Introduction à l'aquarelle de fleurs dans Procreate

1. Introduction à l'aquarelle de fleurs dans Procreate: Si vous vous êtes déjà demandé s'il était vraiment possible de reproduire le look de l'aquarelle traditionnelle sur un iPad dans Procreate, vous êtes au bon endroit. En introduction à Aquarelle Floraux dans Procreate, vous apprendrez à utiliser la méthode de peinture à l'aquarelle traditionnelle humide et sèche et à l'appliquer à deux projets d'aquarelle complets. Dans le premier projet, vous allez créer des griffons floraux de base pour débutants, parfaits pour les icônes et les logos des médias sociaux. Dans le deuxième projet, nous créons un bouquet de fleurs sauvages à l'aquarelle de style lâche à partir de zéro, travaillant à travers des astuces pour créer un bouquet visuellement équilibré mais plein à chaque fois. Ce cours comprend quatre pinceaux d'aquarelle personnalisés et les deux palettes de couleurs de projet, tout gratuitement avec votre inscription. Pour réussir ce cours, vous aurez besoin de n'importe quel iPad prenant en charge la sensibilité à la pression, de l'application Procreate avec la version 5 ou plus récente installée et d'un stylet compatible avec votre iPad. Si vous êtes prêt à économiser sur les fournitures d'art et à peindre un monde avec des couleurs plus vives, appuyez sur inscrivez et commencez à créer vos propres fleurs aquarelles magnifiques dans Procreate. 2. Aperçu du cours: Bienvenue à l'introduction à l'aquarelle florale dans Procreate. Je suis si contente que vous soyez ici, et juste pour commencer, je veux vous donner un aperçu rapide de la classe afin que vous ayez une idée de ce à quoi vous attendre de la classe, et de ce que vous apprendrez dans la classe. Tout d'abord, les prérequis, ces choses que vous devez avoir pour terminer avec succès cette classe. Vous aurez besoin de l'application Procreate version 5.0.1 ou plus récente, c'est-à-dire la version que ce cours a été enregistré à l'aide de. Vous aurez besoin d'un iPad avec sensibilité à la pression juste parce qu'il aide vraiment à obtenir ces beaux looks d'aquarelle sur nos feuilles et nos pétales. Ce sont des recommandations, ce sont tous des iPads compatibles. Si vous avez l'une de ces versions iPad et que vous avez également un stylet comme l'Apple Pencil qui fonctionne avec, alors vous serez prêt à partir. Articles optionnels sur mon iPad, personnellement, j'utilise le protecteur d'écran en forme de papier, il est en fait du papier, et je ne peux pas le recommander assez, je ne peux même plus m'imaginer dessiner sur le verre. Ce serait ma recommandation si vous êtes sur le marché pour un film protecteur d'écran. J' utilise aussi une poignée, c'est par Uppercase Designs, et ça s'appelle le NimbleGrip. Il y a un lien juste là si vous voulez le vérifier, vous me verrez l'utiliser dans beaucoup de vidéos. Quand vous dessinez depuis très longtemps, j'ai trouvé la poignée pour être vraiment utile pour moi-même, donc je veux juste jeter ça là-bas au cas où quelque chose qui vous intéresse. Pourquoi les fleurs aquarelles numériques quand vous pouviez simplement les peindre traditionnellement, avec vos propres aquarelles [inaudibles] ou tube sur papier aquarelle. Moi, j'adore l'aquarelle traditionnelle, mais ce n'est pas toujours possible lorsque vous êtes en déplacement ou que vous vous relaxez pour la nuit sur le canapé et que vous voulez peindre, mais vous ne voulez pas sortir toutes ces fournitures d'art. Ce sont quelques-unes des raisons pour lesquelles vous choisiriez, pour créer vos aquarelles florales numériquement plutôt que traditionnellement. Il est super facile de réutiliser votre œuvre lorsqu'elle est créée numériquement en premier. illustrations aquarelles traditionnelles vous obligent à numériser, puis à les découper dans Photoshop, si vous souhaitez les placer sur différents éléments ou si vous souhaitez supprimer l'arrière-plan de la texture du papier aquarelle de votre illustration donc vous avez juste ces fleurs flottantes. Ceux-ci seront déjà capables de flotter, vous pouvez les déconnecter de l'arrière-plan très facilement, vous n'avez pas à vous soucier d'avoir un scanner ou de passer des heures à l'intérieur de Photoshop. n'y a pas de fournitures de papier, de peinture ou de pinceaux coûteux . Si vous avez toutes ces conditions préalables, c'est tout ce dont vous avez besoin pour créer sans fin, comme un nombre infini de fleurs aquarelles, c'est tout ce dont vous avez besoin, donc c'est plutôt cool. Il est également facile de créer n'importe où, comme sur votre canapé si vous regardez la télévision la nuit, que vous avez juste besoin de votre iPad et de votre stylet, et que vous pouvez utiliser des vibrations colorées qui dépassent les capacités de peinture. Parce que nous peignons à l'écran avec un appareil numérique, vous peignez dans le spectre RVB, c'est le spectre lumineux, et c'est une gamme beaucoup plus large que ce qui peut être réalisé avec peintures régulières dans votre quotidien la vie tangible. Vous pouvez, évidemment, pratiquer encore et encore sans fournitures d'art gaspillées, ou un gâchis, vous n'avez pas à vous sentir mal de gaspiller cette peinture vraiment chère, ou ce papier vraiment cher, parce que vous venez de créer une nouvelle toile et vous êtes prêt à l'emploi, et enfin, il est vraiment facile de partager rapidement votre œuvre sur les réseaux sociaux, e-mail, partout où vous voulez partager votre œuvre, elle est déjà dans votre format numérique, donc elle est prête à être distribuée très rapidement. Ce que tu apprendras. Vous apprendrez la technique de peinture humide sur sec dans un format numérique, donc ceci est un exemple de cela, vous pouvez voir ces très jolis chevauchements. Chaque fois que vous peignez sur une zone précédemment peinte, vous pouvez voir que les bords sont un peu plus durs, mais nous avons cette belle texture, dans tous les coups de peinture. Ce cours est livré avec deux projets. Le tout premier projet est l'aquarelle florale et les griffonnages de feuillage. Tous ces gribouillons floraux et foliaires que vous voyez juste devant vous, nous allons peindre chacun de ces griffons ensemble. Nous utilisons cette technique humide sur sec, et c'est parfait pour les débutants. Si tu vois ça et que tu es comme, il n'y a aucun moyen que je puisse peindre ça, je te le promets, même si tu ouvres Procreate pour la toute première fois, tu pourras suivre et peindre chacun de ces trucs. Vous apprenez mouillé sur des méthodes d'illustration simples à sec avec des formes, des pinceaux et des couleurs limitées. Tout cela n'utilise que trois pinceaux, donc c'est plutôt cool aussi. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez les utiliser comme icônes de médias sociaux, logos graphiques Web et papeterie, vous pouvez vraiment les utiliser sur tout ce que vous voulez, puis pour le projet 2, nous créons un bouquet de fleurs sauvages de style lâche. Ce que vous voyez devant vous, c'est le résultat exact du projet, c'est ce que nous allons peindre ensemble. Encore une fois, nous utilisons cette technique humide sur sec, et vous allez en apprendre davantage sur l'anatomie et la hiérarchie des bouquets, planifiant votre bouquet à partir de zéro. En utilisant des bouquets existants pour vraiment apprendre comment ils sont arrangés, sorte que vous pouvez planifier vous-même, sorte qu'il soit toujours harmonieux et équilibré. Vous apprendrez également à peindre sans surpeupler les éléments en ayant trop de chevauchements, sorte qu'il se sent toujours plein, il est toujours lisible, il semble toujours qu'il est bien disposé, mais vous n'avez pas de tiges partout et qui se chevauchent tout, donc il se sent toujours vraiment joli sans être trop occupé. Le hashtag de la classe pour ce cours est #ProcreateIt. C' est le hashtag que j'utilise pour tous mes cours Procreate, donc j'adorerais que vous partagiez tout ce que vous créez sur les réseaux sociaux. Mon handle Instagram est tous les mardi, et si vous pouviez utiliser cette classe #ProcreateIt, j'essaie de passer par et de donner un semblable à chaque œuvre d'art, donc j'aimerais voir ce que vous créez dans la classe. Commençons. 3. Bonus + instructions d'installation: Dans cette vidéo, nous allons parler des bonus qui sont venus avec votre inscription à ce cours. Où les trouver et comment les installer. Tout d'abord, les bonus qui sont venus avec votre inscription sont quatre pinceaux d'illustration à l'aquarelle Procreate. Ils comprennent : la peinture moyenne ronde, qui est le pinceau principal que nous utilisons pour ces projets. Le crayon à croquis, le tampon à bulles d'eau et le pinceau à éclaboussures arrondies. Vous recevez également les deux palette de couleurs du projet afin que vous puissiez suivre exactement. Les bonus sont situés sur mon site Web à ce lien. C' est every-tuesday.com/fr/florals-bonus. Vous allez devoir entrer ça exactement. Lorsque vous arrivez sur cette page, vous devrez entrer notre mot de passe. Le mot de passe est skillshare. C' est tout un mot. Toutes les minuscules. Je recommande d'utiliser le navigateur Chrome. Safari a changé leur processus d'installation un tas de fois avec différentes mises à jour iOS, mais Chrome a toujours été vraiment fiable avec leurs instructions. C' est pourquoi je ne fournit que des instructions pour Chrome. Si vous n'avez pas encore Chrome, allez le télécharger gratuitement dans l'App Store, puis utilisez cela pour entrer l'URL, et visitez cette page où se trouvent tous les bonus. Vous ne pouvez pas accéder à ces bonus dans l'application Skillshare, vous devez donc aller à cette URL, et y mettre le mot de passe. Une fois que vous y arriverez, vous pourrez voir tous les bonus. Ce sont les instructions d'installation des brosses. Quand vous arrivez pour la première fois, c'est à quoi ça ressemblera. Vous verrez les quatre pinceaux répertoriés ainsi que les deux palettes de couleurs. Pour les pinceaux, vous allez simplement taper sur la brosse que vous voulez, et quand vous le faites, il deviendra gris. Vous souhaitez appuyer sur cette icône, l'icône Télécharger pour lancer le téléchargement. Après avoir cliqué sur cette icône, vous verrez tout en bas de votre écran, il affichera le