Introduction au lettrage 3D dans Procreate

1. Introduction au lettrage 3D dans Procreate: Si vous êtes familier avec le lettrage sur un iPad à l'aide de Procreate, vous avez probablement vu le potentiel incroyable maintenant disponible pour les lettres à la main. Non seulement vous pouvez pratiquer votre lettrage sans gaspiller du papier, vous pouvez vous entraîner à utiliser plusieurs pinceaux, textures, outils de mélange, effets, la liste continue. L' un des effets les plus accrocheurs est de faire apparaître votre lettrage comme s'il apparaissait à l'écran en créant un lettrage 3D dans Procreate. m'appelle Kayla et je crée des lettrages sur iPad depuis que le tout premier iPad Pro est devenu disponible. Étant donné que Procreate et Photoshop sont si similaires et que mon arrière-plan est en conception graphique, les outils de procréation ont cliqué immédiatement pour moi. J' ai créé des dizaines de lettrage iPad et tutoriels de procréation et je suis maintenant je vais aller encore plus loin, montrant tout ce que je sais sur la création d'effets 3D dans la procréation. Dans le cours d'introduction basé sur ce projet couvrira les bases des débutants du lettrage 3D. Même si vous n'avez pas de lettrage iPad ou d'expérience 3D, ces cinq projets débutants vous prépareront à créer des projets avancés plus tard. Vous apprendrez les extrusions 3D manuelles et automatisées, les ombres longues, ombrage d' extrusion, les ombres décoratives flottantes, les effets d'illusion Boston, et même l'astuce d'autocollants attrayante. Non seulement vous apprendrez comment compléter chaque projet étape par étape avec tout ce qui est expliqué en cours de route. Vous apprendrez à utiliser un flux de travail non destructif et de nombreux raccourcis et astuces dans la création que vous pouvez appliquer à n'importe quel lettrage iPad que vous créerez à l'avenir. Avec votre inscription, vous recevrez également un bonus gratuit. La brosse de procréation manulée personnalisée que nous utilisons tout au long chaque projet est incluse afin que vous puissiez suivre exactement. Pour réussir ce cours, vous aurez besoin de la dernière version de procreate installée sur un iPad compatible avec le crayon Apple. Alors prenez votre iPad, crayon Apple et une chaise confortable, et créons du lettrage 3D dans la procréation. 2. Bienvenue : Aperçu du cours + bonus: Bonjour et bienvenue au cours d'introduction au lettrage 3D dans Procreate. Dans cette vidéo, je veux juste vous donner un aperçu rapide de la classe à quoi attendre et comment télécharger et installer votre bonus gratuit. abord, ce dont vous avez besoin pour ce cours, vous aurez besoin d'un crayon Apple et vous aurez besoin d'un iPad compatible avec le crayon Apple. Nous n'utilisons aucune sensibilité à la pression dans ce cours, donc si vous n'avez pas d'iPad Pro, c'est très bien, mais vous aurez besoin d'un iPad compatible avec un crayon Apple. Évidemment, vous aurez besoin de la dernière version de Procreate installée sur votre iPad car c'est là que nous allons travailler tout ce cours. Le bonus de classe est cette brosse de poids mono gratuite. C' est la même brosse que j'utilise que vous me verrez en utilisant toutes les vidéos. Je le donne gratuitement pour que vous puissiez suivre exactement. Vous pouvez le trouver. Vous devez aller sur votre iPad à cette URL que vous voyez à l'écran, chaque trait d'union mardi point com slash 3d tiret skillshare, et puis vous pouvez le ramasser. Une fois que vous arrivez sur cette URL, c'est ce que vous verrez. abord, vous voulez appuyer sur le bouton de téléchargement juste là où il est étiqueté numéro un, Je suis dans le navigateur Chrome juste ici sur mon iPad, et une fois que vous appuyez sur le téléchargement, vous verrez tout en bas et peu invite Tout d'abord, vous voulez appuyer sur le bouton de téléchargement juste là où il est étiqueté numéro un, Je suis dans le navigateur Chrome juste ici sur mon iPad, et une fois que vous appuyez sur le téléchargement,vous verrez tout en bas et peu invite et vous souhaitez simplement appuyer sur Télécharger lorsque cette invite s'affiche. De là, ça changera pour s'ouvrir. Je veux que tu puisses taper dessus. Lorsque vous faites cela, vous obtiendrez une option pour le copier dans Procreate. Lorsque vous voyez la petite icône d'application pour Procreate, appuyez dessus. C' est là que vous le trouverez lorsque vous êtes dans Procreate, que vous voulez naviguer vers votre bibliothèque de pinceaux et que vous devrez peut-être aller jusqu'au bas dans vos catégories de pinceaux, il devrait y avoir une catégorie appelée importée et vous verrez la fenêtre contextuelle là. C' est là qu'il faut le trouver une fois que vous êtes dans Procreate. Enfin, nous avons un hashtag de classe pour ce cours, et c'est #3DHUSTLER. Si vous publiez votre travail sur Instagram, j'adorerais si vous utilisez ce hashtag, et j'adorerais aussi si vous me taggez, ma poignée sur Instagram est @everytuesday, j'aimerais voir ce que vous créez et comment vous êtes interpréter toutes les leçons de ce cours. Veuillez utiliser #3DHUSTLER et étiqueter moi @everytuesday. C' est tout pour commencer. Allons dans le projet numéro un. 3. [Bases pour débutants]Projet : Bonjour | Configuration du fichier: Bienvenue sur le projet numéro 1 de la série de base débutant. Dans cette vidéo, nous allons créer notre lettrage, puis implémenter des extrusions manuelles et des ombres longues manuelles. Pour chaque projet de ce cours, j'utilise un document de taille d'écran. Lorsque vous êtes dans votre galerie et que vous créez un nouveau tableau d'art, il vous suffit de choisir la taille de l'écran ou toute autre taille que vous souhaitez. taille de l'écran est la taille que j'utiliserai pour toutes ces vidéos. Je vais créer un nouveau document de taille d'écran en ce moment, c'est le résultat final. Je vais créer ce nouveau document et je reviendrai tout de suite. J' ai mon document de taille d'écran, et je vais vous donner les couleurs pour cette vidéo. Si vous êtes nouveau dans la création de palettes de couleurs, la façon dont vous le faites, c'est que vous venez ici où se trouvent les palettes, puis appuyez sur plus ici et ce sera une toute nouvelle palette et vous pouvez la renommer si vous le souhaitez. C' est la palette que j'ai pré-faite pour cette vidéo. Je vais venir ici et vous donner les valeurs individuelles. C' est la valeur sur laquelle nous travaillons ici, cet hexadécimal. Pour chaque projet, je vais vous donner les couleurs, et je vous donnerai l'hexadécimal pour chaque couleur que nous utilisons dans chaque projet individuel. Pour celui-ci, il s'agit de la couleur de fond. Cela va être notre couleur de lettrage, c'est notre couleur d'extrusion, et c'est notre couleur d'ombre longue. Nous allons commencer par la couleur de fond juste ici. Je vais revenir à mon mode bureau, juste ici. Je vais juste taper sur le cercle ici, et le faire descendre et cela remplira mon arrière-plan avec cette couleur. Je vais entrer dans mes couches ici, et renommer cet arrière-plan de calque, juste pour que nous soyons super organisés pendant que nous travaillons dans la classe. Appuyez sur la vignette, choisissez Renommer et tapez en arrière-plan. Maintenant, nous allons créer notre lettrage de base que nous allons utiliser pour nos extrusions manuelles et notre longue ombre. Créez un tout nouveau calque au-dessus de votre calque d'arrière-plan, appuyez sur la vignette, choisissez Renommer, et celui-ci s'appellera simplement Bonjour. Maintenant, nous allons saisir la couleur de notre lettrage, alors appuyez sur le cercle, choisissez cette couleur bleu vif, puis entrez dans votre bibliothèque de pinceaux, et localisez votre pinceau monopoids. Si vous n'avez pas téléchargé cette brosse monoweight gratuite fournie avec votre inscription à la classe, suffit de revisiter la vidéo juste avant celle-ci et je vais vous montrer comment, il suffit de revisiter la vidéo juste avant celle-ci et je vais vous montrer comment,la télécharger, et y accéder, et l'installer, donc vous pouvez commencer à l'utiliser. J' utilise la brosse monoweight ET pour cela, et pour toutes les vidéos du cours. Je vais juste augmenter la taille ici jusqu'à environ 15 pour cent, pour que vous puissiez le voir très bien. Je vais juste écrire mon lettrage juste au-dessus d'ici. Si vous avez besoin de repositionner votre lettrage comme je le fais ici, appuyez simplement sur l'icône du curseur et puis vous pouvez le déplacer en place. Si vous utilisez cette petite ligne verte qui est juste ici, vous pouvez la faire pivoter aussi, si elle est un peu plus ou moins tournée. Donc je vais garder les choses un peu plus droites en faisant ça. Maintenant, j'ai tout mon lettrage. Dans la vidéo suivante, nous allons mettre en œuvre des extrusions manuelles. 4. Mettre en place des ombres manuelles: Dans cette vidéo, nous allons appliquer une extrusion manuelle et le prochain projet dans ce cours, je vais vous montrer comment automatiser ce processus. Mais je pensais qu'il était vraiment important que vous compreniez d' un point de vue manuel comment créer et implémenter ceux-ci et comment ceux-ci fonctionnent réellement manuellement et puis de cette façon, vous comprenez quand nous allons les automatiser, ce qui se passe exactement dans les coulisses. Nous allons tout faire manuellement, pour celui-ci, vous pouvez choisir d'utiliser l'une ou l'autre technique pendant que vous travaillez tout au long du cours, l'automatisation est évidemment beaucoup plus rapide, mais la manière manuelle est beaucoup plus propre. Je vais te montrer comment faire ça maintenant. Pour une extrusion manuelle, nous voulons que cela ressemble à une 3D, donc nous devons tronquer un fichier et ajouter un peu de poids supplémentaire afin que ce ne soit pas seulement un lettrage plat. Pour ce faire, nous devons faire une copie de ce lettrage, mais il doit être dans une couleur différente. Je veux mentionner au début de cela que je ne vais pas utiliser Alpha lock tout au long de toute vidéo dans ce cours. Mon expérience est en design graphique et tout au long de mes études, il a toujours été préférable de fournir le plus de couches possible à un client ou juste pour vous-même pour le référencement. Plus vous avez de couches, plus vous avez de chances de revenir en arrière pour modifier ou modifier ou simplement des choses plus tard sans avoir à refaire les choses et le verrou Alpha