Maîtriser les techniques d'aquarelle : développer de bonnes habitudes et peindre comme un pro

1. Intro des bonnes habitudes: Bonjour, je m'appelle Ron. Film et bienvenue en classe. Je vais vous expliquer ce cours. Montrez-vous de quels matériaux vous avez besoin, ce que nous allons faire. Je vais le décomposer en petits segments pour que vous puissiez suivre. Et j'ai ajouté des pins, gris et deux pinceaux, un pinceau à aiguiser et un pinceau plat Nous avons quelques exercices qui vont vraiment changer la façon dont vous percevez vos capacités. Parfois, ce sont de mauvaises choses, parfois elles sont bonnes, et parfois ce ne sont que des habitudes qui ne fonctionnent pas. Des habitudes inefficaces. Ce cours a vraiment changé les choses. Cela a changé ma façon de voir ma pratique de l'aquarelle J'ai remarqué que je m'en tenais à quelques pinceaux et que je n' expérimentais pas . Je dois expérimenter. Nous allons certainement vous faire passer de ce niveau à ce niveau, je vous le garantis, avec les deux outils que je présente ici et que je vous montre comment les utiliser et comment les appliquer à un paysage. Faire un bouleau et quelques scènes d'hiver, faire des exercices. Ça va te plaire et tu vas aller de l'avant. Alors rejoignez-moi à l'intérieur et mettons-nous au travail. J'ai vraiment hâte de voir de près ce que tu vas faire. N'oubliez donc pas de publier votre travail. Montrez aux autres élèves ce que vous faites. Laissez-moi voir ce que vous faites car nous sommes une communauté d'artistes, de créatifs qui font de leur mieux pour aller de l'avant 2. De bons matériaux créent de bonnes habitudes: Quelques bons matériaux créent de nombreuses bonnes habitudes. Jetons un coup d'œil à certains des matériaux que nous allons utiliser. C'est notre petit matériau secret en cellophane. Ce sont des pinceaux, nos peintures. Nous allons commencer par le pinceau rigger, parfois appelé pinceau à script Je l'ai acheté pour environ 4$. Vous pouvez voir comment il fonctionne. C'est un pinceau magique, cela ne fait aucun doute. Vous devez avoir ce pinceau pour réussir dans ce cours. Vous pouvez le frotter, vous pouvez ramasser de la peinture avec, vous pouvez le remuer Tout ce qui a besoin d'un trait fin fonctionnera très bien avec ce pinceau. Ensuite, j'ai mon pinceau en zibeline, il est synthétique. Environ 30$, je vais m'en servir. Il contient beaucoup de peinture. Comme nous ne peignons pas trop grand, ce sera parfait. Ensuite, il y a un demi-pouce plat, parfois appelé cheveux doux et brillants. Il s'agit d'un poil d' écureuil synthétique qui contient beaucoup de peinture Il possède également des propriétés magiques et vous le découvrirez dans un instant. Vous aurez également besoin d'un stylo à encre permanente pour un ou deux projets. La plupart utiliseront de la peinture droite. J'ai toute une pile de pinceaux, des gros. Il y a un petit pinceau asiatique, c'est le pinceau à cartouche. Il est plein d'eau. Ils sont pratiques. De quoi d'autre avons-nous besoin ? En gros, juste ces quatre éléments. Vous voyez la petite machine à froisser magique, vous la verrez dans l'un de nos petits épisodes. Regarde ça. Il ne faut pas en faire trop, mais c'est vraiment une bonne petite astuce Les bonnes habitudes ont de bonnes astuces. Un spritzer peut toujours utiliser un spritzer pour garder les choses humides. Vous pouvez le voir ici sur notre photo de bouleau au début. Et de l'eau, de grandes quantités d'eau, beaucoup d'eau propre Mon plateau à mélanger en porcelaine à 9$ est indispensable. Vous pouvez le nettoyer facilement. Les douleurs ne restent jamais. Gris. Une couleur crédible pour ce que nous allons faire. Un bleu thalo, j' utilise du jaune Hansa, qui est un jaune droit très prononcé et qui ressemble bien sûr à un Et cramoisi. Vous pouvez utiliser différents pigments, mais essayez de vous en tenir à ceux-ci. Certainement du blanc opaque ou du blanc acrylique, du jaune, de l' ocre, de la sienne brûlée Ce sont toutes les peintures dont vous aurez besoin aujourd'hui. À part cela, vous pouvez remplacer ce que vous voulez. Papers, Arches, l'un de mes préférés, Canson, très résistant, et Fabriano, extrêmement durable et d'une belle texture rugueuse Ce sont les trois articles. 123, c'est tout ce dont vous avez besoin, et bien sûr une serviette en papier. La prochaine étape est Brush Habits. OK. J'ai hâte de te voir. Allons-y. 3. De bons pinceaux font de bonnes habitudes: De bons pinceaux créent de bonnes habitudes. Commençons par la brosse de fixation. Et quelque chose de peu conventionnel, comme le bout d'un stylo ou d'un crayon, ou même le bout de votre pinceau Regardez comme c'est facile. Vous voudrez le faire plusieurs fois juste pour profiter de votre succès. Mettez un peu de pins, gris peut-être, réchauffez-le avec un peu de rouge Et il suffit de mettre le début d'un petit arbre, comme un bonsaï Il a deux petits sommets. Prenez-vous le bout d'un stylo ou d'un crayon ? Quelque chose de brusque, pas trop tranchant. Il suffit de le feuilleter, et vous voyez que la peinture est pleine de flaques d'eau en bas Nous travaillons sur trois, trois c'est bien. Continuez simplement à dire 123123. Maintenant, nous avons besoin d'un peu plus de peinture car elle ne pousse plus. La peinture commence à pénétrer dans le papier. Nous continuons simplement à pousser vers le haut. N'oubliez pas que l'herbe pousse , les arbres poussent. Faites aller vos membres du bas vers le haut. Maintenant, nous en ajoutons un peu, il suffit de continuer à ajouter des gouttes de pin gris et de continuer à pousser vers le haut Vous pouvez expérimenter avec différents types de stylos, mais regardez ce que vous pouvez faire. Cela m'a pris environ 5 minutes. Je viens de le faire, mon arbre est devenu vert sur le dessus. Et on s'en va. Tu t'es procuré un arbre vraiment facile. Essayez-en quelques-unes. OK. Maintenant, je vais en essayer un autre. Cette fois, j'opte pour une couleur plus chaude pour le coffre et je tape, tape, tape, tape, tape. le plaçant en angle, cela pourrait être comme un saule à pois Ils poussent au bord de la rivière. Ils ont de grosses tiges ou troncs. Et regardez comment j'ai trouvé le bout de mon pinceau. Cette fois, je l'ai posé à un angle d' environ 45 degrés, puis je l'ai poussé vers le haut. Poussez doucement vers le haut. Qu'est-ce qui pourrait être plus simple ? J'ai vu ça se faire avec une paille. Tu mets la flaque d'eau et souffles dans la paille, mais pas aussi bien Maintenant, voici le pinceau de fixation. Regarde ça. Ce que je fais, c'est enlever un peu de peinture avec le pinceau pour qu' elle ait l'air plus aboyante J'aime bien ce mot, « barky ». OK, allons-y. Maintenant, regardez cette brosse à aiguiser. Je ne fais que effleurer le pinceau, effleurer, effleurer, effleurer. Waouh. On dirait que cela a pris tellement de temps, mais ce n'est pas le cas. Cela n'a pris que 45 minutes, peut-être une minute. Maintenant, je vais en mettre un autre à côté. Ce ne sont que de petits exercices que vous pouvez faire et mettre en confiance avec une seule couleur. Vous pouvez les faire en différentes couleurs. Vous pouvez ensuite les ajouter à un paysage si vous le souhaitez. Ou regardez les saules, je crois que c'est P O L L A R D, ils poussent en Europe, ils les coupent chaque année pour en utiliser les branches C'est vraiment bien. Celui-ci, il suffit de prendre du cellophane ou Vous pouvez également utiliser une éponge. Tu le trempes dans de la peinture. C'est parti, créez votre petite forme en forme d'éclaboussures. J'en ai un sur la gauche et tu fais de l'herbe avec. Alors peut-être qu'il utilise un meilleur mot. Faites-le glisser vers le haut, touchez-le ici et là. Le truc, c'est de ne pas aller trop loin. N'en abusez pas. Mets-en juste assez pour pouvoir y aller. Il y a quelques éclaboussures qui donnent un peu plus Jusqu'à présent, je n'ai même pas utilisé de pinceau. Maintenant, voici quelques points. C'est assez simple. Ici, nous allons assembler le tronc en utilisant notre nouvelle méthode d'arbre trouvé. La méthode du tronc d'arbre à laquelle j'ai pensé pendant une minute. Je pense que je vais recentrer celui-ci. J'aurais pu les mettre en biais aussi, mais franchement, c'est bien. Je vais revenir à mon gros stylo, au bout rond, en le poussant juste ici et en haut. Je vous encourage vivement à l' essayer plusieurs fois. Vous pouvez aussi le faire avec des fleurs. De nombreuses fleurs ont des bourgeons abondants sur le dessus. C'est une petite technique géniale. Voilà la brosse de fixation. Maintenant, nous allons mettre les petits traits les plus fins. J'aime bien le pinceau Grigger car il contient beaucoup de peinture. C'est un Robert Simons, peut-être 4$, achetez-en quelques-uns, achetez-en un plus long Les plus grands, les plus petits. L'un des pinceaux les plus pratiques pour les détails. J'espère que tu peins avec moi, ou du moins que tu regardes et que tu écoutes. Parce que si vous l'écoutez plusieurs fois, vous aurez une idée de ce que je fais, à quel point c'est simple. Les professionnels aiment la simplicité. Nous n'aimons pas les choses compliquées. Nous avons des problèmes de temps en temps. Mais la solution est toujours simple. Trouvez un moyen de faire quelque chose qui demande le moins d'efforts possible. Maintenant, bien sûr, vous devrez parfois déployer beaucoup d' efforts pour atteindre cet état. Nous y voilà, nous ne faisons que mettre les petites feuilles. Personnellement, j'aime celui de droite uniquement parce que c'est fait. Mais peut-être que je peux en tirer un peu de paysage. Regardez comment j'ai utilisé la brosse de fixation sur le côté. Regardez les superbes traits qui se mélangent. Tu peux descendre avec, tu peux le tirer, tu peux le remuer La rugosité du papier crée de la texture. Je travaille sur du papier sec. de savoir quand sécher le papier et quand utiliser Il est important de savoir quand sécher le papier et quand utiliser du papier rugueux. Il est dans votre intérêt de savoir quand et comment. Maintenant, je vais le retirer. Regarde ce coup. C'est mon nouveau pinceau synthétique en zibeline, environ 30$. Le dernier a duré 20 ans Ensuite, je l'ai utilisé pour des