Maquettes de mode : Comment créer une maquette vivante, dessinée à la main, et la doter d'un motif ?

1. Introduction: Bienvenue dans cette classe sur la façon de dessiner des maquettes de mode. Dans cette classe, vous apprendrez un moyen de dessiner facilement un vêtement, de le préparer dans Illustrator et de le remplir avec un motif. Je vais également vous montrer comment jouer avec la mise à l'échelle et coloration pour tester le motif dans différentes variations. Vous pouvez ensuite utiliser ces compétences pour créer vos propres maquettes pour voir à quoi ressembleraient vos motifs dans différents designs, et mettre en valeur et promouvoir votre travail. Je m'appelle [inaudible] et je suis un concepteur de motifs de surface d'Umea, en Suède. Je suis le créateur et concepteur du design Isolleto, et j'ai un amour particulier pour les points, les nuances de rose et les motifs ludiques. J' ai commencé à dessiner mes propres maquettes quand j'ai réalisé que ce que je cherchais n'était pas vraiment sur le marché et depuis, j'ai été totalement accro. C' est un excellent moyen de tester le motif au lieu de simplement regarder une image plate du motif seule. Pour suivre ce cours, vous devez accéder à Illustrator. Vous n'avez pas besoin d'être doué pour utiliser Illustrator ou même pour dessiner, je vais vous guider étape par étape. Cette classe est idéale pour les concepteurs de motifs de surface, les créateurs de mode ou toute personne créative qui veut apprendre une façon amusante de dessiner des vêtements et de les faire prendre vie. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de dessiner des maquettes symétriques vives, deles remplir d'un motif, les remplir d'un motif, et de savoir comment jouer avec la couleur et l'échelle jusqu'à ce que ça se sente juste. J' utilise Illustrator lors de la création de motifs, mais si vous êtes un utilisateur de Photoshop et que vous voulez toujours suivre cette classe, vous pouvez absolument, tout ce que vous avez à faire avant est de convertir votre motif en un échantillon Illustrator. Il y a beaucoup de bons tutoriels sur la façon de le faire là-bas, donc juste Google. Si vous n'avez pas de modèle propre mais que vous voulez toujours essayer cela, vous pouvez. Il suffit d'utiliser l'un des illustrateurs propres modèles. Je vais vous montrer où les trouver. 2. PROJET DE CLASSE: Le projet de classe est simple. Dessinez un vêtement et remplissez-le d'un motif. Il peut s'agir de votre propre motif ou de l'un des motifs fournis avec illustrateur. Ensuite, exportez votre projet et téléchargez-le dans la salle de classe. N' hésitez pas à partager votre processus au fur et à mesure. Si vous êtes coincé ou voulez des commentaires, s'il vous plaît laissez-moi savoir. Bon, commençons le cours. 3. Choisissez une photo: J' utilise presque toujours une photo pour commencer parce qu' il est plus facile d'obtenir les bonnes proportions et de regarder comme je le veux. Si vous êtes doué à dessiner librement, bien sûr, vous pouvez le faire, mais c'est comme ça que je travaille. Vous pouvez prendre une photo par vous-même de quelque chose que vous possédez ou vous pouvez utiliser une photo stock libre. J' ai tendance à faire un mélange de ces deux, selon ce qui est dans ma garde-robe à l'époque. Si vous voulez utiliser une photo stock, deux grands sites pour qui sont pexels et unsplash. Un couple de choses à penser lors de la prise ou de la prise de photo est qu'au moins un côté du vêtement doit être entièrement visible de l'avant. Nous ne traiterons que la moitié du vêtement, donc si l'autre moitié est pliée ou cachée, c'est bien. La photo n'a pas besoin d'être nette non plus, mais vous devez être capable de voir les contours. Si vous voulez travailler avec une image plate comme celle-ci, vous pouvez mais si vous en choisissez une avec un peu plus de mouvement et de plis, cela fera une maquette beaucoup plus intéressante. Je vais vous montrer pourquoi plus loin. Pour ce cours, j'ai pris quelques photos de quelques vêtements dans ma propre garde-robe. Ce haut et ce chemisier kimono, vous pouvez utiliser les mêmes photos si vous voulez simplement les télécharger à partir de la page de classe. Maintenant, je suis juste en train d'imprimer ces, pour que je puisse commencer à tracer le suivant. 