Introduction à la gouache : la botanique sur Procreate

1. Introduction à la peinture botanique à la gouache sur Procreate [bande-annonce du cours]: Bien que la gouache ne soit pas aussi connue que l'aquarelle ou l'acrylique, elle est tout aussi puissante pour obtenir de beaux résultats. La magie de la gouache est qu'elle peut se comporter comme de l'aquarelle, mais avec une finition opaque, mate et aussi comme de l'acrylique, mais elle peut être réactivée avec de l'eau. Sa capacité naturelle inhérente à s'adapter à plusieurs styles en fait l'un des supports les plus polyvalents disponibles pour les artistes. Maintenant que Procreate peut rejoindre la fête de gouache, il est temps d'apporter cette magie à l'iPad. Je m'appelle Teila, et depuis sept ans, je crée des tutoriels et des cours hebdomadaires sur le design, le lettrage et l'illustration. Alors que l'art traditionnel aura toujours une grande place dans mon cœur, création d'art numérique dans Procreate a transformé mon processus de création artistique de toutes les manières les plus efficaces. Dans ce cours d'introduction aux plantes à la gouache dans Procreate, vous peindrez numériquement dans le style de peinture plate inspirée de la gouache l'aide de deux pinceaux gratuits inclus dans votre inscription. Le style plat est le style gouache le plus familier composé de formes simples monochromes avec des détails audacieux pour impliquer texture et profondeur. Nous commencerons par deux exercices de feuillage et deux exercices d'échauffement de la flore avant de passer à nos deux projets principaux : les bleuets plats et une branche de citrons frais. Tout au long de ce style, vous apprendrez des méthodes de superposition simples, comment simplifier les images complexes en trouvant leurs tons moyens et où ajouter ces détails audacieux. Pour terminer ce cours, vous aurez besoin d'un iPad qui prend en charge la sensibilité à la pression, d'un stylet compatible et de l'application Procreate installée sur votre iPad. Ce cours a été créé en pensant aux débutants. Donc, même si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant, vous serez en mesure de suivre et d'apprendre beaucoup sur le programme en même temps. Trouvez un endroit confortable pour peindre, et créons des plantes à la gouache de style plat dans Procreate. 2. Aperçu du cours: Bienvenue à l'introduction à Gouache Botanicals dans Procreate. Je suis tellement excité que vous soyez ici et dans cette vidéo, je vais juste vous guider rapidement à travers les attentes et un aperçu de ce que vous pouvez espérer apprendre tout au long de ce cours. abord, vous allez apprendre un style de peinture numérique inspiré de la gouache et nous allons renforcer ce style à travers quatre exercices d'échauffement et deux projets complets. Les échauffements de style plat comprennent deux feuillage et deux exercices floraux. C' est essentiellement comme quatre mini-projets et c'est à ça qu'ils ressemblent. Le premier échauffement est une branche de rose plate, le second est un eucalyptus plat, il y a des tonnes de superpositions ici donc si vous êtes nouveau à Procreate et que vous vous familiariserez avec les couches, vous l'aurez après ce projet. Ensuite, dans l'échauffement numéro 3, nous sommes passés aux fleurs, nous passons du feuillage aux fleurs et nous allons peindre deux primevères de style plat, puis dans l'échauffement final, nous allons peindre un aster violet plat. Ensuite, nous passons aux principaux projets qui sont un peu plus longs et nous allons juste frapper tout ce que nous avons discuté à la maison tout au long des échauffements. Le premier projet est des bleuets de style plat. Ce que vous voyez à l'écran qui est le résultat final des premiers projets donc nous intégrons la superposition, nous avons différentes couleurs, nous utilisons certainement ce style plat à notre avantage en intégrant quelques détails vraiment audacieux comme Eh bien. Ensuite, dans le deuxième et dernier projet de style plat, nous allons peindre des citrons. C' est le résultat final de cela et nous prenons ce que nous avons fait dans le premier projet avec les bleuets et nous le rendons plus complexe. Nous avons des superpositions supplémentaires, des éléments supplémentaires, et nous intégrons des détails supplémentaires dans toute notre pièce. Avec tous nos projets, j'inclut également des conseils sur la taille du fichier sachant comment dimensionner votre œuvre en fonction de son utilisation finale, du profil de couleur à utiliser, votre taille de Canvas, de votre résolution, et je vais aussi vous accompagner à travers la façon d'utiliser correctement les photos source puisque nous allons baser toutes nos illustrations sur les photos source, je veux parler rapidement de quand il est approprié d'utiliser les photos que vous trouverez en ligne et quand vous devrez acheter des photos ou trouver certains les droits de licence ces photos si vous envisagez de vendre les illustrations que vous créez. Ensuite, j'ai également inclus deux brosses Procreate gouache gratuitement avec le cours. Ils sont l'épaisse, ronde, brosse opaque et la brosse mélangeur, que vous verrez tout au long des vidéos et dans la vidéo intitulée téléchargement et installation de freebies de classe, je partage exactement où vous pouvez les trouver, choisissez ceux haut, et comment les installer. Ensuite, je veux juste partager les spécifications de mon iPad au cas où vous êtes curieux du matériel que j'utilise, je suis sur un iPad Pro de 3e génération, c'est un écran de 12,9 pouces que j'aime, et c'est 256 Go, ce qui si vous êtes sur le marché et c'est un iPad que vous regardez, j'en ai été très heureux. Je l'ai depuis fin 2018. C' est toujours super fiable, je n'ai jamais manqué d'espace, j'ai encore beaucoup d'espace, et je préfère la taille de l'écran plus grande parce qu'elle ressemble plus à une feuille de papier standard pour moi. Avec cet iPad Pro, le crayon Apple compatible est le crayon Apple de 2e génération, puis ce cours est enseigné en utilisant Procreate version 5.1.5. Donc, vous voudrez être sur au moins cette version ou nouvelle ou à suivre. Si vous êtes tout nouveau dans la création d'illustrations sur un iPad et que vous êtes sur le marché pour un iPad, ma recommandation est tout iPad répertorié sur ce lien, c'est Every-Tuesday.com/iPads. Cela vous amènera à un écran sur le site Web d'Apple, et il vous montre tous les iPad qui ont une sensibilité à la pression, ce qui est si important chaque fois que vous dessinez. Toute pression que vous exercez sur vos styles peut affecter le poids ou la taille de ce pinceau au fur et à mesure que vous l'utilisez. Il devient extrêmement puissant chaque fois que vous illustrez sur l'iPad, donc vous aurez certainement envie d'un iPad avec sensibilité à la pression. Ce lien vous montre tous les iPad qui ont cette sensibilité, ainsi que quel crayon Apple est compatible avec chacun, et ma recommandation est de ne pas investir dans un stylet tiers qui va fonctionner un peu ou peut-être pas du tout, et arrêtez de travailler pour vous au hasard. Le crayon Apple sera toujours votre meilleur pari. Oui, c'est un peu plus un investissement, mais vous n'aurez aucun des maux de tête qui viennent avec un stylet tiers, donc c'est ce que je dis à tous mes étudiants. Le crayon Apple est toujours ma recommandation. Ce cours, si vous êtes tout nouveau à procréer, c'est extrêmement convivial pour les débutants, j'ai gardé cela à l'esprit dans toutes les vidéos. C' est un excellent cours de démarrage pour les nouveaux utilisateurs Procreate car cela augmente en complexité à mesure que le cours progresse. Nous commençons vraiment, vraiment simple, et ensuite nous nous basons sur ces compétences au fur et à mesure que nous avançons dans les différents projets. Si vous êtes nouveau dans le domaine de la procréation, j'ai récemment publié un tout nouveau cours intitulé Procreate 5x pour les débutants. Si vous cliquez sur mon image de profil ou visitez mon profil sur Skillshare, vous verrez qu'il s'appelle Procreate 5x pour les débutants. C' est une version mise à jour de mon cours précédent intitulé Procreate pour les débutants. Assurez-vous simplement de cliquer sur le Procreate 5x pour les débutants, et cela vous emmène à travers quatre projets différents et c'est une très, très intro-version qui couvre beaucoup d'outils différents dans Procreate que vous utiliserez le plus souvent chaque fois que vous créer des œuvres d'art. Enfin, je veux partager un avantage pour vous puisque vous êtes en train de vérifier cela et de le prendre de moi ici sur Skillshare, si vous voulez passer au site de pinceau complet pour les amateurs de gouache, dont ces deux brosses gratuites font partie. Vous pouvez obtenir 10 pour cent de réduction en utilisant le code de réduction Skillshare 10, et j'ai laissé des liens vers la licence standard et la licence étendue de cet ensemble droit à l'écran. Si vous publiez votre illustration sur Instagram à partir de cette classe, j'apprécierais tellement si vous pouviez me marquer, mon handle est tous les mardi et ensuite utiliser la classe #procreateit. De cette façon, nous pouvons nous soutenir mutuellement et voir toutes les différentes illustrations vraiment cool qui viennent de tous ceux qui participent à ce cours. Voici un aperçu rapide de ce qui se passe. Allons plonger dedans. 3. Télécharger + installer les bonus: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment télécharger et installer les freebies qui ont accompagné votre inscription à ce cours. Votre inscription comprend deux pinceaux Procreate gratuits, que vous pouvez voir à l'écran. Nous allons les utiliser pour presque tous les projets que nous créons ensemble. Le premier est l'épais rond opaque. C' est le pinceau primaire que nous allons utiliser. Ensuite, nous utilisons également notre pinceau mélangeur comme pinceau pour ajuster certaines zones de nos œuvres d'art au fur et à mesure que nous travaillons. Ces deux éléments sont cruciaux pour le style plat. Ce sont les liens de téléchargement direct vers ces pinceaux. Je veux vous montrer comment utiliser ces liens pour accéder aux pinceaux, puis les installer dans votre version de Procreate. La première chose que vous voulez faire est d'ouvrir le navigateur Chrome sur votre iPad. C' est le navigateur le plus fiable, donc c'est toujours celui que je recommande pour télécharger freebies et les installer dans Procreate. Vous pouvez voir l'exemple ici. J' ai tapé l'un des liens de cette page précédente. Vous pouvez le voir, c'est juste dans la barre d'URL, c'est le lien de téléchargement. Ensuite, lorsque vous appuyez sur « Entrée » en bas de l'écran, vous verrez une petite barre de téléchargement et vous voulez taper sur « Télécharger ». Après cela, il le téléchargera, puis ce texte changera pour dire, Ouvrir dans. Tu veux taper dessus, et tu auras cette petite fenêtre qui s'ouvre. Si vous n'avez pas ouvert Procreate avant de le faire, se peut que vous ne voyiez pas Procreate comme une application suggérée tout de suite. Même si vous les passez en revue et que vous ne voyez pas Procreate, vous voulez simplement ouvrir Procreate sur votre iPad, puis passer par ces étapes à nouveau et il apparaîtra là. Vous devriez voir Procreate juste là. Donc, appuyez sur Procreate et cela l'ouvrira dans Procreate. Lorsque vous allez dans l'application Procreate et que vous appuyez sur la petite icône en forme de pinceau en haut à droite de votre écran, vous verrez toutes les bibliothèques de pinceaux répertoriées à gauche. Il y aura une catégorie appelée Importé. Lorsque vous appuyez sur cette catégorie, vous verrez tous les pinceaux qui en font partie. Si vous avez téléchargé des pinceaux individuels dans le passé, ceux-ci apparaîtront tous ici et les plus récents apparaîtront en haut des catégories afin que vous puissiez voir où ceux-ci sont répertoriés. Une fois que vous avez fait ça, vous allez juste revenir et faire exactement la même chose pour l'autre pinceau, et ensuite vous aurez les deux et vous serez prêt à partir. 