Maîtrisez vos bases de la caméra : embrasser le tournage dans AUTO Goodbye | Final Form | Skillshare
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Maîtrisez vos bases de la caméra : embrasser le tournage dans AUTO Goodbye

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:28

    • 2.

      Configuration de base

      2:05

    • 3.

      Lentilles de commutation

      2:16

    • 4.

      Utilisations de lentilles

      1:36

    • 5.

      Cartes SD

      1:10

    • 6.

      ISO

      1:58

    • 7.

      F Stop

      1:21

    • 8.

      vitesse d'obturation

      1:28

    • 9.

      Prendre une photographie uniformément éclairée

      3:28

    • 10.

      Modes de conduite

      1:49

    • 11.

      Balance des blancs et styles créatifs

      1:52

    • 12.

      Modes de comptage

      2:33

    • 13.

      Entrer en mode vidéo

      0:45

    • 14.

      Comprendre la vitesse de l'obturation et le débit de trame

      3:42

    • 15.

      Profils de couleurs

      1:26

    • 16.

      Capteur de culture

      0:49

    • 17.

      Son

      1:22

    • 18.

      Conclusion

      0:24

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

22

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à commencer à utiliser votre appareil photo dans un domaine professionnel, et à ne plus photographier en mode automatique. Vous apprendrez à vous familiariser avec les réglages manuels de vos caméras qui vous permettront de vous familiariser avec la confiance et le contrôle de votre environnement pendant que vous êtes en panne. Vous devriez suivre ce cours si vous souhaitez développer vos connaissances en photo et en vidéo.

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Welcome to Final Form. Founded by Mass and Nick, we are a social media and content creation agency based in NYC. Here you can learn many tricks and techniques to use in your design workflow. Become a student and start your design journey today!

