Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle et je suis une
illustratrice basée à Vienne. Je travaille
dans l'illustration depuis plus de dix ans et
j'ai eu le plaisir travailler avec des éditeurs
internationaux et diverses entreprises. Dans ce cours, je
vais vous apprendre à réduire l'illustration dans
le style du milieu du siècle. Utilisation de Procreate. Que vous soyez un illustrateur débutant ou
plus
aguerri, je pense que vous pouvez en
retirer quelque chose. Tout au long du cours, j'ai
enseigné divers sujets, notamment le
brainstorming, vignettes, le dessin, la
coloration et l'ajout de textures. À la fin du cours, vous aurez toutes les compétences
et connaissances nécessaires pour créer votre propre illustration unique
dans ce type de style. Je vous invite donc à vous joindre à
moi dans ce voyage et à essayer peut-être différentes
choses que vous n'avez jamais essayées auparavant. Et découvrez peut-être de nouvelles façons
de sortir des sentiers battus. Alors allons-y.
2. Aperçu du projet: Bienvenue dans la
section des projets de ce cours sur l'
illustration du milieu du siècle dans Procreate. Dans cette leçon, nous allons
parler du projet final que
vous allez réaliser. L'objectif de ce projet
est de vous aider à créer vos propres œuvres d'art uniques en termes de style utilisé au milieu du siècle Vous créerez une illustration savoureuse du
personnage qui sera peut-être intéressante à
partager sur les réseaux sociaux. Il sera au format carré, donc idéal. Par exemple, pour commencer à utiliser l'histogramme, nous utiliserons notre iPad
et Procreate. Au fur et à mesure du processus, je vais vous montrer
les étapes à
suivre pour créer ma propre illustration de
personnage. Nous allons commencer par quelques vignettes
et quelques esquisses. Et de passer à
l'affinement des formes du personnage et
des différents
éléments de l'œuvre d'art. Une fois que nous serons satisfaits de notre
personnage et de la composition, nous commencerons à ajouter de
la couleur et de la texture pour hériter et lui donner vie. Nous utiliserions une palette de
couleurs très limitée, noir, blanc et jaune, qui est l'une des caractéristiques
du style
du milieu du siècle. Enfin, nous ajouterons
quelques touches finales et installerons Outlook
en détail pour le
rendre vraiment clair. À la fin du projet, vous aurez une illustration
terminée vous pourrez être vraiment fier. Commençons donc et donnons vie à
nos propres idées dans Procreate. Et j'ai hâte de voir
ce que vous allez tous créer.
3. Conception de personnages et inspiration: Dans cette partie du
cours, nous allons parler de la conception des personnages, façon dont j'aborde les personnages et quelques sources d'inspiration pour
vous-même et pour votre design. Donc, la première chose que je veux vous
dire, c'est que
raconter des histoires est roi. Ne vous contentez donc pas de dessiner
sur un personnage. Je dirais : essayez de raconter une histoire et de
réfléchir au personnage. Ce qu'il va faire c'est voir ce que X est
rapide, est-ce qu'il l'a fait ? Dans la partie suivante, je veux vous encourager à
utiliser un design vraiment plat. Essayez donc de jouer
avec la planéité, la façon
dont vous construisez vos personnages et la façon dont
vous placez vos éléments. Ce que vous pouvez également utiliser,
cette exagération. Vous pouvez exagérer, par exemple dans le corps, comme ici
dans l'exemple de gauche. J'ai exagéré la
barbe, la bonne. Vous voyez que c'est
un peu exagéré. Prêt, Curtis Craig,
parce que ma mère a dit non. Mais tu vois, c'est à cause d' bosse ou d'une scie que la tarte ne l'est pas. Une autre approche consiste
à jouer avec les clichés. Ainsi, par exemple sur l'illustration de gauche, vous pouvez voir la randonnée avec des objets habituels de
Smith, mais ici, il suffit de
jouer et lire son magazine sur les dernières mises à jour et de
déguster une tasse de café. Et dans la partie centrale, c'est Jackie qui est dans
ce joli packaging. Et sur la bonne, vous pouvez
voir ce poisson de compagnie qui est une plante vivace
et qui semble être dangereuse. Ici. Vous pouvez également jouer
avec les proportions, comme lorsque j'ai créé les jambes ici, très petites et
le haut du corps vraiment énorme. Vous pouvez également penser à
ce que
fait le personnage ici, dans sa cave, en train
de programmer certaines choses. Vous pouvez également créer une histoire. Réfléchissez à différents éléments
de votre personnage. Il a comme ici cet interrupteur et le place
autour de votre œuvre d'art. Il aime donc les champignons,
les ustensiles de cuisine, ce type, le chat et bien plus encore. Faites-le en langage. J'aime utiliser pour ce
projet des couleurs rétro. Voici quelques exemples. Vous en avez eu beaucoup en ligne. Je vous encourage donc à choisir quelques couleurs et à travailler avec
la très récusée Paulette. Une autre chose est d'aborder votre illustration du point de
vue de la forme, comme des triangles,
des rectangles, des carrés. ces exemples, vous pouvez voir comment l'illustration est construite avec ces formes
très basiques. Et encore une chose est d'intégrer la typographie
à l'œuvre d'art. C'est quelque chose que vous pouvez
faire pour le rendre intéressant. Comme dans l'exemple de gauche
où vous verrez comment l'ensemble de la composition utilise la topographie
et où vous voyez la même chose sur le
côté droit avec ces exemples, j'espère que vous en avez
retenu quelque chose. Faites quelques
recherches en ligne, recherchez ce que vous aimez, recherchez également quelques couleurs, et à bientôt dans la partie suivante.