4. Liens utiles: Dans cette vidéo, je veux fournir quelques liens très utiles lorsque vous naviguez le cours et quelques liens qui vous seront utiles à l'avenir pour votre propre œuvre unique à venir. La première chose que je veux mentionner sont mes accessoires, on me demande beaucoup cela. J' utilise un protecteur d'écran et le protecteur d'écran que j'utilise depuis près de deux ans maintenant et que j'aime, c'est le protecteur d'écran officiel Paperlike. Il y a beaucoup de rip-offs de cette marque, alors méfiez-vous de cela parce que beaucoup de gens ont des problèmes avec les rip-offs en portant la pointe de leur Apple Pencil. Je n'ai jamais eu ce problème avec le protecteur d'écran officiel Paperlike. Après deux ans d'utilisation quotidienne continue, il n'a jamais porté la pointe de mon Apple Pencil vers le bas. C' est probablement l'une des questions les plus fréquentes qui me sont posées par des gens à la recherche d'un protecteur d'écran, donc je veux m'assurer que je le mentionne. J' adore ce protecteur d'écran, oui, il se sent comme du papier et il a totalement transformé le sentiment que je quand je suis assis et que je crée sur un iPad parce que je n'ai pas l'impression de dessiner sur du verre. Le sentiment que je reçois quand je dessine sur l'écran se sent comme si je pourrais gribouiller dans n'importe quel carnet de croquis, donc fortement recommandé que protecteur d'écran. J' utilise également le NimbleGrip comme poignée Apple Pencil, que vous verrez dans toutes les vidéos. Je n'en utilisais jamais un, mais la compagnie a eu la gentillesse de me laisser essayer une de leurs poignées et j'ai commencé à l'utiliser et je n'ai pas pu l'enlever après ça. J' ai été vraiment gâté par ça parce que je n'ai pas réalisé la façon dont je tiens l'Apple Pencil, il frotte à l'intérieur de mon majeur et ça commence à faire mal après un certain temps. C' est une poignée en silicone, donc il glisse juste et glisse et même si je utilise avec un Apple Pencil de deuxième génération, je dois le glisser pour charger mon crayon, mais c'est un petit inconvénient pour moi en raison de l'énorme avantage que je reçois. Je peux dessiner pendant des heures, pas sans que mon doigt soit blessé ou fatigué parce que j'ai cette prise maintenant. Puis un autre accessoire que j'utilise que je ne mentionne pas très souvent parce qu'il n'est jamais à l'écran avec moi est le support Apple Pencil. Quand je travaille à la maison, j'ai généralement mon iPad à côté de moi sur mon bureau, et le stand, vous pouvez effectivement mettre l'Apple Pencil dedans même si la poignée est dessus, donc c' est assez cool parce que j'ai généralement une tonne de stylos différents ou écrire des ustensiles sur mon bureau avec moi. Si j'ouvre toujours mon Apple Pencil là, alors quand je prends mon iPad si j'ai besoin de travailler ou vérifier quelque chose de très rapide quand je suis sur mon bureau, je sais que mon Apple Pencil est juste là, c'est vraiment facile pour moi de saisir tout de suite ou vous pouvez Utilisez le support pour n'importe quel autre crayon ou stylo. C' est un autre accessoire que j'utilise et que j'aime vraiment. Maintenant, saute à notre conseil d'administration Pinterest. J' ai fait un tableau Pinterest personnalisé d' un tas d'images sources que vous pouvez utiliser pour vos propres projets. Toutes les photos source que nous utilisons dans cette classe sont répertoriées sur ce tableau, mais ensuite j'emballe aussi le tableau plein d' autres images source qui se prêtent vraiment bien à tous les styles différents que nous allons peindre afin que vous ayez beaucoup d'options à pratiquer. Une fois que vous avez parcouru les projets dans le cours, vous pouvez simplement revisiter cette planche et pratiquer avec d'autres photos en raison de vous défier un peu plus ou d'obtenir un peu plus de pratique. Parlons de photos d'actions. Pour tous les projets de la classe, nous basons nos peintures sur la photographie source où nous avons quelque chose à faire pendant que nous peignons. Non seulement vous pouvez prendre des photos de Pinterest comme nous le ferons tout au long de la classe, mais si vous prévoyez de créer des œuvres d'art que vous avez l'intention de vendre, vous voulez vous assurer que vous utilisez la photographie en stock libre de droits. Ce sont des sites Web gratuits. Toutes les photos que vous trouvez sur ces sites Web qui sont répertoriés à l'écran, vous pouvez les télécharger et les utiliser comme photo source, puis vous pouvez retourner et vendre les illustrations que vous avez faites sur la base de ces photos. Vous ne pouvez pas toujours le faire avec une photo Pinterest à moins que la photo indique explicitement que vous pouvez le faire. Nous utilisons les images Pinterest comme pratique. L' intention ici n'est pas de vendre l'œuvre que nous créons dans cette classe, le but est de pratiquer et d'apprendre toutes les techniques afin que vous puissiez aller créer n'importe quel type d'œuvre que vous souhaitez et vendre l'œuvre personnalisée qui est unique à vous. Ces trois sites, j'ai utilisé un tas dans le passé et ils ont toutes des images libres de droits pour que vous puissiez aller les télécharger et les utiliser. Ce sont ceux que je recommande. Pourquoi paieriez-vous pour la photographie de stock si vous pouvez simplement obtenir photos gratuites de droits à partir de ces sites que je viens de mentionner. La raison est peut-être que vous ne pouvez pas trouver le type de photo que vous souhaitez. La photographie en stock payée a tendance à être de meilleure qualité dans l'ensemble et parce qu'elle est payée, moins de personnes utiliseront ces photographies. Si vous voulez quelque chose qui est vraiment personnalisé ou unique ou que peu de gens créent jamais quelque chose basé sur la photo stock que vous trouvez parce que vous payez pour cela, il y aura moins de gens qui utilisent cette photo comme inspiration pour leurs œuvres d'art, peut donc simplement rendre votre travail plus unique et se démarquer un peu plus à cause de cela. J' ai acheté des photographies de tous les sites de cette liste afin que je puisse parler d'expérience personnelle. Tous ces sites sont super fiables que je recommanderais certainement. Ils ont tous des offres différentes, alors il suffit de les vérifier tous pour voir ce que vous pouvez trouver, voir ce qui correspond à votre style ou ce que vous cherchez le mieux. 5. Utiliser correctement des photos comme modèles: Dans cette vidéo, je veux juste vous informer un peu sur la façon d'utiliser les photos source. Nous avons abordé cela brièvement dans la vidéo Liens utiles, mais je voulais mettre tout cela en un seul endroit, donc si vous avez besoin de le référencer à l'avenir, vous pouvez le trouver très rapidement. Utilisation des photos source. Il existe deux scénarios différents pour utiliser les photos source. Le premier scénario est lorsque vous créez une illustration basée sur une photo, puis l'objectif final est de vendre l'œuvre que vous produisez basée sur cette photo source. Si vous utilisez une photo gratuite, vous voulez vous assurer que les droits sont clairement indiqués pour elle et que vous voulez rechercher certains mots lorsque vous lisez ces droits. Vous souhaitez d'abord rechercher l'autorisation de modifier, reproduire ou de copier l'image. Ce sont les trois principaux mots clés pour ce que nous faisons avec la photographie tout au long du cours. Perpetual, vous ne voulez pas de date d'expiration ou de fin pour les droits qui sont répertoriés. Si les droits ne sont pas énumérés, la meilleure façon d'agir est de toujours contacter le propriétaire de la photo ou le site Web où la photo est disponible et d'obtenir une autorisation écrite, ce qui est parfait avec un e-mail. Tu auras ta permission écrite et tu seras prêt. J' ai partagé plusieurs sites photo gratuits que j'utilise et que j'aime dans la vidéo Liens utiles, alors assurez-vous de référencer cela pour ces sites. Si vous utilisez une photo payante, si vous êtes allé sur un site de photos en stock et que vous avez acheté une photo, sorte que vous pouvez utiliser cela comme votre inspiration ou si vous prévoyez d'acheter une photo, vous voulez toujours garder à l'esprit que lorsque vous pensez que vous achetez une photo, vous achetez réellement la licence ou les droits d'utilisation de ce fichier de manière spécifique. Vous voulez vous assurer que les droits inclus dans votre achat couvrent ces trois mots-clés : modifier, reproduire ou copier l'image, et vous souhaitez rechercher les limitations éventuelles. Il peut s'agir du nombre d'articles que vous pouvez produire, ce que vous pouvez produire, façon dont vous pouvez les produire et de toute expiration de la licence. Lorsque vous achetez une photo, les droits peuvent être extrêmement spécifiques, donc vous voulez simplement les lire et vous assurer qu'ils couvrent l' utilisation finale que vous envisagez avec votre illustration. Il existe généralement différentes licences en fonction de la façon dont vous prévoyez d'utiliser votre image. Un exemple de ceci serait si vous l'utilisez sur un site Web, dans un blog, ou dans un magazine, cela peut être une licence différente puis dire de l'imprimer sur une tasse puis de vendre cette tasse. Il suffit de lire les différents sites et les différentes licences qu'ils offrent, et assurez-vous que vous achetez la licence spécifique à l'utilisation que vous prévoyez pour votre illustration finale. Encore une fois, si quelque chose n'est jamais clair, contactez toujours le propriétaire de la photo ou le site Web où les droits de la photo sont vendus. Expliquez-leur comment vous souhaitez l'utiliser et laissez-les vous dire par écrit quelle licence vous devez acheter. De cette façon, vous aurez toujours un enregistrement de cela directement à partir de la source. Encore une fois, vous pouvez vous référer à la vidéo Liens utiles pour plusieurs sites de photos d'actions payantes que je recommande. scénario numéro 2 est le moment où vous créez une œuvre d'art basée sur une photo et que vous envisagez de l'utiliser uniquement pour un usage personnel. Par projets personnels, je veux dire tout ce que vous créez pour la famille que vous n'avez jamais l'intention de vendre. Peut-être que vous voulez vous entraîner avec, peut-être que vous voulez simplement créer des œuvres d'art pour votre maison. Tout cela serait considéré comme un usage personnel parce que vous n'avez pas l'intention de le vendre. Si vous utilisez une photo qui n'indique pas explicitement ses droits comme sur Pinterest, réalisez simplement que si vous changez d'avis et que vous voulez vendre l'œuvre, vous ne pourrez peut-être pas le faire, ou il peut être difficile de retrouver le propriétaire original. Les photos sur Pinterest en sont un excellent exemple. Oui, nous utilisons des photos de Pinterest pour cette classe, mais tout cela est uniquement à des fins d'entraînement. n'y a aucune intention de vendre les œuvres d'art que nous créons dans cette classe. C' est juste pour la pratique, c'est seulement pour votre usage personnel, alors vous avez les compétences dont vous avez besoin pour créer votre propre art unique plus tard. Et enfin, je voulais juste jeter ça. Si vous envisagez de créer des œuvres d'art pour un organisme à but non lucratif, une règle empirique est de les traiter comme une utilisation commerciale, cette façon vous serez toujours couvert car un organisme à but non lucratif est plus un usage commercial qu'un usage personnel. 6. Taille du fichier + conseils chromatiques: Dans cette vidéo, je vais vous donner quelques conseils sur la taille du fichier et la configuration votre fichier pour s'adapter à l'utilisation que vous avez prévue pour elle. Lorsque vous êtes dans Procreate, vous allez frapper cette petite icône « Plus  » et vous pouvez obtenir beaucoup de tailles standard avec Procreate ou vous pouvez créer votre propre canevas personnalisé avec vos propres paramètres personnalisés. Pour ce faire, vous allez cliquer sur cette petite icône sous le plus. C' est là que vous pouvez appliquer tous ces paramètres. Tout au long de cette classe, nous allons utiliser une toile de taille d'écran à 300 DPI. La raison pour laquelle j'ai choisi ceci est parce que chaque fois que vous décidez de la taille de la toile que vous voulez , vous voulez rendre votre taille aussi grande que l'illustration aurait jamais besoin d'être utilisée à. Si vous avez besoin d'imprimer votre illustration plus tard à une très grande taille, alors vous voulez la faire à cette taille, car vous pouvez toujours réduire l'échelle, mais lorsque vous mettez à l'échelle, vous étirez les pixels et c'est à ce moment que vous obtenez ces bords flous et cette résolution réduite donc il y a dégradation de l'image qui se produit lorsque vous l'agrandissez. Quand vous le réduisez, vous ne dégradez rien, vous compactez simplement ces pixels. Gardez ça à l'esprit. Vous voulez toujours faire de votre œuvre une taille aussi grande que vous en aurez besoin. résolution d'impression standard est de 300 DPI. La résolution de l'écran est de 72 DPI. Si vous souhaitez imprimer votre illustration, si vous l'avez créée à 72 ppp, vous ne pouvez pas ajouter automatiquement pixels supplémentaires qui ne faisaient jamais partie de l'illustration originale. Si vous avez besoin d'une résolution plus grande, si vous l'avez créée à moins de 300, vous devez refaire votre illustration ou vous devez simplement l'utiliser avec la qualité dégradée. C' est pourquoi j'utilise toujours 300 comme PPP parce que c'est la résolution d'impression standard, sorte que vous avez toujours la possibilité d'imprimer n'importe quelle illustration que vous faites. Vous n'aurez peut-être jamais besoin d'imprimer l'œuvre que vous faites, mais au moins vous savez que vous pouvez et qu'elle va tenir et être belle à n'importe quelle taille vous l'avez créée. Vous verrez cela avec la taille de l'écran, qui est de 2732 sur 2048 pixels. Si vous êtes aux États-Unis, c'est l'équivalent d'environ neuf pouces sur presque sept pouces, 6,8 pouces, donc c'est une assez grande taille pour l'impression, sorte que cela répond à beaucoup de besoins d'impression standard. C' est pourquoi j'utilise la taille de l'écran à 300 DPI. soit la taille que vous allez avec votre largeur et votre hauteur ainsi que votre DPI combinés, vous serez limité par le nombre de couches, Quelle que soit la taille que vous allez avec votre largeur et votre hauteur ainsi que votre DPI combinés, vous serez limité par le nombre de couches, et ce nombre de couches est basé sur la puissance de votre iPad, l'espace qu'il contient. Si vous avez un iPad plus âgé qui a moins d'espace, vous allez avoir un numéro différent de celui que j'ai. Juste une tête à ce sujet. Peu importe qu'ils vous limitent, 91 suffiront toujours pour cette classe