[Introduction aux] fleurs aquarellées pour le graphisme | Teela Cunningham | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

[Introduction aux] fleurs aquarellées pour le graphisme

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      [Introduction à] Aquarelles florales pour la conception graphique - Bande-annonce du cours

      1:57

    • 2.

      Vue d'ensemble du cours : Bonus + Fournitures

      3:09

    • 3.

      Utiliser des références

      2:16

    • 4.

      Méthode de traçage et d'esquisse à main levée

      9:23

    • 5.

      Choisir et mélanger les couleurs

      8:46

    • 6.

      Petites Fleurs : Lavande + Angélique

      13:38

    • 7.

      Fleurs moyennes : Marguerites + roses trémières

      7:36

    • 8.

      Grandes Fleurs : Roses + anémones

      7:14

    • 9.

      Peindre des feuilles et des branches

      8:00

    • 10.

      Paramètres de numérisation

      6:15

    • 11.

      Améliorer vos fleurs dans Photoshop

      12:16

    • 12.

      Supprimer les arrière-plans

      15:45

    • 13.

      Options de recoloration

      10:32

    • 14.

      Remerciements + étapes suivantes

      0:35

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

6 015

apprenants

35

projets

À propos de ce cours

Si vous aimez les aquarelles, vous avez sans doute remarqué la popularité des fleurs à l'aquarelle ces derniers temps. Elles sont lumineuses, belles et parfaites pour la papeterie, l'image de marque, les médias sociaux, les emballages et bien plus encore. Les numériser, supprimer les fonds blancs derrière elles, rehausser leurs couleurs et les préparer pour ces dessins peut sembler un peu plus facile à dire qu'à faire, mais....

C'est là qu'intervient l'aquarelle florale pour la conception graphique.

Dans ce cours d'introduction, je partage mes 9+ années d'expérience dans la création d'un excellent produit numérique que vous pouvez utiliser encore et encore.

Nous commencerons par mélanger et peindre des fleurs simples, grandes, moyennes et petites, et nous ajouterons aussi du feuillage. Ensuite, nous numériserons ces fleurs en passant par les paramètres de numérisation, en parlant de la résolution, puis en améliorant la couleur et l'éclat de nos feuillages et fleurs. Nous allons supprimer les fonds blancs de nos scans grâce à quelques astuces simples dans Photoshop, puis enregistrer nos fichiers afin de pouvoir les placer sur n'importe quel fond coloré ou texturé à l'avenir.

Avec votre inscription, vous recevrez également des bonus supplémentaires ! Obtenez une liste de ressources cliquables avec toutes les fournitures du cours, ainsi qu'une feuille de triche sur le balayage et les résolutions pour que vous sachiez toujours que vos fleurs ont la taille et la résolution correctes pour être utilisées.

Nous *peindrons* des fleurs ensemble, mais ce cours sera axé sur Photoshop. Vous devrez donc avoir accès à Photoshop CS3 ou à une version plus récente sur un ordinateur de bureau ou portable pour suivre ce cours avec succès. Ce cours a été conçu pour les débutants, donc si vous n'avez jamais peint de fleurs auparavant ou si vous êtes novice dans Photoshop, cela peut prendre un peu plus de temps, mais c'est tout à fait faisable. Vous aurez le choix entre trois méthodes de peinture florale et toutes les combinaisons de touches sont affichées à l'écran pour Photoshop, avec une narration étape par étape expliquant le pourquoi et le comment.

Si vous avez apprécié ce cours d'introduction et que vous êtes prêt à aller plus loin dans l'art floral, consultez la version complète de ce cours ici. Vous pouvez voir un tableau comparatif entre cette classe et la version complète ici.

J'ai hâte de voir ce que vous allez faire !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Enseignant·e

