Comment peindre les reflets

1. Comment peindre des reflets Paint: Bonjour, je suis Ron Mulvey et je suis un paysagiste professionnel. Bienvenue à Reflections. Comment faire de l'eau l'air humide. Les réflexions sont essentielles pour le paysagiste car elles créent un effet de lumière. Lorsque vous avez un effet de lumière, votre peinture prend vie. Cette classe est destinée aux débutants, intermédiaires et avancés. La technique est vraiment importante parce que c'est ainsi que vous faites quelque chose paraître brillant, humide, et lui donnez de la profondeur et de la luminosité. Cela va être une classe courte que vous pouvez gérer rapidement. Prends du papier, prends ton stylo, crayon et tes peintures. Vous n'aurez besoin que de trois peintures, deux pinceaux, un morceau de papier. Je pense que vous apprécierez vraiment ce que vous allez apprendre sur les réflexions. 2. Matériaux pour des réflexions: Je vais sortir du bleu thalo au milieu. Mettez la même quantité que vous vous brosseriez les dents, peut-être un peu moins. Maintenant, j'ai mon jaune, mon comme jaune azo et j'ai mon alizarine cramoisi. Trois assiettes. Je choisis ceci pour une brosse plus petite et si peu de brosse de sable, mais vous pouvez l'utiliser dans une brosse synthétique. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau asiatique, un pinceau plat d'un demi-pouce ou d'un pouce, et un très gros pinceau. Donc, toute combinaison de petites, moyennes et grandes, cela fonctionnerait aussi. Petit, moyen, grand. Si vous vous sentez vraiment petit, cela dépend de ce que vous pensez petits et moyens et grands. Donc tu pourrais y aller. Mais vous avez besoin, je pense que jusqu'à trois pinceaux c'est génial. Donc je vais choisir celui-là, et je vais choisir celui-là et celui-là. 3. Dessiner des réflexions: Vous pouvez choisir d'utiliser un morceau de crayon graphite. Vous pouvez utiliser un crayon ordinaire et je vais utiliser un sharpie et la raison pour laquelle je vais utiliser un sharpie est parce que vous pouvez le voir sur le film. La première chose est le petit buisson et je vais juste utiliser des petits coups de tortilles comme ça. Mettez un autre petit peut-être ici et quelques petites marques pour la partie en bois qui le fait coller dans le sol. Maintenant, nous allons prendre une belle courbe ronde ici. Ça va être la banque et au fur et à mesure que nous arrivons, je pourrais ajouter un petit zigzag là juste pour briser la ligne, puis en dessous, une autre petite ligne. Indiquez où la réflexion va commencer. Maintenant, nous ajoutons parfois, avec un crayon ou un stylo, nous ajoutons de petites marques de réflexion comme celui-ci. Remarquez que j'ai laissé le milieu ouvert parce que ce sera une couleur différente éventuellement. Ajoutez un peu de texture de buissons le long du fond là, et maintenant nous allons trouver d'autres tortilles et nous fabriquons les arbres de coton qui sont derrière. Remarquez que j'en ai deux ici. Un petit, un grand, et un moyen. On pourrait dire un bébé ours, papa ours, maman ours. On y ajoute quelques petits troncs. Maintenant, je vais juste mettre une petite file d'attente ici très simplement et peut-être un autre ici à côté. Ce seront nos arbres à feuilles persistantes. Maintenant, j'utilise ce qu'on appelle un zigzag, une ligne de zigzag ici. Ça me donnera deux arbres ici. Encore quelques petits points ici et la prochaine chose est que nous allons mettre en ligne les voies ferrées qui traversent le lac, et aller faire un léger virage et le briser. Je n'ai jamais mis en place très longue ligne sans une légère pause dedans pour ajouter un peu d'intérêt. Il y avait une autre forme arrondie. Un peu plus d'une banque. Je dois m'assurer de laisser une petite place ici pour mettre dans un petit buisson. Continuez ça à travers. Derrière, il y avait un autre buisson, un peu plus grand. Essayez de contraster les tailles et cela pourrait également ajouter une autre ligne sur le dessus d'ici. Juste pour me donner l'arrière des lignes de chemin de fer. Il y a un chemin de