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Level: All Levels

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Transcription

1. 1: Hé les gars, c'est la masse de Final Form Agency. Et dans le didacticiel d'aujourd'hui, nous allons aborder toutes les bases de l'appareil photo pour la vidéo et pour la photo. En détails. Nous allons parler de la configuration, de la configuration initiale de la caméra. Ensuite, nous allons parler tous les paramètres de l'appareil photo pour la photo. Ensuite, nous allons poursuivre et parler tous les paramètres de la vidéo. Alors allons-y et commençons. 2. 2: OK les gars, donc les bases de l'appareil photo, c'est la configuration de base. Donc, avant de nous lancer complètement là-dedans, je voulais parler de certaines erreurs courantes. Habituellement, cela arrive à tous les types de personnes, débutants comme un vidéaste ou un photographe chevronné. Et il est généralement englobé par trois erreurs très courantes. Premièrement, vas-y, tu es super excitée, tu es prête à tirer. Tu y vas, tu allumes la caméra et tu te rends compte que mon écran est noir. Pourquoi mon écran est-il bloqué ? Que se passe-t-il ? Mon appareil photo ne fonctionne pas, mon appareil photo est-il cassé ? Et c'est parce que vous n'avez pas de batterie insérée dans votre appareil photo, n'est-ce pas ? Donc, la première est de toujours vous assurer d'avoir une batterie insérée dans votre appareil photo. Pour suivre cela, assurez-vous d'avoir des batteries de rechange. Vous ne voulez pas être en train de filmer, puis votre batterie s'épuise et vous n'avez plus de sauvegarde ou vous devez trouver un endroit où charger votre appareil photo. Ce n'est généralement pas ce qu'il y a de mieux. Cela va interrompre votre flux, surtout si vous organisez un événement, quelque chose comme ça. Le numéro deux serait bien. Vous mettez la batterie dans votre lecture, vous allumez l'appareil photo , vous commencez à prendre des photos et vous vous rendez compte, pourquoi mon image est noire. C'est parce que vous portez votre bouchon d'objectif. N'oubliez donc pas que lorsque vous prenez des photos, assurez-vous de retirer le capuchon de votre appareil photo. Et ce sera le numéro deux. La dernière chose serait donc la troisième erreur la plus courante. La troisième erreur la plus courante est la carte SD. Vous allez de l'avant, vous prenez quelques images et vous vous rendez compte qu'après avoir probablement pris 20 images, vous allez de l'avant et vous voulez les regarder en arrière et vous vous rendez compte qu'il n'y a qu'environ cinq images enregistrées, huit enregistrées images. Et tu te demandes : « Qu'est-ce qui se passe ? » Je ne comprends pas. Et c'est parce que vous avez oublié de mettre votre carte SD dans l'appareil photo. Les trois erreurs les plus courantes au début, en particulier les piles, le bouchon d' objectif et la carte SD. 3. 3: Donc, configuration des caméras. Ce que tu vas faire, c' est commencer à tourner. Vous aimez ça et vous avez votre objectif. Et vous vous rendez peut-être compte, d'accord, comment puis-je procéder et enlever mon objectif ? La plupart du temps, cela se produit lorsque vous allez de l'avant et que vous souhaitez élargir votre arsenal et que vous vous retrouvez à acheter un autre objectif ou pour d' autres personnes, le cas sera qu'ils achèteront un bundle qui possède déjà deux objectifs Camera Plus. Vous vous demandez comment passer d'un objectif à l'autre ? précisément, spécifiquement pour Sony et la plupart du temps, tous les autres appareils photo ont la même méthode, à savoir qu'il y aura un bouton. Et pour le Sony, c'est juste à côté de la poignée. Et vous allez généralement cliquer sur ce bouton, le maintenir enfoncé et vous allez tourner dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Et l'objectif, boum, juste comme ça. Ça s'est un peu détaché. Alors que diriez-vous de mettre un autre objectif, non ? Nous allions donc de l'avant et procéderions de la même manière à reculons. On va y aller, enlever les bouchons d'objectif. Et ce que nous allons remarquer c'est que la plupart des appareils photo comme le Sony ici, il a un bouton pour Sony, il est blanc. Nous allons vouloir faire correspondre les boutons ou les points. Je veux dire, tu as un bouton blanc ici. Vous avez un bouton blanc ici. Et on va aller de l'avant, les faire correspondre. Alors ce que nous allons faire cette fois, c'est le tourner dans le sens des aiguilles d'une montre. Une fois de plus, vous entendrez un petit clic. Et c'est ainsi que vous savez que l'objectif est n. Donc, une autre chose que nous voulons aborder est généralement lorsque vous avez un téléobjectif, par exemple, vous remarquerez qu'il a une monture à vis, l' objectif en particulier. Et dans ce cas, si vous utilisez un trépied, vous allez vouloir monter objectif sur le trépied et non sur l'appareil photo, parce que cela va mettre beaucoup moins de pression sur l'appareil photo que sur l'objectif. C'est ainsi que vous feriez pour monter un téléobjectif sur pour monter un téléobjectif un trépied au lieu de simplement le redonner, juste cette force ou cette tension supplémentaire, je veux dire, à l'appareil photo lui-même. 4. 