Conception de motifs de surface : réaliser une répétition manuelle d'un motif et le numériser dans Adobe Illustrator

1. Intro: Bonjour, là. m'appelle Anna et je suis concepteur de motifs de surface d'Umea, en Suède. Dans ce cours, je vais vous montrer comment réaliser un motif sans couture dessiné à la main, répéter manuellement. Je vais passer en revue mes réflexions sur le choix des motifs, de la composition et de la direction dans le motif, puis je vais vous montrer comment prendre votre dessin dessiné à la main et numériser dans Adobe Illustrator. Si vous êtes débutant chez Illustrator, j'ai également ajouté une partie à cette classe avec quelques étapes de base, où je vous montre comment gérer fonctions et les outils que j'utilise ultérieurement, afin que vous puissiez suivre le rythme et être capable de faire la même chose que moi tout au long de la classe. Après ce cours, vous serez en mesure de réitérer un motif dessiné à la main et de savoir comment le vectoriser et le transformer en motif numérique dans Adobe Illustrator. C'est une façon super amusante de créer des motifs, alors plongeons dedans. 2. 1. Réaliser une répétition manuelle: Il est temps de commencer à dessiner mon motif. Je commence toujours par décider quels motifs je veux inclure et je les dessine un peu grossièrement. Cette fois, je les ai assez bien dessinés pour que vous puissiez voir ce que je vais faire. J'essaie toujours de choisir des motifs qui ont des formes légèrement mélangées et des tailles différentes. Je dessinerai une grosse fleur aux formes angulaires, une fleur de taille moyenne aux formes rondes douces et un peu plus pointues, puis deux petites fleurs qui ont également une formes et expressions légèrement différentes. Je le fais pour donner au motif un peu plus de vie et de variété. Je dessine sur du papier d'impression blanc uni et avec un crayon, gomme est également bonne à avoir. La première chose que je vais faire est de dessiner une forme de diamant sur mon papier, et à l'intérieur, je vais dessiner la première partie de mon motif. Je commence par mesurer grossièrement le milieu de chaque côté de mon papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel format de papier que vous voulez ici. J'utilise une taille A4. Ensuite, je dessine des lignes lâches reliant les points et j'obtiens une surface en forme de losange. chose comme ça. Maintenant, je vais remplir cette zone avec mes motifs. Quand j'aurai fini, ça va ressembler à ça. Je vais tirer jusqu'aux extrémités du diamant et laisser les coins vierges. J'ai travaillé comme ça pour faciliter visualisation et l'utilisation de la partie suivante du modèle. Parce que lorsque j'aurai fini, je diviserai ce papier en parties, puis il ressemblera à ceci. J'aurai quatre parties, que je changerai comme ça, puis je remplirai le reste de mon patron au milieu ici. Cela me donnera une répétition homogène. Vous pouvez voir ici pourquoi il est important tirer jusqu'aux pointes du premier diamant. Si je l'avais laissé vide ici, il aurait été beaucoup plus difficile de le remplir de fleurs parce que le papier est coupé. Dans cet espace, je vais remplir le reste de mon patron plus tard. Mais d'abord, je dessinerai les fleurs dans mon premier diamant. Je commence toujours par mon plus grand motif, dans ce cas, cette fleur. Je vais dessiner des cercles là où je veux qu'il soit. Je vais essayer de les distribuer uniformément. Ensuite, je continue avec la fleur de taille moyenne, en la plaçant également uniformément, quelque chose comme ça. Quand je suis satisfait du placement, je dessine le reste. Maintenant, je vais continuer avec la fleur du milieu. Comme vous pouvez le voir, la tige est un peu pliée. Ce que je veux faire quand je dessine, c'est plier la tige dans des directions différentes, et aussi dessiner les fleurs avec les feuilles vers le haut et vers le bas. Si je dessine toutes les tiges dans la même direction, le motif aurait l'air un peu incliné ou dirigé de cette façon. Mais je n'en veux pas. Je veux que le motif ait des motifs dans toutes les directions et qu' il ait un bel équilibre. Ensuite, je fais un suivi avec les baies et les feuilles. Ici, je peux essayer de fusionner un peu mon modèle. Par exemple, laisser les feuilles entrer un peu dans l'écart ici. Lorsque je travaille à la pointe du diamant, j'essaie de faire en sorte que mes motifs atteignent jusqu'au bout. Comme je l'ai dit, cela facilitera la tâche lorsque je dessinerai le reste du motif plus tard. Peu importe si vos motifs tombent un peu sur les lignes ici, comme vous pouvez le voir, le mien l' a fait, mais c'est très bien. Comme ça. J'en ai fini avec mes plus grands motifs. Maintenant, je vais remplir le reste du diamant avec les petites fleurs. Maintenant, je suis très content de ma première partie du schéma. Mais avant de couper cette partie d'esquisse et de continuer à remplir les coins, je vais tracer mon motif avec une fine doublure. Je le fais maintenant pour faciliter le travail sur mon ordinateur plus tard. Pour tracer, j'utilise une boîte à lumière, le même livre blanc sur lequel j'ai dessiné auparavant, ainsi qu'une fine doublure noire, taille 03. Ensuite, j'ai juste revu tous les motifs avec ma fine doublure. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez utiliser une fenêtre à la lumière , par exemple pour coller votre dessin avec un morceau de papier dessus et le tracer. Bien sûr, il est également possible de le faire avec un iPad si vous en avez un. Cependant, je pense que c'est tellement méditatif de dessiner comme ça à la main. Je m'entraîne à utiliser mon iPad, mais je ne suis pas encore prêt à remplacer mes stylos et la boîte à lumière. J'y arriverai peut-être, on verra. Maintenant, j'en ai fini avec ma première partie du schéma. J'ai généralement un petit coup d'œil ici pour voir s'il y a des espaces vierges bizarres, par exemple et les remplir de motifs si nécessaire. Là aussi. Comme ça. La prochaine étape consiste à prendre mon croquis, diviser en quatre et à remplir mes blancs. Je plie mon papier deux fois, comme ça. Avant de le couper en morceaux, je veux marquer mes pièces. J'utilise un crayon et j'écris des chiffres un peu lâchement dans les coins, 1, 2, 3, 4. Ensuite, j'ai coupé les pièces. Maintenant, je veux changer de place de ceux-ci en diagonale. Numéro 1, change de lieu avec le numéro 4 et le numéro 2 par le numéro 3. On y va, 4, 3, 2, 1. Il est maintenant temps de remplir les blancs ici au milieu. J'utilise un peu de mastic pour poster pour fixer les pièces sur mon bureau. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif et du ruban adhésif ensemble. C'est probablement encore mieux. Du ruban adhésif sur le dos, sinon il sera difficile de dessiner. Ensuite, je regarde où j'ai mes motifs et je dessine où je veux les autres afin d'obtenir une distribution uniforme ici aussi. Je commence par une grosse fleur comme avant. Ensuite, je prends les fleurs du milieu et je fais la même chose avec elles , puis je dessine. Lorsque je fais les fleurs du milieu, je fais comme avant et je regarde la direction des tiges et j'essaie de les plier dans des directions différentes. On y va. Maintenant, je vais remplir le reste avec les petites fleurs. OK. Maintenant, je suis plutôt content de mon modèle. Je vais retracer ce que j'ai dessiné cette fois-ci de la même manière que je l'ai fait auparavant. Pour pouvoir garder ce que j' ai déjà distingué de mes nouveaux motifs. J'aimerais rendre cette ligne un peu plus sombre ici voir ce qui tombe à l'intérieur et ce qui en tombe à l'extérieur. Pour être sûr, je peux également vérifier avec mon premier diamant si notre motif est déjà tracé. Je vais déplacer mon croquis vers la boîte à lumière , puis je le retracerai. C'est donc ça. Il s'agit en fait d'une répétition de motif finie dont vous pouvez créer un motif homogène si vous le répétez côte à côte. J'ai fait quelques copies de mon croquis pour démontrer pour vous. Si vous les mettez côte à côte comme ça, vous verrez que j'obtiens un motif homogène. Si vous ne voulez pas rendre votre motif numérique, votre répétition est maintenant terminée, mais j'utiliserai mes deux formes de diamant, je les numériserai. Vous pouvez également les prendre en photo si vous n'avez pas de scanner, puis continuer à travailler sur mon modèle dans Illustrator. 3. 2. Illustrator de base: Dans cette section, je vais afficher quelques fonctionnalités de base si vous débutez dans Illustrator. Je vais seulement vous montrer comment faire les étapes que je fais plus tard dans ce cours et je n' entrerai pas dans les détails. Il suffit de vous montrer comment manipuler les objets et comment naviguer dans votre document. Si vous souhaitez un cours de base complet dans Illustrator, je vous recommande d'en chercher un autre. Il y en a beaucoup de bons ici à Skillshare. Cela dit, commençons. Voici à quoi ressemble Illustrator lorsque je l'ouvre. Cela peut sembler un peu différent selon la version que vous possédez, mais cela devrait ressembler à ceci. Je commence par créer un nouveau document, en cliquant sur « Créer un nouveau ». Il y a beaucoup de préréglages différents ici. Peu importe taille du tableau d'art que j'ai choisi ici. Je vais juste aller pour l'A4. Ici, je peux nommer mon document et ici vous pouvez choisir l' unité avec laquelle vous souhaitez travailler. J'aime travailler avec quelque chose avec lequel je peux facilement compter. Je prends donc des millimètres, mais vous pouvez choisir ce que vous préférez sous Mode couleur, je sélectionne RVB. Vous pouvez également sélectionner CYMK. La règle courante est qu'il est généralement préférable de travailler avec RVB lorsque votre art est destiné à être affiché numériquement et CYMK s'il s'agit d'un objet qui va être imprimé. Mais cela dépend vraiment de beaucoup de choses différentes et vous pouvez toujours modifier les paramètres ultérieurement. Je vais opter pour le RVB. Ici, vous pouvez choisir la résolution. Je prends les 300 PPI les plus élevés. Appuyez sur « Créer ». Comme ça. Il s'agit de mon tableau d'art, la taille d'un papier au format A4 car vous pouvez le considérer comme un morceau de papier sur votre bureau. Vous pouvez utiliser le tableau d'art, mais vous pouvez également travailler en dehors de celui-ci. Illustrator propose de nombreux outils formidables. Voici une sélection d'entre eux. La plupart d'entre eux ont un raccourci et je suis un grand fan de les utiliser. Il peut être un peu difficile de les garder tous dans votre tête si vous êtes débutant. J'ai donc fait une petite feuille de triche avec les raccourcis et nous utiliserons dans cette classe. Je vais commencer par l'importer et le placer sur mon espace de travail. Vous pouvez télécharger cette feuille vous-même, être nos ressources sur la page des cours si vous le souhaitez. Je vais dans File, Place, et je trouve ma feuille. C'est là. Appuyez sur « Placer », puis je clique sur « N'importe où » sur mon bureau pour le placer. Je veux intégrer ma note pour mieux la voir. Je le fais en allant dans Fenêtre et propriétés. Ici, sous Actions rapides. Je clique sur « Intégrer ». Ensuite, j'ai une copie de ma note ici sur le bureau. L'outil par défaut, lorsque vous ouvrez un document dans Illustrator, est cette flèche noire que vous voyez s'appelle l'outil Sélection. Vous pouvez y accéder en appuyant sur V sur votre clavier. Il existe également d'autres outils pour sélectionner et déplacer des objets dans Illustrator. Je vous en montrerai quelques-uns plus tard. Maintenant, je veux importer des motifs que j'ai dessinés et les