d'ailleurs. C' est un nombre correct pour tout ce que nous créons, mais si vous descendez à 10 couches ici, il peut être un peu délicat. Vous devrez peut-être commencer à fusionner des calques ensemble alors que vous préféreriez les garder séparés. Gardez cela à l'esprit lorsque vous créez vos toiles personnalisées et assurez-vous dimensionner jusqu'à ce que vous en ayez besoin. Vous pouvez étiqueter votre toile personnalisée ici. Nous pourrions simplement appeler celui-ci notre Canvas Standard, et maintenant il apparaîtra toujours comme faisant partie de notre défaut. Ici, vous pouvez également changer le profil de couleur. Nous ne allons pas gâcher avec les paramètres Time-lapse ou les propriétés Canvas parce que nous pouvons utiliser les valeurs par défaut et ils sont parfaitement corrects. Mais en ce qui concerne le profil de couleur, je veux mentionner quelques choses ici. Je travaille toujours dans le profil de couleur Display P3, qui est sous l'onglet RVB. Il y a quelques raisons pour lesquelles je fais ça. Le profil de couleur Display P3 est le profil de couleur le plus récent et le plus grand. La raison pour laquelle il est si génial est parce qu'il a une gamme de couleurs plus large. Il est capable d'obtenir une plus large gamme de couleurs pour votre illustration que n'importe quel autre profil de couleur. Si vous êtes sur un iPad plus ancien, vous n'aurez pas cette option, vous aurez juste le RVB standard qui est totalement bien. Utilisez simplement le profil de couleur SRGB par défaut pour toutes vos illustrations et vous serez toujours prêt à partir. Le Display P3 est basé sur le type d'écran que vous possédez. Si vous avez un iPad plus ancien, c'est pourquoi il ne s' affichera pas parce que la technologie d'écran a parcouru un long chemin qui peut s'adapter à ce nouveau profil de couleur P3. Comme il peut atteindre une gamme plus large, vous pouvez toujours passer à CMJN plus tard si vous le souhaitez. Le spectre de couleurs RVB est basé sur la lumière, c'est pourquoi il est associé aux écrans, alors que CMJN est basé sur le pigment. Vous pouvez toujours obtenir couleurs plus vives et plus éclatantes dans le spectre lumineux que dans le spectre de peinture traditionnel. Je recommande toujours de travailler en RVB car beaucoup d' imprimantes plus récentes peuvent imprimer une gamme plus large qu'elles ne le faisaient auparavant. De nombreuses imprimantes recommandent maintenant de leur fournir des fichiers RVB au lieu de CMJN comme auparavant. Avec CMJN, vous pouvez toujours passer du RVB au CMJN et vous perdrez juste un peu de couleur. Si vous l'avez déjà fait auparavant, vous avez remarqué que la couleur devient un peu plus terne lorsque vous passez au CMJN, car elle doit jeter toutes les couleurs qu'elle ne peut atteindre. Vous pouvez toujours passer de RVB à CMJN. Mais si vous commencez avec CMJN, vous commencez déjà avec une plus petite gamme de couleurs, donc même si vous passez au RVB, vous n'obtiendrez pas miraculeusement des couleurs plus éclatantes. Vous devez le faire avec ces couleurs vibrantes afin de les avoir à votre disposition, alors ne commencez pas par CMJN et planifiez ensuite de passer à RVB. Tant que vous commencez toujours avec le plus grand nombre d'options à votre disposition, vous pouvez toujours les supprimer plus tard, mais les ajouter sur vous ne pouvez pas le faire. C' est mon spiel sur les profils de couleur. Pour les besoins de cette classe, nous restons avec Display P3. Si vous n'avez pas ce bâton avec le SRGB par défaut et assurez-vous que vous travaillez dans le spectre de couleurs RVB et que vous serez tout réglé. Ce sont mes conseils rapides sur les profils de taille et de couleur. Si j'appuie sur « Créer », ça va créer une toute nouvelle toile pour moi. Si jamais je veux dupliquer cette toile et l'utiliser à nouveau, ce que nous faisons tout au long de la classe, lorsque vous êtes dans la vue de la galerie et que vous devez en créer un tout nouveau, il suffit de frapper le « Plus » et tout le chemin en bas, vous pouvez voir notre toile standard est maintenant, juste ici. Tout ce que vous avez à faire est de taper dessus et vous avez cette toute nouvelle toile. Vous n'avez pas besoin de créer tous ces paramètres personnalisés chaque fois que vous voulez un nouveau canevas qui les a. 7. Échauffement : la branche de la rose: Nous allons lancer nos projets de style plat avec quelques exercices d'échauffement. Ces exercices d'échauffement seront feuillage et floraux. Ce sont des mini-projets. Ils sont amusants, ils sont rapides, et ils vous donneront une belle mémoire musculaire tout de suite et auront une idée façon de créer les styles de peinture à la gouache plate. Pour cet exercice d'échauffement, nous allons peindre cette branche de rose. Cette branche va être basée sur une photo source, que nous allons aller chercher à Pinterest. Je vais d'abord créer un tout nouveau Canvas qui a la taille de l'écran 300 DPI et le profil de couleur Display P3. Je suis à Pinterest sur le tableau de photos source de gouache, et vous devrez faire défiler un peu, mais une fois que vous êtes là, c'est juste ici. On va le télécharger sur notre appareil photo. Appuyez sur les trois points en haut, appuyez sur « Télécharger l'image », et cela va l'enregistrer sur votre appareil photo. Maintenant, nous pouvons sauter en arrière et de procréer, et l'apporter dans notre tout nouveau Canvas. Vous allez appuyer sur la clé ici et sous la catégorie Ajouter, appuyez sur « Insérer une photo » et allez la saisir. Il sera assez petit, donc nous devons le mettre à l'échelle et le réorienter sur notre Canvas. Je vais faire demi-tour et ma boîte de délimitation va être un peu à angle aussi. J' aime la balance ici, je vais la laisser juste là. Chaque fois que vous êtes en train d'augmenter, vous voulez ici être uniforme avec la capture activée, et cela vous aidera à mettre à l'échelle proportionnelle afin tout continue à paraître aussi réaliste que possible. Une fois que vous l'avez positionné, il suffit de désélectionner. Maintenant, on va commencer à planifier comment on va peindre ça. Chaque fois que vous peignez dans ce style, la première chose que vous voulez faire est de peindre l'élément le plus éloigné. Dans ce cas, ce sera cette branche. C' est en direction de toutes ces feuilles, et ensuite nous allons couches dans la plupart des feuilles arrière les plus éloignées, puis les feuilles supérieures, et ensuite nous ajouterons des détails sur tout. Celui-ci est vraiment bon pour commencer parce que vous allez passer en revue beaucoup de choses de base avant de construire en complexité avec les prochains exercices d'échauffement. On va commencer par une branche. Avec son style plat, il est composé de formes colorées bloquées. Chaque fois que vous regardez l'une de ces formes que vous êtes sur le point de peindre, vous souhaitez évaluer quelle est la couleur qui constitue la majorité de la forme. Avec le style plat, nous ne peignons pas des ombres, reflets et des tons moyens pour chaque élément, nous peignons simplement le ton médian de chacun, puis nous ajoutons de l'énergie avec les détails que nous mettrons plus tard. Pour cette branche, même si nous avons le vert en haut, et ensuite nous avons un brun beaucoup plus clair ici, la couleur principale de la branche est ce ton médian juste ici, ce brun moyen. Nous devons laisser tomber la couleur et nous devons créer une toute nouvelle couche pour cela. Accédez à votre palette de calques. Voici notre photo source. Créez un nouveau calque et étiquettez cette branche. Nous devons prendre la couleur de la partie médiane de la branche. Tenez votre doigt sur cette petite icône entre le curseur de taille et les curseurs d'opacité. suffit de tenir votre doigt là, puis d'apporter votre stylet et de toucher l'écran où le brun est que vous voulez saisir. Vous verrez cette loupe à l'endroit où se trouve mon stylet et la couleur supérieure est la couleur que vous changez, et la couleur inférieure est la couleur que vous avez actuellement sélectionnée. Si vous changez la couleur juste un peu, vous pouvez faire une comparaison agréable en utilisant cet outil. On cherche un brun moyen ici, et j'aime bien celui-là. Une fois que tu l'as, tu lâches. Maintenant, vous pouvez voir qu'on a le marron là-haut. Nous allons peindre avec cette épaisse brosse ronde opaque dans l'ensemble des amateurs de gouache. Il s'agit d'une brosse sensible à la pression, donc lorsque vous peignez, si vous voulez une ligne plus grande, il suffit de mettre plus de pression et vous obtiendrez cette ligne plus grande très rapidement. Gardez ça à l'esprit pendant que vous peignez avec. J' ai une taille d'environ 12 pour cent ici. Quand vous avez un long coup continu, je veux vous montrer avec ce pinceau parce qu'il y a un petit décalage de couleur et puis il y a ce chevauchement où vous avez l'ombre dessus. Gardez ça à l'esprit si vous levez votre stylet, je dois le remettre en bas pendant que vous dessinez cette branche. Si vous n'êtes pas capable de le dessiner en un seul coup, vous obtiendrez un peu d'ombre qui se passe parce qu'il a ces qualités intégrées de peinture réelle où lorsque vous peignez sur un trait existant, vous allez obtenir un peu d'ombre parce que l'épaisseur est là. Ces pinceaux étaient destinés à imiter la peinture réelle autant que possible. Alors que je dessine cette branche, je sais déjà que je ne vais pas être en mesure de dessiner cela jusqu'au bas et de la garder cohérente comme je le veux. Quand je regarde cette branche, je regarde les occasions ou les endroits où je peux soulever mon stylet et le remettre à nouveau, et personne ne saura que c'est ce que j'ai fait. Partout où vous avez des feuilles qui chevauchent votre branche, c'est l'endroit parfait. Je pourrais tirer ça vers le bas et arrêter ici parce que je sais que cette feuille va la couvrir, puis continuer vers le bas à partir d'ici. De cette façon, je peux repositionner mon Canvas, mettre ma main dans la position que je veux qu'il soit pour rendre ce coup vraiment assez transparent. Maintenant que j'ai ma branche, je vais ajouter ces petites tiges dessus pour m'assurer que j'ai toutes ces zones. Encore une fois, je garde exactement la même couleur. Je ne change pas la couleur de ces tiges, elles sont toutes pareilles. Une fois votre branche terminée, nous allons maintenant créer une nouvelle couche juste au-dessus, et nous allons désactiver la visibilité de la branche. Comme je travaille avec le style plat, j'ai trouvé que si j'éteins le travail que j'ai fait avant ce que je suis sur le point de faire, cela rend tout beaucoup plus facile et moins déroutant. Je peux juste me concentrer sur ce que j'imite sur la photo plutôt que d'être distrait par des éléments qui se chevauchent peut-être choses qui ne chevaucheront pas les choses à l'avenir. Je vais désactiver la visibilité de la couche de branche. La prochaine chose que nous voulons peindre est le prochain élément soutenu le plus éloigné. Ces éléments seront des feuilles qui sont actuellement superposées par d'autres feuilles. Vous pouvez voir ici que j'ai cette feuille qui se chevauche, et j'ai cette feuille qui se chevauche juste un peu ici. Avec notre calque ou tout ce qui est sur le calque supérieur apparaîtra au-dessus de tout ce qui est en dessous. Je sais que j'ai besoin de cette feuille et de cette feuille pour être au-dessus de cette feuille et cette feuille. Ceux-ci doivent être sur une couche séparée au-dessus de ces feuilles. Nous allons d'abord peindre dans ces feuilles arrière, puis nous peindrons dans le reste des feuilles et ensuite nous ajouterons nos détails. Nous allons d'abord nous concentrer sur ces deux feuilles, et nous allons tomber de couleur et nous allons regarder la couleur principale qui compose cette feuille. Je vais encore tenir mon doigt ici. Je vais trouver la couleur principale, qui je pense est probablement par ici. C' est à vous de décider si vous voulez peindre là où vous pensez que la feuille va revenir ici, ou vous pouvez juste peindre à ce bord juste assez pour que vous sachiez qu'elle va être couverte par la feuille supérieure. C' est tout à fait à vous de choisir. Parce que nous avons dû redimensionner cette photo un peu, la résolution est devenue vraiment pixélisée. Il est plus facile pour moi de dessiner des détails avec Zooming out un peu, je peux voir les choses un peu claires. Je vais juste tracer une ligne droite par ici. Alors ces zigzags ici, je ne suis pas parfait avec eux. Vous pouvez être plus précis si vous le voulez. Je vais juste venir et peindre là où ils sont. Vous voulez garder votre stylet à nouveau quand vous peignez ici parce que vous allez avoir ces chevauchements d'ombres. Il suffit de peindre en un seul coup continu. Si vous ne pouvez pas entrer dans tous les recoins, ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais vous montrer comment réparer ça. J' ai la majorité de cette feuille peinte, et si j'éteins ma photo source, je peux voir toutes les zones que j'ai manquées. Afin de les réparer, vous voulez saisir votre brosse à taches. Appuyez sur l'outil de taches et sélectionnez le pinceau mélangeur dans le côté niveau de la gouache. Vous pouvez changer la taille de ceci. Je descends habituellement à environ trois ou quatre pour cent pour les zones vraiment petites. Comme ça, je peux être très précis, tu vas juste pousser la couleur dans les zones blanches. Commencez où