Introduction au lettrage élégant dans Procreate

1. Introduction au lettrage élégant dans Procreate [bande-annonce]: J'avais environ huit ans et j'étais rentré de l'école pour les vacances d'été, et je regardais un talk-show avec ma mère le matin. Il y avait cette dame dessus, et elle a prétendu qu'elle pouvait dire quel type de personnalité vous aviez juste en regardant votre écriture manuscrite. C'était époustouflant pour moi. Je ne voulais pas que quelqu'un sache qui j'étais juste en regardant mon écriture manuscrite. À ce moment-là, j'ai décidé que je vais changer mon écriture tout le temps, donc il faudra beaucoup plus d'efforts pour que quelqu'un me comprenne. C'est ce que j'ai fait. Environ 20 ans plus tard, je crée maintenant différents styles de polices à lettres à la main, de lettrage personnalisé, d'enseignement du lettrage à la main et incorporer dans des projets de didacticiels de conception graphique. Ce qui a commencé comme un moyen de protéger la profondeur de mon personnage, se transforme de façon inattendue en une façon de pratiquer exactement ce que cette dame savait faire. Il s'agissait d'évaluer le lettrage et de voir les qualités émotives qu'il possédait, la façon dont les lettres communiquent, l'impact du message que vous pouvez faire avec différentes formes de lettres, les formes, les styles, les embellissements, tout cela. ensemble crée cette personnalité. Dans ce cours, je partage mes meilleurs conseils et méthodes pour créer styles de lettrage de script modernes uniques. Nous commençons par des fondations conviviales pour débutants, toutes les règles que vous devez connaître pour créer des formes de lettres de script standard. Ensuite, nous parlerons de la façon d'enfreindre stratégiquement ces règles pour créer de nouveaux styles uniques et uniques basés sur vos propres objectifs de lettrage à travers des projets amusants. Comment voulez-vous que votre lettrage se sente ? Quelles émotions voulez-vous que les autres éprouvent quand ils voient votre lettrage ? Quels types de déclarations voulez-vous faire avec vos styles de lettrage ? Tout cela et bien plus encore peut être réalisé avec les conseils et les méthodes partagés tout au long de ce cours. Dans le cours, nous couvrons tous les fondements cruciaux, y compris l'exercice rythmique, traits de base et la pratique du script simple. Ensuite, nous nous lançons dans trois façons de briser stratégiquement ces fondations, notamment le lettrage rebond, les poids changeants et les différents types d'embellissements, ainsi que le moment et la façon de les utiliser. Votre inscription comprend deux pinceaux de lettrage dynamiques de couleur personnalisés, un pinceau guide de lettrage et un pinceau à motifs italiques, afin que vous puissiez appliquer des italiques courants simplement en les peignant. Pour les trois lettres et les caractéristiques que nous couvrons, j'ai également inclus des fiches de triche, sorte que vous aurez ces références disponibles chaque fois que vous en avez besoin. Pour pratiquer vos fondations de lettrage et de lettrage, j'ai inclus une feuille de pratique des traits de base et un pack d'exercices de script simple, qui inclut toutes les minuscules, majuscules, nombres et mots pratiques sous forme de fichier en couches Procreate. Nous réalisons trois projets amusants pour renforcer les leçons, et les cartes de projet avec chaque affectation sont incluses dans les fichiers Procreate. Enfin, un fichier de nuances de couleurs est inclus, sorte que vous pouvez suivre exactement chaque leçon. Pour réussir ce cours, vous aurez besoin d'un iPad sensible à la pression, d'un stylet compatible et de l'application Procreate. Si vous aimez le lettrage à la main, mais que vous ne savez pas comment commencer ou quoi faire pour créer des styles de lettrage de script modernes uniques qui ne ressemblent pas à tout le reste, alors ce cours a été fait pour vous. Cliquez sur Inscription et commencez à créer votre propre lettrage magnifique dans Procreate. 