Changer de couleur éclairage à double point et ajouter des effets d'éclairage | Final Form | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Changer de couleur éclairage à double point et ajouter des effets d'éclairage

teacher avatar Final Form, Learn Design Tips and Tricks

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:49

    • 2.

      Créer des cartes de Gradient et appliquer des couleurs

      8:43

    • 3.

      Appliquer des effets d'éclairage et du masquage

      7:04

    • 4.

      Matching d'un éclairage aux éléments lumineux et ajout de courbes

      4:34

    • 5.

      Récap

      1:46

    • 6.

      Conclusion et cession

      0:30

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

18

apprenants

--

À propos de ce cours

Les outils que nous utiliserons dans ce cours pour obtenir l'effet d'éclairage à double point coloré sont en créant des cartes à gradients avec des masques inversés afin de changer la couleur de l'éclairage. Nous suivrons cela avec l'utilisation du mélange si vous voulez lisser le déversement. Une fois cela fait, nous ajouterons notre effet d'éclairage et appliquerons le mode de mélange d'écran suivi avec la sélection de notre sujet à l'aide de l'outil de sélection rapide. Nous commencerons à brosser les zones de notre effet d'éclairage que nous ne voulons pas affecter notre sujet. Une de nos dernières étapes consistera à créer des copies de nos masques à gradients, à les mettre à jour et à les masquer à notre effet d'éclairage afin de faire correspondre notre sujet et l'effet d'éclairage pour rendre l'image globale cohérente. Notre dernière étape consiste à ajouter un ajustement des courbes que nous allons attacher un masque à notre effet d'éclairage afin d'illuminer notre image et de faire revenir quelques ombres.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Final Form

Learn Design Tips and Tricks

Enseignant·e

Welcome to Final Form. Founded by Mass and Nick, we are a social media and content creation agency based in NYC. Here you can learn many tricks and techniques to use in your design workflow. Become a student and start your design journey today!

