Transcription
1. Introduction: Ce qui se passe,
les gars, je m'appelle une masse de l'agence de formulaire final. Et dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons tout apprendre
sur l'éclairage à deux points. Spécifiquement comment le
coloriser de la manière que vous voulez, comme s'ils étaient
réellement pris en studio. Vous pouvez l'utiliser pour modifier la couleur
que vous voulez. Et c'est génial pour
la couverture artistique et d'autres types d'
activités artistiques de ce genre. Nous allons ensuite faire le
suivi avec l'ajout d'un effet d'éclairage, qui appliquera
le même concept que celui que nous avons avec l'
éclairage de notre sujet. Allons de l'avant et commençons.
2. Créer des cartes de dégradés et appliquer des couleurs: Très bien, les gars. Allons de l'avant et
commençons avec ce
tutoriel. Si vous voulez. Il suffit d'aller de l'avant et de suivre, il suffit de télécharger le fichier et d'
aller de l'avant et de commencer. Tout d'abord,
nous allons apprendre à ajouter la couleur
à l'éclairage,
à
l'éclairage à deux points
spécifiquement. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une lumière
venant de ce côté, du côté gauche,
puis d'une autre lumière venant du côté droit. Nous allons
apprendre comment l'
appliquer d'une manière qui soit logique. Et ça dit, ça va faire
paraître cohérent, réaliste. Plus important encore,
nous allons le faire en premier c'est que nous allons
entrer, toucher la carte de dégradé. Une fois que c'est fait, nous
allons nous assurer que celui-ci a du noir.
Ensuite, l'autre. Je vais juste m'en
tenir au vert. Vous pouvez choisir n'importe quelle
couleur. Vous aimeriez. Rouge, jaune, bleu berge. Je vais juste aller de
l'avant avec un
beau vert juste là.
Vous allez frapper Ok. Une fois que c'est fait, nous allons
inverser la commande du
contrôleur de masque. Nous allons obtenir un pinceau
B pour l'outil pinceau. Nous allons nous
assurer que nous
allons diminuer notre flux. Ensuite, je mettrai le mien environ 15 %. Nous allons vouloir colorer
cet éclairage artificiel. De chaque côté. Les deux ne sont pas évalués, ils
n'auront pas de sens. Je suggérerais donc que je
viens de
commencer par le côté gauche de l'image. Comme vous pouvez le constater, ce sur quoi nous
allons nous concentrer, c'est juste là où la lumière
frappe les points forts. Nous n'allons pas
peindre le brossage sur les zones les plus sombres. Je ne vais pas brosser
ce côté opposé parce que c'est là qu'
elle va être frappée par l'autre lumière. Comme vous pouvez le voir, c'est
de la lumière vers la gauche. Techniquement, vous pouvez faire
ça, mais l'arrière, la lumière venant du côté droit.
Allons-y. Masque inversé, noir. Nous allons utiliser un pinceau. Assurez-vous qu'il est
sur le flux blanc. J'irais avec un faible débit juste parce que ça va le
rendre plus lisse. Et nous allons
commencer à
brosser la couleur et sauver ça. Ne vous inquiétez pas trop
du déversement. En ce moment. On va
s'en occuper plus tard. Nous allons également nous
occuper des cheveux. Nous allons simplement l'
appliquer à notre fonction. Il y a quelque chose sur lequel
vous voulez revenir. Allez-y, changez
le pinceau collecté noir et
criez simplement ou vous ne
devinez pas , ça a l'air plutôt
bien de ce côté-ci. Maintenant, nous allons aller de l'avant et
créer une autre carte de dégradé. Cliquez une fois. Et je fais ça noir. C'est ici que nous
allons choisir notre deuxième couleur et cliquer
sur le côté droit une fois. couleur. Une fois que nous aurons choisi la couleur, je vais aller de l'avant
et faire ce violet. Une fois encore. Trail ferment, je suis le masque Bertha. Allez-y avec un pinceau blanc. Nous allons faire la même
chose qu'avant. Il suffit de faire un panoramique en face à gauche. Nous allons aller de l'avant et épingler les cheveux, comme avant. C'est vrai. Nous avons donc à peu près à quoi ressemble le
produit général. Maintenant, c'est à nous d'y aller et
de faire un raffinement. Les
mentors moraux, nous
le faisons, mieux c'est, l'
image réelle aura l'air juste ? Alors allez-y et commencez par
de petits raffinements. Très bien, les gars. Donc, ça m'a l'
air plutôt bien.