4: Maintenant que nous avons abordé changement ou l'échange de vos objectifs, nous allons parler des utilisations en général, n'est-ce pas ? Alors, avec un 50, quelle est sa principale utilisation ? Son utilisation principale serait, vous pouvez l'utiliser pour des événements. Vous pouvez l'utiliser pour les portraits, particulier celui-ci car il a un diaphragme de 1,8. Vous pouvez donc obtenir un très beau bow k, qui est le flou. Et cela rendrait les portraits vraiment beaux. Et encore une fois, vous pouvez l'utiliser pour des événements. C'est généralement un objectif avec lequel la plupart des gens commencent et c'est vraiment un excellent objectif. Nous allons passer à un autre objectif incroyablement polyvalent , le 20th 70. Honnêtement, cet objectif a tellement d'utilisations différentes. Vous pouvez l'utiliser pour des paysages, vous pouvez également l'utiliser pour des portraits. Photographie de rue, vidéographie de rue. C'est un objectif incroyablement génial à ajouter à votre arsenal, pour avoir sa polyvalence, utilisations, tellement illimitées que cela peut aller de différentes gammes de prix. Habituellement, ceux qui ont un arrêt F plus bas seront dans le prix le plus élevé et fourchettes de prix plus élevées par rapport à ceux qui ont des arrêts F plus élevés seront généralement un peu moins chers. C'est donc aussi une autre chose à surveiller lorsque vous voyez pourquoi cette ligne coûte un tiers de cette autre ligne ? Et généralement, tout est lié au diaphragme associé à l'objectif qui se trouve. Encore une fois, le flou autour de l'image, notre bouchon d'objectif est éteint, ce qui est déjà fait. 5. 5: Notre bouchon d'objectif est éteint, ce qui était déjà le cas. La batterie est allumée. Très bien. La dernière chose que nous allons faire est de nous assurer que notre carte SD est bien en place. Je voulais prendre un moment pour parler des cartes SD. J'utiliserais donc comme base 64 concerts. J'ai fortement encouragé, surtout si vous filmez des vidéos pour obtenir des cartes SD qui ont beaucoup plus de capacité en 64 concerts. Une autre chose dont je voulais parler, c'est la vitesse. Le Sony A7 R2, par exemple, a une vitesse de 95 mégaoctets par seconde. Donc, si vous en achetez un qui possède une carte SD inférieure à cela, vous ne pourrez pas accéder à fonctionnalités de l'appareil photo. Par exemple, une chose serait la fonction de prise de vue en continu, et une autre serait de filmer pour K pour la vidéo. Maintenant que nous avons abordé ce point, allons-y et lançons la carte SD. 6. 6: Nous allons donc parler de l'ISO. Iso, qu'est-ce que ça fait ? Il détermine la quantité de lumière que vous allez laisser entrer ou non. Par exemple, si vous mettez l'ISO à 4 000, vous allez laisser entrer plus de lumière. Alors si en soi, tu vas le mettre à 100. Vous voyez comment il fait plus sombre. Et plus la sensibilité ISO est élevée, plus elle laisse entrer de lumière. Nous allons aller de l'avant et donner un exemple. heure actuelle, nous allons filmer à 8 000 ISO. Et comme vous pouvez le constater, l'image est incroyablement surexposée et lumineuse. Ensuite, nous allons simplement le filmer avec une sensibilité ISO très faible de. Allons-y et choisissons 250. Et c'est exactement le contraire qui se produirait, c'est-à-dire que l'image est incroyablement sous-exposée. Ainsi, ISO détermine à nouveau la lumière Amana que vous laissez N. Une autre chose à propos de l'ISO est que plus vous la poussez haut, plus vous aurez de grain. Donc je dirais que pour Sony, par exemple, je ne pousserais pas plus que 6400 car c'est déjà généralement un ISO assez élevé si vous voulez le garder idéal et incroyablement parfait, je n'irais rien plus de 2500. Donc avec ça, ce que tu veux, mais encore une fois, je n'irais pas au-delà 6400 sinon tu vas commencer à avoir beaucoup de céréales et garder la fourchette généralement en dessous si tu peux, en fonction du cadre dans lequel vous vous trouvez. 7. 