Répéter des motifs dans Adobe Illustrator : Créer une collection de motifs avec une seule fleur

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans ce cours, où je vais vous montrer comment créer une collection de motifs à l'aide d'une seule fleur. Il s'agit d'un excellent exercice créatif qui peut vous aider à trouver de nouvelles expressions, élargir votre style ou votre répertoire. Ou simplement pour vous aider à sortir d'une voie créative. Je m'appelle Anna et je suis une designer de surface suédoise. J'ai dirigé un petit studio de design appelé Selector design, où je crée des imprimés et des motifs pour des clients du monde entier. Mais mon secteur d'activité principal est le tissu. Et lorsque vous créez pour du tissu, vous devez parfois créer des collections. Et si c'est quelque chose qui vous intéresse, c'est vraiment un bon début. J'ai tendance à faire cet exercice chaque fois que je me sens coincé ou que je dessine la même chose encore et encore, ce qui arrive parfois. Je trouve que c'est une très bonne méthode pour trouver nouvelles idées et pour diversifier mon travail. Au cours de ce cours, je vais vous montrer plusieurs façons d'illustrer et de travailler avec ce motif, comment numériser ce travail et comment créer une collection de motifs cohérente dans Illustrator. Je travaillerai sur Adobe Illustrator pendant le cours. Vous devez donc être à l'aise travailler et naviguer dans ce programme. Si ce n'est pas le cas, je vous recommande suivre un cours pour apprendre les bases d'Illustrator. Avant de plonger dans celui-ci. Cela dit, commençons. 2. Matériel: C'est donc le matériel que je vais utiliser dans ce cours. Si vous n'avez pas tout, j'utilise un scanner par exemple, ce n'est pas grave. Utilisez simplement ce que vous avez et soyez créatif avec cela. Mais une chose obligatoire, c'est votre fleur. J'utilise cette fleur d'œillet, mais tu peux utiliser n'importe quelle fleur de ton choix ici. Je recommande cependant d'en choisir un avec une certaine variété. Et j'entends par là une fleur avec des feuilles, fleurs de différentes tailles, peut-être des boutons. Plus la farine est variée, plus vous aurez d'options pour jouer avec vos patrons. Plus tard. Je vais utiliser différentes techniques pour illustrer ma fleur. Cela me donnera de nombreux motifs différents, même si c'est la même fleur avec laquelle je travaille. Et cela me sera utile lorsque je créerai ma collection plus tard. Le papier que j'utilise n'est qu' un simple papier d'impression blanc. Ensuite, je vais dessiner la fleur avec un crayon fin. J'utilise une taille 03, mais vous pouvez utiliser la taille que vous voulez ici. Je vais également utiliser un stylo-feutre plus épais. J'en ai une avec une pointe fine et une plus large. Ensuite, j'ai de l' aquarelle noire et un pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture que vous voulez ici. Acrylique, gouache, mais assurez-vous de choisir un noir. Et cela vaut également pour vos crayons. Cela vous permettra de les numériser beaucoup plus facilement par la suite. Je vais également prendre quelques photos de ma fleur. Et pour cela, je vais utiliser l'appareil photo de mon téléphone. Vous pouvez utiliser un meilleur appareil photo si vous le souhaitez. Mais celui de votre téléphone est largement suffisant pour cela. Enfin, j'utilise un scanner pour scanner ma fleur. Je peux sur la carte des pixels à oui, 5051. Mais n'importe quel vieux scanner conviendra ce projet si vous voulez en utiliser un. Rien d'extraordinaire n'est nécessaire ici. Très bien, commençons à illustrer notre fleur et voyons ce que nous en sortons. 3. Illustrons !: Bon, commençons à travailler sur notre fleur. La première chose que je vais faire est de le prendre en photo. Je commence par cette partie parce que je veux avoir une fleur fraîche et intacte sur mes photos. Quand j'en aurai fini avec toutes les autres étapes, ce petit bonhomme pourrait ne plus être aussi beau que ça. C'est pourquoi je prends d'abord les photos. Je veux un fond blanc sur mes photos. Cela facilitera la numérisation ultérieure de l'image. Je pose donc simplement la fleur sur un papier blanc comme celui-ci. Je place la fleur, pour qu'elle soit belle. Je peux donc le voir en totalité ou en grande partie au moins. Ensuite, je prends quelques photos. Ok, je pense que ça suffit. Ensuite, je vais dessiner ma fleur en utilisant quelques techniques. Je vais dessiner avec un stylo et du papier. Mais vous pouvez effectuer cette partie sur votre iPad si vous préférez. C'est vraiment à toi de décider. abord, je vais dessiner la fleur assez soigneusement avec mon crayon fin. Chaque fois que je dessine quelque chose à main levée, je commence toujours par regarder la forme de l'objet et je travaille avec, s'il est carré, rond ou ovale, ou les feuilles aussi grandes que les fleurs ? Dans ce cas, la fleur ressemble à de longues dents. La fleur