Transcription
1. Ajouter de la texture sur des éléments 3D Introduction: Que se passe-t-il, les gars ? C'est une masse de l'agence de forme
finale. Et aujourd'hui, nous
allons
apprendre à allumer nos ordinateurs. Non, je plaisante. Mais ce que nous allons apprendre
aujourd'hui, c'est comment
rapper des textures dans des formes
3D complexes dans Photoshop. C'est parfait pour
tous ceux qui cherchent à se lancer dans le commerce électronique. Ou si vous souhaitez présenter
des designs de logo et différents articles
à vos clients, alors c'est certainement
la vidéo qu'il vous faut.
2. Mesures: Très bien, les gars. Alors pourquoi ne pas aller de l'avant
et commencer le tutoriel ? Donc, en gros,
nous sommes ici dans Photoshop. C'est l'image que
nous allons utiliser. Vous pouvez toujours télécharger le fichier et suivre
ce tutoriel. Alors, comment appliquer la texture
à cette boîte de lait ? Je vais le
décomposer dans ce tutoriel et vous allez voir
étape par étape comment le faire. Il s'applique également à différentes formes, à
différents objets. L'objet le plus complexe devient
l'évidence plus complexe. Il devient rapide.
En fait, le texturant. Donc, tout d'abord, c'est ce nous
allons faire pour nous assurer que nous obtenons la bonne taille pour
qu'elle s'adapte à la boîte. Fondamentalement, il faut prendre
les mesures, n'est-ce pas ? Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons aller
ici. Si vous maintenez l'outil
pipette enfoncé, vous verrez qu'il existe un outil de règle. Tout d'abord, nous
allons effectuer un zoom avant. Très bien. Vous voyez cette ligne faible
ici, ce pli. Nous allons aller de
l'avant et cliquer et faire glisser d'un côté à l'autre pour nous assurer que la ligne est
droite que possible. Bon, on y va. C'est la longueur
ici, L1, 662. Donc, ce que nous allons
faire, c'est qu'on va frapper la brosse B pour le pinceau. Ensuite, nous allons nous assurer que la dureté est à 100, soit plus facile ici. Et on va laisser
tomber un peu. Nous allons nous assurer de
suivre nos mesures, ce que je viens d'oublier. 662. Ok, super. On va donc
y écrire 66. Maintenant, nous allons y retourner
une fois de plus. Retournez dans l'outil de règle. Nous allons mesurer
ce côté maintenant. Ce côté est 667. Une fois de plus, je
vais changer de couleur. C'est rouge cette fois. Vous pouvez choisir n'importe quelle
couleur de votre choix. Je suggère de les changer
pour qu'il soit plus visuel, plus facile de voir ce que vous faites. On y va. Nous allons
aller de l'avant. Et pour faire une ligne droite, nous allons toucher
1, maintenir enfoncé, Maj. Touchez l'autre point. On y va. Encore une fois, la ligne. Un souvenir horrible, désolé les gars. Le deuxième était 670. On va donc aller de l'avant
ici, juste dans 70 ans. Les gars, comme la façon dont j'
écris. On y va. Nous avons ce côté jusqu'à présent. Maintenant, il faut avoir ce visage. Nous savons déjà
quelle est la largeur. Encore une fois, je
suggérerais de changer de couleur. Je vais y aller avec Green. Une fois descendu et retourné
dans l'outil de la règle. vais faire une autre réplique
que je vais faire d'ici. Ici, c'est 1130, d'accord ? Brossez trois. Et maintenant, qu'en est-il de ce côté ? donc évident que c'est confronté. Ce sont à peu près
les bonnes dimensions, mais pour ce côté ici, évidemment, nous le voyons
sous un angle différent. Ce n'est pas tout droit,
donc ce n'est
pas le même côté que ça. Il ne sera pas de 662 largeurs. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous n'allons pas
aller de l'avant et
le mesurer parce que
ce n'est pas juste. Comme si nous le
mesurons comme ça, cela ne sera pas correct. Ce qui est 351. Oui, ça ne
va même pas être juste. Ce que nous allons faire, c'est
que nous allons aller de l'avant
et passer à l'étape suivante, c'
est-à-dire que nous allons passer ici dans le raccourci de l'
outil Rectangle. Vous alliez
faire une forme ici. Avant de le faire,
en fait, nous
allons passer ici et
écrire des mesures. Nous savons qu'il s'agit de mesures.