7: Maintenant, nous allons poursuivre et parler de f-stop et de son but et de sa fonction. Donc, en gros, qu'est-ce que F-stop ? Le diaphragme est la distance focale. Longueur focale. C'est essentiellement en chiffres. Nous commençons 1.82.4. Il peut être effectué par incréments différents. Il peut aller par incréments d'un tiers d'arrêt ou par incréments de demi-arrêt. Ces chiffres calculent donc l'ouverture et la distance focale. Ainsi, plus le nombre est petit, par exemple, 1,8, plus ces lames sont ouvertes, laissant entrer plus de lumière dans l' appareil photo et moins de champ de mise au point. Vous allez donc avoir un champ de mise au point très spécifique lorsque vous photographiez F1 0.8 par rapport à F 1414, les lames seront un peu plus fermées, mais vous aurez plus de champ de focus. Obtenir un champ d'action plus large par rapport à 1,8, qui aura un champ d'action très spécifique. De plus, les lames sont beaucoup plus ouvertes, ce qui permet à plus de lumière d'entrer. 8. 8: Vitesse d'obturation. Il est utilisé pour ce qui, en particulier, si nous voulons entrer dans les détails, la photographie de sport sera prise à vitesse d'obturation élevée parce que des mouvements très élevés. Par exemple, n'importe quoi, du basket-ball , du football, du hockey, tout ça. Il faut vraiment capturer l'action. Et la seule façon de le faire, c'est d'obtenir une image nette parce que vous n'allez pas vouloir une image floue. Ce n'est pas aussi flatteur que de prendre photos avec une vitesse d'obturation rapide par rapport à la photographie accélérée. Ou si vous avez vu beaucoup d'images d'autoroutes, il y a beaucoup de traînées lumineuses et d'autres choses qui seront prises avec des vitesses d'obturation incroyablement basses. Avec cela, nous pourrions même entrer dans les minutes. C'est la durée pendant laquelle l' obturateur serait ouvert. Et cela laisserait entrer toute cette lumière. Et c'est ce qui donnerait cette image de ces stries que vous pourriez voir se produire. Versus encore une fois, la photographie sportive. Un autre exemple pourrait être la photographie de la nature, la faune. Quand vous voyez toutes ces belles photos, plupart du temps, l' animal n' attend pas que le photographe pose. Elle est prise à des vitesses d'obturation incroyablement élevées pour capturer ce moment précis. 9. 9: Maintenant que nous avons couvert tous ces différents aspects, nous allons prendre une photo correctement exposée. Avant d'entrer vraiment là-dedans, ce que je voulais vous montrer, c'est ceci plus 0,7. Il s'agit du posemètre intégré à votre appareil photo. Nous allons en parler plus en profondeur. Mais en gros, 0 signifie qu'il est parfaitement exposé. Par rapport à ça. Plus 0,7 signifie qu'il est surexposé de près d'un stop, 0,7 d'un stop contre un. C'est en moins 0,7. Par exemple. Maintenant, vous voyez que c'est 0,7. Il est sous-exposé de près d'un arrêt. Avec ça, nous allons continuer et modifier les paramètres. Donc, dans ce scénario, la seule chose que nous voudrions aborder en dernier serait l'ISO. Nous voudrions d' abord déterminer le diaphragme , puis l'obturateur, puis nous allons compenser avec l'ISO dernier par rapport à dans un cadre sportif ou naturel, l' une des premières choses que vous allez faire ahead and do est de se concentrer d'abord sur la vitesse d'obturation. Ensuite, vous allez commencer à déterminer votre arrêt F. Et encore une fois, la dernière chose que vous allez faire est d'utiliser l'ISO pour compenser le réglage souhaité. n'y a donc rien de tel que la sous-exposition totale soit vraiment surexposée. Je veux dire, c'est une chose, mais en fin de compte, cela dépend aussi votre regard, vous essayez de le faire, pour cette base, nous allons couvrir des images parfaitement exposées parce qu'au début, c'est certainement là que vous voudrez poursuivre. Et puis à partir de là, au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, vous pouvez en quelque sorte trouver une esthétique et un flux de travail qui fonctionnent mieux pour vous et l'esthétique que vous ou vos clients voulez atteindre. Avec cela, nous allons aller de l'avant dès maintenant et réduire la sensibilité ISO car elle est dynamitée à environ 8 000. Pour cet exemple, je ne voudrais pas y aller avec quoi que ce soit. Bonjour, je vais choisir 320, ce qui est vraiment bas. Vous n'aurez pas beaucoup de céréales du tout. Et il aura l' air croustillant parce que surtout avec ce produit, vous voulez le mettre en valeur et ne pas avoir de problèmes avec le grain. Ensuite, je vais aller de l'avant et je vais mettre le diaphragme complètement en bas parce que je veux que le champ de focalisation soit spécifique à la bouteille. Et je veux avoir ce bel effet Bow King autour de lui, qui est le flou. Maintenant je vais réparer mon obturateur. Je vais probablement placer mon obturateur à 100 en 25e de seconde , 125e de seconde. Comme vous le voyez en ce moment, il est encore sous-exposé d'un tiers d'arrêt. Alors voyons voir, montez jusqu'à 400 et c'est parfaitement exposé. Alors on va y aller et prendre une photo. Et c'est ainsi que vous obtenez une image parfaitement mesurée et parfaitement exposée. 