et le corps ont en quelque sorte la même taille. Je vais dessiner les parties de la fleur séparément. Fleurs, boutons, feuilles, tiges, puis assemblage ultérieur dans Illustrator. Je travaille presque toujours comme ça parce que je peux ensuite créer plusieurs fleurs différentes en réutilisant les mêmes pièces. Si vous avez suivi certains de mes cours précédents, vous reconnaîtrez peut-être cette technique. Je vous montrerai plus tard comment je m'y prends. Ce ne sera pas une image exacte de la fleur, mais ce n'est pas grave. C'est votre style personnel qui prend forme ici. Votre expression unique qui sort du crayon lorsque vous essayez de représenter quelque chose. Chacun a sa propre façon de dessiner. Et je pense que c'est quelque chose de vraiment partager. Pour en être fier. Un petit conseil, si vous n'êtes pas sûr de dessiner à main levée, est de simplifier le motif avec lequel vous travaillez. Faites moins de feuilles, plus grandes, ou référencez des formes , dessinez plus grand et plus naïf que vous ne le pensez. Ici, par exemple, je peux voir que la tige a cette structure rayée et je les dessine assez grandes et simplifiées. Ils ne ressemblent pas exactement à ceux de la fleur, mais ils sont là. Et c'est très bien. Je ne dessine pas autant de pétales que la fleur. Mais je pense que ça va être joli de toute façon. Ensuite, je continuerai à dessiner jusqu'à ce que j' aie deux fleurs d' apparence différente , des oiseaux, des feuilles et quelques tiges. Bien. Ok, je pense que ça ira. Suivant. Je vais dessiner la fleur très rapidement et avec le même liner fin noir et le même papier blanc. L'astuce ici est de travailler assez vite. Ne pas trop réfléchir et suivre. Je dessine les parties de la fleur séparément ici aussi, comme je l'ai fait auparavant. Un petit truc pour avoir ce look négligé. Si vous n'avez pas l'habitude de dessiner comme ça, c'est de ne pas laisser le crayon mener le papier. Il suffit de tout tracer en une seule ligne ininterrompue. Et je te promets que tu finiras avec des formes intéressantes, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais faire la même chose, mais avec mon stylo-feutre. Ces stylos ont tendance à saigner un peu. Il est donc bon de dessiner sur des doubles papiers ici. Je commence par le pourboire plus large. Et puis je vais juste travailler vite et négliger comme je le faisais avant. Quand tu travailles comme ça, tu peux te retrouver avec des motifs vraiment étranges. Mais c'est tout à fait normal. N'oubliez pas qu'il s'agit d'une expérience. Vous n'avez pas à utiliser tous ces motifs ou aucun d'entre eux à la fin. Si vous n'en avez pas envie, permettez-vous simplement de vous amuser et de suivre le flux de crayons. Je vais passer à la pointe fine du stylo. Et cette fois, je pense que je vais essayer de dessiner un peu plus lentement. C'est un stylo assez épais, donc je simplifie beaucoup la fleur ici. Sinon, je me retrouverais avec un gros blob noir, je crois. Oui, c'est ça. Je vais maintenant faire de la peinture avec mon aquarelle. Suppression de cela. Comme vous pouvez le voir, il a saigné un peu. J'avais donc besoin de ce papier supplémentaire. Je pense que je vais faire le portrait de la fleur d'en haut en utilisant cette technique. Je veux capturer la forme globale de celui-ci et peut-être utiliser cette forme en arrière-plan sur mes motifs ou peut-être dans le cadre d'un pattern blender. Je peins donc à peu près quelques gouttes en forme de fleurs. Je peins juste les pétales ici. Mais vous pouvez bien sûr travailler avec n'importe quelle partie de la fleur que vous voulez. Tout ce que tu trouveras intéressant. Très bien, je pense que ça ira. En fait, je vais dessiner cette forme avec mon crayon fin, je pense que ce serait plutôt sympa de combiner la fleur peinte avec un dessin au trait de la même forme. Donc je suis en train de gribouiller quelques fleurs rapides comme ça aussi. Ok. Enfin, je vais utiliser mon scanner pour scanner la fleur. C'est mon scanner. C'est un Canon Pixel Ts 5051. Mais comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser n'importe quel scanner pour cela. Et là, je prends juste ma fleur, sépare les tiges, j' appuie sur le couvercle et j'appuie sur scanner. Je scanne en noir et blanc. Je pense que ce sera un effet plutôt cool. Vous pouvez expérimenter ici pour essayer cueillir la partie fleur et voir à quoi elle ressemble. Changez la position de la fleur et scannez à nouveau. Ou vous pouvez même appuyer dessus à plat avant de numériser et de voir ce que vous obtenez. Ensuite, nous allons intégrer notre travail dans Illustrator. 4. Préparer pour Illustrator: Voici donc toutes les illustrations que j'ai réalisées. Je peux maintenant les numériser ou les prendre photo afin de numériser les motifs dans Illustrator. Je vais les photographier avec mon téléphone, en les plaçant simplement à plat et en m'assurant d'avoir tous les motifs sur la photo. Puis j'ai juste pris quelques photos. Et c'est ça. Il est maintenant temps de continuer à travailler dans Illustrator. 