Maîtriser les motion designs viraux premium dans Adobe After Effects.

1. Bande-annonce du cours : motion design viral: Voulez-vous créer des animations de qualité supérieure, époustouflantes, comme celles des meilleurs créateurs de TikTok, YouTube et Instagram, du genre à celles d'Apple, qui inciteront les gens à s'arrêter et à y prêter attention Alors tu es au bon endroit. Il ne s'agit pas d'un traitement After Effect comme les autres. C'est ici que vous apprendrez à créer animations haut de gamme de niveau cinématographique avec un design inspiré des trois dimensions, des transitions fluides et des visuels ultra haut de gamme conçus par des professionnels Oui, nous utilisons After Effects, mais nous l'utilisons comme le font les pros. Vous apprendrez à concevoir et à animer des mises en page inspirées de l'interface utilisateur haut de gamme à l'aide trois caméras D et d'une parallaxe en couches Créez des transitions fluides avec la batterie, des mouvements de caméra dynamiques et atteignez la profondeur. Utilisez le flou de zone rapide, le flou cinétique, le masquage et l'éditeur de graphiques comme Animez du texte, des superpositions et des objets avec réalisme et interaction Une physique Push Pull qui donne l'impression d'être vivante. Concevez des effets sonores cinématographiques qui ajoutent du poids et du punch à chaque mouvement Imitez le rythme stylistique des créateurs de contenus courts les plus fiables sur les réseaux sociaux Ce cours n'est pas destiné aux débutants. Il est conçu pour les éditeurs, les concepteurs ou les créateurs de contenu qui comprennent déjà les bases, et vous êtes maintenant prêt à passer au niveau supérieur en motion design. Tout au long du cours, nous créerons des animations courtes complètes à partir de zéro, des projets qui semblent coûteux, intentionnels et conçus pour fonctionner sur plateformes telles que Tik Tok, Instagram et YouTube. Si vous vous demandez qui est le sang. J'ai passé plus de dix ans à éditer des vidéos et gérer deux des chaînes YouTube les plus populaires dans ce domaine. J'ai créé des systèmes de montage qui génèrent des millions de vues, et dans ce programme, je vous donne les outils, les flux de travail et les processus de création exacts que j'utilise au quotidien. Ce cours contient tout ce que j'aurais aimé avoir quand je voulais devenir géniale, et pas seulement une bonne maîtrise des effets secondaires. Si vous êtes prêt à créer un portefeuille d'animations vraiment haut de gamme que les clients remarquent, public partage et que les créateurs admirent, c'est la prochaine étape. Maîtrisons les graphismes animés qui donnent l'impression d'être haut de gamme, cinématographiques et absolument viraux à l'intérieur d'un LC 2. Bienvenue !Commencez par ici brosse comme,: Bienvenue sur le site ultime d' After Effects Master pour les contenus courts viraux. Je suis heureuse et ravie d'être votre professeur alors que nous approfondissons l'une des compétences les plus recherchées dans le monde de la création de contenu aujourd'hui, à savoir la conception d' animations graphiques virales élégantes dans After Effects, en particulier pour des plateformes telles que YouTube, TikTok et Instagram Ce ne sont pas de simples animations. Nous parlons de visuels dynamiques inspirés de l' interface utilisateur, couches tridimensionnelles fluides transitions fluides et des animations graphiques époustouflantes dominent actuellement les réseaux sociaux et permettent à des millions d'utilisateurs des vidéos Ce cours est une feuille de route pour maîtriser exactement ce style. C'est le troisième cours de ma série de montage sur les réseaux sociaux. Si vous avez suivi mes cours précédents, maîtrisez le contenu vidéo de courte durée et les animations graphiques After Effects, vous avez déjà jeté les bases Dans ce cours, nous faisons passer les choses au niveau supérieur. Avant de nous plonger dans les didacticiels, je tiens à m'assurer que vous bénéficiez d'un soutien complet et que vous êtes prêt à réussir. Ce cours s'adresse aux éditeurs, aux concepteurs et aux créateurs de contenu qui ont déjà de l'expérience en matière vidéo ou de motion design et qui sont prêts à passer au niveau supérieur. Je recommande de regarder chaque vidéo dans ordre. Chaque leçon s'inscrit dans la continuité de la précédente, vous offrant ainsi une courbe d'apprentissage fluide et naturelle qui s'aggrave au fur et à mesure. Vous pouvez également contrôler la vitesse de lecture et le volume de chaque vidéo afin de pouvoir apprendre à votre propre rythme. Si vous êtes bloqué, vous avez des questions, oubliez pas de les laisser dans la section Q&R ci-dessous. Assurez-vous simplement de vérifier d'abord les questions existantes , car il y a de fortes chances que la question que vous souhaitez poser ait déjà reçu une réponse détaillée. Enfin, à un moment donné, il vous sera demandé de laisser un avis sur les scores. Je vous demande d' attendre d'avoir eu l'occasion de vraiment découvrir le matériel. Vos commentaires honnêtes m' aident à améliorer le cours et à mieux vous servir ainsi que les futurs étudiants. Je suis vraiment heureuse de vous aider à libérer tout votre potentiel avec After Effects. Passons à la première leçon et commençons. 3. Mise à jour importante pour ce cours Class: Je veux juste vous donner une brève mise à jour sur ce cours. Il y a des commentaires et les gens disent que c'est un peu trop rapide. C'est pour cette raison que j'ai créé Master Viral Motion Graphics et Dobe After Effects, Part Two Donc, si vous commencez ce cours et que vous le trouvez un peu trop rapide, allez dans la section des ressources du projet, faites défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez la deuxième partie, ou cliquez simplement sur mon profil pour y accéder par le biais de celui-ci. La deuxième partie est beaucoup plus facile à gérer et les compétences et les résultats que vous en tirez sont tout simplement incroyables C'est super bon. Alors allez-y et commencez à regarder dans la vidéo suivante, et au contraire, il y aura toujours la deuxième partie. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Rétro-ingénierie d'une animation virale de style Apple (Partie 1): Bienvenue. Pour cette vidéo, nous allons recréer l'une des vidéos de ce créateur Son nom est creatorly ou creatorly. Je ne sais pas, mais cette personne fait animations absolument magnifiques de niveau supérieur. Récemment, il s'est davantage intéressé un set d'animation de style Apple. Et voici la vidéo que nous allons recréer en toute simplicité, durée de sept ou huit secondes. Mais est-ce beau ? Nous avons donc du texte et toutes sortes de fenêtres contextuelles, d'animations, de pièces mobiles. Oui, absolument magnifique. Alors allons-y. OK, donc c'est un enregistrement d'enchères à cinq X, et la première chose que je fais, c'est de voir ce qu'il fait. Créez la composition 1080 x 1080 parce que son enregistrement est carré, et il ne me reste plus qu' à regarder ce qu'il fait pour ensuite la créer. Tout d'abord, j'ai créé une grande couche de texte, puis je l'ai divisée en trois couches de texte afin pouvoir animer chaque mot séparément. Mais je n'ai pas réussi à mettre les mots exactement au bon endroit. J'ai donc créé le texte une fois de plus sous la forme d'une grande couche, puis j'ai dû déplacer les petits textes, chaque mot pour qu'il corresponde exactement. OK, alors j'ai dû faire pivoter le mot animé, et j'ai dû créer un dégradé. Et comme il utilise des couleurs similaires à celles d'Instagram, j'ai décidé d'utiliser les mêmes couleurs, dû rechercher un code couleur, créer le dégradé, puis suivre le dégradé jusqu'au mot. C'est comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, est très similaire à ce qu'il fait. Renommez quelques éléments. Et maintenant, pour les fenêtres contextuelles de texte, nous allons utiliser Animation Composer. Vous pouvez certainement le faire à la main, mais je me suis dit, pourquoi ne pas utiliser Animation Composer. Ils ont déjà consacré tout leur temps à créer cette animation. Pourquoi ne pas faire quelque chose de très similaire ? Ensuite, j'ai également dû légèrement animer l'opacité , car elle ne se limite pas à l'écran, mais elle s'accompagne d'un peu d' Il y a quelques limites, et c'est ainsi que cela a été fait J'ai créé une caméra et un zéro pour pouvoir me déplacer d'avant en arrière. Parce que dans beaucoup de ses animations, il fait un petit mouvement d'avant en arrière, ce qui ajoute une meilleure dynamique. Nous avons donc le texte, en gros exactement le même texte, peut-être juste une animation légèrement différente, mais pour être honnête, il s'agit en grande partie d'un goût personnel. Maintenant, il faut le déplacer vers le bas. Nous connectons donc tout au zéro, puis nous déplaçons tout vers le bas. Ensuite, nous diminuons également l'opacité. Ensuite, nous devons créer la découpe circulaire dans laquelle je vais réellement me placer, en saisissant simplement le fichier, puis en faisant correspondre l'image à la découpe pour que je crée la découpe que je Maintenant, comme nous avons déjà du texte qui se déplace vers le bas avec le zéro, je vais juste me connecter, la découpe de moi-même au zéro également Et par conséquent, il va suivre