nom du pinceau, et il y aura un petit lien de téléchargement. Vous voulez appuyer sur ce lien de téléchargement. Après avoir fait ça, ça changera pour dire, « Ouvrez ». Ensuite, appuyez sur « Ouvrir dans  », puis ce petit panneau apparaîtra. Si vous avez un tas d'applications comme je le fais, vous devrez peut-être les basculer vers la gauche pour trouver Procreate, mais Procreate sera répertorié là. Lorsque vous voyez, Copier pour Procreate, appuyez sur cette icône, puis dirigez-vous vers Procreate, appuyez sur la petite icône « Pinceau » pour ouvrir votre bibliothèque de pinceaux en haut, accédez à la catégorie Pinceau importé sur le côté gauche. Le tout premier pinceau de cette catégorie sera le pinceau que vous venez de télécharger. Vous voudrez juste le faire pour chaque pinceau qui est venu avec la classe, et ensuite ils seront tous là. En ce qui concerne l'installation des palettes de couleurs fournies avec ce cours, vous voulez aller à la même URL, appuyez sur « Palette de couleurs » comme vous l'avez fait avec les pinceaux, puis appuyez sur l'icône Télécharger pour lancer le téléchargement. Après ça, ça ressemblera beaucoup à ce qu'on a fait avec les pinceaux. Vous appuyez sur « Télécharger » tout en bas de votre écran. Après avoir fait ça, ça changera pour dire, « Ouvrez ». Appuyez sur « Ouvrir dans ». Recherchez la copie à Procreate. Appuyez sur cette petite icône, puis retournez dans Procreate. Vous voulez appuyer sur le « Point de couleur » dans le coin supérieur droit de votre interface Procreate. Ensuite, tout en bas de vos options de couleur, vous voulez choisir la catégorie Palettes en bas à droite. Ensuite, vous voulez faire défiler tout le chemin jusqu'au bas de toutes vos palettes de couleurs, et la dernière palette téléchargée apparaîtra tout en bas de toutes vos palettes, vous devez donc faire défiler jusqu'au bas, puis vous allez Voyez-le. Ensuite, vous pouvez simplement sélectionner cela. Définissez-le comme votre valeur par défaut et commencez à l'utiliser. C' est là que trouver les bonus, ce que les bonus incluent, et comment installer à la fois les pinceaux et les échantillons, de sorte que vous serez prêt à partir. 4. Conseils pour choisir la taille du fichier, la résolution et la couleur: Dans cette vidéo, je vais vous donner quelques conseils sur la taille du fichier et le mode couleur. abord, nous devons parler de taille par rapport à la résolution. Tout au long du cours, je vais vous dire quelle taille j'utilise pour mon Canvas, mais c'est vraiment à vous de créer n'importe quelle taille Canvas que vous souhaitez. Si vous voulez que votre œuvre soit plus grande que la taille à laquelle je crée la mienne, vous pouvez certainement le faire. Vous avez plein règne sur la taille des documents que vous souhaitez créer pour votre œuvre d'art. Quelques choses à garder à l'esprit lorsque vous mesurez vos propres œuvres d'art maintenant et à l'avenir. Tout d'abord, la taille de votre Canvas fait référence aux dimensions, aux dimensions physiques de votre Canvas. Donc c'est la longueur et la hauteur. Donc, quelques exemples seraient 1500 pixels par 1000 pixels, ou deux pouces par trois pouces. La résolution fait référence au nombre de pixels ou de points d'encre. pixels étant tout ce qui est utilisé sur le Web ou les points d'encre, ce qui signifie que lorsque votre imprimante sort de l'encre, combien de ces points d'encre sont entassés par pouce de votre toile ? PPI représente des pixels par pouce et DPI représente des points par pouce. Plus la résolution est grande, votre œuvre apparaîtra claire et nette, car elle contient toutes ces informations supplémentaires entassées à l'intérieur de chacun de ces pouces. Mais en même temps, parce que vous crampez toutes ces informations dans chacun de ces pouces, votre taille de fichier sera naturellement beaucoup plus grande. Donc, 72 ppp est la norme Web, et 300 ppp est la norme d'impression. Si vous voulez garder cela à l'esprit lorsque vous décidez la résolution à choisir pour votre illustration. J' ai quelques recommandations que vous pouvez utiliser qui espérons-le, vous aideront à décider de la taille et résolution qui vous convient le mieux en fonction de votre utilisation de votre œuvre. Des choses à considérer. À quoi servira votre art ? Si vous créez des illustrations destinées à être vues sur le Web ou sur un compte de médias sociaux, ce qui concerne la taille, vous souhaitez toujours dimensionner votre œuvre pour la plus grande sur laquelle elle apparaîtra jamais. Parce que vous pouvez toujours mettre à l'échelle votre illustration vers le bas, mais vous ne devez pas la mettre à l'échelle car lorsque vous la mettez à l'échelle, vous étirez ces pixels et Procreate est un programme basé sur les pixels. Lorsque vous étirez ces pixels, vous ne pouvez pas inventer des informations qui n'étaient pas là au début. Si tu les condenses, c'est bon. Cette information existe déjà. Il est juste entassé dans un espace plus petit. Mais dès que vous l'étirez, vous êtes maintenant en train de faire quelque chose de plus grand que le programme ne savait à l'origine. En ce qui concerne la taille de vos graphiques, vous voulez simplement vous référer aux tailles actuelles que chaque plate-forme sociale recommande ou si vous créez des graphiques à utiliser sur le web, sachez simplement quelle taille est recommandée pour ces graphiques, puis dimensionnez votre illustration en conséquence. En ce qui concerne la résolution pour les graphismes web et sociaux, bien que 72 DPI soit la norme web, je recommande d'aller plus haut. En fait, j'utilise 300 DPI juste pour avoir la plus grande netteté, la plus belle résolution que je peux créer avec mon illustration. Cela sera également beaucoup mieux sur les écrans de res plus élevées ou de rétine. Enfin, pour votre mode couleur, tout ce que vous visualisez à l'écran, utilise des couleurs de lumière. C' est le spectre RVB, c'est le spectre rouge, vert et bleu. Alors qu'avec l'encre, c'est le CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir. Lorsque vous mélangez des couleurs de lumière, vous pouvez obtenir une vibrance beaucoup plus élevée de ces couleurs, couleurs qui ne peuvent pas être obtenues avec des pigments. Bien que RVB soit le mode de couleur le plus connu, en ce qui concerne les vibrances, Procreate utilise désormais par défaut un mode appelé P3. P3 offre une gamme de couleurs encore plus grande que RVB, ce qui signifie plus de possibilités de couleurs et de vibrances. C' est donc le mode que je recommande. Vous pouvez toujours descendre avec le nombre de couleurs que vous pouvez utiliser dans votre œuvre en fonction de l'endroit où elle est vue, mais vous ne pouvez pas monter comme avec la taille, vous pouvez toujours descendre mais vous ne pouvez pas revenir en arrière. Si vous envisagez d'imprimer votre illustration, la taille doit toujours être la plus grande qu'elle devra être utilisée, cette façon, vous ne pourrez jamais la mettre à l'échelle. Vous n'allez jamais étirer ces pixels, ce qui entraînera des bords flous ou pixellisés. Résolution, la norme d'impression est de 300 ppp, donc c'est la résolution que je recommande si vous imprimez votre illustration. Couleur, si vous imprimez professionnellement votre illustration, ma recommandation est de demander à votre imprimante, quel mode de couleur ils préfèrent l'illustration à livrer. Il peut sembler évident que vous devriez simplement le créer en CMJN. Mais comme la technologie d'impression a évolué, il existe maintenant de nombreuses imprimantes capables d' imprimer certaines couleurs qui sont dans le spectre RVB. Selon les types d'imprimantes auxquelles votre imprimante a accès, cela peut également affecter le nombre de couleurs qu'elle peut obtenir, les vibrations et le substrat sur lequel elle est imprimée. Ma recommandation est de toujours demander, certaines imprimantes préféreront que vous leur fournissiez un mode RVB. De cette façon, ils peuvent réellement produire un résultat de meilleure qualité que si vous leur aviez fourni un fichier CMJN. Enfin, si vous êtes une œuvre d'art peut ou non être imprimée, vous êtes dans la clôture. Peut-être que tu l'imprimeras à la maison. Tu n'es pas vraiment sûre. Ma recommandation est de rester avec P3, raison de la raison que vous pouvez obtenir la plus grande quantité de couleur avec P3 et vous pouvez toujours descendre plus tard. Vous pouvez passer de P3 à CMJN si vous en avez besoin. Votre couleur deviendra plus terne lorsque vous le faites, car il y a moins de couleurs disponibles dans le spectre CMJN. Mais vous ne pouvez pas passer de CMJN à P3 et attendre à obtenir simplement par magie cette plus grande gamme de couleurs. Le plus grand niveau de couleurs est toujours basé sur le mode avec lequel vous commencez. J' espère que tout cela a du sens. Il y a donc une autre chose que je veux que vous gardiez à l'esprit et qui est Procreate limite actuellement le nombre de couches que vous pouvez utiliser dans votre fichier en fonction de la taille et de la résolution. Si vous devez créer une grande pièce à haute résolution, je vous recommande de vérifier au préalable le nombre de calques que vous êtes autorisé à utiliser dans ce document. De cette façon, vous pouvez ajuster votre flux de travail en conséquence. Je vais vous montrer où vous pouvez trouver cette information. J' ai un exemple pour vous, et l'exemple que je vais vous montrer est 1500 pixels par 1500 pixels à 300dpi. Ce que vous voulez faire est d'aller à la clé dans Procreate, puis vous allez appuyer sur Canvas sous les catégories, puis appuyez sur Informations sur Canvas. Après cela, vous voulez naviguer jusqu'à Calques sur l'écran de gauche , puis vous verrez le nombre de calques disponibles sur le côté droit. Si vous n'avez accès qu'à 20 calques, vous voudrez peut-être repenser si Procreate est le bon programme pour créer votre illustration. Peut-être que vous créez simplement un graphique de médias sociaux régulier où vous n'en avez pas besoin et que vous avez accès à 500 couches, alors vous savez déjà que vous n'allez pas avoir de problème. Vous pouvez créer ce que vous voulez et vous ne manquerez pas de couches. C' est juste quelque chose à prendre en compte, surtout si vous travaillez à une très grande taille, à une très haute résolution. Voici un aperçu rapide et mes meilleurs conseils sur le choix de la taille, résolution et du mode couleur pour tout document que vous souhaitez créer à l'aide de Procreate. 