2. Aperçu du cours: Bienvenue dans le cours. Je suis tellement excité que vous soyez ici et j'ai hâte de partager un tas de mes méthodes et de mes processus pour créer styles de lettrage à la main originaux et distinctifs. Dans cette vidéo, je vais vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez attendre d'apprendre. Nous commencerons par les fondations de lettrage. Il est important de comprendre et de connaître les règles entourant le lettrage traditionnel des scripts, cette façon que nous pourrons enfreindre ces règles plus tard. Nous couvrirons l'exercice rythmique qui est un excellent exercice d' échauffement pour obtenir cohérence de vos coups de descente et de poids ascendants fonction de la pression ainsi que des angles de vos tiges de sortie, dont nous parlerons de tout cela dans ce module. Nous passerons ensuite à nos traits principaux, les six traits principaux qui composent presque tous les formulaires de lettre, puis nous terminerons nos fondations de lettrage avec quelques pratiques de script simples qui incluent : des nombres minuscules, majuscules et des mots pratiques. Une fois nos fondations de lettrage terminées , nous passerons à enfreindre ces règles et à ajouter personnalité et nous ferons tout cela stratégiquement, intentionnellement, nous aurons un très bon plan de jeu en tête. Une fois que nous commençons, nous pourrons commencer explorer toutes les différentes façons intégrer ces méthodes dans notre propre lettrage pour créer des styles uniques. Le premier sera le lettrage lié, dont nous parlerons de toutes les bases du lettrage des bornes, comment créer de l'énergie supplémentaire avec vos polices de lettres en plongeant certaines lettres au-dessus et au-dessous du niveau de référence. Ensuite, nous discuterons du changement de poids. Traditionnellement, tous vos coups descendants sont lourds, tous vos coups ascendants sont légers, mais avec des poids changeants, nous allons changer cette dynamique et voir comment elle influence la personnalité. Nous terminerons tout en explorant tous les différents types d' embellissements que nous pouvons ajouter à notre lettrage pour améliorer son message. Nous avons trois projets de classe pour renforcer les cours de classe, et ils modifient un peu la pensée traditionnelle. Nous allons écrire des mots ou des phrases que vous n'envisagerez peut-être pas de lettrer ou de penser à la lettre, ce qui permettra de garder l'accent directement sur la méthode. Cela aidera vraiment ces méthodes à coller chaque fois que vous voulez explorer différents styles plus tard. Chaque projet comprendra un exemple d'affectation. Vous pouvez voir un exemple de carte de projet d'embellissement sur la droite. Vous verrez qu' un devoir est répertorié sur chaque carte. Il y a un exemple de texte. Vous pouvez utiliser n'importe quel texte que vous souhaitez ou vous pouvez également extraire de l'exemple de texte de votre projet. Il y aura une démonstration pas à pas montrant que je terminerai chaque projet afin que vous puissiez voir mon processus du début à la fin. Je vais le terminer avec vous. Vous pouvez regarder comment je le fais, puis le faire vous-même ou vous pouvez suivre tout de suite. Cette carte de projet est fournie sous forme fichier Procreate et j' écris des lettres dans l' espace blanc de cette carte, donc j'ai toutes les informations présentes puis j'écris une lettre en haut, et c'est un carré. il est donc facile à partager si vous souhaitez le faire également. Ce cours a été créé en pensant aux débutants et aux débutants procréés. Mais si quelque chose n'est jamais clair avec Procreate comme programme, tous les outils et processus utilisés dans ce cours sont présentés plus en détail dans mon cours Procreate for débutants. Vous pouvez accéder à mon profil Skillshare et le regarder ici. me demande souvent quels accessoires iPad j'utilise le plus souvent, et il n'y en a vraiment que trois. J'utilise un protecteur d'écran. J'utilise le protecteur d'écran Paperlike. J'en utilise un depuis plus de deux ans. J'adore ça. On dirait vraiment du papier. Je n'irais jamais au verre maintenant après avoir expérimenté Paperlike. Cela me donne juste plus de cette sensation traditionnelle où je ne me rends pas compte que je dessine réellement sur un écran et j'adore vraiment ça. Il y a beaucoup d' arnaques Paperlike qui porteront la plume de votre Apple Pencil vers le bas, alors méfiez-vous de cela. Si vous obtenez une marque Ripoff, vous pouvez vous attendre