Ajouter des textures sur des formes 3D complexes dans Adobe Photoshop | Final Form | Skillshare
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Ajouter des textures sur des formes 3D complexes dans Adobe Photoshop

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Ajouter de la texture sur des articles en 3D

      0:45

    • 2.

      Mesures

      5:26

    • 3.

      Créer des formes et utiliser la chaîne de perspectives

      11:38

    • 4.

      Créer et ajuster la texture

      9:33

    • 5.

      Différents objets colorés

      1:55

    • 6.

      Changer de fond et ajouter de l'éclat

      3:12

    • 7.

      Conclusion et affectation

      0:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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À propos de ce cours

Dans ce cours, vous apprendrez à appliquer des textures à des formes 3D complexes dans les après des effets. Commencer par la mesure, la création de formes et la finition avec l'application et le raffinement directs de la texture. Nous examinerons les différentes façons dont nous pouvons appliquer cette méthode avec différents objets en particulier avec ceux qui ont des couleurs différentes afin d'obtenir le même look professionnel pour eux.

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Transcription

1. Ajouter de la texture sur des éléments 3D Introduction: Que se passe-t-il, les gars ? C'est une masse de l'agence de forme finale. Et aujourd'hui, nous allons apprendre à allumer nos ordinateurs. Non, je plaisante. Mais ce que nous allons apprendre aujourd'hui, c'est comment rapper des textures dans des formes 3D complexes dans Photoshop. C'est parfait pour tous ceux qui cherchent à se lancer dans le commerce électronique. Ou si vous souhaitez présenter des designs de logo et différents articles à vos clients, alors c'est certainement la vidéo qu'il vous faut. 2. Mesures: Très bien, les gars. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant et commencer le tutoriel ? Donc, en gros, nous sommes ici dans Photoshop. C'est l'image que nous allons utiliser. Vous pouvez toujours télécharger le fichier et suivre ce tutoriel. Alors, comment appliquer la texture à cette boîte de lait ? Je vais le décomposer dans ce tutoriel et vous allez voir étape par étape comment le faire. Il s'applique également à différentes formes, à différents objets. L'objet le plus complexe devient l'évidence plus complexe. Il devient rapide. En fait, le texturant. Donc, tout d'abord, c'est ce nous allons faire pour nous assurer que nous obtenons la bonne taille pour qu'elle s'adapte à la boîte. Fondamentalement, il faut prendre les mesures, n'est-ce pas ? Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons aller ici. Si vous maintenez l'outil pipette enfoncé, vous verrez qu'il existe un outil de règle. Tout d'abord, nous allons effectuer un zoom avant. Très bien. Vous voyez cette ligne faible ici, ce pli. Nous allons aller de l'avant et cliquer et faire glisser d'un côté à l'autre pour nous assurer que la ligne est droite que possible. Bon, on y va. C'est la longueur ici, L1, 662. Donc, ce que nous allons faire, c'est qu'on va frapper la brosse B pour le pinceau. Ensuite, nous allons nous assurer que la dureté est à 100, soit plus facile ici. Et on va laisser tomber un peu. Nous allons nous assurer de suivre nos mesures, ce que je viens d'oublier. 662. Ok, super. On va donc y écrire 66. Maintenant, nous allons y retourner une fois de plus. Retournez dans l'outil de règle. Nous allons mesurer ce côté maintenant. Ce côté est 667. Une fois de plus, je vais changer de couleur. C'est rouge cette fois. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. Je suggère de les changer pour qu'il soit plus visuel, plus facile de voir ce que vous faites. On y va. Nous allons aller de l'avant. Et pour faire une ligne droite, nous allons toucher 1, maintenir enfoncé, Maj. Touchez l'autre point. On y va. Encore une fois, la ligne. Un souvenir horrible, désolé les gars. Le deuxième était 670. On va donc aller de l'avant ici, juste dans 70 ans. Les gars, comme la façon dont j' écris. On y va. Nous avons ce côté jusqu'à présent. Maintenant, il faut avoir ce visage. Nous savons déjà quelle est la largeur. Encore une fois, je suggérerais de changer de couleur. Je vais y aller avec Green. Une fois descendu et retourné dans l'outil de la règle. vais faire une autre réplique que je vais faire d'ici. Ici, c'est 1130, d'accord ? Brossez trois. Et maintenant, qu'en est-il de ce côté ? donc évident que c'est confronté. Ce sont à peu près les bonnes dimensions, mais pour ce côté ici, évidemment, nous le voyons sous un angle différent. Ce n'est pas tout droit, donc ce n'est pas le même côté que ça. Il ne sera pas de 662 largeurs. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous n'allons pas aller de l'avant et le mesurer parce que ce n'est pas juste. Comme si nous le mesurons comme ça, cela ne sera pas correct. Ce qui est 351. Oui, ça ne va même pas être juste. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et passer à l'étape suivante, c' est-à-dire que nous allons passer ici dans le raccourci de l' outil Rectangle. Vous alliez faire une forme ici. Avant de le faire, en fait, nous allons passer ici et écrire des mesures. Nous savons qu'il s'agit de mesures. 3. Créer des formes et utiliser Perspective Warp: Ok, encore une fois, outil Rectangle, raccourcis-toi. Et nous allons simplement cliquer une fois. Une fois cela fait, nous allons créer le premier rectangle, la première forme, qui sera celle-ci ici. On pourrait penser que c'est des formes différentes que nous allons interconnecter, non ? Voici donc 12345. Simple. Et pour le premier, nous allons aller de l'avant et aller avec une largeur de 662662 pixels, quatre par 670. Allez-y et d'accord, allons-y et déplacons ça ici. On va les faire le prochain. Tab, une fois que je suggère changer la couleur, nous pourrions le faire après. Ce qui sera encore une fois de 662 largeurs de cent, dix cent cent trente. Les mesures seront différentes pour vous. Cela dépend de la précision dans laquelle vous le faites. Mais l'objet est généralement le même. Vous pouvez donc utiliser les numéros que j'utilise ou que je vous recommande fortement de faire les vôtres. Et encore une fois sur Ok, on va changer la couleur cette fois que nous allons faire , faisons du bleu clair. OK ? Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire face à ce côté-ci. Alors, que pouvons-nous supposer de ce côté ? Nous pouvons supposer qu'il s' agirait généralement soixante-quinze pour cent de la largeur de la face avant. Nous allons donc en faire une copie. Commande Control J. Ensuite, nous allons simplement le déplacer sur le côté. Et une fois encore, nous allons changer la couleur juste ne pas être confus et qu'il soit facile de voir et de comprendre ce que nous faisons. Bon, on y va. Nous avons obtenu ces trois formes jusqu'à présent. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter une autre forme. Nous allons juste copier ce vert, rectangle. Faites une copie. Et nous allons juste le mettre sur le côté ici. C'est que nous allons nous en occuper plus tard. Donc, nous allons juste aller ici. Je suggère juste à l'intérieur pour l'instant que nous puissions changer la couleur. Cela suggère que le haut est également vert. Faisons ce rose. C'est juste sympa. OK ? Très bien. Il suffit de le faire glisser vers le bas pour qu'il soit hors du chemin, il l'éteindra. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet pour l'instant. instant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner nos trois formes. Cliquez avec le bouton droit, je vais descendre ici. Et on va se convertir en objet intelligent. Une fois que vous avez cliqué dessus, nous avons notre objet intelligent. Si vous double-cliquez dessus, il s'ouvre ici. Vous voyez chaque forme que nous avons créée. Mais il est tout simplement plus facile de travailler ici pour que nous puissions aller l'avant et clore cela. Nous y voilà. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons aller de l'avant et faire la distorsion de la perspective. Nous y voilà. Vous allez aller dans Edit. Cliquez sur distorsion de perspective. Maintenant, nous allons juste aller de l'avant. Passez en revue un outil de distorsion de perspective de formes. Vous pouvez les extraire d'abord comme ça, comme je le fais. Et puis on va aller les affiner un peu. Nous y voilà, nous sommes bien allés. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant, ensuite frapper la distorsion, afin de voir ce que nous pouvons faire. Pour que nous voyions ce que nous faisons. Nous allons réduire l'opacité. Je vais le réduire à environ trente-cinq pour cent. De plus, je ne recommande pas lorsque vous choisissez les couleurs sont les formes. Je ne recommanderais rien de trop sombre. Je veux dire, vous pouvez aller de l'avant et le faire, mais ce sera un peu contre-productif et surtout éviter le blanc parce qu'il sera super contre-productif. Parce qu'il sera plus difficile de voir s' il y a un déversement. Nous y voilà. On peut aussi bien faire les gars ? Aligner cela. Nous pouvons également faire que nous allons cocher ou moins. Je suggère, boum, d' éteindre les mesures. Maintenant, ce que nous faisons pour revenir à la distorsion de perspective est juste sous la distorsion de la perspective. Il suffit de double-cliquer. Nous y voilà. Allez-y et réduisez l'opacité de 20 %. Nous allons aller de l'avant et appuyer sur Entrée. Alors, ce que nous n'allons pas oublier de faire , c'est que les gars sont en sécurité. Tout comme je ne l'ai pas fait. Donc. C'est très important parce que lorsque nous utilisons l'outil Perspective Warp, c'est très difficile dans Photoshop, donc on connaît beaucoup de problèmes. Il suffit d'économiser le plus possible comme vous le souhaitez. Cela fonctionnera évidemment en votre faveur s'il tombe en panne. Et vous pourriez juste reprendre là où vous vous êtes arrêté. Au lieu de faire ce que je fais parfois, ce que j'ai été sauvé. Pas assez une fois qu'un accident s'est écrasé. Et il faut aller de l'avant et faire un tas de travail encore une fois, ce qui est contre-productif. Je vais y aller de l'avant et régler ça un peu plus. De plus, les gars n'ont pas peur d'y aller un petit peu juste parce qu'on va le masquer plus tard. Il vaut donc mieux aller un peu plus loin qu'un peu plus bas. C'est vrai ? Ce que nous allons faire, c'est que nous allons nommer cette face avant. Maintenant que c'est fait, nous allons répéter cela dans processus jusqu'à l'intérieur. Nous allons aller de l'avant et augmenter l'opacité de 100. Maintenant, je vois que je devrais arranger un peu ce côté. Laissez-moi y retourner et régler ça. Nous sommes bien allés. Maintenant que nous avons la face avant, nous allons aller ici, faire glisser puis le mettre en place. Nous pourrions l' éteindre, l'allumer, ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Ensuite, nous allons déplacer la forme là où nous allons en faire une copie. Mettez-le à côté, je vais changer la couleur comme nous l'avons fait auparavant. Nous ne faisons que répéter le même processus. Une fois cela fait, qu' allons-nous faire ? Nous allons sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit. Convertissez-le en objet intelligent. Ça va être à l'intérieur. Encore une fois. Une fois cela fait, nous allons vouloir le placer pour qu'il soit plus facile de travailler avec nous. Nous pouvons également réduire un petit peu, c'est ce que je vais faire maintenant. C'est vrai ? Très bien. Je vais en parler ici. Aller sur ne peut pas modifier. distorsion de la perspective, comme avant. Il y a une forme. Voici l' autre, puis affinez. On y va, ça a l'air plutôt bien. Je vais frapper la distorsion. Réduisez l'opacité. Encore une fois. Nous allons juste aller de l'avant. Nous allons entrer dans ce dossier. Et puis, ce que nous allons faire, c'est que nous allons juste faire monter la tête d'un ami et je l'allume. Nous pouvons voir ce que nous faisons. Retournez à l'intérieur. Je vais passer à l' opacité à une trentaine. Double-cliquez sur la chaîne de perspective. Montre-toi. Vous pouvez voir où le faire correspondre. 4. Création et ajustement de la texture: Très bien, les gars, donc ça a l'air plutôt bien. Je vais le laisser là. Maintenant, une fois que vous l'avez regardé, ça a l'air plutôt mauvais, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner ces deux. Nous allons les regrouper. Et nous allons étiqueter cette texture. On y va. Voici donc la prochaine étape de ce processus, savoir que nous allons faire un masque. Et on va le faire en masquant le carton. Quelle est la meilleure façon de le faire ? Vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide. Je ne le recommanderais pas autant parce qu'il est encore une fois, pas super fiable, pas incroyablement professionnel, et il est blanc sur blanc. Vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement sélectionner un sujet. Bien sûr, ça marche plutôt bien. Mais ce que nous allons faire c'est que nous allons utiliser l'outil stylo. Strip, va appuyer sur le raccourci P pour l'outil stylo. J'aime en faire une copie, généralement juste Control Command J. Zoom avant. Nous allons commencer à tracer certains points. Une fois que vous avez fait votre sélection. Cliquez avec le bouton droit. Assurez-vous que vous êtes sous le chemin et non en forme. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit. Faites une sélection. Une fois que c'est fait, nous allons activer la texture. Nous allons cliquer dessus avec notre sélection. Ensuite, nous allons aller de l'avant et appuyer sur le bouton Masque. Nous y voilà, pour que l'accès disparaisse. Ce que nous ferions maintenant, c'est que nous appliquions un mode de fusion. Quel mode de fusion appliquons-nous ? Laissez-moi simplement le décomposer très facilement. Puisque le produit est blanc, peu importe ce que vous imprimez dessus, ce qui signifie que notre texture sera plus foncée que le blanc. Le mode de fusion, qui va se multiplier. C'est ce que nous allons faire et nous allons le faire maintenant. Donc, au lieu de passer, je vais descendre, appuyer sur Multiply. On va aller ici et s' assurer que c'est à 100 %. Ok, on est bons là-dessus. On y va. Maintenant vient la partie qui m'a le plus plu, qui consiste à appliquer le motif, le design ou tout ce que vous avez choisi. Vous pouvez utiliser une image, ce que vous voulez, une illustration. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons cliquer sur ouvrir le groupe de textures, obtenir une merveille face avant. Et nous allons double-cliquer. Il va s'ouvrir ici. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons cliquer sur Maj, les sélectionner tous. Et nous allons former un groupe. Ce groupe. Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons suivre le schéma ici. Vous pouvez voir mon schéma, mais je nous ai choisis. Vous pouvez l'agrandir pour qu'il soit ce que vous voulez faire 1020. Mon motif n'est pas super homogène. Donc ce que j'aime faire, c'est que je vais y aller et probablement faire tout ce qui est un peu plus transparent car cela affecte 65%. C'est à peu près bien. Une fois que c'est fait, nous allons cliquer sur Enregistrer. Nous allons retourner ici. Comme vous le voyez, les gars. Il est appliqué, si nous allons aller à l'intérieur. Nous allons faire ici, c'est la même chose qu'avant. Sélectionnez-les tous les deux. On va former un groupe. Fergana, je vais entendre le schéma. Nous allons écrire le même numéro qu'avant, est-à-dire que j'ai choisi 65. Ce sera différent quel que soit le modèle que vous choisirez. Je vais frapper d'accord, ce que j'ai oublié avant, c'est ce que nous allons faire maintenant, c'est qu'on va faire un masque de détourage. Ce sera donc un masque de clip pour le groupe. On y va. Économisez. Maintenant, permettez-moi de revenir au rectangle un car il ne s'agit pas d'écrêter les masques. Masque de détourage, très important. On y va. On va retourner à la boîte à lait. Pleine loi. Permettez-moi vous montrer ce qui se passe quand vous ne pincez pas le masque. C'est ce que je viens de faire. Si c'est juste un modèle. a groupé. On va aller ici. motif. Nous allons le changer cette fois. Nous allons faire de l'eau. Par exemple. Vous n'êtes pas obligé de suivre cette partie. Je vous montre juste ce qui se passe quand vous ne le masquez pas. D'accord. Le voilà. Je vais juste appuyer sur Save. Très bien. C'est ce qui se passe. C'est ce qui arrive lorsque vous masquez le clip, ce qui est important et non une étape que vous devriez oublier comme je l'ai fait. Cliquez avec le bouton droit. Créez un masque de détourage. Très bien, donc cela montre la forme des femmes avant, ce qui est l'équivalent de l'avant, de la face avant. Nous allons économiser. Nous allons retourner ici. On y va. Et maintenant, il est sauvé. On va retourner ici. Et comme vous le voyez, il s' agit d'un masque à clipser spécifiquement sur la face avant. Laissez-moi aller de l'avant et défaire cela. Nous changeons le schéma. Le motif que j'ai assez choisi. Disparaître. Allez-y avec 65 ans. Économisez. Si ce n'est pas le cas, il n'apparaîtra pas. Je vais y retourner. D'accord, alors qu'est-ce que nous remarquons ? Ici, dans cette zone ? C'est un tout petit problème de produit. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que le design ne l' est pas, il a l'air et vous pouvez le voir, il n'a pas l'air. Vous pouvez voir qu'il y a une séparation claire. Il y a ici une ligne où le motif n'est pas transparent. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer sous Fenêtre. Nous allons nous arranger. Et nous allons faire deux en haut Horizontal. Cliquez sur ce bouton. Maintenant. On va aller ici et à côté. Ensuite, nous allons simplement ouvrir le modèle. Je vais le déplacer un peu. Sauvez ce qui s'est passé. Très bien ? Ce que je peux faire, c'est que je devrais aller dans l'autre sens. Une fois de plus, je l'ai ouvert ici. Je vais traîner ça ici. Économisez encore une fois. On se rapproche. J'ai parlé d'essais et d'erreurs. Tu vas continuer à le faire jusqu'à ce que les casseroles sortent. Avoir une super classe. Nous y voilà. 