5. La technique numérique du mouillé sur sec: Dans cette vidéo, nous allons parler des techniques humides et sèches. Dans les aquarelles traditionnelles, comme vous le voyez ici, la technique humide et sèche est utilisée lorsque vous voulez de très beaux chevauchements. Ce que vous faites, c'est que vous peignez vos formes. Dans ce cas, c'est une forme de pétale, puis vous attendez qu'elle sèche complètement , puis vous peignez avec de la peinture humide sur le dessus. Une nouvelle pagaie qui le chevauche. Tu attends que celui-là sèche et tu en peins un autre. Tout ce que vous peignez sur le dessus est déjà sec, contrairement à la technique humide sur mouillé, où votre peinture alors que vos surfaces sont déjà mouillées. Dans ce cas, c'est déjà sec. Vous obtenez ces très beaux chevauchements translucides et vous pouvez les utiliser sur les feuilles, en particulier sur les branches et avec des pétales qui peuvent être vraiment jolis. Heureusement sur la procréation, il le rend beaucoup plus rapide parce que vous n'avez pas à attendre que quoi que ce soit sèche, vous pouvez simplement le peindre tout de suite. La façon dont vous faites ça, laissez-moi prendre un rose pour que vous puissiez voir, c'est que vous voulez soit attraper votre peinture légère ronde, votre ronde de peinture moyenne, ou votre ronde de peinture lourde. Chacun de ces pinceaux simule une épaisseur différente de peinture. Si vous voulez de la peinture vraiment légère, choisissez la peinture légère ronde. Si vous voulez de la peinture très lourde et épaisse, choisissez la peinture lourde ronde. Je vais rester au milieu avec la peinture moyenne et je vais juste peindre un pétale, c'est cette forme de larme à l'envers et vous pouvez en dessiner un autre juste à côté. Dès que vous faites ça, vous pouvez voir ce joli chevauchement qui se passe. La clé de l'utilisation de ce pinceau est que vous voulez garder votre stylet sur la surface pendant toute la durée que vous peignez dans un pétale. Si vous faites simplement le contour et que vous le peignez, vous allez avoir ce chevauchement sur le contour et ce n'est pas le look que nous allons chercher. Assurez-vous juste que chaque fois que vous le peignez, gardez votre stylet au-dessus de l'iPad. En ce qui concerne les feuilles, vous pouvez peindre dans une branche et c'est assez agréable parce que lorsque vous peignez dans vos feuilles, vous pouvez couvrir des parties de la branche, sorte que la branche va droit dans les feuilles et cela vous donne un autre niveau de cette translucidité. Si vous voulez chevaucher quelques feuilles ici, vous pouvez le faire aussi. C' est la technique humide sur sec dans un format numérique. 6. Formes de feuilles communes: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer des formes de feuilles communes pour nous donner quelques bonnes pratiques dans le cadre du projet 1. Donc, tout ce que nous faisons ici sera utilisé dans le Projet 1 et tout au long du cours. C' est une très bonne idée de réchauffer votre main, obtenir ces mouvements, et ensuite vous serez parfaitement préparé pour le reste du cours à partir d'ici. Donc, pour les formes de feuilles courantes, j'ai ma palette de couleurs Project 1 chargée ici. Je vais juste prendre la couleur verte la plus foncée pour tous ces exemples. Donc, l'accent peut être entièrement sur la forme de la feuille et j'utilise mon pinceau rond de peinture moyenne. Donc, la première forme de feuille est la forme de feuille la plus courante et c'est juste un ovale pointu. Donc, vous avez un point sur les deux extrémités, et vous allez garder votre stylet sur l'écran tout le temps. Alors que vous peignez, vous allez tout remplir en une seule fois. Si vous le peignez comme ça, puis essayez de le remplir, vous allez avoir ces chevauchements, ces techniques humides et sèches. Donc tu ne veux pas faire ça. Assurez-vous simplement que lorsque vous dessinez toutes ces formes que vous gardez toujours votre stylet à l'écran. Donc, pour la deuxième forme de feuille, nous allons profiter de nos réglages de pression. Donc, vous allez commencer avec un peu de pression, beaucoup de pression et ensuite peu de pression et ce sera cette longue, grande, mince feuille. Si peu de pression, beaucoup de pression et peu de pression. Vous pouvez faire peu de pression, beaucoup de pression que peu de pression. Si vous voulez jouer avec les différentes formes, vous pouvez sortir de cela, si vous voulez en faire quelques plus petites. Donc c'est en forme de feuille numéro deux. La forme de feuille suivante est comme une goutte d'eau, mais elle est longue. Donc, vous allez commencer pointu, puis venir et ça va être rond en haut, puis revenir vers le bas et ensuite nous allons le remplir. Ensuite, vous pouvez faire une version alternative de ceci qui est un peu plus petite et puis finalement la plus petite sera plus ronde. Ensuite, en sortant de celui-ci, nous pouvons venir et avoir plus d'un point en bas. Donc c'est comme un cercle juste là et se termine par un point. Laisse-moi remplir celui-ci et je veux que tu vois les grandes lignes de celui-ci. Alors parce qu'il est pointé ici, c'est une sorte d'endroit où il va accrocher dans la branche ou avoir un peu de tige. C' est à ça que ressemble cette forme. Ensuite, nous allons prendre cette première forme de feuille et la rendre compacte pour qu'elle soit un peu plus grosse. Donc ça va arriver et ensuite autour. C' est donc cette forme de feuille. Si vous voulez obtenir un peu plus de fantaisie avec vos formes de feuilles, vous pouvez ajouter quelques encoches sur eux afin que vous puissiez monter et encocher dedans et ensuite la tige viendrait à travers comme ceci sur celui-ci. Si vous voulez des bords plus doux sur l'une de vos feuilles, vous pouvez faire une feuille comme celle-ci aussi et ensuite votre tige viendra tout le chemin à travers. Donc, ce sont essentiellement des formes que nous allons utiliser dans le reste de la classe et dans le reste des projets. Donc il suffit de créer ces quelques fois différents. Réchauffe-toi la main, récupère cette mémoire musculaire, et tu seras prêt pour le reste des projets. Dans la vidéo suivante, nous allons parler des formes de pétales communes, donc nous allons faire exactement le même exercice seulement pour les pétales. 7. Formes de pétales communes: Dans cette vidéo, nous allons créer des formes de pétales communes, comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente avec nos feuilles. J' ai ma couleur rose foncé sélectionné ceci est le projet une palette de couleurs une fois de plus. Pour notre premier pétale, c'est exactement la même forme que notre première feuille, donc c'est juste cette forme ovale pointue. Cela fonctionne très bien quand vous êtes en superposition. Cela serait utilisé dans une situation où vous les empilez les uns sur les autres pour cela, quelle technique André et il est vraiment facile de faire une fleur rapide comme ça. C' est juste ton ovale pointu. La forme de pétale suivante est plutôt une forme de larme, donc au lieu d'être pointé aux deux extrémités, il va être courbé à une extrémité et pointé à l'autre. Ceux-ci peuvent venir du bas et ressembler à ceci. C' est comme une forme de ballon. Ensuite, ils peuvent également aller dans la direction opposée. Si vous aviez une marguerite, par exemple, vous auriez une forme comme celle-ci, puis vous la superposez. C' est la partie à l'envers. C' est cette version seulement c'est comme ça. La forme suivante est une forme plus exagérée des larmes. Ça va venir du côté et être très extrême donc c'est à ça que ça ressemble. Cette forme va créer des chrysanthèmes avec ceci est un très pratique à savoir donc c'est juste très extrême ici sur la courbe. La forme suivante est juste un cercle qui est assez facile. Nous allons aussi utiliser des ovales. Alors, tout comme notre forme de feuille, une autre forme de pétale commune va venir du bas et ensuite être comme un cercle et avoir un point en bas, mais ça va être plus exagéré. Un autre est moins exagéré que cela. C' est comme notre larme, mais c'est plus gros. Ça va venir comme ça au lieu de grand et maigre. Vous pouvez voir la différence ici entre ces deux-là. Enfin, si nous voulons ajouter un peu de détails sur les bords, nous avons un pétale qui s'accroche en haut et vous pouvez le rendre grand et maigre. Vous pouvez également faire ce court et gras. C' est plus comme une forme de cœur, puis un autre pétale commun arrive à l'extrémité de l'entaille. Encore une fois, vous pouvez faire ce grand et maigre ou court et gras. Ce sont les formes de pétales communes que nous utiliserons tout au long de la classe. Donnez-vous quelques exercices d'échauffement quelques fois et vous serez prêt à partir. 