Vous pouvez dessiner des visages ; comment réussir à chaque fois

1. Visages INTRO: Je suis Ron Movie et bienvenue aux visages. Je voudrais que vous me suiviez dans un voyage qui commence par des bases très basiques. Et puis il déplace chaque étape de la façon dont Mawr et Mawr dans ce qu'il est nécessaire de savoir pour dessiner des visages. Alors suivez-moi sur la route de la découverte aujourd'hui. Prenez votre temps. Asseyez-vous avec moi. Arrêtez la vidéo à tout moment. Ajoutez les éléments que vous souhaitez ajouter. Vous n'avez pas à faire exactement ce que je fais, mais je vais juste vous encourager à suivre le processus artistique. Oh, ça a besoin d'un petit dîner vert droit. Attendez-vous à l'avenir et profitez de toutes les occasions en cours de route pour vous déplacer dans votre zone créative où vous pourriez faire des choses et profiter vraiment de les faire. Une des choses que j'entends des étudiants tout le temps est que je veux dessiner le visage et qu'ils voulaient regarder, vraiment, je pense que le portrait réaliste est probablement le meilleur endroit pour commencer. Ensuite, à partir de là, vous pouvez y aller. Quoi qu'il en soit, vous pourriez le rendre plus simple ou le rendre drôle. Vous pouvez faire une caricature, mais obtenir le portrait réaliste est la première chose que vous voulez apprendre quand vous faites visages. C' est ce qu'on va apprendre aujourd'hui, et c'est ce que tu pourras faire d'ici la fin de ce cours. Si vous êtes juste débutant ou intermédiaire, même avancé, cette classe vous montrera certainement comment regarder les visages d'une manière différente. Merci de vous être joint, et je vous verrai dans la première leçon. 2. Matériaux pour les visage: cette classe utilisera principalement un crayon H B. Maintenant, un crayon HB est génial parce qu'il ne va pas à l'obscurité. Il ne va pas à la lumière, et il se marie bien avec les souches de mélange. Donc, un moignon de mélange disponible à peu près tous les magasins d'art que vous pouvez trouver de grands, petits . Vous pouvez les couper avec une lame tranchante, et ils durent longtemps. Si vous ne pouvez pas en obtenir un, alors obtenez un conseil Q et vous pouvez utiliser votre doigt aussi. Ou vous pouvez mettre votre doigt sur la pointe Q comme ça. Donc, il ne casse pas les souches de mélange absolument essentiel ou votre doigt sur la gomme. J' utilise le Lear de l'état parce qu'ils sont en vinyle et ils ne ruinent pas votre papier. Un taille-crayon de bonne qualité sur Exacto Blade fonctionnera, et de temps en temps j'utilise un Sharpie. Je voulais vraiment vous montrer quelques astuces avec les couleurs Prisma parce que vous pouvez obtenir des couleurs très vives qui ne seront probablement pas obtenir avec les peintures. Et il ajoute un bel accent de couleur permanent à votre image. Il y a deux raids que vous pouvez obtenir la qualité de l'étudiant, qui est d'environ 35$ pour 24, vous pouvez obtenir la qualité professionnelle, qui est probablement deux fois le prix. Ces crayons de l'air vraiment cool parce qu'ils mettent juste de la couleur sur votre photo joliment. Les pastels à la craie sont facilement disponibles. Ces air pas très cher là-bas, est resté Lor. Je pense qu'ils sont comme 5$. Vous pouvez en obtenir de très bonne qualité et payer 40$. Mais je voulais juste vous montrer pour dessiner comment vous pouvez les utiliser et vous amuser un peu. Eh bien, voici nos matériaux de peinture. Nous avons du ruban adhésif pour enregistrer l'image que vous verrez dans notre projet comment je tape d'un côté et arrive dans les zones ici pour tester les couleurs et les choses et nos photos principales ici et plus tard , je vais couper ça, et c'est ce que vous verrez. Eso ruban adhésif vert pour peintre. Certains peignent cet air juste dans des petits gâteaux, environ 30$. Je l'aime bien. Ils vont bien, ils fonctionnent bien et ils sont toujours à portée de main. Ou vous pouvez utiliser des peintures à tubes. Graham peint ou génial. C' est Cotman, qui est une note étudiante, facilement disponible et pas trop mal. Ils ne sont pas les meilleurs, mais ils sont mieux que bon marché payé. Donc Kaufman bon grade étudiant gramme plus professionnel. J' ai ma palette ici, que vous pouvez mélanger. Vous pouvez les obtenir n'importe où. Ils sont très peu coûteux. Une bonne brosse. J' ai une brosse de sable que j'ai eue depuis des années, et c'est environ 40$. Et voici les cheveux d'écureuil d'un Robert Simon à 5 ou 6$. Synthétique amour les poils d'écureuil. Certains artistes les trouvent disquettes, mais pour moi ils mouillent le papier magnifiquement. Serviette en papier. C' est une bonne idée de prendre votre photo à une planche quelque chose de raide afin que vous puissiez l'incliner et le déplacer parce que l'aquarelle aime courir vers le bas et courir vers le haut. Ok, donc c'est à peu près tout ce qu'il nous faut pour peindre. Prends ces matériaux. Quelle est la chose la plus simple que vous pouvez obtenir avec probablement une de ces choses ? Ah, brosse ou deux. Et, bien sûr, votre journal. 