peintures acryliques et je l'ai détruit Si vous avez des pinceaux à aquarelle, utilisez-les simplement pour l' aquarelle Regarde cette petite photo. Je pense que cela en dit long. Très bien, essayez cette petite technique et voyons ce que nous allons en faire dans le prochain clip. 4. Comprendre vos habitudes de peinture: Pratiquons de bonnes habitudes, notamment avec nos peintures. Voici nos trois couleurs. Un Lisarin cramoisi, beau jaune et bleu thalo. Je prends mon pinceau d'un demi-pouce, prépare avec de l'eau, je prends un peu d'alizarine cramoisi et je commence à Diluer vos peintures est la première chose à faire pour prendre de bonnes habitudes Maintenant, je vais vous montrer comment la Sienne brûlée amincit pas trop est assez épaisse et pâteuse Je vais en mettre un peu dans le plateau et le diluer. Mais d'abord, prends un peu plus d'eau. Mélangez suffisamment de peinture pour ne pas y retourner et vous devez faire mieux pour en avoir un peu plus que pas OK, maintenant j'y ai ajouté plus d'eau. Je l'ai avec la cohérence que je souhaite. Nettoie mon pinceau. Excellente habitude. Gardez votre brosse propre. Prends un peu de Theo et transformons le thalo en faire cette sienne granuleuse et brûlée. Vous obtiendrez un gris vert. Je retire la peinture, je ne la frotte pas, je la tire, je passe de l'autre côté, descendre le Théalocène Vous remarquerez que nous obtenons des couleurs plutôt peu attrayantes. Mais ce n'est pas une question de couleurs, mais de ce que fait la peinture. Nous avons une peinture teintante qui est du théalocène. Utilisez une peinture grise qui est de la Sienne brûlée. En tapotant la peinture, j'ai remarqué que je n'ai pas vraiment frotté la peinture Je l'ai dirigé, tapoté, tiré directement, tapoté et tiré, mais sans le frotter OK. Maintenant que j'ai nettoyé mon pinceau, j' opte pour un bleu thalo pur Il y a une légère couche sur le papier Fabriano. Il suffit de le tirer vers le bas pour laver à plat. Maintenant, nous allons réessayer avec une solution un peu plus forte, moins d'eau, plus de peinture. Un autre lavage à plat. Maintenant, allons-y un peu plus, ajoutons de la peinture à l'eau. Nous verrons comment cela sort juste à côté la lumière, celle que vous voyez se répandre dans la zone humide. Vous pouvez y aller, vous pouvez obtenir un lavage gradué. procédant de cette façon, en retirant la peinture, voilà le thalo, il est encore assez fin Maintenant, nous peignons dans la peinture humide. Mouillé à mouillé. Prenons encore un peu de cette Sienne brûlée. Mettons-le au bas du thalo et laissons-le pénétrer dans le thalo Vous remarquerez qu' un peu de thalo a transformé la sienne brûlée en brun fauve, alors que celle du milieu est de la sienne Chaque fois que vous ajoutez une couleur à une autre, vous la modifiez. Sa pureté disparaîtra ou sa pureté sera améliorée en fonction de ce que vous ajouterez. Douleurs, Gray. C'est ainsi que nous obtenons nos couleurs neutres. C'est un moyen facile d' obtenir des couleurs neutres. Je mélange la Sienne brûlée avec la pensée. Donne un joli brun chaud. Nous allons le mettre à côté de l'autre patch, puis vous aurez un brun foncé. Remarquez que le cordon d'eau a coulé vers le bas. Toute la peinture coule ensemble, sans lignes dures et sans véritable saignement non plus Vous pouvez voir la texture du papier Fabriano. Les peintures granulaires s' enfoncent dans les petits recoins. Maintenant, je laisse une ligne blanche entre les deux. La peinture n' ira que là où elle est mouillée. Si vous voulez arrêter le bourrelet, tracez simplement une ligne blanche de papier sec entre votre peinture qui coule Je vais incliner le papier maintenant. 30 degrés est un bon angle. J'utilise ma bonne vieille bouteille d'encre, elle semble fonctionner. Maintenant, la page s' écoule vers le bas. Regardez-le, en créant une belle texture avec le papier Fabriano Pour en revenir au bleu thalo, nous allons mettre le bleu thalo dans ce Vous verrez les tons verts apparaître. Tirez doucement sur le bout du pinceau sans blesser le papier Dirigez simplement le flux de peinture. Maintenant, nous optons pour un jaune pur et beau. Et nous allons l'intégrer à la Sienne brûlée, enfonçant dedans Puis c'est vers le bas. Vous verrez sur la gauche comment cette couleur grisâtre se répand sur les mains mouillées Un jaune. Partout où votre papier est mouillé, la perle le trouvera Chaque fois que vous voyez ces points blancs sur ce petit exercice, c'est là que le papier était complètement sec et que nous avons enroulé la perle autour de celui-ci Maintenant, je prends de l'Alizar et Crimson et nous allons voir ce qui se passe lorsque nous le mettons sur la peinture, comment il la peinture, comment Maintenant c'est assez orange parce qu'il n'y avait aucune autre couleur pour s'y infiltrer. Maintenant, nous allons créer de petites chaînes et nous allons jouer un peu avec. Je vais déposer un lézardin pur et voir ce qui se passe lorsqu'il dérive vers le bas La peinture à la dérive est quelque chose à surveiller. On ne sait jamais où ça va aller. Apprendre à le diriger est une très bonne habitude. Voyez comment je dirige la peinture sur le papier blanc sec. Ce petit exercice a de nombreuses applications. J'utilise toutes ces techniques lorsque je peins parce que je suis consciente de ce que la peinture peut faire et de ce que je peux faire avec elle. Voilà, je vais faire monter le thalo. Nous avons maintenant trois couleurs, en fait quatre. Nous avons des douleurs, du gris, du thalo, alizarine, du cramoisi Nous devrions trouver ici des combinaisons de couleurs intéressantes . Vous voyez la tache hémorragique ? Le jaune est sec. Le papier n'a jamais reçu beaucoup d'eau. Lorsque de la peinture humide se heurte à de la peinture sèche, elle s'infiltre dedans, presque comme si elle était rongée presque comme si elle était rongée Nous allons mettre du thalo fort dans l'alizarine mouillée Maintenant, déposez-le sur le sèche-linge, jaune. Tu vois, ça ne bouge pas. Il reste en place. C'est bon à savoir. Si vous mettez des feuilles au-dessus du ciel là-bas. Regarde ça. Ne dispersez que des mini-explosions. Vérifiez le saignement tout en haut. Maintenant, je transforme de la peinture humide en peinture à moitié sèche. Cela vous donnera un effet que vous n'aimerez peut-être pas. Parfois, vous le faites quand vous le souhaitez. Ne vous contentez pas d'ajouter de la peinture ici et là à moins de savoir pourquoi vous le faites et pour quelle raison vous le faites. Une bonne habitude est de savoir comment vos peintures réagissent les unes aux autres. Comment ils se comportent sur le papier. Ce que l'on peut associer à certaines peintures, c'est comme être ensemble. Notons le papier maintenant. Voyons ce qui se passe lorsque le papier est mouillé. Vous marquez et vous verrez que cela laisse une marque plus sombre. Il laisse également une petite flaque de peinture lorsque vous vous arrêtez, qui se disperse dans la ligne C'est ce que j'aime si vous êtes doué pour les arbres, mais regardez, quand ça touche du papier sec, c'est comme si l'instantané ne fonctionnait plus. Mais celle-ci, regardez, elle se poursuit. Il y a maintenant assez de peinture collectée pour qu'elle passe directement à travers le papier sec. Créons maintenant en utilisant ces bonnes habitudes et amusez-vous bien. 5. Travaux de pinceaux: Pinceaux Vraiment ? Vous devez vous procurer le bon pinceau pour faire le bon travail. Une brosse à aiguiser, une brosse plate. Inclinez votre papier. L'eau coule le long de la pente, mettez des vitres grises sur votre brosse plate Ajoutez un peu de siano ou d'orange pour réchauffer la poêle Vérifie bien. J'ai une belle fluidité. Tenez le pinceau droit à un angle d'environ 45 degrés. Et lentement, vous le tordez en laissant le pinceau faire le travail. En prenant un peu plus de ce joli brun foncé, en ajoutant quelques côtés aux branches de l'arbre, c'est comme si elles s'attachaient à l'arbre sous différents angles. 45 degrés, 90 degrés, certains pendent même. Maintenant, ce que je fais, c'est juste ajouter un peu de peinture en bas pour former le pied. Oui, les arbres ont des pieds. C'est là que la racine s'enfonce dans le sol et forme une légère courbe vers le bas. Vous voyez que cela ressemble presque à une patte d'éléphant. Si vous ne le faites pas, votre arbre aura l'air d'être posé sur le sol. Ici, nous terminons le sommet avec un joli coup lent. Vas-y aussi lentement que tu peux. Réfléchis à ce que tu es en train de faire. Découvrez comment les peintures s'accumulent. Ajoutez un autre petit début de branche. J'en ai trois. Ma photo a une belle courbe. Parfaitement droit, c'est bien. Je vais vous montrer comment le faire rapidement. Certains arbres sont comme ça. Vous suivez les mêmes principes. Tu vas ajouter le pied. Alors je vais vous montrer comment procéder dans une seconde. Comment prendre celui-ci, il suffit d' y ajouter les détails. Il y a deux sortes d'arbres. Soit ils sont hétéros, soit ils ne le sont pas. Trouvons cet arbre pour qu'il ait vraiment l'air ancré dans le sol. Pour ce faire, nous prenons une brosse humide mais pas trop mouillée, juste un peu humide, et nous amenons l'humidité de l'eau jusqu' au bas de l'arbre. Nous allons maintenant ajouter un peu de noir, car cela va vraiment s' enfoncer un peu dans l'arbre. Faire en sorte qu'un côté de l'arbre soit foncé et que l'autre soit un peu plus clair, selon le côté où il vient du soleil. Réfléchir est une très bonne habitude. Je suis d'accord Nous avons ici deux écoles de pensée. Certaines personnes pensent qu' il faut intervenir et d'autres comme moi, qui ont essayé de se lancer pendant des années, je pense que maintenant, une fois que j'y ai pensé je sais que je peux me lancer. Je prends donc le même mélange. Ajoutez un petit oiseau, Père Noël. Ouais Burn, Sienna et Pines, Gray sont plutôt amicaux les uns envers Ils font un bon « oui ». Oh, que faisons-nous ici ? Oh, on y va. Je crois que je pense que je ne veux pas être au milieu et que je ne veux pas être au milieu depuis le côté ou le bas. Je voudrais m'en tenir à la section des trois quarts. Allons-y. Joli petit arbre ondulé et lâche jusqu'au sommet. Maintenant, je