Manipulation de photos avancée | Le mystérieux éléphant | Photoshop Adobe

1. 0 Intro: Bonjour les gars, bienvenue à la masterclass en manipulation de photos. Dans ce cours, nous allons apprendre comment créer ce visuel étape par étape. Chaque détail que j'ai pris pour réaliser ce visuel en utilisant des techniques avancées de manipulation de photos, ce cours ira au-delà des bases. Par exemple, je ne vais pas vous apprendre à couper des images. Je vais vous apprendre à corriger les valeurs, à faire correspondre la saturation et à faire correspondre les couleurs de chaque élément. Découvrez également comment éclairer les sujets et comment ajouter l'aspect final et l'étalonnage. J'ai hâte de commencer par vous. Alors, que le plaisir commence. 2. 1 Mélanger le ciel: Très bien les gars, je vous encourage à me suivre étape par étape pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous trouverez toutes les images que j'utilise dans la description. La première chose que nous allons commencer est de créer un nouveau fichier. Je choisis simplement la taille Full HD, 1920 x 1080 B et j'appuie sur Créer. La première chose que j' aime bien commencer c'est le fond et le ciel. Je vais donc commencer par l'image du ciel, essayant de la mettre ici, en l'agrandissant un peu comme ceci. Ensuite, je vais simplement dupliquer le calque en appuyant sur Ctrl J puis sur Control T et en cliquant avec le bouton droit et en retournant horizontalement pour le verser de l'autre côté. Comme ça. Alors maintenant je vais appuyer sur le bouton Masque, appuyez ici. Et était le pinceau doux et arrondi avec la couleur noire. Vous pouvez appuyer sur X pour basculer entre le blanc et le noir, puis effacer les bords afin qu'ils se fondent parfaitement. Ensuite, je vais créer un nouveau calque pour rendre les bords un peu plus foncés et avec ce ton magenta comme ça, je choisis juste cette couleur, agrandissant le pinceau avec le motif de crochets et en mettant certaines zones sombres comme celle-ci parce que je veux que le focus soit au milieu. Ok, mélangeons bien. Et on y va. Ensuite, je vais mettre tout ce que j'ai fait dans un groupe en appuyant sur Control G parce que nous voulons être organisés d'une manière ou d'une autre. Je vais donc également mélanger les couches de ciel, en appuyant sur Ctrl E, puis en créant un nouveau masque pour effacer et masquer le bord de la bouteille. J'ai donc créé un nouveau masque et avec le pinceau à bords doux, je vais simplement effacer puis stocker pour effacer cette partie. Essayez de bien mélanger. 3. 2 Plier le sol de l'herbe: Ensuite, je vais saisir le sol, la couche d'herbe, cette image et la mettre juste ici. Bien sûr, ils ont beaucoup de différences. Les deux images du ciel et de l'herbe, ou ont des valeurs de lumière différentes, ont des couleurs différentes, ont des situations différentes. Ce que nous allons faire, c'est faire correspondre chaque image à ce type. Nous avons donc ce ciel d'aspect magenta. Nous devons adapter chaque image à sa couleur principale, à sa saturation et à sa valeur lumineuse. Alors je vais juste, qu'est-ce qu'il y a ici ? Rendre un peu plus court et simplement l'étendre. Il n'y a rien de mal à l'étendre. Et la première chose que nous allons sélectionner le ciel en appuyant sur dans le menu de sélection et en appuyant sur ciel. Cette fonctionnalité n'est autorisée que dans la version 2021 de Photoshop. Avant cela, cette option n' est pas disponible. J'ai sélectionné le ciel et avant de créer le masque, je vais appuyer sur Ctrl I pour inverser la sélection, pour uniquement sélectionner et élever le ciel comme ça. Ça a l'air cool. Ensuite, nous allons définir certaines arêtes parce que cette arête n'a pas été effacée correctement et essayons de rendre les bords plus doux, comme ça. Et c'est ça. Ensuite, j'ai l' impression que le ciel a beaucoup de couleurs et qu'il est très saturé. Je pense donc que nous devons le réduire un peu ou la saturation. Je vais donc créer un calque de réglage de la saturation de la teinte et diminuer la saturation un peu comme ceci. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe pour l'herbe ou tomber au sol et je vais commencer à tout égaler. Et la première chose que nous allons faire correspondre à ces couleurs. Je vais donc créer un calque de réglage de la balance des couleurs. Et à partir de là, nous pouvons commencer. Nous pouvons donc commencer dans l'ombre. Comme vous le remarquez ici, les ombres du ciel ont une couleur mauve magenta. Ce sont donc les couleurs principales que nous voulons dominer dans les ombres. Donc, dans l'ombre, nous allons simplement augmenter. Je travaille maintenant sur les ombres de l'herbe. J'ai donc besoin de créer un masque d'écrêtage afin que l'effet n' affecte que la couche d'herbe. Je suis donc en train d'augmenter leur magenta dans les ombres. Et je pense que nous pouvons également augmenter le rouge, comme ça. OK, et pour les tons moyens, nous allons faire de même, mais augmentons le jaune et le magenta. Beaucoup de mal, augmentez un peu la couleur rouge. Ce dont nous avons besoin ici, c'est de faire correspondre les deux couleurs du ciel et de l'herbe. Et dans les hautes lumières, remontons les jaunes. Parce que comme vous pouvez le voir dans le ciel, il y a beaucoup de couleurs jaunes dans les hautes lumières et amène le rouge et le magenta un peu plus haut. Je suppose que nous en avons besoin, je pense que c'est une bonne chose. Ainsi, comme vous pouvez voir où cela affecte, la couleur de l'herbe. À partir de là, nous sommes prêts à partir. Mais il faut d'abord ajouter cet effet atmosphérique. Parce que lorsque vous allez plus loin dans Destiné, vous constaterez que l'atmosphère affecte la couche d'herbe. Nous devons donc reproduire cela en créant un nouveau calque et en choisissant simplement quelques couleurs de l'arrière-plan avec les bords arrondis. Je choisis juste une couleur sur l'arrière-plan et essaie de dessiner un effet d' atmosphère. Bien sûr, je vais réduire l'opacité. Le mode de fusion à l'écran. Et diminuons cet effet sur l'opacité. Comme ça. C'est parfait. Comme vous pouvez le voir, cela ajoute de la profondeur et du visuel. Et je suppose que nous allons mettre un peu de bizutage ici. Augmenter l' effet L un peu, comme les frais 5058 c'est bien. Et j'utilise simplement le masque ou la gomme, efface certaines parties et j' ajoute d'autres ports. Je veux m'assurer qu' il se mélange correctement. Ok, ça a l'air cool. Ensuite, nous allons faire correspondre la saturation des couleurs de deux images du ciel et de l'herbe. Ce que je vais faire maintenant, c'est créer un calque poussin pour la saturation. Je suis donc juste en train d'appuyer sur le calque de couleur sélectif. Il s'agira d'une couche de contrôle qui nous montrera quelles zones ont une saturation importante et quelles sont celles