vous oblige à tout mettre sur un seul calque. Je n'aime pas la nature d'avoir à aplatir et à mettre tout ensemble sur une seule couche. Mon flux de travail provient essentiellement d'un arrière-plan de conception graphique, où nous pouvons avoir plusieurs calques, mais nous avons différents éléments sur ces calques afin que vous puissiez toujours modifier, ajuster et modifier les choses plus tard si vous en avez besoin. C' est ma raison pour ne pas utiliser Alpha lock si jamais vous vous demandez à ce sujet tout au long du cours. Tout ce qui dit, ce que nous devons faire maintenant est de créer une copie de ce lettrage dans une couleur différente, je vais vous montrer comment je fais ça. Ce que je fais est d'entrer dans mes calques, je vais taper sur ma vignette de calque et choisir « Sélectionner ». Maintenant, la seule chose qui est sélectionnée est mon lettrage parce que je l'ai sélectionné directement sur ce calque. Maintenant, je vais créer un nouveau calque juste au-dessus, je vais frapper plus, je vais renommer celui-ci « extrusion ». Appuyez dessus et choisissez renommer. D' accord. Mon lettrage est toujours sélectionné même si je suis sur un tout nouveau calque ici. Maintenant, nous devons prendre une couleur différente. Je vais frapper mon petit point de couleur ici et je vais choisir cette couleur plus foncée pour mon extrusion. Je vais revenir à mes calques et sur ce calque, mon calque d'extrusion, je vais taper une fois sur la vignette et choisir « Remplir le calque ». Maintenant, je vais remplir ma sélection, qui est mon lettrage « bonjour », avec cette toute nouvelle couleur. Je vais frapper le calque de remplissage et vous pouvez voir maintenant j'ai une copie de mon lettrage, mais c'est dans une nouvelle couleur. Je sais que mon extrusion doit passer sous mon lettrage. Je vais simplement appuyer et maintenir, puis le faire glisser sous mon lettrage d'origine. Si je désactive mon lettrage d'origine, la visibilité de celui-ci, vous pouvez voir qu'il est toujours là, il est juste derrière. Maintenant, nous devons déplacer l'extrusion plus loin de notre lettrage de base. Je vais taper sur mon icône de curseur juste ici et juste la déplacer un peu vers le bas. Cela va créer ce look 3D de mon lettrage en ce moment il ressemble juste à une ombre portée. Mais vous pouvez déjà imaginer si nous devions connecter les deux ensemble, cela créerait ce look 3D. Chaque fois que vous créez une extrusion manuelle, vous devez travailler de la fin au début. Nous devons commencer par notre longue ombre avant de pouvoir mettre en œuvre notre extrusion car comme vous le verrez, comme nous commençons à peindre dans notre extrusion, il deviendra plus difficile de créer une longue ombre plus tard. Nous voulons faire sont l'ombre longue d'abord, puis revenir à l'extrusion. Une chose que vous devez savoir est que votre ombre longue est toujours basée sur la position de votre extrusion. Nous avons besoin de notre ombre longue basée sur cette couche plus foncée, pas notre couche supérieure plus brillante afin de ne pas nous confondre. Je vais éteindre notre couche supérieure temporairement, je vais juste décocher ceci pour supprimer la visibilité. J' ai réalisé que c'était beaucoup d'informations à la fois, mais j'ai promis de suivre, de regarder les vidéos, de regarder les premiers projets dans lesquels il était et de commencer à cliquer. Ce que nous devons faire est de créer une copie de notre extrusion maintenant de la position de notre extrusion et celle-ci doit être dans une couleur différente. Nous allons répéter les mêmes étapes seulement. Ça va être pour une longue ombre. Je vais taper sur le calque d'extrusion pour sélectionner et tout ce qui est sur ce calque a été sélectionné, qui est juste ce lettrage de couleur foncée. Nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus. Appuyez sur la vignette pour la renommer et nous allons appeler cette longue ombre. Maintenant, nous devons prendre une couleur pour cela, appuyez sur votre cercle de couleur. Nous allons choisir la couleur la plus sombre ici, revenir à vos calques, taper sur la vignette et choisir « Remplir le calque ». Maintenant, nous avons notre lettrage comme une couleur plus foncée. Maintenant, notre ombre longue va toujours apparaître sous notre extrusion, nous avons donc besoin d'une traînée cette couche sous notre extrusion. Appuyez longuement, puis faites-la glisser sous votre extrusion. Maintenant, nous devons repositionner l'ombre longue. Vous pouvez placer votre ombre longue dans la même direction que votre extrusion, mais j'ai toujours trouvé qu'il y avait plus de variété visuelle. Si vous allez dans la direction opposée de votre extrusion, cela change juste un peu les choses et rend cette 3D pop up l'effet d'écran encore plus réaliste. Nous allons sélectionner nos longues ombres, appuyez sur votre curseur. Maintenant, je vais juste faire un tableau ici juste un peu. D' accord. Maintenant, nous avons notre positionnement d'ombre longue, nous avons notre positionnement d'extrusion et nous avons notre lettrage original ici. Vous pouvez voir quand ils sont tous ensemble, ça semble un peu déroutant, mais nous allons donner un sens à tout dans une minute. Nous allons commencer par peindre manuellement dans notre ombre. Cette partie peut sembler un peu compliquée, ça aura beaucoup plus de sens une fois que nous automatiserons ce processus, mais accrochez-vous avec moi maintenant. Notre ombre longue va être connectée à notre couche d'extrusion. Mais c'est difficile à voir parce que notre extrusion est juste au-dessus, donc si nous réduisons l'opacité de notre extrusion, nous pouvons voir les choses dans ce que nous faisons un peu mieux. Afin de réduire l'opacité de votre couche d'extrusion, appuyez simplement sur le « N » et maintenant vous pouvez réduire l'opacité. Je vais juste le réduire assez là où je peux voir ma longue ombre en dessous. Ça a l'air bien, j'en suis à environ 50 pour cent. Assurez-vous que vous êtes toujours sur votre longue ombre et que vous avez sélectionné vos couleurs sombres et que vous utilisez votre pinceau monolight et je vais réduire la taille de celui-ci juste un peu. Maintenant, nous voulons commencer à connecter les différentes pièces. Cette pièce se connecterait directement ici et si vous maintenez une ligne, elle se redressera automatiquement. Cela prend quelques secondes, mais tout se redresse automatiquement pour vous et nous pouvons remplir des zones comme je sais que toute cette partie doit être remplie de ma longue ombre. Si je dessine ceci et le connecte, maintenant je peux faire glisser mon cercle et le remplir juste là, sorte que cela peut accélérer les choses aussi. J' ai besoin de ce point de fond, connectez-vous au même point de fond ici. Cette partie doit être remplie aussi bien ici que ici et ici. Vous pouvez voir que je reçois un peu de bosse la zone juste ici où mon extrusion tombe dans ma longue ombre et si vous voulez que ce soit un peu plus lisse, il suffit de porter cette partie vers le haut. C' est une bonne transition en douceur et la même chose ici. On peut voir des bosses juste là, tu peux tracer toute cette ligne pour la lisser. Je vais accélérer la vidéo et passer par le reste de ce mot. Gardez juste à l'esprit que c'est juste pour que vous compreniez comment ces choses fonctionnent, une fois que nous automatisons ce processus va vraiment, vraiment rapide. Nous avons maintenant une ombre longue et nous pouvons augmenter l'opacité de notre couche d'extrusion. Il suffit de faire glisser tout le chemin vers le haut et vous pouvez voir qu'il fait déjà un look 3D juste ici avant même d'allumer notre couche supérieure. Dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner dans notre extrusion et nous allons tout finir. Je voulais dire que si vous êtes tout nouveau à procréer, juste une tête en haut, c'est vraiment utile, si vous tracez une ligne que vous ne voulez pas être là, un contact de deux doigts fait l'action précédente, donc deux doigts tapotez, annuler et c'est un clic de trois doigts pour revenir en arrière dans le futur. 5. Mettre en place des extrusions manuelles: Nous sommes donc tous prêts à utiliser notre extrusion manuelle. Donc nous ne sommes pas confus, je vais désactiver la visibilité de notre ombre longue, et nous reviendrons plus tard. Donc, nous allons revenir à notre extrusion, mais nous savons que le lettrage en haut ici, ce joli et lumineux lettrage, il sera beaucoup plus facile de dessiner dans ces extrusions manuelles, si notre couche supérieure est un peu plus légère. Donc, je vais frapper le « N » ici, réduire l'opacité à environ 50 pour cent, donc je peux toujours voir à travers, puis revenir à la couche d'extrusion. Nous avons besoin de la couleur d'extrusion, alors appuyez sur votre cercle de couleur et choisissez cette couleur ici. Prenez votre brosse une fois de plus et assurez-vous que nous peignons sur la couche d'extrusion. Donc maintenant, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, nous allons commencer à connecter les différentes zones, pour le rendre agréable en 3D, et c'est l'une de ces zones où c'est cahoteux ici, donc nous allons juste suivre ce et en faire une transition plus douce. Une fois que nous avons notre extrusion manuelle, nous pouvons augmenter l'opacité de notre lettrage de base. Revenez donc à votre palette de calques, appuyez sur le « N » de votre lettrage de base, augmentez votre opacité tout le long, et maintenant nous pouvons voir ce joli extrusion. Maintenant, nous pouvons aussi allumer notre longue ombre. Donc, si vous êtes une ombre longue se sent un peu trop sombre, ce que la mienne fait certainement, vous pouvez réduire l'opacité de cela aussi. Il suffit donc de taper sur le « N » de votre longue ombre, et de le réduire à un pourcentage qui vous semble à l'aise. J' aime toujours descendre assez là où je crée encore assez de contraste entre mes autres couleurs, donc je vais descendre à 20% ici. Donc j'ai encore assez de contraste, où vous pouvez voir que c'est une ombre, mais c'est un peu plus subtil juste là. Donc, chaque fois que je choisis des couleurs, je choisis généralement ma couleur de lettrage de base d'abord, puis l'extrusion est toujours une nuance plus foncée de mon lettrage supérieur, puis je choisis la couleur que je veux de mon arrière-plan. Ensuite, je bascule ma longue ombre hors de mon arrière-plan, donc je vais faire de ma longue ombre une couleur plus foncée que mon arrière-plan. Donc vous n'avez pas toujours à sortir d'une seule couleur pour tout ce qui est, c'est tout bleu, mais si vous décidez de changer de couleur, c'est généralement ce que je garde à l'esprit quand je choisis mes couleurs. Est-ce que je peux avoir une couleur de fond différente et une couleur de lettrage de base différente. Mon extrusion fonctionne à partir de mon lettrage de base et ma longue ombre fonctionne à partir de ma couleur d'arrière-plan. Donc, c'est comment faire des extrusions manuelles et des ombres, et si cela semblait trop long ou compliqué, accrochez-vous avec moi pour la prochaine vidéo, et vous verrez à quelle vitesse ce processus peut devenir. Nous pouvons vraiment commencer à automatiser les choses et faire apparaître votre lettrage sur l'écran très rapidement. 