Maîtriser simple : les techniques qui créent des aquarelles réussies à chaque fois

1. Maîtriser INTRO simple: Bonjour, je viens de faire des croquis à l'extérieur. Oh, au bord de la rivière. tellement merveilleux d'être dans la nature. Et c'est là que j'ai appris. C'est aussi simple que ça, c'est la meilleure chose à maîtriser. Bonjour, je suis Ron Movie, et nous allons passer au mastering simple aujourd'hui. Et nous allons faire exactement ce que vous devez savoir. Maître simple. Je suis enthousiaste parce que je vais vous montrer comment bien commencer. Comment continuer dans la bonne direction et comment arriver à cet endroit spécial pour ressentir cette sensation de droiture. Je connais vraiment ce sentiment quand tout se met en place et que tu sais, tu l'as bien fait. Et je me sens bien. Et c'est juste parce que tu l'as maîtrisé. Donc, ce que j'ai ici est un cours complet d'aquarelle. Oui, 80. Si vous venez de commencer, cela vous permettra de démarrer dans la bonne direction, comme je l'ai mentionné. Mais disons que vous rencontrez quelques problèmes ici et là. Vous n'avez pas les bords que vous aimez ou vos lavages ne sont pas fluides, n'est-ce pas ? Ou vous revenez toujours en arrière et adaptez en quelque sorte à tout. Ce cours s'adresse également à vous, j'ai appris en enseignant ce cours. Chaque fois que j'enseigne quelque chose, j'approfondis ce que je pense savoir et je me rends compte qu'il y a encore beaucoup de choses que je ne sais pas. Et c'est le plaisir d'apprendre. Tu ne peux pas perdre. Ce cours vous emmènera d'où vous allez à l'endroit où vous voulez aller. Tu as le contrôle. Quand tu auras maîtrisé les choses simples que je vais démontrer dans ce cours, tu seras libéré de la boue et du stress. Et j'aurais aimé pouvoir faire mieux gratuitement. Allons-y et commençons le cours. 2. Aperçu de matériel simple/projet: Nous avons trois pinceaux dans cette classe. Un petit faux pinceau. Il s'agit d'un écureuil synthétique et d'un pinceau rond avec un gros ventre. C'est ce qu'on appelle le ventre. C'est le Feral. Vous voulez un pinceau qui contient beaucoup de peinture, et la majeure partie de la peinture se retrouve dans le Pharaon. Ainsi, plus l'animal sauvage est gros, plus il contient d'eau ou de peinture, et plus il contient de fibres qui retiendront la peinture. n'y a rien de mal à utiliser un pinceau bon marché. Ils ne durent pas si longtemps, mais ils ne retiennent pas beaucoup d'eau. Donc, si vous l'êtes, si vous pouvez vous permettre un meilleur pinceau, environ 30$, peut-être 20$. Et c'est génial si vous ne le pouvez pas Simons n'est tout simplement pas une mauvaise marque, coûte environ 7 ou 8 dollars. synthétique ne retient pas autant d'eau que vous pouvez le voir, mais il n'a pas cette capacité. J'utilise leur simplicité , Simons a quelque chose de plutôt intéressant, simple. Nous apprenons de manière simple et il y a un Simon simple. Ils sont parfaits pour les détails. Nous avons donc ici les couleurs des moules à gâteau Winsor Newton. Nous utiliserons le rouge cadmium et le bleu phtalo, un peu de bleu de cobalt , du bleu manganèse, du jaune cadmium, du jaune hansa, ocre jaune et même un peu de vert phtalo. Ils sont donc parfaits si vous ne voulez pas dépenser 200$ pour les mettre tous dans un tube. Mais ici, j'ai mes peintures Gram, qui contiennent un peu de miel pour qu' elles ne sèchent pas. Et nous avons un jaune Hansa, et nous avons une erreur en bleu et bleu outremer et une alizarine pourpre permanente. pourpre permanent Alizarin ne se décolorera pas. J'aime bien mon eau. J'ai deux ou trois pots d'eau quand je travaille. Parce que lorsque l'eau se salit, vous devez garder votre brosse propre. Tu dois changer ton eau. Ayez-en juste assez à portée de main pour ne pas continuer à courir pour chercher des pots d'eau. J'aime les chiffons en microfibre car ils absorbent l'eau rapidement et je n'ai pas à gaspiller de serviettes en papier. Il s'agit d'une brosse à poils. Cela soulève la peinture. Si vous avez besoin de soulever une zone ou de frotter une petite surface pour la nettoyer, vous me verrez l'utiliser en classe. Et j'ai mon pinceau synthétique en zibeline vieux de 30 ans coûtait environ 40 dollars, oui, 30 ans. La raison en est que je le nettoie. Je mets du savon dans ma main , puis je fais des allers-retours avec le pinceau. Même avec de l'eau, vous verrez quelque chose sortir, verrez le bleu monter. Vous mettez donc du savon dans votre main et faites jusqu'à ce qu' il en ressorte propre. C'est très important pour prendre soin de vos pinceaux, surtout si vous dépensez de l'argent. Il s'agit de notre projet d'échauffement, qui enseigne le Dragon Poll. Il apprend à briller. Cela nous renseigne sur les couleurs granuleuses. Cela nous renseigne sur les couleurs qui s'imprègnent. Nous les appelons couleurs standard. Cela nous apprend les tons neutres et nous apprend à propos de Lacey Edges. Commencez donc par celui-ci, juste pour vous familiariser avec la façon dont le papier humide et le papier sec réagissent aux pigments. La prochaine étape est une petite étude florale utilisant les petites techniques que vous avez apprises ici. Nous faisons un simple glisser-tirer avec un arrière-plan complémentaire pour les fleurs. Maintenant, évidemment, ce ne sont que des fleurs inventées et vous pouvez vous faire une idée de votre papier grâce à cette technique de petites fleurs. Il est superbe en forme de diamant. C'est du formatage. Ça a l'air bien comme ça aussi, mais on utilise cette technique florale dans les deux premières pour en faire quelque chose. Donc, la photo de l'orchidée, numéro trois. Et voici nos deux fleurs, des fleurs en vrac. Les deux ont un certain mérite. C'est plus souple et plus granuleux. Celui-ci est un peu plus fini. Mais je pense que vous apprécierez de les faire , car ils prennent un peu plus de profondeur et vous ajoutent un peu plus de composition. Imaginez et regardez une petite étincelle là-bas. OK, le paysage marin. Pourquoi le paysage marin ensuite ? Eh bien, parce que c'est différent des fleurs, mais il utilise tout ce que nous avons appris en fabriquant les fleurs. Et cela ajoute une touche d'éclat à tout cela. Vous pouvez voir que nous faisons quelques exercices pour obtenir cet éclat en faisant glisser le pinceau le papier sur un bout de papier. Et c'est sur du papier Canson. Je dois mentionner que nous avons deux articles dans cette classe, Arches 140 livres et Canson, 140 livres, tous deux pressés à froid. Voici le Canson. Joli et doux. Mais regardez ce formidable effet. J'adore cette petite photo car elle n' utilise que trois couleurs. Un peu de jaune, peu de pourpre alizarine et un peu de bleu phtalo. Mais c'est là que nous apprenons à faire un petit pointillisme ou ce que nous appelons le pointillé. C'est donc après les fleurs. Summer Birch, inspiré par ce petit sketch. Tu vas l'adorer. Et je vais jusqu'au bout. Vous pouvez même vous arrêter à mi-chemin du tableau. Et tout ira bien. Cela ressemblera beaucoup à ceci, très libre et souple. Ensuite, je l' affine au cours des deux prochains films pour vous montrer ce que c'est que d'y créer une surface décorative ou un motif de surface. C'est donc un autre petit projet. Je suis sûr que vous allez l'apprécier. Voici donc notre prochain projet, intitulé Country Road. Et aucune peinture blanche n'est utilisée ici. Ce n'est que le papier. Et c'est définitivement une technique d'aquarelle traditionnelle. ce cours particulier, vous apprendrez comment créer de bonnes ombres, comment créer des blancs éclatants en les laissant côté et comment contraster les couleurs pour faire ressortir les autres couleurs. Composition si simple. Je vais l'inclure dans la section des fichiers. Donc, si vous voulez voir le dessin au crayon et le copier, c'est possible. Mais ce qui est intéressant, c'est que nous allons aborder cela pendant un moment. C'est le journal Arches et voici le journal Canson. Et voici la petite étude. Il est important de faire une étude avant d'avoir une vue d'ensemble. L'étude n'est donc pas censée être parfaite. Nous dessinons cela très rapidement, ajoutons des couleurs et de la peinture, une idée de la façon de créer le produit le plus fini, qui se trouve juste là. Et notre dernière photo de la journée. Je sais que ça ressemble à un poisson. Je ne peux rien y faire. Cela n'était pas objectif au départ, puis c'est devenu abstrait. Et puis j'ai fait venir mes petits gars drôles de Pac-Man ici. Et ce poisson est apparu. Je ne sais pas, pour me créer des bassins de marée. J'ai donc commencé à y mettre petites choses aqueuses et j'aime ça. J'ai aimé la façon dont cela s'est terminé et je n'ai pas combattu l'idée d'un bassin de marée. En fait, c'est arrivé quand j'ai fini. En fait, je l'ai terminé comme ça. Et ça ne voulait rien dire, mais quand je l'ai tourné de cette façon, j'ai eu cette impression. Quoi qu'il en soit, c'est gratuit, c'est gratuit. Suis-moi avec ça. La dernière section ne contient même aucun mot. C'est juste moi qui peins. Je pense que ça vous plaira. Et j'adorerais voir ce que tu vas faire avec ton résumé. Allons-y et commençons le compte à rebours. 3. Maîtriser les choses simples: Tu sais, apprendre à manipuler de la peinture sur du papier sec. Je pense que c'est l'exercice le plus simple, je déteste le mot exercice. Faisons une peinture. Tu ne veux pas faire d'exercice. Faites-le à l'extérieur avec vos chaussures de course. Donc, vous voyez, j'ai une grosse goutte et je vais me débarrasser d' un peu de peinture. Maintenant, je vais manipuler une forme avec ce pinceau. Et c'est assez solide, non ? Si je veux, la forme ressemble à une pomme de pin. Si je veux que la forme soit moins saturée de peinture, j'ajoute un peu d'eau à mon pinceau, mais vous remarquerez que je fais bouger le pinceau. C'est du papier Arches et il est très absorbant. est donc là que j'aurais besoin d'un peu plus d'eau. C'est la technique que j'ai utilisée pour cette petite peinture ici. C'est aussi la technique que j'ai utilisée pour cette peinture, que nous allons faire en classe. Manipuler la peinture sur du papier sec est donc une chose simple à maîtriser avec votre aquarelle. Et c'est ce que j'ai fait pour l'une de nos études sur les fleurs en classe. Alors je prends un peu d' Alizarin Crimson et je vais faire un point. Dot yeah, sur du papier sec. Nous y voilà. Il suffit de mettre un peu d'eau dessus. Et tu as deux choix. Vous pouvez prendre le pinceau là où il se trouve et ne pas y ajouter d'eau. Et on n'a pas une belle pédale. Si c'est ce que tu veux. Cela peut aussi être beaucoup d'autres choses. Ou si vous ajoutez de l'eau au pinceau, tapotez-le toujours sur un petit chiffon pour qu'il ne coule pas trop. Vous obtiendrez moins de saturation de la peinture parce que vous avez ajouté de l'eau et que vous l'avez amincie. De plus, l'eau vous donne du gaz. Tu peux voyager plus loin. Vous voyez Polar jusqu'au bout. C'est donc l'une des techniques les plus fantastiques que vous puissiez faire avec l'aquarelle. La raison en est que c'est simple. Ce que tu veux, quelque chose de compliqué. Et je peux vous donner une idée compliquée, c'est de peindre avec trois pinceaux en même temps. Dans le vent. C'est compliqué. C'est facile. Je peux même tourner vers C. Vous pouvez donc faire beaucoup de choses avec cette technique. Vous pouvez l'étendre, vous pouvez simplement jouer avec. Juste avec de l'eau. Tu vois, touche-le. Adoucissez le bord. Voyez quand vous adoucissez le bord, c'est exactement ce que cela fait. Elle adoucit le bord. Et l'une des choses les plus simples à noter à aquarelle ou dans tout autre type de peinture est de savoir quand une arête est dure et quand elle est molle. C'est donc du papier à dessin. Que faites-vous sur du papier mouillé ? Eh bien, le papier humide réagit différemment. Tout d'abord, tu prends de l'eau, tu dois la mouiller. Maintenant, si vous le mouillez suite et que vous essayez d'y mettre quelque chose, vous obtiendrez une dispersion incroyablement rapide. Tu vois ? Mais disons : attendez un moment jusqu'à ce que l'eau entre directement dans le papier coule dans le papier et sature le papier. L'effet sera différent. Maintenant, je n'ai pas attendu trop longtemps, mais même en attendant autant, prenez des peintures à la thylacine qui prenez des peintures à la thylacine se dispersent mieux que de la page granulaire. Peindre donc sur du papier sec, peindre sur du papier humide. Le papier humide crée une douceur. Le papier sec crée un bord plus dur, mais vous pouvez adoucir le bord avec de l'eau. C'est ce que nous faisons avec nos études florales sur papier sec et papier humide. Et c'est une technique simple que vous allez maîtriser. Comment utiliser des tons neutres pour créer des couleurs pures, en disant qu'il existe un bel exemple de couleurs pures. Nous pouvons maintenant faire chanter les couleurs pures en ajoutant un neutre. Les couleurs neutres sont faciles à fabriquer. Vous pouvez regarder autour de votre palette juste pour trouver de la peinture sale. C'est comme ça que nous l'appelons, mais ce n'est pas de la peinture sale. C'est une peinture fantastique. Les tons neutres font chanter les couleurs. Tu prends des couleurs pures, comme le rouge. Tu prends du bleu. Je vais utiliser la teinture ou les couleurs, des couleurs qui s'enfoncent dans le papier. J'ai donc une violette. Remarquez que je nettoie mon pinceau à chaque fois. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je garde juste mes couleurs propres. Sauf qu'à la fin du tableau, ils sont tous sales. Mais au début, d'accord, maintenant je m' adapte ajoutant un peu plus de bleu, en ajoutant un peu de rouge. Je ne veux pas qu'il soit bleu et je veux qu'il soit rouge. Je veux que ce soit neutre. Et des couleurs neutres. Créez des couleurs en disant, continuez à le dire. Bon, maintenant je dois le tester. Je vais donc le tester ici. Sur le dos. On pourrait dire que c'est brun. Et le marron est une couleur neutre. Ajoutez-y un peu plus de bleu. Regarde comment ça m'a pris. Nous y voilà. Maintenant, il y a un joli neutre. C'est un neutre foncé. Je vais le mettre autour du papier humide et y aller directement. Remarquez cette technique simple au pinceau. Posez le pinceau et je tords doucement avec mon pouce et mon doigt. Voyez comment le rouge est beaucoup plus vif ici qu'ici. Si je deviens neutre, mets-le juste à côté. Souvenez-vous, je joue avec mes couleurs, n'essaie pas de faire quelque chose. Maintenant, j'arrive à la limite de ce neutre, qui n'est pas très humide, et je laisse un peu d'éclat. Vous pouvez maintenant voir comment cela affecte ou crée un effet visuel que vous n'obtiendrez pas uniquement avec des couleurs pures. Comment identifier et utiliser coloration et les couleurs de granulation. Les couleurs de coloration sont évidentes, comme le bleu phtalo. Remarquez que rien ne pénètre dans le papier à part la couleur pure. Non, ce que l'on pourrait appeler des débris. C'est juste de la couleur pure. C'est un gars bleu, mais bleu outremer. Il s'enfoncera dans le papier et laissera un peu de texture dans les crêtes. Vous le voyez déjà commencer. Donc, savoir que si j'en ajoute, c'est très important car si vous utilisez du bleu outremer, qui est une couleur granulaire, et que vous ne l'utilisez pas trop en épaisseur, cela ressemblera plus ou moins à la scène Fellow. Mais une fois que vous aurez atteint une certaine épaisseur ou moins d'eau et plus de peinture, elle restera à l'intérieur du papier. C'est donc une couleur granuleuse ou une couleur granuleuse. aurait un autre ici. Sienne brûlée, d'un beau brun. Ou on pourrait dire que c'est un brun orangé. Remarquez, en utilisant simplement ces techniques simples ici et en ayant ces connaissances, comment j'obtiens une peinture très intéressante. Tu sais, si mon nom de famille commençait par P, j'ai vécu en Italie ou en Espagne. Je pourrais probablement gagner beaucoup d' argent avec ce petit truc. Alors voilà. Vous voyez à quel point les couleurs se mélangent vraiment et créent ce que nous appelons un effet granuleux. Donc, les couleurs granulées et les couleurs colorantes certainement une chose simple à apprendre. Et tu l' apprendras dans ce cours. Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, j'avais du papier bon marché, des peintures bon marché, des pinceaux moins chers. marché, ce qui signifie qu'ils n'étaient pas très chers car ils n'étaient pas de bonne qualité. Les résultats étaient pathétiques. Et je pensais vraiment que je n'avais pas beaucoup de talent. Puis il a commencé à entrer dans la bibliothèque et a découvert que tous les articles ne se ressemblaient pas. C'est Canson, une presse à froid de 140 livres. Voici Arches. J'ai écouté les arches. Écoutez le Canson. L'un est rugueux et l'autre est lisse. Ils ont des applications différentes. Si vous souhaitez créer une peinture scintillante, signifie que vous voulez beaucoup de peinture linéaire scintillante. Je vais juste mélanger un peu de neutralité avec de la peinture ultramarine, qui est une peinture granulaire. Et un peu, on y va. Et plus ça, un peu plus de ça. OK, maintenant regarde ce qui se passe ici. Lorsque je retourne les papiers de ce côté, présentent très peu de dents, donc très peu de rugosité. Si je place mon pinceau à 45 degrés et que je le traverse rapidement, voici le résultat. Je perçois un peu d' éclat ici et là, mais j'observe énormément les arches. Donc, si je veux donner beaucoup d' éclat à ma peinture, j'utiliserais ce papier. Si je le voulais. Juste un peu d'éclat. À la fin du trait, j'utiliserais le papier Canson. Mais si je recherche beaucoup d'éclat, comme un océan, des vagues ou quoi que ce soit d'autre, une route accidentée, de l'herbe, j'utiliserais les arches. Nous allons le faire avec le paysage marin en utilisant le Canson. Et je vais vous montrer qu'il convient parfaitement à certains effets scintillants. L'effet scintillant est une chose simple à apprendre. J'aime utiliser une grosse brosse plate pour soulever des objets. Cette peinture, ici, a été réalisée en été. J'ai des lignes qui viennent du ciel, alors j'ai mouillé le pinceau. Et j'en ai utilisé un autre ici, ce qui est un peu exprès, parce que si vous utilisez la basse et que vous soulevez, cela laisse une image en dessous, comme si le soleil la traversait vraiment et la foudroyait. J'ai donc utilisé de la teinture ou des couleurs ici. ne vais pas m'embrouiller. D'accord ? Levage. Excellente petite technique, que vous allez apprendre aujourd'hui. Suivant. Super petite technique, facile et simple à maîtriser. C'est ce qu'on appelle une brosse sèche. Maintenant, le brossage à sec, c'est lorsque vous prenez un pinceau sec, donnez-lui un petit coup, pas trop fort. Appliquez-le dans de la peinture sèche légèrement humide. Et vous pouvez voir le brossage à sec ici. Tout au long de cette route. C'est ce qu'est la technique. Idéal pour. L'écorce, les cheveux sont un trait de texture. Alors regarde ça, tu vois. Si tu veux faire de l'herbe. Vous pouvez faire une peinture complète à l'aide d'un pinceau sec. Tu n'as qu'à croiser. Regarde combien de peinture il y a dans ce pinceau. Juste après un brossage à sec. Ce petit bout de peinture que j'ai ramassé. 