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Ce qui se passe, les gars, je m'appelle une masse de l'agence de formulaire final. Et dans la vidéo d'aujourd'hui, nous allons tout apprendre sur l'éclairage à deux points. Spécifiquement comment le coloriser de la manière que vous voulez, comme s'ils étaient réellement pris en studio. Vous pouvez l'utiliser pour modifier la couleur que vous voulez. Et c'est génial pour la couverture artistique et d'autres types d' activités artistiques de ce genre. Nous allons ensuite faire le suivi avec l'ajout d'un effet d'éclairage, qui appliquera le même concept que celui que nous avons avec l' éclairage de notre sujet. Allons de l'avant et commençons. 2. Créer des cartes de dégradés et appliquer des couleurs: Très bien, les gars. Allons de l'avant et commençons avec ce tutoriel. Si vous voulez. Il suffit d'aller de l'avant et de suivre, il suffit de télécharger le fichier et d' aller de l'avant et de commencer. Tout d'abord, nous allons apprendre à ajouter la couleur à l'éclairage, à l'éclairage à deux points spécifiquement. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une lumière venant de ce côté, du côté gauche, puis d'une autre lumière venant du côté droit. Nous allons apprendre comment l' appliquer d'une manière qui soit logique. Et ça dit, ça va faire paraître cohérent, réaliste. Plus important encore, nous allons le faire en premier c'est que nous allons entrer, toucher la carte de dégradé. Une fois que c'est fait, nous allons nous assurer que celui-ci a du noir. Ensuite, l'autre. Je vais juste m'en tenir au vert. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Vous aimeriez. Rouge, jaune, bleu berge. Je vais juste aller de l'avant avec un beau vert juste là. Vous allez frapper Ok. Une fois que c'est fait, nous allons inverser la commande du contrôleur de masque. Nous allons obtenir un pinceau B pour l'outil pinceau. Nous allons nous assurer que nous allons diminuer notre flux. Ensuite, je mettrai le mien environ 15 %. Nous allons vouloir colorer cet éclairage artificiel. De chaque côté. Les deux ne sont pas évalués, ils n'auront pas de sens. Je suggérerais donc que je viens de commencer par le côté gauche de l'image. Comme vous pouvez le constater, ce sur quoi nous allons nous concentrer, c'est juste là où la lumière frappe les points forts. Nous n'allons pas peindre le brossage sur les zones les plus sombres. Je ne vais pas brosser ce côté opposé parce que c'est là qu' elle va être frappée par l'autre lumière. Comme vous pouvez le voir, c'est de la lumière vers la gauche. Techniquement, vous pouvez faire ça, mais l'arrière, la lumière venant du côté droit. Allons-y. Masque inversé, noir. Nous allons utiliser un pinceau. Assurez-vous qu'il est sur le flux blanc. J'irais avec un faible débit juste parce que ça va le rendre plus lisse. Et nous allons commencer à brosser la couleur et sauver ça. Ne vous inquiétez pas trop du déversement. En ce moment. On va s'en occuper plus tard. Nous allons également nous occuper des cheveux. Nous allons simplement l' appliquer à notre fonction. Il y a quelque chose sur lequel vous voulez revenir. Allez-y, changez le pinceau collecté noir et criez simplement ou vous ne devinez pas , ça a l'air plutôt bien de ce côté-ci. Maintenant, nous allons aller de l'avant et créer une autre carte de dégradé. Cliquez une fois. Et je fais ça noir. C'est ici que nous allons choisir notre deuxième couleur et cliquer sur le côté droit une fois. couleur. Une fois que nous aurons choisi la couleur, je vais aller de l'avant et faire ce violet. Une fois encore. Trail ferment, je suis le masque Bertha. Allez-y avec un pinceau blanc. Nous allons faire la même chose qu'avant. Il suffit de faire un panoramique en face à gauche. Nous allons aller de l'avant et épingler les cheveux, comme avant. C'est vrai. Nous avons donc à peu près à quoi ressemble le produit général. Maintenant, c'est à nous d'y aller et de faire un raffinement. Les mentors moraux, nous le faisons, mieux c'est, l' image réelle aura l'air juste ? Alors allez-y et commencez par de petits raffinements. Très bien, les gars. Donc, ça m'a l' air plutôt bien. 3. Appliquer des effets d'éclairage et du masquage: Ce que je vais faire ici, c'est que je vais y aller et l'effet d'éclairage. Allez-y, laissez tomber le pourcentage d'opacité du péché pour les élèves. On va en quelque sorte encadrer ici à grande échelle. Il a ramené l'opacité à 100. Maintenant, ce