3. Créer des formes et utiliser Perspective Warp: Ok, encore une fois,
outil Rectangle, raccourcis-toi. Et nous allons
simplement cliquer une fois. Une fois cela fait, nous allons
créer le premier rectangle, la première forme, qui sera
celle-ci ici. On pourrait penser que c'est des formes
différentes que nous
allons interconnecter, non ? Voici donc 12345. Simple. Et pour le premier, nous allons aller de l'avant
et aller avec une largeur de 662662 pixels, quatre par 670. Allez-y et d'accord, allons-y
et déplacons ça ici. On va les faire le prochain. Tab, une fois que je suggère changer la couleur, nous
pourrions le faire après. Ce qui sera encore une fois de
662 largeurs de cent, dix
cent cent trente. Les mesures seront
différentes pour vous. Cela dépend de la
précision dans laquelle vous le faites. Mais l'objet est
généralement le même. Vous pouvez donc utiliser
les numéros que j'utilise
ou que je vous
recommande fortement de faire les vôtres. Et encore une fois sur Ok, on va changer la couleur
cette fois que nous allons
faire , faisons du bleu clair. OK ? Ce que nous allons faire, c'est que nous
allons faire face à ce côté-ci. Alors, que pouvons-nous
supposer de ce côté ? Nous pouvons supposer qu'il s'
agirait généralement soixante-quinze pour cent de la
largeur de la face avant. Nous allons donc
en faire une copie. Commande Control J. Ensuite, nous allons simplement le
déplacer sur le côté. Et une fois encore, nous allons changer
la couleur juste ne pas être
confus et
qu'il soit
facile de voir et de comprendre
ce que nous faisons. Bon, on y va. Nous avons obtenu ces trois
formes jusqu'à présent. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons
ajouter une autre forme. Nous allons juste
copier ce vert, rectangle. Faites une copie. Et nous allons juste le
mettre sur le côté ici. C'est que nous allons nous en
occuper plus tard. Donc, nous allons juste
aller ici. Je suggère juste
à l'intérieur pour l'instant que nous puissions changer la couleur. Cela suggère que le haut
est également vert. Faisons ce rose. C'est juste sympa. OK ? Très bien. Il suffit de le faire glisser vers le bas pour qu'il soit hors
du chemin, il l'éteindra. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce
sujet pour l'instant. instant, ce que nous
allons faire, c'est que nous allons sélectionner nos trois
formes. Cliquez avec le bouton droit, je vais descendre ici. Et on va se
convertir en objet intelligent. Une fois que vous avez cliqué dessus, nous
avons notre objet intelligent. Si vous double-cliquez dessus, il s'ouvre ici. Vous voyez chaque
forme que nous avons créée. Mais il est tout simplement plus facile de
travailler ici pour que nous puissions aller l'avant et clore cela. Nous y voilà. Une fois que nous aurons fait cela,
nous allons aller de l'avant et faire la distorsion de la perspective. Nous y voilà. Vous allez aller dans Edit. Cliquez sur distorsion de perspective. Maintenant, nous allons juste
aller de l'avant. Passez en revue un outil de distorsion de
perspective de formes. Vous pouvez les extraire d'abord
comme ça, comme je le fais. Et puis on va aller
les affiner un peu. Nous y voilà, nous sommes bien allés. Ensuite, ce que nous allons faire,
c'est que nous allons aller de l'avant, ensuite
frapper la distorsion, afin de voir ce que
nous pouvons faire. Pour que nous voyions ce que nous faisons. Nous allons
réduire l'opacité. Je vais le réduire à
environ trente-cinq pour cent. De plus, je ne recommande pas lorsque vous choisissez les
couleurs sont les formes. Je ne recommanderais
rien de trop sombre. Je veux dire, vous pouvez aller de
l'avant et le faire,
mais ce sera un peu
contre-productif et surtout éviter le blanc parce qu'il
sera super contre-productif. Parce qu'il sera
plus difficile de voir s'
il y a un déversement. Nous y voilà. On peut aussi bien faire les gars ? Aligner cela. Nous pouvons également faire que nous allons
cocher ou moins. Je suggère, boum, d'
éteindre les mesures. Maintenant, ce que nous faisons pour revenir à la distorsion de
perspective est juste
sous la distorsion de la perspective. Il suffit de double-cliquer. Nous y voilà. Allez-y et réduisez
l'opacité de 20 %. Nous allons aller de l'avant
et appuyer sur Entrée. Alors, ce que nous n'allons
pas oublier de