le texte en même temps. Vous avez aussi vu qu'il y avait une petite partie de la tête tordue ou de la découpe. C'est donc ce que je fais ici également, créant une petite touche lorsque j'apparais à l'écran. Et puis il y a, genre, un arrière-plan grandissant derrière la tête découpée Je pense que c'est comme ça. Je ne suis pas forcément sûr, mais je décide de le faire avec un rectangle, rectangle avec des carrés arrondis car si on maximise la rondeur des carrés, ça devient un cercle Je peux donc le cacher derrière moi, puis le transmettre à moi-même, puis une fois que je suis descendu, augmenter la partie qui constitue l'arrière-plan, en gros. Nous allons maintenant devoir animer ces fichiers ou ces écrans ou quoi que ce soit Une chose que je fais tout le temps est de faire des allers-retours pour voir, car l' animation peut être très similaire, mais peut-être pas parfaite C'est pourquoi je fais des allers-retours pour m' assurer que tout est exactement comme je le souhaite. Maintenant, nous devons créer un trait, un rectangle arrondi, et maintenant nous devons essentiellement faire une animation très similaire. À ce qu'il a fait. J'ai donc connecté le rectangle au zéro, et nous allons relier beaucoup de choses au zéro dans le futur. Mais pour l'instant, nous allons simplement l' animer lorsqu'il apparaît à l'écran Ensuite, nous devrons animer chaque pièce. Donc, le dossier, le texte , toutes sortes d'icônes, vous savez, toutes sortes d'icônes, nous allons devoir animer chaque élément Cela prend donc du temps, mais cela ressemble à un niveau supérieur. OK, donc j'anime le rectangle et j' anime le zéro. Ce rectangle est connecté à l'animation des deux en même temps Vous pouvez certainement le faire avec un, mais dans ce cas, cela a mieux fonctionné comme ça. Et puis j'anime également un rectangle sur la gauche. J'ai donc essentiellement dupliqué le rectangle, et maintenant je ne fais que changer les positions. Et c'est tout. En gros, ce qui doit également se passer c'est que lorsque ces rectangles apparaissent à l'écran, cela déplace également la découpe hors de moi Par exemple, la photo de moi doit d'abord se déplacer vers la gauche puis vers la droite parce que c'est exactement ce qui se passe dans ses vidéos. C'est comme si c'était vrai, et c'est comme si je poussais mon bras, mon bras était poussé. Il essaie donc d'obtenir un effet similaire ici. De plus, une photo de moi doit pivoter légèrement vers la gauche une fois qu'elle est atteinte, comme si nous essayions réellement de faire quelque chose de réel. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d' images-clés à l'écran, c'est parce que la façon dont vous animez tout cela se fait main par main Il existe certainement des moyens d'accélérer le processus. Si vous le faites 1 000 fois, vous savez où enregistrer certains préréglages, où enregistrer certains modèles Mais comme je faisais cette animation pour la première fois, n' est pas comme si je l'avais fait 1 000 fois, donc je n'ai pas pu accélérer le processus. Donc, la première chose que je décide de faire est de faire les animations qui apparaissent à l'écran puis qui sortent de l'écran. Et après cela, je pourrai réellement personnaliser l'apparence de certains aspects. abord, nous devons créer trois points comme s'il s'agissait d'une option permettant de cliquer dessus, et j'utilise un effet répéteur, puis je vais faire pivoter le répéteur, et je vais également centrer le point d'ancrage en appuyant sur Commande et le point d'ancrage central en haut Je dois donc le mettre dans certaine position, puis le relier à la valeur nulle. Et puis, en gros, jetez un œil à ce qu'il fait. Il a donc un texte qui a une mise en forme différente. J'utilise en effet une police différente, et je n'essayais pas d' utiliser son téléphone parce que j' apprécie beaucoup plus mon téléphone, qui est Tasker Si vous aimez cette police, vous pouvez également l'utiliser. Ensuite, j'ai dû télécharger une icône sur Internet, mais je n'ai pas réussi à trouver une icône appropriée J'ai donc dû faire des allers-retours et utiliser la touche de couleur pour me débarrasser de l'arrière-plan. Icône plus petite, texte un peu plus grand quel que soit le formatage. Donc des icônes différentes, une pour les photos, une pour les vidéos, et une autre que nous verrons dans une seconde. Mais c'est un processus assez répétitif sans rien. Ce n'est pas comme la science des fusées. Pour être honnête, c' est super simple à faire. Cela demande juste du temps et de la réflexion. Comme vous pouvez le voir, nous devrons également créer un dossier, et pour le dossier, nous devrons créer un dégradé, et vous pouvez voir en second lieu comment cela se fait. Recherchez un dossier. Si vous pouvez trouver le dossier au format PNG ou toute sorte d' icônes au format PNG, c'est en fait mieux. Tout d'abord, vous n'avez pas à effectuer d'étape supplémentaire pour créer la clé de couleur. Deuxièmement, votre ordinateur consomme en fait moins d'énergie. Donc, en faisant exactement la même chose, j'ai copié le dégradé que j'ai fait précédemment et j'ai simplement fait correspondre la piste au deuxième dégradé, ou vous devez simplement mettre les éléments dans la position. Maintenant, comme il y a tellement de pièces mobiles, il était un peu difficile de tout gérer parce qu'une chose doit être apparentée à l'autre, et c'est un peu difficile de le faire lorsqu'il y a autant de pièces mobiles Comme vous pouvez le constater, j'ai dû faire de nombreux allers-retours, et je marque également tout avec de la couleur. Donc, tout ce qui se trouve sur le bon carré est de couleur jaune, puis nous passerons à l'autre. Maintenant, j'ai également créé un dégradé à quatre pour le carré de gauche. Et après la phase, vous pouvez créer juste un dégradé normal, qui sera composé de deux couleurs ou un dégradé de quatre couleurs , qui sera de quatre couleurs Tout d'abord, il faut mettre ces couleurs, puis les déplacer dans des positions pivotantes pour qu' elles soient plutôt belles. Vous pouvez voir que son dégradé est légèrement différent parce qu'il a du blanc dans son dégradé, et oui, je veux dire, vous pouvez certainement le faire. Ça a l'air cher. Ça a l'air génial, mais j'ai essayé d' opter pour IG dès le début. Non, ce sera notre centre de notifications, donc nous allons en créer un, puis nous allons en créer un autre, rendre un peu plus petit, un peu moins transparent, le mettre en arrière-plan pour qu'il ressemble vraiment à une notification sur un iPhone Maintenant, je vais ajouter du texte et travailler avec un formatage différent. Dans After Effects, en fait, vous ne pouvez pas utiliser Imoges Donc, pour utiliser des emojis, vous devez utiliser l' image d'un emoji Et pour ce faire, il existe un site Web appelé Emoji to Image converter Donc, JPEC optimizer.com. Et je dois également créer un contour comme un trait pour le rectangle de gauche. Maintenant, je dirais qu'il est toujours préférable de faire d'abord tourner les choses en trois D, puis de faire l'animation, car une fois que vous avez fait une animation, puis que vous transformez les couches en trois D, puis que vous transformez les couches en trois D, elles changent légèrement de position fonction de la caméra parce que vous déplacez la caméra. Si vous ne déplacez pas la caméra, oui, elles peuvent certainement fonctionner, mais si vous déplacez la caméra, ce sera un peu un casse-tête. Maintenant, je vais également animer l'apparition des couches à l'aide du compositeur d' animation Donc, ce que je fais, c'est le flou et le rendre un peu plus rapide J'ai donc dû le déplacer légèrement vers gauche et chacun d'entre eux Vous pouvez en fait le faire en masse. Je crois que si vous en sélectionnez un certain nombre, puis que vous passez dans Animation Composer pour accéder à Edit, vous pouvez vous déplacer en masse, mais je l'ai fait à la main. J'ai essayé d'expérimenter différentes animations utilisant le calme de l'animation et maintenant, tout ce qui et maintenant, tout ce se trouve à gauche va s' animer également et être coloré en rose Nous avons donc cet effet contextuel de flou Gagen, mais nous devons également animer chacun d' entre eux en termes de Chaque icône et chaque texte de la vidéo que nous essayons de recréer comportent un petit mouvement, comme un mouvement très simple légèrement vers le haut Et vous remarquerez également que dans ce genre d'animations 3D coûteuses et très cool, ce sont essentiellement des objets qui se déplacent à l'écran en même temps que l'opacité apparaît, et c'est pourquoi elles ont l' air fluides OK, donc j'essaie d' animer la position de plusieurs couches en même temps, ce qui est un peu un casse-tête Il suffit de passer par là. Maintenant, vous allez voir que les choses se déplacent à l'écran, puis je suis allée de l'avant et j'ai juste essayé de les animer séparément. Je fais donc des animations de base pour tous ces éléments , puis je personnalise les animations pour chaque couche Ainsi, par exemple, nous avons les icônes inférieures qui se déplacent par le bas, icônes qui se déplacent par le haut, le texte qui se déplace par le côté, etc. Et puis je modifie légèrement le moment où chaque chose apparaît pour qu' elle soit encore plus belle. Maintenant, nous devons faire exactement la même chose avec l'angle gauche-droite, animant le texte et assurant que les éléments apparaissent un par un, pas comme tout en même temps Et c'est ainsi qu'ils le font réellement, et c'est ainsi que cela semble si cher. Au fait, j'ai également décidé de créer l'animation factuelle à la machine à écrire pour le texte qui va apparaître sur la gauche C'était tout pour cette vidéo. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais je vais voir dans la prochaine vidéo où nous allons terminer cette vidéo. Alors, on se voit là-bas. 5. Réaliser l'animation de l'interface utilisateur virale : plongée en profondeur dans le motion design (partie 2): Bienvenue dans la deuxième partie, et terminons cette vidéo. Donc, la prochaine chose que nous allons devoir faire est d'animer un cercle qui va se transformer en une forme différente Tout d'abord, je découpe et j'essaie de le faire disparaître comme je l'ai expliqué dans la vidéo précédente où nous avons un mouvement qui est également animé avec opacité Et c'est cette partie que nous allons devoir animer. Tout d'abord, nous allons créer un cercle. Ensuite, j'ai d'abord dupliqué le dégradé, mais nous allons finalement utiliser un effet de dégradé appliqué sur le cercle lui-même. Tout d'abord, personnaliser les dégradés pour s'assurer qu'il en est ainsi. Maintenant, j'ai complètement oublié où se situent les effets de lueur extérieure et de lueur intérieure J'ai donc dû utiliser HAGPT, mais vous devez cliquer avec le bouton droit sur Layer les Inner Glow, Outer Glow, et c'est comme ça que vous procédez Je crée également une forme plus grande exactement ce que Create a réellement fait. En gros, ce sont deux formes qui apparaissent en même temps, puis qui changent de forme. Maintenant, placez les choses au milieu, changez la rondeur du rectangle à l'arrière Et je voulais utiliser une lueur, juste une lueur normale, et voici à quoi ça ressemble. De plus, je vais animer le carré noir qui apparaît avec calme, puis faire le cercle à la main, car l'animation est légèrement différente L'une d'elles consiste simplement à être fluide. L'autre semble un peu plus rigide. Donc, le carré avec le compositeur d'animation, le cercle fait juste à la main avec opacité, d'ailleurs Maintenant, je me suis dit : « D'accord, de quelles manières pouvons-nous créer un signe plus ou une croix ? Et c'est ce que je demande à TBT. Il s'avère que la meilleure façon de le faire, du moins celle que j'ai trouvée jusqu'à présent, est de le faire à la main. Nous avons donc transformé le cercle en tracés plus fréquentés en cliquant avec le bouton droit de la souris, avons transformé en pavés de Bézier , puis nous avons personnalisé, en gros, nous avons modifié les points du cercle pour qu'il ressemble à Et c'est exactement ce que nous devons faire. Nous devons le faire à la main. Vous pouvez certainement le faire avec un signe plus. Et fais-le, tu sais, en copiant le chemin et en le suivant Cela demande juste un peu plus de travail, et nous essayons toujours de faire le moins de travail possible. C'est donc ce que nous faisons ici. Exactement Donc ce que tu dis est exactement ce que je fais. Pour vous débarrasser des poignées qui contrôlent le lissage des côtés, vous devez appuyer sur option ou sur Alt, puis cliquer dessus, en gros, sur l'image-clé Ensuite, nous devons également animer la rotation, car un cercle se transforme en croix en tournant Et c'est ainsi qu'ils cachent toutes sortes de mouvements intermédiaires c'est en effectuant de petits mouvements, puis ces petits mouvements masquent toutes sortes de transformations. Maintenant, nous devons animer la croix qui va vers la droite, et en même temps, nous allons augmenter la taille du fond noir En gros, cette croix augmente la taille de l'arrière-plan. Et tout d'abord, nous allons le réduire un peu, donc le rendre juste un peu plus petit pour qu' il donne l'impression qu' il saute en l'air. Ensuite, en faisant la rotation, en nous déplaçant vers la droite, et au fur et à mesure que le produit se déplace vers la droite, nous allons le convertir en une autre forme. Mais cette fois, nous n'allons pas le transformer en forme. Nous allons simplement créer le même dégradé. Nous allons appliquer le même effet, et en le déplaçant très rapidement vers la droite, nous pourrons masquer la transition. La seule raison pour laquelle nous sommes en mesure de le faire, c' est parce que cela va vite vers la droite. Il existe certainement un moyen de le faire avec des itinéraires plus fréquentés, mais je ne voulais tout simplement pas m'occuper de cela Et comme je le dis toujours, le truc avec After Effects, c'est qu' il environ 1 000 fois pour faire exactement le même effet. Donc, quel que soit l'effet qui fonctionne pour vous, oui, vous pouvez certainement le faire. Ils ont peut-être fait le contraire, mais j'ai décidé de le faire de cette façon. D'ailleurs, le fond essentiellement noir change également de essentiellement couleur, donc cela attire votre attention et vous ne prêtez pas vraiment attention à la transformation en morphine Maintenant, nous allons juste devoir ajouter du texte, changer les téléphones, le formatage, et je vais exécuter un script, qui est un script text evo. Il s'agit d'un script qui permet d'animer le texte. En gros, c'est comme si un nouveau panneau apparaissait avec lequel vous pouvez animer le texte, et j'anime à la fois les pointes de flèches et le et Au final, nous allons utiliser notre appareil photo pour réduire toute cette partie , puis nous allons diminuer l'opacité de nombreuses couches pour nous assurer qu'elle disparaisse tout simplement Je vais juste personnaliser un peu la fluidité de l'image de moi qui apparaît à l'écran Maintenant, il y a une chose que nous avons complètement oublié de faire, c'est ce genre de dégradé intéressant surligné sous les objets qui apparaissent à côté de ma photo. J'ai donc copié le dégradé, le dégradé de quatre couleurs. Nous avons ajouté un trait, et maintenant, afin de créer ce type d'effet de fondu, je décide d'utiliser un masque. J'ai précomposé ce qui va apparaître sur la droite, et maintenant j'utilise simplement le masque pour masquer son point final Maintenant, une façon de le faire est de l' animer avec un masque et de l' afficher à l'écran Mais l'autre chose que nous pourrions faire c' est simplement le déplacer sur l'écran, et il aurait exactement le même aspect. Nous allons simplement changer la position de la chose et elle apparaîtra depuis la droite, puis nous devrons faire exactement la même chose sur le côté gauche. Donc, dupliquez-le, supprimez les images clés, modifiez la position du masque et faites maintenant exactement la même chose sur le côté gauche, essayant de vous assurer que tout est parfaitement au milieu Et vous pouvez voir, j'ai eu quelques problèmes avec certaines choses simplement parce que j'étais un peu au-dessus de l'autre. J'ai donc dû faire des allers-retours un peu, déplaçant les objets pour m' assurer qu'ils ne se chevauchaient pas Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais rien à cela. Je vais voir dans la prochaine vidéo. 6. Analyse de la conception sonore : comment j'ai procédé pour créer l'audio pour le montage viral (partie 3): Jetons un coup d'œil à l' audio et décomposons-le. Tout d'abord, j'ai téléchargé une chanson sur un site web appelé Pixabay C'est un site web avec de la musique gratuite. La seule chose que je recommande, c'est que si vous voulez l'utiliser, vous devez vous assurer de lire leur licence. Je télécharge donc simplement la chanson en téléchargeant, vous avez accepté la licence. Assurez-vous de lire les leçons et de vous y conformer. Bref, vous pouvez utiliser leur contenu pour un usage gratuit sans avoir à l' attribuer à l'air et à modifier le contenu du robinet pour en faire de nouvelles œuvres Quand je fais la première, je jette un coup d'œil à la chanson. Parfois, j'aime commencer par la fin, mais parfois j'aime commencer par le tout début. Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que j'ai sélectionné la fin et que cela aide vraiment à terminer la vidéo. Parfois, je commence par la fin, surtout si la vidéo est courte, il y a quelque chose que nous pouvons faire. Donc, si je désactive celui-ci. Vous pouvez voir que cela passe d'une activité très active à une fin très rapide, mais très fluide. Je dois littéralement chercher la partie de la chanson qui se termine, puis la mettre dedans et peut-être la manipuler un peu. Mais dans l'ensemble, c'est ainsi que cela se fait. Pour cette partie de la chanson, comme vous pouvez le voir, c'est la partie que j'ai utilisée. En fait, j'ai décidé d'utiliser le bit tout de suite. J'explique donc souvent que je veux généralement commencer par une partie intéressante de la vidéo, mais comme cette vidéo est si courte, mais comme cette vidéo est si courte, nous n'avons tout simplement pas beaucoup de temps pour ajouter quoi que ce soit C'est donc la raison pour laquelle j'ai décidé de me lancer tout de suite. C'est ici que tout commence. Et c'est exactement ce que nous avons ici. Maintenant, parce que vous pouvez entendre que c'est un peu moins fort. Donc, si j'appuie sur G, nous pouvons voir que le gain est réglé à moins dix, donc il est abaissé de 10 décibels Ensuite, nous ajoutons simplement une transition entre les deux pour que vous puissiez soit cliquer avec le bouton droit de la souris, cliquer avec le bouton droit sur Appliquer la transition par défaut en cliquant simplement ici appuyer sur la commande Shift D ou Shift Control D, et vous pourrez faire exactement la même chose. Comme vous pouvez le voir, il suffit de cliquer ici, d'appuyer sur, et j'ai pu effectuer cette transition. En ce qui concerne la conception sonore, si nous désactivons la chanson en appuyant ici, ou si nous pouvons faire autre chose En fait, nous pouvons simplement appuyer sur S, et nous allons jouer en solo sur un certain morceau. Donc, si j'appuie ici, nous ne jouerons que le titre numéro deux. OK, nous avons donc une fenêtre contextuelle intéressante. Nous avons trois cartes, c'est pourquoi nous avons trois sons. En fait, j'ai également téléchargé le son de Pexels depuis Sorry, Pizza Bay Donc, si nous recherchons l'interface utilisateur, puis nous nous intéressons aux effets sonores et oui. Nous pouvons rechercher Oh, en fait, c'est exactement celui que j'ai utilisé. Vous pouvez donc venir ici, rechercher une interface utilisateur, et ce sont des sons très intéressants, très simples, faciles à comprendre, mais absolument magnifiques. Et si vous ajoutez les centaines d'entre eux, ils deviennent très chers. Mais en fait, je ne vais pas appuyer sur S. Je vais appuyer sur M pour désactiver celui du haut Nous avons donc trois sons. Et je regarde également ce qui se passe exactement à l'écran. Je veux m'assurer que chaque mouvement, chaque mouvement a une sorte de son. Dans ce cas, nous en avons trois, un, deux et trois. Et puis quand les choses se gâtent et que ma tête apparaît, nous avons un Swoosh chic qui Et puis, pour le fond qui s'étend derrière moi, il y a l'effet sonore. Tu peux à peine l' entendre. Mais c'est un peu comme si quelque chose venait de bouger dans l'interface utilisateur. Ensuite, nous avons un autre swoosh et un autre swoosh, parce que nous avons un swoosh depuis la droite et un swoosh depuis la gauche. , nous n' en avons pas beaucoup plus Pour être honnête, nous n' en avons pas beaucoup plus, c'est pourquoi je n'ajoute rien d'autre. Techniquement, ce que nous pouvons faire, c'est animer le mouvement de chaque pièce présente, de chaque chose qui apparaît à l'écran Mais ensuite, cela devient un peu trop. Et c'est aussi un équilibre intéressant vous devez trouver : oui, vous pouvez toujours opter pour plus, mais parfois vous devez opter pour moins parce que parfois moins c'est plus. Parce que si on y va trop, ça devient insupportable. Allons plus loin. Nous avons donc un autre interrupteur ici lorsque les choses augmentent, puis OK, nous avons donc une autre interface utilisateur. Regardons celui-ci. Juste un autre son d'interface utilisateur. Dan, jetons un œil à celui-ci. Oui, juste des sons simples. Au fur et à mesure que celui-ci grandit, il y a un son. Nous avons donc deux sons l'un après l'autre. L'un est lorsque le plus commence à croître et à se transformer, et l'autre lorsque le texte commence à apparaître. Techniquement, nous pouvons ajouter quelques sons supplémentaires ici, mais pour être honnête, je pense que ce serait un peu trop, et je veux rester un peu simpliste Et à la fin, quand les choses disparaissent, il y a un autre problème. Jetons donc un coup d'œil à tout ce qui sonne sans la musique. Oui, maintenant écoutons tout avec de la musique. Ainsi, lorsque nous avons la musique, les effets sonores, tout se combine, devient beau, haut de gamme, cher. C'est ainsi que cela fonctionne. Des choses simples, des petites choses qui s'additionnent beaucoup. Si vous avez des questions spécifiques, oubliez pas de les laisser ci-dessous. Mais plus que ça. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Félicitations ! : Félicitations. Si vous regardez Miss, cela signifie que vous avez atteint moitié du contenu du cours. Je sais que nous avons abordé beaucoup de choses, alors félicitations à vous pour en être arrivés là. De nombreux autres contenus intéressants seront bientôt disponibles. Mais avant de passer à la vidéo suivante, je voudrais simplement vous demander si vous avez trouvé intérêt dans ce programme jusqu'à présent, 60 secondes pour vous laisser un avis honnête. Bien sûr, je l'apprécierai énormément, et cela aidera également des centaines de futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Alors laissez vos commentaires maintenant. Et bien sûr, si je peux vous aider, faites-le moi savoir dans la section questions-réponses ci-dessous. Tu t'en sors très bien. Continuez. Et sans que cela soit dit, passons à la vidéo suivante. 8. Concevoir un montage 3D viral avec ChatGPT (Partie 1): Bienvenue. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je veux vous montrer les coulisses et vous montrer l' ensemble du processus, de l'idée à la création d'un script, en passant idée à la création d'un script, l'enregistrement audio et la création d'une vidéo complète. Et vous verrez que j'ai quelques notes ici. Cela date d'hier. Voici donc le plan pour aujourd'hui pour créer un script, enregistrer du son et créer une vidéo. Et puis, au final, j'ai une idée. Je n'étais pas sûre du type de vidéo que j'allais créer aujourd'hui, alors hier, avant de me coucher, je me suis dit, vous savez, que lorsque vous vous posez des questions dans votre tête, votre tête essaiera de trouver les réponses tout au long de la journée, puis vous obtiendrez une réponse quelque temps plus tard. C'est ce que j'ai fait, et j'ai eu une idée avant de me coucher. L'idée est de savoir combien gagne M. Beast par seconde, minute, heure par jour et combien il consacre à la recherche, soit pour utiliser toutes ces informations, soit pour utiliser l'une d'entre elles. Et pour faire des recherches, je vais utiliser HAGPT Nous allons donc le mettre ici pour le moment. Faisons quelques recherches. Et je vais demander directement au HAGPT , à peu près tout La meilleure façon que j'ai trouvée à propos de HATGPT est de lui donner le plus de détails possible Donc, ce que vous essayez de faire, ce à quoi vous vous heurtez, donnez-lui juste des détails sur la situation, et cela vous donnera les meilleures réponses. C'est également formidable si vous pouvez nommer HATGPT comme un expert en particulier Dans ce cas, il s'agirait d'un scénariste professionnel payé environ 100 000$ Essayons-le. Vous êtes un scénariste professionnel qui est payé 100 000$ Tu dois me consulter. À propos de l'idée de mon script. L'idée de mon script s'appelle point point. Combien gagne M. Beast par seconde, minute, heure, point d'interrogation par jour ? Ce que j'essaie de comprendre, c'est que, tout d'abord, pour votre information, il s' agira d' une vidéo verticale pour plateformes comme Instagram, YouTube et TikTok Deuxièmement, dois-je utiliser l'un d'entre eux ? Alors, dois-je utiliser combien gagne M. Beast par seconde, par minute, par heure ou par jour ? Alors l'un d'entre eux ou dois-je en utiliser deux ou les quatre ? Et ce sera la première ligne. Et ce sera comme des animations en trois D, animations en trois D, toutes créées dans After Effects, comme un tas d'animations sympas. Ce sera donc une première ligne. Ensuite, je pense montrer les calculs et dire quelque chose comme calculons et montrons les calculs ». Tenez-moi au courant de tout. Voyons voir. Utilisez-en une de préférence par seconde. Pourquoi ? C'est un moyen rapide et immédiat de gagner de l'argent à petite échelle Ça a l'air plus dingue que par jour. Psychologiquement, chaque seconde semble plus riche, plus rapide et plus virale . Génial. Je suis d'accord Combien gagne M. Best par seconde et par minute ? Mmm, hum. OK. Je pense que dans ce cas, d'ailleurs, vous pouvez publier la vidéo et la lire. Je ne vais juste pas te le lire à haute voix. En raison de ce que suggère le HGPT, je pense que nous devrions nous en tenir à chaque seconde. Et, d'accord, comment s'appelait-elle ainsi ? Nous nous en tenons à chaque seconde. Tout va très bien. Ça me plaît. D'accord, nous allons donc nous en tenir aux secondes. Et sur cette base, j'ai besoin que tu crées un script. J'aime bien votre structure et les horaires sont excellents. Calculons donc cela. En plus de ça, j'ai besoin que tu calcules combien gagne Misty Beast par seconde. Tenez compte de toutes les informations que vous pouvez trouver en ligne, vous ferez certainement un meilleur travail que je rassemblerai toutes ses entreprises. Nous parlons donc de festivals, statistiques de vues, juste de Mystery Beast, de toutes les chaînes, de tout, et nous faisons les calculs et nous les envoyons avec le script Hmm. Je me souviens que Forbes gagnait 85 millions de dollars ou quelque chose comme ça, mais Mlle Bess, je ne m'en souviens pas C'était plus ou moins ? Je sais ce que nous pouvons faire. Nous pouvons augmenter l'AVD en disant cela J'aime donc la façon dont vous dites Beast Industries a engrangé 473 millions de dollars en 2024 Et après cela, nous devrions le dire, donc nous ne devrions pas le dire dans l'hameçon, mais nous devrions le dire plus tard. C'est donc ce que cela représente par mois ? Devons-nous faire des calculs ? Non, je pense que nous ne devrions