qui ont une faible saturation. Donc, ce que je fais, c'est abaisser les noirs, jusqu'à 0 dans toutes les couleurs. Donc dans le rouge, amenant les noirs en 0 ou moins 100, et les jaunes et en les amenant à moins 100, les verts et aussi le cyan, les bleus et le magenta. Mais pour les blancs et les neutres et les noirs, il suffit de les augmenter à plus 100. Voici les étapes à suivre pour créer cette couche de vérification. Bon, ce que nous voyons maintenant est une carte pour la saturation. Ainsi, les zones qui ont une couleur plus blanche ont une saturation élevée et les zones avec une couleur blanche faible ou plus noire signifient qu' elles ont une faible saturation. Comme vous pouvez le constater, la couche d'herbe a beaucoup de saturation. Nous devons donc réduire la saturation de cette partie en créant un calque de réglage de la saturation de la teinte et en diminuant légèrement la saturation. Créons un masque d'écrêtage et diminuons la saturation. J'ai besoin de créer un masque de détourage où la partie herbe. Ouais. Donc je suppose que c'est bon. 4. 3 Mélanger des montagnes: Le prochain élément que nous allons intégrer à notre design sont les montagnes qui forment des montagnes. Je le place donc dans un groupe séparé également. Mais d'abord, agrandissons-le, comme ça. Et en le plaçant à l'horizon, nous devons faire correspondre les deux lignes d'horizon des deux images dont nous avons une perspective informatique correspondante pour le visuel. Donc comme ça, je suppose. Ensuite, nous allons sélectionner le ciel de la même manière que nous avons sélectionné le ciel de la couche d'herbe EN sélectionnant le menu puis en sélectionnant ciel. Et il sélectionnera automatiquement le ciel. Ensuite, nous allons appuyer sur Ctrl Shift I pour inverser le masque, puis appuyer sur le masque afin de sélectionner uniquement. Je vais donc mettre cette couche ici et l'agrandir un peu. Je suppose. Ça a l'air bien. Ensuite, effaçons simplement certaines parties. Ces pièces avec le pinceau doux et arrondi. Je vais mieux effacer les sports selon lesquels l'image est attelle ensemble. Je suppose. Je suppose que ça a l' air cool Déjà. Eh bien, vous n'avez pas à faire beaucoup d'efforts ici. Ça semble cool. Ensuite, je vais appuyer sur Alt et faire glisser l'image pour la dupliquer. Puis appuyez sur Ctrl T, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis retournez horizontalement et placez-le ici. Nous essayons de choisir une zone spécifique dans laquelle les deux images se mélangent davantage. Je vais donc simplement effacer cette partie. J'essaie de choisir une bonne zone, entrer pour être l'intersection. Je suppose que cette zone est assez fraîche. Je suppose que oui. Effacons ça. Ok. Ils sonnent la partition. Nous allons maintenant ajouter l'effet de bizutage et l'effet d'atmosphère car ces montagnes devraient être très éloignées. Nous allons donc d'abord mélanger ces deux couches en appuyant sur Control E. Ensuite, nous allons ajouter l'effet d' atmosphère en créant ces montagnes et non des contrastes. Nous devons donc diminuer le contraste. Nous allons le faire par couche de réglage des courbes. Je vais créer un masque d'écrêtage , puis faire apparaître les ombres comme ça. De là, comme vous pouvez le voir ici, il a immédiatement perdu un peu de contraste, ce qui donne à notre cerveau l'illusion qu'il est loin dans la mer. Ils ne sont pas proches de la caméra qui a pris cette image, n'est-ce pas ? Amenons la lumière, les parties lumineuses ou deux peu plus bas. Et ça m'a l'air bien. Et je suppose que je peux changer le mode de fusion de ce calque de réglage des courbes, luminosité de l' outil afin que je n' affecte que les valeurs de luminosité, pas la saturation ou les couleurs de ce mois. Ensuite, je vais placer la montagne dans un nouveau groupe en appuyant sur Contrôle G. Il est maintenant temps d'ajouter bizutage ou un effet d'atmosphère dans les montagnes. Je vais donc créer un nouveau calque et choisir une couleur parmi les pierres et essayer de dessiner cet effet le pinceau rond doux ou avec un pinceau fumé, comme ce pinceau, pour l'agrandir un peu. Essaie d' exercer des pressions comme ça. Mais nous devons insister sur le fait que cet effet affecte les âges inférieurs de la montagne bien plus que les bords les plus élevés. Parce que comme vous le savez, la poussière et l'atmosphère affectent les parties proches du sol avec le degré le plus élevé des parties supérieures de la montagne. Alors. Nous allons simplement dessiner ces pinceaux comme ça. Et ensuite diminuer l'opacité. Disons que pour un 34, essayons de le faire écran. J'imagine que ça marche mieux. Et essayez de le rendre un peu plus haut, puis nous pouvons créer un masque et effacer certaines parties que nous voyons. C'est terminé. L'effet est élevé sur eux. 5. 4 Mélanger le soleil: Maintenant, nous sommes prêts à ajouter l'autre élément principal, qui est le soleil, en apportant cette image. Ce que j' imaginais, c'est qu'il s'agit d'une scène de coucher de soleil et que son fils devrait être un très grand signe. Alors j'essaie, je choisis, j'ai choisi cette image pour reproduire mon idée et la rendre beaucoup plus grande que d' habitude, comme ça. Ensuite, construisons ce produit d'abord derrière les montagnes et créons un nouveau groupe, versant dans le groupe et en créant un masque, appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque. Et avec le pinceau doux arrondi ou n'importe quel pinceau, nous pouvons ramener le soleil. Et le soleil a eu des effets autour de lui. C'est bien aussi parce que c'est déjà une scène de coucher de soleil. Ce n'est donc pas un problème d' avoir des couleurs autour du soleil. Nous allons donc choisir le pinceau rond doux. Et puis excluons certaines parties qui ne sont pas comme ces oiseaux et comme cet arbre à droite, et d'autres parties en bas. Effacons doucement cette partie. Je pense que nous pouvons également créer un effet de lueur autour du soleil. Je vais donc créer un calque de réglage de couleur unie avec une couleur orange, puis amener le mode de fusion en lumière linéaire, ou la lumière linéaire est bonne. Changeons la couleur du lit pour soit plus rougeâtre car cette couleur est bonne, on peut également en diminuer l'intensité. J'appuie donc sur Ctrl I, puis j'essaie de dessiner un effet autour du soleil. Comme ça. Comme vous pouvez le voir, c'est un effet très, très intense. Je vais donc d'abord baisser la saturation de la couleur. Et il obtient cette couleur est bonne. Ensuite, appuyez sur OK, puis diminuez le film, pas l'opacité, car l'ambiance lumineuse linéaire est l'un des sept modes spéciaux Photoshop qui a un effet différent lorsque vous diminuez l'opacité et le LDF. Donc, si vous diminuez la chute, cela diminuera simplement l' intensité de l'effet. Pas seulement en diminuant l'opacité. Je pense que c'est parfait. 