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. [Introduction à] Aquarelles florales pour la conception graphique - Bande-annonce du cours: Si vous aimez les aquarelles, vous avez probablement remarqué à quel point les fleurs d'aquarelle sont devenues populaires. Ils sont lumineux, beaux et parfaits pour la papeterie, image de marque, les médias sociaux, l'emballage, et plus encore. numériser, enlever les arrière-plans blancs derrière eux, améliorer leur couleur et les préparer pour ces dessins peuvent sembler un peu plus facile à dire qu'à faire. C' est là que les fleurs aquarelles pour le design graphique entrent en jeu. m'appelle Sheila, et je crée et conçois des produits numériques depuis plus de neuf ans. En tant que graphiste professionnel, j'ai également eu de l'expérience dans la conception de production, préparation de dossiers pour les entreprises Fortune 500. Dans ce cours d'introduction, je partage mon expérience pour la création d' un excellent produit numérique que vous pouvez utiliser encore et encore. Nous commencerons par mélanger et peindre des fleurs simples, grandes , moyennes et petites, et ajouterons également du feuillage. Ensuite, nous allons numériser ces fleurs en passant par les paramètres de numérisation, parler de résolution, puis améliorer la couleur et le dynamisme de notre feuillage et de nos fleurs. Nous supprimerons les fonds blancs de nos numérisations avec quelques astuces simples dans Photoshop, puis enregistrons nos fichiers afin qu'ils puissent être placés sur n'importe quel arrière-plan coloré ou texturé à l'avenir. Avec votre inscription, vous recevrez également des bonus supplémentaires. Prenez une liste de ressources cliquables avec toutes les fournitures du cours, ainsi qu'une feuille de triche de numérisation et de résolution afin que vous sachiez toujours que vos fleurs sont dimensionnées et reposent correctement pour l'utilisation. Alors que nous allons peindre des fleurs ensemble, l'accent de ce cours sera sur Photoshop. Vous aurez besoin d'accéder à Photoshop CS3 ou version ultérieure sur un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable pour réussir ce cours. Ce cours a été créé en pensant aux débutants. Si vous n'avez jamais peint de fleurs auparavant ou si vous êtes nouveau sur Photoshop, cela peut prendre un peu plus de temps, mais c'est tout à fait réalisable. Vous aurez trois méthodes de peinture florale à choisir, et toutes les frappes de touche sont affichées à l'écran pour Photoshop avec une narration étape par étape expliquant à la fois le pourquoi et le comment. Prenez vos peintures, pinceaux et une tasse de café forte, et créons des fleurs aquarelles pour le design graphique. 2. Vue d'ensemble du cours : Bonus + Fournitures: Bienvenue dans le cours d'introduction de Aquarelle Floraux pour le Design Graphique. Je suis si contente que tu sois là. Avant de lancer les choses, je veux juste vous accompagner rapidement à travers les fournitures que nous allons utiliser tout au long de ce cours, où trouver les bonus et tout ce attendons pendant que nous creusons dans le contenu du cours . Vous pouvez voir une image de toutes sortes de matériaux devant vous. Toutes les fournitures pour ce cours sont incluses dans le PDF des ressources gratuites, alors assurez-vous certainement que vous ramassez cela. Si vous cliquez sur votre projet juste en dessous de cette vidéo, vous les verrez sur le côté droit de votre écran, mais vous devez être sur un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable pour les télécharger. C' est là que sont tous les bonus, y compris la liste des ressources. En vous promenant à travers ces super rapide, je vais utiliser des aquarelles de tube pour la partie peinture de ce cours. Mes aquarelles de tube abordables préférées sont les aquarelles de bobine. Ils sont juste super vibrants et vraiment faciles à utiliser. Vous aurez besoin de granulés de peinture. Ces porcelaine sont mes préférées parce que quand vous les nettoyez, il n'y a pas de taches, c'est comme si elles étaient neuves chaque fois que vous les nettoyez. Vous aurez besoin de quelques brosses. Mes pinceaux ronds préférés sont le numéro 0,2,4,6, et 8. Mais si vous ne voulez pas les ramasser, alors je vous recommande d'obtenir au moins un numéro 0 et le numéro 2, puis un numéro 6. Tu auras besoin d'un papier aquarelle. J' utilise un presseur à froid Canson, papier aquarelle de 140 livres. J' aime aussi utiliser une pipette, parce que pendant que je mélange les deux aquarelles, j'accélère un peu le processus pour diluer ces deux aquarelles à l'aide d'une pipette plutôt que de transférer de l'eau d'un pinceau dans la palette. Un autre approvisionnement en option, l'outil thermique avec la création de ces fleurs beaucoup de fois que vous avez besoin de laisser les choses sécher complètement avant de pouvoir revenir en arrière et ajouter de la couleur sur le dessus d'eux. Si vous êtes un peintre impatient comme moi, alors un outil Heat est vraiment utile car il accélère le processus de séchage 1, mais c'est totalement facultatif. Ce que vous ne voyez pas, c'est un jeu de crayons. J' aime utiliser les crayons de dessin Staedtler et j'aime utiliser un 3H et un 3B, mais c'est juste si vous préférez la méthode de trace ou de croquis je vais vous montrer comment faire ces deux vidéos à partir de maintenant. Si vous aimez planifier vos fleurs et les esquisser avant de les peindre, si vous ne vous sentez pas à l'aise de les peindre à main levée obtenir, alors je vous recommande de suivre l'une de ces méthodes, donc vous aurez besoin d'un crayon pour ceux-là. Ensuite, la toute dernière chose est que vous aurez besoin de Photoshop, parce que bien que nous passons un peu de temps à peindre dans ce cours, la plupart du temps va être passé dans Photoshop, parce que l'objectif principal de ce cours est ces fleurs aquarelles que nous peignons et les rendant numériques afin que vous puissiez les réutiliser sur tout ce que vous voulez à l'avenir. Vous pourriez même les vendre si vous le vouliez. Nous allons passer la majorité du temps dans Photoshop, donc vous aurez besoin de ce Photoshop CS_3 ou plus récent pour compléter le cours du début à la fin. Dans le cours, vous apprendrez les paramètres de numérisation et de résolution corrects à utiliser pour vos fleurs. Sinon, vous apprendrez comment améliorer ces couleurs dans Photoshop, comment recolorer ces éléments et avoir dû les découper de leurs arrière-plans. Si vous voulez aller plus loin, alors assurez-vous de regarder jusqu'à la fin du cours scientifique, l' offre spéciale pour vous, si vous souhaitez également apprendre à créer des bouquets, des arrangements , modèles sans couture, et comment vendre vos fleurs en ligne plus tard. Cela dit, nous allons entrer et commencer avec ce cours d'introduction à l'aquarelle florale pour le design graphique. 3. Utiliser des références: Lorsque vous créez des fleurs aquarelles pour la conception graphique, vous les créez un peu différemment des fleurs aquarelles traditionnelles. Tu ne vas pas peindre un bouquet de fleurs et un bouquet tout ensemble. Vous allez en fait distinguer les fleurs individuelles et vous allez les peindre séparément. Il est vraiment important de faire vos devoirs et de trouver superbes images de référence que vous pouvez utiliser. Vous voulez regarder ces références dans les grandes, moyennes et petites tailles florales parce que lorsque vous créez des arrangements ou des bouquets plus tard, ils aideront vraiment à créer ces fleurs bien arrondies joliment composées arrangements et bouquets. Pour ce cours, j'ai créé un tableau Pinterest plein d'inspiration. Vous pouvez retirer certaines des images de là et les utiliser comme références ou n'hésitez pas à créer votre propre tableau Pinterest plein d'inspiration. Il aide vraiment à comprendre les différentes formes de vos fleurs et vous prépare vraiment à créer une texture agréable. Donc, vous voulez vraiment chercher de la variété. Vous ne voulez pas que tous vos grands, moyens et petits floraux soient simplement des fleurs rondes, par exemple, Lorsque vous avez des différences dans les formes de pétales ou les caractéristiques de ces fleurs, il crée vraiment une mise en page plus dynamique et harmonieuse plus tard. Vous voulez juste vous donner un tas d'options de ce que vous pouvez choisir. Vous n'avez pas besoin de créer une tonne de fleurs différentes, mais vous avez besoin d'une bonne variété de formes et de tailles. Je dirais au moins deux ou trois fleurs de grande taille. Vous voulez créer deux peut-être trois taille moyenne. Alors vous en voulez probablement environ cinq plus petits. Ensuite, quand vous arrivez à votre feuillage, il est préférable d'en avoir autant que possible parce que vous l'utilisez vraiment pour remplir vos arrangements et vos bouquets. Je dirais d'avoir un minimum de huit feuillage différents. Alors laissez des formes et des branches. Certains qui sont longs, d'autres qui sont courts, Certains qui ont beaucoup de feuilles, autres qui n'ont pas beaucoup de feuilles. Il suffit de regarder à travers toutes ces références et vraiment jeter un oeil à différents arrangements de bouquets et voir ce que vous pouvez tirer de là comme inspiration pour informer les choix que vous ferez pour vos fleurs individuelles. Nous allons peindre les fleurs individuelles une à la fois, puis quand nous entrerons dans la numérisation, nous les numériserons toutes séparément. Ensuite, vous pourrez composer ces arrangements et bouquets en les mettant tous ensemble. Dans la vidéo suivante, je vais vous guider à travers deux façons différentes de créer des fleurs. Si vous n'avez jamais créé de fleurs auparavant, vous serez toujours en mesure de créer de belles fleurs en suivant les méthodes de la vidéo suivante. 4. Méthode de traçage et d'esquisse à main levée: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers deux méthodes. Si vous n'avez jamais créé de fleurs ou vraiment travaillé avec des aquarelles auparavant, et que vous êtes inquiet de ne pas pouvoir créer des fleurs vraiment esthétiquement agréables, ces deux méthodes ont été faites pour vous. À la fin de cette vidéo, vous saurez comment planifier vos fleurs où vous aurez garantie d'avoir de bons résultats. Dans quelques vidéos, nous allons créer ces fleurs ensemble à aquarelle et nous allons suivre la méthode de style lâche, qui est essentiellement la remise libre à l'aide du pinceau. Mais si vous n'êtes pas encore à l'aise d'y aller, c'est un premier pas. Alors préparez cela à l'avance, puis passez dans ces vidéos au lieu de me suivre, style lâche sait, utilisez simplement ce que vous avez créé dans cette vidéo pour cette partie du cours. Ok, donc j'ai une photo d'une fleur d'anémone juste ici. Donc, cette première méthode le regarde en l'esquissant. Donc, c'est essentiellement la méthode de croquis. Donc tu vas le garder devant toi. Vous allez le dessiner ici et ensuite vous pouvez le modifier et effacer toutes les parties que vous n'aimez pas de cette façon, c'est plutôt prévu avant de commencer à utiliser des aquarelles dessus. Quand vous faites la méthode de trace, j'utilise cet ensemble de crayons dessinés Staedtler quand vous regardez vos crayons ici, HB est votre neutre c'est juste au milieu. Tout ce qui est FH et supérieur est plus difficile. Il augmente en dureté à mesure que vous allez dans cette direction. Il augmente en douceur lorsque vous allez dans cette direction. Donc, plus la laisse est douce, la laisse apparaît sombre et beaucoup plus de plomb sortira du crayon lorsque vous dessinez avec elle parce que la laisse est si douce, ces crayons vous dureront beaucoup plus longtemps parce que la laisse est tellement dur que lorsque vous dessinez avec elle, il est de couleur beaucoup plus claire. Donc je vais prendre un 3H pour ça et on veut juste dessiner ça en douceur parce qu'une fois qu'on applique l'aquarelle et qu'elle passe sur les lignes du crayon, on ne peut pas les effacer. Vous devriez les nettoyer dans Photoshop. Donc, plus nous aurons un briquet, moins ils seront perceptibles, mais au moins nous aurons un guide pour partir quand nous peindrons tout. Donc on va juste regarder cette fleur et on va la dessiner ici. Donc je vais commencer juste au milieu. Ok, donc j'ai juste la partie centrale rugueuse et maintenant je veux m'assurer que j'ai bien ces pétales parce que les pétales sont fondamentalement tout le caractère de cette fleur. Donc j'ai celui-là là, et tu peux tracer ça avec ton crayon pour avoir un feutre, réchauffer ta main pour l'avoir dessiné. Ça n'a pas besoin d'être exact. Vous êtes juste en train de ruiner la structure générale de la fleur. Je vais regarder celui-là maintenant. J' ai un coureur collant juste ici, ce qui est très pratique parce que je l'utilise comme un crayon et j'ai eu celui-ci est descendu un peu plus loin. Je ne suis en aucun cas un illustrateur. Donc si je peux le faire, vous pouvez certainement le faire. Ok, donc c'est la méthode numéro un, juste l'esquisser juste pour la regarder et l' esquisser du mieux que vous pouvez et maintenant vous avez des directives pour quand vous allez avec vos aquarelles à peindre et vous avez beaucoup moins pression lorsque vous entrez et que vous commencez à peindre, demandez si vos pétales sont trop grands ou s'ils ne sont pas inclinés la bonne façon ou si vous avez manqué à l'écart ou chevauchement quelque chose que vous ne devriez pas chevaucher. Cela vous donne une belle structure de sortir et je vais juste nettoyer certaines de ces lignes. Encore une fois, vous voulez qu'ils soient aussi légers que possible. Donc, si vous avez des zones sombres, je passe juste avec ma gomme vraiment légèrement et ça va alléger ces coups de crayon ou ces marques de crayon sur le papier, et c'est du papier aquarelle. Voici le papier à aquarelle Canson presse à froid que vous pouvez voir sur la liste des ressources, il y a un lien vers cela et mettre cette feuille de triche des ressources juste en dessous de cette vidéo afin que vous puissiez le télécharger et avoir accès à toutes ces longueurs de tous les fournitures que nous utilisons dans ce cours. D' accord. Donc je suis juste en train de l' éclaircir et maintenant nous sommes tous prêts et ceci est préparé pour la peinture plus tard. Ok, donc je vais vous guider à travers la deuxième méthode, qui si cela semble trop difficile, alors la deuxième méthode fonctionnera certainement pour vous. Donc je vais mettre ceci de côté et pour celui-ci, ce que nous voulons faire est en fait transférer cette image sur le papier. Il y a deux façons de le faire. Si vous avez une boîte lumineuse, c'est idéal parce que si vous avez une boîte lumineuse, vous pouvez le retourner et ensuite tracer à l'arrière et ensuite nous pouvons le transférer sur le papier aquarelle et ce sera la bonne façon. Mais si vous n'avez pas de Lightbox, vous devrez dessiner directement dessus si c'est trop difficile à voir. Mais vous pouvez aussi le mettre, vous pouvez le coller sur une fenêtre et vous pouvez le tracer de cette façon. Si vous n'avez pas de boîte lumineuse, mais si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez juste tracer cela, juste savoir une fois que vous le transférez ici, il va être réfléchi. Donc ça va faire face à l'opposé. Donc j'ai une boîte lumineuse, donc je vais l'attraper tout de suite. D' accord. Donc c'est ma boîte à lumière. J' ai tout mis ici. Je vais l'allumer et je vais retourner ça une fois de plus et le mien a ces petits clips ici. Je le tiendrai et je vais prendre un crayon doux cette fois. Donc nous allons prendre mon crayon 3B parce que j'ai besoin de ces marques de crayon à transférer sur le papier aquarelle plus tard, et si c'est trop dur, je ne pourrai pas transférer ces marques aussi facilement. Donc ce que je vais faire, c'est juste venir ici et tracer. Vous pouvez voir à quel point cette mine est plus foncée que le crayon 3H que nous utilisons. Donc je vais juste tracer où sont ces pétales et puis je reviens tout de suite. Maintenant, je vais juste arracher la partie intérieure juste ici. Donc j'ai toute ma fleur tracée et maintenant on peut retirer cette boîte lumineuse du chemin. Très bien, j'ai mon papier aquarelle juste ici et ce