3. Faces les visage: Dessinons le visage. Très simplement, commencez par ceci. Un rectangle utilisant de haut en bas et d'avant en arrière pour notre système. Vous voulez diviser ce visage en utilisant les coins pour trouver le milieu et ensuite il suffit d'ajouter Ah, petit menton en dessous, donc nous avons la forme de base d'un visage. Maintenant, il y a quelques choses qu'on peut ajouter. Un. Nous pouvons ajouter une ligne droite juste un peu au-dessus du métal des deux côtés. C' est là que l'air des oreilles va aller. Et à partir de là, bien sûr, en ajoutant quelques fonctionnalités, vous pouvez voir jusqu'où vous pouvez aller avec des cercles très simplement marquer et obtenir les choses au bon endroit. Une fois que vous aurez les choses au bon endroit, tout tombera en place, la tête ronde, et puis je l'ai quadrillé. Comment puis-je le caler ? Ah, côté plat ici. Ensuite, vous avez presque amené ça à un certain point. Si tu veux, tu peux le mettre en place au milieu comme ça. Nous ne voulons pas un menton pointu donc autour du menton et venir avec une ligne plutôt droite là ou courbe et puis le haut de la tête est généralement broyé. Ok, maintenant ils sont toujours quand on fait des gens. Au début, vous allez devoir faire ces petites divisions, et la raison pour laquelle vous allez faire ces divisions est parce que vous ne voyez pas exactement ce qu'il y a au début. Une fois que vous pourrez voir, vous pourrez dessiner. Donc maintenant j'ai fait un peu de rectangle ici, et ce que je vais faire est de diviser le rectangle pour trouver le milieu. Très simple. Alors, Theo, autour du cercle carré, les côtés carrés là où se trouve la mâchoire, mettez un peu de menton autour de l'école supérieure sur ce carré rond, les côtés un peu de droite ici et ici et autour du menton. Ok, et le sommet est rond. Ça ressemble plus à une jeune personne, peut-être à un bébé. Si vous le rendez plus ovale et suivez la même procédure, vous aurez plus d'un menton, qui est un os qui se développe plus tard. Alors on y va. Et puis, si vous faites un carré, trouvez le légiste rejoindre les coins. C' est ton premier tour. Faites ça et votre glace. Je suis sérieux. Tu es sur le chemin de dessiner des gens. Voyons si je pouvais le faire une fois de plus dessiné ou un cercle. C' est une personne très mince. Je pourrais aller dans n'importe quel ordre. Je suis Mike Squared d'abord, et ensuite je trouverai le milieu. On y va. Et maintenant je vais carré les côtés un peu plus prononcés, mettre un menton et la tête. Et maintenant tu es prêt. Mettez encore plus. Vous êtes là. Prêt pour l'étape numéro deux à l'étape numéro deux. On n'utilise pas de crayon. Nous utilisons une souche de mélange. Au revoir. Ces très bon marché à n'importe quel magasin d'art roulé papier. Et ce que nous faisons, c'est nous créons un petit effet de trois D autour du visage, surtout autour des bords. Et au milieu. Voilà, tu y vas. Amenez-le droit vers le bas. Et maintenant, commencez à penser face. Donc, cela produit une image douce. Et maintenant, vous pouvez commencer à utiliser votre crayon pour quelques-unes des fonctionnalités 4. Dessiner les visages 1: La première chose que vous voulez, c'est obtenir ce petit morceau de papier ici. Une cassette vers le bas. Il y a quelques extras ici pour s'échauffer. Vous verrez cela dans la vidéo à venir d'ici la fin de ce cours. On devrait avoir raison sur cette scène et être prêts à lancer un peu de Colorado, alors je vais passer en revue ça. C' est la première partie de la vidéo, et c'est là que nous faisons notre rectangle. Nous utiliserons un crayon HB et nous ferons de petites lignes de recherche, mais elles sont difficiles à voir. Donc je vais juste te donner cette première partie, et ensuite tu mets ton petit cercle ici. Ou tu pourrais d'abord faire le X et trouver le centre, et tu verras mes cercles. donc très important de trouver le centre. Je les rends plus sombres que tu ne le ferais juste pour te montrer et ensuite bouger ça. Et puis on a rejoint ça. J' ai rejoint cela, mis carré la mâchoire un peu, mis dans la partie ronde pour le sommet de la tête couple marques pour les années et là. Nous avons au début, voir notre dessin, et c'est là que nous allons commencer aujourd'hui est juste ici, et nous allons arriver à ce niveau. Alors commençons ensemble et nous allons juste utiliser ces petits traits de plumes feront notre rectangle et j'utilise du papier aquarelle de 140£. Et puis nous mettons nos petites divisions dans lesquelles nous allons effacer. N' ayez pas peur d'utiliser votre crayon. Mettez les divisions là est le métal et puis nous mettons notre petit cercle ici, Sentez votre menton. Faisons un peu sentir que vous avez l'impression de venir ici et ici, et qu'il monte jusqu'à votre oreille . Will juste mettre une petite marque ronde là pour un proche et non, nous ne faisons pas l'Homme d'étain du Magicien d'Oz. Même si ça pourrait ressembler à ça. Nous utilisons des lions de recherche, des lignes de recherche, l'air, petites lignes à plumes comme ce budget. Nous utilisons toujours notre bras et nous sommes à la recherche sont en train de dessiner ici maintenant. Je pense que je vais rendre le mien un peu plus maigre ici. Tu vois ? Tu vois comment j'ai arrondi cette forme ? La même chose avec ici. Donc le menton est un peu plus droit. Il avait maintenant que j'ai déterminé assez large menton, ce qui est très bien. Et maintenant ces deux-là, as-tu utilisé ma gomme pour te débarrasser de cette petite ligne ici ? Cette petite ligne ici nettoyant mon dessin quand je vais venir, petite brosse, petites voix que vous pourriez entendre dire, Oh, Oh, n'est pas bon ou vous ne pouvez pas vous tromper avec cette méthode et juste pour prouver qu'il va faire un quelques personnages ici. Donc je vais en faire un rapide ici aussi. Et je vais juste utiliser ce qu'on appelle la tête de crayon, ce qui est encore plus rapide. Mais quand on fera les années, ramenons les années un peu ici, tu vois ? Comme ça. Et puis ajoutons juste un peu bas. Mais il y a le lobe maintenant. Tout le monde n'a pas ses journaux. Certaines personnes n'ont pas de bûche de près, juste descendre directement sur le côté de leur tête. Ok, celui-là est en quelque sorte effronté. vois, tu ne sais pas que tout ne doit pas être parfait à