numériser. Je le fais de la même manière qu'avec mes raccourcis. Je vais à File, Place. Je trouve mon dessin numérisé ou photographié. Le voilà. Cliquez sur « N'importe où » pour placer l'image. J'ai dessiné trois fleurs simples avec la fine doublure sur un papier blanc uni. Comme vous pouvez le constater, j'ai ici deux fleurs où toutes les lignes sont fermées et une avec le contour d'une feuille n'est pas complètement fermée. Lorsque vous dessinez, il est important de fermer toutes les lignes que vous souhaitez vectoriser. Je vais vous montrer pourquoi. Maintenant, lorsque je vectorise ces fleurs, je vais dans Window Properties. Ici, sous Actions rapides, il y a un bouton appelé Image Trace. Il vous aide à transformer ce que vous avez dessiné en objets évolutifs dans Illustrator. J'ai choisi le logo prédéfini en noir et blanc pour obtenir un résultat noir et blanc net. Là, j'appuie sur «  Expand » et « Dissocier ». Maintenant, j'ai mes motivations ici. Comme vous pouvez le voir, j' ai aussi un fond blanc. Je n'utiliserai pas cela, donc je clique dessus et j'appuie sur « Supprimer » pour le supprimer. En supprimant cela aussi. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai deux vieilles fleurs avec une bordure noire et un fond blanc. Mais la fleur où je n'ai pas tracé la ligne jusqu'au bout, a eu une feuille vide. Vous pouvez résoudre ce problème numériquement dans Illustrator. Mais si vous êtes débutant, je dirais qu'il est plus facile de revenir à votre dessin, fixer les lignes là, de le scanner ou de le prendre à nouveau en photo, puis d'essayer de le vectoriser une fois de plus. Une fois que j'ai vectorisé mes fleurs comme ça, toutes les parties sont lâches. Je veux pouvoir manipuler chaque fleur dans son ensemble. Ce que je fais maintenant, c'est regrouper toutes les parties qui appartiennent à cette fleur. Pour ce faire, je sélectionne toutes les pièces avec l'outil de sélection , puis appuyez sur « Contrôle » ou « Commande G » pour les regrouper. Ensuite, je peux me déplacer autour de ma fleur dans son ensemble. Il peut parfois être difficile d'accéder à certaines pièces avec l'outil de sélection car il s'agit d'une forme rectangulaire. Si, par exemple, je fais glisser une sélection comme celle-ci, elle sélectionne également cette fleur, mais je veux juste celle-ci. Je peux donc utiliser l'outil Lasso à la place. Je comprends cela en appuyant sur Q sur mon clavier. Ensuite, un petit lasso apparaît sur le curseur. Ensuite, il me suffit de cliquer et de dessiner la sélection autour de ce que je veux sélectionner. Appuyez sur « Control G » pour le regrouper également. Je n'utiliserai pas cette fleur, alors je la sélectionne et j' appuie sur « Supprimer ». Maintenant, j'ai deux fleurs de groupe ici. Si je ne veux accéder qu'à une partie de l'un d' entre eux, par exemple, pour la colorer, je ne peux plus le faire en utilisant l'outil de sélection. Si je l'utilise, je sélectionne la fleur entière. Je peux plutôt utiliser l'outil de sélection directe. Je peux y accéder en appuyant sur A. Puis j'ai une flèche blanche au lieu d'une flèche noire. Avec cela, je peux accéder aux parties de l'objet même si elles sont groupées. Maintenant, je peux, par exemple, coincer le milieu de cette fleur sans dégrouper tout le motif. Lorsque vous utilisez les outils de sélection, un seul objet ou une partie d' un objet est sélectionné à la fois. Si je souhaite sélectionner plusieurs objets en même temps, je peux le faire en sélectionnant d'abord un objet et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je clique sur les autres objets que je souhaite sélectionner. Cela s'applique à la fois à la sélection et à l'outil de sélection directe. Un autre raccourci intéressant est Control ou Command C, qui est la commande d'annulation. Cela me permet de regretter ce que j'ai fait plusieurs pas en arrière si je le voulais. Je peux également faire pivoter mes objets. Pour ce faire, je sélectionne l'objet que je veux faire pivoter, puis j'appuie sur R sur mon clavier. Comme vous pouvez le constater, une petite marque bleue apparaît ici. C'est le point autour duquel l'objet fait pivoter. Je peux le déplacer en cliquant sur l'endroit où je veux le placer. Mettez-le au milieu ici, puis je clique et glissez-le à l'extérieur de ma fleur pour la faire pivoter. Si je déplace la marque, par exemple, là-bas, la fleur tourne autour de ce point. Si j'appuie sur Maj pendant que je fais pivoter mon objet, il tourne perpendiculairement de 45 degrés à la fois. Cela peut être utile si, par exemple, je veux faire pivoter quelque chose exactement d'un ou d'un demi-tour. Si je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée, je contrôle moi-même le degré de rotation. Je peux également mettre à l'échelle mes objets vers le haut ou vers le bas, les agrandir ou les réduire. Je sélectionne l'objet que je veux redimensionner et j'appuie sur F sur mon clavier. Ici, j'obtiens également un marqueur bleu, comme lorsque j'ai fait pivoter l'objet et cette marque détermine le point à partir duquel je veux augmenter ou descendre. Je l'ai mis au milieu aussi. Lors de la mise à l'échelle, il est plus facile de travailler en diagonale. Si je me suis tiré de côté comme ça, il est difficile de contrôler ma forme. Il se retourne facilement quand je fais ça. Mais si je le tire de la diagonale , il est plus facile de garder la même forme. Il est possible de tirer de n'importe quelle direction tant que vous travaillez sur cette diagonale. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, lorsque je modifie la taille, mon objet est mis à l'échelle proportionnellement. Si je relâche la touche Maj, la forme change un peu en fonction de la façon dont je déplace le curseur. Il s'agissait d'un bref aperçu de la façon de manipuler des objets à un niveau basique. Il est également bon de pouvoir naviguer en douceur dans le document. Une chose utile à faire est de zoomer avant et arrière. Pour ce faire, vous pouvez soit maintenir la touche Alt et faire défiler vers le haut et vers le bas dans votre document. Illustrator effectue un zoom avant et arrière, centré autour de l'endroit où vous avez votre curseur. Si je place la flèche au milieu de la fleur ici, elle zoome vers elle. Vous pouvez également appuyer sur « Contrôle ou Commande » et plus pour effectuer un zoom avant et moins pour effectuer un zoom arrière. Une autre chose très utile est l'outil manuel qui vous permet de vous déplacer dans votre espace de travail. Vous le trouverez ici dans le panneau ou en appuyant sur H sur votre clavier. Vous pouvez ensuite cliquer et faire glisser le curseur. Vous pouvez activer cet outil temporairement en maintenant la barre d'espace enfoncée et en même temps, faites-le glisser dans le document. Si vous relâchez la touche de la barre d'espace, vous revenez au curseur que vous aviez auparavant. Cela peut être très pratique si vous voulez simplement vous déplacer un peu dans une direction quelconque lorsque vous travaillez avec quelque chose. Par exemple, lorsque vous sélectionnez plusieurs objets dans un motif. Le dernier raccourci que je veux couvrir est Contrôle ou Commande F, qui enregistre votre document. Assurez-vous de le faire régulièrement afin de ne pas risquer de perdre votre travail en cas d'erreur. C'était tout pour cette partie fondamentale de la classe. Comme je l'ai déjà dit, c'est très court par rapport à ce que vous pouvez faire dans Illustrator. Mais je voulais me concentrer sur le vous montrer ce que je fais réellement dans ce cours. Si vous rencontrez des problèmes, écrivez-moi simplement sur la page du cours ou DM moi sur Instagram, et je ferai de mon mieux pour vous aider. Mais maintenant, plongeons dans le reste de cette classe. 4. 3. Création de motifs dans Illustrator: Il est maintenant temps d'intégrer mon modèle dans Illustrator et de continuer à y travailler. Je suis en train de créer un nouveau document. J'opte pour le format A4. Peu importe la taille que je choisis ici. Je n'utiliserai pas le plan de travail de toute façon, mais je prendrai l'A4. Je nomme mon modèle de document et je choisis les millimètres comme unité. Je devrai préciser les dimensions sur le papier sur lequel j'ai dessiné le motif un peu plus tard. Il sera plus facile de travailler avec des millimètres plutôt que des pixels ici. J'opte pour le mode couleur RGB et 300 PPI, puis je crée mon document. La première chose que je fais presque toujours est de cacher mon plan de travail parce que je ne l'utiliserai pas. Je vais dans Afficher et masquer les plans de travail, puis je souhaite importer mes dessins numérisés avec mon motif. Je le fais en allant à File and Place. Je trouve mes diamants scannés. Je vais commencer par le premier et je clique n'importe où pour le placer sur mon espace de travail. Je veux le retourner pour qu'il soit de la même façon que je l'ai dessiné. J'appuie sur R pour faire pivoter et tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je fais pivoter le diamant dans la bonne direction. En maintenant la touche Maj enfoncée pendant que je tourne, je peux faire pivoter mon objet exactement de 45 degrés à la fois, ce qui est assez fluide si vous voulez tourner quelque chose exactement dans une ce qui est assez fluide si vous voulez tourner direction ou une autre. Maintenant, je veux utiliser le panneau « Propriétés ». Si vous ne l'avez pas ouvert, vous le trouverez sous Fenêtre et Propriétés. Je sélectionne mon dessin, vais dans Propriétés et ici, sous Actions rapides, il y a un bouton appelé Image Trace. Je déplace ça pour que tu puisses voir. Sous Image Trace, je choisis le logo noir et blanc , puis Illustrator a vectorisé mes fleurs. J'appuie sur Expand and Dissocier. Je n'utiliserai pas ce fond blanc que j'ai obtenu, alors je le supprime simplement. J'ai aussi des ordures là-bas. Je vais enlever ça aussi. Maintenant, j'ai l'un des deux diamants ici. Je vais l'éloigner un peu , puis je ferai la même chose avec l'autre diamant. Localisez-le, placez-le, faites pivoter. Image Trace, Logo noir et blanc, Développer, Dissocier. Supprimez l'arrière-plan. Maintenant, j'ai mes pièces de motif ici. Si je zoom avant, vous verrez que toutes mes parties des fleurs sont lâches comme ça et je veux pouvoir déplacer le motif dans son ensemble. Par conséquent, je dois regrouper toutes les fleurs individuellement. Je le fais en sélectionnant toutes les parties de la fleur et en appuyant sur Control G. Parfois, il peut être un peu difficile d' accéder à une fleur comme celle-ci, par exemple, et ensuite je peux utiliser le Outil Lasso à la place pour le sélectionner. Je l'obtiens en appuyant sur Q, puis je regroupe toutes les parties qui appartiennent à chaque fleur. Par exemple, je regroupe la fleur de taille moyenne avec tous les petits points, même s'ils ne sont pas attachés. Maintenant, j'ai regroupé toutes les fleurs et nous allons fusionner mes deux formes de diamants en une seule. Je vois que j'ai mis cette partie à l'envers. Je vais le sélectionner, appuyer sur R pour faire pivoter, et pendant que je maintiens la touche Maj enfoncée, je la fais tourner dans la bonne position. Ensuite, je le place à côté de ma deuxième forme de diamant. Peu importe de quel côté j'ai rejoint mes formulaires. Vous pouvez le placer de n'importe quel côté de votre choix. J'ai maintenant une nouvelle forme longue avec mes motifs. Je m'assure également de sauvegarder mon document ici pour ne rien perdre. La prochaine étape consiste à donner de la couleur à mes fleurs. Je colore souvent les motifs en quelques couleurs arbitraires pour pouvoir