Maîtriser les techniques de l'aquarelle : Peindre un chrysanthème à l'aquarelle sur un tableau

1. Bande-annonce: Salut. Je m'appelle Louise De Masi, et je suis une artiste professionnelle australienne. Bienvenue dans mon studio. Je vends mes tableaux partout dans le monde. J' ai co-écrit un cahier d'instructions à l'aquarelle et certaines de mes peintures ont été autorisées à être imprimées sur des produits. J' ai aussi une chaîne YouTube où je partage des tutoriels d'aquarelle Wheatley. La peinture a été ma passion depuis 22 ans, mais aucun autre support n'a capturé mon intérêt comme l'aquarelle. aquarelle pour moi, est le moyen le plus excitant et satisfaisant à utiliser. Je l'utilise depuis huit ans maintenant et mon enthousiasme ne cesse de croître. Dans ce cours, je vous promène pas à pas à travers mon processus de peinture. Mon sujet est ce magnifique chrysanthème. Je l'ai peint sur du papier aquarelle que j'ai collé à une planche. Une fois qu'il est verni, il n'a pas besoin de passer derrière le verre. Il peut être accroché directement au mur ou vous pouvez vous asseoir sur une étagère. Je vous promène pas à pas, pétale par pétale à travers tout mon processus de peinture, des lavages initiaux jusqu'aux détails délicats. Je vais aussi vous montrer comment j'ai peint l'arrière-plan. Je vais commencer par vous montrer comment j'attache le papier aquarelle au tableau et comment je transfère mon dessin sur le papier. Parce que ce tableau n'a pas besoin d'aller derrière le verre, je vais finir le cours en montrant comment je l'ai verni pour le protéger. Je vais vous fournir le dessin au trait du chrysanthème et la photo de référence. Pour vous aider encore plus loin, je vais également vous fournir des photos de ma peinture à différents stades d'achèvement. Si vous êtes prêt à apprendre de nouvelles compétences en aquarelle, rejoignez-moi pendant que je démontrez mon approche de la peinture à l'aquarelle. 2. Fournitures et bienvenue: Salut tout le monde. Bienvenue dans la classe. J' ai peint ce chrysanthème en août de l'année dernière. Je pense qu'il m'a fallu une semaine pour le terminer. Donc, mon conseil est de ne pas essayer de le finir en un ou deux jours. Prenez votre temps avec elle, et profitez simplement des prix. Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques-unes des fournitures que j'utilise pour compléter la peinture de inclus sont la liste des fournitures que vous pouvez télécharger également. Ne pensez pas que vous avez une fille sur la Russie et achetez toutes les fournitures. Utilisez ce que vous avez comme le mien. Je commencerai par les peintures. C' est du violet manganèse, et c'est une couleur de Schmincke. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez également utiliser le mauve permanent ou le violet cobalt de Winsor & Newton. Maintenant, le reste des couleurs que j'ai utilisées pour ce tableau sont toutes de Windsor et Newton. Cette couleur est rose permanente, et c'est un rose que j'utilise beaucoup quand je peins des fleurs. Celui-ci est appelé magenta permanent. C' est un assez transparent, de couleur marron. Celle-ci s'appelle Windsor Violet. C' est un de mes violets préférés. Cette couleur s'appelle le gris de Davy. C' est une couleur grise douce que j'utilise comme sous-marine sur les feuilles. Celui-ci s'appelle Permanent Sap Green. C' est le vert que j'utilise assez souvent. Ce vert foncé ici s'appelle Perylène Green. C' est un autre grain que j'utilise beaucoup. Celle-ci s'appelle le bleu Windsor. C' est bleu Windsor, nuance rouge. C' est une autre couleur que j'utilise beaucoup de. Maintenant, pour les pinceaux, c'est une brosse Da Vinci. C' est une série 418 et c'est en numéro trois. J' utilise celui-ci pour les pétales plus grands. Celui-ci est Da Vinci Maestro pinceau. C' est une série 11, et celui-ci est un numéro trois. J' aime celui-là parce qu'il a un joli petit point là-dessus. Ce petit pinceau est un pinceau Da Vinci Nova. Il s'agit d'une série de 1570, et c'est une taille 0. Je l'utilise pour tout le beau travail. Cette brosse plate ici, est une brosse Da Vinci Casaneo Ovale Pointu Wash. C' est une série 898, et c'est une taille numéro 16. Maintenant, je n'utilise ce pinceau que très brièvement dans la peinture sur l'une des feuilles. Donc, tout grand pinceau plat que vous avez devrait aller bien. Celui-ci ici est une brosse Winsor & Newton Short Flat Bright. C' est un numéro six et c'est juste une brosse à poils raides que j'utilise, essentiellement juste pour corriger les erreurs que j'ai faites. Je l'utilise juste pour frotter doucement la peinture du papier si j'en ai besoin. C' est ma palette préférée que j'aime utiliser. L' une des raisons pour lesquelles j'aime l'utiliser est qu'il est en céramique, et que la peinture ne la tache pas comme ils font des palettes en plastique. L' autre raison pour laquelle j'aime l'utiliser est qu'il a puits inclinés et j'aime mettre la peinture au point le plus haut du puits. Je vais en parler plus dans la première vidéo de lavage. Le papier que j'ai utilisé était le papier Arches Hot Press Aquarelle. Poids : 300 g/m². Vous pouvez également utiliser du papier presse à froid et vous n'avez pas besoin d'utiliser des arcs. J' aime utiliser des arcs parce qu'il est résistant à l'usure, et aussi à cause de son taux d'absorption. Il permet beaucoup de temps de travail et rend l'application des lavages plus contrôlable. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau pour laver vos brosses. Plus c'est grand, mieux c'est. Un spray d'eau juste pour mouiller vos peintures et une vieille serviette pour essuyer vos pinceaux. J' ai aussi un sèche-cheveux branché à proximité, et il est prêt pour chaque fois que j'ai besoin de sécher le papier rapidement. Voici un cosinus bouleau bercé planche. C' est le type de tableau que j'ai attaché le papier aussi. Il a un cadre sur le dos qui aide à le rendre rigide et ce cadre est appelé le berceau. Le cadre mesure environ trois centimètres de large, ce qui est un peu plus d'un pouce. Cette planche particulière est plus petite que celle que j'ai peinte chrysanthème. Je vais te montrer mon tableau de chrysanthème maintenant. Donc, ma planche mesure 40 sur 30 centimètres, ce qui fait 15,7 pouces sur 11,8 pouces. Maintenant, si vous voulez mettre votre peinture sur une planche et que vous ne trouvez pas une planche de la même taille que la mienne, il vous suffit d'ajuster la taille de votre dessin au tableau. Donc, dans cette classe, je colle le papier aquarelle sur le tableau avant de commencer la peinture. Maintenant, certains artistes préfèrent compléter le tableau puis l'attacher au tableau. La raison pour laquelle j'ai attaché le papier d'abord est parce que je crains que si j'avais passé une semaine de mon temps à peindre une belle aquarelle, et que quelque chose s'est mal passé pendant le processus de fixation du papier, alors ma peinture à l'aquarelle serait ruinée . Je préfère coller le papier d'abord, puis si quelque chose ne va pas, tout ce que j'ai perdu, c'est un morceau de papier vierge. Donc, pour mettre mon dessin sur le papier, j'utilise plusieurs papiers de transfert. Cela vient juste sur un rouleau et je viens de le couper à la taille dont j'ai besoin. Je viens d'acheter ça à mon magasin d'art local. L' autre chose que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas plusieurs papiers est le papier de transfert, ce qui est juste une autre chose que j'achète à mon magasin de fournitures d'art. Ça fait la même chose. J' ai donc aussi utilisé une gomme, un crayon mécanique, et j'ai utilisé un stylet pour mettre mon dessin sur le papier. Si vous n'avez pas de stylet, vous pouvez simplement utiliser un biro. Donc juste pour protéger les bancs de travail et autres surfaces, j'ai utilisé une vieille serviette. J' ai utilisé une vieille brosse de maison juste pour appliquer la colle sur le papier. C' est la colle que j'ai utilisée. Ça s'appelle Golden gel medium, gel extra-lourd, semi-brillant. C' est le produit que j'utilise pour appliquer le papier au tableau. L' autre chose que j'utilise pour appliquer le papier est un brayer en caoutchouc. Encore une fois, je l'ai acheté à mon magasin de fournitures d'art. L' autre chose que j'utilise, c'est un bloc de ponçage et ce que j'ai eu dans mon garage. Mon mari est un constructeur. Donc je pense qu'il peut juste les chercher dans n'importe quelle quincaillerie. C' est le vernis qui sont utilisés. Le nom de marque est Krylon, et c'est un vernis UV Archival. C' est un semi-brillant et il est censé ne pas jaunir. Donc, j'ai utilisé cela dans le passé et je l'ai trouvé pour réussir. Je dois utiliser le vernis parce que ma peinture ne va pas derrière le verre, et j'ai besoin du vernis juste pour protéger le papier. Maintenant, parce que ce vernis est tellement toxique et que j'ai un masque, et aussi des gants en caoutchouc juste pour protéger mes mains, j'ai utilisé un morceau de papier calque juste pour risquer mon papier quand je dessinais pendant la nuit. J' ai aussi utilisé une planche à découper juste pour protéger le banc quand je découpais le papier. J' ai utilisé un couteau tranchant et j'ai utilisé quelques livres lourds juste pour allonger le papier pendant que je dessine. Je pense que c'est à propos de ça. 3. Préparation de la planche: Encadrer des peintures à l'aquarelle derrière le verre est un exercice coûteux. Ces tableaux coûtent environ 250$ chacun pour être encadrés. Ne serait-ce pas génial si vous pouviez supprimer ce coût ? Ces deux peintures à l'aquarelle ne sont pas encadrées derrière le verre. Ils sont peints sur du papier aquarelle qui sont montés ou collés sur une planche. Quand j'ai fini de les peindre, je les ai pulvérisés avec du vernis pour les protéger. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai monté le papier aquarelle sur le plateau. Cela dit, il n'est pas nécessaire d'attacher le papier au tableau si vous ne le voulez pas. Au lieu de cela, vous pouvez simplement utiliser du papier aquarelle d'une manière conventionnelle. Je voulais juste vous montrer une autre façon de présenter vos peintures que j'utilise de temps en temps. C' est un panneau Casani. On l'appelle parfois comme une planche bercée. Il est fabriqué à partir de bouleau européen, et je l'ai acheté à mon magasin de fournitures d'art à Sydney. J' ai mis un lien sur la liste des fournitures pour vous. Maintenant, j'ai attaché du papier aquarelle à la planche, ce qui, comme je l'ai mentionné plus tôt, signifie que lorsque j'ai fini de le peindre et que je l'ai verni, il peut alors aller directement sur le mur. Voici un tableau qui n'a pas le papier attaché. Je vais te montrer exactement ce que j'ai fait. Le papier que je vais utiliser est du papier à aquarelle pressé à chaud. Maintenant, celui-ci fait 300 g/m² en blanc. Vous pouvez également utiliser du papier pressé à froid, il n'a pas besoin d'être pressé à chaud. Maintenant, je viens de mesurer le tableau par rapport au papier. Je veux le couper de sorte que j'ai un peu de surplomb autour des bords de la planche. J' ai coupé le papier, et je le vérifierai à nouveau contre le tableau. Vous pouvez voir que ce petit morceau de surplomb tout autour. J' ai un morceau de papier calque sur lequel repose le papier pour le garder propre. J' ai un brayer en caoutchouc. J' ai une vieille serviette pour protéger le banc. Il y a deux livres lourds pour peser la planche quand elle dessine. Ceci est un vieux pinceau de peinture de maison et ceci est Golden Gel Medium. C' est un gel brillant extra-lourd, et je vais l'utiliser pour coller le papier à la planche. Maintenant, ce médium gel est vraiment épais et gloggy, et je dois travailler assez rapidement pour qu'il ne commence pas à sécher. Ce que je veux, c'est une couverture uniforme de ces gel médium sur toute la surface avant de la planche. Il est peint sur tous les moyens juste pour s'assurer que toute la surface est couverte. Maintenant, je reçois le papier que j'ai coupé, et je le place soigneusement sur la surface afin que j'aie un peu de papier en surplomb autour de chaque bord. Je m'assure juste d'avoir ce porte-à-faux, puis je prends le brayer et je le roule sur le papier pour le lisser. J' utilise une pression ferme mais pas trop fort parce que je ne veux pas presser tout le milieu de gel. Je m'assure d'emmener le brayer jusqu'aux bords de la planche. J' utilise le brayer jusqu'à ce que je sois convaincu que le papier est collé en douceur sur la planche. D' habitude, je passe environ deux ou trois minutes à faire ça. Ensuite, je prends le papier calque pour protéger le papier et je le pose dessus. J' ai une autre planche ici que je mets sur le dessus pour asseoir les livres pour le peser. Ces livres sont vraiment lourds, et qui a besoin de s'asseoir et de sécher au moins pendant la nuit ou pendant 24 heures est encore mieux. Je le laisse sécher pendant la nuit, et voici ma planche. Ce que je dois faire maintenant, c'est couper l'excédent de papier sur les côtés. Voici ma planche à découper, et maintenant avec un couteau tranchant, je peux couper l'excédent de papier. Tenez le couteau, courrez contre le bord de la planche, et je le coupe légèrement et puis je le passe quelques fois pour couper à travers le papier. Je fais ça tout le chemin. Parfois, vous pourriez finir avec des bords de papier déchiquetés après avoir coupé le papier. J' utilise juste un bloc de papier de verre, et je le tire doucement dans cette direction. Je suis juste en train de le faire comme ça. Je ne le remonte pas comme ça. Si vous voulez le faire, assurez-vous de le descendre. Maintenant, j'ai un bloc de papier de verre et je le tire sur les bords pour poncer tous les bords dentelés qui pourraient rester. Ma planche est prête pour que je mette mon dessin et commence à peindre. 4. Transférer le dessin sur le papier: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai mon dessin de pelouse sur la planche. Le dessin que vous me voyez utiliser dans cette vidéo peut être légèrement différent du dessin que je vous ai fourni en tant que fichier à télécharger. C' est parce que le dessin que je vous ai fourni n'est qu'un tracé de ma peinture terminée. Je veux le dessin que vous avez utilisé pour avoir tout inclus. C' est la photo que j'ai prise du chrysanthème. Plutôt que de peindre toute la fleur, j'ai décidé de recadrer la photo pour créer une composition plus dynamique et moderne. C' est l'image recadrée avec laquelle j'étais le plus heureux. Voici mon dessin du chrysanthème. Ce que je dois faire, c'est mettre le dessin sur le papier. Ce que je vais faire, c'est utiliser du papier Saral. C' est un papier de transfert pour les beaux-arts. Il ne contient ni cire ni graisse et ne salit pas comme le fait parfois le crayon. Maintenant, il est livré sur un rouleau, et je l'ai juste coupé à la taille que je veux. Avant de commencer, je vais positionner mon dessin sur le tableau et ensuite je le collerai en place pour qu'il ne bouge pas. Alors ce papier de Saral passe juste en dessous. Ensuite, je peux utiliser un stylet ou un biro pour tracer le dessin sur. J' appuie assez lourd pour qu'il laisse le dessin sur le papier, mais pas trop lourd pour que je retire le papier. Maintenant, vous pouvez voir la marque sur le papier. Finir maintenant. Mon dessin sur le papier est prêt pour que je commence à peindre. 5. Lavis initial - Partie 1: Il y a beaucoup de zones blanches que je veux réserver sur le chrysanthème. Plutôt que de laver toute la floraison, j'ai décidé de la peindre pétale par pétale. Maintenant, cela prend plus de temps, mais cela signifie que je peux réserver toutes les zones blanches de la peinture. Dans cette vidéo, je vais mettre un lavage sur les trois premiers pétales. Maintenant, je vais prendre ça gentil et lent pour que vous puissiez entrer dans le swing des choses. Alors que vous travaillez dans ce cours, je veux juste que vous vous souviez que ce que vous voyez, c'est mon approche de la peinture à l'aquarelle. Prenez ce que vous voulez, jetez ce que vous ne voulez pas et utilisez mes idées pour produire votre propre style. Si tu as fait mes autres cours, tu sauras que j'aime utiliser un pastille avec des puits en pente. Je peux mettre la peinture sur le point le plus élevé du puits et ensuite je la mouille avec de l'eau, mais la peinture n'est pas assise dans l'eau, ce qui fait qu'elle aille tout cliché et collant. Ensuite, quand je veux peindre qui est léger en valeur, je peux utiliser la peinture aqueuse dans le fond du puits. Mais quand je veux un pigment sombre riche, je peux mouiller mon pinceau blanc sur la peinture que j'ai jaillie au sommet du puits. J' en parle un peu dans cette vidéo, mais tout au long de cette classe, juste pour garder les choses aussi simples que possible, je vous dirai quand j'utilise de la peinture aqueuse et je vous dirai quand j'aurai lavé mon pinceau sur la peinture en haut de la pellet . La première couleur que j'utilise est appelée violet manganèse par rétrécissement, c'est une couleur granulante. Lorsque vous ajoutez de l'eau aux couleurs granulantes, les pigments se séparent du liant dans la plaine et le pigment se dépose dans les vallées du papier, créant de beaux effets texturés. J' utilise le violet manganèse comme un doux sous lavage. Au fur et à mesure que la peinture progresse, je crée lentement des couches de différentes couleurs sur le dessus. Si vous n'avez pas de manganèse violent, utilisez simplement une couleur violette douce, transparente ou semi-transparente comme Winsor et Newton mauve permanente ou violet cobalt. Assez de parler, mettons-nous de la peinture sur le papier. La première couleur que je vais utiliser est appelée violet manganèse. C' est une couleur schmincke. C' est une couleur similaire au violet cobalt de la gamme Winsor et Newton. J' ai placé la peinture sur le point le plus élevé de mon pellet et cette couleur est rose permanente de la gamme Winsor et Newton. Encore une fois, je vais le mettre sur le point le plus haut du pellet et ensuite je les gicler avec de l'eau. Ensuite, je peux mélanger une partie de la peinture dans l'eau. La raison pour laquelle j'ai mis la peinture en haut de la pellet est parce que je veux que ça aille dur. Ça peut aller dur quand il n'est pas assis dans l'eau. Ensuite, quand je commence à peindre, j'ai le choix d'utiliser la peinture aqueuse pour la couleur claire ou si je veux une couleur profonde et riche, je peux essuyer mon pinceau humide sur la peinture dure en haut. L' autre raison pour laquelle j'aime utiliser un pastille avec puits inclinés est que la peinture en haut reste propre et plus de trucs désordonnés tombe au fond et il aide à garder mes couleurs fraîches et vibrantes. Je frotte sur mon dessin avec une gomme juste pour alléger les marques de dessin. Je veux toujours voir le dessin, donc je le peins bien, mais je ne veux pas de lignes vraiment sombres qui pourraient apparaître à travers la peinture plus tard. Je vais commencer par ce pétale ici. Celle-ci sur la photo de référence. Je commencerai par mon faux pinceau, et j'alternerai entre les trois pinceaux différents pendant que je peins. Le pinceau fictif que je vais utiliser sur les pétales plus grands. La première chose que je fais est que je mouille le pétale avec de l'eau. Je peins l'eau soigneusement comme je le ferais. Ici, vous pouvez voir l'eau sur le papier. J' ai laissé le bout du pétale sec sans eau dessus. L' eau permet à la peinture de se poursuivre facilement et uniformément et empêche les coups de pinceau à bords durs de se former. Avant de ramasser la peinture, je vais décharger l'humidité de mon pinceau, puis je ramasse un peu de violet de manganèse aqueux. Puis [inaudible] sur ce fichu papier. Vous pouvez voir que la peinture commence déjà à grandir. Maintenant, je n'ai que de l'eau sur mon pinceau maintenant et je ramollis le bord de la peinture en haut. Maintenant, je vais passer à ce pinceau Maestro plus petit parce que je veux avoir plus de contrôle sur l'endroit où je mets la peinture. Je ramasse une partie de la rose permanente aqueuse et puis je la laisse tomber au hasard prêt à se mélanger avec la violette. On va faire la même chose sur ce pétale ici, je l'ai mouillé d'abord avec de l'eau et ensuite je brossais un peu de la violette aqueuse manganèse. Je fais attention à garder la peinture dans les limites du pétale. Maintenant, je passe à ma petite brosse ronde Maestro. Il est humidifié avec un peu d'eau et je utilise pour adoucir les bords du haut du pétale. Je laisse le blanc du papier montrant pour former le point culminant. Je peux utiliser le pinceau plus petit pour ranger les bords aussi bien. Ensuite, je vais déposer une partie de la rose permanente aqueuse pour créer un peu d'intérêt. Il y a un petit point culminant sur ce pétale, et vous pouvez le voir sur la photo de référence ici. J' ai pensé essayer de le ramener en enlevant une partie de la peinture. Mon mouillage dans la peinture est un peu moins humide. Je peux utiliser ce foutue pinceau pour absorber une partie de la peinture. Je l'utilise comme une serpillère et j'enlève l'excès de peinture sur une serviette. Maintenant, je viens de laver ce troisième pétale de la même manière que j'ai lavé dans les deux premiers. Maintenant, je fais juste ranger les bords et ensuite je peux déposer une partie de la rose permanente aqueuse. 