faire , c'est que les gars sont en sécurité. Tout comme je ne l'ai pas fait. Donc. C'est très important
parce que lorsque nous utilisons l'outil Perspective Warp, c'est très difficile dans Photoshop, donc on connaît
beaucoup de problèmes. Il suffit d'économiser le plus
possible comme vous le souhaitez. Cela fonctionnera évidemment
en votre faveur s'il tombe en panne. Et vous pourriez juste
reprendre là où vous vous êtes arrêté. Au lieu de faire ce que je fais
parfois, ce que j'ai été sauvé. Pas assez une fois qu'un accident s'est écrasé. Et il faut aller de l'avant et
faire un tas de travail
encore une fois, ce qui est
contre-productif. Je vais y aller de l'avant et
régler ça un peu plus. De
plus, les gars n'ont pas
peur d'y aller un petit peu juste parce qu'on va
le masquer plus tard. Il vaut donc mieux aller un peu
plus loin qu'un peu plus bas. C'est vrai ? Ce que nous allons
faire, c'est que nous allons nommer cette face avant. Maintenant que c'est fait, nous
allons répéter cela dans processus jusqu'à l'intérieur. Nous allons aller de l'avant et
augmenter l'opacité de 100. Maintenant, je vois que je devrais arranger un peu
ce côté. Laissez-moi y retourner
et régler ça. Nous sommes bien allés. Maintenant que nous avons
la face avant, nous allons aller ici, faire glisser puis le mettre en place. Nous pourrions l'
éteindre, l'allumer, ce que vous vous sentez le plus
à l'aise. Ensuite, nous allons
déplacer la forme là où nous allons en faire une copie. Mettez-le à côté, je vais changer la couleur
comme nous l'avons fait auparavant. Nous ne faisons que répéter
le même processus. Une fois cela fait, qu'
allons-nous faire ? Nous allons sélectionner les deux. Cliquez avec le bouton droit. Convertissez-le en objet intelligent. Ça va être
à l'intérieur. Encore une fois. Une fois cela fait, nous allons
vouloir le placer pour qu'il soit
plus facile de travailler avec nous. Nous pouvons également
réduire un petit peu, c'est
ce que je vais
faire maintenant. C'est vrai ? Très bien. Je vais en parler ici. Aller sur ne peut pas modifier. distorsion de la perspective,
comme avant. Il y a une forme. Voici l' autre, puis affinez. On y va, ça a l'air plutôt bien. Je vais frapper la distorsion. Réduisez l'opacité. Encore une fois. Nous allons juste
aller de l'avant. Nous allons entrer dans
ce dossier. Et puis, ce que nous allons faire,
c'est que nous allons juste faire
monter la tête d'un ami et je l'allume. Nous pouvons voir ce que nous
faisons. Retournez à l'intérieur. Je vais passer à l'
opacité à une trentaine. Double-cliquez sur la chaîne de perspective. Montre-toi. Vous pouvez voir où le faire correspondre.
4. Création et ajustement de la texture: Très bien, les gars, donc ça
a l'air plutôt bien. Je vais le laisser là. Maintenant, une fois que vous l'avez regardé, ça
a l'air plutôt mauvais, non ? Donc, ce que nous allons
faire, c'est que nous allons sélectionner ces deux. Nous allons
les regrouper. Et nous allons étiqueter
cette texture. On y va. Voici donc la prochaine étape
de ce processus, savoir que nous
allons faire un masque. Et on va le faire en
masquant le carton. Quelle est la meilleure façon de le faire ? Vous pouvez utiliser l'outil de sélection
rapide. Je ne le recommanderais pas
autant parce qu'il est encore une fois, pas super fiable, pas
incroyablement professionnel, et il est blanc sur blanc. Vous pouvez le faire. Vous pouvez simplement
sélectionner un sujet. Bien sûr, ça marche plutôt bien. Mais ce que nous allons faire c'est que nous allons
utiliser l'outil stylo. Strip, va appuyer sur le
raccourci P pour l'outil stylo. J'aime en faire une copie, généralement juste Control Command J. Zoom avant. Nous allons commencer à
tracer certains points. Une fois que vous avez fait votre sélection. Cliquez avec le bouton droit. Assurez-vous que vous êtes
sous le chemin et non en forme. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit. Faites une sélection. Une fois que c'est fait, nous
allons activer la texture. Nous allons cliquer
dessus avec notre sélection. Ensuite, nous allons aller de l'avant
et appuyer sur le bouton Masque. Nous y voilà, pour que
l'accès disparaisse. Ce que nous ferions maintenant, c'est que nous
appliquions un mode de fusion. Quel mode de fusion appliquons-nous ? Laissez-moi simplement