pas faire de calcul. Vous devriez donc mentionner que c' est ce que c'est par mois et par semaine ? En fait, ne dites pas par semaine. Il suffit de dire par jour, puis par heure et par minute. OK, au lieu de cet étrange CTA, utilisons le CTA pour que les gens puissent partager, quelque chose comme ça, comme OK, maintenant, rassemblez tout le script dans un seul message. Envoyez-le-moi et envoyez-le-moi en deux parties. L'un d'eux n'est qu'un script en lui-même. Et puis en plus, exactement le même script, mais avec vos commentaires. L'un est donc sans commentaires, juste le texte lui-même pour que je puisse le lire, puis le second pour que je puisse y jeter un œil lors de l'édition. OK, maintenant je vais tout mettre en pratique, afin que nous puissions simplement tout copier, le mettre ici. OK. Alors faisons-le comme ça. Super, c'est donc notre script. Combien gagne Misty Beast par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Beast Industries a gagné 473 millions de dollars. Cela représente 39 millions de dollars par mois, 1,3 million par jour, 56 000 dollars de l'heure, 730 dollars par minute et Maintenant, envoyez ceci à quelqu'un qui pense que les bus UTI ne gagnent pas d'argent réel Je pense que c'est un script intéressant. Nous avons donc fait la première partie. Nous avons créé le script. Chuck Mark. Maintenant, créons un fichier audio. Je peux créer un audio à l'aide d'un mémo vocal. C'est ce que j'ai fait par le passé. Enregistrons-le. Combien gagne Mr Beast par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Beast Industries a gagné 473 millions de dollars. En 2024, Beast Industries a gagné 473 millions de dollars. En 2024, Beast Industries a gagné 473 millions de dollars. Cela représente 39 millions de dollars par mois. 1,3 million par jour. 56 000 dollars de l'heure, 930 dollars la minute. Et c'est 15$ par seconde. Maintenant, envoyez ceci à quelqu'un qui pense que les YouTubers ne gagnent pas d'argent réel OK. Écoutons et voyons voir. M. Beast gagne-t-il beaucoup par seconde ? Décomposons-le. En 2024, Beast Industries a gagné 473 millions de dollars En fait, je l'aime étonnamment. OK, maintenant je vais juste le faire glisser d'ici à ici pour cela, et je vais le supprimer d'ici. Alors fermons-le. Fermez ce TPT. Maintenant, organisons After Effects. Mlle Beast. Vidéo. OK, mets-le ici. Je ne sais pas pourquoi il l' appelle ainsi. Je n'y vis plus. Donc, passez à côté de la meilleure vidéo. Nous avons créé un script. Nous avons enregistré un enregistrement audio, Jack Mark. Boum. Maintenant, je vais vous voir dans la prochaine vidéo où nous allons créer cette vidéo et éditer cette vidéo. Si vous avez des questions, n' oubliez pas de les laisser ci-dessous, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Créer une édition virale en 3D : partir d'une composition vierge (Partie 2): Bienvenue dans cette vidéo, et commençons. Cette vidéo sera donc un cinq X. Vous pouvez voir que j'ai créé un projet Premiere Pro, importé le son, créé une séquence, ajouté le son, et maintenant je ne fais que le découper. C'est quelque chose que vous pouvez faire dans After Effects, mais c'est beaucoup plus facile pour moi de le faire dans Premiere, car vous pouvez ensuite utiliser un lien dynamique, littéralement un bouton, puis vous pouvez effectuer des modifications dans After Effects. Il suffit de couper, de couper et de couper. OK. Vous remarquerez que vous ne pouvez pas lier dynamiquement l'audio à After Effects. Vous devez donc créer une sorte de couche visuelle. Pour ce faire, j'ai créé un texte ici, et maintenant je renomme la séquence, et maintenant je l'importe dans After Effects J'ai une option de raccourci A. Vous pouvez créer un raccourci pour vous-même et vous pourrez le faire facilement. J'ai supprimé ce texte parce que le texte est importé bizarrement sous forme de compositions, puis j'ai précomposé le son pour faciliter Commande Y pour créer le fond blanc uni, ajoutez le texte Major, c'est une police de type Tasker. Mets-le au milieu, fais-le plus sombre. Maintenant, nous devons trouver une photo de Mystery Beast, peu comme celle-ci, mais ensuite je me suis dit que c'était un peu problématique de la découper dans After Effects, puis je me suis dit que je pouvais utiliser Photoshop. Et puis, en un clic, vous pouvez littéralement supprimer l'arrière-plan, puis vous pouvez importer le fichier Photoshop dans Premiere. Oh, désolée, After Effects. C'est donc exactement ce que j'ai fait. Vous pouvez voir que le format de fichier est psd point PSD. Maintenant, j'ai ouvert le filtre Camera Raw. Si vous optez pour le filtre Camera Raw, vous pouvez personnaliser les couleurs pour assurer qu'il y a un peu plus de live. Maintenant, j'ai créé la caméra. J'ai créé le zéro, connecté la caméra au zéro et maintenant j'écris juste un script, qui est le script texte Evo. Il s'agit d'un script qui permet d'animer le texte. Vous pouvez donc voir qu' en cliquant sur un bouton, j'ai pu le faire très, très facilement. Maintenant, je joue avec les paramètres La façon dont cela fonctionne est que vous avez deux images-clés, que vous animez des éléments sur une image-clé, puis le texte devient normal sur la dernière Et puis, comme vous pouvez le voir, je ne fais que jouer. Je n'ai jamais fait de plur mais maintenant je décide de le faire. OK, maintenant je change de couleur pour m'assurer que les choses sont organisées et faciles à trouver. Maintenant, je dois aussi trouver les meilleurs codes couleurs brumeux, et comme vous pouvez les voir à l'écran, j'ai ajouté un dégradé, genre, un dégradé de quatre couleurs, et c'est ce que j'ai essayé de faire au début, mais vous découvrirez ensuite que cela ne fonctionnait pas Au final, j'ai dû utiliser un dégradé normal et simplement utiliser deux couleurs. Et c'est ce que nous avons. Je joue donc un peu avec le zéro et la caméra, puis je finis par créer un autre solide. J'ai ajouté un effet de flou Fast Box. Pour obtenir cet effet, vous devez vous assurer que les pixels H répétés sont cochés. Sinon, cela ne va pas ne pas fonctionner, cet effet est celui que j'essaie d'obtenir. J'ai donc eu le deuxième téléspectateur, et maintenant je commence à déplacer un peu les choses. Maintenant, ce que j'essaie de faire, c'est de placer les choses dans une perspective tridimensionnelle afin que lorsque nous déplaçons la caméra, elle ne bouge pas comme une seule sorte de pièce. Il se déplace de différentes manières, de différentes manières intéressantes. Le texte n'est pas collé à Mr . Beast. Il se trouve dans différentes positions. Et vous verrez comment cela fonctionne dans un instant. moment, ce que nous avons, c'est que je change juste un peu de texte . Je me suis rendu compte qu'une longue ligne ne fonctionnerait probablement pas mieux. Et je pense que la façon dont je l'ai fait ici a parfaitement fonctionné. Vous verrez le produit final. Vous serez surpris de la façon dont cela a fonctionné. Nous avons donc le zéro qui fait glisser la caméra plus près de M. Beast, et d'ailleurs, le dégradé reste de deux D. La raison en est que si nous le faisons trois D, il sera comme petit à l'écran, mais nous voulons nous assurer qu'il remplit l'écran à tout moment C'est pourquoi je le fais comme ça. Encore une fois, envoyez un texto à Ivo pour animer le texte. Et maintenant, nous avons eu quelques problèmes avec le texte. C'est un problème que je n'ai jamais eu auparavant. C'est à ce moment-là que j'ai essayé de faire deux animations en même temps, alors j'ai dû faire des allers-retours . Mais ensuite, nous avons pu le résoudre et tout a très bien fonctionné. OK, nous sommes en train de créer une couche de réglage, et c'est un effet que je voulais essayer. C'est un effet inverse. C'est quelque chose que j'ai vu en faisant des recherches sur ces vidéos, mais je n'ai pas décidé d' y aller finalement parce que ça n'avait pas l'air bien. Donc, finalement, c'est un solide noir , profond de deux, et je place Mr. Beast au-dessus, puis le solide noir au-dessus de tout le reste. Et c'est quelque chose que j'ai essayé d'expérimenter également. Il existe des vidéos très intéressantes comme celles-ci où le texte se déplace, mais je me suis rendu compte que s'il s'agissait simplement du texte lui-même, oui, cela pourrait sembler beau, mais comme vous pouvez voir à l'écran, peu importe ce que c'est, il n'avait pas l'air beau. J'ai donc décidé revenir en arrière et de ne pas expérimenter. Donc, pour le moment, je dois séparer M. Best de l'arrière-plan, et c'est ce que j'ai essayé de faire au tout début. Mais ensuite j'ai réalisé que nous ne devrions peut-être pas le séparer, et que nous devrions simplement le cacher en arrière-plan. Décomposons-le. J'essayais de le rendre parfait, pour que vous puissiez me voir faire des allers-retours, environ 100 fois. Maintenant, je décide de renommer un peu les choses et de créer un autre dégradé J'installe ce script de flux ou une sorte d' extension, qui a très bien fonctionné. Mais finalement, j'ai décidé de travailler principalement en appuyant sur F neuf et en personnalisant la facilité ou l'assouplissement, en gros, en assouplissant, en assouplissant manuellement moi-même, comme vous le voyez en ce moment à l'écran C'est juste un peu plus facile pour moi