suis en train de réfléchir un peu. Je dois y mettre le pied, je sais déjà que je dois donner l' impression que c'est dans le sol. Je pense à ce que je fais. OK, voilà ma petite succursale, nous l'avons déjà fait. Voyez ce qui va se passer d'autre dans celui-ci. Le dernier arbre a été un bon échauffement. Vous voulez en faire quelques-unes. Musique Nous les appelons côtelettes, ce qui signifie « prenez certaines choses que vous faites vraiment bien » et utilisez-les lorsque vous peignez Faites-en une habitude, exemple en faisant des croquis miniatures Nous allons faire certaines d'entre elles aujourd'hui. Inclinez votre papier. Voici la brosse de fixation. Si vous n'avez jamais utilisé de brosse à gréer, vous n'avez pas peint d' arbres ou de navires Ils les utilisaient pour les lignes sur les navires. Voilà, regardez ça. Presque sans effort Le pinceau a beaucoup de ressort car il est long, il retient beaucoup de peinture. Ils sont disponibles en différentes tailles. Une fois que vous les aurez utilisés, vous serez vendu. C'est l'un des meilleurs outils d' aquarelle du marché. Remarquez que je place des sections sombres là où se trouvent les branches. Si vous étudiez les arbres, vous verrez qu'il fait toujours un peu plus sombre sous la branche. Maintenant, je vais en ajouter trois. Très bientôt. Je vais regarder et dire, hmm, laissez-moi regarder ces branches Faisons venir un petit ami avec eux. Allons-y. Mets-le en bas. J'aime la façon dont ça coule vers la droite. Et nous y avons apporté une petite touche subtile. Regardez comme c'est subtil, mais ce petit détail fait toute la différence. J'ai laissé le blanc au pied de l'arbre. Mais pour le moment, je pense que je vais les connecter. Parce que connecter vos formes est très important du point de vue de la conception. Maintenant, nous en avons deux que nous voulons. 33 fonctionne mieux que deux en peinture. Three est de la compagnie. Et deux ne fonctionnent pas à moins que ce ne soit intentionnel. Tu vois, ça pointe vers le haut. Ils ne sont pas tous obligés d'indiquer la même direction. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi je ne mets pas de feuilles sur mon arbre ici ? Eh bien, ce ne serait qu'une autre technique. La forme de l'arbre commence tout juste à devenir vraiment bonne. J'ajoute du jaune de cadmium ici. En fait, beau jaune. Il va ronger le brun pour donner un aspect moussu. Il est important de faire ces petits exercices. Allons-y. Sautez dedans et c'est parti. Un seul coup. Laisse-la partir. Nous allons maintenant ajouter la base. Penser va de pair avec audace. Le gras se trouve sur le côté gauche. L'idée est du bon côté. Sautez dedans. Alors ce que tu veux faire, c'est attendre. Parce qu'une fois que vous aurez fait votre gros coup d'audace, regardez-le. Ne soyez pas pressé de continuer à faire preuve d'audace. Faites quelque chose d'audacieux, puis regardez-le. Combiner les deux et sauter dedans. C'est très important, mais juste de faire l'un et pas l'autre. Vous aurez peut-être de la chance de temps en temps, mais la plupart du temps, vos peintures ne fonctionneront pas. Regardez ça, je sais que c'est mouillé, alors j'ajoute une grande touche de noir et maintenant je vais incliner mon papier pour qu'il coule vers le bas et que l'eau coule vers le bas. Découvrez cette petite technique géniale utilisée tout le temps par les professionnels. Vous pouvez être un aquarelliste professionnel. Tu n'as pas besoin de gagner des millions de dollars avec ça. Beaucoup de gens jouent de la musique, ils sont très compétents et ils n'ont jamais fait d'album. Amuse-toi bien pendant que tu fais ça. C'est de l'apprentissage. Vous acquérez ici des compétences qui peuvent changer votre attitude, vous donner beaucoup de plaisir. Voilà mon arbre droit. OK, voilà, c'est sec. Regardez à quel point ce vert est sec, il a presque l'air absolument réel. Nous l'avons laissé sécher. Laissez-le sécher. C'est une bonne habitude. Laissez les choses sécher avant de faire quoi que ce soit. Celui-ci, nous allons travailler dessus, nous allons utiliser deux objets mouillés. Vous pouvez utiliser deux choses. Vous pouvez mouiller et sécher la première chose, donc la première chose que je vais faire est prendre de l'eau et ma brosse à poils d' écureuil, et je vais mouiller la surface de ce papier Fabriano de 140 livres Allons-y. Maintenant, souvenez-vous que je viens de faire l'arbre, il est donc un peu humide. Maintenant, ça ne me dérange pas si j'ai un peu mal, du gris dans ce pinceau. Le gris est une belle couleur à avoir comme sous-couche, même si vous devez mettre du bleu dessus, voir à mi-chemin, nous allons faire descendre plus loin que la moitié Halfway ne fonctionne pas. Deux, ça ne marche pas. Trois, c'est bien. 13 ou les deux tiers de la descente, c'est bien. Une bonne habitude, c'est d'y réfléchir . Trois, ce n'est pas deux. Mouillez les deux côtés du papier en faisant très attention à ne pas laisser un espace blanc entre l'arbre et le papier mouillé. N'oubliez pas que l'arbre est mouillé. Vous allez voir une petite dispersion ici dans une seconde. Maintenant, je prends du beau bleu palo. Remarquez le pinceau que j'ai pointé sur le bord que je peins. Le bout du pinceau pointe vers l'arbre ici. J'ai le côté du pinceau pointé, regardez comme le blanc apparaît. Et je vais baisser le bleu parce que le papier est mouillé. Ça va faire du bien. Cela fonctionnera très bien. OK, maintenant tu peux retourner le papier quand tu fais ça. D'habitude, quand je filme, je tords simplement mon bras. Mais si vous voulez vous assurer de ne pas entrer dans cette belle zone blanche de l'arbre, tournez votre papier pour pouvoir utiliser le bout du pinceau. D'accord ? Maintenant, je mets des pins gris au hasard des pins gris au Je n'ai aucune idée de ce que je fais ici , sauf que j'utilise le principe Wet. Mais en ce qui concerne le design, je ne pense pas vraiment à ce qui se passe derrière. Je vous montre juste qu' il y a une petite dispersion là-dedans. Voyez ce qui se passe lorsque vous appliquez de la peinture par voie humide. Regarde la perle sur la gauche. Nous pensons à la perle sur la gauche pour voir cette jolie perle d'eau Et voilà la dispersion. Mouillé, mouillé. Apprenez à utiliser le mouillé à votre avantage dès maintenant. Tout va bien ici. Nous allons le réchauffer. Je vais prendre un peu de ce rouge de cadmium très fort. Je vais y ajouter un beau jaune pour obtenir un orange vraiment fort. Et je vais faire preuve d'audace. Tu vois ? Wiggle, Wiggle Voici le grand coup. Très bientôt, il y a, je vais penser que maintenant je dois y aller. Cool. J'ai besoin de quelque chose de cool, comme peut-être un vert. J'ai ici ma petite brosse en zibeline, environ 25$. Ça vaut le coup. C'est un mélange de zibeline. Donc, environ 60 % de sable ici, juste à côté de cet arbre, en train de monter et de le contrôler. Viens à côté et agite-le vers le haut. Maintenant, je suis peut-être en train de réfléchir un peu. Oui, je pense que je vais l' étendre là-bas. Et voici le swipe. Voilà. Maintenant, c'est une image intéressante, mais comme il n'y avait aucune idée sur la gauche, la photo de droite pourrait tout de même mener quelque part et elle le sera dans un projet à venir. 6. Arbres d'hiver partie 1: Arbres et chutes de neige. Vous allez mettre en pratique ici tout ce que vous avez appris dans nos petites leçons. Nous allons faire un ciel avec un peu de Sienne brûlée J'utilise juste un petit pinceau asiatique ici. Je vous montre simplement à quel point il est facile mettre un peu de peinture sur le papier. C'est du papier Canson, très simple. Un peu de bleu thalo au milieu. Le papier est complètement sec et il n'a pas l'air très beau, n'est-ce pas ? C'est le secret. Si vous prenez l'habitude de le porter, vous verrez ce qui se passe ici. Parce que je garde tous les bords mouillés. Le bourrelet commence à apparaître, ce qui signifie que la peinture coule vers le bas et vers l'intérieur Les choses bougent ensemble et se mélangent. Je n'ai pas besoin de frotter toutes les couleurs avec mon pinceau. Laissez le papier et l' humidité entrer dans le papier, nous appelons cela de l'eau et de la peinture, laissez-les se mélanger. Regardez ce qui s'y passe. Vous voyez, cela pourrait lui donner un petit coup de pouce. papier scintille, ce qui signifie que la surface est humide, mais qu'elle n'est pas imprégnée Juste un peu d' eau sur le dessus, un peu plus de bleu sur le côté. C'est très important de regarder. Souvenez-vous de notre petite leçon. Sautez dedans et regardez. Ou réfléchissez, entrez dans le vif du sujet et observez. La montre est le dénominateur commun. C'est pourquoi les professionnels toujours une longueur d'avance. Parce que tu regardes pour voir où ça va. OK, je quitte ce ciel. Même si ça n'a pas l'air génial. Ça le fera, ça va juste se mélanger complètement. Maintenant, j'utilise la rugosité du papier avec mon pinceau plat pour obtenir un aspect granuleux comme en hiver, lorsqu'il y a de la neige glacée Le papier est assez petit, il me suffit donc de le tenir avec mon doigt. Il ne se déforme pas. En appuyant sur le pinceau de cette façon, vous verrez les quelques lignes entrer dans l'image. C'est très important. Il suffit de les balayer avec votre pinceau. Il fera un peu plus sombre ici. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais laisser la peinture se disperser. Le ciel est mouillé. Lorsque j'ajoute des tons moyens forts, je sais qu'ils paraissent foncés, mais c'est un ton moyen parce que les aquarelles sèchent et s'éclaircissent. Tu les portes fort. 5 minutes plus tard, ils sont deux fois moins forts. Je vois que j'ai un petit banc de neige, un peu blanc. Je vais juste laisser ça, je ne vais pas m'en débarrasser. Et je vais en ajouter un peu plus aux arbres, un peu plus de bleu. Et en gros, en le mélangeant directement sur le papier, nous y voilà. Celui de droite est plus long que celui de gauche. C'est un bon principe de conception, même si c'est juste un peu plus long. OK, les papiers sont plats. À quoi est-ce que je pense ? Voyons voir, à quoi penses-tu ? Je vais mettre quelques petites touches sombres ici et là. Maintenant, je vais monter un peu plus haut. Regarde si on le touche. Nous y voilà. J'utilise mon pinceau plat, un pinceau très doux, et maintenant il va fonctionner. La perle coule, souvenez-vous de la perle. La perle est l' eau qui s'accumule. Si tu peux continuer comme ça. Tu vois, je le fais circuler vers la gauche. Il arrive également en haut de la page. Regarde comment le ciel s'est transformé. Il y a des sections chaudes et des sections froides. Oh, voici la brosse de fixation. Tu vois comment je le pose ? Posez-le simplement à plat. Les détails sont très intéressants dans une aquarelle, vous pouvez suggérer des détails Vous n'avez pas vraiment besoin d'en faire beaucoup. Il suffit de mettre des petites touches ici et là. Maintenant, je le regarde, je regarde la couleur, voyons si tout va bien. Qu'est-ce que je vais faire d'autre ici ? Il suffit d'y réfléchir, de regarder, oh ouah, regardez ce qui se passe. La peinture a fait tout le travail. 7. Arbres d'hiver partie 2: Deuxième partie. C'est ici que nous avons planté les arbres à l'aide de la brosse plate et de la brosse à gréer Les papiers ont séché pendant environ une heure et je les plie doucement pour les aplatir Tu n'as pas besoin de l'étirer. Il suffit de le plier doucement plusieurs fois et de préparer une couleur foncée. J'utilise de l'alizarin cramoisi, du bleu thalo. Un peu de Bird Sienna. Bonne vieille douleur, Gray, douleur. Gray est génial. Vous n'avez pas à y dépenser beaucoup d'argent. C'est noir, en gros, on ne peut pas avoir beaucoup de mauvais noirs. Je vais ajouter un peu plus de cette sienne brûlée. Je prépare un mélange très foncé, presque beurré. Pas beaucoup d'eau, mais assez d'eau pour couler. J'utilise mon pinceau plat. Il suffit d' avoir la bonne couleur. Je ne pense pas qu'il fasse assez sombre, alors j'ajoute un peu plus de peinture. Gris. Nous y voilà. Je vais me préparer. Première étape, prenez votre temps. Trouvez l'endroit, remuez, poussez la brosse vers le bas et déplacez-la Tout comme dans l'exercice, je l'ai même légèrement tordu en haut. Maintenant, j'ajoute les petits crochets sur le côté. C'est exactement le même arbre que celui que vous avez utilisé pendant votre exercice. Vous pouvez maintenant faire de nombreuses variantes. Sais-tu ce que je vais mettre ensuite ? C'est vrai, le pied, tu vas donner à cet arbre l' impression qu'il est dans la neige. Il y a toujours un peu de neige au pied des arbres On pourrait dire qu'en hiver, à cause des branches en haut, il n'est jamais complètement recouvert de neige. Il y aura toujours quelque chose sur la neige. Tu as remarqué que j'ai utilisé ma brosse à aiguiser. Je l'ai dans une main et j'ai mon pinceau plat dans l'autre. Nous y installons de petits poteaux de clôture. C'est une photo que tu peux faire n'importe où. Beaucoup de gens utilisent cette idée de neige, poteaux de clôture, de quelques arbres en arrière-plan, de ciel bleu. Nous ne nous préoccupons pas tant du sujet que des techniques et des habitudes que nous prenons. Voici les accents plus sombres. Assurez-vous de bien mélanger suffisamment de peinture, et vous obtiendrez cette belle courbe en bas. Voici l'arbre suivant. Eh bien, nous allons le bouleverser. Essayez quelque chose de différent. Pourquoi pas ? Oh, c'est une bonne petite tournure. Observez le côté du pinceau lorsqu'il remonte. Regardez cette jolie variation de couleur entre le bas froid et le haut chaud. Voilà tes petits pieds, je veux dire, tes petits bras. Je vais en mettre un peu sur le. Je garde ce petit rebord, tu vois qu'il est en bon état Recherchez toujours de bonnes formes. Nous ajoutons juste un peu de noir ici et là. Il fait à peu près aussi sombre que possible. Vous voyez les papiers sécher là-bas. Je peux prendre un peu plus d'avantage. J'ai mis ce noir sous la branche de l'arbre , que je vais ajouter dans une minute. Nous avons maintenant besoin de trois arbres qui ressemblent à poteaux de but ou à des poteaux de clôture. Où vais-je placer le troisième arbre ? C'est là que tu penses. Où est-ce que ça va aller ? Est-ce qu'il va passer à côté de cet arbre ? Est-ce qu'il va passer à côté de l'autre arbre ? Est-ce que ça va être gros ? Je vais garder la même courbe que l'arbre de gauche. Je vais m'en tenir à thème rond ou à ce que l' on pourrait appeler un thème tordu. C'est tout ce que je peux faire avec le coffre car je vais bientôt utiliser ma brosse à aiguiser La brosse de fixation s'occupera de tous les petits détails. Maintenant, je suis en train de disperser du noir, une bonne habitude. N' ayez pas peur de mettre noir sur ce papier blanc brillant Ils vous emmènent dans le vif du sujet. Ils ne sont pas simplement jetés par terre, ils sont placés à certains endroits Vous êtes le juge de l'endroit où vous voulez les placer. OK, maintenant nous allons passer à quelques détails. Maintenant, il y a la brosse de fixation, et testez-la, c'est parfait Il fait noir et nous allons y mettre petites franges herbeuses, peut-être y casser un petit fil qui mène vers C'est subtil, mais au bout d'un moment, vous savez où le faire. OK, c'est ici. Voici le premier. C'en est un, il doit y en avoir un autre quelque part. Ça vient de là. Il y en a deux, c'est un bel arbre. Je tiens le papier avec un pinceau parce que je ne veux pas mettre mes doigts sur la peinture mouillée. Oh, il est probablement encore sec maintenant. Ce n'est pas une bonne idée de mettre vos doigts sur le tableau. Ce petit pinceau est tout simplement fantastique. Voici l'arbre suivant. Vous vous souvenez de connecter des formes ? Voyons si je me souviens d' associer la forme à celle-ci. en existe un autre et encore un autre qui y est connecté. C'est une bonne connexion. N'oubliez pas de relier vos formes. Vous pouvez les relier par des lignes, c'est parti. Ou vous les connectez à la direction. Faites en sorte que les choses pointent du doigt. Oh, il y en a une belle, il fait beau là-haut. Voici un petit film. Regarde ça. Parfait. Je pense que je passe un bon moment à mettre ces garnitures. Je pense que ce que c'est, c'est la confiance que cela implique. La brosse de fixation est quelque chose que vous devez utiliser. J'ai peut-être fait d'autres choses là-dedans, mais il se peut que je fasse ce tableau plusieurs fois. C'est une bonne petite étude, c'est une bonne petite peinture. Maintenant, nous allons simplement toucher le pinceau et assembler certains de ces arbres. Vous voyez maintenant qu'ils se connectent, connectez les formes. Un peu d'ici, un petit peu de là. À mesure que le pinceau s'éclaircit, les peintures s'éclaircissent. Je peux donc simplement taper quelques points et je ne sais pas, j'en ai probablement presque terminé. Oh, il y a des accents chaleureux dans l'herbe. J'y ai pris un peu d' ocre jaune et d'ocre. N'oubliez pas que les photos froides ne sont pas ce qu'il y a de mieux au monde. Nous y voilà. J'ajoute juste un peu de chaleur ici. Il y a un peu de chaleur qui mène à la photo. Je pense que vous pourriez vous amuser beaucoup avec ce tableau si vous le faisiez plusieurs fois. Oh, on y va. Voilà le nom. Je dois aimer si j' y mets mon nom. Toujours quelques petits accents sombres juteux à la fin avec une aquarelle. Ajoutez du rouge vif ou du vert vif. Regardez ce bel arbre à droite et à gauche. J'ajoute juste quelques éléments. J'ai ce petit arbre sur la droite. Tu vas connecter ça. Tu vas faire ce que tu vas faire, tu es en train de le regarder. Voyons voir, il y va. Un bon moyen de se connecter est de mettre le noir à côté d'un noir et c'est parti. Bravo. Je pense que vous savez quoi, j'aimerais vraiment vous voir peindre cette scène. Je ne vois pas comment tu ne pourrais pas faire du bon travail là-dessus. Cette brosse à aiguiser, la brosse plate, selon la technique du petit arbre Je vais juste chercher quelques petits détails. Je pose parfois la paume de ma main sur le bureau, mais même cette droite peut être un simple coup de pinceau OK, je pense qu'on devrait faire neiger. Qu'est-ce que tu en penses ? Procurez-vous de la peinture opaque. Même de la peinture acrylique si tu veux. Ou une entaille opaque, c'est nous qui allons le faire. Voilà, il le fait, on dirait que je vais le faire demain matin, il a enfilé mon gros pull. Je suis juste en train de faire rebondir de la belle peinture humide dessus. Maintenant, pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, la neige souffle sur les angles. Si vous y mettez une feuille de papier et que vous descendez tout droit sur le bord du papier, l'impression que le vent souffle de la neige. Regarde ça. Bon sang, je suis content d'être à l'intérieur. Un jour comme celui-ci, vous devriez peut-être les passer en revue un peu. Si vous en avez trop, vous n'avez qu'à prendre votre serviette en papier. J'aime un peu plus la montée en haut de l'arbre. C'est comme du sel et du poivre. Il suffit de le secouer. Sachez quand vous arrêter, et je pense que c'est un bon endroit pour s'arrêter. 