Maîtriser les maquettes | Teela Cunningham | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours intitulé « Maîtriser les maquettes »

      1:35

    • 2.

      Maquette simple, à usage unique

      8:35

    • 3.

      Maquette simple et polyvalente

      8:56

    • 4.

      Maquette modérée et polyvalente

      7:06

    • 5.

      Maquette complexe et polyvalente

      10:21

    • 6.

      Ressources + Inspiration

      4:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 401

apprenants

140

projets

À propos de ce cours

Les maquettes constituent un outil de vente exceptionnel pour la promotion de vos propres produits numériques, de vos œuvres d’art ou pour la vente de votre œuvre en freelance à un client pour approbation finale. L’utilisation de Photoshop pour placer, ou « maquetter », vos designs sur des produits réels afin de donner l’impression qu’ils existent réellement aide un client à mieux imaginer leur logo, ou vos abonnés à voir votre œuvre sous son meilleur jour.

Dans ce cours, nous partirons d’une maquette très simple, réalisée une seule fois dans Photoshop pour un post sur les réseaux sociaux, afin de créer des maquettes professionnelles et réutilisables, allant de la plus simple ( directement sur les images) à la plus complexe (une œuvre d’art s’enroulant autour d’un objet). Une fois que vous aurez créé des maquettes réutilisables, vous les aurez pour toute la vie et pourrez les utiliser sur n’importe quel projet client ; faites le travail une fois, utilisez-les pour vendre votre travail à tout jamais.

4 images pratiques bonus sont incluses avec votre inscription à ce cours, afin que vous puissiez suivre et expérimenter chaque étape.

Photoshop CS3 ou une version plus récente est nécessaire pour participer pleinement à ce cours. Avez-vous besoin de Photoshop ? Procurez-vous un essai gratuit de 30 jours en cliquant ici)