8. Projet 1 : Gribouillages de fleurs spécifiques: Bienvenue sur le projet numéro 1. Dans ce projet, nous allons créer un tas de gribouillons floraux et feuillage simples. Ceux-ci fonctionnent vraiment très bien comme les icônes des médias sociaux, ils peuvent être utilisés comme logos, il y a toutes sortes de petites utilisations vraiment amusantes que vous pouvez faire avec ceux-ci. Ils n'utilisent que deux de nos pinceaux. Ils sont super simples à faire. Si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous pourrez les suivre et les créer exactement. Dans cette vidéo, nous allons répliquer de vraies fleurs, puis dans la deuxième vidéo, nous allons faire quelques fleurs générales. Ensuite, nous finirons tout avec nos griffons de feuillage. Je vais créer un tout nouveau document qui est à la taille de l'écran. Assurez-vous que vous avez chargé votre palette de couleurs pour Project 1. Si vous ne l'avez pas encore fait, référez-vous à la vidéo Bonus et Instructions d'installation, et vous serez prêt à partir. J' ai mon document de taille d'écran prêt à partir. Le premier que nous allons créer s'appelle un perce-neige. Le perce-neige ressemble à une fleur déprimée. Tous les pétales sont orientés vers le bas et ensuite il y a cette tige en forme de crochet dessus. Les couleurs que nous allons utiliser pour celui-ci sont le bleu foncé pour nos pétales, le vert foncé pour notre tige et nos feuilles, puis l'orange foncé pour la zone de transition ; de nos pétales à notre tige. Le seul pinceau que nous utilisons pour cette fleur est notre ronde de peinture moyenne. Assurez-vous que vous avez sélectionné cette option et que vous serez prêt à partir. Je vais d'abord prendre mon bleu et on va peindre les pétales. La taille de mon pinceau est de sept pour cent pour ça. Je vais d'abord créer le pétale central et ensuite nous y mettrons les autres pétales en utilisant la technique humide et sèche. Pour mon pétale central, il va être larme tombée en forme. Mais au lieu d'être un point difficile à la fin, je vais rendre le point un peu plus doux. C' est un peu plus une courbe à la pointe même qu'un point. Comme ça. Ensuite, pour le prochain pétale, vous allez faire la même chose, mais vous chevaucher. Ça va venir comme ça. Alors pour le dernier pétale, on va faire exactement la même chose de l'autre côté. Ce sont nos pétales pour notre perce-neige. Maintenant, nous allons créer ces zones de transition. Créez une nouvelle couche, prenez votre orange foncé, puis mettez juste un petit point au centre juste ici. S' il ne fait pas aussi sombre que vous le souhaitez, il suffit de le revoir une fois de plus et ça va l'assombrir. Maintenant, pour notre tige, nous allons créer une toute nouvelle couche. On va prendre notre vert et ça va se raccrocher, puis descendre. Ensuite, nous allons ajouter deux feuilles. Je vais utiliser la technique de pression pour mes feuilles. Je vais faire peu de pression, beaucoup de pression, peu de pression, et ensuite en mettre une autre ici. Peu de pression, beaucoup de pression, peu de pression. Je pense que je veux bouger cette tige un peu plus près, donc je vais juste la taper de plus en plus. Maintenant que nous avons notre perce-neige, nous pouvons regrouper toutes nos couches ensemble, donc il suffit de les glisser vers la droite, de cliquer sur « Groupe », basculer vers le haut, de renommer, de perce-neige. Sur notre prochaine fleur. Notre prochaine fleur sera le chrysanthème. Je vais créer une nouvelle couche. On va faire les pétales d'abord, encore une fois. Je vais prendre ma couleur orange foncé. J' utilise toujours mon pinceau rond moyen, et j'utilise toujours un pinceau de taille sept pour cent. Je commence par le pétale central et ça va être une larme à l'envers. Ça va ressembler à ça, la colorer. Ensuite, de chaque côté, nous allons utiliser cette forme de larme extrême. Ça va être très sinueux, puis redescendre. Tu vas faire exactement la même chose de l'autre côté. Ensuite, nous allons répéter exactement le même processus une fois de plus. Mais maintenant, les pétales vont devenir plus maigre et un peu plus plat. Alors même chose de l'autre côté. Une fois que vous avez tous vos pétales, j'aime ajouter une couche supplémentaire de couleur juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Je remonterai le pétale central mi-chemin et ça va l'assombrir et dirait qu'il y a un autre pétale juste là. La même chose par ici. Maintenant, nous pouvons créer une nouvelle couche. Nous allons ensuite dessiner notre tige, alors attrapez votre couleur vert foncé à nouveau. Ça va juste descendre. Maintenant, nous allons créer la zone de transition entre les pétales et la tige. Ça va être très simple. C' est la forme ovale pointue pour ça. Ensuite, nous allons ajouter sur nos feuilles. Je vais faire exactement la même chose que j'utilise pour le perce-neige avec la feuille de style pression. Légère pression, forte pression, lumière et là, la même chose. C' est notre chrysanthème. Je vais les regrouper et l'étiqueter chrysanthème. Pour notre troisième fleur, nous allons créer des pois sucrés. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre ma couleur rose foncé ici et nous allons faire très semblable à ce que nous avons fait avec le perce-neige. Mais au lieu d'avoir nos pétales vont d'un point à l'autre, ça va aller d'une courbe à l'autre. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Notre fleur la plus haute va être au-dessus de ceux-là. Ça va être un peu plus fermé et plus petit. Je vais créer ces petits pétales en forme de cœur, et je vais juste en faire deux ici qui vont être en haut. Ensuite, je vais faire des groupements de trois pétales chacun juste en dessous. Juste en dessous, je vais faire trois pétales. Celui-ci est tout ouvert. Ensuite, je vais le refaire ici, et nous allons avoir ceux-ci se chevauchent un peu plus. Ensuite, pour notre pois doux, il y a aussi des fleurs qui sortent du côté. Je vais dessiner des pétales ici aussi. Maintenant, on peut mettre notre tige. Je vais reprendre ma couleur vert foncé. Je vais créer une nouvelle couche, et je vais passer à mon pinceau à croquis pour cela. Je vais dessiner une tige tout le long et m'assurer qu'elle répond à chacun de ces groupes au fur et à mesure qu'elle descend. Ça va venir ici, par le milieu, et ensuite ici. Ensuite, pour ceux-là, ils vont se débrancher. Alors, partout où les pétales rencontrent la tige, je vais juste faire une belle petite transition. C' est comme une forme de triangle de ces deux rencontres ensemble. C' est nos petits pois. Nous pouvons regrouper ces deux couches ensemble, renommer le pois sucré. Je vais juste le sélectionner et le déplacer un peu. J' ai un peu plus de place ici. Notre dernière fleur est notre marguerite. Nous allons créer une toute nouvelle couche en haut. On va utiliser du rose clair pour les pétales sur ça. Prenez votre rose clair, qui est le premier sur la deuxième rangée. Nous allons retourner à notre pinceau rond moyen. La taille, je crois, est toujours à 7 pour cent. Nous allons garder notre taille de 7 pour cent. Nous allons avoir une marguerite face à côté et une autre face tout droit. Pour celui qui fait face sur le côté, nous allons créer un pétale qui est cette forme de larme et ils vont se chevaucher. Je vais mettre, je pense que quatre d'entre eux juste ici. On a nos pétales juste là et on va faire des pétales tout le long du tour. C' est celui qui fait face à l'avant. J' aime laisser un espace blanc juste au milieu pour le centre. Maintenant, nous pouvons mettre dans les centres de notre marguerite. Créez une nouvelle couche, attrapez votre brun. Pour celui-ci, ce sera un ovale en haut et ensuite il va s'aplatir là où il rencontre les pétales. Alors on va juste mettre un point au centre de l'autre. Maintenant, nous pouvons dessiner dans notre tige. Créez un nouveau calque. Prends ton vert. Je vais retourner à mon crayon à croquis pour ça, pour les tiges. Je vais descendre celui-ci et ensuite celui-ci le rencontrera. Ensuite, nous pouvons ajouter dans nos feuilles en utilisant notre moyenne peinture ronde. Je vais mettre un tas de feuilles sur ces ceux-là. On dirait que j'ai dessiné ça un peu tordu, mais on peut arranger ça facilement. Il suffit de basculer vos couches, Groupe, renommer cette marguerite, et nous pouvons l'attraper, ramener et la faire pivoter un peu. Ça a l'air mieux. Ce sont nos quatre griffons de fleurs à base de fleurs réalistes. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer des fleurs plus générales que vous pouvez intégrer n'importe où, où vous avez besoin d'un peu d'espace supplémentaire ou de remplissage dans tous les projets à venir. Ce sont de très bons éléments qui vont vraiment pousser votre design plus loin. 9. Projet 1 : Gribouillages de fleurs communes: Nous ramassons avec nos fleurs générales maintenant. Ceux-ci, vous pouvez choisir et tirer ce que vous voulez et les combiner pour créer vos propres fleurs qui sont un aspect général de nombreux floraux là-bas. Nous avons des fleurs pétales, nous avons une fleur comme le chardon qui est la deuxième et nous avons des fleurs rondes ainsi qu'une autre forme de pétales qui est juste un peu différente. Vous pouvez tirer des différentes feuilles et formes de pétales et inventer vos propres fleurs ici. Ce sont tous ceux que nous allons créer dans cette vidéo. Je vais créer un nouveau document de taille d'écran et ensuite nous pouvons commencer. Nous allons lancer les choses avec la fleur numéro un et la fleur numéro un est une fleur pétalée. On va prendre cette couleur grise juste ici. Nous utilisons toujours la peinture moyenne ronde. J' ai la taille de sept pour cent sélectionnée. On va dessiner ces pétales et on va avoir un groupe de trois pétales. Ceux-ci sont plus gros pétales qu'avant, mais ils vont toujours se chevaucher et ensuite nous aurons un autre groupe allant de l'autre côté et peut-être juste un peu plus petit. Maintenant, nous allons créer une tige, donc créer une toute nouvelle couche. Je vais prendre mon pinceau à croquis pour ça et prendre ton marron et cette tige va descendre comme ça. Celui-ci va le rencontrer et puis cette zone de transition va juste être un très lâche, juste des lignes qui relient les deux. Maintenant, nous allons ajouter quelques branches à ajouter dans nos feuilles. Nous allons avoir une branche qui arrive et nous allons ajouter quelques branches supplémentaires ici et c'est là que nous allons mettre nos feuilles. Créez une nouvelle couche, prenez votre couleur vert clair et nous allons revenir à une ronde de peinture moyenne. Pour ces feuilles, nous allons faire un curvier et il va être long et maigre, et en se chevauchant sur la branche, c'est agréable d'avoir ce peu de transparence là où il atteint un sommet. Ça a l'air bien. On dirait que je pourrais utiliser une feuille de plus ici, donc je vais ajouter ça. Je vais revenir à ma deuxième couche, prendre mon brun et mon crayon de croquis et juste me donner une autre ligne pour travailler et puis je peux revenir à ma couche de feuille, prendre mon vert clair et mon rond de peinture moyenne et puis ajouter que dans. Voilà, ça se sent beaucoup plus équilibré. Je vais les regrouper ensemble, renommer celui-là et me laisser tourner un peu pour que ce soit un peu plus simple. Passant au numéro deux, nous allons créer une toute nouvelle couche. On va commencer avec les bourgeons sur notre chardon comme un gribouillon. Je vais prendre mon orange le plus