4. Bombage et tirage simples: Pour commencer aujourd'hui avec quelque chose de très simple. Nous pouvons donc toujours faire quelque chose de simple. Mais pour le maîtriser, il faut le faire plus d'une fois. Jetons un coup d'œil à la façon dont la simplicité fonctionne. J'adore cette petite astuce toute simple. Vous pouvez l'utiliser pour beaucoup de choses différentes. Ça fait ressortir la couleur. J'ai donc un peu de pourpre ici et j'utilise du papier Arches. Ensuite, j'ai environ un pinceau numéro six que je mouille soigneusement et que je tape sur ma serviette. J' y arrive tout de suite. J'ai touché la flaque d'eau, poussé le pinceau vers le bas et je vais transformer la flaque en une sorte de pétale. Juste comme ça. Badigeonnez à nouveau l'eau. Je vais l'essayer de ce côté. Remarquez l'eau qui vient d'y entrer. Et pendant que je le ferai, vous verrez qu' il perd de sa force. Essayons à nouveau et voyons ce qui se passe lorsque nous utilisons un pinceau un peu plus petit et une flaque d'eau plus petite. Nous avons donc ici le point très, très fort qu'il s'agit. Petite brosse à aubes dans l'eau. Et puis donnez-lui juste un peu plus de poids. Un petit bruit de cette façon. Fais un petit mouvement de cette façon. Tu vois la différence ? Mon papier n'est pas plat, donc si je l'aplatit un peu, il coulera uniformément sur tous les côtés. Essayons-en un autre. Même couleur. Et le papier est plat cette fois. Mettez le .in. Je peux régler ça plus tard. À quoi ça sert ? Eh bien, laisse-moi juste te montrer ça. Remettons le .in. Mais ajoutons-en un peu plus, car le plus gros DOD a besoin d'un peu plus de peinture. Nous y voilà. Alors j'ai de la peinture dessus. Je dois le nettoyer, le toucher un peu avec le chiffon. Et voyons ce qui se passe. Quand je reviens un peu. Je devrais utiliser un stylo plus grand. C'est bon. Vous pouvez utiliser une petite brosse et l'aérer. Tu vois ? J'utilise ma main gauche ici. Juste un va-et-vient régulier. J'adore ce papier Arches, pressé à froid, 140 livres. Comme les fleurs sont délicates, il faut aussi l'être, un peu de phtalo juste pour les faire tomber, car elles sont toutes mouillées et il suffit de les toucher. Voyons ce qui se passe maintenant que le papier est plat. Celui-ci a peut-être commencé à sécher, mais voyons ce qui se passe. Bien. Une multitude de plaisirs. Parce que c'est une chose que tu maîtrises. C'est simple, posez le DOD. Cette fois, je ne vais même pas nettoyer mon pinceau et je vais juste utiliser le même pinceau, mais à peine le toucher pour le sortir. Voyons ce qui se passe ici. Détruis-le. Je vais le tortiller, puis le réduire. Comme ça. Vous voudrez peut-être retourner votre papier. Moi. Je vais juste déplacer doucement le pinceau et le réduire à la fin. C'est facile de venir d'ici. Vous remarquerez que tous mes panneaux sont de petits trois pétales. Maintenant, sur celui-ci, je vais le réduire parce que parfois les fleurs ont des pétales plus petits au sommet. En plus, je ne veux pas me lancer là-dedans. Maintenant, regarde ça. J'ai mouillé mon pinceau et il n'est pas trop mouillé. Amortissez-le, touchez-le. Maintenant, je vais faire très doucement le tour de l'extérieur pour adoucir le bord. Très doucement. Je touche à peine le pinceau. Et tu dois le faire avant, oh, de le toucher pour ne pas avoir trop d'eau. Vous devez le faire avant que la peinture ne sèche. Et je peux le faire de ce côté aussi. Je suis en train d'adoucir les bords. Maintenant, ici, je vais faire très attention. Je veux y laisser un peu de blanc. Alors je dis juste : Oh, as-tu vu ce qui s'est passé ? Regarde cette grosse goutte d'eau. Pourquoi est-ce arrivé ? J'ai oublié de toucher le chiffon avec mon pinceau, donc j'ai bu trop d'eau, mais je ne pense pas que cela aura d'importance. Je pense que ça va bien se passer. Et je vais ajouter un petit quelque chose aux extrémités. Tu vois ? Peut-être sur chacun d'entre eux. Oui, j'aimerais bien. Maintenant, je vais vous poser une petite question sur la théorie des couleurs. Quelle est la meilleure couleur à associer au violet ? Eh bien, en fait, il n'y a pas de bonne réponse à cela. Mais traditionnellement issu des peintres impressionnistes français, jaune est le contraire du violet. Je prends donc un peu de jaune. Et je vais mettre un petit point jaune ici. Tu le feras. Le point jaune ici. Il y a un petit point jaune. Je vais m'assurer de ne pas y toucher. Un point jaune par-là, un point jaune par-là. Peut-être un point jaune là, un point jaune là. Qu'est-ce que je fais maintenant ? Décorer mes petites fleurs avec une couleur complémentaire, ou peut-être une couleur opposée. Il y a donc un peu de vert. Je vais donc faire une petite volte-face maintenant. Et c'est le secret du film, c'est que le petit doigt repose sur le papier. Cela vous donne de la stabilité et vous pouvez en quelque sorte vous déplacer vers cette fin. Ensuite, vous pouvez simplement le pousser vers le bas. Et Flickr. Tu vois, tu peux juste entendre et ils sont mis un peu en vert. Des touches. Trois est un bon chiffre. Vous pouvez ajouter toutes sortes de petites astuces et fléchir. Alors il a appuyé, je n'ai pas rechargé mon pinceau, je l'ai juste chargé. Une seule fois. Il a un peu l'air d'une orchidée. Mes feuilles d'orchidées juives ne ressemblent pas à ça. Ils sont un peu différents. Et maintenant, la brosse est de plus en plus sèche. Alors, que dois-je faire ? Je peux ajouter juste un peu d' eau à la fin. Et maintenant, les feuilles s'éclaircissent. Ajoutez donc de l'eau à votre peinture, mélangez la peinture plus claire. Je pense que je vais m' éloigner de là-haut. Nous y voilà. Eh bien, c'est un super petit tableau. C'est très simple. Le bleu n'en faisait pas vraiment trop et lui a donné qu'une couleur violette. Je pourrais donc ajouter un peu de bleu là-dedans. Il fait encore très humide. Chose à maîtriser. Les étapes sont simples. À quoi d'autre pouvez-vous l'utiliser ? Vous pouvez probablement l'utiliser pour beaucoup de choses. C'est une orchidée que j'ai accidentellement renversée hier. J'ai manipulé cette petite orchidée pendant deux ans pour la faire fleurir deux fois. Mais nous avons réussi à le signaler et je n'ai tout simplement pas pu me retenir. Je devais te montrer cette magnifique fleur. Et vous pouvez voir que c'est un peu plus compliqué que notre première étude. Mais avoir la réalité devant vous donne des idées sur la marche à suivre. Voici donc un petit bégonias qui a fleuri pendant six mois. Et le contraste entre l'orange et le violet est assez impressionnant. Quand vous pensez que ce n'est pas du rouge, c'est plutôt du bleu et du rouge, alors nous l'appelons violet. Et c'est l'orange, qui est une combinaison de rouge et de jaune. Ce sont donc des couleurs secondaires. L'orange est une couleur secondaire, le rouge et le jaune. Et le violet est la couleur secondaire, le bleu et le rouge. Mais les deux sont, je suppose qu'on pourrait les qualifier d'opposés et de complémentaires. Le jaune fonctionne également très bien en complément du violet, mais l'orange est vraiment spectaculaire. J'ai adoré ce contraste entre orange, violet et jaune. Nous allons donc faire de l' orange, du violet et du jaune. Je vais d'abord expérimenter, je vais d'abord mettre de l' orange dans celui-ci. OK, alors je vais prendre de l'eau. Je vais le faire avec un peu de rouge cadmium pour utiliser mon petit papier Canson. Et voyons quel type d'orange nous obtenons avec le cadmium mélangé à du jaune cadmium, du rouge cadmium, moyen ou clair avec du jaune de cadmium. Et vous verrez que c'est très proche de cela. Orange. jaunes et des rouges différents créent de la différence. Des oranges. OK, je vais mettre de l'orange ici. Je vais juste les mettre dedans et faire de petits coups comme ça. Donc jaune cadmium. Déplaçons-le juste à l'intérieur. Et les papiers sont vraiment secs. Et poussez la brosse vers le bas et tirez-la. Je pourrais même y laisser ce petit espace blanc. vois, nous allons juste voir ce qui se passe quand on met l'orange contre le violet et le vert. C'est incroyable de voir comment les couleurs fonctionnent. Il y a cette petite touche de jaune, qui ira bien sûr parfaitement avec l'orange. Je n'arrête pas de tourner mon papier. Et esclave de l' orchidée ou des bégonias, en ce qui concerne leur forme et leur apparence ? Non, mais ils sont une source d'inspiration pour moi. Vous pouvez créer vos propres fleurs et coller quelque chose de simple comme celui-ci, mais utilisez également un certain sens des couleurs pour améliorer votre peinture. Remarquez maintenant que j'utilise à nouveau le contraste. Je pars de l'obscurité. Tu vois, je peux encore en ajouter un peu. Je ne suis pas sûr d'être ici. Je jetterai un œil à ma photo après avoir retiré la couleur de fond en comble. Oui, comme ça. Viens peut-être un peu plus près d' ici et remarque mon pinceau. Je ne suis pas trop pointilleux. Si je laisse un peu de blanc, c'est encore mieux. N'en voyez que de petites parties à la fois. Maintenant, si vous voulez obtenir un pinceau très fin, vous le pouvez. C'est pourquoi nous utilisons de petits morceaux de papier. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit, grand papier, un gros pinceau. Mais essayez toujours de marquer un point sur votre pinceau. Un petit point que l'on peut rentrer dans de petits recoins. Cette brosse en zibeline, je l'ai depuis longtemps. Ça devient un peu brutal à la fin, mais ça marche. OK, on y va. Maintenant, cela n' améliore-t-il pas le tableau ? Beaucoup ? Oui, c'est le cas. Je peux ajouter quelques petites taches ici comme ça. Et nous y voilà. un peu sombre ici , je vais prendre quelques photos avec du cadmium pur, Il fait un peu sombre ici , je vais prendre quelques photos avec du cadmium pur, et le frotter sur ce petit point noir, voir si ça corrige le problème. Un peu de jaune pur, de cadmium, de jaune, de rouge de cadmium, Wu. Et j'ajoute juste ce look orange, en fait, cette orange me fait dessiner un peu. Il ressemble à une belle orange nombril de Floride ou à une Séville d'Espagne. Alors maintenant je suis en train de mélanger tout ça. Eh bien, je me suis engagé à le faire, donc c'est un peu modifié, mais le papier est encore humide. Nous y voilà. Nous avons commencé par ce petit tableau en utilisant le point et en le retirant. Nous avons ajouté un peu de vert. J'aurais pu ajouter plus de vert. Je peux faire ce tableau cinq ou six fois. Ça se révélera différent à chaque fois. Voyons quels autres financements intéressants, quels petits projets fantastiques nous pouvons réaliser, maîtrisant des techniques simples et en étant heureux de ce que nous peignons. 5. L'orchidée simple: Du papier ici, c'est un vieux morceau d'arches. Et voici, voici de quoi je parle, prenez un peu de cette violette avec laquelle nous avons commencé. 0, je ne veux pas utiliser de chaud. Je pourrais venir ici, prendre un peu, faire un petit point. Faites-le un peu plus grand que. Nous allons le faire rapidement. Et je vais prendre un meilleur pinceau , puis prendre mon petit pinceau. Il doit être plus clair, donc je vais appliquer plus d'eau sur le pinceau que vous voyez. Et la forme de la feuille est plus ronde C pour l'orchidée. Et je peux retourner mon papier. Maintenant, les orchidées, les feuilles s'emboîtent les unes sous les autres. Mais c'est une petite chose que je ne vais pas faire. Cette fois, je n'aurais pas à ajouter quelques feuilles, pas leurs croyances et leurs pétales. Je mettais quelques panneaux et, quand ils étaient secs, j'en glissais un autre un peu en arrière. Mais ça va. Maintenant, si vous regardez l'orchidée, vous pouvez voir ces fleurs jaunes au milieu. Et le problème, c'est que si je mets du jaune dessus, ce ne sera pas vraiment jaune. Je vais donc prendre une petite serviette en papier et tamponner le milieu pour l' élargir. Attends un moment. Soulevé. Maintenant, je peux en prendre un peu, ça ressemble à un jaune très clair. Je vais prendre le cadmium, juste une goutte ici. Et mettez juste un peu de jaune ici et là. OK, c'est suffisant. Maintenant, ce n'est pas sec, mais disons que vous le laissez sécher pendant un moment ou deux, peut-être 2 minutes. Et puis tu peux ajouter ces petits points que tu vois ? Maintenant, je vais l' essayer avec un mouillé. Et je prends juste un peu de ce pourpre, disons, je le mets sur mon papier. Et une pincée, n'est évidemment pas tout à fait cramoisi. Oui, c'est un peu les gars. Et il fait peut-être un peu trop sombre. Ou peut-être que c'est tout simplement parfait. Je vais essayer là-bas. Il fait assez sombre, mais ça va se disperser. Suis-je donc fidèle à l'apparence réelle de l'orchidée ? Je sais que l'orchidée m'inspire. Je n'ai pas besoin de faire les choses exactement comme elles le souhaitent. Vous verrez qu'il n'y en a pas eu alors, ils se sont vraiment bien débrouillés ici. Tu as l'air bien. Et si vous regardez le code R, vous pouvez voir, oh, regardez, il y a un petit bord blanc ici et il y en a, ce serait une touche de couleur. Et je veux dire, vous pourriez passer beaucoup de temps à reproduire fidèlement l'orchidée. Je vais regarder ça. Vous voyez ces stries jaunes. C'était une vieille feuille de papier. Parfois, peignez sur du papier légèrement lustré et ça marchera. Voyons si je peux mettre une feuille ici. Je vais en prendre un peu. J'y ai laissé un peu d'eau. Et cette brosse est un peu petite, mais elle peut contenir un peu plus d'eau. Je veux qu'il soit léger, mais je veux un pinceau plein de salaire. Et je vais maintenant voir en tenant mon doigt. Je vais commencer ici. Et puis, quand je fais ma petite ligne, je vais me tortiller , me tortiller. Et maintenant j'ai ajouté un autre pétale, pas une feuille ou un pétale. Cela l'a rapproché. Remuez-le, remuez-le, remuez-le. Regardez la forme au fur et à mesure. Regardez cette petite introduction d'un peu de jachère. Si on y ajoute un peu plus, c'est plus violent que le pourpre. Maintenant, celui-ci, j'ai une grosse goutte sur la main, sur le côté du pinceau. Fais attention. Bougez, tortillez, tortillez. Ce papier Arches. Mais je ne sais pas. C'est plutôt bon. Maintenant, regardez ce que je suis en train d'obtenir. Je suis en train de créer ma propre petite fleur. En le regardant, je pense que je vais en ajouter un autre. Il y a 123123. Je pense que je vais en ajouter un autre ici. Cela ressemble donc plus aux bégonias, où les fleurs se regroupent. Et voici ma petite technique, elle fonctionne bien. Prenons un peu du Big-O, de votre couleur l'académie et un peu d'eau. Voyons ce qui se passe lorsque nous lançons de petites lignes comme celles-ci. Partout. Je ne fais que tirer des lignes. Ai-je une idée préconçue de ce à quoi cela ressemble ? Non. J'utilise simplement des techniques simples et je vois ce qui se passe. Je vais peut-être prendre du vert. Un peu de vente. Oh, c'est le vert chaud. Je veux un vert frais parce que je n'ai jamais travaillé dans le orange. Je vais donc en prendre un peu. Vous savez, pratiquer et jouer avec des idées et des techniques simples. Continuez à jouer avec eux jusqu'à ce que vous les maîtrisiez. Eh bien, débarrassez-vous de traits vert foncé sur chacune d'elles. Vous pouvez simplement le construire et le construire pendant un certain temps. Et remplissez votre page de pétales et de traits. Un peu d'eau, ça commence à s'assécher. Utiliser des couleurs complémentaires. Ajoutez peut-être un petit truc au bout de chaque pédale, ou ajoutez-en. Avant qu'il ne soit trop sec. Une petite goutte ici. Tu vois, chaque fois que tu ajoutes quelque chose, quelque chose se passe. Je pense que je pourrais probablement m'asseoir et ajouter pas mal de ces petites marques vertes. Maintenant, c'est une bonne idée pour une peinture. Vous savez, ce n'est pas le produit fini, mais c'est une bonne petite étude. que nous appelons des études, où vous trouvez une idée et voyez ce que vous en faites. On dirait presque un vase ici. Pourquoi ne pas prendre un joli pinceau plat, simple petit pinceau plat, et prendre un peu de jaune directement d'ici. Oh, Ronald, tu fais une catastrophe qui fait en sorte que tout soit bien mélangé. Et voilà, ce cadmium. Et nous allons inscrire l' académie et écrire. Mais jusqu'ici, donnez-lui une petite rue ou une traînée C, jaune pur, violet très foncé. Je vais devoir ajouter un peu, voyons voir, un peu d' ocre jaune pour neutraliser. Il fait assez sombre. Je veux dire, ça ne marchera peut-être pas du tout. Je veux dire, mais je vais maintenant passer en revue tout. Regarde ce qui se passe. Rien n' est risqué, rien n'a été gagné. Je viens directement ici. Maintenant, il y a des parties de cette photo que j'ai beaucoup aimées. J'ai aimé mettre des points dessus. Et maintenant, nous neutralisons l'arrière-plan. Et le papier Arches absorbe vraiment la peinture. Ça ne devient pas boueux. Et n'oubliez pas, n'ayez pas peur de mélanger une bonne dose de douleur. Et maintenant, où se trouvait l' orange que je suis en train d'assombrir, c'est C et ça donne une jolie couleur, presque brune. Mais ça me plaît. Ensuite, nous sommes venus ici pour faire attention car je ne suis pas ce que je voulais redescendre. Je ne veux pas gâcher ce jaune et ajouter du violet. Et n'oubliez pas que ce sont toutes des couleurs standard. C'est ce que l'on appelle les arches, c'est ce qu'on appelle le filigrane. Waouh, je... j'aime bien ça. Je pense que ça a l'air bien. OK. Je le fais ici. Je pense que je vais faire écho. Je vais prendre ce pourpre. Je vais descendre juste à côté d'ici. Laisse cette petite marque blanche, j'aime ça. Je vais venir ici. C'est trop proche de ça. Je pense que je vais faire noir ici. Je vais donc opter pour une peinture très audacieuse, foncée , neutre, probablement aussi foncée que possible. Et la raison en est que je pourrais éliminer celui-ci ici. Je pense donc que c'est un meilleur design. Juste là. Des oranges, très, très audacieuses. Je vais venir, ils vont partir et ils pourraient même en mettre un peu plus là-dedans. Le jaune va droit au but. Notez que je n' utilise que trois couleurs, mais j'utilise une couleur neutre. Maintenant, je vais m'intéresser davantage au silo. Ici en bas. Il peut s'agir de bougies. Eh bien, avant de me débarrasser de cette petite traînée blanche, c'est un peu abstrait en bas, ce que j'aime bien. C'est merveilleux ici. est un peu étrange, peut-être un peu perdu. Oui, peut-être un peu plus de jaune ici. Et je pense qu'il est temps de passer à l'effet bégonias. Appelons cela l'effet bégonias. C'est à ce moment que vous ajoutez le cadmium. Le cadmium tombe un peu là-dedans. C'est charmant ici. J'ai donc décidé de le recadrer. Un bon moyen de recadrer est donc de prendre un morceau de verre. Je vais laisser un petit extrait de ces petites lignes ici. Assurez-vous que c'est bien droit. Prends mes ciseaux et marque-le. Maintenant, j'aimerais simplement emporter mes tableaux, mes tout-petits, mes enfants, les déposer. Et vous pouvez voir que ces deux sont plus finis car il y a un bon contraste entre l'obscurité et la lumière. Il y a encore beaucoup de tons moyens, non ? Et qu'est-ce qui est sec ? Je peux aller un peu plus loin, en y ajoutant un peu de noirceur. J'aime bien ce côté doux. Alors je regarde mon travail et je me demande que vais-je faire ensuite ? Vous prenez une technique simple et vous l'ajoutez à vos photos. Et c'est ce que nous faisons, en maîtrisant des techniques simples et en devenant de meilleurs aquarellistes. 6. Fleurs à débits gratuits: Une approche un peu plus traditionnelle consiste à créer une petite miniature de ce que vous allez faire, un peu comme si vous prépariez. Et puis, une fois que vous aurez préparé votre esprit, prêt, vous aurez résolu certaines choses avant même de peindre. Et je vais prendre un petit morceau de papier à peu près aux mêmes dimensions. C'est peut-être un peu long comme ça, mais je peux toujours le recadrer. Je vais juste le mettre ici. Et je vais m'en servir. Dois-je utiliser un crayon vert ? Je pense que je vais m'en tenir à un crayon graphite léger. Maintenant, souvenez-vous, les crayons s'effaceront. Alors, placez votre rond en bas. Quelques lignes pour l'ombre et la ligne oblique ici. J'en ai donc mis quelques-uns devant cette fois. Et peut-être trois. Ensuite, je fais une petite forme ici et un peu tremblante, peut-être ici en bas. Presque comme une pyramide ou une forme triangulaire comme celle-ci. Vous voyez, essayons une technique un peu différente. Mouillons ça et ajoutons certaines de nos couleurs préférées. J'ai donc mis de l'eau, pas partout, mais surtout à l'extérieur. Tu vois ça ? Autour de la coque extérieure, on opte pour la couleur des bégonias. Qu'est-ce que tu en penses ? Bien sûr. Ça prend du cadmium deux armoires, une autre, une autre. Ils sont donc là, peut-être un peu plus de rouge, plus de jaune. OK, maintenant, deux façons de procéder. La première consiste à l'allumer, comme si laisser quelques petites zones blanches, c'est génial. Ça laisse juste des bords si rugueux. Nous allons prendre un peu de cadmium pur et en ajouter un peu. Il pourrait aussi s'agir presque de géraniums. Nettoie mon pinceau. Et cette fois, nous allons juste prendre le jaune pur ici. Souvenez-vous de ces petits pétales sur le sol , nous y voilà. Disons donc que nous allons mélanger le neutre. Et ajoutons-le et ajoutons-y cette petite ombre violette. Maintenant, c'est sec. J'ai mis celui-ci dans un endroit humide. La première chose à faire est donc de contourner légèrement l'extérieur avec un peu d'eau. Juste les bords. Et comme il a séché pendant la nuit, il n'ira nulle part. Donc, essayer certaines choses est toujours une bonne idée lorsque vous voulez maîtriser quelque chose de simple, comme faire une bulle quand il fait du bubblegum à l'époque pour le faire quelques fois avant qu'il ne l'ait. Une fois que vous l'avez, c'est assez simple. Cette fois, nous sommes passés au bleu et je vais ajouter un peu d'ocre jaune. Et je veux mélanger suffisamment pour ne pas avoir à remixer. Donc, peu importe ce que j'obtiendrai ici, c'est ce que je vais choisir. OK, on y va. Maintenant, je vais retourner mon papier. Et souvenez-vous que je vais tirer, vous savez, vous poussez le pinceau, montez là où vous le souhaitez, puis vous le retirez. Il suffit de faire le tour de l'extérieur. Laissez-nous quelques petits points blancs. Tu vois ça ? Parce que la peinture va s' infiltrer partout où je suis allée pour voir ce petit endroit juste là. Je vais juste contourner ça. Nous y voilà. Remarquez que je pointe le pinceau le bord des fleurs qui tombent juste ici. Maintenant, je vais y jeter un œil et voir ce que je vais faire. Alors maintenant, j'ajoute un peu d'eau, y vois une petite flaque d'eau. Et nous allons le faire descendre un peu plus doucement ici, à côté du vase. Traversez-y. Et continuez simplement à ajouter de l'eau sur le pourtour. Tu vois à quel point cela l' a fait vite. C'est à cause de la vente de bleu phtalo bleu. Il va falloir faire un peu attention. Il durcit très rapidement. Voyez-le, voyez cette ligne. Mais ce n'est pas un problème. Je vais juste en prendre un peu plus, un peu plus rouge et le mettre dedans comme ça. Et c'est un arrière-plan varié, c'est-à-dire que tout est un peu irrégulier. Je pense que je vais venir ici un petit moment. Donnez-lui une meilleure teinte juste à l'intérieur. Et corrige ça juste là. Prends un peu de rouge pourpre, mets-le sur mon papier ici. C'est une sorte de violet en fait. Et mettons-le ici, juste à côté du vase à fleurs. Et nous nous dirigeons vers une défaite totale. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est adoucir un peu le bord situé à l'arrière de l'ombre. Le dos de l'ombre est toujours plus doux que ne l'étaient les sources a une arête vive juste là. Tu veux un tranchant ? Et nous allons juste l'adoucir un peu, ce qui lui donnera plus de rondeur. Prenez un peu plus de ce pourpre, déposez-le juste à la base de l'ombre, puis laissez-le sécher et peut-être un peu là-haut. Maintenant, nous allons prendre un peu de rouge pourpre. Et je vais doucement le mettre juste à côté de cette petite étincelle sur le papier. Voyez la petite étincelle de l'orange sur le papier ici. Regarde le papier orange. Je peux en supporter un peu. Ça revient toujours. Nous allons donc ajouter un peu de chaleur à cela. Et revenez ici. Et ici. Contournez mes petits pétales. Peut-être qu'un peu dans leurs sujets, voyez taper, puis prenez un peu de violet, juste un tout petit peu. Encore un petit dans leur tête, juste quelques ombres sous les pétales. Peut-être une petite ombre qui passe par là. Je ne sais pas si j' aurais dû le faire. Je vais probablement juste le soulever là-haut. C'est bien fait maintenant, je l'ai laissé sécher. Découvrez comment se déroule le basculement, la vente, comment elle s'intègre réellement. Je vais prendre un peu plus de phtalo et de pourpre et le faire vieillir un peu avant qu'il ne sèche. L'une des choses les plus simples à faire est déterminer à quel point votre papier est humide ou sec. Maintenant, c'est assez fort, donc je vais y ajouter un peu d' eau juste pour le laisser tomber. Vérifions-le sur le papier de Canson. C'est, c'est sympa. C'est sombre. Maintenant regarde ça. Je vais maintenir le papier car il se déforme un peu. Et je vais y jeter un coup d'œil comme ça. Je fais donc le contraire. Je mets des taches un peu plus sombres ici et là. Près du bas et en gardant la lumière du haut. J'ai bien aimé ce petit truc qui dérive ici. C'est sympa. Maintenant, avec cette zone blanche, je peux faire deux choses avec ça. Je peux en prendre un peu après avoir lavé mon pinceau. Je n'ai pas ajouté quelques petites taches comme ça pour le moment. Juste pour simuler l'arrière-plan. Il faut un peu de ça et en mettre un ici. Ensuite, je vais juste adoucir le bord très soigneusement. Et plus tard, j'y mettrai des fleurs. Je l'aime bien. J'aime bien ce petit coin ici. Cela me rappelle aussi les petites taches de fleurs. Donc je sais que ça va apparaître là, donc je vais y mettre un peu plus de noir. Nous y voilà. C'est notre deuxième tentative. Assemblons-les et voyons à quoi ils ressemblent. Regarde mes jolis papiers roses. Je m'use un peu. Je vais baisser ça maintenant. Brosse propre. Et nous allons les assembler tous les deux. Et vous pouvez voir qu'ils ont tous les deux leur propre miroir. Je pense probablement que ce dont j'ai besoin ici, c'est de prendre le bout de mon pinceau. Du jaune cadmium, un peu de rouge de cadmium. Tu peux voir que c'est un peu sale. Nettoyez à nouveau le pinceau. Essayons encore une fois. Jaune de cadmium, rouge de cadmium. Jetez-y un coup d'œil. OK, j'en ai besoin d'un petit ici. Regardez-le un peu plus près. Agréable. Voyez comment cela fonctionne en ajoutant ces petites couleurs secondaires, les oranges et les rouges. Agréable. Maintenant, on laisse sécher. Toutes ces petites choses ou procédures simples qui font une aquarelle réussie. Il suffit parfois d' on appelle un détail sur une peinture très lâche comme celle-ci ajouter ce que l' on appelle un détail sur une peinture très lâche comme celle-ci . Nous utilisions donc du très bon cadmium. Nous allons donc nous en tenir aux machines virtuelles Cat. Je vais commencer par un rouge. J'ai mis un peu d'eau dessus pour qu'il devienne beau et épais. Je voudrais juste le vérifier ici. Et je vais en mettre un ici. Oh, peut-être que c'est là, on y va. Alors mets-en une petite goutte comme ça. Nous devions en mettre quelques-uns. Et quelle est la prochaine étape ? Eh bien, tu peux prendre ton petit pinceau et les agiter un peu comme ça. Tout comme notre petite astuce florale. Il en avait 31. Ou tu aurais pu les laisser sous forme de petits cercles. Mais c'est ici que l'on crée de petits pétales. Je m'en tiens à trois pour lesquels tu peux faire, tu peux en faire cinq, en faire autant que tu veux. Je vais en mettre quatre sur ce 11. Je vais en faire quatre sur ce 1234. Oui, je pense que quatre c'est mieux. Eh bien, tu es fou pour ce match à 1. Alors, ouah, eh bien, prenez un peu de jaune cadmium, assez fort. Un peu d'eau dedans. Les cabines sont idéales lorsque vous terminez une peinture. Parce que c'est plus épais. Eh bien, il y en a une que j'ai oubliée. J'avais un peu de jaune et un peu de jaune à côté. Différents types de pétales sur différents types de plantes. Ainsi, quelle que soit la fleur que vous choisissez, vous ajoutez ce que vous voulez pour en faire la vôtre. Maintenant, avec le petit pinceau, nous allons mélanger un peu plus de tons neutres. C'est la partie amusante. C'est ici que vous pouvez ajuster les tons foncés et clairs et ajouter des tons foncés juteux. OK, il y a un violet très fort. Et je vais mettre un peu de violet vif juste ici, à la base de l'ombre, comme ça. Tu veux t'asseoir une minute ? Prends un petit pinceau. Après, il s'est assis pendant une seconde. Et en éventail doux, nos ombres sont les plus foncées à la base et les bords sont les plus nets. Et au fur et à mesure qu'ils sortent, ils s'adoucissent. Vous voyez maintenant comment j'ai réparti cela. Et j'ai une jolie petite ombre. Mets quelques ombres ici, juste de petites marques sombres. La prochaine chose que je vais faire est d'en ajouter un peu. Violet Le jaune, et un petit échec. C'est trop. Ajoutez un peu d'eau. Ajoutez un peu plus de violette. Peut utiliser Alizarin. Je n'utiliserais pas de cadmium ici. Voilà, nous l'avons. J'essaie d' obtenir une couleur neutre maintenant. Un peu d'ocre jaune. On y va, parce que je veux mettre de l'ombre ici. Je vais aller droit au but et ajouter noir tout le temps, en économisant du blanc. Nous ne voulons pas nous débarrasser du blanc. Nous y voilà. Souvenez-vous que c'est sur les arches, alors je prends une petite goutte d' eau maintenant, un peu plus, en remontant dans la fleur. Juste ici. Bershka et chargez le séchoir maintenant, alors je laisse tomber. Je vois bien que je dois venir ici un peu, adoucir les choses. Et aussi une très petite quantité ici parce que ce serait trop brusque. Alors mets-en un peu ici. Et laissez le ventilateur s'éteindre avec de l'eau. Je ne veux pas de texture là-dedans. Je le veux beau et doux. Je dois dire que les arches ont beaucoup de texture. Là-bas. Je sais que je nous ai fait autre chose. Il ne cesse d'ajouter à la peinture de petites choses simples. Ces petites photos. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. J'aime toujours ajouter des détails avec un petit pinceau. Je veux dire, c'est logique. Les détails ne sont pas importants. Les détails sont minimes. Donc, je viens ici avec un tout petit point noir. Pour faire écho à ce point sombre. Choisissez la transition la plus équitable, voyez même quelque chose comme ça. C'est, je dois m'en tenir à ça, c'est une belle forme. Ou tu peux l'aérer. Voir. On peut faire beaucoup de choses avec les angles. En tirant dans un angle. Ce que vous faites, c'est ajouter direction et vous peignez les points quelque part, comme un angle un peu plus sombre en haut. Et c'est simple à faire. Un angle plus foncé au sommet, qui pénètre directement dans les fleurs. Tu vois, tu commences à avoir ce genre d'effet de lumière. Ou vous pouvez simplement l'estomper et voir ces petits pinceaux à un angle de 45 degrés. Il suffit de le passer rapidement sur le papier Arches. Et cela fonctionne très bien sur et sur le papier Arches. Et je laisse ce que l'on appelle un avantage commun, d'une certaine manière, le blanc ici est le même que le blanc ici. Et ça me plaît. J'ai de petites taches blanches ici. Je veux dire, je pourrais ajouter n'importe quelle couleur que je veux. Je peux prendre du cadmium pur comme celui-ci et ajouter juste quelques gouttes de cadmium pur ici. Ce sont peut-être des marguerites. J'aime vraiment cet endroit. Tu vois ça ? Donc, en ajoutant et en soustrayant, vous obtiendrez votre image exactement comme vous le souhaitez. Et c'est très bien pour celui-ci. Je l'ai laissé de manière floue, un peu floue, pour vous montrer qu'il n'est pas nécessaire de continuer à l'appliquer à un vernis renforcé ou à un degré de finition élevé. Cela convient peut-être à un peu de cadmium plus foncé comme ça. Cela ajouterait un peu plus d'intérêt au côté gauche, qui est censé être dans l'ombre. Vous voyez un petit cabinet. N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs pures très fortes pour le côté sombre de quelque chose. Parce que le côté obscur, le côté obscur a toujours les couleurs les plus vives. Il suffit d'ajouter un peu de ceci et un peu de cela. Prenez un peu de cadmium et un peu de cobalt et de manganèse. Et voyons voir, mettez un peu de vert ici sur leur siège. Un peu de vert ici et là. Vous jouez donc simplement avec votre peinture. Et si vous n'aimez pas le vert, laissez-le et essayez une autre couleur. Essayez un autre peu de jaune vif qui entre ici. Voyez si vous voulez laisser un bord souple, laissez un bord souple. Si vous voulez une arête dure, ajoutez-y une solution simple à faire et, s'il vous plaît, quand vous les aurez terminées, montrez-moi ce que vous avez fait. 7. Brosses marin: Il s'agit de la palette jetable Canson. Cela fonctionne vraiment bien. Pinceau sec en papier, petit. Voyons ce qui se passe avec un petit pinceau. C'est ce que tu ne veux pas faire. Vous ne voulez pas simplement prendre de la peinture sèche. Ça s'appelle aquarelle pour une bonne raison. Ajoutez donc un peu d'eau, juste un peu. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que nous approchons du bord, cela devient plus rugueux. Et tu as ces petits bords irréguliers. Il commence tout à fait à l'automne et puis ça continue comme ça. Essayons-en un autre en dessous. Prends-en un peu plus. Bien sûr, nous allons faire un paysage marin ici. Je m'en sers comme modèle. Maintenez le pinceau à un angle de 45 degrés et accélérez. Nous y voilà. Encore une fois, un peu d'eau, un peu de peinture. Posez-le, attendez un moment. Doucement et accélère un peu. À mesure que nous nous rapprochons. Je vais apporter un peu de perspective. Oui, perspective, perspective aérienne. Et puis à mesure que les choses se rapprochent, elles s'assombrissent. Au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, ils s'éclaircissent. Ajoutons-y donc une pincée de rouge cette fois. Maintenant, il existe différents rouges. Vous ne voudriez pas utiliser de rouge de cadmium. C'est pâteux, il repose sur le dessus. Parfait pour certaines choses, pas pour d'autres. Donc, un peu de l'Alizarin Crimson Permanent est ce que vous voulez. Maintenant, ce sera beaucoup plus sombre. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est en ajouter un peu plus, un peu plus foncé, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, nous allons mouiller généreusement le ciel avec mon gros pinceau. Mouillez ce ciel. Laissez l'eau vraiment pénétrer pendant un moment. Je ne vais pas l'enregistrer. Je vais vous montrer comment le tenir et peut-être avec un pinceau ou quelque chose sur le côté du papier. Parfois je n'enregistre pas, parfois c'est eux qui le font. Ensuite, je vais passer sur le dessus en utilisant de l'outremer et de la thylacine. J'ai mélangé de l'outremer et thylacine, l' outremer pour m'asseoir. Il se trouve un peu plus sur le dessus du papier et la thylacine pénètre profondément dans le papier. OK, maintenant, regardez-le, voyez comment il dérive et comment il s'accumule au bas du papier, là où se trouve l'horizon, il y créera une jolie petite marque de saignement si je le laisse reposer. OK, alors allons-y et regardons ce qui se passe. Ne le touchez pas. Je le touche et je le fais passer très lentement. Laisser sécher la brosse à dents de manière coquine. En fait, je ne touche même pas le papier. Je suis juste au bord de l'eau. Dès que vous touchez quelque chose de mouillé à quelque chose de sec, cela se répand. Mais c'est une autre petite particularité des aquarelles. Ils font des choses. Tu ne sais même pas ce qu'ils font. Parfois, cela ressemble à un petit banc de sable ici. Tu vois, juste en utilisant quelques techniques simples. Regardez comment nous avons obtenu une petite photo très intéressante qui semble se une petite photo très intéressante situer au pôle Nord ou en Sibérie, dans le nord de la Chine, Chine, un endroit où il y a beaucoup de glace et de neige. Maintenant, voyez que les petits points suscitent un peu d'intérêt au loin. Ce qui n'était au départ qu' un petit exercice s' est transformé en une très jolie petite photo. Voici la petite étude sur les bassins de marée. Et vous pouvez voir qu'il fait un peu plus chaud. Sur ce tableau. Je vais ajouter une petite forme ici et la forme, peut-être qu'il y a une forme longue pour commencer. Je vais vous montrer comment le faire d'un seul trait avec ce petit pinceau. Assurez-vous de toujours nettoyer votre brosse. Une chose simple à maîtriser, garder votre pinceau propre. Essayons-le ici. C'est mieux. Si vous pensez que vous allez garder vos palettes propres. Détrompez-vous, j'en ai probablement 50. Obtenez-les au Dollar Store pour 1$. Ça peut mal tourner avec ce petit peu de pourpre. Veillez à ce que le Tibet existe. Et je voulais poursuivre mes études secondaires. Je ne pense pas que je vais utiliser un neutre ici juste pour créer une couleur pourpre comme ça. Et je vais en créer une sombre. Et je vais en fabriquer un plus léger. Voilà le plus léger. Il suffit d'utiliser plus d'eau. OK. Je vais d'abord prendre la jambe. Et je vais montrer ma photo de cette façon c'est que je peux garder une ligne droite ici. Regardez une cheville à 45 degrés. Poussez légèrement le pinceau vers le bas. Tout comme les pétales des fleurs. Et puis soulevez doucement le pinceau. Vous recevez toujours une petite goutte à la fin et vous revenez. Puis prend un thaler plus foncé. Pas de problème. Cela vous arrivera probablement un jour. Une fois que tu auras envie de faire, c'est de te procurer de l'eau rapidement. Très vite, très rapidement parce que c'est commercial. Je dirais que c'est l'accident le plus heureux que j'ai eu depuis des mois. Et c'est en direct. Nous y voilà. C'est presque fini. Ça y est maintenant. Nous ne voulons pas le perdre. Nous allons donc probablement mouiller tout le ciel. Nous y voilà. J'en vois encore un peu là-dedans. Je vais donc prendre ma brosse douce et je vais frotter, mais pas trop fort, juste doucement. Maintenant, il se peut que je doive mettre un petit nuage pour qu'il soit ombragé. Plus de sang s'écoule sous forme de gouttes. J'aime bien ces cartes car elles ont air un peu sales. Eh bien, j'en vois un peu là. Regardez juste là. Regardez cette petite courbe qui ajoute à l'image. Je pense que si vous agissez rapidement avec de l'eau, s'il ne s'agit pas d'une thylacine, il n'y a absolument aucun problème. Nous allons regarder mon petit. Cela s'est avéré plutôt sympa. En fait. Adoucissez le bord à cet endroit. Formulez ici. Mettons une autre petite forme de terrain de l'autre côté. C'est probablement humide. Que va-t-il se passer ? Eh bien, je vais prendre ma serviette en papier et la tapoter pour la sécher un peu. Nous verrons ce qui se passera ici quand je le ferai. J'en veux un très, très soigneusement, je vais le toucher. Tout va bien. On va bien. Et tu ne veux pas opter pour le plus gros ici. Je peux y voir une forme. Il suffit d'ajouter. Jusque là. Qui se contentent de faire des allers-retours doucement. C'est du papier Canson. ne réagit pas de la même manière que le papier Arches. Maintenant, pour m'assurer que c' est bien droit, je vais retourner mon tableau à l'envers. Regardez la ligne d' horizon et voyez qu'elle a besoin d'un peu de temps . J'aime que les choses soient droites à l' horizon. Un monde de cricket n'est pas vraiment ma tasse de thé. Il y a une jolie petite forme et je vais la laisser reposer un moment. Juste un moment. Parce que c'est une vente de scènes qui s'enfoncent dedans. Maintenant, je vais appliquer un peu d' eau sur le bord, la plus petite quantité possible pour créer un bord doux. L'un des secrets de la perspective aérienne. Au fur et à mesure que les choses s'éloignent, elles s'adoucissent. est l'atmosphère qui le fait. Je vois bien que j'ai besoin d'un petit coup de pouce ici. Et je pourrais en ajouter un autre ici. Pour l'assombrir un peu, ajoutez-y un peu d' intérêt. Une peinture froide. C'est un peu dur pour les yeux. Nous avons donc ici de très beaux oranges clairs et c'est peut-être le printemps. Et nous commençons à avoir de la couleur. Rigoletto en a donc simplement mis un peu dedans , puis l'a ventilé avec un petit pinceau légèrement aqueux. Remarquez que je peux répéter mon nom sans que cela ne soit calomnié. C'est parce que c'est fait avec de la thylacine. Vous voyez donc ce petit point chaud là-dedans. Alors je pourrais prendre juste un tout petit peu de jaune de cadmium. La plus petite quantité, mets-la sur ma cassette car je sais que c'est propre. Ou prenez l'un des tapis qui sont vraiment propres. Vérifiez toujours si votre peinture est propre, surtout si elle est jaune. Donc, l'eau de la salle de bain vire au jaune. Ce pinceau a donc un jaune très propre. Nous allons mettre un peu de jaune dans l'eau juste là. Un peu chaud, réchauffant quelques choses, glaçures très légères. L'une des choses les plus simples que vous puissiez faire est d'ajouter un glaçage. glaçures ajoutent de la chaleur, refroidissent les choses, créent du contraste. Il suffit de donner plus d'intérêt aux couches de peinture. Mets un joli peu de jaune juste là. Pas grand chose. Il suffit de le réchauffer un petit siège. Des actions de camarades ici et là. Peut-être un peu plus sombre ici. Il pourrait faire un peu plus sombre peut-être. OK. Je vais tenter ma chance et en profiter un peu plus. Dis bonjour. Et je vais juste mettre un peu de Washington comme ça. Lavez un peu et très soigneusement, doucement. Remarquez que je n'y touche pas. Ce que je fais, c'est nettoyer mon pinceau, l'humidifier, retourner la peinture et adoucir le bord. Tu vois, adoucissez le bord. Et nous y voilà. Maintenant, il fait un peu plus sombre. Je regarde le nuage qui descend là-bas. Tu vois, je m'amuse bien maintenant. Je vais prendre mon gros pinceau ici. Je vais très bien le nettoyer. Je vais le vérifier sur mon papier. Je fais preuve d'un peu d'audace. Le papier est sec ici. Donc, ce que je vais penser être en train de faire, c'est tomber sur un beau bleu. Et je pense qu'ils vont se laisser aller un peu ici. D'accord, donc si le papier est un peu mouillé, il disparaîtra ou est en train de sécher. Je vais utiliser du manganèse pur. Bleu de manganèse. Très bien Déplacez-vous vers le ciel. Prends beaucoup d'eau. Et prends-en un peu. C'est un peu turquoise, bleu en quelque sorte. Et je vais faire attention, car je ne veux pas que ça se retrouve sur mon papier. Donc, une fois que je l'ai nettoyé, une fois que je l'ai sur mon pinceau, vois comment il se dissout. Ensuite, je vais juste le toucher avec du tau. OK, maintenant je vais retourner le papier. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il fait assez sec ici. Alors on y va. Je vais faire un petit coup lent sur le dessus. Je pense que je peux probablement prendre du phtalo pur maintenant. Et faites ce coin droit avec un peu de manganèse. Cela devrait très bien fonctionner. Maintenant, je vais laisser les choses s'estomper. Et ces nuages ou hier, les gars, le truc. D'abord le manganèse, puis quelqu' un d'autre ne devrait pas le faire. OK, maintenant je vais laisser les choses s'écouler. Vous pouvez prendre le pinceau ici et juste du coca et le long de z. Maintenant, nous allons incliner le papier vers le haut. D'habitude, j'utilise ma queue, je veux l'incliner maintenant. Donc, ça descend. 8. Détails de paysage marin: OK, ici c'est sec et je veux le rendre un peu plus sombre. Alors, pendant que je vais le faire, prenez mon petit pinceau en zibeline et mon mixeur. Et on va y faire un petit lavage. Je vais donc prendre une partie de la vente. Nous allons le mettre ici. Et je vais l' envoyer pas mal. Assurez-vous qu'il n'y a pas de petites taches dedans. Assurez-vous qu'il soit assez fin car je veux que nous nous démarquions. Maintenant, le moyen le plus simple de le faire est de commencer par le coin supérieur. Tu vois, il ne fait pas trop sombre. Et c'est sur du papier Canson. Donc, ce bleu entre très vite. Et je dois ajouter un peu d'eau maintenant. Je ne veux pas de crêtes. Ce serait très rapide ici. Cela commence même à se former en ce moment. Faites en sorte que ce soit très rapide avec la vente de bleu. Réduis-le et reprends-en un peu plus. Et en le faisant tomber, en laissant une dérive vers le bas. Tant que le papier est mouillé, le marin se comportera bien. Dès que votre papier n'est pas mouillé, surtout avec le papier Canson, il se comportera de la même manière. Nous y voilà. Et maintenant, un petit trait audacieux ici et là. Maintenant, souvenez-vous qu'il roulera mieux qu'il n'en a l'air. Je suppose que c'est une façon de le dire. Maintenant, laisser ça comme ça, c'est très bien. Maintenant, lorsque vous retirez le ruban, assurez-vous de le retirer. En particulier, le papier Canson a tendance à se décoller d' une partie du papier. Mais ça va. J' ai un grand coupe-tapis coupe tout ce que je n'aime pas. Cette cassette est en cours depuis un moment. Ça va donc être un peu plus difficile. Je n'ai pas ce problème avec les arches, mais je les éloigne du tableau au cas où elles se retrouveraient. Faites donc attention, lorsque vous retirez le ruban, à le tirer sur le côté comme ceci, ne pas le tirer droit comme ça. Vous êtes plus que susceptible d' entrer et de déchirer le papier. Et ce n'est pas génial. Nous y voilà. Découpons-le et voyons à quoi il ressemble lorsqu'il est présenté, comment présenter votre œuvre d'art. C'est très important. Le papier Canson saisit les bords très rapidement, en particulier le papier bleu. Mais j'aime beaucoup cette forme ici. J'ai relié le hard edge. Ce n'est pas vraiment difficile, mais c'est stylisé. Vous voyez, rien qu' en lavant, cela m'a donné un look très artistique dans les nuages. Ou maintenant, vous pouvez voir que les papiers Canson absorbent vraiment tous les lavages que j'ai appliqués. Je vais donc prendre un peu plus d'eau potable. Et sur le papier sec, un peu plus Phthalo, juste un peu, pas trop. Et je vais faire un autre lavage à l'envers. Le papier est donc un peu bouclé, mais ça va. J'ai commencé à parler. Je vois que ce n'est probablement pas assez sombre parce que je veux vraiment qu'il fasse plus sombre d'un côté du ciel et plus clair de l'autre. Ça va marcher. Alors tu vois mon linge ? Il passe juste par-dessus , puis j'incline légèrement mon papier. Je dois l'incliner un peu. Le lavage continue donc. Ce que j'obtiens ici. Je prends de l'eau très rapidement, ajoute un peu d'eau à mon pinceau. Maintenant, je continue à me laver parce que je ne veux pas avoir de lignes de saignement très épaisses. Les lignes de fuite se produisent lorsque la peinture sèche peinture humide sèche sur un bord sec, comme à cet endroit. Mais je n'aime pas trop d'eau pour ne pas laisser de traces au dernier lavage. Et ce n'est pas une mauvaise idée continuer un peu plus loin que vous ne le pensez. Juste de l'eau. Pour éviter les files d'attente d'une flotte. Il y a des sièges un peu plus foncés, ils vont en ajouter. Ne le faites pas. Chaque fois que vous ajoutez une charge à de la terre de Sienne brûlée et à de l'ombre brûlée, cela donne un petit ton vert à cette petite teinte verdâtre. Et maintenant, il fait un peu clair, donc je vais aller un peu plus sombre. C'est juste un peu trop léger. Un peu plus de bleu. Bon, là, nous allons regarder le ciel parce qu' il fait sec. Ça sèche. Et je vais juste ... dans quelques ténèbres, vous pouvez voir les ténèbres, il suffit de les parsemer. Le contraste est très important dans une peinture. Lorsque vous créez du contraste, créez de l'intérêt. Maintenant, ils vont sécher un peu plus légèrement, mais je les ai ajoutés dedans. Regarde juste à quoi ça ressemble. Oui. Et vous savez quoi, je vais en ajouter quelques autres ici, juste de petits points noirs ici et là pour ajouter de l'intérêt. Et bien sûr, l'obscurité fait avancer le tableau. Si vous mettez du noir, vraiment du noir là-haut, ça n'aura pas l'air bien parce que c'est loin. La même couleur ici. Si je le tape dedans comme ces petites nuances de vert, tu vois ces petites perles ? peu de choses juste là à sceller la peinture et à se rassembler. Tout ce que j'ai à faire, c'est continuer à traverser, tamponner ces petits gars et à faire attention à prendre l'avantage quand j'aurai terminé. J'ai donc presque deux montagnes là-bas. Maintenant, je mouille mon pinceau pour éliminer la majeure partie de la douleur et adoucir le bord supérieur. Et ça ajoute un peu d'intérêt. Tu vois, ça saigne un peu là-bas. C'est parce que l'eau est entrée dans le pigment. Alors je l'ai trouvé MC. Et je pourrais en mettre un bon Little Dark juste là. Pour les intérêts. Vous voyez, l'intérêt est créé par de petites ténèbres. Regarde comment ils se sont asséchés. Ils ne font plus noir. J'en ai donc mis quelques-uns ici, quelques points supplémentaires. Et regardez, ils ont très bien séché ici. Ils ne font même plus noir, tu vois ? Il faut donc mettre une bonne quantité de peinture foncée pour obtenir une teinte foncée. Mais j'ai toujours voulu faire une chose ici. J'ai toujours voulu ajouter un joli Alizarin cramoisi audacieux en bas. Vous savez donc ce que je vais faire. Je vais prendre un peu d'Alizarin Crimson, pour m'assurer qu'il est bien propre. Je veux un pourpre pur. Je vais donc trouver un endroit propre. Nous y voilà. Ce n'est pas grand-chose. À tour de rôle, l'image à l'envers. Nous sommes un peu sur un angle. Et je vais découvrir c'est mon Irlande basse et mon île lointaine, vais tomber ici et ensuite plonger rapidement mon pinceau dans l'eau. C'est du papier Canson. Vous devez maintenir le linge en mouvement, tremper à nouveau dedans, le ramener directement dedans. Parfois, vous pouvez tenir le pinceau et tirer sur le papier. Il est normal d'avoir quelques lignes striées là-haut , car cela donne un effet de nuage. Maintenant, je pense que c'est une grande amélioration. J'aimerais aborder les choses un peu plus en détail. OK. Waouh. Est-ce que je fais des choses compliquées ici ? Non, elles sont compliquées. Ce sont des choses simples. Un bon vieux oblique dans le tableau. Tu vois ça ? Alors ? Tapotez-le doucement jusqu'à la montagne. Je le fais. Je tiens à adoucir un peu cela. Oui, juste un peu d'eau. Nous y voilà. Je fais juste simples petites glaçures colorées. Et nous allons le laisser sécher. Montez directement sur la montagne. Continuez à ajouter à la peinture de petites choses simples. Chaque fois que nous le ferons, ça ira de mieux en mieux. 