4. Brainstorming: La première partie de notre projet d'
illustration consiste à faire un petit remue-méninges et à
prendre dix à 15 minutes, vous asseoir et à essayer d'écrire différents aspects
de votre personnage. Cela devrait vous aider à faire circuler
vos idées pour voir différentes perspectives
sur votre illustration. Mais gardez les objectifs à l'esprit. L'illustration que vous souhaitez réaliser. Ne soyez pas partout. Essayez de le limiter
à votre projet. Vous pouvez faire le
brainstorming sous forme de liste. Vous pouvez créer des cartes mentales,
des collages,
tout ce qui peut vous aider. Fais-le simplement.
Il n'y a aucune pression. Et commencez à explorer
votre personnage. J'aime me poser
cinq questions au du
processus de brainstorming pour
m'aider à explorer les différentes
dimensions du personnage. La première question que je
voudrais me poser est donc qui est le personnage ?
Quel est son nom ? C'était son enfant ? Quels loisirs ? Quel BCS. Tu vois ? La question suivante est la suivante : que
fait le personnage ? Qu'est-ce qu'il aime ? Qu'est-ce qu'il n'aime pas ? Qu'est-ce que je fais des sphères ? Quelle est sa motivation ? La prochaine question
que nous voulons vous poser est où en sont les personnages
de base actuellement ? Peut-être une recette antérieure ? Où finira-t-il par aller ? Alors réfléchissez à quand cela
se produira ? N'est pas un dissident
du siècle dernier. C'est peut-être dans le futur. C'est peut-être dans une certaine année de
spécialité. C'est peut-être une saison spéciale comme
l'automne, l'été ou l'hiver. C'est peut-être un jour spécial, comme
un anniversaire ou Noël. Pour réfléchir à cet aspect. La dernière question que j'
aimerais me poser est pourquoi cela se produit-il ? Pourquoi cela se produit-il ? Pourquoi, pourquoi
fait-il quelque chose ? Pourquoi ne fait-il
rien d'autre ? Pourquoi se comporte-t-il
d'une certaine manière ? C'est comme être très fier ou avoir peur. De toute évidence, c'est un personnage
très heureux. Alors, qu'est-ce qui le motive ? Alors pourquoi fait-il des choses ? C'est vrai, tout est fait. Ensuite, vous avez le choix entre de nombreuses
idées. Lorsque vous passez à la phase de
création de vignettes, d'esquisse.