à acheter de nouvelles pointes pour votre Apple Pencil. Mais je n'ai eu aucun problème avec le Paperlike avec mon port de pince, il me semble tout de même neuf. C'est un petit prix ici, mais dans mon esprit, cela en vaut toujours la parce que vous n'avez pas à vous soucier de remplacer les plumes. J'utilise une poignée Apple Pencil que vous verrez dans toutes les vidéos. Cela me donne juste un petit coussin supplémentaire et un soutien pour mes doigts. Cela fait une énorme différence lorsque vous dessinez depuis très longtemps. Je ne pensais pas que ce serait aussi percutant pour moi, mais une fois que j'ai commencé à l'utiliser, je n'ai jamais arrêté. Vous devez le glisser hors de votre crayon pour le charger. Mais il y a juste un peu de tension là. C'est juste une poignée en silicone. Cela fait tellement partie de mon processus maintenant lorsque je charge que je n'y pense même pas. Je le retire, je charge mon crayon, mets la poignée juste au-dessus de mon iPad pendant qu'il est en charge, puis je le remets dès que je suis prêt à repartir. Enfin, vous ne le voyez jamais à l'écran, mais lorsque je travaille sur mon ordinateur de bureau ou sur mon ordinateur portable, j'ai le support agile et je mets juste mon Apple Pencil là-dedans et il tient là-dedans que la poignée soit allumée ou désactivée. J'aime vraiment que cela soit séparé de tous mes autres ustensiles d'écriture sur mon bureau. L'ensemble de ce cours a été enregistré à l'aide d'un iPad Pro de cinquième génération. J'ai un iPad 256 gig, 12,9 pouces, et j'utilise Procreate version 5.1.8. Vous voudrez au moins être sur cette question afin de suivre. Vous n'avez pas besoin du même type d'iPad pour terminer le cours, vous suffit d'un iPad qui prend en charge la sensibilité à la pression. Il y a une liste complète sur every-tuesday.com/ipads. Si vous avez des iPad sur cette liste, vous serez prêt à partir. Je recommande d'utiliser un Apple Pencil. Vous avez besoin d'un stylet compatible sensible à la pression. L'Apple Pencil est de loin le plus fiable car un styliste tiers dit que je viens d'entendre trop d'histoires leur sujet ne fonctionnant pas correctement. Pour gagner du temps et de l'argent , l'Apple Pencil est le seul stylet que je recommande. Nous avons un hashtag pour ce cours. Si vous créez quelque chose de ce cours et que vous le publiez sur les réseaux sociaux, je vous serais très reconnaissant si vous utilisez le hashtag, HeyBeautifulLettering et s'il vous plaît me taguer, ma poignée est tous les mardis. De cette façon, je peux le vérifier et lui envoyer un peu d'amour. C'est un bref aperçu de tout ce que nous sommes sur le point de nous lancer, alors commençons. 3. Emplacement des bonus + instructions d'installation: Dans cette vidéo, je vais vous montrer où vous pouvez trouver et comment installer tous les bonus liés à cette classe. abord, vous voulez accéder à l'URL every-tuesday.com/bl pour obtenir de belles lettres, et lorsque vous l'insérez, vous arriverez sur une page qui ressemble à ceci. Il est protégé par mot de passe parce qu'il est réservé uniquement aux étudiants Skillshare Veuillez donc ne le partager avec personne. C'est parce que votre membre Skillshare est mon cadeau pour vous. Donc, là où vous voyez le mot de passe, vous allez appuyer dessus et il y aura toutes les majuscules. Assurez-vous donc que votre verrouillage des majuscules est activé et que vous allez simplement taper SKILLSHARE, un seul mot, puis appuyez sur « Go ». Cela s'ouvrira, et vous pouvez voir que nous avons un filtre ici, donc si vous voulez télécharger quelques éléments pour commencer, vous pouvez simplement filtrer. Comme si vous ne voulez que des pinceaux, appuyez simplement sur « Pinceaux » et vous verrez que les pinceaux filtrent tout. C'est tout ce qui a été inclus comme bonus pour votre inscription à cette classe. Je vais vous expliquer les différents types de téléchargements et comment les intégrer dans Procreate. Je tiens à mentionner que j'utilise le navigateur Google Chrome. Safari change beaucoup. Chaque fois qu'ils apportent une modification, cela affecte généralement la façon dont vous téléchargez et installez des éléments. Google Chrome a toujours été très fiable avec les téléchargements Procreate