8. Étude de la valeur: Le total des études est une habitude qui vaut la peine d'être prise. J'aimerais commencer par trouver un croquis que j' aime passer à l' étape suivante, à savoir dessiner un petit carré sur un morceau de papier de carnet de croquis ordinaire Rien d'extraordinaire. Je vais utiliser quelques pinceaux et quelques pinceaux gris pour cette étude complète. Si je crée un carré ou rectangle, c'est pour pouvoir contenir mon dessin. Et nous allons faire celle en bas à droite. Ces lignes en haut me donnent une limite. C'est une bonne petite étude à suivre car je vais vous montrer comment réaliser l'étude complète et aussi comment recadrer votre photo pour plus d'effet. Je suis juste en train de dessiner ceci. J'ai trouvé la forme de base à partir de mon petit croquis, et je regarde le haut maintenant. Je regarde mon croquis et je vois qu'il est un peu différent. Mettez des buissons au fond juste pour ancrer l'arbre. Rien de vraiment précis. Je suis en train de déterminer où se situeront les zones d' ombre. Ils seront sur le côté droit, il pourrait y en avoir aussi sur le côté gauche. Mais maintenant j'ai ajouté une autre limite. Ça a l'air très gênant au sommet. C'est pourquoi nous faisons des études, nous pensons qu'il faut changer quelque chose. Quand je regarde mon croquis, je vois qu'il n'y a pas beaucoup de dessus. Il y a une bonne verticale forte sur la gauche. Je l'ai mis dedans. Remarquez comment je pars. Les autres ne se mettent pas à effacer des choses, il suffit de laisser celles que vous ne voulez pas et d'apprendre à bien les recadrer Voilà à quoi ça va ressembler. Je coupe le haut de cet arbre tout de suite. Maintenant je peux me mettre au travail. En établissant une forme fine, des courbes, toutes ces petites courbes répétées, vous voyez, forment une bonne forme. Une bonne forme est très importante lorsque vous dessinez des arbres Regardez la petite courbe qui s'y trouve. Les courbes sont dominantes en bas de l' arbre et en haut. Et maintenant, je ressens des douleurs. Je vais d'abord établir mes ténèbres. Je ressens des douleurs intenses, un petit pinceau gris et j' essuie juste un peu de ton. C'est pourquoi il s'agit d'une étude complète, claire et sombre. Je vais inclure cela dans le cours, afin que vous puissiez voir l'une des très bonnes habitudes, probablement celles des artistes les plus populaires, moins que vous ne soyez vraiment une gifle et un artiste où vous vous contentez de la poursuivre avec toutes sortes de couleurs, sans vraiment de plan Si vous faites quelque chose de réaliste, vous devez composer et travailler dessus. Prépare-le. Résolvez toutes vos indécisions Regarde ce membre, il est juste en train de prendre vie. Le noir et blanc est un excellent moyen de commencer une peinture. OK, maintenant nous allons passer au reste du sketch. Remarquez que la ligne d'horizon ou le premier plan s'arrête dans le tiers inférieur Maintenant, j'accentue à nouveau les courbes. Buissons sinueux, lignes courbes. Je pense que lorsque je regarde au pied de l'arbre, j'y vois presque la tête et les bras de quelqu'un. Je ne l'ai pas vu quand je le faisais. Voilà notre petit truc en matière d'arbre. Vous voyez de petites marques noires en bas. Voici la route et voilà, attention, je vais utiliser l'astuce des arbres, elle est là. Il suffit de s'habituer à cette petite astuce, elle fonctionne vraiment avec les arbres d'arrière-plan. Maintenant, cette petite personne ressemble vraiment à une personne. C'est amusant de se regarder peindre parce que vous voyez des choses vous ne voyiez pas lorsque vous peigniez. OK, nous allons nous intéresser davantage au contexte maintenant. J'essaie juste quelques petites choses. Voici les peintures. Gris. Remarquez que je place le plus sombre au milieu de la lumière de l'arbre. Équilibrer l'obscurité et la lumière. Étude tonale Tons foncés, tons moyens, tons clairs et reflets. Les hautes lumières sont exactement ce qu'elles signifient. C'est la partie la plus lumineuse, la partie la plus claire. Fondamentalement, l' image est un ton moyen, un ton moyen, un ton clair et un ton foncé. OK, allons-y. Maintenant, le ciel, je pense, je dessine juste quelques nuages arrondis conformément au thème de la ronde. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, je m'en vais. Hmm. OK. Où allons-nous placer ce cloud d'autre ? J'aime la ligne de montagne parce qu'elle est droite comme l'arbre. Donnons-lui juste de la distance, un petit coup de pouce. Et voilà, il fait nuit en haut à droite. L'un de mes petits mouvements préférés est l'obscurité sur l'un des côtés du ciel. J'ai l'impression de le faire dans beaucoup de mes peintures. J'aime bien remarquer le sommet sombre de l'arbre n' est pas aussi sombre que le ciel. Nous voulons que l'arbre soit la vedette du spectacle. Il y aura la lumière la plus élevée et l'obscurité la plus foncée Regardez ces petits arbres sur la droite à côté du numéro deux. Ils sont le ton moyen. Découvrez comment ils se démarquent. Et ce petit coup de doigt me donne idée qu' il y a peut-être de l'eau là-bas OK. Le papier n'est pas du meilleur, mais j'ajoute un peu de bleu thalo mélangé au gris des vitres juste pour lui donner un aspect un peu différent Bien sûr, j'ai accéléré la vitesse de la caméra. Nous y voilà, surgissant dans les ténèbres éparses, travaillant d'un endroit à l'autre, pas simplement en restant au même endroit C'est une petite leçon tirée des peintres impressionnistes tels que Monet Ils éclataient un peu partout pour mettre des tons. OK, allons-y. Il a de la peinture blanche maintenant, voyez, regardez. Maintenant, je peux griser les nuages. Ajouter de la peinture blanche aux peintures. Gray, c'est une super petite idée. On dirait que j'ai un peu de jaune dedans maintenant. Ouais, ça y est. Un peu de bleu, un peu de jaune. Et il semblerait que la personne qui était là soit partie. Je vois maintenant une vieille souche d'arbre. OK, allons-y. Je suis juste en train de regarder ça comme si tu étais là. Un nuage arrive juste au-dessus de la montagne. Et la pluie qui tombe me rappelle Mallard, le tableau de Joseph Mallard Turner, Steam, Speed and Rain Et je prends quelques petites notes pour moi, la pluie et les reflets. Je vais le faire, je vais en faire une image plus large. Je pourrais l'utiliser pour l'acrylique. Ensuite, nous avons une étude complète, de bonnes habitudes, de superbes peintures. 9. Vignettes: L'habitude des miniatures. C'est absolument la meilleure habitude que vous puissiez prendre. Dessine 456 petites vignettes et choisis des couleurs, peignez-les. Travaillez vite. Nous commençons par le rouge cette fois, ou ce que nous appelons le cramoisi Il s'agit en fait de la miniature que nous allons utiliser pour l' un de nos projets Remarquez comment toutes ces petites séances d'entraînement nous donnent deux choses, des idées, et elles nous fournissent une étude complète de ce que nous allons faire. Nous avons tendance à rendre nos miniatures très simples. Parfois, lorsque nous envisageons la situation dans son ensemble, cela devient un peu compliqué. Je dois dire que je suis quelqu'un qui fait ça. J'aime les détails. J'aime soit une peinture rapide qui se produit immédiatement comme celle-ci, soit quelque chose qui peut me prendre littéralement des années lorsque je peins des feuilles sur un arbre. C'est une thérapie pour moi. Il y a probablement deux aspects dans ma nature : rapide, audacieuse et spontanée. Et puis il y a le plus sérieux : prenez votre temps, recherchez pendant que je peins cela, jetez un coup d'œil à ce petit tableau ci-dessus et voyez comment ressortent ces magnifiques bruns en bas à droite La petite esquisse en haut a vraiment bien fonctionné. OK. Alors que je mets un peu de bleu dessus maintenant, celui-ci, c'est d'abord moi qui ai défini mes ténèbres J'ai collé ces arbres noirs avec le cramoisi. Maintenant, je fais des looks verts, mais c'est peut-être l'appareil photo. Je n' utiliserais pas le vert dans le ciel à dessein, mais c'est probablement un peu de Sienne brûlée avec un beau bleu Regarde ça. N'est-ce pas sympa ? Bien chaud ? Il fait chaud. Tu as une ombre bleue. C'est une bonne idée pour un petit tableau. C'est probablement pourquoi nous l'avons fait. Il y a une petite photo bleue en haut . Qu'est-ce que ça va faire d'autre  ? Le peu de chaleur. Oh, souvenez-vous que je vous ai dit que le ciel se reflète dans le sol. Je quitte ce petit point blanc où l'eau se trouve en plein milieu du tableau. Il y a une petite serviette au cas où elle deviendrait incontrôlable. C'est génial. Passons à autre chose maintenant. OK, je vais les accélérer maintenant pour que tu puisses me voir le faire très vite. Les couleurs claires d'abord. Le ton moyen et le noir devraient apparaître ensuite. Il y a quelques ténèbres, c'est ce que nous appelons des ténèbres bien placées. C'est une petite route avec des arbres sur le côté droit. Il y a plus de zones d'ombre, plus d'obscurité. Ce que je fais ici, c'est établir un petit croquis qui pourrait fonctionner. Il y a une route centrale. Tous ces croquis ont quelque chose qui bouge dans l'image. la scène enneigée, il y a ce petit sentier menant à une petite photo sur la droite et un lac à droite. Celui-ci a un sentier, ou une vieille route de campagne qui remonte au milieu. Ce sont de petits croquis rapides que vous pouvez utiliser. J'ai continué à ajouter quelques zones sombres au dernier moment, en balayant simplement ces petites zones d'ombre, vous pouvez voir qu'il y a une certaine possibilité ici J'ai trouvé de jolis verts et violets. Vert et violet. Bonne combinaison. C'est parti, More panes grey et nous travaillons sur cette petite scène à laquelle j'ai joué plusieurs fois avec cette idée Je vais probablement en faire une classe à un moment donné. Fais des paysages marins. J'ai vécu au bord de l'océan, dans les montagnes, c'était un endroit où il faisait bon vivre. La plupart de mes peintures sont des océans et des montagnes. Nous avons tendance à peindre là où nous vivons. Si vous vivez en ville ou en zone urbaine, peignez les bâtiments, peignez les voitures. Toutes ces techniques sont bonnes habitudes pour créer des habitudes d'aquarelle Les habitudes de l'aquarelle. Que faites-vous avec vos aquarelles ? Est-ce que vous jouez avec eux ou adoptez-vous de bonnes habitudes ? C'est ce que nous apprenons dans ce cours. De bonnes habitudes, il suffit de mettre ces couleurs rapidement. Eh bien, peut-être pas aussi vite, mais en réalité, nous ne nous intéressons pas trop à cela mais en réalité, nous ne nous intéressons pas trop à , à part les principes, l' obscurité, le moyen, la lumière. Continuez simplement à dire foncé, moyen, clair. Il faut avoir des lumières, des médiums, des ténèbres Remarquez comment j'ai mis ce petit noir en bas. Nous passons maintenant à la photo suivante. Ne soyez pas trop pointilleux. Sachez quand votre papier est mouillé, où il est sec, et agissez en conséquence. C'est ce que tu vas apprendre. Comment agir en conséquence. Comment avoir de bonnes manières avec vos aquarelles. Ne vous battez pas avec eux et ne les insultez pas. Traitez-les avec douceur. Traitez-les fermement. Sois courageuse. Soyez audacieux. Regarde ça, vas-y. Si je peux le faire, c' est parce que je l'ai mal fait tellement de fois que j'ai pris de bonnes habitudes. Tu vois comment j'y mets rapidement une petite serviette en papier ? Maintenant, je passe à autre chose. J'ai le bas du petit reflet là. Ces deux coups vers le bas. Excellente. Ce petit dessin ne me menace pas. Ces petits dessins. Beaucoup de fun. Voir comment utiliser mon pinceau là-bas. Mais j'utiliserais un pinceau de fixation dans le cadre de ce projet. Écoutez, il suffit de les déposer. Je suis excitée, rien que de regarder ça. Passons à la dernière. Encore une fois, regardez en bas à droite comme la couleur du ciel. Maintenant, je change quelques couleurs. Ici, je fais une forme de terre violette. Parfois, nous restons coincés dans les mêmes couleurs. Ce n'est pas ce que c'est, une jolie petite scène enneigée. Vous pouvez voir tous les blancs qui restent et tous ces petits noirs. Ça me va. Oh, je suis retourné ici, regardez ce petit lifting ici. Tu vois, j'ai un arbre sur la gauche. Je soulève quelques petites formes avec ma brosse à aiguiser. Ce papier pèse encore une fois, il pèse 140 livres. Oh, que fait-il maintenant ? Oh, il utilise une serviette en papier. Il suffit d'adoucir le bord. Oui, du papier Fabriano de 140 livres. Voilà, regarde ça. Cela donnera une merveilleuse petite texture aux arbres. Nous y voilà. OK, je pense qu'il est temps de passer à un très bon projet. Et toi ? Devons-nous laisser cet homme tranquille et faire quelque chose qui utilise toutes les bonnes habitudes que nous avons apprises jusqu'à présent. 