fer ici. Quelques petites pauses ici parce que c'est fait d'herbe et de rochers. En venant ici, un peu de torsion ici. Ce sont nos arbres. J' utilise juste des formes en zigzag. Tu peux changer ça. Vous pouvez ajouter ce que vous voulez. Mais j'ai ajouté des formes simples en zigzag et quelques autres ici et quelques formes rondes et je crée juste des formes d'arbre avec mon crayon ou mon stylo. Si vous voulez ajouter des sommets spécifiques à certains arbres comme ça, vous pouvez le styliser quand même, vous voulez, prenez votre temps. Faites-en votre petit dessin. J' ai mis trois arbres dans leur aussi lointain que je n'aime pas. Je vais mettre deux à côté de celui-ci. Maintenant, j'en ai un, deux, trois, quatre et cinq. Eh bien, il y a trois groupes et un groupe là-bas. Je peux en voir un ici. Voyez comment je pense un peu au design ici. Je m'amuse à dessiner. Tu ne t'amuses pas à dessiner. Tu n'auras pas beaucoup de plaisir à peindre. Il y a deux choses, le dessin, la peinture. Souviens-toi, ça va être une étude de réflexion. Ensuite, c'est la montagne derrière, et elle vient ici. Maintenant, à mesure que les montagnes s' éloignent, elles ont encore un peu d'avantage ici et là. Assurez-vous que vous sautez ici, derrière ici et vous pouvez avec votre crayon, ajouter un peu de texture si vous utilisez un stylo, ajouter un peu de texture. Rien de mal à ça. Maintenant, j'ai une petite île ici, un peu plus grande ici, et un peu plus grande ici. Quand on y pense, on travaille avec trois bébés ours, papa ours, maman ours. Eh bien, nous n'en avons que deux ici. C' est bon. On va en mettre un petit ici. Tu vois, j'aime utiliser cette idée de trois. Là, un, deux, trois. Un, deux, trois, quatre, cinq. Cinq, c'est bien. Trois, c'est bien. Il y en a un aussi, et en voici un gros derrière. Je pourrais ajouter un petit téléphone ou ce qu'ils appellent ces choses, des poteaux télégraphiques. Je pourrais y ajouter un peu d'intérêt, ici, un poteau télégraphique ou un poteau téléphonique. Un deux assez bon. Ensuite sont les nuages. Les nuages arrivent sur un angle que j'utilise un crayon. Je vais juste mettre quelques tortilles comme ça. Oh, suis-je même mis un peu de fond là-dedans. Donne-moi juste cette fusillade. Il y en a un, deux et peut-être un petit là-haut. Comme ça. On y va. Quelques petites lignes réfléchies ici. Ça donne juste un peu de poussée vers le bas. J' aime ça. Mets mon nom dessus. 4. Peindre des réflexions Étape 1: Nous allons faire la réflexion maintenant. Vous remarquerez que j'ai une grosse cruche d'eau à côté de moi, je m'assure que ma brosse est propre. Toujours avoir un morceau de papier pour voir s'il est propre. Voilà ce que tu vas faire, tu vas mouiller le papier. Mouiller le papier est bon parce que l'eau pénètre dans le papier. Nous voulons que l'eau trempe dans, alors remarquez que je mets beaucoup d'eau, je vous conseille de faire la même chose dans votre studio, et ensuite vous donner quelques minutes. Ok, ça fait environ deux ou trois minutes. Maintenant, vous pouvez partir pendant 15 minutes. Plus vous le laissez, plus il s'imbibe, et le papier devient saturé, donc je le donne, disons que vous êtes juste à la maison du travail, et que vous n'avez pas trop de temps. Vous n'avez que 10 ou 15 minutes, donc c'est environ trois minutes de trempage, je prends une serviette propre, et je pose doucement la serviette, et ça ramasse tout l'excès d'eau qui est partout. Tu ne veux pas de flaques d'eau. Remarquez que le papier est un peu bouclé, et c'est bon. Je pose mon gros pinceau, et je vais prendre mon pinceau moyen, petit morceau de papier, tu vois, tu prends de gros morceaux de papier, et tu ne vas pas faire ton travail, ça prend trop de temps. Maintenant, je vais prendre un coup avec la Hansa, ou vous pouvez utiliser le jaune Azo, ou le jaune indien. C' est assez fort, ce n'est pas trop mince, comme de la soupe aux pois. L' eau est là, donc je n'ai pas besoin d'autant d'eau sur mon pinceau. J' ai regardé ma photo. Je vais mettre quelques balayages ici, un peu d'eau