Supprimer les éléments d'avant-plan indésirables dans Adobe Photoshop | Final Form | Skillshare
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Supprimer les éléments d'avant-plan indésirables dans Adobe Photoshop

teacher avatar Final Form, Learn Design Tips and Tricks

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:46

    • 2.

      Déliminer les éléments de première page

      7:17

    • 3.

      Faire des ajustements

      9:03

    • 4.

      Composage et masquage par pince

      6:50

    • 5.

      Blurring et affûtage

      8:24

    • 6.

      Exemple 2 (travail avec des ombres)

      1:57

    • 7.

      Conclusion et affectation

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

46

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons parcourir un moyen de retirer une clôture pour révéler notre sujet en arrière-plan. Nous allons commencer par utiliser l'outil de pinceau pour créer un masque qui sera au courant du contenu rempli afin de faire la majeure partie de l'œuvre. Nous allons séparer les couches dans lesquelles nous le faisons afin d'éviter de travailler de manière destructive. Une fois que nous aurons fait que nous créerons une nouvelle couche et effectuerons des améliorations en utilisant la pinceau de guérison de tache associée à l'outil de timbre clone. Nous allons ensuite procéder à l'intégration des yeux d'un lion différent dans notre image. Nos réglages finaux utilisent l'outil de décalage d'inclinaison pour flouer les parties de l'image que nous voulons hors de la mise au point et créer une couche d'affûtage à l'aide du filtre passe-haut et d'un masque inversé pour se blur sur les parties de l'image que nous voulons aiguiser. Cela nous donne un meilleur contrôle sur ce que nous choisissons d'affûter.