clair et j'ai ma peinture moyenne ronde toujours sélectionnée et je vais juste peindre trois formes ovales et j'ai changé la taille d'eux juste légèrement. Je vais créer une nouvelle couche, saisir ma couleur orange foncé. Je vais prendre ma brosse Sketching Pencil, puis dessiner une ligne qui est courbée vers le bas, puis une autre, et ensuite je dessine exactement la même ligne courbe de chaque côté. Nous allons ensuite dessiner dans nos tiges, alors créez une nouvelle couche, attrapez votre brun. Assurez-vous que vous esquissez le crayon est toujours sélectionné et nous allons dessiner ces tiges vers le bas. Je vais dessiner le premier vers le bas du haut et ensuite ceux-ci vont se connecter à lui. Sur la zone de transition, je vais juste faire exactement la même chose que nous avons fait avant, juste des lignes très simples qui relient les deux et puis je vais ajouter, ça va ressembler un peu à des cheveux sur le dessus, mais les chardons naturels ont cela, donc je vais juste mettre quelques lignes en haut aussi. Maintenant, tout ce que nous avons à faire est d'ajouter quelques feuilles, donc je vais créer une toute nouvelle couche. Je vais prendre mon pinceau rond de peinture moyenne, et ajouter ces feuilles. Ce sont nos chardons. Regroupez-les ensemble. Étiquetez celui-ci deux. Sur le numéro trois, alors créons un tout nouveau calque. Nous allons prendre notre couleur rose clair pour ça. J' ai sélectionné à nouveau mon rond de peinture moyenne et nous allons faire des pétales de forme pointue pour celui-ci. C' est juste une option générale de fleurs pétales et ensuite nous allons en créer une qui s'ouvre juste ici. Je vais le rapprocher un peu de l'autre. Peut-être réduire l'échelle juste un peu, créer une nouvelle couche. On va prendre notre troisième couleur sarcelle sur la deuxième rangée. Prenez votre crayon de croquis, dessinez la tige vers le bas des pétales du haut. Retournez à vos pinceaux, prenez votre Medium Paint Round et pour celui-ci, la zone de transition sera la même forme que les pétales, seulement ce sera la couleur des feuilles et ensuite nous pouvons dessiner dans nos feuilles, notre les feuilles vont être un peu curvier sur celui-ci juste pour tout changer un peu et nous allons les dessiner directement sur la tige au lieu de se ramifier de la tige. C' est le numéro trois. Regroupez-les ensemble étiqueter ces trois. On va utiliser un autre type de pinceau pour le prochain, je vais prendre ma couleur rose foncé. Créons un tout nouveau calque. Je vais prendre cette brosse de tampon à bulles d'eau juste ici et celui-ci est sensible à la pression, donc si dur que vous appuyez sur l'écran déterminera la taille de vos cercles. Je vais faire une variété de tailles différentes qui sont juste regroupées ensemble comme ça et ensuite nous allons dessiner des tiges, donc créer une toute nouvelle couche. Prenons notre deuxième couleur, cette couleur sarcelle ici. Prenez votre crayon de croquis à nouveau, et cette fois nous allons dessiner une tige vers le bas et ensuite ceux-ci vont se connecter dans un cluster juste ici. Maintenant, nous pouvons ajouter nos feuilles, alors créez une nouvelle couche, prenez votre ronde de peinture moyenne, puis ajoutez simplement vos feuilles de pression. Regroupez-les ensemble, étiquetés ces quatre. Au numéro cinq, nous allons créer une toute nouvelle couche. Nous allons prendre notre couleur bleue la plus foncée. Nous allons également prendre notre brosse ronde moyenne. Pour celui-ci, nous allons faire un groupe de points qui sont tous très serrés ensemble, qui forment une forme de cône, juste comme ça et ensuite nous allons mettre un petit ici. Ensuite, nous allons dessiner dans une tige, alors créez une nouvelle couche, prenez votre couleur brune. Je vais prendre mon crayon de croquis à nouveau et ensuite dessiner une tige qui vient ici et une tige qui s'attache à celle-ci, puis là, on va juste se connecter à certains d'entre eux ici. Celle-ci est très simple et c'est tout ce qu'il y a pour celle-là. Regroupez-les ensemble, étiquettez-la cinq, puis la toute dernière, alors créons une toute nouvelle couche. Nous allons prendre une couleur grise ici, et prendre votre tampon à bulles d'eau à nouveau et celui-ci sera juste une grappe en haut. Ça va ressembler à un ovale. Ceux-ci vont être un peu plus petits en taille, et ils vont tous regarder ensemble dans une forme. Créez une nouvelle couche pour notre tige, nous allons utiliser cette couleur vert clair ici, alors appuyez dessus. Nous allons prendre notre crayon de croquis, mais réduire la taille juste un peu. Je descends à 4 pour cent pour ça, tracez une ligne droite vers le bas, et ensuite ceux-ci vont se ramifier dans une courbe. Ils sont tous connectés comme ça. Au lieu d'être super compacts et droits, ils sont plus étalés. Maintenant, nous pouvons tomber dans nos feuilles, alors prenez votre moyenne peinture ronde et puis crée juste des feuilles plus sensibles à la pression. Regroupez vos calques ensemble. Étiquetez-le six et on y va. Nous avons six griffons de style floral différents. Vous pouvez simplement mélanger et assortir avec l'exercice de pétales et de feuilles que nous avons fait plus tôt avec les formes communes, mélanger et correspondre, changer les couleurs et vous pouvez vraiment inventer vos propres gribouillons floraux vraiment cool de cette façon. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer des gribouillons de feuillage général et ensuite nous serons prêts à passer au projet numéro deux. 10. Projet 1 : Griffonnages de feuillage: Nous sommes déjà en train de terminer le projet numéro 1 avec quelques griffons de feuillage. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Nous avons six branches et feuilles de style différents qui seront excellents éléments à travailler lorsque nous nous déplacons tout au long du parcours. Nous allons créer un autre document de taille d'écran, puis nous pouvons commencer. On est tous prêts à y aller. Contrairement à nos gribouillons de fleurs, où nous avons commencé avec nos pétales et ensuite l'ajouter sur les tiges avec nos griffons de feuillage, nous allons commencer avec nos tiges et ensuite ajouter sur nos feuilles. Pour ce premier, je vais prendre notre brun et je vais prendre notre crayon à croquis, et nous allons juste faire une branche vraiment basique. Chaque fois que je crée une branche, je commencerai toujours avec une qui est un peu, laisse-moi faire ça un peu plus grand, et je viendrai jusqu'à 78 pour cent pour ça. Je vais commencer par une ligne qui est juste un peu courbée et ensuite je vais me débrancher de cette ligne avec une autre ligne courbe et toutes mes lignes restent un peu incurvées après cela et vous pouvez simplement ajouter des extras ou autant que vous le souhaitez. J' aime essayer de combler les lacunes afin que tous les espaces blancs que je ressens existent, c'est là que je vais mettre une autre branche. Je ne veux pas que ce soit symétrique. Je suis toujours au courant, j'en ai deux de ce côté et je vais juste quitter cet avion comme ça ça change un peu. Parce qu'une fois qu'il devient trop symétrique, il n'a pas l'impression qu'il pourrait réellement exister dans la nature. C' est juste une branche générale, puis je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre ma couleur grisâtre ici et mettre des feuilles. Je vais prendre mon pinceau rond de peinture moyenne et ces feuilles vont être un peu plus gros mais toujours cette forme de larme. Vous avez vu dans la dernière vidéo comment nous avions des versions plus maigres de celles-ci, donc celles-ci sont courtes et têtues. J' ai toujours la branche passer par les feuilles parce que j'aime vraiment cet effet de transparence que vous obtenez naturellement avec une technique humide et sèche à l'aquarelle. C' est notre première branche de feuilles. Je vais les faire glisser vers la droite, les regrouper ensemble, et nous allons juste étiqueter celui-là 1. Créez une nouvelle couche, pour la prochaine, nous allons saisir notre brun à nouveau, saisir votre crayon à croquis, et nous allons juste dessiner une branche incurvée et ensuite celle-ci va ressembler à une fougère serrures. Je vais juste me donner une petite branche et celle-ci est en fait assez symétrique parce que les fougères sont vraiment symétriques. Créer une nouvelle couche, saisir ma couleur vert foncé, saisir ma peinture moyenne ronde à nouveau. Ces feuilles vont être longues et maigres pointues, forme ovale, tout comme vous le verriez avec une fougère régulière. Ces premiers vont être plus petits, et ils vont progressivement devenir plus grands à mesure que vous descendez la branche. Ma prochaine série de feuilles va être plus grande et plus longue que celles-ci. Vous pouvez voir cette transition graduelle des petites feuilles aux grandes feuilles lorsque vous descendez la branche. C' est la branche 2. Je vais basculer ça sur le groupe et juste étiqueter ce 2. Pour notre troisième, celui-ci va ressembler à un peuplier, feuilles rondes et serrées ensemble. J' ai ma nouvelle couche. Je vais prendre cette couleur grise ici et j'ai encore mon pinceau rond moyen et pour celui-ci je vais juste mettre sporadiquement un tas de petits points, et rappelez-vous que c'est un pinceau sensible à la pression, donc si dur que vous appuyez sur l'écran déterminera la taille de vos petites feuilles. Ça a l'air plutôt bien. Je vais combler quelques lacunes. Pour la tige sur celle-ci, je vais créer une toute nouvelle couche. Je vais prendre mon brun, encore une fois, prendre mon crayon à croquis, mais j'ai réduit la taille de celui-ci à quatre pour cent. Celui-ci va commencer ici. Il va y avoir un peu de courbe. Mais alors ceux-ci vont commencer à se connecter à elle comme il va dans toutes les feuilles. C' est aussi simple que ça. Je vais les regrouper ensemble, étiqueter celui-ci 3. numéro 4, nous allons dessiner notre branche d'abord cette fois. Celui-ci est l'exception car il est très similaire à la façon dont nous dessinons nos fleurs, et nous allons créer une branche plus basique celle-ci. Celui-ci a un tas de branches différentes qui se branchent, celle-ci va être beaucoup plus simplifiée. On va garder mon brun sélectionné. Je vais garder mon