se trouve la couleur, puis poussez-la. J' essaie d'obtenir autant de pigment que je peux dans les formes que je dessine parce que cette brosse a une texture intégrée, elle est réglée, mais elle est là, et si vous laissez un tas de lacunes, vous poussez aussi la texture, donc le texture finit par lisser. J' aime vraiment garder autant de texture inhérente que je peux dans les formes. On peut passer à la prochaine feuille. Allumez à nouveau votre photo source, revenez à votre brosse ordinaire. Nous allons saisir le ton médian de cette feuille alors tenez votre doigt sur cette petite icône. Je vais prendre une couleur par ici. Vous voulez juste vous assurer que vous peignez là où cela se chevauchera parce que nous allons peindre ça juste au-dessus de ça plus tard. Ensuite, mettez ces zigzags et continuez à peindre en un seul trait continu pour la forme. Il faut un peu de pratique, mais une fois que vous l'aurez descendu, vous pourrez commencer à bouger très vite. Nous allons éteindre la photo source à nouveau et prendre mon mélangeur et pousser cette couleur. Si à un moment donné vous avez peint en dehors des lignes, comme si votre pinceau a glissé et qu'il ruine certains de vos zigzags, vous pouvez toujours pousser de l'extérieur vers l'intérieur. Placez votre stylet là où se trouve le blanc et vous pouvez pousser et corriger et recréer ces zigzags si vous le souhaitez. Vous pouvez le faire dans les deux sens, que vous ayez besoin de pousser de l'intérieur vers l'extérieur ou de l'extérieur. Une fois que vous avez vos deux feuilles, retournons la photo source et nous pouvons les désactiver. Laissez-moi étiqueter celui-ci, laisse 1 et nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus et appeler celui-ci laisse 2. Maintenant, nous allons peindre tous les autres feuilles, mais nous allons éteindre nos feuilles une fois pour que nous puissions juste nous concentrer sur la photo et prendre votre pinceau à nouveau. Nous allons répéter exactement la même chose que nous avons faite. Donc pour ce top, je vais prendre une couleur par ici. Même quand je peins beaucoup de feuilles à la fois, je vais revenir à chaque feuille comme je la peins et la corriger avant de passer à la feuille suivante. Comme ça, je sais que quand j'ai fini, j'ai vraiment fini. Je n'ai pas à y retourner et essayer de trouver tout ça. Cette partie supérieure, je n'aime pas ce petit coup qui sort donc je peux le ramener en poussant de l'extérieur. Rallumez la photo source, attrapez votre pinceau. Maintenant, nous savons que nous devons peindre cette feuille, cette feuille, cette feuille, et cette feuille. Il nous reste quatre feuilles. Je vais accélérer la vidéo en faisant exactement la même chose que j'ai faite et puis je reviendrai. J' ai toutes mes feuilles peintes en ce moment. Si nous regardons tout dans son ensemble, je veux juste m'assurer que toutes mes tiges touchent les feuilles, donc je n'ai pas de feuilles qui flottent et je peux déjà voir que celle-ci est à peine accrochée. Je peux utiliser ma brosse de blender pour ça aussi. Je vais revenir dans ma branche, prendre ma tache, et juste pousser ça pour qu'il semble un peu plus stable. C' est juste un peu court donc je vais juste pousser cette couleur sur cette feuille et ensuite nous sommes tous là. La dernière chose est d'ajouter quelques détails. Avec le style plat, tous les détails que nous mettons dans seront très simples et très audacieux. Nous ne voulons pas trop compliquer quoi que ce soit. Chaque fois que vous pensez aux détails supplémentaires que vous pourriez ajouter, généralement dans votre tête quand vous pensez, devrais-je ajouter cette pièce supplémentaire pour le pousser un peu plus ? La réponse est généralement non pour cela pour le style plat. Laissez-moi les éteindre pour qu'on puisse les regarder. On va peindre dans la veine maintenant, et on va juste utiliser des lignes pour ça. Je vais taper sur mes feuilles 2 couche, créer un nouveau calque, et étiqueter ceci sur les détails. Ici, nous allons trouver la couleur la plus claire de cette façon, nous pouvons assez contraster pour qu'elle se distingue par la couleur que nous avons peinte. Je vais maintenir mon petit bouton et trouver une nuance plus claire ici. Quand je peins ça, c'est vraiment à vous de décider combien de détails vous voulez montrer dans la veine. Mais je recommanderais juste de ne pas en mettre trop, surtout si vous inventez des veines. Avec celui-ci, c'est très simple, surtout cette feuille supérieure. Je ne vais pas changer de couleur maintenant. Quelle que soit la couleur que vous avez choisie pour la veine principale, nous allons utiliser exactement la même chose pour les veines et le reste de la feuille. Je suis juste en train de suivre les lignes telles que je les vois et parfois j'ai besoin de zoomer pour que mes yeux puissent s'ajuster, en particulier pour une photo dont la résolution s'est dégradée lors de la mise à l'échelle. C' est bon d'inventer des veines ici, parce que même si je ne vois pas grand-chose ici, ça aurait l'air bizarre, et toutes les veines ici. J' ajoute juste un peu de plus ici. Celui-ci a une pièce supplémentaire qui en sort et c'est très bien aussi. Nous allons faire exactement la même chose pour chaque feuille, mais pour chaque feuille changer la couleur parce que toutes les feuilles sont de couleurs différentes. Je vais prendre la couleur claire de cette feuille et ensuite la peindre. Rappelez-vous que ce sont des formes organiques. Vous n'auriez pas forcément que tout soit parfaitement symétrique partout. Gardez cela à l'esprit qu'il est absolument normal d'avoir petits changements à vos lignes pendant que vous vous déplacez, car c'est ainsi que cela se produit dans la nature. Je suis arrivé à la dernière feuille ici. Cette partie que vous pourriez mettre dans les détails ici. Gardez juste à l'esprit que vous ne voulez pas chevaucher cette feuille du tout parce que tous ces détails vont être au-dessus de tout et cette feuille est censée être derrière celle-ci. Ici, celui-là n'avait pas de veines dont je devais m'inquiéter, mais celui-ci le fait. Vous pouvez ajouter votre veine juste au-dessus de cette feuille. De cette façon, vous savez pour un fait que vous pouvez étendre ces lignes aussi loin que vous voulez et qu'elles apparaîtront toujours derrière ces feuilles. Pour ce faire, il suffit de créer un autre calque au-dessus des feuilles 1. C' est ce que je vais faire. Si vous décidez de le dessiner avec les autres détails ici, assurez-vous juste que vous êtes en train d'arrêter avant d'arriver à cette feuille et cela peut se sentir un peu contre nature quand vous faites cela, c'est pourquoi je préfère ajouter cette couche supplémentaire pour ce détail même si ce n'est que pour une feuille. Maintenant, je peux retourner tout le chemin avec ces veines et je peux être vraiment désordonné avec elles et ne pas trop m'inquiéter. Lorsque nous allumons tout, vous verrez à quel point il a l'air transparent. Nous allons éteindre notre photo source et allumer tout le reste. Vous pouvez voir ces lignes. Je n'ai pas à m'inquiéter qu'ils s'arrêtent ici parce qu'on a ajouté cette couche. Donc il y a notre branche de rose. Cela complète notre premier exercice d'échauffement pour notre style plat. Dans la prochaine vidéo, nous allons rendre les choses beaucoup plus complexes avec une branche d'eucalyptus en argent. 8. Échauffement : l'eucalyptus partie 1: Bienvenue à notre deuxième exercice d'échauffement avec feuillage dans le style plat. Dans cette vidéo, ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble, c'est une branche d'eucalyptus dollar argent. Encore une fois, nous allons passer à Pinterest et prendre notre photo source. Je suis sur le tableau de photos de la source de la gouache, je vais faire défiler ici et prendre cet eucalyptus en argent. Encore une fois, trois points ici, télécharger l'image. Dans Procreate, je vais créer le document de la même taille que nous avons travaillé jusqu'à présent, c'est un profil de couleur P3 d'affichage de la taille d'écran 300 DPI. Encore une fois, si vous êtes sur un iPad plus ancien et que vous n'avez pas Display P3, sélectionnez le profil de couleur sRGB par défaut. J' ai cette nouvelle toile et je vais apporter dans l'image en appuyant sur la clé, Ajouter catégorie, Insérer une photo. Je vais l'adapter à la taille que je veux dans cette toile, et assurez-vous juste que vous avez l'uniforme ici avec la capture activée, et j'aime cette belle grande taille. Une fois que vous avez tout réglé, maintenant nous allons commencer à planifier ça. De la même façon que nous avons travaillé avec notre branche de rose, vous pouvez dire que nous avons beaucoup plus d'éléments ici parce que nous avons juste tellement de feuilles, mais nous allons toujours utiliser exactement le même processus. Cela vous mettra à l'aise avec ce processus de peinture de vos éléments arrière les plus éloignés, puis de travailler vers l'avant et incorporer également les détails où ils doivent aller en fonction de la position de vos feuilles. En regardant ça, je remarque quelques choses. Je remarque toutes les feuilles et comment elles sont superposées. J' en ai quelques-uns qui sont vraiment loin en arrière et de couleur foncée, donc je sais que ceux-ci vont être sur une couche inférieure. Ensuite, notre branche, nous avons peint notre branche d'abord avec la branche rose, mais ici vous pouvez voir cette branche de couleur foncée têtes à travers toute la branche de l'eucalyptus dollar argenté, donc il se chevauche beaucoup, beaucoup de ces feuilles. Je remarque que cette branche va probablement être sur l'une de mes couches supérieures à cause de cela, et je vais juste avoir un tas de couches différentes pour les feuilles. Nous allons commencer avec les plus éloignés, puis travailler lentement notre chemin vers l'avant et ensuite incorporer la branche comme nous le devons. Vous remarquerez également qu'il y a beaucoup de détails dans ces grandes feuilles qui sont à l'avant-garde, donc c'est à vous de décider si vous voulez ou non peindre dans toutes les veines ici. J' ai décidé que je vais peindre dans la seule veine au milieu. Mais si vous préférez avoir la veinure supplémentaire ici, n'hésitez pas à l'ajouter. Commençons par la peinture. Je vais me concentrer sur les éléments les plus reculés. Je vais essentiellement travailler de gauche à droite et ensuite travailler mon chemin vers le bas. Je scanne l'image au fur et à mesure que je bouge, de cette façon je peux essayer d'obtenir autant d'éléments les plus éloignés que possible. Je vais commencer dans ce coin supérieur d'abord, créons un tout nouveau calque et étiqueter celui-ci, laisse 1. Ici, dans ce coin, je sais déjà que cette feuille est la plus éloignée, alors nous allons peindre celle-là dedans. Encore une fois, j'utilise la brosse opaque ronde épaisse, et je vais la décolorer en maintenant ce petit bouton ici, puis en saisissant la couleur, puis en la peignant d'un seul coup sans soulever mon stylet. C' est à vous de décider combien d'informations vous voulez peindre derrière la feuille qui est au-dessus de lui. Nous pouvons faire une vérification rapide pour nous assurer que nous n'avons pas manqué les zones qu'il nous faut tacher et ensuite nous pourrons passer à autre chose. Maintenant, je remarque que cette feuille est derrière ces deux-là donc elles doivent être peintes, donc je vais tomber la couleur ici et peindre dedans. Encore une fois, je prends juste une couleur moyenne pour cette feuille. Maintenant, je peux venir ici, et je remarque que même si celui-ci est derrière celui-ci, celui-ci est derrière celui-ci. C' est comme une superposition constante ici. Je sais que celui-ci est le plus éloigné, donc je vais peindre celui-ci dans la prochaine. Faisons une vérification rapide pour nous assurer que nous n'avons pas besoin de tacher n'importe quelle couleur avant d'aller de l'avant, tout semble toujours bien. Maintenant, je vais venir ici et vérifier ceux-ci parce qu'ils se rencontrent ici, donc je vais peindre tout ce dont j'ai besoin ici. Je sais que celui-ci est juste couvert par celui-ci, donc je peux peindre celui-là. Alors celui-ci est couvert par ces deux, donc je peux peindre celui-là. Je vais vérifier rapidement si j'ai besoin de baver, j'ai besoin de baver. Voyons ce que nous avons d'autre. Celui-ci est derrière un certain nombre, donc ce sera le prochain. Laisse-moi faire un contrôle, toujours bon. On dirait que j'ai tapé un morceau de peinture supplémentaire, alors laissez-moi effacer ça, et revenons à la peinture, voyons. En venant ici, je remarque que celui-ci, vous pouvez voir que nous avons peint celui-ci, donc je sais déjà que celui-ci doit être derrière celui-ci, donc je vais sauter celui-ci pour l'instant. Cette feuille est derrière celle-ci, donc ce sera la prochaine que nous peignons. Au fur et à mesure que nous passons, je vois que je peux peindre celui-ci, je peux aussi peindre celui-là, celui-là. Maintenant, j'ai comme une collection entière de chevauchement juste ici. Celui-ci chevauche celui-ci, qui chevauche celui-ci, qui chevauche celui-ci. Je ne regarde que la plus éloignée, donc c'est celle que je vais vouloir peindre ici. Si nous désactivons notre image source, nous avons déjà peint quelques feuilles, et cette partie il n'y a vraiment pas d'éviter. Cela peut devenir déroutant, mais je vais vous montrer ce que je fais pendant que je travaille pour assurer