de cette façon. Je ne suis toujours pas habituée au flux, chose sur laquelle je dois travailler pour m'y habituer. Puis j'ai décidé de m' inspirer, je suis allée sur Instagram, trouvé une personne avec qui nous avions fait la vidéo précédente . Je ne savais pas trop ce que j'essayais de faire, mais une fois que j'ai compris ce que j'essayais de faire, les choses sont devenues beaucoup, beaucoup plus faciles. En gros, ce que nous faisons en ce moment, c'est nous avons un solide avec un dégradé, et j'essaie d'obtenir un certain effet spécifique, comme si vous peigniez l'écran avec ces dégradés Et quoi que ce soit, cela masquera l'arrière-plan. Et nous allons séparer le texte, le fond noir, puis nous aurons le nouveau premier plan Donc quelque chose comme ça, un numéro plutôt intéressant. Je ne l'ai jamais fait auparavant. Mais oui, ça s'est avéré plutôt bon. Pour le moment, il suffit d' animer le nettoyage linéaire. Et tout d'abord, lorsque vous appliquez cet effet, il va de gauche à droite, et j'ai dû changer de direction pour qu'il aille du haut vers le bas. Et puis une fois que je l'ai fait pour l' un des dégradés, je peux également le faire pour d'autres dégradés Je vais juste avoir besoin de copier-coller. Et vous verrez que l'un des dégradés ira dans la direction opposée Vous pouvez donc voir qu' ils diminuent tous, mais il faut en quelque sorte les séparer pour que l'un baisse, l'autre remonte, puis il redescende exactement. Pour cela, il suffit de changer de direction et de modifier les horaires manière à ce que nous ayons la gauche, le milieu, puis la droite Et je fais toujours des allers-retours pour voir exactement ce qui se passe. Parfois, vous pouvez être tellement pris par le montage que vous ne voyez tout simplement pas ce qui se passe. C'est pourquoi je dois faire des allers-retours. Pour voir exactement ce que je fais. OK, pour aller plus loin, 2024, en le mettant ici. Et j'ai pensé qu'il serait très intéressant de suivre le 2024 jusqu'à l'un des dégradés afin que le dégradé le révèle Alors j'ai juste fait un tapis de course, c'est tout. Et vous pouvez voir qu'une fois que j'ai créé ces couches en trois D, elles bougent en quelque sorte, alors j'ai dû les déplacer. Et oui, il suffit de faire des allers-retours, c'est un peu fou. Je comprends parfaitement, mais oui, cette vidéo m'a pris environ une demi-heure et 40 minutes pour faire cette partie. J'ai dû faire les choses avec un peu de créativité avec les dégradés qui se trouvaient à droite et un peu de créativité avec les dégradés qui à gauche, parce que je pouvais probablement le faire avec un appareil photo et les déplacer, mais j'ai ensuite décidé de me faciliter un peu les choses , puis de changer de position pour qu' ils disparaissent lorsque je zoome et j'ai simplement rendu les choses un peu plus fluides avec jeu d'éditeur de graphes, et j'ai dû opter un peu pour HDPT Oh, oui. Ici, je voulais juste avoir la confirmation que ce que GPT m'a aidé à créer est réellement vrai Je me suis donc assuré qu' il trouve un article. Ensuite, j'en ai fait une capture d'écran, mise ici, et maintenant il ne nous reste plus qu' à le surligner. Je crée donc une grande forme, un grand carré, assurant qu'il est solide et qu'il ne s'agit pas simplement d'un champ solide, pas simplement d'un trait, puis connecte, par exemple, un tapis de piste Ensuite, je crée une autre forme, en m'assurant qu'elle est multipliée. Vous pouvez passer mode de fusion à un autre en appuyant sur Shift et plus, puis vous pourrez voir celui qui fonctionne le mieux Dans ce cas, multiplier fonctionne très bien. Il ne nous reste plus qu'à animer le nettoyage linéaire pour nous assurer qu' il met en évidence les 473 millions de dollars Je m'assure également de bien nommer les choses. Et puis, bien sûr, la chronologie semble un peu désordonnée. Il va falloir que je nettoie ça dans un moment. C'est donc ce que nous avons maintenant nous devons également le faire en trois D, placer derrière les dégradés de droite et de gauche Au début, je veux me déplacer depuis la gauche, mais nous finirons créer une animation très, très cool. Finalement, j'ai décidé de simplement animer la taille et la rondeur du rectangle pour le rendre plus petit, de sorte que comme si c'était une balle qui venait juste du bas, apparaissait et, vous savez, grossir semble super cool Comme une animation d' interface utilisateur très intéressante. Et à ce moment-là, j'ai décidé de faire une pause. Si vous avez des questions, n' oubliez pas de les laisser ci-dessous, mais à part cela, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 10. Motion design 3D avancé : Terminer la décomposition visuelle de MrBeast (Partie 3): Bienvenue dans la deuxième partie. Continuons. Tout d'abord, j'ai décidé de télécharger un modèle d'iPhone. Sur un site Web appelé Sketch Fab, vous pouvez y trouver différents modèles en trois D. Vraiment génial, comme vous pouvez le voir, et comme vous le verrez, le format de fichier s'appelle GLB, et pour être honnête, la plupart des fichiers que vous pouvez télécharger sur ce site Web fonctionneront dans After Effects Donc, ce que je veux faire, c'est créer une animation d'interface utilisateur pour iPhone. Je n'avais pas de produit final complet en tête, et c'est justement le problème que j'ai eu avec ce projet. J'étais en quelque sorte en train d'expérimenter et je ne savais pas quel serait le projet final Il m'a donc fallu tellement de temps pour comprendre les choses. C'est là le problème. Une chose que je recommande vivement, c'est vous réfléchissiez à ce que vous voulez dès le début. Cela va vous faciliter un peu la vie. J'avais donc deux ou trois choses en tête, mais pas strictement. OK, donc finalement, il s'est avéré que je n'utiliserais pas l'iPhone parce que c'est juste qu'il ne fonctionnait pas. Ça n'avait pas l'air génial. Cependant, j'ai décidé d'utiliser un curseur de souris et le curseur de souris de Mr Horse ou Premiere Composer, comme nous l'appelons. Vous pouvez donc voir en bas à droite si vous recherchez une souris, c'est le compositeur de l'animation. Et c'était très difficile de n' avoir que le curseur car vous pouvez importer l'ensemble de la composition où le curseur bouge, clique, etc. , tout est animé Mais pour utiliser uniquement le superficiel et en retirer le curseur, il fallait ouvrir la composition, jouer avec les réglages, et c'était gênant Donc, si vous voulez le faire , je vous recommande d'accéder à la composition, puis d'appuyer sur E. C'est le raccourci. En ouvrant le calque, appuyez sur E, cela ouvrira tous les effets du calque, puis vous pourrez vous débarrasser de tous les codes du calque. Par codes, je veux dire expressions. Maintenant, la deuxième chose que je dois faire, c'est que j'en ai besoin pour que le curseur apparaisse, puis pour cliquer. Donc, en cliquant, cela fera glisser le clip. J'avais besoin du curseur pour cliquer sur la fenêtre contextuelle de Mistabst , puis il la ferait glisser vers la droite Et comme j'essayais de tout faire de façon réaliste, il m'a fallu un peu plus de temps pour expérimenter, et nous allons voir ça dans une seconde. Je voulais faire glisser le Best brumeux vers la droite, mais je ne savais pas comment faire car je voulais rester dans le cadre Et c'est difficile pour notre cerveau de comprendre comment cela fonctionne ou du moins pour mon cerveau de comprendre comment cela fonctionne. Finalement, j'ai décidé de contourner ce problème de manière créative. Je voulais créer une couche solide qui serait un dégradé, un dégradé transparent. Ensuite, je déplacerais simplement ce dégradé sur l'écran et déplacerais le 2024 vers la gauche. Par conséquent, il semblerait que nous sommes en train de passer à la nouvelle scène, et que nous entraînons M. Bies dans la nouvelle scène D'ici 2024, nous irons vers la gauche , puis le dégradé apparaîtra. Le problème, c'est qu'il est un peu difficile de faire le dégradé, et la façon dont vous le faites réellement est d'utiliser un luma mat Cela signifie que je dois essentiellement créer deux dégradés. L'un est en fait la couleur, et l'autre est le dégradé de lumière Vous devez donc suivre le tapis d' une couche à l'autre, et les parties claires sont visibles et les parties sombres sont transparentes. Je crois que c'est ainsi que cela fonctionne ou l'inverse. Donc, si jamais vous produisez cet effet, c'est ainsi que vous le ferez. Et jouez, expérimentez un peu. C'est donc ce que je devais faire, et c'est exactement ce que j'ai fait ici. Et maintenant, le problème était que j'avais tellement de choses liées à la parentalité, comme une chose transmise à l'autre, vous pouvez voir que je fais beaucoup d' pour identifier où se trouvent les choses, en essayant de les élever au bon endroit, c'était un peu casse-tête de faire tout Finalement, j'ai décidé déplacer la caméra vers la droite, mais comme la meilleure fenêtre contextuelle brumeuse n'est pas en trois D, elle restera au milieu de l'écran Comme vous pouvez le constater, c'est exactement ce que nous faisons. Nous déplaçons la caméra vers la droite. Tout se déplace vers la gauche à cause de cela, mais Misty Best reste exactement au milieu L'idée sous-jacente est que le curseur fait glisser Misty Best vers la droite Pour ce faire, si