dans le passé. C'est celui que je recommande et c'est celui que j'utilise pour l'exemple ici. Si vous êtes dans Google Chrome et que vous arrivez à cette partie, téléchargeons d'abord nos pinceaux, tous ces ils vont donc apparaître au même endroit. Alors tapez dessus, puis vous allez appuyer sur la petite icône de téléchargement et il semblerait que rien ne s'est passé, mais c'est juste ici en bas. Appuyez sur « Télécharger », puis sur « Ouvrir dans », puis Procreate devrait apparaître ici. Si ce n'est pas le cas, vous devrez cliquer sur « Plus », les trois points ici, puis basculer jusqu'à ce que vous trouviez, puis sélectionnez « Procreate » et il l'importera dans. Ensuite, lorsque vous serez de retour dans Procreate, vous allez simplement appuyer sur le pinceau, si vous avez installé un pinceau. Il y aura une catégorie dans votre bibliothèque de pinceaux appelée importée. Assurez-vous simplement qu'il est sélectionné et qu'il apparaîtra tout haut de la catégorie importée et vous pourrez commencer à utiliser ce pinceau immédiatement. Cela fonctionnera de la même manière pour tous les pinceaux prétéléchargés. Ces quatre premiers, ce sont tous des pinceaux et ils apparaîtront dans votre catégorie importée et vous pourrez commencer à les utiliser immédiatement. Le prochain type de téléchargement que j'ai inclus est celui des fiches d'entraînement. Je vous ai donné deux types de fiches d'entraînement. Il y a les traits principaux et les simples feuilles de pratique du script. Nous allons télécharger le script simple. Je vais appuyer sur le téléchargement, puis sur l'icône. Ensuite, vous verrez le nom de celui-ci, puis appuyez sur « Télécharger », appuyez sur « Ouvrir dans » et choisissez « Procreate ». Il va l'importer et on dirait que rien ne s'est passé. Mais vous devez aller dans votre galerie et elle apparaîtra tout en haut de votre galerie. Ensuite, vous pouvez l'ouvrir et vous serez prêt à l'utiliser pour cette leçon en classe. Je vais retourner à Chrome. Le prochain type de téléchargement que je vous ai donné est celui des feuilles de triche. Il existe des feuilles de triche pour les chapitres principaux la classe et téléchargeons la fiche de triche pour les embellissements. Donc, ce que vous allez faire, c'est d'appuyer dessus, de le télécharger. Ceux-ci sont JPEG, ils vont donc s'ouvrir automatiquement dans le navigateur et si vous souhaitez les enregistrer sur votre pellicule de caméra, afin que vous puissiez les référencer ultérieurement, il vous suffit de taper et de maintenir l'image enfoncée jusqu'à ce qu'elle répond à votre doigt, puis appuyez simplement sur « Enregistrer l'image » et cela l'enregistrera sur la pellicule de votre appareil photo pour qu'elle soit là pour tout ce dont vous avez besoin. Vous devrez appuyer sur le bouton Précédent après avoir fait cela pour revenir à vos cadeaux. Ce sera pour tous les téléchargements JPEG, qui sont les fiches de triche ici, sont les seuls JPEG. Ensuite, le type suivant est celui des cartes Project. Les cartes de projet sont des fichiers Procreate, ils vont donc s'installer exactement de la même manière que nous venons d'installer le fichier de script simple. Vous allez le télécharger ici, « Ouvrir dans », Procreate, puis il apparaîtra dans la vue de votre galerie. Le dernier cadeau est un ensemble d'échantillons. Ce que nous allons faire, appuyez sur la vignette du calque, appuyez sur l'icône Télécharger. Il va apparaître ici. Télécharger, ouvrir, Procreate. Pour localiser ces échantillons, vous allez appuyer sur votre point de couleur. Allez dans Palettes ici, et descendez jusqu'au bas de toutes vos palettes. J'ai beaucoup de choses ici et c'est là qu'ils vont être. Si vous souhaitez les repositionner, il suffit de les appuyer et de les maintenir enfoncés, puis de les faire glisser vers le haut dans vos palettes si vous souhaitez les placer ailleurs dans vos palettes. Vous pouvez donc réorganiser les palettes. Mais si vous avez beaucoup de palettes, cela pourrait prendre une éternité. Très bien. Je vais juste le déposer ici. Cela couvre tous les différents types de bonus. N'oubliez pas que vous pouvez toujours les filtrer ici s'il y a quelque chose spécifique que vous souhaitez télécharger ou si vous recherchez à tout moment. 