le décomposer très facilement. Puisque le produit est blanc, peu importe ce que vous imprimez dessus, ce qui signifie que notre texture
sera plus foncée que le blanc. Le mode de fusion,
qui va
se multiplier. C'est ce que nous
allons faire et nous allons le faire maintenant. Donc, au lieu de passer, je vais descendre, appuyer sur Multiply. On va aller ici et s'
assurer que c'est à 100 %. Ok, on est bons
là-dessus. On y va. Maintenant vient la partie
qui m'a le plus plu, qui consiste à
appliquer le motif, le design ou tout ce que
vous avez choisi. Vous pouvez utiliser une image, ce que vous voulez,
une illustration. Ce que nous allons
faire, c'est que nous allons cliquer sur
ouvrir le groupe de textures, obtenir une merveille face avant. Et nous allons double-cliquer. Il va s'ouvrir ici. Une fois que nous aurons fait cela, nous
allons cliquer sur Maj, les
sélectionner tous. Et nous allons former
un groupe. Ce groupe. Ce que nous allons faire
ensuite, c'est que nous
allons suivre le schéma ici. Vous pouvez voir mon schéma, mais je nous ai choisis. Vous pouvez l'agrandir pour qu'il
soit ce que
vous voulez faire 1020. Mon motif n'est pas super homogène. Donc ce que j'aime
faire, c'est que je vais y aller et probablement
faire tout ce qui est un peu plus transparent
car cela
affecte 65%. C'est à peu près bien. Une fois que c'est fait, nous
allons cliquer sur Enregistrer. Nous allons
retourner ici. Comme vous le voyez, les gars. Il est appliqué, si nous
allons aller à l'intérieur. Nous allons faire ici, c'est la
même chose qu'avant. Sélectionnez-les tous les deux. On va former un groupe.
Fergana, je vais entendre le schéma. Nous allons écrire le même
numéro qu'avant, est-à-dire que j'ai choisi 65. Ce sera différent
quel que soit le modèle que vous choisirez. Je vais frapper d'accord, ce que
j'ai oublié avant, c'est
ce que nous
allons faire maintenant, c'est qu'on va faire
un masque de détourage. Ce sera donc un masque de clip pour le groupe. On y va. Économisez. Maintenant, permettez-moi de revenir au rectangle un car il ne
s'agit pas d'écrêter les masques. Masque de détourage, très important. On y va. On va
retourner à la boîte à lait. Pleine loi. Permettez-moi vous
montrer ce qui se passe
quand vous ne pincez pas le masque. C'est ce que je viens de faire. Si c'est juste un modèle. a groupé. On
va aller ici. motif. Nous allons
le changer cette fois. Nous allons faire de l'eau. Par exemple. Vous n'êtes pas obligé de
suivre cette partie. Je vous montre juste ce qui se passe quand vous
ne le masquez pas. D'accord. Le voilà. Je vais juste appuyer sur Save. Très bien. C'est ce qui se passe. C'est ce qui arrive lorsque
vous masquez le clip, ce qui est important et non une étape que vous
devriez oublier comme je l'ai fait. Cliquez avec le bouton droit. Créez un masque de détourage. Très bien, donc cela montre
la forme des femmes avant, ce qui est l'équivalent
de l'avant, de la face avant. Nous allons économiser. Nous allons
retourner ici. On y va. Et maintenant, il est sauvé. On va retourner ici. Et comme vous le voyez, il s' agit d'un masque à clipser spécifiquement
sur la face avant. Laissez-moi aller de l'avant et défaire cela. Nous changeons le
schéma. Le motif que j'ai assez choisi. Disparaître. Allez-y avec 65 ans. Économisez. Si ce n'est pas le cas, il
n'apparaîtra pas. Je vais y retourner. D'accord, alors qu'est-ce que nous remarquons ? Ici, dans cette zone ? C'est un tout petit problème de
produit. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que le design ne l'
est pas, il a l'air et vous pouvez
le voir, il n'a pas l'air. Vous pouvez voir qu'il y a
une séparation claire. Il y a ici une ligne où
le motif n'est pas transparent. Donc, ce que nous allons faire, c'est que
nous allons passer sous Fenêtre. Nous allons nous arranger. Et nous allons faire
deux en haut Horizontal. Cliquez sur ce bouton. Maintenant. On va aller ici et à côté. Ensuite, nous allons
simplement ouvrir le modèle. Je vais le déplacer un
peu. Sauvez ce qui s'est passé. Très bien ? Ce que je peux faire, c'est que je
devrais aller dans l'autre sens. Une fois de plus, je l'ai
ouvert ici. Je vais traîner ça ici. Économisez encore une fois. On se rapproche. J'ai parlé d'essais et d'erreurs. Tu vas continuer à le
faire jusqu'à ce que les casseroles sortent. Avoir une super classe. Nous y voilà.