nous le faisons dans la vraie vie, si vous faites glisser quelque chose, il restera d'abord dans cette position, puis il suivra. Ce n'est donc pas comme si vous le glissiez et il suit exactement l' endroit où vous le faites glisser. C'est comme s'il y avait peu de retard, et c'est ce que j' essaie de faire ici, parce que c'est ainsi que fonctionne la physique. Pour ce faire, je dois tourner un peu puis me déplacer un peu vers la gauche. Un peu chaotique. Mais pour ce faire, j' ai le point culminant et la fenêtre contextuelle « Best text » brumeuse. Tout cela est lié au tapis de course décrit cet article, car j'ai la couche Track Mt. J'ai donc tout transmis, d' une chose à l'autre, toujours selon le tapis de course, puis je ne fais qu' animer le Tout comme les positions, vous pouvez voir ça comme si ça oscille. Ensuite, j'ai dû essayer de me détendre pour m'assurer que c' est le cas dans la vraie vie. Et dans l'ensemble, je pense que j'ai fait du bon travail. Peut-être que si vous y prêtez vraiment attention, vous aurez l'impression que quelque chose ne va pas, mais à part ça, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je réduis la taille et la rondeur en jouant avec les cadres clés du tapis de course En gros, ce que nous faisons, c'est traîner la bête oubliée vers une nouvelle scène, puis elle disparaît parce que nous allons y ajouter d'autres animations supplémentaires La seule raison pour laquelle nous le faisons, c' est parce que nous voulons une nouvelle scène, et nous ne voulons pas simplement ne pas être fluides, d'une certaine manière. OK, la prochaine chose que je dois faire est de créer ce plan et le plan. Comme vous pouvez le voir à ce plan et le plan l'écran, je voulais qu'il soit caché derrière l'article brumeux de Bist afin que lorsque l'article brumeux de Bist disparaît, apparaisse pour que les gens ne s'attendent pas à ce que il apparaisse pour que les gens ne s'attendent pas à ce que ce soit un peu magique Et c'est exactement comme ça que je l'ai fait. Ensuite, j'ai sélectionné à la fois le plan et le texte, et les deux en même temps, puis je les ai alignés pour qu'ils soient tout au milieu. Ensuite, vous placez les parents l'un par rapport à l'autre, puis vous les alignez à nouveau de manière à ce que ce ne soit pas comme au milieu de la conversation, mais qu'ils soient au milieu de la conversation. Ensuite, j'ai dû créer un autre plan, puis je devais l'animer. Mais je ne voulais pas qu'il évolue de manière uniforme. Je voulais devenir comme un cercle, comme vous pouvez le voir, c'est ce que nous faisons. Deviens un cercle, puis il grandit. Vous devez donc appuyer sur le bouton pour effectuer une mise à l'échelle uniforme et animer la hauteur et la largeur en fonction de la taille Ensuite, nous devons animer pour qu' elle vienne de bas en haut. Ainsi, lorsque le cercle atteint les 39 millions, les 39 millions sont censés rebondir. Et comme vous pouvez le constater, j' anime tout à la main. Il existe peut-être un moyen plus efficace de le faire, mais encore une fois, je ne savais pas trop où je voulais en venir, choses sont un peu chaotiques, et comme vous pouvez le constater, fois que la balle est tombée, 39 millions de personnes s'élèvent, puis l'animation est , nous en aurons 39 millions par mois Ensuite, nous aurons par semaine, par jour et par heure, peut-être pas nécessairement dans cet ordre, mais c'est l'idée. Nous devenons donc de plus en plus petits et nous devrons faire cette animation pour chacune d'entre elles. Une chose intéressante que j'ai décidé de faire, c'est que le texte que je fais ici est collé au plan, mais comment est-il collé au plan si le plan si le plan Eh bien, ce n'est pas parce que dans la couleur, c'est en fait un solide. Il ne s'agit donc pas simplement d'un accident vasculaire cérébral. En fait, la couleur du champ est remplie, mais elle est noire. C'est pourquoi on a l' impression qu'il est vide, mais c'est juste de la même couleur. Nous faisons donc la même chose pendant un jour, une heure, puis nous devons faire une minute. C'est le quatrième. Et puis, au final, nous devons faire une animation très différente. Ces quatre éléments permettent donc une personne de s'attendre à ce qu'elle sache ce qui va se passer ensuite. Au fait, After Effects s'est écrasé pour moi. Et c'est exactement la raison, exactement la raison pour laquelle je dis d'aller dans les préférences et d'activer la sauvegarde automatique et sauvegarde automatique toutes les 5 minutes parce que le système s'est écrasé, et ce n' Je me suis écrasé, je me suis souvenu de tout. Nous développons donc une anticipation du spectateur, par mois, par jour, par heure, puis par seconde. Et pour le second, nous allons avoir un écran d' animation très spécial et intéressant, de couleur néon changera les formes et autres choses de ce genre C'est super cool. Je dois également tout animer. J'ai donc créé une animation pour l'une d'entre elles, puis j'en anime une, puis je colle les mêmes images-clés sur les autres formes, car c'est exactement la même Déplacez ensuite les cadres clés légèrement sur le côté pour qu'ils ne diminuent pas en même temps, mais qu'il y ait, vous savez, c'est comme un conifère C'est petit en bas, grand en haut. Ou vice versa. Et maintenant, dernière partie dont nous avons besoin pour animer ce néon spécial, tout d' abord, je vais créer un cercle et je vais travailler sur le Donc, en gros, je travaille sur une couche de forme et je personnalise la couche de forme J'ai pensé utiliser le cercle, mais ensuite j'ai réalisé que le cercle ne marcherait pas. Je vais devoir créer une autre forme. Mais comme je vais créer la même couche de forme, elle aura les mêmes effets. OK, donc tout d'abord, je joue le dégradé. Deuxièmement, j'applique la lueur intérieure puis la lueur extérieure. Vous pouvez également appliquer de la lueur recherchant les effets, et cela peut certainement fonctionner. Mais dans ce cas, et en fait c'est quelque chose que j'ai essayé de faire dans cette vidéo. Mais cela met également en lumière les couleurs intérieures, ce que je ne voulais pas Je voulais que les couleurs intérieures restent exactement les mêmes, exactement comme le dégradé et qu'elles aient peut-être la lueur intérieure comme celle que nous avons ici. Finalement, j'ai ajouté l'éclat intérieur et extérieur et j'ai juste joué un peu avec les couleurs pour trouver exactement ce que j'aimais. Maintenant, vous verrez que j' ai cette couche de forme, et vous verrez que je peux ajouter une autre forme à cette couche de forme exacte. Cette forme aura exactement les mêmes effets, mais je peux maintenant supprimer le cercle que j'avais auparavant. Et nous allons avoir exactement la même forme. Maintenant, je voulais qu'elle soit inspirée de la vidéo précédente. En fait, je me suis vraiment inspirée de la vidéo précédente. Je dois donc mettre cette croix ou le signe plus pour m'aider à personnaliser la forme. J'ai donc dû le convertir en un modèle plus fréquenté, notre grande forme, puis le personnaliser comme ceci Ça a l'air un peu bizarre, mais ça va être très beau. OK, donc pour vous débarrasser des poignées qui rendent les bords super lisses, vous devez appuyer sur l'option et cliquer dessus ou sur Alt sous Windows. Et puis, évidemment, nous devons également mettre les images clés pour la taille ou pour l'échelle du chemin. Ensuite, j'ai fait la rotation parce que je voulais qu'elle tourne et qu'elle fonctionne parfaitement. Cela vient donc du bas vers le haut, et vous verrez que les images-clés ne sont pas toutes en même temps car cela est fait exprès. Tout d'abord, il augmente, puis il glisse, puis il grossit. La dernière chose à faire est d'ajouter le texte. Le texte est ajouté à la forme, puis nous ajoutons d'autres textes à chaque seconde C'est le texte que nous ajoutons à la fin. attention à ce que je garde le même style, donc je garde les mêmes couleurs. Toutes ces couleurs vont du plus clair au plus beau. Nous avons donc le rose, le bleu, le noir et blanc. Ce sont les seules couleurs utilisées dans cette vidéo pour garantir la cohérence. Ensuite, il disparaîtra, et j'ai prononcé un discours supplémentaire à la fin. Mais pour ce discours, je ne voulais pas avoir d' animations délirantes. C'est juste une typographie cinétique qui a animé le texte Evo. Et vous remarquerez que si vous regardez les propriétés, la partie VA, je l'ai insérée, donc je l'ai trouvée VA à moins, et c'est pourquoi les lettres du texte étaient proches les unes des autres. J'ai donc dû annuler cela, le mettre à zéro pour qu'il y ait un peu plus d'espace entre le texte et que ce soit plus facile à comprendre. Regardez tout, assurez-vous que tout est parfait. Maintenant, l'une des choses que je voulais ajouter, c'est le temps passé derrière Mr Beast, parce que quand je parle de chaque seconde, je trouve que cela aurait l' air vraiment cool. Mettez-le donc derrière Mr. Beast, puis animez-le pour qu'il apparaisse à l'écran, et il apparaît exactement comme je l'ai dit, par seconde prochaine vidéo, nous allons travailler sur le son, donc pour cela, nous devrons utiliser l'effet sonore du timer. Donc, comme tick tick tick tick tick. Vous savez, quand il cliquera, toute façon, nous allons travailler là-dessus dans