Hollywood. S' habituer à cette idée. Il y a très peu de gens comme ça, donc avoir des personnages, avoir un personnage, avoir quelque chose de dynamique et différent est cool, aussi. Comment ? Disons que ce serait du genre féminin et qu'on ne connaît pas encore l'âge, mais j'ai apporté ça. Maintenant, vous pouvez connaître quelques coiffures vraiment extravagantes. Vas-y. Chardons. Mon simple de base pourrait avoir une queue de cochon dans le dos sur les cheveux pourrait être en place. Je pense que les cheveux sont levés. Il n'y a pas de top là-haut. Je veux dire, pourquoi n'ont pas été autorisés à dessiner grand-mère ? Tout le monde doit avoir un certain âge certaine taille certaine. Ecoute, je ne pense pas. Oh, on y va. Effacez ça. Et si vous obtenez un contrat pour faire un livre d'histoire ? Ok, donc peut-être qu'on aura quelques petits fous ici. Je ne sais pas. Je suis juste en train d'inventer ça en allant. Je ne fais pas semblant de savoir qui je dessine. Je dessine en utilisant les principes. Eh bien, une des choses que je sais, c'est qu'ils devraient être cinq yeux. Si tu veux bien le faire. Cinq yeux, trois. Donc, devant il y a une sorte de cinq yeux de large. Je veux dire, ces petites choses aident une paille. Cinq glaçons. Quels yeux choisissez-vous ? Eh bien, je pense que nous allons probablement les utiliser pour la glace. Et puis si vous connectez ces deux-là avec un triangle, autre petit tour, c'est généralement votre nez et tout ce qui reste, quelles que soient les divisions riaient. Quelques-uns font une petite boîte et trouvent le milieu là-bas. C' est le fond de ta bouche. Et voilà ton menton. Donc tout s'est bien passé, on a failli avoir des lunettes ici. Écoute, à travers les années, peut-être qu'on va faire ça. Ok, alors qu'est-ce que je fais maintenant ? Revoyez toutes mes petites divisions utiles sur cette petite division à nouveau. J' aime ça. Donc on a fait ça. Chaque fois que vous le faites, soyez confiant dans ce que vous faites. Soyez confiant. Et puis on a fait les cinq yeux. Un au milieu de l'un des côtés là-bas. Et cela vous donnera la bonne largeur pour tout avait pris les yeux du milieu du centre. Descendez que c'est là que le nez. Et puis il y a la bouche. Ok, alors je vais juste s'assombrir. On y va. Même d'ici, vous pouvez voir que le couvercle des yeux passe au-dessus du I C. Donc si vous le faites encore de ce côté, j'utilise mon petit crayon ici. Le sol avait l'air un peu. Ça n'a pas besoin d'être grand-mère a commencé. Oh, ça commence à être un peu jeune. Je pense que quand on a commencé avec les oreilles, on les a juste mis très vite. Ok, donc tu as enlevé les oreilles. Je nettoie quelques choses, prends les lunettes, peut-être quelques lignes partout. Les lignes de division, le menton. Je pense que je vais l'enlever. Et mon coureur plus doux nettoie les choses. Alors dormez-le, et maintenant je vais juste marquer dans les oreilles simples, juste les oreilles arrondies. Je ne vais même pas mettre les lobes, mais on y va. Et maintenant, j'ai les cheveux derrière les années. Ça a l'air un peu plus. Voyez comment ça arrive comme ça. C' est une belle forme. J' aime cette petite forme. Donc la forme vient par ici et juste en bas à côté des oreilles et environ deux ans. Ensuite, nous appelons cela une forme entrelacée. Il se verrouille juste dans les autres formes. Maintenant fait venir un cheveu. Et juste un peu depuis trois ans, un de mes yeux est plus grand que l'autre. C' est bon. Ne vous inquiétez pas. C' est le globe oculaire. Ok, alors on y va. J' ai ajouté quelques autres choses. J' aime ça sur les sourcils ici. D' habitude, juste au-dessus des yeux. Vous pouvez sentir vos yeux doucement là avec votre main. Il y a un renflement, l'air des yeux dans votre tête, ombrage, ramollissement. Toutes sortes de choses peuvent ajouter une petite chose de plus. Je n'ai pas encore décidé exactement à quoi elle va ressembler. Ou c'est le milieu des yeux ? Je ramène juste légèrement ça, vais donner un petit sourire ici, voir comment ça se passe comme ça parce que la tête est incurvée. Donc j'amène juste un peu là-bas, et je commence à voir quelques lèvres ici. Si vous avez regardé attentivement les dessins sur les peintures de Leonardo, vous remarquerez de très, très petits morceaux mis sur de petits morceaux. Regarde ça. Maintenant, ces lèvres commencent à avoir de la forme. Ok, donc ça a l'air un peu, comme il dirait , serré. Donc je vais prendre ma plus petite souche, voir s'il y a quelque chose dessus un peu, et je vais juste la tirer un peu vers le haut. Les lèvres sont très différentes sur tout le monde. Je vais rendre la lèvre inférieure un peu plus complète, mais voyez-vous la tache sombre au milieu ? Comment ce rester cette tache sombre est votre partie la plus importante de la lèvre juste en utilisant ce petit mélange de trucs cils gagnés. Les sourcils ne sont même pas dedans. Donc je vais les mettre ici parce que c'est là qu'ils sont là où se trouve le front. Eh bien, comment allez-vous ? Sourcils. Tu sais pourquoi ? J' ai juste mis une petite ligne ici pour l'instant, Dark ici. Peut-être un peu sombre ici, juste ajouter des petites touches années. Je vais aller à l'intérieur des années comme ça. Pour l'instant. On y va. Comme je l'ai dit, gardez l'année simple si vous voulez. Ne te complique pas, mais Andi, je répète, s'amuse bien, d'accord ? Et on se verra dans la prochaine partie de ce cours. 