que nous allons faire, comme en termes de superposition, ce que nous allons appliquer, c'est l'écran. Parce que nous voulons nous débarrasser de tout ce qui est noir et garder tout ce qui n'est pas le cas. C'est donc exactement ce que fait ce mode de fusion. Et nous y voilà, nous l'avons là. Ensuite, nous voulons masquer certaines parties où nous voulons voir passer le visage, par exemple, dans un petit bout de l'épaule. Et puis pour la partie inférieure, ce que je vais faire, c'est que je vais juste le mélanger pour qu'il s'estompe en quelque sorte avec ça. D'abord. Et venez demander ici. Et on va éteindre tout ça. Nous allons entrer dans la première couche. Nous allons frapper W pour la baguette. Et toujours prêché l'outil stylo. Mais pour cet exemple en ce moment, et juste pour accélérer le processus, nous ne pouvons pas appuyer sur Sélectionner un sujet. Je recommande vivement de les placer sur un stylo. Ça ne va certainement rien faire de mal. Cela aidera simplement votre sélection et cela rendrait le produit séparé de votre téléphone plus beau. Mais juste pour l'amour. Allez-y et utilisez l'outil Select Subject, l'outil baguette. Une fois que c'est fait, nous allons tout rallumer. Nous allons aller sur notre masque et nous allons frapper B pour le pinceau Morgan s' assurer que nous peignons sur du noir étaient avec du noir. Quoi ? Je vais ramener mon flux à 100. Commencez à brosser tout ce que nous ne voulons pas qu'il se manifeste. Pour le visage, par exemple, épaule et ainsi de suite. Maintenant, pour cela, je vais baisser le débit, en fait, il suffit de le baisser à 20 ans. Je vais rapporter quelques détails. Ensuite, je vais me débarrasser d'autres. En m'assurant que cela s'estompe bien, exactement comme je voulais faire la commande de contrôle D pour la désélectionner. Courez ici, pouvez continuer et affiner le masque si nous le voulons, ce qui est probablement maintenant que nous allons faire plus. Et pour notre portrait dans ma configuration, je suis sûr que j'en ai encore 20 ans. Je vais passer la brosse sur le bloc. Également légèrement. Désolé les gars. On y va. Nous allons le faire en ajoutant ici cette couche. Nous allons ajouter de la couleur unie, de la couleur unie, du noir parce que c' est l'arrière-plan est l'étape n'est pas nécessaire si vous voulez suivre une phrase avec laquelle j'ai affaire, juste une sorte de mélange c'est un peu plus que vous ne pouvez vous sentir libre de le faire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez l'ignorer. Pas de problème. Des zones que nous ne voulons pas. Je fais ça en ce moment pour mélanger, mélanger ou pro. J'ai dit que ça a l'air plutôt bien. Donc, en quelque sorte, dans notre finance. Ça a l'air bien. Excellent flux si vous le souhaitez. Très bien, super. Maintenant que nous l'avons fait, la dernière chose à faire serait de faire correspondre laisser affecter la scène réelle de la façon dont notre sujet est éclairé. Comment pourrions-nous faire cela ? En gros, on va aller de l'avant. Avant de le faire, en fait, nous allons nous assurer que vous voyez comment les spectacles se déroulent pendant que vous vous brossez. Nous allons le mélanger. On va aller ici. Double-cliquez sur le côté droit. Et nous allons atteindre cette couche sous-jacente. Nous allons utiliser Blend If et ça va nous aider à nous débarrasser du halo. Donc, si vous voyez cela, c'est très dur. Ce que nous faisons, c'est en appuyant sur Option, que nous allons diviser cela. Le lisser. Vous voyez comment jusqu'à ce vous trouviez un bon support qui nous convient. Ils vont aller avec ça. Faites la même chose ici. Possibilité de séparer. Ça a l'air génial. 4. Associer l'éclairage aux éléments de lumière et ajouter des courbes: Depuis que nous avons fait cela, ce qu'il nous reste à faire maintenant, comme je viens de le dire, est de faire correspondre l'éclairage la scène de notre sujet à notre lumière ici. Ces néons qui sont tout autour de votre sujet. Alors, comment allons-nous faire cela ? En gros, nous allons commencer par étiqueter d'abord pour savoir où nous en sommes. Et ici, c' est le feu vert. Feu vert, c'est ce que va être cette étiquette. Ensuite, nous allons étiqueter ce rose ou la couleur que vous avez choisie. Nous allons faire Control Command J pour en faire une copie. Je vais faire glisser ça jusqu'au bout. Sur grès. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. Va ici. Cliquez sur le style de calque clair. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau. Ou encore plus facile, il suffit de cliquer sur le masque. Supprimer pour nous. Nous allons en ajouter un autre. Nous allons obtenir notre outil de dégradé. Nous y voilà. Nous allons simplement cliquer d'un côté à l'autre qu'ils verront. Ce côté est vert. C'est de ce côté que viennent les grains, mais qu'est-ce qui nous manque ? Ce n'est pas un clip masqué à notre lumière. Alors, comment pouvons-nous faire cela ? Nous allons aller de l'avant. Cliquez avec le bouton droit et je ne peux pas créer de masque de détourage. Et maintenant, l' Italie est appliquée à la lumière. Nous allons aller de l'avant et faire la même chose. Pour la lumière rose. Vous allez le dupliquer. Nous allons le faire défiler vers le haut comme avant. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris pour effacer le style de calque. Je vais supprimer ce masque et en créer un nouveau. Nous allons passer sous le dégradé. Maintenant, nous allons faire le contraire de celui-ci. On y va. Vous pouvez l'expérimenter. Ok, c'est plutôt joli, juste là. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris. Créer un masque de découpage. Maintenant, comme vous pouvez le constater, par sujet correspond à notre arrière-plan en termes d'éclairage. Nous avons obtenu le vert et le vert de ce côté, et nous avons eu le rose et le rose venant de ce côté. Je voulais vous montrer très vite. Encore une fois, je vais faire que ça ne suive pas si longtemps. Je vous montre simplement généralement le groupe de traitement. C'est ce que nous avons commencé. C'est ce que nous avons fini avec les gars. À quel point est-ce incroyable ? Parfait pour une couverture et des trucs comme ça que vous pourriez encore une fois, les options sont illimitées. Enfin, ce que nous allons faire, c'est que nous pourrions entrer, faire toutes nos retouches au masque, tout ce que nous voulons. Mais avant de le faire, nous allons ajouter un calque de réglage des courbes. Ce sera aussi un masque à clip. Cliquez avec le bouton droit sur créer un masque de découpage. Maintenant, on va faire ça comme une touche finale un peu et on va y arriver, c' est un peu plus tard. On y va. C'est définitivement illimité. Vous pouvez simplement aller de l'avant et appliquer cette même technique à tout ce que vous voulez. Vous pourriez être un éclairage à trois points. Il peut s'agir de 5 éclairages. Honnêtement, je suggérerais que le début était habitué à cela, puis à se développer à partir de cette idée. 5. RECAP: Pour résumer, ce que nous avons fait depuis le début, nous avons créé une carte de dégradé. Nous l'avons ensuite masqué, inversé le masque. Nous avons choisi une couleur. Nous sommes ensuite allés de l'avant et avons d'abord pris le côté gauche. Sur les points forts. Nous l'avons brossé dans une couleur interspécifique que nous avons choisie. Ensuite, nous avons créé une autre carte de dégradé. Nous avons encore inversé le masque. Ensuite, nous avons utilisé le rose cette fois, ou quelle que soit la couleur que vous avez choisie. Et nous avons brossé les points forts. Une fois cela fait, nous avons utilisé le mélange pour nous assurer que le déversement était pris en charge. Une fois cela fait, nous avons téléchargé notre source lumineuse. Nous avons fait une sélection à l'aide de l'outil à baguette rapide. Une fois la sélection terminée, nous avons ensuite créé un masque et nous avons brossé les zones indésirables où nous ne voulions pas qu'il soit ravi d'être appliqué. Une fois cela fait, nous avons copié les cartes de dégradés. Nous avons fabriqué de nouveaux masques. Encore une fois avec le dégradé, qui appliquerait les couleurs que nous avons suivies, c' est-à-dire le côté gauche vert. Et maintenant, vous pouvez voir le vert de ce côté-ci. Pour le côté droit, rose. Comme vous pouvez le voir, nous les masquons, les polions. Nous avons ajouté un calque de réglage des courbes. Appliqué qui l'éclaircit un peu, peut-être assombrir quelques ombres. Et c'est ce que nous avons fait. 6. Conclusion et projet: Le devoir sera de télécharger le fichier, aller de l'avant et de créer votre propre version de celui-ci. Vous pouvez télécharger n'importe quel type de pack lumineux que vous voulez. Vous pouvez créer votre propre pack lumineux. Vous pouvez simplement aller de l'avant et suivre avec moi si vous le souhaitez. Et c'est ce que je voulais faire. Merci les gars et j'espère que je vous verrai sur le prochain.