10. 10: Nous allons maintenant passer à certaines des fonctions. Le plus détaillé des paramètres, c' est-à-dire qu'il y a différents styles et différents types de modes Dr que vous pouvez utiliser, c'est-à-dire une prise de vue unique. Qu'est-ce que le single shooting ? Une seule prise de vue serait de prendre une image à la fois. Donc, même si je le maintiens enfoncé, il ne prendra qu'une seule image. Versus contre. Si nous allons de l'avant et que nous le plaçons en prise de vue continue, ce qui va se passer, c'est que lorsque je maintiens le déclencheur enfoncé, il continuera à prendre des photos. Cela servirait à quoi ? Encore une fois, soit la photographie de nature, soit elle sera utilisée pour le sport à cause de l'action. Vous voulez vous assurer que lorsque vous maintenez l'obturateur enfoncé, vous pouvez tirer le meilleur parti de vos photos, les plus pleines d'action, parce que tout se passe si vite que vous ne pouvez pas simplement en cliquant sur le bouton chaque fois et chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur, attendez-vous à saisir les moments les plus parfaits de l'action. Donc ce que vous feriez, c'est que vous alliez simplement avant et que vous auriez essentiellement une plus grande gamme de tirs, ce qui n'arriverait pas si, par exemple, vous alliez de l'avant et vous vous dites : «  OK, je vais aller de l'avant et sport de tir. Et je vais le faire avec le mode de prise de vue unique. Ça va être dingue, les gars. va falloir que tu y ailles comme ça. Et ce n'est tout simplement pas ça qui ne marchera tout simplement pas. Et ce n'est pas ce que tu voudrais utiliser. Cela ne maximisera pas ce que vous voulez poursuivre. 11. 11: Nous allons donc poursuivre et parler balance des blancs et de son importance. Donc la balance des blancs, par exemple, si vous faites partie d'une équipe et que vous filmez un événement où vous voudriez faire, c'est passer à la balance des blancs personnalisée et décider complètement, accord, quoi est-ce qu'on va tirer dessus ? Par exemple, 60 500 Kelvin. Ainsi, plus la température est élevée, plus elle fait frais. Ainsi, plus le chiffre associé au refroidisseur est élevé, et plus il est bleu par rapport aux chiffres bas. Et la température Kelvin est, plus il fera chaud, et plus il sera jaune pour le reste. Si vous débutez et que vous essayez juste de comprendre, oh mec, quelle devrait être ma température par rapport à la température Kelvin pour cette scène ou pour cette autre scène ? Je ne m'inquiéterais même pas pour ça. Allez-y, choisissez Auto et tenez-vous à cela. s'agirait plutôt d' un post-traitement que nous aborderons ensuite dans une autre vidéo. Mais pour l'instant, nous allons nous en tenir à ça. Une autre chose que je voulais aborder concerne essentiellement les styles créatifs. N'utilisez pas cette fonctionnalité. Cette fonctionnalité est absolument inutile. Je ne sais même pas pourquoi ils le font. Je ne dirais à personne d'utiliser ça. Encore une fois, comme je viens de le dire, ce serait plutôt une question de post-traitement. Je ne le recommanderais pas simplement vivement. Je voudrais juste le garder en standard ou si vous aimez Vivid et je plaisante, standard. Et cela couvre les styles créatifs. 12. 12: OK les gars, donc on va parler de compteurs. Il s'agit donc essentiellement d'une mesure ponctuelle serait davantage si vous essayez d'avoir une exposition correcte sur un élément spécifique tel que la bouteille ou le produit, alors vous feriez Center pour généralement la même chose. C'est presque au centre et c'est là que se trouve le compteur. Ou le multi ne fera pas plus partie de la scène générale. Et c'est pour ça que ça va servir à mesurer. Je vais le garder en place parce que nous voulons nous assurer que notre produit a une exposition correcte. Vous allez donc couvrir les domaines d'intervention. Il y a différents domaines d'intervention que vous pouvez faire. Vous pourriez faire un spot flexible, ce qui, encore une fois, fonctionnerait bien avec la mesure ponctuelle également. est-à-dire que lorsque vous cliquez dessus, vous décidez de l'endroit sur lequel vous voulez vous concentrer. Nous avions cliqué dessus pour le verrouiller en place. Et puis nous allons nous concentrer davantage sur cet endroit plutôt que si nous faisons Center, ce sera assez explicite. Ce sera d'autant plus le cas pour se concentrer davantage