crayon de croquis sélectionné, créer un tout nouveau calque et pour celui-ci, permettez-moi d'augmenter la taille de ce crayon jusqu'à six pour cent. Pour celui-là, nous allons juste tracer une ligne vers le bas. Nous allons avoir une autre branche ici, une ici, une par ici, et deux ici, beaucoup moins de feuilles qu'avant et une branche beaucoup plus simple. Je vais créer une nouvelle couche, je vais saisir ma couleur verte la plus claire, saisir la brosse ronde moyenne et cette fois ces feuilles sont en forme ovale pointue, mais ils vont être un peu plus gros parce que je veux vraiment que ce chevauchement montre quand j'en ai deux à côté de l'autre pour montrer cette technique humide et sèche. Vous pouvez voir à quel point ça a l'air beau, et nous chevauchons toujours la branche, donc nous avons cette transparence qui se passe aussi. C' est le numéro 4. Glissez ça, regroupez-les ensemble étiquettez-les ce 4, et maintenant nous pouvons passer au numéro 5. numéro 5 est comme notre fougère, mais il va toutes les autres feuilles cette fois au lieu de refléter ce qui est d'un côté ou de l'autre. Créons une nouvelle couche, attrapons notre brun, attrapons notre crayon à croquis à nouveau. Celle-ci va être une branche incurvée, mais nous allons la faire passer toutes les autres cette fois. Créez un nouveau calque. Je vais prendre cette couleur sarcelle plus foncée pour celui-ci, saisir votre peinture moyenne ronde à nouveau dans ce est cette forme similaire, ovale pointu. Parfois, je vais faire des feuilles qui sont petites esquisses, alors laissez un espace blanc entre elles. C' est une autre façon de changer le style de ce que vous faites. Si vous avez l'impression d'utiliser les mêmes formes encore et encore, cela les rend automatiquement différentes. C' est juste une couleur de croquis rapide et qui laisse cet espace négatif et qui a l'air vraiment joli. Je vais les refaire dans le même style parce que j'aime vraiment ça. Sur notre dernier, je vais les faire basculer ensemble, les regrouper, renommer ce numéro 5, créer un nouveau calque, et je vais créer une branche à nouveau. Prenez votre brun, prenez votre crayon à croquis et celui-ci sera une branche complexe à nouveau, comme avec notre première. Ceux-ci vont pointer vers le haut plus souvent cependant. Maintenant, nous allons mettre des feuilles très simples. Créez un nouveau calque, pour celui-ci, je vais utiliser la deuxième couleur sarcelle. Prenez votre pinceau rond de peinture moyenne, et ceux-ci seront plus ovales. Ils sont plus petits et il y a juste un petit point à la fin. Cela semble assez ennuyeux comme il est, mais maintenant nous allons ajouter une certaine profondeur supplémentaire en ajoutant feuilles supplémentaires sans une branche les reliant. Ceux-ci sont attachés directement à ces branches. J' aime faire les conseils de tous d'abord, puis entrer et les ajouter partout où je pense que cela pourrait nécessiter un peu plus de profondeur. Chaque fois que ceux-ci se chevauchent, je vais en faire un ici, vous pouvez voir à quel point il est joli quand vous zoomez. Cela commence à paraître beaucoup plus réaliste de cette façon, et vous pouvez en faire autant ou autant que vous le souhaitez. C' est notre dernière branche. Regroupons ces ensemble, étiquetons celui-ci 6. Cela complète le projet numéro 1. Espérons que vous avez une très bonne idée de toutes les différentes possibilités que vous pouvez créer pour vos propres logos ou icônes ou griffonnages ou simplement des graphiques simples que vous pourriez mettre sur des étiquettes de dictionnaire ou de cadeaux. Il y a beaucoup de possibilités vraiment cool avec juste des éléments vraiment simples comme ceux-ci. Maintenant, nous allons dans le projet numéro 2. 11. Projet 2 : Structure d'un bouquet équilibré: Bienvenue sur le projet numéro deux. Le projet numéro deux est un bouquet de fleurs sauvages à l'aquarelle de style lâche. Donc, ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Je vais partager mon astuce pour créer un bouquet équilibré avec la bonne échelle de tous vos éléments floraux, comment le tracer et le planifier. Ensuite, je vais aussi partager mes conseils pour la superposition, où vous n'aurez pas les choses qui se chevauchent trop, où il devient trop occupé, ou vous ne pouvez pas voir certains des plus beaux éléments aussi parce que les choses commencent pour se chevaucher lorsque les choses sont occupées. Donc je vais partager tous ces conseils. Donc maintenant je vais créer un document de taille d'écran, et ensuite nous pouvons commencer. Ok, j'ai mon document de taille d'écran et avant de commencer, je veux vous expliquer comment je crée un bouquet équilibré, et j'ai déjà tiré quelques images de référence dont je veux parler d'abord. Donc ce sont les deux images de référence, et vous pouvez voir celui-ci a un champ de fleurs sauvages à elle, et celui-ci est certainement moins de fleurs sauvages comme, mais c'est un très bon exemple juste pour aller sur ce dont je veux parler en termes de création d'un bouquet équilibré. Donc, la première chose que vous voulez faire est de réduire l'opacité de ces deux à 50 pour cent, ramener celui-ci à 50 pour cent. Donc on peut encore voir ce qui se passe, mais on va tirer dessus. Donc je vais prendre le noir d'abord et mon crayon à croquis. On va commencer par celle-là. Donc, pour cet exercice, nous allons déterminer où se trouve notre hiérarchie en termes de floraux parce que vous aurez toujours des fleurs de grande, moyenne et petite taille et ensuite vous aurez votre feuillage de soutien éléments. Cet exercice est donc destiné à nous permettre d' apprendre comment un bouquet régulier que nous trouvons attrayant est composé. Je vais donc créer un tout nouveau calque et entourer les éléments les plus grands. Donc cette rose et cette rose sont mes plus grands éléments ici. Maintenant, je vais regarder les éléments de taille moyenne, qui serait cette fleur, on dirait que j'ai des fleurs ici qui sont plus grandes en taille, et celle-ci, même si elle est composée d'un tas de petites fleurs, ils sont tous pareils. Donc ceux-ci compteront aussi, et j'ai un autre de ces plus grands ici et même ceux-ci sont du plus grand côté. Celui-ci est aussi grand. D' accord. Maintenant, nous allons regarder nos petites fleurs, donc j'en ai des plus petites qui sont cachées dans ces petites zones. Cela a l'air bien et maintenant j'ai aussi ces éléments, que je dirais pourrait border comme un feuillage ou un élément floral. Ceux-ci ressemblent à la lavande ici, donc je vais les mettre, mais ce sont une forme différente. Ils ne sont pas comme un bouquet de fleurs qui sont toutes regroupées, mais ils sont des éléments de soutien du bouquet. Maintenant, j'ai mes éléments de feuillage. Donc mes éléments de feuillage, je vais esquisser sur le dessus de afin que je puisse avoir une idée de l'endroit où sont mes fleurs et où se trouve mon feuillage. Maintenant, nous avons tracé toute notre composition du [inaudible]. Donc, si je désactive cette couche juste pour voir ce qui me reste, cela me donne une idée de la façon dont l'inaudible est assemblé, donc je peux l'utiliser si je voulais créer mon propre bouquet avec mes propres éléments floraux. C' est ainsi qu'il serait équilibré si je voulais quelque chose de similaire. Donc j'aurais mes plus grands éléments ici, ici, ici, là-haut, et puis j'aurais quelques éléments moyens autour et quelques plus petits sporadiquement placés dedans . Ensuite, je trouverais quelques éléments qui sortaient des bouquets autour d'elle, juste pour ajouter un peu de couleur supplémentaire à l'extérieur du feuillage juste remplir tout le reste. Vous pouvez apprendre un peu en faisant cet exercice parce que le bouquet de fleurs sauvages que nous allons créer ensemble, nous allons créer à partir de zéro. Ainsi, vous pouvez avoir une idée de toutes les décisions que vous arrivez à prendre pour votre propre bouquet basé sur des choses que vous trouvez déjà attrayantes. Donc nous allons faire exactement le même exercice encore une fois avec ce bouquet, donc je vais créer une toute nouvelle couche et frappons tout ce dont nous avons parlé avec celui-ci. Donc celui-ci est composé un peu différemment. Nous n'avons pas autant d'éléments de taille moyenne, en fait je ne suis pas sûr que nous en avons ici, mais nous avons un grand, et nous avons un tas de petits. Donc c'est un grand, grand. Juste pour vous donner une idée d'un scénario différent, parce que celui-ci est sûr plus sauvage comme, et je vais encercler les bleus parce que ceux-ci sont un élément différent par rapport à tout ce qui est ici. D' accord, donc j'ai mes petites marguerites partout ailleurs, pour que je puisse encercler celles-ci. Ceux-ci le remplissent vraiment comme le fait le feuillage, mais ça nous donne une touche de couleur, ce qui rend le bouquet vraiment joli. Maintenant, nous pouvons esquisser dans tous les éléments du feuillage pour cela. Ok, on a tout fait maintenant, alors désactivons l'image source, et on peut comparer ces deux-là. Donc, avec celui-ci, nous avons beaucoup d'éléments moyens mais le bouquet lui-même est beaucoup plus petit, et nous avons une tonne d'éléments de feuillage ici mais pas tellement ici, mais il comble toujours toutes les lacunes pour nous. Donc c'est vraiment laborieux parce que ça pousse ces éléments floraux vers l'avant. Dans les deux situations, nous avons des éléments qui s'étendent à l'extérieur du bouquet, l'ensemble principal du bouquet lui-même. Nous avons donc cela avec des éléments de feuillage ici et ce feuillage floral comme des éléments avec ce premier bouquet. Donc toutes les notes mentales vraiment importantes à prendre pendant que vous planifiez votre propre bouquet. Donc maintenant que nous avons tout cela en tête, nous pouvons tracer notre propre bouquet et le créer à partir de zéro sachant à l'avance que tout va être harmonieux, tout peut être vraiment bien planifié. De cette façon, nous pouvons avoir quelque chose qui a l'air beau et plein mais qui ne se sent pas surpeuplé. Dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner notre bouquet et commencer à le peindre. 