La magie du métal : Créer des textures de papier numérique à partir de zéro ! | Teela Cunningham | Skillshare
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La magie du métal : Créer des textures de papier numérique à partir de zéro !

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:06

    • 2.

      Aperçu du projet/du cours

      2:02

    • 3.

      Texture de base papier d'or

      4:24

    • 4.

      Motif feuille de base homogène

      8:49

    • 5.

      Papier complexe

      5:05

    • 6.

      Motif de texture à paillettes

      5:33

    • 7.

      Colorisation du papier + paillettes

      8:28

    • 8.

      Sauvegarder vos motifs

      1:23

    • 9.

      Vignette croquis de la publication

      6:26

    • 10.

      Publications au format carré dans Photoshop

      13:36

    • 11.

      Publications au format horizontal dans Photoshop

      15:38

    • 12.

      Réflexions finales

      0:38

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 671

apprenants

69

projets

À propos de ce cours

Le film métallique numérique est devenu de plus en plus populaire et ce cours révélera comment est créée la magie métallique !

Nous créerons des textures métalliques numériques impressionnantes à partir de zéro et les appliquerons à des publications sur les réseaux sociaux pour être remarqué rapidement. Nous étudierons chaque étape du processus de fabrication du papier réaliste en utilisant uniquement Photoshop, pour créer des motifs texturés transparents et entièrement reproductibles en utilisant certaines techniques spécifiques. Vous apprendrez aussi à quel point il est facile de changer la couleur de votre feuille : de l'or à l'argent, en passant par le noir, le rouge, le bleu ou tout ce que vous voulez ! Le cours se terminera en appliquant nos nouvelles textures à des designs de publications sur les réseaux sociaux pour une publication rapide. Chaque apprenant qui s'inscrit au cours recevra un aide-mémoire sur les tailles pour la création de publications rapides, un pdf de ressources contenant des liens vers tout ce qui est mentionné dans le cours et un fichier sur les paillettes en bonus !

Des connaissances de base sur Adobe Photoshop sont nécessaires.

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Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Enseignant·e