5. Le dessin à la main: Je souhaite maintenant ouvrir mes dessins dans Illustrator. Je suis en train de créer un nouveau document. Je choisis le format A4, mais vous pouvez choisir la taille que vous souhaitez ici. Ça n'a pas vraiment d'importance. Et je nomme mon fichier, motifs floraux, choisis RVB, mode couleur et 300 PPI, appuie sur Créer. La première chose que je fais presque toujours est de cacher mon tableau d'art. Je le fais en allant dans Afficher et masquer le tableau d'illustration. Puisque je ne vais pas l'utiliser. Maintenant, je veux ouvrir mes dessins pour pouvoir les travailler. Je vais dans Fichier et Emplacement, je localise l'endroit où j'ai enregistré mon image de ce que j'ai dessiné. Les voici. Je vais commencer par ma jointure interne finie soigneusement dessinée, la sélectionner, la mettre en place, puis je clique n' importe où pour la placer sur mon espace de travail. Je vais maintenant utiliser l'outil Trace d'image dans Illustrator. Je l'ai ici dans le panneau des propriétés. S'il n'est pas ouvert, vous le trouverez sous Fenêtre et propriétés. Voici quelques options appelées actions rapides. Et il y a l'outil Image Trace. Je clique dessus et je choisis logo noir et blanc pour obtenir une image nette en noir et blanc. J'appuie sur Expand and ungroup. Je sélectionne l' arrière-plan et j'appuie sur Supprimer, car je ne l'utiliserai pas. Suppression de ce petit bruit noir également. Ensuite, je veux regrouper tout ce qui appartient ensemble, séparément. Comme vous pouvez le voir maintenant, les pièces sont desserrées et je veux être capable de les manipuler dans leur ensemble. Avec l'outil Lasso, je sélectionne la pièce et j'appuie sur Ctrl G pour la regrouper. Très bien. Maintenant, j'ai les fleurs, les bourgeons, les tiges et les feuilles ici. Ce que je veux faire ensuite, c'est donner une couleur différente à chaque pièce. Il m'est donc plus facile de les recolorer plus tard. Ici, sous le panneau Nuancier, Illustrator m'a donné quelques couleurs par défaut. Mais je veux utiliser ma propre palette, ce que vous pouvez faire aussi. Si tu veux. Il vous suffit de vous rendre la page Ressources ici sur Skillshare pour le télécharger. Si ce panneau n'est pas ouvert, vous le trouverez sous Fenêtre et nuances. Pour charger ma palette de couleurs dans le panneau Nuancier, je clique sur le bouton situé dans le coin gauche, autre bibliothèque et localise ma palette là où je l'ai enregistrée. Ça y est. Appuie sur Open. Puis il apparaît dans cette fenêtre. Pour le charger dans le panneau Nuancier. Je clique simplement sur le petit dossier ici et il apparaît ici. Pour sélectionner les pièces que je souhaite recolorer. J'utilise l'outil de sélection directe. Il suffit de cliquer sur chacun d' eux avec l'ancienne touche, puis d'appuyer sur le bouton bas. Je commence par tous les pétales. Je veux faire ça en bleu foncé, je crois. Ensuite, je sélectionne ces petits bonshommes ici. Assurez-vous que je les ai tous reçus. Et faisons-les en bleu clair. Et les autres peuvent être blancs. Pour les feuilles ici, je vais simplement les sélectionner toutes. Et sous le panneau Propriétés, je clique sur le bouton « Recolorer ». Et ici je peux voir les feuilles, les couleurs. Ils sont en noir et blanc. Je veux recolorer les intérieurs blancs, pas les traits noirs extérieurs. Je clique donc ici pour activer la couleur et là pour l'ajouter afin de pouvoir la modifier. Ensuite, je clique simplement sur ma palette de couleurs. Illustrator transforme le blanc en une couleur aléatoire à partir de cette palette. Ce beige fonctionne très bien. Je clique donc sur OK. Et je fais la même chose avec les petites feuilles. Je ne veux pas qu'ils soient de la même couleur que les grands. Je clique donc sur le bouton ici. Cela me donne une nouvelle couleur de la palette. Je ne veux pas non plus qu'ils soient bleu foncé comme les Pétales. J'ai donc appuyé à nouveau sur ce bouton aléatoire. Brown va bien. Ici. Illustrator me demande si je voulais enregistrer les modifications apportées à mon groupe d'échantillons, mais il suffit de cliquer sur Non ici. Et puis il en va de même pour les tiges. Peut-être celle-là. Mais faisons-le un peu plus sombre. Je pense. Ouais. Ok. Maintenant, les parties de mes fleurs sont colorées. Et ce que je veux faire ensuite, c'est construire quelques fleurs avec cette pièce. Je vais donc les dupliquer tous. J'ai donc plus d'options avec lesquelles travailler. Je sélectionne toutes mes fleurs, les duplique et je les retourne horizontalement. Il en va de même pour les feuilles et les tiges. Maintenant, je vais juste construire quelques fleurs à l'aide de ces pièces. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire exactement la même chose avec mes fleurs dessinées bâclées. Je localise l'image, ai placée dans Illustrator. Aller dans Propriétés et Trace d'image, prise de vue logo en noir et blanc. Ici, je veux modifier un peu mes vecteurs. Je clique donc sur ce petit bouton ici pour ouvrir le panneau Image Trace. Vous pouvez également l'ouvrir en accédant à Window and Image Trace. Et ici, nous avons de nombreuses options pour votre traçage que vous pouvez utiliser. Je vais commencer par cliquer sur la case blanche Ignorer ici. Donc je fais juste vectoriser les lignes noires. Je n'ai pas besoin de connaissances. En fait. Je vais juste chercher les lignes extérieures. Je vais faire un zoom avant pour voir à quoi ça ressemble. Je peux faire glisser les poignées pour modifier un peu ces paramètres afin de voir ce qui se passe. Réduisez ou augmentez le nombre de chemins. Par exemple, essayez simplement de trouver un résultat qui vous semble intéressant ici. Je crois que j'aime bien ça. Ouais. Ensuite, je retourne au panneau des propriétés, cliquez sur Expand and Dissocier. Ensuite, je vais créer des fleurs de la même manière que je l'ai fait auparavant. Je vais donner une nouvelle couleur aux pièces de Pékin. Ou peut-être brun. Peut-être un brun foncé. Ici. Si vous ouvrez le Guide des couleurs, vous l'avez sous Fenêtre et Guide des couleurs. Ne l'ouvrez pas. Vous trouverez ici différentes nuances et teintes de la couleur que vous avez sélectionnée. Choisissez le brun foncé ici. Je pense que je vais faire toutes ces pièces de la même couleur, en les sélectionnant réellement. Et avec l'outil compte-gouttes, je leur donne toutes cette couleur marron foncé. Ok. Maintenant je vais construire des fleurs. Quelque chose comme ça. J' ai maintenant deux sortes de fleurs. Je passe à ceux que j'ai dessinés avec le stylo-feutre, en leur faisant la même procédure. Ça va ? Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai quatre groupes de fleurs avec un aspect et un toucher assez différents. Enfin, je vais tracer les motifs de l'aquarelle. Ok, ce sont tous les motifs que j'ai dessinés. Je vais enregistrer mon document ici pour ne rien perdre. Voici donc toutes mes fleurs dessinées et peintes à la main. Ensuite, je vais tracer les scans et les photos que j'ai prises. 6. Scans et photos: Je vais localiser les fichiers avec les scans et les photos de la fleur. Je pense que je vais commencer par les scans sexuels. Je scanne la fleur en noir et blanc. Et comme vous pouvez le voir, j'ai eu un effet plutôt cool. J'utilise également la trace d'image et le logo en noir et blanc. Vous pouvez expérimenter et essayer un autre réglage ici si vous le souhaitez. Mais je vais opter pour le logo noir et blanc. Encore une fois. J'ouvre les paramètres avancés et je tire un peu sur ces poignées pour voir ce que j'obtiens. Jusqu'à ce que je trouve un regard. Je suis content de. Quand j'aurai fini. Je reviens aux propriétés et je clique sur Expand and ungroup. Suppression de tous ces bits de mise au rebut. Et en regroupant les fleurs une par une. Je vais regarder les autres scans pour voir si je pourrais également les utiliser. Peut-être celle-là. Comme vous pouvez le voir ici, la fleur a l' air un peu différente. J'en ai ajouté un petit qui m' a plu. Je vais tracer ce GAN de la même manière que le précédent. Ici, j'ai une ligne noire qui est attachée à mes fleurs. Et pour le supprimer, j' utilise l'outil gomme. Je sélectionne l'objet puis je le passe simplement dessus avec la gomme pour libérer mes fleurs. Ensuite, je les regroupe comme avant. Je vais aussi changer les couleurs. Je les sélectionne donc tous et je vais recolorer. Je veux changer à la fois les cheveux noirs et les cheveux blancs. Je m'assure donc qu'ils sont tous les deux activés ici. Ensuite, je choisis des couleurs dans ma palette. Comme vous pouvez le voir, il y a des zones colorées entre les fleurs que je ne veux pas. Je vais donc y aller avec l' outil de sélection directe et les supprimer. Voilà donc les fleurs scannées. Je sauvegarde également le document ici. Je passe maintenant aux photos. Je pense que je vais y aller. Comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup plus de couleurs sur cette image que sur celle numérisée. Et dois-je encore opter pour le logo noir et blanc ? J'ai un motif assez simple. Cela pourrait certainement fonctionner, mais je pense que je veux plus de détails que cela. J'ai donc appuyé sur Ctrl Z pour annuler le suivi. Ensuite, je reviens à la trace de l'image et je choisis de tracer avec des couleurs. J'opte pour celui avec 16 couleurs pour voir ce qui se passe. Ça a l'air plutôt cool. J'ouvre les paramètres avancés et je peux modifier la quantité de couleurs que je souhaite. Je suis juste en train de voir à quoi ça ressemble lorsque j' augmente ou diminue le montant ici. Je veux que ma fleur ait au moins deux couleurs différentes. Nous obtenons donc un peu de profondeur. Cela