Retouche de la peau haut de gamme dans Adobe Photoshop | Final Form | Skillshare
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Retouche de la peau haut de gamme dans Adobe Photoshop

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro de retouche de la peau

      1:09

    • 2.

      Comprendre la fréquence

      2:44

    • 3.

      Éclairage, imperfections et sacs pour les yeux

      6:05

    • 4.

      Séparation de la fréquence

      12:47

    • 5.

      Retouche et pop

      4:35

    • 6.

      Ajout de faits saillants et d'ombres

      6:43

    • 7.

      Conclusion de retouche cutanée haut de gamme

      1:25

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons parcourir des moyens pour obtenir une retouche cutanée haut de gamme. Nous commençons par l'éclairage et nous passons à l'ajustement des imperfections et nous suivons avec un travail avec une fréquence passe-bas et élevée. En conclusion, nous faisons ressortir les yeux et nous ajoutons des reflets et des ombres pour finaliser le look.

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Transcription

1. Introduction à la retouche de la peau: Hé les gars, mon nom est masqué par l'agence de formulaire final. Et aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur la retouche cutanée. Plus précisément, nous allons le diviser en deux couches différentes. Nous allons commencer par réparer la lumière. Ensuite, nous allons aller de l'avant et ajuster les imperfections, toute l'acné. Et ensuite, nous allons entrer dans les vrais bons trucs, c' est-à-dire la séparation haute fréquence et basse fréquence. Ce qui signifie que les détails et la couleur sont décomposés pour créer ensemble l'image réelle sur les sous-marins, je vais vous montrer une petite astuce pour réparer les yeux, leur donnant un peu de Un pop pour le rendre plus professionnel. Et en plus de cela, nous allons aller de l'avant et ajouter quelques points forts et sombres et quelques ombres pour le rendre encore plus professionnel afin que l' ensemble vous donne un retouche de peau haut de gamme éditée. Allons de l'avant et commençons. 2. Comprendre la fréquence: Très bien, les gars. Donc, si vous voulez simplement télécharger le fichier que j'ai téléchargé, vous pouvez simplement suivre et avoir l'impression que ce serait beaucoup plus facile. Fondamentalement, nous devrions commencer dès maintenant avec les bases. Qu'est-ce que la fréquence ? La fréquence est mesurée en Hertz correspond au nombre d'oscillations par unité de temps. Chaque couleur de lumière a sa propre fréquence en ce qui concerne la lumière, même s'il s'agit d'une onde EM, qui signifie onde magnétique électrique, une image numérique peut être représentée, désolé, dans un forme de fréquences. Je vais vous montrer un petit exemple. J'espère que le but sera un peu mieux. Très bien, les gars. Donc je vais aller de l'avant et dessiner des fréquences que nous pourrons mieux comprendre ce qu'est le concept avant d'aller de l'avant et de commencer avec ce tutoriel, je vais d'abord être dessiné pour les basses fréquences. Maintenant, je vais aller de l'avant et dessiner des hautes fréquences. Juste ici. C'est l'heure. Fondamentalement, les hautes fréquences sont plus nombreuses à oscillations par seconde, ce qui signifie plus de changements. Et les basses fréquences sont faibles oscillations par enregistrement pendant une seconde, désolé, qu'est-ce qui change rapidement dans une image ? La texture, n'est-ce pas ? En regardant la texture, on regarde, il y a des bosses, il y a différentes choses qui se passent, donc il y a beaucoup plus d'oscillations. Quelle serait la couleur basse fréquence ? Tout ce qui se cache derrière la texture. Il ne change pas aussi rapidement, ce qui signifie que la ligne verte est basse fréquence, et ce serait la couleur. Et le rouge a beaucoup plus d' oscillations par seconde. Ce qui devrait signifier que ce sont les détails, la texture. En gros, nous voulons adoucir la peau sans affecter la texture. Et comment voudrions-nous faire cela ? En fait, nous aimerions travailler sur eux séparément. L'idée est donc de les utiliser séparément. Nous les divisons donc haute fréquence et basse fréquence. Ce processus le rend tellement meilleur pour les retouches cutanées. 