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: y a des chances que vous ayez vu beaucoup de textures métalliques autour du web ces derniers temps. Le niveau de détail de ces textures vous convainc qu'elles ne peuvent pas être scannées. Si tu es comme moi, tu te demandes comment cette magie métallique a été créée. m'appelle Taylor Cunningham, et je suis graphiste qui aime les choses brillantes, et je suis ici pour partager exactement comment elles sont faites. Nous allons procéder étape par étape à la création de textures de feuille à partir de zéro dans Photoshop. Juste une connaissance de base de Photoshop est nécessaire pour cette classe, et je vais même vous laisser entrer sur la façon de créer des textures de paillettes réalistes aussi. Nous allons continuer à créer des textures de papier d'aluminium et de paillettes à 100 % sans couture et changer vos paillettes à n'importe quelle couleur que vous voulez. Nous finirons la classe en créant un article sur les réseaux sociaux de notre choix en utilisant nos nouvelles textures, et je partagerai aussi mon processus de mise en page pour les messages sur les réseaux sociaux. Chaque étudiant qui s'inscrit à la classe recevra une feuille de triche de taille des médias sociaux, un PDF de ressources rempli de liens vers tout ce qui est mentionné dans la classe, et un fichier de paillettes spécial pour que vous puissiez commencer à expérimenter avec des paillettes tout de suite. Appuyez sur inscrire, et créons un peu de magie métallique. 2. Aperçu du projet/du cours: Hé ! Bienvenue dans la classe. Je suis si contente que tu sois là. Avant de plonger dans tous les détails de la création de nos textures de feuille et de paillettes, je voulais faire un aperçu afin que vous sachiez exactement ce que vous pourrez créer dans cette classe. l'écran, vous regardez les modèles que nous parcourons pas à pas. Chaque couleur, chaque incrément, chaque réglage. Ce que vous voyez à l'écran, vous serez en mesure de créer exactement dans cette classe. En plus de cela, nous serons en mesure de prendre ces textures et de les appliquer à différentes mises en page des réseaux sociaux. Nous allons passer étape par étape à travers chacune de ces mises en page comme quelque chose que vous pourriez utiliser pour peut-être votre compte Instagram. Nous allons également passer en revue les messages de médias sociaux au format horizontal. Celui-ci est formaté pour Twitter. On utilise de la photographie, éléments vectoriels, même un peu de lettrage à la main. On couvrira tout ça dans la classe. Votre inscription vous donne aussi trois cadeaux. Vous recevrez un format de médias sociaux feuilles de triche. Pour le projet de classe de création d'une publication sur les réseaux sociaux de votre choix, vous serez en mesure de connaître la taille optimale pour le réseau que vous choisissez. Vous recevrez également une liste de ressources de classe. Tout ce qui est mentionné dans la classe est répertorié ici, il suffit de cliquer sur l'un des éléments de la liste en gras et vous serez amené à cette page Web. Enfin, vous recevrez un balayage à paillettes moyen. C' est le scan exact que j'utilise pour toutes mes textures pailletées et je vous le donne. Lorsque vous arrivez à la vidéo et aux paillettes numériques, c'est le scan que vous allez utiliser. Enfin, si vous êtes un peu à court de temps et que vous vouliez texture de feuille supplémentaire pour jouer où il peut y avoir éléments vectoriels, j'ai créé ce kit, le kit Glitz et Glam et juste pour les étudiants inscrits à cette classe, J' offre 10 pour cent de rabais en utilisant le code de réduction, Magic 10. Vous serez en mesure de vous inspirer un peu et de voir ce que vous pouvez vraiment faire avec vos textures de feuille. Pas besoin d'acheter ce kit. Vous serez en mesure de tout créer sans elle. Mais si vous voulez quelques éléments ou atouts supplémentaires pour jouer avec vos propres messages sur les réseaux sociaux, c'est une bonne alternative. Tout ce qui dit, on va entrer. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer notre toute première texture de feuille à partir de zéro dans Photoshop. 3. Texture de base papier d'or: Nous allons commencer avec nos textures de feuille en créant une texture de base ou plus d' une texture de feuille de base dont toutes nos textures de feuille les plus complexes seront basées plus tard dans cette classe. Donc, nous allons construire cela complètement à partir de zéro dans Photoshop. Donc, quand vous êtes dans Photoshop, allez simplement dans Fichier, Nouveau et quand cette boîte de dialogue apparaîtra, vous remarquerez que j'ai le mode couleur défini sur RVB. Pour les besoins de cette classe, nous allons travailler uniquement en RVB parce que ces textures de feuille sont destinées à être utilisées sur écran uniquement, ce qui est très important car si vous voulez créer des textures de feuille pour une impression, il s'agit d'un fichier entièrement différent et vous devrez communiquer directement avec votre imprimante pour appliquer une feuille réelle à vos motifs d'impression. Tu ne veux pas faire semblant dans cette situation. Donc, toute cette classe est un RVB avec notre pleine intention d'être utilisé uniquement pour l'écran. Donc ici, vous pouvez voir que j'ai ma largeur et ma hauteur réglées à 2 000 pixels, donc j'ai un carré parfait et ma résolution est définie à 300 ppi au lieu des 72 ppi normaux pour le web et la raison de cela, donc nos textures semblent super croustillantes avant de sauvegarder nos designs pour le web. Donc, nous avons toujours des textures vraiment nettes appliquées à tout et la taille de 2 000 pixels sur 2 000 pixels couvrira toutes les tailles dont nous aurons besoin pour le web. Vous aurez vraiment, vraiment de bons résultats avec ça, vous n'aurez pas à vous soucier de la résolution du tout. Donc, quand vous avez ces entrées, appuyez sur « Ok ». Maintenant, nous avons un tableau d'art blanc qui apparaît et nous voulons déverrouiller notre couche d'arrière-plan. Il suffit donc de double-cliquer sur votre calque d'arrière-plan et de cliquer sur « OK » pour le déverrouiller. Ensuite, nous devons définir un premier plan et une couleur d'arrière-plan. Cela va créer la variation des tons de couleur que nous avons dans notre texture réelle de feuille. Donc, vous voulez que votre couleur de premier plan soit un jaunâtre orangâtre très clair, ce qui conduira à notre or plus tard et à notre couleur de fond, nous voulons être ce brun vraiment riche. Donc ici, vous pouvez voir ceci ma couleur de premier plan et ceci ma couleur de fond. Donc, je vais juste cliquer une fois sur ma couleur de premier plan. J' ai joué avec beaucoup de couleurs différentes. Donc, je veux partager les builds de couleur que je trouve être le meilleur pour une texture d'or. Donc mon rouge ici, je vais entrer 250, mon vert 200, et mon bleu 50, et frapper « Ok ». Ensuite, il suffit de cliquer sur votre calque d'arrière-plan et nous allons mettre 50 pour le rouge, 40 pour le vert et 10 pour le bleu, et appuyez sur « OK ». Maintenant, nous avons notre couleur jaunâtre orangâtre et notre brun foncé riche. Ensuite, nous allons venir ici et aller filtrer, rendre, nuages. Maintenant, il y a beaucoup de variations différentes qui se produisent. Donc maintenant, nous allons entrer et créer la texture réelle qui va apparaître sur ce sujet. Donc nous allons aller Filter, Filter Gallery et vous pouvez voir ici, nous avons un tas de dossiers différents. Vous allez juste basculer, ouvrir le dossier appelé Distort et choisir Verre. Vous pouvez effectuer un zoom arrière sur votre texture. C' est assez près. Si vous voulez faire un zoom arrière, vous pouvez cliquer sur ce petit signe moins ici et vous pouvez le voir plus loin. Ce sont donc mes paramètres préférés pour ma texture de base. J' ai fait sauter ma distorsion jusqu'à 20. Ma douceur est fixée à trois, ma texture est dépolie avec une mise à l'échelle de 140 pour cent. Si vous souhaitez entrer différentes valeurs, hésitez pas à le faire. Activez-les partout où vous le souhaitez pour trouver ce que vous aimez le plus. Ceux-ci se trouvent juste être mes paramètres préférés, je voulais les partager. Alors quand tu seras prêt, touche « Ok ». Donc, ça a l'air très bien, mais il fait un peu sombre. Donc, afin d'égayer tout cela, nous allons juste venir ici à notre palette de réglages et si vous ne voyez pas cela, vous pouvez y accéder en allant dans Fenêtre, Réglages et nous allons cliquer sur ce Contraste de Luminosité juste ici. Lorsque vous faites cela, une nouvelle boîte de dialogue apparaît. Je vais juste prendre ce curseur pour la luminosité et le faire basculer vers l'avant sur, voyons, 40 semble un peu brillant. Faisons 35. Ça a l'air vraiment sympa. Donc maintenant, je vais juste maintenir Maj et ma palette de calques et cliquer sur mon calque inférieur. Donc, les deux sont sélectionnés. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Fusionner les calques, puis je vais étiqueter cet Or de base et c'est tout ce qu'il y a à elle. Maintenant, nous avons notre texture Base Gold, et dans la prochaine vidéo, nous allons en faire une texture de motif transparente que nous pouvons appliquer à n'importe quel élément et nous allons voir exactement comment le faire. 4. Motif feuille de base homogène: Dans la dernière vidéo, nous avons créé notre texture de base, et dans cette vidéo, nous allons la tester, et nous allons en faire un motif transparent. Nous allons d'abord créer un modèle parce que je veux vous montrer pourquoi nous devons créer cela en un modèle transparent. Si vous allez ici, et vous allez éditer, définir le modèle, et nous allons juste le faire comme un test, et appuyer sur « Ok ». Ensuite, nous allons créer un nouveau document en faisant un nouveau fichier, et nous voulons que ce document soit un peu plus grand que notre texture juste pour que nous puissions avoir un très bon aperçu à 100%. En fait, nous allons le garder aux pixels, et nous allons juste changer cela à 3 000 pixels par 3 000 pixels et garder tout le reste le même et appuyer sur « OK ». Nous avons un fond blanc, ce qui est très bien. Nous pouvons laisser cela uniformément verrouillé, et nous allons créer un nouveau calque, et ici vous allez juste collecter cette petite icône en noir et blanc. Ensuite, vous allez changer cela en cliquant simplement sur ces flèches, ou vous pouvez appuyer sur « X » sur votre clavier et je vais faire la même chose. Vous voulez juste vous assurer que le noir est dans votre arrière-plan, puis vous allez appuyer sur « Command Delete » sur un Mac ou « Control Backspace » sur un PC, et c'est le raccourci clavier pour le remplir. Je vais juste étiqueter ce fond noir. Cela nous permettra de voir à quoi ressemble notre texture de feuille d'or sur un fond noir et sur un fond blanc. Ensuite, nous allons créer un nouveau calque et nous allons juste appuyer « T » sur notre clavier pour notre outil de texte, cliquez une fois. Je vais juste taper le type de test, et le rendre vraiment grand. J' utilise une police appelée script botanique, et j'aime tester mes textures de feuille avec plus d' une police de pinceau juste parce que cela rend la feuille vraiment cool dessus. C' est essentiellement la seule raison pour laquelle vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous aimez, mais je la garderais une police plus épaisse afin que vous puissiez vraiment voir cette texture traverser. La prochaine chose que