3. Appliquer des effets d'éclairage et du masquage: Ce que je vais faire
ici, c'est que je vais y aller et l'effet d'éclairage. Allez-y, laissez tomber le pourcentage d'opacité du péché
pour les élèves. On va en quelque sorte
encadrer ici à grande échelle. Il a ramené
l'opacité à 100. Maintenant, ce que nous allons faire, comme en termes de superposition, ce que nous allons
appliquer, c'est l'écran. Parce que nous voulons nous
débarrasser de tout ce qui est noir et garder
tout ce qui n'est pas le cas. C'est donc exactement ce
que fait ce mode de fusion. Et nous y voilà, nous l'avons là. Ensuite, nous voulons
masquer certaines parties où nous voulons voir
passer le visage, par exemple, dans un petit
bout de l'épaule. Et puis pour la partie inférieure, ce que je vais faire, c'est que je
vais juste le mélanger pour qu'il s'estompe en quelque sorte avec ça. D'abord. Et venez demander ici. Et on va
éteindre tout ça. Nous allons entrer dans
la première couche. Nous allons frapper W pour la baguette. Et toujours prêché
l'outil stylo. Mais pour cet exemple en ce moment, et juste pour
accélérer le processus, nous ne pouvons pas
appuyer sur Sélectionner un sujet. Je recommande vivement
de les placer sur un stylo. Ça ne
va certainement rien faire de mal. Cela aidera simplement votre sélection et cela
rendrait le produit
séparé de votre téléphone plus beau. Mais juste pour l'amour. Allez-y et utilisez l'outil Select
Subject, l'outil baguette. Une fois que c'est fait, nous allons
tout rallumer. Nous allons aller sur
notre masque et nous
allons frapper B pour le pinceau Morgan s'
assurer que nous peignons sur du noir étaient avec du noir. Quoi ? Je vais ramener mon
flux à 100. Commencez à brosser tout ce que nous ne voulons pas qu'il
se manifeste. Pour le visage, par exemple, épaule et ainsi de suite. Maintenant, pour cela, je vais
baisser le débit,
en fait, il suffit de le baisser à 20 ans. Je vais
rapporter quelques détails. Ensuite, je vais me
débarrasser d'autres. En m'assurant que cela s'estompe bien, exactement comme je voulais
faire la commande de contrôle
D pour la désélectionner. Courez ici, pouvez
continuer et affiner le masque
si nous le voulons, ce qui est probablement maintenant que nous allons faire plus. Et pour notre portrait dans ma configuration, je suis sûr que j'en ai encore 20 ans. Je vais passer la
brosse sur le bloc. Également légèrement. Désolé les gars. On y va. Nous allons le faire en ajoutant ici cette couche. Nous allons ajouter de la couleur unie, de la couleur
unie, du noir parce
que c'
est l'arrière-plan est l'étape n'est pas nécessaire si vous voulez
suivre une phrase avec laquelle
j'ai affaire, juste une sorte de mélange
c'est un peu plus que vous ne pouvez vous
sentir libre de le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'ignorer. Pas de problème. Des zones
que nous ne voulons pas. Je fais ça en ce moment
pour mélanger, mélanger ou pro. J'ai dit que ça a l'air plutôt bien. Donc, en quelque sorte, dans notre finance. Ça a l'air bien. Excellent flux si vous le souhaitez. Très bien, super. Maintenant que nous l'avons fait,
la dernière chose à faire
serait de faire correspondre laisser affecter la scène
réelle de la façon dont notre sujet est éclairé.
Comment pourrions-nous faire cela ? En gros, on va aller de l'avant. Avant de le faire, en fait, nous allons nous assurer que vous voyez comment les spectacles se déroulent
pendant que vous vous brossez. Nous allons le mélanger. On va aller ici. Double-cliquez sur le
côté droit. Et nous allons atteindre
cette couche sous-jacente. Nous allons utiliser Blend
If et ça va nous
aider à nous débarrasser du halo. Donc, si vous voyez
cela, c'est très dur. Ce que nous faisons, c'est en
appuyant sur Option, que
nous allons diviser
cela. Le lisser. Vous voyez comment jusqu'à ce vous trouviez un bon support
qui nous convient. Ils vont aller avec ça. Faites la même chose ici. Possibilité de séparer. Ça a l'air génial.
4. Associer l'éclairage aux éléments de lumière et ajouter des courbes: Depuis que nous avons fait cela,
ce qu'il nous reste à faire
maintenant, comme je viens de le dire, est de faire correspondre l'éclairage la scène de notre sujet
à notre lumière ici. Ces néons qui sont
tout autour de votre sujet. Alors, comment allons-nous faire cela ? En gros, nous
allons commencer par étiqueter d'abord pour
savoir où nous en sommes. Et ici, c'
est le feu vert. Feu vert, c'est
ce que va être cette étiquette. Ensuite, nous allons
étiqueter ce rose ou la couleur que
vous avez choisie. Nous allons faire Control
Command J pour en faire une copie. Je vais faire glisser
ça jusqu'au bout. Sur grès. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. Va ici. Cliquez sur le style de calque clair. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau. Ou encore plus facile, il suffit de
cliquer sur le masque. Supprimer pour nous. Nous allons
en ajouter un autre. Nous allons obtenir notre outil de
dégradé. Nous y voilà. Nous allons simplement
cliquer d'un côté à l'autre qu'ils verront. Ce côté est vert. C'est de ce côté que viennent les
grains, mais qu'est-ce qui nous manque ? Ce n'est pas un clip masqué
à notre lumière. Alors, comment pouvons-nous faire cela ?