pourrait fonctionner. Appuyer sur Développer et Dissocier. Ensuite, je vais supprimer tout le fond de ma fleur, puisque je ne l'utiliserai pas. Ici, j'ai une section qui relie en quelque sorte ces deux fleurs. Et je veux les séparer. J'utilise donc à nouveau l'outil gomme. Pour faire ça. Je sélectionne la pièce. Je veux changer, en diminuant légèrement la taille de la gomme. Ensuite, j'enlève simplement cette plus grande partie. Suppression de cette partie également. Oui, ça a l'air bien. Je pense. Comme vous pouvez le constater, cet objet possède de nombreux points d'ancrage. C'est très bleu. Et ce que vous pouvez faire dans cette phase, c'est la simplifier afin que votre document ne soit pas trop lourd à travailler. Pour cela, je m'assure que mon objet est sélectionné. Ensuite, je passe au chemin de l'objet et je simplifie. Pour mieux voir ce que tu fais. C'est bien de cacher les points d'ancrage ici. Et vous pouvez le faire en appuyant sur Contrôle H. Ensuite, allez dans le chemin de l'objet et simplifiez. Illustrator simplifie votre objet par défaut d'un certain pourcentage. Mais vous pouvez changer cela en cliquant sur ces trois petits points pour accéder aux options de simplification. Ici, vous pouvez voir que mon objet était d' abord de 2300 points, et maintenant qu'Illustrator l' a simplifié, il fait 1700 points, donc il est beaucoup plus léger. Ici. Vous pouvez faire glisser cette poignée pour voir à quel point vous pouvez simplifier ou refuser restant satisfait de son apparence. Je pense que je peux être assez bas ici en fait. Quand j'aurai fini, je vais frapper « OK ». Pour afficher à nouveau les marques de sélection, je clique de nouveau sur Contrôle H. Je pense que je veux réduire un peu trop cette partie en fait. J'utilise donc à nouveau l'outil gomme de la même manière que pour la partie précédente. Oui, c'est mieux. Je vais tracer l'une des autres photos exactement de la même manière que la première. Comme ça. Maintenant, j'ai deux fleurs qui ressemblent à peu près. Ce que je peux faire ici, c'est les rendre un peu différents en séparant cette petite fleur ici. J'ai donc plus d'options avec lesquelles travailler. Pour ce faire, je suis juste en train de le sélectionner. Ensuite, j'utilise à nouveau l'outil gomme pour séparer les deux. Ensuite, je dois d' abord les dissocier. Ensuite, je groupe la petite fleur et la plus grande séparément. Enfin, je vais re-colorer ces fleurs pour obtenir certaines couleurs de ma palette. Je les sélectionne et j'utilise l'outil de recolorisation pour cela. Quelque chose comme ça, peut-être en train de frapper, OK. Je crois que je veux que ce bleu soit de la même couleur que celui-ci en fait. Je les sélectionne donc tous les deux et je reviens à l'outil de recoloration. En cliquant sur cette petite loupe, je peux localiser les couleurs des fleurs. Comme vous pouvez le voir, la couleur sur laquelle je clique est mise en surbrillance. Je veux plutôt faire brunir ces pétales bleu foncé. Je fais glisser la couleur marron dans la petite case bleue ici. Alors je veux que la tige bleue soit de la même couleur que celle-ci. C'est le beige. Faites-le glisser dans le bleu clair. Pareil avec le bleu clair. Je veux en faire un beige plus clair. Parfois, lorsque vous avez une couleur plus claire, vous voulez la localiser, cela peut être assez difficile à voir. Et dans ce cas, vous pouvez essayer de changer temporairement la couleur de celui-ci ici, assurez-vous que la couleur que vous voulez trouver est sélectionnée. Alors change-le. Et oui, c'est celui-là. Pour revenir en arrière, il suffit de faire glisser la couleur de la plus grande case vers la plus petite. C'est peut-être cette couleur que je veux. Oui, c'est ça. OK. Maintenant, j'ai mes fleurs numérisées et ici mes fleurs photo, mes fleurs numérisées et toutes les autres fleurs dessinées et peintes à la main. Ce sont les motifs pour lesquels je vais construire la largeur de ma collection de motifs. Et c'est ce que nous allons faire ensuite. 7. Une collection de motifs: Il est maintenant temps de créer la collection de motifs. Mais avant de plonger là-dedans, j'ai pensé que j'allais parler un peu ce qu'est réellement une collection de patrons. Une collection se compose généralement de trois types de motifs qui s' associent de manière cohérente. Il peut s'agir d'imprimés d'apparence assez différente, mais cela va toujours ensemble et se connecte par la couleur, le style et le thème. Il existe trois types de motifs que l'on retrouve habituellement dans une collection. Et ce sont des designs de héros, des designs secondaires et des designs de mixeur. Ici, le redesign est le principal attrait de la collection. C'est le motif qui a généralement le plus de motifs et couleurs et celui qui attire vraiment l'attention lorsque l'on regarde l'ensemble de la collection. Il s'agit généralement de la conception la plus détaillée et