10. Travailler la perle: Travailler la perle. La perle est cette flaque d'eau que les aquarellistes adorent Voici la perle, voilà le palo. Et sur le côté droit, l'eau coule. C'est ce que nous allons apprendre aujourd'hui, comment l'utiliser. Je marque mon papier, je commence à le mouiller Je laisse les bords blancs et secs car cela les empêchera de se déformer. Versez une bonne quantité d' eau aux trois quarts de la descente, puis prenez du bleu thalo Nous inclinons le papier de 30 degrés en utilisant simplement un contenant d'encre noire pour que je puisse incliner mon papier. J'ai mouillé mon papier aux trois quarts et j' ai mis du bleu thalo Continuez s'il commence à couler. Je peux changer cela en inclinant le papier dans la direction opposée et regardant ce joli flux de peinture En caressant doucement avec ma brosse à poils d' écureuil, synthétique d'ailleurs, vous voulez blesser les petites créatures pour leur queue Nous y voilà. Nous ajoutons un peu d'alizarine cramoisi, laissant couler doucement dans les flux d'alizarine dans le Ces deux pigments sont appelés pigments colorants. Ils s'assoient, ils pénètrent dans le papier au lieu de granuler sur le dessus du papier J'ajouterai de la peinture granuleuse dans un instant. Mais il suffit de regarder ce ciel. Il ne se passe pas grand-chose sauf que ça se mélange à merveille. Une bonne habitude, c'est de ne pas s'embêter. Regardez maintenant, j'ajoute la sienne brûlée avec un peu d'ocre jaune Majoritairement jaune ocre. Je vais vérifier, ça y est. L'ocre jaune est une couleur granulante. Maintenant, ce papier Fabriano comporte de nombreux petits renfoncements. Ça va avoir l'air un peu boueux au début. Mais l'ocre jaune est une drôle de couleur. Cela n'a pas l'air très attrayant au début, mais il sèche très bien. Et voilà, l'ocre jaune se mélange au pourpre d' Alizarine Remarquez que je ne frotte pas trop le papier. Il suffit de diriger la peinture pour prendre la bonne habitude de diriger la peinture plutôt que diriger la peinture plutôt que d'essayer de trop l' appliquer sur votre papier. Il arrive un moment où vous l' inscrivez dans le journal et il y a une raison à cela. Mais je suggère dès maintenant d'apprendre cette habitude, qui consiste à agir doucement, à ramasser les gouttes, à travailler le bourrelet et à savoir quand arrêter C'est comme ça qu'on crée un ciel. Regardons la granulation cette fois. Au lieu de simplement mouiller la surface du papier, nous allons le faire tremper par le bas et par le haut afin que toutes les fibres du papier, c'est-à-dire du papier arqué, soient complètement entourées d'eau Il sera juste rempli d'eau. Le papier va être trempé. C'est une excellente façon de commencer votre peinture. Donnez-lui quelques minutes pour qu'il s'imprègne. Allons-y avec du beau jaune. Nous avons effectué trois coups, un peu après le milieu. Juste de la couleur pure, rien d'extraordinaire. Il suffit de jeter trois couleurs. Vous n'avez même pas besoin de savoir ce que vous peignez ici. Nous apprenons simplement à faire tremper le papier et à ajouter de la peinture assez humide. Rien de fort pour l'instant. Remarquez cette jolie couleur marron et vert sourde. Je vais en haut, presque comme un petit halo mêlant du pourpre intense au jaune Il suffit de remuer cette brosse, de la nettoyer. L'une des meilleures habitudes, gardez vos couleurs, c'est bien, deux couleurs c'est bien, mais une fois que vous en arrivez à trois, vous pouvez vous retrouver avec une couleur neutre. Nous n'utilisons pas de couleurs neutres, nous utilisons du rouge pur, jaune et peut-être une combinaison du rouge et du jaune ensemble Nous n'avons pas encore utilisé le bleu, seulement deux couleurs. Regarde toutes les couleurs. Du jaune, nous avons du rose, du brunâtre. Nous avons de l'orange qui se tortille dans les couleurs. Comme le papier est mouillé, la peinture pénètre dans les fibres Voilà le thalo en haut et en bas. Ce sont tous des tons clairs. Les tons clairs y deviennent juste un peu plus foncés, mais pas trop foncés. Maintenant, nous allons avancer un peu, continuer à ajouter de la peinture, nettoyer le pinceau, passer de l'orange. Si tu ne le nettoyais pas, tu n'obtiendrais pas un beau rose. Et voilà, rose en bas à droite. Voilà à quoi ça ressemble. Après séchage, tout est mélangé. Eh bien, vous savez maintenant comment utiliser la perle. Voici les miniatures. C'est pour notre projet majeur. J'aime beaucoup ce projet car on peut aller dans les deux sens. Vous pouvez le laisser à l'aquarelle ou vous pouvez aller avec moi un peu plus loin, en ajoutant de la peinture opaque et peut-être même un peu d'acrylique Mais c'est notre petite scène. que vous puissiez avoir est de le travailler avec La meilleure habitude que vous puissiez avoir est de le travailler avec une miniature, car une fois que vous l'avez fait, vous avez résolu la plupart des problèmes et il ne vous reste plus qu'à l'agrandir . Pourquoi une miniature Eh bien, tout d'abord, il s' agit de la taille de votre pouce. Ce n'est pas très intimidant. C'est encourageant, car vous pouvez travailler à petite échelle et réussir avec le plus petit tableau, puis augmenter progressivement votre taille au fur et à mesure que vous gagnez en confiance. Ici, je suis en train de définir mes couleurs foncées en utilisant simplement de la peinture. Du gris, un peu de pourpre lézard, un peu Il y a un peu de bleu grisâtre sur le dessus. On dirait du vert, ce qui est bien. Il y aura un peu d'ocre jaune sur le côté et une petite touche de bleu sur le dessus Voici où nous nous dirigeons pour le prochain projet nous allons commencer notre bouleau d'hiver à l'aide de notre brosse à meuler, de notre brosse plate et de notre papier mouillé à perles Nous allons utiliser toutes ces bonnes habitudes pour réussir un tableau dont vous êtes fier, car vous avez fait de votre mieux. Pratiquez donc toutes ces bonnes habitudes et rejoignez-moi dans mon studio pour le bouleau d'hiver. 11. Bouleau d'hiver 1 eq: Bouleau d'hiver, en appliquant la perle, il faut beaucoup d'eau J'ai du papier pressé à froid Arches de 140 livres et une brosse souple en poils d'écureuil mets de l'eau sur le dessus et je charge le plexiglas sous tout ce qui est résistant à l'eau. Cette méthode fonctionne , c'est un Mais si tu veux en savoir plus sur la perle, tu as besoin d'un peu d'eau La perle tourne toujours autour de l'eau. Tapotez-le pour qu'il ne soit pas mouillé. Et voyez si c'est souple. Si ça échoue, c'est prêt. Voici la peinture. Il n'est pas trop fin mais il fonctionne vraiment. L'eau est la clé. Je mets quelque chose sous le papier, donc j'obtiens un angle de 30 degrés parce que l'eau coule en descente Voici comment tu vas fabriquer ta perle. Tu vas avoir beaucoup d'eau. Vous pouvez le faire sur du papier sec, mais il est beaucoup plus facile de comprendre la nature de l'eau. La couleur est l'eau et le papier. Voilà le jaune, nettoie un peu mon pinceau. Maintenant, je vais ajouter le bleu thalo. N'oubliez pas de maintenir le niveau de l'eau à un niveau élevé. Voici mon filigrane appelé Arches. Maintenant, voici la perle. Regardez-le sur la droite. Je vais juste attraper cette perle d' un coup et incliner mon papier sur le côté L'inclinaison du papier dirige le flux de la perle. Certains peintres peignent tout tout le temps et se retrouvent au bas du tableau. J'aime le déplacer, nettoyer mon pinceau, nettoyer le pinceau, nettoyer les peintures. Superbe peinture. Voyez à quel point il est facile de soulever la peinture parce qu' elle n'est pas saturée dans l'eau. Il est juste assis au-dessus de l'eau. Comme le papier est saturé d'eau, tout coule vers le bas. C'est ce que nous voulons. Voici notre croquis. Cela nous permettra de rester sur la bonne voie. Quelques glissements vers le bas. Si le ciel est bleu, la neige sera bleue. Même les sommets des rochers ont un peu la couleur du ciel. Vous pouvez y voir l' eau scintiller. Ensuite, nous allons prendre du burt Siena, d'un brun rougeâtre bien sûr, avec le palo dans le pinceau, il y en a un peu qui le neutralise un peu Mais maintenant, nous ajoutons un peu de la couleur du ciel au brun. Et encore plus de cette sienne brune. Jetez quelques coups dans le ciel et vérifiez la chaleur que nous essayons de créer bleu. Et cette belle couleur orange, brune, sienne et ocre jaune avec un peu de beau jaune donnera une couleur très éclatante Nous allons faire le juste milieu maintenant, mais je ne veux pas le mettre au milieu. Je veux être au-dessus du milieu ou en dessous du milieu. C'est un bon principe de conception. Remarquez que le côté gauche passe avant le milieu. Ce côté, qui est horizontal, se situe au-delà du milieu. Bon principe de design, il existe en fait un design assez décent rien qu'avec les couleurs. Un peu d'inclinaison et un peu de fluidité. Tout tourne autour de cette perle de peinture. La perle n'est pas si évidente, mais c'est clairement un flux qui s'équilibre, chaud et froid, bleu dans le ciel, jaune dans le ciel Posez la même chose par terre. Il y a quelques éclaboussures, un peu d'audace. De temps en temps, cela vous permet de vous détendre. Ici, nous voyons la violette qui va entrer. Ensuite, je vais mélanger une violette riche avec du sarin et le thalo garder toute seule là-bas et observer cette couleur éclatante Remarquez que je ne l'ai pas trop mélangé. C'est une bonne idée laisser le papier faire une grande partie du mélange. En venant ici, regardez cet arbre. Il faut que ça augmente. Je dois donc mettre la base de l'arbre en place. Il va se tortiller et pousser, tout comme nos petits exercices Remarquez que je ne monte pas dans le ciel. Il fait trop humide en ce moment. Maintenant, en consultant le croquis, je peux voir que mon ombre prend un angle à cet endroit. Il remonte le long de l'autre rive. Les ombres ne sont en fait que l'arbre posé sur le sol. Il suffit d'imaginer à quoi il aurait ressemblé s'il avait été couché par terre. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Encore un peu d'éclaboussures, tu vois, regarde ça. Un peu de violet dans ce jaune en fait une belle couleur neutre. Couleurs neutres, trois couleurs. Maintenant, c'est un peu audacieux. Vous commencez la forme, mais vous regardez votre croquis et vous savez où vous allez. Vous dupliquez simplement l'endroit où vous avez placé certaines de ces zones sombres, puis vous décomposez la forme. Ne vous contentez pas de laisser un tas de formes traîner un peu partout . Connectez-les. Laissez-les sortir un peu. Nous allons faire nuit maintenant. Nous avons un peu de gris pâle, un peu de Theo et un peu d'Ellzarin Allons-y. Nous allons appliquer de la peinture plus foncée. Toute cette peinture sèchera au moins 50 % plus facilement. Qu'est-ce qui lui arrive ? Eh bien, le papier le mange et l' eau le dilue N'ayez pas peur d' utiliser de la peinture foncée ici à ce stade de votre pose. Ce n'est que le lay-in, c'est la partie la plus excitante d'un tableau. L'eau contenue dans la peinture ne fait que scintiller et tout est superbe Un peu plus tard, ça a l'air différent. Vous devez évaluer où vous allez faire ce que vous allez faire à la deuxième étape. Ce n'est que la première étape, d'accord ? Je pose le gros pinceau et je prends le pinceau plat. Ensuite, nous allons contrôler une partie de cette peinture incontrôlable située au milieu du premier plan C'est vraiment pour cela que nous utilisons du papier humide. Je peux obtenir un tranchant doux simplement en soulevant et en essuyant le chiffon à chaque fois avec une brosse humide C'est juste pour le rendre un peu moins strident. Pas si flou. Fuzzy c'est bien, mais trop de flou n'est pas très bon. OK, voici le bouleau. J'ai décidé de prendre un pinceau plus gros. Mon Robert Simons, il est un peu plus grand qu'un demi-pouce On dirait les trois quarts. Je suis en train de le nettoyer. Il fait humide et mon préféré est une vieille chemise qui ne sèche qu'un peu. Nous regardons l'arbre là-bas. C'est très intéressant car il n'y a pas de peinture sur le pinceau. Mais j'utilise le même principe que celui que nous avons appris lors des exercices que nous avons effectués là-bas. Elle remonte vers le haut. Je le nettoie, j'utilise le côté cette fois, regarde ça. Les peintures s'enlèvent immédiatement, mais il y en a assez en dessous pour créer une belle lueur chaude sur le bouleau. Plus tard, vous remarquerez à quel point le bouleau est vibrant. cause de cela, une quantité suffisante de jaune s'est enfoncée dans la courbe du papier qui s'y trouve Voilà les pinceaux qui ont retiré la peinture ou l'ont soulevée. Chaque fois que je l'essuie sur le papier, je l'essuie sur la serviette. Gardez la brosse propre, gardez-la sur le côté. Nous voilà en train de sortir une petite branche qui forme un petit bout de l'arbre. Et nous en mettrons un autre de l'autre côté. À ce stade, il est si facile de retirer la peinture, attention. Il s'enfoncera plus ou moins dedans, mais si vous êtes consciencieux, vous pouvez en soulever beaucoup Voyez où nous en sommes actuellement. Nous avons quelques zones sombres à traiter. Je prends ce mélange foncé de peintures grises, je le place à endroits stratégiques parce que j'arrive à la fin de ma couche simplement en ajoutant quelques teintes foncées et en me disant qu' il est temps de le laisser sécher et me préparer pour la prochaine étape de la peinture Je vais cependant nettoyer le bas du terrain intermédiaire où se trouve la montagne. Je vais le soulever avec le pinceau plat 34 pouces de mon Robert Simon. Vous pouvez voir ces zones sombres. Ils ont l'air très foncés, mais ils vont sécher 50 % plus clair. Nous y voilà, en train de soulever le fond. C'est très intéressant ici car lorsque vous la soulevez, le reflet de cette montagne se reflète immédiatement dans l'eau. De plus, je le voulais un peu plus haut. C'était trop près du milieu. En ce qui concerne le design, c'est un meilleur design. Cela m'amène cette jolie petite teinte rouge en bas, qui va s'adoucir. Tout va être plus doux et plus léger. Dans un instant, je vais vous montrer à quoi ça ressemble, une peau sèche. Ensuite, nous allons passer à la partie suivante de la peinture, qui est sur du papier sec. Ce bon vieux appareil. Il fera le plus gros du travail à notre place. Je suis très excitée parce que je sais comment ça va se terminer et je sais que tu vas me suivre jusqu'au bout, laisser sécher. C'est ce à quoi ça va ressembler dans probablement une heure. Nous y reviendrons ensuite dans la deuxième partie du tableau. Merci d'être venus jusqu'ici. Nous vous verrons alors. 12. Bouleau d'hiver 2 eq: Des habitudes qui mènent au succès. Préparez votre flacon pulvérisateur, car le papier est très sec. Je vais prendre de l'Alizarin Crimson. Ajoutez-y un peu de jaune pratique. Donne une jolie petite couleur orange. Un brownie à l'orange. Il s'agit de la forme du terrain à mi-distance. Je fais juste une forme de montagne, surtout si vous prenez l' alizarine et que vous la mélangez au brun ou à l'orange clair existant Attention à ce bouleau, bleu thalo dans le ciel Faut-il avoir assez d'eau ? La perle ne coule pas vraiment ici. Nous sommes plus ou moins en train de laver à plat et j'ai décidé de laisser une forme un peu plus haute pour la montagne. Étendez-le de l'autre côté. L'avantage du jaune dans le ciel c'est qu'avec la bonne quantité de bleu et la bonne quantité de jaune, vous obtiendrez un beau bleu chaud. Maintenant que j'ai mouillé le papier avec une touche complète de bleu, le pourpre d'alizarine se dissipe ou se disperse Maintenant, je retouche le bord de la forme que j'ai insérée. On dirait presque de la neige sur le dessus. Je me débarrasse juste du côté dur. J'utilise ma brosse à poils d' écureuil. Il suffit de tirer la peinture vers le bas pour l'adapter à la forme. Ajoutez maintenant quelques swipes. J'adore utiliser les couleurs. Il y a un peu de violet à l'intérieur. J'ai le côté obscur sur la droite. Il y a une touche de bleu thalo. Regarde comment tu peux transformer cette brosse à poils d'écureuil. Vous pouvez obtenir un bon conseil à ce sujet. Et nous terminons avec un peu de texture avec l'essuie-tout remontant vers le haut du ciel avec un petit lézard Vous pouvez voir que le papier est encore humide et maintenant je dirige les lingettes vers l'arbre Le ciel accorde plus d'attention à l' arbre. Tout pointe vers la vedette de la série, le bouleau. Maintenant, ils seront publiés dans le journal et vous ne le remarquerez même pas. J'utilise du vieux papier. Dans le coin supérieur droit, vous pouvez voir où le papier a été marqué. Je vais y mettre un arbre, donc ça ne m'inquiète pas. Je déteste jeter un bon morceau d'arche simplement parce qu'un côté a été utilisé. D'accord. Nous ne voulons donc pas que les nuages s'arrêtent à l'arbre, nous continuons jusqu' à l'autre côté. Ne laissez pas les choses au premier plan vous empêcher de laisser les choses derrière elles. J'aime cette jolie forme qui sèche sur le côté droit de la montagne. Nous saignons un peu , ce qui est formidable OK, nous revenons aux mains du jaune. Nous allons accentuer la couleur de la montagne. En hiver, les choses deviennent dorées. Les greens sont encore plus intenses en fonction du soleil et de l'atmosphère. N'ayez pas peur d'augmenter les valeurs de couleur de vos photos d'hiver. Ne les laissez pas rester froids. Gardez-les au chaud. Appuyez sur quelques arbres. Nous allons passer au premier plan. Ensuite, nous avons fait le fond du ciel au milieu de la montagne Je travaille sur la voie à suivre. De nombreux aquarellistes progressent dans une peinture au premier plan C'est là qu'entre le flacon pulvérisateur vaporisez, vous le laissez reposer, puis vous le tapotez simplement avec une serviette en papier, il n' y a pas de flaques Le papier est juste humide. Prends de la peinture, du gris, je vais prendre de la Sienne brûlée Et je vais mélanger une solution assez sombre. Pour que je puisse approfondir certaines valeurs. Jusqu'à présent, j'ai les valeurs de lumière, les tons moyens, disons sur les violets sur le côté droit du premier plan et sur le côté gauche de l'arbre Mais maintenant, je veux de très bons noirs. J'ai laissé le papier absorber une partie de l'eau. Regarde mon croquis. Ça y est, tu vois les ténèbres ? Nous allons créer de très bonnes ténèbres. En le tapotant sur le papier humide. Laissez le papier mélanger. Vous voyez qu'il commence à se disperser sur le côté gauche de l'arbre Il suffit de faire quelques endroits, d' y mettre des zones sombres. Tous les tons foncés peuvent être modifiés ultérieurement. Vous pouvez les soulever, vous pouvez changer de forme, mais vous devez faire apparaître des tons foncés audacieux quelque part au cours de la deuxième étape de la peinture N'ayez pas peur de vous éparpiller et d'éclabousser. Nous sommes en train de décomposer les formes. Oh, voilà la brosse à aiguiser. Voici le premier arbre, le buisson. Chaque fois que le pinceau s'arrête, il y a un petit nœud sur l'arbre. C'est