9. Conseils simples pour le paysage marin: C'est vraiment vrai. Les petites choses font toute la différence. J'ai ajouté un ciel un peu plus sombre. J'ai un peu de texture là-dedans. Et ici, surtout en passant du foncé à un peu plus clair. J'ai ajouté un peu de noir ici. C'est tellement beau. Tu pourrais utiliser du cobalt. J'ai utilisé du bleu de manganèse ici, et j'ai ajouté du violet ici. Quelques petits nuages violets. Ils utilisent juste de l' alizarine pourpre. Disons simplement que c'est pourpre et qu'il s'agit d'un petit nuage pourpre. Et j'ai gardé le dessus sur les nuages. J'ai apprécié la chance. C'est décoratif. C'est presque un peu symbolique. Ils ressemblent à des montagnes, nuages ou quoi que ce soit d'autre. Et j'ai répété ce petit détail ici. L'une des choses que j' ai à dire à propos du papier Canson est très utile pour les détails. Par exemple, si vous voulez faire du très haut réalisme, vous n'allez pas utiliser de papier à arches rugueuses. Tu vas t'en servir comme ça. Et tu vas prendre de petits morceaux sur ton pinceau et en accumuler des couches. Petite peinture toute simple. J'ai commencé par quelques coups simples. C'est en train d'être transformé en quelque chose de très intrigant. C'est un joli petit paysage, ce n'était pas difficile. Nous avons simplement persévéré. Et voici ce que vous obtenez. Bien sûr, il est temps de s'arrêter là. J'aime ce que j'ai ici. Il y a donc un beau petit tableau. C'est un peu plus haut sur mon pointillé qu' un peu plus ici. Tu vois, il suffit d'utiliser un pinceau humide. Vous pouvez obtenir une texture magnifique. Recherchez de l'herbe, des pierres et de nombreuses petites textures géniales en utilisant la technique du pointillé. Nous y voilà. Si cela me semble un peu trop fort, cela revient à tamponner à nouveau votre pinceau. Adoucissez ces petites marques de pointillés. Tout simplement en les passant en revue. Ils sont un peu pointillés ici. Prends un peu d' Alizarin Crimson. Juste un tout petit peu. Mets-le ici, tu verras à quel point il est solide. Nettoyez votre pinceau de manière à ce qu' il ne reste que de l'eau dessus. Et puis frottez-le. Encore une fois, séchez le pinceau pour le soulever. Petite brosse gonflable. C'est presque une brosse à gréer, mais pas tout à fait. C'est un beau pinceau long. Et puis gardez un œil sur les bords. Parce qu'avec le papier Canson, les bords sèchent, ce qui est assez dur si vous travaillez sur du papier sec. J'en suis donc très content. Et je pense que vous serez deux si vous persévérez et si vous continuez à ajouter des choses simples à une simple peinture. Donc, si vous regardez de près, vous pouvez voir de petits détails ici. Bleu clair ici. Et je l'ai pointillé avec mon pinceau. petites zones sombres ici. Je vais vous donner un exemple. Prends une couleur un peu foncée. Mets-le dedans. Il suffit de le toucher. Il sèchera plus légèrement. Retirez ensuite la peinture de votre pinceau et étalez-la. Alors je l'ai fait ici ou là, dans le ciel. pointillage est donc un excellent moyen de laver votre peinture de manière contrôlée et de vous donner une petite surface vraiment excitante. 10. Dessinez nos routes: Salut, je suis très enthousiasmé par ce petit projet. Et je vais t'aider à le dessiner. Ce n'est pas compliqué. Et nous utiliserons un grand nombre de choses simples que nous maîtrisons sur les autres projets. OK, allons-y, dessinons-le et commençons. Voici un petit croquis rapide. Celui-ci est aussi un peu appuyé dessus. Vous pouvez l'ajouter si vous le souhaitez. Et c'est un peu plus raide. J'ai oublié l'arbre ici. Je veux simplement suivre les étapes pour obtenir une maison ou un bâtiment de base. Maintenant, vous remarquerez que si je place une ligne au milieu ici, elle se trouve juste au-dessus du milieu. Et celui-ci est un peu en retrait sur le plateau, sur la gauche. Je veux déplacer ça. Donc, sur mon papier, je dois trouver le milieu et je peux à peu près voir que le milieu se trouve ici. Et je veux que mon petit hôte vienne ici parce que nous faisons ce tableau ici. Donc, très simplement, vous allez créer un rectangle. Ou si tu veux, tu peux faire un carré. Si vous utilisez un carré, ce sera un peu étroit. J'aime donc agrandir un peu ma maison. Et c'est juste au-dessus du milieu. Alors on y va. Maintenant, elle ne ressemble plus à une maison, mais elle n'a jamais ressemblé à une maison avant d'en devenir une. Ensuite, vous pouvez déterminer à quelle hauteur vous souhaitez votre ligne de toit, puis descendre des deux côtés. C'est un moyen très simple de construire une maison ou un bâtiment. Assurez-vous que le toit arrive. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter une autre ligne ici, mais pas jusqu'ici. Vous n'avez même pas besoin de le remplir. Assurez-vous juste que c'est un peu plus haut qu'ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la hauteur à la maison en ajoutant une fondation comme celle-ci. Maintenant, si vous le faites, vous devez le réduire un peu plus. Tu vois ? C'est donc à vous de décider si vous voulez ajouter que j'ai aimé cette phrase. Les fenêtres, on peut y mettre trois fenêtres. Tu sais, tu peux faire ce que tu veux. Mais je vais juste le mettre dans ces petites fenêtres latérales. C'est peut-être une école ou une salle communautaire. Eh bien, si vous vivez en ville, vous avez probablement quelque chose de très moderne. Mais à la campagne, c'est quintessence de la campagne, de la route de campagne. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une croix ici pour une église. Vous pouvez y ajouter un petit toit comme celui-ci pour une grange. Mais je vais juste ajouter la cheminée. Je vais le faire un peu plus haut que la maison. Un côté, rien de compliqué, et une petite ligne sur ce côté, qui sera plus sombre plus tard. Alors maintenant, vous voulez insérer une petite ligne comme celle-ci. Et ça s'appelle le fascia. Et on pourra régler ça plus tard. Et puis le toit sort un peu plus comme ça. Ils ne vont même pas faire d'ombrage ici. Il tracera une belle ligne droite. Tu peux tourner ton papier comme ça. Retournez votre peinture, votre tableau à l'envers. Parfois, vous pouvez obtenir un peu plus de carrés. Alors allons-y. Et c'est la première fois, pas la première fois, mais je vais effacer ça. Il s'agit d'une gomme souple. La gomme brune était très jolie. Je pense que je vais aussi alléger cette ligne. Ensuite, j'ai ma brosse à poils de blaireau et je balaie. Nous y voilà. Juste pour marquer un peu d'ombre ici avec quelques coups de crayon, juste comme ça. OK, voici la route. Passez un peu au-dessus de l'ombre et tournez le coin comme ça. Et il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et puis une autre rangée, une autre ligne très fine. Il suffit de le faire passer. Et puis un autre comme celui-ci. Je vais donc l' ombrer, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais juste pour vous aider à voir le côté de la maison que vous voyez. Et il fera noir également. Je vais donc faire un peu d' ombrage pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. OK, on y va. Maintenant, il y a aussi un petit endroit, qui sera ombragé et c'est à vous d'adoucir le leur, la route passe à travers. Vous pourriez essayer cela plusieurs fois. Ensuite, il y a la ligne d'horizon, ou en fait, c'est juste le bas du terrain, très loin , et les routes s'y perdent en quelque sorte . Juste là. OK. Détails. La première chose que nous allons faire, c'est la clôture. Et la raison pour laquelle nous construisons une clôture est une petite ruse. Mettez un petit message, généralement des affiches, sur votre propriété. Et en faisant un petit post rond, nous n'allons pas tout créer en 3D pour le moment. Il y a un post. Le prochain article est un peu plus bas, il sera un peu plus bas. Il est donc plus bas et vous pouvez créer des publications maigres, quel que soit le type de publication que vous souhaitez. Le prochain article sera un peu plus proche. Nous allons donc simplement les marquer et voir la distance diminuer un peu à chaque fois jusqu'à ce que les poteaux aient l' air de se toucher. Maintenant, j'aime parfois faire suivre l'un des articles à la recherche d'un aspirateur. Cela ajoute un peu d'intérêt aux articles. Donc celui-ci pourrait être incliné et scellé comme je l'ai mis ici. Et si vous n' aimez pas les gros posts, vous pouvez opter pour des posts plus étroits. Et comme je l'ai dit, j'aime faire en sorte que celui-ci soit allégé. Straight ne se penche pas sur la photo. C'est mieux. Nous y voilà. Il y a une petite clôture. Si vous voulez y mettre un petit quelque chose, vous pouvez faire l'arbre très simplement. Mettons simplement les 123 arbres. Et donc, le seul arbre sera juste là. Le prochain arbre se trouvera à côté de la maison. Et un peu en face de la maison, tu vois ? Juste un peu devant. Ensuite, nous pouvons en avoir un qui soit penché ici comme le plus grand. Et ce sera un peu plus bas que celui-ci. Nous y voilà. Un côté de l'arbre est plié de cette façon et l'autre côté est plus ou moins droit. Regardons donc le printemps dans son ensemble afin que vous puissiez le voir. OK. Les arbres, la circonférence de l'arbre ici ou la largeur de l'arbre, vous pouvez décider de l'élargir ou de l'rétrécir. Ensuite, créez juste une petite forme qui remonte comme ça pour commencer. Alors, quelle est l'épaisseur de ces membres ? C'est l'épaisseur du tronc. Donc, si vous en prenez la moitié et que vous en prenez la moitié, les deux combinés auraient la même épaisseur que cela. Voici cette gomme très pratique. J'ai beaucoup aimé ces gommes brunes. Et tu continues à les effacer , à les garder, à les fabriquer. Pourquoi ? Tu vois ? Ensuite, vous pouvez en ajouter un ici. Ils montent puis changent de direction. Apportez-en un ici. Il suffit de faire en sorte que le pourquoi soit un moyen très facile de se retirer. Et j'aimerais prendre des membres plus petits comme ça. Maintenant, celui-ci est un peu plus intime. Vous pouvez le voir parce que l'arbre est plus proche. Bon, maintenant cet arbre semble un peu déséquilibré, je vais donc en ajouter un autre ici. Amenez-le jusqu'au bord du papier. N'oubliez pas que chacune se rétrécit un peu et que vous finissez par un petit y. Le bas, ce qui ne me plaît pas trop. Je pense qu'il vaudrait mieux s'arrêter là. Et celui-ci est immobile, celui-ci est encore plus haut. Et puis tu répètes la même chose sur celui-ci. Celui-ci, je vais le rendre un peu plus clair. C'est peut-être un ElementTree, mais c'est le même principe. Vous en avez toujours un qui monte au milieu puis se transforme en y. Souvenez-vous simplement du pourquoi, du pourquoi de l'arbre. OK, c'est très soudain. Celui-ci est un peu fin, donc je vais l' épaissir un peu. Peut-être même l'épaissir un peu. Je vais l'apporter sur celui-ci. Je vais apporter une branche juste en face de la maison. Tu vois, ta femme est là. OK. J'aime ça. Ça va adoucir cet avantage ici. Il fait un peu trop sombre. Mais assombrissez ce bord car un bord se trouve dans l'ombre. Le bord gauche est le bord de l'ombre. Rien devant ? Effacez-le simplement. Voilà. Un petit nid d'oiseau là-haut, si vous voulez simplifier les arbres lointains, créez-en un en haut comme ça. Pense à 12 arbres. Il y en a trois. Ensuite, inscrivez vos y. Et c'est un peu plus facile à faire parce que c'est le printemps, va y avoir un peu de brume, un peu de fumée là-haut. Ce sont tous les détails dont vous avez besoin, à l'exception de l'ombre de cet arbre sur la maison. Et comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, j'ajoute juste quelques petites formes qui vont dans cette direction. OK. Celui-ci, les ombres ici, pointent juste un petit angle. Au fur et à mesure qu'ils s' éloignent, les ombres s'aplatissent. Tout s'aplatit au fur et à mesure que l'on s'éloigne. Mais ici, parce que le soleil vient d'ici, nous avons ceci. Et tu peux créer tes ombres comme tu veux, mais il suffit d'y mettre quelques ombres. OK, très bien. C'est un bon début. Et puis nous avons une petite montagne qui descend ici, peut-être juste au milieu de la route. Et il y a peut-être une petite montagne brumeuse ici. Mais c'est ce que nous pouvons obtenir avec la peinture et tout cela ici. Tu me verras faire celui-ci, et tu me verras faire celui-ci. Ça va être des lavages droits, pas beaucoup de traits au crayon. Mais si vous aimez les traits au crayon, jetez un œil à cette peinture et je vous en fournirai une photo dans les matériaux. Et tu peux faire de l'ombrage comme je l'ai fait ici. Placez le milieu de la route même si elle n'est pas pavée. Il y aurait donc un peu de texture là-dedans. Eh bien, voilà. 11. Lay-ins / les deux routes: J'ai juste sorti Ultramarine, Failover See in Blue et Alizarin Crimson. Et ce sont les marques Winsor et Newton Cotman , une très bonne marque. Tout le reste va bien, mais j'aime utiliser mes grands-parents pour l'outremer. Le plus important aujourd'hui, c'est de se souvenir de sa grande, grande histoire, de se souvenir de ce qui est grand, moyen et sombre. Commençons donc. Mélangeons deux types de tons neutres différents. 30 degrés. C'est une élévation parfaite pour la planche. Je vais mélanger deux flaques d' eau ici et voir une quantité d'eau généreuse. Et je vais opter pour une teinte neutre et chaude, donc je vais prendre de l'ocre jaune. Un peu de cet Alizarin Crimson se poursuit ici. Et c'est aussi ici. Tu peux le voir. Je choisis juste d'utiliser le gramme, ce qui en fait une magnifique orange. Vous remarquerez que j'ai deux petites taches en dessous. Je vais donc en prendre une partie comme couleur secondaire. jaune et le pourpre donnent une jolie orange. Il suffit d'y ajouter un peu plus d'ocre et un peu plus de ce mélange pour le rendre plus fort. Parce que je devrais peut-être utiliser même chose de l'autre côté. Prends un peu d'ocre jaune, mets-le là. OK, qu'est-ce que je vais ajouter ensuite ? Nous allons également y ajouter du rouge. J'ai donc fait la même chose que j'ai lue sur le chromosome, l'alizarine pourpre des deux côtés. Et nous sommes d'accord avec des ogres, deux chromosomes. Maintenant, c'est le blues qui fait la différence. Ici, c'est du bleu outremer. Ensuite, sur un joli gris chaud. Nous l'appelons gris de la côte ouest ou gris brume . Nettoyez le pinceau. C'est une belle grande carafe d'eau. Regarde cette grande carafe d'eau. N'utilisez pas de petites carafes d'eau. Sale trop vite. OK, alors je prends une petite scène entre amis. Juste une petite goutte pour commencer et voir à quoi ça sert. Constatez la différence. D'accord. Ils se ressemblent. Et j'ai un petit bout de papier Arches ici. Voilà l'outremer, regardez, nettoyez le pinceau. Juste un peu d' eau peut changer. Et voilà, l'outremer n' apparaît pas trop, il est différent. Ajoutons-y un peu plus d'outremer. Et ajoutons-en un peu plus, disons bonjour à celui-ci. Voyons si la différence va se faire sentir maintenant. D'accord, c'est définitivement plus bleu, pas aussi chaud. Essayons celui-ci. Plus de violet. Vous voyez que le mot marin a généralement une nuance violette. Du moins celui que j'ai. Vous verrez ce bleu outremer avec des nuances violettes ou vertes et il y a toutes sortes de nuances différentes. Je vais donc opter pour celui-ci. Je veux le réchauffer à nouveau. Il ne me reste plus qu'à ajouter un peu jaune et un peu plus de pourpre de la mer Rouge ou de l' alizarine. Et maintenant, vous voyez que c'est passé à un autre, c'est passé à ce violet. Mais si j'ajoute un peu plus de bleu, un peu plus de bleu, nous sommes un outremer. Ajoutez du bleu. Découvrez comment équilibrer votre université avant même de peindre. C'est très important. Maintenant, nous en avons un autre. N'est-ce pas incroyable que toutes ces petites couleurs soient apparues ? Mais nous allons revenir à l'original, qui est celui-ci. D'accord. C'est trop violet. D'accord. Il me faut donc un peu plus de bleu. Non, je ne sais pas. Je vais mettre un peu plus de bleu. J'ai besoin d'un peu plus d'ocre jaune pour nettoyer le pinceau et probablement d'une petite goutte de l'original. Et nous ne devrions pas être en affaires. Maintenant, pas tout à fait. Oui. Est-ce que vous abandonnez simplement parce que vous ne pouvez pas l'obtenir à nouveau ? Non. Vous continuez jusqu'à ce que vous trouviez la couleur qui vous convient pour leurs urgences. Je dirais que celui-ci est assez proche de celui-ci. Il fait un peu frais, donc un peu de ça et il fait un peu chaud. Maintenant. Tu vois, le froid et le chaud sont des équilibres vraiment délicats. Alors regardez toutes ces nuances. Tout ce que j'ai à faire, c'est de prendre celui qui est là. J'ai aimé son casting violet. Je vais opter pour le casting violet. Et je vais d'abord faire le film. Il n'y a pas beaucoup d'ombrage dessus. D'accord ? Alors on y va. Nous nous emmenons et ce que nous allons faire, c'est passer juste au-dessus de l'arbre à certaines zones et laisser un peu de blanc. Par ici. Je vais vivre avec un peu d'eau. Et je vais ajouter un peu d'orange. Voici donc la couleur supplémentaire que j'ai prise d'ici et que j'ai mise ici. Et voici l'orange à la couleur chaude. Remarquez que je mets de la couleur chaude. Je ne m'inquiète pas trop s' il se répand dans le ciel. Ce que je veux. Vous voyez, cette petite couleur orange n'est pas agréable. Viens ici. Viens un peu plus près d'ici. Nous y voilà. Vous voyez maintenant ces petites zones blanches ici. Prenez simplement votre pinceau et humidifiez un peu. Amène-le comme ça. Des petits bouts de blanc ou de gris. Voici la querelle. Nous allons commencer la route par le bas comme ça. Ensuite, nous allons ajouter cette couleur. Tournez le tableau de cette façon. Et nous ajouterons un peu les marins que l'on voit en haut. Des tons différents sont bons. Mettre un peu de ceci, un peu de cela. Ce sont des neutres. C'est vraiment bien. Maintenant, nous allons réchauffer l'ocre jaune en prenant juste un peu de Theophilus ici en peu de temps. Cela lui donne une teinte vert clair. Peut-être un tout petit peu plus. Juste au vert clair. Nous y voilà. Et reprenons un peu plus d'ocre jaune ici. Plus un peu de cadmium cette fois. C'est là que se trouvent tous ces petits endroits où j'aime ce genre de palais. La réponse est qu'il y a beaucoup d'endroits où vous pouvez mettre des objets. Il y a un, il y a un joli petit jaune. Nous allons prendre un peu de bleu. Il suffit d'écrire en bleu, comme ça. Ça y est. Mélangez-le. Et nous allons en mettre un peu ici. Et ils vont arriver sur le bord de la route avec ce bleu. D'accord. Maintenant, nous sommes de l'autre côté. Ça va si le bleu se répand sur la route ? Oui. C'est bon. Pas d'erreur artistique. Juste des redirections. Voilà le vert. Je pense que c'est le printemps. J'ai l'impression d'être au printemps ici. Nous allons y regarder cette jolie variation. Mettons un peu de chaleur dans la maison ici, juste là. Définitivement. J'ai l'impression d'être au printemps. Il suffit de taper un peu ici, de regarder ça. Et maintenant je le laisse sécher. Pourquoi est-ce que je le laisse sécher ? Eh bien, parce que je veux voir à quoi ça ressemble. Il suffit donc d'avoir mes points neutres ici et d'avoir un petit endroit, un petit endroit là qui est devenu un peu incontrôlable. J'aime tenir une serviette en papier. Je trouve qu'il est utile de prendre cela et de voir ce qui s'y passe. Maintenant, il y a formé un petit cercle, que je frotte doucement. C'est de l'ultramarine. Pourquoi ? Parce que ça vient tout de suite. Maintenez. Laisse-le tomber. Charmant, super. Regarde ce que le crayon prend juste un peu de couleur. Et la pointe d'un pinceau, c'est le pinceau Princeton d'un Neptune. Numéro Princeton Neptune pour 35$. C'est un petit pinceau fabuleux. Maintenant, regardez ce que je suis en train de faire ici. Cette douleur va avoir ce qu'on appelle une échelle de gris utilisant des couleurs neutres. Je veux que ça brille. Alors écoute, je vais mettre un peu de ce neutre dans le ciel ici. Et dans ma fumée, il y aura un peu de blanc. Nous y voilà. On dirait des arbres en arrière-plan. Maintenant, c'est quelque chose dont je suis très content. Est-ce que ce look est juste là. Ce papier arbore 140 livres. C'est joli, c'est plutôt décent. Maintenant, vous voyez comment je laisse le blanc autour de cette petite fille ici aussi. Maintenant, si les arbres sont oranges ici, ils devraient l'être un peu ici et plus haut, mais je vais apporter de la brume ici. Alors ça suffit avec l'orange. Nettoie mon pinceau. Il y a un tout petit peu d'orange. route passe d'abord par l'orange. C'est à peu près ce que nous avons fait sur l'autre photo. Mais regardez, regardez ce que je suis en train de faire. Regarde l'étincelle. Il suffit de passer rapidement le pinceau dessus. Vous obtenez de l'éclat. L'ombre sur l'arbre sera violette. Je sais donc que c'est une petite chose, mais je vais y mettre de l'ombre. Et pour l'instant, je vais mettre de l'ombre sur la maison, en utilisant juste de petites marques comme ça, juste de très petites marques comme ça. OK, la dernière chose que j'ai à faire est le vert, que j'ai déjà mixé à partir de cette photo. Et celui-ci est en train de s'assécher et il est génial. se peut donc que j'aie besoin d'un peu plus de cet écran. Je vais donc opter pour le cadmium. Cette fois, j'utilise du cadmium un peu plus fort et un peu d'orange. Je vais m'en tenir un peu plus au côté orangé. Reviens voir l'étincelle. N'ayez pas peur de l'étincelle maintenant qu' elle coule bien. Le ressort qui se trouve juste en face. Je n'en suis pas sûr. Mais je l'aime bien parce qu' il agrandit la maison. Alors adoucissez le bord. Très humide. Pinceau Il peut s'agir nuages très bas à l'horizon. Là-bas. Génial. Maintenant, je veux que quelque chose vienne ici, donc je pourrais juste lever ce pari. Vous voyez que les broussailles se soulèvent comme si elles pointaient vers la maison. Apportez ce jaune à la maison. Juste en tapotant, je veux un peu de chaleur dans la maison. Appuyez dessus comme ça des deux côtés. Et nous pourrons l'assombrir plus tard. Alors mets-y juste un peu de bleu pour le moment. Il y a donc quelques nœuds de couleur. Nous avons un peu de rouge et de bleu. Tu vois comment ça va se passer ? Très, très. Je vais m'en occuper parce que je veux avoir ce point blanc ici. Je ne veux pas m'en débarrasser pour l'instant. Et nous y voilà. Nous avons pris un bon départ pour les deux photos. Qu'est-ce que je dois faire ? Je les ai laissés sécher. Je trouve que lorsque je fais le premier atterrissage, je suis enthousiaste. Et parfois, si je continue à utiliser le papier mouillé, je perds quelque chose. Je ne l'admire pas assez ou quelque chose comme ça. Alors laissez-le sécher, donnez-le environ 15 minutes et laissez-le sécher ou utilisez un sèche-cheveux. 