que tu vas faire est retourner pour que tu puisses le frotter et il va le transférer. Mais dans mon expérience, j'ai trouvé que c'est mieux si vous venez de tracer, revenir et cela va transférer les lignes un peu plus propre. Donc je vais reprendre mon 3H et juste tracer ces pagaies comme on l'a fait de l'autre côté. Si je le déplace un peu, vous pouvez voir qu'il le transfère. Donc je vais juste passer par les pétales et faire ça, et puis je reviens tout de suite. Vous ne voulez pas déplacer cette photo du tout comme vous le faites, sinon tout va se gâter. Bon, alors jetons un coup d'oeil. Je tiens un côté du papier pour qu'il ne bouge pas. Jetons juste un coup d'oeil à la façon dont les choses ressemblent, et je commence à avoir un aperçu approximatif de la façon dont tout fonctionne. Donc la partie centrale que vous pouvez voir il y a tellement de détails ici. Si vous avez une fleur qui est aussi comme ça, parfois il vaut mieux juste dessiner dessus comme ça. Ensuite, il les transférera tous au lieu d'avoir à dessiner tous ces petits détails. Vous pourriez aussi faire toute la fleur de cette façon si vous le vouliez. Voyons à quoi ça ressemble. Donc le centre est transféré et j'ai quelques lacunes ici, la partie inférieure des pétales. Je pense que c'est tout, donc je vais juste faire ça ici qu' on n'a pas à s'embêter à essayer d'obtenir les lignes exactement correctes. Jetons un coup d'oeil, donc c'est le transfert beaucoup mieux. J' ai une zone ici et une zone d'ici. Bon, donc je vais enlever ça et nous sommes tous prêts. Nous l'avons transféré, ces marques de crayon sont encore un peu trop foncées mon goût si nous les comparons à notre méthode de trace, évidemment celle-ci va être plus foncée parce que nous avons dû utiliser du plomb plus doux pour pour le transférer. Donc celui-ci sera toujours un peu plus sombre si vous vous sentez à l'aise avec cette méthode, je choisirais celle-ci plutôt que celle-ci. Mais si vous venez de commencer, celui-ci, c'est absolument correct à utiliser et c'est bonne pratique une fois que vous commencez à comprendre comment dessiner ces pétales ou comment les peindre, alors vous allez simplement évoluer naturellement vers remise libre une fois que vous commencez à peindre ces souvent. Donc, je vais juste entrer avec ma gomme, ma gomme collante à nouveau et juste effacer légèrement ces marques de crayon pour les éclaircir avant d'appliquer l'aquarelle à elle. Donc, s'il est allégé, cela a augmenté un peu. Assurez-vous que vous pouvez toujours voir vos bords de vos pétales s'il y en a qui vous effacez un peu trop et que vous avez l'impression que vous allez un peu trop et que vous avez l'impression que vous allezavoir des ennuis plus tard avec des aquarelles. N' hésitez pas à prendre un pinceau dur comme le 3H, et vous pouvez simplement esquisser ces lignes et donc vous avez cela plus tard. Comme si j'avais perdu cet avantage ici, et je ne veux pas faire ça. C' est un peu trop léger. Donc ceux-là sont tous préparés maintenant. Donc une fois qu'on aura à peindre avec de l'aquarelle, tu vas juste utiliser ça au lieu de remettre gratuitement les fleurs comme je montre. Il suffit de les prendre et de les suivre à partir de là et vous serez prêt. Voilà donc deux méthodes pour préparer vos fleurs à l'aquarelle, que vous ayez déjà peint ces fleurs avant ou non, maintenant vous avez un contour ou une structure générale de votre fleur. Donc, vous serez tous bien d'aller à partir de ce point en avant. 5. Choisir et mélanger les couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers la façon dont je choisis mes couleurs, puis comment je mélange mes couleurs. Ce que vous voyez en face de vous est exactement ce que j'ai pré-mélangé, ce que j'ai décidé, et maintenant je veux vous expliquer comment j'ai choisi ces couleurs, puis comment j'ai mélangé ces couleurs en utilisant seulement ces couleurs. Nous utilisons les aquarelles en argile. Ils sont super abordables, et vous pouvez évidemment obtenir beaucoup de variété avec vos couleurs avec juste en utilisant quelques-uns d'entre eux. J' ai de la feuille de papier aquarelle juste ici. Ce sont mes deux palettes en céramique, auxquelles il y a un lien, directement sur la liste des ressources, pour que vous puissiez saisir ces palettes exactes. J'ai récemment commencé à utiliser ces palettes en céramique et je ne pense pas que je reviendrai jamais aux palettes en plastique. Ils sont un peu plus précieux, mais ils ne tache pas du tout, donc vous les nettoyez et ils sont comme neufs. J' aime aussi que je puisse mélanger mes couleurs ici, et j'ai utilisé ces puits pour mélanger ces couleurs ensemble si je veux plus de variété pendant que je travaille. Ils sont super maniables et ils fonctionnent très bien. Tout d'abord, quand je choisis les couleurs que je veux utiliser, je vais choisir les couleurs, donc je vais choisir deux couleurs. Par exemple, avec celui-ci, je savais que je voulais que mes couleurs soient vraiment vibrantes, surtout parce qu'à l'écran, je veux que vous puissiez voir tout ce que je fais. Je ne veux pas que les choses soient trop éteintes, trop sombres, ou trop claires. Je suis allé dans ce à l'avance en voulant une palettes vibrantes, alors j'ai choisi le rose pour mes fleurs, et puis évidemment, le vert pour mes feuilles. Mais je peux riff off de ces couleurs pour obtenir d'autres couleurs pour ajouter plus de variété et faire des mélanges vraiment harmonieux hors de lui. En commençant par mon rose, je suis allé dans la zone orange juste pour ajouter plus de variété parce que évidemment, je ne veux pas seulement des fleurs roses, je veux des couleurs différentes dans la même famille de couleurs, c'est l'important. Quand ils se mélangent, vous voulez toujours qu'il soit vraiment joli. Si vous avez comme un violet et vert mélangeant ensemble, ou un bleu et une orange, même si elles sont vraiment belles, s'ils commencent à vous toucher, vous allez devenir brun et ça va devenir boueux. J' ai décidé de commencer par le rose, puis je suis parti de rose-orange, puis d'un orange clair. Puis avec le vert, j'ai des bleus, des verts plus légers, puis des bruns. Tous ensemble sont vraiment beaux ensemble, donc c'est de là que je viens. Si vous vouliez avoir des fleurs violettes, et vous auriez du bleu, et peut-être du rose là-dedans. Tout reste dans la même famille, mais vous avez toujours cette variété. Alors évidemment, décidez comment vous voulez les couleurs en sourdine, comment vous voulez les couleurs vibrantes, et cela peut être accompli en ajoutant un peu d'aquarelle blanche ou d'aquarelle brune pour couper les choses vers le bas. Je veux vous montrer comment juste un peu d'aquarelle va un très long chemin. Tu ne veux pas serrer tes tubes dans tes petits puits de ta palette, parce que ça va être un gaspillage de peinture, quand ils se dessèchent, ils deviennent vraiment squameux. Pour étirer vos aquarelles autant que possible, je veux vous montrer comment je mélange, juste pour vous donner un peu d'aperçu de mon processus. Je vais juste mélanger ces deux couleurs à nouveau, puisque je vais les utiliser beaucoup, et je vais les mélanger directement dans ces deux puits juste pour que vous puissiez voir le processus. Ensuite, j'ai fait exactement la même chose pour ceux-ci, mais je vais vous dire quelles couleurs et combien de chaque couleur j'ai utilisé pour ces différentes versions ici. J' utilise un pinceau rond numéro 4 pour cela juste tirer mes aquarelles et les mélanger sur les plateaux.J' aime un peu plus grand jamais brosse que je mélange, juste pour que je puisse faire beaucoup de choses à la fois. Les couleurs que j'utilise ici sont carmin pour le rouge, orange pâle, jaune citron, bleu prussien, marron van dyke, et le vert est radian. J' attrape mes carmines pour mon rouge, mon orange rouge foncé. J' ai mon rouge ici, donc je vais l'ouvrir. Ce que je fais c'est que je le presse juste jusqu'à ce que je puisse voir la peinture en haut, et ensuite je vais juste prendre un peu sur mon pinceau juste ici, et je vais le mettre dans le puits juste ici, et ensuite je peux ajouter un peu d'eau supplémentaire. Vous pouvez voir à quel point c'est rouge en ce moment. J' utilise parfois aussi une pipette pour cela, donc je peux juste ajouter beaucoup d'eau à la fois si cela prend du temps avec juste l'amener à partir du pinceau, donc c'est aussi une option. Alors je vais prendre mon orange pâle parce que je ne veux pas qu'il soit vrai rouge, mais je veux un peu d'orange là-dedans, même si je veux qu'il soit plus rouge que orange, donc je vais faire exactement la même chose.Donc, je vais juste presser jusqu'à ce que je vois la peinture et ensuite j'en prends sur mon pinceau. J' attrape beaucoup moins cette fois, et je vais le mélanger ici. Vous pouvez voir à quel point il est beau et riche. Je peux même en apporter ici pour voir à quoi ça ressemble, et ensuite je peux le tester sur un papier aquarelle. Vous pouvez voir qu'il est certainement plus rose. Je pense que je veux un peu plus d'orange ici, donc je vais juste prendre un peu plus d'orange et mélanger ça. C' est beaucoup de juste aller et retours des tests, en ajoutant de l'eau supplémentaire. Vous ne voulez pas que votre couleur d'eau devienne trop épaisse dans le puits, parce que vous n'obtiendrez pas la transparence de votre aquarelle comme vous le peignez avec elle. C' est une très belle transparence ici, j'aime beaucoup ça. Ce n'est pas rouge et ce n'est pas trop orange, mais c'est certainement plus rouge que orange. Cela fonctionnera très bien avec ma nuance plus légère. Laissez-moi prendre un peu de cette orange pré-mélangée que j'avais, vous pouvez voir que c'est une belle orange pâle juste ici. Si je voulais une orange pâle comme ça, mais que je le voulais un peu plus sombre, je vais juste mettre beaucoup d'orange pâle maintenant dans mon autre puits, et mélanger ça. Vous pouvez voir si je l'utilise tout seul, quoi ça ressemble. J' aime vraiment cette couleur tout seul, qui est ce que j'ai ici dans celui-ci. Maintenant, je vais juste prendre un peu de rouge. Un peu de rouge va très loin. C' est juste ici, donc je vais juste prendre une très petite quantité sur la pointe de mon pinceau, et mélanger ça juste pour changer la couleur de la couleur de base, juste un peu pour le rendre spécial. Maintenant, on peut voir la peinture juste ici, et on met notre rouge à côté. Vous pouvez voir à quel point ceux à regarder ensemble, et même quand ils se mélangent, quel point ça a l'air agréable. C' est mon procédé pour mélanger mes couleurs. Je vais constamment en avant et en arrière essayer différents mélanges, testant sur ma feuille de papier jusqu'à ce que je sois vraiment content de ce que j'ai. J' ai trois variétés ici. J' ai une orange rouge foncé, puis j'ai une orange rouge moyenne, et puis j'ai une orange claire. Les trois d'entre eux fonctionnent très bien, et ensuite je peux utiliser ces petits puits ici pour les mélanger ensemble pour obtenir encore plus d'options. Ici, avec mes verts, laisse-moi te montrer, laisse-moi d'abord couper ça. Laissez-moi vous montrer à quoi ressemble chacune de ces couleurs. Cette première couleur a plus de bleu que tout ce qu'elle contient. Je voulais des feuilles plus bleues, comme ce qu'on verrait avec un eucalyptus. Ensuite, celui-ci a plus de vert, puis celui-ci est plus d'une couleur olive, et puis celui-ci est une couleur encore plus claire. Celui-ci est plus comme un brun que j'utiliserais pour les branches. Vous pouvez voir qu'il y a le brun juste là. Ensuite, celui-ci serait ma couleur brune super sombre, presque grisâtre pour tous les accents sombres que j'ai besoin de faire. Ce sont les couleurs que j'ai mélangées. Pour la première couleur, celle bleue, j'avais plus de bleu prussien que tout autre. J' ai aussi mélangé dans mon jaune, et c'est comme ça que j'ai eu mon vert. Je n'y ai pas mis du vert tout seul, j'ai eu mon vert en mélangeant du jaune avec du bleu prussien. Ensuite, il suffit de l'obtenir un peu plus sombre et coupé en sourdine parce que je ne voulais pas qu'il soit super dynamique, comme ces deux mélangeant ensemble, j'ai ajouté un peu de brun à elle. C' est la combinaison pour cette couleur. Ensuite, pour cette couleur, c'est très similaire, seulement j'utilise une très petite quantité de bleu prussien et ensuite j'ai utilisé beaucoup plus de jaune. Ensuite, pour celui-ci, j'ai juste utilisé le jaune et le brun, et j'ai apporté un peu de vert pour la couleur moyenne ici, si minuscule peu de vert, beaucoup de jaune, et beaucoup de brun. Ensuite, pour celui-ci, j'ai juste utilisé le jaune et le brun pour cette seconde à la dernière couleur. Ça va être comme mes branches. Alors pour la dernière couleur, c'est juste marron foncé et bleu prussien pour celui-là juste ici. Cela me donne un beau gris qui n'est pas totalement gris, c'est agréable d'avoir un peu de blues, tirant dans cette première couleur ici pour rendre tout vraiment harmonieux. J' ai juste fait des allers et retours jusqu'à ce que j'ai un mélange sain que j'ai vraiment aimé. C' est comme ça que j'ai mélangé ma palette de couleurs. Maintenant que nous avons notre couleur, nous pouvons commencer à peindre avec nos couleurs. Si vous manquez de couleurs pendant que vous travaillez, vous savez déjà comment les mélanger. C' est bon s'ils sont un peu différents et ajoutent plus de variété à vos bouquets plus tard. Avec cela dit, commençons. 6. Petites Fleurs : Lavande + Angélique: Dans cette vidéo, nous allons lancer les choses en créant quelques petites fleurs de soutien pour ajouter cette texture et cette variété de formes à nos futurs arrangements en bouquets, et ensuite nous passerons à nos plus grandes fleurs par la suite. Nous allons avoir une bonne idée du processus et rendre les choses plus complexes à mesure que nous avançons. Les petites fleurs de soutien que nous allons créer dans cette vidéo sont lavande et notre fleur d'angélique ou toute autre fleur que vous aimeriez créer. Je vais juste vous accompagner dans mon processus pour les créer, et ensuite nous allons aussi parler de créer des fleurs à partir de zéro, à partir de la mémoire. Parce que je préférais personnellement le style fantaisiste, plus lâche, il y a beaucoup plus de donner avec ce que vous pouvez sortir avec et ce que vous pouvez expérimenter avec. À moins que vous envisagiez de créer un kit floral spécifique super réaliste, vous pouvez vraiment expérimenter beaucoup et avoir beaucoup de plaisir et vraiment faire preuve de créativité avec votre propre kit, si vous restez dans le royaume plus lâche avec votre floral. C' est le style que j'aime personnellement mais par tous les moyens, si vous préférez la méthode trace ou la méthode sketch, vous pouvez certainement le faire ici. Je vais juste vous guider dans mon processus pour créer le style plus lâche. C' est notre lavande et notre angélique. Même si la lavande est pourpre, j'ai réalisé cela, nous allons toujours appliquer notre palette de couleurs à cette fleur, qui est totalement fine. C' est votre kit floral, vous pouvez faire ce que vous voulez avec. Certainement sentir que vous avez beaucoup de liberté créative ici parce que vous le faites vraiment. Je vais mettre ça de côté pour l'instant. J' ai aussi mon iPad juste en face de moi avec une photo de la vraie lavande juste en face de moi, et je regarde cela comme je travaille et juste emprunter à nos palettes de couleurs que je travaille aussi. Nous allons commencer avec celui-ci, nous allons faire notre angélique et ensuite nous ferons des fleurs à main levée aussi. Celles-ci sont toutes des fleurs plus petites. Pour la lavande, j'aime utiliser un pinceau légèrement plus grand. J' ai un numéro 6 ici. Je vais commencer par saisir ma couleur plus claire, vous voulez toujours commencer avec votre couleur plus claire d'abord parce que alors vous pouvez construire la couleur et vous pouvez devenir plus sombre sur le dessus, mais vous ne pouvez pas vraiment devenir plus léger sur le dessus, une fois que vous Ayez vos couleurs plus sombres vers le bas, donc c'est ma recommandation. Je vais prendre monorange clair ici, orange clair ici, et avec la pointe de ma brosse, mon numéro 6 juste ici, nous allons juste créer un