la plus complexe du modèle. Ensuite, nous avons ces modèles secondaires. Ceux-ci sont généralement un peu moins complexes que les conceptions de héros, où le moins de motifs et de couleurs, mais toujours accrocheur et fort en soi. Pour ces types de motifs. J'aime réutiliser les motifs des héros, mais les présenter d'une manière différente en les rendant super grands, ou en arrangeant les motifs dans différentes formes géométriques, par exemple. Enfin, nous avons les modèles de mixeur. Les motifs de mixeur sont généralement des modèles très simples. Souvent, il n'y a qu'un seul motif qui se répète de différentes manières. Et ce genre de motifs ont généralement peu de couleurs et parlent plutôt calmement. Considérez-les comme des partisans des deux autres types de dessins. Ce sont généralement des motifs classiques comme des points ou des rayures, souvent de petites échelles pour rendre l'impression plus calme. Si vous voulez faire une courtepointe, par exemple. C'est un excellent motif à utiliser pour les arrière-plans ou les reliures. Ensuite, lorsque tous ces types de motifs sont assemblés, vous pouvez voir que nous obtenons un mélange cohérent avec des imprimés qui se soutiennent les uns les autres, même s'ils sont assez différents. Voici un exemple de l' une de mes collections. Les deux à gauche, nos empreintes de héros. Comme vous pouvez le voir, ils ont beaucoup de couleurs et de détails et se démarquent quand vous les regardez tous. Les deux plus petites sont les impressions secondaires. Et ils sont un peu moins complexes, mais fonctionnent plutôt bien seuls. Et celui de droite est un imprimé blender avec les petites fleurs qui ressemblent presque à des petits points. Et celui-ci est un fervent partisan des autres races. Voici un autre exemple d'une de mes collections. Les deux à gauche, nos empreintes de héros. Les deux du milieu sont secondaires. Et les trois à droite, notre mixeur imprime. Je vais maintenant créer une collection avec les fleurs que j'ai dessinées. Avant de commencer à créer une collection de motifs. Après avoir créé tous les motifs, je ne le ferai pas. Je fais presque toujours un croquis comme celui-ci de tous les modèles que je souhaite inclure dans ma collection. Cela me fait gagner beaucoup de temps et tracas lorsque je crée mes modèles. Et c'est vraiment génial d' avoir un plan sur lequel revenir et travailler afin je peux revenir et travailler afin d'obtenir le résultat que je veux. Commençons donc à créer quelques modèles. 8. Conception de héros: Je vais maintenant commencer à créer ma collection. Je commence par mon design de héros. Voici mon sketch. Et je crée ce modèle directement sur mon espace de travail, pas dans l'outil de patron, car il est plus respectueux de mon ordinateur et me permet de travailler un peu plus vite. Travailler avec beaucoup de motifs comme je le ferai dans ce modèle peut rendre l'outil de motif assez lent. Mais vous pouvez bien sûr y créer vos motifs si vous le souhaitez. C'est vraiment à toi de décider. Je vais commencer par créer l'arrière-plan de mon patron. En faisant un carré de 400 millimètres de large et de haut. C'est bon, je crois. Oui, ça pourrait fonctionner. Vous voulez qu'il soit assez grand pour intégrer la plupart de vos motifs. Ensuite, je verrouille mon arrière-plan en appuyant également sur Contrôle. Donc je ne le déplace pas accidentellement le change pas ou quelque chose comme ça. Et maintenant je vais remplir mon carré avec les motifs que j'ai eus. Je fais d'abord une copie de tous mes motifs, en les sélectionnant et en les faisant glisser sur le côté. Et avant de les relâcher, j'appuie sur la touche Alt pour faire une copie. Maintenant, je vais créer mon design de héros. Je commence toujours par remplir le bord supérieur avec des motifs que le côté gauche. Et puis je me sens au milieu. Très bien, allons-y. Oh, c'est ça. Puisque mon parcours se trouve au premier plan, je dois le déplacer vers l' arrière avant de commencer. Je le déverrouille en allant dans Object, Unlock All. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris, organisez Ensuite, je le verrouille à nouveau avec contrôle. Et maintenant tu peux jouer avec tes motivations. Essayez de les organiser de différentes manières. Envoyez-les au téléphone ou inversement. Essayez de les agrandir ou de les réduire. Peut-être les retourner horizontalement. Essayez simplement de vous amuser ici et de créer quelque chose qui parle à votre cœur créatif. Je veux que ce modèle soit très chargé et rempli de nombreuses motivations. Comme dans mon sketch. Quelque chose comme ça. Peut-être que lorsque j'ai un champ, le bord supérieur, je sélectionne tous les motifs qui tombent sur le bord, allez dans Transformer et déplacer. déplacer de 400 millimètres verticalement, ce qui correspond à la taille de mon carré. Appuyez sur Copier. Ensuite, je continue à remplir le côté gauche. Quand