12. Finir l'étude de la route: Nous pouvons nous amuser beaucoup avec cela simplement en le réchauffant. Après les grandes choses, nous allons faire deux choses : réchauffer quelque chose et créer un très beau lavage gradué ici. Alors, comment puis-je me réchauffer ici ? Je prends un peu de cadmium, le mets, je le mets ici, juste comme ça. Ensuite, nettoie mon pinceau. Vous avez donc un nœud de couleur vive ici. Et maintenant, tout ce que tu fais s'estompe. Il s'estompe en ajoutant de l'eau à votre pinceau. Juste comme ça. Ce ne sera pas si jaune quand ce sera fini. Mais même si c'est le cas, vous n'aurez qu'à vous détendre un peu. Si c'est trop jaune. L' herbe remonte donc et, à mesure que les objets s' éloignent, elle perd de son intensité de couleur. Donc quand j'arrive ici, tu vois que ça a perdu de son intensité. Prochaine étape, du foncé au clair, ici. Je vais prendre de l'ocre jaune. Ensuite, je vais juste prendre mon pinceau sec. Je vais monter. Je vais ajouter un peu de chaleur à l'image. Je mets donc un ton chaud là où les arbres sont au loin. En laissant un petit bébé blanc , mets-le ici. Laisse ça sécher. Oh, regardez, la route s'arrête ici et il n' y a plus rien ici. C'est intéressant. C'est comme s'il y avait deux mondes là-bas. On dirait que la maison est assise en l'air. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement ajouter une petite ligne ici et peut-être une plus petite section d'arbres là. Maintenant, c'est de l'autre côté de la maison. Alors peut-être que je vais y ajouter un peu plus de jaune vif. Il semblerait donc qu'il y ait de l'herbe derrière la maison ait aussi des buissons, peu importe. Maintenant, c'est au même niveau que cet endroit. Et je pourrai le lire plus tard. Si je veux aussi un peu de brun derrière, un peu de rouge. Mets-y un peu de couleur. Prends-en un peu, faisons en sorte que ce soit un peu moins audacieux. Neutralisons-le un peu avec juste un peu de bleu outremer. Ensuite, nous arrivons ici en tenant le pinceau en l'air et c'est un peu plus vert. Bon, maintenant ça marche mieux. Mets un peu plus de green dedans, tape dessus et tout est joué au cricket. Regarde ce qui s'est passé là-bas. Cela doit apparaître ici. Maintenant. Oui, je pense que je serais capable de tracer une ligne droite. Mais si tu ne fais pas attention, c'est mieux. Je vais donc utiliser un pinceau un peu plus grand. Et je vais mélanger un joli brun avec un peu d'orange cadmium, n'est-ce pas ? C'est une belle couleur forte. Et je vais prendre un peu d'ultramarine. Et la raison en est que je veux qu'il soit neutre, brun neutre, ni trop chaud ni trop froid. Nous y voilà. Nous allons donc faire nuit ici et traverser la zone d'ombre. C. Je n'ai pas aimé ça. C'est un peu difficile de voir à l'envers. Ensuite, je vais y ajouter un peu d'eau. Continuez à le baisser. Si je rate quelques zones, c'est bien. Montrez-le un peu, puis retournez-le de cette façon et donnez-lui un autre petit tourbillon comme ça. Et n'oubliez pas que nous pouvons effacer toutes ces lignes si nous le voulons. Donc, pour la zone d'ombre, maintenant que j'ai décidé qu'en tant qu'ombre, je vais la rendre un peu plus sombre. Maintenant, ultramarine. C'est une couleur granuleuse et c'est du papier Arches, donc ça devrait être très beau. Il apparaîtra tout de suite ici et il suffira d'un petit coup d'œil. Glissez, glissez, voyez, n'est-ce pas génial ? Cela n'ajoute pas grand-chose à l'intérêt. Ici, au bord de la route. OK. Elle et l'endroit où se trouvent les maisons, l'ombre sur la route, l' endroit où se trouve la maison C. Et maintenant, nous pouvons faire un peu de bruit sur les arbres, nous pouvons lui donner un peu de brun. Hé, l'écorce des arbres est brune. C'est une chose que nous savons. Pas toujours, mais sur le flanc de cet arbre, nous allons descendre juste à côté, comme ça. Et sur le dessous, je mets juste un peu de peinture ici et là. Un peu de peinture. C'est tout. Agréable. Une ombre est là-dedans. Pas vraiment une ombre, juste une petite texture. La prochaine chose que je vais faire, c'est jeter un peu de lessive dans le ciel. Retournez-le. Surveille mes bords. Et que dois-je faire au ciel ? Si je le fais plus foncé que l'arbre, il ressortira vraiment du lot. Mais quelle couleur dois-je utiliser pour mettre dans le ciel ? C'est une teinte neutre et un peu violette. Alors inventons une violette. Restons-en à une couleur secondaire et ne nous compliquons pas. Nous allons prendre un petit moment de bonjour. Il y a une belle violette et je mets mon pinceau dans l'eau et j'y ajoute beaucoup d'eau. Et commençons. Du côté de la lumière. Je vais m'arracher tous les petits membres. Maintenant, pour ce faire, vous devez avoir un très bon pinceau pointu. Mais ce n'est pas difficile. Et pour ceux d'entre vous qui aiment faire quelques opérations contrôlées comme celle-ci, c'est une technique très simple à appliquer, mais vous ne pouvez pas le faire avec un pinceau bon marché, car il ne retient pas la peinture. Mais avec ce pinceau, je peux contenir beaucoup de peinture. C'est en fait comme un feutre. Maintenant, j'ai fait tout ça. Je veux donc que tout remonte en haut et que je puisse reprendre une partie de cette page. Regarde, regarde-moi le récupérer. Je le ramasse. Ils peuvent même utiliser le côté de la brosse. Et pourquoi ? Parce que je dois terminer le ciel. Et maintenant je vais survoler le ciel avec ça. Et je veux ajouter de l'eau maintenant. Et ce petit arbre est là au printemps. Alors je vais te montrer ce que je vais faire. Je vais m'en approcher, faire tour et laisser juste un peu ici et il n'y aura pas de blague sur les arbres. Partez. OK, nous voilà devant la cheminée. Et sur cette zone, nous allons simplement l'insérer ici et là avec notre pinceau. Même si nous laissons un peu de blanc pour le montrer, c'est génial. Publications. C'est très simple. petite photo d'un violet plus foncé. Je conduisais sur l' autoroute l'autre jour. Et bon sang, beaucoup de ces clôtures tombent un peu partout. Ils sont tous des Benton. Oh mec ou désarroi. Nous y voilà. Faites un excellent travail avec juste de petits pinceaux. Juste un petit pinceau. C'est le toit de l'autre côté. Je l'amincis. Chaque terrain de golf est sombre en dessous. C'est le soffite. Et je peux aussi en ajouter un peu sur les arbres . Alors on y va. Nous avançons sur une petite photo, en ajoutant ici et là. petites ombres, des petites lumières sur du papier sec. Je trouve ça un peu sombre. Il y a donc deux choses que vous pouvez faire. Vous pouvez l'éclaircir ou le rendre un peu plus foncé ou plus foncé inutilement, mais faisons en sorte qu'il soit brun ou j'y ajoute un peu de cadmium. Et j'ai un beau brun, tu sais, selon l'endroit où tu vis. Le gravier peut être gris, rouge, peut être de toutes sortes de couleurs. Je suis donc en train de mixer ici avec ce mixage juste ici avec ce petit pinceau. Au milieu, en restant rugueux. Et encore une fois, c' est du papier Arches. Cette fois, un peu de vert semblait entrer dans la zone d'ombre. Les choses ne doivent pas toujours être rouges, jaunes et bleues. Ils peuvent être de formes différentes. OK, prenons un peu d'ultramarine. Et gardons un peu la couleur pour la rendre plus neutre. Cela ressemble plus à une soirée. L'astuce consiste à les mélanger. Ensuite, la peinture se mélangera elle-même en séchant. Du jaune ici, un autre jaune vif. Celui-ci contient un peu de phtalo. Eau. Montez jusqu' aux poteaux de clôture. Par ici. C'est un peu plus clair. Mets-le ici. Hé, je peux passer cet automne simplement en misant beaucoup sur les oranges. Mettons un peu de lumière sur la route. Quelques ténèbres. Étalez. Ajoutez-y un peu d'eau. Bien sûr. C'est Harry. Côté de la maison. À l'intérieur des fenêtres. Ombre sur l'arbre. Hé, faisons en sorte que ce soit du vert foncé pour l'ombre. Un peu rouge. Un peu vert. Waouh, nous y sommes allés un peu plus fort. J'ai un peu de rouge au bout de mon pinceau. Je pense que c'est comme une petite étude rapide. Tu ne veux pas être trop sérieux à ce sujet. Nous essayons simplement de trouver un bon déséquilibre pour tout. Je peux m'assombrir un peu dans l'ombre ici. Il y a une petite ombre sous le soffite. Maintenant regarde ce qui se passe quand je fais ça. Lisez dans la cheminée. Le tableau d'ensemble prend vie. Et j'utilise un beau rouge vif. De l'autre côté. J'ajoute un peu de bleu au rouge et j'obtiens le côté obscur. Je peux y mettre quelques branches. Remarquez que je tiens juste le pinceau. Et poète. Je suis toujours surprise de voir à quel point les couleurs sont merveilleuses lorsqu'on les laisse seules. Trois petits accents sur la route. Prends un peu de vert. Je vais perdre la scène routière. Nous y voilà. Mets son green directement sur la route et parie. Et une dernière nuit pour me dire où se termine la route. En utilisant un peu de rouge de cadmium, un peu de Sienne brûlée et un peu de bleu similaire. Et nous allons ajouter un peu de noir là-dedans. Associés à des tons foncés bien placés, votre peinture aura toujours un aspect intéressant. Et nous pourrons faire d'autres ténèbres plus tard. Il y a des ténèbres bien placées. 13. Big Wash Big Country: L'une des choses les plus faciles à faire est de le laver à plat sur du papier sec. À côté se trouve le lavage gradué. Je vais utiliser un peu de Sienne brûlée. Maintenant, si vous n' avez pas brûlé de Sienne, vous pouvez prendre un peu de rouge de cadmium et un peu d'ocre jaune, vous obtiendrez plus ou moins la même chose. Vous remarquerez que j'ai mis la Sienne brûlée avec un peu de bleu ici, un peu de peinture sale. Nous disons que sale signifie simplement que c'est neutre. Maintenant, je vais poser mes papiers à un angle de 30 degrés. Et juste là, il y a une ombre. Maintenant, je vais laisser l'ombre un peu plus loin, juste la contourner comme ça. Tu vois ça ? C'est ma première candidature. Ensuite, je prends un peu d'eau, ajoute un peu plus de Sienne brûlée, pour qu'elle soit un peu plus saturée de couleur. Tu vois ? Et c'est ici que je tire mon pinceau. Tu vois, j'aime bien cet endroit. Ils le tirent comme ça pour obtenir une texture. Pas jusqu'au bout. Au fur et à mesure que ça se rapproche, je veux ajouter un peu de rouge de cadmium. Je pourrais ajouter de l'alizarine pourpre, mais le rouge de cadmium et la terre de Sienne brûlée sont des douleurs granulaires. Ils vont donc descendre dans les petites rainures, et c'est ce que je veux. Encore une fois, si vous arrivez rapidement, surtout au milieu, observez la courbe. En tirant vers le haut. C'est ce qu'il y a de bien avec les arches, dans la mesure du possible. Passez le pinceau sur le dessus et vous obtiendrez une très belle texture de gravier. OK, ensuite, je vais maintenant ajouter un peu d'ultramarine. L'Ultramarine est granulaire, donc je travaille avec une peinture granuleuse. Ils vont tous s'asseoir sur le dessus. Maintenant, c'est là que je vais ajouter quelques petites taches sombres, surtout au milieu de la route, sur le côté. Et ici, juste ici et là, je vais vraiment m'y intéresser. Lent et vite, lent et rapide, lent et rapide. Lent et vite, lentement et vite. Jusqu'en bas. Et cela ne me dérange pas de laisser apparaître ces petites poches blanches, ou on les appelle étincelles parce que c'est ce qui donne de la texture. Et nous travaillons sur du papier sec. Maintenant, une autre chose très simple à faire est d'intensifier, d'intensifier la couleur. Prenons un peu de ça. Cadmium. Profond ou moyen. C'est plutôt un ton moyen. Il est plus léger, mais il contient un peu de cadmium, et il est à peu près à pleine puissance. Et je l'ai mis juste devant la maison comme ça, juste ici, juste à côté l'arbre et je l'ai passé un peu sur cet oranger. Et puis je prends mon pinceau. J'ai donc mis une peinture sèche sur du papier sec et maintenant j' adoucis les bords. Adoucir les bords. Super petit truc. Tu peux appuyer sur le bord comme ça. Mais maintenant, vous avez une forte concentration de peinture dans une zone et elle se diffuse autour de cette forte concentration C. Plus loin. Tu ne veux pas de douleur vraiment intense. Parce que plus quelque chose s'éloigne, moins les choses sont intenses. Il faut ici un peu de Sienne brûlée, prenez-en un peu, débarrassez-vous de la plus grande partie. Et je l'ai mis du côté obscur. Juste comme ça. Juste un petit coup et je laisse tomber. OK. Que pouvons-nous faire d'autre avec la Sienne brûlée ? Faisons comme si tu n'avais pas brûlé Sienna et faisons-en un peu. Donc, pour le fabriquer, vous aurez besoin d'un peu de rouge de cadmium. Et nous allons le mettre ici. Et tu vas avoir besoin d'un peu de repos. Ocre jaune, un peu plus, ocre jaune, poix, plus encore. Peut-être, utilisons le rouge de cadmium profond. Maintenant, vous remarquerez qu'il ne fait pas aussi sombre que ça. Nous devons donc l'assombrir avec la plus petite pincée d'outremer. OK, maintenant je vais y jeter un coup d'œil et vous pouvez voir que y jeter un coup d'œil et c'est tout près d'ici. Mettons-en un peu sur un poteau de clôture. Mettons-le juste un peu dessus comme ça. Regardez-les. Le papier est sec. Ce papier Arches reprend donc la texture du poteau de clôture. Il s'est donc allongé à 45 degrés et a tiré, tiré. N'ayez pas peur de lui faire un petit sondage parce que cela lui donne du caractère, tirez, tirez, tirez en arrière. Cela semble être un petit poteau de clôture CDR. Ce pays a quelque chose de merveilleux. C'est plein de vieux poteaux de clôture. Peut-être à l'arrière du sapin. Juste un tout petit peu. Tirage, texture de l'écorce, poteau, poteau. Sur le toit. Juste le conseil. Il s'agit plutôt d'une sorte de push AAC. Juste la pointe du pinceau. Arrive. Une petite chemise chaude, un peu là-dedans. Bien sûr. Un petit peu sur celui-ci. Pourquoi ne pas Tap, Tap C ? Alors maintenant, j'ai fait quelques détails. Voici mon rail et celui-ci semble cassé. Je vais le laisser cassé pour le moment. Il y a un rail, il y a un représentant, il y avait un rail. Il suffit de tirer, de tirer, de tirer. Tu peux t'entraîner à tirer comme ça. Ou tu peux prendre un crayon et le mettre dans ta peinture. Ensuite, je vais le faire ici. Tu vois, il suffit de dessiner avec le crayon. C'est comme un crayon aquarelle. Prenez un crayon HB ordinaire et tracez vos ridules avec votre . Ils peuvent l'utiliser pour toutes sortes de petits détails. Nous devons maintenant ajouter des zones d'ombre. J'aime utiliser le violet pour la zone d'ombre. Je prends donc un peu de l'ultramarine, je m'en tiens à l'ultramarine aujourd'hui. J'ai aimé les peintures granuleuses et le fait de prendre un peu de l'Alizarin Crimson. Et encore une fois, un violet assez bon. J'aime regarder et voir à quoi ressemble le violet. Parfait. Et ce que je vais faire, c'est transformer ma photo pour que vous puissiez voir ce qui est mieux. Et j'ai juste mis le petit violet dedans. Souviens-toi que je fais ces petites choses maintenant, pas les grandes choses. Tout le monde reprendra les choses importantes plus tard. Remarquez comment j'ai utilisé le violet alors que le bout de ce petit pinceau ne l'est pas. Il est brossé environ trois ou quatre. Il y a une ombre, peu violette dans cette ombre. Où est le mien ? Et où j'ai mis la Sienne brûlée. Tu vois, ça ? Cela s'y fond très bien. OK, voici l' ombre sur le, ici. Non, les ombres sont généralement douces. Donc, ce que je veux faire, c'est mouiller légèrement le côté du bâtiment. Vous mouillez donc votre pinceau. la petite Sienna. Je m'en fous. Je pense que je vais juste y revenir. S'il se propage et se répand. Voyons voir. Il suffit de le mouiller un peu et de le laisser reposer un moment. Et pendant qu'il est assis, je vais vous montrer comment créer une ombre au sol. Ombre au sol. Vous n'avez pas besoin de mouiller le papier. Mais il me faut un peu plus de ce pourpre. Et je vais faire un peu plus sombre cette fois. Encore un petit peu. Encore un peu. Nous y voilà. OK. C'est un peu plus sombre. Je vais m'occuper du bas de page. Tu vois, c'est un peu sombre. Mais je peux l'alléger très simplement en le touchant avec un pinceau sec. Tu vois, je le touche. Il suffit de le toucher légèrement. Bien sûr, le crayon en dessous met joliment le violet en valeur. Et je cherche mes petits points noirs ici et là. Il suffit d'utiliser un peu la pointe du pinceau ici. Lorsque vous parcourez les arbres lointains, insérez simplement quelques-unes des branches clés de cette manière. Mettez-en trop dedans. Maintenant, c' est une ombre typique. Et nous devons l' enfoncer dans la base comme ça et adoucir le bord. Laisse cette petite tache blanche. Adoucissez quelques bords. Nous y voilà. Et nous allons adoucir le bord ici ombre à ce qui est vraiment fondamental. Eux, eux, j'aime utiliser ma main gauche au lieu de tourner le papier. Ça me permet de rester alerte. Nous y voilà. Maintenant, cette ombre est belle et claire. Il suffit de le taper un peu. Du jaune pur ici. Placez-le juste à côté avec un peu de rugueux, rugueux un peu sur du papier rugueux et un pinceau sec. C'est ce qu'on appelle des pinceaux secs. Lorsque vous prenez cette culture pure, vous devez la frotter, la frotter, la frotter. Et c'est vraiment une bonne technique. Le brossage à sec vous donnera texture, en particulier de la texture de l'herbe. Une chose simple à maîtriser. Pinceau sec, montez jusqu'à l'ombre. Fondu dans l'ombre. Doucement. Faites du DJ doucement, fondez-le dans l'ombre. Bien sûr, nous pouvons ajouter une ombre dès maintenant. Parfois, j'attends la fin du tableau pour le faire. Je vais mélanger mon petit shake, Sienne brûlée avec mon ultramarine et mettre un très bon petit point noir, déposer dedans, tu vois, je vais ajouter quelques petits points noirs. Vont-ils rester aussi sombres ? Plus probablement pas. Ils vont probablement s' alléger un peu. Il y a quelques petites taches sombres, juste de petits points noirs. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, deux raisons. Je suis en train de décorer le tableau. Ou vous pourriez dire que je suis un accessoire. C'est un peu comme cirer vos chaussures et mettre un joli chapeau coloré sur n'importe quoi. Mettez-en un peu dans Windows ici. Oh, je les ai oubliés sur mon ombre. Voilà mon violet éclaircir, donc je ne veux pas qu'il soit trop foncé. Prenez un peu de violette et le tour est joué. Tu vois, je pense que c'est à peu près juste. Et on y va. Il y a donc une ombre qui apparaît sur le côté et vous donnez un peu à un petit arbre tordu. Là-bas. Nous y voilà. C'est une bonne ombre. Je veux faire un lavage gradué sur du papier sec ici avec un peu de brun orangé. Voici donc ma violette simplement en ajoutant un peu de rouge de cadmium. Ou vous pouvez ajouter un peu de pourpre et un peu de rouge, et c'est parti. Regarde ça. Maintenant, c'est presque un oiseau, Sienna. Tu vois, je veux dire, je suis une ombre brûlée. Sienne brûlée, bois brûlé , bruns de qualité supérieure. OK, donc je veux une petite orange. Orange ici. Y a-t-il un mot appelé orange ici ? Je vais donc prendre un peu du téléphone. Ou si vous n'avez pas votre feu jaune cadmium. Maintenant, un peu plus de ça. OK, on y va. Regarde ça. Je vais en mettre un coup ici. Il fait assez sombre, je le vois. Mais en utilisant ma technique du pinceau sec en le déplaçant et en obtenant une petite frange. Vous voyez en haut. Les arches ont quelque chose de magnifique. Au fur et à mesure que vous obtenez de très belles textures. Maintenant, je vais y faire le tour de mon petit oranger et le laisser. Vous pouvez toujours l'obtenir plus tard, monter jusqu'à l'arbre et continuer tout droit. Et je n'ai presque plus de pinceaux maintenant qu'il ne reste plus rien dedans. Tu vois ? Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je suis passé de obscurité à la lumière ou de l'obscurité à la lumière. Du foncé au clair ou foncé, ouvrez-le et laissez-le sécher, lavez-le à nouveau ici. Un peu de cette orange que nous venons de créer , cette jolie petite couleur. Tu vois, c'est un peu brun. Mettons-le sur le sapin ici. Maintenant, c'est un peu sombre, donc je dois m'en débarrasser. Videz mon pinceau. Encore une fois, des pinceaux secs, pinceau sec et Robert, en laissant de petits morceaux de blanc ici et ils sont secs, brossez-le. Pinceau sec. C'est un brossage presque à sec Je dirais que si vous êtes douée avec un crayon, vous pouvez faire une aquarelle complète avec un pinceau sec, car c'est presque comme du coloriage au crayon. Mais nous allons regarder ce joli violet là-dedans. Donc brossage à sec. Maintenant, ici, nous ne voulons pas qu'il fasse chaud. Nous voulons qu'il fasse un peu plus frais. Il ne fait pas chaud. Nous allons donc installer une glacière, nous laver ici. Et une façon de le faire est de prendre du bleu. Voici donc où je peux vraiment intervenir et faire en sorte que cet arbre se démarque de tout cela. Surtout si je laisse ces petites taches blanches, probablement un peu plus foncées, et que je prends un peu plus de bleu jusqu'à elles. Et l'obscurité ici. Ici Lumen. On y va. Un peu de violet, cette fois. Laissant ainsi ces petites industries sous des formes indistinctes. Par intérêt. Cet arbre sera plus sombre plus tard. Nous y voilà. Jetons un coup d'œil à cela maintenant. Donc celui-ci semble être dans l'ombre. On dirait que celui-ci est complet. Je veux dire, je peux faire beaucoup de choses avec ça. Ajoutons simplement un peu de vert printanier. Mon vert printanier préféré utilise du faux et un peu de jaune Hansa. Et au printemps, le vert est assez chaud. Alors on y va. Et il doit être très léger. Et nous allons en mettre une goutte. Toi, débarrasse-toi de la plus grande partie. Une sorte de brosse sèche. Et nous allons juste ajouter un peu de Hazen. C'est peut-être les 40 premiers jours du printemps. Et c'est alors que le printemps devient vert. Laisse ça sécher. Ensuite, nous reviendrons sur de grandes zones. 14. Terminer la route de grand campagne: Beaucoup de petites choses superposées les unes sur les autres. L'un des styles d'aquarelle. Continuez comme ça et gardez un peu de paul, certainement de l'outremer et du cadmium. Tu les as assemblés. Il suffit de mettre la bonne quantité ici. Nous y voilà. Nous y arrivons. Là-bas. La couleur dominante est donc l'outremer. Et puis on l'a mis ici. Je vais regarder et voir comment fonctionne Darkness. Oui, c'est bien. Maintenant regarde ça. Mes pinceaux, absolument pleins de peinture. Je commence par la peinture à l'envers. Et je passe juste de l'autre côté. Ajoutez de l'eau. N'oubliez pas que l'eau se répand, que vous colorez. Ajoutez de l'eau. Il suffit de traverser, de saisir la partie sombre d'abord, puis de tourner le papier de cette façon et de l'incliner vers le bas. Il est plus facile de voir ce que vous faites lorsque vous avez le tableau face à vous. Et j'assombris le bas de la route. exemple, continuer à ajouter de l'eau à mon pinceau pour que la route soit plus claire au fur et à mesure que je m'éloigne . Nous y voilà. À ce stade, vous pouvez obtenir un outremer très foncé. Dites enchère basse pour celui-ci. Mieux vaut qu'il fasse noir et qu'il fasse quelques gouttes. Comme ça. Trois fonctionneront. Peut-être quatre. Nous y voilà. Parce que c'est une route de campagne. Si tu voulais une flaque d'eau, tu en aurais laissé un peu là. Vous pouvez même en mettre un peu plus rapidement ici pour le gravier sur le bord de la route. Avant qu'elle ne sèche, vous voulez récupérer l'herbe et elle se fond plus ou moins dans la route. Je prends donc cadmium fort qui contient un peu de jaune. Et je suis également en train de suivre cette forme de route avec ces petites prairies. En passant juste au-dessus des poteaux. Le plinthe sur le papier vous donne la texture de l'herbe. Prenez un peu de vert jachère mélangez-le à la couleur foncée de la route. Et maintenant, vous pouvez y ajouter quelques petites taches sombres. Et ils se mélangeront, surtout sur le bord de la route comme ça. Dans l'ombre, peut-être un peu de vert foncé, et peut-être comme ça. Et puis une petite voix vient de dire : « C'est bien Ron ». Sauf ici, parce que c'est dans l'ombre. Le vert foncé convient donc un peu à l'ombre C, car il assombrirait l'herbe. Tu sais, parfois j'en ai marre du ciel bleu. Donc, ce que je vais faire, c'est obtenir un orange très clair en utilisant un peu de cadmium. C'est juste un pari. C'est du cadmium. Et c'est du cadmium. Et maintenant j'ai une orange. Oh mon Dieu, c'est vraiment orange. Qu'est-ce que je vais faire de cette orange ? R. Permettez-moi de le mettre en bas de page. Le papier est sec, mon pinceau est complètement chargé. Je peux toujours modifier les couleurs si besoin est. En passant par ce petit point blanc que nous avions auparavant, je suis en quelque sorte en train de rentrer un peu dans l' arbre. Il y a de la fumée et je suis en train de brosser à sec juste au-dessus l'arbre et de laisser un peu de blanc apparaître sous forme de petits nuages mouchetés. Votre client, votre ciel ne doit pas toujours être orange. Et ce type n'a pas besoin d'être toujours bleu. Et voilà, regardez ça. Regardons ça de l'autre côté. Qu'est-ce que tu en penses ? On a mis un peu de cette orange ici ? Peut-être juste pour fouiller la maison. Pas grand chose. Juste là où se trouvent les ombres. Maintenant cette orange, j' aime bien cette orange ici. Partout où je vois qu'il a besoin d'être réchauffé. Maintenant, j'ai décidé que ma photo serait chaude, pas froide. Nous allons y jeter un coup d'œil maintenant. Et je peux alléger tout ce que je veux. Il est encore humide, vous devez donc vous assurer de le laisser sécher. C'est très important. À l'étape suivante, nous allons retirer la cassette et y apporter les derniers détails. Je ne peux pas attendre. En y ajoutant une petite quantité d' outremer. Terminez comme ça, et ajoutez des verts plus foncés. Il suffit d'ajouter quelques ombres éparses, surtout dans l'ombre ici. Tu veux des légumes verts foncés. Insérez-les et ajoutez simplement quelques accents sombres sur quelques-uns des articles les plus proches ici et là. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez et que vous les laissez claires, peut-être qu'il y a un peu de vert dans la fenêtre, verrez une petite forme dans la fenêtre. Peut-être une touche de vert au bas de la cheminée. De petites taches sombres sur le porche. Nous y verrons quelqu'un avec un visage et deux bras. Mais le fait que je puisse presque les voir, c'est ce que je veux ? Je ne veux pas avoir deux assombrissements, assombrissement et assombrissement distincts ici et là. Mettons des traces de pneus sur la route. Deux manières de procéder. Vous pouvez utiliser un pinceau plat comme celui-ci si vous en avez un et que des marques de pneus vous intéressent. Il a donc mis un peu de Rob ici, frotté un peu ici, il les a un peu frottés et les a rapprochés. Plus large. Ici. Laissez-les reposer un moment, prenez une serviette en papier et frottez-les. On dirait un pneu de tracteur. Et mettez-en un peu plus parfois en été. Et même au printemps, lorsqu'il fait sec, vous pouvez avoir l'impression d'être une planche à laver sur la route. Toutes ces petites crêtes partout. Si vous n'avez pas de pinceau plat comme celui-ci, vous pouvez utiliser un pinceau rond. Tu l'as mis parce que nous avons utilisé de l'outremer. Ça va se détacher. Son mariage dans différentes régions. Frottez-le un peu, laissez-le agir. Prenez votre serviette en papier, touchez-la pour donner de la texture. Vous pouvez même tourner votre papier de cette façon. Et tu peux ouvrir un petit sillon sur la route comme ça. C'est ce qu'on appelle le levage. C'est très simple. Pas difficile à faire du tout. Levage. OK. va falloir y mettre des points de sable parce que sur le bord de la route, c'est ce que vous obtenez. Vous avez un tas de marques de sable parce que les pneus projettent le gravier sur le bord de la route. Je mélange donc le noir en utilisant toutes mes petites couleurs ici. Et je peux le prendre et taper dessus comme sur un bureau avec mon pinceau. Enfoncez quelques pierres ou empruntez ce que nous appelons une route en gravier et en gravier sableux. Maintenant, ils mourront environ 50 % plus légers. Tu peux aussi l'éclabousser si tu veux. La plupart des rochers se trouvent au milieu de la route. N'en faites pas trop. Ce ne sont que de petits accents comme ça. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez du bas de la route, vous pouvez y mettre petites pierres colorées exemple en utilisant du cadmium. Et encore une fois, nous décorons. Ce sont les détails que vous pouvez saisir. Tu n'es pas obligée. Mais j'aime décorer. mettre en bas c'est juste ajouter un peu de couleur ici et là. Surtout près du sommet. Nous y voilà. Et n'oubliez pas que tout sèche plus facilement. Quand je fais du vert, j'aime en utiliser plusieurs couches. Je n'aime pas me contenter d' un gros bouquet de légumes verts. Oh regarde, j'ai tendance à avoir peu de cadmium là-bas. Peut-être un peu de jaune vif ici. Et un peu plus loin, ne voyez pas trop loin. Peut-être un peu dans l'arbre, là-haut. Tu sais, peut-être que les bourgeons commencent tout juste à apparaître. Mets quelques petits points jaunes là où se trouve le blanc. Et de l'autre côté, peut-être plus cramoisi. C'est peut-être un peu plus tard. Mets un peu mieux. Des équipages et, hé, des petits potes. Un peu de rouge dans l'herbe, brun de l'année précédente. Un peu d'orange dans le ciel. Je vais opter pour un peu plus d'orange en bas. Fais le tour de mon arbre, peut-être un peu, tu vois. Et au fur et à mesure que je remonterai, je vais ajouter de l'eau. Donc, en fait, la couleur la plus intense se trouve au bas du ciel. C'est peut-être le matin. C'est peut-être pour ça que les cheminées sont allumées. C'est le matin et il fait un peu froid dehors. Maintenant, nous avons toutes ces petites gouttes de Sienne brûlées ici, je me demande pourquoi ne pas les déplacer. Agréable. Je l'aime bien. Et peut-être mets-y un peu plus d'orange. Et je pourrais continuer et je le ferai probablement quand j'aurai terminé le cours, regardez à quel point cela se démarque maintenant. Et la raison en est que je pense que vous avez l'idée qu'il y a beaucoup de petites choses simples que je fais ici. Rien n'est vraiment trop compliqué. Juste un tas de petites choses simples. Beaucoup de petits ajouts de petits morceaux d' ici, de petits morceaux. Ils le réchauffent ici, le refroidissent ici. Cela assombrit un peu l'ombre ici. Juste comme ça, c'est un peu sympa de sortir sur la route. Je pense que cela vous donne une très bonne idée de la façon de procéder. Comment prendre des choses simples et plaisir à les maîtriser. Le plus simple. J'ai ajouté un petit buisson, j'ai ajouté quelques pierres supplémentaires. Et ici, il y avait un peu plus de jaune cadmium et le rouge de cadmium et le rouge de cadmium quittait ce petit ruisseau . On dirait presque qu' un nuage compense en quelque sorte cela avec la fumée qui s'y trouve . Il suffit d'y ajouter un peu d' eau et de le diluer. Vous pouvez vraiment retirer la peinture en ajoutant de l'eau. Je ne pouvais pas nous mettre, Mitch, ici. Dans le ciel du matin, vous verrez toujours un bleu très propre et clair quelque part. Il y a juste un peu de phtalo. Viens ici. Mettez-en un tout petit bout juste au-dessus de l'arbre. Et vous pouvez voir que cette belle couleur neutre y est toujours accrochée. J'aime bien, c'est sympa et ça rafraîchit un peu. C'est plutôt sexy. Et voilà, ce petit bout de bleu. C'est sympa de vivre ici. La fumée a une légère teinte bleue et je pense que c'est terminé. Continuez et faites en sorte que ce soit simple. 15. Maîtriser les accents et les détails: L'aspect de votre peinture. Cela peut être simplement une forme que vous êtes en train de mettre en place. Comme s'ils étaient en quelque sorte, ils ressemblent à des arbres, peut-être par ici. Mais cela vous donne également une route, une certaine dimension. La route semble donc cahoteuse et les mouvements font que l'arbre peut avoir l' air où vous le souhaitez. Tu peux créer ton ombre. La forme que vous voulez. Observez des ombres sur une route. Donnez de l'intérêt. Et une petite ombre juste là. Là-bas. Ce qui est simple et maîtrisé devient facile. Une fois que je l'aurai atteint ce niveau, si je veux l'amener à un autre niveau. Ce que je vais faire, c'est prendre un peu de ce blanc et le mélanger. Je vais juste le mélanger ici pour que vous puissiez voir qu'il faudra le pincer un peu ou le jaunir. C'est de l'aquarelle, mais c' est de la peinture opaque à la gouache. C'est ce que nous appelons opaque. Cela signifie que vous ne pouvez pas voir à travers, mais cela ne signifie pas que vous devez l'utiliser très épais. Il ne doit être que suffisamment épais pour couvrir. Et je vais te montrer ce que je veux dire. La règle est dans l'ombre, vous obtiendrez des couleurs plus saturées, mais dans la lumière, vous y verrez cette petite goutte. Cela signifie que c'est trop épais. Je vais en vider une partie. Je vais prendre un peu plus de blanc. C'est à peu près juste. Et je vais mettre quelques petits points qui représentent l'endroit où la lumière frappe. Le blanc. Se place juste à côté des petites pierres noires, mais pas dans l'ombre. Vous pouvez également capter de petits accents. Juste entre les petits trous d' ombre que vous voyez. Maintenant, ils vont sécher plus foncés. Tout le contraire de l'aquarelle. Ils sèchent plus foncés, pas plus clairs. Vous pouvez donc aussi simplement en insérer beaucoup comme ça et ils sècheront un peu plus foncés. Mais ils ajouteront quelques points d' intérêt au gravier. Que pouvez-vous faire d'autre avec eux ? Eh bien, si vous y ajoutez du jaune, un peu plus de blanc, juste assez épais pour couvrir C. Et je peux en saisir un peu, c' peut-être un peu trop. Nous y voilà. Il fait noir, à quelques endroits, ici et là. Et n'oubliez pas qu'ils sècheront un peu plus foncés, mais ils seront tout de même plus clairs que ceux que vous portez. s'agit donc pas de réparer le tableau. Tu ne fais pas ça pour le réparer. Vous le faites pour l'amener à un niveau de finition supérieur. finition désigne toujours la quantité de coups de pinceau que vous avez appliqués sur la surface du papier. Donc, plus on dit que c'est fini, plus c'est fini. Nous y voilà. Je peux donc les saisir en quelque sorte. Cela me donnera un peu de texture. Nous y voilà. Et c'est le vrai blanc du papier qui s'y trouve. OK, maintenant vient la partie amusante. Que faites-vous dans l'ombre ? Eh bien, nettoyez d'abord votre pinceau. Un autre pinceau à portée de main , comme vous le souhaitez. Et mettons quelque chose de cool dans l'ombre, il en faudra un peu. Le cobalt Slash Manganese Type Blue. Et maintenant c'est un peu sale. Nous allons donc devoir le nettoyer. Le moyen le plus simple est de mettre un peu d'eau dessus, prendre une serviette en papier et de le toucher. Et voilà, tout est propre. Tout comme vous voulez des couleurs pures à l'aquarelle. Vous voulez du blanc pur, gouache ou de l'aquarelle opaque. Et c'est ce que c'est. Aquarelle opaque. Regarde ça et prends ce beau bleu dans l'ombre. Voilà le premier que nous y avons mis. J'ai donc besoin d'un peu plus de ce bleu. Et bien sûr, l'eau, vous ne devriez pas utiliser de gouache, surtout si vous la mettez dans un tube, directement du tube et sur le papier, elle se fissurera avec le temps. Tu dois ajouter de l'eau. L'eau fixe la colle dans la peinture. Et si tu n'ajoutes pas d'eau, tu vas créer des problèmes. Regardez donc le petit bleu, la façon dont il capte les petites zones froides dans l'ombre. Voyez-en un peu ici et là. ne faut pas exagérer ces petits accents d'ombre ici et là. Beautiful pourrait même mettre une petite pincée ici et regarder ça, ce petit bleu là-dedans. 16. Beau eau d'été: C'est ce à quoi nous travaillons à partir d'un petit sketch que j'ai fait cet été. C'est une bonne démonstration des couleurs mouillées et mouillées. C'est une bonne démonstration de la mise en place de couleurs moyennement humides sur un fond humide. Prenez également le bout de votre pinceau et incisez le papier. Un artiste ne comprend généralement rien. Donc, pour la première fois, parfois nous le faisons, parfois nous obtenons quelque chose en dessinant comme ça et c'est tout simplement merveilleux. Tu l'emportes chez toi et tu t'en vas, je ne peux rien y faire. Ensuite, vous essayez de le reproduire ou d'en créer une autre version, ou peut-être d'y mettre plus de détails. Et les choses ne se passent pas bien. Eh bien, je peux vous assurer que si vous l'avez fait une ou deux fois, c' est la troisième fois, comme on dit, qui fait le charme. Vous devez répéter les choses pour maîtriser cela. allant travailler sur les arbres, je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Si on pose une ligne comme ça, juste avec de l'eau, et disons que je n'y ai pas utilisé de crayon ou quoi que ce soit d'autre. Je ne vais donc pas l'utiliser ici. Mais ce que je vais faire, c'est lâcher. Maintenant, pendant qu'il est immergé, vous verrez qu'il pagaie vers le bas. J'ai mon papier incliné parce que l'eau coule en descente et c'est de l'aquarelle. Maintenant, je vais prendre mon pinceau de taille moyenne et je vais juste entrer ici. Je reprends juste un peu l'hérésie picturale. Et c'est de l'alizarine pourpre, permanente. N'appliquez pas Alizarin Crimson à moins qu'il ne soit indiqué que c'est permanent. Ensuite, je vais juste le toucher là. Je veux le laisser sécher. Vous l'avez peut-être déjà vu au cours de votre parcours à l'aquarelle. Non, je vais peut-être en mettre un autre un peu plus fort ici. Voir. Maintenant, au lieu de nettoyer ma brosse, je vais utiliser une autre brosse. Amorcez toujours la brosse, s' agit d'une brosse ronde de plus petite taille qui fait entrer l' eau à l'intérieur. Une chose simple à faire, mais à maîtriser. Amorcez toujours votre pinceau. Ajoutez ensuite un peu de ce failover, le bleu. Je vais laisser ce Nixon là. Nettoyez-le. Vous remarquerez maintenant qu' il y a de très beaux bruns que j'aimerais appeler cela, ou bronzage en colonne. Couleur beige. Ça vient du jaune. Donc, lorsque vous lui donnez trois couleurs mélangées, 123, vous obtenez un neutre. On les appelle parfois gris. Nous allons prendre l' eau du fond ici, prendre un peu plus, la mettre ici, et là, les mélanger doucement. Je garde mes couleurs sur le papier. Maintenant, je vais le sortir, le mettre ici. Maintenant, ce que je peux faire, c'est le soulever et le laisser mélanger, le laisser mélanger. Brown arrive. Comment l'ai-je obtenu ? C'est un beau blanc ici ? Eh bien, la façon la plus simple de l' expliquer est de mettre la couleur suivante et de laisser ce qu'on appelle un bord Lacey. aquarellistes anglais qui ont laissé de petits bords blancs tout autour de leurs sujets Des aquarellistes anglais qui ont laissé de petits bords blancs tout autour de leurs sujets pour donner de l'éclat à la peinture. C'est simple, faites briller. Prenons un peu de vert. La montre. Je vais m'en approcher, mais je ne vais pas vraiment y toucher. Nous y voilà. Laissez un ventilateur s'éteindre, prenez un peu d'eau. Cela peut aider si vous retournez parfois votre papier. Touchons-y cette fois. Regardez ce qui se passe lorsque vous le touchez. Si cette belle dispersion des couleurs. Je peux prendre un vert un peu plus fort, juste un peu de bleu. Mettez de l'argent ou des couleurs, soyez doux avec vos couleurs et utilisez des couleurs pures. Je considère les couleurs secondaires comme le mélange de deux couleurs primaires, des couleurs pures. Maintenant c'est mouillé. Donc, ce que je vais faire, c'est le mettre ici. Et nous allons l'intégrer directement là-dedans. Oubliez un petit endroit. Laisse ce petit blanc qui montre comment Mendel prend le bout de mon pinceau maintenant et marque deux fois le papier. Cela créera une branche. Il va s'assombrir. Je peux le faire sortir ici avec peut-être 2 ». Je suis juste en train de jouer maintenant. Je peux ajouter de la peinture sèche à la peinture humide. Nous travaillons mouillés et mouillés. Nous avons laissé un bord blanc ici. Tellement sec. Nous avons ajouté une peinture humide au papier humide. Nous allons maintenant ajouter de la page pure sans eau. Juste ici. Et ici. Peut-être ici et là, ici et là. Et un peu de jaune pur. Nous allons saisir la peinture, saisir la couleur directement sur le papier. L'un des plus grands malentendus propos de l'aquarelle, c'est que lorsque vous la mettez , ce sera pareil. Ce n'est pas le cas, il va sécher, beaucoup plus léger. peu sec ou coloré, peut-être un peu d'eau et de la couleur, mais pas trop. Et je monte juste à côté de l'arbre. Il ne va pas entrer dans l'arbre. Et maintenant, je le tamponne comme ça en quelques coups. Ne vous laissez pas emporter en essayant d'ajouter trop de traits. Ensuite, j'y mettrai une branche. Peut-être que vous l'ignorez ici. En y ajoutant un peu de rouge. Et en tapant la couleur directement sur le papier. Vous n'êtes pas obligé de tout mélanger. Il suffit de le mettre et de le laisser. Descendons par le bas. Donnez-lui un coup de pouce. J'aime les swishes. Tu vois, voici un autre Bush. Tu vois, laisse ton pinceau se déchiqueter un peu. Je l'amènerai juste au-dessus du bas. C'est juste un peu Rigoletto qui claque. Nous y voilà. Prenez un peu de bleu jachère, apparaître une pincée d'alizarine pourpre. Et ce que nous allons faire, c'est ajouter, je vais y réfléchir parce que celui-ci est différent de celui-ci. Je vais ajouter un peu de violet ici. Maintenant que le papier est encore sec, je vais contourner les feuilles et laisser encore quelques bords blancs. Et s'il m'arrive de me cogner sur la ou les feuilles, ce n'est pas grave. Parce que cela créera une chance agréable, douce et floue. Et je vais l'apporter ici. Nous y voilà. Une touche violette un peu plus foncée, la même couleur que sur le papier. Redonnons donc un petit monde à ce monde et voyons ce qui se passe. Dessine le dessin avec mon crayon. Et juste un tout petit peu, le simple fait d'ajouter le petit bouleau me donne une petite idée. Le premier arbre, et le suivant est là. Et ça se plie un peu à cause du bouleau. Et puis il se plie un peu dans cette direction. J'utilise un Prismacolor violet. Je vais quitter cette section parce que c'est là que les feuilles vont aller. Et je vais suivre le contour. S'il entre, je vais ici un peu plus loin à la base. Cette fois, je vais commencer par faire un ciel très jaune clair. Et vous pouvez voir le rythme. y a encore un peu de jaune, ça peut devenir