6. [Bases pour débutants] Project : Basique | Configuration du fichier: J' ai promis que je partagerais un moyen beaucoup plus rapide et beaucoup plus facile créer vos extrusions et vos ombres dans Procreate. Dans cette vidéo, je vais vous montrer à quelle vitesse cela peut être et comment vous pouvez vraiment accélérer ce processus. J' ai juste senti qu'il était vraiment important que vous compreniez la structure principale de la façon dont tout fonctionne avant de commencer à l'automatiser et à introduire toutes ces astuces fantaisistes. Dans cette vidéo, c'est le résultat exact que nous allons créer ensemble. Je vais te montrer ce truc. Nous allons également intégrer l'ombrage dans nos extrusions et nous allons ajouter un rétroéclairage que vous pouvez voir cette belle petite lueur sur l'arrière-plan juste ici. Je vais créer un document de taille d'écran. Je vais te donner les couleurs et on va commencer. J' ai mon écran dit document, laissez-moi prendre ces couleurs. C' est notre couleur de fond, cette orange, ça va être notre couleur de lettrage, c'est notre couleur d'extrusion, et ça va être notre couleur d'ombre. Je vais revenir, je vais prendre cette couleur de fond et je vais la traîner sur notre planche et le remplir. Nous pouvons étiqueter cet arrière-plan, et maintenant nous allons créer notre calque de lettrage. Je vais renommer ceci et l'appeler simplement « Basic », mais évidemment, écrivez n'importe quelle phrase que vous souhaitez utiliser pour votre projet ici. Nous allons prendre notre couleur la plus claire ici. Cette fois, je vais écrire sur des majuscules juste pour le changer du script que nous avons fait dans le dernier projet mais chaque fois que je le fais, toutes les majuscules que j'aime vraiment allumer les guides dans Procreate de cette façon je garde tout droit et la même hauteur. Pour ce faire, vous allez simplement cliquer sur votre clé, aller dans Canvas et où il est dit guide de dessin, il suffit de l'activer et de cliquer sur Modifier le guide de dessin. J' aime assombrir mon guide pour que vous puissiez le faire glisser à la couleur que vous voulez ici. Je passe habituellement dans l'obscurité et vous pouvez réduire la taille de la grille ici. J' aime me donner une grille plus petite. Vous pouvez aussi changer l'opacité s'il fait un peu trop sombre pour vous. Puis appuyez sur « Terminé. Maintenant, je vais juste écrire « BASIC  », dans toutes les majuscules. Je vais m'assurer d'avoir ma brosse monoweight sélectionnée ici. Je vais réduire la taille juste un peu. J' ai environ 20 pour cent ici pour la taille. Lorsque vous êtes heureux, vous pouvez désactiver vos guides. Appuyez simplement sur la clé, puis désactivez le Guide de dessin. En fait, je veux déplacer le mien juste un peu pour que vous puissiez le voir un peu mieux, et je vais traîner mon moi et mon C un peu plus près. Ça a l'air bien. Si jamais vous voulez déplacer des éléments séparément, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette petite icône de sélection ici, puis vous pouvez simplement dessiner la sélection, les éléments que vous voulez déplacer. Ensuite, vous pouvez simplement saisir votre curseur juste là , puis simplement les basculer ou les repositionner comme vous le souhaitez. On a tout mis en place exactement comme on en a besoin. Ensuite, la vidéo suivante, je vais vous guider à travers comment créer cette extrusion comme une automatisation au lieu de tout dessiner manuellement. 7. Extrusion automatisée + ombre longue: dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire l'extrusion automatisée et l'ombre. La première chose que nous devons faire est de faire une copie de 'Basic' mais dans une couleur différente. Nous allons venir ici, nous allons sélectionner nos bases, alors appuyez sur la vignette pour « Sélectionner », et maintenant seulement le lettrage « Basic » est sélectionné. Vous allez créer un nouveau calque et vous allez le colorer, cette couleur d'extrusion juste ici. Sélectionnez cette couleur, revenez à votre palette de calques, appuyez sur votre vignette de calque et choisissez « Remplir le calque ». Maintenant, vous pouvez voir que nous avons « Basic » exactement le même que d'une couleur différente maintenant. Nous voulons en fait cela sous notre original parce qu'il va agir comme une extrusion, donc il doit être derrière notre original. Je vais juste le tenir et le faire glisser derrière notre original et je vais étiqueter cette « Extrusion ». Pour effectuer cette automatisation, nous devons appliquer un flou de mouvement sur notre couche d'extrusion. Tu vas venir ici à notre baguette magique et tu vas choisir « Motion Blur » et tu vas le faire glisser en diagonale. Je vais le faire glisser dans cette direction. Je vais le faire glisser un bon montant avec espoir que vous pouvez le voir à l'écran ici. Je le fais glisser environ 30 pour cent pour mon flou de mouvement et maintenant si je fais un zoom avant, espère que vous pouvez voir que nous devons l'assombrir évidemment parce que lorsque vous flou de mouvement, vous êtes tout floue. Tout devient beaucoup plus léger, donc nous devons assombrir ces zones. Pour ce faire, vous allez venir ici à votre couche, vous pouvez voir que tout est flou en ce moment et il y a deux façons de le faire. Vous pouvez sélectionner vos calques, alors touchez dessus pour « Sélectionner », puis touchez à nouveau et choisissez « Remplir le calque » et vous pouvez continuer à le remplir avec cette couleur. Vous pouvez le faire quelques fois. Touchez dessus, « Sélectionner », touchez à nouveau et choisissez « Remplir le calque ». L' autre option que vous avez est de la sélectionner. « Sélectionnez », puis prenez votre pinceau et j'ai mon ma-noway juste ici et je vais augmenter la taille de mon pinceau jusqu'au maximum et ensuite vous pouvez peindre sur ces zones. Vous voulez vous assurer que vous obtenez toutes les zones juste ici et cela va également l'assombrir. Nous obtenons le « B. » D' accord, je vais zoomer un peu, assurer qu'on a tous les bords. Lorsque vous êtes prêt, il suffit de taper sur votre icône « Sélection » ici, vous pouvez voir qu'il y a une belle ligne dure maintenant. Maintenant, nous voulons déplacer ceci, donc ce bord supérieur s'alignera sur le bord supérieur de notre lettrage de base. Vous allez revenir à votre Palette de calques, assurez-vous que vous êtes toujours sur votre Calque d'extrusion et vous allez appuyer sur l'icône « Cursor » ici, puis vous allez déplacer ceci jusqu'à ce qu'il s'aligne juste là. Vous pouvez zoomer ici et vous assurer que tout semble bien. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Oui. Je pense qu'on est plutôt bons ici. Maintenant que nous avons notre extrusion, comme nous l'avons dit dans la dernière vidéo, votre ombre longue est basée sur votre extrusion par rapport à votre lettrage de base. Nous allons utiliser ce calque d'extrusion pour créer notre ombre longue maintenant. Nous devons faire une copie de notre extrusion, mais nous avons besoin que ce soit d'une couleur différente. Vous revenez à votre Palette de calques, vous allez sélectionner votre Calque d'extrusion, alors appuyez sur la Vignette, choisissez « Sélectionner », créez un nouveau calque juste au-dessus. Nous allons colorier celui-ci les couleurs les plus sombres, alors venez à vos couleurs et choisissez la couleur la plus sombre ici. Retournez à votre palette de calques, touchez la vignette et choisissez « Remplir le calque ». Maintenant, nous avons ce calque d'extrusion, c'est une couleur différente maintenant, et nous allons renommer celui-ci « Ombre ». Évidemment, l'ombre doit aller sous le calque d'extrusion, donc vous allez appuyer sur ce calque « Hold » puis « Drag » juste en dessous du calque d'extrusion, donc c'est derrière. Mais maintenant nous devons étirer celui-ci, et nous allons l'étirer dans la direction opposée comme ce que nous avons étiré l'extrusion. Pour l'extrusion, nous l'étirons de cette façon 30 pour cent maintenant, nous pouvons étirer l'ombre de cette façon. Assurez-vous que votre calque d'ombres est sélectionné, venez ici sur la baguette magique, choisissez « Flou de mouvement » et commencez à faire glisser jusqu'à ce que vous puissiez commencer à voir un plus grand. Je vais aller jusqu'à 30 pour cent de nouveau ici pour mon flou de mouvement, relâcher. Maintenant, vous pouvez introduire exactement la même méthode que nous l'avons fait auparavant. Vous pouvez soit taper dessus et choisir, « Sélectionner », taper dessus à nouveau, « Remplir le calque » et vous pouvez le faire un certain nombre de fois ou vous pouvez « Sélectionner », puis saisir votre pinceau et pinceau dans ces bords afin que vous puissiez voir qu'ils deviennent agréables et dur. Une fois que vous avez tout réglé, nous devons maintenant déplacer celui-ci afin que ce bord supérieur de l'ombre s'aligne sur le bord supérieur de notre extrusion. Nous voulons déplacer cette ligne pour correspondre à cette ligne rose juste ici. Je vais m'assurer que vous Sun votre Shadow Layer, vous allez frapper l'icône du curseur ici et vous allez faire glisser cela vers le bas jusqu'à ce qu'ils correspondent parfaitement ou aussi près de la perfection que vous pouvez obtenir. Ça a l'air plutôt bien. On peut zoomer et voir. C' est super et ça se sent vraiment gros en ce moment, ce qui le rend un peu moins crédible. Vous pouvez rendre votre ombre aussi sombre ou aussi claire que vous le souhaitez. Je pense que c'est un peu trop sombre, donc je vais réduire l'opacité. Je vais entrer dans mes couches, je vais frapper là où est le 'N' et réduire l'opacité. Je vais le réduire suffisamment là où il ressemble à une ombre, mais cela crée toujours un contraste entre les autres couleurs qui sont sur ma mise en page. C' est plutôt bien que je vais aller à 20 pour cent ici. La dernière chose que nous allons faire est d'ajouter dans ces détails d'ombre aux composants d'extrusion de notre pièce, que je vais vous parler de la façon dont je les choisis et ensuite comment je les intègre dans n'importe quel type de style de lettrage, puis nous ajouterons cette lueur d'arrière-plan dans la vidéo suivante. 