6. Lavis initial - Partie 2: Comment êtes-vous allé ? Ça fait du bien d'avoir de la peinture sur le papier, n'est-ce pas ? Je continue dans cette vidéo, en lavant dans quelques pétales de vase avec les deux couleurs. Passant à ces quatrième pétales maintenant, je mouille le côté droit avec de l'eau. Maintenant, j'ai passé à mon pinceau maestro pour avoir un contrôle plus étroit sur l'endroit où va la peinture. C' est de la violette de manganèse aqueuse et je vais l'emmener jusqu'à la base du pétale. Ensuite, avec juste de l'eau sur mon pinceau, je peux adoucir le bord de peinture en haut. Je vais chercher une rose permanente aqueuse et ensuite je peux déposer ça sur la peinture humide ici et là. Maintenant, je mouille le côté gauche du pétale. Vous pouvez voir ce pétale ici. J' essaie d'amener cette région que je vois là-bas. Cette fois, j'utilise une rose permanente aqueuse sur le papier humide. Maintenant, nous avons pris une partie de la violette manganèse et je peux peindre la moitié supérieure de cette section et l'eau sur le papier mélange la zone où les deux couleurs se rencontrent et c'est juste de l'eau sur mon pinceau maintenant. Maintenant, je peux peindre cette région. Cette fois, j'utilise la peinture aqueuse sur du papier sec. Maintenant, j'ai seulement de l'eau sur mon pinceau parce qu'il y assez de peinture là-bas et je peux juste la traîner là où je le veux. Je veux qu'il soit plus léger en valeur de couleur que les deux autres côtés. Plus tard dans ce tableau, je peindrai une autre couleur sur le dessus. Je vais travailler sur ce pétale maintenant. Il y a aussi une crête en bas. Je suppose que ce ne sont pas vraiment des crêtes, ce sont des parties plus collantes que le reste du pétale. Je dessine quelques lignes pour me guider. Vous devez avoir ces lignes sur le dessin au trait que vous avez téléchargé. Encore une fois, pour garder la peinture douce et translucide sans bords durs, je mouille le papier avec de l'eau sur un côté de la ligne que je viens de dessiner, puis passe le violet manganèse sur le papier humide. Même de ce côté du pétale. Cette petite zone ici je peins sur du papier sec avec peinture aqueuse et maintenant je ramollit le bord avec de l'eau sur mon pinceau. C' est arrosage violet manganèse. J' ai séché le pétale avec un sèche-cheveux, puis j'ai mouillé cette section du milieu. Un peu d'eau sur ce pétale ici et c'est celui-là sur la photo de référence. C' est encore la violette aqueuse. Je le prends jusqu'au sommet, mais je laisse le bout du pétale avec du papier blanc. Maintenant, avec juste de l'eau sur ma brosse, je peux ramollir ce bord en haut. Maintenant, je viens de peindre ces deux pétales exactement de la même façon que j'ai peint tous les autres. Un peu d'eau, puis la violette, puis a laissé tomber le rose dedans et puis j'adoucit les bords du haut là avec juste de l'eau sur ma brosse. Ce pétale ici est légèrement différent parce qu'il a un bord en surbrillance blanc dessus donc je dessine dans une ligne pour me guider. Ensuite, je mouille le côté droit de la ligne avec de l'eau et je garde le côté gauche sec parce que je veux que le papier reste blanc. Ensuite, une partie de la violette aqueuse et une partie de la rose permanente aqueuse sur la peinture humide. Maintenant, je viens de laver ces trois pétales le côté et maintenant je tombe dans une rose permanente sur ce bas. 7. Lavis initial - Partie 3 (Photo d'avancement 1): Un lavage dans la partie centrale du chrysanthème dans cette vidéo. Au lieu de les peindre tous individuellement, je les lave tous en même temps. J' ai fini de laver dans le premier groupe de pétales dans cette vidéo. Quand vous arrivez à la fin, il y a une image que j'ai incluse pour que vous puissiez télécharger qui correspond à cette étape que j'arrive dans cette vidéo. Je l'ai inclus pour qu'il vous aide à peindre votre chrysanthème. Continuant avec les lavages initiaux et je mouille les pétales internes du chrysanthème ici avec de l'eau. C' est la zone ici qui va mouiller avec de l'eau. J' utilise la violette de manganèse aqueuse pour les laver tous en même temps. J' aurais probablement pu laver cette zone sur du papier sec, mais juste au cas où des bords durs pourraient se former, préférerait les peindre sur le papier humide. Je peux aussi laver dans ce domaine ici tout à fait aussi bien. Je peins cette zone sur papier sec parce que je sais que je peux la peindre plus vite que le centre. Je n'ai pas à peindre tous les bords des pétales sur ce chemin. J' enlève juste une partie de l'excès de peinture ici avec mon pinceau. Maintenant, je peux déposer une partie du permanent aqueux [inaudible] sur les deux sections. J' ai sauté en avant et j'ai peint quelques pétales de la même manière que tous les autres. Maintenant, j'ai inclus une photo que vous pouvez télécharger de ma peinture une fois que j'ai terminé ces lavages initiaux, je vais vous en dire plus à ce sujet à la fin de la vidéo. J' ai lavé dans cette zone ici et je dois encore le faire ici maintenant. Ce pétale ici est celui-là sur la photo de référence. Notez que c'est la même chose encore, l'eau sur le papier, violet manganèse aqueux, laisser une petite section blanche en haut, adoucir le bord avec la brosse humide et puis laisser tomber une partie du liquide permanent [inaudible] Maintenant ce pétale Il y a la violette d'un côté, donc on en a fini avec tout le pétale. Je cours la violette sur le côté droit et je la laisse saigner. Un peu de peinture le long du bord inférieur, puis je peux adoucir le bord de la peinture juste avec un pinceau humide. Laisser tomber une rose permanente aqueuse. Je peins sur un violet aqueux sur le côté droit de celui-ci. J' ai peint sur du papier sec ici parce que c'est un petit pétale et je peux le peindre assez rapidement. Je viens de peindre la violette sur le côté de ces deux petits pétales. J' ai utilisé de la peinture aqueuse sur du papier sec. Je ferai la même chose sur ces plus gros pétales à part eux. Donc, c'est de la peinture aqueuse sur du papier sec. Je ramollit encore le bord de la peinture avec un pinceau humide ici. J' ai lavé tous les pétales que je veux laver à ce stade. J' ai laissé des zones de livres blancs. Afin de vous aider à atteindre les mêmes étapes sur votre peinture, j'ai inclus un scan de ma peinture à ce stade. Vous pouvez télécharger cette image. C' est ce qu'on appelle les lavages initiaux terminés. 8. Commencer à ajouter des détails: Je commence à peindre sur certains des pétales avec une couleur plus foncée dans cette vidéo. Je commence à formaliser de belles crêtes et des parties concavées de chaque pétale. Je retire un point culminant de ce pétale, je le frotte généralement avec mon pinceau humide, court, plat, large. Maintenant, ce n'est qu'une brosse à poils raides. Je vais travailler sur celui-là maintenant. Maintenant, j'ai fait la même chose avec celui-ci. J' ai doucement enlevé un peu de peinture au milieu, je vais mouiller le côté gauche du point culminant avec un peu d'eau. Vous pouvez voir l'eau sur le papier ici. Ce n'est pas super humide, c'est juste humide et il a une belle couverture uniforme. Je suis juste en train de couler cette eau sur le côté gauche du point culminant. Ensuite, avec mon pinceau humide, je peux l'essuyer sur la peinture en haut de la palette, juste pour ramasser un pigment riche. Ensuite, je tamponne juste le pinceau sur le chiffon, juste pour enlever l'excès d'humidité dans la peinture. Alors je peux utiliser cette belle peinture foncée sur le papier humide. Cela vient d'approfondir la couleur à la base du pétale. Vous pouvez voir qu'il fait un peu plus sombre là-bas sur la photo de référence. Parce que le papier est humide, il garde le bord de la peinture ici plus doux. Donc, maintenant je vais faire la même chose de l'autre côté du pétale. Un peu d'eau d'abord, puis le riche pigment sombre du haut de la palette. Maintenant, si vous mettez la peinture un peu trop lourde, ce que je pense avoir fait ici. Il suffit de laver la peinture de votre pinceau, puis d'utiliser une brosse humide juste avec de l'eau dessus, juste pour étaler le pigment et le diluer légèrement. C' est ce que je fais en ce moment. Donc c'est juste de l'eau sur ma brosse, je pousse juste le pigment vers le haut. La peinture commence à saigner un peu ici sur la section en surbrillance, parce qu'elle a dû être légèrement humide à partir du moment où j'ai enlevé la peinture avant. Je réparerai ça plus tard si j'en ai besoin. Maintenant, j'ai un peu de violet aqueux sur ma brosse, et je l'enfonce sur le côté du pétale. Le papier est sec là où je travaille ici. Travailler sur le pétale à côté de celui-là maintenant. Je vais faire la même chose. Je vais mouiller le papier où je vois cette couleur rose foncé sur la photo de référence. Juste avec de l'eau. Ensuite, j'utilise la peinture dure du haut de la palette comme avant. La même chose de l'autre côté de la section en surbrillance. Maintenant, j'ai un peu de violet aqueux, et je suis juste en train d'approfondir la couleur au-dessus où je viens de mettre la rose permanente. Le papier est sec là où je travaille maintenant. Ici, je peux utiliser une rose permanente aqueuse, parce que je peins sur du papier sec. J' ai mélangé un peu plus de la peinture au mélange aqueux juste pour le rendre un peu plus sombre. Retour à la violette aqueuse maintenant. Je peins sur du papier sec ici. Maintenant, ce pétale est sec, donc j'utilise juste mes brosses à poils humides pour enlever doucement cette zone, qui saignait sur le point culminant avant. Donc, en revenant sur ce pétale maintenant, il a besoin d'un peu de couleur sur le haut du point culminant. Donc c'est de la violette aqueuse, et je la peins juste sur du papier sec ici. Je pense juste que la section mise en évidence se distingue juste trop, et cela aide juste à le tonifier. même chose ici sur celui-ci, comme la violette de manganèse aqueuse sur papier sec à nouveau. Je veux toujours voir la zone plus claire, je ne veux pas que la différence de valeur de couleur soit si grande. Donc ça tonifie ça pour moi. Maintenant, je viens de mettre de l'eau sur ce pétale, juste en dessous de l'endroit où je peins. C' est la rose permanente que j'ai ramassée en haut de la palette, parce qu'elle est assez profonde de la couleur. Maintenant, j'ai essuyé l'excès de peinture de mon pinceau, parce qu'il y a assez de peinture dedans maintenant, et je peux juste la déplacer et la pousser là où je le veux. Cela maintient la couleur plus foncée à la base, et il s'estompe à une valeur plus douce à mesure qu'il remonte le pétale. Donc c'est juste de l'eau sur mon pinceau, juste pousser la peinture vers le haut. Le papier est sec ici. Maintenant, nous avons fait la même chose de ce côté du pétale. Au cours de la section mise en évidence ici, j'ai utilisé la rose permanente aqueuse sur du papier sec. Maintenant, peignant cette petite partie plus sombre du pétale, vous pouvez le voir sur la photo de référence. J' utilise la peinture dure du haut de la palette. Je peins sur du papier sec parce que je veux beaucoup de contrôle. Comme je l'ai déplacé vers le bas du pétale cependant, le papier est encore légèrement humide quand je l'ai mouillé avant. C' est bon parce que ça garde juste la couleur un peu plus douce ici où je suis maintenant. J' ai besoin d'un peu plus de couleur sur le pétale ici, donc je peux pousser mon pinceau juste pour libérer la peinture, qui est profondément dans la zone inférieure. Cela adoucit le bord maintenant. 9. Ajouter des détails - Partie 2: Il y a plus de la même chose dans cette vidéo. Je regarde juste ma photo de référence pendant que je peins et j'essaie de donner plus de forme aux pétales. Continuant là où on s'est arrêté dans la dernière vidéo, je peins avec du violet de manganèse aqueux ici sur du papier sec. Je peins juste dans la forme la plus sombre que je puisse voir sur ce pétale ici. Maintenant, je peux peindre ceci sur du papier sec parce que les bords de la forme sont durs plutôt que doux. Je garde juste un œil sur ma photo de référence pendant que je peins. En descendant sur ce pétale ici, je peins une petite quantité d'eau, puis je ramasse certaines des rangées permanentes du haut de la palette. Mettons-le sur le papier humide. Ensuite, lavez la peinture du pinceau et je peux utiliser la brosse humide juste pour ramollir ce bord. Il suffit d'arrondir le bord du pétale où il touche l'autre juste pour le ranger. Il y a un petit point fort fait ici que je viens de retirer avec la brosse à poils humides. Un peu plus pour le côté droit de ces pétales. Il y a en fait deux pétales ici sur la photo de référence. Mais je ne vais le traiter que comme s'il y avait un pétale. C' est de la violette de manganèse aqueuse, et je ramollit le bord avec une brosse humide maintenant. Maintenant, je viens de peindre une petite quantité d'eau sur ce pétale ici. C' est une rose permanente aqueuse que j'utilise. Je regarde juste ma photo de référence pendant que je peins. J' essaie juste de peindre la zone plus sombre que je vois sur ce pétale. Au fur et à mesure que je monte le pétale, celui-ci a une longue série de couleurs, et a une rose permanente plus aqueuse de ce côté du pétale, suivie d'un peu de violette manganèse que j'ai ramassé du haut de la palette. Il suffit de ramollir le bord ici, ajouter un peu de violet aqueux sur la section la plus légère. 10. Commencer le centre - Peinture en négatif (photo d'avancement 2): On va utiliser une nouvelle couleur maintenant et je commence à peindre les espaces autour des pétales. C' est ce qu'on appelle la peinture négative, c' est-à-dire lorsque vous ne peignez pas directement sur le sujet de votre peinture, plutôt que vous peignez autour d'elle, et c'est ce qui donne la forme du sujet. Il y a une autre image que j'ai incluse de ma peinture qui correspond à l'endroit où j'arrive à la fin de cette vidéo. Une nouvelle couleur pour ma palette. C' est le magenta permanent de Winsor et Newton. C' est une couleur marron assez transparente et rosée que je vais commencer à utiliser dans les zones sombres du centre de la fleur. Maintenant, j'ai zoomé sur le centre de la fleur pour que vous puissiez voir, et je vais utiliser ma brosse Da Vinci Nova. C' est une taille 0 mais n'importe quel petit pinceau fera l'affaire. J' ai besoin d'utiliser une ruée plus petite pour pouvoir entrer dans tous les coups et recoins du centre. Commencez par cette forme que je vois ici. Je suis sur papier sec avec le magenta permanent aqueux. Je peins juste les espaces autour des pétales. C' est de la peinture aqueuse sur du papier sec. Je vais juste accélérer un peu cette zone juste pour qu'on puisse le traverser plus vite. Donc c'est le magenta liquide permanent, je le peins sur du papier sec, et je peins toutes les petites zones autour des pétales. Les pétales n'ont pas vraiment de peinture sur eux à ce point autre que le sous-lavage. Vous avez une petite ligne juste ici dans cette section sur votre dessin au trait alors quand je suis allé plus loin avec la peinture, j'ai trouvé cette petite zone ici de deux peu étrange, donc j'ai divisé ce pétale en deux. Je vais juste garder un oeil sur les photos de référence pendant que je peins. C' est un peu déroutant ici. Espérons que cela commencera à avoir du sens que je commencerai à obtenir toutes ces formes peintes. Il est important de garder cette couleur assez légère à ce stade juste au cas où vous feriez une erreur. Je semble être particulièrement confus par cette petite section ici. Ce ne sera pas si difficile pour vous quand vous peignez la vôtre parce que vous aurez une photo de la mienne déjà peinte. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux et maintenant je suis juste en train de le ranger avec la gomme, juste pour enlever toute peinture sur les lignes qui veulent être visibles. Encore une fois, de la peinture aqueuse sur du papier sec ici. Je continue à peindre les zones autour des pétales. Donc, je vais accélérer cette zone à nouveau légèrement. Toujours peindre sur du papier sec. Cela prenait beaucoup de temps, mais pas vraiment difficile. J' ai inclus cette photo pour que vous puissiez télécharger, afin que vous puissiez voir le centre lorsque vous peignez la vôtre. Ça s'appelle Début du Centre. Maintenant, si vous regardez cela lorsque vous peignez, cela pourrait vous rendre plus facile que d'avoir à peindre pendant que vous regardez la vidéo. Rappelez-vous simplement qu'il est peint sur du papier sec avec un pinceau fin en utilisant du magenta permanent aqueux. Si vous pouvez vous habituer à quelque chose comme ça, alors vous auriez raison de continuer avec le reste du tableau. 11. Ajouter des détails - Partie 3 (avec la démo Adoucir les bords): J' ai un peu plus à faire au centre du chrysanthème mais au lieu de peindre autour de ces pétales comme je l'ai fait dans la vidéo précédente, je peins sur eux dans cette vidéo. Je continue d'augmenter la couleur ici et là et je lave dans certaines des intersections de certains pétales. Je regarde en haut de la peinture et maintenant je sur les pétales plutôt que autour d'eux comme je l'ai fait dans la vidéo précédente. Je suis sur du papier sec ici et j'utilise du magenta liquide permanent. Juste une petite quantité d'eau sur celui-ci ici avec mon pinceau Maestro et maintenant une partie du magenta liquide permanent. J' utilise juste le pinceau de Milan. Je vais m'assurer d'avoir un bon bord sur ces pétales ici. Il y a une petite section ici, juste peindre ça sur du papier à dessin et maintenant j'utilise le pinceau Maestro pour mouiller ces pétales ici. Ce sont des lignes permanentes que j'ai ramassées en haut de la palette. Il suffit de le peindre sur le papier humide. Maintenant, je ramollit les bords de la peinture avec une brosse humide. Lorsque vous adoucissez les bords, vous devez agir rapidement ou la peinture va sécher sur vous. Une fois que vous avez posé votre peinture, lavez votre brosse rapidement et tamponnez l'excès d'humidité sur une serviette, puis tirez-le doucement sur le bord que vous voulez ramollir. Si cela ne fonctionne pas, alors le pinceau est trop sec ou la peinture est trop sèche. Cela doit être fait presque immédiatement après que la peinture a été posée sur le papier. Il est important de tamponner la brosse propre sur la serviette car si votre brosse est trop humide, alors la peinture va se déplacer dans la partie humide et créer un autre bord dur. Je mets juste de la peinture sur mon papier. Maintenant, je vais laver ma brosse et je tamponne l'excès d'humidité et ensuite j'utilise cette brosse pour frotter le long du bord dur que je ne veux pas. Juste frotter entre le bord là-bas. Je recommencerai. Il y a ma peinture, lavez ma brosse, tamponnez ma brosse, puis utilisez la brosse à benne pour l'exécuter le long du bord que je veux ramollir. Je continue à essuyer ma brosse sur le tissu. J' essuie ma brosse sur le tissu maintenant. J' ai un bord dur de ce côté et maintenant j'ai un bord doux de ce côté. Si je le refais mais que je ne tamponne pas l'excès d'humidité sur ma serviette, je vais juste aller directement sur le papier, puis je crée un autre bord dur. Vous pouvez voir qu'il y a trop d'eau là-bas. Pratiquez-le et avant longtemps, vous le ferez sans même y penser. J' enlève la peinture un peu plus loin dans le pétale maintenant. Ensuite, je peux ranger les bords aussi bien. Maintenant, je mouille celui-ci à côté, mais je fais attention de ne pas toucher le rose que je viens de peindre. J' utilise la rose permanente du haut du palais et je la peins juste sur le papier à décharge. Je vais laisser l'eau sur le papier disperser le pigment. Maintenant, j'ai peint des deux côtés du pétale et je l'ai laissé saigner au milieu. Ensuite, je peux prendre la peinture qui est là et je peux pousser dans la partie plus légère du pétale, que je puisse obtenir ces rues douces et floues de couleur qui coulent le pétale là-bas. Vous pouvez les voir ici. Alors que cette peinture rose est encore humide, je peux utiliser le magenta permanent du haut de la palette juste pour approfondir