6. 5 Mélanger l'éléphant: Faisons glisser l' image de l'éléphant et mettons-la ici. Essayons de l' agrandir un peu. Comme ça. Mettons-le au-dessus de tout et mettons-le dans un nouveau groupe. Et puis je suppose que nous allons l'agrandir beaucoup parce que nous voulons que le visuel soit, ait beaucoup de contraste dans les tailles. J'ai donc besoin d' un très gros éléphant contre un tout petit humain, ce qui lui donnera de la grandeur. Je vais donc simplement appuyer sur Ctrl T pour essayer corriger également la perspective de l'image. Je veux que les jambes de l'autre fun soient complètement verticales. Et puis c'est bon, on est prêts à partir. Et pour sélectionner l'image de l'éléphant, je veux utiliser l'outil Plume. Je peux utiliser l'outil de sélection d'objets. Mais ici, je veux que la sélection soit très nette car c'est l'élément central de notre image. Et je voulais être 100 % claire et avoir une sélection très précise à 100 %. Je vais donc le sélectionner avec l'outil Plume. Comme ça. Je suppose que vous savez comment utiliser l'outil Plume car il s'agit d'un tutoriel avancé. Je vais donc accélérer le processus de sélection parce que cela prend du temps. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de faire le meilleur choix possible. Je vais accélérer ce processus et vous recontacter. Une fois ces élections terminées. Parfait, après avoir fait la sélection, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris avec l'outil Plume. Je devrais être sur l'outil Graver et bouton droit de la souris, faire une sélection et appuyer sur. OK, cela créera une sélection à partir du passé de l'outil Plume. Ensuite, créons un nouveau masque précisément. Et je suppose que maintenant nous pouvons juste le faire pivoter un peu comme ça, beaucoup plus haut pour le faire paraître géant. Ensuite, je vais créer un objet intelligent à partir de ce calque, car je ne veux pas perdre cette sélection. Donc et aussi je vais essayer de masquer cette partie parce que cette partie doit être masquée d'une manière différente de l'outil Plume. Je suis donc en train de saisir un pinceau à gazon, qui va créer un masque. Avec cette brosse à gazon, je vais d'abord essayer de l'affiner , comme ça. Ensuite, essayez d'effacer les parties inférieures. Comme ça. Augmentons simplement le débit et désactivons ce bouton. Puis mélangons-le mieux, en le rendant un peu plus petit. Ces parties, parce que je le veux, l'éléphant doit être comme s'il était au milieu de ces herbes ou de ces buissons. Donc dans cette partie, en effaçant cette partie. Et j'imagine que c'est ainsi. Parfait. Comme vous l'avez vu dans le visuel final, j'ai créé des reflets d'eau la face inférieure de notre visuel. Comment pouvons-nous y parvenir ? Il suffit de dupliquer la scène entière retourner verticalement et de la placer en bas. Donc je ne vais pas faire ça. Maintenant. Ce que je suis en train de faire que la partie inférieure une partie noire et de créer cette boîte, cette noire. Faisons en sorte qu'il soit noir. Et dans cette partie, nous aurons les reflets de l' eau et nous continuerons notre conception. Ensuite, nous allons revenir à la réflexion de l'eau et créer une nouvelle couche et la forcer à choisir cette couleur brunâtre dans la poussière et à commencer à la peindre ici. Parce que c'est maintenant faire, faire beaucoup plus de sens. Parce que comme vous pouvez le voir ici, atmosphère est brumeuse et il devrait y avoir beaucoup de poussière sur les pattes, au bas des pattes de l'éléphant, bien sûr. Comme ça. Nous voulons donc que ce soit très subtil, comme ça. Parfait. Et au fait, j'utilise une tablette graphique d'où peigne. Cela me permet de contrôler totalement la sensibilité à la pression. Effacons-le avec la gomme pour effacer certaines parties. Maintenant, je suppose que nous allons ajouter quelques parties ici. Oui. C'est une bonne chose. Nous pouvons maintenant commencer à modifier la luminosité et les couleurs de l'éléphant. Je vais donc d'abord créer un calque de réglage des courbes à partir d'ici. Et créons un masque d' écrêtage et essayons ouvrir un peu les ombres et les assombrir, assombrissant les valeurs de lumière. Essayons de le rendre un peu plus sombre, pas trop clair. Et les pixels clairs le rendent un peu plus sombre parce que je veux faire correspondre les valeurs de luminosité de l' éléphant à l'arrière-plan. Je vais donc également masquer cette partie parce que je veux qu'elle soit un peu claire et je ne veux pas qu'elle soit sombre. Et diminuons également l' opacité de cet effet de poussière. Je suppose que nous devons supprimer cela, certaines parties de la sélection comme ça. Et cette barre doit également être ajoutée. Et maintenant, dessinons les ombres. Le soleil est derrière l'éléphant. Nous avons donc besoin d'une longue ombre devant l'éléphant car il s'agit d'une scène de coucher de soleil. Et je fais l'ombre à l'aide d' un calque de réglage des courbes, ce qui rend le mode de fusion aussi lumineux que vous pouvez le voir ici. Ensuite, j'essaie de dessiner les ombres. Comme ça. Mettons-le derrière l'éléphant et dessinons l'ombre. est aussi simple que ça. Dessine-le ici. Et effaçons-le des bords. Oui. Je suppose que nous devons effacer cette partie parce que la lumière va passer à travers les jambes, cette partie. Nous devons donc d'abord effacer cette partie de la couche éléphant. On ouvre la sensibilité à la pression et efface cette partie à l'aide d'un masque. Rendre le débit à 100 %. Et utilisons le pinceau pour effacer cette partie. Section Comme ça. Ok. Ce n'est pas bon. Donc dans cette partie nous n'en avons pas, nous ne devrions pas avoir d'ombre parce que la lumière la traversera. Cela lui donne beaucoup de réalisme. Fermez simplement la sensibilité à la pression et dessinons les ombres ici et là. C'est la forme principale de l'ombre. Ensuite, nous diminuerons le flux du pinceau et effacerons certaines parties des bords. Cela lui donnera beaucoup plus de réalisme. Ok, ça suffit pour les ombres, je suppose. Nous allons maintenant rendre les ports proches de l' herbe un peu plus foncés parce que, comme je vous l'ai dit, les ports proches doivent être un peu contrastés et foncés et les quatre parties doivent être claires et moins contraste. Je vais donc créer calque de réglage des courbes et créer un masque d'écrêtage pour l'herbe en appuyant sur Contrôle I. Ensuite, avec le pinceau arrondi doux, je vais dessiner quelques parties ici. Ici. Cela va le rendre sombre. Mettons ça au-dessus de tout, je suppose. Ouais. Ok. Alors efface ça. Chaque fois que vous ajoutez quelque chose à votre manipulation de photos, vous devez vous assurer qu'il se fond mieux avec l'ensemble de l'image. C'est une bonne chose, je suppose. OK, nous allons ensuite faire correspondre les couleurs de l' éléphant à l'arrière-plan. Nous