5. Visages dessinez 2: Certaines personnes n'ont pas beaucoup d'espace entre leurs lèvres et leur menton. Celui-ci, j'ai allongé le menton. C' était très simple comment le faire. Et je vais te montrer sur cette photo. Comment nous l'avons fait sur le menton est venu remarqué les crayons HB. Super. C' est là que le menton et moi allons juste mettre ça là-dedans pour que tu puisses voir où il va. Vous pouviez voir la profondeur d'ici à ici. C' est bon. Et il y a des gens comme ça, mais je l'aime un peu plus longtemps. C' est là qu'il est là. Voyez à quoi ça ressemble. Et c'est à ça que ça va ressembler quand il sera allongé. Maintenant, la raison pour laquelle je le montre c'est parce que j'ai pris mon petit mélangeur et qu'on va le refaire . Je vais juste te montrer que tu te débarrasses de ça. Voyez à quel point c'est facile avec ça et ce que j'ai fait. Waas. J' ai pris mon mélangeur et j'ai commencé à me fondre d'abord juste pour voir exactement où je voulais ce menton. Et c'est là que j'ai trouvé cet endroit où j'ai pris ma petite gomme à effacer en vinyle qui a effacé la partie que je ne voulais pas nettoyer mes lignes, puis j'ai jeté quelques lignes plus douces et plume. Et j'ai mis un peu de bosse ici, juste un peu. Certaines personnes ont cela et ensuite pris mon petit mélangeur et adoucir les bords. Si vous voulez adoucir les bords, il est très important d'adoucir les bords, en particulier sur un portrait. Et puis je suis allé ici et j'ai ajouté un crayon de guerre, pas aller pour la texture juste pour l'ombre. Maintenant tu peux. Vous pouvez effectivement aller en ligne et obtenir des photos de coiffures et faire est vraiment aussi réaliste style de cheveux que vous voulez. Donc, si vous voulez mettre un peu de texture dans les cheveux, vous pouvez jeter quelques lignes comme celle-ci après la tournée. Le contour est la façon dont il est façonné. Vous voyez comment j'ajoute, si les poils sont tous réunis, ça va suivre un contour. Ok, la prochaine chose, c'est les yeux. Maintenant, nous appelons ces Kauai, et la raison pour laquelle nous les appelons Cal Eyes, c'est parce que le blanc montre tout le chemin . Donc ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu plus jusqu'au C haut et que leurs yeux sont assez ronds. Très peu de gens ont des blancs montrant tout le chemin autour. J' ai fait des études avec des étudiants. J' ai eu deux ou trois étudiants en 30 ans qui pourraient faire Kauai. Et c'est là que le blanc se montre tout autour. Alors on y va. C' est un peu mieux. Et je sombre un peu dans le haut du couvercle. Le couvercle supérieur sort plus loin que le fond. Si ce n'était pas toi, tu pleurerais tout le temps. D' accord ? Et il y a un peu de blanc au milieu des yeux pour que vous puissiez laisser un peu blanc là, et que vous vouliez peut-être que Teoh prenne les années ici. Donc, vous venez juste de jouer avec quelques petites choses. Je pense que je pourrais mettre des lobes sur mes années parce que je pense que je vais avoir des boucles d'oreilles d'une sorte. Pas tout à fait sûr de là. Tu vois cette petite forme qui sort des oreilles, même si je la laisse comme ça pour l'instant. Donc, vous voyez, cela crée un peu d'une forme qui sort de cette façon, qui est très bête. Ça pourrait être des plumes. Tu pourrais faire une petite plume qu'il y en a pour que tu veuilles briser un peu de mer, vois ? Débarrassez-vous des bords durs un peu plus réaliste. Je pense que ça a l'air un peu mieux. Et Oh, regarde ça. Oh, mon Dieu. Tu vois, juste ne sois pas pressé de dessiner tout le temps et l'agitation. Je crois que j'ai une épaule qui vient ici. Ecoute, tu vois ici ? Juste un peu d'image d'une épaule ou les boucles d'oreilles viennent de cette façon ? Il faudrait peut-être en mettre plus ici. Bien que je puisse presque voir cela arriver par cette région. C' est incroyable. Juste un peu plus de ton avec notre crayon et, vous savez, faire le tour de la plume ici. Boucles d'oreilles à plumes que nous avons identifiées. C' est une plume qui le contourne avec un peu de crayon. GHB est génial parce que vous ne pouvez pas aller trop loin avec elle et vous, mais vous devez vraiment avoir un bon papier parce que vous le frotter vraiment. Tu sais, c'est sa mâchoire qui vient ici. Tu as remarqué que ça arrive comme ça ? Laissez-moi accentuer cette ligne juste pour que vous puissiez la voir là-bas. Et ça arrive ici et vient ici. Très fort, heu, caractéristiques ici quand certains viennent de cette façon. Maintenant. Alors peut-être que je vais prendre un crayon de graphite plus lourd. C' est beaucoup plus épais, sombre et léger. Ils voient que c'est un peu dur. Euh, vraiment, genre, je pousse vraiment là-dessus parce que je veux que je ne veux pas descendre. Lorsque vous faites descendre des lignes dans un portrait, cela fait descendre le visage vers le bas et crée un peu d'anxiété dans le visage, si c'est ce que vous voulez. Donc, si vous gardez les choses douces et bien mélangées, l'émotion sur le visage dira tout. On y va un peu en venant par là juste derrière elle. Et c'est presque comme le plus léger qui renverse les cheveux dans le visage. Tu vois là, j'aime ça. Ok, maintenant vous avez un coureur électrique, il coureurs, et vous pouvez faire un long chemin avec cette photo. Mais je pense que je vais le laisser s'asseoir un peu, regarder et peut-être y revenir plus tard. Mettez quelques sombres dans les connaisseurs. Peut-être un peu pour le nez. Juste le fond. Oh, je ne t'ai pas parlé du fond du nez. Je n'ai rien fait à ce que je sache, Hartley. Tout ce que j'ai fait, c'est de la bavure un peu ici. Et si vous regardez attentivement, il suffit de mettre une ligne de crayon sombre moyen pour les narines. Les narines sont en dessous. Le pont du nez est sur le dessus. Tu vois ? Donc, si je voulais changer la forme de ça sait. Mais ce n'est pas parce que j'aime la forme que je sais que j'aime ça. Le nez est juste très subtil. vois, maintenant, comme