12. Projet 2 : Créer un modèle de composition: Dans la dernière vidéo, nous avons parlé de composition avec nos bouquets, alors maintenant nous allons esquisser à quoi ressemblera notre bouquet. Je vais désactiver ces calques d'esquisse et créer un tout nouveau calque. La première chose que j'aime faire est de dessiner une forme générale de ce à quoi ressemblera mon bouquet. Pour celui-ci, je veux qu'il soit gentil et maigre parce que je vais l'attacher avec de la ficelle, ou du ruban en bas. Je vais faire monter mon bouquet comme ça, et autour, et puis il va être attaché ici et ensuite s'étendre ici avec la tige, donc c'est la forme que je veux que mon bouquet soit, va le faire tourner un peu. Maintenant que je sais que c'est la forme que je veux, maintenant je peux commencer à mettre mes grandes fleurs, et vous pouvez les mettre n'importe où que vous voulez. Vous pouvez vous référer à une image de référence, vous pouvez créer votre bouquet entier à partir d'une trace d'un autre bouquet si vous le souhaitez, mais je veux partager mon processus de pensée quand je crée un à partir de zéro. Je n'ai jamais rien mis directement au centre pour commencer. Je vais commencer ici comme un de mes plus grands, je vais en mettre un autre gros ici, et pour équilibrer un peu, je vais en mettre un autre grand ici. Maintenant, nous pouvons commencer à penser à mes éléments moyens. Je sais que je veux mettre un élément moyen à côté de certains de mes grands éléments, juste pour les soutenir un peu plus et montrer que l'échelle est différente entre les deux, donc je vais mettre un autre médium ici. Vous pouvez les dessiner en différentes couleurs aussi, qui vous aidera à les différencier. Quelque chose doit aller ici, et peut-être un autre ici. Je veux un bon équilibre entre mon médium et mon grand, mettre un peut-être ici, et peut-être un autre juste ici. Maintenant, je peux dessiner dans mes petits éléments. Je vais mettre peut-être quelques petites fleurs ici pour les soutenir, ce pourraient être des petites marguerites, qui sont vraiment des éléments de travail difficiles quand on fait un bouquet. Je vais en mettre quelques plus petits ici, peut-être là-haut, en sortant un peu du bouquet, je pense que ça va avoir l'air bien. Laisse en faire une ici, on va mettre une autre petite fleur ici. Maintenant, je peux dessiner dans mon feuillage. J' ai l'impression que je devrais avoir quelques petites fleurs ici . Ça se sent plutôt bien. Maintenant, je sais que je veux que mon feuillage comble les lacunes de ceux-ci, mais je veux aussi planifier où il va sortir de la forme générale de mon bouquet aussi. Je vais avoir un peu de poke ici, peut-être comme ça. C' est mon calque de croquis, je vais le réduire un peu, donc je ne suis pas si serré à mes bords, et je vais le placer juste là. Maintenant, nous avons la base de ce à quoi ressemblera notre bouquet. Je vais réduire l'opacité à, voyons, je vais descendre à 30 pour cent, donc vous pouvez toujours le voir à l'écran. C' est mon modèle. Maintenant, la partie amusante commence où nous pouvons commencer à peindre dans tous nos éléments et à équilibrer tout. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à peindre nos plus grandes fleurs d'abord. 13. Projet 2 : Peindre des fleurs sauvages volantes: Ok, commençons à peindre. Les premières fleurs qui allaient peindre sont de grandes marguerites. Je vais prendre ma couleur orange foncé ici. Espérons que vous avez déjà chargé vos couleurs Project 2. Si vous ne vous assurez pas de regarder la vidéo sur les bonus et d'installer les instructions et alors vous serez prêt à partir. Je vais prendre ma couleur orange la plus foncée, qui est la troisième en bas et je vais aller chercher ma peinture moyenne, pinceau rond. Je vais venir ici. Créons un tout nouveau calque pour ceux-ci. Je vais étiqueter ces grandes fleurs. Pour ceux-ci, ceux-ci vont être de longs pétales maigre qui sont un peu séparés, donc il y a un peu d'espace entre eux. Je vais en dehors des lignes, mais vous voulez toujours utiliser ces lignes comme guide. C' est normal d'attirer en dehors d'eux, mais toujours faire attention à eux. Il y en a un, faisons-le, en voici un autre. Ceux-ci sont des marguerites orientées vers l'avant. Vous pouvez voir que je dessine ces assez vite donc c'est un style croquis. C' est une version de style lâche de ce bouquet alors gardez cela à l'esprit. n'y a aucune pression pour faire quoi que ce soit parfait. Ce sont mes principaux, grands, je pense que ce sont les seuls grands que j'avais et maintenant je peux sortir au centre, donc je vais prendre ma couleur la plus sombre ici. C' est le deuxième en haut, et je vais juste pointer dans les centres comme ça. Maintenant, nous pouvons travailler sur nos fleurs moyennes. Vous pouvez créer un nouveau calque pour ceux-ci. Je garde toujours ma couleur orange foncé. Pour les moyennes, je vais avoir la majorité des marguerites face de côté. Je vais en mettre un ici qui est toujours tourné vers l'avant juste pour m'assurer que nous en obtenons un plus petit qui est orienté vers l'avant et ici aussi. Ceux-ci vont ressembler beaucoup aux Doodles que nous avons fait pour qu'ils se chevauchent un peu. Mettez un autre qui est orienté vers le bas. C' est bien d'avoir certaines de ces fleurs face directions différentes parce que c'est ce qui se passerait de toute façon. D' accord, passons dans certains centres pour ceux-là. La face vers l'avant sera le même centre pointillé, puis les côtés seront un demi-ovale. Si vous voulez qu'il soit plus sombre, suffit de peindre dessus une fois de plus. Nous pouvons voir à quoi ressemble tout en activant et en désactivant notre calque d'esquisse. Ça a l'air bien jusqu'à présent. Maintenant, on va peindre des chrysanthèmes. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre ma couleur rose foncé. C' est comme nous l'avons fait avec le Doodle, vous allez dessiner un pétale vers le haut, qui est en forme de déchirure à l'envers et ensuite nous avons ces courbes extrêmes juste ici. On va en peindre un autre ici. C' est normal de se chevaucher un peu sur certains de ces pétales. Si tu dois avoir un pétale qui va bien dans l'autre pétale, alors je l'arrêterai généralement court pour qu'il ne se chevauche pas trop. Je veux toujours que tout soit très bien lu. Typiquement, je dessinais une tige tout le long, mais nous avons beaucoup d'autres éléments à entrer ici. C' est comme faire une note mentale que vous devez mettre les tiges plus tard une fois que vous remplissez tout. Mais je veux relier tous ces pétales avec une seule tige. Je vais reprendre ma couleur bleu foncé. Je vais prendre mon crayon à croquis, je vais ramener la taille à environ huit pour cent, et je vais juste relier tout ça ensemble. Maintenant, quand j'aurai besoin de remplir ma tige plus tard, tout ce que j'aurai à faire est de tracer une ligne vers le bas. Cette partie sera déjà faite pour moi. C' est tout ça. On bouge tout droit. Je vais créer une nouvelle couche et nous allons ajouter certains de nos éléments plus petits maintenant. Je vais dessiner des grappes de très petites marguerites. Je vais prendre ma couleur rose plus claire. Pour ceux-ci, c'est vraiment facile avec le pinceau rond moyen. Laisse-moi faire cinq pour cent. Tu vas juste dessiner un point et le faire cinq fois et laisser le centre ouvert. Ce sont des éléments de soutien vraiment amusants, vraiment faciles à faire et vous pouvez en mettre autant que vous le souhaitez dans un petit cluster. Si vous voulez changer la couleur aussi, vous pouvez basculer entre un rose foncé et un rose clair et cela lui donnera un peu plus de profondeur. S' il devient difficile de voir ce qui se passe à cause de votre calque d'esquisse. C' est pour moi, dans certaines zones plus petites, que vous pouvez désactiver et activer le calque d'esquisse comme je sais que je vais combler quelques lacunes ici et ensuite je peux réactiver mon calque d'esquisse puis y revenir plus tard. Je vais ajouter les centres pour tout ça. C' est vraiment facile, il suffit de saisir votre bleu foncé et de mettre un point à l'intérieur de chacun d'entre eux. Je vais désactiver mon calque d'esquisse pour cela car il sera beaucoup plus facile de faire cette partie. J' ai ces petits éléments de support là-bas et je vais créer une toute nouvelle couche. Laissez-moi réactiver un calque d'esquisse. Nous allons ajouter quelques touches de couleur supplémentaires et ensuite nous remplirons tout le reste avec un feuillage différent. Donc, pour ces dernières quelques touches de couleur, je veux utiliser, laissez-moi saisir ma couleur orange clair. Quelques autres styles Doodle que nous avons pratiqués dans le Projet 1. Le premier sera des points comme ça et ensuite on les reliera tous et on va en mettre un autre ici. C' est un autre de ces éléments où vous devez faire une note mentale que les tiges vont se connecter plus tard. Mais attrapons le bleu foncé. Prenons notre crayon à croquis et commençons au moins. Je vais tracer une ligne ici et commencer à les connecter. Au moins ils sont là maintenant, désactivons le calque d'esquisse et voyons à quoi ils ressemblent. Ça a l'air bien. Les derniers éléments que je veux ajouter et je vais créer une nouvelle couche. Laissez-moi réactiver mon calque d'esquisse. Dans ces zones qui poussent ici, ce sont des fleurs où j'ai obtenu les cercles dictés et je pense que je vais en faire quelques uns ici pour juste briser un peu de ces zones de feuillage dense. Je vais prendre ma couleur rose clair, prendre votre moyenne peinture ronde à nouveau et je vais juste laisser tomber quelques points ici et là et puis nous allons juste les connecter. Au moins, j'aurai un peu plus de couleur parmi tout le feuillage qui se passe. Ce ne sont que des points aléatoires et quand nous les connectons, ils ressembleront plus à des fleurs. Je vais désactiver mon calque d'esquisse , puis je vais simplement les connecter pour créer un nouveau calque. Prenons notre bleu foncé. Prenons notre crayon à croquis. Encore une fois, je ne vais pas tirer la tige tout le long, mais je vais faire juste le lien de base entre ceux-ci. J' aurai une ligne. Celui-ci court dans les fleurs donc ce n'est pas le meilleur exemple. Faisons un de ces trucs. Faites tomber ça. Je ne vais pas tout faire, mais j'ai une idée de l'endroit où ça se connecterait. Je pense que c'est tout maintenant alors désactivons le calque d'esquisse. Ça a l'air très bien. Je vais regrouper tous mes éléments floraux ensemble parce que nous sommes sur le point de mettre une tonne d'éléments de feuillage donc je veux les garder séparés de cette façon je peux trouver les choses un peu plus facile lorsque je travaille avec mon feuillage. Ceux-ci sont regroupés, renommez celui-ci floraux. Dans la vidéo suivante, nous allons remplir ceci avec notre feuillage. 