8. Ombrage d'extrusion + arrière-plan lumineu: Dans cette vidéo, nous allons appliquer les ombres à notre couche d'extrusion, puis ajouter cette lueur d'arrière-plan. La première chose que nous allons faire est d'ajouter ces ombres à notre couche d'extrusion. Quoi que j'ajoute dans les ombres à une extrusion, la règle fondamentale que je garde à l'esprit est que je veux aller sur le dessous de mes personnages. Le dessous serait le dessous du C ici, ou le fond, je suppose que vous pourriez dire. Donc le bas du C ici, ou les dessous, même avec le I. Le S serait ici et là-haut. Quelles que soient les lettres que vous regardez déterminent où se trouvent les parties inférieures de cette lettre et ce sont les parties sur lesquelles vous voulez mettre des ombres. C' est logique si vous aviez la lumière coulée vers le bas, vous n'auriez pas le dessous plus sombre que l'endroit où la lumière la frappe, qui serait la partie supérieure. Si vous avez la lumière du soleil venant du coin, ces zones supérieures vont toujours obtenir lumière du soleil et ces zones inférieures seront à l'ombre. Si vous le faites toujours sur le dessous, c'est une assez belle garantie que les choses auront toujours l'air crédible. Si vous voulez aller encore plus loin, pour trouver une source de lumière, puis vous pouvez déterminer où les ombres apparaîtront en fonction de l'endroit où se trouve votre source de lumière. J' espère que cela a du sens. Je vais vous montrer exactement comment je vais faire ça ici. Ce que vous voulez faire est de saisir votre même couleur que votre extrusion ici. La seule chose, c'est que nous allons le changer pour se multiplier. Cela va être au-dessus de notre couche d'extrusion. Sélectionnez donc votre couche d'extrusion, créez un nouveau calque au-dessus, et ce sera des ombres d'extrusion. Je vais renommer ceci, puis, appuyez sur la fin juste ici et changer le mode de fusion pour se multiplier. Le mode de fusion multiplier mélange quelle que soit la couleur vous utilisez dans la couleur qui se trouve en dessous. Donc, sur le dessus de l'extrusion, il le rend plus sombre, multiplier rend toujours les choses plus sombres. Ce que je veux faire est de dessiner uniquement les ombres où se trouve la couche d'extrusion, je ne veux pas le dessiner en dehors de la couche d'extrusion. Notre petit truc pratique de taper sur notre vignette et de choisir sélectionner parce que nous sélectionnons seulement l'extrusion ici. Maintenant que tout ce que nous dessinons sur notre couche d'extrusion est sélectionné, lorsque nous allons sur un autre calque, tout ce que nous dessinons sur ce calque sera limité à la zone actuellement sélectionnée. Si je tape dessus, vous pouvez voir, si je commence à brosser, je ne peux pas brosser en dehors de l'extrusion parce que l'extrusion est sélectionnée, même si je suis sur un nouveau calque, parce que j'ai sélectionné le calque d'extrusion en premier. Espérons que cela a du sens. Laisse-moi revenir un peu en arrière. Nous sommes sur nos ombres d'extrusion. Je vais prendre ma brosse Monoweight. Je vais en réduire la taille parce que c'est beaucoup trop grand, et jusqu'à 5 pour cent. Nous allons venir au dessous de notre C juste ici. Partout où le C passe d'un dessous à un côté, je dessine toujours un angle et quel que soit l'angle que vous faites, assurez-vous qu'il est similaire aux autres angles que vous dessinez là où ces transitions se produisent. Nous savons que cette partie de mon C va aussi être une ombre. Ensuite, je peux aussi juste tomber la couleur ici si je ferme la forme, et faites glisser ma coloration. Vous pouvez voir que c'est le dessous de mon C. Maintenant, je peux faire la même chose ici. C' est là qu'il commence à faire la transition, de la partie inférieure vers un côté. Maintenant, je peux juste dessiner ça comme une forme et le remplir. Pour notre I, évidemment, le dessous est juste en bas. Agréable et facile. Pour S, ce serait notre dessous. Je peux aussi obtenir cette petite ombrage juste ici parce que cela serait considéré comme un dessous, et ensuite, la même chose pour ici. Pour cette partie supérieure du A, vous voulez correspondre au même angle que vous avez utilisé et juste dessiner l'angle juste comme ça, et c'est comme ça que vous feriez ça, sorte de partie de forme bizarre de l'A. Ensuite, nous aurions aussi faire la face inférieure ici de l'A. Notre B est le tout dernier. Toute cette partie ici serait considérée comme un dessous. Une fois que vous avez tous vos ombrages sur votre calque d'extrusion, vous pouvez désélectionner. Maintenant, évidemment, c'est beaucoup trop sombre, donc nous pouvons réduire l'opacité sur elle. Il suffit de frapper le M et de réduire votre opacité jusqu'à ce que vous soyez heureux. Encore une fois, je cherche juste quelque chose qui me donne assez de contraste, dépend de l'audace ou de la subtilité que vous voulez que votre effet final soit. Ça me fait du bien. Je suis à 27 pour cent pour mon opacité ici. Quand je fais un zoom arrière, ça fait du bien. Zoom avant, voir ce que ça fait. Notre ombrage d'extrusion est tout fait. Maintenant, je veux juste vous montrer mon astuce pour ajouter une lueur d'arrière-plan à votre travail, ce qui peut vraiment améliorer cet effet 3D pour le rendre encore plus réel. J' ajoute juste un peu de rétroéclairage derrière ton lettrage. Pour ce faire, ce que je fais c'est, je viens à mes calques et je vais juste au-dessus de mon calque d'arrière-plan. Sélectionnez votre calque d'arrière-plan, appuyez sur « Plus » pour un tout nouveau calque, puis saisissez votre couleur la plus claire. Ce serait ma couleur de lettrage ici, ou vous pouvez utiliser le blanc si vous le souhaitez. Ensuite, venez à vos brosses et choisissez l'aérographe, et choisissez votre brosse douce, et vous voulez que votre brosse douce soit vraiment petite. Donc, je baisse à environ trois pour cent. Ensuite, vous voulez simplement taper avec votre doigt au lieu de votre Apple Pencil, parce que si vous faites votre Apple Pencil, parfois ce ne sera pas un cercle parfait, et cela aide vraiment si c'est un cercle parfait pour commencer. Donc il suffit de taper une fois et vous pouvez voir que c'est vraiment subtil juste là. Ensuite, prenez votre icône de curseur et étirez-le. J' aime faire cela au lieu de commencer avec un gros pinceau parce que j'ai remarqué que je peux obtenir une lueur beaucoup plus douce en le faisant de cette façon, en l'agrandissant plutôt que de la peindre belle et grande. J' aime la subtilité d'un effet que je peux obtenir et c'est vraiment doux de la façon dont il se fond avec l'arrière-plan. Je peux juste le positionner comme ça et vous pouvez voir si je l'allume et éteins ici, juste regarder derrière le lettrage. Vous pouvez voir le bel effet qui donne. Si vous voulez le réduire encore plus, vous pouvez le faire avec l'opacité, mais j'aime comment il ressemble ici à pleine opacité. Laisse-moi étiqueter cette lueur. C' est donc notre projet Beginner Basics Numéro 2 sur la façon d'automatiser votre extrusion, votre ombrage et l'ajout d'ombres à votre extrusion ainsi qu'une lueur rétro-lumineuse derrière votre dernière pièce de lettrage. 9. [Bases pour débutants] Projet : Flotteur | Configuration du fichier: Dans ce projet, je vais maintenant vous accompagner dans mon processus de création d'ombres flottantes. Les ombres flottantes sont des ombres qui ont une séparation entre votre lettrage de base principal et l'endroit où se trouvent les ombres. Je vais vous montrer comment en faire un solide, puis nous ajouterons un peu plus de détails en créant une ombre portée hachurée flottante. C' est le résultat du projet de base numéro trois pour les débutants. Je vais aller de l'avant et créer un tout nouveau document. Je vais vous donner les couleurs une fois de plus et je vais aussi partager mon astuce ou mon astuce pour utiliser des polices de caractères existantes. Si vous n'êtes pas à l'aise d'utiliser votre lettrage ou de dessiner vos propres lettres en bloc par vous-même, je vais vous montrer mon astuce pour cela aussi. J' ai mon document de taille d'écran et maintenant je veux vous donner ces couleurs. C' est la couleur de fond, l'hexadécimal pour cela. C' est la couleur du lettrage, donc une autre couleur gris foncé. C' est ce que nous allons utiliser pour notre détail hachuré sur l'ombre flottante. J' ai également intégré une ligne, que nous allons également passer sur, donc c'est la couleur pour cela. Ensuite, je viens de terminer en mettant sous les flotteurs afin qu'il indique float sur, et c'est le genre de couleur vert néon que j'utilise pour cela. abord, je vais vous guider à travers les étapes que je prends pour introduire cette police existante et nous allons d'abord nous occuper du type, et ensuite nous allons mettre sur ce fond plus sombre plus tard, et vous verrez comment tout se rassemble . Ce que je veux que vous fassiez, c'est sortir de la procréation et aller dans votre navigateur préféré, puis vous allez sur myfonts.com. Me voici sur myfonts.com. C' est mon site web préféré pour ce genre de truc que j'aime profiter. Je mentionnerai que lorsque j'utilise des polices existantes, je m'assure toujours que je les ai achetées en premier. Toutes les polices que j'utilise tout au long de ce cours, je les possède déjà parce que je ne pense pas qu'il soit juste de les utiliser dans Procreate si vous ne les possédez pas déjà comme votre propre achat en premier. Je ne veux pas enlever les œuvres d'art de quelqu'un dont je n'ai pas donné le mérite. Cela dit, l'une des polices que je possède est appelée lulo, L-U-L-O, ce que j'utilise pour ce projet. C' est juste ici et c'est près du studio de design jaune. Encore une fois, je possède celui-ci donc c'est pourquoi je prends la liberté de l'utiliser dans mon projet. Ce que vous voulez faire est juste de taper ce que vous voulez que votre mot soit. J' utilise le flotteur juste ici. Il