4. Tracer: Dans ce cours, j'utilise du papier d'impression ordinaire, crayon, une doublure fine, une table légère et un scanner d'imprimante. Maintenant, il est temps de tracer mes vêtements et j'ai imprimé mes photos sur du papier d'impression simple. Rien de fantaisie. Vous n'avez pas à imprimer vos photos en couleur. Vous pouvez imprimer en noir et blanc si vous le souhaitez. Ça n'a pas d'importance. J' utilise cette petite table lumineuse pour tracer, qui est en fait une lampe de plafond d'Ikea. Si vous en avez un comme ça, utilisez-le. Vous pouvez également tracer sur une table en verre que vous illuminez d'en bas, ou même contre une fenêtre à la lumière du jour. J' utilise le même papier pour dessiner, et je commence toujours avec un crayon que je peux effacer facilement si je fais des erreurs. Je mesure au milieu de mon haut. Ce n'est pas forcément le milieu, mais un peu le milieu. Alors je commencerai à tracer. Je commence toujours par dessiner les contours et ensuite je remplirai le reste des lignes à l'intérieur du vêtement par la suite. Ici, j'ai un pli et comme vous pouvez le voir, il ne va que là-haut. Mais je vais dessiner le pli et le connecter au contour afin d'obtenir une section séparée. Peu importe si vous ne comprenez pas complètement pourquoi maintenant, je vous montrerai plus tard. Ensuite, je prendrai mon dessin au crayon et je traçerai avec une ligne fine. Comme ça. Maintenant, je prends mon dessin au crayon et je le retourne pour qu'il devienne inversé, et puis je traque ça avec ma fine doublure. J' ai essayé de mesurer le milieu de sorte que le milieu rencontre le milieu à la fois au col et à l'ourlet. Vous pouvez simplement essayer d'ajuster pour que les extrémités se rencontrent. Ensuite, je traiterai le reste du vêtement. Comme ça. Maintenant, mon top est fini. Ensuite, je vais faire exactement la même chose avec mon chemisier kimono. Ici, mon kimono a quelques plis et tous ne vont pas jusqu'au contour, mais je vais les dessiner tout le chemin vers le haut de toute façon afin que je reçoive une section séparée ici. Je ne fais pas ça avec tous les plis, mais avec certains d'entre eux. Maintenant mes vêtements sont terminés. L' étape suivante consiste à les intégrer au scan illustrateur. Si vous avez un scanner, j'utilise Canon TS5051, mais je pense que n'importe quel scanner ferait l'affaire. C' est le dessin noir et blanc. Sinon, vous pouvez également prendre une photo de votre dessin dans un bon éclairage. Une fois votre dessin scanné ou photographié, il est temps de l'ouvrir dans Illustrator et de le préparer pour le motif. 5. Préparer le fichier: Il est maintenant temps d'ouvrir le dessin dans Illustrator. Je vais choisir Créer un nouveau fichier, je vais aller avec ce format par défaut que l'illustrateur suggère, je suis ça en utilisant le mode couleur RVB et 300 ppi et en créant le fichier. La première chose que je voudrais faire est de cacher le tableau d'art pour que j'obtienne juste un fond blanc blanc. Je vais voir, cacher les plans de travail. Maintenant, j'ouvre mon image numérisée. Je vais à Dossier et Place. Je vais trouver mon image numérisée que j'ai enregistrée juste dans un dossier sur mon bureau, je la sélectionne et touche Place, puis je clique n'importe où sur l'écran pour placer l'image. Comme vous pouvez le voir, il est tourné dans le mauvais sens, la première chose que je voudrais faire est de faire tourner l'image. Je vais à la barre d'outils, et en choisissant l'outil Rotation, vous pouvez également appuyer sur R sur votre clavier pour le faire. Je maintiens la touche Maj enfoncée et je fais glisser ma photo en même temps. Ensuite, je retourne à cet outil de sélection en cliquant dans la barre d'outils ou en appuyant sur le clavier en ligne. Maintenant, je vais vectoriser ces vêtements, puis je vais à Fenêtre, Propriétés, et en dessous vous avez un menu appelé Actions rapides. Ici, je choisis Image Trace, et Black and White Logo. Illustrator a transformé mes dessins en objets vectorisés. Je vais appuyer sur Expand and Ungroup. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup de morceaux maintenant et ce fond blanc que je n'aurai pas besoin, donc je le sélectionne et appuie sur Supprimer pour le supprimer. Ici, mon scanner m'a également donné quelques bits noirs dont je n'ai pas besoin non plus, donc je les sélectionne et touche Supprimer aussi. L' étape suivante consiste à les remplir avec un motif. 