3. Éclairage, imperfections et sacs à l'œil: La première chose que nous aurions à faire est de régler les lumières. Il y a donc deux façons différentes de le faire. L'un serait dans Camera Raw, c'est ma façon préférée. Ou un autre moyen serait dans Lightroom. Avant même de commencer, allons-nous faire nos ajustements. La prochaine étape consisterait à éliminer toutes les imperfections, les boutons, l'acme. Après cela, il s'agirait de retirer les poches oculaires qui n'ont pas vraiment peu de technique pour vous montrer que vous défaites cela. Allons de l'avant et commençons par les imperfections. Nous allons aller de l'avant et cliquer sur l'outil Brosse de guérison. Et nous allons juste aller de l'avant et zoomer. Et tout type d' imperfection que vous voyez, vous voulez le brosser et vous en débarrasser . Très bien, les gars. Donc, à ce stade, je dirais que nous pouvons aller de l'avant et nous débarrasser de ces poches oculaires qu'elle a un peu en dessous. Et une façon de le faire est la commande J. Donc, nous allons dupliquer cette couche. Et ensuite, on va mettre une couche vide au milieu. Nous allons monter ici. Je vais filtrer et nous allons cliquer sur Convertir en filtre intelligent. On va frapper, Ok, une fois que c'est fait, on va aller ici pour filtrer. Encore une fois, nous allons aller dans un autre passe-haut. On va frapper le col haut. En gros, ce que nous allons faire c'est que vous allez commencer à partir de 0,01. Vous allez travailler jusqu'à ce que vous commenciez à voir l'iPad. Je dirais que c'est déjà bien. On va bien frapper. Allez-y ici. Nous allons passer en revue pour le superposer. Une fois que nous y serons, nous allons toucher Option. Nous allons frapper juste entre cette ligne ici, qui va se résumer à moins que, fondamentalement, ce que nous faisons, c'est que nous allons dans cette couche et nous allons toucher le pinceau. Nous allons emménager dans la région que nous voulons présider. Nous allons goûter à un exemple de zone plus lumineux. Ensuite, j'envisagerais de mettre le flux à 5 %. Ensuite, nous allons juste faire un seuil légèrement. Laissez son compagnon vraiment aider à faire une grande différence. Et puis on va passer de l'autre côté. Couleurs plus claires, homme péché, pinceau fin. Vous pouvez passer autant de temps que vous le souhaitez. Perfectionnez-le. Qu'est-ce que j'aime faire par la suite, car c'est un regard très dur, n'est-ce pas ? C'est un peu réduire l'opacité et trouver un bon milieu. C'était avant. C'est après. Je vais le garder à plus de 60% 4. Séparation de la fréquence: Très bien les gars, donc ce que je suggérerais c'est de créer un groupe. Et ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer une nouvelle couche. Nous allons passer au-dessus du groupe. Maintenant, nous allons appuyer sur Control Alt Shift, Commande, Option Shift E sur Mac, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que cela fait ? Cela crée une couche fusionnée de tout ce que vous voyez actuellement. Fondamentalement, c'est la même chose que d' enregistrer des fichiers au format JPEG , puis de le renforcer. C'est exactement la même chose. Nous allons faire une copie de ce contrôleur Command J. Maintenant, nous allons nommer cette basse fréquence. Ensuite, nous allons passer sur la couche ci-dessus et étiqueter à haute fréquence. Ce sont essentiellement les détails et ce serait essentiellement la couleur. Puisque nous avons affaire à la fréquence. La basse fréquence traite de la couleur et la haute fréquence traite la texture et des détails. Donc, pour l'instant, nous allons simplement désactiver haute fréquence et nous allons simplement nous occuper de la couche basse fréquence en ce moment. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer à le brouiller. Nous allons aller de l'avant et frapper le flou du filtre , puis le flou gaussien. Fondamentalement, dès le début, encore une fois, nous allons l'augmenter progressivement. Nous allons ensuite nous arrêter au point où la texture de la peau commence à s'estomper. Je n'en ferais pas trop comme ça. Vous allez juste devoir le faire au point où la plus grande partie de la texture de la peau commence à s'estomper. Je vais aller de l'avant et y aller avec 8,5. Je vais frapper, d'accord. Maintenant, ce flou est une photo. Mais qu'avons-nous réellement fait ? Nous avons supprimé la haute fréquence, la couleur et les tons restent, mais la texture a disparu. Puisque la texture