facilement les écarter lorsque je construis le motif, puis changer les couleurs lorsque le motif est prêt. Je commence par sélectionner. Celui-là que j'ai oublié de regrouper. Je vois. Je sélectionne tous les motifs que je veux être de la même couleur. Ensuite, sous Propriétés, il y a quelque chose appelé Recolor sous Actions rapides. Cliquez ici et cette fenêtre apparaîtra. Ici, je ne veux pas colorer les contours noirs alors je clique sur cette petite flèche pour la verrouiller. Je veux juste colorer le blanc. Je déverrouille celle-ci en cliquant sur la flèche, puis cliquez ici pour l'activer. Illustrator demande si je veux l'ajouter, cliquez sur « Oui ». Après cela, je clique simplement sur ce groupe de couleurs par défaut. Le blanc est coloré dans une couleur aléatoire. Le rouge, c'est très bien. Appuyez sur « OK ». Ensuite, je prends ces petites fleurs, je fais de même. Recolorer. Maintenant, les couleurs sont déjà définies sur la même chose que la dernière fois, seul le blanc doit être coloré. Je clique sur la même palette. Je ne veux pas que ces fleurs soient de la même couleur que la grande, alors je clique sur ce bouton qui sélectionne une autre au hasard dans la palette. Le jaune sera génial. Ici, il me demande si je veux enregistrer les modifications, mais je choisis « Non » ici. Ensuite, je fais la même chose avec tous mes motifs. Certaines parties de mes fleurs, je veux avoir une couleur différente. Par exemple, au centre de la grande fleur ici, je veux que ce soit autre chose que le rouge. Le milieu de la petite fleur aussi, ainsi que les feuilles sur celle-ci. Pour accéder à ces pièces, j'utilise l'outil de sélection directe. Vous pouvez également appuyer sur A. Puis je sélectionne toutes les parties que je veux changer pour une couleur différente, je commence par les fleurs violettes. Je pense que c'est tous eux. Il existe plusieurs façons de modifier les couleurs, l' une d'elles consiste à utiliser le panneau de guide des couleurs ici. Si vous ne le voyez pas, vous le trouverez sous Fenêtre, puis Guide des couleurs. Si je clique sur la couleur de l'objet en ce moment, cette petite boîte ici, elle me donne différentes nuances et teintes de la même couleur ci-dessous. Ensuite, je peux choisir un peu plus léger , quelque chose comme ça. Je vais changer ces couleurs plus tard. Ce n'est pas très important de voir leur apparence maintenant, je veux juste que ce soit d'une couleur différente. Je fais de même avec l' intérieur des grandes fleurs. Je pense qu'ils peuvent être rouge plus clair, peut-être. Je veux aussi changer les couleurs du milieu. Je vais les rendre blancs. Enfin, je veux également changer ces feuilles d'orange. Ils doivent être d'une couleur différente de celle des baies. J'opte pour une couleur verte, comme ça. Maintenant, tous mes motifs ont des couleurs différentes, et la prochaine étape consiste à construire mon motif. Je vais le faire en utilisant l'outil de motif d'Illustrator. Je vais sélectionner tous les motifs, aller dans Object, Pattern et Make. Ici, dans l'outil de motif, je vais travailler avec les mêmes mesures que le papier sur lequel j'ai dessiné. C'est pourquoi il est judicieux de placer millimètres en unité sur mon document lorsque je le crée. Je sais que mon papier A4 mesure 297 millimètres de large et 210 millimètres de haut, j'entre donc ici. Je coche cette case ici pour atténuer les copies de mes motifs afin de voir plus clairement les originaux. Comme vous pouvez le voir ici toutes mes fleurs ne sont pas visibles dans le motif, il y a quelques trous ici et là. C'est parce que les motifs se sont retrouvés en dehors de mon cadre de carreaux. Tous les objets qui se sont retrouvés à l'extérieur, je dois me déplacer vers l'intérieur pour qu'ils soient visibles. Par exemple, ces fleurs, je dois les sélectionner et les faire glisser vers le bas. Même chose de ce côté, tirez-les là aussi. Vous pouvez voir ceux qui s' étendent sur le bord sont visibles, mais ceux qui sont complètement tombés à l'extérieur ne sont pas visibles, ils doivent donc être déplacés. Il y en a un aussi. Comme vous pouvez le voir maintenant, impression qu'il a été un peu encombré entre les motifs ici. Ensuite, je veux augmenter un peu la hauteur de ma répétition. Je le fais sous les options de modèle. Il doit apparaître lorsque vous ouvrez l'outil de motif, mais si ce n'est pas le cas, il se trouve sous Options Fenêtre et modèle. Ici, j'augmente la hauteur de mon motif. Comme vous pouvez le voir, il se déplace lorsque j' augmente et ça va ensemble quand je diminue. Je pense que je le veux comme ça. J'augmenterai un peu la largeur aussi. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, je peux zoomer un peu et voir quoi ça ressemble entre les motifs. Si quelque chose semble étrange, je peux déplacer les motifs un peu ici si nécessaire. Celui-là s'est retrouvé un peu serré contre cette feuille. Je veux le faire pivoter un peu et le sélectionner, appuyer sur R et le faire pivoter. chose comme ça. Peut-être que c'est un peu serré ici aussi, tournez celui-là aussi. Cet objet est regroupé, donc pour accéder uniquement à ce point, j'utilise l'outil de sélection directe et je le sélectionne tous pour pouvoir le déplacer seul. Ici, vous pouvez continuer à peaufiner et à ajuster éternellement si vous le souhaitez. Oui, je pense que ça a l'air bien maintenant. Lorsque vous vous sentez satisfait de vos motifs, vous pouvez y jeter un coup d'œil en décochant des copies sombres ici. Si ça a l'air bien, il suffit d'appuyer sur Terminé. Illustrator a ensuite créé votre motif ici sous le panneau Nuancier. Si vous ne l'avez pas ouvert, vous le trouverez sous Fenêtre, Nuancier. Je peux cliquer et faire glisser ma répétition pour y jeter un coup d'œil. La prochaine chose que je veux faire est de changer les couleurs de mon motif. Ces couleurs ne sont pas si belles si vous me le demandez. Je vais vous montrer comment faire cela dans la prochaine partie. 