6. Remplir avec un motif: Maintenant, il est temps de remplir nos vêtements avec le motif. Ici, sous le menu Nuancier. Si ce n'est pas ouvert, vous pouvez le trouver sous Fenêtre et Nuancier. Ici vous avez des couleurs et aussi des motifs, il est livré avec l'illustrateur. Vous pouvez utiliser l'un de ces modèles si vous n' avez pas de modèle propre et que vous voulez toujours essayer cela. Je vais utiliser un de mes modèles. Pour ouvrir cela, j'irai au menu des bibliothèques Swatch et à d'autres bibliothèques, puis je localiserai simplement mon fichier. Je l'ai enregistré sur mon bureau. Ici, c'est. C' est mon modèle et je l'ouvre, en cliquant dessus. Comme vous pouvez le voir, il est apparu ici sous le menu Nuancier. J' ai aussi trois façons de couleur que je vais utiliser plus tard. Je les charge en cliquant simplement sur le petit dossier à côté d'eux. Maintenant, pour remplir mes vêtements avec mon motif, je dois sélectionner toutes les parties auxquelles je veux donner un motif. Je choisis l'outil de sélection et je clique sur une pièce et pour sélectionner plusieurs pièces en maintenant la touche Maj enfoncée et je vais simplement cliquer sur chaque pièce. Ensuite, je vais cliquer sur mon modèle pour le sentir, comme ça. Je ferai la même chose avec ma blouse Kimono. Maintenant mes vêtements ont des motifs, mais comme vous pouvez le voir, ils ont l'air assez plat donc je veux leur donner un peu plus de vie. Je vais vous montrer comment faire ça dans la section suivante. 7. Ajustez le motif: Maintenant, il est temps de donner un peu plus de vie à ces vêtements. Pour ce faire, je vais bouger un peu le modèle. Je commence par mon top et j'en fais une copie pour que vous puissiez vraiment voir la différence. Pour déplacer le motif. Je sélectionne la pièce avec motif et fais un clic droit dessus. Allez à transformer et bouger. Ici, je vais décliquer sur l'option « Transformer les objets » afin que ce soit seulement le motif qui se transforme. Cliquez également sur « Aperçu ». Pour que je puisse voir à quoi ça ressemble, puis je change l'emplacement de celui-ci. Quand je fais ça, je travaille sur mon instinct. Je vais faire défiler de haut en bas avec la molette de la souris. Pour que j'obtienne un bon placement du modèle, quelque chose comme ça. Alors je fais ça pour chaque partie. Comme vous pouvez le voir, le vêtement a un peu plus de vie qu'avant. L' étape suivante consiste à lui donner encore plus de vie ou de profondeur. Pour donner à mon vêtement un aspect encore plus réaliste. J' aime rendre certaines parties des vêtements plus foncées. Par exemple, l'intérieur du haut et le bas des manches ici. Pour ce faire, je vais faire une copie des parties et placer une ombre sur elles. Je vais vous montrer que je sélectionne les pièces en cliquant dessus, maintenant la touche « Maj » enfoncée. Ensuite, je fais une copie d'entre eux en appuyant sur « Control Z ». Après cela, je colle dans la copie au-dessus des parties inférieures en appuyant sur « Control F ». Je fais cette copie noire en cliquant sur la couleur noire ici dans le menu des nuanciers. Ensuite, je traîne vers le bas l'opacité pour peut-être déjà présent. Comme vous pouvez le voir, il donne au vêtement une plus grande profondeur. Bon, maintenant j'ai réparé mon haut et je vais faire la même chose avec mon chemisier kimono. Maintenant, mes vêtements sont à peu près faits. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez jouer avec l'échelle et couleur pour vraiment obtenir des regards différents de vos motifs. 