5. Vignettes: Bienvenue à la prochaine
partie du cours. Cette fois, nous aborderons
la création de vignettes. Nous allons donc
parler des familles blanches. C'est important et je vais vous
donner quelques idées et quelques conseils pour créer des familles
efficaces. Je vais également passer toute ma
vie à diriger avec vous. Et oui. Alors, qu'est-ce que le saignement du pouce ? Ils ne se sont pas
contentés de créer de très petits
croquis rapides pour explorer les différentes
options de composition et également pour explorer les différentes idées que vous avez pu
recueillir lors de la phase de
brainstorming. Ces croquis sont très petits, publiés, explorent très grossièrement. Et ils sont utilisés pour tester différentes idées
avant de vous lancer dans esquisse plus grande ou peut-être de vous lancer dans
la composition finale. Pour le processus de création de vignettes, je vais ouvrir Procreate et créer
un nouveau canevas. Cliquez ici dans le coin
droit sur le signe plus et choisissez « Je choisis le format carré ». Et maintenant, sur cette toile vierge, je choisis mon crayon
six B dans le dossier à croquis et je
fais des ébauches. Mais ici aussi, car notre format sera
également au format carré. Maintenant, sur la base
de mes réflexions, je vais créer
différentes versions d' une sorte d'illustration promotionnelle
pour mon cours ici. La première est donc que je ne peux pas être juste un trait de caractère. Concentrez-vous sur la
composition ici. Je vais juste
avancer un peu plus vite. Et vous pouvez me voir
remplir les six cadres avec différentes variantes
de mon personnage d'illustration pour le projet. Et je vous invite à
suivre et à créer six de ces vignettes. Au mieux, toi-même. Hé, ils peuvent être en hausse, faire partie de votre processus de création. Et ils utilisent
des formes simples et explorent réellement les idées dès
la phase de brainstorming. Vous pouvez vous concentrer sur la
vue d'ensemble et créer des compositions efficaces
pour la phase suivante. Donc, dans le prochain cours, nous
aborderons le dessin. J'espère vous y voir.
6. Ébauche: J'ai choisi cette miniature parmi six esquisses miniatures
parce que j'aime la composition et j'aime ça. Il intègre
différentes facettes de ma peinture, comme ma tablette à dessin. C'est la tasse à café Dr. Et nous allons le
faire. Je l'ai fait grand. Et maintenant, nous allons le partager,
l'exporter et l'
enregistrer sur mon iPad. Et nous
espérons voir mes nouvelles œuvres d'art. Je vais créer
un format carré. Maintenant, nous allons passer aux
actions, au canevas , à l'image
de référence. Et nous allons importer
l'image de référence, le montrer de côté et
maintenant je peux le faire pour
moi, c'est faire un croquis. Et je vais choisir à nouveau
les six crayons. Je vais dessiner à Buck Sketch. Je commence donc par mon visage
qui est à l'avant et au centre. Mettez le premier like pour commencer par Mets-lui looks qui pourraient tuer mes écouteurs. Le top ici. Ça va être ici. Faisons en sorte que ce soit un peu
plus grand qu'un bon plan. Et réfléchissez et ajoutez un peu
d'élément de science-fiction ici. Il s'agit donc d'un téléphone futuriste. Donc ça ici, ça ici. C'est bon de nous connaître et
c'est différent. Karla était douée. Voici une extension pour les caresses. Ça, ça va être gros parce que là, nous voulons
mettre la police de caractères. Voici
mon problème de police pour
résoudre les problèmes ici. Sortons également également ce truc de sa tête. Je m'appelle Craig, au
centre, Stein. Du papier ici ? Peut-être plus grand. Ne faites pas de produits ménagers secret
d'un enfant est de mettre les mains et les bras
sur le côté du corps. Apparemment un gros kilogramme de
peinture. Voici quelques éléments. Prends aussi Tana. C'est trop grand. J'ai besoin d'espace
pour le manche. Du café ici. Crayon dédicacé par Star Trek ici. Cette fois, nous ne
devons pas oublier de
tendre la main, peut-être. Cette fois, laissez-le maintenir la main appuyée. Un homme bien
intentionné se redresse. Utilise tes mains là-bas. Laissez-le sous forme de câble
sortant
du microphone et
sortant de ma tablette. C'est donc une bonne chose pour ce truc. Je peux ajouter quelques éléments
ici en ville. Le centre sert juste à tout
équilibrer. Cette tour est là. Des trucs très bâclés. Peut-être au magasin. Je trouve ça sympa. C'est une bonne plume. Je pense que je crée la couleur de
fond. C'est aussi bon que
pour la thyrotropine. Rendez-vous donc lors de la prochaine conférence.