4. Exercice de rythme: Bienvenue dans le module Foundations. Dans ce module, nous parlerons de toutes les bases avec le lettrage. Il est vraiment important que nous comprenions les bases et les rôles traditionnels, de sorte que nous puissions les briser plus tard et adapter les choses pour créer nos propres styles et infuser cette personnalité. Même s'il s'agit de la partie la moins excitante de la classe, il est toujours impératif de comprendre et de reconnaître tous ces rôles avant de changer les rôles et de les adapter à votre propre style. Le premier exercice que je veux faire pour nous échauffer avant que nous ne plongions vraiment dans nos coups de cœur et nos exercices d'entraînement, c'est de faire quelque chose que j'appelle l'exercice rythmique. Cela aide vraiment ma main à se réchauffer et à créer de très beaux lettrages. J'ai des mouvements très simples que vous pouvez faire et qui réchauffent votre main. Il commence à créer de la mémoire musculaire pour que vous obteniez des coups plus cohérents. Votre poids sera plus cohérent et tous vos formulaires seront également cohérents. Une très bonne façon de commencer c'est d'utiliser nos guides de lettrage. Si vous ouvrez les guides de lettrage, je vais simplement utiliser le guide standard ici. Vous pouvez y peindre autant que vous le souhaitez. Je vais juste peindre quelques-uns d'entre eux pour commencer. Je pense que je vais peindre comme trois d'entre eux et j'ai besoin de ces pinceaux, donc si vous soulevez accidentellement votre stylet et que vous le reposez, il va reprendre là où vous vous êtes arrêté. Ne vous inquiétez pas si vous avez pris votre stylet par erreur. Jetons un quatrième au cas où nous en aurions besoin. Vous voulez vous assurer que votre toile est droite lorsque vous faites ainsi, rien ne finit par être incliné. Ensuite, nous allons mettre quelques guides italiques. Je vais créer une nouvelle couche. Revenez à nos guides de lettrage et ici, il y a des italiques, des italiques subtils et des verticaux. Je vais juste choisir l'italique pour cet exercice. Je vais juste peindre ça, et encore une fois m'assurer que votre toile est droite lorsque vous faites cela. Une fois de plus, ce pinceau a été créé, donc si vous prenez votre stylet et que vous le reposez, il reprendra là où il s'est arrêté. Maintenant que nous avons nos italiques ici dans nos guides, nous pouvons maintenant commencer notre exercice rythmique. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais passer à une couleur de telle sorte que nous puissions facilement voir la différence de poids de nos traits. Je vais venir ici. Choisissons le rose dans notre palette, et je vais passer au pinceau d'entraînement signature. Si vous écrivez naturellement sous un angle plus élevé, vous ne verrez pas le changement de pression aussi important. Plus vous tenez votre stylet en position verticale, vous verrez le poids changer de manière significative. Si vous ne voyez pas ce changement de poids, regardez comment vous inclinez le stylet. Le premier exercice, c'est le plus facile à réchauffer. Nous allons juste envoyer des lettres dans un tas de vous. Nous allons faire attention à l'endroit où se trouvent nos lignes d'attaque et vous n' avez pas à les suivre parfaitement entre les deux si vous ne le voulez pas. Si vous voulez qu'ils soient plus larges qu'ils ne le sont simplement à l'échelle. Si je reviens à mes calques et que je sélectionne le calque avec mes italiques, je peux saisir mon curseur ici, m'assurer que l'uniforme est sélectionné, et je peux le rendre un peu plus grand. Désélectionnez, revenez à mon calque de lettrage, et j'ai un peu plus d'espace entre eux. Je l'ai mentionné dans la vidéo sur la façon d'utiliser ces pinceaux de guidage, mais juste pour le renforcer, c' est votre ligne de base, c'est votre descendant, c'est votre hauteur de X, votre hauteur de capuchon, a-sender. Certaines personnes utilisent simplement une ligne pour la hauteur du capuchon et l'expéditeur. Je vous ai donné les deux au cas où vous vouliez cette flexibilité. J'utilise deux lignes ici. C'est une typographie plus standard et traditionnelle d'en avoir deux. J'en ai laissé deux juste là, mais vous pouvez en utiliser un si vous le