5. 4. Modifiez les couleurs: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de changer les couleurs du motif. Ici, je répète mon modèle, mais je travaillerai directement à partir de l' outil de motif pour le faire. Pour revenir à ce sujet, je vais ici dans le panneau des nuanciers et je double-clique sur ma vignette de motif. Ici, je peux encore atténuer les copies afin de mieux voir mes motivations. Tout d'abord, je souhaite importer ma palette de couleurs. Je le fais dans le panneau des échantillons. Je clique sur ce bouton en bas ici, puis je sélectionne « Autre bibliothèque » et je trouve le fichier avec ma palette de couleurs. Vous pouvez télécharger la même palette que moi si vous le souhaitez. Vous le trouverez sous « Ressources » sur la page Classe. Cliquez sur « Ouvrir », puis il apparaîtra. Pour importer la palette dans mon espace de travail. Je clique simplement sur le petit dossier ici une fois, et il finira ici, et je peux commencer à travailler avec. Pour modifier une couleur dans mon motif, j'utiliserai l'outil de sélection directe. Cliquez sur notre surface qui a la couleur que je veux changer. Le rouge, par exemple. Allez dans « Sélectionner », « Même » « Couleur de remplissage ». Il sélectionne ensuite toutes les surfaces de la même couleur. Je vais masquer les repères de sélection pour que vous puissiez voir ce que je fais, puis je clique simplement sur la couleur que je veux , peut-être orange. Ensuite, je fais la même chose avec le reste des couleurs. Je sélectionne « Même », « Couleur de remplissage ». Ils peuvent peut-être être de couleur beige, je pense [MUSIQUE] , quelque chose comme ça. Je pense que je veux changer le contour de cette fleur. Et comme toutes les parties des fleurs sont regroupées, il est plus facile de sélectionner toutes les fleurs, puis d'aller dans « Propriétés » et « Recolorer ». Ici, je ne veux pas changer les couleurs bleues, je clique sur la flèche dessus pour les verrouiller, puis cliquez sur la couleur noire pour déverrouiller celle-ci, puis cliquez ici pour l'ajouter. Ensuite, je choisis ma palette de couleurs et je lui donne une autre couleur. Maintenant, les contours sont de la même couleur que les feuilles, mais j'aimerais qu'elles soient un peu plus foncées. Je clique sur cette couleur, puis je change la quantité de noir ici. Peut-être quelque chose comme ça. J'appuie sur « OK », puis sur « Non » pour enregistrer. Le noir restant, le contour des grandes fleurs et toutes les petites, je pense que je veux enlever. Je zoome un peu pour que vous puissiez voir, et pour ce faire, j'utilise l'outil Sélection directe. Cliquez sur le noir. Encore une fois, allez dans « Sélectionner », « Même », « Couleur de remplissage », et tout ce qui est noir dans mon motif est sélectionné. Ensuite, je clique sur « Supprimer » pour le supprimer, comme ça. Si je n'avais pas changé les couleurs du contour de cette fleur en premier, j'aurais également supprimé le contour autour de celle-ci, mais je ne voulais pas le faire. Je voulais garder la branche, j'ai d'abord changé cette couleur. Maintenant, je suis satisfait de mes couleurs, je clique sur « Terminé ». Puis Illustrator a mis à jour mon modèle ici. Si je traîne à nouveau la répétition, vous verrez que c'est un peu différent de ce qu'avant. Cela a fait toute la différence. Je souhaite également une couleur de fond pour mon motif. Comme vous pouvez le constater maintenant, l' arrière-plan est transparent. Pour ajouter une couleur d'arrière-plan, je sélectionne « Ma répétition ». Comme vous pouvez le voir, la zone d' arrière-plan est ici, je double-clique dessus pour qu'elle soit sélectionnée, puis je sélectionne une couleur que je veux utiliser. Peut-être celui-là, bleu. Ici, je peux également travailler avec le guide des couleurs et choisir un ton ou une nuance différente, qui a fière allure. Une fois que j'ai trouvé la couleur qui me satisfait, je dois faire une copie transparente de cet arrière-plan et la placer au fond de « My Repeat ». Sinon, Illustrator ne comprendra pas qu'il s'agit d'un modèle homogène. Pour ce faire, je m'assure que mon arrière-plan est sélectionné, puis j'appuie sur « Contrôle » ou « Commande C » pour le copier, puis sur « Control V » pour coller une copie au dos. Une copie étant toujours sélectionnée, je m'assure que le contour et la couleur de remplissage ne sont pas définis ici dans le panneau Nuancier. Double-cliquez pour revenir en arrière, puis je prends « Ma répétition » et je le fais glisser dans le panneau des nuanciers pour créer un motif avec une couleur d' arrière-plan. Je peux y jeter un coup d' œil en créant un rectangle et en cliquant sur ma vignette de motif pour la remplir. Je peux également cliquer avec le bouton droit de la souris sur le rectangle et sélectionner « Transformer », « Echelle » pour le redimensionner un peu et voir à quoi il ressemble. Décochez « Transformer les objets » pour que seul le motif soit mis à l'échelle, puis modifiez l' échelle dans la boîte uniforme, mais cela semble plutôt bon, je pense. Je voudrais peut-être changer le centre des grandes fleurs en une couleur plus foncée, je pense. Je le ferai directement sur « My Repeat » que j'ai ici. Je le sélectionne, clique au milieu, avec l'outil de sélection directe. Allez dans « Sélectionner », « Même », « Couleur de remplissage », puis tous les centres de table sont sélectionnés. Je veux une couleur plus foncée, ce sera bon, je pense. Double-cliquez pour revenir en arrière. Je reprends « My Repeat » et je le fais glisser en nuanciers, et j'aurai un nouveau motif. Je clique sur mon rectangle pour voir à quoi il ressemble. Je pense que ça a l'air bien. C'est ça. J'en ai fini avec les couleurs de mon motif, et dans la partie suivante, j'y ajouterai plus de détails pour qu' il prenne un peu plus de profondeur. 