dessus, balayer là, balayer ici, là, là , et remarquer que le papier est mouillé, que je peux mettre tout ce jaune sur les buissons, et là on y va. Selon la façon dont votre papier est mouillé, mien ne trempe pas, je prends de l'eau sur ma brosse, et ramollit tous les bords. Remarquez que j'ai laissé le blanc ici. Adoucir les bords. Prenez un peu de bleu de Thalo ici, et voyons ce qui se passe. Il y a les nuages. Je vais juste mettre un peu de bleu thalo ici, et me laisser voir combien ça coule. Ok, ça coule un peu, pas trop, ce n'est pas extrême, mais regarde avec un peu de fil supplémentaire sur ma brosse, je peux l'amener ici. Je vais laisser mes nuages, mais je peux mettre ce bleu dans mes arbres. Maintenant, remarquez parce que c'est un peu humide, que ma peinture se répand. Prends un peu plus de thalo, c'est un peu trop fort, alors j'y ajoute un peu d'eau, et je vais le mettre dans ce coin. Donc vous voyez que notre papier est un peu humide, mais il n'est pas trempé, nous pouvons le contrôler légèrement. Je vais prendre un peu de ce bleu maintenant, si c'est bleu ici, j'en ai mis un peu ici. Remarquez que je n'ai utilisé que deux couleurs, et en fait je peins à l'envers, c'est bon, parce que l'eau coule. J' ai déjà capté un sentiment de réflexions. Je vais mettre ce petit peu de bleu, cette petite tache ici, je vais juste montrer un peu là-dedans. Ce que j'ai mis là-haut, je l'ai mis ici. Tu vois, juste la bonne quantité de mouillé, c'est celle-là, et une ombre comme ça. Vous pouvez voir sur la photo, que c'est ce qui se passait. Maintenant, je vais prendre ça, et je vais faire tomber ça un peu comme ça, on y va. Joli. J'ai l'impression qu'il fait un peu sombre , alors voici où vous pouvez repérer avec une serviette sèche. Parfait. Excellent. Maintenant, je vais prendre un peu de bleu, et regarder ce que je fais. Je vais prendre ce bleu, et nous allons lui donner un bon coup là-dedans, juste le long du fond où se trouvait l'ombre, et un peu sur l'eau, et juste étaler là-bas, laissant peu des morceaux de chaleur ici et là. Maintenant, c'est là que ça pourrait devenir délicat. Voyez tout ce bleu ici, c'est jaune, donc ça va se refléter là. Je vais mettre un peu de bleu en bas. Inclinez-le. Maintenant, c'est en cours d'exécution, tu vois. Maintenant, regardez, cela se reflète ici et cela se reflète en bas, donc, je dois l'aider un peu avec quelques-uns d'entre eux. Maintenant, c'est un bateau ici, donc ça ne va pas aller beaucoup plus loin que là, et maintenant nous avons cette partie ici, et ça va se refléter ici, mais ce jaune doit être laissé. Tu vois comment je pense ? Là. J' ai juste l'impression que ça a vraiment besoin d'un peu d'alizarine cramoisi. Remarquez que j'ai ajouté de l'eau. Voyez ça, et maintenant je vais nettoyer ma brosse, la sécher, mettre la serviette, et laisser du blanc en haut, très important. Tu sais que l'alizarine cramoisi est très gentil. Je vais juste mettre une petite pincée de ça. Vous ne verriez pas les nuages ici parce que si vous les mesurez, il y a beaucoup ici, et si vous avez une image plus longue, vous pourriez mettre les nuages ici. Gardez ce numéro trois dans votre cerveau, et vous aurez toujours une image assez décente. Bleu, bleu, mais pas bleu ici, donc, je vais ajouter un bleu plus foncé dans ce coin. Juste là, c'est tout. Laissez ça sécher. 5. Peindre des réflexions étape 2: Nous allons maintenant faire une couleur plus foncée. C' est assez épais. Juste pour vous montrer, il y a deux types de peinture, transparente et opaque. Opaque est quand la peinture est assez épaisse et pas tant d'eau. Mais je veux quelques sections opaques. Je vais ajouter un vert foncé maintenant. Aller prendre un jaune et faire un vert assez fort. Remarquez, nettoyez votre pinceau à chaque fois, même si vous changez de couleur. On y va. Maintenant, c'est un vert plus foncé que nous ne l'avons ici. Maintenant, c'est encore humide, et je vais juste déposer un peu de ça pour voir ce qui se passe. Voyez comment je change la valeur des arbres derrière ici. Je