j'ai fini là-bas aussi, je copie à nouveau tout ce qui tombe par-dessus bord. Mais ici, je le copie horizontalement à la place. Et ici, je peux voir que j'ai des objets qui se chevauchent. Je pense donc que je vais devoir bouger un peu les choses. Je vais peut-être supprimer celui-ci. Je pense que celui-ci a besoin de bouger. Je les sélectionne donc tous les deux. Puis déplacez-les jusqu'à ce qu'ils soient plus beaux. Oui, quelque chose comme ça. Je dois aussi copier celui-ci de l'autre côté, puisqu'il franchit le bord maintenant. Je tape donc moins 400 dans la case horizontale, puisque je veux le déplacer vers la gauche et le copier. Ensuite, je me sens au milieu où se trouvent les autres motifs. Oui, ça a l'air bien. Je pense. Je vais créer un échantillon et voir à quoi ressemble le motif. Je dois d'abord déverrouiller mon arrière-plan sous Object, Unlock All. Ensuite, avec l' arrière-plan sélectionné et faites-en une copie en appuyant sur Contrôle C, puis collez cette copie tout en arrière en appuyant sur Contrôle B. Je m'assure que la copie d'arrière-plan, elle n'a pas de trait et pas remplir. Sinon, Illustrator ne créera de motif de répétition. Ensuite, je les sélectionne toutes. Oh, il y a un petit quelque chose. Supprimons ça. Je sélectionne tous mes objets , puis je les fais glisser dans le panneau Nuancier. Ensuite, je peux créer une forme et remplir avec mon motif pour voir à quoi elle ressemble. Je dézoome un peu sur le motif. Je trouve que ça a l'air plutôt bon. Peut-être un peu vide ici. C'est cette zone que l'on répète. Je vais donc ajouter quelque chose. Peut-être celle-là. Oui, ça a l'air mieux. Je pense. Je sélectionne à nouveau tout, faisant glisser dans le panneau Nuancier. Et voyons à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air mieux. Je suis plutôt content de l'imprimé héros tel qu'il est maintenant. Je vais donc passer aux impressions secondaires. 9. Dessins secondaires: Voici donc les croquis pour les dessins secondaires que je fais. Je commence par celui marron. Et je le construirai de la même manière que je l'ai fait avec le hero print directement sur mon espace de travail. Je crée un fond marron. Mêmes dimensions que l'imprimé héros, 400 x 400. Et ici, je veux travailler avec mon dessin négligé, les fleurs. Je pense que je les duplique. les retournant horizontalement. J'ai donc plus d' options avec lesquelles travailler. J'y vais aussi. Je fais de même avec eux. J'envoie mes antécédents à l'arrière et je les verrouille. Je pense que je dois les rendre un peu plus légers pour pouvoir les voir dans le fond. Peut-être quelque chose comme ça. Encore plus léger. Je pense. Si vous double-cliquez sur la case de couleur, vous passez en mode de sélection de couleur. Et ici, vous pouvez soit saisir les valeurs souhaitées, soit faire glisser la souris pour trouver une nouvelle couleur. En bas se trouve votre couleur d'origine, et là-haut, vous pouvez voir votre nouvelle couleur. Ça ira, je pense. Ensuite, je vais sentir mon carré avec des motifs. Je change les couleurs de ces deux-là. Je pense que je veux qu'elles soient de la même couleur que ces fleurs. Je les sélectionne donc tous les deux et je vais recolorer. Ici. Je fais glisser la couleur que je veux dans la petite case. Peut-être les assombrir un peu. Ici. Je pense que j'ai envie de changer un peu la fleur. Je voudrais aussi que Flower tend la main de cette façon. Je copie donc le bon ici. On le déplace. Ouais. J'aime bien ça. Peut-être quelque chose comme ça. Je déverrouille mon arrière-plan, fais une copie et je le colle en arrière-plan, m' assurant qu'il n'y a pas de trait ou de fond et je le fais glisser dans le panneau Nuancier. Je crée une forme et je la remplis avec le motif. Effectuez un zoom arrière pour voir à quoi cela ressemble. Je devrais peut-être le déplacer un peu, agrandir un peu. Supprimez cette copie et créez-en une nouvelle. Déplacez ça un peu aussi. Essayons ça. Oui, c'est mieux. Je pense que je suis content de cette impression. Maintenant. Je passe à l'impression secondaire suivante avec ce motif de bouquet de fleurs. Voyons quelle fleur je veux utiliser pour cela. Je pense que celui-ci permet créer un bouquet en forme de fleur unique comme celui-ci. Vous pouvez utiliser l'outil de rotation. Il suffit de sélectionner la fleur, appuyer sur R pour la faire pivoter, puis de déplacer le petit marqueur où l'objet sera pivoté quelque part en bas sur la tige. Ensuite, je maintiens la touche Maj enfoncée, pivoter la fleur vers la droite, et Illustrator la fera pivoter exactement de 45 degrés dans cette direction. Avant de lâcher prise, j'appuie sur la touche Alt pour faire une copie de ma fleur. Et maintenant, nous pouvons appuyer sur la touche Ctrl D pour répéter notre dernière action. Ensuite, l'illustrateur fera une nouvelle copie, encore 45 degrés plus loin. Et si vous continuez à appuyer sur Ctrl