tu le fais descendre de cette façon, tu as des formes différentes. Voici les joues. Ici, tu vois ? Regarde ça. Regarde ça. Commencez à voir les joues. Ne sois pas pressé. Prenez votre temps et ajoutez des petits morceaux à la fois. Juste des petits morceaux. Vous y mettez un peu de lumière. Regarde ça. Juste des petites touches là-bas. Il suffit de mettre un peu de trait vertical ici, juste au milieu. Cela crée un très bon équilibre. Et le milieu parfois dans un portrait. Je sais. J' ai dit dans le passé que le milieu n'est pas le vaste endroit. Mais tu sais quoi ? Le milieu donne le portrait. Juste quelques subtils petits noirs du milieu donnent l'équilibre du portrait. Regarde ça. Commencer à voir ou le suivant. Tu vois, je me parle juste à moi-même. Les choses commençaient. Je commence à voir l'image. Je commence à le voir maintenant. Juste là. Tu vois ? Juste équilibrer, équilibrer, équilibrer un peu de cheveux. Je pourrais avoir des cheveux qui chuchotent ici. Rappelez-vous, je n'ai pas de mannequin. Je regarde juste l'image et me permet de commencer à voir quelque chose. Oh, on a un pull qui se passe ici. Peut-être. Voyez ça. O si. Oh, regarde. Regarde ça. Regarde là. Regarde là. Tu vois ? Juste quelques petites lignes. On y va. On y va. Hey, disons que tu n'es pas vraiment bon à proximité. Prends juste le contour. Tournez-le sur le côté. Eh bien, quelques lignes de plus ici et où tu vas, je n'ajoute même pas encore de couleur. Pas de couleur. Je pense que dans son prochain, un peu maigre il y a. Tu vois ? Souviens-toi, on vient de l'oreille, donc je vais en ajouter un peu plus juste là. Ça a l'air mieux. C' était mieux. Ça a l'air mieux. Soyez excité ici. Ligne sombre. Là. Ok, maintenant elle a cette forme ici, mais elle ne l'a pas ici. Donc je vais en quelque sorte, et je vais le faire avec mon mélangeur d'abord. Oh, c'est parce que les audiences là-bas voient ? Ouais, amène cette audience juste un peu là pour que je puisse même voir les deux côtés. Deux côtés ici. vois, ils sont tous les deux pareils. Et maintenant, mettez l'ouïe avec un petit glissement de la gomme. Beaucoup mieux à plumes. Suggérer est beaucoup mieux que d'essayer de dessiner 15 ou 20 cils. Donc j'ai juste mis quelques petits à la fin comme ça. Tu vois ? Et il y a mes yeux qui tombent. Vous pouvez prendre beaucoup de temps à faire vos yeux. Le je navigue juste aller orteil suggérer pouce là-bas sur le front, et, euh, vous savez, les gens n'ont pas la même chose que j'ai des sourcils généralement plus longs, plus épais, peu importe. Il y a quelques poils qui sortent ici. J' aime ça. Juste un couple. Peut-être que si tu vois, je veux dire, ça pourrait continuer et encore. Je pars un peu du Colorado plus tard. Parfait. Ils iraient 6. Visages PAINT 1: Ok, je vais te montrer comment l'amener à ce niveau. Ensuite, avec des boucles d'oreilles en plumes, yeux verts bleus pour 1 000 000 de rouge dans les cheveux et un peu de cramoisi dans le pull. Je vais jeter ça rapidement. Il y a ISS. Il y a les boucles d'oreilles, les yeux, le nez et la bouche, et on laisse le menton loin. Il ISS et nous avons un petit cou. On dirait une version plus jeune d'elle. Je vais prendre un peu de bleu et le mettre un peu en arrière-plan ici. Je suis juste en train de simuler ce que j'ai ici. Je veux un fond bleu vert. Pas besoin d'être comme un roi vert brillant chez Matisse et Mary Cassatt. Ils étaient là, peu près dans des couleurs vives. Donc je fais ma couleur en expérimentant ici. Mettons un peu de vert dessus maintenant. Un peu plus de celui-là. J' aime le portrait avec Matisse, où il a la bande verte au milieu du visage. Ok, et quel ton pour sa peau. C' est toutes sortes de tons de peau différents. La lumière. Seanna, les cheveux ? Je joue juste avec les couleurs et je veux que tu joues avec des couleurs. Découvrez ce que vous aimez ou cette lavande. C' est sympa. Comme la lavande. La lavande connaît bien le rose. Quelle couleur ne sont pas utilisés ? J' utilise des couleurs pastel. Je n'utilise pas de blues ou de rouges droites, sombres, riches. Je n'utilise pas de noir. Et les boucles d'oreilles ? zones de plumes pourraient être orange vif. Orange différent. Je vois que tu sais quand je peins. J' aime avoir quelques gros pinceaux et si petits pinceaux, mes poils d'écureuil et mes pinceaux asiatiques. Ce pinceau a 30 ans. Je sais que c'est sale, mais il n'est taché que de peinture au fil des ans. pinceau de Robert Simon. Très bon marché, un autre Robert Simon, alors choisissez les pinceaux que vous voulez, mais je n'utiliserais pas un petit pinceau bizarre. Ce que vous voulez faire est d'abord faire les gros trucs, puis vous pouvez zoomer avec votre pinceau numéro un ou deux et faire quelques détails. Si tu veux. Je vais prendre une quantité généreuse d'eau. Prends juste une petite tasse parce que c'est un crayon. Il va en quelque sorte soulever un peu, mais c'est surtout un crayon H B. Et dans H B crayon ne se détachera pas aussi vite qu'un à B maintenant remarquer ma brosse à cheveux écureuil, que j'ai payé sur. Je pense que 15 ou 16$ est très doux, et c'est un écureuil synthétique. Maintenant, il y a ma plume. Tu vois ma plume là-bas. Donc c'est là qu'il pourrait prendre une petite brosse, et j'ai mon chiffon dans ma main, toujours bon d'avoir une petite serviette ou un chiffon juste pour vérifier et voir si vos brosses propres. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais passer ici, et comme ça je peux monter jusqu'à cette plume avec le mouillé. Maintenant, vous remarquez que je ne la mouille pas, et vous savez que j'aime cet angle ici. N' ayez pas peur des choses étaient différentes. Un œil plus grand. Un. Je suis plus petit honnêtement. Regardez quelques photos de Picasso de ses proches. Pas de mouiller mon papier et il est trempé dans. Je sens ça tremper et je n'ai pas touché ici. Il y a un peu de nous. Je pense que c'est là que ça a frappé le coureur. Ça a l'air bien, juste le garnir. OK, le papier est plus humide ? Sec ici ? Ce papier était sec, donc je vais rester loin de là. Et je vais juste mettre ce rose clair qui va aller jusqu'au bord. Les Anglais, quand ils ont commencé à appeler l'eau, ont fait une chose appelée laçage. Et ce que c'était, c'est qu'ils laissent un petit bord blanc à côté de partout où ils le feraient. Tu sais quoi ? C' est que je laisse ça comme ça. J' aime ça. Ça pourrait être comme le Cachemire. Il a une belle texture. Il y a cette petite marque centrale. Sois quelque chose sur son cou. J' aime ça. Alors j'ai vraiment travaillé dur ici ? Aucun papier sec n'a laissé un bord blanc. D' accord. Je pense que je vais rester avec la petite, cette petite brosse maintenant parce que les papiers mouillent. Euh, ça fera la plupart du travail. Maintenant. Je regarde autour de ma palette. J' ai ce très beau bleu vert. Je ne sais pas comment tu l'appellerais. Vous pouvez trouver des noms. Pour moi, c'est du cadmium, la lumière jaune et un gars avec probablement une goutte d'ultra marina. En tout cas, c'est une grande couleur. Maintenant, remarquez que ma planche peut être inclinée très importante avec des aquarelles pour savoir que l'eau en descente. Je ne me souviens pas. Je suis mouillé jusqu'ici, mais ce papier est sec, c' est ce que je veux pour aller chercher de très minces morceaux de peinture. Maintenant, il y a mon ouïe, tu vois ? Et voilà le visage. Est-ce que je suis allé à la face ? Non. Donc ça ne saigne pas dans le visage, et je fais une aquarelle très contrôlée. Je ne deviens pas sauvage. J' ai pris mon temps sur le dessin, et la seule façon de ruiner une aquarelle est de la frotter à mort. Laissez la peinture s'étaler d'elle-même et prendre quelques couches. Tu vois, il est assis ici. Tu vois cette petite section ici ? J' adore cette section. Il suffit de déposer un peu et de le laisser faire son travail. Ne vous précipitez pas. Jetez un oeil à votre photo. Est-ce que ça te dit quelque chose ? Oui, moins dire s'il y a un fond vert, j'aimerais un peu de vert dans mes yeux. S' il vous plaît Maintenant, vous avez deux façons de le faire. Vous pourriez prendre un crayon et le faire, ou vous pourriez juste prendre un peu de ce vert et simplement le toucher encore si légèrement au milieu des yeux. Vous seriez surpris comme une touche de quelque chose. Tu sais ce qu'elle dit d'autre ? à moi. Elle dit que j'aimerais un peu de rouge là-bas. Hey, tu pourrais mettre C. J'ai remarqué que quand j'ai touché ça, il est devenu blanc. Maintenant, ça revient parce que mes brosses mouillées mais pas trempées. Donc, mais j'ai ramassé cette petite goutte qu'on voit. Maintenant, je prends ça, qui a si peu de peinture dessus, et juste taper un peu de couleur dans les lèvres. Les lèvres ne sont vraiment pas lues. Ils ont un peu de rose ou de brun clair, selon d'où vous venez. Et puis je me suis séché. C' est essentiellement la technique que le Vincey a utilisée sur son portrait. Des morceaux de peinture subtils. Maintenant c'est le séchage, donc il est encore humide. Maintenant, je peux tomber, déposer si, ne pas le frotter, le déposer en capture. La ligne ici peut devenir un peu plus proche ici et appuyez sur robinet et se sentir confiant que la peinture de la peinture fera son travail. Et je mets juste la peinture. Je peux probablement en avoir un peu plus ici, tu sais. Ce qui se passe, c'est que mon papier commence à sécher. Un petit quelque chose pour les cheveux. Que pensez-vous pour les cheveux. Que ferais-tu ? Tu connais cette couleur orange ? Je sais, je sais. Je pensais un peu que c'est plutôt bien, tu sais que je le suis. Je vais mettre un peu de Vermillion, ce qui est une excellente lecture. Voilà le vermillion. Laisse-moi bouger un peu. Vous pouvez le voir pour 1 000 000. Vermillion, en fait, est à propos de la meilleure lecture. Non, voici un petit truc audacieux. Commencez par Member. C' est mouillé. Commencez par le mettre à quelques endroits où l'ombre serait. Voyez si vous voulez l'étaler afin qu'il ait une texture de cheveux. Prenez un pinceau d'environ la même taille et appuyez dessus. - Que dois-je faire après avoir fait ça ? J' en ai mis un de plus au milieu. membre est le tour du milieu. Je ne vais pas faire ça. Je vais rester loin de là. Eh bien, non, je vais rester loin de là. Je pense qu'avoir ce rouge dans les lèvres serait une bonne idée. Non, c'est une zone d'ombre. Alors j'ai mis un petit coup là-dedans et je l'ai fait tomber. Je n'ai même pas encore fait le teint. On y va. Écoute, tu vois, prends un peu de texture des cheveux. La texture est très importante dans l'image. Ça a l'air bien ? Elle a eu un peu de Ah, belles feuilles. Tirage angulaire ici. Mais je vais laisser ça. Non, c'est mouillé. Tu vois mon esprit ? Oh, je dois réparer. Ce n'est pas juste. Mais regarde. Quoi ? Regardez ce qui est juste ? Cette plume se distingue. Refaire le bleu vert. Amenez-le ici et vous pouvez le voir. Juste une très petite quantité de bleu vert. A peine du tout. Et je vais mettre une ombre sur le dessus de la montée. Ce n'est même pas assez juste pour tomber. Nous ne sommes là que deux gouttes. Tu vois ça ? Juste pour tomber sur la partie supérieure du couvercle. Parfait. Parfait. Ok, ça devient plus sec maintenant, et je prends juste la brosse très doucement et je coupe juste cette petite mâchoire. Regarde ça. C' est tout ce dont il avait besoin, c'était juste un