a disparu, nous avons supprimé la haute fréquence. Si nous voulions simplement avoir une autre couche avec la haute fréquence, comment pourrions-nous faire cela ? Allumé la couche haute fréquence, nous supprimons la basse fréquence. Nous obtiendrions quoi ? La haute fréquence. Nous allons activer la couche haute fréquence. Nous allons passer à Image, puis nous allons à Appliquer l'image. Ensuite, nous allons aller de l'avant et nous assurer que nous avons affaire à des fréquences basses. Nous allons donc nous assurer que le canal est sous RVB. Le mode de fusion va être soustrait. L'échelle doit être de deux avec un décalage de 128. L'échelle, la plus basse est 1, et la plus élevée est en décalage, le décalage jusqu'à 128, car 128 signifie qu'il est parfaitement génial. C'est parfaitement entre les deux. Donc, lorsque nous allons de l'avant et que nous soustrayons, cela va se débarrasser de tout ce qui se trouve entre les notes. Nous allons nous en débarrasser avec ce mode de fusion. Donc, fondamentalement, un 128 se présente sous forme de gris neutre. Ensuite, ce que nous faisons est d'appuyer sur OK et de changer le mode de fusion en Lumière linéaire. Puisque nous modifions le mode de fusion pour qu'il s'agisse d'une lumière linéaire, nous avons besoin que l' arrière-plan que nous soustrayons soit parfaitement gris moyen. La lumière linéaire élimine tout ce qui est gris à 50 %. C'est pourquoi nous avons fixé le décalage à 128. Si nous allons de l'avant et que nous formons un groupe, ces contrôles ou commandement G. Fondamentalement si nous créons un groupe pour eux, même si vous allez de l'avant et que vous l'éteignez et que rien ne change. Parce que ces deux combinés font la même image. Mais si vous allez de l'avant et ne gardez qu' un seul d'entre eux pour cela. Et vous allez voir que c'est floue. Cela ne fait que dire les détails. Combinés ensemble. Ils créent l'image et nous voulons fondre les couleurs et aller de l'avant et le faire. Nous allons sélectionner le pinceau et nous allons aller de l'avant et frapper le pinceau mélangeur cette fois. Alors, qu'est-ce qu'un pinceau mélangeur fait pour que nous puissions l'utiliser correctement ? Nous allons faire un exemple en ce moment et nous allons simplement faire Control ou Command J. Allons de l'avant et voir ce que fait réellement le pinceau à mélange. Remarquez que le pinceau mélangeur ne fait que toutes les couleurs ensemble. On dirait en fait qu'il ajoute un peu de la couleur échantillonnée. Pourquoi est-ce que c'est ? Parce que nous avons choisi cette couleur. Nous voulons peindre sur la couleur existante. Donc, ce que nous allons faire, nous allons aller de l'avant et nous assurer que ce n'est pas vérifié. Qu'il apparaîtra automatiquement comme transparent. Il ne va pas y ajouter du blanc. Et il se fond simplement dans les couleurs de l'axe, c'est ce que nous recherchons. Le mélangeur. Le pinceau mélangeur a propriétés similaires à celles des autres brosses , très simples à comprendre. Nous allons aller de l'avant et nous assurer une fois de plus que cela soit coché et transparent. J'irais de l'avant et je mettrais l'humidité entre un et 5 %. Je vais en sortir trois. Et puis je laissais la charge à 75 ans. Et cela laisserait le mélange, honnêtement 50 %. Encore une fois, nous n' allons pas nous inquiéter à ce sujet. Ensuite, je choisirais le débit entre dix et 20 %. Je vais y aller avec 15. Cela dépend honnêtement de la quantité que vous voulez peindre. En gros, que faisons-nous maintenant ? Nous avons séparé les détails avec la couleur. Nous avons besoin d'un mélange des couleurs, n'est-ce pas ? Allez-y et zoomez sur notre sujet. Pendant que nous sommes sous la brosse mélangeuse. C'est important en ce moment, alors que nous commençons à peindre dans un suivi où se trouve la texture réelle de la peau. Je ne vais donc pas commencer à peindre de haut en bas parce que ce n'est pas comme ça que se passe cette peau. Il va d'un côté à l'autre. C'est ainsi que je vais commencer à le peindre assurer que tout est homogène. Vous pouvez voir dans quelle direction je me brosse, c'est la direction de la peau. Allons jeter un coup d'œil à l'avant et à l'après. Vous pouvez dire beaucoup de changements. Mais si vous regardez l'avant et après, avant, après, avant, après, vous voyez comment cela fonctionne réellement sur ce qui se passe