devons donc ajouter un ton magenta à l'éléphant. Je vais donc simplement créer un calque de réglage de la balance des couleurs et commencer à tout modifier. Je vais commencer par les ombres. Mais commençons par créer un masque d'écrêtage en appuyant sur ce bouton. Ensuite, corrigeons les couleurs. Je vais commencer par l'ombre. Je vais ajouter un peu de magenta et un peu de bleu aux ombres comme nous l'avons déjà fait dans la couche d'herbe. Et j'imagine que c'est trop. Allons un peu plus lentement. Parfait. Vous devez être prudent lors de l'ajout de l'effet de balance des couleurs car il modifie également la saturation de l'élément. Nous devons donc également en ajouter un peu, je suis Brett. Et puis dans les tons moyens, je suppose que nous allons juste augmenter les jaunes et augmenter leurs rouges. Ça a l'air cool Veillez à effectuer un zoom arrière et un zoom avant afin voir l'ensemble de l'image l'image dans son ensemble et les hautes lumières. Je suppose que nous devons augmenter les rouges et les jaunes. Et c'est ça, j'imagine. Ok, c'est l'effet de balance des couleurs. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont maintenant bien meilleures. 7. 6 Ajouter les effets de la brouillette: Je suppose que nous devons ajouter un effet de bizutage dans les montagnes. Ce que nous allons faire est de créer un calque de réglage de couleur unie dans le groupe montagnes et d'appuyer sur OK, je suppose que nous choisissons cette couleur brunâtre et marron clair et que nous mettrons le mode de fusion à l'écran, puis appuyez sur Ctrl I. Et avec le pinceau doux et arrondi à très faible débit, le pinceau, nous allons simplement peindre. Faisons en sorte que le mode de fusion normal normal et diminuons l' opacité, augmentons la lumière. Je pense que cela nous donne un effet beaucoup plus attrayant. Appuyez ensuite sur OK. Effacons certaines parties du sommet de la montagne. Les deux prochains vont créer un effet lumineux autour du soleil. Je vais donc simplement dupliquer ce calque de réglage de couleur unie et changer le mode de fusion en, passons à l'écran et changeons la couleur en orange. Elle a saturé la couleur. Appuyez sur OK, puis dessinons effet de lueur sur les bords de la montagne. Comme ça. Parce que cela a plus de sens autour du soleil sur les bords de la montagne. Et je suppose que les couleurs sont très saturées donc nous devons les diminuer comme ça et appuyer sur OK, parfait. Ouvrons l'opacité, augmentons-la un peu et affinons mieux le masque et le mélange. Comme ça. Ça sonne un peu mieux. C'est très lumineux et maussade. J'ai adoré celui-ci. Parfait. Je vais pimenter les choses avec cette couche de superposition. Mets-le ici, agrandissons-le, comme si grand. Et ces rayons vont tout pimenter. Déformons-le un peu. Cette couche est censée être constituée de rayons du soleil, et j'essaie maintenant de la déformer. Il suffit de changer le mode de fusion à l'écran. Et maintenant j'essaie de le repositionner dans une très bonne position. Bien sûr, je vais changer ses couleurs en appuyant sur control the EU et en appuyant sur colorized, change, la saturation et la teinte et les outils, un peu de couleur orangée. Puis appuyez sur OK. Tu peux voir, c'est parfait. Si je veux rendre l' effet beaucoup plus intense, j'appuierai sur Ctrl L. Cela ouvrira les niveaux, j' augmenterai le contraste et j'appuierai sur OK. Je suppose que nous devons créer un masque pour effacer ces bords. Pinceau doux et arrondi. Et oui, c'est très flou et ça me donne l' impression que je voulais. Je viens donc de dupliquer le calque en appuyant sur Ctrl J pour rendre l' effet beaucoup plus intense. J'essaie de masquer certaines parties. Et j'imagine que ça a l'air très cool. Nous allons maintenant ajouter quelques vols en douceur dans l' éléphant depuis le soleil. Nous devons donc créer un calque de réglage de la saturation de la teinte. Et créons un masque d'écrêtage en appuyant sur Alt et en appuyant entre les deux calques. Ensuite, je vais appuyer sur coloriser. Et choisissons la couleur orange. Après cela, je vais augmenter la saturation et la luminosité de cette façon. Et rendons-le encore plus orangé. Je veux maintenant effacer certaines parties de ces diapositives. Je vais donc double-cliquer, double-cliquer sur le calque de saturation de teinte et supprimer ainsi l'effet des parties sombres. Et appuyons sur Alt pour scinder le curseur et pour faire de la sélection beaucoup plus le mélange d'orignaux. Et j'essaie maintenant de le rendre plus lisse, puis j'appuie sur OK, puis j'appuie sur Ctrl I et j'attire cette lumière douce et orangée chaude dans les parties supérieures de l'éléphant et dans ses oreilles jusqu'au jambes. Ce sont les parties extérieures de l'éléphant. Et cela lui donne un petit effet esthétique. Dessine-le ici. Et en utilisant le blend F, nous sommes assurés que l'effet est appliqué uniquement aux pixels clairs, non aux pixels sombres. Ensuite, je vais dupliquer ce calque en appuyant sur Ctrl J et effacer tout ce qui se trouve dans le calque et créer un masque d'écrêtage. Ce que je veux ici, c'est que je souhaite ajouter une autre couche de surbrillance. Je suis donc en train de réduire la taille du pinceau et d'essayer d' ajouter de la lueur sur certains bords spécifiques autour de la zone du soleil. Comme tu peux le voir. Je suppose que nous devons rompre cet effet. Et faisons en sorte que ce soit un peu plus intense. Augmente la luminosité. Je pense que c'est un effet plutôt cool parce que nous avons le soleil juste derrière l'éléphant lui-même. 8. 7 Souffler l'homme: C'est bon pour l'éléphant. instant, nous allons commencer à travailler sur cet homme. Donc j'apporte l'image de l' homme et je la place au-dessus de tout, place dans un groupe séparé, appuie sur Ctrl G pour la créer, pour la mettre dans un groupe séparé et commencer à créer un peu un peu plus petit pour faire notre sélection. Je vais le faire par l'outil de sélection d' objets. Je vais simplement sélectionner cette zone et elle sera sélectionnée par l'IA. Donc c'est, c'est suffisant, je suppose, pour civique, je suppose qu'ici entre les mains, il y a certaines parties qui doivent être exclues. Donc au pinceau, je vais juste effacer les sports. Je vais donc le rendre très petit. Comme ça, tout petit. C'est quelque chose de relatif. Donc si l'homme a l'air très petit, l'éléphant aura l'air très grand. Je vais maintenant créer un objet dynamique à partir de ce calque. Je vais cliquer avec le bouton droit et appuyer sur Convertir en objet dynamique. Ensuite, je vais ajouter un masque pour masquer partie de la jambe parce qu'ils voulaient l'homme soit comme s'Il était plongé dans l'herbe, comme nous l'avons déjà fait pour l'éléphant. Donc j'utilise juste la brosse à gazon et j' efface ses jambes comme ça. Cette partie est en bas. Et ces parties avec