6. 5. Ajouter des détails: Maintenant, je vais faire les derniers détails de mon patron. Je vais réitérer les modifications directement à mon modèle. Si vous ne l'avez pas ouvert, vous pouvez l'obtenir en cliquant sur la vignette de motif dans le panneau Nuancier et en faisant glisser la répétition sur votre espace de travail. C'est là que tu l'as. Je veux commencer par ajouter un détail à l'intérieur de mes petites fleurs. Ma répétition est maintenant regroupée. Pour accéder directement à mes fleurs, j'utilise l'outil de sélection directe. Je clique sur le milieu de ma fleur, copie en appuyant sur le contrôle C, puis je colle une nouvelle pièce à l'avant en appuyant sur le contrôle F. Ensuite, je donnerai à la nouvelle pièce une couleur différente. Je vais chercher du blanc. Je veux aussi le rendre un peu plus petit, alors j'appuie sur S pour mettre à l'échelle, puis je fais glisser un peu la taille vers le bas. Peut-être quelque chose comme ça. Ensuite, je vais faire de même avec toutes les petites fleurs. Sélectionnez avec sélection directe, contrôle de copie C, collez devant avec le contrôle F. Couleur avec blanc. Appuyez sur S, puis faites glisser la taille vers le bas. Toutes les nouvelles parties qui tombent sur le bord de ma répétition, celle-ci par exemple, et celle-ci, je vais copier de ce côté vers l'autre côté. Je commence par secouer la hauteur de ma répétition. Sélectionnez l'arrière-plan à l'aide de l'outil de sélection directe, puis accédez aux propriétés. Ici, je vois que c'est 212 millimètres. Je copie cette mesure, puis je sélectionne les parties blanches qui tombent à l'extérieur ici. Celui-là et celui-là. Cliquez avec le bouton droit de la souris, allez dans Transformer et déplacez-vous. Ici, je veux déplacer les pièces verticalement et non horizontalement, donc je mets horizontalement à zéro, et dans la zone verticale, je colle ma mesure d'arrière-plan. Ensuite, j'appuie sur la copie, et ils apparaissent ici aussi. Je fais la même chose avec les fleurs qui tombent de ce côté. Je sélectionne mon arrière-plan avec l'outil de sélection directe, vais dans les propriétés, copie la largeur cette fois puis je sélectionne la partie blanche qui tombe à l'extérieur. Cliquez avec le bouton droit, transformez, déplacez Maintenant, je mets à zéro verticalement et je colle la largeur dans la boîte horizontale. Cliquez sur Copier, puis je l' ai là aussi. Ensuite, je continue avec le reste d'entre eux. Je veux faire la même chose avec mes fleurs de Bach. Le moyen le plus simple d'y accéder cette fois-ci est de dissocier un peu. Je clique sur ma répétition avec l'outil de sélection et je choisis Dissocier. Cliquez sur les objets et voyez si les fleurs de Bach sont gratuites. Sinon, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Dissocier. Maintenant, ils sont dissociés mais toujours groupés dans leurs formes florales. Si vous trouvez un endroit avec des fleurs groupées, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner à nouveau dissocier jusqu'à ce qu'elles soient libres. Maintenant, je vais faire la même chose que les fleurs précédentes. Mais cette fois, je vais copier la fleur entière, au lieu d'une partie. Je sélectionne la fleur de Bach à l'aide de l'outil de sélection. Copiez-le en appuyant sur le contrôle C. Collez une copie devant elle avec le contrôle F. Donnez-lui une autre couleur, puis redimensionnez en appuyant sur S. Je veux qu'elle soit mise à l'échelle S. Je veux qu'elle au milieu de la fleur. Comme vous pouvez le voir, un petit marqueur bleu apparaît ici. Je clique au milieu pour la placer là, puis la fleur sera mise à l'échelle autour de ce point. Ensuite, je réduit les feuilles jusqu'à ce qu'elles soient belles. Si je n'avais pas placé la marque d'échelle au milieu, par exemple, là, la fleur aurait été réduite autour de ce point. Mais je veux qu'il soit attaché au milieu, donc je clique là après avoir appuyé S. Puis je continue de la même façon avec toutes mes fleurs de Bach. Maintenant, je veux déplacer les pièces qui se sont retrouvées sur le bord de la même manière qu'auparavant. Je sélectionne l'arrière-plan, vais dans les propriétés, copie la hauteur, sélectionne mes parties de fleurs. Cliquez avec le bouton droit de la souris, transformez, déplacez définissez horizontalement sur zéro, collez la hauteur verticalement et cliquez sur Copier. Je pense que je veux aussi donner quelques points à ces baies. Certains d'entre eux au moins. Je vais le faire avec l'outil de pinceau blob. Vous le trouverez ici. Vous pouvez également appuyer sur la touche Maj B pour l'obtenir. Je veux travailler avec une couleur blanche, je pense. Ensuite, je clique simplement sur les baies que je veux donner un point. Comme vous pouvez le constater, le coup de pinceau est un peu gros pour certaines de mes baies. Je peux redimensionner le pinceau en utilisant les touches de support de mon clavier. La gauche pour diminuer la taille et la droite pour l'augmenter. Pour ces deux fleurs, j'ai déjà mis les points de ce côté. Je veux les copier de là à là. Je fais comme avant, marquez l'arrière-plan avec l'outil de sélection directe ou les propriétés de la largeur. Ensuite, je marque tous les points blancs qui appartiennent aux deux fleurs. Cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à transformer , déplacer et coller la largeur dans la zone horizontale. J'ai réglé la verticale sur zéro et je copie. Ensuite, mes baies ont pris un peu plus de caractère, je pense. La dernière chose que je veux faire est d'essayer de rendre mes grandes fleurs un peu plus angulaires et