7. Illustrer les formes de base: Bon retour. Nous allons maintenant
commencer notre
illustration finale, et nous allons la
faire en trois parties. La première partie
va donc consister à masquer les formes et le poids global
de l'illustration. Dans la deuxième partie, nous
allons ajouter les détails. Et puis, dans la troisième partie, nous allons ajouter de la texture et aborder l'aspect général. Alors allons-y. J'ouvre donc une nouvelle toile. Ce sera
au format carré. Et la première chose que nous
allons faire est
d'importer notre esquisse. Donc, en parlant de notre menu
Actions, ajoutez, insérez une photo et après un
croquis sur mon iPad ici. Et ça montre son rembourrage. Ensuite, nous allons
organiser nos couches séparément. J'ajoute donc une nouvelle
couche à mes illustrations. Et le second, donc celui-ci servira
de toile de fond. C'est déjà pour
apprendre à dessiner. Je suis en train de déplacer mon croquis. C'est donc sur la couche supérieure. Et je vais réduire
légèrement
l'opacité jusqu'à ce que je puisse à peine
voir l'œuvre d'art. J'aime le garder
en haut de la liste. Je vais me déplacer vers
la gauche et le verrouiller. Et je l'
ai toujours en haut pour
qu'ils puissent toujours l'avoir en vue et je ne dessine pas
dessus dans mes illustrations. Nous passons maintenant à notre couche, qui
vient d'être réalisée pour la première fois. Et nous allons
choisir la couleur jaune dans la palette
de couleurs. Et dans la palette de couleurs que j'
ai , ces
couleurs sont le jaune, le
gris, le blanc, et ce rouge
sera la seule couleur que j'utiliserai. Et ce sera le
genre de défi que nous aurons à relever pour travailler avec le contraste
et différents éléments, mais en utilisant uniquement ces quelques couleurs. Je vais choisir
mon jaune et maintenant le
déplacer sur la toile
et le laisser tomber. Maintenant, tout est jaune. Comme tu peux le voir. Ce que nous allons également faire
ici, c'est le déplacer vers la pépite de gauche afin que je ne dessine pas accidentellement
sur la couche d'arrière-plan. Et puis je passe à ma couche ci-dessus. Nous allons maintenant commencer à
ajouter ces formes. Je vais donc commencer
à le brancher et vous pouvez simplement suivre et essayer de récupérer vos œuvres
d'art. La première chose que je vais faire ici est de choisir mon pinceau et j'
ai trois pinceaux pour vous. Je vais aller à celui-ci. Pinceau à encrer d'abord. Commander. C'est ainsi que Procreate
crée cette belle forme. Alors je vais le fermer. Et quand il est fermé,
il peut y aller. Il adore donc ma couleur
avec ses voies respiratoires. J'essaie de
tout séparer un peu pour qu'ils
puissent déplacer éléments
et les ont emportés. J'ai juste ajouté une autre couche pour tablette ce que j'ai fait. Donc, juste cet outil de sélection
à main levée. Et puis il est juste
dit que pour une feuille de papier, il faut partager des cils sur
lesquels payer, la photo se trouve. Maintenant, j'utilise mes trois
doigts pour me mouiller. Ils peuvent vous dépenser moins. Maintenant, je l'ai fait. Est-ce que ça serait rentable ? Sauvé ? Ensuite, utilisez à nouveau mes trois doigts sur le nouveau
calque et collez-le dedans. Juste au casque. Et d'autres écouteurs doivent
créer une nouvelle couche sous mon visage parce que nous voulons essayer de
me faciliter la vie. Donc, en choisissant d'ajouter
une autre couche, prenez ma jambe, vous pouvez simplement
tracer ces écouteurs. Si tu as vu ça.
Mais j'ai fermé les écouteurs et j'ai besoin
d'un sédatif pour pouvoir y
mettre de la couleur. Tout est en place. Je vais essayer de faire
du noir et du noir. Elle a l'air un peu plus petite. Maintenant, il ne reste plus qu'à l'acheter et à
voir si le cricket a changé de couleur. Maintenant, nos vaisseaux
ont été abandonnés et nous allons passer à la phase suivante où nous allons y ajouter
les détails.