sur la zone centrale par rapport à la zone. Jetez un panneau et large est large. Tous ces différents paramètres que nous avons abordés vous permettraient d'être opérationnel et d'obtenir de belles images et de couvrir encore plus que le début de base pour vraiment vous assurer d'obtenir des images bien exposées. Vous savez généralement ce que vous faites, comment adapter vos paramètres en fonction des différents scénarios dans lesquels vous pourriez vous trouver. Nous avons parlé des différents objectifs et ce que vous aimeriez utiliser pour différentes occasions. Nous avons parlé de la vitesse d'obturation, de la sensibilité ISO, de la mesure du diaphragme. Nous avons parlé de toutes ces choses, ce qui va juste vous permettre de devenir plus que opérationnels. Et plus vous pratiquerez, plus cela deviendra naturel et plus ce sera facile. Et il suffit de se lever et de tirer, prendre un tas de photos différentes, obtenir de belles images, d' obtenir des images nettes. 13. 13: OK, Nick et moi allons vous donner le résumé du mode vidéo. Il couvre à peu près la même chose. Vous savez donc déjà ce que chaque élément fait, comme obturateur, le diaphragme et l'ISO. Mais la première étape pour passer en mode vidéo est de passer en mode vidéo sur l'appareil photo. Mais d'habitude, c'est un petit film, bande de film, une bobine de film. Et vous pouvez déjà dire que cela change instantanément votre composition. Habituellement, les photos sont de trois par quatre, mais la vidéo est de 16 sur neuf. Et la plupart des caméras n'ont même pas la possibilité de changer cela. Gardez cela à l'esprit si vous essayez de passer rapidement de la prise de photos à la prise de vidéos. 14. 14: La première chose que je ferais est notre obturateur soit vraiment haut, donc il est censé être à peu près le double de votre fréquence d'images. Donc, si vous prenez 24 images par seconde, vous devriez essayer de le maintenir à environ 50. Ou si vous prenez 30 images par seconde et que vous devriez essayer de le maintenir à 60. Cela vous empêche donc généralement d'avoir des scintillements étranges. Donc, si vous vous trouvez dans une pièce qui utilise des lumières LED respectueuses de l'environnement, elles ont généralement un faible taux de rafraîchissement. Donc, si vous photographiez à une vitesse d'obturation élevée, je vais vous le montrer dans une seconde. Vous allez avoir des lumières clignotantes étranges. Donc si je commence à monter mon obturateur, vous pouvez déjà voir que nous avons ces étranges traînées lumineuses. C'est bizarre comme un effet de ligne de balayage. Et cela se produit exactement cause de l'obturateur haut. Nous sommes juste en train de capturer la lumière car elle est rafraîchissante. Alors allons-y et ramenons ce chiffre à 50. Et passons à nos paramètres et voyons à quelle fréquence d'images nous filmons. Comme Max l'a déjà mentionné. Si vous n'avez pas une carte SD assez rapide, vous ne pourrez pas filmer pour k, car vous pouvez voir ici que pour les quatre réglages K, celui-ci est de 100 mégaoctets par seconde, et l'autre option est de 60 mégaoctets par seconde. Ainsi, en fonction de votre carte SD, cela vous limitera à différents débits auxquels vous pouvez l'enregistrer. Donc je vais y aller et oui, je pense que je vais le garder à 25. Alors allons-y et réglons notre obturateur sur 50. Ou des vidéos maintenant surexposées. Je vais donc faire tomber l'ISO. Ça a l'air plutôt bien. Essayons de cadrer notre petite vidéo. Parfait. Donc, parfois, selon le type de lumière qui se trouve dans votre environnement, vous pouvez toujours obtenir ces effets étranges, de sorte que vous ne les remarquerez peut-être pas maintenant. Mais ici, vous pouvez voir sur cette lumière bleue que vous recevez toujours le scintillement. Donc je le laisserais tomber. Voilà. 40 s'en débarrasse complètement. Alors gardez un œil ouvert pour cela. Il existe certains plugins que vous pouvez généralement utiliser pour les corriger en post, mais ils coûtent de l'argent et nous aimons tous économiser de l'argent. Essayez donc de le faire le jour du tournage et essayez de tout faire à huis clos. C'est à peu près tout pour les paramètres afin de s'assurer que votre objet est correctement exposé. Parfois, vous pouvez voir, même dans cet exemple, notre obturateur est à 140, ou le diaphragme est à 1,8, et notre ISO est à 100, donc tout est à peu près au plus bas. Et la vidéo a toujours l'air un peu décalée. Et dans de telles situations, sans augmenter la vitesse d'obturation, vous pouvez soit compenser en mettant le F en place. Mais si vous voulez toujours que votre vidéo soit floue, vous pourriez obtenir un filtre ND. Et cela assombrit, assombrit le verre et réduit la quantité de lumière qui entre. Ainsi, vous pouvez toujours avoir la sensibilité ISO la plus faible, la plus grande profondeur de champ floue, tout en ayant une faible vitesse d'obturation. Donc, si vous pensez l'être, si vous pensez que votre image est trop lumineuse et que vous êtes toujours aux réglages les plus bas, vous pouvez toujours obtenir un filtre ND. 15. 