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Enseignant·e

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

Voir le profil complet

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Bande-annonce du cours intitulé « Maîtriser les maquettes »: Qu' est-ce que des maquettes ? maquettes aident les clients, les acheteurs potentiels et les designers, imaginer leurs œuvres dans des scénarios réels sans les coûts supplémentaires de leur production. Avec une petite astuce Photoshop, vous pouvez prendre n'importe quelle illustration et la mettre sur un produit réel en quelques étapes. Je suis Tila et je suis graphiste avec beaucoup d'expérience dans le monde maquette de la production d' œuvres d'art liées aux entreprises du Fortune 500 et aux petites entreprises. maquettes sont un outil de vente incroyable pour les designers, car non seulement votre œuvre peut être vue sur des produits que vous n'avez jamais eu à payer pour produire, mais elle ne peut pas être plus convaincante pour les clients lorsqu'ils sont en mesure de voir un produit et imaginez un design en cours de réalisation complète. Dans cette classe, nous allons passer à différents types de maquettes, usage unique et à usage multiple. maquettes à usage unique sont parfaites si vous êtes pressé et n'en avez besoin qu'une seule fois, comme une publication sur les réseaux sociaux. Lorsque vous créez une maquette multi-usage, vous définissez les zones d'illustration une fois et si vous souhaitez changer votre illustration avec de nouvelles illustrations à l'avenir, c'est aussi simple que de placer l'illustration dans et elle s'enclenchera directement en place. Nous allons passer en revue un tas de styles différents dans des maquettes, allant de simples plans au-dessus aux plans prospectifs, comment rendre les maquettes de tissu aussi réelles que possible en utilisant cartes de déplacement et en enveloppant des illustrations autour d'objets incurvés. Lorsque vous vous inscrivez, vous aurez accès aux quatre photos de base utilisées dans la classe afin que vous puissiez suivre parfaitement chaque vidéo. Nous serons dans Photoshop pour toute la classe, donc vous aurez besoin de CS3 ou plus récent. Si vous n'avez pas Photoshop, pas de problème, vous pouvez profiter d'un essai gratuit de 30 jours sur Adobe.com. Tu es prêt à te moquer ? Appuyez sur inscrire, et commençons. 2. Maquette simple, à usage unique: Salut et bienvenue dans la classe. Je suis si contente que vous soyez ici et avant de plonger dans la fabrication de tout, je veux juste vous donner un bref aperçu de tout ce que nous allons faire dans ce cours. Donc, ce premier que vous voyez à l'écran, est une maquette d'utilisation très simple. C' est vraiment parfait si vous avez un produit que vous prévoyez de créer une seule fois et que vous voulez le mettre en vente sur Etsy par exemple ou si vous voulez le partager sur les réseaux sociaux. Si vous voulez en faire un post Instagram, c'est parfait, parce que vous allez juste le jeter ensemble. Ça va se faire très vite. Ça ne prendra guère de temps puis vous l'utilisez et vous avez fini et vous passez à autre chose. Ensuite, nous allons plonger dans des types plus professionnels de maquettes où si vous faites beaucoup de freelance et que vous voulez utiliser des maquettes similaires, comme si vous concevez une carte de visite ou une image de marque pour un client, ce serait une maquette parfaite pour cela. Donc ce sont des cartes de visite et je vais vous montrer comment créer un fichier où vous disposez tout une fois, puis vous pouvez réutiliser ce fichier plusieurs fois et vous n'avez pas à faire quoi que ce soit de fantaisie. Tout ce que vous avez à faire est littéralement déposer votre œuvre et vous êtes prêt à y aller, donc c'est un énorme gain de temps une fois qu'elles sont fabriquées. Après cela, nous passerons à un peu plus complexe. Celui-ci ajoute un angle cette fois au lieu de surcharger et maintenant nous avons un tissu impliqué. Je vais partager comment créer ce que nous appelons une carte de déplacement, qui semble effrayant, mais ce n'est pas du tout. Je vais tout expliquer pendant que nous allons le long et voir comment il s'enroule autour du tissu. Vous pouvez même voir les bords dans le texte qui prend cette qualité à partir de la toile de jute du sac. Ensuite, nous allons enfin mettre fin à la classe créant cette maquette, qui est probablement la plus complexe de la classe. Au fur et à mesure que nous avançons, nous deviendrons de plus en plus complexes et nous allons nous appuyer sur tout ce que nous avons fait auparavant. Donc, ce dernier, nous enveloppons des illustrations autour d'un objet et ensuite nous les mettons aussi sur une feuille de papier ici aussi. Donc, nous pratiquons constamment toutes ces compétences différentes. Ensuite, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer une maquette que vous aimeriez faire à l'avenir. Je vais partager quelques très bons sites photos si vous voulez emprunter à ceux-ci, au lieu de prendre vos propres photos. On va aller pas à pas. En commençant par cette vidéo, nous allons recréer celle-ci et ça va être super rapide. J' ai inclus quatre images gratuites pour ce cours et juste en vous inscrivant, vous avez accès à toutes. Pour y accéder, tout ce que vous allez faire est en dessous de la vidéo principale Skillshare, vous allez cliquer sur Class Project. Vous verrez un petit lien sous la vidéo, puis vous allez simplement faire défiler tout le chemin vers le bas et vous verrez des liens de téléchargement pour toutes les images. Donc, c'est l'image de la carte de vœux et vous allez être en mesure de ramasser l'image de la carte de visite, l'image du fourre-tout, puis l'image de la tasse de café aussi bien. C' est à quoi ressemble le JPEG une fois que vous l'avez téléchargé et que vous l'avez ouvert dans Photoshop. Pour toute cette classe, je suis dans Photoshop CS6, vous allez vouloir être dans au moins CS3. Si vous allez plus bas que cela, vous n'aurez pas accès aux objets intelligents, ce qui joue un rôle assez critique dans cette classe. Mais j'utilise CS6 tout au long de cela. C' est à quoi ressemblait mon scanner de carte d'anniversaire heureux et n'a pas l'air bien du tout. Toutes les autres images que j'utilise dans la classe, je saute totalement la partie d'édition d'image juste pour gagner du temps. Mais pour ce qui est spécifique, je voulais vous montrer comment j'améliore mon dessin aquarelle. Si vous créez également une maquette aquarelle et que vous souhaitez l' améliorer pour vos images cellulaires ou simplement vos messages sur les réseaux sociaux. Tout ce que je fais, vous pouvez voir que c'est vraiment délavé et