la couleur à la base du pétale. Je le laisse tomber sur la peinture rose. travaille sur ce pétale maintenant. Je vais approfondir la couleur autour de la base du pétale. Je vais mouiller la zone avec de l'eau, en évitant la zone mise en évidence au milieu. Ensuite, j'utilise une rose permanente du haut du palais. J' ai plein de pigments riches ici. J' ai peint sur la base du pétale, où la couleur est la plus sombre, puis j'ai lavé la peinture de mon pinceau et j'utilise ce qui est déjà sur le papier pour la pousser vers le haut du pétale. Je veux que la couleur soit la plus profonde à la base , puis je veux qu'elle devienne progressivement plus légère à mesure qu'elle monte le pétale. Si nous regardons la photo de référence, la couleur est la plus sombre à la base, puis au fur et à mesure qu'elle monte le pétale, elle devient plus claire. La même chose de l'autre côté de cette section mise en évidence, un peu d'eau d'abord, puis la rose permanente du haut de la palette. Maintenant, je peux laver la peinture hors du pinceau et utiliser la peinture qui est sur le papier pour la pousser vers le haut du pétale, sorte qu'elle adoucit progressivement la valeur de la couleur. Cette petite zone ici peint sur du papier sec, c'est une rose permanente aqueuse, mais il y a beaucoup de pigment dans le mélange d'arrosage. Maintenant, je l'ai séché avec mon sèche-cheveux et maintenant j'ai une rose liquide permanente. Je veux juste remettre un peu de couleur sur cette zone mise en évidence au milieu de ce pétale. Je peins juste sur du papier sec ici, puis juste avec de l'eau sur mon pinceau, je peux ramollir le bord dur de la peinture avant qu'elle ne sèche. C' est une rose permanente aqueuse dans cette zone ici, sur du papier sec, et la même chose dans ce petit espace ici, et celui-ci aussi. Maintenant, je mouille cette zone ici dans le coin juste avec un peu d'eau et j'utilise ma brosse Mult parce que c'est plus rapide. Puis va la rose permanente. J' utilise la rose permanente aqueuse ici avec beaucoup de pigment mélangé dans l'eau. suffit d'avoir un petit petit écart là, puis un certain permanent aqueux s'est levé ici dans cet espace, et encore ici dans cet espace, juste sur le papier sec. 12. Ajout de détails - Partie 4 - Coin supérieur droit -: Il y a d'autres couches de peinture dans cette vidéo. Je travaille dans le coin supérieur droit du tableau. Je vais juste mouiller ce pétale ici avec de l'eau et maintenant j'utilise de la rose permanente aqueuse sur le papier humide. J' ai laissé l'eau s'absorber davantage dans le papier. Ensuite, je peux ajouter ces stries de rose que je vois sur la photo de référence. J' ai travaillé mon pinceau humide sur la peinture à la main. Le papier est humide mais pas aussi humide que quand j'ai peint la peinture aqueuse il y a un instant. Il y a un petit bord sombre ici que je peux peindre sur le papier sec. Maintenant, je peins à l'intérieur de ce pétale sur le bord avec de la rose permanente aqueuse sur du papier sec. Maintenant, je peux peindre sur le papier sec parce que je peux le faire assez rapidement. Je viens de remarquer une petite erreur en haut du tableau. Ce n'est pas si important, mais je vais arranger ça pour ne pas te confondre quand tu peins ton chrysanthème. J' ai juste pris la rose permanente un peu trop loin sur ce pétale. Je travaille sur ce pétale maintenant. Je veux tracer deux lignes, juste pour ne pas me confondre. Je peins de l'eau sur le devant du pétale juste à côté de la ligne que j'ai dessinée. J' ai essuyé ma brosse humide sur la rose dure permanente du haut de la palette. Je peins juste sur ce point aqueux. Maintenant, juste parce qu'il y a de l'eau sur mon pinceau, je peux adoucir le bord de la peinture. Exactement la même chose ici de ce côté du pétale. L' eau d'abord, puis la rose permanente du haut de la palette. Puis ramollir le bord de la peinture avec une brosse humide. C' est de la violette de manganèse aqueuse et je la peins sur du papier sec. Adoucissant à nouveau le bord de la peinture avec une brosse humide. Il y a une section concave qui monte ces pétales. Je dessine quelques lignes pour me guider à nouveau. Un peu d'eau dans la section concave, puis j' essuie mon pinceau sur la rose permanente en haut de la palette. Je le place soigneusement le long du bord de ce pétale ci-dessous. J' ai lavé la peinture de mon pinceau, et je peux déplacer ce pigment riche plus loin dans le pétale pour que la couleur disparaisse progressivement. Maintenant, je viens de sécher cette zone avec le sèche-cheveux pour ne pas la déranger, et maintenant je veux encore de l'eau sur le papier. C' est une rose permanente aqueuse cette fois. Maintenant, je lave ma brosse, tamponne sur la serviette, et je l'utilise pour adoucir le bord de la peinture. Je peins un peu de violet aqueux ici, juste pour approfondir légèrement la couleur. Maintenant, c'est rose permanente aqueuse, encore une fois. Je lave mon pinceau et puis je peux l'utiliser pour adoucir à nouveau le bord de la peinture. N' oubliez pas d'enlever l'excès d'eau de votre brosse avant d'essayer d'adoucir le bord de la peinture. Maintenant, j'ai mouillé la zone vers le bas sur ce pétale où est la couleur la plus sombre, et j'ai utilisé la peinture du haut de la palette dans la zone la plus sombre. Maintenant, j'utilise juste la rose permanente aqueuse sur le dessus du pétale. 13. Plus de superpositions et d'ajouts de détails: C' est plus la superposition de peinture et la peinture de la section intérieure des pétales. J' ai donné rose permanente un peu d'un entraînement dans cette vidéo et je ne travaille pas dans un domaine spécifique. J' ai tendance à bouger un peu, quand une zone sèche, je vais passer à une autre zone. J' ai besoin d'un peu de couleur à l'intérieur de ce pétale. Donc ça a une rose permanente aqueuse et je la peins sur du papier sec. Maintenant, je suis passé à ma brosse à balai parce qu'elle est plus grande et que la zone que je peins est plus grande. C' est aussi une rose permanente aqueuse sur papier sec et je peins dans le groupe de pétales sur le côté tout à la fois. Il y a une petite séparation entre les pétales, alors je viens de peindre autour. Quand cette zone sèche, je peux peindre ce côté de ce pétale. J' utilise de la rose permanente aqueuse sur du papier humide ici. Je suis juste en train de ranger les bords ici. Maintenant, je sèche cette zone pour ne pas la déranger. C' est de la violette de manganèse aqueuse que je peins sur du papier sec. Il suffit de ramollir le bord maintenant. Le côté de ce pétale est la rose permanente. C' est une rose permanente aqueuse, mais j'y ai mis beaucoup de pigment pour qu'il fasse assez sombre. Même chose ici, mais j'avais assez de peinture sur mon pinceau pour sentir que cette zone est un peu plus légère. Je peins de l'eau dans ces espaces étroits parce que je veux que la peinture saigne à travers. C' est donc une rose permanente du haut du palais sur mon pinceau. Je veux donc mettre en évidence le bord où il touche le pétale à côté, puis je veux que la peinture perde un peu pour créer un bord doux. Cette zone ici, je peux juste remplir avec de la peinture. La même chose sur ce pétale à côté du dernier, un peu d'eau, mais je fais attention à ne pas laisser l'eau toucher la zone que je viens de peindre. Alors je vais répéter le processus. Il fait un peu plus sombre maintenant, donc je viens de recharger ma brosse du haut du palais. Maintenant, je ramollit le bord un peu plus qu'il ne l'était, juste avec de l'eau sur ma brosse. Il s'agit d'une rose permanente aqueuse de l'autre côté du pétale. Il suffit de le peindre sur le papier sec ici et de ramollir le bord. Maintenant, je veux un peu plus de couleur ici. Donc j'ai encore essuyé mon pinceau humide sur la peinture dure. Maintenant mouillez ce pétale ici avec de l'eau et c'est une rose permanente aqueuse que j'utilise. Juste éclaircir la base du pétale. Maintenant, je mouille le côté de ces gros pétales ici avec de l'eau, et j'ai essuyé mon pinceau humide sur la peinture dure dans le haut du palais, et ceci est juste rose permanente à nouveau. En remontant le pétale, j'ai lavé la peinture du pinceau. Je vais utiliser ce qu'il y a sur le papier pour remplir le reste. J' ai laissé tomber une partie de la violette de manganèse aqueuse juste pour l'intérêt. Je peux pousser une partie de cette peinture humide sur la zone sèche du pétale. Maintenant, je viens de peindre de l'eau sur ce pétale et c'est une rose permanente maintenant du haut du palais. Encore une fois, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et j'ai utilisé l'eau sur le pinceau pour aider à déplacer la peinture de sorte qu'elle coincée sur le côté droit et qu'elle s'estompe sur la gauche. Jusqu' au sommet de ce pétale, il s'agit d'une rose permanente aqueuse sur papier sec. Je ramollit le bord de la peinture avec l'eau qui est sur mon pinceau. Maintenant il y a trop de peinture que j'accumule ici pour que je puisse utiliser mon pinceau sec juste pour la dessiner et adoucir la couleur. 14. Glaçage avec du rose permanent: Je travaille sur le coin supérieur gauche du Chrysanthème dans cette vidéo. Je suis principalement vitrage rose permanente sur le dessus du manganèse violet sous-lavage. Ce petit pétale sur le côté gauche du chrysanthème a besoin d'une rose permanente aqueuse sur le côté. Je peins ici sur du papier sec, puis je peux faire couler mon pinceau humide sur le bord pour l'adoucir légèrement. Juste une petite quantité d'eau sur celui-ci. C' est du violet manganèse que j'ai ramassé en haut de la palette. J' ai juste besoin d'approfondir la couleur de ce côté là. Sur ce pétale ici, j'utilise la violette de manganèse aqueuse, mais le papier est sec ici. Je ne l'ai pas mouillé. Revenons sur celui-là que je viens de peindre, et ceci est une rose permanente aqueuse et je peins sur un papier sec. Un nouveau pétale ici, et je peins la rose permanente aqueuse sur le papier sec, comme je l'ai fait sur la pédale à côté de celui-ci. Maintenant, j'ai mis un peu d'eau dans mon pinceau. Alors je veux un peu plus de la rose liquide permanente de ce côté. Juste de l'eau sur ma brosse maintenant pour adoucir le bord. Maintenant, je peins une rose permanente aqueuse à l'intérieur de ces pétales. J' ai juste mouillé ce pétale avec de l'eau, et je peins juste les formes sombres que je vois sur le côté. C' est une rose liquide, permanente que j'utilise. Maintenant, je peux laver ma brosse et la tamponner sur la serviette et ensuite je peux l'utiliser juste pour adoucir le bord de la peinture. Un peu d'eau sur le pétale à côté de celui-ci et je répète le processus. Je peux ramollir la page du haut avec un peu d'eau. Donc tout le temps, je regarde juste ma photo de référence pendant que je peins. Donc, en remontant le haut vers celui-ci, je vais peindre tout ce pétale avec de l'eau. C' est un gros pétale. Maintenant, j'ai récupéré une partie de la rose permanente du haut de la palette cette fois. Je vais remplir le noir. Mais maintenant, je suis passé aux roses hydrofuges, j'ai traversé. On a ce pigment noir sur la gauche et il se ramollit à mesure qu'il se déplace. Maintenant, je viens de peindre sur la partie intérieure du haut de ce pétale avec la rose permanente du haut de la palette, et je viens de faire la même chose avec l'autre. Maintenant, j'utilise la rose permanente aqueuse au sommet. il est temps de revenir sur ces pétales que j'ai peints plus tôt. Je peux mettre ces traces de coloration. Maintenant, c'est encore humide d'avant et j'ai essuyé mon pinceau humide sur la peinture dure en haut de la palette. Donc rose permanente aqueuse à l'intérieur de celui-ci et aussi dans celui-ci, et ces deux sont sur papier sec. Il y a un petit pétale que j'ai raté la peinture. Celle-ci ici. Donc je vais peindre ça maintenant. C' est la violette de manganèse aqueuse. Maintenant, je ramollit juste le bord de la peinture avec le pinceau humide. Sur un pétale extérieur gauche maintenant et j'ai besoin d'eau sur celui-ci et d'une rose liquide permanente sur le papier humide. Je viens de laver mon pinceau et ensuite je peux ramollir la première page. Je peins une rose liquide et permanente sur le papier sec à l'intérieur de ces pétales ici, et sur le côté de celui-ci, et celui-ci ici, et aussi celui-ci ici. 15. Back to the Centre: Il est temps de retourner au centre de la fleur. Retour à la petite brosse Nervy maintenant et magenta permanent. Je peins négativement à nouveau autour des pétales, et je commence à approfondir toutes ces couleurs. Je reviens au même endroit, où j'ai commencé à peindre le centre de la fleur. Je veux définir cette zone plus loin en posant un peu plus de peinture. J' utilise mon pinceau Nervy et je peins sur du papier sec ici. J' ai essuyé le pinceau mouillé sur la peinture en haut de la palette. Magenta permanent incroyable. Je peins négativement. Ce qui veut dire que je peins les espaces autour des pétales pour les rendre plus visibles et plus définis. C' est le magenta permanent du haut de la palette sur papier sec. J' utilise ma petite brosse pour entrer dans tous les petits espaces. Bêche cette zone légèrement vers le haut. Je regarde juste les photos de référence comme je peins dans les formes plus sombres que je vois. Maintenant, sur ce petit, j'utilise du magenta aqueux et je lave sur le dessus pour le repousser plus profondément dans la fleur. Un peu d'ordre sur celui-ci. Maintenant, je prends un peu de magenta du haut de la palette et j'ajoute un petit peu de sur le dessus du pétale. Maintenant, avec juste de l'eau sur ma brosse, nous pouvons utiliser pour précipiter humide pour déplacer la peinture là où je veux adoucir le bord. Même chose en bas, et j'ai fait la même chose sur ce pétale ici, et celui-là aussi. Donc un peu d'eau, petite pinte vidéo, puis utilisez simplement le pinceau pour adoucir le bord. Je viens de peindre de l'eau sur celui-ci, et maintenant le magenta du haut du palais à nouveau, ou l'eau sur le papier me donne un peu de temps à respirer avec la peinture. Je regarde ma photo de référence tout le temps et j'essaie de décider où mettre la couleur sombre. Au lieu de sécher trop rapidement la peinture sur le papier comme si le papier était sec, l'eau sur le papier me donne plus de temps. peu d'eau sur celui-ci, un magenta permanent, demi-jeu ici un peu d'eau. Un peu de Magenta du haut du palais. Je peux adoucir le bord si j'en ai besoin avec la brosse humide. Maintenant, approfondir la couleur dans l'espace ici, mais sur la peinture et le papier sec. Des images de moteur et elle au-dessus de celui-ci, donc tout petit donc je n'ai pas besoin de le mouiller. Maintenant, courez sur le dessus du tableau maintenant et j'ai peint de l'eau sur ces pétales, puis j'utilise le magenta aqueux sur les bords. Pour accélérer cette section, parce que c'est un peu répétitif. Peut voir l'eau d'abord puis la peinture. La peinture se fond au milieu et j'essaie de laisser une section en surbrillance sur chaque pétale. Cela aide juste à les rendre plus ronds. De l'eau, un peu de peinture autour du bord. Essayez juste de laisser un petit point culminant au milieu. De l'eau, un peu de peinture, de l'eau à nouveau, et un peu de peinture, l'eau dans un peu plus de peinture. J' ai besoin d'un peu plus de détails dans cette section aussi, juste pour approfondir légèrement la couleur. 16. Approfondir la couleur au centre: Nous pouvons utiliser une nouvelle couleur maintenant. Il est temps d'obtenir un colorant riche en profondeur devant la partie centrale de la fleur. Prenez votre temps avec elle, ne vous précipitez pas et profitez du processus. Une nouvelle couleur pour ma palette, c'est Windsor Violet. C' est un beau violet transparent que j'utilise assez souvent. Je vais l'utiliser pour approfondir la couleur au centre de la fleur. Aussi, utilisez-le dans les autres zones plus sombres sur la fleur. J' utilise mon pinceau NOVA pour peindre une partie du violet liquide Windsor sur le magenta que j'ai peint plus tôt. La couleur de ces zones doit être un peu plus sombre, donc cette couleur devrait faire l'affaire. Je peins ici sur du papier sec, avec de la peinture aqueuse, je peins dans et autour des pétales avec la peinture. Il suffit de peindre cette section un peu. Rappelez-vous que c'est de la peinture aqueuse sur papier sec, et c'est de la violette Windsor que j'utilise. Maintenant, je suis passé au magenta permanent aqueux et je suis en train de vitrer une autre couche de la peinture sur le dessus de la couche précédente juste pour approfondir la couleur un peu. Je peins encore une fois sur du papier sec, juste dans et autour des pétales. Un peu à la violette de Windsor aqueuse maintenant pour approfondir cette zone plus loin. Entre les pétales ici et en bas entre les pétales ici aussi. Ensuite, je peux adoucir le bord si j'en ai besoin avec un peu d'eau sur ma brosse. Maintenant mouiller ce pétale ici avec de l'eau et c'est du magenta aqueux et je le peins sur les bords du pétale. Maintenant, j'ai regardé la peinture de mon pinceau et je peux juste l'utiliser pour tirer cette peinture là où j'en ai besoin. Laver ma brosse de temps en temps je peux l'utiliser pour adoucir le bord. Je suis retourné à la brosse humide parce que les pétales s'agrandissent maintenant. J' ai la même chose que je viens de faire avec la fine brosse NOVA. C' est un arrosage magenta sur du papier humide. Ramollir les bords à nouveau, juste avec de l'eau de la brosse. Un peu d'eau sur cette plus grande pédale ici, et ceci est le violet Windsor pris du haut de la palette. Un peu ici aussi. Tirez un peu vers le haut. Juste de l'eau sur mon pinceau ma brosse maintenant juste pour adoucir les bords dont j'ai besoin. Je ne suis pas très content du droit violet qui va là-haut. J' ajoute juste un peu plus maintenant. C' est une violette de Windsor aqueuse. J' ai juste humidifié le papier où je travaille maintenant, et j'utilise la violette Windsor du haut de la palette ici pour adoucir le bord. J' arrose le manganèse qui tombe sur le bord supérieur de ce pétale. Le papier sèche ici. Ici, j'ai mis un peu de la rose permanente aqueuse juste au-dessus du dessus. Ici, c'est la violette de Windsor aqueuse à nouveau, et je suis juste en train d'approfondir la couleur. Certains magenta permanent ici sur du papier humide juste du haut de la palette et maintenant je suis en train d'approfondir la couleur autour des bords en utilisant le pinceau NOVA avec de la peinture prise du haut de la palette à nouveau et puis je répète juste le processus ici. Faites la même chose ici, un peu d'eau d'abord, puis le magenta permanent du haut de la palette juste autour des bords. Tournez pour laisser cette partie centrale mise en surbrillance. Prenez votre temps avec ce centre et ayez de la patience avec vous-même. 17. Approfondir la couleur au centre - Partie 2 (Photo d'avancement 3): J' ai fini le centre du Chrysanthème dans cette vidéo. Il y a une autre image de ma peinture que vous pouvez télécharger qui correspond à la fin de cette vidéo. Utilisez-le pour vous aider à peindre le vôtre. C' est les ailes sont valables du haut du palais, je peins sur du papier humide. J' ai un peu de magenta permanent sur mon pinceau. Maintenant, ce juste de l'eau sur ma brosse, et je ramollit le bord dur. J' utilise mon pinceau nombril parce que c'est un petit pétale. Cette fois, j'ai du magenta permanent et je peins sur du papier sec. Donc j'ai travaillé mon pinceau humide sur la peinture en haut du palais, donc il y a beaucoup de pigment sur mon pinceau. Juste approfondir la couleur sur celle sous lavage. Maintenant, j'ai de l'eau sur ma brosse parce que je veux des bords doux le long du côté ici.Ensuite, j'utilise la peinture du haut du palais à nouveau. Il n'y a probablement pas assez d'eau sur mon papier, alors je vais lui donner un coup de main avec ma brosse humide. Une élévation aqueuse et permanente à l'arrière du pétale ici. Juste mélanger tout doucement avec de l'eau, je suis plus moins agréable et humide, je peux obtenir un peu plus de la hausse permanente sur la page métallique. Ensuite, je peux le ramollir à nouveau avec ma brosse humide. J' ai juste versé un peu de cette peinture sous le pétale sec à côté de lui. Maintenant, je viens de peindre quelques ailes de Violet dans la fente entre les pétales, le papier humide et la peinture que j'ai prise du haut du palais. Ajoutez un peu plus du magenta permanent ici juste pour approfondir la couleur encore plus loin. Ce petit pétale en haut a besoin d'un peu plus de couleur, alors mouillez-le avec de l'eau, et c'est du magenta permanent du haut de la palette, et je le peins autour du bord du pétale comme je l'ai fait dans la vidéo précédente. Juste fait la même chose avec ce pétale à côté de lui, passer à la montée permanente maintenant et c'est de la peinture aqueuse sur papier sec. Maintenant, je ramollit juste le bord de la peinture. Juste avec de l'eau sur mon pinceau. Du magenta liquide et permanent maintenant, et je peins l'intérieur de ces pétales sur du papier sec. Je viens de le sécher avec un sèche-cheveux, et je vais approfondir la couleur des espaces entre les deux, avec des ailes de Violet. Je fais ça sur du papier sec. Il n'y a pas de détails réels ici sur la photo de référence, donc je fais juste mon truc. Je viens de peindre une autre couche de magenta sur le dessus, et maintenant je reviens avec des ailes de Violet. Je n'ai pas aimé la rigidité des écarts entre les deux, donc je les ai ramollis maintenant. Je ne suis pas content de ce pétale ici non plus. Je pense que ça a l'air un peu étrange. Donc je vais le diviser en deux pétales et votre dessin devrait déjà avoir cette ligne dessus pour que vous n'ayez pas à la mettre dedans. Donc un magenta permanent devrait le réparer pour moi. Il suffit de laver le dessus, je le pousse sur le pétale. Cela se trouve à côté d'elle aussi. C' est la fin du centre. Maintenant, j'ai inclus cette image que vous pouvez télécharger, elle s'appelle La fin du centre. Maintenant, j'espère qu'il sert de guide utile pour vous lorsque vous peignez votre centre Chrysanthème. 