5. Différents objets colorés: Une autre chose que je voulais vous montrer avant de terminer le tutoriel, c'est cette boîte, d'accord ? Alors, que faites-vous si vous trouvez un article que vous souhaitez appliquer cette texture, cet emballage aussi, mais il n'est pas blanc. En gros, cette boîte ici n'est pas blanche. Que feriez-vous dans ce cas ? Ce que j'ai fait ici, c'est un remplissage de couleurs, un ajustement des courbes et une carte de dégradé. Avec cela, j'ai créé trois masques de découpage et je l'ai attaché à la couleur, je veux dire, pas à la couleur de la boîte. Qu'est-ce que je voulais colorer, qui est blanc, ce qui a rendu le processus plus facile car il apparaît plus, il a l'air plus propre, plus net. Donc avec ça, j'ai clippé Couleur masquée, Remplissage. Puis je suis allé de l'avant et j'ai fait un ajustement des courbes, ce qui l'a rendu encore plus réaliste car maintenant il ressemble à une boîte blanche. Et puis ajoutez la carte de dégradé, ce qui ajoute un peu plus, je dis, la texture cinématique. C'est juste un peu moins. Blanc, blanc intense, faux blanc. Une fois que j'ai fini, je suis allé de l'avant. Même processus, même schéma. Les résultats, la même chose qu'ici, la boîte à lait. C'est un autre petit astuce rapide et super rapide sur la façon dont vous vous y prendriez si l'objet n'est pas blanc, il suffit de créer un masque de film couleur. L'ajustement des courbes, la carte de dégradé est facultative, mais honnêtement, quoi que ce soit vous donne plus de contrôle, je vais généralement le faire parce qu' il est juste plus raffiné et il semble mieux. 6. Changer de fond et ajouter de la lumière: Que pourrions-nous faire pour y parvenir ? Il y a une chose que nous pourrions faire, c'est simplement le contexte de James. Eh bien, comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons aller ici où se trouve notre masque. On va frapper, toucher Commandement ou Contrôle et le frapper une fois. Une fois que nous avons fait cela, notre sélection est active. On va se dépêcher ici. Nous allons effectuer un ajustement des couleurs uniformes. Ce sera la couleur de l'histoire de fond sur le blanc sélectionné en ce moment. Et il suffit de choisir une couleur que vous aimeriez. Si j'ai l'arrière-plan, je vais probablement choisir un bleu clair. On y va. D'accord. On va aller ici et le masque, on va inverser le masque. On y va. Maintenant, ce qui reste à faire c'est que l'arrière-plan est également blanc, la même façon que nous avons modifié le mode de fusion du blanc de la boîte. Nous allons faire la même chose ici, ce qui se multiplie. Une fois que nous avons fait cela, vous revoyez l'ombre remonter. Maintenant que nous l'avons fait , nous pouvons à peu près changer l'arrière-plan par n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Juste en faisant ça, il suffit de devenir fou. La dernière chose que nous pourrions faire est d'ajouter un tout petit éclat, de faire éclater un tout petit peu, c' est-à-dire que nous le faisons en faisant quoi ? Ajouter des courbes, super, donc nous allons l' éclaircir un peu là-bas. Il a l'air plutôt bien. Je ne vais pas dépasser, ça n'a pas vraiment de sens. Nous voulons le rendre beau et lumineux. Ok, super. Nous allons inverser le pinceau pour masque. Nous allons nous assurer que la brosse n' a pas une dureté à 100%, elle est très douce. Je vais aller de l'avant et faire 0 % de dureté en ligne. Va par ici et on s'en occupe. Il est évident que vous voulez vous assurer que le pinceau n'est pas noir sur blanc. Maintenant, on va juste aller de l'avant. Une sorte de DHAP avant et après avec la profondeur. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et nous en débarrasser à partir d'ici. La ligne est plus visible. Cela va juste me montrer maintenant. D'accord. Avant et après avec elle. Vous voilà, les gars. C'est le produit fini. 7. Conclusion et affectation: Encore une fois, revenons dans la boîte à lait. Pour conclure, je voulais vous remercier d'avoir repris et de revenir sur une autre vidéo. La tâche consiste à aller de l'avant et faire utiliser vous-même le modèle que vous souhaitez utiliser. Allez-y de la même façon que j'ai fait les ajustements que vous vouliez ? Encore une fois, les options sont illimitées. Je voulais vous remercier encore une fois. Et j'espère que je vous verrai sur le prochain.