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Transcription

1. Introduction: Hé les gars, je m'appelle la masse de l'agence de formulaire final. Nous allons apprendre à supprimer des objets complexes du premier plan d'une photo, comme vous le voyez dans cet exemple ici. De plus, nous allons apprendre à composer spécifiquement les yeux sur notre sujet. Ensuite, nous allons utiliser des filtres tels que le flou, le décalage d'inclinaison. Et puis nous allons ajouter un masque d' affûtage pour le rendre globalement très beau et professionnel. 2. Retrait des éléments de première terre: Très bien, allons-y et ouvrons Photoshop et veillons à ouvrir les deux couches, yeux de lion et la clôture du lion. Assurez-vous que la clôture est au-dessus de l' étiquette des yeux de ligne ou que celle avec les clôtures est au-dessus de cette ligne. OK. Tout d'abord, que va-t-on faire ? Nous allons créer une nouvelle couche. Allons de l'avant et ajoutons un nouveau calque. La prochaine chose que nous allons faire est sélectionner l' outil pinceau, le raccourci B. Ou vous pouvez simplement le sélectionner à partir d'ici. Et assurez-vous que nous aurons une brosse d'une dureté de 100 %, veillant à ce que notre opacité soit à 100 et que notre débit soit à 100. Ensuite, nous allons aller de l'avant et nous allons brosser la clôture avec du noir. Je suggère que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais j'utiliserais du noir. Nous allons donc nous assurer de ne pas rendre le pinceau trop grand ni trop petit. Nous voulions en couvrir juste assez avec un petit peu d' apport de chaque côté, donc cette taille est bonne. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que nous allons dab une fois, tenir le quart de travail et tapoter une autre fois. Maintenez Shift, tab, dab, maintenez la touche Maj, Tab une autre fois. Une autre fois. Nous pourrions penser que faire correctement serait de créer un modèle pour aller de l'avant et l' appliquer à toute la clôture. Alors pourquoi cela ne fonctionnerait-il pas ? Pour cet exemple précis ici, si je fais une ligne droite d' ici à ici, vous voyez comment nous avons obtenu cette partie de la clôture qui n'est pas couverte. Si je devais le faire ici, même chose. On a eu cette partie de la clôture ici qui ne serait pas couverte. Cela montre pourquoi nous devrions tout faire manuellement, car dans la vraie vie, car dans la vraie vie, choses ne sont pas parfaitement symétriques. Une autre chose que je vous suggérerais de faire, c'est une fois que nous aurons vu qu'il y a des inclinaisons dans chaque ligne, nous allons de l'avant et nous le diviserions au milieu ou en trois parties. Je cliquerais une fois, appuyais sur Maj, je vais aller au milieu. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, Maj, cliquez OK. Maintenant, vous voyez qu'il y a l'arche dedans, et elle couvre toute la partie. Ce que nous allons faire maintenant, veillant également à ce que certains soient plus au premier plan, pourrait nécessiter un pinceau de plus grande taille. Et certains pourraient avoir besoin d'un pinceau de taille plus petite. Nous allons donc également changer et adapter la taille de la brosse à la partie réelle de la clôture que nous couvrons. Allons de l'avant et couvrons toute la clôture avec la brosse. Sur ce nouveau guide de calque, assurez-vous que vous n'êtes pas sur cette couche. Très bien, les gars. Donc, une fois que nous aurons fait tout cela, ce que nous allons faire, c'est que nous allons désactiver cette couche. Mais avant de le faire, en fait, je vais étiqueter cette clôture. OK. Nous allons désactiver cette couche. Ensuite, nous allons appuyer sur la touche Commande et cliquer une fois, ce qui activera notre sélection. Ensuite, nous allons aller ici, cliquer sur Clôture de ligne. Ensuite, nous allons le transformer en un objet intelligent, qui va ensuite le rastériser. On va frapper Ok. Nous allons passer dans Edit, Content Aware, Fill. Je vais cliquer dessus. C'est une fois que nous l'avons donné quelques instants, vous verrez un peu de magie se produire. On y va. C'est le brouillon approximatif en soi de ce à quoi ressemblera notre image finale. Une fois que nous sommes satisfaits, allez-y et appuyez sur OK. Ensuite, nous allons faire la commande D qui le désélectionne. 