que je ne fais pas ce que j'ai déjà fait. Je vais créer un tout nouveau calque et étiqueter celui-ci laisse 2. J' ai déjà mentionné que je travaille toujours à éteindre le travail que j'ai déjà fait pendant que je suis en train de créer un nouveau travail, donc je vais le faire. Allumez votre photo source, et la prochaine chose que nous allons peindre est tout ce qui n'est pas le plus en arrière, mais le prochain plus en arrière. Ici, cette feuille était couverte par cette feuille, qui est couverte par cette feuille, donc cette feuille du milieu est celle que je veux peindre ici. Vérifiez ici, c'était le plus éloigné, donc je sais que je peux peindre celui-là. Ensuite, ici, je peux peindre celui-là. Je peux aussi prendre soin de celui-ci aussi parce que c'est tout seul en haut, il n'interagit pas avec d'autres feuilles, donc c'est totalement bien pour moi de le peindre sur la même couche, donc je vais m'occuper de celui-ci aussi longtemps que je suis ici. Celui-ci était le plus éloigné qui se chevauchait par celui-ci, qui se chevauche par celui-ci, donc puisque c'est le milieu, c'est le suivant que nous allons peindre. Alors je peux peindre cette feuille flottante juste ici. Celle-ci était notre plus éloignée, donc je peux peindre celle sur le dessus, et puis vérifions encore ici, cette partie devient vraiment déroutante parce qu'il y en a tellement ici. Si jamais vous ne vous souvenez pas si vous en avez peint un ou pas, comme je peux dire que tous ceux-ci, celui-ci chevauchait celui-ci, donc je crois que c'est celui que j'ai peint. Si je veux vérifier deux fois, je peux juste activer et désactiver la visibilité de mes feuilles 1 et je peux voir que j'ai peint celui-là donc je n'ai pas à m'inquiéter pour celui-ci. Mais maintenant, voyons, je peux peindre celui-là juste ici. Alors c'est étrange parce qu'on en a un qui est à un angle, et ensuite c'est le milieu, donc c'est celui que je veux peindre ici. Je peux peindre celui-là parce qu'il flotte tout seul ici. Je peux peindre celui-là, je peux peindre celui-là. Il commence à devenir plus facile et plus vous avez pris soin d'autres objets de dos, donc une fois que vous arrivez au sommet, vous savez automatiquement que tout ce qui est assis sur le dessus, vous pouvez peindre. On l'a peint à partir de cette couche, donc je sais que je peux peindre cette couche du milieu maintenant. Celui-ci flottait tout seul, donc je peux peindre celui-là. Voyez si j'en ai en haut. Je peux m'occuper de celui-là parce que celui-là est tout seul. Rappelez-vous, vous ne voulez peindre que ceux qui sont complètement seuls, ils ne touchent pas ou n'interagissent avec rien d'autre si vous les mettez sur cette couche. Je crois que j'ai la plupart de ce dont j'ai besoin maintenant. Allumons les deux et éteignons la photo source. Vous pouvez voir que nous avons déjà peint beaucoup assez rapidement, et nous avons déjà ces très jolis chevauchements avec les différentes nuances de ce bleu-vert et il est vraiment joli. Ensuite, nous allons passer à la couche suivante. 9. Échauffement : l'eucalyptus partie 2: Cette partie centrale est la partie floue, où je dois généralement allumer et éteindre les choses un peu juste pour m'assurer que je peins de nouvelles choses, surtout dans les zones qui sont vraiment denses, avec beaucoup de choses en cours. Allons sur notre photo source. Nous allons désactiver les feuilles un et laisse deux, créer une nouvelle couche. Ce sera laisse trois, et évaluons. Je crois que cette partie a été faite et que cette partie a été faite. Maintenant, je peux le faire ici. C' est tout à fait bien de continuer à vérifier. Je fais ça tout le temps, et ça fait aller plus vite. Il semble que cela irait plus lentement parce que vous êtes constamment en train de vérifier, mais cela vous permet d'économiser du travail supplémentaire à long terme. Je croyais avoir raté un rôle. Je m'occuperai de ça. Maintenant, alors que je viens ici où les choses deviennent plutôt déroutantes, c'est beaucoup plus facile pour moi d'envelopper ma tête, c'est beaucoup plus facile pour moi d'envelopper ma tête, si j'allume mes feuilles un et deux, et de cette façon je peux voir ce qui manque. Si j'allume ceux-ci, je peux voir que cette feuille est manquante, et celle-ci semble couvrir celle-ci, donc c'est probablement celle que j'ai besoin de peindre aussi. Je vais peindre celui-là, et ensuite je vais peindre ce fond. En arrivant ici, on va faire exactement la même chose. Je vais juste allumer les deux. Je peux voir que je peux peindre celui-ci ensuite. En revenant ici, allumez ceux-ci. Je vois qu'il manque celui-là, alors mettons-le en. En fait, celui-ci va au-dessus de la branche, donc je vais sauver celui-là pour sa propre couche parce que c'était l'une des seules feuilles qui recouvraient la branche. Allons les rallumer. Celui-ci a l'air d'être le prochain. Je fais juste un contrôle rapide ici. Maintenant que tous nos calques sont activés, désactivons notre image source. Je vois que j'ai un peu de bavures à faire sur celui-là. On a l'air bien, il ne nous reste que quelques feuilles. Si j'allume l'image source, je peux voir que j'ai celle-là, celle-ci, et celle-ci est partie. Je vais les peindre et ensuite on pourra commencer à travailler sur les détails et la branche, et on sera tous prêts. Je vais créer une nouvelle couche, étiqueter celle-ci, en laisse quatre. Je vais m'occuper de ces feuilles. Faisons juste une double vérification et assurez-vous que toutes les feuilles ont été prises en charge. Je vais allumer et éteindre ça. D' habitude, ça m'aide à voir tout de suite. Je crois que j'ai tout. Il semble y avoir une zone sur celle-ci qui a besoin d'être tachée. Rappelez-vous que vous pouvez toujours activer et désactiver vos calques pour savoir quel calque est activé, comme celui-ci ici. Je peux voir que c'est la couche sur laquelle j'ai besoin d'être sur pour le tacher. Nous avons toute cette grappe de feuilles, et maintenant ils ont besoin de détails. Je vais éteindre toutes mes couches sauf pour les feuilles un. Allumez l'image source, créez un nouveau calque au-dessus laisse un, et il suffit d'étiqueter celui-ci, Détails un. Maintenant, nous allons seulement ajouter des détails sur celui-ci et ensuite nous ferons la même chose pour les feuilles 2, 3 et 4. Cette partie, je vais y aller assez vite. Cela aide à activer et désactiver cela, c'est comme ça que je dis au lieu d'avoir à revenir en arrière et comprendre ce qui se chevauche, quoi, je viens de basculer cela laisse un allumé et éteint. Celui-ci n'a pas vraiment de détails, alors passons au suivant. Celui-ci, il y a une petite ligne de cheveux, donc je vais m'occuper de ça. Paille vers le bas, puis retourne mes feuilles, trouve la feuille suivante. C' est comme ça que je travaille lorsque j'ajoute ces détails. Laisse une allumée et désactivée, donc maintenant je peux voir que c'est la ligne que je veux. La plus grande partie de ce processus sera de s' assurer que vous peignez sur les détails l'un et non en laisse un, car une fois que vous commencez à aller assez vite, il peut être facile de peindre sur l'un au lieu de l'autre. Assurez-vous juste que vous peignez toujours sur les détails un au lieu de feuilles un, laisse un est celui que vous continuez à activer et à désactiver. Vous pouvez le activer et le désactiver sans le sélectionner, ce qui le rend un peu plus facile. Vous pouvez voir que cette branche chevauche cette feuille, donc cela ne me dérange pas que mon détail chevauche la branche parce que la branche, une fois que nous la peignons, va chevaucher ces détails. Tu peux être un peu plus mesquine pendant cette partie. Je vérifie juste pour m'assurer que toutes mes feuilles qui avaient des détails les ont dessinées, et maintenant on peut aller dans les feuilles deux. Je vais désactiver ceux-ci, venir à feuilles deux créer un nouveau calque, étiqueter celui-ci, Détails deux. Encore une fois, même processus exact. Celui-ci a encore quelques feuilles. Je vais accélérer la vidéo, mais c'est exactement le même processus que nous avons fait. Prenons un aperçu de la façon dont tout a l'air jusqu'à présent, avec nos détails ici. Ça commence vraiment à se réunir. Maintenant, prenons soin de cette bavure que j'ai mise là-bas par accident. Effacons ça. Sur le suivant, nous pouvons activer les feuilles trois, éteindre tout le reste, créer un nouveau calque au-dessus des feuilles trois, étiqueter celui-ci, Détails trois, et retourner notre photo source, et nous pouvons faire la même chose que nous avons faite. Sur les feuilles quatre, allumez les feuilles quatre, éteignez tout le reste sauf pour votre photo source, créez un nouveau calque au-dessus des feuilles quatre, étiquettez celui-ci, Détails quatre. n'y a que trois feuilles ici, donc celle-ci est assez rapide. J' ai fait une note mentale pendant que je travaillais parce que quand j'ai peint celui-ci dans, Je savais que la branche avait besoin d'aller derrière où celui-ci allait aller, et puisque celui-ci est sur les feuilles quatre, Je vais peindre la branche sous les feuilles quatre couches . Appuyez sur Détails trois, créez un nouveau calque, et celui-ci s'appellera branche. C' est au-dessus de tout le reste, mais c'est derrière cette feuille. On peut commencer à peindre ça. Celui-ci, est assez sombre tout au long de la majeure partie de celui-ci. Je vais prendre un de ces bruns ici. C' est la couleur que je vais maintenir pour toutes les branches. Ceux-ci peuvent remplir très section, donc si vous avez besoin de soulever votre stylet, c'est tout à fait bien parce que c'est une branche et cela va juste ajouter à la sensation des connexions ici. Mais nous voulons nous assurer que nous les obtenons tous, et aussi être conscients que pour la plupart, cela va être au sommet, donc vous voulez être très prudent là où cela se passe dans les choses. Comme ici, j'ai couru dans cette feuille, nous allons trouver où est cette feuille, vous pouvez voir, elle va se chevaucher là et ça ne va pas paraître si beau, donc je vais l'effacer un peu. Gardez cela à l'esprit que vous travaillez, vous devez être assez prudent avec la couche de branche. Vous pouvez réduire l'opacité, s'il devient difficile de savoir où vous avez peint et où vous devez peindre ensuite. Maintenant que nous avons notre couleur et que nous savons que nous ne la modifions pas, vous pouvez réduire l'opacité de la photo source. Nous gardons toujours l'opacité jusqu'au haut parce que lorsque nous sélectionnons la couleur de la photo, vous ne voulez pas une couleur diluée, vous voulez la pleine couleur saturée, et vous n'obtiendrez pas cela à moins que l'opacité soit à 100. Maintenant, nous pouvons le réduire parce que nous avons déjà sélectionné notre couleur et nous ne resélectionnons pas la couleur pour le moment. Assurez-vous que vous êtes sur la couche de branche, puis vous pouvez continuer à peindre, et maintenant vous devriez être capable de voir les choses assez bien. Je crois que j'ai toutes mes branches maintenant. Vous pouvez voir que je me suis arrêté en bas, je pourrais l'étendre en fait. Maintenant que je le regarde, je veux le rendre un peu plus long, et le laisser juste là. Maintenant, c'est l'heure de la grande révélation. Nous allons désactiver notre photo source et commencer à activer tous nos autres éléments. C' est eux tous. Maintenant, ce que j'aime faire, c'est que je zoome ici et je suis toujours sur ma couche de branche, et je vois si j'ai besoin de baver n'importe où. Je pourrais l'abattre un peu. Celui-ci n'était qu'une brindille vide juste là. Je peux le faire bouger un peu plus. C' est comme des détails finaux. C' est à vous de voir combien vous voulez vous embêter avec les choses ici. Sachez juste que si vous faites de la bavure, il peut commencer à avoir l'air assez pixélisé plus vous tache parce que c'est si doux, quand vous faites de la bavure. Tu pourrais juste attraper ton pinceau et le peindre si tu voulais effacer cette partie, tu pourrais le faire aussi. Je viens juste de passer et de regarder toutes ces connexions, assurez-vous que ma branche est en fait connectée à toutes ces feuilles. En voici un ici qui doit être réparé. En fait, je vais juste peindre celui-là dedans, donc j'en parle. Jetez un coup d'oeil sur le zoom arrière, assurez-vous que tout se sent toujours comme vous le souhaitez. Cela complète notre deuxième feuillage échauffé pour le style de peinture à la gouache plate. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous réchauffer avec quelques fleurs avant de passer à nos grands projets. 