m'assure que le ciel est assez sec c'est pourquoi j'ai attendu, parce que sinon je saignerais dans le ciel. Cette sombre ici, s'il s'agit d'entendre va commencer par ici donc, j'ai mis un peu de vin comme ça. Il y en a un ici, j'ai mis un peu de vin comme ça. Celle-là, va juste culminer par ici. De retour ici. Ça pourrait être un peu plus grand. Là. Voici un petit reflet ici. Réflexion ici. Je vais rendre ça un peu plus sombre, et mettre un peu ici. Regarde le papier est encore un peu humide, c'est ce que tu veux. Ne soyez pas pressé de jeter de la peinture foncée sur votre aquarelle. Mieux vaut juste mettre des petits morceaux à la fois. Voici un petit truc sur les réflexions. Les sombres deviennent plus clairs dans un reflet. J' ai ajouté un peu d'eau à mon obscurité. Tu vois ça ? Maintenant, celui-là, c'est juste un peu plus léger, tu vois ? Si vous observez des reflets, l'obscurité, voici votre obscurité, sera plus claire dans la réflexion. Mais les tons moyens comme le bleu, ils seront exactement les mêmes. Les sections légères sont aussi un peu plus sombres. Je vais faire un petit balayage dans les nuages ici, ces deux lignes. Laissez-moi prendre un peu de ma couleur ici, assurez-vous que je le vérifie. C'est parfait. C' est une violette parfaite. Prenez mon pinceau et ramollissez le bord. Ça va être parfait ici, donc je dois retrouver ma couleur. C'est ça. Je pense que ça se lit comme ça, comme ça. Voir pour le nuage. J'aurais même pu l'incliner de l'autre côté. Mets un autre là-dedans. Maintenant, c'est là que nous mettons quelques petites ondulations d'eau juste avec notre brosse. Un peu de jaune, et un peu de rouge pour obtenir mon orange vif. Je dois avoir une somme orange dans ma photo quelque part. Si vous regardez la photo, il y a un peu de boue ici. Peut-être ici un peu d'orange. Là. Nous avons une belle section chaude ici et les valeurs ici sont assez similaires. Ce que je vais faire, c'est que je vais m'assombrir avec un peu de ça comme ça. Cela met en évidence le poteau téléphonique aussi. Vous remarquerez que le papier est encore un peu humide, alors ce que je ferai c'est de le taper avec mon pinceau là-bas. Maintenant, c'est un peu plus sombre ici, donc je vais ajouter quelques petits coups là-bas. Tu vois, surtout à cause de ça. Une belle brosse douce fait le travail. Maintenant, disons que tu viens d'être un peu dur, tu as remarqué que je prends mon pinceau, ai un peu d'eau dessus et que je ramollis un peu les bords. Vous obtiendrez toujours un vert plus clair quand vous le mettez sur le jaune plutôt que de mélanger les deux ensemble. Vous obtenez une couleur totalement différente quand vous les mélangez ensemble. Maintenant, je peux juste vert ça un peu. Tu vois, caresse-le doucement. Prends un peu d'ici, il y a mon ombre encore là. Prends un peu ici. Eh bien, on a acheté un peu de blanc, juste en mettant doucement le soufflé sur le jaune. air sympa. Vous pouvez voir que je vais assombrir ça un peu plus pour la troisième fois, comme dans l'obscurité dans cette section, et parce que c'est clair ici, je fais un principe de conception, qui est sombre contre contraste clair, et je pense que je vais mettre un petit balayage ici pour faire ce réglage, en ajustant sur le papier humide, là vous voyez. L' image miroir est une bonne chose quand on peint. Ce sont à peu près les mêmes. Alors qu'est-ce que je peux faire, c'est que je peux alléger celui-ci en soulevant un peu, tu vois. Soulever, mettre un peu de brun dessus, voir qu'il est toujours là. C' est un joli contraste juste là. Un peu marron sur cette section ici. Pas vraiment marron, c'est juste un peu rouge. Juste pour s'assombrir là-dedans. Prenez un peu de bleu et le robinet rouge, tapotez, et ayez juste une belle petite ombre là-dedans, peut-être juste là aussi. Ici, nous sommes vert foncé, et je vais ajouter un peu sur mes arbres. Est prendre un peu de thalo, prendre un peu d'alizarine, assurez-vous que votre brosse est propre, mélangeant un assez sombre, et je veux que vous mettiez juste un peu sombre à