souhaitez. Notre base de référence est l'endroit où toutes vos lettres seront placées. Si nous avons un a, il restera comme ça, votre hauteur X correspond à la hauteur du x minuscule. Il y a beaucoup de lettres qui rentrent dans cette hauteur X. Ensuite, les descendants, cette ligne va vous dire à quel point vos descendants vont bas. Cette ligne supérieure vous montrera la hauteur de vos ascenseurs, donc toutes les lettres qui s'étendent au-delà de la hauteur X. Il s'agit alors de la hauteur du capuchon, donc c'est là que vont aller vos majuscules. C'est un aperçu rapide de nos guides. Maintenant que nous comprenons la composition générale de nos guides, faisons cet exercice rythmique. Pour l'exercice rythmique, vous allez simplement dessiner un tas de vous. Le U est une lettre de hauteur X. C'est notre base de référence. Beaucoup de pression, de pression légère, beaucoup de pression, de pression légère, beaucoup de pression, de pression légère. L'objectif de cet exercice est que lorsque vous l'aurez fait assez de fois, vous remarquerez que vous allez avoir presque un schéma ici. Vous voulez un poids maximum constant. Quel que soit le jaune, nous voulons que cette taille soit la même. Peu importe ce que le rose montre ici, nous voulons que cette taille soit la même. Nous voulons également des angles cohérents. Cet angle de notre frappe ascendante, voici la course vers le bas, la frappe ascendante. Les coups descendants sont de fortes pressions, coups ascendants sont une pression légère. Où que soient nos coups descendants, nous voulons qu'ils aient un poids constant, coups ascendants cohérents en poids, coups descendants cohérents en angle, coups ascendants cohérents en angle. Je suis juste en train de dessiner des U, alors continuez à faire ça jusqu'à ce que vous obteniez cette cohérence. Ensuite, nous allons commencer à rendre les choses plus difficiles. Nous allons faire un u, puis nous allons monter dans un i, u, i, u, i , i, i, i, i. Notre schéma se brise un peu, nous avons ajouté une nouvelle lettre. Une fois que c'est à l'aise, jetons maintenant un ascender, u , i, t, u, i, je vois que j'ai mis trop de pression ici. C'était parfait, celui-ci a trop de pression parce que vous pouvez voir qu'il est jaune trop loin, alors qu'il aurait dû passer au rose dès que je suis passé, et je l'ai refait ici. Je dois prêter attention à réduire ma pression quand je viens. Dans quelle lettre suis-je ? moi, et ici ce poids est inférieur à ce poids, une autre chose à laquelle il faut faire attention. Maintenant, j'en viens à un t, u, i, une fois que vous avez obtenu quelques-uns d'entre eux qui sont corrects, nous pourrons passer à un défi plus important. Nous avons un ascender, deux lettres en hauteur X. Ajoutons maintenant un descendant. Nous allons vous faire, vous n'avez pas à les faire dans le même ordre. C'est à vous de décider dans quel ordre vous voulez les faire. Maintenant, nous allons faire un y vous pouvez voir que je garde le même angle que mes italiques ici. Revenons à nous, je, trop de poids sur le sous-coup, on y va. C'est ce que je veux, je veux que cette transition se produise directement à la base, et vous pouvez simplement continuer et continuer comme ça. D'autres lettres que vous pourriez ajouter seraient un w, un x. Nous pourrions faire un L sans boucle, vous faites un L avec une boucle. Nous allons arriver à toutes ces boucles, mais plus tard. L'essentiel est de réduire ce rythme. Vous passez d'un poids lourd à un poids léger. Si j'ai créé un tout nouveau calque et que j'ai copié cet angle, je ne fais que tracer mes angles auparavant. Je les déplace, est-ce qu'ils se ressemblent tous ? Est-ce qu'ils ont tous l'air d'être dans le même angle ? Ils ont l'air très proches. Celui-ci pourrait être un peu meilleur. Mais pour la plupart, ils ont l'air d'être dans le même angle. Cela peut être l'une des choses les plus délicates à faire, mais une fois que vous aurez cela baissé, tout votre lettrage commencera à devenir de plus en plus cohérent. Chaque fois que votre lettrage se sent un peu dérangé ou que quelque chose ne semble pas tout à fait correct, effectuez quelques-uns de ces exercices rythmiques, et vous verrez un changement notable. Dans la vidéo suivante, nous allons nous pencher sur les traits principaux du lettrage qui composent plupart des lettres, puis nous serons prêts à compléter quelques feuilles d'entraînement. 