terne. La première chose que je fais, est d'augmenter la luminosité. J' utilise simplement mon calque Réglages, c'est la meilleure façon de modifier et d'améliorer vos images dans Photoshop. Si vous ne voyez pas vos ajustements, vous pouvez y accéder en allant dans Fenêtre, Réglages et il apparaîtra. Tout ce que j'ai fait était de cliquer sur ce premier pour la luminosité et le contraste et je vais juste déplacer le curseur sur, l' égayer un peu, mais pas complètement le laver. Nous allons augmenter légèrement le contraste, puis les niveaux est ce que j' aime utiliser beaucoup pour vraiment amener les sombres vers l'avant et repousser les lumières en arrière. Donc, comme vous pouvez le voir, quand je déplace mon curseur sombre, tout devient un peu plus sombre et ensuite mon curseur lumineux est juste là. En fait, je pense que je vais assombrir ma luminosité et la bonne chose à propos des ajustements est, vous pouvez revenir en arrière et changer les choses que vous avez déjà faites. Donc, je dois faire est, cliquez sur My Little Sun ici et puisque mes niveaux ont été égayés et mon contraste aussi, je peux bouger cela et c'est ce que je fais, je fais juste glisser et voir ce qui est le mieux. Il y a donc beaucoup de couleurs claires dans celui-ci. Je trouve un médium heureux et ça se sent vraiment bien. Une fois que je suis satisfait de mon illustration, je vais l'enregistrer en JPEG ou je peux simplement double-cliquer en arrière-plan, les regrouper ensemble, je vais appuyer sur Commande G pour les regrouper, bouton droit de la souris, Fusionner le groupe, Commande A ou Contrôle A pour sélectionner tout, puis Commande C ou Contrôle C sur un PC à copier. Ensuite, je peux juste entrer directement dans mon image de carte de vœux et juste Command V ou Control V sur un PC à coller. Maintenant, je peux réduire la taille de ma carte de vœux et l'adapter sur le dessus. J' aime toujours aller plus grand, avant de devenir plus petit. Donc je vais le garder plus grand que ma carte de vœux. Appuyez sur Entrée ou Retour pour valider vos modifications et maintenant je vais réduire l'opacité légèrement à 50 pour cent afin que je puisse voir où tout est et qui semble bien. Je peux remonter cela et je vais changer le mode de fusion. C' est la partie magique de faire cette maquette et je vais juste basculer cela vers le bas et choisir multiplier. Maintenant, il semble que c'est en fait sur la carte et tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est de se débarrasser des zones excédentaires que nous ne voulons pas chevaucher d'autres parties. Pour ce faire, nous allons utiliser un masque et les masques peuvent être compliqués. Mais le moyen très facile de se souvenir de tout et de ne jamais être confus sur les masques, est cache-cache noir et blanc révèle. Donc, ce que nous allons faire est de cliquer sur cette petite icône ici et cela crée un masque. Comme vous pouvez le voir ici, c'est à quoi ressemble notre masque et chaque fois que vous utilisez un masque, vous utilisez l'outil Pinceau et vous brossez du blanc ou du noir. Nous allons brosser le noir, parce que nous voulons cacher ces zones. Si on s'était accidentellement brossé en noir ici, ça disparaîtrait et on aurait besoin de brosser en blanc, le ramener, de le révéler. Alors je vais te montrer ce que je veux dire. Assurez-vous simplement que cette petite boîte blanche ici est sélectionnée. Appuyez sur B sur votre clavier pour votre outil Pinceau et je vais utiliser une brosse douce pour cela. Afin de savoir si c'est une brosse douce, suffit de cliquer ici où il est dit Dureté et assurez-vous qu'il est zéro pour cent. Je vais m'assurer que mon opacité est à 100 % ici et je vais m' assurer que je deviens noir à l'avant parce que je dois commencer à cacher ça ou à le cacher. Donc, je vais changer cela, vous pouvez ajouter X sur votre clavier ou vous pouvez simplement basculer ces petites flèches et je vais basculer d'avant en arrière. Si vous avez des couleurs différentes ici, il suffit de taper sur cette partie et vous obtiendrez votre noir et blanc de retour. Je vais zoomer ici et je vais juste commencer à brosser et comme vous pouvez le voir, je le cache. La bonne chose à propos des masques, c' est que c'est une forme d'édition non destructive, ce qui signifie que si vous gâchez, vous pouvez toujours revenir en arrière. Rien n'est totalement permanent, les changements que vous faites. Donc c'est assez rapide, comme je l'ai dit et vraiment parfait pour les médias sociaux, des trucs que vous n'auriez besoin de faire qu'une seule fois. Gardez ça à l'esprit. Cette technique, il suffit de l'utiliser pour des choses que vous prévoyez de faire une seule fois ou si vous êtes sur un crunch géant et vous avez juste besoin de faire vos affaires. C' est la méthode à utiliser. Je vais juste faire le tour, m' assurer que je n'ai pas de zones libres et que ça a l'air plutôt bien. Je réduirai ma brosse en bas, en appuyant sur le crochet de mon clavier, puis je vais passer au blanc, parce que je me suis débarrassé de cette partie, mais maintenant je veux la récupérer. Si j'appuie sur X sur mon clavier, je peux revenir à mon blanc et à l'avant et je vais le révéler. Voyons voir, je vais le révéler ici. Tout ça a l'air très bien. On en a fini avec celle-là et c'est tout ce qu'il y a. C' est un moyen très rapide et simple de créer une maquette à usage unique. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer cette maquette de carte de visite, que vous verrez nous pouvons entrer et nous pouvons changer l'illustration plusieurs fois et nous n'aurons pas à faire ce que nous venons de faire chaque fois que vous voulez utiliser la maquette. Alors c'est ce qui est le suivant. 