15: Donc, la prochaine chose que je ferais pour la vidéo est ce moment la réalité virtuelle dans un profil de couleur normal. Et ce que cela signifie généralement c'est que ce que reçoit votre appareil photo est littéralement ce qu'il reçoit. Où si vous allez dans quelque chose comme S log, vous pouvez réellement obtenir plus de gamme de couleurs dans votre vidéo. Mais cela signifie également que vous devez grader les couleurs en post. Donc, si vous faites quelque chose pour les réseaux sociaux, vous pouvez généralement simplement filmer en mode standard normal, puisque vous allez essayer de le diffuser rapidement sur Internet par rapport à quelque chose où vous que vous tournez un documentaire ou un mariage, vous pourriez tourner un journal S. Et cela vous donnera plus de couleur, profondeur et plus de choses que vous pouvez faire en post avec la couleur pour vraiment créer un look stylistique. Comme vous pouvez le voir ici, v sont dans le profil de couleur normal en standard. Mais je peux aller de l'avant et vous montrer la différence avec S log. Vous pouvez donc voir ici toutes les différences entre les différents profils de couleurs. Et d'habitude, je m'en tiens au journal S lorsque je fais de la vidéo, cela vous donne la plus grande gamme de couleurs possible. Et vous pouvez vraiment voir la différence entre S log ici et normal. 16. 16: La prochaine chose à faire est que certains appareils photo ont ceci, en particulier les appareils photo hybrides comme celui de Sony, c' est que vous pouvez recadrer et recadrer à l'aide du capteur, que vous pouvez trouver dans les paramètres en tant que super 35. Et nous l'avons activé. Si c'est le cas, si vous désactivez cette option, vous allez voir, vous aurez une plus grande partie de l'image sur notre photo. Nous allons donc avoir un plan plus large. Voilà, tu y vas. Vous pouvez donc vraiment voir la différence entre l'activation et la désactivation. Ce type de lunettes vous permet donc d' être plus flexible avec vos verres. Vous pouvez transporter un objectif de 50 millimètres comme celui-ci. Et en appuyant sur un bouton, transformez-le instantanément en objectif de 85 millimètres. Cela vous donne donc un accès rapide et facile sans perte de qualité, vous photographiez toujours pour k et vous ne zoomez pas numériquement, vous utilisez simplement une autre partie du capteur. 17. 17: Et puis la dernière chose que je voudrais aborder, c'est le son. Vous pouvez donc toujours avoir une super, très bonne vidéo, mais elle peut sembler plutôt mauvaise. Vous devez donc toujours faire attention à vos niveaux audio. Et comme vous pouvez le voir ici, ils apparaissent ici. Et vous pouvez toujours accéder à vos paramètres et rechercher, en fonction de l'appareil photo que vous utilisez , le niveau d'enregistrement audio. Et j'essaie généralement de faire en sorte que le son parlant ou n'importe quel son général soit à moins six décibels. Donc, d'habitude, vous pouvez simplement trouver trois et puis vous devez juste être un peu en dessous. Si vous commencez à voir les choses passer dans le rouge, c'est vraiment mauvais. Vous perdez des informations là-bas. Et il n'y aura aucun moyen de le ramener. Ça va juste avoir l' air vraiment déformé. Alors essaie de le garder. En général, essayez de le garder au milieu. Ne le gardez pas pour charger, ne le maintenez pas trop haut. Il suffit de regarder les barres et s' assurer que le son est capté. Et puis le mix dans les caméras est généralement très mauvais. Donc je suggère soit procurer un micro rire si vous faites des interviews soit un de ces petits micros fusils de chasse que vous pouvez obtenir là-bas environ 17$ sur Amazon, pour commencer et tout le reste. Honnêtement, tout est mieux qu'à huis clos Mike. Donc avoir une sorte de micro, c'est vraiment bien. 18. 18: D'accord, maintenant que vous connaissez ces fonctionnalités vidéo et que vous savez comment les utiliser, votre mission sera de tourner quelques clips. Encore une fois, essayez de les garder exposés, de les garder parfaitement exposés. Et espérons que nous ne verrons aucun de ces étranges obturateurs traîner de lumière. Je saurai donc si vous utilisez une vitesse d'obturation trop élevée à l'intérieur. J'ai donc hâte de voir les vidéos. Vous allez y arriver.