5. Coups de cœur: Dans cette vidéo, nous allons parler des traits de lettrage principaux, façon de les pratiquer et de la façon de commencer à les intégrer dans le lettrage. Ce fichier, lorsque vous l'ouvrez, c' est à quoi il ressemblera, s'agit de votre page de titre, suffit de décocher la visibilité de la page de titre et vous verrez tous ces traits principaux que nous allons parcourir ensemble. Si vous basculez vers le bas dans ce groupe où se trouvent les traits de cœur, vous pouvez voir qu'il existe un calque étiqueté Utiliser ce calque, alors touchez-le, puis vous pouvez le modifier à la couleur souhaitée. Je vais passer à cette couleur bleu sarcelle pour que nous puissions voir des changements de couleur vraiment évidemment, car nous allons continuer à utiliser le pinceau d'entraînement signature pour cela. Nous pouvons pratiquer notre course ascendante, sorte que vous allez tout droit monter, monter sur une courbe, monter sous un angle et vous pouvez le faire encore et encore. Pression maximale en aval, pression maximale, pression maximale. Vous voudrez vous assurer d'avoir un poids constant ici. Donc, si vous avez terminé l'exercice rythmique dans la vidéo précédente, votre main est déjà réchauffée et vous êtes prêt à les utiliser. Il s'agit de quelques lettres dans lesquelles ces lettres seraient intégrées. Ils sont intégrés dans chaque lettre parce qu'ils sont ascendants et descendants, donc nous pouvons nous entraîner à changer le poids. Avec un M, vous allez faire pression légère, forte pression, pression légère, forte pression. Essayez de le compléter. Si vous voulez vous défier, essayez simplement de le terminer d'un seul coup au lieu de les rompre, au lieu de passer comme un seul coup. n'y a rien de mal à faire ça non plus. Mais en guise de défi supplémentaire, vous pouvez essayer de les relever tous. De cette façon, vous effectuez plusieurs changements de pression en un seul mouvement. Notre x sera une pression légère, une pression élevée, majuscule A, une pression légère, pression élevée, une légère pression. continuant, notre renversement vous voyez cela très souvent en lettres minuscules comme n, m, h. Pratiquons cela, vous allez passer à une pression légère et passer à une forte pression juste en haut. Vous voulez vous assurer que vous maintenez cette forte pression jusqu'au bas. Vous pouvez voir que la mienne, si je désactive ma couche de traits de base, mienne change ici. Ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons que cela soit cohérent. Ce poids, une fois qu'il passe au poids lourd, nous voulons qu'il descende jusqu'au bout. Nous voulons qu'il s'agisse d'une transition en douceur, c'est pourquoi nous voyons ce dégradé ici. C'est une belle transition, ce n'est pas brusque, ce n'est pas comme une pression légère, comme ça, nous ne voulons pas cela, nous voulons que ce joli dégradé se produise. Mais une fois que cela change, nous voulons garder ce joli poids lourd tout au long de la course, donc je vais le refaire. Je m'assure d'être sur la bonne couche. Pression légère, forte pression. Transition de pression légère, forte pression. Encore une fois et on y va. Si nous désactivons cela, nous pouvons comparer. Celui-ci est un peu plus épais que les deux autres, donc juste quelque chose à prendre conscience et c'est à cela que sert l'exercice rythmique, il réduit cette cohérence. Mais ces deux-là sont presque identiques et c'est ce que nous voulons. Retournez cela et maintenant nous pouvons pratiquer nos coups de renversement. Donc, une forte pression, pression légère, une forte pression. Vous pouvez voir que nous avons une belle transition de poids à léger, puis léger à lourd. même chose avec le M. C'est un peu plus difficile parce que nous devons continuer et nous voulons nous assurer que les choses sont cohérentes. J'ai fini un peu plus large que mon milieu, alors réessayons. Ça a l'air bien. J'ai une belle transition qui se déroule dans un endroit très similaire. Celui-ci est légèrement en baisse par rapport à celui-ci, donc c'est la seule chose que je peux vraiment voir, mais