3. Maquette simple et polyvalente: Dans cette vidéo, nous allons créer exactement ce que vous voyez à l'écran, ce balisage de carte de visite. La chose cool est la façon dont nous faisons cela fait que, à l'avenir, si vous voulez utiliser à nouveau la même image, si vous essayez de vendre la marque à un client indépendant, par exemple, vous pouvez toujours les utiliser et tout ce que j'ai à faire est Placez vos images et je mettrai en place. Vous n'avez à faire cette partie qu'une seule fois et vous pouvez l'utiliser pour toujours. C' est assez pratique. Ce que j'ai besoin que vous fassiez est de cliquer sur le projet de classe juste en dessous de cette vidéo, faites défiler vers le bas et téléchargez les cartes de visite JPEG. C' est l'image gratuite qui est venue avec la classe et elle ressemble à ceci et vous allez l'ouvrir dans Photoshop, donc vous avez un désécran comme je le fais ici. La prochaine chose que nous devons faire est de créer des formes pour définir où les œuvres seront placées une fois que nous avons tout automatisé. Tout ce que vous avez à faire est de venir ici et de choisir ce rectangle. J' aime le changer pour une couleur différente. Vous pouvez voir en ce moment, il va par défaut à blanc. Je vais choisir un violet pour qu'on puisse le voir un peu mieux et tu vas juste cliquer n'importe où une fois. Vous allez entrer trois pouces et demi par deux pouces, ce qui est la taille standard de la carte de visite et frapper OK. Une fois que tu as ça, ne fais rien. C' est la partie la plus importante de toute cette chose, alors ne sautez pas cela et souvenez-vous toujours. Je suis toujours coupable de l'oublier parfois donc c'est super important. Tout ce que vous allez faire est sur cette couche avec le bouton droit de la souris et choisissez convertir en objet intelligent et c'est la chose importante. Vous saurez que c'est un objet intelligent par cette petite icône apparaissant sur votre calque juste ici. Ensuite, vous allez saisir votre rectangle et vous allez appuyer commande T ou le contrôle T sur un PC pour libérer le transformer, puis vous allez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir distort. Ensuite, vous allez saisir chaque coin et vous allez simplement cliquer et le faire glisser vers le coin correspondant, juste comme ceci. Une fois que vous aurez tous vos coins là-bas, vous allez changer l'opacité ici à environ 50 %, pour que nous puissions voir derrière elle. Si je zoome ici, je touche commande et la touche plus ou le contrôle et le plus. Vous pouvez voir que je suis un peu loin ici, mais je suis toujours au coin de la rue, ce qui est important. Afin de corriger l'une de ces zones, vous pouvez voir que je manque un peu ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir la distorsion. Une fois que vous avez votre distorsion, vous pouvez saisir vos petits nœuds ici, et vous pouvez simplement cliquer et les faire glisser et ce sont vos poignées. Ils déterminent la courbe de votre chemin. Vous allez juste cliquer et faire glisser un peu et maintenant tout va bien mieux. Je vais faire la même chose ici, ça doit juste être renversé légèrement. Ne vous inquiétez pas si vous ne l'avez pas exactement, je vais vous montrer une belle petite vieille astuce que vous pouvez utiliser si vous allez un peu dehors, cette façon, vous n'avez pas à sentir la pression d' être toujours parfait quand vous faites cette partie. Une fois que vous l'avez dans un endroit où vous vous sentez assez bien à ce sujet, je n'aime pas que cette ligne principale soit tellement courbée donc je vais juste la traîner un peu en arrière. Appuyez simplement sur Entrée ou retour, pour valider ces modifications. Nous allons augmenter notre opacité jusqu'à 100 pour cent maintenant. Nous allons changer notre mode de fusion pour se multiplier. Je vais nommer cette couche, carte frontale parce qu'elle est en face de celle-ci. Ensuite, tout ce que vous allez faire est de double-cliquer sur ce calque et de cliquer sur OK. Maintenant, nous avons notre rectangle violet, mais il est dans son propre fichier maintenant, et ça s'appelle un fichier PSB. Tout ce que vous allez faire est de désactiver ce calque et vous allez déposer votre illustration ici. J' ai quelques illustrations que j'ai faites ici, semblables à ce que vous avez vu avant l'aquarelle. Je vais faire est la commande A pour sélectionner tout cela, commande C pour le copier, ou contrôle A et contrôle C si vous êtes sur un PC. Ensuite, je vais entrer ici et puis commander V ou contrôler V pour le coller, commander T ou contrôler T pour libérer transformer, maintenir la touche Maj, saisir un coin, cliquer et faire glisser pour réduire la taille. Si vous voulez mettre à l'échelle proportionnelle, vous pouvez maintenir shift et alt et cela réduira tous les côtés à la fois. Nous allons juste le recadrer là où il se sent vraiment bien et centré et qui a l'air plutôt bon. Appuyez sur Entrée ou Retour. Ensuite, vous allez enregistrer ce fichier. Il suffit de frapper la commande S ou de contrôler S sur un PC pour l'enregistrer. Vous allez fermer ce rectangle PSB et puis juste comme ça, c'est juste ici sur notre carte et on dirait que ça en fait partie. Si nous n'avions pas de mode de fusion multiplier ici, si nous avions juste la normale, vous pouvez voir que nous perdons certaines ombres. Les ombres sont très bien captées lorsque votre mode de fusion est configuré pour se multiplier, donc c'est certainement quelque chose que vous voulez vous assurer que vous le faites. Nous allons le déposer dans notre carte arrière maintenant pour que vous puissiez voir quand les choses se mettent en travers, comment nous nous y attaquons, quand nous avons ce fichier modifiable. Ce qu'on va faire est exactement la même chose qu'avant. On va prendre un rectangle. Cliquez une fois sur votre entrée de mot d'application trois pouces et demi par deux pouces, puis nous allons le convertir en un objet intelligent ici, puis commande ici, contrôle T pour libérer la transformation, clic droit, choisir, déformer, et commencer à faire glisser ces coins en place. Nous allons zoomer et vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir la distorsion. Si vous le voulez, il suffit de basculer quelque chose un peu plus loin, c'est le moment de le faire. Lorsque vous êtes satisfait de tout, vous allez simplement entrer ou revenir pour valider ces modifications. Changez votre mode de fusion pour se multiplier une fois de plus et cette fois vous pouvez voir que nous devons nous débarrasser de cette partie. Tout comme on a fait un masque dans la vidéo précédente, on va faire un masque maintenant. Tout ce que vous allez faire est de venir ici et de cliquer sur cette petite icône et comme c'est un angle, j'aime utiliser mon outil de lasso polygonal, que vous pouvez utiliser à la place de votre pinceau, mais nous avons juste besoin de nous assurer que sélection finit par être noir parce que nous allons cacher cette partie de la carte. Je vais appuyer sur L sur mon clavier et vous pouvez voir qu'il active mon outil lasso et vous voulez juste cliquer et faire glisser dessus et choisir polygonale si ce n'est pas déjà sélectionné. Tu vas juste cliquer ici n'importe où. Tu vas suivre cet angle. Cliquez une fois, suit l'angle vers le bas, cliquez une fois, puis vous allez le fermer. Une fois que vous y arrivez, vous pouvez voir ce petit cercle apparaît. Alors tu vas t'assurer que c'est noir. Assurez-vous que votre noir est en arrière-plan juste ici, puis appuyez simplement sur commande ou contrôle retour arrière, et cela le remplira de noir. Vous pouvez voir notre petit aperçu ici que, qui rempli de noir et puis pour