l'herbe. J'imagine qu'ils ont l'air bien. Ensuite, nous allons corriger et faire correspondre les valeurs de luminosité. Je vais donc créer un calque de réglage des courbes et créer un masque d'écrêtage. Et je vais corriger la légèreté. L'homme doit être très sombre car il sera dans l'ombre de l'éléphant et ouvrira un peu les ombres , diminuera les reflets. Ensuite, je vais créer un calque de réglage de la balance des couleurs pour faire correspondre les couleurs de cet homme à l'ensemble de l'image et aux autres objets. Nous devons donc ajouter un peu de magenta aux tons moyens et ajouter quelques pains. Je vais donc commencer par augmenter le pain dans les tons moyens et diminuant les verts en augmentant un peu le vert, et en augmentant les jaunes, les tons moyens et les surlignements, je suppose, besoin d'augmenter les jaunes et les rouges. Dans l'ombre. Nous devons augmenter le rouge, je suppose. Oui, augmentez un peu et augmentez légèrement le magenta et le bleu. Ou je suppose que nous devons diminuer le bleu. faut qu'on passe un peu plus aux jaunes. N'hésitez pas à tout expérimenter jusqu'à obtenir les meilleurs résultats. Il faut le placer derrière les courbes. Savoir. Je pense que maintenant nous devons ouvrir les ombres un peu comme ça. C'est une bonne chose. C'est très bien. Parfait. Pour qu'il fasse un peu sombre d'ici. Et c'est bon d'y aller. 9. 8 Dessiner les lumières d'éléphant: Alors dans cette partie, j'ai décidé d'ajouter une autre couleur qui apportera du contraste dans les couleurs car comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de couleurs chaudes, comme le rouge, l' orange, le jaune. Nous devons apporter cela et ajouter une autre couleur froide. Cela apportera un contraste à notre design. J'ai donc décidé d'ajouter cette couleur aux dents de l'éléphant, si je peux le dire. Donc, en créant un calque de réglage de couleur unie et choisissant cette couleur bleutée cyan. Je suppose que nous allons faire, disons que c'est cyan et changeons le mode de fusion à l'écran et appuyez sur. Bien entendu, créons un masque d' écrêtage, puis appuyons sur Ctrl I pour inverser ce masque. Et maintenant je vais dessiner l'effet dans les dents. Je vais donc simplement le dessiner ici. Il s'agit simplement d'un processus de dessin simple. Je vais simplement accélérer cela parce que, vous savez, vous pouvez sélectionner cette partie à l'aide de l'outil Plume et dessiner sur cette sélection ou vous pouvez simplement la dessiner comme je le fais. Maintenant. Ajoutons cette diapositive dans les yeux. Cela rendra également l' éléphant beaucoup plus mystérieux. Nous allons donc dessiner les yeux. Je vais bien sûr activer la sensibilité à la pression. Et en utilisant la tablette graphique, je peux dessiner les yeux comme ça pour affiner les bords. Donc, si vous voulez rendre les bords Fen être humain, vous devez avoir une tablette sensible à la pression. Vous devez avoir une tablette et activer la sensibilité à la pression. Ensuite, je vais dessiner l'autre. J'entends. la même façon. Comme ça. Ce n'est pas un cœur, une simple forme d'œil. J'imagine que ce n'est pas identique. Nous devons donc le modifier un peu. Effacez donc cette partie. Et ajoutons, je suppose qu'ils sont maintenant identiques. Maintenant, nous devons ajouter quelques parties dans la peau de l'éléphant. Et cela ne peut être fait qu'avec la tablette graphique car vous devez avoir une sensibilité à la pression pour réaliser ces formes. Comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, j' appuie sur le stylo. Dans certaines parties et dans d'autres, je produis de la pression. Cela me donnera la ligne d'uniforme de Marty. Donc dans certaines parties autour des dents ici. Et effaçons celui-ci. Vous pouvez faire cet effet par la bouche, je suppose, en créant une ligne, puis effaçant certaines parties pour nous. Je fais donc le même effet ici. Et faisons en sorte que cette ligne continue. Et voilà. Autour des yeux. Je veux, je veux que ça ressemble à ça. La principale source de lumière, ce soit les dents ou les yeux, est la diffusion de la lumière solaire à travers la peau. L'éléphant, comme ça. Et voilà. Très bien. Cette partie, bien sûr. Celui-là. Oui, ça a l'air très bien. Eh bien, il trace les discordances de fin sur la peau. Comme ça. C'est quelque chose de très artistique. C'est donc à vous de décider. Comme tu veux, tu peux te faire une autre vierge. Et montrez-nous dans la section des commentaires. C'est très bien. Ici, bien sûr, dans les sports. Parce que c'est un point focal, le tronc est un point focal. Nous devons donc également modifier cette partie ici. Et ici aussi. Ce processus, en quelque sorte prend du temps. Mais c'est aussi dedans, j'aime aussi faire ça. C'est amusant de le faire, bien sûr. Donc je suppose que maintenant c'est bon. Ensuite, je vais dupliquer ce calque de couleur unie et effacer tout ce qu'il contient. Changeons la couleur pour une couleur plus foncée et appuyons sur OK. Et avec le pinceau rond doux, je peux dessiner la lumière qui réfléchit la lumière. étaient donc la principale source de lumière, les dents et les yeux. Ensuite, nous avons besoin d'un peu de lumière réfléchie dans la peau. Je vais donc réduire le débit et ensuite j'allumerai quelques lumières. Cela devrait être quelque peu subtil, comme ici dans cette partie. Et autour du vol source principal ici, ici et là. Et effaçons ça d'ici. Mais il y a des lumières autour de l'œil et aussi autour de la peau. Cette partie. Et autour du sport. Bien sûr, il a légèrement diminué. Et dessinons les lumières dans cette partie, autour de cette partie également. Et ici, bien sûr, le plomb devrait être devrait s'agir d'une lueur des principales sources de lumière. Il devrait donc être autour de n'importe quelle source de lumière. Faites également réfléchir cette lumière autour des dents. Et fais l'autre. Ça a l'air cool, brillant. Et je suppose que nous pouvons créer un nouveau calque de hautes lumières en dupliquant le calque de réglage de la couleur unie, ce calque le long de la découpe. Ensuite, à partir du panneau des propriétés, nous augmenterons la plume. Comme vous pouvez le voir maintenant, je crée un effet de lueur à partir de la principale source de lumière, qui était les yeux et les dents, ainsi que de ces lumières dans la peau. J'imagine que c'est mieux. Donc je suppose que nous devons changer certaines choses dans le mélange. Si vous faites glisser des curseurs dans ce calque, je double-clique sur le calque. Et à partir du calque sous-jacent, ce curseur, je vais le diviser. J'essaie maintenant d' exécuter cet effet depuis les parties sombres de l'éléphant. C'est une bonne chose, je suppose. Appuyez ensuite sur OK. Je vais maintenant terminer le dessin de la lumière réfléchie. Cette lumière sera réfléchie par la source principale, de sorte que les dents