s'agit d'une police en majuscules. Vous pouvez voir que j'ai toutes les différentes variations ici. Ce que je fais, c'est que je zoome sur celui que je veux, je veux que ce soit très épais ici, et puis je vais juste en prendre une capture d'écran. J' ai ma capture d'écran et maintenant je peux retourner dans la procréation. Bon, donc maintenant une fois que je serai en procréation, je vais aller à Ajouter et je vais appuyer sur « Insérer une photo » et je vais prendre cette capture d'écran que je viens de prendre. C' est la capture d'écran et si vous voulez le rendre plus grand, vous pouvez le rendre plus grand. J' aime cette taille ici. Nous allons juste définir cela sur sa propre couche ici, puis je vais créer un calque juste au-dessus, et c' est là que nous allons tracer dessus et utiliser cette police de caractères existante. Je vais prendre cette couleur grise plus claire, je vais m'assurer que j'ai mon monopoids sélectionné et que je suis sur cette nouvelle couche, et ensuite je vais juste tracer dessus. Voyons, si c'est difficile à voir, vous pouvez toujours réduire l'opacité de votre capture d'écran. Je vais le faire pour voir les choses un peu mieux. Alors je vais venir ici, laissez-moi réduire un peu la taille de mon pinceau, et je vais tracer chaque lettre. Encore une fois, surtout pour ces lettres, ces lettres majuscules, si vous tenez juste votre ligne pendant une seconde, cela va se redresser et vous pouvez obtenir une ligne parfaitement droite. Sauf si vous voulez le look plus dessiné à la main, alors vous pouvez simplement la main libre tout. Ok, donc pour Os, tu peux dessiner un cercle et le fermer. Évidemment, ce n'est pas parfait, c'est bon, mais si vous le tenez, procréation va automatiquement s'enclencher et maintenant j'ai un ovale. Mais si je tape avec un doigt, ça va le rendre parfaitement circulaire et ensuite je peux l'amener là où j'en ai besoin. Ensuite, je peux le déplacer un peu trop simplement en le sélectionnant et en le déplaçant vers le bas pour qu'il soit plus aligné. Alors je peux faire exactement la même chose avec la partie centrale de mon cercle. Je vais devoir faire est de dessiner un cercle le plus proche que je peux obtenir, puis il suffit de le tenir et puis il va s'enfoncer. En fait, ça a l'air plutôt bien, juste comme ça. Je vais juste laisser celle-là comme ça. Une fois que vous avez toutes vos lettres tracées, alors vous pouvez simplement saisir votre cercle de couleur et simplement le déposer dans chaque lettre pour remplir la couleur. Très bien, donc une fois que vous avez toutes vos lettres maintenant, vous pouvez simplement supprimer votre capture d'écran. Il vous suffit de le faire glisser et de choisir Supprimer. Étiquetons celui-ci Float. Maintenant, nous allons parler des ombres flottantes, l'ombre réelle qui va flotter loin d'elle. Je vais vous montrer comment en faire un solide d'abord et ensuite nous allons utiliser ce solide comme guide pour quand nous en créons un hachuré. Pour en faire un d'abord flottant, ce que vous voulez faire est de faire une copie de votre lettrage original. Je vais juste faire glisser cela et choisir en double. Je vais attraper le bas et je vais le traîner assez loin pour qu' on puisse le faire flotter juste ici, mais je chevauche toujours avec le lettrage de base original juste ici. Je vais réduire l'opacité juste pour que vous puissiez voir les deux un peu mieux. Le nouveau, celui qui va flotter, c'est la couleur plus claire juste là. Ce que nous allons faire, c'est définir un espace entre notre lettrage de base et notre ombre flottante juste ici. Nous avons besoin d'une couche de plus entre les deux pour ça. Je vais sélectionner mon lettrage de base, alors sélectionnez-le. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque juste en dessous. Faisons la couleur d'une couleur différente juste pour que nous puissions le voir. C' est temporaire, nous allons supprimer celui-ci. On va l'utiliser temporairement. Revenez ici, peu importe la couleur que vous choisissez pour ça. Nous allons remplir le calque et je vais aussi faire glisser celui-ci et je vais placer celui-ci juste entre les deux. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Vous voulez être exact, vous pouvez compter le nombre de robinets que vous faites, et vous ferez juste la moitié de la quantité de robinets pour cette nouvelle couche comme vous l'avez fait pour la plus longue. Maintenant, nous avons nos trois couches juste ici. Ce que nous voulons faire est où que ce calque de couleur sarcelle se trouve, nous voulons supprimer cela de notre ombre flottante plus tard ici. Ce qu'on peut faire, laisse-moi zoomer dessus, on veut venir à notre couche sarcelle. Nous allons le sélectionner, alors appuyez sur la vignette, choisissez, Sélectionner. Maintenant, nous pouvons désactiver ce calque parce que nous avons créé cette sélection et nous allons descendre ici à notre calque d'ombres, ce calque inférieur, et nous allons récupérer notre outil Gomme. Je vais choisir un gros aérographe dur pour ça juste pour qu'il soit vraiment facile de tout effacer. Maintenant, on veut juste l'effacer, et on y va. Maintenant, je peux tout désélectionner et nous avons notre ombre flottante. C' est à quel point c'est facile de le faire. distance, où que vous placiez cette couche de sarcelle que nous avions ici, c'est l'espace que vous allez avoir entre votre ombre et votre lettrage principal. Je vais juste étiqueter cette ombre solide à partir d'ici, vous pouvez soit garder ça comme une ombre solide, mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment l'utiliser comme guide pour votre ombre hachurée, et ensuite nous allons aussi présenter que dans toutes nos lettres. 10. Ombres de hachures flottantes + en ligne: Donc, dans cette vidéo, nous allons utiliser notre ombre flottante solide comme base pour notre ombre hachurée. Si vous voulez introduire une ombre flottante qui a un peu plus de détails, j'aime utiliser une ombre hachurée pour cela. Donc, ce que je vais faire est d'abord supprimer ce calque de till ici parce que nous n'avons certainement plus besoin de celui-là. C' était juste temporaire de toute façon. Mais nous voulons placer notre ombre à la tête au-dessus l'ombre solide parce que nous l'utilisons simplement comme un modèle ou un guide pour savoir où placer ces détails de hachure. Donc, je vais juste créer un nouveau calque juste au-dessus et nous allons appeler cette ombre hachurée. Donc nous avons notre couleur sarcelle juste ici et je vais retourner chercher ma brosse monoweight juste ici et je vais juste zoomer et voir quelles tailles il s'agit. C' est une assez bonne taille en fait, je vais garder cette taille. Cette taille est d'environ quatre pour cent. Ainsi, lorsque vous dessinez une ombre de trappe manuellement, vous voulez simplement essayer de les rapprocher du même angle que possible. Évidemment, c'est impossible de le faire de manière cohérente tout au long, mais faites tout ce que vous pouvez. Cela fait partie de la sensation faite à la main de tout ce que vous faites, ce qui est vraiment charmant et vraiment merveilleux. C' est l'une de mes parties préférées du lettrage iPad. Donc, je vais juste passer et le mieux que vous pouvez garder une distance similaire et un angle similaire et vous allez juste utiliser cette ombre flottante solide initiale comme guide et juste vous déplacer autour de toutes vos lettres. Donc je vais accélérer la vidéo et je reviendrai après avoir fini ça. Donc, une fois que vous avez tous vos détails de haie maintenant, vous pouvez désactiver votre couche d'ombre solide juste ici, et vous êtes à gauche avec votre ombre de trappe flottante, ce qui semble assez agréable. Ensuite, la prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter ces détails en ligne, ce qui vient juste de pointer un peu notre mise en page. Si vous voulez ajouter un peu plus de détails en plus de votre ombre flottante hachurée. Je vais donc créer un nouveau calque juste au-dessus de ma couche flottante. Je vais étiqueter celui-ci en ligne et je vais prendre ma couleur bronzée ici, assurez-vous que j'ai toujours ma brosse monopoids. Ensuite, pour chacune d'entre elles, vous voulez juste dessiner une ligne au milieu de la lettre et juste passer par chacune de vos lettres, en dessinant vos lignes. Maintenant, nous avons nos détails en ligne, et dans la prochaine vidéo, nous allons terminer cela en mettant en arrière-plan. Nous allons dessiner quelques gribouillons et ajouter le petit texte juste en dessous. 11. Finaliser la mise en page: Donc on va finir ça dans cette vidéo. Donc la première chose que nous voulons faire est d'apporter cette couleur de fond. Donc, nous allons aller jusqu'au bas, créer un tout nouveau calque, et nous assurer qu'il est juste assis au-dessus de votre arrière-plan juste là. Nous allons sélectionner notre couleur la plus sombre, puis juste couleur-déposer en utilisant votre petit cercle juste ici, et faites-le glisser sur l'arrière-plan, et maintenant vous pouvez voir tout commence à apparaître et vraiment venir avant à cause de tout le contraste entre ces couleurs. Donc la prochaine chose que j'aime faire est d'ajouter quelques griffons. C' est totalement facultatif. J' aime juste rendre la mise en page un peu plus dynamique, et moins statique, surtout lorsque vous utilisez une police existante qui est un peu plus bloquée et moins statique, surtout lorsque vous utilisez . C' est agréable d'ajouter un peu de personnalité pour un contraste supplémentaire. Donc je vais prendre ma couleur bronzée, un scan. En fait, laisse-moi étiqueter ceci comme mon expérience. Dans ces gribouillons vont être juste au-dessus de l'arrière-plan. Donc, je vais créer une nouvelle couche juste là. Je vais appeler celui-ci gribouillons, et m'assurer que j'ai ma devise, et je vais réduire légèrement la taille de ceci parce que je ne veux pas qu'il rivalise avec mon texte, et puis j'aime juste dessiner dans quelques griffons à main levée . Celles-ci que tout le monde peut faire. Je dessine juste un feuillage très simple. Donc ce sont mes gribouillons, et je veux exactement les mêmes gribouillons que ceux que j'ai de ce côté, de l'autre côté. Donc, pour ce faire, vous allez passer à vos couches. Vous allez dupliquer votre calque, puis sélectionner ce calque dupliqué. Ensuite, vous voulez le retourner horizontalement. Donc ici, choisissez juste, « Flip horizontal », puis si vous choisissez la magnétique juste ici, et faites glisser, ça gardera bien et droit. Ça te donnera une ligne pour le garder droit. Donc je vais parler ici avec ça, et ça a l'air assez bien. Alors je vais juste l'enlever de la magnétique. Donc la prochaine fois que j'utiliserai ça, ce n'est pas automatiquement magnétiser à tout, et puis nous sommes tous prêts avec ça. Ensuite, la dernière chose que nous allons faire est juste d'ajouter dans notre texte en bas. Donc je vais venir ici, créer une toute nouvelle couche, et appeler celle-ci, et prendre cette couleur de citron vert vif ici. Je vais augmenter légèrement la taille de mon pinceau, puis juste dessiner dessus. C' est donc notre projet de base pour les débutants, projet numéro trois, je crée des ombres portées flottantes hachurées. 