nous allons faire est de double-cliquer sur notre calque de texte, et notre boîte de dialogue de style de calque apparaîtra. Ici, nous allons juste cliquer sur « Pattern Overlay », et c'est la texture que nous venons de créer. Si vous basculez ce motif, petite flèche vers le bas, vous obtiendrez une boîte qui affiche tous vos motifs. Si vous voyez ici des motifs qui sont des modèles Photoshop par défaut, tout ce que vous avez à faire est de faire un clic droit sur eux et de choisir « Supprimer le motif » et vous pouvez vous en débarrasser. C' est le modèle que nous venons de définir. Mais comme vous pouvez le voir, nous avons des lignes dans tous ces endroits parce que nous n'avons pas créé un modèle transparent à partir de cela. Si vous cliquez et faites-le glisser, vous pouvez le déplacer et masquer la plupart d'entre eux, mais vous allez toujours avoir des pièces ici, surtout lorsque vous travaillez avec un document plus volumineux que votre texture de feuille réelle. Comme vous pouvez le voir, c'est une douleur dans les fesses en essayant de trouver un endroit doux de cacher où se trouvent vos lignes avant de commencer à trouver d'autres lignes, c'est pourquoi il est vraiment important que nous créions un fichier de motif transparent à partir de cela. Mais il a l'air vraiment sympa, il a l'air beau sur le noir et il a l'air super sur le blanc. Donc, nous sommes sur la bonne voie, nous avons juste besoin de rendre cela transparent. Je vais revenir dans notre fichier en feuille d'or, et pour créer une texture de motif sans couture, vous allez aller ici et filtrer un autre offset. Vous pouvez changer ces incréments jusqu'à ce que vous puissiez voir, j'ai une barre transversale juste ici et vous pouvez voir exactement où ils sont alignés. C' est d'où viennent les lignes quand nous avons créé notre modèle. C' est ce dont nous devons nous débarrasser, de sorte que notre modèle devient transparent. Je vais juste frapper « Ok », quand je peux voir une ligne verticale et horizontale très clairement définie. Ensuite, je vais venir ici à mon outil de timbre en caoutchouc. Vous pouvez également appuyer sur « S » sur votre clavier, c'est le raccourci clavier, et vous voulez vous assurer qu'il s'agit de votre outil Clone Stamp Tool. Ensuite, vous allez basculer vos pinceaux ici, et vous allez choisir une brosse très douce. Vous voulez votre taille, ça peut être n'importe quoi parce qu'on peut basculer vers le haut ou vers le bas pendant que nous travaillons. Mais vous voulez que votre dureté soit fixée à zéro pour cent, donc c'est une brosse très douce. Ensuite, je vais zoomer ici un peu, et chaque fois que vous utilisez l'outil Stamp, vous devez définir d'où vous allez tamponner, parce que si je devais juste tamponner ceci, il ne saura pas ce que j'estampe. Ce que j'aimerais faire, c'est voir les deux textures qui se rassemblent au même rythme ici, et trouver cette texture dans un autre endroit très propre. Pour cet exemple, cela ressemble à une assez bonne correspondance avec les couleurs que j'ai entre ces deux. Je vais venir ici et je vais tenir « Alt », et tu auras une petite icône de poils croisés. Cliquez une fois, et quand je viendrai ici, il va emprunter la texture d'ici. Quand je clique et peint, c'est de ça qu'il peint. Vous ne voulez pas juste y aller et épingler tout ici, vous devez travailler. C' est un peu fastidieux, mais vous obtiendrez les meilleurs résultats au fur et à mesure que vous travaillez. Pour celui-là, j'ai un sombre et un très brillant. Cela ressemble à un médium heureux ici, donc je vais tenir « Alt », cliquez, et puis je vais juste peindre doucement parce que j'ai un pinceau doux. Ça me donne un peu de marge de manœuvre quand je peins, tu ne peux pas dire que je remplis ces zones. Ici, j'ai une autre zone très sombre et une zone lumineuse. Vous pouvez modifier la taille de votre tampon quand vous le souhaitez en appuyant sur la touche de support ouverte de votre clavier pour réduire la taille, ou sur la touche de crochet de votre clavier pour augmenter la taille de votre pinceau. Pour ce domaine ici, je pense que je vais sortir d'ici. Encore une fois, je maintiens « Alt », en cliquant pour définir, c'est d'où vient ma source, puis je vais juste cliquer ici et m'assurer que c'est à quoi je veux qu'elle ressemble. Je vais juste passer par le reste de cette texture, et je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez voir mon processus de travail à travers couvrir toutes ces lignes. Nous avons beaucoup de domaines couverts et si nous faisons un zoom arrière, nous pouvons regarder de plus près comment nous nous sommes débarrassés de quelques lignes, et cela vous permet aussi de voir que je peux voir un peu de ligne ici. C' est le meilleur moment pour entrer et s'assurer que toutes ces lignes sont vraiment couvertes. Nous voulons nous assurer de faire un dernier test pour nous assurer que nous n'avons pas d'autres lignes restantes. Nous allons venir ici et aller filtrer un autre décalage, et le décaler juste une fois de plus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, j'ai ça. Partout où nous sommes près du bord, parfois cela va créer ces petites lignes supplémentaires, nous voulons certainement nous assurer de nous débarrasser de ceux-ci. Encore une fois, vous pouvez vous déplacer autour de vos incréments juste pour vous assurer d'avoir une image complète de l'endroit où vous pourriez avoir besoin d'apporter des corrections. Ici, je vais juste nettoyer cette zone. Encore une fois, je trouve un endroit le long du reste de ma texture qui est similaire à la zone que je dois couvrir, et juste estamper ces zones afin qu'il semble plus naturel. Voyons voir, peut-être un peu juste ici et juste ici. D' accord. Nous allons zoomer une fois de plus et vérifier notre travail, et ça a l'air très bien. encore une fois, nous allons créer un nouveau modèle. Je vais aller éditer, définir le motif. Cette fois, on appellera ça notre texture d'or de base et on frappera « Ok », et on retournera ici et on va le tester. Je vais réactiver mon calque noir, et je vais double-cliquer sur ce calque. Cette fois, j'ai deux modèles ici. Le premier modèle est toujours le modèle le plus ancien que vous avez créé et lorsque vous passez la souris dessus, vous pouvez voir qu'il est étiqueté test. Nous voulons nous débarrasser de celui-ci, mais comparons d'abord à notre nouvelle texture. Je vais juste cliquer sur notre nouvelle texture et nous pouvons la déplacer, et comme vous pouvez le voir, je n'ai plus aucune de ces lignes laides qui apparaissent parce que c'est totalement transparent. C' est vraiment beau, et si vous le comparez à la première, en le déplaçant, vous pouvez voir ces lignes qui apparaissent que nous ne voulons pas à l'intérieur de notre type. Nous pouvons juste faire un clic droit sur ce premier, supprimer le motif. Maintenant, nous avons notre objectif de base qui est parfait. Dans la vidéo suivante, nous allons aller plus loin et en faire un or plus complexe, presque étincelant. 5. Papier complexe: C' est le moment idéal pour enregistrer votre fichier. De cette façon, nous nous accrochons à cette texture de feuille d'or de base que nous venons de passer du temps à créer, parce que tout ce que nous faisons à partir de là, nous allons utiliser la texture de base de feuille d'or pour créer des textures de feuille plus complexes. Comme vous pouvez le voir ici, je viens d'appeler le mien « base-gold » et à partir d'ici nous allons faire une copie de cette couche. On a toujours ça dans le dossier. Ça va juste être au bas de nos palettes de couches. Il est toujours là si on en a besoin, mais on va en faire une copie maintenant. Tout ce que vous avez à faire pour créer une copie est de maintenir Alt sur votre clavier, cliquez sur le « Calque » et faites glisser puis relâchez. On va juste changer l'ordre de ça. Je vais juste cliquer sur ce haut et le faire glisser sous ma copie, et je vais l'éteindre, donc j'ai ça. C' est ma copie et on va juste appeler ça « complexe ». Nous allons passer par quelques étapes différentes pour créer une texture différente à partir de cela, mais toujours avoir cette qualité de feuille à elle. Nous avons un peu d'options quand nous commençons à jouer avec notre feuille. Ce que nous allons faire, c'est nous allons venir ici et aller « Filtrer », « Peinture à l'huile ». Cela va créer une texture assez folle, mais ça va être vraiment amusant. Ici, j'ai quelques paramètres différents appliqués. Mon but ici est de créer une belle profondeur car avec cette nouvelle texture, je veux créer la feuille scintillante à l'aspect cristallisé. J' ai ma profondeur de poils ici et ma balance assez haute aussi, ma stylisation est autour de quatre, la propreté est cinq. Ce sont les paramètres que je vais utiliser pour cela. Quand vous êtes tous ici, appuyez sur « OK ». N' hésitez pas à déplacer les curseurs pour trouver quelque chose qui vous satisfait. Maintenant, cela a appliqué ces paramètres à cette feuille et comme vous pouvez le voir, ils l'éteignent. J' ai encore toute ma texture. Elle est uniquement appliquée à la couche sélectionnée en ce moment. Maintenant que nous avons notre peinture à l'huile, vous pouvez également enregistrer ceci comme une texture de motif si vous le souhaitez. Si vous voulez un motif d'or pictural par tous les moyens, n'hésitez pas à le faire. Mais à partir d'ici, nous allons aller « Filtrer », « Filter Gallery ». Encore une fois, nous allons venir ici à « Glass ». Laissez-moi zoomer un peu pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Il prend la texture de peinture que nous venons de créer et maintenant nous appliquons du verre à cela, ce qui crée cette très belle variation et des zones scintillantes. Beaucoup de couleurs différentes qui se passent ici, mais ils se sentent vraiment harmonieux et comme du papier quand vous les regardez de loin, qui est exactement ce que nous voulons. Vous pouvez jouer un peu avec vos paramètres. Ce sont les paramètres que j'utilise, une distorsion de 18, douceur, 10, texture est givré avec la mise à l'échelle de 115 pour cent. Alors on va juste frapper « OK ». Laisse-moi zoomer un peu ici. Parce que nous avons créé notre texture dorée sans couture, il n'y a vraiment pas beaucoup de nettoyage à faire ici. Si je vais « Filtrer », « Autre », « Offset », vous pouvez voir que nous avons des lignes subtiles à quelques endroits, mais ce n'est pas vraiment important. En fait, essayer de nettoyer certains de ces très petits endroits mineurs, pourrait finir par devenir assez évident parce que si nous utilisons une brosse douce ici, la douceur autour de ces zones va attirer l'attention sur eux parce que nous avons appliqué de nombreux filtres ici. Même si je voulais nettoyer ça, laisse-moi prendre mon timbre. Vous pouvez appuyer sur S sur votre clavier pour ça et je vais changer ça en une brosse dure, donc 100 pour cent pour la dureté. Si je veux réparer cette petite zone ici, vous pouvez voir, je prends ça. Si vous entrez dans certaines de ces zones, vous allez voir les bords et nous voulons éviter cela. Je ferais un nettoyage très mineur sur toutes les lignes que vous trouverez parce que ce sera difficilement reconnaissable quand vous allez dans votre modèle. Nous allons aller « Edit », « Define Pattern », et celui-ci, nous allons juste appeler « Crystal », appuyez sur « OK », et maintenant nous allons revenir à notre fichier de test et je vais double-cliquer sur le « Type », allez à » Pattern Overlay », et notre nouvelle texture apparaît ici. Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il semble certainement différent de notre texture de feuille plus lisse ici. Si vous vouliez le vérifier à une taille plus grande, je peux aller jusqu'à 150. C' est à ça que ressemble 100 %. Je trouve qu'il est toujours préférable de monter ou de baisser par incréments de 25 pour cent. Cela vous donnera la texture la plus croustillante. Si j'en viens à 50, c'est peut-être à ça que ça ressemble. C' est une belle façon de tester votre texture à différentes échelles. C' est à 100 % que j'ai fait, « OK ». Ça a l'air vraiment sympa. Tout d'un coup, nous avons deux textures différentes et juste vraiment jouer avec les différents paramètres et vous pouvez obtenir des résultats vraiment cool avec des textures plus complexes. C' est ainsi que vous créez une texture de feuille plus complexe. Dans la vidéo suivante, je vais voir comment créer des textures pailletées. 6. Motif de texture à paillettes: Alors que la feuille est assez facile à créer à partir de zéro dans Photoshop, les paillettes ne l'est pas. J' ai trouvé la meilleure façon de créer des paillettes réalistes est d'utiliser de vraies paillettes. Ce que j'ai fait, c'est que je suis sorti, j'ai acheté des paillettes, et je l'ai posé sur mon lit de scanner. C' est des paillettes sur mon scanner. La façon dont vous nettoyez cela est d'utiliser un très bon aspirateur. Pour vous épargner un peu d'effort, je vais en fait vous donner ce fichier à paillettes gratuitement, afin que vous puissiez travailler avec lui pour que vous puissiez créer votre propre texture de paillettes. C' est le scan initial de mes paillettes sur mon lit de scanner, et ce que je vais faire est de cliquer dessus juste pour m'assurer qu'il n'est pas verrouillé ici, et pour le déverrouiller, évidemment, il suffit de double-cliquer dessus. Je vais juste cliquer et je vais le faire glisser vers mon fichier foil, et je vais faire glisser cela autour, et vous pouvez le réduire si vous le souhaitez simplement en appuyant sur ⌘+T ou Ctrl+T sur un PC, puis en maintenant la touche Maj pendant que vous mettez à l'échelle de la coin. L' important est que vous ne voulez pas de zones blanches autour des bords. Vous le voulez assez grand où il va remplir toute cette place. Je vais juste m'assurer d'avoir tous mes coins couverts ici. Ça a l'air bien, alors nous allons zoomer ici. Tous nos coins ont l'air assez bien. Vous voulez juste une quantité vraiment dense de paillettes afin que vous ne puissiez pas voir de blanc regarder à travers, n'importe quelle luminosité est le véritable paillettes. Nous savons que nous avons cette texture qui va au-delà de nos plans de travail, donc nous avons juste besoin de la découper dès maintenant. Je vais frapper C sur mon clavier, et ici, je vais mettre 2 000 pixels sur 2 000 pixels, ce qui est la taille exacte de notre plan de travail. En faisant cela, vous allez vous débarrasser de toutes les choses supplémentaires en dehors du plan de travail, puis appuyez sur retour ou entrez quelques fois, et maintenant vous êtes prêt à partir. Ensuite, appuyez sur V après, et vous retournerez à votre outil de sélection. Si nous zoomons un peu, nous pouvons voir que nous avons une belle texture qui se passe, mais maintenant nous devons la rendre transparente. Ici, je vais désactiver ma texture complexe parce que je n'en ai plus besoin, et tout ce que nous allons faire c'est venir ici comme nous l'avons fait avant, et aller « Filter, Other Offset », et nous allons voir ces lignes apparaître à nouveau, et vous peut voir que mon autre est juste ici. Vous bougez ça si vous le vouliez. J' en ai un ici, et j'en ai un juste ici, donc je vais frapper « OK ». Nous allons zoomer ici, et nous savons que nous devons corriger ces problèmes. Avec des paillettes, vous n'avez vraiment qu'une seule option pour nettoyer, et c'est à l'aide d'une brosse dure. Nous allons donc frapper notre clavier central une fois de plus pour notre outil Stamp. Cette fois, nous allons nous assurer d'avoir une brosse dure sélectionnée, la dureté est de 100. La feuille de base est vraiment seulement la texture que j'ai trouvé où vous pouvez vous en sortir avec une brosse douce pour corriger vos lignes dures ici. Comme vous pouvez le voir, c'est saisir la sélection que nous avions avant laquelle nous ne voulons pas, donc je vais tenir alt et sélectionner une autre zone des paillettes, et celle-ci, vous l'aidez juste. Vous trouvez différentes parties de votre texture, et remplissez les zones qui sont vraiment évidentes, et vous voulez simplement cliquer et cliquer. Vous voulez être un peu sporadique parce que vous allez toujours voir ces bords durs ici avec la brosse dure, c'est juste la nature de celui-ci, donc vous devrez peut-être y aller et les couvrir un peu. Sachez que chaque fois que vous avez un bord sombre frappant un bord plus léger, il va apparaître ici. Juste quelque chose à garder à l'esprit, donc si cela arrive là où vous avez le bord laid, il suffit de trouver un peu plus sombre de vos paillettes pour couvrir cela et mélanger les choses un peu mieux ensemble. Je fais juste attention aux pièces qui sont plus évidentes que d'autres où cette ligne frappe parce qu'une fois que vous avez ces paillettes répétées dans beaucoup d'endroits, ça va devenir beaucoup moins évident. Je vais passer par ici, et j'accélérerai la vidéo, et je reviendrai une fois que j'aurai tout nettoyé. J' ai ça assez nettoyé maintenant. Si nous zoomons, nous pouvons voir que tout semble assez transparent, il n'y a pas de lignes dures qui nous regardent en arrière. Maintenant, nous allons juste faire un dernier test. Nous allons aller « Filter, Other Offset », et nous allons juste vérifier et nous assurer qu'aucune ligne n'apparaît. Ça a l'air très bien. Ensuite, nous allons juste aller « Edit, Define Pattern », et cette fois, nous allons choisir des paillettes ou nous allons simplement taper des paillettes, appuyer sur « OK », et allons le tester sur notre type de test ici. Nous avons nos nouvelles paillettes ici, et nous pouvons les réduire un peu si nous voulons voir à quoi ressemblent les paillettes plus petites, nous pouvons les mettre à l'échelle pour voir de plus grandes paillettes, et nous obtenons une très belle luminosité différente ici, ce qui est vraiment sympa. Comme vous pouvez le voir, les paillettes ont l'air un peu terne en couleur. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment changer les couleurs de notre feuille et de nos paillettes. 7. Colorisation du papier + paillettes: Donc, nous avons notre or à peu près tout ensemble. Nous allons égayer un peu nos paillettes, mais nous avons notre feuille totalement prête à partir. Que faire si vous voulez des paillettes violettes ou des feuilles violettes ou rouge ou noir ou argent ? Dans cette vidéo, nous allons voir comment faire tout ça. La première chose que nous allons faire est de faire une copie de tout ça. De cette façon, nous ne perdons pas le travail que nous avons déjà fait. Je vais juste maintenir la touche Maj et sélectionner le calque inférieur, de sorte que tous ces éléments sont sélectionnés. Je vais maintenir Alt, cliquer et faire glisser. Donc, je fais une copie de tout cela, et puis je vais frapper Command G, ou Control G sur un PC pour les regrouper, et dire juste les originaux de base. Donc je vais éteindre ça juste pour que je l'aie. Nous allons faire beaucoup de copies au fur et à mesure de cela, juste pour que nous nous accrochions toujours à l'illustration que nous avons créée, afin de ne pas la perdre en la remplaçant par de nouveaux paramètres que nous allons appliquer. Donc, d'abord, nous allons créer des textures argentées. Nous allons commencer avec nos paillettes, sorte que nous pouvons fixer un peu l'or et ensuite nous pouvons également le changer pour être différentes couleurs. Donc, avec le calque de paillettes sélectionné, nous allons venir ici et dans nos réglages, et encore une fois, vous pouvez accéder à votre palette de réglages en allant Fenêtre, Réglages. Nous allons juste cliquer sur cette icône de réglage de la teinte et de la saturation. Ici, tout ce que nous avons à faire est de prendre ce curseur de saturation et de le faire glisser jusqu'à gauche. Cela supprime toute couleur apparaissant sur ce calque. C' est génial, sauf que c'est un peu terne, alors égayons un peu avec un calque de réglage du contraste. Donc, nous allons juste cliquer sur cette icône et nous allons augmenter un peu notre contraste. Cela égayera également cela, et je peux même augmenter un peu ma luminosité. Donc ça ressemble à un très bon paillettes argentées. Pour valider ces modifications, tout ce que vous avez à faire est de maintenir Maj enfoncée, de les sélectionner tous, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de fusionner les calques. Maintenant, nous avons des paillettes argentées. Je vais étiqueter ces paillettes argentées. Parce que nous savons qu'il est déjà invisible, donc nous pouvons même aller Modifier, Définir le motif et étiqueter ce paillettes argentées. On peut vérifier. Dans notre type de test ici, allez sur Pattern Overlay et sélectionnez vos paillettes argentées, et maintenant il est génial et nous pouvons le tester sur noir, et nous pouvons le tester sur blanc. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, afin de changer cela en étant une couleur, faisons une copie, donc nous ne les perdons pas, donc je maintiens Alt, en cliquant et en faisant glisser, et je vais désactiver ce calque, et avec mon calque de paillettes argentées sélectionné, Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de lui. Je vais changer cette couleur de fond ici. Donc, je vais juste cliquer une fois sur l'arrière-plan, puis dire que je veux créer un paillettes violet. Je vais choisir n'importe quel violet que je veux, et ça a l'air assez bien. Alors je vais frapper Ok. Ensuite, je vais appuyer Command Delete ou Control Backspace sur un PC. C' est le raccourci pour remplir le calque entier avec cette couleur. Ensuite, je vais basculer vers le bas mon mode de fusion juste ici. Donc, je vais cliquer dessus et je vais sélectionner Couleur. Maintenant, j'ai changé cela pour un paillettes violettes, mais si cela semble un peu trop lumineux ou lavé, vous pouvez également choisir Multiplier si vous voulez que ce soit un plus sombre ou une superposition pour en faire un paillettes plus brillantes. Celui-ci se sent vraiment festif et agréable. Donc, je pense que je vais garder mon mode de fusion de superposition pour celui-ci. Encore une fois, je vais maintenir Maj, sélectionner les deux calques, cliquer avec le bouton droit de la souris, fusionner les calques, et je vais étiqueter ces paillettes violettes. On voulait des paillettes dorées plus brillantes. Donc je vais juste revenir à mon argent. Tu ne veux plus travailler avec ton violet. Une fois que vous appliquez la couleur, c'est fondamentalement tout pour vous. Vous voulez toujours changer les couleurs des choses en utilisant votre copie de paillettes d'argent parce que nous l'avons désaturé, donc nous avons supprimé toute la couleur. C' est donc un excellent point de départ pour ajouter de la couleur. On va éteindre nos paillettes violettes. Je vais faire une autre copie de mes paillettes argentées. Donc, je vais maintenir Alt, cliquer, et cette fois je vais juste le faire glisser juste au-dessus. Je vais allumer cette couche. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus, et cette fois je vais choisir une couleur dorée. Alors, nous allons entrer notre couleur dorée brillante d'avant. Donc c'était 250, 200, 50, frapper OK. Comme il s'agit de mon arrière-plan, je peux à nouveau utiliser ce raccourci clavier, Command Delete ou Control Backspace sur un PC pour remplir le calque. Ensuite, je vais essayer de voir à quoi ça ressemble si je fais un mode de fusion des couleurs. Voyons à quoi cela ressemble avec le mode de fusion multiplier, et regardons-le avec un mode de fusion superposé. Vous pouvez également essayer une lumière douce, qui est un peu plus douce que ce à quoi ressemble votre superposition. Je pense que la couleur était probablement la meilleure ici, qui a l'air très doré et très lumineux. Si vous vouliez le refuser un peu, venez ici à votre opacité, et essayons 80 pour cent au lieu de 100 pour cent, ou peut-être essayons 50 pour voir à quoi ça ressemble. Je pense que je vais y aller avec 60. C'est bien. Maintenant, je vais juste fusionner ces deux-là ensemble. Je vais maintenir Maj, cliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionner les calques. Cette fois, je vais étiqueter ce paillettes dorées, et créer un nouveau motif, définir le motif, paillettes dorées. Créons aussi un motif pour le violet, mais je ne pense pas qu'on ait fait ça. Donc, avec cette sélection et seulement elle est activée, nous allons modifier, définir le motif, paillettes violettes. Maintenant, venons tester ces paillettes. Donc, je vais double-cliquer une fois de plus, venir à Pattern Overlay, bascule vers le bas, nous allons essayer notre nouveau paillettes dorées. Donc si on compare ça aux paillettes dorées que nous avions avant, on peut voir que c'est beaucoup plus vibrant. C' est donc un meilleur paillettes d'or pour nous. Voyons à quoi ressemble les paillettes violettes. Ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez facilement appliquer de la couleur à n'importe quel motif que vous avez déjà créé. Alors revenons en arrière et appliquons-le sur notre feuille de base. Donc, évidemment, vous pouvez utiliser exactement les mêmes étapes. La première chose que vous devez faire est de faire un argent. Commencez toujours avec de l'argent car alors vous pouvez appliquer n'importe quelle couleur sur le dessus à cause de la désaturation. Je vais créer une nouvelle couche ici, une copie de mon or de base. Donc, je vais maintenir Alt, cliquer et faire glisser vers le haut. Je vais éteindre mon or de base. Donc je ne l'utilise que ici, et celui-ci sera notre argent. Je vais juste venir ici à Teinte/Saturation, cliquer dessus, basculer la saturation tout le chemin vers la gauche. Maintenant, c'est très terne, donc nous devons augmenter notre luminosité et notre contraste. Alors cliquez sur cette icône. Maintenant, il suffit de basculer vos curseurs jusqu'à ce que vous obteniez un résultat qui vous satisfait. Tout d'un coup, ça ressemble beaucoup à de l'argent. Ça a l'air bien. Maintenant, nous allons tout fusionner ensemble. Sélectionnez du haut, maintenez la touche Maj, sélectionnez le calque inférieur, cliquez avec le bouton droit de la souris, fusionnez les calques, et maintenant nous pouvons réétiqueter cette base argentée. Maintenant, nous pouvons aller Modifier, Définir le motif, feuille d'argent. Nous pouvons également créer une couleur. On a juste besoin d'en faire une copie. Maintenez Alt enfoncé, cliquez et faites glisser vers le haut, éteignez celui-ci, créez un nouveau calque. Maintenant, nous pouvons créer, disons que nous voulons une feuille bleue. Alors choisissez le bleu que vous aimez, appuyez sur OK, et comme il se trouve en arrière-plan, nous pouvons appuyer sur Command Suppression ou Control Backspace pour remplir ce calque. Alors essayons Overlay. Essayons Color. C' est vraiment sympa. J'aime bien celui-là. Alors fusionnons ces deux-là ensemble. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, cliquez avec le bouton droit , fusionner les calques Nous allons créer un motif à partir de celui-ci, Modifier, Définir le motif, feuille bleue. Allons les tester. Double-cliquez, Pattern Overlay, essayons la feuille d'argent et nous pouvons le rendre plus petit si nous voulons en voir plus. Ça a l'air bien. Peut-être que nous avons besoin d'ajouter un peu plus de contraste, pour que certaines de ces textures vraiment riches apparaissent à travers, mais nous pouvons le voir assez bien. On le testera aussi sur blanc. Bascule vers le bas, choisissons un bleu. Ça a aussi l'air vraiment sympa. On peut éteindre le noir et voir à quoi il ressemble sur le blanc. Ça a l'air génial. C' est ainsi que vous pouvez changer la couleur de n'importe quelle feuille que vous créez ou de toute paillettes ou texture que vous créez. 8. Sauvegarder vos motifs: Une fois que vous avez créé tous les motifs d'aluminium et de paillettes que vous souhaitez utiliser, il est temps de les sauvegarder, sorte que vous les ayez toujours à l'avenir. Vous pouvez les installer sur différents ordinateurs si vous le souhaitez. Tout ce que vous avez à faire est de venir ici et double-cliquer sur l'un de vos calques pour afficher votre menu Style de calque. Naviguez jusqu'à votre superposition de motifs, déposez votre petit menu pour tous vos motifs et vous verrez une petite icône d'engrenage juste ici. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer dessus, de choisir Enregistrer les modèles, de choisir l'emplacement où vous souhaitez les enregistrer sur votre ordinateur. D' habitude, j'appelle ça des patrons, et je vais faire de la magie métallique pour ça. Comme vous pouvez le voir, il va avoir un peu.pat, ce qui signifie que c'est un fichier de modèle, puis appuyez simplement sur Enregistrer. Si vous les perdez ou qu'ils sont supprimés par accident, ou si vous voulez les installer sur un autre ordinateur de votre ordinateur, tout ce que vous avez à faire est dans ce nouvel ordinateur dans Photoshop, venez ici, double-cliquez sur n'importe quel calque, affichez votre menu Style de calque, basculez votre menu de motifs, puis cliquez à nouveau sur cette petite icône d'engrenage et choisissez Charger les motifs, et tout ce que vous avez à faire est après avoir cliqué dessus, choisissez le fichier de motifs que nous venons d'enregistrer, et ils vont tous se charger et ils seront prêts à l'emploi ici. Il est vraiment facile de sauvegarder vos modèles et de les réutiliser où vous le souhaitez. 9. Vignette croquis de la publication: Puisque le projet pour cette classe est de créer vos propres messages sur les réseaux sociaux en utilisant les textures numériques à partir du kit glitz et glam ou à partir de textures que vous créez à partir de la classe, je voulais vous guider dans mon processus chaque fois que je crée un poste sur les médias sociaux. Pour essayer de couvrir autant de bases que possible, je veux vous montrer une orientation carrée. Les messages sur les médias sociaux comme Instagram, ainsi que la mise en page horizontale parce que de nombreux réseaux sociaux utilisent un format plus horizontal. Je veux également couvrir quand vous créez un post avec une image, quand vous avez juste du texte, et il apporte quelques griffons ou des éléments de soutien pour pomper votre post pour vraiment attirer l'attention et se démarquer parmi tous les autres. Pour essayer de couvrir autant de bases que possible, je voulais juste partager mon processus en dessinant quelques miniatures, et je le fais généralement avant d'aller dans Photoshop juste avoir une idée de ce que je veux faire et comment je veux que les choses ressemblent, cette façon, je gagne du temps dans Photoshop et je peux obtenir ce post tout de suite. Je vais juste esquisser un carré. Habituellement, j'utilise un crayon pour ce livre afin que vous puissiez le voir sur la caméra un peu mieux. J' utilise un stylo graphique pygmée d'un micron, et j'adore ces stylos pour griffonner et esquisser. Si vous êtes sur le marché pour tout, je les recommande fortement. Ils vous donnent un noir très riche et ils ne tremper jamais dans le papier. Ce n'est que du papier ordinaire et il ne trempera pas à travers. C' est vraiment génial, et je vais laisser un lien pour ceux-ci et les ressources PDF qui viennent avec la classe aussi. Je vais juste dessiner un carré rugueux. Pour celui-ci, nous dirons qu'il y a une image. Souvent, lorsque vous publiez quelque chose sur les réseaux sociaux, vous devez utiliser une photo dans votre publication. Pour celui-ci, les photographies sont généralement représentées sous forme de doodle avec juste une boîte avec un X. Cela représente une photographie ici. Pour notre texte, tous mes messages que je vais faire, je vais juste faire semblant que ce sont des annonces pour la classe. Nous aurions de la magie métallique, gentil et grand. Ce serait ce texte, et peut-être que nous avons un peu d'informations ici sur la classe. Peut-être que c'est tout ce que nous faisons parce que nous voulons garder les choses simples, courtes, et au point, parce que dans les médias sociaux, vous avez une très petite fenêtre pour attirer l'attention de quelqu'un. Nous ne voulons pas les faire travailler trop dur pour comprendre ce que nous essayons de transmettre. Le prochain gribouillage ici, faisons semblant que nous n'ayons pas de photo cette fois, mais nous voulons nous concentrer sur notre messagerie, donc nous allons le garder au centre une fois de plus. Ce sera notre titre. Ce seront nos textes d'appui. Peut-être que c'est une ligne qui dit créer des textures de feuille numérique impressionnantes ou créer une feuille numérique impressionnante, puis nous allons inclure une URL juste ici. C' est un endroit agréable où nous pouvons apporter quelques éléments. Peut-être que nous voulons le faire ressembler à des confettis, nous pouvons appliquer nos textures de feuille ou d'éblouissement sur les confettis. Nous allons juste les jeter dedans et autour, et ce sera vraiment festif, excitant, et se sentir vraiment bien quand tout sera aménagé. Pour le dernier exemple, faisons semblant. Nous avons une photo en arrière-plan, nous avons un fond blanc ou noir ici et pour notre dernière, faisons semblant de vouloir utiliser la feuille comme fond. Mais nous ne voulons pas remplir tout l'arrière-plan parce que cela peut être un peu accablant juste à cause de la force de la texture. Peut-être qu'on veut le mettre à l'intérieur, un gribouillage. Peut-être que nous avons juste un joli petit gribouillage que nous remplissons avec notre texture. Cette fois, mettons-nous dans notre titre et restons simplement super simple à nouveau. Nous pourrions jouer avec la mise en page différente de ceux-ci quand vous êtes dans un format carré, j'ai trouvé qu'il est vraiment préférable de garder les choses centrées pour attirer l'attention. Puisque vous avez un carré pour commencer, gardez l'attention au centre et soutenez votre messagerie avec tout ce qui se trouve autour d'elle. La disposition horizontale est un peu différente. Nous avons un peu plus d'espace pour jouer et nous pouvons apporter la règle des tiers et vraiment jouer avec notre photo, et nos gribouillons. Pour notre mise en page horizontale, disons que nous utilisons encore une fois une photo, que nous allons simplement la mettre en arrière-plan, et peut-être que nous voulons garder le texte centré à nouveau. Nous ferons juste une autre version de notre Instagram si nous voulons l'utiliser en famille