8. Mise à l'échelle: Maintenant, il est temps de vous montrer la magie qui vient de travailler avec l'échelle et la couleur. J' ai mon top et mon kimono ici et je vais en faire une copie. Je choisis l'outil de sélection et sélectionne mes deux vêtements, faisant défiler un peu vers le bas. Je deviens bleu, puis je clique et fais glisser mes vêtements un peu vers le bas et avant de lâcher, j'appuie sur la touche Alt, puis je lâche, et j'ai une copie. Pour travailler sur l'un de ces vêtements séparément sans affecter l'autre, je dois les regrouper, et pour ce faire, je sélectionne le vêtement et frappe le Control G et je ferai la même chose avec le kimono, en le sélectionnant et en appuyant sur Control G. Maintenant, lorsque je double-clique sur mon vêtement, je passe en mode isolé, ce qui rend vraiment facile de modifier celui-ci et ce que je veux faire maintenant est réduire mon motif sur ce haut particulier. Pour sélectionner toutes les pièces avec le motif, j'utilise cet outil de baguette magique. Je clique dessus ici, le menu de l'outil. Vous pouvez également le faire en appuyant sur Y sur votre clavier, puis je sélectionne simplement le motif. Pour mettre à l'échelle mon motif, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et aller à la transformation et à l'échelle et ici je vais cliquer sur transformer objets de sorte que ce soit seulement mon motif que je mets à l'échelle et que je m'assure que l'aperçu est cliqué, puis je vais juste changer l'échelle ici en utilisant la roue sur ma souris et comme vous pouvez le voir, les parties que j'ai déplacées restent à l'emplacement et quand je suis satisfait, je frappe OK. Je vais faire la même chose avec mon kimono. Maintenant, vous pouvez voir que cela fait toute la différence de travailler avec différentes échelles. Vous ne pouvez pas vraiment dire que celui-ci et celui-ci est vraiment le même modèle. J' adore ça. 9. Recoloration: La dernière chose que je vais faire à mes vêtements est de changer les couleurs. Je vais le faire en sélectionnant tous mes vêtements, avec un outil de sélection. Accédez à Modifier, Modifier les couleurs et Recolorer l'illustration. Il s'agit de l'outil de recoloriage des illustrations. C' est un outil très pratique et amusant à utiliser. Je ne vais pas entrer dans autant de détails sur la façon de l'utiliser. Vous pouvez faire beaucoup de choses avec cet outil. Je vais juste vous montrer une façon très rapide et amusante de jouer avec la couleur. Ici, à gauche, vous avez les couleurs de votre œuvre. Ici, à droite, vous avez vos groupes de couleurs qui apparaissent dans le panneau Nuancier ici. Je vais utiliser, je pense, ce groupe de couleurs et je vais juste cliquer dessus pour changer les couleurs. Comme vous pouvez le voir Illustrator change immédiatement les couleurs de mes vêtements, et j'utilise ce bouton, cela change aléatoirement l'ordre des couleurs. Je vais juste cliquer dessus et comme vous pouvez le voir, j'obtiens quelques combinaisons de couleurs nouvelles et passionnantes. C' est un bouton vraiment amusant et vraiment addictif. La seule mauvaise chose à ce sujet est que vous ne pouvez pas revenir en arrière une fois que vous avez cliqué dessus alors assurez-vous avant de le faire. J'aime ça. Je pense que je vais aller avec celui-ci et quand je serai satisfait, je vais juste appuyer sur OK et ici Illustrator me demande si je veux enregistrer les modifications de mon groupe de couleurs, mais je vais juste dire non à cela. Ce sont mes vêtements avec une nouvelle couleur. 10. Exportez: La dernière étape de ce cours est d'exporter mes vêtements afin que je puisse les présenter sur les réseaux sociaux ou tout autre endroit que je souhaite. Avant de pouvoir les exporter, je dois regrouper tous mes vêtements, de sorte que je les retrouve tous sur la même image. Je les désélectionne et frappe dans le contrôle G, pour le groupe. Ensuite, je vais à Fenêtre et ouvrez l'outil d'exportation de ressources. Ici, j'ai quelques paramètres d'exportation. Je peux changer la résolution si j'aime, ou choisir un autre format, mais je pense que je vais aller avec PNG et 300 ppi. Ensuite, je sélectionne simplement mes vêtements et comme ils sont regroupés, il suffit de cliquer sur l'un d'eux, puis je les fais glisser dans l'outil d'exportation d'actifs. Lorsque je suis satisfait, sont juste cliquez sur « Exporter ». Je pense que je l'ai enregistré sur mon bureau, appuyez sur « OK » et c'est tout. Maintenant, j'ai une photo de mes vêtements que je peux utiliser. 11. Merci !: C' est la fin de la classe. Bien joué. J' espère que vous vous sentez inspiré et désireux de commencer à dessiner vos propres balises de mode. N' hésitez pas à partager votre travail dans la galerie des projets de classe et si vous avez des questions ou des réflexions, n'hésitez pas à me contacter. Merci d'avoir regardé.