18. Présentation du rose opéra: > Il est temps d'avoir une nouvelle couleur. J' utilise l'opéra rose dans cette vidéo pour égayer certains de leurs pétales. Maintenant, Opera Rose est vraiment brillant, alors quand tu parles les autres couleurs, elles apparaissent vraiment. Je peins un moteur sur ces pétales parce que je veux le séparer du pétale à côté. C' est le violet manganèse du haut de la palette et maintenant je ramollit le bord de la peinture avec une brosse humide. C' est du magenta permanent ici. Je l'ai pris du haut de la palette et je travaille sur du papier à dessin. Je remplis juste la partie interne du pétale que je peux voir. Puis il y a un peu de violette de manganèse aqueuse en haut. Je suis en train d'approfondir la couleur maintenant avec un peu plus de la rose permanente, c'est vitrage sur le dessus. Maintenant, il est temps d'avoir une nouvelle couleur. Celui-ci s'appelle Opera Rose. C' est très lumineux et je vais l' utiliser pour ajouter un peu de zing aux pétales ici et là. Avec ces pétales ici avec un peu d'eau ; puis je ramasse une partie de l'opéra rose du haut de la palette, et sur elle pousse. C' est une couleur vraiment, très vibrante, Opera Rose. Maintenant, vous pouvez le voir d'en haut. Maintenant, je prends de l'eau en violet manganèse et je peins la violette du haut du pétale. Juste en haut et autour, balayez-le. Tout ce qui est opéra rose est encore humide, je veux approfondir la couleur plus loin. Je viens de ramasser un peu plus de l'opéra rose du haut de la palette. Je vais au fond et à l'intérieur du pétale pendant que je suis ici, c'est rose permanente à nouveau. Maintenant, j'ai fait la même chose avec ce pétale. C' est l'opéra rose sur le livre blanc. Cette fois, j'ai ramassé la rose permanente aqueuse et je peins ça dans la partie supérieure pour ramollir le bord maintenant, juste avec de l'eau sur ma brosse. Maintenant, je veux du magenta permanent du haut de la palette et je l'utilise pour approfondir la couleur vers le bas sur le pétale. Le papier est encore légèrement humide quand je l' ai peint et puis je peux juste utiliser mon foutue pinceau juste pour mélanger les deux couleurs ensemble. Pas seulement avec ce pétale ici, je travaille, et c'est de la violette manganèse. Je veux juste augmenter la couleur sur le côté du pétale. J' ai encore pris la peinture du haut de la palette. J' attends le pétale suivant mouillé avec de l'eau, je me rapproche maintenant pour que vous puissiez voir l'eau. Je prends toujours mon temps quand j'applique de l'eau comme nos eaux si toujours peindre. Maintenant, j'ai une rose d'opéra du haut de la palette et je ne fais qu'augmenter la couleur sur le pétale. Juste l'éclaircir. C' est arroser la violette manganèse maintenant. Le tuyau est encore humide quand je l'ai mouillé. Maintenant, j'approfondis à nouveau la base du pétale avec le magenta permanent du haut de la palette. Mélanger doucement à nouveau maintenant juste avec une brosse humide. peu d'eau sur ce pétale à côté du dernier, et un peu aqueux permanent s'élèvent au-dessus de ce magasin juste pour approfondir légèrement la couleur. Juste de l'eau sur mon pinceau maintenant, juste adoucir les bords durs que je ne veux pas, et c'est pour approfondir la couleur plus loin. J' utilise une partie du magenta permanent du haut de la palette, et le papier est encore humide quand je l'ai peint avec la rose permanente. Vous voulez travailler rapidement lorsque vous introduisez la nouvelle couleur. S' il commence à sécher sur vous, séchez-le avec le sèche-cheveux et mouillez à nouveau avec de l'eau avant de mettre la couleur plus foncée. Maintenant, je suis juste adoucir les bords avec la brosse humide. J' utilise le magenta maintenant pour approfondir leur couleur entre les deux pétales. J' ai d'abord humidifié le pétale avec un peu d'eau. Un peu de magenta ici aussi et je peins juste sur du papier sec ici. Mais aux rangées supérieures ici du haut de la palette, je peins ceci sur du papier humide. Maintenant, je ramollit les bords de la peinture avec un pinceau à décharge et voici la violette de manganèse aqueuse de l'autre côté, un peu d'eau sur ce pétale ici. C' est ainsi que le manganèse a suivi à nouveau, mais cette fois depuis le haut de la palette. Je vais enlever une partie de cette peinture dans le pétale aussi. Je lave mon pinceau maintenant, et ensuite je peux utiliser la peinture qu'il y a juste pour tirer quelques stries. Maintenant, un peu d'opéra aquatique s'est levé sur ce pétale. 19. Approfondissement la couleur Milieu avant et haut droite: Je travaille principalement sur la partie avant centrale du Chrysanthème. Bien que je me déplace vers le côté droit du centre. Je suis juste en train d'agrafer les couleurs comme je l'ai été. Je voulais même la couleur sur ce pétale où il touche le pétale à côté de lui. Je peins un peu d'eau où je mettrai la peinture. C' est winsor violet du haut de la palette, je viens de courir le long du bord où les deux pétales se touchent l'un l'autre. Je vais juste l'enlever un peu plus loin maintenant, juste loin du bord. Maintenant, je ramasse un peu du magenta permanent aqueux et je mets ça. Le papier est légèrement humide ici. Je suis juste en train de sauter celui-ci maintenant parce que celui-ci est mouillé, donc on va travailler sur celui-ci ici, et je veux augmenter la couleur. Une rose d'opéra aqueuse devrait bien fonctionner. Je peins sur du papier sec ici. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus de couleur le long de la base. Je vais peindre un peu plus ici parce que je veux que le bord de la peinture soit doux. J' utilise l'opéra rose du haut de la palette et je l'exécute le long du bord et je peux la tirer légèrement vers le haut. Cette zone ici, doit être de couleur vert profond. Je vais appliquer un peu de la violette Winsor aqueuse sur le dessus de la rose permanente. Assurez-vous juste que le pétale à côté est sec avant de le faire. Je veux approfondir la couleur ici aussi, mais je veux des bords doux, donc je mouille la zone avec de l'eau et je fais attention à ne pas déranger cette partie que je viens de peindre à côté. Ensuite, je choisis une partie de la violette winsor du haut de la palette et je la place avec la couleur où il sera le plus sombre. J' essaie de garder les bords des pétales aussi bien rangés que possible. Maintenant, je lave ma brosse et je ramasse un peu de magenta permanent sur le haut de la palette. Puis je peins une partie de ça sur le pétale. L' eau sur le papier, mélange les bords des deux couleurs doucement. Ensuite, je lave la peinture de mon pinceau et je peux juste pousser cette peinture et elle se fond doucement avec ce lavage à sec sous-jacent de rose permanente. Ici, c'est d'en haut. Cette zone ici, que j'ai peinte avant qu'elle sèche plus pâle que je ne le voulais, donc peindre un peu plus, donc je vais peindre un peu plus violette sur le dessus. Juste sur le papier sec. Je veux approfondir la couleur sur celui-ci aussi. Un peu d'eau d'abord. Ensuite, j'utilise la violette winsor du haut de la palette. Je le mettrai là bas dans la partie où il fait le plus sombre. Ensuite, avec une brosse humide, je peux repousser un peu la couleur du pétale. Je prends juste la peinture plus loin sur le pétale aussi. Juste ramollir à nouveau avec de l'eau ici. De ce côté maintenant. Encore une fois, un peu d'eau parce que je veux que les bords soient doux et cette fois j'ai un magenta permanent aqueux. Je le cours le long du bord où il touche l'autre pétale. Puis je l'ai laissé jouer doucement. Maintenant, avec un peu de violette manganèse là-haut, maintenant je vais mouiller le papier d'abord. Ce pétale n'a qu'une seule couche de peinture sur elle jusqu'à présent, donc j'ai besoin d'approfondir la couleur. Je lave la peinture. Encore une fois, je ramollit le bord avec de l'eau. Ce petit ici, a été mouillé avec de l'eau. a fait l'ombre dessus. C' est une violette winsor du haut de la palette. Juste un peu plus de peinture ici. Ce pétale ici a besoin d'un peu de peinture parce qu'il fusionne avec le pétale derrière. J' utilise du violet manganèse aqueux juste pour lui donner une touche de couleur. Un magenta permanent ici sur du papier humide, juste en approfondissant la couleur. Maintenant, j'utilise la violette manganèse sur du papier humide, donc je veux séparer ces deux pétales l'un de l'autre. Je place la couleur sur le pétale le plus éloigné de moi. Je suis sur celui-ci avec un autre lavage de la violette manganèse juste pour approfondir légèrement la couleur. Ce n'était pas assez sombre. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau. Maintenant, je suis en train d'éclaircir la base avec de rose d'opéra aqueuse et je peins juste sur du papier sec ici. Un peu d'une violette de manganèse aqueuse ici aussi maintenant. 20. Des noirs riches et profonds - qui commencent à s'assombrir: Je vais encore plus sombre avec certaines des couleurs maintenant, j'adore utiliser des couleurs sombres riches. Je trouve que lorsque vous commencez à ajouter toute l'obscurité riche, la peinture commence à prendre vie. Cette zone ici doit être vraiment sombre, donc c'est cette zone ici sur la photo de référence. J' utilise du magenta permanent aqueux, mais il y a une bonne quantité de pigment dedans, juste pour vous montrer la peinture sur le papier et l'éclat de l'eau a disparu de la surface. Je peux prendre un peu plus de magenta, mais cette fois en haut de la palette, et je peux le peindre sur la base de cette forme, juste pour l'approfondir plus loin. Je vais aussi mettre un peu en haut de la forme, ce qui laissera juste un peu de lumière, ce qui, je pense, est ce côté du pétale que je peux voir sur la photo de référence. Juste pour baisser cette petite tache lumineuse, je lave juste du magenta permanent sur le dessus. Vous pouvez voir cette zone si vous regardez de près sur la photo de référence, je pense que c'est le côté de ces pétales que je peux voir. Vous vous souvenez que j'ai peint un opéra à la fin de la dernière vidéo. J' ai besoin d'approfondir la couleur à la base, donc j'ai juste peint de l'eau dessus, et maintenant j'utilise le magenta du haut de la palette à nouveau, et maintenant un peu plus de l'opéra aquatique a augmenté au-dessus de lui. Juste faire la même chose de l'autre côté maintenant, et ce peu d'espace dedans aussi besoin d'un peu de magenta du haut de la palette et de retour à l'opéra rose ici, juste le prendre un peu plus haut. C' est aussi une rose d'opéra aqueuse, je ne veux pas que ce bord dur là, donc l'eau sur la brosse l'adoucit. Maintenant, je viens de ramasser un peu de magenta dans le haut de la palette et je suis en train d'approfondir la couleur à la base, le papier est encore humide quand je l'ai peint il y a un instant. J' ai séché cette zone avec le sèche-cheveux, et maintenant je mouille celui-ci ici, je veux approfondir la couleur à la base de celui-ci aussi. Un peu d'eau d'abord avant de mettre la peinture, puis je ramasse une partie du magenta permanent en haut de la palette. Je le place juste là où la couleur est plus sombre le long du bord où elle touche l'autre pétale. Est un peu plus de peinture sur mon pinceau maintenant et je continue à le travailler jusqu'au pétale. Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau, et je peux juste tirer la peinture plus loin, voici d'en haut. Je veux aller plus sombre encore, donc c'est la violette winsor du haut de la palette. Il suffit de le placer sur la peinture humide. Je veux approfondir la couleur en haut du pétale, donc je l' ai mouillé avec de l'eau d'abord, et c'est arroser le violet manganèse et je l'ai juste couche sur le dessus du sous-lavage. Je crois que j'ai besoin d'un peu plus de violette de manganèse ici. Je vais juste ramasser un peu plus et juste le placer sur le côté ici. Maintenant ce dessin, je peux voir qu'il ne dessine pas aussi sombre que je l'avais espéré, donc je vais verser un peu plus de magenta aqueux avant qu'il ne sèche complètement. Cela peut être un moment dangereux pour peindre lorsque le papier est presque sec, donc si le vôtre est à ce stade où il est presque sec et que vous êtes inquiet à ce sujet, vous devez le faire, il suffit de le sécher, puis de le mouiller avec de l'eau et de recommencer. Je veux de l'eau en magenta sur cette forme ici, j'ai divisé la forme en deux avec mon crayon, pour que je puisse voir le bord de ce pétale ici. C' est du magenta aqueux, mon pinceau, et je vais le peindre sur toute la zone, juste sur du papier sec. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux, et ce que je veux faire est de mettre de l'eau sur la partie supérieure de l'espace, puis j'utilise un peu de violet winsor du haut de la palette. J' ai mouillé le papier d'abord pour pouvoir utiliser le riche pigment sombre du haut de la palette, vous pouvez voir à quel point c'est sombre. Je veux approfondir la couleur à la base de la partie intérieure du pétale, donc je mouille soigneusement la base et assurez-vous que je laisse un espace de papier sec entre la partie intérieure et la partie que je viens de peindre. Ensuite, j'utilise la violette winsor du haut de la palette à nouveau, et cela a laissé un bord dur. Juste pour l'adoucir, j'utilise juste un peu d'eau sur mon pinceau. 21. Foncés profonds et riches - Côté droit: Je peins des sombres plus beaux et riches sur le côté droit de la peinture dans cette vidéo. Je mouille cette section ici avec de l'eau parce que je veux l'égayer, et c' est la rose de l'opéra aqueuse et je suis juste en train de le vitrer sur le dessus de la couleur précédente. Je viens de peindre de la violette manganèse arrosante sur le côté supérieur de ce pétale. C' est de la peinture aqueuse sur papier sec, emportant un peu plus loin, maintenant je mouille l'intérieur de ce pétale dans le coin avec un peu d'eau, et c'est le magenta permanent du haut de la palette, prenons-le droit au bord de la planche, mais je laisse un petit espace de la sous-lavage montrant le long du bord supérieur. Maintenant, je suis juste en train d'approfondir la couleur à la base avec un peu plus de pigment, et certains sont du magenta ici aussi. Maintenant, pour un opéra aqueux rose sur la section ici juste pour l'égayer légèrement, adoucir le bord. J' utilise mon crayon pour me placer quelques lignes directrices ici dans cette section, parce que je vais le peindre bientôt. Maintenant j'ai besoin d'un peu de papier humide à l'intérieur de celui-ci, et c'est une rose permanente du haut de la palette. Mon glaçage sur le dessus du sous-lavage que j'ai peint au début de la peinture. L' eau garde la peinture transparente, je peux prendre mon temps avec. Juste ajouter un peu plus de pigment maintenant juste pour approfondir cette couleur plus loin. C' est donc la rose permanente du haut de la palette à nouveau. Maintenant, j'ai séché le pétale avec le sèche-cheveux et je l'ai mouillé avec de l'eau, et maintenant j'ai un peu de magenta permanent du haut de la palette, tirant légèrement vers le haut. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur ma brosse, juste ramollir ces bords, et maintenant j'ai une partie de la rose liquide permanente sur le côté du pétale maintenant. Un peu d'eau de ce côté du pétale maintenant, et c'est le magenta permanent du haut de la palette. Maintenant, un peu de la rose permanente aqueuse juste pour approfondir la couleur. Un peu plus de magenta permanent ici, mais c'est aqueux cette fois, et le tuyau est sec ici, et maintenant on peut juste ramollir le bord juste avec de l'eau sur ma brosse. Un peu de la violette de manganèse aqueuse en haut juste pour approfondir la couleur, légèrement. En revenant à la section sur le côté où j'ai dessiné quelques lignes avant, je mouille la partie supérieure avec de l'eau, et c'est une rose aqueuse, permanente, juste vitrée sur le dessus du sous-lavage. Alors que c'est encore humide, j'utilise le magenta permanent du haut de la palette pour peindre des stries de couleur sur la peinture humide. J' ai attendu que le papier sèche un peu, il est encore humide mais il n'est pas aussi humide qu' avant et maintenant je peux ajouter un peu plus de peinture juste pour définir un peu plus loin. Donc, ce n'est pas si floue. descendant un peu plus loin maintenant et je fais la même chose avec la zone, avec de l'eau d'abord, puis j'utilise la rose permanente aqueuse pour glaçage sur le dessus. Je ne mouille pas cette zone en même temps parce qu'elle va sécher avant d'y arriver. Alors je l'ai mouillé en sections au fur et à mesure que je vais. Un peu plus, magenta permanent maintenant sur la peinture humide. C' est une bonne quantité de pigment dans ce magenta aqueux. Maintenant, je suis passé à ma brosse Nova, un peu plus fin et je peux ranger le bord du pétale à l'avant, et c'est magenta du haut de la palette maintenant. Maintenant, juste fait la même chose avec cette zone, et c'est arroser magenta, peindre sur la rose permanente humide, et maintenant pour quelques vents de violet du haut de la palette. Juste peindre autour de ce petit point fort qui est là. Un peu plus maintenant. Un peu plus ici aussi. 