cluster. Ajustez la forme de la pointe du pinceau ici pour créer notre lavande. Vous pouvez le déplacer un peu si vous voulez des plus épais. Je laisse de l'espace entre eux pour que je puisse ajouter de la couleur sur eux plus tard. Lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous voulez devenir un peu plus petit que vous allez. Je vais juste les déposer et ensuite le faire comme une petite grappe ici. J' aime mettre ma couleur en premier et ensuite nous allons dessiner notre tige après, n' ont pas mis vert avec notre orange. Tu ne veux pas avoir une couleur vraiment moche juste là. On va laisser ça sécher légèrement. Nous ne voulons pas qu'il sèche tout le chemin parce qu'une fois que nous avons mis une autre couleur sur le dessus, nous voulons vraiment ces jolis mélanges. Ceux-ci commencent déjà à sécher donc je peux déposer de la couleur sur ceux-ci, mais ceux-ci sont un peu plus humides. Je vais attendre que celui-ci sèche un peu plus. Je vais prendre mon rouge moyen, orange juste ici et laisser tomber un peu de couleur supplémentaire. Assurez-vous que j'ai assez de couleur sur le bout de mon pinceau. Je vais laisser ça sécher. C' est un peu sec pour que je puisse y ajouter un peu plus de couleur. En fait, je pense que je veux mettre un petit groupe juste ici juste pour le rendre un peu plus long. Je vais prendre mon orange moyenne et juste en mettre un petit ici et peut-être laisser tomber un peu de couleur dessus, extra sombre. Maintenant, nous pouvons apporter notre tige. Donc je vais prendre mon pinceau numéro zéro pour ça et je vais utiliser le second ici. Prenez un peu de couleur sur le bout de mon pinceau. Vous pouvez l'amener ici juste pour voir à quoi ça ressemble avant qu'on le mette. Un peu de couleur supplémentaire. Je vais juste tracer une ligne tout le long, mais je vais la casser là où est la couleur. De cette façon, je ne passe pas un vert tout le chemin à travers cette jolie orange. Je vais juste commencer par ici. C' est notre lavande et vous pouvez créer un tas de différentes, différentes formes, différentes tailles juste pour ajouter cette variété afin que nous ayons ces options plus tard. C' est notre lavande. Pour notre deuxième fleur, nous allons créer cette fleur d'angélique. Vous pouvez voir qu'on a un tas de fleurs au premier plan, puis elles se ramifient et se réunissent en rencontrant la tige. Nous allons peindre nos fleurs d'abord dans notre petit groupe, puis nous allons commencer par la lumière et l'accumulation jusqu' à l'obscurité, puis nous allons dessiner sur notre tige et terminer tout. Je vais prendre mon pinceau numéro 4 et on recommence encore une fois avec notre orange clair. Je vais juste créer ces clusters au hasard autour. Je suis juste en train de pointiller avec ma brosse et je change l'angle ici et là juste pour créer des intérêts visuels variés. Je vais laisser ça sécher. Maintenant, je vais entrer avec le même pinceau, mon numéro 4 et prendre ma couleur moyenne. Je ne vais pas couvrir mon orange où il est en ce moment entièrement, mais je vais saisir les coins et les parties moyennes et les bords et ajouter un peu de couleur là juste pour créer une certaine profondeur et plus de variété de couleurs. Cela fera croire à votre œil qu'il y a de petites fleurs au lieu de seulement des points. Je vais le laisser sécher à nouveau. Maintenant, nous allons entrer avec notre plus petit pinceau, donc j'ai mon numéro 0 ici et nous allons prendre la couleur la plus sombre. On va laisser quelques points de plus là-bas. Je vais le laisser sécher encore une fois. Maintenant, nous allons créer notre tige et la branche pour regarder hors de ces grappes de fleurs. J' ai encore mon pinceau numéro 0, parce que nous allons créer une belle tige délicate. J' attrape mon vert moyen cette fois juste pour le changer un peu de notre lavande. Maintenant, je vais commencer la tige un peu plus bas et ensuite avoir tout connecter. Je vais l'amener à aimer ici et le rendre un peu plus sombre, pour que vous puissiez le voir. Ensuite, je vais juste commencer à apporter une tige de chaque grappe de fleurs. Si vous aimez cette grappe de fleurs, si elle ne peut pas atteindre ce point ici sans passer par une autre fleur, vous voulez l'arrêter court avant qu'elle ne le fasse et vos yeux compenseront visuellement le reste de la tige étant là sans le rendre laid, en l'amenant à travers la fleur. Ensuite, parce que ceux-ci sont plus au premier plan, vous pouvez passer une fois de plus si vous voulez ajouter un peu plus de profondeur, et cela rendra votre ligne un peu plus sombre si vous faites un deuxième passage après qu'il est déjà sec. C' est notre fleur d'angélique et maintenant nous allons passer dans une fleur à main levée, juste quelques petites fleurs de soutien qui font vraiment des bouquets et des arrangements vraiment prendre vie. Ils sont géniaux parce qu'ils n'ont pas de tiges attachées à eux, vous pouvez les placer partout où vous en avez besoin. Un peu de remplissage supplémentaire. Je vais mettre ça de côté, je vais prendre une petite feuille de papier et on va les parcourir. J' ai mon papier aquarelle juste ici et nous allons juste à main levée quelques petites fleurs et je veux juste vous accompagner dans mon processus pour ça. Je vais commencer par mon orange moyen ici, et c'est un pinceau numéro 4. Je vais juste créer comme une fleur à cinq pétales. On dirait une étoile et vous n'avez pas à la colorer tout le chemin et si vous ne voulez pas, cela ajoute en fait un peu de texture supplémentaire à elle. Je peux revenir et prendre mon orange plus léger si je veux ajouter des couleurs supplémentaires ou différentes à certains de ces pétales, juste à l'arrière. Vous pouvez voir que c'est juste super lâche, ce n'est pas vraiment y penser du tout. Je peins juste cinq pétales et puis vous pouvez entrer avant qu'il sèche et juste ajouter un peu de couleur supplémentaire sur les bords. Vous voulez des mélanges supplémentaires. Alors évidemment, vous voulez changer un peu la couleur. Je vais prendre ma couleur plus foncée ici. C' est juste agréable plus vous avez d'options, il vous donne juste beaucoup plus d'options plus tard. Ceux-ci sont si faciles à faire, alors ne vous sentez pas besoin d'une référence pour tout ce que vous faites ici. C' est tout à fait normal de travailler de la mémoire ou simplement d'expérimenter et d'être créatif avec elle. Vous voulez également considérer quand vous regardez un bouquet, maintenant toutes les fleurs quand vous les regardez sont orientées vers l'avant. Certains d'entre eux sont orientés vers le côté, alors assurez-vous d'inclure certains d'entre eux aussi afin que vous ayez ces options plus tard. Ce serait comme ça. N' hésitez pas à regarder des photos de référence, si vous voulez obtenir plus de précision sur vos formes ou la taille de vos pétales ici. Peut tomber dans une couleur différente ici. Faisons un de plus, une couleur plus claire face à l'autre sens. Je vais les laisser sécher et ensuite nous allons tomber dans les centres de ceux-ci et ensuite nous ferons un autre style de petites fleurs. Pour ces centres, j'aime utiliser la couleur vraiment sombre que nous avons ici dans notre palette, et je vais utiliser un pinceau numéro 2 pour cela et vous allez juste pointiller ceux dedans et cela va créer beaucoup de contraste supplémentaire. Si vos couleurs se sentent un peu en sourdine après leur séchage, ne vous inquiétez pas du tout. Une fois dans Photoshop, nous pouvons améliorer le dynamisme, les contrastes, tout ça. Nous pouvons donc toujours faire des changements plus tard. Je vais juste les mettre au centre pour qu'ils soient doux et délicats. Ensuite, ici, vous voulez créer un demi-cercle avec votre pointillé, donc il semble qu'il est sur le côté sont orientés latéralement. Cela aidera juste votre œil à interpréter qu'il s'agit d'une fleur orientée latéralement. Je vais laisser ces centres sécher et ensuite je vais les revoir une fois de plus juste pour ajouter un peu plus de jabs et ajouter plus de contraste parce que ce sera un peu plus sombre quand je vais le revoir une deuxième fois. Je vais prendre mon pinceau numéro 0 pour ça. Comme je deviens vraiment sombre sur le dessus et plus détaillé, il est agréable de passer à un pinceau à pointe plus fine. Juste pour que vous puissiez voir tous ces petits détails et vous pouvez voir comment juste ajouter quelques points plus sombres sur nos autres ajoute vraiment à la profondeur et juste le contraste de ces fleurs. On va faire un style de plus rapide et j'ai mon numéro 4 ici. On va juste faire comme des mini-marguerites en gros. Je vais prendre mon orange moyenne ici et sortir beaucoup de pétales, comme ici, nous avons cinq pétales, donc ceux-là vont le faire, parce qu'ils sont semblables à une marguerite, nous allons juste tracer un tout un tas d'entre eux. Ensuite, laissez tomber une couleur supplémentaire si vous voulez avoir de la variété autour d'un point central, ou si vous voulez ajouter de la variété aux différents pétales. C' est comme si je pouvais commencer par mon super sombre et passer dans mon médium et prendre un peu de lumière le long du chemin. Même chose pour celui-là, vous voulez vous assurer que vous avez ces fleurs côté face. Cela aide vraiment quand vous créez ces arrangements de bouquets plus tard, alors retirez-les. Je vais les laisser sécher et ensuite nous laisserons tomber ces centres dans une fois de plus. Même chose qu'on a fait avant que j'aie mon pinceau numéro 2, je vais prendre cette couleur foncée ici et je me mets dans ces centres. Je vais les laisser sécher et ensuite je vais entrer avec mon pinceau numéro 0 et faire ces détails plus fins comme nous l'avons fait avant. Donc numéro 0 pinceau, prenez votre couleur et pointillez droit sur le dessus. Ce sont quelques fleurs fantaisistes de la mémoire que nous avons créé, quelques petites fleurs de soutien, et puis nous avons aussi notre lavande, qui se sentent certainement libre de faire tout un tas de ceux-ci et puis vous pouvez juste choisissez ceux que vous préférez le meilleur et nous avons également créé cette fleur d'angélique. Dans la vidéo suivante, nous allons passer aux fleurs moyennes et devenir un peu plus complexes. 7. Fleurs moyennes : Marguerites + roses trémières: Dans cette vidéo, nous allons marcher à travers deux types de fleurs de taille moyenne. On va commencer par notre marguerite ici, et ensuite on va aller jusqu'à un hock par ici. J' ai un iPad juste en face de moi avec des photos de ces deux, donc j'ai une référence pendant que je travaille, je regarde constamment et je fais des ajustements. Vous avez certainement la liberté de les créer à partir de la mémoire, mais une référence est généralement vraiment utile juste pour obtenir ces détails supplémentaires dans. On va commencer par la marguerite et ensuite on passe à la marguerite. Je vais les mettre de côté. On va prendre notre pinceau numéro 6 pour ça. Je vais commencer par mon orange clair juste ici. Pour ces marguerites, j'aime commencer par un anneau et ensuite tirer les pétales de ça. Je vais commencer par un cercle juste ici, juste pour me donner mon point central, et ensuite je peux tirer ces différents pétales. Je vais d'abord prendre l'orange moyenne. Pour ces pétales, vous voulez juste tirer vers le haut, puis vous voulez tirer à nouveau juste à côté de lui. Vous voulez qu'ils soient un peu différents ici avec leurs hauteurs, et cette séparation est vraiment unique aux marguerites. Vous voulez juste vous assurer que vous faites ça pendant que vous sortez ces feuilles. Je vais prendre ma couleur plus foncée et la mettre juste à côté. En ayant cette bague, nous y tirons l'orange clair, puis toutes les feuilles qui la touchent ou tous les pétales qui se touchent, nous y mélangeons aussi quelques couleurs. Ça devient vraiment joli comme ça. Si vous avez des lacunes qui se sentent un peu gênantes, comme ces deux lacunes me sont gênantes, c'est tout à fait bien d'entrer et de tirer un pétale, un pétale singulier ou un pétale double maigre juste ici. Juste pour combler ces lacunes. On va laisser sécher ça et on s'occupera de notre partie centrale. J' ai mon pinceau numéro 2 et je vais revenir à ma couleur la plus sombre ici pour prendre soin de mon centre, et je vais juste agrafer ces points à nouveau. Comme nous l'avons fait pour les petites marguerites. Je vais laisser ça sécher. J' ai ma brosse Number 0 pour mes détails plus fins et je vais juste agrafer le reste de mes détails ici. Cela prend soin de notre marguerite de taille moyenne et n'hésitez pas à tout créer en une seule couleur si vous le souhaitez, ou utiliser deux couleurs, et n'oubliez pas de créer ce profil latéral de votre marguerite aussi. Nous pouvons créer ça ensemble maintenant. On va juste garder ça à l'orange moyen et à l'orange clair pour celui-là. Je vais juste commencer avec mon orange clair et je vais créer un demi-cercle juste ici pour travailler des ovales. Je vais d'abord prendre mon orange moyen et juste traîner ces pétales qui sont sur le côté face à côté. Je vais laisser ça sécher. On va encore s'occuper de ce centre, j'ai mon pinceau numéro 2 qui agrafe ce demi-cercle. Marquez que sec et les derniers détails avec mon pinceau numéro 0. Ce sont des marguerites de taille moyenne. Je vais couper ce papier juste pour ne pas avoir à m' inquiéter de toucher ma zone humide. Je vais laisser sécher ça naturellement et ensuite nous créerons notre Hollyhock. Pour notre hock, celui-ci est un peu plus complexe. Tous les pétales du Hollyhock ont l'air former un pétale géant autour de notre point central. Nous allons tirer ça et puis nous avons ce très beau gradient qui vient du centre et tire vers l'extérieur, vers les bords de nos pétales. Vous pouvez créer votre couleur de base, n'importe quelle couleur que vous aimez. Je vais commencer par mon orange clair et ensuite tirer un orange très foncé pour la partie centrale. L' anneau juste ici, qui crée ce gradient vers l'extérieur. Je vais les mettre ici et la façon dont je le fais, je vais saisir à nouveau ma brosse numéro 6 et saisir mon orange clair et créer un cercle. Je vais arroser mon orange clair, donc c'est un lavage juste ici donc il y a beaucoup plus d'eau qu'il n'y a de peinture. Ensuite, je vais juste tirer ces pétales vers l'extérieur et je vais garder les bords très irréguliers quand ils se déplacent, et je veux cela assez humide parce que nous avons besoin d'une goutte dans cette couleur pour qu'il crée ce gradient. Ça s'étend vers l'extérieur. Mes bords ici sont vraiment irréguliers et je veux m'assurer qu'il y a de l'eau sur eux pour la prochaine étape. Maintenant, ce que vous allez faire est de venir dans votre deuxième couleur, votre couleur plus foncée, ou quelle que soit la couleur que vous choisissez ici, puis vous voulez juste étaler cela autour de l'anneau juste là, donc il commence à se déplacer vers l'extérieur. Ensuite, vous voulez saisir votre pinceau Number 0, et vous allez juste tirer ces petits coups vers l'extérieur, donc c'est un gradient plus naturel. Si vous obtenez ces blobs à la fin comme moi, vous pouvez juste les retirer et ça les nettoiera. Je vais laisser sécher légèrement, pas tout le chemin, mais assez où je peux laisser tomber la couleur à nouveau et tirer juste pour rendre ce point central encore plus riche qu'il ne l'est déjà. C' est un peu plus sec et je vais juste tomber dans cette couleur sombre à nouveau autour du point central, puis le sortir avec mon numéro 0 à nouveau. On va obtenir les détails plus forts maintenant puisqu'il est séché en dessous. Je vais laisser ça sécher et nous allons répéter ce processus une fois de plus. J' ai encore mon numéro 6, prends mon rouge foncé ou mon orange foncé. Ces coups ne vont pas aussi loin que les autres, ceux-ci arrivent à mi-chemin sur eux. Je vais sécher ça et ensuite on va ajouter ce point central. Les centres de Hollyhocks sont assez basiques, on va juste prendre notre pinceau numéro 0, et juste mettre cet orange clair juste ici, juste au centre. Il y a généralement un anneau blanc autour, donc vous pouvez le laisser ou vous pouvez le remplir. C' est totalement à toi de décider. C' est notre Hollyhock. Dans la vidéo suivante, nous allons marcher à travers deux fleurs de grande taille et ensuite nous nous apprêtons à sauter dans Photoshop et à les éditer afin que nous puissions les utiliser indéfiniment sur tous les projets futurs. 