entendre. Rappelez-vous votre peinture, même si la classe peut durer 20 minutes, ne pensez pas que vous avez juste 20 minutes pour terminer ce projet, je passe un bon moment et chaque fois que je m'en éloigne et jette un coup d'oeil, je vois quelque chose besoin de le faire. Alors je vais mettre cette ombre ici. Il est là. Je l'ai mis sur un angle. Tout ce que je fais, c'est mettre du thalo ou du bleu dessus. Je vais en faire un ici. Donc j'ai deux ombres, une là et une là, elles sont toutes les deux rondes, et ensuite je viens ici et je le fais. Vous pouvez vraiment voir l'angle de l'incident, c'est ce qu'on appelle l'incidence sur une ombre. C' est comme le même angle. Parfois, c'est un peu plus raide, mais fondamentalement vous faites juste une image miroir. Certaines personnes ont toutes sortes de formules mathématiques sur les ombres, et c'est bon. Mais on crée juste un petit effet ici. On y va. Maintenant, réglez dans l'eau, ramollissez un peu et perdez comme on dit. Vous le perdez en le laissant dériver à la fin. Les ombres sont toujours très faibles à la fin, moins qu'il ne soit 12 heures. Ainsi, les bords d'une ombre adoucissent les bords. ombres aux bords durs, vous les obtenez, mais le bord dur est seulement au début, et vous vous souvenez de la texture, c'est de la roche et de l'herbe, donc vous n'allez pas deux ont des bords durs, et j'avais su la lumière vient d'ici et je l'assombrit tout à l'heure, mais je vais mettre ce qu'on appelle un lavage gradué ici. Donc tu fais une flaque d'eau, la flaque d'eau va, fais le tour de l'arbre. On y va. Puddle, flaque d'eau et peu d'eau à votre brosse pas de peinture, qui va alléger la peinture, puis éteindre toute la peinture, tapoter somme de l'eau. On y va. J'ai obscurci un soupir de mon ciel. En général, le ciel qui est loin de la lumière est plus sombre. Comme on dit, vous pouvez continuer à ajuster. J' ai ajouté un peu de jaune à mon thalo cette fois, comme cette petite tache blanche, l' a laissée, et puis je le tape ici. tapant dessus. Ce n'est pas exactement comme la photo, mais je ne veux pas qu'elle soit exactement comme la photo. Je voulais exactement le poids que je veux. Comme ça, mais je l'aime un peu plus prononcé ici. Juste un peu plus sombre. Juste un peu de thalo et une goutte d'alizarine. Savoir où les mettre est très important. Pas partout, mais il y en a quelques-uns ici et là, et les plus éloignés ne seront pas aussi sombres que les proches. Voici ce que cette petite ombre peut entrer, vous pouvez mettre une petite tache sombre juste là. Il suffit d'ajouter quelques sombres très poignants, nous les appelons, dans le lieu d'écriture. Maintenant, le noir va être un peu plus léger dans l'eau, donc j'y ajoute juste un peu d'eau. Juge où ça pourrait être, et laisse tomber un peu sombre, pas trop là. J' ai façonné mon pinceau avec ce noir, et je vais pointer soigneusement quelques, trois là, un là, un là, un là, en ajoutant un peu horizontal. Je pense que ça fait écho à ce qu'il y a ici, et puis je me ramollis, je ne perds pas le blanc là-bas. Ramollir tous les bords là-bas. J' aime ça. Enlève la cassette. Quand vous l'enlevez, rappelez-vous, tirez-le sur le côté. Sinon, vous pouvez déchirer votre papier. Tirez-le sur le côté. On y va. Je vais le mettre dans un cadre rapide pour qu'on puisse jeter un coup d'oeil. Il y a un vieux truc que la Renaissance, bien beaucoup de peintres utilisés et qui a été appelé la caritas, ce qui signifie l'amour dans le traitement latin. C' est là que vous mettez le cadre et que vous faites un ajustement final. Voyez l'obscurité là-bas. Je vais juste faire un dernier ajustement juste là. J' aime ça, et tu pourrais faire sombre là. Vous voudrez peut-être un peu plus sombre là-bas. Tu vois, il y a toujours ces petits ajustements, très petits ajustements, mais une fois qu'il est dans le cadre, je le laisse. Je ne l'enlève jamais. Comme le dit Da Vinci, aucune peinture n'est jamais terminée, elle est abandonnée pour quelque chose de différent. On y va, des réflexions. Dernier discours.