10. Échauffement : les primevères: Dans cette vidéo, nous allons nous réchauffer avec des fleurs de style plat gouache. On va commencer avec ces deux primevères. Encore une fois, nous allons créer une nouvelle toile qui est de taille d'écran 300 DPI, afficher P3 si vous l'avez, sinon, utiliser le profil de couleur sRGB par défaut. Je vais aller dans Pinterest et prendre la photo source pour ça. Je suis sur mon tableau de photos source de gouache et si vous faites défiler un peu vers le bas, il y a les primevères juste ici. Appuyez là, appuyez sur les trois petits points, appuyez sur « Télécharger l'image » et maintenant ils sont sur notre pellicule de caméra maintenant nous pouvons revenir dans Procreate, frapper la « Clé », frapper la catégorie « Ajouter », puis cliquer sur « Insérer une photo ». Je vais les mettre à l'échelle et les positionner là où je les veux. Une fois que vous avez votre photo ici, je n'aime pas à quel point c'est vert et silencieux, j'aimerais qu'elles soient juste un peu plus lumineuses donc nous allons faire un ajustement photo d'abord. Avant de commencer la chute des couleurs, je veux juste travailler avec des couleurs plus saturées et plus vives pour cela. Pour ce faire, je vais frapper la « baguette magique » ici, puis choisir « Courbes » et cliquer sur « Couche ». Ici, nous allons juste utiliser une courbe standard. Vous allez pousser un peu vers le haut, une courbe S standard, donc cela va l'égayer et ensuite cela va faire en sorte que tous nos sombres aient plus de contraste en eux. Si je fais tomber ça, vous verrez que les choses ont l'air un peu verdâtre, ce que nous n'aimons pas. On va arranger ça aussi. On y va. Nous l'avons égayé un peu et maintenant nous allons juste ajuster le vert qui est sur cette photo alors appuyez sur « Balance des couleurs », « Calque ». Alors là où se trouve le vert, nous allons juste ajouter du magenta pour le contrer et le rendre un peu plus blanc. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Nous avons maintenant des couleurs plus vives pour travailler avec et il est un peu plus facile de voir les détails. Nous allons faire quelque chose d'un peu différent avec celui-ci parce que c'est une fleur plus petite, mais nous devons toujours peindre les choses dans le bon ordre. Au lieu de tout séparer sur des couches, nous allons mettre tous nos pétales sur la même couche. Parce que cette brosse a cette ombre intégrée chaque fois que vous peignez une couche supplémentaire au-dessus d'une couche, nous pouvons en profiter avec quelque chose de mignon et de simple comme celui-ci. Je veux vous montrer comment cela fonctionne juste pour vous donner une option supplémentaire lorsque vous peignez dans ce style plat. La première chose que vous voulez faire est d'établir quels pétales sont derrière quels pétales. En regardant cela, je sais que ces deux-là sont les pétales le plus avant, ces deux-là sont les pétales le plus arrière et ensuite celui-ci est au milieu parce qu'il chevauche celui-ci, mais c'est en dessous de celui-ci. C' est l'ordre dans lequel je veux les peindre, même s'ils seront tous sur la même couche. Alors toutes les ombres qui sont faites auront du sens. Je vais créer une nouvelle couche et juste étiqueter celui-ci pétales. Je vais prendre une seule couleur pour ça et je vais prendre une de ces nuances de blanc plus vives ici parce que je pense juste que c'est plus propre et plus joli. D' abord, je vais les peindre. Alors je vais peindre celui-là. Celui-ci peut être un peu complexe parce que plus vous peignez, moins vous avez d'informations sur l'endroit où se trouvent certains objets, parce que ce pétale doit couvrir ces deux choses. Je dois prendre ces décisions moi-même, où ça va se chevaucher puisque je ne peux pas le voir maintenant. Vous pouvez voir que nous avons de très jolies ombres et chevauchements. Cette brosse a une certaine dynamique de couleur appliquée, donc il y a un léger changement de couleur lorsque vous peignez. Vous pouvez faire des choses comme ça avec les différents pétales sans avoir à changer de couleur légèrement. Si nous éteignons notre image source, voyons si nous avons des taches à faire, il y a cette petite zone juste ici, mais je pense que tout le reste va bien. Maintenant, nous pouvons peindre dans notre centre et nous allons garder ce super simple. Je vais créer une nouvelle couche, étiqueter ce centre. Allumez la photo source, désactivez le calque de pétales. On est sur la couche centrale et on va juste peindre dans cette zone jaune. Prenez un ton moyen, il va être plus jaune que orange. Celles-ci, je vais juste peindre en petits points. Ils seront tous sur la même couche. Ensuite, ce petit point vert au centre, nous allons l'attraper et peindre sur tout le jaune, donc il y a cette profondeur automatique là-bas. Maintenant, allons allumer nos pétales, éteindre notre image source, et vous pouvez voir que nous avons une très jolie primevère assez rapidement et que nous avons utilisé seulement deux couches, donc c'était agréable et rapide, mais vous pouvez toujours dire exactement ce que c'est . On va faire exactement la même chose pour celui qui était à l'avant. Mais nous allons les regrouper de façon à ce que tout soit organisé. Tab sur la droite pour sélectionner l'autre calque, appuyez sur « Groupe » et nous l'étiquetterons de nouveau. Nous pouvons éteindre celui-ci temporairement et travailler sur le front le plus un. Créez un nouveau calque. Celui-ci va s'appeler pétales. Prenez une nuance que vous aimez. Je vais en prendre un ici parce que j'aime comme c'est brillant. En regardant cette fleur, nous allons voir, nous avons ces deux qui sont le plus de fleurs à l'avant. Celui-ci est le plus arriéré, celui-ci est le plus arrière et ensuite celui-ci est le milieu. C' est comme celui-là, mais il tourne un peu. On va peindre le dos de la plupart d'abord, comme avant. Alors on va peindre celui-là. Puis celui-ci était notre pétale entre les deux. Maintenant, vous devrez commencer à prendre des décisions sur mesure dans laquelle vos pétales chevauchent les autres puisque vous ne pouvez pas le voir aussi. Voyons si nous devons faire des bavures. Éteignez la photo source, zoomez ici, tout semble toujours bien. Éteignez le calque de pétales, créez un tout nouveau calque, étiquettez ce centre, et réallumez notre photo source et nous pouvons peindre dans nos zones jaunes. Puis le centre vert. Allumons ça, éteins notre photo source. Nous pouvons regrouper ces deux-là et appeler celui-ci avant et tourner notre dos. Maintenant, nous avons deux primevères mignonnes l'un à côté de l'autre dans le style de peinture à la gouache plate. 11. Échauffement : l'aster violet: Dans cette vidéo, nous allons terminer nos exercices d'échauffement pour le style de peinture à la gouache plate et nous allons terminer avec cette fleur d'aster violet. Ce que vous voyez à l'écran est ce que nous allons créer ensemble, nous allons suivre un processus très similaire à ce que nous avons fait avec les primevères, seulement nous allons ajouter un peu de complexité supplémentaire en y ajoutant quelques couches supplémentaires. Je vais créer un tout nouveau Canvas qui est taille de l'écran 300 DPI et le profil de couleur P3 d'affichage, puis je vais sauter sur Pinterest et prendre notre photo source. Je suis à Pinterest sur le même tableau que nous avons utilisé, celui-ci est aussi, peu en bas, il est juste à côté des primevères. C' est celui-là. Encore une fois, frapper les trois points, télécharger l'image, frapper la petite clé, ajouter une catégorie, insérer une photo. Celui-ci a quelques options différentes que vous pouvez choisir. Nous n'allons en peindre qu'un pour cela, à moins que vous ne souhaitiez un défi et que vous puissiez en peindre quelques en plus ou en chevauchant les autres. Je vais me concentrer sur celui-là. Nous pouvons augmenter la saturation ou faire des ajustements aux couleurs de la photo dès maintenant si nous le voulons. Je pense que c'est juste un peu trop vert, je vais ajuster ça. Frappez la baguette magique, c'est le moment de le faire si vous voulez le faire. Je vais frapper « Layer ». Je vais ajouter peut-être un peu de rouge, un peu de magenta ici pour égayer mon violet, puis je vais aussi augmenter ma saturation. Augmentez la saturation pour le rendre un peu plus lumineux, je vais aussi ajouter que les courbes. Cette partie est totalement facultative. Je vais l'égayer un peu, me donner un peu plus de contraste ici. C' est à ça que ressemble ma courbe et je suis juste en train de rester avec le gamma. Je ne vais pas les séparer. Ce sont là les ajustements et maintenant nous pouvons commencer à planifier tout cela. Comme on l'a fait avec l'onagre, on va peindre tous ces pétales sur la même couche et ils seront exactement de la même couleur, mais il y en a un tas ici. Nous ajoutons un peu plus de complexité. Nous allons prêter attention aux plus éloignés et ensuite nous pouvons ajouter tout le reste sur le dessus. Je vais créer une nouvelle couche et étiqueter celui-ci pétales. Je vais prendre un violet que j'aime. Ça va être plus doux, comme celui-là. Maintenant, je peux commencer à peindre dans n'importe lequel de ces pétales qui sont plus loin. Habituellement, je ne peins pas tout le pétale, je peins juste jusqu'à ce que je frappe le suivant, de cette façon quand je peins ceux qui sont sur le dessus, c'est un peu plus facile pour moi de dire le contour, le bord que je dois dessiner. Je viens juste peindre tous les pétales que je vois sont superposés par un autre pétale. Je vais certainement en sauter et revenir à eux quand je peins sur le dessus, je vais avoir ce joli bord d'ombre. Maintenant que je les ai dessinés, vous pouvez voir que j'ai toute cette grappe ici, c'était la plus éloignée. Alors c'est le chevauchement de celui-ci qui est superposé par celui-ci qui chevauche celui-ci qui est ensuite superposé par celui-ci et celui-ci. Un moyen vraiment facile de le faire car vous commencez juste par l'arrière et travaillez votre chemin vers l'avant. Je vais juste m'occuper de tous ces ceux-là en ce moment, juste jamais chevaucher si légèrement ces premiers, mais assez là où vous allez voir ce bord d'ombre. Même si j'ai une fleur supplémentaire ici qui tombe sur ma photo, je me concentre seulement sur cette fleur juste ici. Ne le laissez pas vous distraire et ne peignez pas dans des choses qui n'appartiennent pas à cette fleur sur laquelle nous sommes. Je peux chevaucher celui que j'ai dessiné plus tôt. [ MUSIQUE] Voyons à quoi cela ressemble sans la photo source. Voyez si on doit baver quelque chose. Tu verras que je n'ai pas peint tous les pétales pour aller jusqu' au centre parce que j'ai tellement d'informations au centre qui va m'occuper de ça. Je peux éteindre les pétales maintenant, étiqueter celui-là Centre. Parlons de ce qui se passe ici, puis on peut le peindre. Nous avons une couleur de base qui est ce que nous allons peindre d'abord, puis nous allons ajouter les détails. Cette couleur orangâtre, jaunâtre, verdâtre, c'est notre base et nous avons des zones vraiment sombres et des zones vraiment claires. Vous pouvez voir qu'on a des lignes et qu'on a de la texture au centre. Nous allons simplement nous concentrer sur les domaines les plus audacieux que nous pouvons ajouter des détails. Nous ne voulons pas aller par-dessus bord avec eux, mais nous voulons quand même informer le spectateur qu'il y a des choses qui se passent ici. Quand je regarde ça, je vois cette partie centrale avec les petits points, cette partie est importante parce qu'elle est différente du reste, alors je vois ces lignes se détacher. Je veux les inclure aussi, mais je pense que c'est tout ce que j'ai besoin d'inclure. Je vais créer un calque qui n'a que la couleur, puis je vais mettre certains de ces détails sur un calque, puis au centre, la plupart des détails sur le dernier calque. Commençons par peindre une couleur générale pour la forme, qui aidera l'œil du spectateur à comprendre ce qui se passe même si c'est extrêmement simplifié au centre. Je vais prendre une couleur pour le centre. Je pense que cette couleur est probablement bonne. Je vais faire le tour du bord. Je peux être vraiment lâche avec cela, j'aime le faire un peu squiggly parce que c'est squiggly et cela va juste laisser les spectateurs savoir qu'il s'étend assez loin dans les pétales. Nous pouvons désactiver cela, créer une nouvelle couche. Allumez notre photo source, étiquettez-la Centre-deux, et nous allons peindre ces petites lignes ici. Je vais prendre cette couleur, dont je ne suis pas folle. C' est fluorescent. Prenons une couleur plus sourde. Je vais juste mettre ces lignes, elles sont épaisses par ici. Je vais les éteindre, créer un tout nouveau calque et étiqueter ce centre trois. Pour celui-là, je vais juste peindre en petits points de la couleur centrale. Allumons tous nos calques maintenant et désactivons notre image source. Si nous zoomons, vous pouvez voir que nous avons beaucoup de détails et une petite quantité d'espace, mais tout est très simple et variable, fidèle à ce style de peinture Gouache plat. C' est notre Aster Purple. C' est le dernier projet d'échauffement. Maintenant, nous allons entrer dans les grands projets pour ce style plat, nous allons commencer dans la prochaine vidéo avec notre projet de myrtille. 12. Projet 1 : les myrtilles partie 1: Bienvenue dans notre premier projet de style plat. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Vous pouvez voir que nous avons intégré tous ces exercices d'échauffement avec un projet complet. Nous avons des bleuets variés en couleur et en échelle, et puis nous avons aussi cette profondeur qui se poursuit avec les différentes feuilles le long de la branche qui tient à tous ces bleuets. Nous allons utiliser beaucoup de méthodes que nous avons déjà utilisées, et nous allons tout mettre ensemble pour obtenir cette très belle peinture à la gouache de style plat. Vous pouvez voir que nous avons quelques coups de pinceau différents ici qui sont subtils, et nous avons cette belle superposition avec les différentes ombres, et cela semble très illustratif. Même si nous bloquons la plupart de ces couleurs, vous pouvez voir lorsque nous zoomons, l'image complète est vraiment facile à comprendre. Je vais créer cette taille de toile standard que nous avons utilisé, que nous continuerons à utiliser tout au long du cours. En cas de doute, faites de votre toile taille d'écran 300 DPI, Display P3. Si vous n'avez pas accès à Display P3, sélectionnez le sRGB par défaut. Je vais créer cette toute nouvelle toile, et ensuite je vais passer à Pinterest pour prendre notre photo source, et ensuite nous commencerons. Je suis à Pinterest sur ce tableau de photos source de gouache et cette photo est tout le chemin en bas. Quand vous venez ici, voici nos photos de myrtille, alors touchez dessus. Trois petits points, téléchargez l'image, et maintenant nous allons revenir dans Procreate. Appuyez sur la clé, allez dans la catégorie Ajouter, insérez une photo et prenez la photo. Voici ma photo. Je vais l'agrandir et le positionner là où je veux qu'il aille. J' aime que ça va prendre la plus grande partie de la toile ici, et ça a l'air assez bien. Maintenant, nous pouvons commencer à planifier comment nous allons tout peindre. C' est vraiment à vous de décider si vous voulez commencer avec les bleuets ou les feuilles d'abord. Je vais d'abord peindre dans notre branche, notre principale principale qui va tout connecter puisque c'est fondamentalement l'élément le plus éloigné. Mettons ça dedans, et ensuite on pourra partir de là. Je vais créer une toute nouvelle couche, et j'ai sélectionné mon pinceau opaque rond épais. Je vais attraper ce ton médian de ma branche. Je vais attraper celui-là. Même si ceux-ci sont des couleurs différentes ici, je vais garder ce même brun partout. Peignez cette branche, et c'est tout ce que je vais mettre ici. Même si nous avons quelques éléments de branche ici, cela pourrait être un peu déroutant pour le spectateur, donc je vais juste omettre cette partie et rendre cette myrtille un peu plus grande pour combler cet écart. Maintenant que j'ai cette branche, je vais l'étiqueter, et passons ensuite à nos bleuets. Je vais créer une toute nouvelle couche, étiqueter celle-ci ; bleuets 1. Je vais désactiver la visibilité de la couche de branche, et regardons nos bleuets. Je sais que celui-ci est le plus éloigné ici. Je vois qu'il y en a un ici, et ensuite celui-ci juste ici. Ce sont ceux que je vais peindre en premier. En fait, nous pourrions aussi peindre ici parce que ces deux-là n'interagissent pas là où nous pouvons le voir parce que celui-ci est juste en travers de lui, donc je peux peindre celui-là aussi. Je vais prendre cette couleur. Tenez le petit bouton ici sur la gauche, attrapez le ton médian et peignez-le. Vous pouvez voir que je ne suis pas inquiet pour ce détail ici. Je peins juste dans la forme circulaire de la myrtille. Nous reviendrons à ça après. On va prendre le ton médian de cette myrtille. Maintenant, nous pouvons peindre dans notre prochaine couche de bleuets. Je vais créer une toute nouvelle couche, étiqueter celle-ci ; Bleuets 2. Je vais désactiver la visibilité des bleuets 1, et encore une fois, rappelez-vous ceux que vous avez déjà peints. Je regarde ça et je me rends compte que celui-ci est au-dessus de celui-ci, celui-ci est au-dessus de celui-ci, et ensuite celui-ci est toujours si légèrement au-dessus de celui-ci. C' est le seul que je vais peindre sur ce calque, puis celui-ci sera sur le calque suivant, le calque suivant, puis le calque suivant. Nous allons en fait utiliser quatre couches ici, de cette façon, nous pouvons avoir la superposition correcte pour chacun de ces bleuets, ce qui fait une énorme différence, surtout quand nous peignons dans le style plat pour nous assurer que nous sommes chevauchant les éléments corrects. Je vais peindre celui-là maintenant. Encore une fois, j'ai mentionné avant comment va rendre celui-ci juste un peu plus grand pour couvrir ce détail de branche qui était là, donc c'est pourquoi je l'ai fait un peu plus grand, mais cela ne chevauchera pas celui-ci. Celle-ci va toujours se chevaucher. Faisons aussi un contrôle de taches très rapide. Je vais éteindre la photo source, et ça a l'air bien, donc je peux continuer à aller de l'avant. Nous allons désactiver les bleuets 1 et les bleuets 2, créer une toute nouvelle couche, Blueberries 3, et nous allons juste peindre celle-ci juste ici. Éteignez, bleuets 4, myrtilles 5, et c'est notre dernier. Nous avons tous nos myrtilles ici, faisons un autre contrôle. Vous pouvez voir que ça commence déjà à se réunir, et je pense que je vais peindre dans un petit détail de branche ici, de cette façon, ça ne devient pas trop bizarre ou hors de contrôle de la taille de ces bleuets. Je vais juste attraper ma couche de branche, je vais prendre la même couleur et juste peindre une branche ici, et cela donnera cette information supplémentaire dont l'œil a besoin pour comprendre ce qui se passe là-bas. Je pourrais même en ajouter un autre si je le voulais ici. Maintenant, ajoutons les détails de nos bleuets. Je vais tout éteindre. Éteignez la branche, rallumez notre photo source. En haut, créez une toute nouvelle couche, étiquettez celle-ci ; détails de myrtille. Maintenant, nous allons peindre dans ces détails. Je suis juste le long des contours, et vous allez dessiner fondamentalement la même forme exacte. Allons allumer tous nos calques, éteindre notre photo source et voir. Je vois une zone que j'ai besoin de baver ici. Je vais réduire un peu ma brosse à taches. Il y a un autre petit coin. Ça a l'air bien, et si on fait un zoom arrière, tout ressemble à un tas de myrtilles. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à nos feuilles. 13. Projet 1 : les myrtilles partie 2: Reprenant là où on s'est arrêté, maintenant on va commencer à peindre dans nos feuilles. Regrouperons tout ce que nous avons fait ensemble jusqu'à présent. Je vais faire glisser toutes ces couches vers la droite, y compris la couche de branche, appuyer sur y compris la couche de branche, « Groupe » et étiqueter celui-ci Blueberries. Allumons notre photo source et désactivons tout le travail que nous avons fait jusqu'à présent. Dans notre photo source, vous remarquerez qu'ils sont tous au-dessus de la branche, donc nous pouvons les peindre tous, y compris tous leurs détails en haut. Ils vont au-dessus de tout ce qu'on a fait jusqu'à présent. Je vais créer un tout nouveau calque et celui-ci s'appellera Leaves 1, et nous allons continuer à suivre exactement le même processus que nous avons suivi avec ce style plat. Je vais regarder les feuilles arrière les plus éloignées et ensuite travailler mon chemin vers l'avant, puis nous allons ajouter les détails pour chaque couche respective de feuilles. Si nous regardons cela, nous pouvons dire que celui-ci est définitivement le plus éloigné. Celui-ci, parce qu'il n'interagit pas avec celui-ci, nous pouvons aussi peindre celui-ci. On peut peindre celui-là et celui-là, et il y en a aussi un ici que je pense qu'on peut peindre aussi. Nous pouvons peindre en plusieurs sur cette couche plus que nous ne l'avons vu auparavant. Je vais prendre un ton médian de celui-ci. Celui-ci a cette zone brillante, mais pour la plupart, c'est une couleur plus foncée. Je vais prendre une des couleurs plus sombres ici. J' éteins ce calque, crée un nouveau calque, Feuilles 2. Je pense que nous pouvons peindre toutes les feuilles restantes maintenant. On dirait celui-là, celui-là, et celui-là. Je pense qu'il ne reste que trois. Oui. Ce sera assez rapide et facile. Nous pouvons prévisualiser à quoi tout ressemble sans notre photo source et nous pouvons voir que nous avons ici quelques interactions qui ne sont pas les plus attrayantes, donc nous pouvons certainement corriger cela. Voyons voir sur la photo source, qu'est-ce qu'il y a ? On dirait qu'on a plus d'une branche là-bas, ils se rassemblent. On peut aussi le rendre un peu plus dense. Je vais ajouter plus de notre élément de branche juste là comme un remplisseur d'espace. Donc je vais juste ajouter une ligne juste ici. Regardons ça à nouveau. Vous pouvez voir que j'ai basculé vers le bas le groupe pour y arriver, puis j'ai trouvé ma couche de branche et je l'ai peint sur la couche de branche. Cette partie est importante. Éteignons notre photo source. Vous pouvez voir un fossé slave ici. Je vais aussi faire des liens avec ces autres. Partout où je vois de petites zones qui pourraient attirer l'attention de quelqu'un pour de mauvaises raisons, j'aime le remplir avec quelque chose qui n'attirera plus l'attention. Avec les feuilles, l'ajout d'un élément de branche est un moyen vraiment facile de le faire, surtout si vous avez une convergence d'éléments différents et qu'il n'y a pas de moyen vraiment clair de définir le bloc de couleur dans. Je pense que je vais aussi baver celui-ci un peu pour couvrir ça parce que je n'aime pas cette ligne de cheveux bizarre juste là. Je vais attraper cette couche et faire un peu la zone. Il rencontre l'autre couleur. Maintenant, cela semble beaucoup plus naturel et je n'ai même plus besoin de la branche là-bas. Vous pouvez simplement le remplir dans la couleur des feuilles. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter les détails à ces feuilles, et ensuite nous aurons fini avec ce premier projet. Je vais éteindre ces feuilles et comme nous l'avons fait avant, nous allons ajouter les détails sur chaque couche de feuilles. Laissez-moi rallumer la photo source. Pour Leaves 1, créez un nouveau calque. Celui-ci s'appellera Détails 1. Si vous vous souvenez avant avec ce que nous avons fait avec le feuillage d'eucalyptus, nous l'activerions et éteindrons pour voir où sont nos feuilles et cela rend beaucoup plus facile de savoir où vous devez commencer à mettre vos détails. Si j'active et désactive ça, ça va être ma première feuille ici. Je vais désactiver les feuilles. Assurez-vous que vous êtes sur le Details 1 avant de commencer à peindre, prenez la couleur dont vous avez besoin. Ceux-ci sont assez simples. Il y a beaucoup de lignes et quelques-unes de ces feuilles ont aussi des veines. Ces meilleurs n'ont vraiment que cette ligne médiane et je vais m' assurer d'ajouter les veines sur celles qui sont très évidentes. On va s'occuper de ça maintenant. Présentons à quoi cela ressemble sans notre photo source ici. Tout ça a l'air assez bien. Vous pouvez voir que j'ai aussi ajouté juste une ligne d'ombre juste ici. Il ressemble à la partie centrale de notre veine, mais il sert aussi d'ombre. Cela peut être vraiment efficace en ce qui concerne la superposition. J' ai mis celui-là dedans. Maintenant, nous allons faire exactement la même chose avec Leaves 2. Créez un nouveau calque juste au-dessus de Leaves 2. Celui-ci sera Details 2. Nous allons désactiver notre couche de bleuets, réactiver la photo source et répéter le même processus d'activation et de désactivation pour savoir où vous devez peindre. Je crois que j'ai tout ici maintenant. Je vais désactiver la photo source, mais tous les autres calques sont activés. Maintenant, nous allons juste jeter un oeil à tout et nous assurer que nous en sommes satisfaits, voir s'il y a d'autres zones de taches qui auraient pu être manquées. Si vous souhaitez ajouter une couleur d'arrière-plan, j'aime en fait la couleur bleue douce qui est en arrière-plan de celui-ci. C' est presque un gris, mais il y a un peu de bleu dedans. Je vais ajouter cela dans et vous pouvez soit appliquer à la couleur d'arrière-plan ou créer votre propre calque de couleur. Je vais d'abord pipette la couleur que je veux, cette zone qui a juste un peu plus un ton bleu à elle. Je vais prendre cette couleur. Maintenant, vous pouvez le voir sauvé dans mon histoire. Lorsque j'appuie sur mon calque de couleur d'arrière-plan, je peux simplement taper sur celui-ci. C' est la première de mon histoire. Ensuite, je peux désactiver ma photo source et nous pouvons également regrouper toutes nos feuilles ensemble et juste étiqueter celle-ci laisse. Cela vient compléter notre premier projet dans le style de peinture à la gouache numérique plate. 14. Projet 2 : les citrons partie 1: Bienvenue dans notre deuxième projet de style plat et le dernier projet de cette classe. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Nous allons encore utiliser une image source, mais nous introduisons également des formes plus complexes. Je vais encore créer notre toile standard, puis je vais dans Pinterest pour prendre notre photo source. Je suis sur notre tableau Pinterest et celui-ci est vraiment tout le chemin en bas, donc faites défiler tout le chemin vers le bas et voici notre photo citron. Je vais frapper les trois points, télécharger l'image, revenir dans Procreate, frapper la petite clé, ajouter une catégorie, insérer une photo. Nous allons mettre à l'échelle cela pour obtenir la taille que nous voulons sur notre toile. Je m'assure que je ne découpe aucune des feuilles, et ça a l'air bien. Maintenant, nous allons procéder exactement comme nous l'avons été, et ensuite nous commencerons à introduire ces détails plus complexes plus tard. Pour celui-ci, nous allons commencer avec nos citrons parce que si vous regardez notre branche, il y a des zones où la branche est en face de certaines feuilles, donc notre branche ne sera pas notre élément le plus éloigné de ce projet. Ce citron est certainement l'un des éléments de dos les plus éloignés, même avec ce citron. Nous allons d'abord peindre nos citrons et nous pouvons en fait garder tous nos citrons sur la même couche parce qu'aucun d'eux ne se chevauche l'un l'autre. Ils touchent ici, mais ils ne se chevauchent pas, donc on peut les peindre tous ensemble. Je vais créer une nouvelle couche, étiqueter celui-ci citrons. J' ai toujours mon épais pinceau opaque rond sélectionné, et je vais saisir à nouveau les tons moyens pour chacun de ces citrons. Celui-ci est un citron de couleur beaucoup plus claire. Vous pouvez voir avec cette petite loupe, la couleur du haut est la couleur que je suis sur le point de sélectionner et la couleur du bas, était cette couleur, la couleur que nous venons de peindre. Nous pouvons voir à quel point cette couleur sera différente de celle que nous venons de peindre, ce qui peut être vraiment utile lorsque vous décidez de la couleur à choisir. À ce citron qui sort ici. Puis celui-ci, juste ici. Nous avons tous nos citrons ici et maintenant nous pouvons peindre nos détails au citron. Je vais créer une nouvelle couche, éteindre votre couche de citron et étiqueter ce détail de citron. Encore une fois, le style plat, nous utilisons toujours des détails très simples et très audacieux pour illustrer des zones de contraste ou de texture extrême. Ici, nous avons un peu de texture sur nos citrons, mais nous avons aussi des reflets très forts, donc nous avons ce contraste géant et la couleur, et nous avons aussi de la texture. Une façon de montrer que hors sans avoir trop les mauvaises herbes avec des changements de tonalité, est juste d'ajouter quelques points. points et les lignes sont super puissants quand il s'agit de style plat. Ici, nous allons utiliser quelques points pour dicter un point fort sur notre citron et aussi qu'il est texturé. Je vais venir ici et prendre cette couleur jaune clair et je sais que je vais traîner autour de cette petite zone parce que c'est juste un peu de point culminant ici, alors que celui-ci a un tas de points forts. Je vais juste tracer quelques lignes ici. S' il est difficile de voir ce que vous faites, hésitez pas à réduire l'opacité de votre image source et vous pouvez les déposer. Vous n'avez pas à les faire tous de la même épaisseur ou de la même taille. Vous voulez juste vous assurer que le spectateur peut comprendre qu'il y a un point culminant ici. Je vais augmenter ma photo source jusqu'à nouveau. Si nous voulons prévisualiser à quoi cela ressemble, nous pouvons activer notre couche de citrons et zoomer. Vous pouvez même désactiver votre photo source et j' adore que j'ai ce joli petit point culminant ici, et il informe aussi le spectateur que le citron entier est texturé même si une petite zone est la seule partie que nous appelons, il peut donc être vraiment efficace. Maintenant, nous allons éteindre nos citrons, rallumer votre photo source et voici la prochaine zone, ce point culminant géant juste ici. Je vais prendre cette couleur claire et juste peindre dans ce domaine. J' aime prévisualiser ceci après chacun pour voir si j'ai besoin d'ajouter plus pour le rendre plus réaliste. Je pense que je peux ajouter un peu plus, monter un peu plus haut parce que celui-ci est certainement le plus brillant. Ouais, j'aime ça. ce moment, nous nous sommes concentrés sur les faits saillants. Nous pouvons aussi nous concentrer sur les ombres. Si vous avez un contraste extrême et une couleur où il y a une ombre, vous pouvez faire exactement la même chose et la noter de la même manière seulement avec l'ombre une couleur plus foncée plutôt qu'une couleur plus claire. C' est ce que nous allons faire avec ce citron, cette zone qui est couverte par la feuille ici, nous allons ajouter des détails à cette zone. Je vais prendre cette couleur orange foncé et juste mettre quelques lignes juste ici. Vous n'avez pas à donner un ton, juste assez pour informer tout le monde. Cette feuille va évidemment couvrir le reste de tout ça. Je suis final juste d'avoir ça. Maintenant, prenons soin de ce petit point fort juste ici sur le bord et sur le bout de celui-ci. Présentons ça, je vais en ajouter un peu plus ici. Nous avons tous nos détails avec nos citrons complètement et dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à nous concentrer sur nos feuilles. 15. Projet 2 : les citrons partie 2: Reprenant là où on s'est arrêté, maintenant on va aller dans nos feuilles. Je vais désactiver les détails de nos citrons, mais allons d'abord les regrouper. Faites glisser les citrons vers la droite, appuyez sur « Groupe » et étiqueter celui-ci citrons. On peut désactiver la visibilité de ce groupe. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque et nous allons étiqueter celui-ci laisse 1. Cette partie semblera très familière. Maintenant, nous allons regarder toutes les feuilles qui sont en arrière-plan, cette feuille certainement, celle-là et celle-là juste ici. Prenons notre couleur, notre ton moyen, et peignons ça. Avec celui-ci, vous remarquerez que j'ai ce détail, ce bord qui est retourné ou retourné, et j'ai ce bord aussi. Nous allons revenir à ces parties, donc il suffit de peindre la zone principale de la feuille. Ce n'est pas un changement de couleur. Nous allons créer une nouvelle couche, étiqueter celle-ci laisse 2, vous pouvez éteindre nos feuilles 1 couche et nous allons peindre les feuilles restantes dans. Ce sera celui-là et celui-là. Faisons une vérification des taches pour ces deux couches. Éteignez la photo source, allumez nos feuilles, et il semble que j'ai une place juste ici. Maintenant, nous avons toutes nos feuilles et nous pouvons commencer à ajouter ces détails. Allumez votre photo source, désactivez les feuilles 2, appuyez sur les feuilles 1 et créez un tout nouveau calque juste au-dessus. Cela s'appellera détails 1. Encore une fois, nous pouvons activer et désactiver nos couches pour voir où nous peignons et peignons ces détails comme nous l'avons toujours été. On est sur cette feuille semi-compliquée juste ici. D' abord, nous allons peindre dans ces détails, j'ai déjà peint dans la veine, donc je vais m'occuper de ça maintenant. Je profite de la sensibilité à la pression de cette brosse. J' ai commencé avec peu de pression, puis j'ai augmenté la pression. Ensuite, le long de ce bord, nous avons aussi ce détail vraiment fort de la face inférieure de la feuille qui est beaucoup plus léger que la partie supérieure. Tu peux ramener ça. Ensuite, j'ai aussi ce gros morceau de noir ici. Vous pouvez soit l'exclure, soit vous pouvez peindre dans ce détail si vous le souhaitez. C' est totalement à toi de décider. Je ne vais pas prendre la partie centrale. Je vais rendre ça un peu plus subtil parce que j'ai l'impression que le noir est trop fort ici. Je vais attraper une de mes teintes plus foncées, donc c'est une transition plus transparente, et montrant cette ombre. Vous pouvez peindre directement sur les détails que vous avez déjà. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Je veux juste te montrer ce que je fais pour ça. Nous pouvons prévisualiser l'apparence de tout en activant nos autres calques et en désactivant notre image source. Voilà, tu y vas. On a ce petit détail noir de couleur supplémentaire. J' essaie de ne pas ajouter trop de ceux quand je les ajoute parce que je peux commencer à me laisser emporter, puis j'en ajoute trop. Ensuite, il se sent moins comme une peinture à la gouache de style plat parce que j'ai ajouté trop de détails à elle. La joie et la beauté du style plat est vraiment la simplicité. Gardez cela à l'esprit lorsque vous décidez d'ajouter des détails supplémentaires. Passons à nos feuilles 2 maintenant. Je vais éteindre nos citrons, nos feuilles 1, détails 1, et relancer notre photo source. Venir à feuilles 2, créer un nouveau calque, étiqueter celui-ci détails 2 et encore une fois, nous pouvons les activer et les désactiver pour voir où nous travaillons. Je prends la couleur la plus claire pour travailler avec cette veine. Prévisualisons ces détails et nous pouvons tout prévisualiser en ce moment et désactiver notre photo source. Effectuez un zoom arrière, effectuez un zoom arrière. J' aime vraiment ce petit détail ici, comment il ajoute cette profondeur supplémentaire et c'est toujours une couleur plate. Je vais aller de l'avant avec ça. Je peux regrouper tous ces éléments et ce seront nos feuilles. Groupe, étiqueter celui-ci part. Maintenant, nous sommes tous prêts à finir ça avec notre succursale. 16. Projet 2 : les citrons partie 3: Je ramasse là où on s'est arrêté. Maintenant, nous allons commencer à parler de ce que nous devons faire avec notre succursale parce que cette succursale est la plus complexe que nous ayons vu jusqu'à présent. Il y a des parties de celui-ci qui sont derrière les éléments et devant les éléments. Regardons la photo source et parlons-la. Ce que nous voyons ici, c'est que la plupart des branches vont devant les feuilles ou se connectent aux feuilles. Mais nous avons cette zone juste ici où nous avons cette feuille qui chevauche la branche et qui chevauche ces zones. C' est quelque chose que nous devons considérer. Il y a quelques choses que nous pouvons faire, soit nous pouvons effacer super serré ici, soit nous pouvons peindre ce dernier segment sur une couche qui est derrière cette feuille, qui est ce que je vais faire. Nous allons d'abord nous occuper de ces autres composants et ensuite nous nous inquiéterons de celui-ci dernier. abord, nous devons décider d'une couleur pour notre branche. Dans ces petites zones qui relient le citron lui-même, ces zones vertes plus légères, j'ai choisi de les peindre et de les bloquer comme leur propre forme qui est séparée de la branche, parce qu'ils sont très distinctifs et parce qu'ils sont se connectant directement dans les citrons. Je vais peindre toutes ces zones sombres. Je vais même peindre où il se connecte dans les feuilles de la même couleur, mais quand il s'agit de ces connexions, celles-ci seront d'une couleur différente. C' est mon plan en ce moment. Je vais créer une toute nouvelle couche en haut et appeler cette branche. Même pour celui-ci, je peux descendre aussi loin que ce joint, et je veux aussi m'assurer que je peins cette fin. Ça commence à devenir funky par ici. Je vais peindre jusqu'à ce joint et ensuite ces zones, je vais peindre un extra. Alors commençons. Je vais prendre un vert, puis je vais utiliser pour toutes ces branches, je pense qu'il y a un bon vert ici. C' est définitivement un vert plus foncé. Alors commencez à peindre, et j'aime les peindre en segments parce que cela me rend vraiment facile de ramasser mes stylers quand j'ai besoin de passer à une nouvelle direction. Je suis venu à ce segment dont je dois m'occuper. Je vais créer une toute nouvelle couche entre les citrons et les feuilles. Appuyez sur le groupe citrons, créez un nouveau calque et celui-ci sera rappelé branche. J' ai toujours la même couleur sélectionnée, donc je vais peindre cette partie, et même si c'est une de ces connexions qui se connecte directement au citron, c'est plus la couleur de cette branche que c'est cette couleur de chaux très différente. C' est pour ça que je garde la même couleur que la branche. Je les ai ajoutés et cela peut être ma profondeur supplémentaire. Maintenant, nous allons prévisualiser à quoi cela ressemble. Je m'assure juste que je n'ai pas de feuilles flottantes ici. Je pense que ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons passer à ces segments supplémentaires. Je vais juste créer un tout nouveau calque au-dessus du calque de branche et étiqueter celui-ci segments. Je peux désactiver les autres calques, retourner ma photo source sur et sur la couche de segments, saisir ce vert citron dont nous parlions et les peindre. Il y en a beaucoup, et celui-ci a du jaune à la fin, donc nous allons le peindre séparément. Comme je l'ai dit, je vais peindre ce jaune et séparément. Je vais juste l'étiqueter jaune. Puisque c'est la seule pièce qui soit comme ça. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous ressentons de tout. Je suis vraiment content de ce que ça a l'air. Cette dernière partie est totalement facultative. Je vais ajouter une couleur de fond ou vous pouvez le laisser blanc, je pense que le blanc est vraiment beau ici. J' ai choisi d'aller avec une couleur verte mentholée, qui est différente de la couleur de fond de la photo. Vous pouvez certainement l'utiliser aussi, mais j'ai choisi d'emprunter une couleur qui est déjà dans mon œuvre. Je vais prendre ce vert et le rendre un peu plus léger. J' ai choisi ce vert. Je vais venir ici et le réduire de façon à ce qu'il soit presque blanc, mais il y a encore un peu de menthe dedans. Je vais le taper ici aussi. Je l'ai sauvé. La valeur de ceci si vous voulez utiliser le même, est cet hexadécimal juste ici. C' est Dfeacd. Je vais revenir à mon calque de couleur d'arrière-plan, taper dessus, puis choisir cette couleur, puis je peux désactiver ma photo source et, voilà, nous avons tous nos citrons ensemble. Cela complète notre deuxième projet dans le style de peinture à la gouache numérique plate et le dernier projet de cette classe. Dans la prochaine vidéo, nous allons vous parler de l'endroit où vous pouvez suivre vos compétences en peinture à la gouache numérique. 17. Remerciements + étapes suivantes: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Merci beaucoup d'avoir suivi, d'avoir consulté le cours et d'avoir vérifié nombre de projets que vous avez suivis publiés ou partagés. Merci beaucoup d'être ici. Avant de partir, je veux vous rappeler quelques choses et vous donner quelques prochaines étapes. abord, n' oubliez pas de récupérer vos bonus. 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