sans trop vert. Ensuite, nous allons mettre le jaune avec mon gros pinceau. Laisse-le s'égoutter. S'il en a deux. Nous y voilà. C'est donc un lavage à plat sur du papier sec. Maintenant, je peux voir un peu de violet dessus et ils sont là pour le Nuage, ou du violet ou simplement du cramoisi. Pour prendre un peu de pourpre. On va boire un peu de café là-dedans. C'est probablement ce que j'ai fait en peignant. Et puis ce que je l'ai probablement fait. Allons-y et faisons le violet derrière. Je prends donc un peu de cette couleur violette en mélangeant les deux. Et maintenant, je vais entrer et le laisser se mélanger directement dans le ciel. Mais je vais laisser le côté blanc dont j'ai parlé. Je ne vais pas toucher le bord de ce violet. Nous y voilà. Amène-le là-bas. Et pour atteindre la montagne et réussir, je devrais probablement prendre un pinceau plus petit, monter un peu plus haut. Tire-le vers le bas. Je vais m'attarder un peu plus sur le basculement et je me suis probablement un peu attardé. Au sommet. Nous y voilà. Je pense que ça va être juste. N'oubliez pas qu'ils sèchent plus et que ce ne sera pas exactement pareil, mais nous obtiendrons assez près du même effet. Nous y voilà. Nous l'avons laissé entrer ici. Brosse nettoyante De toute évidence, les bouleaux arrivent maintenant. Prenez peut-être quelques brouillons, adoucissez le bord. J'ai commencé à voir mes bouleaux et je me sens bien maintenant. Mais je me sens bien à ce sujet. Maintenant, je vais en extraire un peu plus de jaune. Un peu d'excitation dans ma voix parce que les aquarelles peuvent être excitantes. Tu sais. Je veux dire, je pourrais en ajouter un. Je vois ici, je vois, j'ai l'air sombre. Un de ces deux jours. Sautez une place ici. Je pourrai y revenir plus tard, mais mets-en deux au bas de la page. Je pense que je peux ajouter un peu de noir dans ce coin et en bas, j'aime bien ça. Il en prend un peu de bleu et de jaune. Mets-y un peu de noir. Vous devez répéter les choses pour les maîtriser. Mais vous serez très satisfait des efforts que vous avez déployés dans ce projet particulier de deux bouleaux d'été. 17. Bouleau d'été/mise en place: Dans la version finale, je vais la coller sur un morceau de carton mat avec du ruban adhésif. La raison pour laquelle j'utilise du ruban adhésif pour peintre est qu'il ne colle pas au papier et ne laisse de résidus acides dessus. Le masking tape n'est pas votre meilleur choix. Donc, du ruban adhésif pour peinture, abaissez le TAC. Et une fois que j'aurai enregistré ça, on pourra commencer. OK, alors mettons-nous au travail. Tu peux faire deux choses. Vous pouvez peindre directement. Vous pouvez dessiner dans les deux arbres comme nous l'avons fait dans le deuxième exemple et partir de là. D'accord ? Je vais donc dessiner deux arbres. Très rapidement. Mettez-le ici à titre de référence. Et je vais prendre mon crayon graphite léger, pas trop lourd. Je vais faire quelques marques très claires , juste assez sombres pour que vous puissiez voir. J'ai un crayon de menuisier. Je les aime bien. C'est à peu près au milieu, mais pas tout à fait. Je vais donc le marquer ici. Marquez le bas, probablement à peu près, et agrandissez-le un peu. Et puis il se plie aux trois quarts. Alors en voici la moitié. En voici environ les trois quarts. Je mettrai une petite marque ici dans un instant. Regarde que celui-ci est là et fonce un peu plus. Vous pouvez donc le voir. Celui-ci est là. Nous y voilà. Et je ne suis pas trop pointilleux avec une phrase. Je vais sauter cette place ici. Tu vois, laisse une petite marque blanche là, juste là. J'aime bien ces deux-là. Elles sont cool. Et je vais descendre ici et le suivre jusqu' en bas. Vous voyez donc comment se dessine son contour ici. Ça circule ici. S'il fait le tour de là, je fais un rond ici, puis il redescend ici à plat. Je vais donc suivre ce contour jusqu'en bas. Je l'effacerai plus tard pour que vous n'en voyiez pas vraiment beaucoup. OK, la prochaine est là et elle sort à peu près comme cette lumière. Laissez-moi garder celui-ci du côté de la rue, mais je m'arrêterai un peu plus haut . Et j'aime bien cette petite marque ronde ici. Je ne veux pas perdre ça. Je vais donc le rendre un peu plus mince ici. Fais ce contour. Mets cette petite marque. Je vais mettre quelques marques et j'aime bien ces marques. Les bouleaux ont de petites marques foncées et, en fait , pour en dessiner quelques-unes, un peu en forme de feuille, j'aime laisser des formes. Tu vois deux petits gars juste là. Maintenant, je suis en train de composer mon tableau. Et je sais que les branches s' éteindront comme ça. Euh, un peu comme l'idée que celui-ci monte. Nous y voilà. Les bouleaux sont excellents. Ils ont toutes sortes de petites choses intéressantes leur sont accrochées. C'est une super petite section ici. Nous avons la marque noire. Vous remarquerez donc que je suis mon petit croquis, mais pas trop. Mettez-en quelques-unes, petites, petites , pour les garder souples. J'aime bien la fin, mettez quelques petites lignes de bouleau et ces choses, vous savez, qu'elle connaît le bouleau, c'est de cela qu'il s'agit. Quelques feuilles ici. Mais celui-ci tourne ici. Et peut-être tracez quelques-unes de ces quelques petites lignes ici. Je ne sais pas, je m' amuse bien avec ça. Je pourrais même en avoir ici. Je vais placer la montagne ici et la ramener un peu plus bas. Voici la montagne et sautez par-dessus. Peut-être que cela transparaît un peu ici, il suffit de couper la branche pour voir. Non, ne laissez pas votre ligne en avoir peur. Il suffit de le parcourir. Et j'aime bien ces petites feuilles là-haut. Et celui-ci, oh, inquiet à ce sujet, arrive encore ici. Nous y voilà. Faisons-en trois ici. Là-bas. C'est un bon petit dessin. Il ne nous reste plus qu'à utiliser les techniques que nous avons apprises et à en faire une petite aquarelle majuscule. Tu es avec moi ? Allons-y. Nous allons d'abord nous occuper des bouleaux. Mouillez-les. Oh, il y a un peu de rouge sur mon pinceau. J'ai oublié de vérifier, mais tu sais quoi ? C'est bon. Maintenant, vous n'avez probablement pas facilement votre pinceau, alors c'est ce que nous appelons un heureux accident. Normalement, je m'en tiendrais à cela, mais je veux que toutes choses soient égales. Je vais donc vraiment nettoyer mon pinceau. Et je vais vérifier maintenant, d'accord, maintenant c'est propre C. Donc je vais l'enlever. Je n'ai donc aucun avantage sur toi. N'oubliez pas que nous le faisons ensemble. Et pour le faire ensemble, nous devons faire la même chose en ce sens que cela doit avoir la même apparence. Mais nous allons utiliser la même technique. Maintenant, j'ai mouillé la majeure partie de l'arbre. Il y a peut-être quelques petits bords blancs ne sont pas touchés, Jesse. Mais n'oubliez pas que l'avantage du locataire chaque fois que nous le ferons, sera laisser un peu de blanc à côté de l'arbre. Nous pouvons donc apprendre l'une des astuces ou astuces les plus simples en matière d'aquarelle , quel que soit le nom que vous lui donnez. C'est de l'éclat, laissant un peu de blanc. Certains d'entre nous sont à Salem. Maintenant, une petite quantité de jaune. Nous pouvons obtenir cette jolie couleur beige neutre. Il s'agit de la première étape de la peinture. D'habitude, toutes ces petites voix vous parlent et vous donnent peut-être des informations erronées sur vos capacités. C'est à ce moment-là que tu as arrêté d' écouter ça ? Parce que je veux cette dentelle blanche, tu vois ? Ça y est. C'est un peu là, un peu là, un petit peu ici. Il y en a partout ici. OK, faisons le ciel simplement parce que ce type a une belle couleur jaune, prendrait un peu de jaune il prendrait un peu de jaune et je vais le mettre comme ça. Maintenant, je vais juste le déplacer, mais je ne vais pas toucher le bord de cet arbre. Peut-être en mettre un peu plus ici. Vous n'êtes pas toujours obligé de rendre votre ciel bleu. Mer. Laissez ce bord sécher. OK, apporte-le ici. C'est normal de venir juste en dessous. Et ici. Tu vois, c'est ma montagne. Je vais peut-être partir un peu, non, je pense que je vais y revenir. Laissez quelques étincelles, voyez de petits morceaux de blanc, feuilles, des petits morceaux. Mais je vais augmenter le jaune ici et là-haut. Et la raison en est que je vais l'introduire directement dans la montagne , comme si c'était en début de soirée, peut-être, ou tôt le matin, en début de soirée. Maintenant, prenez un peu de pourpre, ajoutez-y un peu d'eau. Et oui, c'est beau et pur. Et je vais le mettre ici. Donc, l'une des choses que vous pouvez maîtriser en matière d'aquarelle est d'y mouiller le papier avec un fin lavis. Et puis appliquer un peu plus fort comme ça, c'est laisser tomber la couleur dans le petit nettoyant humide que vous venez de faire. Ça n'a pas l'air de grand-chose. Mais quand il sera sec, euh, tu sais, j'en mettrai un autre ici. procédant de cette façon, en y ajoutant un élément de design quand il sèche, tout sera beau et propre. Le papier et l'eau feront tout le travail. OK, maintenant je trouve une graine pourpre plus forte. Et cette fois, nous allons faire le tour mes feuilles et y laisser un peu de blanc. Nous sommes là, juste à côté de l'arbre. Tu vois ce blanc ? Nous y voilà. Faites-le tomber. Voilà la forme de ma feuille, la place juste à côté et je laisse un peu de blanc. Et avant qu'il ne sèche, je vais y aller. Laissez quelques formes supplémentaires. Leur bébé. Je vais apporter du bleu. Regarde la forme blanche. Ils l'ont juste laissé là et je vais effacer le crayon. Donc, si je me parle à moi-même, donne-moi toutes ces petites choses, toutes ces c'est ce que je vais faire. Et nous y voilà. Viens un peu plus près. Ne t' éloigne pas trop du bouleau. C'est ça. Oui, continue comme ça. Juste ici. Laissez-le toucher le ciel mouillé, leurs sièges laissent juste une touche légèrement coupée parce que tout est verdâtre là-bas. Je vais prendre du jaune mélanger correctement et voir ce que j'ai un peu de vert sur mon pinceau, c'est bon. Regarde ça. Regardons cela pendant une minute. Regardez comment nous n'y avons pas prêté attention. Regarde ce que c'est. C'est un beau petit travail là-bas. Ce qui s'est passé là-bas, c'est que la peinture a dérivé d'ici, mais ce n'est pas grave. Laisse ça. C'est super. Oh, ça sèche. Hé, eh bien, il fait humide. Je pourrais attendre et le laver à nouveau. Mais je vais laisser tomber un peu de bleu et juste pour, laissons tomber un peu de bleu et une petite section. Oui, tout à fait. C'est assez humide. Voir. Oh, c'est parfait. Doucement. Je passe dessus et je le frotte très doucement. Très doucement. Il suffit de le toucher. Tu vois ça ? C'est si doux parce que le dessous est humide et je ne veux pas frotter trop fort, car cela vous porterait malchance lors de votre lavage. Je vais donc déposer la peinture ici. Le papier est légèrement humide. Alors je laisse les choses passer doucement. Nous y voilà. Et je laisse cette petite ligne en dentelle blanche à côté du bouleau. Maintenant, une fois que vous l'avez enfilé, n'en repassez pas trop. D'accord. Ne commencez pas à le frotter. Si tu le frottes. Maintenant, il fait un peu sec ici. Donc je vais m'en procurer un peu plus. Un peu sec. Vous voyez, s'il y a plus d'eau, c'est plus facile à répandre. C'est la dernière partie que j'ai faite, donc c'est la plus humide. Tu vois ? Tu peux y déposer des couleurs. Mais quand il commence à sécher, gardez votre pinceau très doux. Je vais partir. Oui, faites bouger doucement votre pinceau. Je vais laisser certaines de ces petites taches couleur un peu plus vive. Ouf, c'est vraiment fort. C'est peut-être trop. Je ne veux pas ajouter trop d'eau, mais je vais en mettre un peu. Donc je l'aime bien. Je vais m'en tenir à cela, j'aimerais cette variation entre le foncé et le clair. Je peux regarder ma photo et prendre du jaune avec du bleu. Et je peux trébucher avec mon pinceau. Laissant un peu d'alphabétisation. Les petites taches que j'ai laissées, des petits éclats blancs. Apportez ça directement ici. Plus rien. Il suffit de trouver quelques aspérités ici. Je veux quelques coups de gazon. Je prends juste le bout de mon pinceau et je m'en vais comme ça. Cela fonctionne. Texture. Nous y voilà. petits martinets noirs ont peut-être glissé par ici. Et nous allons le laisser sécher. 18. Lavages de bouleau d'été: Je vais vous montrer comment prendre une photo un peu plus loin en travaillant un peu sur le tableau sans le détruire. J'ai donc augmenté mes ténèbres ici. Il s'agit vraiment de mettre les choses en ordre. Je peux y jeter un œil. Il fait un peu trop sombre. Je le soulève. Vraiment, le style anglais de l'aquarelle. Le levage était une méthode de peinture très populaire. Vous le verrez dans des peintures comme Winslow Homer. Il y a donc une petite trace de saignement. Je peux le laisser ou le toucher. Voyons voir, le pointillé crée de la texture. La texture est toujours excellente si vous peignez de manière réaliste. J'en ai donc ajouté un peu plus. Washington, voici C, et il suffit de le toucher avec une brosse en tissu légèrement humide, car les papiers sont presque secs. Cela crée une texture à l'arrière. On dirait plutôt que c'est sur une colline. Ici. La ligne est un peu épaisse. Il y a une petite trace de saignement. C'est alors que la peinture contient un peu d'eau qui se déplace et trouve un petit endroit où se déposer. Nous y voilà. Ça me plaît, mais je vais vous montrer comment ajouter les tons foncés. J'en prends un autre un peu de jaune et les pages plus épaisses, ne vois qu'une goutte d'eau, juste une petite goutte. Un peu plus épais. Ensuite, j'ai mis quelques petits traits noirs ici et là. Peut-être même les toucher comme ça. Et les aquarelles sèchent vraiment beaucoup plus tard. Nous y voilà. Rendu. Il y a donc du cadmium avec très peu d'eau. Et je vais le déposer juste au-dessus de cette petite fleur. Et celui-ci. Tu vois, ce bleu est très bleu. Je ne sais pas, c'est peut-être une primevère. Je vais ajouter un peu de rouge et ça fait baisser le ton. Maintenant, je vais en parler. Tu vois ? Remarquez comment je l'ai amené devant cet arbre. Et la raison en est que cet arbre est en face de cet arbre. Donc, ajoutez quelques petites branches, peut-être une petite branche morte ici. Je vais mettre un peu d'air dans une flaque d'air. Dis-le comme ça. Vous pouvez voir une petite ombre sur l'écorce ici. Tu vois, ça commence vraiment à bouger ici. Je pourrais y consacrer encore quelques heures. Parce qu'un tableau s'achève lorsqu'il est abandonné. Alizarine pourpre avec un peu de phtalo et une petite quantité de bleu outremer. Et je dessine une petite flaque d'eau ici. C'est pointillé. C'est un bon moyen de faire un lavage à plat. Ma planche est inclinée, donc elle va descendre. En laissant un peu de Lacey autour des feuilles . Et tu dois le faire bouger. Quand j'essaie de créer, il fait un peu plus sombre au sommet et un peu brumeux dans la vallée, comme vous pouvez le voir ici. Alors peut-être que je vais commencer par celui-ci. Juste contre ce bouleau. Vous ne vous êtes pas encore débarrassé des traits au crayon. En fait, je commence à ne plus pouvoir les voir, ce qui est une bonne chose. Ils l'ont juste incorporé à la peinture. Alors je viens ici et j'essaie de faire nuit contre lumière. Maintenant. Je vais le baisser un peu plus. Juste de très petits coups. En fait, c'est presque une technique de détrempe à l'œuf . Nous utilisons de minuscules touches. La tempera aux œufs ne se mélangeait pas bien, alors ils utilisent ces petits coups. Vous voyez donc que c'est déjà configuré. Ce serait donc rapide si je le faisais et que je ne faisais que de petites surfaces. Je vais donc y ajouter un peu d'eau, juste un peu parce que c'est en descente. Je vais tout mettre à l'envers. Maintenant. Nous y voilà. Vous voyez, ça va, mais c'est modélisé s'il n'est pas lisse et cela crée un peu de texture, surtout ici. aquarelles sont donc très, très sensibles à l'humidité. Donc, si vous mettez quelque chose de mouillé en plus de quelque chose de sec, laisse un petit bord comme ça. Bon, maintenant que j'arrive ici, j'entre dans ce que l' on appelle un pinceau sec qui est vraiment très sec maintenant et je suis en train est vraiment très sec maintenant et je suis frotter la surface du papier. La partie supérieure est recouverte de peinture, de peinture sèche, mais elle laisse de petites vallées à cause de la texture du papier. Cette technique a été utilisée par un artiste américain, Andrew Wyeth et Albert Durer, qui utilisent tous les deux la même technique, à cinq ou 600 ans d' utilisent tous les deux la même technique intervalle. Ou maintenant, nous obtenons cette jolie texture sur les montagnes que vous pouvez voir chaque fois que nous en faisons, nous nous rapprochons un peu plus de ce que nous voulons. Parce que nous utilisons des techniques simples et que nous maîtrisons des techniques simples. 19. Formes de bouleau d'été: Maintenant, je vais passer au niveau suivant. C'est toujours un peu effrayant de passer au niveau supérieur parce que vous avez quelque chose, que vous ne voulez pas le perdre et que vous ne voulez pas travailler dessus. Vous voulez simplement continuer avec ce qui vous inspire pour faire la peinture. Et c'était ce petit sketch. Je pense que je vais mouiller cette forme. Faites attention à atteindre cette marque blanche. Parce que lorsque je le mouille, je laisse le papier devenir plus absorbant. Je vais mouiller toutes ces petites formes et voir ce qui se passe lorsque j'y mets de la couleur. OK, juste de petites sections sur le mariage. Comme ça, je peux utiliser un petit pinceau. Pourquoi ? Parce que cette zone est humide. Cela signifie que l'eau sur le papier et dans le papier fera l'épandage. Pour moi. L'aquarelle est rapide et furieuse. Et c'est lent et sérieux. Nous sommes donc en mode lent et sérieux. Et Fast and Furious, ce n'est pas ce que vous faites, c'est ce que font le papier, la peinture et l'eau. Nous y voilà. Nous avons notre jaune. Je vais juste le mettre dedans et le regarder. Maintenant, n'oubliez pas que les jaunes ont tendance à se placer sur le dessus. Ils ne se propagent pas très rapidement. Des scènes fatales se propagent très rapidement. Voilà, j'ai un petit membre jaune. Nous allons saisir la couleur sur le papier. Je vais en mettre un peu là. Tu vois, ces petites taches blanches sont utiles. Nous allons faire ce côté un peu différemment. OK, nettoie mon pinceau, le papier est encore humide. Je vais prendre un peu de phtalo vu ici, juste un peu sur mon papier. Tu vois, juste un peu sur mon pinceau, peut-être un peu plus. Et je vais ajouter un peu d' eau sur le bout de mon pinceau. Là-haut. Nous y voilà. Voyons maintenant ce qui se passe ici. Découvrez comment cela se propage. Maintenant. Cela ne sera pas tout à fait parfait tout de suite. N'oubliez pas que vous ne devez effectuer aucun de ces travaux. La peinture fera l'affaire. Votre travail consiste donc à appliquer la peinture dessus bien et à proximité. Quand tu ajoutes du rouge au vert. Vous verrez maintenant que le vert mon pinceau a rendu le rouge un peu brunâtre. Je vais donc mélanger un peu d' alizarine dans le vert et le tapoter légèrement près de l'alizarine, juste en haut. Peut-être ici. Et maintenant, je vais mélanger un vert assez fort. Et au lieu de le garder ici, je vais prendre Fellow plus épais et peu d'azoïque pour en faire un secondaire, savoir le vert, le jaune et le bleu. Et maintenant, je vais m'y attarder un peu. Juste à des endroits différents. Quelques petits coups ici et là. Et mets-en un gros, juteux, foncé et brillant ici, pour qu'on dirait qu'ils sont derrière l'arbre de l'autre côté. Je vais mouiller le ciel ici. Porté à côté de cela et écrivez-y, vous voyez, mais ne touchez pas à cela directement ici parce que nous allons aborder cette partie ensuite. Je vais le garder ici. Je vais jouer ce rôle là-bas. Donc, où que se trouve l'eau, c'est là qu'elle va se disperser. OK. Laisse-le reposer un moment. Je vais m'en tenir à un pinceau plus petit pour commencer. Mais cela en fera une zone étendue. Ce sera donc un peu timide. Permettez-moi d'être un peu plus audacieuse. Et je suis sûr que la peinture le papier et l'eau feront l'affaire. Et dans ce cas, je vais prendre un peu plus de jaune. Tu vois comment je prends toujours la peinture par le côté et un peu d'eau. Nous sommes donc en train de mettre de la peinture humide dans du papier humide ici. Et je vais prendre un peu de ce jaune et de ce bleu. Commencez par ça. Juste pour le secondaire, je ne vais pas encore mettre le rouge dedans. Je regarde ça pendant que je le fais. Mélangez-le ici, juste un peu plus foncé, en le tapotant. OK. Et je ne suis pas sûre, mais je pense que mon papier devrait être plat au départ parce que je veux un peu de contrôle. Et on y va. Je sais que c'est probablement un peu effrayant pour vous, mais nous devons faire ce que nous devons faire dès maintenant qui concerne la vente et l'alizarine deviendra tout aussi brun verdâtre foncé. C'est en fait un produit neutre parce que vous avez du jaune, rouge et du bleu sur le pinceau. Et je vais d'abord faire les feuilles du bas pour y mettre quelques petites photos , en dessous. Peut-être ici et là. Que dois-je faire maintenant ? Eh bien, la prochaine chose à faire est de le regarder pendant une minute. Regardez-le. J'ai donc nettoyé mon pinceau. Tu vas légèrement incliner le papier. Oh, il n'y en a plus. Regarde, il n'y en a plus. Il passe le long de la branche centrale. Je pourrais donc soulever les bords un peu comme ça. Tu vois, il suffit de nettoyer un peu le bord. C'est ce qu'on appelle le levage. Je cherche une forme intéressante. Alors prends mon essuie-tout. Je cherche quelques trous ici. Il doit y avoir quelques trous dedans. Dans la structure de la feuille. Adoucissez le bord là-bas, adoucissez ce bord, c'est le toucher. Tu vois comment ça se passe quand je l'assombris avec la tête du pinceau. Et si vous tournez le pinceau comme ça sur le bord , vous aurez vraiment l'air d'une petite branche de bouleau. Apportez ça directement ici. Comme ça. Rush à nouveau. Et je jette un coup d' œil à mon moi d'origine. Tu vois, je vais en quelque sorte soulever cette partie juste avec le pinceau comme ça pour mouiller à nouveau mon pinceau, le sécher. Robert a soulevé Robert. Mettez le pinceau dans l'eau, séchez-le un peu. Il suffit de lui donner une forme un peu plus feuillue. Je peux même prendre la serviette maintenant, précédent ici. Comme ça. J'aime ça. Je vais le laisser sécher une seconde avant d'en ajouter d'autres. Pour l'assombrir. Prenez un peu de ce vert brownie, optez pour un peu plus foncé, en ajoutant quelques feuilles individuelles. Même au bout du fil. Ce n'est pas le début. Juste de petites éclaboussures de douleur. OK. J'ai retiré la cassette. Je pense que retirer la cassette vous donne un petit coup de pouce à ce que vous pensez avoir fait. Je l'oublie maintenant et je me concentre sur ce que j'ai mal fait . Et un de Eta, c'est ça si tu continues. Au niveau suivant, vous aurez des compétences simples telles que le pointillage. Cela n'a pas l'air très difficile, n'est-ce pas ? Mais en mettant les points au bon endroit. En le fabriquant, où doit-il aller ? Waouh, je vais le mettre ici. Ajoutez-y une jolie petite branche. Alors, peut-être qu' une petite branche viendra ici, pour voir. Ensuite, déposez-le dedans. Disons que je vous parie que cela pourrait vous disperser. Oui, tu vois, allons-y doucement. Les choses vont paraître et commencer à paraître très, très troubles. Est-ce un marchand de mots Les feuilles, placez-les sur le bord de la forme. C'est un petit truc. Regardez sur le bord de la forme. J'enlève juste quelques feuilles. Donc un petit pinceau à portée de main et un petit tableau. Maintenant, en soulevant cela, soulevez une technique très simple à maîtriser. Prenez une serviette en papier, mettez votre pinceau dans l'eau, séchez-le, frottez, frottez. Je suis en train de me frotter. Obtenez une forme de feuille. Une note de couleur est comme une orange. Il y a tellement de verdure ici. Tu vois ? Si c'est l'été, nous aurons plus de couleur dans l'herbe en été. Tu sais, ces petites oranges sont là. Regardez ces petites notes de couleur ajoutées à votre peinture. C'est ce qu'on appelle la décoration. Réaliser votre peinture et votre décoration est une chose merveilleuse à faire. Ici. Nous y voilà. Il y a un orange plus vif et mettez-en quelques-uns dedans. Je veux dire, ce n'est pas difficile. Mettre de petites bribes d'origine. Protégez-vous contre les audacieux ici. Bien sûr, je vais faire preuve d'audace. Je tapote mon pinceau, je le pose comme ceci et je le regarde un peu. Je suis très efficace. Ce qu'il ne faut pas en faire trop. Mais j'en veux quelques-uns. Et je suis en route vers une jolie petite peinture réaliste. Ajoutez-en quelques autres. 