de voir à quoi cela ressemble. Il s'agit d'un effet prédéfini, et je pense qu'il peut se porter bien dans un motif avec beaucoup de formes douces comme celui-ci. Je veux juste changer les feuilles de mes fleurs. Comme ils sont de la même couleur, je les sélectionne en utilisant cette couleur. Je sélectionne la feuille avec l'outil de sélection directe. Sélectionnez la même couleur de remplissage. Laissez-moi alors cacher la sélection pour que vous puissiez voir ce que je fais. J'appuie sur Ctrl et H pour le faire. Ensuite, je vais à l'objet, au chemin, à la simplification. Ensuite, je fais apparaître cette petite boîte. Je clique sur ces trois lignes pour afficher toutes les options. Ici, vous pouvez jouer un peu avec la simplification de vos motivations. Il s'agit de réduire le nombre de points d' ancrage afin que les formes deviennent plus rationalisées. Mais je veux essayer de faire en sorte que toutes mes lignes soient claires. J'ai d'abord défini la courbe simplifier à 100 %. Ensuite, j'abaisse le seuil d'angle et je clique sur Convertir en lignes droites. Comme vous pouvez le constater, toutes les feuilles de mes grandes fleurs sont devenues angulaires. Vous pouvez tirer le curseur ici pour les rendre encore plus droits. Si je devais tirer à 100 %, ils deviendraient des lignes simples, mais je ne veux pas cela. Je veux encore beaucoup de détails. Je pense que je vais y aller. Vous pouvez voir à quoi il ressemble par rapport à précédent si vous décochez la case d'aperçu ici. C'est ce à quoi il ressemblait avant, et c'est ce à quoi ça ressemble après. J'aime ajouter un objet légèrement angulaire comme celui-ci, qui équilibre les autres fleurs et formes molles. Je vais donc aller pour celui-là. Je frappe bien. Maintenant, je veux tester et voir à quoi ressemble mon modèle après avoir donné ces détails. Comme vous vous en souvenez, j'ai dégroupé les parties dans la répétition plus tôt. Je commence par sélectionner tous les objets et clique sur le contrôle G pour les regrouper à nouveau, puis je fais glisser la répétition en nuanciers pour créer mon nouveau motif. Maintenant, je vais tester et voir à quoi cela ressemble en créant un autre rectangle et en le remplissant avec le dernier motif. Je vais en faire un autre à comparer. Voici à quoi ressemble le motif en premier, et voici à quoi ressemble mon motif fini. Un peu plus de profondeur et de vie, si vous me le demandez. Il ne reste plus qu'à exporter mon modèle afin que je puisse télécharger dans mon portefeuille en ligne. Je vais vous montrer comment faire cela dans la prochaine et dernière partie. 7. 6. Exportation: Je veux maintenant prendre mon modèle et en exporter une photo, que je peux télécharger mon portfolio ou partager sur mes réseaux sociaux. Voici un rectangle de mon motif fini, mais je veux créer une image carrée, car je veux la poster sur Instagram, et je travaille également avec images carrées dans mon portfolio en ligne. Je supprime le rectangle et je passe à l'outil Rectangle. Je clique et en même temps que je retire ma forme, je maintiens la touche Maj pour qu'elle devienne un carré perpendiculaire. Remplissez-le de mon motif. Ici, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans Transformer et Déplacer, pour déplacer la position de mon motif, si je le souhaite. Assurez-vous de décocher la case Transformer les objets, car je veux simplement déplacer le motif lui-même, puis je change la position ici. Peut-être que quelque chose comme ça, cliquez sur « OK ». Vous pouvez également accéder à Transform Scale pour réduire et agrandir le modèle si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, j'ai des lignes blanches ici dans mon motif, mais ce n'est ici que dans Illustrator. Il ne sera plus visible sur votre image exportée ultérieurement, alors ne vous inquiétez pas. J'étais très satisfait de la balance que j'avais auparavant, alors je clique sur « Annuler ». Le moyen le plus rapide d'exporter consiste à utiliser un outil appelé Export d' actifs. Si vous ne l'avez pas ouvert, vous le trouverez sous Window Asset Export. Je prends juste ce que je veux exporter et je le fais glisser dans la boîte ici. Je peux renommer le fichier. Je vais appeler ça le modèle. Ici, je choisis le format que je veux exporter en tant que PNG. Ensuite, je monte ici et je clique sur ces trois petites lignes et je sélectionne Paramètres de format. Ici, vous pouvez cliquer sur le format que vous souhaitez exporter et vous assurer que l'anti-alias est défini sur Art Optimized. Sinon, vous risquez d' obtenir les lignes blanches de votre image exportée et ce n'est pas le cas. Il peut être défini sur Type Optimisé par défaut, mais sélectionnez Optimisé pour l'art à la place. Cliquez sur « Enregistrer les paramètres ». Vous pouvez sélectionner ici la résolution de votre image. Pour le Web, 72 PPI suffisent généralement. Si vous envoyez quelque chose à un client, je le placerais plus haut que cela pour obtenir une image plus nette, mais pour Instagram, par exemple, 72, c'est très bien. Assurez-vous que votre image est sélectionnée, puis cliquez sur « Exporter ». Choisissez l'endroit où vous souhaitez enregistrer votre image. Il y aura du bien, comme ça. Ensuite, ma photo est enregistrée. Maintenant, je peux le localiser. C'est là, et j'ai ici ma photo de mon modèle. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas eu les lignes blanches apparaissant dans Illustrator. Il a l'air homogène et beau. C'était tout pour ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous vous sentirez inspiré pour créer de nombreux nouveaux modèles. N'hésitez pas à télécharger une photo de votre motif fini ou partager une image traitée si vous le souhaitez, afin que je puisse voir ce que vous avez créé. Jusqu'à notre rencontre. Prenez soin de vous.