5. Différents objets colorés: Une autre chose que
je voulais
vous montrer avant de
terminer le tutoriel,
c'est cette boîte, d'accord ? Alors, que faites-vous si vous trouvez un article que vous
souhaitez appliquer cette texture, cet emballage aussi,
mais il n'est pas blanc. En gros, cette boîte
ici n'est pas blanche. Que
feriez-vous dans ce cas ? Ce que j'ai fait ici,
c'est un remplissage de couleurs, un ajustement des courbes
et une carte de dégradé. Avec cela, j'ai créé trois masques de découpage et je l'ai
attaché à la couleur, je veux dire, pas à la
couleur de la boîte. Qu'est-ce que je voulais
colorer, qui est blanc, ce qui a rendu le processus plus facile
car il apparaît plus, il a l'air plus propre, plus net. Donc avec ça, j'ai
clippé Couleur masquée, Remplissage. Puis je suis allé de l'avant et j'ai
fait un ajustement des courbes, ce qui l'a rendu
encore plus réaliste car maintenant il
ressemble à une boîte blanche. Et puis ajoutez la carte de dégradé, ce qui ajoute un peu plus, je dis, la texture cinématique. C'est juste un peu moins. Blanc,
blanc intense, faux blanc. Une fois que j'ai fini, je suis allé de l'avant. Même processus, même schéma. Les résultats, la même chose
qu'ici, la boîte à lait. C'est
un autre petit astuce rapide et
super rapide sur la façon dont vous vous y prendriez
si l'objet n'est pas blanc, il suffit de créer un masque de film
couleur. L'ajustement des courbes, la carte de
dégradé est
facultative, mais honnêtement, quoi que ce soit vous donne plus de contrôle, je vais
généralement le faire parce qu' il est juste plus raffiné
et il semble mieux.
6. Changer de fond et ajouter de la lumière: Que pourrions-nous
faire pour y parvenir ? Il y a une chose que nous pourrions faire, c'est simplement le contexte de
James. Eh bien, comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons aller
ici où se trouve notre masque. On va frapper, toucher Commandement ou Contrôle
et le frapper une fois. Une fois que nous avons fait cela, notre
sélection est active. On va se dépêcher ici. Nous allons effectuer un ajustement des
couleurs uniformes. Ce sera la couleur
de l'histoire de fond sur le blanc
sélectionné en ce moment. Et il suffit de choisir une couleur que
vous aimeriez. Si j'ai l'arrière-plan, je vais
probablement choisir un bleu clair. On y va. D'accord. On va aller
ici et le masque, on va inverser
le masque. On y va. Maintenant, ce qui reste à faire c'est que l'arrière-plan
est également blanc, la même façon que nous avons modifié le mode de fusion du
blanc de la boîte. Nous allons faire la même chose
ici, ce qui se multiplie. Une fois que nous avons fait cela, vous revoyez l'ombre
remonter. Maintenant que nous l'avons fait
, nous pouvons
à
peu près changer l'arrière-plan par n'importe quelle couleur que vous souhaitez. Juste en faisant ça, il
suffit de devenir fou. La dernière chose que nous pourrions faire est d'ajouter un tout petit éclat, de faire éclater un tout petit peu, c'
est-à-dire que nous le faisons en faisant quoi ? Ajouter des courbes, super, donc nous allons l'
éclaircir un peu là-bas. Il a l'air plutôt bien. Je
ne vais pas dépasser, ça n'a pas vraiment de sens. Nous voulons le rendre
beau et lumineux. Ok, super. Nous allons inverser
le pinceau pour masque. Nous allons nous assurer
que la brosse n'
a pas une dureté à 100%, elle est très douce. Je vais aller de l'avant et
faire 0 % de dureté en ligne. Va par ici et on s'en occupe. Il est évident que vous voulez vous
assurer que le pinceau n'est pas noir sur blanc. Maintenant, on va juste aller de l'avant. Une sorte de DHAP avant et
après avec la profondeur. Ce que nous allons faire, c'est que
nous allons aller de l'avant et nous en
débarrasser à partir d'ici. La ligne est plus visible. Cela va juste me
montrer maintenant. D'accord. Avant et après avec elle. Vous voilà, les gars. C'est le produit fini.
7. Conclusion et affectation: Encore une fois,
revenons dans la boîte à lait. Pour conclure, je voulais
vous remercier d'avoir repris et de
revenir sur une autre vidéo. La tâche consiste à aller de l'avant et faire utiliser vous-même le
modèle que vous souhaitez utiliser. Allez-y de la même façon que j'ai fait les
ajustements que vous vouliez ? Encore une fois,
les options sont illimitées. Je voulais
vous remercier encore une fois. Et j'espère que je
vous verrai sur le prochain.
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