désélectionner cela, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la commande D ou le contrôle D sur un PC. Maintenant, nous pouvons mettre notre art exactement comme nous l'avons fait avant. On va double-cliquer. En fait, je vais nommer cette couche première back-card. Nous allons double-cliquer sur cette partie, cette petite icône juste ici. On va l'ouvrir. On va éteindre notre violet. Nous allons coller nos œuvres une fois de plus. Nous allons le réduire en utilisant notre transformation libre, tout comme nous l'avons fait avant, positionnez-le vraiment bien et cette fois je veux juste changer la couleur de celui-ci donc une belle petite astuce pour le faire juste pour le balisage est-ce que je vais cliquer sur la saturation de la teinte ici dans mon panneau de réglages, comme nous sommes allés dans notre dernière vidéo. Je vais juste faire glisser mon petit curseur de teinte. Vous pouvez voir tout de suite nous pouvons obtenir de nouvelles couleurs qui ont l'air cool. Ça a l'air bien. Donc, je vais enregistrer la commande S ou le contrôle S sur un PC. Fermez tout ça et juste comme ça, ça l'éclate et on est en affaires. Maintenant que vous avez ce fichier de balisage, si jamais vous voulez l'utiliser pour un travail client à l'avenir ou votre propre travail, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer. Vous avez tout le nom dont vous avez besoin. Vous allez enregistrer ce fichier en tant que fichier PSD. Donc, vous avez un fichier Photoshop, vous allez l'ouvrir et chaque fois que vous avez besoin de changer cela, vous allez juste double-cliquer sur la carte que vous voulez changer, disons que je veux changer la couleur de ceci ou changer la entièrement, puis vous effectuez toutes les modifications que vous devez effectuer. En fait, ces couleurs sont plus jolies. Tu vas sauver, fermer tout ça et juste comme ça, ça va l'éclater. C' est à quel point il peut être rapide de faire beaucoup de travail à la fois. Une fois que le travail initial est fait, tu es bon pour toujours. Assez génial et pratique petit truc. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à quelque chose d'encore plus complexe, qui est un tissu à un angle. ce moment, nous nous sommes concentrés sur des choses qui sont des coups de tête. Nous allons passer à un plan en perspective d'angle et ensuite nous allons introduire le tissu dans le mélange aussi. 4. Maquette modérée et polyvalente: On devient un peu plus complexe avec celui-là. Vous pouvez voir que nous avons des choses qui sont en perspective avec ce résultat, et nous avons introduit le tissu. Il y a des plis et des virages dedans, donc on va complètement mettre ça et le faire entrer. J' ai besoin que tu ouvres le sac fourre-tout JPEG. Une fois de plus, vous pouvez trouver toutes les images gratuites pour la classe en appuyant sur les projets de classe sous la vidéo que vous regardez actuellement et faites défiler vers le bas. Si vous êtes sur un iPad, je ne crois pas que l'application [inaudible] permet encore ces téléchargements, donc vous devrez aller chercher ceux sur un bureau. On est dans Photoshop et j'ai ce JPEG chargé ici. Parce que nous travaillons avec Photoshop, nous devons faire quelque chose avant d'entrer dans le même processus que nous avons utilisé sur les cartes de visite, et c'est créer quelque chose qui s'appelle une carte de déplacement. Pour faire notre carte de déplacement, abord, nous devons regarder notre tissu, et notre tissu est dur par endroits, nous avons une très belle douceur qui se passe ici. C' est en fait un peu délavé, mais les zones qui sont un peu plus difficiles, nous devons appliquer un flou gaussien, qui fera tout sortir beaucoup mieux. Il devient un peu pixélisé si vous n'appliquez pas de flou gaussien, donc c'est ce que je recommanderais. Ce n'est pas forcément un énorme flou gaussien, nous allons utiliser un flou super subtil, seulement un pixel. Je vais te montrer comment faire ça. Tout ce que nous allons faire, c'est aller à « Filtrer », « Flou », « Flou gaussien », et puis nous allons juste entrer un pixel là où il est dit rayon, et appuyez sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus floue qu'auparavant. Si nous zoomons ici, vous pouvez voir que toute cette texture est beaucoup plus douce maintenant. Ensuite, nous allons désaturer toute cette image afin de la rendre noire et blanche. Tout cela aura du sens plus tard, alors il suffit de suivre pour l'instant. Ce que nous allons faire pour désaturer ceci, c'est que nous allons venir ici où il est dit teinte et saturation dans notre panneau Réglages, et si vous n'avez pas encore votre panneau Réglages ouvert, vous pouvez y accéder en allant « Fenêtre », « Réglages », et apparaîtra à droite ouverte. Nous allons cliquer sur cette icône ici, et nous allons désaturer cette image en cliquant sur le curseur et en la faisant glisser jusqu'à gauche. Maintenant, nous avons une image en noir et blanc, nous avons désaturé toutes les couleurs. Ensuite, nous allons enregistrer ceci en tant que fichier Photoshop, donc nous allons aller « Fichier », « Enregistrer sous », et simplement l'enregistrer comme déplacement, et appuyez sur « Enregistrer », appuyez sur « OK ». Maintenant, nous allons juste fermer tout ça et nous allons rouvrir notre sac fourre-tout. Laisse-moi prendre mon sac fourre-tout, maintenant on a le JPEG original. Si je zoome ici, vous ne verrez pas de flou gaussien, tout est beau et net. C' est celui que nous devons utiliser maintenant. La première chose que nous allons faire est de suivre exactement le même processus que nous avons fait dans la vidéo précédente en créant d'abord une grande forme. Nous allons venir ici et choisir un rectangle. Je m'assure que j'ai une couleur ici parce que le blanc peut être un peu délicat parfois, on va juste cliquer une fois. Ce sac mesure environ 14 pouces de long par 10 pouces de haut. Nous allons utiliser une largeur de 14 pouces et une hauteur de 10 pouces, et appuyer sur « Ok ». Maintenant, nous avons ce rectangle massif juste ici, mais avant de faire quoi que ce soit, nous allons passer à notre Palette de calques, et nous allons le convertir en un objet intelligent. Je vais étiqueter ce sac, puis on va faire Command T ou Control T sur un PC, et on va réduire la taille. Je vais maintenir Maj pour saisir un coin, et le réduire pour qu'il soit un peu plus gérable, puis nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Distorter. Je vais juste les mettre en place, dans les coins, et nous ne allons pas vraiment travailler celui-ci parce que le masquage fera tout le travail dont nous avons besoin là-bas et aussi notre carte de déplacement va faire beaucoup de ce travail. Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste appuyer sur Entrée ou Retour pour valider ces modifications. Maintenant, je vais changer le mode de fusion pour se multiplier, et comme vous pouvez le voir, nous avons des zones qui ne font pas partie du sac, mais c'est très bien parce que tout cela sera caché une fois que nous aurons mis notre travail dans. Je vais double-cliquer ou tout simplement comme je l'ai fait avant sur l'objet intelligent, et choisir « Okay ». Nous allons désactiver notre couche violette et nous allons apporter des illustrations. Pour celui-là, c'est l'oeuvre que j'ai dessinée. Donc, je vais juste à la commande A, puis à la commande C pour sélectionner tout et puis copier, ou le contrôle A et puis le contrôle C. Pop dans notre rectangle PSB, Commande V ou Contrôle V pour le coller, et maintenant nous allons juste le positionner. Comme c'est dans une perspective, je dois venir un peu plus près de la droite pour qu'il semble plus centré que d'être réellement centré. En fait, je vais augmenter la taille de ça aussi, donc c'est un peu plus audacieux sur le sac. Ça a l'air plutôt bien. On verra à quoi ça ressemble. Nous allons à Command S ou Control S pour sauvegarder ce rectangle, et ensuite nous allons le fermer comme nous l'avons fait avec les cartes de visite. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est mis sur notre sac et qu'il a l'air vraiment bien, mais nous avons besoin qu'il se conforme à la forme du tissu, et c'est là que la carte de déplacement que nous avons créée plus tôt entre en jeu, et afin de l'appliquer à notre sac et vous verrez ce qui arrive à tout une fois que nous postulerons et pourquoi c'est important. D' abord, laissez-moi zoomer pour que vous puissiez voir qu'il y a un bord dur juste ici, puis nous comparerons une fois que nous appliquerons la carte de déplacement. Nous allons « Filtrer », « Distorter », « Déplacer ». Ici, ces paramètres, nous ne ferions que si nous n'utilisions pas la même taille d'image que nous avons commencé, et comme nous utilisons exactement la même image pour la carte de déplacement, nous n'avons pas besoin de jouer avec aucun de ces paramètres, Donc on va frapper « Ok ». Nous allons choisir le fichier de déplacement que nous avons créé plus tôt, ce fichier noir et blanc, et appuyer sur « Ouvrir ». Vous pouvez voir tout bougé un peu. Regardez ce qui se passe, je peux l'activer et l'éteindre ici dans mes couches. C' est là que ça s'éteint, et c'est là que sur. Il est conforme au mouvement du tissu sur le sac, et si je zoom avant, vous pouvez voir qu'il prend les qualités des fibres de jute réelles, ce qui le rend beaucoup plus réaliste, donc vraiment cool, peu astuce dans Photoshop. Comme vous pouvez le voir, nous avons des points errants. Eh bien, un point errant juste là. Je pense que tout a l'air assez bien, partout ailleurs. Pour supprimer cela, tout ce que nous avons à faire est d'ajouter un masque, comme nous l'avons fait dans les deux vidéos précédentes. Lorsque votre calque est sélectionné, cliquez sur l'icône « Masque » ici, appuyez sur « B » sur votre clavier pour votre outil Pinceau, assurez-vous que le noir est à l'avant car nous voulons masquer ce point. Permettez-moi d'augmenter légèrement la taille de mon pinceau, et nous allons juste l'effacer ou le masquer. Tout le reste a l'air bien. Je vais zoomer, et juste comme ça, nous avons nos illustrations sur un sac fourre-tout et ça a l'air super réaliste. Nous avons traité les questions de perspective et les questions de tissu, et tout a l'air magnifique. Dans la vidéo suivante, nous deviendrons encore plus complexes en déformant nos œuvres autour d'une tasse à café. 5. Maquette complexe et polyvalente: Dans cette vidéo, nous allons créer notre balisage le plus complexe parmi les quatre que nous avons fait. Nous allons le créer, donc il est infiniment réutilisable. Comme vous pouvez le voir à l'écran, c'est le résultat final de cette vidéo. Nous allons envelopper nos œuvres d'art autour d'une surface incurvée comme une tasse à café et ensuite nous incluons également une autre ici, juste pour pratiquer ce que nous avons déjà appris et frapper tout à la maison parce que plus vous faites cela, plus cela viendra naturellement la prochaine fois que vous aurez besoin de le faire. D' accord. Nous allons ouvrir cela et nous assurer que vous prenez le café JPEG de frapper le projet de classe juste en dessous de cette vidéo et défiler vers le bas, télécharger et ouvrir dans Photoshop et nous sommes prêts à y aller. D' accord. On va commencer par la tasse de café. On va sortir les choses difficiles du chemin. Alors cette page va avoir l'impression que vous êtes déjà un expert, je le sais. D' accord. Nous devons créer une forme pour cela. J' ai mesuré ma tasse de café et nous sommes environ 5 pouces autour de la zone incurvée, puis environ 3 pouces de haut juste ici. C' est ce qu'on va faire. Nous allons créer un nouveau rectangle ici. J' aime juste le remplir avec la couleur de cette façon peut tout voir beaucoup mieux. On va taper une fois et mettre cinq pouces de large sur trois pouces de haut et frapper d'accord. Maintenant, vous avez notre rectangle. Nous allons d'abord le convertir en objet intelligent. Cliquez avec le bouton droit, Convertir en objet dynamique. Maintenant, nous allons frapper la commande de votre Control T sur un PC pour libérer le transformer et nous n'avons pas besoin de le déformer du tout pour cela, nous allons juste travailler ici. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris choisir, Wrap et maintenant voici où le plaisir commence. Ce sont vos nœuds, vous êtes des coins, puis ce sont vos poignées. Voyez ces petites choses circulaires. Ceux-ci contrôlent vos courbes. Ceux-ci contrôlent vos coins. Vous pouvez changer la courbe de chaque côté de votre coin simplement en déplaçant les poignées. Ces poignées sont appelées. Ensuite, l'intérieur, vous pouvez également vous déplacer, ce qui affecte la déformation des zones intérieures de votre œuvre d'art. Il se passe beaucoup de choses. Mais les principales choses que vous allez bouger en ce moment sont vos coins dans vos poignées. Alors on va entrer dans cette partie si on en a besoin. Ce que nous voulons, c'est cette partie centrale qui va le long de la partie centrale de la tasse. Je vais réduire l'opacité ici pour que nous puissions tout voir pendant que nous bougeons. Je vais aller à 50 pour cent. Ensuite, nous allons prendre nos virages et nous allons les déplacer là où nous avons besoin d'eux. C' est vraiment facile pour les choses d'avoir l'air super mauvais et mauvais. Comme si rien ne se passait bien. Comme à quoi ça ressemble en ce