gauches laisseront tomber des lumières dans le coffre. Ici. Effacons-le et dessinons quelques lumières ici, sur les bords et dans les oreilles. Augmentons maintenant la saturation des couleurs. J'imagine que ça devrait être mieux. Appuyez ensuite sur OK. Je vais augmenter ou dessiner des lumières. Ici. Les diapositives viennent des yeux. La source principale de cette diapositive est donc le I et son reflet dans les oreilles est quelque chose de très artistique et pas hyperréaliste. Nous ne devrions donc plus nous inquiéter d'avoir le rendu de lumière le plus réaliste possible. Nous créons juste quelque chose qui a l'air bien et qui a du sens en même temps. Et les bords. C'est donc une bonne chose. Et ajoutez des reflets plus intenses dans certaines parties, comme ici. Et je suppose que nous pouvons choisir le pinceau arrondi Howard et diminuer le débit. Cela me donne de la texture. Cela donne une bonne texture à la lumière. Dessinons-le ici. Il devrait être beaucoup plus intense ici, cette partie, puis l'effacer ici, suivre la forme de la forme. Je suis donc maintenant la forme ou la forme de la partie vase de l'éléphant. Ensuite, effacez certaines parties pour mieux l'estomper. Ça a l'air cool ici dans le coffre, bien sûr. Cela devrait également être mieux ici. Je suppose que nous devons l' agrandir. Dans les jambes et dans les oreilles. Bien sûr. Les hautes lumières sont toujours un bon verrouillage. J'essaie donc d'ajouter ces reflets nets en dessinant avec un pinceau pointu , puis en effaçant certains bords. Cela me donne une très bonne texture. Mettons-le dans l'autre oreille. Comme ça. Cette partie. Et dans les jambes, bien sûr, cela fait grossir le pinceau. Ici Andro. C'est ce que je suis en train de faire ici. Dessiner certaines parties et effacer d'autres ports. Tu dois t'entraîner. Vous devez vous entraîner à répartir la lumière dans les formes. Et vous devez commencer par quelques formes simples, comme la distribution de la lumière dans une sphère, dans une boîte. Et petit à petit, ajoute des formes plus complexes comme des formes organiques comme cet éléphant. Et le temps. Avec le temps, vous maîtriserez cette compétence. Et cela vous aidera beaucoup dans vos manipulations photo ou dans l'art numérique en général. Je suppose que c'est une bonne chose. Ce que nous allons maintenant faire, c'est refléter certaines de ces glissades dans l'herbe. Hum, je vais dupliquer ce calque et tout en supprimer. Ensuite, choisissez le pinceau doux et arrondi, changez de forme et agrandissez-le. Et faisons entrer de la lumière dans l'herbe. Bien sûr, ce ne sera pas si intense. Mais nous le ferons, nous supprimerons et effacerons certaines parties plus tard. Et ajoutons-le ici. Double-cliquez ensuite sur le calque et supprimons certains rapports des zones sombres en utilisant les curseurs de fusion si , puis en appuyant sur OK. Et effaçons certaines parties des bords. Comme ça. Parce que nous voulons qu'il se marie bien et qu'il soit beau. Ensuite, je vais dupliquer ce calque parce que nous avons besoin de lumières dans le gars. Je vais donc le dupliquer pour tout supprimer et appuyer sur Ctrl. Je suppose que vous connaissez déjà le processus et que vous réduisez ensuite la taille du pinceau. Et dessinons quelques lumières ici et ici et sur les épaules. Ces diapositives doivent être très subtiles. Et cela, bien sûr, sépare le gars de l'éléphant parce que cela donne de la profondeur. Donc ça, ça a mené notre regard sur le gars, bien sûr. C'est bon pour le gars et l'éléphant. Nous allons maintenant ajouter d'autres éléments à notre manipulation de photos. 10. 9 Mélanger l'arbre à la palme: Je vais donc apporter cette image du palmier. Et maintenant, nous devons séparer ce palmier de l'arrière-plan. Je suppose que nous pouvons le faire avec l'outil de sélection d'objets. Je vais sélectionner grossièrement la partie paume et roches et créer un masque, puis nous pouvons affiner les bords. Nous allons le faire à partir du panneau des propriétés à partir d'ici et appuyer sur Sélectionner et masquer. Et maintenant, à partir de l'outil Affiner le bord ci-dessus, je peux affiner le bord et supprimer ces pièces. C'est ce que je ne veux pas. Ici. Nous pouvons également utiliser des canaux pour séparer cela. Mais je suppose que l'option Sélectionner et masquer me donne un résultat très correct. Je vais donc affiner cet avantage ici. Il suffit de retirer les parties blanches du palmier. Cette partie ici aussi, et aussi cette partie ici. Et voilà. Dans cette partie. Je vais le faire pour toutes les pièces, donc je vais accélérer le processus. Ok, maintenant c'est bon. Je suppose que nous devons également supprimer certaines parties, mais nous allons d'abord les faire glisser et les déposer dans notre composite ici. Et maintenant, appuyez sur Ctrl T pour le réduire un peu et le mettre en bonne possession. Maintenant, je vais le placer dans un nouveau groupe, en appuyant sur Ctrl G. Ensuite, effacons les parties que je ne veux pas. Achetez la brosse dure. Faisons le flux à cent pour cent et effaçons cette partie. Bien sûr. Le sport. Nous n'en voulons pas, nous ne voulons pas de tout cela , alors je vais simplement les effacer. Vous pouvez utiliser l'outil Plume, mais je n'utilise l'outil Pinceau pour effacer cette section. À partir de là, et comme ça, je vais améliorer l' intersection entre l'herbe et ces rochers plus tard. Mais pour l'instant, effaçons celui-ci. Et je suppose que c'est bon. Bon, après avoir sélectionné le palmier, nous allons changer les couleurs, la saturation et les valeurs de luminosité qui ne correspondent pas au ciel et aux autres éléments de notre visuel. Donc, la première chose que nous allons commencer par le calque de saturation de teinte. Je vais créer un masque d'écrêtage. Et je vais diminuer la saturation car il a beaucoup de couleur verte. Donc je veux me débarrasser de ce vert et je pense que c'est bien. Ensuite, j'utiliserai des courbes pour régler la valeur de luminosité. Je vais donc créer un masque d'écrêtage, puis essayer de le rendre beaucoup plus sombre. Comme ça. Et éclaircissez un peu les valeurs sombres ou les ombres. Ensuite, je vais corriger les couleurs. Je vais créer un calque de réglage de la balance des couleurs. Je suppose que vous avez déjà compris ce point. Je fais juste correspondre les valeurs de luminosité, de saturation et de couleurs. Ici, je suis en train de changer, de créer un masque d'écrêtage. Ensuite, dans les tons moyens, j'ajoute cette teinte magenta et la coque. Commençons par les ombres. Ajout du magenta et du bleu et de la couleur rouge. Ouvrons l'alphabet des ombres. Pas tellement et diminuez la légèreté. Highlights, je suppose que nous devons faire comme ça. OK. C'est cool. Je suppose. Vous devez peut-être modifier légèrement la saturation. Allons-y un peu plus haut. Cool. Alors