8. Grandes Fleurs : Roses + anémones: Dans cette vidéo, nous allons créer deux fleurs de grande taille pour terminer nos fleurs pour nos différents arrangements et bouquets. Nous allons commencer avec des roses de style lâche, puis finir avec une anémone détaillée. Je vais déplacer nos anémones sur le côté et j'ai mes roses ici et j'ai une photo de référence juste en face de moi sur un iPad, donc je regarde constamment cette image pendant que je travaille parce que c'est certainement l'un de nos plus fleurs détaillées encore. La chose importante à retenir lorsque vous travaillez sur roses est la partie centrale de la rose où elle s'ouvre, l'ouverture initiale est très serrée, donc tous les pétales sont là super serrés ensemble, donc vous êtes obtenir ces lignes d'ombre vraiment fines et les pétales eux-mêmes sont beaucoup plus minces parce qu'ils n'ont pas encore poussé ou commencé à se plier. Vos lignes au centre seront beaucoup plus fines qu'elles ne le sont une fois que vous sortirez plus loin. Vous allez toujours avoir des feuilles que je n'ai pas complètement pliées, donc c'est là que vos lignes plus fines entrent à l'extérieur, mais pour la plupart, une fois que vous arrivez à l'extérieur, vous allez obtenir des coups plus épais parce que vos pétales qui sont beaucoup plus larges une fois que vous arrivez à cette zone. J' ai cette image juste en face de moi. Je vais utiliser un numéro pour notre pinceau. Évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau que vous voulez si vous voulez qu'elles soient très grandes et vos mises en page simplement choisir un pinceau plus grand et vous ira bien, parce que nous savons que l'intérieur est un peu plus sombre, je vais commencer par notre orange foncé ou jaune ou rose. La partie centrale commence généralement par une ligne ou un point juste pour commencer les choses. Je l'ai et puis je regarde constamment cette image juste en face de moi et imite juste là où ces lignes tombent pour les différents pétales qui sont à l'intérieur. Au fur et à mesure que je commence à déménager, j'appuie plus fort sur la brosse, donc j'ai des coups plus épais. C' est une rose plus lâche et je vais juste entrer dans mon centre et ajouter un peu dans l'obscurité juste ici. Si vous voulez ajouter un peu de couleur supplémentaire à vos autres, si vous préférez les garder une ou deux couleurs. C' est notre rose et évidemment, vous allez simplement utiliser différentes images de référence que vous créez un profil latéral ou toute autre orientation pendant que vous travaillez. Nous pouvons créer un profil latéral ensemble très rapidement juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble ce processus par rapport à tout droit, donc je vais changer d'image et puis je reviens tout de suite. Avoir une nouvelle image devant moi maintenant pour une rose SipProfile, elle est orientée vers la gauche. Je vais recommencer à partir du centre et juste tomber dans ces détails, donc j'ai plus d'un demi-cercle juste ici pour commencer les choses. Ceci est le côté face rose, vous pouvez voir que les pétales sont beaucoup plus minces ou plus condensés vers la façon dont il est fait face, donc ici en haut à gauche et puis ils deviennent beaucoup plus grands que vous allez loin de la direction à laquelle il fait face, donc ici, nous avons plus épais dans les pétales plus larges. C' est notre rose, si nous voulons tomber dans une couleur supplémentaire ou quelques ombrages ici où choses sont un peu plus foncées parce que nous obtenons plus d'ombres où les choses sont un peu plus serrées, nous pouvons le faire, nous pouvons ajouter quelques couleur si nous voulons, mais à part cela, cette rose est faite. Je vais mettre ça de côté et nous allons passer à notre anémone. Encore une fois, j'ai une photo de référence devant moi. Pour cette anémone, je vais à main levée et je vais garder les pétales qui sont plus proches ici, ma couleur plus foncée et puis les pétales qui sont un peu derrière ou plus loin, je vais garder une couleur plus claire juste pour créer un peu plus de profondeur avec des couleurs plus claires derrière. Nous allons commencer par les formes de nos feuilles. J' aime commencer par le dos et travailler de l'avant. En fait, allons-y avec ce médium pour celui-là et j'utilise un pinceau numéro 4 pour ça. Comme c'est le séchage, je reviens donc juste ajouter un peu d'ombrage supplémentaire ici, donc ça va assombrir ces zones. Maintenant, je vais peindre dans ces pétales supplémentaires, donc j'ai un pétale qui est lâche juste ici. Je vais garder celui-ci dans la même couleur. Pendant que ça sèche, je vais passer à mon orange clair et peindre dans ces pétales supplémentaires entre ceux que je viens de peindre. Maintenant laissez ça sécher et puis revenez à l'ombre dans certaines parties de cet orange plus léger mais je viens de les peindre. Je vais ajouter un peu de rose supplémentaire à mes pétales plus sombres juste pour l'ombrage. Maintenant, nous avons juste besoin de peindre dans notre centre et ensuite nous aurons tous fini. Je vais reprendre ma couleur foncée une fois de plus et il y a une grosse balle juste au centre, donc je vais peindre ça d'abord. Ensuite, il y a toutes ces petites graines , donc je vais dessiner ces lignes et pour les graines. Je vais laisser sécher ça et tout recommencer. Nous avons notre anémone et nous avons nos roses. Nous sommes tous prêts avec toutes les fleurs dont nous aurons besoin pour aller de l'avant avec la numérisation et les utiliser pour nos nouvelles utilisations plus tard dans la prochaine vidéo, nous allons créer ce feuillage de soutien pour accompagner toutes nos fleurs. 9. Peindre des feuilles et des branches: Dans cette vidéo, nous allons tout terminer en créant notre feuillage pour accompagner les fleurs que nous avons créées. Donc, pour cela, je recommande de regarder différents arrangements et bouquets pour l'inspiration du feuillage. Vous pouvez rechercher à travers le tableau Pinterest que j'ai mentionné plus tôt, ou vous pouvez simplement recueillir votre propre inspiration de feuillage. N' hésitez pas à devenir aussi créatif que vous le souhaitez. Ajoutez autant de variété que vous le souhaitez ici parce qu'ils aident vraiment à créer zones de remplissage lorsque vous créez vos arrangements et vos bouquets et assemblez tout. Donc, j'aime créer un tas de ces juste pour que j'ai beaucoup de variété, juste différentes formes de feuilles, différentes textures, formes, tailles, tout ça. Nous allons juste en créer quelques uns ensemble et ensuite vous pouvez les prendre à partir de là. Pour commencer, vous pouvez voir que j'ai juste mes verts devant moi pour ça parce que c'est tout ce que nous allons utiliser. On va créer de l'eucalyptus, des branches avec des feuilles, et ensuite quelques feuilles ensemble. On va commencer par l'eucalyptus. Donc un eucalyptus, je vais utiliser mes chiffres expriment ici, parce que c'est plus comme une couleur sarcelle, on va utiliser cette couleur bleuâtre juste ici, et je vais l'arroser un peu. Cela rendra cette sarcelle un peu plus évidente. Donc j'ai ma sarcelle juste ici. Vous allez juste créer des petits cercles, en gros, et ils vont passer de petits à grands en bas, comme ce qu'on a fait avec la lavande, seuls ceux-ci vont être des cercles. Donc je vais juste faire quelques cercles ici. Donc ceux-là seront mes plus petits. Maintenant, comme c'est le séchage, je vais en créer un autre juste pour que j'aie un peu plus de variété. Peut-être que je vais lui faire tourner une autre direction. Je vais les laisser sécher et ensuite nous mettrons dans l'élément de branche pour les relier tous. Ok, je revisite mon pinceau numéro zéro et je vais prendre cette couleur ici, qui est plus comme ma couleur brune pour les branches. Il y a un peu de vert dedans, et on va l'utiliser, alors laissez-moi l'arroser un peu. Parce que nous voulons garder le doux comme nous l'avons fait avec les feuilles. Donc je vais venir du haut, le faire descendre et ensuite nous relierons le reste des feuilles. Tu vas amener la branche jusqu'à la feuille. Ok, la même chose avec l'autre. Maintenant, nous allons faire une branche avec des feuilles dessus. Donc je vais passer à ma brosse numéro deux pour ça, on va utiliser, on va utiliser le même brun ici. Ce que vous allez faire est juste de dessiner votre branche principale ici, et puis vous allez juste en créer des branches, et des branches hors de celles-ci juste pour ajouter du caractère. C' est très aléatoire. y a vraiment pas de pensée derrière ça. Super organique. C' est une bonne quantité de branches, je vais ajouter un peu plus de profondeur en assombrissant certaines d'entre elles. Je vais laisser sécher ça, et maintenant, je vais juste peindre quelques feuilles. Donc j'ai encore ma brosse numéro deux , et je vais juste emprunter entre ces deux verts, juste ici, pour les différentes feuilles, et je peux même mélanger les deux ensemble pour une troisième couleur ici. D' accord. Donc, vous allez juste créer fondamentalement, un demi-ovale puis un autre moitié ovale et vous pouvez laisser peu de texture ou un peu d'espace négatif entre eux si vous le souhaitez, ou vous pouvez les fermer tout le chemin vers le haut. J' aime passer d'avant en arrière, et aussi changer la taille des feuilles que vous travaillez aussi. Donc, je vais maintenant passer à mon pinceau numéro zéro pour finir le reste d'entre eux, et si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter quelques feuilles supplémentaires à la branche elle-même. C' est une branche et maintenant nous pouvons simplement créer des feuilles flottantes, qui sont vraiment agréables pour les charges plus tard. Donc je vais juste prendre le pinceau numéro quatre pour ça et prendre cette couleur, et nous allons juste créer, juste une feuille régulière, la moitié ovale à nouveau. Si vous voulez ajouter de la couleur à la base de celui-ci, vous pouvez le faire aussi. C' est probablement un peu trop. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si elle devient un peu trop douce car nous pourrons l'améliorer plus tard dans Photoshop. Donc, je vais juste créer des feuilles différentes de couleur juste pour que j'ai des options plus tard. Je vais créer certaines de ces feuilles de base qui sont communes. Tu peux en faire des plus petits aussi, si tu veux, je vais prendre mon numéro zéro. Ensuite, je veux aussi en faire un texturé pour que ce soit un peu, ce n'est pas aussi rempli, comme nous l'avons fait avec les feuilles de l'anémone. Maintenant, je veux faire des feuilles de différentes formes aussi, je regarde juste un tas de photos de référence devant moi. Nous allons faire comme une feuille qui monte et qui a ensuite une autre feuille reliée à elle, c'est dans une autre direction et ils se rassemblent. Nous ferons une autre branche seulement ça va être comme hors d'une plante contre un arbre. Ainsi, les tiges seront vertes au lieu de brunes. Alors j'aime mettre quelques grandes feuilles. C' est notre avantage, tout prêt à partir. Maintenant, nous sommes prêts à passer à la numérisation nos fleurs et de nos feuilles et à l'amener dans Photoshop pour améliorer, éditer et supprimer le fond blanc de tous. Vous pouvez donc les placer sur tout ce que vous voulez autant de fois que vous le souhaitez. 10. Paramètres de numérisation: Dans cette vidéo, nous allons parcourir les paramètres que je recommande pour la numérisation de vos fleurs, puis nous pouvons les amener dans Photo Shop, les préparer, et si vous voulez les vendre un jour, ils seront les parfaits résolution et la taille que les acheteurs attendent. En sautant directement lorsque vous êtes sur votre écran de numérisation, j'ai un combo scanner d'imprimante et c'est parfaitement bien. Si tu as ça, ça marchera parfaitement. J' ai un lien vers mon imprimante et mon scanner sur la liste des ressources, donc il suffit de le télécharger et vous obtiendrez le lien vers le combo exact du scanner d'imprimante que j'utilise. Une fois que vous obtenez cette boîte de dialogue pour les paramètres de votre scanner. Sous Kind, assurez-vous simplement que la couleur est sélectionnée. Évidemment, nous avons besoin de couleur , et si possible, sous Résolution, mon combo scanner d'imprimante ne va que jusqu'à 600 ppp, ce qui est génial. Si vous avez la possibilité d'aller à 600, certainement y aller. Si vous pouvez aller encore plus haut que cela, optez pour cela parce que plus la résolution est élevée, plus la taille de l'image sera en mesure d'obtenir plus tard dans Photoshop que j'obtiendrai en seulement une minute. Résolution si vous ne pouvez aller que jusqu'à 300, c'est bon. Si vous pouvez monter plus haut, allez aussi haut que possible, puis le format que vous voulez enregistrer en tant que JPEG. Une fois que vous avez ces paramètres, appuyez simplement sur numériser, scannez-le, puis vous pouvez aller dans Photoshop et nous allons récupérer dans la prochaine vidéo dans Photoshop. Mais je voudrais vous parler très brièvement de la résolution. Vous vous demandez peut-être pourquoi 600 ppp ou pourquoi plus grand que 300 ppp. Guide rapide de résolution, 300 dpi est la résolution idéale pour l'impression, donc si les acheteurs achètent vos fleurs aquarelles et qu'ils veulent les mettre sur une invitation qui est ensuite imprimé. Il doit être 300 ppp qui vous donnera la meilleure netteté de la texture de l'image, ce qui serait évidemment idéal si vous imprimez quelque chose, vous voulez qu'il soit vraiment bon. Vous ne voulez pas que quelqu'un obtienne cette image de très petite taille, puis doive l' étirer, puis les pixels sont étirés et puis il devient flou à l'air. C' est une pratique super terrible et tu ne veux jamais faire ça. Vous voulez numériser l'image originale au moins 300, donc à cette taille, c'est parfait. Lorsque vous numérisez à 600, plus d'informations sont stockées, mais lorsque vous l'imprimez, il n'y a pas de différence dans l'apparence entre 300 et 600. Mais si vous doublez la résolution, vous êtes en mesure de doubler la taille de votre image en utilisant Photoshop, que je vais vous montrer exactement comment faire dans les prochaines vidéos. Vous voulez numériser à ce paramètre plus élevé, donc si vous numérisez une image de quatre pouces sur deux pouces à 600 ppp et Photoshop, vous pouvez réduire ou avoir la résolution à 300, donc c'est la résolution d'impression parfaite. Mais parce que vous l'aviez à 600 à l'origine, il y a plus d'informations disponibles qui vous permet doubler la taille à huit pouces par quatre pouces, donc maintenant vous pouvez offrir vos fleurs à une taille plus grande qu'ils ont même été créés à, et elles auront l'air tout aussi nettes quand elles seront imprimées. Pourquoi cela a-t-il de l'importance ? Plus vous êtes en mesure d'offrir vos fleurs florales à, plus elles deviennent utilisables et polyvalentes pour vous-même et les acheteurs potentiels. Ils n'auront pas à étirer ces images et à trouver cette réduction de qualité. Ils peuvent être utilisés à des tailles plus grandes et avoir l'air tout aussi net et beau, et sûr que vous pourriez les vectoriser. Vous pensez peut-être que vous pouvez simplement le vectoriser et ensuite vous pouvez le mettre à l'échelle à ce que vous voulez parce qu'une fois qu'il est vecteur, il est infiniment redimensionnable. Mais si vous utilisez des versions vectorielles, lorsque vous passez par ce processus de vectorisation, vous obtenez tous les points. Si vous avez déjà fait ce processus vous-même, vous savez qu'il est composé de tonnes de points d'ancrage, et plus vous avez de points, plus votre taille de fichier devient grande et si quelqu'un veut utiliser un tas de vos fleurs, soudain, la taille du fichier devient gigantesque très rapidement et si vous avez un ordinateur plus ancien, il peut ralentir votre ordinateur ou il peut planter le programme, et évidemment vous ne voulez pas traiter avec des acheteurs qui sont contrariés à ce sujet. Si vous créez vos fleurs originales à une taille plus grande, elles peuvent être utilisées comme formats