8. Illustrer les détails: Au cours de la prochaine session, nous allons ajouter les détails et donner un peu
de vie à notre illustration. Je vais réactiver mon
esquisse,
commencer par le visage et créer une
nouvelle couche au-dessus du visage. Et ce truc peut
en fait regrouper
ces couches pour que j'aie mon visage avec les cheveux,
etc., en un seul groupe. Donc, ce que je fais aujourd'hui, c'est écrire. Il peut donc sélectionner le menu. Et puis tu n'as pas embrassé
les écouteurs. Et je pense que c'est ça. Et puis placez ce
bouton en haut. Ça dit groupe, il
suffit de cliquer dessus. Maintenant, tout est
dans un nouveau groupe. Je vais également le renommer. Et c'est bon. Et je
peux continuer et encourager. Et sur ma nouvelle couche, je vais maintenant ajouter les yeux. Ce sont les lunettes d'abord, je crois. Faisons d'abord les lunettes. Brossez à nouveau un peu plus gros. Maintenant, nous le savons pour les yeux. Et mieux vaut réduire un peu la taille du
pinceau. Et maintenant, nous allons le
faire dans ces couches séparées. Pour choisir les nœuds jaunes ici. Il y avait quelque chose dans cette
propriété. Et puis j'ai ajouté ma bouche et je l'ai peinte le
même jour que les yeux. Oui. Je pense que je vais y ajouter du
blanc. Pour choisir mon poids. Je veux juste peindre sur les antennes. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette couche
et nous pouvons la verrouiller. Maintenant, je peux utiliser
mon blanc et je peux simplement dessiner sur cette couche. Donc quand je dessine ici, tu ne vois rien. Voilà, tu le vois. Juste quelque chose ici. Cette coupe transversale. Je vais prendre ma tasse ici. Ensuite, Mia et moi
les avons regroupées également, juste à droite pour les
renommer, pour les couper. Et ce que je vais faire maintenant, c'est juste mon jaune. Et je vais dessiner. Et puis entre
ces deux couches ajoutez ma couche de café. Et pour qu'elle ne se chevauche pas, je peux prendre cette couche, cliquer dessus et créer
un masque de découpage. Et ce qu'il fait est identique à l'
effort d'avant. Et maintenant, je peux simplement dessiner sur
cette couche et non à l'extérieur. Mais l'avantage, c'est que c' le diamètre sur une
couche séparée pour qu'ils puissent le rester, ranger ou
est-ce que ce sont des objets plus gros ? J'utilise donc principalement des masques à clipser. J'ai l'impression
que ce n'est pas tant que ça, mais parfois il peut Peut-être que j'ai oublié de
peindre dans l'élément. Nous avons maintenant la plupart des éléments prêts et voyons à quoi cela
ressemble sans croquis. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, nous pouvons passer à la
dernière étape du processus, qui consiste à mélanger les modes
et les textures. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon.
9. Ajout de textures et mélange: Bon retour. Nous allons maintenant ajouter des textures et faire des mélanges. Et ce que je voulais faire,
c'était prendre un peu de lunettes. Alors revenons-en à
la tête tout de suite avec ces choses
pour les cours. Je vais appuyer sur ce
n ici, puis parcourir ces
différents modes de fusion jusqu'à ce que je trouve quelque chose. C'est bien Fetch, quand
mon fils avait grosses bosses sur mon C, nous avons dépensé quelque chose de
mieux. Ce n'est pas si mal. Je pense que je pourrais juste
mélanger ces joues,
cette bouche, quand c'est léger. Ça a l'air bien. Je pense que c'est une bonne chose. Et ce que je ne veux pas faire maintenant, c'est ajouter un peu de
texture avec des pinceaux. Je vais utiliser
mon pinceau à aquarelle, qui est sur mes cheveux, mais tu dois utiliser
un masque New Layer. C'est. Le type de pinceau est trop grand car il peut
migrer pour choisir mon pinceau humide vers la partie supérieure
blanche. Maintenant, nous faisons
deux autres choses. Nous ajoutons donc une marque.
Je vais y aller. Je vais importer une
texture pour mon site. Je l'ai préparé ici, déjà fait ? C'est celui-ci noir. Je vais ajouter cela et maintenant vous
devrez commencer. Maintenant, je peux le déplacer indépendamment. Je veux juste me centrer. C'est. Ça a l'air bien ici. Et je vais revenir aux modes de
fusion. Poitrine C'est la seule chose, gamin. Et puis une autre chose se termine. Et j'ai simplement retiré
toutes les couches et vais
aussi ajouter quelque chose. C'est une photo, une texture cartonnée. Regarde lequel fait
ça directement. Et pour le rendre grand,
plus grand, pour qu'il soit un peu bruyant. Et ça donne cet effet papier. est la même chose. Nous allons
mettre leurs modes de fusion. Et qu'est-ce que donne cette bande linéaire. Donc, la texture
construit vraiment tout et passe 1 et T et c'est juste
la bonne quantité. Donc, dans mon cas, quel point utilisent-ils cette personne J'espère que vous
m'avez suivi et j'ai hâte de voir ce que vous avez dessiné. Et je serais
heureuse si vous le mettiez
dedans si vous le téléchargiez sur Sketch about to see. Merci.
Amir Abou-Roumié, Illustrator