Nous allons aller de l'avant. Cliquez avec le bouton droit et je ne peux pas
créer de masque de détourage. Et maintenant, l'
Italie est appliquée à la lumière. Nous allons aller de l'avant
et faire la même chose. Pour la lumière rose. Vous allez le dupliquer. Nous allons le faire défiler vers le haut
comme avant. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris pour effacer
le style de calque. Je vais supprimer ce
masque et en créer un nouveau. Nous allons passer
sous le dégradé. Maintenant, nous allons faire
le contraire de celui-ci. On y va. Vous pouvez l'expérimenter. Ok, c'est plutôt
joli, juste là. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris. Créer un masque de découpage. Maintenant, comme vous pouvez le constater, par sujet correspond à notre
arrière-plan en termes d'éclairage. Nous avons obtenu le vert et le
vert de ce côté, et nous avons eu le rose et le
rose venant de ce côté. Je voulais
vous montrer très vite. Encore une fois, je vais faire que
ça ne
suive pas si longtemps. Je vous montre simplement
généralement le groupe de traitement. C'est ce que nous avons commencé. C'est ce que nous avons fini avec les gars. À quel point est-ce incroyable ? Parfait pour une couverture et des trucs comme ça que vous
pourriez encore une fois, les
options sont illimitées. Enfin, ce que nous allons
faire, c'est que nous pourrions entrer, faire toutes nos retouches
au masque, tout ce que nous voulons. Mais avant de le faire,
nous allons ajouter un calque de réglage
des courbes. Ce sera aussi un masque à clip. Cliquez avec le bouton droit sur
créer un masque de découpage. Maintenant, on va faire ça comme une touche finale un peu et
on va y arriver,
c' est un peu plus tard. On y va. C'est définitivement illimité. Vous pouvez simplement aller de l'avant et appliquer cette même technique
à tout ce que vous voulez. Vous pourriez être un éclairage
à trois points. Il peut s'agir de 5 éclairages. Honnêtement, je suggérerais que le début était
habitué à cela, puis à se développer
à partir de cette idée.
5. RECAP: Pour résumer, ce que nous avons
fait depuis le début, nous avons créé une carte de dégradé. Nous l'avons ensuite masqué,
inversé le masque. Nous avons choisi une couleur. Nous sommes ensuite allés de l'avant et avons
d'abord pris le côté gauche. Sur les points forts. Nous l'avons brossé dans une
couleur interspécifique que nous avons choisie. Ensuite, nous avons créé une autre carte de
dégradé. Nous avons encore inversé le masque. Ensuite, nous avons utilisé le rose cette fois, ou quelle que soit la couleur que
vous avez choisie. Et nous avons brossé
les points forts. Une fois cela fait, nous avons utilisé le mélange pour nous assurer que le
déversement était pris en charge. Une fois cela fait, nous avons
téléchargé notre source lumineuse. Nous avons fait une sélection à l'aide
de l'outil à baguette rapide. Une fois la sélection terminée, nous avons ensuite créé un masque
et nous avons brossé les zones indésirables où nous ne voulions pas qu'il
soit ravi d'être appliqué. Une fois cela fait, nous avons
copié les cartes de dégradés. Nous avons fabriqué de nouveaux masques. Encore une fois avec le dégradé, qui appliquerait les
couleurs que nous avons suivies, c'
est-à-dire le côté gauche vert. Et maintenant, vous pouvez
voir le vert de ce côté-ci. Pour le côté droit, rose. Comme vous pouvez le voir, nous les
masquons, les polions. Nous avons ajouté un calque de
réglage des courbes. Appliqué qui
l'éclaircit un peu, peut-être assombrir quelques ombres. Et c'est ce que nous
avons fait.
6. Conclusion et projet: Le devoir
sera de télécharger le fichier, aller de l'avant et de créer votre
propre version de celui-ci. Vous pouvez télécharger n'importe quel type
de pack lumineux que vous voulez. Vous pouvez créer votre
propre pack lumineux. Vous pouvez simplement aller de l'avant et suivre
avec moi si vous le souhaitez. Et c'est ce que
je voulais faire. Merci les gars et j'espère que je
vous verrai sur le prochain.
Final Form, Learn Design Tips and Tricks