22. Des tons foncés et riches sur deux pétales extérieurs (côté droit): J' ai un pétale dans cette vidéo dont je dois corriger la forme. Ce n'est tout simplement pas tout à fait correct, donc je dois le réparer. Je continue d'assombrir les pétales sur le côté droit du tableau. En regardant ce pétale ici, et je pense que ça a l'air un peu étrange. Le bord de celui-ci n'est pas sur le bon angle, donc je dois prendre un peu de celui-ci souvent essayer de le réparer. Je vais mouiller le papier juste ici. C' est un peu gênant de peindre sur le bord de la planche parce qu'il n'y a aucun moyen pour moi de lever la main. J' ai un gros livre ici. La même chose que mon conseil et je vais lever la main sur ça. C' est plus facile. Je mouille juste cette zone. C' est du magenta permanent que j'ai pris du haut du palais. Ensuite, je peux juste utiliser mon pinceau pour adoucir le bord de la peinture. Je vais commencer à travailler sur ce pétale ici maintenant, parce que je dois commencer à approfondir la couleur. Maintenant, je suis allé mouiller la partie externe du pétale ici. Juste un peu d'eau d'abord, et ceci est de la violette manganèse du haut du palais. Ajoutez-en un peu plus ici aussi. Ensuite, je vais peindre des traces sur la surface aussi. Fini ici, j'ai quelques rangées permanentes et je veux juste démouiller la brosse sur le haut du palais à nouveau. Maintenant il suffit de peindre de l'autre côté avec un peu de violette manganèse et maintenant je ramollit le bord avec la brosse humide. Se déplaçant sur ces pétales maintenant tandis que l'autre sèche et je mouille juste cette zone inférieure. Maintenant, quelques oprapparaissent du haut du palais. Je mettrai la plupart de la peinture sur la base. Ensuite, je vais juste tirer quelques stries du pétale. En suivant la forme du pétale avec mon pinceau. Maintenant, je veux des rangées permanentes du haut du palais. Je peux approfondir la couleur avec facilité. Ensuite, je laisse juste la peinture saigner sur la surface humide. Se déplacer sur l'arrière du pétale en mouillant la partie violette avec un peu d'eau. Puis je ramasse un peu de manganèse tomber du haut du palais. Je viens d'approfondir la couleur sur le dos du pétale avec ça. Ensuite, je peux utiliser mon pinceau humide pour adoucir le bord de la peinture. Il suffit de ramollir le bord à nouveau. Maintenant, je veux courir un peu plus de couleur sur le dos de ce pétale. En le mouillant d'abord, j'ai pris une partie de la montée permanente du haut du palais avec mon pinceau naïf cette fois. Je vais l'exécuter le long du bord où se trouve l'eau, puis elle saigne doucement sur la surface du pétale. Maintenant, je viens juste de mouiller la partie intérieure de ce pétale derrière. Je vais retourner à mon pinceau maestro, et j'ai une rose d'opéra du haut du palais. Je veux juste égayer la partie intérieure du pétale. Alors que la peinture est encore humide, je peux vous le magenta permanent du haut du palais, juste approfondir les lignes que je peux voir à l'intérieur. Si nous avons un coup d'oeil à la photo de référence, vous pouvez voir qu'il y a des lignes sombres ou des bandes de couleur. Juste ici, et c'est ce que je peins maintenant. Le papier est encore légèrement humide, mais il n'est pas mouillé, j'ai toujours le contrôle de l'endroit où va la peinture. Un peu de magenta ici aussi. Un peu plus ici. Maintenant, je lave ma brosse. Et puis je peux l'utiliser juste pour adoucir cette couche 23. Des tons foncés et riches - Dégradation des tons et des couleurs sur un pétale plus grand: Je passe un peu de temps sur ces deux pétales ici dans cette vidéo. Je fais du vitrage sur le dessus d'eux et j'ajoute des détails au fur et à mesure que je vais. Ok donc je veux donner vie à ce pétale ici maintenant, et il y a quelques couleurs différentes dessus, donc je vais le peindre avec de l'eau en sections, donc la première section que je vais peindre est cette partie ici qui dépasse, donc ce que je veux faire est de créer une gradation tonale où la couleur passe de l'obscurité à la lumière, comme vous m'avez vu le faire dans certaines des autres vidéos, donc je veux que la peinture soit vraiment sombre en bas, je veux juste qu'elle devienne progressivement plus grande à mesure qu'elle monte le pétale. La meilleure façon de le faire est de garder le papier légèrement humide, cette couleur ici est l'opéra rose, et je l'ai pris du haut du palais, je suis juste en train de peindre sur cette partie qui ressort. Mon papier est légèrement humide ici, maintenant il suffit de le prendre un peu plus loin, maintenant je suis juste adoucir le bord avec la brosse humide. C' est de la violette manganèse aqueuse, et je le peins juste au-dessus de la rose de l'opéra, mon papier est encore humide ici. Maintenant, je viens de sécher cette section avec un sèche-cheveux, et maintenant je veux peindre le côté gauche du pétale, donc c'est de l'eau juste pour humidifier le papier, je peins l'eau soigneusement. C' est de la violette manganèse à nouveau du haut du palais, juste de la peindre sur le papier humide, parce que j'ai peint cette section qui ressort en premier, j'ai créé un bord dur ici, et cela aide juste à montrer que cette section saute plus loin que le côté que je peins maintenant. Maintenant, je peux juste ramollir ce bord supérieur avec une brosse humide, vous pouvez le voir par le haut ici. Maintenant, pour un opéra rose du haut du pilier, je suis juste en train de me fondre sur le dessus de la peinture humide, juste pour l'égayer, et puis un peu de magenta ici, juste pour approfondir la couleur, donc c'est magenta permanent du haut du palais, et je veux une partie de cette couleur sur cette partie qui dépasse, donc un peu d'eau d'abord, suivi par le magenta permanent, puis je ramollir le bord à nouveau, et ici il est d'en haut. Je veux faire la même chose de l'autre côté, donc encore une fois, un peu d'eau, je veux approfondir la couleur tout autour de ce côté du pétale. C' est de la violette manganèse du haut du palais à nouveau, et puis je peux adoucir le bord en haut, tandis que la peinture est humide, je peux tomber dans une partie de la rose de l'opéra comme je l'ai fait avant, puis une petite quantité de magenta au-dessus de cela. Maintenant mouillez la base de ce pétale au-dessus parce que je pense qu'il doit être plus sombre ici, donc c'est de la violette manganèse du haut du palais, alors je peux prendre ce qui reste de la peinture sur mon pinceau, je peux peindre une section plus foncée ici sur le dessus de ces pétales, cette partie ici il sort, a séché plus léger que je voulais l'être, donc un opéra aqueux rose ici l'illumine, adoucissant le bord ici. Passer à ce pétale ici maintenant, et j'ai juste essuyé toute cette zone ici avec de l'eau, et maintenant j'ai un peu de violette de manganèse aqueuse, et je suis juste en train de le vitrer sur le dessus, je veux juste assombrir toute la zone là, et maintenant, pendant que la peinture est encore humide, je tombe dans une rose d'opéra que j'ai ramassée en haut du palais et je l'ai fait courir le long de la base ici, et juste des lames dans la peinture humide. J' ai encore du manganèse liquide sur mon pinceau, et cette fois je peins sur du papier sec, donc c'est juste un peu de couleur de ce côté ici, alors je peux faire la même chose que j'ai fait de l'autre côté avec la rose de l'opéra, juste pendant que la peinture est encore humide. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux et je veux juste mouiller un peu d'eau sur cette petite section ici sur le côté, et c'est un petit peu de magenta permanent du haut du palais, et maintenant j'ai fait la même chose ici dans cette prochaine petite section, donc je l'ai mouillé d'abord avec de l'eau, puis j'utilise le magenta permanent du haut du palais juste pour créer l'obscurité qui est là, et ensuite je peux utiliser le pinceau humide juste pour adoucir le bord de la peinture, parfois, ce n'est pas assez d'eau sur le papier, j'ai besoin de revenir et de l'adoucir davantage, et puis je répète juste le processus ici sur cette partie centrale, mais la couleur n'est pas tout à fait aussi sombre, donc j'ai un peu peu plus d'eau sur ma brosse et moins de pigment, je ramollit le bord à nouveau maintenant, donc je veux juste obtenir ce côté de ce pétale dans, donc c'est magenta permanent que j'ai pris du haut du palais, et je peins sur du papier sec ici, mon pinceau est arrondi sur sa pointe pour que je puisse être arrondi dans le coin là, pendant que cette peinture est humide, je veux approfondir la couleur plus loin, juste avec quelques vents de violette que j'ai ramassé du haut de la bouche qui le rend agréable et sombre. Je vais quitter cette section pour l'instant et je vais continuer dans la prochaine vidéo. 24. Un regard plus attentif sur les dégradés de tons et de couleurs: Dans cette vidéo, j'ai zoomé à la fin où je vais vous montrer comment j'obtiens ces gradations tonales de couleur. Lorsque le stylo est vraiment sombre, et il s'éclaircit progressivement à mesure qu'il se déplace vers le haut du pétale. Un peu d'eau de ce côté de ces pétales ici, et je veux mettre quelques rangées supérieures en bas de leur à la base. Donc j'ai pris quelques opérandes en haut du palais et ça va juste sur le papier à décharge. Donc un peu plus d'eau ici aussi et puis je veux prendre certains des opérandes là-bas aussi. Donc opérandes du haut du pellet à nouveau. le peins juste sur le papier humide ici et je veux parler un peu de ce côté ici aussi, je pense. Maintenant, je n'ai pas mouillé ces zones avec de l'eau, donc je peins juste sur du papier sec ici. Donc je pense juste qu'il doit être un peu plus sombre. J' ai du manganèse liquide et je le peins sur le papier sec. Je suis juste en train d'approfondir la couleur sur le pétale. Je pense que je dois mettre un peu sur la zone mise en évidence aussi. Je pense que c'est un peu trop large ici, ce point culminant. Donc je vais juste pousser cette couleur un peu plus loin. Oui, je pense que c'est mieux. Donc je vais travailler sur celui-ci maintenant et je peins tout le pétale avec de l'eau. Maintenant, j'ai un peu de violet manganèse arrosant ici. C' est une bonne quantité de pigment dedans. Il en fait un peu plus de peinture dans le mélange aqueux. Maintenant, je n'ai plus de peinture sur mon pinceau et je rangerai tout, surtout le bord des pédales, c'est à côté. Ensuite, je vais tomber dans des opérandes juste pour l'égayer. Je veux juste ranger cette zone ici. Donc je lave juste une partie de la violette manganèse juste parce qu'elle est un peu brillante là-bas. Ça le repousse un peu. Je veux juste réparer le bout de celui-ci là où il repose sur celui. Donc j'ai juste mouillé cette zone avec de l'eau et maintenant j' ai une Rose Permanente que je viens de ramasser du haut du palais et je monte juste le bord de ce pétale. Juste des listes rares, sur l'autre. Maintenant, je dois adoucir ce bord parce que c'est un peu dur. Donc la brosse humide enlève juste ce bord dur. Je veux approfondir cette section ici avec un peu plus de couleur. Juste peindre sur de l'eau maintenant. Ensuite, je vais ramasser quelques rangées permanentes en haut du palais et je vais approfondir cette zone ici. Donc ça va juste sur le papier humide. Je peux me débarrasser de ces petits trous blancs que j'ai. Ensuite, je rangerai les bords au fur et à mesure que je vais. Assurez-vous qu'elles sont belles et droites. Je vais me débarrasser de ce petit bord dur ici donc un peu d'humidité sur ma brosse devrait frotter Ensuite, je peux juste caresser la peinture pour le fixer là. Alors que les peintures à l'humidité, j'ai maintenant ramassé une partie du magenta permanent du haut de la palette et je suis juste approfondir la couleur plus loin dans le coin obtenir un peu plus de peinture. Un autre peint sur le papier humide. Fais attention que tu ne le mets pas trop lourd comme je crois que je l'ai ici. Donc je vais laver la peinture de mon pinceau et ensuite je peux juste utiliser la brosse humide juste pour diluer cette zone, juste pour pousser la peinture un peu plus loin afin qu'elle ne soit pas si lourde à cet endroit. Donc il n'y a que de l'eau sur mon pinceau pour le moment. n'y a qu'un peu d'eau sur mon pinceau. Vous pouvez voir comment cela a créé cette belle gradation tonale douce là-bas. Maintenant, pour aller plus loin, avant que la peinture ne sèche, j'ai un Windsor violent maintenant et je le mets dans le coin. Donc la violette Windsor que j'ai pris du haut du palais à nouveau et je suis juste le pousser dans cette façon peindre doucement. Rangez les bords au fur et à mesure que je vais. Maintenant, j'utilise ma brosse à poils très doucement. Juste pour étiqueter pourquoi un bord dur qui s'est formé là. Juste pour te rappeler où je travaille maintenant, donc je travaille dans cette section juste ici. Maintenant, j'ai séché cette section sur laquelle je travaillais juste avec le sèche-cheveux et maintenant je viens de repondre cette petite zone ici et c'est du magenta permanent du haut de la pellet et je suis en train d'approfondir la couleur. Mais j'ai fait en sorte que je sèche bien cette zone, c'est au-dessus que je viens de travailler parce que je ne veux pas la déranger. Donc je suis juste en train d'approfondir la couleur ici avec le magenta permanent. Maintenant, je veux mettre un peu de la violette de Windsor, ici, juste en bas dans cette petite section de coin. Donc, le tuyau est humide et les peintures du haut de la pellet. Maintenant qu'il sèche, ne sèche jamais aussi sombre que vous l'espériez. Donc je mets juste une rose permanente ici. C' est donc une rose permanente aqueuse que je peins sur du papier sec. Maintenant, je peux juste ramollir le bord là-bas juste avec de l'eau qui est sur ma brosse. Donc n'importe quel peu d'eau. Donc c'est le domaine sur lequel je travaillais. Déménager sur un nouveau pétale et je veux approfondir la couleur sur celui-ci ici. C' est donc un peu de violet de manganèse aqueux sur du papier sec. Maintenant je ramollit le bord à nouveau avec la brosse humide. C' est juste mouiller cette zone ici avec de l'eau. Maintenant, j'ai un peu de violette manganèse du haut du palais et je suis juste en train d'approfondir les marques et je vois là sur le pétale. 25. Un troisième regard sur les dégradés de tonalité/couleur: Je travaille dans la même zone de la fleur que dans la vidéo précédente, et vous allez me voir peindre ces gradations tonales à nouveau, et je travaille sur ce pétale ici. Vous verrez comment le violet Winsor sombre se fond dans le magenta, puis il se fond dans l'Opera Rose, puis il se fond doucement dans le violet manganèse. Ce n'est pas facile à faire, vous devez avoir votre papier juste humide et pas beaucoup d'eau dans votre brosse, donc bonne chance avec elle. Juste dessiner une ligne ici que j'ai ratée, donc c'est juste l'intérieur de ce pétale. Je veux le remplir avec du magenta permanent. C' est de la peinture que j'ai ramassée en haut de la palette, je peins juste sur du papier sec ici. Maintenant un peu d'eau sur ce pétale ici, juste à la base, je veux juste approfondir la couleur à nouveau et une rose permanente du haut de la palette, et je viens de le glaçage sur le dessus de ce sous-lavage qui est ici. Ensuite, j'utilise ma brosse humide juste pour adoucir le blanc, le bord dur en haut. La même chose ici sur ce pétale, donc une rose plus permanente, juste approfondir la couleur. Puis encore une fois, j'adoucit le bord blanc en haut. Alors que la peinture est encore humide, je vais juste approfondir le fond ici avec du magenta permanent. Je le peins juste sur le dessus de la peinture humide. Maintenant, j'utilise ma brosse humide juste pour adoucir le bord, j'ai fait la même chose ici sur ce petit. Ensuite, je nettoie ma brosse, essuie, et ensuite je peux ramollir ce bord à nouveau. On peut jeter un autre regard sur ces gradations de couleur ici sur celui-ci. Je mets juste de l'eau dessus pour le moment, donc ce n'est pas mouillé, c'est juste humide. Alors tout de suite, je peux mettre un peu d'Opera Rose là, juste à la base de celui-ci. C' est l'Opera Rose aqueuse, qui approfondit la couleur à la base du pétale, éclaircit la couleur, je suppose, plutôt que de l'approfondir. Maintenant, j'ai un peu de violet manganèse, donc son violet de manganèse aqueux, et je suis juste en train d'approfondir la couleur en haut du pétale, juste pas assez sombre comme il était, donc nous devons juste augmenter la couleur. Travailler sur ce papier humide, il n'a toujours pas séché et j'ai du magenta maintenant, cette fois du haut de la palette, et je veux juste l'avoir ici à la base. Je veux essayer d'obtenir une belle gradation douce pour que les couleurs se fondent les unes dans les autres. Pour ce faire, je dois retirer la peinture de mon pinceau et juste utiliser une brosse légèrement humide pour frotter sur les zones où les deux couleurs se rencontrent, donc juste ici, je frotte doucement avec la brosse humide, il n'y a qu'un petit peu d'eau dans mon pinceau. Je vais juste tourner mon tableau maintenant parce que je veux avoir un Winsor Violet juste ici dans le coin. Encore une fois, je mets la peinture, mais ensuite je dois enlever la peinture de mon pinceau et utiliser la brosse humide, seulement légèrement humide juste pour adoucir ce bord là où les deux couleurs se rencontrent. n'y a presque pas d'eau dessus, et ça me donne une légère gradation entre l'obscurité et la lumière. Je pense que j'ai besoin d'un peu de couleur ici aussi, donc juste je vais mettre un peu d'eau là-dedans, et puis je ramasse un peu de Winsor Violet du haut de la palette, et je vais juste tapoter un petit peu ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais retourner ma planche à nouveau, et j'ai tous ces beaux sombres qui viennent par ici. Ces magnifiques sombres commencent vraiment à donner vie à la peinture. C' est la partie des peintures que j'aime le plus. 26. Approfondir la couleur dans le coin gauche (photo d'avancement 4): Cette zone ici est un peu négligée, je vais avoir plus de couleur là-dessus maintenant. Il y a aussi une image de ma peinture que vous pouvez télécharger qui correspond à mes progrès jusqu'à présent et j'en parlerai à la fin de la vidéo. Maintenant, je viens de mouiller le côté de celui-ci, parce que encore une fois, je veux approfondir la couleur. Il s'agit d'une rose permanente, prise du haut du palais, et l'eau garde les bords de la peinture doux. Maintenant, je veux peindre une partie de la violette manganèse à la base, juste à l'arrière du pétale. Je peins sur du papier sec ici, et je peux le pousser à côté des rangées permanentes là-bas. Ensuite, il suffit d'adoucir le bord. Juste avec ma brosse humide. Déménager un peu vers celui-ci, ici. Maintenant, c'est de la violette de manganèse aqueuse, et je peins sur du papier sec ici. Je suis juste vitrage sur le dessus du lavage précédent juste pour approfondir la couleur. Je pense qu'il y a peut-être deux pétales ici sur la photo de référence, mais parce que c'est si difficile à voir, je viens de le transformer en un seul. J' utilise juste du violet de manganèse aqueux sur du papier sec. Alors que cette peinture est encore mouillée, je vais juste tomber dans des [inaudibles] ici juste pour l'égayer plus loin. Maintenant, je vais sécher ça avec le sèche-cheveux et j'ai remarqué quelque chose que je n'aime pas particulièrement, il y a un bord dur ici avec lequel je ne suis pas satisfait, maintenant que c'est sec, je vais juste utiliser mes poils brosse juste pour frotter doucement la peinture. Maintenant, en passant de ce côté du pétale qui fouille ici, c' est l'opéra rose du haut du palais, juste sur du papier sec, juste sur du papier sec, puis un peu de manganèse a suivi sur la partie supérieure. Je viens de peindre un peu de violet de manganèse aqueux sur le dessus de celui-ci, et maintenant j'ajoute une élévation permanente aqueuse sur le reste. Je peins ce pétale sur du papier sec parce qu'il n'y avait aucune raison pour moi de le mouiller parce que je prends la peinture au bord du pétale. Je sèche ce pétale avec le sèche-cheveux. Maintenant, je veux courir un petit point culminant vers le bas du pétale, où le rose et le violet se rencontrent. Ma brosse à poils est légèrement humide et je peux simplement ramper doucement pour enlever la peinture. Je veux travailler sur ce pétale à côté de celui-là. Je vais juste peindre de l'eau sur tout le pétale. Ensuite, je veux laver un peu de violet de manganèse juste sur la moitié supérieure, c'est de la violette de manganèse aqueuse, puis un peu plus de la violette de manganèse en haut, puis un opéra s'est levé du haut du palais pour entourer le bord avant. Je l'ai séché avec mon sèche-cheveux et je veux juste nettoyer le dessus avec ma brosse à poils, ajouter ce petit point fort sur le côté, comme je l'ai fait avec le pétale à côté. Je veux travailler sur ce domaine maintenant. Je vais peindre une partie de la violette de manganèse aqueuse sur ce pétale juste pour approfondir la couleur. Le papier est sec ici, je l'ai aussi pris un peu plus loin à travers les pétales que je ne l'avais avant. Je suis en train d'approfondir la couleur à l'intérieur de ce pétale ici avec une partie de la rose permanente aqueuse. Je peins un peu de violet de manganèse aqueux sur la partie intérieure de ce pétale juste pour créer ce [inaudible] interne. Maintenant, mettez un peu de rose permanente aqueuse à l'intérieur du reste, tout cela est juste sur du papier sec. Celui-ci que j'ai peint d'abord est sec maintenant et il ne fait toujours pas assez sombre, je juste peindre une autre couche de la rose permanente sur le dessus. Puis je laisse tomber un peu de la violette de manganèse aqueuse pour l'intérêt. Maintenant, je dois modifier la forme du côté de ce pétale ici. J' ai aussi besoin d'approfondir la couleur. Avant de peindre, je vais mettre un lavage d'eau, juste pour empêcher la peinture de sécher trop rapidement, et c'est le violet de manganèse aqueux juste pour approfondir la couleur. J' ai séché celui-là avec mon sèche-cheveux, donc ne le dérange pas, maintenant je cours un peu de violet manganèse de ce côté de celui-ci juste pour le ramener devant le pétale que je viens de peindre, et je laisse beaucoup de papier blanc en haut du pétale. Une partie de la violette sur celui-ci derrière, et je ramollit le bord avec de l'eau. Je veux égayer l'intérieur de ce pétale avec une rose d'opéra aqueuse. Je viens aussi de peindre une partie de l'opéra aquatique rose sur ce pétale à l'arrière et d'autres dans celui-ci aussi. Juste pour les égayer tous. Je peins sur ce pétale ici avec un peu de violette manganèse, et un peu plus de l'opéra s'est levé sur celui-ci juste pour en définir le bord. Maintenant, c'est de nouveau violet manganèse aqueux, juste sur le bord avant. C' est à quoi ressemble la peinture maintenant. Maintenant, j'ai inclus cette photo pour que vous puissiez télécharger, Elle s'appelle la tasse du chrysanthème. 