d'image plutôt que comme formats vectoriels, ce qui réduit la taille globale du fichier. J' espère que tout cela a du sens, mais c'est un aperçu rapide des raisons pour lesquelles la résolution est importante et si vous êtes capable de numériser à une résolution plus élevée, alors profitez certainement de cela. Pour être plus utile, j'ai en fait inclus ceci comme un bonus avec ce cours, cette feuille de triche de résolution. Juste une tête haute en fonction de ce que vous êtes en mesure de numériser vos images à. Tout d'abord, si vous n'avez pas de scanner et que vous décidez de suivre ce cours et de prendre une photo et d'utiliser celle de vos fleurs, je recommande de ne pas vendre ces fleurs. Ne vendez pas vos fleurs avant d'avoir un scanner. Ce sera juste mieux pour les acheteurs et vous-même et votre réputation avec vente alors assurez-vous que vous avez un scanner si vous prévoyez de le faire. Mais si vous suivez les étapes et suivez ce cours, si vous décidez de prendre une photo pour l'instant, juste pour passer par les mouvements, cette photo quand vous prenez une photo avec votre téléphone ou autre, il applique automatiquement une résolution de 72 dpi. Pour l'obtenir jusqu'à 300, vous devez réellement réduire la taille à laquelle il a été pris de quatre. Ensuite, il sera prêt à imprimer. Juste une tête à ce sujet. Vous allez obtenir quelques jolis petits floraux si vous prenez une photo, donc idéalement vous voudriez prendre une photo de chaque floral que vous faites de cette façon il est aussi grand que possible parce que vous allez devoir réduire la taille de quatre. Espérons que ce n'est pas trop déroutant. Ces autres points sont super utiles si vous possédez un scanner et que vous utilisez un scanner, donc si vous le numérisez à 300, vous gardez simplement la taille originale qui est aussi grande que possible pour maintenir cette netteté et cette apparence. Si vous numérisez à 600, comme nous l'avons mentionné dans Photoshop, vous pouvez le réduire à 300 et ce faisant, vous êtes autorisé à doubler la taille tout en conservant une excellente qualité d'image. Si vous avez un scanner capable de le scanner 1200 ppp, lorsque vous le réduisez à 300, vous pouvez quatre fois la taille. Maintenant, vous obtenez ces images beaucoup plus grandes qui peuvent être placées sur des applications plus volumineuses, et la même chose avec la numérisation à 2 400. Lorsque vous le réduisez à 300, vous pouvez huit fois la taille. Il peut devenir vraiment puissant en fonction de vos capacités de résolution. Voici un aperçu rapide des paramètres et de la résolution de l'analyse. Dans la prochaine vidéo, nous allons sauter dans Photoshop et voir tout cela en action. 11. Améliorer vos fleurs dans Photoshop: Dans cette vidéo, nous allons éditer et améliorer nos scans dans Photoshop. Nous sommes enfin dans Photoshop. J' ai scanné tous les floraux et que nous avons traversé ensemble ainsi que le feuillage et nous allons apporter ces améliorations, nous allons vraiment frapper la couleur, le dynamisme et la saturation et nous allons aussi augmenter cette taille en fonction de nos paramètres de numérisation de la vidéo précédente. Nous allons le faire d'abord, puis nous passerons à l'amélioration et à l'édition. D' abord et avant tout, avec chacune de ces scans, vous pouvez voir que j'ai ouvert chacun ici que nous avons fait ensemble. Je vais commencer par ceux-là juste ici. Ce que vous voulez faire est d'aller à Image, Taille de l'image, et ici vous pouvez voir ma Résolution est 600 et nous avons parlé dans la vidéo précédente comment nous pouvons doubler la taille si nous réduisons la Résolution de moitié. Lorsque vous allez faire cela, notez quelle est votre largeur, assurez-vous que ceux-ci sont liés ensemble. Quand vous en changerez un, les deux changeront. Ça va juste vous faire gagner du temps. Ici, je peux voir que ma largeur est 4,095. Si j'ai ma calculatrice et que je double que 4,095 fois deux, cela me donne 8,190. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'abord venir à la résolution. Vous devez faire cette pièce avant de pouvoir ajuster la taille. D' abord, nous allons réduire ce chiffre à 300, et ensuite ici, nous allons le changer pour ce chiffre, les 8 190. Alors venez ici et mettez 8190. Vous pouvez voir la hauteur changée en même temps. Alors on peut frapper Ok. Cela réduira cette résolution et doublera la taille, mais la même qualité sera conservée en raison de cette règle de résolution dont nous avons parlé dans la vidéo des paramètres d'analyse. Celui-ci est prêt à partir. Nous allons le faire pour les scans restants juste ici. J' ai mes mini fleurs juste pour répéter ce que nous venons de faire aller à Image, Taille de l'image, ne pas faire jusqu'à la largeur juste ici ou l'un de ces numéros. Celui-ci fait 2 969 fois deux, 5 938. On va réduire ça à 300. Prenez ce numéro, le 5 938, puis appuyez sur OK. Ça va prendre une seconde et maintenant on est prêts à y aller. Vous pouvez voir comment la qualité est toujours maintenue avec ces fleurs. Ils sont gentils et croustillants et maintenant ils sont beaucoup plus grands qu'avant. Je vais juste faire la même chose avec ces deux-là. J' ai parcouru les autres et augmenté leurs tailles aussi, donc nous sommes tous bons pour aller avec nos fleurs étant à la taille et la résolution optimales pour l'impression. Nous allons commencer avec celui-ci d'abord juste pour parler d'améliorer cette vibrance et le contraste et toutes les autres bonnes choses. D' abord, je vais juste faire tourner ça autour pour qu'il soit orienté un peu plus facile sur nos yeux. Il suffit d'aller à Image, Rotation d' image et nous allons faire tourner ce 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre et maintenant nous pouvons le voir. Nous voulons améliorer la couleur. Nous voulons l'assombrir, donc quand les gens l'utilisent sur leurs invitations ou imprimables ou quoi qu'il soit utilisé pour que c'est agréable et dynamique, vous pouvez le voir vraiment bien. Si vous aimez cette couleur sourdine alors vous pouvez totalement la laisser, mais l'important est que nous devons enlever la légère texture que nous voyons dans le scan. Cela nous permettra de les découper et de supprimer complètement l'arrière-plan. C' est notre objectif principal lorsque nous améliorons nos couleurs ici, en dehors de simplement l'amener à un endroit où vous aimez vraiment toutes les améliorations que nous ajoutons à cela. Nous voulons nous assurer que cette texture, cette texture de papier aquarelle, est enlevée. Je vais te montrer un truc facile pour faire ça. abord, je passe toujours à mes niveaux, qui est ici dans votre palette d'ajustements. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez y accéder en allant Réglages de fenêtre. Il s'agit d'une modification non destructive. Quoi que vous fassiez ici, tant que vous utilisez ces ajustements, vous pouvez toujours revenir en arrière et les modifier plus tard. Je ne recommande jamais d'aller à Réglages d'image. Si vous le faites maintenant, sortez de cette habitude car cela est appliqué de façon permanente. Vous ne pouvez pas revenir en arrière si vous changez d'avis à l'avenir. Utilisez toujours vos réglages ici. On va commencer par les niveaux. Je vais juste cliquer sur Niveaux ici, et quand vous utilisez ces curseurs, plus près du milieu, ce petit noeud gris juste ici, plus vous faites glisser votre noir vers elle, les couleurs sombres obtenir, et plus vous faites glisser votre note blanche ici vers le milieu, plus vos blancs ou vos lumières seront légers ou brillants. J' en viens toujours à la première question parce qu'elle crée un changement si important par rapport à d'autres ajustements que vous pouvez appliquer. C' est mon point de départ, puis j'édite en fonction des améliorations que je fais ici. Je vais l'assombrir d'abord et tu pourras voir à quel point ça change vraiment quand on commence à glisser ça. Je vais d'abord faire glisser le nœud sombre. Ne vous inquiétez pas de glisser celui-ci ici. Laisse celui-là tel qu'il est. Vous faites glisser ces nœuds ici. Je vais juste commencer à glisser. Vous pouvez voir qu'ils commencent à devenir beaux et sombres. Ça m'a l'air très bien. Tu ne veux pas aller trop loin, si je viens ici, ça va vraiment faire exploser ces couleurs et on ne veut pas que ça arrive. Nous voulons toujours que ce soit beau, joli, réaliste et dynamique. Je pense que c'est probablement bon. Maintenant, nous allons faire glisser notre noeud blanc plus près du centre. C' est ce qui va supprimer cette texture d'arrière-plan. C' est le petit truc. Plus vous le faites glisser, vous voulez l'obtenir assez là où la texture est fondamentalement partie. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous commençons à laver une partie de la couleur ici. C' est là que nous allons et vous pouvez soit glisser votre noir un peu plus, mais soyez très, très prudent de ne pas faire sauter certaines de ces couleurs. Si cela commence, il suffit de le réduire un peu et ensuite nous allons passer à notre réglage de la luminosité et du contraste, qui est cette petite icône solaire juste ici. Il suffit de cliquer dessus. Maintenant, nous pouvons faire glisser notre Luminosité et notre Contraste. J' aime faire glisser ma luminosité en fait un peu pour assombrir les couleurs si vous commencez à obtenir des zones lavées, c'est un bon petit outil utile pour ramener certains d'entre eux sans ramener cette texture de fond. Vous pouvez voir que nous avons déjà ramené certaines de ces couleurs plus claires dans l'image parce que nous les avons assombries. Si vous voulez ajouter un peu de contraste, vous pouvez le faire aussi. Je ne pense pas vraiment que celui-ci ait besoin de beaucoup plus de contraste puisque nous avons tellement fait avec les niveaux. Ça a l'air bien pour moi. Je me sens vraiment bien à ce sujet. On a perdu cette texture de fond. Tout est génial. Si vous changez d'avis comme maintenant que nous avons ceci, si vous voulez revenir à vos niveaux plus tard, car c'est une forme d'édition non destructive. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette petite icône dans votre palette de calques et vous pouvez revenir aux paramètres de niveau que vous avez ici. C' est cette forme non destructive d'édition où vous pouvez entrer et vous pouvez changer les choses plus tard si vous le souhaitez. Une fois que vous obtenez cela à un endroit vraiment bon, vous voulez porter les mêmes paramètres dans vos autres scans, surtout si vous utilisez des couleurs similaires comme nous l'avons fait avec les différents floraux que nous avons peints. Au lieu d'avoir à entrer dans chacun d'entre eux et appliquer exactement les mêmes paramètres encore et encore, vous pouvez réellement faire glisser ces paramètres dans ces analyses. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir Maj et de cliquer sur votre deuxième et les deux seront sélectionnés et puis vous pouvez simplement cliquer n'importe où sur votre document et les faire glisser comme je vais venir ici à celui-ci d'abord, faites-le glisser et puis libération. Je vais le faire glisser sur le dessus, et vous pouvez voir que ceux-ci ont été appliqués à celui-ci. Évidemment, nous devons faire quelques ajustements supplémentaires parce que nous voyons toujours la texture ici. Mais nous pouvons revenir et les ajuster parce que c'est non destructif. Je vais juste faire glisser les mêmes paramètres dans nos autres documents et ensuite nous les ajusterons aussi. Assurez-vous qu'ils sont tous les deux sélectionnés dans votre palette de calques, puis cliquez n'importe où, faites glisser le curseur dans l'onglet suivant et déposez-le. Je suis sur Photoshop Creative Cloud 2018 pour cela. Mais cela devrait toujours fonctionner pour les anciennes versions de Photoshop, au moins jusqu'à probablement CS3. Je pense que c'est peut-être le plus loin que tu puisses aller avec ça. Quoi que je fasse ici, vous pouvez certainement tomber aussi longtemps que vous êtes sur CS3 ou [inaudible]. Ensuite, je vais les traîner une fois de plus jusqu'au feuillage. Le feuillage a des couleurs différentes. Nous pourrions avoir besoin de faire d'autres ajustements ici, mais cela, à première impression, c'est plutôt bon. Je pense qu'on est en bonne forme avec le feuillage. On dirait que nous avons complètement éliminé la texture de fond de ce que je peux dire. Il pourrait y avoir quelques zones à frapper ou à manquer. D'accord. Allons à ces derniers et faisons juste cet ajustement pour que vous puissiez voir ce que je décide de faire si j'obtiens cette texture à travers. Le premier endroit où je vais est mes niveaux parce que ça se débarrasse assez rapidement. Tout ce qu'il faut faire est de double-cliquer ici et cela le ramènera. Je vais juste faire glisser mon nœud un peu plus loin, et vous pouvez voir que cela élimine ces textures juste là. Je reçois toujours une bonne quantité de dynamisme avec mes fleurs. Laisse-moi faire glisser ça un peu. Je pense que je peux rester un peu plus sombre et ça a l'air bien. Celui-ci est tout prêt. Je vais venir à mes mini fleurs. Pour celui-ci, vous pouvez voir que nous nous sommes rapprochés, mais vous pouvez toujours voir la texture du papier aquarelle dedans. Nous devons ajuster cela et nous devons toujours être très conscients de ces zones plus légères où nous ne voulons pas qu'elles soient trop soufflées ou disparaissent complètement. C' est vraiment un acte d'équilibre. Vous avez juste besoin de revenir à vos réglages et de jouer avec eux et de voir quel est un bon équilibre heureux. Nous voulons nous débarrasser de plus de ce fond, mais nous ne voulons pas trop améliorer la couleur en même temps. Je vais revenir dans nos niveaux et nous allons juste jouer avec l'ajustement un peu et voir où nous finissons. Je pense que nous devons réduire le blanc ici, et voyons si nous pouvons le compenser avec leurs paramètres de luminosité et je ne pense pas que nous avons besoin d' un sombre dans ce cas parce que nous assombrissons notre arrière-plan en même temps. Je vais peut-être juste descendre un peu et aussi réduire le contraste et voir si cela aide. Je vois que la texture de fond commence à disparaître comme ça, mais je pense toujours que j'ai du chemin à faire. Laissez-moi revenir aux niveaux et voir si je peux assombrir une partie de cela maintenant sans ramener l'arrière-plan. Ça commence à avoir l'air très bien, et peut-être que je peux même réduire ça. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de réglages ou si vous bougez un peu soudainement tout change beaucoup. Je pense que je dois garder celle-là et ça a l'air beaucoup mieux. C'est plus naturel. Je ne suis pas souffler les couleurs autant que je me sentais comme je l'étais avant et je garde toujours les zones plus douces là-bas pas trop contrasté. Ça a l'air plutôt bien. Vérifions notre feuillage très vite et je pense que je pourrais garder ça comme il est. J' aime le dynamisme de toutes les couleurs ici. D'accord. À partir de là, la prochaine étape que vous allez franchir est que nous allons appliquer définitivement ces modifications maintenant, mais nous allons conserver une copie de cette version non destructive. Tout d'abord, double-cliquez sur votre calque d'arrière-plan et nous allons le déverrouiller en faisant cela. Il suffit de frapper OK. Maintenant, il est déverrouillé. Ensuite, nous allons regrouper tous ces éléments ensemble. Maintenez Maj enfoncé, cliquez sur votre couche supérieure, maintenant ils sont tous sélectionnés et vous allez simplement appuyer Command G ou Control G sur un PC pour les regrouper. Maintenant, ils sont leur propre groupe et nous allons dupliquer ce groupe. Nous allons avoir un groupe modifiable et un groupe non modifiable. Pour le dupliquer, tout ce que vous avez à faire est de maintenir Alt ou Option, cliquez et faites glisser sur votre groupe et maintenant nous avons deux groupes. Ils sont exactement les mêmes. On va éteindre notre groupe de fond. C' est pour nos réserves si jamais nous voulons revenir plus tard et réparer quoi que ce soit, nous avons toutes nos couches ici toutes séparées. Pour celui-ci avec lequel nous allons travailler à partir de maintenant, nous allons tout fusionner. Cliquez avec le bouton droit sur ce groupe et choisissez Fusionner le groupe. Une fois que vous aurez fait cela, il sera totalement aplatir et tous les ajustements que nous avons appliqués seront appliqués de façon permanente. Mais si jamais nous voulons changer d'avis plus tard, nous avons tous ces ajustements ici. C' est notre assurance si on veut changer quoi que ce soit. D'accord. On va faire exactement la même chose pour les autres scans. Encore une fois, double-cliquez sur votre calque d'arrière-plan pour le déverrouiller, appuyez sur OK. Maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez le calque supérieur pour sélectionner tous les calques, commandez G ou Control G pour les regrouper. Maintenez la touche Alt enfoncée, cliquez et faites glisser pour faire une copie de votre groupe. Désactivez le groupe inférieur, cliquez avec le bouton droit sur le groupe supérieur et choisissez Fusionner le groupe. Ensuite, on va passer aux deux derniers. Je vais juste répéter exactement le même processus pour accélérer la vidéo. D' accord. Nous sommes tous prêts à commencer à supprimer l'arrière-plan. Dans la prochaine vidéo, nous allons le faire exactement. 