petit voyage. Prends un peu plus de ce plus sombre, ce petit peu de vert. Et parce qu'il est encore un peu humide, juste tomber dans quelques petites taches sombres. C' était un peu falsifié. Tu vois ? Regarde, regarde ça. Eh bien, c'est bien. Tu ne peux pas te tromper avec des petits morceaux de peinture. Si vous commencez à mettre beaucoup de peinture, vous risquez de rencontrer des problèmes. Donc c'est ma zone la plus sombre juste là. Tu vois, ça fait vraiment une différence. Et puis je vais faire un vert foncé de plus dans l'œil au milieu des lèvres. Je vais le toucher si légèrement. Tu as peut-être besoin d'un peu plus ? Ils regardent ça. Chaque fois que vous ajoutez un peu d'obscurité, les choses changent un peu plus dans les zones d'ombre. Les couleurs les plus pures doivent toujours être dans la zone d'ombre. Lorsque vous avez des couleurs pures dans une zone touchée par la lumière, la lumière dissout l'intensité de la teinte. C' est exactement ce que fait la nature. Donc maintenant, vous cherchez l'équilibre du rouge ici au rouge, ici au rouge, ici. C' est assez sombre là-bas. Mais tu connais le dessin des papiers. Je ne veux pas obtenir un rouge rouge va neutraliser le vert et le transformer en brun, ce qui est OK, donc je veux vraiment sécher la brosse et m'assurer que cette brosse est sèche parce que je ne veux pas que l'eau entre ici. Il est encore un peu humide. Je vais juste prendre le bord de ça. Et je vais marcher Elit autour du bord extérieur. Très jet, cette petite ligne là-bas. J' aime ça. Je ne suis pas sûr de ce que c'est, mais qui s'en soucie ? C' est bon. C' est dans un bon endroit. Je dois faire encore une chose. Je dois trouver le bon interlocuteur pour les boucles d'oreilles. Tu sais, je pourrais prendre cette orange ici cette couronne de crayon et le faire. Tu crois que je devrais ? C' est plutôt audacieux, M. Movie. Tu veux être audacieux ? Vous êtes un homme ou un plus ? Parfois le plus. Tu te souviens ? De quelle couleur était-ce ? Était-ce que ça fait ? C' est trop jaune. C' était celui-là ? Non, je pense que c'était celle-là. Oui, alors on y va. Souhaite-moi comme je vais essayer un peu d'abord juste pour voir juste un peu. Oui. Tu vois ? Un peu. Un peu. Quelle était ma règle ? Des petits morceaux. Qu' est-ce qui était ? Les défenses dominent les petits morceaux, peu sur petit bâtiment. Mais celui-ci est à l'ombre. Donc je vais ajouter l'orange plus foncée de ce côté. Et la raison en est qu'il va chercher à l'ombre là-bas. Regarde ça. J' aime ça 7. Peindre des visage 2: prendre un peu de bleu maintenant et sombre et quelques zones. Je pourrais réchauffer cela avec un meilleur avis vert comment ce vert est mieux contre l'orange parce qu'il a un peu de jaune dedans et je viens de disparaître. Vert Semble au vert bleu semble donner à la peau un grand coup de pouce. Maintenant, c'est le cancer sur le papier aquarelle, sorte que vous pouvez mettre plusieurs couches sur. Allons un peu plus sombre ici, et il reçoit chaque couche sans devenir boueux. Et c'est ce que j'aime. Donc vous pouvez voir que je mets juste une peinture plus foncée, un peu jaune , un peu bleu, et je mets mes couleurs sur le papier au lieu de les mélanger sur le palais, je les insère sur le papier. Vous verrez comment j'ai jeté quelques appelants vers le bas, et maintenant je dis, eh bien, je crois que j'en ai besoin pour s'estomper un peu ici. Alors je l'ai fait et prendre un peu plus de bleu, et je suis juste en train de fondre la couleur jusqu'au sommet là-bas. Et rappelez-vous, les aquarelles sèchent différemment lorsque vous les laissez tranquilles au lieu de toujours les embêter. Donc je vais aller plus sombre dans ce coin ici. Voir juste le remuer dedans et laisser quelques petites zones pour qu'il suffit de poches pour qu'il puisse être utilisé . Ma petite méthode d'inclinaison ici. Rappelez-vous, toutes les couleurs peuvent être ajustées sur le papier au lieu d'essayer de mélanger le mélange parfait des couleurs de la conférence . Donc vous voyez que c'est assez fort. Nettoyez ma clé de brosse dans un peu de jaune, caressez-la. Peut-être même incliner le papier de cette façon. Viens autour. Cette audition prend de l'eau fanée va apporter ça un peu comme ça. Maintenant son épaule a l'air un peu dégoulinant, alors ce que je vais faire, c'est prendre mon chiffon, un peu d'eau dessus, passer droit. C' est la bonne chose à propos des aquarelles, car vous pourriez les modifier très facilement. Je pense que la perdre, c'est mieux comme ça. Peut-être un peu plus comme ça. Jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Intéressant. On dirait qu'elle est assez longue sur cette épaule, alors faites tomber un peu. On y va. Tu dois juste équilibrer les choses. Les deux épaules peuvent être d'une hauteur différente. Je vois qu'il fait un peu sombre trop vite ici, trop sombre ici et pas assez sombre ici. J' avais un peu de bleu là-dedans. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. J' utilise juste le bleu vert pour montrer à quel point il est génial contre le teint de la peau. Je pouvais voir que je pouvais continuer avec ça. Je vois que je dois assombrir un peu les cheveux. Donc je vais prendre un peu de cette couleur ici et je vais sécher le pinceau. C' est plutôt audacieux, mais, tu sais, je pourrais juste regarder ça. C' est les petits accidents ou difficiles à obtenir. Donc je pense que je vais garder ça. Utilisez mon chiffon ici. Mets quelques balayages ici. Je n'ai pas fait les sourcils un peu, sont même un peu dans le milieu des lèvres. Commencez à chercher où je peux ajouter des écluses d'air. Très intéressant si vous utilisez juste des petits morceaux de peinture. J' aime cette forme là. Des petits morceaux de peinture plutôt que des quantités abondantes. Très petites notes sur les lèvres. Juste à peu près. Voir un peu là, nettoyer la brosse, fondre les côtés tout à coup, mettre des couleurs, la lèvre supérieure. Peut-être juste un peu sous le j'ai entendu dire que tu es amer. Rad. Regarde ça. Sombre. Plutôt cool. Oh, c'est plutôt sombre. Je vais avoir un noir quelque part et puis je me suis évanoui doucement. C' est en fait un peu de bleu dans le rouge. Donc je vais jouer un peu avec ça, et ici s'est fané, nettoyer et taper dessus. Mais j'aime cette petite section ici. Ça ne toucherait probablement pas à ça. C' est juste un peu rouge là-dedans. Oui, c' est ce dont il avait besoin. Le papier a commencé à sécher, donc je dois être prudent. Ne deviens pas trop difficile avec ça. Oh, c'est bien. Les poils ici. On y va. Vous pouvez voir Juste continuer à travailler dessus et y ajouter des choses un peu. Donc tu ne sors pas de contrôle et ça commence à avoir l'air bien. Je vois. J' ai encore mon orange. Je pourrais en avoir besoin un peu plus ici. Je pense qu'il y a peut-être une pincée ici juste pour le ramasser. Je vais laisser ça et enlever la cassette. Enlever la cassette, bien sûr, rend vivante. Et tu retires la cassette de l'avis d'image, je la tiens et je tire. Sinon, votre bande va déchirer le lanceur. Donc en l'enlevant, vous savez que vous ne pouvez pas le laisser trop longtemps sur ce journal. C' est la bande du peintre, qui est une très faible adhérence, mais certaines bandes sont très haute adhérence. Ils ont beaucoup de colle dedans. Ils sont très collants, et vous pourriez déchirer le papier. Ok, un simple petit tour. Tout ce que je fais, c'est prendre un peu de mon bleu vert, et je mets juste un dessin ou ce qu'on appelle décorer l'arrière-plan et que tu pourrais utiliser n'importe quelle université que tu veux. Mais les effets décoratifs comme Matisse était le roi de la décoration. Mary Cassatt a toujours mis quelque chose de modèle en arrière-plan quand il va plus haut. Tu pourrais juste avoir du jaune pur. Vous pouvez poser du rose sur ceci ou votre préféré violet ou violet tout ce que vous voulez, tant que vous obtenez un peu de décoration en arrière-plan. Une très petite quantité de cramoisi juste un peu sur le bord de la brosse juste pour faire ressortir , faire le menton un peu plus rond et le faire perdre dans le lui acheté ici un peu. On y va. Une de ces petites choses. C' était probablement un nom médical pour ça. Certaines personnes l'ont, et d'autres pas. C' est cette petite chose là et ici, et vous remarquerez que mon menton est un peu ombragé en bas juste là. Et maintenant que c'est mouillé, je pourrais même aller un peu plus sombre ici. C' est plutôt audacieux. C' est ça pour une minute. Et puis il suffit de taper dessus. C' est une zone d'ombre pour le menton. S' il fait un peu sombre, je me suis évanoui comme ça. Continuez à l'ombrage. Une petite ombre, peut-être à gauche des connaisseurs. Je suis juste que je continue à faire ça parce que c'est tellement amusant. Mettez un peu d'orange rouge ici. Ah, oui, voyez des petits coups audacieux ici et leur ramasse. Tu le sais. Il est un petit coup de vert juste là. Ramasse d'ici ce petit vert juste un soupçon de vert à côté de l'orange, peut-être un peu dans les yeux. Les yeux sont miroirs, une petite tache sombre là-bas, pourpre profond. Quelques petites taches ici donne un peu de rondeur de flux 8. Finition des visage pour la peinture: finissant avec ces deux côtés sombres vient d'ajouter un peu de rouge au bleu. C' est génial d'avoir des sombres dans votre image en poussant l'arrière-plan. Tout ce qui est sombre en arrière-plan fait ressortir cela plus. C' est ce qu'on appelle le contraste. Vous pouvez finir votre photo quand vous voulez. Leonardo Vincey a pris 3 à 4 ans pour faire la couleur Mona Lisa Prisma. Vous pouvez ajouter quelques détails comme Peut-être que si vous vous sentez après avoir regardé votre photo pendant un certain temps, il a besoin d'un petit truc d'esprit. Ça veut dire que ça pourrait être un peu maigre pour toi sur la tête. Ou vous voudrez peut-être ajouter quelques cheveux ici. Donc, les crayons de couleur prisma super pour travailler avec. Un petit truc intéressant, c'est de mettre du blanc ici, voir qu'ils s'allongent. Donc, si vous vouliez ajouter un peu de lumière, vous pouvez utiliser le blanc et fonctionne très bien. Tu veux étendre les cheveux un peu ici. Tu vois, je veux dire, un tableau est vraiment un voyage, et si tu fais le voyage, ne sois pas pressé de le finir. Le voyage se poursuit, donc la couleur avec la couleur Prisma est génial. C' est ainsi que vous pouvez obtenir de superbes petits reflets roses. Si vous utilisez ce teint de peau, il le supervise, et on le brunit. Ce qui veut dire que vous mettez vraiment la couleur sur. Vous pouvez utiliser une pointe Q pour pousser la couleur. Vous pouvez ajouter toutes sortes de différents faits saillants avec le prisme des crayons de couleur. Les crayons moins chers ne fonctionneront pas aussi bien, donc c'est là que vous obtenez la couleur intense dans votre image. Disons que vous êtes vraiment une sorte de personne égale, et que vous regardez votre je veux que ces franges soient complètement égales pour que vous puissiez étendre quelques choses. Ou peut-être que vous voulez le buisson des sourcils ici ou les lèvres plus rougies ou autre. Ces crayons vous aideront certainement dans vos étapes de finition de votre image. Je tiens à vous remercier d'avoir rejoint notre classe aujourd'hui. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours me contacter. Les enseignants toujours disponibles