27. Début des grands pétales extérieurs (photo d'avancement 5): Prenons un peu de couleur sur un gros pétales extérieurs maintenant. On se rapproche de la fin de la fleur alors restez avec moi. N' abandonne pas encore. J' ai aussi une autre image de ma peinture que vous pouvez télécharger. Maintenant, cela correspond à mes progrès quand je suis à mi-chemin de cette vidéo. Je reçois le premier lavage sur tous les pétales extérieurs puis je commence à ajouter des détails sur l'un d'eux dans cette vidéo. Il est temps de commencer sur ces pétales externes. Je vais utiliser ma brosse à balai parce qu'elle est plus grande et je vais appliquer de l'eau à l'intérieur de ce pétale ici. Donc de l'eau, partout à l'intérieur. Cela empêchera la peinture de sécher trop rapidement et cela ira beaucoup plus facilement. J' ai un peu de la violette de manganèse aqueuse. La brosse à balai contient beaucoup d'eau et beaucoup de peinture. Donc, les gars, je suis assez rapide. J' ai décidé de prendre la peinture au bord de ce pétale et de la terminer là où elle touche le reste de la fleur. Maintenant, je laisse tomber au hasard dans des rangées permanentes aqueuses juste pour ajouter de l'intérêt. Quand celui-là sèche, je passerai à ce pétale par ici. Je suis juste en train de ramollir les lignes avec ma gomme pour qu'elles ne soient pas trop sombres avant de commencer. Ensuite, je vais chercher de l'eau dans toute la partie intérieure du pétale. Tout comme avant, on va la violette de manganèse aqueuse sur le papier blanc et on peut voir l'eau sur le papier ici. N' oubliez pas que lorsque vous avez de l'eau sur votre papier, vous n'avez pas besoin d'autant d'eau dans votre brosse. Je tombe juste dans une partie de la rose comme je l'ai fait avant aussi. Je ne dois pas oublier de peindre la moitié inférieure du pétale aussi. Je vais passer à ma petite brosse pour ça et un peu de rose ici jusqu'au sommet. Je suis allé de l'avant et j'ai fait la même chose sur tous ces pétales. Voici une photo de cette étape et vous pouvez télécharger cette photo pour vous aider avec votre peinture. C' est ce qu'on appelle « Premier lavage sur les grands pétales extérieurs ». Maintenant, je mouille à l'intérieur de ces pétales plus gros avec de l'eau. Cette fois, j'utilise Rose Permanente comme pour arroser Rose Permanente. C' est assez sombre, donc j'ai mélangé un peu plus de pigment dans le mélange aqueux. J' ai sauté en avant et j'ai lavé sur le côté de celui-ci ici, celui-ci ici et cette zone ici. Maintenant, pour un peu d'eau sur ce pétale ici et je devrais probablement utiliser ma brosse à serpillière ici et un ongle magenta permanent aqueux. La couleur est plus profonde ici. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mon pinceau mouillé sur la peinture en haut du palais. La peinture humide en dessous garde ces bords doux. J' ai séché cette zone que je viens de peindre pour ne pas la déranger. Donc un peu d'eau. C' est le Magenta Permanent du haut du palais à nouveau. Je peux juste adoucir le bord de la peinture avec un pinceau de tanière si j'en ai besoin. Maintenant, j'ai du magenta aqueux parce que je veux l'aborder un peu plus loin. Je ramollit encore ce bord. J' ai pris le petit pinceau anova et j'utilise Winsor Violet du haut du palais. Je ramollit le bord encore ici avec un pinceau de tanière. Maintenant, il est encore sec. J' ai encore besoin de mon gros livre pour me reposer la main. Je vais couler de l'eau sur le bord. Ensuite, j'utiliserai le pinceau Maestro pour exécuter Magenta Permanent que j'ai pris du haut de la palette juste le long de cette ligne. L' eau sur la surface fait saigner la peinture doucement à travers. Un peu plus de peinture maintenant à la base. Je le prends juste, plus haut le pétale maintenant. Il se ramollit à mesure qu'il monte plus loin. J' ai fait la même chose en haut de cette ligne. Nous dépendons du Magenta. Le tuyau est mouillé. Il suffit de ramollir le bord maintenant. J' ai séché le pétale avec le sèche-cheveux, puis je mouille la prochaine bande du pétale. C' est à nouveau le Magenta Permanent. En remontant le pétale, je ne peins que le long de la ligne du crayon, parce que je veux qu'il soit de couleur plus claire au milieu de cette bande. Maintenant la même chose de ce côté, mais mon papier est séché ici, donc j'ai besoin d'un peu plus d'eau et ensuite je peux continuer avec la peinture. J' ai fait la même chose ici sur le bord droit. Cette ligne ici vient légèrement dans le bord même des pétales sont. Pour que je reçoive un bord plus léger. J' ai encore séché les pétales et maintenant je mouille ces dernières bandes avec de l'eau. Puis encore une fois, du Magenta Permanent du haut de la palette sur le papier aqueux. Sur les côtés, maintenant, je vais mouiller la partie extérieure du pétale. C' est une rose permanente aqueuse juste à l'extérieur du pétale. Un peu plus sombre maintenant. J' ai utilisé une Rose Permanente du haut de la palette. Juste quelques petites lignes sur le pétale que je peux voir sur la photo de référence. Je ramollit juste un peu plus la peinture maintenant juste avec de l'eau. Si nous regardons de plus près la photo de référence, j'ai essayé de peindre les lignes que je vois ici à l'extérieur du pétale. Maintenant, ce que je veux faire est de laver dans cette zone ici et de le rendre plus sombre que moi en ce moment, mais je vais le faire dans la prochaine vidéo. 28. Crêtes concaves et convexes sur le grand pétale extérieur n° 1: J' ai plus de travail à faire sur cette grande pédale à l'avant. Je veux montrer comment la pédale va entrer et sortir. Il y a ces crêtes avec des concavés et des convexes. Je vais vous montrer comment je fais ça dans cette vidéo. La première chose que je veux faire dans cette vidéo est de peindre cette zone sombre sur ce pétale. Donc, un peu d'eau sur la zone d'abord juste pour garder les bords de la peinture douce. Ce sont des rangées permanentes aqueuses, mais il y a une bonne quantité de pigment. Je taquinais ce peintre avec un pinceau propre maintenant. J' ai du poids sur lui plus loin et je veux tirer de la peinture ici aussi. Donc un certain permanent aqueux s'est levé ici aussi. Rangez les bords, et puis j'ai besoin d'adoucir ce bord ici juste avec une brosse humide. Maintenant, déplacer le côté gauche avec de l'eau et ensuite je peux laver un peu aqueux ou polarisé juste sur cette zone. Je vais laisser tomber une partie de l'eau non polarisée ici aussi juste pour élargir légèrement cette zone. Ensuite, je peux utiliser la peinture sur mon pinceau pour peindre qui recule une partie de l'âge du pétale, ici ce n'est pas assez sombre. Donc, en regardant à nouveau la photo de référence, ces deux sections ici sont convexées, ou la courbe vers le haut, tandis que cette section entre elles est concave, ou elle est courbée vers le bas. Donc, si j'enlève une petite quantité de peinture des deux sections qui se courbent vers le haut, je devrais pouvoir le montrer sur ma peinture. Donc ma brosse à poils humides, Kynar Jamie enlever une petite quantité de peinture des deux condamnés atteint. Ensuite, je peux peindre du magenta permanent entre les deux extrémités juste pour approfondir la couleur. La même chose de ce côté de la partie convexée, et ici je veux de la violette Windsor. C' est juste de l'eau sur ma brosse maintenant et je peux tirer le dessus de pin déjà posé. Ensuite, je peux ramollir le bord juste avec une brosse humide. Ce côté H a besoin d'un peu plus de couleur. Donc, c'est arrosage rose permanente. Je cours un peu d'eau le long de ce bord ici parce que je veux approfondir légèrement la couleur. C' est donc un peu de violette manganèse du haut du palais. Humidifiez le papier où je peins maintenant, et c'est magenta que je suis sur le bord. Maintenant, vous voulez peindre une ombre sur le fond ici sont la base du pétale. Donc, c'est la violette de Windsor du haut du palais, juste la pousser légèrement vers le haut. Je vais le pousser dans le coin aussi. Ensuite, je peux adoucir le bord doucement avec de l'eau qui est sur ma brosse juste pour garder ce bord doux. 29. Ajouter des détails au grand pétale extérieur n°2: Je vais peindre ce gros pétale incurvé ici. Il y a beaucoup de superposition à faire à l'intérieur. Je peins ce pétale ici maintenant et je veux laver cette zone ici avec de l'eau. Si nous regardons la photo de référence, c'est cette zone ici. Il s'agit d'un magenta permanent du haut de la palette. Vous pouvez voir qu'il fait assez sombre. Il fait un peu plus sombre à la base du pétale. Ensuite, je veux peindre cette section de violet que je vois sur la partie extérieure retournée du pétale. J' utilise de la violette manganèse aqueuse, mais je peins sur du papier sec cette fois. Je laisse une petite bande blanche de papier le long du bord montrant. Maintenant, c'est juste de l'eau sur mon pinceau ici. Je peux adoucir le bord de la peinture. Un peu d'eau de ce côté du pétale et un peu de violet de manganèse aqueux à nouveau juste pour approfondir la couleur. Maintenant, tout le papier est mouillé. Je veux une petite quantité d'élévation permanente sur le bord extérieur. Je peux le pousser légèrement vers le haut. Un peu de la montée ici aussi. Adoucissant le bord maintenant. Maintenant, je dois faire un peu plus de travail à l'intérieur de ce pétale. Donc je mouille toute la zone intérieure avec de l'eau. C' est du magenta permanent aqueux que j'utilise. Je regarde juste la photo de référence pendant que je peins. Un peu sombre là-dedans autour de la base. Cette fois, j'ai essuyé mon pinceau humide sur la peinture en haut de la palette. Je peux peindre dans ces bandes de couleur plus foncée que je vois. Le papier est légèrement humide. L' humidité du papier garde la peinture douce et floue, ce que je veux. Je peins ça assez vite pour que le papier soit mouillé pour moi. Si vous trouvez que vous ne pouvez pas peindre ce pétale assez rapidement et que votre papier commence à sécher, séchez-le complètement avec le sèche-cheveux, puis mouillez à nouveau avec de l'eau et continuez. Maintenant, j'ai des vents de violette du haut de la palette. Je suis juste en train d'approfondir la base où elle touche l'autre pétale. Je suis juste en train de le démonter avec le magenta humide. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux et comme toujours, ce n'est jamais aussi brillant que ce que je veux. C' est là que la rose de l'opéra est utile. Je peux le laver sur presque toute la zone juste pour l'égayer. Juste un opéra aquatique s'est levé ici. Je veux tourner le mien un peu plus fort en haut, donc je vais laver le bord dur en haut juste avec de l'eau sur ma brosse. Je peux faire la même chose sur celui-là juste pour l'égayer. C' est la rose de l'opéra aqueuse sur papier sec. Je ramollit encore le bord. 30. Ajouter de détails au grand pétale extérieur #3: Cette vidéo entière est divisée à ce gros pétale ici, et il y a beaucoup de superposition en cours, dessus. J' ai une cape vitrage couleurs sur le dessus de l'autre jusqu'à ce que je devienne assez sombre. Je cours une élévation permanente ordinaire au bord de ce pétale, et voici un peu de violette manganèse à la pointe, et je peins sur du papier sec ici, trop le lisser avec une brosse humide maintenant. Maintenant, il suffit de peindre une rose permanente aqueuse sur la section des panneaux, et maintenant j'ai du magenta permanent sur mon pinceau. Je travaille juste sur la peinture de rose permanente sur le web. Tirer des lignes vers le haut que je vois sur la photo de référence. Le papier est légèrement humide du lavage de la rose. Des vents aqueux évoluent de l'autre côté. Ensuite, je vais juste utiliser mon pinceau propre pour adoucir le bord de la peinture. Je viens de remarquer que le bord de celui-ci que j'ai peint dans la vidéo précédente a besoin d'un peu de couleur sur le bord, donc je viens d'utiliser la peinture qui était sur mon pinceau. Un peu d'eau le long de la partie retournée du pétale ici, et c'est des victoires de violette , du haut du palais, l'eau sur le papier garde la peinture douce et floue. Maintenant, j'ai de l'eau sur mon pinceau et je fais juste ranger ces coups qui sont juste peints. C' est une ombre douce à l'intérieur de ces pétales que je veux mettre. Je le détruis pour moi-même, et je vais attendre de ce côté de la ligne d'abord avec de l'eau. Je ne veux pas qu'il soit mouillé. On peut voir l'eau sur le papier, il y a une légère chaîne dessus, et maintenant j'utilise le magenta liquide permanent, juste au-dessus de ce papier blanc. Exécutez-le sur les côtés aussi. Il suffit de monter les deux côtés, et puis je tire juste une partie de cette peinture juste pour former les stries que je vois sur la photo de référence, juste en suivant la forme du pétale. Ne les rendant pas trop raides et droites. Maintenant, c'est une rose liquide permanente et on l'étalait avec mon pinceau, et ce manganèse aqueux tombe maintenant à la pointe. Approfondir la couleur vers le bas à la base du pétale avec certains d'entre eux magenta. C' est du magenta aqueux, mais il y a beaucoup de pigment dedans. Il suffit de le tirer doucement un peu. Maintenant, je peins un magenta aqueux sur cette zone. Parce que je veux baisser la luminosité du rose s'il devient un peu trop lumineux pour un peu d'eau dans cette section, j'utilise ma brosse à balai car elle contient beaucoup d'eau et je peux peindre la zone plus rapidement. C' est encore arroser le magenta, et je vais le remonter à mi-hauteur du pétale. Maintenant, je suis retourné à ma brosse sèche humide parce que les brosses à balai sont trop grandes pour cette partie supérieure du pétale. Maintenant, je suis juste en train d'approfondir la couleur à la base du pétale ici, et j'ai passé mon pinceau humide sur la peinture en haut du palais, et ensuite je peux tirer cette couleur sur la partie sèche du pétale aussi. C' est juste un magenta permanent, et ensuite j'utilise mon pinceau humide pour adoucir le bord de la peinture. Je vais juste taper autant interrompre le bord là-bas et aussi l'autre bord. Ensuite, je peux tirer ce magenta sur ces petites stries fines que j'ai peintes plus tôt, juste pour les définir plus loin, et remarquer quelques victoires ont évolué du haut du palais juste pour approfondir la couleur à la base là-bas. Je le peins juste sur la peinture magenta humide. Maintenant, je vais tomber dans un peu plus de magenta, juste approfondir les calories encore plus, et ensuite je peux utiliser ce magenta humide juste pour tirer quelques stries au centre du pétale. Juste en suivant la forme du pétale à nouveau. Maintenant, je viens de retirer cette section avec le sèche-cheveux, et je peins juste un peu d'eau ici. Je vais juste lancer une offre dans cette section du milieu juste pour l'égayer. C' est un peu de rose supérieure aqueuse sur mon pinceau, et maintenant je suis juste de l'enlever un peu plus loin, juste plonger au sommet de la peinture sèche. Je vais le remonter sur la section latérale aussi. Je l'ai dessiné à nouveau avec un sèche-cheveux, et maintenant j'attends juste cette section latérale, et ce sont les victoires de violette du haut du pellet, balancer pour approfondir le côté de celui-ci. Ramollissement bord avec de l'eau à nouveau maintenant, juste fixer la forme de la pointe du pétale. Je peins juste sur du papier sec ici. Juste la violette manganèse. Maintenant, j'utilise juste ma brosse à poils de largeur pour enlever une petite quantité de couleur du bord. Je pense qu'il fait un peu trop sombre le long de ce bord, et je peux aussi enlever une petite quantité de peinture pour définir ces crêtes sur le côté du pétale. Juste peintures quantité de plus et maintenant je suis juste approfondir la couleur sur le bord du pétale avec un peu de violet de manganèse aqueux. 31. Ajouter des détails au grand pétale extérieur #4: Dans cette vidéo rapide, je vais vous dire comment j'ai peint ce pétale ici, et je vais vous montrer comment je l'ai fini. Je suis allé de l'avant et j'ai peint quelques détails sur ce pétale ici. Maintenant qu'il est séché, je peux voir que je dois répéter certaines des étapes. Je pensais le filmer, mais j'ai négligé d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Pour arriver à ce stade, j'ai peint un moteur sur le pétale d'abord, sauf sur la pointe où il est blanc, sauf sur la pointe où il est blanc, puis j'ai peint un peu de violet de manganèse aqueux sur le dessus, en évitant les zones blanches, et pendant que c'était profond, j'ai peint un opéra s'est levé autour de la base. Puis je laisse tomber du magenta permanent là-bas aussi. Ensuite, je veux flétrir pinceau sur le violet winsor au sommet du pétale, et je suis profondément dans la couleur chevauchant puis à la base des autres pétales. Puis je l'ai séché avec un sèche-cheveux, et j'ai mouillé cette zone ici avec de l'eau et ensuite j'ai peint certains d'entre eux de la violette manganèse du haut du pétale. Alors que c'était mouillé, je suis tombé dans une partie de la rose de l'opéra. J' ai aussi tiré deux lignes dans la violette de manganèse ici. Je vais tourner ma planche parce que je trouve plus facile travailler en tirant des coups vers moi-même, et je vais essuyer la zone à la base du pétale, juste avec un peu d'eau. C' est du magenta parallèle que j'ai obtenu mon pinceau du haut de la pellet. Il est assez sombre, je suis juste en train d'approfondir la couleur. Ce sont les rangées supérieures ainsi à partir du haut de la pastille. Maintenant, je viens d'avoir certains d'entre eux tombent sur mon pinceau à une violette de manganèse aqueuse, et je vais juste peindre sur les lignes que j'ai peintes plus tôt. Mettez juste un peu plus ici aussi. C' est arrosage violet manganèse et je suis juste vitrage sur le dessus du lavage précédent juste pour approfondir légèrement la couleur, et une petite goutte d'opéra rose aussi bien. 32. Ajouter des détails au grand pétale extérieur #5: Je travaille sur ce pétale ici. Dans cette vidéo, il y a un point culminant dans le fait que je dois remettre en place. Ensuite, j'applique sélectivement un peu de pigment sur le dessus juste pour approfondir la couleur partout. Je tourne ma planche pour que le pétale soit plus facile pour moi de travailler. Je trouve plus facile de tirer des coups de pinceau vers moi plutôt que de m'éloigner de moi-même. J' ai négligé de remplir la partie intérieure de ce pétale plus tôt, donc je vais peindre une rose permanente aqueuse sur maintenant juste sous le papier sec. Donc, travaillez sur celui-ci pendant que celui-ci est mouillé. Tourner ma planche, parce qu'il est toujours plus facile de tirer des coups vers moi plutôt que de m'éloigner de moi-même. Il y a un point culminant, en descendant ce pétale sur la photo de référence que j'aimerais inclure. Donc, je suis juste enlever une partie de l'amende, à peu près là où je pense que le point culminant se trouve sur le pétale, juste avec une brosse à poils humides. Je vais le sécher parce que je veux faire couler de l'eau de ce côté. Je l'ai séché avec un sèche-cheveux, et maintenant je mouille sur le côté droit de cet endroit surligné. Va jusqu'au pétale, et puis je ramasse un peu de violette manganèse du haut du pellet. Je veux que la couleur soit la plus sombre autour de la base du pétale. Donc, je l'ai mis plus sombre en bas, et puis il sera plume vers le côté en haut, donc il est plus sombre en bas. Je viens d'utiliser la brosse pour l'exécuter le long du côté du point culminant et le long du bord du pétale. Fait la même chose de l'autre côté, donc il est plus sombre en bas, et s'estompe en haut. Maintenant, je laisse tomber un peu d'opérose du haut de la pellet juste pour l'intérêt. Je mouille ensuite l'intérieur du point culminant avec un peu d'eau, puis je ramasse un peu d'opérose du haut de la pastille. Ensuite, cette eau sur le papier garde tous les bords de la peinture douce. Maintenant, je peins juste un peu de violette de manganèse aqueuse. J' ai dessiné le pétale maintenant et j'ai un peu de violette de manganèse aqueuse et je suis juste en cours d'exécution le point culminant juste pour le tonifier un peu, et certains sur le côté droit du point culminant aussi. Maintenant, je suis juste en train de renforcer l'opérose au centre, et j'ai encore du manganèse aqueux violet juste pour finir. C' est là, le bon chemin. 