quand nous postons tout à la fois, quelques textes de soutien juste ici, et peut-être que nous voulons apporter un doodle. J' ai un gribouillage circulaire que je pense que nous attirerons beaucoup d'attention au centre nous puissions masquer dans notre texture juste là. Une autre version que nous pourrions faire est si nous n'avons pas de photographie cette fois, mais peut-être que nous voulons déplacer le texte ici, le texte occupe peut-être un tiers de la mise en page et les deux tiers ont ce gros élément de doodle. Nous pouvons définir notre texte ici et peut-être que cette fois nous avons notre sous-tête sorte de, ajouter un arc ici et peut-être que nous définissons notre URL juste là. Nous jetons juste les textes, gentils et grands, et gentils et forts, et ça montre nos informations ici. Votre attention est attirée de la texture forte aux points droit à notre message qui parle de la texture, et tout est vraiment harmonieux. Pour la dernière mise en page, amenons la règle des tiers une fois de plus. Cette fois-ci, nous allons apporter une photo qui amène tout le fond. Mais cette fois, gardons notre mise en page de texte ici comme si nous avions le beau titre fort, notre texte de soutien. Par exemple, un certain intérêt visuel et nous voulons que cette photo soit une image silencieuse, afin que nous puissions attirer l'attention sur nos messages, mais elle est vraiment favorable à nos messages. Peut-être que nous avons dessiné quelques petits griffons de confettis autour du texte ici, mais nous avons toujours une belle image forte en arrière-plan comme le premier que nous avons fait. Ce ne sont que quelques griffons très rapides que nous venons jeter ensemble juste pour avoir une idée de la façon dont nous voulons que notre mise en page ressemble. Maintenant, nous avons un plan de jeu dans Photoshop où nous ne regardons pas notre écran, essayant de comprendre ce que nous devrions faire en premier. Nous avons tout préparé et nous sommes prêts à partir. 10. Publications au format carré dans Photoshop: Scannés dans mes griffons pour référence, ces miniatures que nous venons de créer. J' ai déjà rassemblé tout ce que nous allons créer, donc je veux commencer cette vidéo en partageant le résultat final de cette vidéo. Je vais vous guider à travers exactement comment créer chacune de ces trois miniatures sous forme Photoshop. Ce sera le premier que nous allons créer ensemble. Ce sera le deuxième, et ce sera le troisième. Tout cela va être formaté pour Instagram. Si vous faites référence au PDF gratuit qui est venu dans la classe sur toutes les tailles de médias sociaux, nous savons que nous travaillons avec 1080 pixels par 1080 pour un article Instagram. Nous allons juste créer un nouveau document ici donc File New, et nous allons entrer 1080 d'ici 1080. On va garder 300 RGB et appuyer sur « OK ». Si on regarde le premier ici, je vais juste prendre cette image et la tirer. J' ai eu cette image sur Unsplash qui est libre de royalties, vraiment belles images. Donc, si vous voulez l'utiliser, je vais laisser un lien dans les ressources PDF qui vient avec cette classe. Je vais juste le traîner pour qu'on puisse gagner un peu de temps ici. ce moment, c'est une image assez grande et j'en utilise juste une petite partie parce que je veux un quartier calme, donc j'attrape le plus d'attention avec ma typographie ou ma messagerie. C' est juste un élément de soutien qui est caché en arrière-plan. J' ai ma photo que nous utilisons. Ensuite, j'ai besoin d'apporter ma typographie et de définir mes textes de soutien, puis finalement nous apporterons nos éléments supplémentaires. C' est juste un lettrage à la main que j'ai vectorisé. J' ai utilisé une brosse à eau pour cela en utilisant les mêmes techniques que celles que j'ai couvertes dans mon précédent cours de lettrage au pinceau à eau. Je vais juste apporter ceci et je vais laisser un lien vers cela ainsi que sur les ressources PDF ainsi qu' un lien vidéo pour vectoriser votre propre typographie si vous voulez créer la vôtre pour cela. Je vais juste faire glisser ça et maintenant j'ai ma typographie, et je vais mettre mon type en dessous. Permettez-moi de me débarrasser des effets qui se produisent ici pour que nous puissions passer étape par étape. Nous venons d'avoir notre lettrage noir et je vais juste appuyer sur T dans mon clavier pour mon outil de type. Je vais cliquer une fois et je vais taper « Créer une feuille numérique impressionnante ». Dans ce texte au lieu d'utiliser un script pinceau parce que je ne veux pas rivaliser avec mon lettrage à la main, je vais juste le mettre dans un sans-serif vraiment basique. C' est une de mes polices préférées, elle s'appelle Eveleth. C' est une police achetable à laquelle je vais laisser un lien, et il y a une belle alternative qui est gratuit que je vais également fournir dans les ressources PDF. Je vais juste mettre 100 pour mon suivi parce que je veux que ma lettre soit espacée un peu plus loin et la réduire un peu plus. Ensuite, mon URL, je vais juste utiliser l'URL de mon blog, qui est every-tuesday.com. Celui-ci que je vais mettre dans un poids plus léger, juste pour ajouter un peu plus de contraste et je vais le rendre juste un peu plus petit. Si nous regardons notre exemple, nous avons appliqué notre feuille métallique argent ou argent sur le lettrage à la main, puis nous avons appliqué du gris à notre topographie de support et ensuite nous avons appliqué nos paillettes argentées à quelques éléments dessinés à la main ici. Je vais sauter ici et la première chose que je vais faire est d' appliquer notre feuille d'argent sur notre lettrage à la main. Voyons, eh bien, c'est du lettrage à la main. Aller à double-cliquer sur le « Slider » afficher notre palette Style de calque, et je vais choisir Overlay de motif, basculez ceci vers le bas. Ce sont les modèles exacts que nous avons créés dans les vidéos précédentes. Je vais sélectionner la texture argentée. Cela ressemble à une assez belle évolutivité, mais voyez si nous l'amenons un peu plus loin. J' aime 50 un peu mieux juste parce que nous voyons plus de variation. Si jamais vous n'êtes pas satisfait de la façon dont les choses sont disposées avec votre texture, rappelez-vous tout ce que vous avez à faire est de cliquer et vous pouvez le déplacer ici. Si vous voulez jouer avec l'endroit où les taches sombres ou les taches lumineuses frappent vos lettres. Alors je vais frapper « OK ». Ensuite, c'est la mise à l'échelle vraiment brillant, mais le blanc est. Je vais juste maintenir la touche Maj et sélectionner les deux couches de type normal. Ensuite, dans ma palette de personnages ici, si vous ne voyez pas cela, vous pouvez y accéder en allant Fenêtre, Caractère et il apparaîtront. Je vais juste cliquer sur cette barre de couleurs ici, et quand je le fais, j'ai automatiquement cette pipette. Je vais juste cliquer dans une zone très claire de la feuille ici. Vous pouvez voir où il tire ici, et je voulais juste un peu plus léger. Je vais venir ici. Je ne vais pas aller jusqu'au blanc parce que évidemment c'est un peu trop brillant, mais je vais aller quelque part entre les deux. Je suis plus brillant que le spot le plus brillant, mais pas tout à fait si brillant, et puis je vais frapper « OK ». Ça a l'air bien et la dernière chose que nous devons faire est d'apporter cette texture de soutien. Dans le kit Glitz & Glam, je fournit tous ces vecteurs bonus supplémentaires que nous allons utiliser pour beaucoup de ces messages sur les réseaux sociaux. C' est une belle façon d'améliorer simplement votre messagerie ou votre mise en page et cela apporte beaucoup d'intérêts visuels, surtout d' un point de vue dessiné à la main. Je vais tirer cette texture ici et je peux trouver laquelle c'est. J' ai tout mis en couches individuellement ici, mais au lieu d'avoir à les lire tous, tout ce que j'ai à faire est de venir à elle, et cliquez avec le bouton droit de la souris et ça me dit juste ici c'est un motif de points. Si je clique dessus, il est déjà sélectionné dans ma palette de calques. Maintenant, tout ce que j'ai à faire est de cliquer et de faire glisser vers mon calque et il l'amène directement dans. Comme c'est un objet intelligent, je peux le mettre à l'échelle autant que je veux et il ne perdra jamais de résolution. Je vais frapper Command ici, Control T sur un PC pour le transformer. Je vais tenir Shift, attraper un noeud d'angle et maintenir Shift pour le garder uniforme et proportionné. Je vais juste le mettre à l'échelle jusqu'à ce que j'atteigne tous mes bords. Je ne veux pas de zones d'espace supplémentaires bizarres et je peux même faire pivoter un peu si je ne veux pas qu'il soit aussi tordu. Ça a l'air plutôt sympa. Mais maintenant, je cache beaucoup de mes messages et je n'en veux pas du tout. On pourrait juste le mettre derrière tout et c'est mieux. Mais j'ai encore beaucoup de zones et une fois que j'ai appliqué de la texture à cela, ça va vraiment se démarquer et ça va rivaliser avec la lisibilité. Afin de se débarrasser des zones que je ne veux pas montrer, tout ce que vous avez à faire est d'appliquer un masque de calque. Vous pouvez le faire en descendant ici et en cliquant simplement sur cette petite icône. Quand vous ferez ça, vous remarquerez un nouvel espace qui apparaîtra juste ici. important à savoir, c'est que chaque fois que vous utilisez un masque de couche, noir cache et le blanc révèle. Nous voulons dissimuler ces pièces supplémentaires. C' est essentiellement le cacher et nous le faisons en utilisant l'outil de brosse. Je vais appuyer sur « B » sur mon clavier, activer mon outil de brosse, et je vais prendre une brosse dure. Je vais sélectionner celui-ci ici et je vais m'assurer que la dureté est réglée à 100 pour cent. Afin de rendre votre pinceau un peu plus petit, il est assez grand ici, vous pouvez appuyer sur votre clé de support ouvert sur votre clavier et cela réduira la taille. S' assurer que le noir est ma couleur de premier plan, maintenant tout ce que j'ai à faire est de peindre avec mon pinceau. Si je clique autour, vous pouvez voir que je supprime les cercles, mais disons que j'ai accidentellement supprimé celui-ci et que je voulais celui-là, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur X sur mon clavier et cela va changer mon premier plan et mon arrière-plan et puisque le blanc révèle, si je peins en blanc, il le ramènera. Je vais frapper X à nouveau parce que je veux commencer à les supprimer. C' est ce qu'on appelle une forme d'édition non destructive, ce qui signifie essentiellement que si vous gâchez quand vous travaillez, vous pouvez toujours revenir en arrière. Si j'utilisais juste l'outil gomme, il n'y a plus de retour une fois que je me suis débarrassé des choses. C' est juste une façon plus responsable d'éditer votre travail, et de garantir que si jamais vous avez besoin de revenir en arrière, vous n'avez pas à paniquer et recommencer à zéro. Je pense que ceux-ci doivent aller juste pour équilibrer la même quantité d' espace ici avec l'espace là-bas. Ça fait vraiment du bien. Maintenant, j'ai juste besoin d'appliquer une texture à cela et cette version est faite. Je vais double-cliquer sur ce calque, et choisir Pattern Overlay, et pour celui-ci, je vais utiliser les paillettes argentées. Nous allons le réduire un peu parce que ça se sent beaucoup trop grand. Pour mon échelle, je vais le ramener à 25 % voir à quoi ça ressemble, et ça a l'air vraiment bon. Je vais