généralement, une façon qui aiderait certains d'entre vous, certains Si vous ne travaillez peut-être pas la couche haute fréquence est désactivée pour que vous puissiez voir ce que vous brossez. S'assurer que tout est super lisse. Continuez. Vous voulez aller un peu plus vite sur ce flux de travail et vous n'aimez pas autant peindre, vous pouvez simplement changer le flux et l'augmenter. Donc, par exemple, ce moment, je vais probablement aller jusqu'à 17 ans. Je ne recommanderais cependant pas d' aller à plus de 20 ans. Un autre conseil, je n'appellerais pas les lignes de sourire parce que ça va juste le donner et ça ne va pas paraître réaliste du tout. Je ne m'en approcherais donc pas. Je travaillerais autour d'eux. Cela pourrait durer éternellement, les gars. Honnêtement, il s'agit simplement de perfectionner le look. Plus vous le perfectionnez, vous vouliez juste ressembler à une figurine de cire. C'est ça l'idée. Les options sont honnêtement limitées à moins que vous n'ayez juste besoin de continuer deux standards et de les expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez un moyen qui fonctionne vraiment pour vous. Les gars. Je veux m'arrêter ici. C'est généralement ce que vous ne devriez pas viser. Il devrait paraître trop uniforme. Cette zone est normale ici, car c'est là les ombres tombent également ici. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir encore une fois avant. Encore une fois, après avoir trop travaillé sur le cou, je vais éviter cette zone en ce moment, mais c'est certainement quelque chose que vous devriez faire en utilisant la même technique. Vous allez juste venir pour tout lisser et vous assurer que tout est assez uniforme. C'est à peu près le meilleur moyen de séparer les fréquences à l'aide de la brosse mélangeuse. J'utilise personnellement cette technique. Il vous donne un look très professionnel. Fondamentalement, ce que nous pouvons faire est améliorer différentes parties de celui-ci, comme les yeux. J'ai un bon outil que je pourrais vous montrer maintenant. Nous pourrions même faire de l'éclat et faire des reflets et des ombres dans différentes parties. Et c'est honnêtement à peu près tout ça. C'est ainsi que fonctionne généralement la séparation des fréquences. C'est le produit final. C'est avant. C'est après. 5. Retouche des yeux et pop: Ce que je vais vous montrer maintenant , c'est que nous allons aller l'avant et donner aux yeux une touche différente. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un calque de réglage des courbes. Ce que ce contrôle frappe commande je dois inverser le masque. Et nous allons parler de tout ça, à peu près, Stan va fermer ça dans les yeux. Vous allez avoir un outil de brosse ordinaire. Il serait assez facile de peindre ça, mais nous n'allons pas aller de l'avant et le faire. Oh, désolé. Assurez-vous que je suis comme je viens de le faire. Vous utilisez assez pointu. Donc, au fond, ce serait un moyen facile de le faire, mais nous n'allons pas le faire. Ce n'est pas très réaliste. Ce que nous allons faire, c'est nous allons ajouter quelque chose que j' aime appeler ça comme une fausse texture. En gros, ce que nous allons faire c'est que nous allons commencer à créer des lignes, à partir des parties sortantes. On va donc y aller de l'avant. J'aime faire un coup long et un coup court. Entre AVC. court-circuit. que vous avez fait ça tout le long ? Et puis je vais vous montrer ce que nous faisons ensuite. Eh bien, vous pouvez également augmenter le débit. 50 %. Nous allons maintenant aller de l'avant et passer à la diapositive suivante. Très bien, les gars. C'est fait. Ça a l'air plutôt faux. Réponse, look cool et hypnotique . Mais ce que nous pouvons faire, c'est que nous allons aller de l'avant et réduire l'opacité pour le rendre plus réaliste. Je vais descendre à 60 %. C'est avant, c'est après, avant. C'est après. Une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons aller de l'avant et changer le pinceau noir et le rendre encore meilleur, c' est que nous suivrions essentiellement comment le point culminant, essentiellement où ils ont pris la photo avec ces lumières de l'autre côté. On va se brosser un peu, le laver un peu. J'irais de l'avant et je mettrais le flux de cette fois-ci un peu 5%. Très légèrement. Mieux encore, je pourrais dupliquer ou flare side faire de même. Il va falloir que la capacité soit après, avant. 