allons-y un peu plus bas et c' est bon. Nous allons maintenant créer des feux de jante qui réfléchissent la lumière du soleil. Je vais donc le faire en créant un calque de réglage de la saturation de la teinte et en colorisant la personne et en créant un masque d'écrêtage. Bien sûr, augmenter la saturation. Transformer la couleur en orange et ouvrir la luminosité car cette couleur est bonne. Ensuite, double-cliquez sur le calque pour ouvrir le mélange. Si vous glissez ici, je vais essayer de rendre la lumière aussi nette que possible parce que je veux juste une lumière subtile dans le palmier. Pas trop de lumière. J'ai donc voulu être comme ça et ensuite changer le mode de fusion en Color Dodge. Je suppose que lorsque nous le changeons, nous devons réduire légèrement la saturation. Et commençons simplement à peindre. Je vais donc appuyer sur Control I. Et pour eux, le masque lui-même appuie sur Control I. Et puis commence à dessiner des lumières de jante. Et nous changerons les valeurs de luminosité plus tard si cela ne nous plaît pas. Dessinons-le ici. N'oubliez pas de baisser un peu le débit. Et maintenant j'essaie de dessiner une lumière de bord réfléchie par le soleil. Comme ça je suppose que nous devons réduire la saturation de la couleur est si vive. Comme ça. Non, je pense que c'est mieux. Faisons donc d'autres points saillants ici. Ici. Ici, ici et ici. Ici aussi. Cela nous donne un très bon verrouillage. Renoir. Je suppose que nous devons réduire un peu le filtre. Et comme je vous l'ai déjà dit, l'ambiance Color Dodge est l'un des modes spatiaux Photoshop qui ont un effet différent entre l'opacité et la chute. Je vais donc entendre diminuer l'intensité de l'effet en diminuant un peu la chute. Essayons de mettre des lampes de chambre ici. Et voilà. Je suppose qu'on peut y aller. J'essaie donc d' apporter cette couche d'herbe pour améliorer l'intersection entre le rocher et l'herbe. Cette partie. Je vais donc le mettre ici et bien sûr je vais changer sa couleur et sa saturation et tout ne correspond pas aux couleurs et au visuel. Je vais donc le faire en appuyant sur Ctrl M pour modifier les valeurs de luminosité. Comme ça, fais-le un peu plus sombre. Appuyez ensuite sur OK, puis sur Ctrl B et sur le clavier. Pour ouvrir le réglage de la balance des couleurs, changeons la couleur et en quelque sorte la couleur magenta et les tons moyens. Et nous sommes prêts à y aller, en ajoutant du bleu également. Puis appuyez sur OK. Ensuite, je peux dupliquer ce calque en appuyant sur Alt en faisant glisser le calque et en le plaçant juste ici. Sélectionnons les deux calques et appuyons sur Ctrl E pour les fusionner. Mets-le ici. Et dupliquons également ce calque sur les bords. Et dupliquons également tout ce calque et réduisons-le un peu. Nous appuyons sur Ctrl T, réduisez-la un peu. Et mets-le ici. C'est très cool, je suppose que les couleurs doivent être ajustables pour les bits. Donc dans les tons moyens, je vais diminuer le bit magenta parce que c'est un peu trop, diminuerai un peu. Et je vais augmenter un peu le jaune et les rouges. Je suis donc en train de peaufiner les curseurs afin obtenir les meilleures couleurs qui correspondent à notre thème. Allons un peu plus sombre en appuyant sur Ctrl M. Et maintenant c'est parti. Je pense bien sûr que nous devons effacer certaines parties du bas du graphique, donc nous devons créer un nouveau masque. Et avec le logiciel sur le pinceau, je vais simplement effacer les bords inférieurs. Assurez-vous que le débit du pinceau n' est pas élevé car nous voulons faire une très bonne sélection. Je suppose que ce morceau de gazon doit être édité. Il est très grand, nous devons donc le raccourcir un peu. J'utilise maintenant l'outil Warp. Vous pouvez le trouver ici. Et j'appuie sur, j'appuie sur Control et je mets quelques points à partir desquels je vais changer la forme de l' herbe comme vous pouvez le voir ici, j'essaie maintenant de mélanger l'herbe ensemble. OK, ensuite je vais dupliquer tout le groupe du palmier en appuyant sur Alt et en le faisant glisser dans le groupe. Et je vais le réduire un peu parce que je ne veux pas qu'il soit identique à 100 %. Je veux qu'il soit différent de celui de l'écrivain. J'essaie donc de mettre un T ici. Et je suppose que c'est bon. Ça semble parfait. 11. 10 Faire l'effet de l'eau: Très bien, nous allons maintenant commencer à créer la partie eau. Nous allons le faire en effaçant d'abord cette bande noire en bas. Je vais simplement supprimer cette couche et disposer la partie herbe du groupe d'herbe principal. Augmentons le débit du pinceau et effaçons cette partie. Je veux que cette partie soit transparente. Ensuite, créez un nouveau calque et appuyez sur Alt Ctrl Shift E. Cela permet de fusionner tous les calques visibles dans un nouveau calque. Ensuite, j'appuie sur Ctrl T et je clique droit. Ou nous pouvons simplement le faire glisser par le haut et le mettre ici. Comme ça. Et cet ensemble, comme vous pouvez le voir, vous pouvez maintenant trouver le reflet. Faisons en sorte qu'il soit un peu compressé. Nous pouvons créer une distorsion pour changer la perspective. Et en appuyant sur Alt Shift, nous pouvons le déformer en perspective comme vous pouvez le voir ici. Et mettons-le juste ici. Comme vous pouvez le voir, une fois que nous avons terminé ce processus, dirait immédiatement qu' il s'agit d'une réflexion d'eau. Mais nous avons besoin d'ajouter un flou cinétique, un peu de réflexion d'eau. Je vais donc filtrer, d'abord en faire un objet intelligent, puis passer au filtre, au flou et au flou cinétique. Vous devez modifier l' angle pour qu'il soit de 90 degrés. Ensuite, diminuons l'intensité. Sois comme ça. Appuyez ensuite sur OK. Et diminuons l'opacité. Ensuite, nous pouvons également créer un filtre de liquéfaction. Et en utilisant Liquify, nous pouvons réduire la taille du pinceau. Et commençons à déformer le calque de forme pour qu'il ressemble à une distorsion de l'eau. Et le reflet devrait être, ne devrait pas être parfait. Il devrait être déformé d'une manière ou d'une autre parce que c'est ce qui se passe dans la nature Nous devons donc le déformer comme ça ici et ici, assurer que vous faites C'est subtil, pas terminé. Et diminuons l'opacité. Je pense que c'est une bonne chose. Nous allons maintenant obtenir cette couche de réflexion d'eau. Je vais simplement le développer et le mettre ici. Effacons d'abord cette partie blanche en la sélectionnant et en la masquant ou en supprimant ces pixels. Ensuite, changez le mode de fusion à l'écran et appuyez sur la touche troll vous d'abord pour changer les couleurs et la saturation. Appuyez ensuite sur OK, puis sur Ctrl L pour jouer avec l'intensité, puis appuyez sur OK. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de créer un masque et d'effacer certaines parties du reflet de l' eau. Effacez donc cette partie. À partir d'ici. Nous devons également créer une réflexion pour le palmier. J'ai donc dupliqué le groupe et j'ai appuyé sur Ctrl E pour fusionner les calques, puis appuyé sur Ctrl T pour retourner verticalement et le placer ici. Puis appuyez sur Entrée. Mettons-le au-dessus de tout, et effaçons ces parties. Ensuite, je vais créer un flou de mouvement, un filtre. Flou et flou cinétique. Ensuite, j'appuierai sur OK. Et posons-le T. Je vais simplement prendre le même calque et appuyer sur Alt, le faire glisser, puis retourner horizontalement pour qu'il corresponde à l'autre. Parfait. Je suppose que nous sommes dans une bonne position maintenant, mais devons-nous d'abord créer un masque d'écrêtage pour ce calque ? Je suppose que l'éléphant a besoin d'être ajusté. Il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais donc créer un nouveau calque de réglage des courbes. Et je vais juste assombrir l' éléphant ici. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, appuyez sur Ctrl I pour inverser le masque et essayer de masquer certaines parties. Créons le mode de fusion en tant que luminosité pour n' affecter que la luminosité. Ensuite, appuyez sur Ctrl I et avec le pinceau rond doux, je peindrai les parties inférieures comme ça. Cela lui donne plus de contraste et de belle apparence. Ensuite, je vais apporter cette couche de lumière parasite et l'agrandir. Et mettons un niveau, changeons le mode de fusion à l'écran. Cela nous donne un autre niveau de réalisme pour les lumières. Créons un masque et effaçons certaines parties d'ici. Et je pense que c'est une bonne chose. 12. 11 Mélanger les papillons: OK, ensuite, je vais prendre ce pinceau papillon. Je vais l'utiliser pour créer des papillons dans cette partie. Je vais donc choisir cette couleur et créer un nouveau calque. Et sur cette couche, je vais juste créer ces mouches Potter. Et effaçons certains d'entre eux. Il y en a beaucoup. Nous devons donc effacer certains d' entre eux pour le rendre plus cool. Celui-là, je suppose. Maintenant, je vais ajouter un peu de lumière extérieure au papillon. J'appuie sur un double-clic dans le calque appuie sur la lueur extérieure et je change la couleur pour la couleur de votre choix. Puis appuyez sur OK. Très bien. Créons l' application à partir de ce calque en appuyant sur Alt et en faisant glisser le calque, puis en appuyant sur Ctrl T, avec le bouton droit sur Retourner horizontalement et en l'agrandissant légèrement. Ajoutons un léger reflet dans l'eau. Je vais créer un calque de réglage de couleur unie et choisir ce pinceau, changer l'outil de flux d'environ 9%. Et maintenant j'essaie de créer un effet de lumière comme ça. Comme si ces papillons réfléchissaient de la lumière dans l'eau. Nous pouvons également utiliser ce pinceau de bordure pour créer un effet de bizutage comme celui-ci , puis l'effacer pour qu'il soit subtil. Avec eux, ça a l'air très cool, très cool. La dernière partie, je vais ajouter la couche de cet oiseau. Je vais le rendre très petit et très subtil en arrière-plan. Et je vais appuyer sur Ctrl M dans le clavier. Et faisons-en un très léger devrait être très subtil. Je suppose que cette partie doit être mieux mélangée. J'ai donc créé un nouveau calque et j'ai commencé à peindre avec, disons, cette couleur magenta, couleur magenta très foncé. Cela va tout mélanger. Agrandissez un peu le pinceau ici et ici aussi cette partie. Et c'est le mélange d'une très bonne façon. 13. 12 Ajouter la note et les tons finaux: Bon, il est temps de passer à l'effet de vignettage final. Je vais donc créer des courbes, un calque de réglage, tout rendre un peu plus sombre, puis à l'aide du pinceau, appuyer sur Ctrl I. Et ensuite, dessinons un effet de vignettage. Nous allons assombrir les bords. Cela donnera plus de netteté à nos principaux points focaux et améliorera l'aspect visuel. Enfin, nous allons créer un nouveau calque et appuyer sur Alt Ctrl Shift E pour fusionner tous les calques dans un nouveau calque final. Et je vais cliquer avec le bouton droit sur Convertir en objet dynamique. Ensuite, il est temps d'utiliser un filtre Camera Raw dans lequel nous allons modifier toutes les couleurs pour qu'elles correspondent à tout. Je vais donc commencer par éditer quelques éléments de base, comme ajouter une teinte verdâtre ou, je suppose, du magenta. Essayons-le. Essayez d'utiliser ces curseurs et changez tout jusqu'à ce que vous soyez satisfait à 100%. Invités, nous devons réduire l'alphabet de contraste. Et diminuons les hautes lumières car elles sont très hautes, nous ouvrons les ombres et diminuons les blancs. Noirs, je suppose que nous devons ajouter de la texture noire. Je suppose que nous devons ajouter de la texture ici. Baissez, diminuez la clarté et la brume un peu et augmentez le contraste. Cela dépend vos goûts et de votre opinion sur d'autres visuels. Le y-prime va également l' augmenter un peu. J'imagine que pas tant que ça. Alors obtenons deux courbes. Dans les temps forts. J'augmenterai les jaunes et dans les ombres, j'augmenterai le bleu. Cela me donne un très bel effet split, je suppose. Et aussi dans le canal rouge, je vais ajouter du rouge. Et j'imagine que non. Faisons en sorte que ce soit très subtil, comme 5 %. Et puis dans les détails, j'ajouterai un peu de netteté. Et le mélangeur de couleurs, changeons. Le parcours des verts et des rouges. Perds un peu. Pas tant que ça. J'essaie de tout changer pour voir ce qui est mieux et ce qui ne l'est pas. Ajoutons un calque d'étalonnage des couleurs. Et les ombres, je vais y ajouter un peu de ton bleuté ou je suppose que je sais rougeâtre, peu de magenta et le rendre un peu plus sombre. Et dans les temps forts, je vais ajouter un air orangé et m'assurer que vous n'en faites pas trop. Vous devez augmenter ce nombre de saturation à dix ou neuf. Non, pas plus grand que ça. Diminons un peu la luminosité et le vert. Ajoutons l' effet grain pour unifier tout et l'effet de vignettage, bien sûr. Mais assurez-vous de ne pas en faire trop. Et en ajoutant l'effet de grain et le calibrage, essayons de le modifier. J'imagine que ça n'a pas besoin de tant de changement. Je vais donc le garder comme ça. Et vous voilà alors, je suppose que c'est bon. Nous pouvons changer, retrouver des contrastes et des points forts. Pourquoi c'est, tu sais, tu fais tout ce que tu as de tes yeux jusqu' à ce que tu sois pleinement satisfait. Quelque chose qui n'a pas de règles. Vous ne savez pas d'avance ce qui sera bon. Tu devrais essayer. Il s'agit donc d'un effet Pellicule. Comme vous pouvez le voir ici. C'est avant et après. Je pense que nous sommes dans un très bon point. Et c'est ça. Ok les gars, merci de nous avoir regardés. J'espère que vous avez aimé cette vidéo et surtout, que vous l'avez appréciée. À bientôt dans le prochain article de cours.