14. Projet 2 : Ajouter des feuillages + des touches de finition: Maintenant, il est temps de mettre à profit toute cette pratique du feuillage, parce que nous allons inclure un tas d'éléments différents dans cela, puis nous allons tout relier ensemble, remplir, et ensuite tout sera fait. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais travailler de la même manière que les aquarelles traditionnelles, où vous posez vos couleurs les plus claires d'abord et commencez à construire sur vos couleurs sombres au-dessus d'eux. Je vais juste mettre quelques éléments de soutien qui ne me dérange pas si je finis par dessiner sur le dessus, ils vont être un peu plus grands et beaucoup plus doux en couleur, et ensuite nous pouvons construire au-dessus d'eux. Cela donnera à notre bouquet un peu plus fort sens de la profondeur à lui. Je vais prendre ma couleur vert clair ici. Je vais faire glisser cette couche supérieure sous mes fleurs, cette façon tous les éléments du feuillage seront naturellement derrière mes éléments floraux. Pour ce plus grand, je vais commencer par, j'ai obtenu mon tour de peinture moyen sélectionné. Celui-ci va juste être une grande version de ces feuilles ovales pointues. Je vais juste en dessiner quelques uns de chaque côté. Vous pouvez ajouter des tiges à l'intérieur d'eux si vous le souhaitez, mais je vais juste le garder agréable et simple comme ça. Alors je vais en mettre un autre ici. Laissez-moi désactiver mon calque d'esquisse pour celui-ci. Quelque chose de très conscient de l'endroit où sont mes fleurs. Je ne veux pas peindre entièrement en dessous d'eux, surtout pour certains de ces roses. Le vert et le rose ne se mélangent pas très bien. Je donne juste l'impression que ça va derrière eux. On dirait que certaines tiges me manquent ici, donc je vais arranger ça très vite. Ok, reviens à ça. Celui-ci va juste venir ici très simplement. Alors je pense que je veux en avoir un de plus ici, et ce sera ça. Je vais créer une nouvelle couche. J' aime généralement obtenir mes éléments qui piquent l'extérieur de mon bouquet fait d'abord et ensuite je peux tout remplir au centre, c'est exactement comme ça que j'aime travailler, car alors j'ai le cadre et je peux tout remplir. C' est là que je vais concentrer mon temps ensuite. Je vais prendre ma couleur bleue plus claire juste ici. Je garde ma peinture moyenne ronde pour presque tous mes éléments de feuillage. Partout où cela se passe dans ces endroits, je vais dessiner un peu de feuillage qui ressemble à ce que nous avons pratiqué plus tôt. Donc, il va avoir une tige, mais quelques branches vraiment simples hors de lui, puis faire ces feuilles ovales pointues à nouveau. Agréable et lâche, cette sensation de croquis pour eux, et juste faire votre chemin autour du bouquet avec ceux-ci. Mais nous pouvons désactiver notre calque d'esquisse à nouveau si vous avez besoin de voir un peu mieux. J' ai l'impression de l'encadrer assez bien avec ces éléments, donc je ne veux pas que ce soit le seul élément de feuillage que j'utilise, donc je vais passer à un autre style de feuillage. Réallumons notre calque d'esquisse. Je vais prendre cette couleur bleu sarcelle plus foncée ici. Je vais passer temporairement à mon crayon de croquis et me donner quelques tiges plus longues pour ces éléments. Ceux-ci vont juste être fouiller autour juste pour que ces regardants si semblables ne sont pas mes seuls qui fouillent autour. D' accord. Je vais revenir à mon tour de peinture moyenne, je vais éteindre ma couche de croquis pour voir ce que je fais un peu mieux. Pour ceux-ci, ça va être comme un ovale, puis il va se répliquer de chaque côté uniformément. Celui-ci ressemblait un peu à l'eucalyptus. Ces éléments ont l'air vraiment bien. J' aime ce que tout se sent jusqu'à présent. Reprenons notre couche d'esquisse, et nous pouvons continuer avec d'autres éléments de feuillage. Maintenant que j'ai tout mon cadre fait, je vais commencer à remplir l'intérieur de mon bouquet. Je sais que je veux mettre au moins un de ces éléments à l'intérieur juste pour tout unifier, de cette façon, il ne semble pas que ce style d'élément soit seulement autour de l'extérieur, la même chose avec cet autre élément que j'ai dessiné. Je vais en mettre quelques, tourner à l'intérieur pour référencer les éléments extérieurs, et ensuite on pourra combler toutes les autres petites lacunes, et ensuite ça sera fait. Je vais retourner à mon crayon à croquis et juste mettre cet élément à l'intérieur. Je pense que je vais juste le mettre ici, rendre ça agréable et facile. Ajoutons un de ces autres éléments aussi. C' était dans la même couche. Je vais prendre cette couleur bleu clair, et j'en mettrai une ici, et peut-être une par ici aussi. Désactivons le calque d'esquisse pendant une seconde. Je vais ajouter un autre type d'éléments de feuillage. Je vais réactiver mon calque d'esquisse, créer un tout nouveau calque. Je vais prendre mon bleu foncé et pour celui-là. Partout où j'ai des lacunes, cela pourrait vraiment aider si je désactive mon calque d'esquisse. Certaines de ces lacunes, je vais mettre dans le style de feuillage qui est juste quelques points ici et là. Il imite cet élément de fleur qu'il s'agit d'un élément de feuillage, sorte qu'il aide également à unifier tout. Celles-ci sont sombres, mais elles sont minuscules. On va les relier. C' est bon si vous chevauchez certains de vos éléments de feuillage, ce n'est pas correct de chevaucher vos éléments floraux avec vos éléments de feuillage parce que c'est là que les choses commencent à devenir visuellement confuses. Je vais saisir mon crayon à croquis pour les connecter, et comme ceux-ci sont plus petits, je vais rendre mon crayon à croquis plus petit. Je le ramène à quatre pour cent, donc ceux-ci vont tous se connecter. Ça commence enfin à ressembler un peu plus à un vrai bouquet. Vous pouvez voir que nous avons encore quelques lacunes autour de certaines de ces fleurs. Le moment est venu de tirer les tiges de ceux-ci que nous attendions auparavant, parce que maintenant nous avons tout ce qui commence à remplir et qui nous permettra de savoir les lacunes restantes que nous devons combler. Je vais revenir à ces fleurs de mon groupe de fleurs. Voyons où ils en sont, et je vais tirer quelques tiges vers le bas. Rendons ça un peu plus épais, et allons jusqu'à sept pour cent avec ce pinceau. Même chose avec ceux-ci, et maintenant je peux aussi ajouter des tiges pour ceux-ci qui sont les points floraux. Trouvons donc cette couche et étendons ceux-ci vers le bas. Maintenant, c'est vraiment évident où j'ai quelques lacunes qui restent ici. Un élément de soutien que je dis toujours pour la fin chaque fois que je fais un bouquet est, laissez-moi fermer cela, je vais créer une nouvelle couche en haut, est juste une vieille feuille flottante ordinaire. Ça ressemblera à ça. Ce ne sont que des feuilles qui fouillent ici et là qui comblent les lacunes restantes que vous avez. Mais vous voulez vous assurer que tout se sent assez plein avant de les introduire parce qu'ils peuvent sortir de contrôle assez rapidement si vous commencez à mettre un ton de ceux-ci. Ceux-ci sont plus foncés, donc j'ai toujours mes couleurs bleu foncé sélectionnées, et ils sont assis au-dessus de tout. C' est pour ça qu'ils sont plus sombres, ils sont devant tout. Juste comme ça, nous avons un beau bouquet complet. Dessinons nos tiges supplémentaires. Allons sur notre calque d'esquisse, et je vais d'abord créer le ruban qui va aller au-dessus d'eux, puis je peux dessiner toutes les tiges après ça. Créez un nouveau calque. Je vais faire mon ruban, ma couleur rose juste ici, et mon tour de peinture moyenne est sélectionné. Pour le ruban, je vais juste faire un tas de lignes, donc c'est plus comme une chaîne de couleur vraiment. Ensuite, vous pouvez dessiner quelques lignes vers le bas où il a été attaché, et maintenant je peux créer un tout nouveau calque en dessous. Je vais juste continuer à dessiner ces quatre couleurs différentes. Je vais juste continuer à dessiner des tiges qui sortent de dessous. Je vais commencer en haut parce qu'il le couvre, puis changer de couleur. Je vais désactiver mon calque d'esquisse maintenant pour mieux voir les choses. C' est le bouquet de fleurs sauvages aquarelle de style lâche. Si vous voulez ajouter quelques touches de finition, vous pouvez ajouter des éclaboussures de peinture sur tout, alors nous allons d'abord regrouper tous nos éléments de feuillage. Appuyez sur le groupe floral en haut, créez un tout nouveau calque. Je vais prendre mon orange et prendre le pinceau rond, et nous pouvons juste ajouter un peu d'éclaboussures dans les différentes couleurs. Ces finitions sont là, et ce projet est terminé. 15. Merci + Prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir vérifié ce cours. Je voulais juste donner un récapitulatif des choses à garder à l'esprit et des prochaines étapes que vous pouvez prendre, maintenant que vous savez comment peindre des fleurs aquarelles dans Procreate. Tout d'abord, n' oubliez pas d'aller chercher vos bonus si vous ne l' avez pas encore fait. Tous les bonus sont disponibles sur ce lien. Assurez-vous de saisir le mot de passe skillshare, il s'agit d'un seul mot et tout est en minuscules. Si vous ne savez pas comment télécharger et installer ces éléments, reportez-vous à la vidéo intitulée Bonus et instructions d' installation au tout début du cours. Enfin, je veux vous offrir quelques avantages pour regarder ce cours sur Skillshare. Si vous souhaitez passer à l'ensemble complet de pinceaux d' illustration aquarelle, qui comprend 17 pinceaux, vous devez en tester quatre. 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