33. Ajouter de détails au grand pétale extérieur #6: Je dois réparer l'intérieur de ce pétale ici. J' ai l'angle interne qui semble un peu étrange, alors je répare ça, et puis il y a plus de glaçage de pigment sur le dessus pour le finir. Revenons à ce pétale maintenant, et je peux voir que l'angle de la partie intérieure du pétale n'est pas tout à fait correct, donc je vais juste réparer ça maintenant. Donc c'est juste la rose permanente. Juste peindre sur du papier sec. Beaucoup de pigment dedans. C' est du magenta arrosant. Maintenant que j'utilise pour le moment, je suis juste vitrage sur le dessus des murs précédents juste pour augmenter légèrement la couleur, et j'ai aussi peint à la base du pétale. Maintenant, je le sèche avec mon sèche-cheveux et maintenant j' enlève quelques points forts avec ma brosse à poils vides. Juste très doucement pour que je n'abîme pas le papier. Maintenant, je veux mettre de l'eau en magenta, au-dessus de cette partie intérieure que je viens de retirer le point culminant. Donc c'est le pétale sur lequel je travaille maintenant, et vous pouvez voir pourquoi j'enlève ce surlignement sur la base, et de ce côté. La couleur est légèrement plus claire que la couleur environnante. Donc il est encore sec maintenant, et je veux assombrir la section latérale ici. Donc c'est du magenta aqueux à nouveau, mais ce pigment plus dedans maintenant. Juste peindre sur du papier sec ici. Donc, je l'ai séché à nouveau avec le sèche-cheveux, et maintenant c'est la rose supérieure aqueuse que je suis vitrage sur le dessus des eaux souterraines. C' est l'arrosage magenta sur la partie centrale, et un peu de magenta arrosage ici est bien, juste pendant que la peinture est encore humide. C' est une rose permanente aqueuse. Je veux juste repousser un peu ce bord supérieur. Il semble être un peu trop léger. Donc maintenant, pour l'extérieur du pétale, je balaie juste un peu de violet de manganèse aqueux le long du bord inférieur. Je fais ça sur du papier sec. Une touche d'effort d'opérandes sera que le violet est encore humide. J' ai laissé sécher cette partie inférieure et j' utilise de nouveau la violette de manganèse aqueuse le long du reste. Il n'est pas aussi sombre que je l'ai eu. Je vais juste tourner ma planche maintenant pour que je puisse faire le bout de la partie extérieure. Donc un peu d'eau, et un peu de violette de manganèse du haut du pétale cette fois. Il y a juste de l'eau sur ma brosse maintenant, juste adoucir le bord. Donc je l'ai retourné dans le bon sens et pour finir, juste un peu d'eau sur le côté là encore. C' est de la violette manganèse du haut du pétale, et je le fais juste le long du papier à décharge. 34. Ajouter des détails aux grands pétales extérieurs #7, #8 et #9: J' ai un peu plus de peinture sur trois pétales extérieurs dans cette vidéo. Il y a celui-là ici, celui-là et celui-là. n'y a pas beaucoup de travail à faire sur eux, donc ils ne prennent pas trop de temps. vais juste tourner ma planche pour que je puisse mieux travailler sur ce pétale. Le pétale avec lequel je vais commencer est celui là. Ce n'est pas beaucoup de travail que je dois faire là-dessus. La première chose que je vais faire est de peindre de l'eau sur la partie blanche. J' utilise juste mon pinceau monstre. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau. Je veux juste humidifier le papier. Maintenant, c'est encore un peu de violette manganèse, juste du haut de la palette. Je le peins juste sur le papier humide. Il suffit de le tirer vers le bas du pétale. Laissant le blanc du papier comme points saillants. C' est Oprah rose tombant à nouveau dans la peinture humide. Maintenant, j'ai retourné ma planche et vous pouvez voir à l'arrière du pétale ici, j'ai peint de l'eau dessus. Ensuite, j'utilise la violette manganèse du haut de la palette juste pour tirer ces traits du bord. L' humidité du papier les a gardés gentils, doux et flous pour moi. travaille sur ce pétale ici maintenant, je vais juste tourner ma planche à nouveau. Je vais dessiner une ligne directrice pour moi, crayon à vapeur. Si nous regardons à nouveau la photo de référence, c'est cette ligne que je viens de dessiner. Maintenant, j'ai mouillé l'intérieur du pétale avec de l'eau et maintenant je peins juste sur ma ligne de crayon avec un peu de violette manganèse du haut de la palette. Je veux que la ligne soit douce et floue. C' est pour ça que j'ai mis de l'eau dessus. Je le prends jusqu'au bout sur le pétale. Il y a une autre ligne de l'autre côté aussi. Maintenant, j'apporte juste la partie extérieure du pétale avec du manganèse aqueux violet, juste peindre sur le papier sec. C' est un peu de violette manganèse du haut de la palette. Je suis juste en train d'assombrir cette zone extérieure. Maintenant, je peins du magenta aqueux sur le papier sec à l'intérieur de l'ongle pétale. Maintenant, je vais passer à ce pétale ici et il n'y a pas beaucoup de travail que je dois faire là-dessus. La première chose que je vais faire est de mettre de l'eau à l'extérieur. Puis un peu de violette manganèse du haut de la palette, juste le mettre sur le papier humide. Je veux juste lui donner une deuxième couche de peinture à ce stade, juste pour approfondir leur couleur. Maintenant, je viens juste de ramasser quelques rangées supérieures du haut de la palette et je suis juste en train de la peindre sur la peinture violette de manganèse humide, juste à la base du pétale. Parce que le papier est humide et le violet manganèse est humide, il mélange juste ces couleurs ensemble doucement pour moi. Je vais mettre un peu à l'arrière aussi. Celle-là, je viens de mettre de la violette manganèse à l'intérieur du pétale. 35. Ajouter des détails aux grands pétales extérieurs #10 et #11: Devine quoi ? Avec la fin des pétales maintenant, pop un Champagne et fêtons la fête. Il y a encore quelques pétales à aller et on peut travailler sur les feuilles. En travaillant à l'intérieur de ce pétale, je veux juste peindre de l'eau à l'intérieur. Je vais juste utiliser un pinceau de plus parce que c'est un pétale assez gros. Maintenant, j'ai passé à mon pinceau maestro et c'est une rose permanente que j'utilise, pinceau blanc [inaudible] là-bas peint le dessus du pellet. Je le fais juste sur le côté gauche du pétale. Il fait un peu plus sombre maintenant. Je viens de ramasser un peu plus de peinture. Je peins juste à nouveau. Le papier est humide parce que je veux que ce bord soit doux et floue. Je mets des rangées de l'autre côté aussi. Ensuite, j'écris juste quelques lignes sur le papier humide aussi. Je le coule sur le bord de l'autre pétale, et je l'adoucit avec ma brosse propre et humide. Un peu plus de peinture maintenant. Rangement des bords. Maintenant, je vais juste recommencer, avec un peu de peinture juste pour augmenter la couleur. Maintenant, du violet manganèse sur du papier sec dans la moitié inférieure, et puis je laisse une partie de la rose permanente sur le violet humide. Maintenant, je veux juste ranger ce bord ici où court le long de l'autre pétale. Je l'ai dessiné avec le [inaudible] et maintenant je suis juste en train de le réécrire avec de l'eau. C' est rose permanente à nouveau. Je vais juste courir le long du bord, et ensuite je peux le tirer légèrement vers le haut du pétale. Maintenant, pour un peu d'eau sur ce pétale à côté celui-ci et maintenant je suis retourné à mon pinceau maestro pour avoir plus de contrôle, et voici la rose permanente que j'ai prise du haut de la pellet. C' est beau et sombre. Maintenant, je fais juste quelques stries de couleur dans la partie centrale du pétale. Je vais m'assurer que j'ai une belle bande le long de cet autre pétale. Je vais juste laver ma tête de brosse maintenant et que je peux utiliser la brosse humide juste pour pousser cette peinture là où je veux juste qu'elle ramollisse la couleur. Petite élévation de l'autre côté du pétale. Ici, c'est d'en haut. Maintenant, j'ai besoin d'eau sur la moitié inférieure du pétale, et c'est la rose permanente à nouveau du haut du pellet, ne court le long du bord du pétale. Maintenant, je ne pense pas que mon papier soit assez humide. J' ai besoin de mettre un peu d'eau. Un peu plus d'eau, et ce sont des rangées permanentes aqueuses maintenant. Maintenant, j'utilise à nouveau la peinture du haut du pellet, et il y a une zone sombre de l'autre côté de la couche de pétales. Maintenant, pour un peu d'arrosage violet manganèse sur le côté de celui-ci, juste pour approfondir la couleur. J' ai juste mouillé la partie extérieure de celui-ci avec de l'eau, et ceci est de la violette manganèse. Du haut de la pastille est le temps. Vous serez heureux de savoir qu'il est maintenant temps de commencer à le peindre sur les feuilles. C'est excitant. J' ai cette image ici pour que vous puissiez télécharger. Celui-ci s'appelle Chrysanthème terminé avant les feuilles. Je peux revenir et faire quelques ajustements, mais en ce qui me concerne, ils sont terminés. J' espère que cette photo vous aidera quand vous peignez la vôtre. 36. Laver dans les feuilles: Je suis si contente que tous les pétales soient finis. Il est maintenant temps de tourner notre attention sur les feuilles. Mettons un peu de vert ou de gris plutôt en bouche. Maintenant, j'ai mis un sous lavage d'un gris clair sur les feuilles dans cette vidéo. Si vous n'avez pas de gris, vous pouvez facilement faire un beau gris à partir d'un bleu et d'un brun. J' utilise souvent du bleu outremer et de la sienne brûlée pour le rendre gris. Ce gris sous lavage montrera à travers la couche suivante de vert que nous faisons dans la vidéo suivante. Obtenons de nouvelles couleurs sur cette palette. La première couleur est le gris de Davy. Vous pourriez aussi mélanger un gris si vous préférez le faire juste à partir de mon bleu et un brun que vous pourriez avoir dans votre kit. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, j'aime utiliser la sienne brûlée mélangée avec du bleu outremer. Mais pour ce tableau, je vais utiliser le gris de Davy. La deuxième couleur est le vert pérylène. Le vert pérylène est une belle riche, vert foncé que j'utilise souvent. Je descends sur cette grande feuille au bas du tableau. Je vais le laver dans le gris de Davy. J' utilise mon pinceau pour peindre de l'eau parce que c'est une grosse feuille et il y a beaucoup de surface à couvrir, et la brosse à balai contient beaucoup d'eau. Je vais prendre l'eau jusqu'au bord de la planche. Je veux le gris clair non lavé en dessous pour que je puisse le laisser montrer où est la veine. Je veux aussi un non lavé parce que je vais le laisser montrer par endroits. Je ne vais pas couvrir complètement la feuille avec le vert foncé. Je vais mélanger de l'eau avec le gris de Davy et je me lave sur toute la feuille avec ça, l' emmenant jusqu'au bord de la planche. Maintenant, je vais regarder dans cette feuille ici, là-haut. Tout va au gris de Davy, et il y a une feuille ici aussi. Maintenant, je n'ai pas mis de peinture sur la partie arrière de la feuille ici. J' ai lavé ce grand ici, ce petit ici, et celui-ci ici, et celui à l'avant. Mais j'ai laissé la partie retournée, et je n'ai pas fait cette zone ici. Quand je dessinais ce pétale ici, une partie de la peinture humide a tourné à travers le papier et a laissé une petite marque sur le papier. Je n'avais pas décidé si j'allais peindre l'arrière-plan de cette étape. J' ai dessiné une autre feuille pour essayer de cacher la marque. Vous pouvez voir la marque ici, juste une petite ligne violette. J' ai lavé une feuille avec le gris de Davy. 37. Ajouter du vert aux feuilles: On est prêts à mettre de la peinture verte sur ces feuilles. La principale chose à retenir dans cette vidéo est que vous ne couvrez pas complètement le gris sous lavage avec du vert. Laissez le gris montrer à travers dans certains endroits. Le gris forme également la veine centrale sur ces feuilles plus grosses. Je vais passer la plupart de mon temps à travailler sur cette grande feuille à l'avant dans cette vidéo, et je tombe dans un peu d'eau pour créer des fleurs. Je vais commencer par cette feuille ici. Maintenant, je l'ai séché avec un sèche-cheveux et ce que je veux faire est de mouiller la feuille à nouveau avec un peu d'eau. La feuille entière est maintenant mouillée avec de l'eau. J' ai tamponné l'excès d'humidité de mon pinceau et je ramasse une partie de la peinture verte Peralin aqueuse. Puis j'ai peint sur la vie humide. Je ne veux pas couvrir complètement la feuille de vert, je veux une partie du gris pour montrer à travers. Mon papier est humide et je peins le vert sur les bords de la feuille afin que j'obtienne un joli bord propre. Alors que je me déplace dans la feuille, je suis juste tamponner mon pinceau juste pour que je puisse m' assurer qu'une partie de cette peinture grise montre encore à travers. Je le laisse tomber et puis je le tape. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de gris sous le lavage qui montre là-bas. Maintenant, je veux ramasser un peu de vert en haut du palais. C' est là qu'il y a plus de pigment. Ensuite, je peux utiliser ce riche pigment noir juste pour approfondir la feuille par endroits. Maintenant, je ne mettrai pas ces peintures partout, je vais juste être sélectif quant à l'endroit où je la mets. Je fais la même chose, je l'écrase et je tapote avec ma brosse. Non seulement je veux que le gris continue à apparaître à travers, mais je veux aussi que cette couche verte plus claire apparaisse aussi, je ne veux pas couvrir complètement une couleur avec une autre. Vous pouvez voir que j'ai toujours le lavage sous gris montrant et aussi le lavage vert plus léger montrant. Maintenant, une partie de la peinture aqueuse à la pointe de la feuille. J' ai fait la même chose avec cette petite feuille. Maintenant en me déplaçant sur cette grande feuille en bas, je ne vais pas essayer de faire toutes ces feuilles en même temps. Je vais juste à mouiller section par section. Si je mouille toute la feuille une fois, l'eau va sécher trop rapidement avant d'avoir une chance de peindre dessus, donc j'ai mouillé jusqu'à cette zone ici sur la feuille, et maintenant je suis juste tomber dans le vert liquide Peralin. Je vais m'assurer de garder la peinture loin du bord de la ligne d'eau pour ne pas former de bords durs. Vous pouvez voir que j'ai laissé une partie du mur gris qui montre sous la peinture verte. Remarquez que j'ai gardé la peinture loin du bord de la conduite d'eau. Maintenant, je peux juste ajouter un peu d'eau à ce côté de la feuille. Ensuite, je continue avec le vert Peralin aqueux, et c'est comme ça qu'il finit par regarder. Maintenant, vous pouvez voir que cette zone avant dessine le tibia a disparu de la surface du papier et la zone arrière ici est encore assez humide. Ce que je veux faire est de déposer quelques gouttelettes d'eau dans cette zone sèche pour voir si je peux créer quelques fleurs d'aquarelle, juste ajouter de l'intérêt à la feuille. Qu' est-ce qu'une fleur d'aquarelle ? Si tu as fait mes autres cours, tu sauras que j'adore mes fleurs d'aquarelle. Je pense qu'ils ajoutent beaucoup d'intérêt à votre peinture. Parfois, les gens les appellent backruns ou choux-fleurs. Occasionnellement, vous pourriez en créer un sans sens, mais j'aime les créer délibérément pour exploiter les belles qualités de la peinture aquarelle. Je vais juste vous montrer quelques exemples de peintures où j'ai utilisé des fleurs d'aquarelle. Sur ce coq ici j'ai utilisé des fleurs d'aquarelle sur sa poitrine juste pour faire cette zone douce et lavée là-bas. J' ai également utilisé quelques fleurs sur son wattle ici, et aussi sur son peigne et cela a aidé à créer la texture là-haut. Si vous avez suivi mon cours de renard, vous saurez que j'ai utilisé des fleurs aquarelles pour créer de la texture sur la fourrure du renard. Il y a une belle fleur ici sur sa jambe et il y en a une autre là-haut sur sa tête. J' ai aussi créé quelques fleurs d'aquarelle sur cet épi de maïs ici. Laissez-moi vous montrer comment peindre une fleur. Les fleurs se produisent quand un lavage commence à sécher, puis vous laissez tomber dans peu d'eau supplémentaire et il déloge le pigment de dessin créant des formes intéressantes. C' est la violette de Windsor que je lave sur le papier. Je vais faire assez sombre pour que vous puissiez voir la floraison assez bien. Maintenant, c'est juste un jeu d'attente pendant que j'attends la peinture absorbe un peu plus dans le papier. Parfois, je suis un peu impatient et je les fais trop vite et ça ne marche pas aussi bien que je l'espérais. J' attends toujours, il est encore trop humide pour le moment. Vous pouvez voir qu'il a une brillance assez brillante dessus et la plaint bouge encore un peu dans cette flaque d'eau. Je vais attendre un peu plus longtemps, j'ai attendu une minute ou deux et vous pouvez voir que le tibia n'est pas aussi brillant qu'il l'était, alors je pense que je suis bon d'y aller. Je prends juste une brosse propre et je laisse tomber peu d'eau et puis vous pouvez voir que les pigments se dispersent là. Tout de suite, une floraison commence à se former. C' est juste l'une des façons de créer une fleur à l'aquarelle. Revenons à la peinture. Ici, je suis de retour sur la feuille et cette zone à l'avant est un peu plus sèche comme je vous l'ai montré avant. Je suis juste en train de tomber dans de l'eau propre et j'espère que j'aurai des fleurs pour former. C' est ainsi que la feuille a séché avec les fleurs d'aquarelle, ajoute un peu de texture à l'avant de la peinture. Ce que je veux faire maintenant c'est mouiller cette zone, mais je veux laisser cette petite veine sèche parce que je veux essayer d'apporter ça dans la peinture. suffit de peindre soigneusement autour d'elle avec l'eau et je mouille toute la zone avec de l'eau ici de cet autre côté de la feuille. Parce que je pense alors que je vais pouvoir l'aborder en un seul coup, donc vert Peralin liquide à nouveau, juste tamponner votre brosse sur une serviette si elle est trop humide. Je peins soigneusement autour de cette petite veine de côté là-bas, et j'emmène la peinture jusqu'au bord de la peinture. J' ai séché la feuille avec le sèche-cheveux maintenant et ce que je veux faire est approfondir la couleur juste section par section sur la feuille. Je vais juste mouiller dans cette petite veine de côté ici avec l'eau et puis je ramasse un peu de Peralin vert, mais cette fois du haut de la palette donc j'ai beaucoup de pigment sur ma brosse. Ensuite, je le place soigneusement juste à côté des pétales. Je suis très prudent ici de ne pas mettre la peinture sur le pétale. Vous pouvez voir que je prends mon temps, je le peins soigneusement sur les bords. Ensuite, je peux me détendre un peu en m'éloignant du pétale. Il suffit de recharger ma brosse maintenant, prendre soigneusement le long de cette veine latérale, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de pigment là-bas. Mon papier commence juste à sécher et je suis donc juste d'ajouter un peu plus d'eau maintenant, en l'abaissant un peu plus loin. En fait, je vais penser que je vais le faire jusqu'au bout maintenant. C' est le vert Peralin du haut de la palette à nouveau maintenant. En descendant, la peinture est un peu plus aqueuse, n'a pas besoin d'être aussi sombre en bas. Maintenant, en approfondissant la couleur de l'autre côté de la feuille, j'ai mouillé cette zone sous laquelle je peins maintenant. J' ajoute juste un peu plus de pigment, juste pour approfondir la couleur en utilisant ce pigment riche du haut de la palette encore ici. Juste en utilisant ma brosse pour mouiller la feuille à nouveau avec de l'eau, un peu plus de pigment là-bas et maintenant je suis juste mouiller cette zone à nouveau avec de l'eau. Je veux juste garder cette zone un peu plus légère en bas. Je ne veux pas perdre ces belles fleurs si je peux l'aider. Je vais voir si je peux avoir une autre floraison dans le coin ici. Je l'ai séché avec mon sèche-cheveux, et ce que je veux faire maintenant c'est approfondir la zone en haut de la feuille. J' ai mouillé cette zone en haut avec de l'eau et je suis en train de laisser tomber un peu plus de pigment du haut de la palette. Maintenant, j'ai un peu de violette Windsor sur mon pinceau. C' est une peinture à l'eau, mais j'ai mélangé beaucoup de pigment pour le rendre assez sombre. Cela ajoute juste un peu d'intérêt en haut de la feuille, ici dans la zone sombre. Maintenant, je viens de lancer de la peinture foncée sur le côté gauche de la veine, juste pour approfondir la couleur là-bas. Maintenant, je répète juste le processus de l'autre côté de la feuille en haut ici. Encore un peu de la violette de Windsor ici. Je viens aussi de passer sous cette petite veine latérale, juste avec un peu plus de pigment noir. Je l'ai séché à nouveau avec le sèche-cheveux, et maintenant je veux juste baisser cette veine au centre de la feuille où elle devient un peu brillante. Je vais utiliser ma Da Vinci Casaneo sur une brosse de lavage pointue pour faire ça. J' ai juste de l'eau propre sur mon pinceau