6. Ajouter des reflets et des ombres: Pour ajouter un peu de processus et rendre cela encore plus professionnel. Mais en gros, ajoutez un autre calque de réglage des courbes. Avec ça, ce que nous allons faire, c'est une fois de plus, d'encadrer comme ça. Une fois que c'est terminé, nous allons passer ici, cliquer deux fois sur les sets terminés. Nous allons faire défiler depuis la couche sous-jacente. Nous allons passer de gauche à droite. Jette quelques points forts. Ce que vous pouvez faire est d' appuyer sur la touche Option. Pour obtenir plus de contrôle. C'est ce que tu fais. S'inquiéter d'un domaine à la fois. Je vais vous expliquer pourquoi. Parce que nous allons faire des doublons qui évaluent chacun des éléments différents. Mais vous voudrez généralement vous concentrer sur. Donc, fondamentalement, cette première partie serait le nez. C'est moi qui me concentre maintenant sur les faits saillants. Donc ça a l'air assez réaliste et ça a l'air beau et naturel. Je vais y aller et frapper, OK. Je vais aller ici et sous la brosse m'assure que le pinceau est blanc. Et nous allons toujours mettre toujours en évidence X. Et nous pouvons le faire, c'est que nous allons encore dupliquer ça deux fois. Vous pouvez y aller autant de fois que vous le souhaitez évidemment. Et ensuite, on va frapper Shift. Cliquez sur. La même chose avec ça. Maintenant, encore une fois, je vais double-cliquer. Ce que nous allons faire ici c'est que nous allons nous concentrer sur la prochaine partie. C'est probablement le menton. Nous allons voir quelques points forts de l' axe. Je vais aller de l'avant et me concentrer sur le cou cette fois. On pourrait aussi faire la joue. OK. Encore une fois. Brossez, brossez, brossez avant de ne pas faire deux fois de dégâts. éteins ça parce que mon pinceau encore une fois , concentrez-vous. Je le ferais maintenant. Réactivez-le avec les connaissances. Nous ne sommes pas confus. Mosquée stable en maintenant la touche Maj enfoncée. Une fois que je clique ici, je vais me concentrer sur différents domaines. Faites les lèvres, comme Sam. J'ai dit que c'est plutôt bon pour eux. Avec du blanc. Là, vous l'avez. Ce que nous allons faire, c'est qu'on va frapper Ship et on va faire un autre médicament. Et ça va s' appeler des moments forts. Nous pourrions également créer un peu plus de contraste en ajoutant des ombres, ce qui serait le processus inverse de ce que nous venons de faire. Python est un peu plus bas. Je ne vais pas faire quelques copies. Ici. Nous allons cliquer ici. Vous allez le tirer du côté droit vers la gauche. Je vais me concentrer cette fois sur cette partie de cette feuille noire et on va payer sur une assiette. Commencez frais et ombres. C'est plus loin que ça. Je ne crois pas que nous ayons vraiment besoin d'ajouter. Allez-y et faites un dernier contrôle. Vérifiez ici. Il a une dernière touche. Nous pourrions rajouter quelques ombres dans les yeux. C'est rafraîchissant, cela réduirait un peu l'opacité, un peu moins dramatique. Je vais le garder à environ 65 %. Retournez ce dernier. Faites un autre groupe ici. Ça va s'appeler des ombres. 7. Conclusion de retouche de peau haut de gamme: Très bien, les gars. J'espère que vous avez appris un peu de choses. Nous avons une tonne de choses différentes ici. Nous avons commencé par réparer l'éclairage. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et avons corrigé les imperfections. Après cela, nous avons fait le passe-bas, qui était la couleur. Nous avons ajouté le détail avec un passe-haut. Une fois que cela a été fait, nous sommes allés de l'avant et nous avons ajouté un peu de touche aux yeux. Ensuite, pour faire avancer le projet et le rendre encore plus professionnel, nous sommes allés de l'avant et avons ajouté un peu de lueur, quelques reflets sur le nez viennent de ce côté du front. Ensuite, nous sommes allés de l'avant et nous avons ramené un peu d' ombres autour du contour des yeux et de la joue. C'est donc le résultat final. Votre devoir sera de télécharger le fichier que j'ai joint dans la description et de faire votre propre retouche de peau sur le fichier. Vous allez aller de l'avant et le télécharger dans la discussion afin que nous puissions voir ce que vous avez proposé. Encore une fois, les gars. Merci d'avoir regardé et j' espère que je vous verrai sur le prochain.