3. Faire des ajustements: Très bien, comme vous pouvez le voir, cela semble plutôt bien, sauf qu'il y a quelques divergences sur l'endroit où les yeux sont spécialement. Ensuite, d'autres parties comme ici. Je vais m'inquiéter un peu moins des parties extérieures. Par exemple, ici, parce que nous allons réparer ce calque avec un peu de décalage d' inclinaison flou. La prochaine étape que nous allons faire ici, c' est que nous allons vouloir créer une autre couche. Nous allons aller ici et frapper la brosse de guérison ponctuelle ou le raccourci J. Et puis sous le pinceau de guérison, nous allons aller de l'avant et voir où nous voyons certaines des divergences et nous allons aller. avant, brossez-le un peu plus. Avant cela, nous voulons nous assurer que l'échantillon, tous les calques sont activés et que nous le faisons sur ceux-ci, le calque un ici. Nous ne voulons pas le faire directement sur notre couche de clôture de ligne. Ce sera l' un des outils qui vont être utilisés. Nous allons le faire tout au long de l'image où nous verrons des divergences. Un autre outil que nous pourrions ensuite utiliser le tampon clone avec le tampon clone, même chose. Nous voulons nous assurer que toutes les couches sont sélectionnées sous l'échantillon. Je vais aller de l'avant et toucher Option. brossage. Réparez les zones par ici. Je vais aller de l'avant et mettre le débit à 20 % au lieu de 40 cette fois. Parce que c'est un outil assez puissant. Nous ne voulons pas trop exagérer avec ça. Fais trop quoi que ce soit. C'était plutôt bien. Ensuite, je vais aller de l'avant et frapper J et retourner à la guérison. Nous allons le faire pour toute l'image. Encore une fois, concentrez-vous un peu moins que les parties extérieures parce que nous allons aller l'avant et réparer cela plus tard. Mais vous avez compris l'intérêt. Pour l'instant. Nous allons juste y aller et réparer le mieux possible. Les divergences. Nous pouvons aller de l'avant et faire quelques cicatrisation, puis nous pourrons faire un peu d'estampage clone. Cela aide vraiment et débarque tout. Faites-le paraître beaucoup moins visible. Allons de l'avant et continuons à le faire pour l' intégralité de l'image. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime d'abord utiliser le tampon clone. Je veux dire le pinceau cicatrisant d' abord pour voir ce qui peut être fait. Ensuite, j'aime le retoucher un peu plus tard si nécessaire, avec la brosse de cicatrisation des taches ou avec le marquage clone, désolé, je les ai inversés. Pinceau Option Frapper. Voyez-le le rend bien plus unifié, bien meilleur. Plus le flux sera fort, plus votre sélection sera visible. Avec le tampon clone. Je n'aime pas trop en faire trop. Une autre astuce que je vais vous montrer. Oui. Donc, ici, comme vous pouvez le voir, vous pouvez le remarquer. Nous pouvons aller de l'avant et échantillonner cette zone, puis aller dans Windows, puis cloner la source. Juste ici. Nous allons le remarquer. Cela nous montre ici l'angle dans lequel sera notre tampon clone. Donc, comme c'est sur une courbe, je vais le goûter à nouveau. Il faut qu'il lui revienne encore plus. Je vais le transformer encore plus. Un. Ce n'est pas bon. Allons-y et faisons-le déjà. Ça a l'air mieux. Je vais le dire négatif quatre. Brossez-le. Une fois que vous avez terminé, 0 là-dedans, ça. On peut aller de l'avant et continuer avec elle. Différentes sélections. Ne vous inquiétez pas trop pour les yeux car nous allons faire du compositing pour ça. Les gars, donc Timmy a l'air plutôt bien pour l'instant. 4. Compositage et Masquage Clip: Ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons composer les yeux dans les yeux de la ligne. On va se faire lioniser. Mets ça jusqu'au bout. Nous allons étiqueter les ajustements de cette couche. Vous pouvez aller jusqu'à écrire les outils que nous utilisons. Ensuite, je vais juste écrire des ajustements. Nous allons faire maintenant, c'est que nous allons mettre l'opacité vers 2025. Nous allons faire de notre mieux pour faire correspondre les yeux aux yeux. Nous allons donc à Command J pour faire une copie de cette couche. Et ce sera pour chaque moi on va commencer par la gauche. Allons de l'avant et voyons ce qui a l'air bien. Ça a l'air plutôt bien. Et rastérisez-le. On y va. Ensuite, nous allons faire une commande de masque. Nous allons inverser le masque et ensuite, avec un pinceau, nous allons le rendre très doux. La dureté permet donc s'assurer qu'elle ne doit même pas être égale à 0. Nous pourrions faire un pourcentage de porte. Ensuite, nous veillons à ce que nous soyons dans le masque et non dans cette couche. Nous sommes dans le masque avec la brosse très douce. On va peindre avec du blanc. Ce sera la première idée de la façon dont nous allons voir cette opacité est encore 25. On peut alors le mettre jusqu'à 100, non ? Une fois que nous avons fait cela dans ce qu'il semble généralement. Très bien, donc juste pour pouvoir voir ce que nous faisons, mettez-le à 100. On y va. Vous pouvez voir qu'il y a quelques ajustements à apporter. Vous pouvez même mieux le façonner. Déformation et un peu mieux. Ça a l'air plutôt bien. quelque sorte. Je vais le mettre noir et je vais brosser certaines parties pour ramener la partie inférieure de la chose pour le haut. Avec le pinceau plus petit. On y va. Pour l'instant, ça a l'air vraiment bien. Nous allons étiqueter ça à gauche. Éteignez ça. Celui-là sur toi ne veut pas faire la même chose. Ici. Nous allons vouloir faire la même chose. C'est beaucoup trop gros, donc nous voulons réduire les choses. Encore trop gros. Très bien, on y va. Encore une fois. On va faire un masque. Quand on va l'inverser. Sélectionnez le pinceau. Assurez-vous que le pinceau est doux pour votre peinture avec du blanc dans le masque. Allez-y, mettez l'opacité de 200. C'est son brossage. Nous devons peaufiner ça. Ça a déjà l'air tellement mieux. Je vais toucher Enter. Je vais brosser les choses qui sont tombées en noir. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et rallumer celle-ci également. Nous allons cliquer sur Shift et les sélectionner tous les deux. Et puis nous allons faire cela une commande de groupe G. et nous allons étiqueter cet iss. Une fois que c'est fait, nous devrions examiner ces questions. Et ces derniers. Ces yeux, comme nous pouvons le voir, sont beaucoup plus désaturés. Ils diminuent l'opacité. La prochaine chose que nous devrions faire est que nous devrions aller de l'avant et ajouter quelques ajustements. Le premier ajustement, je dis, nous allons de l'avant et ajoutons des niveaux. Cliquez donc avec le bouton droit de la souris, créez un masque de découpage. Vas-tu voir qu'il est appliqué sur les deux yeux ? Cela les rend plus sombres. Nous voulons donc les rendre un peu plus brillants, en conservant certaines ombres. Celui-là un peu vers l'amour. Ça a déjà l'air mieux. Avant et après. Allons de l' avant et ajoutons une balance des couleurs. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Alt ou Option et cliquer entre les couches de crée automatiquement un masque de découpage. Désaturez la couleur et plus bleu pour correspondre un peu mieux aux yeux. Voyons si nous pouvions aller de l'avant et ajouter également un ajustement de l'exposition. l'exposition. Mais 22, cela semble bien. Ok, ce que nous allons faire juste pour nous faciliter un peu la vie, de sélectionner tous ces éléments qui tiennent Shift et ensuite nous allons former un autre groupe. Et nous allons écrire des ajustements Is Plus. 5. Flou et affûtage: OK. Une fois que c'est également hors du chemin, ce que nous allons faire, c'est que nous allons passer ici sous le premier calque de réglage. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque visible de tampon. On va faire une nouvelle couche. Et ce que nous allons faire, c'est pour Windows, vous contrôlez Alt, Shift et E. Et pour Mac, ce que j'utilise est Command Option Shift et E. Nous y allons. Une fois que nous aurons fait cela, nous allons le convertir en objet intelligent, n'est-ce pas ? Cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent. Et ensuite, nous allons aller dans galerie Filter Blur. Et puis on va ajouter un décalage d'inclinaison. C'est à vous de choisir où vous voulez incliner un plat, donc je vais le vouloir droit. Je vais donc le tourner à 90 degrés. Et ça va juste rendre ça mieux comme ça. Et allez ici. Tournez ça à droite. D'accord, donc de cette ligne à cette ligne ici, c'est tout à fait net d'ici à ici. Si nous réglons le flou à 15 %, disons qu'il va passer de 0 à 15, puis il va continuer ici de 0 à 115. Je vais donc m'en sortir un peu et m'assurer que le visage est beau et concentré. Et je vais traîner ceux-ci sont un peu plus à entretenir. On y va. Il semble que je traîne celui-ci un peu plus loin. OK. Ça a l'air plutôt bien. Voyons voir. On peut déconner un peu le flou et me laisser voir ce qui se passe si j'en ajoutais 25. C'est une grande différence. Pour aimer la différence que cela fait. Faites-le glisser à l'intérieur. Je veux qu'il soit probablement 20. J'ai aimé ce qui ressemble. Une autre chose que nous pouvons faire pour nous assurer que les parties que nous voulons plus nettes, c'est que nous allons entrer dans le flou de champ juste ici. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons faire. Vous voyez à quel point c'est 15 %. Nous allons mettre 0. On y va. Ensuite, nous allons aller ici et nous allons créer un autre point. Et on va mettre 0 pixels ici. Examinons encore une fois tous les domaines que vous souhaitez concentrer. On va mettre 0 espoir de ne pas faire ça. Nous sommes ici et je vais revenir en plein air jusqu'au quart de travail. Retour dans le flou de champ. Ouvrez à nouveau jusqu'au quart de travail. Assurez-vous que ce que nous avons, nous aimerions que nous le ramenions pour dire 23 et voir si cela nous a plu. Je suis assez satisfait de cela. Donc, ce qu'on va faire c'est qu'on va juste aller de l'avant et frapper, d'accord ? Très bien. Comme vous le voyez, c'est vraiment joli. En ce moment, je vais faire glisser les yeux et le calque de réglage en dessous. La prochaine chose que