la prochaine vidéo. Au final, je voulais juste jouer un peu avec les images clés pour m'assurer que tout est correct. Et la dernière chose que j'ai envie de faire, c'est quand le texte écrit 39 millions par mois et par jour quand il fait chaud, le fond change de couleur. Et j'utilise les couleurs Misty Best, et pour ce faire, j'ai dû littéralement couper exactement à l'endroit où ça touche J'ai besoin de créer une couche solide, et chacune serait un BSELO brumeux ou Ensuite, il était temps d'exporter et de travailler sur le son. Donc, si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Mais à part ça, je vais voir dans la prochaine vidéo où nous allons travailler sur le son. 11. La conception sonore en action : décomposition annotée du processus d'édition audio (partie 4): Bienvenue dans la dernière partie où nous allons travailler sur l'audio. Maintenant, j'ai importé le fichier dans Premiere. Assurez-vous que j'organise les fichiers. Dans la section des ressources téléchargeables, vous trouverez tous les effets sonores que j' utilise toujours et que j'ai également téléchargés pour ce projet. Vous pouvez donc voir que j'ai certains des fichiers que j' utilise toujours sur mon ordinateur. C'est une chose que j'ai faite. Ensuite, j'ai fait le premier compositeur ou Miss Horse, qui est également excellent pour toutes sortes de swooshes, de clics, vous savez, il y a plein d'autres Donc, si vous voulez les consulter, d'ailleurs, je n'ai aucune affiliation avec eux. Ils sont vraiment vraiment géniaux. Et la façon dont je faisais le tour et collais les sons, cherchais littéralement une sorte de mouvement. Et à chaque instant, j' essaie de créer un effet sonore. Donc, quand on a, genre, de la peinture, j'utilise un marqueur. Lorsque le texte apparaît ou est surligné, j' utilise également le marqueur. Mais ensuite, n'importe quel mouvement, zoomer ou dézoomer, c'est Wushes et puis pour toutes sortes d' apparitions, comme des animations d' interface J'ai utilisé les effets sonores de l'interface utilisateur. Littéralement, c'est comme ça que ça s'appelle, et d'ailleurs, beaucoup d'entre eux ont pas été téléchargés depuis Bacels, mais nous allons voir ce site Web dans une seconde Donc oui, il suffit de faire des allers-retours pour que chaque mouvement ait son propre son. Et oui, je suis également allée à Pixie Bay pour télécharger des trucs supplémentaires parce que je ne les avais pas Je ne conserve que les fichiers que j'utilise souvent. Si je n'utilise pas quelque chose souvent, je ne le garderai parce que ça va juste faire des dégâts. Si j'en ai besoin, je peux toujours le télécharger sur Internet, et vous n'avez pas à le payer à chaque fois, car, par exemple, Pizza Bay est gratuit. Et puis j'ai dû chercher une chanson curieuse. Il suffit de rechercher littéralement la curiosité ou la curiosité, et c'est pour cela que j'y vais. La façon dont j'aime travailler avec la musique, c'est que j' essaie toujours de rechercher le premier rythme ou grand changement dans la musique, puis c'est là que le bit change. C'est donc le rythme qui ne vient pas toujours au tout début. C'est comme si ce n'était pas la première chose que les gens entendent. Mais c'est comme si, d'habitude, au tout début des chansons, il y avait un quart de partie puis quelques tubes. Et quand le moment arrive, j'aime qu'il se passe quelque chose d' important dans la vidéo également, ou qu' on le mette là où l'on peut réellement toucher quelque chose. Les choses commencent à bouger un peu plus vite ou quelque chose comme ça. Et c'est exactement ce que j'ai fait ici également. Et j'ai en fait décidé de revenir à Aftereffects pour changer certaines choses L'un des fichiers a été perdu et, pour une raison ou une autre, nous avons eu un petit problème pour le retrouver avec la capture d'écran. Je ne suis pas sûr. Je suis encore un peu perplexe. Je ne sais pas quel était le problème. Je n'ai jamais eu ce problème auparavant. Le problème est que, pour une raison quelconque, la capture d'écran ne comportait que deux images. Et cela changerait également dans les cadres. Comme si c'était comme une vidéo en direct sur un iPhone, ne sais pas ce qui s'est passé, j'ai dû opter pour TTPT. Pourtant, cela n'a pas fonctionné. Finalement, ce que j'ai dû faire, c'est utiliser le remappage temporel Je clique donc sur T remap, puis tout a bien fonctionné. Je ne sais pas ce qui s'est passé. Je n'ai jamais eu ce problème auparavant. Mais si jamais vous rencontrez ce problème, assurez-vous simplement d'utiliser le remappage temporel Cliquez avec le bouton droit de la souris, remappage de l'heure T et vous pourrez l'utiliser Je veux donc faire deux ou trois choses ici. Tout d'abord, il y avait un petit trou avec les dégradés. Il y avait genre une petite pièce noire dont je voulais m' assurer. C'est génial. Ensuite, en ce qui concerne le curseur, j'ai voulu le placer sur une trajectoire spécifique afin qu'il n' apparaisse pas simplement à l'écran, mais qu'il glisse sur le côté afin que les gens puissent le voir parce que vous ne pouviez pas vraiment le voir. C'était comme si j'apparaissais à un endroit où tout est déjà en noir et blanc . J'ai donc oublié comment placer le curseur sur le chemin, . J'ai donc oublié comment placer le curseur sur le chemin, mais ensuite, il nous a fallu créer un chemin, copier le chemin, suivre le chemin, et c'est tout. Ensuite, j'ai juste dû faire bouger un peu les choses , et c'est tout. Ou j'ai dû suivre le chemin jusqu' la butte et connecter le curseur au zéro, et c'est ainsi que j'ai pu le faire Une autre chose que je veux faire est d' apporter de l'argent à Mr. Beasts J'ai eu une animation monétaire sur mon ordinateur quelque temps, mais je l' ai supprimée pour une raison ou une autre, et j'ai dû aller sur Invotu Elements pour la rechercher Au fait, je décide d'activer le flou à la fin, donc le flou directionnel Et puis, pour certaines raisons, avec les dégradés, je n'ai pas pu le faire J'ai donc dû forcer le flou cinétique. Et vous avez vu que j'ai utilisé l'effet appelé flou de mouvement forcé, CC Force Motion Blur, qui a fonctionné assez rapidement Il vous suffit de le personnaliser un peu pour qu' il ait l'air, vrai ? Je ne savais pas exactement ce qui était arrivé à certaines couches. Peut-être parce qu'ils ont été transformés en trois D. Je n'ai pas pu rendre le mouvement plus flou. Et oui, ce projet m' a pris environ 4 heures, peut-être même plus à rester assise sans arrêt et à changer les choses Je pense que cela a duré plus de 4 heures. Donc, à la toute fin, j'étais très épuisée, et je ne voulais pas tout gâcher parce que lorsqu'une chose bouge, l'autre bouge. Je l'ai donc rendu aussi simple que possible et je l'ai exporté, et c'est tout. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir, mais rien à cela. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Téléchargez tous les fichiers de projet et modèles d'After Effects ici: Bienvenue En tant qu'étudiants, vous avez accès aux fichiers sur lesquels nous allons travailler. Tout d'abord, nous avons deux dossiers. Voici les fichiers du projet, et voici les effets sonores slash Music Passons donc à la première. Il s'agit du fichier After Effects. Vous pouvez donc simplement continuer et cliquer sur RClick Télécharger. Ensuite, une fois que vous l'avez sur votre ordinateur, ouvrez simplement le fichier. Ça va ressembler à ça. Nous avons donc le fichier de projet vidéo. C'est exactement ce dossier. Vous avez le fichier Aftereffect, ouvrez-le et vous êtes prêt à l'utiliser si vous le souhaitez Bien que je vous recommande de le créer vous-même. Fichier du projet 2. Et au fait, nous avons les images, nous avons la superposition Tout est organisé pour que les choses soient faciles. Et au final, nous avons le dossier music slash Ss fex, et c'est exactement ce que j'ai utilisé pour créer ces vidéos et rien Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me le faire savoir. Mais à part ça, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Dernière étape !: Félicitations. Vous en avez presque terminé avec le cours sur les animations virales pour les réseaux sociaux. Il ne vous reste que deux petites étapes à suivre. Tout d'abord, passez à l'action. Comme l'a dit Cafuch, un voyage 1 000 miles commence par un seul pas Donc, si ce n'est pas déjà fait, faites premier pas en éditant votre première vidéo. Toutes les meilleures informations du monde ne signifient rien si vous n'agissez pas en fonction de celles-ci, et même de petits pas mènent à des résultats impressionnants. Enfin, si vous trouvez ce programme utile, j'apprécierais vraiment que vous preniez 60 secondes pour vous laisser des commentaires honnêtes. Je vous en serai extrêmement reconnaissante, et cela aidera énormément futurs étudiants à choisir le programme qui leur convient le mieux Bien que ce cours soit terminé, votre voyage ne fait que commencer. J'ai hâte de voir les modifications en ligne, alors assurez-vous de me tenir au courant, ainsi qu'à vos camarades N'oubliez pas que si vous avez besoin de quoi que ce soit, n' hésitez pas à nous contacter dans la section QNS ci-dessous. Merci encore de m'avoir choisi comme professeur, vous souhaite bonne chance et j'ai hâte de vous voir dans les prochains cours.