ainsi que poussent les arbres. Ils grandissent, ils s'arrêtent. C'est ainsi que vous voulez manipuler votre brosse de fixation. Fais-le partir, laisse-le s'arrêter. Et puis un petit coup à la fin. Je pense toujours à 3357, utilise des nombres impairs. Maintenant, nous mettons quelques petits traits de calligraphie ici et là sur les bords Les bords ne ressemblent pas gros points noirs. Voyez-en un autre. Ici, vous pouvez voir l'avantage de faire les arbres pendant la séance d' exercice car au cours de ces séances, vous apprenez à utiliser le pinceau, vous vous sentez en confiance, vous commencez à regarder la nature. Vous verrez que cette brosse à aiguiser imite parfaitement ces branches Voilà les branches Le bas de la photo était un spritzer C'est en train de se disperser. Vous pouvez voir que tout s' assombrit juste là, vous pouvez voir cette dispersion là-bas Je vais le recouper avec une serviette en papier dans un instant Parfois, c'est une bonne habitude de ne pas interrompre le flux de votre peinture à cet endroit. Vous voyez, nous le signalons maintenant. C'est l'une des choses que je ferai quand j'aurai fini de poser certaines de ces branches sombres. OK, nous allons travailler sur la vedette de la série , le bouleau. Habituellement, les branches de bouleau sortent à environ 30 degrés, parfois 45 degrés, mais les extrémités des branches sont vraiment irrégulières Un désordre. La brosse Rigger est parfaite pour cela Pour continuer à charger ce pinceau, faut qu'il y ait beaucoup de flux dedans. Petites taches noires, très caractéristiques d'un bouleau blanc. Voilà l'essuie-tout. Il suffit de couper cette petite pâte à tartiner qui sera noircie plus tard. Nous allons connecter cette branche à l'arbre. J'ai ajouté un peu plus de Sienne brûlée au thé, le gris peint en gris et maintenant nous frangeons les branches. Petits coups de brosse. Ici, nous plaçons cet arbre sur le papier où il a été noté. OK, nous sommes en train d'étendre les zones sombres et maintenant nous faisons le schéma des pitters. Du sel et du poivre éparpillés très rarement, la neige est parfaitement blanche. Il contient généralement toutes sortes de débris provenant des arbres, du vent, des animaux. Donc, ajoutez un peu plus de Sienne brûlée à la façon dont nous procédons, nous passons rapidement à cette photo Même si je l'ai accéléré, je peins toujours assez sûrement et avec une certaine rapidité et confiance Il y a ce coup de tortillement. Vous pouvez agiter ces pinceaux. Ils sont parfaits pour étaler de la peinture. Tu vois comment ça se répand ? Oui, c'est un super pinceau. J'ai vraiment apprécié de l'utiliser. Maintenant, je marque juste la peinture foncée avec une petite cuillère en bois. L'une des petites astuces que nous avons apprises au cours de nos leçons fixer à nouveau la branche avec de bonnes zones foncées, étendre quelques-unes de ces branches pour obtenir des ténèbres chaudes Maintenant, regardez la photo. Lorsque je fais défiler la page vers le bas, vous voyez cette grande zone sombre. Ce sera tout simplement merveilleux quand ce sera terminé. Pour ce qui est de tous les petits détails, je l'appelle calégraphie parce que vous n' essayez pas vraiment d'en faire quoi que ce soit Voici l'ombre. Belle couleur violette, crée une belle ombre sur le banc de neige Adoucissez-le avec mon pinceau droit de 12 pouces, juste sur le côté droit de l'arbre avec une fine couche de violette. Nous ne voulons pas prendre le dessus. Nous tapotons le bord avec une brosse humide. Nous en sommes arrivés au point où vous pourriez presque prendre cela comme une aquarelle telle qu'elle est. Mais je vais ajouter des tons chauds très juteux, des rouges et des jaunes, des oranges et des verts Il suffit de les placer ici et là, parce que le papier est mouillé, ils vont s'enfoncer directement dans le papier. Regarde ce beau rouge. Ne faites pas de photos froides. Si vous faites une scène hivernale, gardez-les au chaud. Vous voyez le jaune sur le côté droit ? Petites feuilles. Voici l'astuce que nous avons apprise au bout de notre brosse, cassant le bord, en le tamponnant un peu avec la volaille Passons maintenant à mon petit pinceau en zibeline et ajoutons de magnifiques accents chauds à la peinture humide. Regarde ce bouleau qui brille positivement. Nous n'y avons pas fait grand-chose. Vous pouvez voir que la couleur initiale du ciel est en dessous lorsque nous montons. Regardez-le. Tu pourrais t'arrêter ici. Donc je vais continuer. Vous pouvez me suivre et voir ce que je peux faire d'autre avec ce tableau, mais ça va pour le moment. 13. Bouleau d'hiver 3 eq: Eh bien, allons-y. Pour des habitudes qui donnent une belle finition, prenez de l'acrylique ou du guash blanc et diluez-le. Et je vais vous montrer comment faire neiger. En le mettant sur tout votre tableau, vous lui donnerez un effet très hivernal J'ai ajouté un peu d' acrylique sur les arbres. Je vais vous montrer comment y ajouter un peu de gach. Tu peux mélanger les deux. Il suffit de le sortir du tube et le poser sur les branches pour commencer. Assurez-vous de toujours mélanger un peu d'eau avec de la peinture opaque. Vous pouvez voir comment ce petit bout de neige fait ressortir cette branche. Maintenant, nous ajoutons un peu de brillance au bouleau en tapotant simplement un peu blanc au bout d' un pinceau très fin. La neige aime tomber sur différentes choses. C'est sa nature. Mettez quelques petits points blancs ici et là sur votre tableau. Je vais ajouter quelque chose en bas. Tu vois ça ? J'ai ajouté les branches au bas de l'arbre pour rompre cette ligne. Lorsque vous ajoutez des éléments à votre peinture, assurez-vous de savoir pourquoi vous les ajoutez. Je vais maintenant rafraîchir la neige derrière l'arbre. L'arbre est chaud. Les feuilles laissées sur l'arbre sont chaudes. Mettre le froid à côté du chaud est un excellent contraste. Chaud et frais. Rugueux et lisse. Longue et courte. Droite et tordue Vous voyez simplement poser de très fines couches de bleu thalo avec un peu de blanc Maintenant, j'ai ajouté un peu de jaune chaud à la peinture blanche. J'ai également fait de petites touches d'orange et de blanc, vert clair et de blanc Il suffit de mettre des couleurs sur tout votre tableau. Gardez-le au chaud. Tu dois vraiment savoir pourquoi tu le fais. J'aime bien le motif général de ma peinture, alors j'en aurais peut-être éclaboussé un peu plus et ajouté un peu de couleur ici Il y a ce pinceau qui passe dans le bleu, nous allons y ajouter de très bons légumes verts savoureux. Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire à votre peinture si vous avez de bonnes habitudes et de bonnes pensées. Regardez réchauffer la branche avec un peu de vert. Il y a toujours de la mousse sur un bouleau, même en hiver. Accentuez simplement ces petites choses et réchauffez-les. Prenez un peu de blanc pur avec un tout petit peu d' eau sur ce pinceau. Utilisez toujours une brosse humide. Ne mettez pas de peinture, juste à la sortie du tube sans eau. Cela crée un effet presque glacial. C'est peut-être un lac gelé. Laissez votre imagination prendre le dessus sur vous. À ce stade, vous faites toutes les petites garnitures. Cerise sur le gâteau. J'aime bien cette pierre. C'est là que vous finissez et que vous êtes sur le point d'abandonner le tableau. Vous avez fait tout ce que vous pouviez, vous avez poussé le plus loin possible et vous êtes satisfait de la distance parcourue. Comme je l'ai dit, tu aurais pu le laisser sous forme d'aquarelle. Ça aurait été très bien. Il s'agit simplement de repousser un peu les limites et de les approfondir un peu plus. Ce n'est pas forcément mieux, c'est juste un peu différent. J'aime beaucoup la façon dont ces feuilles pendent. Cet hiver orange peut être une période si sombre de l'année, à moins que vous ne vous exposiez au soleil et que vous ne voyiez toutes ces couleurs Félicitations si vous êtes arrivé jusqu'ici, même si vous venez de le regarder. J'ai passé un bon moment à donner ce cours. J'ai beaucoup appris et je me suis retrouvée avec un tableau très décent que je pourrais probablement vendre jusqu'à ce que nous nous revoyions, continuer à peindre et rester en contact et n' oubliez pas de poster votre tableau pour que je puisse le voir. M. Mulvey, vous êtes de retour. Eh bien, il y a toujours un petit quelque chose que vous pouvez ajouter à votre tableau juste avant encadrer et de lui trouver un endroit où l'installer. 14. Bouleau d'hiver 3b eq: Voici comment je prends cette jolie petite aquarelle, obtiens de la peinture blanche opaque J'utilise un peu de beau jaune opaque et une touche de rouge opaque dans cette petite vidéo, avec un peu d'opacité dans le bas. Mais j'amincis les couleurs. Le blanc est celui qui reste un peu épais. Crémeux Juste assez pour couvrir. Eh bien, c'est tout ce que je vais dire. Je veux que vous vous asseyiez regardiez cette vidéo et que vous preniez de bonnes habitudes au travail. Et nous vous verrons à la fin de la vidéo. Eh bien, voici les dernières touches à l'aquarelle opaque. C'est ici que vous pouvez vous arrêter à nouveau ou continuer et voir ce que je fais dans la dernière vidéo. Pour le bouleau d'hiver, cela ne dure que 3 minutes environ. Suivez-moi aussi, voyez ce qui se passe, faisons neiger. Disons d'une fin facultative si vous le souhaitez. 15. Aller de l'avant: Eh bien, merci de vous joindre à nous aujourd'hui et publiez votre travail. J'adorerais le voir. Cela nous aide tous. Nous sommes une communauté d'artistes et nous nous aidons les uns les autres en observant ce que nous faisons et en donnant des conseils comme je le fais. Je donne quelques conseils. Et je reste aussi très pointue parce que je dois vraiment analyser ce que je fais et me dire : qu' est-ce que je fais ? Est-ce que cela va m' aider ? Et surtout , est-ce que cela va vous aider ? Nous vous verrons donc au prochain cours et merci pour ce partage. Publiez votre travail. Et je vais suivre un autre cours. Je pense que les montagnes seraient une bonne solution et les rochers, c'est difficile mais pas difficile à faire. OK, dites-moi quelles sont vos préférences. Toujours prêt à suivre la piste. À voir dans le prochain cours.