12. Supprimer les arrière-plans: Dans cette vidéo, nous allons parcourir les étapes pour enlever le fond blanc de vos fleurs. Donc, ce que j'aime faire est de saisir chaque floral individuellement et de travailler avec elle puisque nos couleurs sont opacités de notre aquarelle sont différentes avec chacun l' appliquer à travers le conseil fera fondamentalement la même quantité de travail. J' aime isoler les fleurs individuelles et cela m' aide à accorder plus d'attention à tous les détails en faisant cela. Nous allons d'abord saisir celui-ci juste pour vous donner une idée globale du processus, de toutes les étapes, et de tous les paramètres, puis nous parlerons d'autres situations qui pourraient survenir. Je vais d'abord saisir celui-ci, et pour ce faire, vous voulez vous assurer que vous êtes sur ce calque de groupe fusionné. Vous allez frapper un clavier manuel pour votre outil de sélection et vous allez juste dessiner une boîte qui est assez serrée autour d'elle. Ne coupez pas de pièces, mais vous voulez vous assurer qu'il y a un espace décent autour d'elle. Une fois que nous l'avons sélectionné, vous allez simplement appuyer sur « Commande C » ou « Contrôle C » pour le copier. Maintenant, vous allez créer un tout nouveau document, alors, allez Fichier Nouveau. Nous gardons ces RVB de cette façon, ils peuvent être utilisés pour n'importe quel acheteur ou vous-même si vous souhaitez les utiliser à des fins en ligne ou sur les réseaux sociaux, ils sont tous prêts. Tu auras cette belle couleur vibrante. Mais pour les personnes qui veulent imprimer, ils peuvent le changer en CMJN. Vous pouvez passer de RVB à CMJN. Mais si vous passez du CMJN au RVB, vous ne serez pas en mesure de récupérer le dynamisme que vous perdez lorsque vous passez du RVB au CMJN. D'accord. Heureusement, une fois que vous faites une sélection, il est déjà dimensionné correctement ici en fonction du rectangle que vous venez dessiner autour d'elle et nous voulons garder cela à une résolution de 300 de cette façon, si les acheteurs choisissent de l'utiliser pour l'impression, c' est toujours à la résolution optimale pour eux. Avec tous ces éléments sélectionnés, nous allons garder l'arrière-plan blanc, et je vais vous montrer pourquoi une fois que nous entrons dans cela, mais pour l'instant vous allez juste appuyer sur « Créer ». Maintenant, nous avons un plan de travail de la taille de notre sélection, donc, nous allons juste le coller dans. Donc Commande V ou Contrôle V sur un PC. Il a l'air bien sur le blanc, mais nous devons voir à quoi il ressemble sur différentes couleurs. C' est tout le but que nous retirions l'arrière-plan. Afin de tester cela, j'aime le mettre sur un fond noir de cette façon que nous enlevons le blanc qui l'entoure. Nous pouvons voir tous les domaines que nous devons encore supprimer de cette façon. Nous savons qu'une fois découpé, il s'adaptera à n'importe quel type de fond coloré ou texturé. Ici, nous avons le fond blanc, donc, nous pouvons tester avec du blanc et nous allons aussi tester avec du noir. Sélectionnez l'arrière-plan blanc dès maintenant, puis appuyez sur cette petite icône pour créer un nouveau calque juste au-dessus. Ensuite, ici, vous voulez vous assurer que vous avez blanc et noir, si vous ne le faites pas, cliquez juste ici et cela vous donnera blanc et noir. On va changer ça. Vous pouvez utiliser X sur votre clavier pour basculer facilement entre le premier plan et l'arrière-plan, ou vous pouvez simplement appuyer sur cette petite flèche pour les changer. Nous voulons nous assurer que le noir est en arrière-plan, puis vous pouvez simplement appuyer sur « Command Delete » ou « Control Backspace » sur un PC, et vous pouvez voir qu'il est rempli dans ce calque qui est juste un raccourci rapide pour remplir un calque avec une couleur. Donc, si nous éteignons notre couche florale juste ici, vous pouvez voir qu'il y a un fond noir. Nous allons l'allumer et lorsque nous enlevons le blanc de ceci, le noir apparaîtra derrière lui. D'accord. Donc maintenant, nous devons sélectionner tout le chemin juste ici et nous en débarrasser. Assurez-vous que votre fleur ou vos fleurs sont sélectionnées sur ce calque supérieur, puis vous allez sélectionner la plage de couleurs. Lorsque cela apparaît, vous voulez vous assurer qu'ici, où il est indiqué, Aperçu de la sélection, assurez-vous que Black Mat est sélectionné. Vous voulez que les couleurs échantillonnées soient sélectionnées ici. Celui-ci n'a pas vraiment d'importance, vous pouvez avoir une sélection ou une image qui vous plaît, mais vous voulez vous assurer que l'inversion est sélectionnée ici, et vous voulez vous assurer que cette petite pipette ici est sélectionnée. Tu vas juste cliquer n'importe où où il y a du blanc, et on sait qu'il y a du blanc ici. Il va donc sélectionner tout ce qui est blanc dans votre document. Vous pouvez voir que nous avons déjà enlevé une partie du blanc d'ici, donc, ce sera plus transparent. Tu peux le ramener plus tard si tu veux, je vais te montrer comment faire ça. Mais pour l'instant, c'est une indication approximative de ce qui va se passer une fois que nous aurons enlevé le blanc. Si vous souhaitez l'ajuster encore plus, c' est là que vient ce flou et vous pouvez utiliser ce curseur pour enlever tout le blanc. Donc, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de noir à travers maintenant ou presque aucun blanc, et c'est à ça que ça ressemblerait. Vous voulez trouver un médium heureux entre les deux. Nous voulons nous assurer qu'aucun de l'arrière-plan ne s'affiche, donc, vous pouvez voir que j'ai quelques petits points ici et là que nous devons encore supprimer. Mais dans l'ensemble, c'est plutôt bon. Je pense que je vais descendre, voyons. J' essaie d'obtenir autant de cette couleur dans ces fleurs que je peux sans ramener trop de l'arrière-plan. Donc c'est trop de fond. Je pense qu'on va probablement rester dans le coin. Allons à 80 pour celui-ci, puis appuyez sur « Ok », et une fois que vous faites cela, il n'a pas encore été appliqué de façon permanente, il a juste fait une sélection jusqu'à présent. Mais quand il nous fait la sélection, il embrasse le bord extérieur. Donc, vous pouvez voir qu'il va y avoir une ligne de cheveux blanche le long du bord parce qu'il essaie de se rapprocher le plus possible, mais il y a toujours un peu de zone juste sur le bord qui apparaîtra toujours. Donc, pour éviter que cela ne se produise, il est vraiment facile de ne pas inclure cela dès le début, donc, pour ce faire, vous allez juste venir ici et aller sélectionner, modifier, contrat, et j'aime contracter de deux pixels. D' habitude, j'utilise toujours celui-ci. Alors appuyez sur « Ok » et ça bouge. Laissez-moi annuler ça pour que vous puissiez voir ce qui se passe quand il fait ça. Donc c'est juste ici sur le bord extérieur, et une fois qu'on ira, Select, Modify, Contract, une fois que j'ai frappé « Ok », regarde où va cette ligne , ce contour de danse, ça va être poussé vers l'intérieur, donc, je vais pour frapper « Ok », et vous pouvez voir que maintenant il exclut cette ligne de cheveux de blanc qui va le long du bord extérieur. Une fois que vous êtes tous prêt avec cela, vous allez passer à vos couches et assurez-vous que vos couches de fleurs sont toujours sélectionnées, et vous allez frapper cette petite icône juste ici pour un masque de calque. Il suffit de cliquer dessus, et maintenant, il va supprimer tout ce blanc, juste comme ça, et c'est aussi une forme d'édition non destructive. Maintenant, nous sommes masquage et Photoshop. Avec le masquage, vous pouvez voir ici nous avons un contour, vous pouvez voir où est le blanc, dans ce petit aperçu. C' est là que nous montrons notre couleur. C' est ce qui apparaît qui montre où il y a du blanc sur notre masque, où il y a du noir, il le cache. Donc, la phrase clé à retenir est que, blanc révèle et le noir cache. Partout où il y a du noir, les objets vont être cachés, partout où il y a du blanc, ils vont être révélés. Si nous voulons éditer cela plus loin, comme ici, nous cachons beaucoup d'informations pour cette fleur. Si nous voulons qu'il soit révélé, nous pouvons peindre avec du blanc sur ce masque de couche et il le ramènera, donc, c'est non destructif, ne rendant aucun de ceux à son permanent, mais rendant tout disponible pour nous en prévisualiser. Je vais venir ici. Vous pouvez voir quand il fait cette sélection, vous obtenez un peu ces petits cercles. Cela montrera la transparence si vous le mettez sur un autre fond coloré. Cette couleur va jeter un coup d'œil à travers ces zones, mais si vous ne voulez pas que cela se produise, il suffit de sélectionner votre masque de calque ici. Vous allez appuyer sur « B » sur votre clavier pour votre outil de brosse, et vous allez sélectionner le pinceau qui fonctionne le mieux pour cette texture, cette texture aquarelle, et j'aime vraiment ce pinceau ici, c'est un pinceau numéro 35. Si vous passez à votre panneau de pinceaux, ici, les paramètres de cette brosse, vous voulez vous assurer qu'elle tourne chaque fois que vous l'utilisez. Ce sont donc les paramètres que j'utilise. Si vous avez déjà des paramètres appliqués, décochez-les et assurez-vous que Shape Dynamics est toujours coché. Vous pouvez accéder à vos paramètres de brosse granulés en allant Paramètres de brosse de fenêtre et je réduit ma taille de tir tout le chemin à zéro, mon diamètre minimum jusqu'à zéro. Si vous voulez que votre brosse change de taille à chaque fois que vous cliquez dessus, vous changeriez simplement la taille générée ici, mais j'aime garder la mienne la même taille. Ensuite, vous voulez augmenter votre Jitter d'angle jusqu'à un 100 et cela fera tourner chaque fois que vous cliquez dessus, et je garde juste ma gigue de rondeur jusqu'à zéro. Si vous avez ces paramètres, une fois que vous cliquez, je vais m'assurer que j'ai le blanc et mon premier plan ici parce que je veux révéler ces parties, donc, blanc révèle, et si je clique, vous pouvez voir les changements direction à chaque fois. Si je veux augmenter la taille de mon pinceau pendant que je peins, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur votre touche Fermer le support votre clavier et qui agrandit votre pinceau manuellement, et la touche de support ouverte de votre clavier la réduit manuellement. Si j'ai des zones vraiment minuscules que je veux entrer directement sur le bord. Laissez-moi zoomer ici pour que vous puissiez voir sont vraiment bons. Si je viens le long du bord et que je veux un pinceau plus petit, c'est comment le faire et si vous cliquez et faites glisser, vous peignez simplement. Mais si vous voulez des bords irréguliers ou que vous voulez plus organique comme, vous pouvez simplement cliquer dessus un tas de fois et suivre le bord. Cela vous donnera un look plus naturel ou organique. Ensuite, vous allez juste peindre l'intérieur et cela révèle ce qui était déjà là avant. C' était juste caché par le masque, et vous pouvez le peindre comme ça. Toutes les zones que vous n'aimez pas la façon dont la sélection est sortie, vous pouvez toujours la modifier. Vous avez beaucoup de liberté dans Photoshop pour en faire exactement comme vous le souhaitez. Je vais le rendre un peu plus grand pour que je puisse couvrir plus d'espace ici, en le peignant, et cet endroit était déjà négatif. Je n'avais pas de peinture ici, donc je vais faire attention quand je viendrai autour de lui pour laisser cette zone ouverte. Si j'ai besoin d'être très proche pour m'assurer que je ne peins pas accidentellement là-dedans. Je peux y aller si je peins accidentellement ici, si je veux m'en débarrasser, je peins avec du blanc en ce moment. Je dois juste passer à la peinture avec du noir, donc j'ai besoin de noir au premier plan. Encore une fois, ce raccourci clavier est X juste pour changer votre couleur de premier plan et d'arrière-plan. Maintenant, je peins avec du noir, donc je le cache parce que le noir cache. D' accord, donc je vais juste passer par le reste de cette ferme, retournant au blanc parce que je vais révéler cette partie. Je vais augmenter la taille de mon pinceau et juste le brosser, donc j'ai cette couleur. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble de loin pour que vous puissiez voir ce qu'on fait ici. Je vais zoomer et vous pouvez voir quelle différence cela fait. On a vraiment cette couleur juste là. Mais si vous aimez le look transparent. Certainement, n'hésitez pas à le laisser exactement comme cela automatisé, mais si vous voulez changer quoi que ce soit, c'est là que vous entrez avec votre masquage et votre pinceau, juste comme ça. Je finirais ça. Je vais passer à travers, je vais accélérer la vidéo et ajuster toute cette couleur maintenant et puis je reviens tout de suite. J' ai fini de masquer le reste de mes floras. Vous pouvez voir que j'ai toutes ces zones remplies. Maintenant, juste passer du noir au blanc. J' ai laissé ces tiges arrière comme elles fonctionnent, comme j'aime ça. Ils ont un peu de transparence et donnent l'impression qu'ils derrière ceux qui sont à l'avant. J'aime vraiment ça. J' aime aussi comment le mien s'estompe comme il se rapproche de la fin ici, j'aime cette transparence naturelle, presque dégradée. Celle-ci est prête et prête à y aller. Ce que je fais généralement, c'est que je vais enregistrer ceci en tant que PSD de cette façon si je veux le changer plus tard, je peux toujours revenir. Si vous l'enregistrez en tant que fichier Photoshop, PSD, vous pouvez toujours retourner et ajuster tout ce que vous avez fait, car il s'agit d'un fichier Photoshop. Une fois que vous l'avez enregistré dans un fichier image comme un JPEG, un PEG ou un TIFF, vous ne pouvez pas entrer et utiliser ces calques ou effectuer ces ajustements de la même manière que vous le pouvez avec un fichier Photoshop. J' enregistre toujours chaque floral comme son propre fichier Photoshop, puis je l'exporterai en tant que fichier image, et le fichier image est ce que vous allez vouloir inclure dans le téléchargement. Si vous envisagez de vendre vos floras, vous allez donner aux acheteurs PNG transparents, qui sont vos fichiers image. Vous ne leur donnerez pas vos PSD, vos fichiers Photoshop. Espérons que c'est clair. Je vais enregistrer ceci en tant que fichier Photoshop en ce moment. Je vais créer deux dossiers différents. L' un sera pour nous en tant que designers, sont vos fichiers que vous conservez. C' est ce que nous appelons les fichiers bruts. Nous allons les mettre dans un dossier et ensuite nous allons l' exporter sous forme de PNG transparent, ce qui est ce que vous incluez dans un téléchargement pour les acheteurs. D' abord, je vais enregistrer c'est un PSD, donc Fichier, Enregistrer sous. J' ai un dossier dans lequel je mets tout. Dans ce dossier, j'ai un dossier PSD et un dossier PNG. Pour celui-ci, nous allons d'abord l'enregistrer en tant que PSD. J' ai mon dossier PSD juste ici et je vais juste nommer cette fleur. Assurez-vous que Photoshop est sélectionné pour le format et appuyez simplement sur Enregistrer et appuyez sur