juste frapper « OK » et maintenant on en a fini avec celui-là. Maintenant, nous allons rapidement utiliser les mêmes éléments que nous avons créés ici et les utiliser pour notre deuxième version, que vous pouvez voir ici. Nous savons que nous avons besoin d'un fond blanc pour celui-ci et nous utilisons notre feuille d'or et nous utilisons des paillettes dorées. Celui-ci est assez facile. C' est la même chose que nous venons de faire, mais appliquer de l' or à la place et enlever notre photo. Si je reviens dans notre couche, regrouperons tous ces éléments pour les séparer. Je vais maintenir Maj, cliquer sur mon dernier calque, appuyer sur Command G ou Control G sur un PC. Maintenant, je vais juste faire une copie des scripts. Vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser vers le bas vers cette petite icône juste ici et puis je vais créer un duplicata ou vous pouvez maintenir Alt, cliquez et faites glisser et qui va également créer une copie si vous avez besoin. Je vais éteindre celui-là. Celui-ci va être notre premier. Celui-ci va, je vais étiqueter 0 2, éteindre le premier. Nous savons que nous devons nous débarrasser de la photo sur celle-ci, et nous pouvons double-cliquer sur notre motif de points et changer ceci en or. Tout est prêt à aller, et ensuite nous allons juste aller à notre lettrage à la main, double-cliquez. Cette fois, nous allons changer ça en feuille d'or, frapper « OK ». Ensuite, nous devons faire la même chose que nous avons fait auparavant avec la couleur de notre texte de support. Je vais maintenir Shift et sélectionner les deux. Venez ici à ma palette de personnages, cliquez sur « Couleur », cliquez sur une zone lumineuse de la texture, et allez un peu plus lumineux et appuyez sur « OK ». Comme ça, nous avons une deuxième version de notre post sur les médias sociaux complète. J' ai juste remarqué que celui-ci devrait probablement partir juste pour me sentir un peu plus équilibré ou j'ai besoin d'en amener un ici. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur mon masque de calque juste ici, appuyez sur B sur mon clavier et assurez-vous que le noir est devant parce que je m'en débarrasse. Il suffit de cliquer une fois et maintenant c'est parti. Je suis tout prêt avec la version numéro 2. Regardons à quoi ressemble la version numéro 3. J' ai besoin d'apporter une texture derrière, mettre ma feuille d'or en cristal et tout le reste sera noir et j' utilise ce petit élément de bunting juste en dessous pour mes textes de soutien. On va juste venir ici. On va l'éteindre, et à partir de zéro cette fois. Nous allons entrer dans nos vecteurs bonus et nous allons saisir ce texte ici. Je vais juste faire un clic droit, sélectionner Scribble, cliquer et faire glisser dessus. Je vais le mettre à l'échelle en maintenant la touche Commande T ou Control T sur un PC, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur un nœud d'angle et le mettre à l'échelle. Je veux qu'il saigne de la plupart de mes bords donc je vais faire ça assez grand. Ça a l'air bien. Nous pouvons appliquer notre texture tout de suite à cela si nous le voulons, juste en double-cliquant sur « Pattern Overlay », choisissez notre texture cristalline, rendre un peu plus petite. Allons-y avec 50 pour cent ici, ça a l'air bien. Je peux juste tirer mon lettrage de la main de mon dossier précédent donc je bascule juste vers le bas même si cela est caché, vous pouvez voir mon lettrage de la main juste ici. Tout ce que j'ai à faire est de maintenir Alt, cliquer et faire glisser vers le haut et maintenant j'ai une copie de celui-ci. Je dois me débarrasser des effets ici parce que je l'utilise comme noir. Je peux le faire rapidement en cliquant sur mon icône « FX » juste ici et en le faisant glisser vers la poubelle, ou je peux juste frapper ce petit globe oculaire où il dit effets et qui va désactiver mes effets. Ça va s'asseoir un peu haut juste ici. J' ai besoin d'entrer et de prendre ma banderole qui est ma petite bannière juste ici. Je vais faire un clic droit à l'intérieur, cliquer, faire glisser , et apporter cela, et je vais juste l'augmenter un peu et peut-être l'écraser un peu trop. Juste pour que ce ne soit pas trop gros ici. Je peux revenir et saisir mon texte de soutien comme je l'ai fait avec le lettrage à la main. Je vais sélectionner les deux, n'oubliez pas de tenir Alt sinon vous allez juste le faire glisser et ensuite vous ruinerez celui que vous venez de créer. Maintenez Alt, qui fera une copie, et faites-le glisser vers le haut. Fermez ce dossier. Ils sont un peu trop gros pour mon petit ruban donc je vais frapper Command ici, Control T sur PC, maintenez Maj, les mettre à l' échelle, assurez-vous qu'ils tiennent à l'intérieur de mon petit ruban. Cette fois, je veux les faire blancs pour qu'ils correspondent à l'arrière-plan. Comme ils sont déjà sélectionnés ici, je vais juste cliquer sur cette petite boîte de couleur. Je laisse tomber le blanc, frappe « OK », et on est tous prêts. Tout comme ça, nous avons fait trois versions différentes d' Instagram post ou un post de médias sociaux au format carré. Dans la vidéo suivante, nous allons parcourir toutes les vignettes horizontales mises en forme que nous avons esquissées plus tôt, et nous allons parcourir une par une et recréer chacune de celles dans Photoshop. 11. Publications au format horizontal dans Photoshop: Maintenant que nous avons créé nos mises en page Instagram basées sur nos croquis miniatures, nous allons faire la même chose avec nos mises en page horizontales. Cette fois, nous allons le baser sur le format Twitter. Donc, si vous regardez les formats de médias sociaux PDF fournis avec la classe, vous verrez qu'une mise en page Twitter est de 1024 pixels par 512 pixels. Nous allons aller de l'avant et créer un document de cette taille, alors allez simplement Fichier, Nouveau et entrée 1024 par 512 et appuyez sur « OK ». Donc, comme pour la vidéo précédente, je veux vous montrer quel sera le résultat final de cette vidéo. Ce sont donc les exemples que nous allons créer qui ont été basés sur nos croquis miniatures. C' est le premier, c'est le second, et c'est le troisième, donc des mises en page assez amusantes. D' accord. Donc ici, nous savons que le premier va utiliser une photo. Nous allons utiliser la même photo que celle que nous avons utilisée avant. Laissez-moi revenir à la première. Je vais juste l'extraire de ce dossier et l'apporter. Encore une fois, cette image, je vais partager le lien vers cette image si vous souhaitez utiliser celle-ci. C' est à partir d'un site Web sans ressources, donc totalement gratuit, et ce lien sera sur les ressources PDF. La prochaine chose que nous devons faire est de ramener notre lettrage à la main une fois de plus. Je vais juste cliquer et le faire glisser, donc nous n'avons pas à tirer ça d'autres endroits juste pour gagner du temps, et laissez-moi me débarrasser des effets sur celui-ci afin que nous puissions commencer à partir de zéro ensemble. Je vais également apporter notre type que nous avons défini précédemment juste pour gagner du temps à partir de la dernière vidéo. Donc nous avons notre topographie et nous avons nos photos. Si nous regardons notre exemple, nous devons apporter notre élément vectoriel et nous devons appliquer textures de feuille à la topographie ou au lettrage de la main, ainsi que notre élément vectoriel, et ensuite celui-ci sera tout fait. Similaire au post Instagram que nous avons fait plus tôt, laissez-moi centrer cela un peu ici, nous savons que nous devons appliquer une feuille d'argent à la main métallique magique lettrage. Laisse-moi étiqueter ce lettrage à la main. Je vais double-cliquer sur ce calque, aller à Pattern Overlay, et j'ai tous les motifs que nous avons créés dans les vidéos précédentes, et je vais cliquer sur la feuille d'argent. Cette échelle est assez grande, donc on peut ajuster ça ici, et on descend à 50 %, et ça a l'air assez bien. Donc on va frapper « OK ». Encore une fois, pour le texte de support de type régulier, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur ce bloc de couleur ici, cliquez sur la partie la plus brillante de notre feuille, puis juste diviser la différence entre le gris et le blanc ici. Donc, cela semble vraiment bon, et maintenant tout ce que nous avons à faire est d'apporter cet élément de soutien, qui fait partie des facteurs de bonus glitz et glam, et qui se trouve juste ici. Je vais juste faire un clic droit, nettoyer le cercle, et juste cliquer et faire glisser ici. Comme c'est un objet intelligent, je peux le mettre à l'échelle et je ne vais pas perdre de résolution. Donc, je vais frapper Command T ou Control T ou sur un PC pour libérer la transformation. Je vais maintenir la touche Maj pour garder mes proportions lorsque je clique et le fais glisser pour l'agrandir, et je veux m'assurer que tout est centré là-dedans pour attirer le spectateur directement dans ma messagerie. Maintenant, nous allons double-cliquer sur mon cercle propre tourbillon, aller à Pattern Overlay, et cette fois je vais choisir cet or tonifié. J' aime vraiment cette couleur, et je pense que ça marche assez bien. Ce n'est pas trop en concurrence avec l'argent, qui est beaucoup plus tonifié sur l'or. Je vais vraiment réduire cela un peu parce que je ne pense pas que 25 soit assez petit. Voyons à quoi ressemble 5. Ça a l'air plutôt cool. J' irais avec cinq ou 25 ici. Je pense qu'ils fonctionnent tous les deux très bien. Puisque nous parlons de textures métalliques, je pense qu'il est probablement préférable de montrer à quel point cela ressemble à une échelle un peu plus grande. Je vais frapper « OK » et on a tous fini avec celui-là. Je vais juste regrouper tout ça ensemble, donc je vais tenir Shift, cliquer, Command G ou Control G sur un PC à groupe, et je vais juste étiqueter ce 01. Maintenant, nous pouvons passer à notre deuxième mise en page, qui ressemble à ceci. Nous savons que nous avons besoin d'un fond noir ici, nous devons réinitialiser le texte, donc nous avons ce texte arqué ici, et nous devons apporter cet élément et y appliquer une feuille d'or à grande échelle. Nous allons utiliser des portions que nous avons déjà ici. Nous savons que nous avons besoin du lettrage à la main et du type de support. Donc, je vais juste attraper ces éléments, et je vais juste maintenir Alt, cliquer, et faire glisser au-dessus de mon groupe pour en faire une copie. Il est très important que vous teniez Alt, sinon, vous allez juste les déplacer ici et ensuite vous perdrez votre première mise en page. Je vais éteindre mon premier groupe, donc maintenant je travaille juste avec mon lettrage à la main et mon type de support. Je vais réinitialiser ce type maintenant. D' abord, je vais me débarrasser des effets supplémentaires, qu'on puisse commencer à zéro ici, et je vais rendre mon type totalement noir pour qu'on puisse tout voir. Donc mon descripteur, je vais juste passer au-dessus de mon lettrage à la main et je vais en fait tout sélectionner ici, Command T ou Control T sur un PC et le réduire un peu, parce que nous savons que ça va arriver ici . Je sais que je veux que ma sous-tête soit un peu plus légère d'un poids, peut-être pour correspondre à mon URL ici. Donc, le titre se distingue plus que tout autre. Je vais juste réduire le poids de ma police, et maintenant pour faire ces textes arqués, c'est vraiment facile. Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur votre calque de texte, alors où se trouve le T , il suffit de double-cliquer dessus, puis en haut de votre barre, vous verrez un T avec une petite arche dessus, il suffit de cliquer dessus, et où il est indiqué Style, basculez vers le bas et choisissez Arc. Si je déplace ça ici, vous pouvez voir que c'est un arc assez extrême, et nous ne voulons pas ça parce qu'une fois que vous commencez à faire ça, vous affectez négativement les lettres. Ils deviennent tellement déformés. Ils n'ont pas l'air bien du tout. Nous voulons changer notre virage à 20 pour cent au lieu de 50 pour cent ce qui est certainement plus attrayant visuellement et il se sent plus équilibré avec tout. Je vais juste le basculer vers le bas, j'appuie juste sur la flèche vers le bas de mon clavier, centrant tout ensemble, et maintenant j'ai juste besoin de déplacer mon URL un peu, et nous avons tout notre type préparé et prêt pour notre mise en page. Si je déplace tout ça ici, et si nous regardons notre exemple une fois de plus, il y a un gros graphique géant ici et nous voulons un fond noir. Alors faisons d'abord notre fond noir. Changez notre texte en blanc, puis nous introduirons notre élément supplémentaire. Juste en dessous de notre dernière couche, donc je clique sur mon groupe, je vais créer un nouveau calque juste ici, et cela va juste le placer juste au-dessus du groupe, et nous allons utiliser à nouveau notre raccourci clavier pour remplir le tout le tableau d'art. Mais d'abord, je veux m'assurer que j'ai des couleurs différentes ici. Donc, chaque fois que vous avez besoin de réinitialiser vos couleurs, suffit de cliquer sur cette petite icône et il la réinitialisera en noir et blanc. Mais j'ai besoin de mon noir pour être en arrière-plan. Donc, si j'appuie sur x sur mon clavier, cela va le changer, et tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur Commande-Suppression ou Ctrl-Backspace sur un PC, et cela remplira tout le tableau d'art avec la couleur de fond. Donc je sais que je dois changer mon texte de soutien en blanc, donc je vais juste le faire maintenant. Donc, la valeur RVB est 255, 255 pour le blanc, puis appuyez sur « OK ». Maintenant, nous pouvons voir sont le type de support, et afin de changer notre lettrage à la main, puisque c'est un objet intelligent au lieu de type live, tout ce que nous avons à faire est de double-cliquer dessus, afficher notre style de calque, et cette fois, nous voulons appliquer une superposition de couleur. Par défaut, c'est un gris clair ici, et je veux m'assurer que c'est un blanc complet, donc je vais changer tous ces à 255 et appuyer sur « OK ». Donc nous avons tous nos types prêts à partir. Donc, maintenant, nous devons apporter notre élément de soutien, qui va être celui-ci ici. Je vais faire un clic droit dessus, gros zigzag, cliquer, et le faire glisser. Je ne peux pas le voir maintenant, alors on va appliquer le film et on l'ajustera plus tard. Je vais juste double-cliquer dessus, choisissez Pattern Overlay. J' ai mon film et on va le laisser tout de suite et on reviendra et on changera l'échelle s'il le faut. Je vais juste frapper « Ok », et je vais frapper Command ici, Control T sur un PC, et je vais tenir le décalage et l'échelle beaucoup plus haut et puis je peux aussi le faire pivoter, et jouer autour et voir où je veux qu'il s'adapte, et comme je veux qu'il soit grand. Je pense que c'est assez bon parce que je pointe vers le type et il tient vraiment bien dans ce joli petit coin du T avec les barres transversales. Peut-être que si je l'échelle juste un peu plus, donc je saigne du bord inférieur ce qui se sent vraiment sympa. Ça a l'air génial. Lisibilité, je peux toujours tout lire parfaitement et nous sommes tous prêts avec la deuxième version. La dernière version que nous allons créer ressemble à ceci. Nous savons que nous avons besoin de notre photo une fois de plus, nous allons garder la même mise en page mais changer la couleur de notre topographie, et ensuite nous allons introduire quelques petits éléments de soutien, et ensuite nous serons tous prêts avec notre Twitter mises en page. Je vais regrouper tous ces éléments ensemble, Command G ou Control G sur un PC, je vais l'étiqueter 02 et éteindre mais je sais que j'ai besoin de ma photo à partir de la première mise en page. Je sais que j'ai besoin de mon lettrage à la main, et celui-ci n'est pas disposé de la même façon donc je vais prendre mon lettrage à la main de la deuxième version. Tout ce que je vais faire, c'est prendre la photo de la première. Voici ma photo, je vais maintenir Alt, cliquer, faire glisser tout le chemin vers le haut. Fermez ce dossier, ouvrez mon deuxième dossier. Je vais prendre mon lettrage à la main. Je vais tenir Commande ou maintenir Contrôle si vous êtes sur un PC parce que je ne veux pas de mon gros zigzag et il est positionné ici, donc cela me permet de sélectionner plus d'un élément simplement en maintenant Commande sur un Mac ou Contrôle sur un PC. Maintenant, je vais maintenir Alt, cliquez et faites glisser. Maintenant, j'ai tout mon type et je ne l'ai pas déplacé de mon deuxième dossier. Fermez votre dossier et nous avons toutes les pièces dont nous avons besoin pour notre troisième mise en page. Je sais que je dois réduire considérablement l'échelle de mon image, donc je vais frapper Command ici, Control T pour la transformer. Je vais maintenir Maj, cliquer sur un nœud d'angle et faire glisser, et cela semble bien. Je remplis toute la planche d'art avec elle et peut-être le pousser un peu plus, et le rendre un peu plus grand pour que la personne qui se tient là soit un peu plus vers le centre. Je vais juste l'augmenter. Cela semble bien et si nous faisons référence à notre exemple, nous savons que nous voulons apporter la feuille bleue que nous avons créée pour la magie métallique, puis nous allons faire un bleu plus clair pour le type de support et nous avons besoin la feuille d'argent pour nos petits éléments étoiles. Nous allons réduire un peu la taille de ceci vers le bas, donc je vais sélectionner tous ces éléments, maintenir la commande T ou Control T sur un PC, maintenir la touche Maj pour le réduire, position à l'endroit où vous voulez qu'il aille. Laisse-moi zoomer un peu ici. Ça a l'air bien. Je vais double-cliquer sur mon lettrage à la main et cette fois je dois désactiver Color Overlay parce que je suis sur un Motifs Overlay, et Color Overlay remplace toujours une Motifs Overlay. Si vous voulez une superposition de motif et qu'elle ne s'affiche pas, y a des chances que votre superposition de couleur soit activée. Dans ce cas, il suffit de l'éteindre, double-cliquer ou de cliquer sur votre superposition de motif, et maintenant nous pouvons choisir le bleu, et nous allons juste le réduire à, voyons à quoi ressemble 25, voyons à quoi ressemble 50. Je pense que je préfère 25 ici, car c'est un peu plus petit. Cliquez sur « Ok » et maintenant nous allons sélectionner notre type de support. Je maintiens Maj, puis je clique sur l'autre pour les sélectionner tous les deux. Je vais cliquer sur mon petit bloc de couleurs ici dans ma palette de personnages, pipette la partie la plus légère de ma feuille, et puis le rendre un peu plus léger ici, appuyez sur « Ok » et maintenant notre type est tout réglé, et tout ce que nous devons faire, c'est apporter nos éléments de soutien. Je vais venir ici à mes vecteurs bonus glitz et glam et je vais sélectionner ce petit regroupement d'éléments ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, choisir Little Stars, cliquer et faire glisser dans ma mise en page. Je vais juste frapper Command T ou Control T sur un PC et les faire pivoter, et comprendre comment vous voulez les positionner. Ça se sent plutôt bien ici. Je vais maintenir Alt, cliquer et faire glisser, et ça fait une copie, et je peux positionner ceux-ci ici. Ensuite, on les rend un peu plus petits puisqu' ils sont vers le haut qui s'envolent dans l'espace. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'appliquer nos textures de feuille sur les éléments de support. Je vais double-cliquer sur mes petites étoiles. Motifs Overlay, choisissez Argent, réduisez l'échelle à peut-être 25 pour cent. Cela semble bien, et si vous ne voulez pas recommencer la même chose, tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit sur vos effets, puis choisissez Copier le style de calque, puis sélectionnez votre autre calque, puis sélectionnez votre autre calque, cliquez avec le bouton droit sur « Coller le style de calque et qui appliquera exactement les mêmes styles à cette couche. Cela conclut nos trois mises en page Twitter et je n'ai pas mentionné dans la vidéo Instagram, mais je veux mentionner ici, si vous êtes prêt à partir et que vous voulez l'enregistrer afin que vous puissiez poster sur vos différents comptes de médias sociaux, mais vous ne pas envie d'un fichier géant, la façon dont vous le faites est de venir ici et vous allez Fichier, Enregistrer pour le Web. Donc, pour n'importe laquelle de vos mises en page de médias sociaux, voici comment vous économisez pour cela. Allez simplement Enregistrer pour le Web. Cette boîte de dialogue s'affiche, et si vous voulez voir l'ensemble, vous pouvez la mettre à l'échelle ici pour que vous puissiez l'examiner. Je choisirais JPEG ici. Assurez-vous que la qualité de compression est élevée. Par défaut, je pense que 60 pour cent ici, mais je bosse toujours le mien jusqu'à 65 pour cent. Cela fait un petit peu d'une taille de fichier plus grande, mais je pense toujours qu'il semble un peu mieux, donc au lieu de juste la valeur par défaut. Ma qualité, je pars toujours à 65 pour cent. J' ai toujours une taille de fichier vraiment agréable pour le web et il semble vraiment bon aussi. Ensuite, vous allez simplement cliquer sur « Enregistrer » et choisir l'endroit où vous allez l'enregistrer, et puis vous êtes tout prêt. Il suffit de suivre ces instructions lorsque vous enregistrez vos images pour vos réseaux sociaux et référencez certainement les formats de médias sociaux PDF gratuit fourni avec la classe, afin que vous sachiez chaque fois que vous téléchargez vos images sur ce réseau spécifique, vous savez qu'il va montrer exactement comment vous avez prévu qu'il apparaisse. Maintenant que nous avons parcouru les étapes de la création de vos mises en page et miniatures sur les réseaux sociaux, et des images, il est maintenant temps de créer votre propre, télécharger définitivement dans votre fichier de projet et de nous laisser un lien vers l'endroit où nous peut le trouver sur vos réseaux sociaux, sorte que nous pouvons également laisser un comme ou un commentaire là-bas. 12. Réflexions finales: C' est notre classe. N' oubliez pas de cliquer sur le projet de classe ci-dessous cette vidéo et faites défiler vers le bas pour ramasser votre feuille de triche de tailles de médias sociaux gratuits, votre PDF de ressources gratuites qui comprend votre code de réduction pour le kit glitz et glam, et les paillettes gratuites JPEG mentionné dans la façon de créer des vidéos de paillettes numériques. Assurez-vous de commencer votre projet et de partager votre travail de la classe. J' ai hâte de voir ce que vous faites et d'entendre comment vos mises en page sont remarquées. Pour en savoir plus pour moi, vous pouvez suivre sur Instagram @everytuesday et mon blog every-tuesday.com, où je partage des tutoriels conçus chaque semaine. J' espère que vous avez apprécié la classe. Merci beaucoup de m'être inscrit et je te verrai la prochaine fois.