moment, on dirait que ça ne sera jamais juste. Mais il suffit de rester avec ça. D'accord. Ne vous sentez pas submergé. Je n'ai pas l'impression que tu ne le fais pas correctement. Il faut beaucoup de choses fastueuses et en mouvement, même pour un concepteurs super expérimentés. Ce n'est pas quelque chose où vous pouvez simplement cliquer sur un bouton et tout fonctionne. Tu sais ce qu'il faut faire tout à coup. Chaque forme est différente. Il faut toujours un peu de bouger les choses, alors s'il vous plaît ne soyez pas trop frustré. Je sais que c'est facile d'être frustré par, et je suis super coupable de ça aussi. Mais il suffit de rester avec elle et vous continuez à bouger, continuez à bouger vos poignées, continuez à bouger vos coins et vos nœuds et les choses vont s'arranger. Ok, on va juste le long de la courbe juste ici et vous pouvez voir que tout est en quelque sorte en train de s'accumuler là-haut. Je vais juste bouger un peu cette partie. Vous pouvez réduire la longueur de vos poignées comme cette poignée est un peu trop longue. Si je réduit la longueur, alors j'obtiens cette ligne où je la veux parce que je veux la section carrée centrale aille juste ici parce que c'est là que le centre de mon œuvre va tomber. Je suis très attentif à l'endroit où se trouve cette section centrale. Je vais juste bouger mes poignées pour m'assurer que tout se passe là où il devrait aller avec ça. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. J' ai la plupart de tout ce dont j'ai besoin qui coule autour de la tasse. Très bien, une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez valider vos modifications en appuyant sur Entrée ou Retour. La chose vraiment génial à propos de l'outil de distorsion est, si j'ai besoin de revenir en arrière et que les choses ne semblent pas correctement une fois que nous avons déposé l'illustration, je peux appuyer sur commande ici, Control T à nouveau, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Déformation. Contrairement à la distorsion, la distorsion ne fait pas cela. Warp conserve vos paramètres, sorte que vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez changer les choses si vous le souhaitez. Si nous utilisons la distorsion, nous ne serions pas en mesure de conserver ces paramètres. Tu ne peux pas revenir avec ça, mais tu peux avec distorsion. Donc c'est très pratique. D' accord. Donc ça a l'air bien. Nous allons changer le mode de fusion pour se multiplier ici. Nous allons augmenter notre opacité jusqu'à 100, donc nous sommes à plein régime ici. Nous allons suivre tout ce que nous avons fait avant en double-cliquant sur notre rectangle pour ouvrir notre fichier PSB. On va éteindre notre violet parce qu'on ne veut pas qu'il soit violet. Je vais saisir cette illustration que j'ai créée pour cela, sélectionner tout, copier, puis coller dans. Réduisez la taille de celui-ci, centrez-la comme vous le souhaitez. D' accord. Maintenant, voici le moment de vérité. Nous allons enregistrer ce Command S ou Control S sur notre PC, nous allons fermer ceci et nous allons voir à quoi il ressemble. Ça a l'air assez bien, ça a l'air assez crédible. Si je fais un zoom arrière, on peut tout voir, ça va très bien le long de la courbure de la tasse. Je veux le déplacer légèrement, bien que je puisse voir que j'ai beaucoup d'espace ici, ou je peux aussi aller dans ma distorsion, si je commande Z ou Control T, si je commande Z ou Control T, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Déformation. Je peux déplacer cela vers le bas et le réparer manuellement comme ça aussi. C' est également une option en dehors du simple déplacement de l'illustration dans le fichier PSB. Ça a l'air bien, je suis plutôt content de ça, je vais le laisser. Très bien, nous avons notre tasse avec notre lettrage ou votre œuvre d'art qui l'entoure. Ça a l'air réel. La chose vraiment génial à propos de l'utilisation de photos qui sont déjà prises est, contrairement à créer quelque chose qui est censé paraître réaliste à partir de zéro dans Photoshop en utilisant des images réelles, vous n'avez pas à faire quoi que ce soit avec des ombres parce que il y a de la réalité, c'est une vraie photographie, donc toutes vos ombres sont déjà correctes. Il n'est pas nécessaire d'entrer et d'assombrir les zones ou d'éclaircir les zones à moins d'éclaircir la photo entière ou d'assombrir la photo entière. J' aime vraiment la rapidité avec laquelle il est de ne pas avoir à faire face à quoi que ce soit d'obtenir l'illustration droite sur votre objet, m' assure que votre mode de fusion est configuré pour se multiplier et soit créer une seule utilisation ou une multi-utilisation en fonction de vos besoins sont. Tout dépend si vous avez besoin ou non d'un objet intelligent. Je vais étiqueter cette tasse ou une tasse ou autre chose. Par ici, on va juste déposer une page. C' est uniquement pour pratiquer, frapper à la maison tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Plus vous vous entraînez, plus vous vous en souviendrez quand vous en aurez besoin plus tard. Nous allons juste passer par les mouvements de tout ce que nous avons appris. Nous allons utiliser notre distorsion et notre distorsion, et nous allons juste mettre du texte ici et ensuite nous allons avoir fini. Cette page est comme quatre par six, donc c'est ce que nous allons utiliser. Je vais créer un nouveau rectangle, assurez-vous que j'ai une couleur ici, cliquez une fois. On va faire quatre pouces de large sur six pouces de haut, frapper OK. Nous avons notre rectangle et nous allons le convertir en objet intelligent. Je vais juste faire un journal pour ça. Ensuite, je vais appuyer sur Command T ou Control T sur un PC pour libérer transformer le clic droit, choisissez Distort. Je vais juste prendre ces virages. Même si vous ne pouvez pas voir le coin ici, allez droit dans la tasse, suivez les angles et approximativement où ce coin atterrit réellement. Je vais descendre ici, en bas de la colonne vertébrale, en haut, je vais réduire l'opacité à 50%. On peut tout voir. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, on va juste se déformer pour que nous puissions avoir cette belle courbure des pages qui se passe sur notre tasse. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir Warp , saisir mes poignées, et je vais juste les ajuster légèrement. Il y a quelque chose que j'ai besoin d'abattre un peu, donc ça devient une courbe. Ça a l'air bien. Nous allons changer notre mode de fusion pour se multiplier. Ensuite, nous allons augmenter notre opacité jusqu'à 100 pour cent. Double-cliquez, appuyez sur OK, éteignez votre calque violet. Maintenant, nous allons juste déposer du texte ici. Je vais appuyer sur T sur mon clavier, saisir mon outil de texte et ensuite taper. J' utilise le script Hawthorne, qui est l'une de mes propres polices. Je laisserai un lien si vous voulez vérifier. Le quart que je suis, c'est que la gloire vient de l'audace d'être à nouveau. C' est une de mes citations préférées par Eugene Ware. Une astuce lorsque vous disposez du texte pour le balisage est de ne jamais utiliser le vrai noir à 100 pour cent car il ne semble pas qu'il saigne réellement dans la page très bien avec le mode de fusion multiplier. J' aime toujours aller une couleur qui est un gris foncé, mais pas totalement noir parce que même un peu de gris quand le mode de fusion multiplier est appliqué, cela rend tout un peu plus sombre. Si vous êtes déjà aussi sombre que possible, il n'aura pas l'air de s'adapter à la chose sur laquelle vous le mettez. Juste un petit conseil, aller gris foncé, c'est bien. Je vais frapper Command S ou Control S pour sauver ça, fermer. On y va. Nous avons notre lettrage là-bas ou nos œuvres d'art, tout ce que vous voulez y mettre. On a fait notre tasse. Cette photo est terminée. Dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer où vous pouvez trouver des balises si vous ne voulez pas les faire comme nous l'avons fait en classe. Je vais vous montrer où vous pouvez trouver quelques photos stock si vous ne voulez pas prendre de photographie et puis juste un peu d'inspiration. C' est dans la prochaine vidéo. 6. Ressources + Inspiration: Nous sommes donc à la fin de la classe et avant de vous laisser partir, je voulais partager quelques ressources et de l'inspiration avec vous. Juste pour que vous ayez tout ce dont vous avez besoin pour commencer à faire vos propres maquettes. Si vous n'avez pas le temps de faire vos propres maquettes, où trouver des maquettes pré-construites tout en étant comme ça. Tout d'abord, je veux dire des idées de maquettes. Je veux m'assurer que vous êtes entièrement équipé, savez comment les utiliser, où les utiliser, comment profiter de ce nouvel ensemble de compétences que vous avez maintenant et que vous pouvez utiliser pour tout ce que vous faites. Que ce soit ou non pour un client, vente de votre travail dans des présentations, mettre dans des billets de blog, des images de héros, si vous avez une boutique Etsy l'utiliser sur vos pages de vente. Si, par exemple, vous offrez la calligraphie comme service aux gens, vous pouvez mettre votre calligraphie sur toutes sortes de choses différentes afin que les gens puissent vraiment voir et imaginer comment ils peuvent utiliser vos services pour leurs propres besoins. Vous pouvez le mettre sur les pages de vente auto-hébergées, si vous vendez vos propres produits sur votre propre site Web, les messages sur les médias sociaux. Vous avez Instagram, Facebook, Twitter, tous. Ensuite, les publicités, si vous êtes engagé pour créer une annonce pour quelqu'un, vous pouvez utiliser vos nouvelles maquettes pour cela également. endroits pour prendre des photos si vous n'avez pas un super appareil photo, en fait toutes les photos que je vous ai données gratuitement dans ce cours que j'ai pris avec mon iPhone. Donc, vous n'avez pas besoin d'avoir un appareil photo incroyable pour obtenir de bonnes photos qui sont très utilisables. Mais si vous n'avez pas assez de ressources ou un bon endroit pour prendre des photos, très bonnes ressources en ligne pour ramasser des photos que vous pouvez transformer en maquettes comme nous l'avons fait en classe, Unsplash est certainement la plus populaire. Il y a beaucoup de très bonnes photos là-bas. Il y a un autre site appelé Pexels. Un site que j'aime vraiment est Death to the Stock Photo. Vous pouvez vous inscrire à leurs listes de courriels et chaque mois, je pense que c'est le premier de chaque mois, ils vous envoient un e-mail et il y a tout un paquet de photos gratuites qui sont thématiques chaque mois. Ils font un thème différent, donc vous construisez une collection qui a beaucoup de variété en elle. Il y a Creative Market où vous pouvez ramasser les payants et maintenant Adobe Stock semble acheter tous les anciens sites de photos de stock, ce qui est devenu le hub avec beaucoup de photos et de ressources si vous avez un budget plus important. Enfin, des endroits pour prendre des maquettes préfaites si vous n'avez pas le temps de faire votre propre et vous avez juste besoin d'une et notre hâte. Gardez à l'esprit cependant, si vous prenez l'un de ces, à l'exception des payants, j'ai l'impression de voir ceux moins fréquemment, ceux que l'on trouve sur Graphic Burger qui sont extrêmement populaires. Pixeden est un peu moins populaire, mais sachez simplement que lorsque vous utilisez des maquettes gratuites, tout le monde a accès à eux aussi. Donc, si vous les mettez dans une grande manière, gardez à l'esprit que d'autres personnes les utilisent aussi et si vous avez besoin que nous soyons très spécialement, vous voudrez peut-être opter pour un payant ou voir si vous pouvez presser temps de faire votre propre. Je voulais vous donner quelques idées et vraiment vous faire savoir où vous pouvez commencer à utiliser votre nouvel ensemble de compétences pour faire des maquettes. Je voulais juste en compiler quelques uns ensemble. Peut-être que ça va juste vous donner cette petite étincelle dont vous avez besoin pour faire des choses comme des magazines, affiches, beaucoup de branding. Vous pouvez voir qu'il y a des bouteilles là-bas qui ont cet effet déformé, font tout le chemin autour, tubes de courrier, la liste continue et continue avec ce que vous pouvez faire. Enfin, j'ai en fait une maquette de carte de vœux. Si vous en avez besoin, je veux vous offrir 10 pour cent de rabais juste pour prendre ce cours, si vous utilisez le code, « MOCKITUP » et vous pouvez trouver que dans ma boutique tous les Every-maresday.com/produits. Pour en savoir plus sur moi, chaque mardi publie un tutoriel conçu sur Every-Tuesday.com si vous voulez vérifier cela. J' ai aussi un tas de cadeaux de design là-bas et vous pouvez me trouver sur Instagram @everytuesday. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans la section commentaires, vous pouvez m'envoyer un e-mail et j'aimerais voir ce que vous faites. Le projet de classe est d'utiliser simplement les photos de la classe, utiliser vos propres photos et de créer une maquette et de la partager, assez simple et j'aimerais voir ce que vous faites et je voulais juste vous remercier à nouveau d'avoir pris la classe. J' espère que cela a été utile et que vous n'êtes pas intimidé et que vous vous sentez très confiant en allant là-bas et en faisant vos propres maquettes de produits. Je te verrai la prochaine fois.