et je peins doucement sur la feuille. Cela laisse juste une partie du pigment et le déplace autour de la feuille. Je le fais très doucement pour ne pas déranger trop ceux sous les lavages. Faire ces dépôts un peu de peinture sur cette veine pour moi de sorte que parfois la couleur vers le bas, ce n' est pas tout à fait aussi brillant. Je l'ai séché avec le sèche-cheveux, mais je pense que je dois approfondir le violet en haut. Je suis juste en train de mouiller cette zone avec l'eau et maintenant je laisse tomber un peu plus de la violette de Windsor. Je pense juste qu'il avait besoin d'un peu plus de couleur là-bas. Voilà, dans la prochaine vidéo, je vais commencer à travailler sur cette feuille ici. 38. Ajouter du vert aux feuilles - Partie 2: Je vais finir les feuilles vers le bas. On est si près de finir, je peux le sentir. Dans cette vidéo, je peins d'autres feuilles avec du grain de sable et je termine quelques détails sur les autres feuilles. Tout comme la grande feuille dans la dernière vidéo, nous peignons juste un peu d'eau sur la feuille. Je ne vais pas faire toute la feuille à la fois. C' est le vert parallélisant à nouveau, maintenant c'est vert parallèlement aqueux. Je vais laisser un peu de la représentation grise. Vous pouvez voir comment j'ai laissé le gris sous le lavage, comme je l'ai fait dans l'autre vidéo. Donc attention le long des bords et puis je peins juste le tuyau. Prenez une ligne droite le long de la veine. Je vais essayer aussi de toute façon. Maintenant, je suis juste en train de tomber dans les vents aqueux de violette. Cela ajoute juste de l'intérêt à la feuille et rend la couleur un peu plus intéressante. Pour apporter d'autres vents de violette ici aussi, alors je fais la même chose de l'autre côté de la feuille, laissant la vigne montrant le centre, et puis je peux juste déposer un peu d'eau juste pour créer quelques fleurs à nouveau. Maintenant, j'ai peint la feuille qui est au bas du tableau de la même façon. Juste avec le vert aqueux parallèlement, un peu plus vert maintenant. Une autre couleur pour la palette, c'est vert sève permanent. Ensuite, j'utilise ce grain de sève aqueux juste pour peindre la partie arrière de la feuille là-bas, et cette zone ici. Je peins ici sur du papier sec, juste avec la peinture aqueuse. Ensuite, je peux revenir avec un peu plus de pigment juste pour approfondir la couleur. Donc, le sous-lavage est encore humide. Je viens de ramasser ce pigment du haut de la palette. Je fais la même chose ici. Donc, le papier est encore humide à partir de la première fois que j'ai mis ce lavage dessus. C' est juste un peu humide. J' ai pris du vert parallèlement cette fois. Je travaille juste sur la peinture humide, accentuant la couleur par endroits. Maintenant, je vais utiliser le pinceau plat juste pour laver la feuille, comme je l'ai fait cette autre grande feuille dans la vidéo précédente, je veux juste repousser un peu cette vigne. Assurez-vous simplement que vos papiers sèchent vraiment si vous faites cela, utilisez simplement le sèche-cheveux dessus juste pour chauffer avant de le faire, parce que vous ne voulez pas trop déranger la peinture. Maintenant, je peins de la sève aqueuse en vert sur cette partie de la feuille. J' ai un petit problème ici encore avec la peinture a joué sur l'arrière-plan, donc je suis juste déguisé avec un peu de vert sève permanent et je vais juste faire ressembler qu'il fait partie de la feuille. J' ai un peu de vert sur mon pinceau depuis le haut de la palette et je le peins juste sur la peinture humide. Juste en se mélangeant doucement avec ça sous lavage. Je pense que je vais mettre un peu plus de vert sève au milieu ici, juste pour approfondir la couleur. Maintenant, il suffit de mettre un peu d'eau sur cette zone où nous sommes sur la peinture. Maintenant, je peins un peu aqueux parallèlement vert. Je veux juste approfondir la couleur ici. Maintenant, j'en ai du haut de la palette. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre. Je peins juste sur le dessus du vert sève. Maintenant, j'ai juste mouillé de l'autre côté, mais j'ai laissé un peu de papier sec au centre. Je vais juste laisser un peu de papier sec là-bas et le vert sève va apparaître à travers. Donc c'est aqueux parallèlement vert que je peins sur le papier humide. Maintenant, j'ai du vert parallèlement du haut de la palette et je suis juste en train d'approfondir la couleur. C' est juste de l'eau sur mon pinceau maintenant et je me mêle à la peinture verte. C' est un peu plus du vert sève maintenant. Juste approfondir la couleur. Maintenant, j'ai un peu de sève aqueuse vert ici que j'ai peint Je parie, c'est plus grand en couleur, donc j'ai ajouté plus d'eau au mélange. Maintenant, j'ai un peu de vert liquide parallèlement. Il suffit de rémouiller le bord de celui-ci avec de l'eau. C' est le vert parallélisant à nouveau du haut de la palette. Je veux juste approfondir la couleur le long du bord et ici aussi bien. Vous pouvez le voir saigner dans la feuille, cause de l'eau. Un peu de vert parallèle vers le bas juste pour approfondir la couleur. Maintenant, certains des vents de violette, je suis juste en train de tomber, juste en augmentant la couleur. Je suis juste en train de le doubler ici. Je viens de revenir à cette grande feuille et j'ai rémouillé cette zone avec de l'eau, et maintenant je doublais certains des vents de violette juste pour approfondir la couleur ici dedans. J' ai juste senti qu'il n'était pas assez sombre. Je vais juste prendre ma brosse de lavage plate et je vais juste ramollir tous les bords qui pourraient avoir besoin d'adoucir pour s'adapter à la brosse humide. Je pense que ça devrait faire cette feuille maintenant. Je vais juste tourner mon tableau et retourner à cette feuille ici. Je ne suis pas content de la vigne, je pense qu'elle est juste un peu trop épaisse ici, donc je suis juste en train de combler l'écart avec du vert parallèle. Je peins sur du papier humide avec la peinture du haut de la palette et un peu plus en bas aussi, juste sur le papier humide. Je vais retourner la peinture dans l'autre sens maintenant, et je suis juste en train d'approfondir cette petite section ici avec un peu plus de vert parallèle. 39. Détails de dernière minute sur les pétales (photo d'avancement 7): Il y a quelques pétales qui ont besoin petit peu plus de peaufinage et ensuite on peut s'en remettre à l'arrière-plan. Juste en revenant à quelques-uns de ces pétales qui ne sont pas heureux avec, je ne suis pas heureux avec le rose cher que je vois à l'intérieur. Je viens de mettre de l'eau dessus et je peins un filet de manganèse aqueux juste à l'intérieur sur le rose. Pareil sur celui-ci, juste trop de rose uni là-dedans. C' est le filet aqueux de manganèse. La même chose ici, juste rompre le rose. Sur ce petit ici, encore une fois, juste un filet aqueux de manganèse. Ça devrait le faire. Wow, c'était beaucoup de travail. Ça m'a pris une semaine pour peindre ça. Maintenant, vous devez décider si vous voulez ou non laisser l'arrière-plan blanc ou si vous voulez peindre l'arrière-plan sombre. J' allais à l'origine laisser le mien blanc, mais quelques mois après l'avoir peint, j'ai décidé que j'allais peindre l'arrière-plan. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je l'ai fait. C' est un scan que j'ai fait de ma peinture. Je l'ai inclus pour que vous puissiez le télécharger. Ça s'appelle chrysanthème complété de feuilles. 40. Peindre l'arrière-plan: Il est temps de peindre le fond redouté. Laissez-moi vous dire que vous n'avez pas à peindre l'arrière-plan si vous ne voulez pas. J' ai laissé mon arrière-plan assez léger avec une seule couche de peinture. Vous pouvez faire le vôtre beaucoup plus sombre si vous voulez et vous pouvez essayer différentes couleurs. Bien que j'ai essayé de rester avec les couleurs que vous avez utilisées dans la peinture cependant. J' ai utilisé deux couleurs, mais vous pouvez en utiliser une si vous préférez. Si vous n'avez pas peint en arrière-plan auparavant, ce n'est pas une mauvaise idée de vous entraîner sur un morceau de papier avant de peindre le vôtre. J' utilise le bleu windsor et le violet windsor pour peindre le fond. Maintenant, nous avons déjà utilisé la violette Windsor, donc ça devrait être sur votre palais mais vous avez juste besoin d'un peu de bleu windsor. Il est temps de peindre l'arrière-plan. Maintenant, je vais peindre l'arrière-plan en sections, comme je l'ai fait cette très grande feuille à l'avant. Je vais juste tourner mon tableau et je vais commencer dans ce coin gauche du tableau. J' ai ma brosse mult, elle est chargée d'eau propre, et je l'ai juste soigneusement sur le bord d'un des pétales. Tout comme la grande feuille, je dois peindre l'arrière-plan en sections. J' ai mouillé une petite zone, et je travaille juste dans cette zone où j'ai mouillé. J' utilise une bonne quantité d'eau. Pour mettre de l'eau sur vos pétales, enlevez-la avec un mouchoir. Il suffit de l'exécuter très soigneusement sur les bords des pétales. Vous ne voulez pas avoir d'eau sur les pétales parce que la peinture remontera sur les pétales. J' ai mouillé cette section avec de l'eau. Vous pouvez voir l'eau sur le papier là-bas, il est assez humide. Maintenant, je suis allé de l'avant et j'ai peint cette section. Stupide, je pensais filmer cette section, mais j'ai négligé d'allumer la caméra. Cela n'a pas d'importance, parce que le reste de l'arrière-plan que j'ai réussi à filmer et je vais vous faire passer étape par étape à travers elle. Avant de passer à autre chose, je voulais juste vous montrer la quantité d'eau sur le papier. C' est le domaine que j'ai négligé de filmer, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier. C' est assez brillant, mais il n'y a pas d'énormes flaques d'eau partout. Vous voulez qu'il soit uniformément mouillé sans grandes flaques d'eau. Maintenant je peux vous montrer ce que j'ai fait, donc je mouille juste la section du cou avec de l'eau en faisant attention aux pétales et cette zone que je viens de peindre dans le coin est encore humide, elle n'a pas encore séchée. J' ai peint mon fond alors qu'il était mouillé. J' ai fait la section supérieure, puis je suis passé directement à la section suivante, puis la section suivante et tout le temps que les rondelles étaient encore à sécher, je n'ai pas attendu que cette première section ait séché jusqu'à ce que je commence la section suivante. En d'autres termes, je travaille assez vite comme je peins. Je me suis mouillé jusqu'ici, maintenant quand je mets la peinture, je veux m'assurer que je ne vais pas près du bord de l'eau. La ligne d'eau finit ici, mais je ne veux pas mettre ma peinture plus loin qu'ici. Sinon, je finirai avec un bord dur où la ligne d'eau se termine. Maintenant, j'ai un peu de violet de Windsor aquatique ici et je l'humidifie sur la surface humide et je suis très prudent autour du bord des pétales. Je vais juste tourner mon tableau parce que c'est plus facile. Là où les deux lavages se rencontrent juste ici, je vais utiliser une brosse propre juste pour mélanger la peinture dans l'autre lavage. Maintenant qu'un autre lavage est encore humide, il n'a pas encore séché. J' ai retourné ma planche et je suis retourné à mon pinceau monstre. Je mets du bleu Windsor, mais je ne pense pas que le pinceau monstre soit assez grand, donc je retourne à mon pinceau mult. J' ai un peu plus de violet qui le caressent sur la surface humide. Maintenant, j'ai mon pinceau ici et je veux juste la prendre en haut, plus haut contre le bord du pétale. Chaque fois que je vois que le livre blanc montre encore, je peux utiliser mon pinceau pour pousser la peinture plus près du pétale. J' utilise un pinceau Da Vinci Cosmotop pour ce travail, mais vous n'avez pas besoin d'échanger les pinceaux, vous pouvez continuer à utiliser le même que vous avez utilisé pour le reste de la peinture. J' ai filmé l'arrière-plan quelques mois après avoir fini la fleur et j'ai juste eu le pinceau Cosmotop Spin liner sur ma table de peinture. Ne vous inquiétez pas que la brosse que j'utilise est différente de celle avec laquelle j'ai commencé. Retournez au pinceau mult maintenant et je peins juste sur un peu d'eau. Alors que je me rapproche entre les pétales ici, j'ai besoin de ma petite brosse juste pour entrer afin que je n'ai pas d'eau sur les pétales. J' utilise un peu de violet de Windsor aquatique maintenant et vous pouvez juste alterner entre les deux couleurs. Tu n'as pas à le faire exactement comme je le fais. Essayez juste d'être créatif et faites votre propre truc avec l'arrière-plan. Maintenant, j'ai un peu plus de pigment sur ma brosse. Je dessine un peu plus sombre ici. J' ai ramassé la peinture du haut du palais. Soyez prudent si vous faites cela vous-même parce que vous voulez être capable de peindre assez rapidement. Maintenant, je suis retourné au pinceau, et je peux pousser ce tableau entre ces deux pétales. Maintenant, je veux juste pousser un peu de ce pigment juste pour le ramollir légèrement et juste garder un oeil sur votre ligne de flottaison. Ma ligne de flottaison est là et je m'assure juste que ma peinture ne s'approche pas trop. Je suis allé un peu plus loin maintenant. Maintenant, j'ai des vents aqueux de bleu ici. changeant de brosses à nouveau, je suis de retour à ma brosse à balai et je peux pousser cette peinture et ensuite prendre plus d'eau si j'en ai besoin. Peindre l'arrière-plan c'est comme avoir un bébé dans le bain pour moi, tu ne veux pas être distrait pendant que tu le fais. Je suis juste en train d'avoir la peinture et de m'assurer que tout reste bien mouillé. Retour à la brosse de doublure maintenant et je l'utilise pour obtenir dur sur les bords du pétale et de la feuille. Cela se débarrasse juste de tout livre blanc qui pourrait encore être affiché. Maintenant, le fond ici est encore humide quand je l'ai peint pour la première fois. C' est le moment idéal pour laisser tomber de l'eau propre et essayer de créer des fleurs d'aquarelle ici. Vous ne pouvez pas les faire trop tôt, sinon rien ne se passera vraiment. J' en ferai un là-dedans aussi. Je retourne juste ma planche et j'ai besoin de plus d'eau. Donc juste attendre dans la section suivante et je m' assure juste que je suis très prudent contre le bord des pétales. Ici, je peux voir la quantité d'eau que j'ai sur mon papier. Je sais toujours où se trouve le bord de l'eau, et je m'assure de ne pas prendre mon stylo jusqu'à ce bord. Un peu de violet aqueux. Il suffit de le tamponner où je veux. Maintenant, je suis allé dans le bleu. Vous pouvez voir cette ligne de flottaison là-bas, je m'assure que ma douleur ne va pas plus près que ça au bord de la ligne d'eau. Maintenant, je peux entrer avec le pinceau et juste le prendre fort contre le pétale là-bas. Vous pouvez laisser de petites sections de livre blanc montrant, vous n'avez pas à couvrir complètement le livre blanc. Mais je veux monter dur sur les bords des pétales et des feuilles. Vous pouvez voir une belle floraison qui se passe au sommet là-bas. Je vais juste en mettre un peu plus, juste tomber dans l'eau douce. Maintenant, je rémouille cette section ici. Les vents larmoyants sont violets. Un peu plus d'eau maintenant, j'utilise mon petit pinceau pour peindre l'eau parce qu'elle devient un peu serrée pour le gros pinceau. Un peu plus de violette. Ensuite, je peux utiliser mon pinceau pour ranger les bords à nouveau. Je dois le faire avant que la peinture ne sèche. C' est généralement juste assez de peinture sur le papier, vous n'avez pas vraiment besoin de ramasser plus de peinture pour le faire. J' ai mouillé cette zone et je mets un peu plus de violette. Je mouille ici, encore un peu de violet aqueux. Passez à mon pinceau pour que je puisse obtenir les bords. Vous pouvez laisser un peu de livre blanc montrant, quand il est un peu plus sombre ici donc j'ai ramassé la peinture du haut du palais cette fois. C' est les vents de violette. Fond encore humide. Il suffit de le pousser un peu vers le bas avec l'autre brosse. Mouillant dans cette petite zone ici, des vents de violette là-dedans aussi. La même chose par ici. Maintenant, je vais juste mettre quelques fleurs en plus pendant qu'il est encore humide parce que tu sais que j'aime mes fleurs. Donc, il suffit de laisser tomber l'arrosage. Maintenant, je dois juste m'asseoir bébé comme il sèche juste pour m'assurer qu'aucun bord dur ne se forme dans le lavage. J' ai un peu de peinture violette sur cette feuille ici. Ce que je vais faire, c'est le déguiser avec de la peinture verte. Je vais juste mettre de l'eau le long du bord et le fond est sec maintenant, donc il n'y a aucun risque que je dérange l'arrière-plan. Il y a un peu d'eau sur cette feuille, et puis je vais prendre un peu de vert parallèle du haut de la pellet. Je vais juste le parcourir sur le bord de la feuille juste pour déguiser où la peinture violette était dessus. Voilà ma peinture finie. Maintenant, ce que je dois faire, c'est le signer et le disparaître. Maintenant, je ne vais pas faire un autre calque sur l'arrière-plan, je vais juste le laisser tel qu'il est. Si je voulais que l'arrière-plan soit plus sombre, je dois juste attendre qu'il soit sec et puis je vais juste devoir faire tout ça une seconde fois juste pour approfondir toutes les couleurs. Mais je suis content de ça comme ça et je vais juste le laisser comme ça. J' ai pris cette photo de ma peinture finale et je l'ai incluse pour que vous puissiez la télécharger. Ça s'appelle Final Chrysanthemum Painting. 41. Vernissage et remerciements: Tout ce qu'il me reste à faire maintenant, c'est de signer mon nom et de disparaître le tableau. Je vais juste utiliser ce livre pour me reposer la main. Je vais juste utiliser mon crayon mécanique pour signer mon nom. Je trouve que le crayon est meilleur parce qu'il est très discret et si je fais une erreur, je peux toujours le frotter et le refaire. Je suis presque prêt à disparaître maintenant. Je dois le disparaître pour le protéger parce que je vais derrière le verre. Je vais utiliser Krylon UV Archival Vernish. Maintenant, je ne suis pas expert sur la disparition, mais j'ai utilisé ça quelques fois maintenant, et jusqu'à présent, ça a bien fonctionné pour moi. Il s'agit d'un vernis semi-brillant 1376. Il dit qu'il n'est pas jaunissant. Il offre une protection contre la décoloration, la saleté, l'humidité et la décoloration. Il protège l'acrylique, l'aquarelle, l'huile, le pastel, le crayon de couleur, et plus encore. J' ai mon équipement de protection personnelle prêt, j'ai des gants, et j'ai un masque, parce qu'il dit au dos que la vapeur est nocive. Je vais pulvériser ma peinture à l'extérieur. C' est une belle journée claire et ensoleillée et c'est tout simplement parfait pour le vernissage. Je suis dehors sur le pont ici, et je vais juste jeter quelques vieilles serviettes juste pour protéger le pont du vernis sur le spray. J' utilise ces deux boîtes à mouchoirs pour soulever la planche de la serviette. Je vais juste placer la planche sur les boîtes à mouchoirs. Alors ça me donne juste un peu de dégagement en dessous. Ça soulève juste la planche des serviettes. J' utilise juste ma brosse à merlu juste pour frotter la poussière ou les cheveux qui pourraient être sur la surface. J' ai mes gants en caoutchouc et j'ai mon masque. Maintenant, je dois secouer ça pendant deux minutes, il est écrit sur le dos de la boîte. J' ai une règle ici, il dit à l'arrière de la canne que je dois tenir ma main 10 à 12 pouces de la surface que je pulvérise. Je m'assure de commencer le tableau. Quand je commence à pulvériser, je ne suis pas vraiment pulvériser sur la planche au printemps juste à côté. Ensuite, je fais de gauche à droite à travers la surface et au-delà du bord, et je chevauche chaque trait au fur et à mesure que je vais. Juste un spray continu à 10-12 pouces de la surface. Il est dit 10-15 minutes de temps de séchage. Je vais laisser sécher ça avant de lui donner une seconde couche. Les 10-15 minutes ont passé, et je lui donne une deuxième couche maintenant. Commencez la surface, puis les coups de balayage, de gauche à droite, se chevauchant, 10-12 pouces de la planche. Je vais lui donner trois couches de vernis, en le laissant sécher entre chaque couche. C' est trois couches de vernis dans son bien protégé maintenant. Maintenant que ma peinture est protégée avec du vernis, je peux l'accrocher au mur. Merci beaucoup de rester avec moi. C' était un long tableau, je sais, et tu avais besoin de beaucoup de patients pour le finir, mais ça en vaut la peine. J' ai hâte de voir vos tableaux finis. Je publierai un nouveau cours pour toi, pas aussi longtemps que celui-ci, très bientôt. Merci les gars.