12. [Bases pour débutants] Projet : Pousser | Configuration du fichier: C' est notre prochain projet de base pour les débutants. C' est ce que vous appeleriez un type d passé d' effet où il semble que vous poussez dans le papier parce que le point culminant de cette ombre douce pousse vraiment votre œil croire que quelque chose est poussé dans le papier plutôt que d'extruder dehors. C' est le résultat final de nos projets. Je vais encore créer un nouveau document de taille d'écran. Je vais te donner les couleurs et on va commencer. n'y a en fait que trois couleurs que nous allons utiliser pour ce projet et si je vais à la valeur, ce sera la couleur de fond, ce sera aussi la couleur de notre texte. Ce sera notre point culminant, et ce sera notre couleur d'ombre et encore une fois, je vais saisir une police existante pour celle-ci. Les polices de caractères existantes ou si vous voulez créer votre propre bloc ici le texte fonctionne vraiment bien pour ce type d'effet. C' est pour ça que je vais les attraper. Je vais retourner à mes polices et prendre du texte. Pour celui-ci, je vais utiliser en fait une police libre appelée novecento. C' est là. Nous allons les prendre et pousser ici, et c'est la police que nous voulons ce novecento sans. Assurez-vous simplement que si vous utilisez la version gratuite, que vous trouverez la version gratuite ici, sauf si vous la possédez, auquel cas, utilisez ce que vous voulez. Vous pouvez voir ici, ce novecento sans large bold est celui que je veux utiliser. ce moment, j'ai une majuscule puis des petites casquettes. C' est en fait une règle d'or avec un design graphique de ne pas jumeler majuscules et petites majuscules. Je veux m'assurer que je répare ça ici et que tout cela soit en majuscules ou en minuscules. Revenons voir à quoi ça ressemble. C' est celui que nous voulons ici. Je vais juste prendre une capture d'écran de ça, puis retourner dans la procréation et l'attraper. On est de retour dans la procréation, on appuie sur la clé, on va insérer la photo et on attrape cette image. Je vais augmenter un peu ça. Si vous voulez vous assurer que vous êtes droit et ne pas ajouter d'angle, une belle petite astuce est d'apporter vos guides une fois de plus. Si vous venez à la clé et allez à Canvas et choisissez guide dessiné, puis modifiez le guide de dessin afin que vous puissiez voir les choses un peu mieux. Je vais assombrir ma grille et en réduire la taille. C' est vraiment agréable de vous donner une idée de l'angle de vos lettres. J' aime l'allumer quand je dois m'assurer que quelque chose est droit. Lorsque vous agrandissez comme ça, il est vraiment facile de le modifier à un angle. Ça a l'air mieux. Si vous prenez le nœud vert ici ou vous pouvez également le faire pivoter légèrement si vous avez besoin d' effectuer d'autres ajustements. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux éteindre ce guide, je n'en ai plus besoin. Je vais réduire l'opacité et celle-ci légèrement et encore une fois, nous allons juste tracer dessus. Nous allons utiliser cette première couleur ici pour notre lettrage. J' ai mon moniteur façon brosser ou réduire la taille de celui-ci vers le bas et esquisser ces lettres et les mettre sur un nouveau calque. N' oubliez pas de faire ça. Alors renommez push. Je vais les décrire et les remplir, puis je reviendrai. J' ai toutes mes lettres esquissées. Je vais supprimer ma capture d'écran maintenant et juste remplir mes lettres. Nous avons toutes nos lettres. Nous avons notre configuration de fichiers. Dans la vidéo suivante, nous allons apporter ces reflets et les ombres douces et ensuite nous finirons tout dans la dernière vidéo. 13. Ajouter de subtils éclats + ombres intérieures douces: Dans cette vidéo, nous allons apporter ces faits saillants et ces ombres qui donnent vraiment vie à cet effet. La première chose que vous voulez faire est de sélectionner votre texte. Appuyez sur la vignette, sélectionnez et nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus notre texte et ce sera notre calque de surbrillance. Je vais en fait renommer ça maintenant et nous allons le colorer d'une belle couleur pourpre rosé brillante ici. Prenez ce retour de couleur, puis appuyez simplement sur cette vignette et choisissez Remplir le calque. C'est génial. Nous avons notre couleur vive ici, mais nous voulons seulement un bord mince pour montrer que c'est un point culminant. Pour ce faire, nous allons faire quelque chose de vraiment similaire à ce que nous avons fait avec nos ombres flottantes dans la vidéo précédente. Ce que vous voulez faire est de créer une autre couche temporaire juste au-dessus. En fait, je vais répliquer ma couche inférieure. Il suffit de pousser le calque de lettrage d'origine pour que je le glisse et choisissez Dupliquer et je vais le faire glisser juste au-dessus de mon calque de surbrillance. Il suffit de le maintenir, puis de le faire glisser au-dessus. Maintenant celui-ci est au-dessus de lui et je vais juste le pousser légèrement vers la gauche pour révéler ce point culminant. Pour ce faire, vous allez simplement saisir votre curseur, assurez-vous que ce bouton Push supérieur est sélectionné. Maintenant, je vais faire est de taper quelques fois parce que nous voulons que ce soit un changement très, très subtil parce que nous voulons une ligne vraiment fine juste là. Je vais juste le taper plusieurs fois jusqu'à ce que je commence à voir ce point culminant être révélé et je vais vraiment le faire descendre un peu trop, donc j'ai un joli petit point culminant en haut. De la même manière que nous avons retiré le calque supplémentaire de notre ombre flottante dans la dernière vidéo, nous allons faire exactement la même chose ici. Nous allons sélectionner ce haut Push. Touchez dessus, choisissez Sélectionner, afin qu'il soit sélectionné. Maintenant, on peut le cacher. Nous allons revenir à notre couche de surbrillance et nous allons juste l'effacer. Prenez votre gomme et effacez tout simplement et cela révélera ce point culminant. On est tous là. ce moment, vous pouvez voir que nous avons notre lettrage et nous avons notre point culminant, mais il y a quelques zones qui ont des clips à cause de notre petit coup de pouce. D' habitude, j'y retourne. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque de surbrillance. Nous pouvons supprimer cette couche maintenant que nous n'en avons pas besoin. Je suis sur mon calque de surbrillance et j'ai ma couleur vive sélectionnée et je vais choisir ma façon mono et juste l'amener chemin, chemin vers le bas et juste remplir certaines de ces zones. Si ça ne vous dérange pas qu'ils aient de petites lacunes ici et là, alors allez de l'avant avec votre mise en page, mais je suis un collant pour ces petits détails, donc je vais juste les remplir très rapidement. Bon, donc nous sommes tous prêts avec notre point culminant et maintenant il est temps de tomber dans notre ombre. Pour l'ombre, ça va être très similaire à ce que nous venons de faire. Nous allons sélectionner notre calque d'origine ici, cette couche push. Appuyez dessus pour sélectionner, créer un nouveau calque au-dessus et cette fois, ce sera vraiment violet foncé. Sélectionnez le violet, revenez à vos couches. Celle-là, on va étiqueter l'ombre. Appuyez dessus et choisissez Remplir le calque. Pour celui-ci, nous avons juste besoin d'un peu montrer sur la gauche et sur le fond. On va faire exactement la même chose qu'avant. On va reproduire ce dernier en bas ici. Il suffit de le faire glisser, choisissez Dupliquer, puis faites glisser cette copie juste au-dessus du calque d'ombres et maintenant nous allons déplacer dans la direction opposée que nous avons fait la surbrillance. Un peu comme ça, et un peu plus haut. Je vais en fait changer le mode de fusion pour se multiplier pour les ombres, alors venez à votre calque d'ombres, appuyez là où se trouve le N et changez-le en Multiplier et cela va l'assombrir. Si nous zoomons de très près ici, vous pouvez voir où cette ombre commence à apparaître, et ça a l'air bien. Je vais laisser ça comme ça, et maintenant on peut supprimer la partie dont on n'a pas besoin. Vous allez passer à votre poussée supérieure, vous allez le sélectionner. Appuyez sur la vignette, choisissez Sélectionner, décochez-la pour que nous la masquions. Retournez à votre calque d'ombres et nous allons maintenant supprimer cette sélection. Maintenant, nous avons juste besoin d'adoucir cette ombre. En ce moment, c'est une ombre assez dure et vous pouvez voir que nous avons encore quelques lacunes, donc nous pouvons les combler tant que nous sommes là. J' ai sélectionné mon pinceau et je vais juste remplir ces zones sur le H et le P. Maintenant, ce que nous voulons faire est juste adoucir l'ombre un peu parce que votre ombre va être beaucoup plus douce que vous êtes en évidence là-dessus. Ce que je vais faire est en fait ajouter un flou de mouvement dessus. Assurez-vous simplement que votre calque d'ombres est sélectionné. Nous n'avons plus besoin de cette couche supérieure, je vais juste le supprimer pour nettoyer notre fichier. J' ai sélectionné mon calque Ombre. Je vais passer à ma baguette magique et choisir Motion Flou et je vais juste étirer juste un peu pour créer cette belle ombre juste là. Ça a l'air bien. Laisse-moi voir jusqu'où ça s'est passé. C' était un flou de mouvement de 9 % à 10 %. Maintenant, si on fait un zoom arrière, voyons. D' accord, ça a l'air bien. Tout a l'air très bien à l'intérieur de nos lettres, mais vous pouvez voir que nous avons des stragglers qui sont suspendus à l'extérieur de nos lettres dont nous n'avons pas besoin. C' est là qu'un masque d'écrêtage entrerait et un masque d'écrêtage prend tout ce qui se trouve sur votre calque supérieur, l'ombre dans ce cas, et il le masque ou le verrouille à l'intérieur d'un autre calque. Tous ces bords seront exclus parce qu'il va être verrouillé à l'intérieur de notre lettre de base juste ici. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Vous pouvez regarder le S comme ça arrive. Quand il s'agit de nos calques et où se trouve l'ombre, vous allez simplement taper dessus et choisir Masque d'écrêtage. Vous voulez vous assurer que quelle que soit la forme que vous verrouillez à l'intérieur d'une autre forme, que la forme que vous voulez verrouiller à l'intérieur de celle-ci se trouve juste en dessous. Si cette poussée était comme quelques couches vers le bas, cela ne fonctionnera pas car votre masque d'écrêtage est toujours directement lié à ce qui se trouve exactement en dessous. Je voulais que mon ombre soit enfermée dans mon lettrage de base, qui est mon lettrage push juste ici. L' ordre des calques est vraiment important lorsque vous utilisez le masque d'écrêtage, mais maintenant vous pouvez voir si je libère ce masque d'écrêtage, il revient tout de suite. Mais si j'applique le masque d'écrêtage, il le verrouille juste à l'intérieur de cette forme ou de ce calque juste ici. Tout ça a l'air bien, mais maintenant nous devons le donner vie. Je vais ajouter la couleur de fond. La raison pour laquelle nous avons tout conservé en blanc en ce moment est que notre lettrage principal est de la même couleur que notre fond pour créer cet effet. Si nous avions la couleur de fond, il serait vraiment difficile, sinon impossible, de voir notre lettrage de base car ils sont de la même couleur. C' est la raison pour laquelle il est resté blanc tout ce temps. Je vais créer un nouveau calque ici, puis je vais le faire glisser jusqu' au bas, puis étiqueter cet arrière-plan. Maintenant, nous pouvons simplement saisir la même couleur que notre lettrage et le faire glisser sur notre arrière-plan et maintenant vous pouvez voir cet effet. Mais il joue un peu avec vos yeux, qu'il pousse ou non et pousse vers le haut. Mais nous allons ajouter quelques détails supplémentaires à ce sujet dans la prochaine vidéo pour terminer tout. 14. Finaliser la mise en page: Bon, donc on est là où on s'est arrêté de la dernière vidéo, et on va juste ajouter quelques détails finaux juste pour le rendre un peu plus crédible, qu'on pousse au lieu de pousser vers le haut. Une bonne façon de le faire est d'introduire cet éclairage d'arrière-plan ou la lueur d'arrière-plan que nous avons utilisée dans notre vidéo de base. Je vais venir ici où se trouve un calque d'arrière-plan, créer un nouveau calque juste au-dessus et je vais saisir notre couleur la plus brillante et nous allons utiliser cette astuce à nouveau. Pour le faire, vous voulez juste venir à vos pinceaux. Vous voulez venir à l'aérographe, puis choisir une brosse douce, et vous voulez vous assurer qu'il est un peu petit. C' est une bonne taille ici à environ 3 pour cent, et vous allez juste taper avec votre doigt une fois, donc c'est joli et minuscule, et maintenant nous pouvons faire ça beau et grand juste derrière la poussée. Nous allons nous donner ce beau point culminant ici, et il est un peu lumineux donc nous allons réduire l'opacité sur elle juste pour que ce soit beau et subtil, et je vais étiqueter cette lueur. D' accord, donc ça a l'air bien, et en fait, tu sais, ce que j'ai remarqué, c'est que je veux que mon ombre soit encore plus floue ici, juste la rendre un peu plus crédible en tant qu'ombre. Je vais revenir à ma couche d'ombre, et comme c'est déjà le mastot dans notre lettrage poussé comme masque d'écrêtage, nous pouvons faire ce que nous voulons et ça va rester exactement là où il est dans ces lettres sauf si nous bougeons pour que je puisse augmenter mon ombre très facilement avec un flou gaussien. Je vais juste le faire et je vais le traîner un peu et obtenir une ombre plus belle et plus subtile. C' est bien, et je vais en fait réduire un peu l'opacité à ce sujet aussi. C' est vraiment bien, et maintenant nous allons ajouter notre lettrage final. Je vais aller jusqu'au sommet, je vais ajouter un autre calque. Je vais étiqueter ceci, juste du lettrage, et ensuite je vais utiliser ma couleur la plus brillante pour qu'on puisse la voir vraiment bien. Prenez mon pinceau [inaudible], puis ajoutez un peu de lettrage autour d'elle, et cela ancre tout ensemble. En fait, je vais bouger comme toujours et réduire l'opacité juste un peu. Cela conclut notre projet de création d'un lettrage d'ébavure l'aide d'un masque d'écrêtage où nous avons mis en évidence quelques astuces avec une ligne fine sur le bord, puis cette ombre floue aussi, et en utilisant également le même lettrage de couleur que notre arrière-plan, ce qui améliore vraiment cet effet d'être poussé directement dans la surface. 15. [Bases pour débutants] Projet : Coincé| Configuration du fichier: Dans ce projet, nous allons créer des lettrages autocollants. On dirait que notre lettrage est collé sur une page, mais c'est comme un bois autocollant. Nous rendons cela vraiment crédible avec quelques astuces pratiques avec notre ombre. Vous pouvez voir que les ombres se sont déformées ici et cela rend crédible que votre lettrage se lève et vous pouvez voir qu'il disparaît complètement à la base de ce lettrage. Nous avons également intégré un effet Ambre tricolore ou dégradé. Vous pouvez voir que nous avons une belle mise en évidence en haut, une couleur de fond moyen, et ensuite nous avons une couleur foncée en bas où c'est fixé à la surface avant qu'il ne commence à soulever là où la couleur est beaucoup plus claire. Encore une fois, je vais créer un document de taille d'écran , puis je vais vous donner toutes les couleurs et nous allons commencer. sautant à ces couleurs, nous n'utilisons que trois couleurs pour celle-ci, ce qui le rend super facile. C' est notre couleur de fond, l'hexadécimal pour notre fond. C' est notre couleur de lettrage principale, et c'est une couleur de surbrillance que nous allons utiliser. D' accord, donc on va juste glisser dans notre couleur d'arrière-plan pour commencer les choses. Nous allons étiqueter ce fond. Maintenant, nous allons créer notre calque de lettrage. Je vais l'étiqueter coincé. Je vais saisir la couleur moyenne, cette couleur sarcelle ici, Je vais aussi saisir la brosse mono-poids, et je vais faire la taille grande afin que vous puissiez le voir vraiment bien à l'écran. Je vais juste écrire coincé. J'ai mon lettrage. Je vais le rendre un peu plus centré ici pour qu'on puisse le voir très bien. La première chose que nous allons faire, c'est appliquer cet Ambre ou qui essayer l'effet dégradé. Pour ce faire, ma méthode consiste à sélectionner votre lettrage. Appuyez simplement sur la vignette de votre calque pour sélectionner. lettrage gestuel est sélectionné, puis crée un nouveau calque juste au-dessus, et maintenant nous allons saisir notre couleur claire juste ici. Nous allons définir ce mode de fusion pour superposer, donc se fond très bien dans ce qui est en dessous, mais agit comme un point culminant. Nous allons choisir « Overlay » juste là et nous allons prendre un pinceau doux pour cela parce que nous voulons que ce soit vraiment, vraiment subtil, ce dégradé car il va d'une couleur à l'autre. Nous allons frapper « Aérographe », et prendre notre brosse douce, et nous allons la rendre assez grande. Vous pouvez voir quand on commence à peindre ici, on obtient un point fort doux en haut. Je pense que je peux aller encore plus grand ici. Allons un peu plus grand. Vous pouvez voir à quel point il est beau et lumineux en haut. Si jamais tu te demandes à quoi ressemblent tes couches, viens ici et tu peux te voir où j'ai peint le blanc ici. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter un peu d'obscurité au bas de notre lettrage. Je vais étiqueter ce point culminant. Maintenant, nous allons faire la partie sombre de notre gradient. Notre lettrage de base est toujours sélectionné ici, donc nous pouvons l'utiliser pendant que nous sommes ici. Nous voulons créer une nouvelle couche. Appuyez sur votre calque de lettrage d'origine, créez un nouveau calque juste au-dessus, nous allons étiqueter ce dégradé sombre. On va changer le mode de fusion sur celui-ci et se multiplier. Peu importe ce qu'il y a en dessous, il va se fondre d'une manière sombre. Alors que la superposition se mélange d'une manière légère, multiplier les mélanges d'une manière sombre. Je vais taper sur le N et frapper multiplier. Nous allons choisir exactement la même couleur que notre lettrage. Mais comme nous avons un mode de fusion multiplier s'applique à elle, il va sembler plus sombre. Encore une fois, j'utilise la brosse douce dans une mine, ma toute nouvelle couche de dégradé sombre. Je vais juste peindre ici et vous pouvez voir comment il devient plus sombre en bas. Mais je veux toujours m'assurer que j'ai un peu de couleur de fond juste ici, ce qu'on dirait que je suis. C' est nos gradients tricolores. Nous sommes tous prêts pour que nous puissions désélectionner maintenant. Tout a l'air très bien. Dans la vidéo suivante, nous allons créer cette ombre déformée. 