D, vous obtiendrez une forme de cercle, comme celle-ci. Plutôt cool. Regroupement. Tout ça. Je vais faire de même avec quelques fleurs supplémentaires pour voir à quoi ça ressemble. Appuyez sur R pour la rotation, placez le repère de rotation à cet endroit, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la pivoter. Et avant de lâcher prise, j'appuie sur la touche Alt puis sur Ctrl D jusqu'à obtenir un cercle. Faisons en un de plus. Maintenant. J'ai trois cercles floraux ici. Et je vais créer ce modèle dans l'outil de modèle. En fait, je les sélectionne toutes. Ensuite, allez dans Object, Pattern et Make. Vous voyez ici le panneau des options de motif. Vous pouvez donner un nom à votre modèle. Et ici, vous choisissez un type de tuile. C'est comme ça que tu veux que ton mobile se répète. Je vais chercher brique par colonne. Vous pouvez modifier le décalage de la brique ici. La moitié du décalage me convient. Ici. Vous pouvez modifier la taille du carreau de motif. Je vais juste ajuster un peu mes motivations jusqu'à ce que je trouve que c'est beau. Oui, ça ira. Je crois que j'appuie sur Terminé. Et maintenant, mon nouveau modèle est apparu ici. En ce moment. Il n'a pas de couleur de fond. Comme vous pouvez le voir, c'est transparent. Je veux lui donner une couleur, donc je double-clique sur la zone d' arrière-plan pour y accéder et lui donner une couleur bleu clair. Ensuite, je dois y coller un fond transparent, comme je l'ai fait pour mes autres motifs. Contrôle C et Contrôle V pour coller. Pas de trait ni de remplissage. Faites-le glisser vers les échantillons. Et ça y est. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, je vais faire mes patrons de mixeur. 10. Conceptions de mélangeur: Voici les trois mixeurs que je vais fabriquer. Je commence par celui-ci avec les petits groupes de fleurs. Et pour cela, je pense que je vais utiliser les fleurs scannées. J'en choisis quelques-uns , je les sélectionne. Ensuite, je passe à l'outil de motif. Je les fais tout petits. Je pense. On va pour la brique par colonne et à nouveau la moitié du décalage. Ensuite, je les ai juste placés d'une belle manière égale ce que nous ferons. Je pense que je suis en train de frapper terminé. Je veux aussi lui donner une couleur de fond. Double-cliquez dessus. Donne-lui une couleur, peut-être. Celle-là. Collage d' une copie transparente au dos. Et voyons à quoi ça ressemble. Plutôt bien. Je vais essayer de changer un peu les couleurs. Oui, ça ira. Ensuite. Je fais celui-ci avec la fleur unique. Je les utilise pour créer cette impression. C'est un peu plus grand. Ces trois-là vont le faire. Je pense. Les sélectionner. Revenons à l'outil de motif. Et pour cela, je vais utiliser l'hexagone par colonne pour répéter les fleurs en forme d'hexagone. Ajustez-les un peu comme ça. Appuyer et lui donner une couleur d'arrière-plan. Je pense que je vais changer de couleur, en fait, faire en sorte que l'arrière-plan soit clair au lieu d'être sombre. Oui, c'est ça. Enfin, je suis en train de créer ce design à rayures. Et pour cela, je vais utiliser quelques feuilles. En fait. Je vais utiliser les feuilles de ces fleurs. Je les sélectionne et je clique sur Dissocier pour accéder aux feuilles. Ensuite, j'en choisis quelques-uns pour créer le motif. Prendre part à un tel motif est un excellent moyen de créer des motifs de mixeur. Il connecte automatiquement les modèles, même si vous ne voyez pas qu'il s'agit d'un congé ou de tout ce que vous utilisez. C'est ce que nous allons faire, je pense comme avant créer le motif dans l'outil de motif et de le recolorer quand j'ai fini. Et c'est la dernière tendance. Voyons maintenant comment ils se présentent tous ensemble. Voici la collection de motifs finale créée à l'aide d'une seule fleur. Comme vous pouvez le voir, il semble assez cohérent. Bien que les imprimés soient assez différents. J'ai un peu changé les couleurs. Supprimez les contours noirs de certains motifs et modifiez l'échelle de certains motifs. En ajoutant plus de dégradés de couleur aux mêmes motifs ou en les créant à d'autres échelles, vous pouvez augmenter le nombre d'impressions dans votre collection. Si tu ne veux pas en créer de nouveaux. Les options sont infinies, vraiment. 11. Projet + Merci !: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous vous sentirez vraiment inspiré à essayer nouvelles expressions, à jouer et à vous amuser avec votre travail. Le projet de classe de ce cours est de créer un modèle ou une collection de motifs si vous souhaitez utiliser d'autres méthodes que je vous ai montrées dans ce cours. Téléchargez une image de votre patron ou votre collection sur le site du projet de classe. Et si vous avez des questions ou des préoccupations, n'hésitez pas à me contacter et je ferai de mon mieux pour vous aider. Ok. C'est ça. Merci encore d'avoir regardé et jusqu'à la prochaine fois. Prends soin de toi