OK. Maintenant, on a ça. Tout le travail que nous venons de faire est maintenant sauvegardé et complètement modifiable, et la prochaine chose que nous voulons faire est de l'enregistrer en tant que fichier PNG. Nous voulons que ce soit un PNG transparent parce que tout le temps que nous venons de passer à découper l'arrière-plan, le fichier PNG vous permet de le placer dans ses fichiers d'arrière-plan transparent afin que vous puissiez placer sur n'importe quelle couleur ou texture à l'avenir. Pour ce faire, nous devons nous assurer d'avoir un contexte transparent pour commencer. Nous avons juste besoin de désactiver notre calque d'arrière-plan noir et notre calque d'arrière-plan blanc, et maintenant que tout est transparent. Maintenant, nous pouvons l'enregistrer en tant que fichier PNG. Nous allons juste aller, Fichier, Enregistrer sous, et nous allons retourner au dossier pour les PNG et je vais enregistrer ceci sous format. Vous allez sélectionner PNG ici, puis appuyez sur, Enregistrer, et quand cela apparaît, et quand cela apparaît, assurez-vous juste que la taille de fichier volumineux est sélectionnée et appuyez sur, OK et cela va l'enregistrer. Maintenant, vous êtes tous prêts. Si nous allons dans Illustrator et que je crée juste, je veux me débarrasser de mon coup ici. Je vais juste te montrer comment ça marche avec un PNG qu'on vient d'avoir. Laissez-moi saisir, fond vert foncé, et je vais juste mettre ça ici, juste glisser égal carré ou rectangle. Ensuite, je vais aller, placer le fichier et sélectionner ce PNG que nous venons d'enregistrer, donc place, et maintenant je peux juste cliquer, et le voici. C' est beau et grand et à cette taille, il imprimera bien et croustillant et vous pouvez le réduire de façon évidente si vous le voulez plus petit, mais vous ne devriez jamais l'étirer plus grand qu'il ne l'est. Vous pouvez voir que nous avons cette transparence qui se passe dans la tige où nous les avons laissés, et nous pouvons la placer sur n'importe quel fond coloré ou texture. Vous pouvez voir qu'on n'a pas de zones blanches bizarres. Tout est entièrement découpé de son arrière-plan et il a l'air génial. C' est ainsi que vous pouvez retirer les arrière-plans de vos fleurs. De là, vous allez juste revisiter ces scans que nous avons améliorés et vous allez juste répéter ce même processus, vous allez sélectionner un tout nouveau floral. Vous allez le copier, créer un nouveau document, le coller dans, puis supprimer l'arrière-plan et faire le masquage dont vous avez besoin, puis assurez-vous de l'enregistrer à la fois en tant que PSD et PNG et vous serez tout prêt. Je vais aller de l'avant et faire ça avec le reste de mes floras. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons parler de recoloring des portions de vos fleurs. Si vous souhaitez offrir plus d'un jeu de couleurs pour vos floras individuelles, je vais vous montrer comment faire. 13. Options de recoloration: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers deux options principales pour recolorer votre floral. ce moment, j'ai toutes ces fleurs roses, et des fleurs orange que nous avons traversées dans les vidéos précédentes. Vous pouvez voir que je les ai tous coupés de leur milieu maintenant, donc je les ai tous finis. Maintenant qu'ils sont fondamentalement comme rose-orange-ish, si je veux les offrir dans un autre jeu de couleurs, je veux vous montrer comment faire ça. On va prendre cette première fleur ici, cette farine d'Angelica, et je vais juste la traîner dans Photoshop et l'ouvrir. Vous pouvez voir que nous avons nos oranges et nos roses ici, et ensuite nous avons notre tige verte juste ici. La première façon est probablement la meilleure façon de recolorer. Vous allez simplement utiliser votre panneau de réglages ici et vous voulez sélectionner la teinte et la saturation à partir de celui-ci. Une fois de plus, vous pouvez accéder à votre panneau de réglages en allant dans les réglages de fenêtre. Je vais juste cliquer sur la saturation de la teinte ici, et quand cela apparaît, vous voulez vous assurer que les coloris non cochés. Si cela est coché, il va recolorer tout le truc, et évidemment nous voulons un bon mélange de couleurs différentes ici. Assurez-vous que ce n'est pas coché, et nous allons simplement utiliser notre curseur de teinte d'abord , puis nous allons basculer un peu notre saturation. Je vais juste commencer à glisser et essayer de trouver une palette de couleurs qui fonctionne vraiment bien, qui n'est pas trop soufflé ou saturé. Allons dans cette direction à, et qui a l'air vraiment sympa. J' aime plus d'orange que de rose, et si jamais vous voulez voir ce qu'était l'avant, tout ce que vous avez à faire est d'activer la visibilité de votre nouvelle couche saturation de teinte, ici dans votre palette de calques. Il suffit de cliquer sur le globe oculaire allumé et désactivé, pour que vous puissiez voir la différence. Je pense qu'il y a une grande différence entre les deux où ce serait une option vraiment agréable à offrir aux acheteurs ou juste à utiliser pour moi-même dans des mises en page différentes. Si vous le regardez et vous vous sentez comme certaines des couleurs sont juste un peu trop saturées ou trop artificielles. Vous pouvez simplement basculer vers le bas la saturation. Si vous faites simplement glisser ceci vers la gauche un peu, cela va couper un peu les couleurs. Parfois, ils se font vraiment exploser. Allons jusqu'ici. Vous pouvez voir que le vert est définitivement soufflé et l'orange est un peu trop vibrante et cela va juste le couper en sourdine. Je pense que ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez voir l'avant et l'après, et maintenant nous pouvons simplement enregistrer ceci comme une version orange. Je peux aller Fichier Enregistrer sous, maintenant j'ai un dossier rose avec toutes mes fleurs qui sont roses et je peux simplement créer un nouveau dossier. Avec les fleurs sélectionnées nouveau dossier, je vais créer un dossier orange, et puis je peux juste l'enregistrer comme le même nom ou je peux l'enregistrer comme fleur une orange, je vais juste le laisser comme le même nom juste pour rendre les choses faciles pour moi, assurez-vous de sélectionner PNG dans cette liste déroulante, puis appuyez simplement sur Enregistrer, et vous êtes tous prêts. Maintenant, vous avez celui-ci comme un orange et l'arrière-plan est déjà parti, donc vous n'avez pas à passer par ces étapes à nouveau. Tu es en très bonne forme. L' autre chose que je veux partager avec vous est de savoir comment automatiser cela. Maintenant, que nous savons que ce sont les paramètres que nous aimons pour celui-ci, nous pouvons l'appliquer à d'autres floraux qui sont roses et obtenir tous nos floraux la même palette de couleurs sans avoir à le refaire à chaque fois. Nous allons utiliser les actions Photoshop. Vous voulez d'abord prendre note de ces paramètres ici. J' ai plus 27 et négatif 10 et zéro pour les éclaircissements. Vous n'avez qu'un seul, soit écrivez-les, soit souvenez-vous d'eux. Tu vas fermer cette fois-ci. On va y retourner et on va ouvrir toutes nos fleurs roses. À partir d'une fleur numéro 2 jusqu'à 19. Je vais juste les traîner tous dans Photoshop, et ça prendra une seconde, mais ils s'ouvriront tous ici. Maintenant, nous allons créer cette action. La première chose que vous voulez faire est de venir ici à nos actions. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez y accéder en allant dans les actions Fenêtre, et nous allons créer une nouvelle action, donc vous allez simplement cliquer sur cette petite icône juste ici pour une nouvelle action, et nous allons nommer celle-ci orange automatisée, et appuyez sur Record. Maintenant, tout ce que nous faisons en ce moment sera appliqué à tous nos autres floraux plus tard. La première chose que nous avons faite auparavant était que nous avons créé une couche de réglage de la saturation de la teinte. Tu vas juste cliquer dessus. Nous allons mettre dans les paramètres dont nous nous souvenions de la dernière fois, qui étaient plus 27 et 10 négatifs, et vous voulez vous assurer que cela semble plutôt bon pour le vôtre, si vous ne vous sentez pas à l'aise d'automatiser cela sur tous vos floraux, parce que évidemment certains d'entre eux sont différents, certains se sentiront un peu plus délavés ou plus vibrants. Vous pouvez juste arrêter votre action ici et juste que ce soit l'action. Mais je vais aller plus loin en finissant tout ça. De là, ce que nous avons fait c'est que nous sommes allés File Save As, puis nous sommes allés dans notre dossier orange et nous l'avons juste sauvegardé sans changer le nom du fichier. Cette partie est importante. Si vous laissez le nom de fichier le même, cela fonctionnera bien, si vous changez le nom de fichier, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Laissez juste le même nom de fichier. Tout ce que vous voulez faire est de changer le format et appuyez sur Enregistrer, appuyez sur OK, et puis vous allez juste le fermer. On ne va pas sauver ça. Ensuite, vous allez revenir à vos actions et vous allez arrêter votre action. C' est un peu plus une méthode avancée dans Photoshop. Si c'est trop déroutant , n'hésitez pas à le faire manuellement. Je voulais juste te montrer un moyen plus rapide si tu veux gagner du temps plus tard. Je vais frapper stop ici, et ça arrêtera l'action. C' est notre orange automatisé juste ici. Laisse-moi faire glisser ça pour que tu puisses voir. C' est notre orange automatisé. Ce sont toutes les étapes qui sont associées à cette orange automatisée. Nous avons ajouté la couche de réglage. Nous avons ajusté la couche de réglage, nous l'avons sauvegardée en PNG, puis nous fermons le fichier. Maintenant, je peux appliquer tout ce que nous avons fait à ce précédent, à tous mes autres floraux, tout ce que j'ai à faire est de sélectionner l'action ici, qui est celle que nous avons appelée orange automatisée. Je vais juste appuyer sur le bouton de lecture. Cela appliquera ce calque d'ajustement orange et il enregistrera le fichier et il fermera le fichier. Je vais juste frapper Play, et il l'a déjà fait. Sans que nous nous en rendions compte, l'avons ajusté. Si je reviens à mon dossier orange maintenant, vous pouvez le voir ici, le voici, tout a changé pour nous. Je vais faire la même chose à nouveau, juste frapper jeu, et ça l'a recommencé. Nous pouvons y aller et nous assurer qu'il l'a fait. Vous pouvez voir ici, nous avons notre version orange. Maintenant, je vais juste jouer à travers le reste de ça. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur ce bouton Play et il applique tous les paramètres que nous avons automatisés. Maintenant, je les ai tous joués. Vous pouvez les renommer si vous le souhaitez, si la partie de copie vous dérange. Mais nous arrivons maintenant et nous pouvons voir à quoi ressemblent toutes ces choses. Vous pouvez également le voir dans l'aperçu ici. Maintenant, nous avons toutes ces différentes couleurs de toutes les mêmes fleurs que nous avons faites, donc nous pouvons ajouter beaucoup de variété de vous faites des arrangements ou des bouquets plus tard, vous avez plus à choisir à partir de maintenant, et vous pouvez le faire avec d'autres couleurs. Vous pouvez changer votre rose pour un violet ou un bleu. Vous avez beaucoup plus d'options quand vous allez créer ces bouquets sans avoir à refaire une tonne de fleurs différentes. C'est plutôt cool. Une fois que vous commencez à créer ces, vous remarquerez comment juste avoir quelques fleurs simples, vous pouvez vraiment faire beaucoup avec eux quand il s'agit de bouquets et d'arrangements, ou tout simplement en utilisant les fleurs en général, vous avez moyen plus d'options, car une fois que vous commencez à impliquer plus de palettes de couleurs, coup vous avez beaucoup plus d'options pour tout. C' est la méthode 1 de recoloring et d'utilisation d'une action automatisée. Encore une fois, vous pouvez totalement le faire manuellement. Vous n'avez pas à automatiser tout le chemin pour économiser, si vous voulez faire des petits ajustements en fonction de ce à quoi ressemblent vos fleurs. Mais pour l'instant, c'est un gain de temps très pratique. L' astuce suivante est comment changer différentes couleurs dans le floral sans changer le floral entier. Laisse-moi l'ouvrir à nouveau. Avant quand nous avons appliqué cet ajustement, il a changé la couleur du vert et il a changé la couleur de toutes nos zones roses. Mais disons que j'aime la couleur verte et je veux juste changer les zones florales. Je peux le faire et juste changer des sections de mon floral au lieu de tout à la fois. Je veux te montrer comment faire ça maintenant. La première chose que vous voulez faire est simplement de créer une toute nouvelle couche au-dessus de la vôtre. Vous souhaitez modifier le mode de fusion de ce calque en couleur. Ici, vous allez basculer vers le bas et choisir la couleur. Alors tu vas prendre ton pinceau, n'importe quel type de pinceau que tu aimes. Je pense que je vais juste utiliser la même brosse que j'utilisais pour le masquage parce que c'est assez joli et texturé. Je vais juste zoomer ici, et dire que je voulais changer tout ça comme étant violet. Je vais saisir ma couleur de premier plan, cliquer dessus et puis choisir un violet que j'aime. Faisons ça violet. Ensuite, ce que vous voulez faire est de faire un clic droit sur votre calque et de choisir c] Créer un masque d'écrêtage, et cela va simplement peindre dans cette zone éloignée, il ne peindra pas en dehors de celui-ci car nous avons appliqué cette masse d'écrêtage. Maintenant, je peux juste colorer sans avoir à m'inquiéter d'être super précis, je peux être un peu désordonné avec la façon dont je peins et tout ça peut devenir violet. C' est une autre astuce très pratique où vous pouvez simplement choisir les zones que vous souhaitez colorier une couleur différente. Cela ne fonctionne pas pour White cependant, il deviendra gris si vous utilisez White. blanc est le cas particulier quand il s'agit de fleurs. Si vous vouliez faire du blanc, vous devrez changer votre saturation, votre légèreté, vos différents modes de fusion, vous êtes des superpositions. Le blanc est certainement un processus plus compliqué. Si vous commencez avec ça, je m'en tiendrais certainement aux fleurs colorées. Vous pouvez même aller super léger comme une pêche vraiment légère. Si vous vouliez vous rapprocher de White, et alors il serait un peu plus facile de le convertir en blanc plus tard. D' accord. On a presque fini ici. D' accord. J'ai colorié tous ces mauves , et vous les sauveriez exactement de la même façon qu'avant. Vous ne pouvez pas automatiser cela avec une action parce que évidemment chaque floral est différent, votre peinture sections différentes. Vous ne pouvez pas utiliser d'actions avec nous, mais vous pouvez certainement la personnaliser exactement comme vous le souhaitez. Si vous voulez vous donner encore plus d'options, comme nous avons choisi le mode de fusion des couleurs ici. Vous pouvez changer cela en différents modes de fusion et voir les différents effets que vous obtenez. Voyons à quoi ressemble la multiplication. Ce n'est pas bon. Je peux faire Soft Light. Je peux le faire avant et après en activant et en éteignant la visibilité. Faites la différence, vous pouvez obtenir toutes sortes de choses folles quand vous commencez à jouer avec vos différents modes de fusion. Ce sont deux façons de changer ou de recolorer vos fleurs pour vous donner beaucoup plus d'options. 14. Remerciements + étapes suivantes: C'est notre cours. Merci beaucoup d' avoir participé à ce cours d' introduction aux aquarelles florales pour le graphisme. Votre projet devrait consister à créer des fleurs aquarelles ou des feuillages de quelque nature que ce soit, améliorant la couleur, puis en supprimant l'arrière-plan, puis en créant différentes palettes de couleurs de votre dessin. Vous voulez aller de la création jusqu'à une image numérique découpée de vos fleurs ou de vos feuillages que vous pourrez ensuite réutiliser sur tout ce que vous souhaitez. J'aimerais bien voir ce que vous faites, alors assurez-vous de publier votre projet. Merci encore d'avoir fait partie de ce cours. J'espère vous voir la prochaine fois.