16. Appliquer des ombres déformées: Dans cette vidéo, nous allons créer ces ombres de travail. Puisque l'ombre sort de notre lettrage, nous devons créer un lettrage sombre qui est exactement le même que celui-ci. Nous revenons aux trucs que nous avons déjà utilisés dans les vidéos précédentes. Nous allons sélectionner notre lettrage. Sélectionnez-le, puis nous allons en faire une copie en dessous d'une couleur différente. Nous allons taper sur notre arrière-plan, créer un nouveau calque juste au-dessus de notre arrière-plan. On va étiqueter cette ombre. Nous allons sélectionner notre couleur la plus foncée, c' est-à-dire cette couleur d'arrière-plan, mais elle ne s'affichera pas sur les mêmes arrière-plans colorés, nous devons donc changer le mode de fusion de ce calque. Alors appuyez sur le, « N », changez-le en « Multipliez », pour qu'il apparaisse plus sombre, et maintenant nous allons remplir ceci. Appuyez sur votre vignette, puis choisissez « Remplir le calque ». Maintenant, si j'éteins mon lettrage original, vous pouvez voir qu'il fait sombre juste en dessous, donc nous sommes tous prêts à y aller. Maintenant, nous devons déformer notre ombre. Pour ce faire, assurez-vous qu' il est sélectionné, puis sélectionnez-le ici. En bas, vous vouliez choisir la distorsion. Lorsque vous effectuez cette opération, vous pouvez faire glisser ces composants individuels de cette grille pour déformer votre ombre dans la forme que vous souhaitez qu'elle soit. Si je attrape ce nœud d'angle juste ici et que je le fais glisser légèrement, vous pouvez commencer à voir cette ombre apparaître tirée dans cette direction. Je veux continuer à tirer toutes ces sections supérieures dans la même direction, dans la même quantité que celle-ci. Je regarde la courbe de cette ligne, et je fais glisser celle-ci dans une courbe très similaire, donc tout est cohérent. C' est tout ce que tu veux faire ici. Si vous touchez quelque chose ici, il va commencer à le faire glisser hors du bas et nous voulons que notre ombre corresponde à notre fond, car elle commence à se soulever et perdra cet effet si nous faisons glisser ces autres des parties de notre grille. Nous voulons seulement toucher cette partie supérieure de notre grille. Je pense que je vais rendre ma courbe un peu moins sévère ici. Une fois que vous serez satisfait de votre distorsion, sur votre ombre, vous allez la désélectionner. Maintenant, il est venu en belle et proche, et maintenant nous voulons brouiller notre ombre pour rendre encore plus crédible que l'ombre a une distance décente de l'endroit où notre lettrage se lève. Encore une fois, nous sommes toujours sur notre couche d'ombre juste ici. Ensuite, vous allez venir à votre baguette magique, vous allez choisir, « Flou gaussien », et vous allez juste augmenter cela jusqu'à ce qu'il soit agréable et crédible comme une ombre. J' en suis à environ 12 pour cent juste là, et ça me fait du bien. Si je fais un zoom arrière, tout est superbe. Le seul problème avec ceci est, c'est ici, vous pouvez voir qu'une partie de cette ombre est en train de jeter un coup d'œil. Nous ne voulons pas qu'une ombre jaillisse ici, parce que c'est la partie de notre lettrage qui est toujours collée à la surface. C' est la partie qui tire vers le haut, donc il est logique que nous ayons une ombre qui s'éloigne de notre lettrage, mais ici où elle est toujours collée à la surface, il ne devrait pas y avoir d'ombre parce qu'elle est toujours coincée. Afin de les supprimer de manière crédible, nous allons appliquer un masque de calque. Dans la vidéo suivante, je vais vous guider à travers les bases du masquage de calques dans Procreate, puis vous pouvez le voir en action. C' est un outil très pratique que vous serez en mesure d' utiliser dans tous vos travaux allant de l'avant dans Procreate. C' est quelque chose que j'utilise tout le temps. Je veux m'assurer de prendre le temps dans une vidéo supplémentaire pour l'expliquer, puis montrer comment cela fonctionne. 17. Masquage des ombres: On va finir ça dans cette vidéo. À la fin de la dernière vidéo, j'ai parlé du masquage des couches. Je veux en parler d'abord, puis on va masquer ou ombre et ensuite on finira notre mise en page ici. Tout d'abord, j'ai une vidéo complète sur le masquage dans Procreate. Je laisserai un lien juste en dessous de cette vidéo, si vous voulez plus d'informations. Mais je vais résumer ce dont je parle dans cette vidéo de forme plus longue ici. Quand il s'agit de masquage, c'est une forme d'édition non destructive. Ce que cela signifie essentiellement, c'est partout où vous effacez normalement quelque chose, vous pouvez le masquer, ce qui est essentiellement le cacher temporairement. Lorsque vous effacez quelque chose, c'est une modification destructrice car une fois effacée, vous ne pouvez pas le récupérer à moins que vous ne le redessiniez et que vous essayez de faire correspondre les lignes, en particulier avec le lettrage qui peut être vraiment difficile. Quand vous masquez quelque chose au lieu de l'effacer, vous le cachez, alors vous mettez un masque dessus. Vous pouvez toujours le ramener plus tard, vous n'avez pas à le redessiner. La façon dont cela fonctionne est en utilisant le noir et blanc et ce que vous voulez toujours garder à l'esprit quand vous masquez est  : « Le noir cache et le blanc révèle ». Lorsque vous appliquez un masque à un calque, chaque fois que vous peignez en noir sur ce masque, vous masquez des éléments de ce calque. Chaque fois que vous peignez en blanc, vous dévoilez ces zones précédemment masquées. Je vais vous montrer exactement à quoi ça ressemble, parce que je sais que ça peut être vraiment déroutant, mais c'est un outil si puissant. Je vous promets que cela vaut la peine d'expérimenter vraiment comprendre comment cela fonctionne, car cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme et vos fichiers seront beaucoup plus pratiques et plus faciles à modifier plus tard. Je l'utilise tout le temps quand j'ajoute des fleurs ou des détails de feuillage à mon lettrage, que je veux chevaucher ou sous les genoux certains éléments, super, super puissant. Prends ma parole, s'il te plaît, n'abandonne pas, même si ça semble un peu déroutant en ce moment. Ce que je veux faire, c'est, je veux appliquer un masque de calque à l'ombre. Parce que je veux que cette partie inférieure de l'ombre disparaisse. Mais je ne veux pas l'effacer, parce que si je me lève accidentellement ici, alors je dois tout recommencer. Pour ce faire, nous allons venir à notre couche Ombre juste ici. Vous allez taper dessus et choisir Masque. Vous pouvez voir maintenant tout est blanc, qui signifie que tout est révélé parce que le blanc révèle. Partout où je peins en noir sur ce masque, noir cache, donc il va cacher des parties de l'ombre. Chaque fois que vous appliquez un masque de calque à un calque, il est directement lié à ce calque. Ces deux-là sont liés. Tout ce que je fais sur ce masque de calque, affecte directement le calque auquel il est lié. Lorsque vous utilisez un masque de calque, votre peinture est en noir ou blanc et vous utilisez un pinceau. J' ai mon pinceau juste ici, et je veux un pinceau doux parce que je veux cacher très doucement cette partie inférieure de mon ombre. J' ai donc besoin de peindre en noir au lieu de blanc. Si je viens ici à mon blanc, laisse-moi revenir à mon disque, je peux devenir vrai noir en tapant deux fois ici et il va attraper vrai noir, qui est exactement ce dont j'ai besoin. J' ai mon pinceau. Je m'assure que mon masque de calque est sélectionné. Si mon Shadow était sélectionné, cela ressemblerait à ceci. C' est mon masque de calque sélectionné. Maintenant, si je peins très légèrement sur les parties inférieures de ces lettres, vous pouvez voir que mon ombre a disparu. Cette ombre sombre a disparu, mais elle reste encore ici. Vous pouvez voir qu'il disparaît un peu ici parce que mon pinceau était si gros. Si je veux ramener ça, parce que maintenant j'ai trop de choses qui disparaissent ici, je peux peindre en blanc à la place. Je peux taper deux fois où se trouve le blanc et vous pouvez voir sur mon calque et c'est à quoi ressemble mon masque. C' est là que j'ai peint en noir. Si je peins en blanc maintenant j'ai mon pinceau, je suis blanc et je m'assure que mon masque de calque est toujours sélectionné, si je peins ici, vous pouvez voir qu'il le ramène. Je peux peindre ici et m' assurer que toutes mes ombres que je veux apparaître apparaissent. Ma brosse était certainement trop grande quand j'ai commencé à masquer, donc je vais réduire la taille de celui-ci et juste enlever ces zones inférieures dont je n'ai plus besoin. Je vais revenir ici, taper deux fois sur le noir. J' ai sélectionné le vrai noir. Je suis toujours sur mon masque de calque et je veux juste m'assurer que ces zones n'ont pas d'ombre sur elles. Vous pouvez voir à quel point c'est puissant. Je ne redessine pas d'ombres, je la cache et la révèle en noir et blanc. Vous pouvez voir à quel point ça marche bien. Je peux toujours aller et venir. Si je me suis débarrassé d'un peu trop, je peux toujours peindre en blanc plus tard pour le ramener. Ça a l'air très bien. Notre ombre a disparu de la partie inférieure, mais nous l'avons toujours bien et déformée ici pour donner cet effet qu'elle se décolle. Juste pour terminer tout, nous allons ajouter un éclairage arrière supplémentaire juste pour faire avancer tout. Ici, je vais sélectionner mon calque d'arrière-plan, créer un nouveau calque au-dessus. Je vais prendre ma couleur la plus claire ici. J' ai sélectionné ma brosse douce. Je vais juste taper une fois ici. En fait, je vais d'abord réduire la taille de cela, puis je vais taper une fois, puis je vais le sélectionner. J' ai toujours Warp sélectionné ici, alors assurez-vous de revenir à Freeform et ensuite vous pouvez l'étirer comme vous l'avez habitué. Je vais rendre ça agréable, doux et grand. Évidemment, c'est beaucoup trop lumineux en ce moment, donc je vais réduire l'Opacité, juste pour que ce n'est pas si fort. Je veux juste ce beau et subtil et ça a l'air très bien. Je vais étiqueter cette lueur. Cela finit notre série de base pour débutants et vous pouvez voir que toute notre ombre a disparu ici et nous pouvons également voir où tout est un peu plus facile maintenant que nous avons cette lueur là-bas. Je pourrais enlever un peu de mon ombre ici, donc je peux toujours revenir à mon masque de calque. C' est déjà en noir et je peux en retirer un peu plus si je veux. C' est ainsi que vous pouvez créer un effet de peeling autocollant avec votre lettrage. 18. Remerciements + étapes suivantes: C'est notre cours : introduction au lettrage 3D dans Procreate. N'oubliez pas d'aller chercher votre bonus. Consultez la toute première vidéo de ce cours pour savoir où et comment télécharger votre pinceau Procreate gratuit monoweight. Si vous n'avez pas encore commencé à suivre les projets, assurez-vous de prendre ce pinceau gratuit avant de commencer à créer les projets. Cela vous sera très utile. Nous avons un hashtag de classe. N'oubliez pas que si vous publiez sur les réseaux sociaux, j'adorerais que vous utilisiez le #3DHUSTLER et que vous m'identifiez Mon pseudo est tous les mardis sur Instagram. J'aimerais bien voir ce que vous faites et comment vous interprétez ces projets. J'ai également un tas de lettrages iPad et des tutoriels Procreate gratuits sur mon site Web. Vous pouvez les consulter sur every-tuesday.com. Encore une fois, merci beaucoup d' avoir participé à ce cours d'introduction. J'espère que ça vous a plu. J'espère que vous avez également appris quelque chose de nouveau, et j'ai hâte de voir ce que vous faites.