nous devrions faire, c'est facultatif, mais je vous recommande d'ajouter de la netteté. Répétez donc le même processus d'abord. Sans être confus, nous allons étiqueter cette couche ou la mise au point sélective et sélective. Très bien. Ensuite, nous allons ajouter un autre calque, et ce sera la netteté. Même chose qu'avant sur une option de commande Mac Maj E dans Windows Control Alt Shift E. Je vais juste aller de l'avant et le faire. Ce que nous allons faire cette fois-ci, c'est que nous allons aller de l'avant et convertir en objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit sur Convertir en objet intelligent. Ensuite, nous allons le désaturer. Et la façon de le désaturer, c'est que nous allons appuyer sur Control Shift U sous Windows et sur un Mac, ce sera Command Shift U, non saturé. On y va. Une fois que c' est fait, nous allons aller l'avant et passer à Filtre. Nous allons aller voir d'autres. Nous allons choisir un passe-haut. Aller sélectionner la zone de l'œil. Je vais ramener le rayon à 0. Nous allons travailler lentement jusqu'à ce que nous voyions quelques halos et une certaine netteté. On va continuer à faire glisser ça jusqu'à ce que tu vois une bonne quantité de définition dans les halos. Ce serait probablement trop. Je vais probablement aller de l' avant avec 4,8 pixels. Ça m'a l'air bien. En fait. Faites beaucoup. Quatre œuvres à quatre points. Je vais frapper, OK. Ensuite, il va falloir appliquer un mode de fusion. Le mode de fusion que nous allons devoir appliquer est que nous allons passer de la normale. Il va falloir aller de l'avant et mettre le mode de fusion en superposition. Allez-y. Superposition. Nous allons étiqueter aussi pointu. Comme vous le voyez en ce moment, nous avons ajouté beaucoup de netteté, donc nous ne l'avions pas auparavant. La seule chose est que nous ne voulons pas qu'elle soit appliquée sur l' intégralité de l'image. Donc, ce que nous allons faire, nous devons faire un masque. Et j'allais l'inverser. Nous allons prendre un pinceau s' assurer qu'il est très doux. Et nous allons en quelque sorte le tamponner sur les zones que nous voulons être affûtées. Je veux donc généralement que la zone du visage soit nette. Je vais aller de l'avant et peindre avec du blanc, en m'assurant d'être sur le masque. netteté est de retour. Juste comme ça. On y va, les gars. 6. Exemple 2 (travail avec les ombres: Avant de partir, je veux vous montrer un autre exemple ici. Donc, si nous avons ceci à titre d'exemple, qui est un âne, que remarquons-nous ici ? Nous avons remarqué que j'ai brossé toutes les zones de clôture. Laissez-moi aller de l'avant. OK. J'ai donc brossé toutes les zones de clôture. Mais qu'est-ce que j'ai fait ? Je ne me suis pas arrêté là. Parce que si nous remarquons ici, quelle est cette défense qui ne fait pas cela. C'est étrange. Que se passe-t-il ? Puisque cette image a été prise d'une manière spécifique, nous voyons les ombres de la clôture appliquées à l'âne réel. Alors, que doit-on faire dans ce cas ? Dans ce cas, ce que nous aurions à faire c'est d'aller de l'avant et de brosser les ombres qui ont été appliquées directement sur l'âne à cause de la clôture. Ce que nous devrions nous assurer que si nous utilisons une image avec une clôture avec des ombres projetées sur notre sujet. Que nous devons aller de l'avant et les brosser aussi. Si ce n'est pas le cas, ça ne fonctionnera pas aussi bien. Encore une fois, cela devient plus délicat et il y a d'autres ajustements à faire, mais cela passe à peu près par le même processus. Comme vous le voyez, c'est après. Et encore une fois, je n'ai même pas ajouté le nobler de changement d'inclinaison connaissant la netteté, mais il faudrait qu'il y ait des zones qui doivent entrer et brosser plus soigneusement. Parce que, par exemple, je n'ai pas brossé ici. Je n'ai pas brossé ici aussi. Ici aussi, je devrais les brosser. Et ce sont tous les points qui ont l'ombre et ce n'est pas la clôture physique. Nous devrions donc aller de l'avant et nous en souvenir si c' est notre cas pour l'image. 7. Conclusion et affectation: L'affectation va être, allez-y, téléchargez cette image, téléchargez l'autre image des yeux et débarrassez-vous de la clôture. Composez les yeux dedans. Nous allons y aller et créer un peu de flou. Nous allons rajouter un peu de netteté. C'est votre mission. Une autre variante de ce que vous pourriez faire est que vous n'avez pas besoin d'utiliser spécifiquement cette image. Vous pourriez trouver votre propre image d' un sujet derrière une clôture et suivre le même processus que nous. Je voulais vous remercier d'avoir écouté un autre tutoriel. Et j'espère que je vous verrai sur le prochain. Encore une fois, mon nom est masqué du forum entonnoir et je voulais vous remercier d'avoir regardé. On se voit sur le prochain.