20. Bouleau d'été: Donc, tout cet effacement élimine les marques de crayon. Je vais prendre ma brosse à poils de blaireau. Maintenant, à des peintures un peu plus lumineuses. Cette peinture a pris environ 10 minutes. Celui-ci va probablement prendre plus de 10 minutes. Et je me demande ce que je dois faire ensuite ? Maintenant, je vais prendre du Thaler, vert et un peu de mon bleu et de mon violet, pour en faire un vert assez foncé. C'est assez épais aussi. Nous y ajoutons des sections sombres, de petites taches sombres. Maintenant, suis-je prêt à abandonner cette photo ? Non. Pourquoi est-ce que je reste à l'écart ? Parce que c'est une image différente de quelque chose qui prend 10 minutes. Cela prend un peu plus de temps. Et ça ne me dérange pas de le faire. Ces petites taches sont presque thérapeutiques. Alors je vais juste y aller. Ensuite, nous allons aborder le ciel avec la lumière jaune cadmium. Je ne vais pas utiliser la lumière jaune ou jaune hansa, mais la lumière jaune cadmium avec un peu d'eau. Et je vais commencer ici, juste dans ce coin. Et cela s'appelle un lavage. En venant juste à côté de ce petit nuage, je me forme là. Et c'est là que mon bouleau, je vais laisser un peu de blanc sur la scène. Je vais adoucir ça dans une minute. Qui a la forme d'un petit nuage ici ? Comme si j'allais le poser ici pour qu' il ne soit pas si clair et blanc. Nettoyez le pinceau. Et elle est assez basse, mais elle n'est pas mouillée, comme si elle n'était pas trempée. Puis j'adoucis le bord. Adoucissez le bord. Adoucissez toujours les bords. Je pense qu'il est temps de nettoyer ici pour pouvoir me débarrasser de cette ligne. Je vais donc prendre cette brosse à poils, qui est humide et regarder ça. Parce que le papier Canson n'a pas de texture. Tu vas prendre une petite partie du papier. Le papier s'est un peu détaché. Laissez-le sécher et ne vous en faites pas. Tu as nettoyé ce bord. Vous allez nettoyer ce bord ici. Vous pouvez voir les petits morceaux de papier s'agglutiner. Elles se détacheront quand il fera un peu plus sec. Violet, dans ce coin. Tu vois, alors je l'ai mouillé d'abord. Pourquoi a-t-il fallu un peu de violette ? Jetez-y un œil. Il a besoin de plus d'eau. Mets-le dedans. Nous allons l'apporter ici. Il faut donc un peu de jaune et un peu d'eau. Et la plupart d'entre eux sont, disons, Lucene, ce qui est génial. Et je vais mettre un peu de glaçage dessus. Mais, tu sais, en y repensant, ça va être un peu trop vert. Cela va faire la même chose. Ce n'est donc probablement pas tout à fait ce que je voulais. Donc, ce que je fais, c'est ajouter un peu plus de bleu au vert. Et cela revient à saisir les couleurs. Nous voulons qu'il y ait une couleur plus neutre. Nous en prenons un peu. Et un peu de pourpre. Nous y voilà. Et maintenant, nous avons une couleur plus neutre. Et voyons ce que ça donne. Maintenant, nous sommes en train de perdre ces feuilles, tu vois ? Mais si je laisse un petit bord autour d'eux, un petit bord bleu, ils apparaîtront mieux. Et les petites pointes à l'arrière de la montagne simulent également les feuilles, parce que c'est plutôt un Adecco , nous l'appelons surtout près du sommet Je veux que ce soient les plus foncées. Vous pouvez donc avoir des valeurs proches. Les valeurs proches sont celles où vous avez saisi quelque chose qui n'est pas trop sombre. C'est la même obscurité ou la même luminosité, mais c'est peut-être plus frais. OK. Parce que c'est plus cool. Il met en valeur ce qui se trouve devant lui. Exactement comme ici. Je veux dire, c'est un peu vert, mais je laisse quelques petites taches blanches ici et là parce que je veux me déplacer ici et maintenant et il fait probablement encore un peu humide. Je vais donc laisser ça de côté pendant une minute. Je m'efforce de faire en sorte que cet arbre tienne debout. Je viens juste à côté d'ici. Je veux que cet avantage disparaisse. Commencez par une petite violette qui arrive ici. Tu vois, c'est plus loin. Je pense donc que dans le genre d'échos qui s'accumulent là-haut, ce petit arbre de volontaires, je passe juste au-dessus de ça. Je ne pense pas vouloir un autre bouleau ici. Juste un tout petit peu, nous ne voulons pas de ligne droite. Il y a des cimes d'arbres, donc j'ai pensé que c'était mieux. Un peu de pourpre, mets-le là. Une touche de jaune. Pas trop. Et un peu d'eau. Mais pas trop d'eau. Si vous utilisez trop d'eau, elle se dispersera trop. Là-bas. C'est ce que nous voulons. Maintenant, on a pris cette grande section bleue et elle l'a bien divisée. Je pense. Je peux y apporter un peu d' arbre. OK. Oui, c'est bien mieux. Un peu rouge de cadmium, peut-être un peu plus fort. Lisez, ça atténue une partie du vert. Les bouleaux contiennent-ils un peu de rouge ? Bien sûr qu'ils le font. Tous les arbres ont de petits accents de rouge, de violet et de violet. Il y a toutes sortes de couleurs dans les arbres. D'accord, pour mettre un peu de cadmium épais à certains endroits. Et, euh, mais tu ne le ferais pas au début. Mais vers la fin du tableau. À l'approche de l'abandon, c'est bon, mettez des couleurs vives. Si frais et chaud, frais et chaud. Et je veux le mettre directement dedans. Voilà, regardez où se trouve ce blanc. Eh bien, le violet est en fait un chromosome, mais c'est bien. Pose-le ici. De petites taches de couleur. De petites taches de couleur. Vous obtenez une zone sombre, mettez un peu de rouge vif et amusez-vous avec vos couleurs. Tout n'a pas besoin d'être gris. Ça va le laisser là sauf que ça ne s' affiche pas très bien. Je pense donc qu'il est temps de passer à Crimson on the Cloud. Juste un tout petit peu. Tu vois ce tout petit mouchard là-bas. Et cela devrait permettre à mon arbre de se démarquer un peu mieux. Le papier est assez sec ici. Je ne veux donc plus que tous mes Blancs participent à des compétitions. Un peu là-dedans, peut-être un petit coup de pouce ici. Et je vais probablement l'adoucir un peu. Adoucissez toujours vos contours si vous utilisez Clouds. Ok, ça suffit. Je pense que je vais abandonner ça maintenant. J'ai fait à peu près ce que je pouvais faire. Sauf que c' est peut-être un peu, il faudrait l'ouvrir un peu. OK. Suffisant. J'en ai assez dit. C'est fait. Nous y voilà. La dernière chose à faire est de vous inscrire. Et je pense que je vais le signer. Signez-le dans ce coin en bas. Mets un peu de bleu. Fais juste M, L, V, E, etc. Eh bien, tu abandonnes ta photo. C'est fait. 21. Abstrait en circulation libre: L'un de nos projets sera simplement vague et libre, abstrait et non objectif. Et je vais commencer par l'une de nos premières techniques. Dans une version étendue. Je vais en mettre trois beaux. Je vais les placer à des endroits stratégiques. Distance différente ici, distance ici et ici. Ensuite, nous prenons notre petit pinceau lorsqu'ils sont mouillés et nous avons commencé à les enfiler. C'est du papier Arches. Je n'ai aucune idée prédéfinie de ce que je fais ici. Je suis juste en train de suivre de bonnes techniques simples. Oh, tu l'as vu ? C'est la technique du scintillement. Il s'agit du papier sec, la peinture humide sur du papier sec. là que j'ai commencé à réfléchir. Ne pensez pas que lorsque vous réalisez ce projet, si vous pensez que vous allez essayer d'en faire quelque chose, ce n'est pas censé être quelque chose. Il suffit de jouer avec la peinture. vois, joue avec la peinture pour savoir que ce n'est pas un arbre, ce n'est rien. C'est donc la beauté du projet que nous réalisons ici. Je ne fais que commencer, c'est que nous appliquons certaines des techniques que nous apprenons en classe. Prenez une petite couleur standard ici et assurez-vous qu'elle est propre. Et je vais y aller tout de suite. Au fait, ce pinceau Princeton Neptune. Belle et pas si chère. Vous voyez, il y a une belle section bleue sur laquelle je vais me rendre tout de suite. Ai-je utilisé des couleurs neutres ? Non, je ne vais pas y toucher. Oui. Je vais jouer un petit jeu en mettant la peinture humide en contact avec la peinture sèche, puis en la faisant disparaître. On ne peut pas se tromper dans l'art. Vous pouvez vous rediriger. Ne pouvez-vous vraiment pas vous tromper et ajouter un peu de neutralité ? Juste pour régler les couleurs. Et j'ai commencé m'amuser librement et sans objectif. Ah ah, j'en ai l'impression. Maîtriser des techniques d'aquarelle simples. Jusqu'à celui-ci. J'aime cette forme. Je n'en suis pas sûr. Ici. Déposez-le dedans. 22. Plonger dans les mouillés: Utilisons cette image pour durer ou quelques techniques simples. Et puis essayons cette photo ensemble dans le cadre de l'un de nos projets d'aujourd'hui. Le papier est très, très, très, très sec. Je prends de l'eau potable maintenant. Et je pense aux choses simples que nous avons apprises ou à ce que nous sommes en train d'apprendre. Et j'ai mouillé le papier, c'est Arches. Mouillez le papier autour de cette petite forme. Et ce que je vais faire, c'est faire deux choses. Je vais opter pour une couleur pure, le jaune. Et c'est l'école et le nettoyage d'abord. Et c'est assez humide. Je ne veux donc pas que mon papier soit incliné à 30 degrés. Je veux qu'il soit plat, alors je mets une petite gomme en dessous et j'y ajoute du cadmium. Laissons tomber 33,1 dans le coin. Mettons-en un gros dans un coin comme ça. Et un petit ici. Nous allons maintenant passer à cette zone. Remarquez que ça vient juste de la peinture sèche. Et nous allons le mouiller parce que nous gardons un œil dessus. Mais cette fois, nous allons attirer un gars. La raison en est que je sais que vente doit être vraiment bien mélangée. Continuez donc à le mélanger jusqu'à ce qu'il soit bien mélangé. Cette fois, nous allons glisser dans le coin pour en glisser un. Et puis un plus gros 12, peut-être trois. Celui-ci sera sur du papier à moitié humide pour sécher. Le papier est donc sec ici, humide ici. J'ai posé mon pinceau. Un bord est souple, un bord est dur. Et faisons quelques sondages ici avec le vert, qui est la couleur complémentaire du rouge. Et je vais tirer la couleur, pousser le pinceau vers le bas, tirer, pousser le pinceau vers le bas, le tirer. Poussez la brosse vers le bas, tirez-la. Il y a un petit sondage. Je vais entrer directement dans le mouillé, toucher, mouiller, soulever le pinceau, entrer directement ici et adoucir ce bord. Ce vert phtalo. Je pense que je l'ai reçu juste à temps. Voir Justin Time. Les autres, je vais les laisser seuls. Le papier était vraiment sec là-bas, tu te souviens ? Donc, je suis juste en compléter un peu avec un bord dur sur le green. Adoucissez ce bord. Adoucir. Il faut y aller et faire saigner un peu ici, ce qui serait bien de faire un peu saigner ici. Ce serait bien. Adoucissez, adoucissez. Doux et adoucit. C'est un drôle de mot, il y a un « t » dedans. Mais beaucoup d'entre nous disent adoucir plutôt que adoucir. Là-bas. Je veux le laisser sécher parce que je veux en faire quelque chose. Mais si j'ajoute quelque chose maintenant, je risque de le perdre. Vous savez donc quand laisser passer votre papier et quand adoucir un bord. C'est très important. Regarder votre peinture est l'une des choses les plus simples que vous puissiez faire. Continuez à le regarder et il vous dira parfois quoi faire. OK, on y va. Nous avons ajouté des tons neutres ici. J'ai juste mélangé un peu de pourpre et un autre. Et du poker. S'assure que le remplissage est vraiment mélangé. J'ai donc donné ce manteau et voici ce que j'ai fait. Je le contourne avec mon pinceau. Comme ça. J'ai tordu le pinceau entre mes doigts. Je peux tourner le pinceau simplement en tordant mes doigts. Je vais rester dans l' obscurité ici. Je veux un bon avantage ici. Regarde ce magnifique bord dur. Maintenant, le papier est incliné à 30 degrés, ce qui fait que tout glisse vers le bas. Je vais donc mettre une petite gomme en dessous. Nous y voilà. Divisons celui-ci en demi-lune. Nous y voilà. Je pense que c'est ainsi maintenant que j'ai mis un peu d'eau ici. Tu sais quoi, je vais effacer tout ça ici. Là-bas. Et créons un filigrane ici simplement en accentuant les couleurs standard pour créer des filigranes. Et nous allons juste l'insérer comme ça. Maintenant, cela peut créer un filigrane. Voyons ce qui se passe dans quelques minutes. Voyons ce que ça fait. Bon, maintenant nous avons ce petit cercle. J'ai nettoyé mon pinceau. Je vais chercher mon petit pinceau. Et je vais essayer de regarder ma peinture. Je pense que j'ai besoin d'un peu de vert là-dedans pour correspondre à ça. Je vais donc opter pour une plus grande partie de la vente verte. Je l'ai mis il y a environ 2 minutes et voyons comment il se disperse. Eh bien, ça va avoir un côté doux. C'est sûr. Faisons un autre petit cercle vert. C'est comme de l'eau mouillée. Mais attention, certains d'entre nous peuvent dessiner un cercle, mais nos cercles sont un peu déséquilibrés et ce n'est pas grave. Donc, cela se passe tout de suite. Et nous verrons comment cela se répartit à peu près de la même manière. Mettons un petit anneau autour de cela et laissons le papier sec. Papier sec, papier humide, papier humide. Voyons ce qui se passe ici. Ce sera une cible. Donc, ce que je vais inscrire, eh bien, je ne veux pas vraiment un effet de cible. Je vais le changer en oh, ça ressemble à un I, mais seulement temporairement. OK, prenons le contraire du vert. Le contraire du vert est le rouge. Alors je vais faire le tour de l'extérieur. Remarquez que je tords le pinceau, les mains en l'air, et le soleil arrive. Et là où le papier est sec, ça donne une belle bordure dure. Et prenons un peu de bleu cette fois. petit gars s'assure que nous nous mélangeons vraiment. N'oubliez pas que cet homme laisse petites marques si vous ne le mélangez pas. Et allons-y ensuite. Oui. Faisons le tour du cercle encore une fois. Je le fais avec ma main gauche pour que tu puisses mieux la voir. Tourne-le dans ma main. Mes doigts font rouler le pinceau. Tu vois ? Prenons le jaune de cadmium. Vous voyez qu'il en faut un peu plus. Et mettons-le ici aussi. Nous devrions probablement nous retrouver avec une couleur neutre, ici nous avons le rouge, le bleu et le jaune. Faisons donc à nouveau un beau et fort neutre. N'oubliez pas que les tons neutres créent des couleurs, chantez. Si vous mettez simplement des couleurs pures partout. Il ne sera pas aussi efficace qu'un neutre. OK, on opte pour une peinture légèrement neutre dans la peinture humide. Nous allons répartir ce taux sur celui-ci. J'aime bien cette forme. Parfois, vous tournez votre papier. Admirez ces lavages agréables et faciles, beaucoup de peinture, beaucoup d'eau, et vous obtiendrez un lavage parfait à chaque fois. Et il devient de plus en plus léger. Nous faisons tout le tour. Nous en arrivons à celui-ci qui ressemble au neutre original avec lequel nous avons commencé. Je vais le placer juste autour de celui-ci pour obtenir définitivement l'effet globe oculaire avec deux globes oculaires dans le nez. Et il est difficile de ne pas être objectif. C'est difficile, pas difficile, mais vous devez être prêt à vous débarrasser de certaines des images qui apparaissent. Encore une fois, notre neutre. Je vais le faire maintenant, je vais maintenant créer un neutre très fort en utilisant de l'outremer. Bonjour, beaucoup d'eau. Plus d'outremer. Si vous voulez obtenir un effet vert, nous opterons pour notre ocre jaune et un peu plus de pourpre. Ça y est. Eh bien, c'est assez sombre. Et je vais le balayer ici. J'aime bien ce pinceau, mais une fois que le papier est mouillé, sur ce bord irrégulier, on peut balayer des objets. Sont la larme. Un ombrage intéressant. Je n'en suis pas sûr. Voyons ce qui se passe. Non, non, ça brille, c'est sûr. Mets ça sur le green. Tu vois, les papiers sont vraiment mouillés. Débarrassez-vous du bord irrégulier. Viens ici. Je joue avec les arêtes maintenant. Un très bon jeu objectif et non objectif avec The Edge. Vous n'essayez donc pas de peindre quoi que ce soit. Tu es juste en train de faire quelque chose. Je vais le soulever, nettoyer mon pinceau, le frotter sur la serviette. Levé. Des techniques simples, des arêtes de levage. Je vais chercher un trou noir ici. Je vais y remédier un peu. Les arches sont très bonnes pour le levage. Je vais donc prendre un micro, un ultra dark, un ultramarine. Et dites bonjour, dites définitivement, eh bien, de l'eau. Nous allons voir jusqu'où il peut faire nuit. Faisons un peu de vert. Ce sont toutes de bonnes couleurs standard à l'exception de la couleur ultra marine. Oh, il commence à faire nuit. Maintenant, nous en ajoutons un peu plus, encore. Crimson. Voyez à quel point il est foncé et scanné, mais le cramoisi et le vert phtalo sont inoxydables, juste un peu outremer pour lui donner du corps. Et rectifions ce papier. Faisons preuve d'un peu d'audace et voyons ce que nous pouvons faire pour cette peinture. Je vais regarder ça. Ils sont là. Déposez-le dedans, déposez-le dedans, déposez-le dedans. Déposez-le dedans. Déposez-le là où le papier est mouillé. C'est assez dynamique. Débarrassez-vous de l'œil ici. C'est mieux. Répétons cette forme maintenant que nous en sommes aux formes. Et répétons-le. Ce qui signifie qu'un écho qui a de bons échos est une répétition. Remarquez que je fais de la peinture foncée. Après avoir établi quelques formes. Ce magnifique aperçu de ce chromosome est vraiment une bonne sous-couche. Et le jaune influence cela. C'est Hard Edge. Mettons-en un autre ici. Répétition. Quand le ruban se détachera, il aura un aspect différent et une couleur un peu pure maintenant. J'ajoute donc un peu plus d'eau et un peu plus de phtalo. Et je suis sur le point d'arriver à la limite. Oui, je pense que je vais passer en revue ce fil qui se trouve en dessous. Voyez à quel point cette forme se démarque. On dirait que je préfère ces trucs ronds. Maintenant. Ne pensez pas que ça va rester comme ça. Il suffit de prendre de l'alizarine, l'alizarine pourpre, et de la déposer dedans. Et je pense que nous allons laisser ça sécher pendant un moment. Ce violet est beau. Ça m'a plu. J'aime certaines des choses que je fais ici. J'ai donc l'impression de travailler, travailler la peinture dans une certaine direction. Il commence à s'assombrir. Et j'ai adoré cette violette rouge. J'ai aimé le sous-tableau cramoisi ici. La sous-couche chromosomique. Voir. Maintenant, que se passerait-il si nous prenions de l' alizarine pourpre pure ici ? Et nous l'avons réglé en deux ici. Et deux ici. Vous voyez la couleur complètement saturée. Nous verrons ce qu'il fait. Voyons si nous pouvons étendre cette petite zone C et la laisser sécher. Pourquoi ne pas le laisser sécher aussi, juste pour voir ce qui se passe lorsque vous le laissez sécher. feuilles, un peu blanches, là. Il y a un pur alizarin cramoisi. Et je pense que je vais jeter le noir et ne pas parler à. Vous en prenez donc un peu plus. Eh bien, il y a une petite tache là-bas. Mettons-en quelques-uns dedans. Il est très important de savoir quand noir ou si vous souhaitez laisser votre tableau et le laisser tard. Donc, c'est plutôt un bleu pur. Et je ne fais que suivre quelques lignes. Je vais voir le gars ici présent. Excellente couleur de coloration, avec un peu de bleu outremer. Assurez-vous que c'est bien mélangé. Et vous verrez que ces couleurs standard sont adorables en dessous. Et plus il fait noir ici. Tu peux l'apporter. Ici. J'utilise un pinceau assez petit, que je vais maintenant changer pour un pinceau plus grand. Laisse-moi faire tout ça maintenant. Avec trois teintes de bleu ou de manganèse différentes. Ou vous pouvez utiliser une scène de cobalt et de marin. 23. Une finition simple tranquille: Cool. 24. Le simple merci: Bon, alors voici mon petit tableau. Disons que j' allais le publier. Je le nettoie, je le mets sur une feuille de papier. Je prends une photo. Je vous garantis que votre peinture sera plus belle à l'ordinateur. Alors si tu le regardes avec ton nez. Parce que lorsque vous le regardez avec votre nez, ce ne sont que deux œuvres d'art réelles destinées à être vues de loin. Ne le regardez pas avec votre nez. Publiez votre photo. Laisse-moi le voir. Croyez-moi, c'est plus beau que vous ne le pensez. Dites-moi comment vous avez fait. C'est tout pour le moment. Je te verrai au prochain cours.