elles sont assez similaires. où ces transitions se produisent ici, je veux que Là où ces transitions se produisent ici, je veux que cela se produise au même endroit que cet accident vasculaire cérébral et ensuite nous avons notre h. Ascender, redescendant à la ligne de base. Pour notre retour, la même chose, une direction différente. Commencez par Heavy, puis passez à la lumière à la ligne de base. Les mêmes règles s'appliquent, nous sommes en transition dans un autre endroit. Arrêtons celui-ci juste à la hauteur X. Pour la pratique, faisons notre U, ce qui devrait être vraiment familier maintenant. Je passerai de lourd à léger, puis je reprendrai et je reviendrai pour finir ça pour mon descendant. Vous voudrez effectuer cette transition dès que vous atteindrez la ligne de descente ici. Prenez votre temps avec ces règles parce sont les règles que nous allons enfreindre plus tard Nous devons donc les comprendre à fond et faire bonnes pratiques avant de pouvoir les enfreindre et les adapter à nos propres styles. Pour le t, une forte pression puis une légère pression juste là. C'est pourquoi nous l'avons fait et ensuite nous l'avons fait passer. Ici, avec le W, il est vraiment clair de voir où se déroule la transition et on dirait qu'elle se produit au même endroit. C'est donc bien, nous le voulons. La prochaine est la courbe composée. On le voit dans des lettres comme y, n et x. Cela va aller à une pression légère, à une pression élevée, à une légère pression. Pression légère, forte pression, légère pression. Vous pouvez voir que celui-ci est passé de la ligne de base à notre hauteur de plafond, ligne de base à notre hauteur X, puis à la hauteur X à notre hauteur X. Nous avons ici quelques variantes différentes et nous pouvons maintenant les mettre en pratique. Pour notre Y, assurez-vous simplement de créer cette transition au bon endroit, juste au niveau des lignes. Faites-le descendre et autour. Le suivant est l'ovale et la plus grosse erreur que la plupart des gens commettent avec l'ovale est qu'ils commencent lourdement ou qu'ils commencent à mi-pression et quand ils vont le fermer, vous devez correspondre à cette pression moyenne précise, ce qui peut être vraiment délicat. . Mais si vous commencez sans pression, passez à une pression élevée, puis que vous revenez à aucune pression, vous pouvez la fermer car cette quantité minimale de pression sera la même et parce que vous savez simplement . que vous ne touchez guère l'écran au lieu d'une zone de pression moyenne, assurez-vous simplement que vous effectuez la transition dans les bonnes zones. Celui-ci peut être l'un des plus délicats, mais il est utilisé dans de nombreux endroits et typographies. Mettons-le en jeu. Voici un O minuscule, un A minuscule, une pression de démarrage légère, une pression élevée, une pression légère, puis nous avons un renversement allant d'une pression élevée à une pression légère. Pression légère, forte pression, légère pression. Il nous en reste deux. Le suivant est la boucle ascendante, donc nous commençons juste au milieu avec une légère pression ascendante, passant à une forte pression descendante. Ce sont des boucles dont je parlais dans l'exercice rythmique. Il s'agit de prêter attention à l'endroit où cette transition se produit et de la rendre agréable et lisse, c'est pourquoi un pinceau dynamique de couleur fonctionne vraiment bien ici parce que vous obtenez un très joli dégradé. Plus votre pinceau est vibrant, plus vous verrez des différences de couleurs saturées. Il va vraiment se démarquer. Je suggérerais donc des couleurs vives plutôt que des couleurs douces pour cet exercice. Pour notre D, nous avons notre ovale, nous allons commencer une pression légère, une pression élevée, une pression légère, puis nous passons à notre boucle ascendante. Nous allons augmenter la pression légère , puis passer à une pression élevée, puis revenir avec une légère pression. Transition de pression légère, puis je détecte toujours une pression légère, forte pression, une légère pression. C'est notre courbe composée, cette partie du h. Puis voici un l, fantaisie. Notre boucle descendante est fondamentalement la même chose, elle est juste retournée. Nous allons commencer par une forte pression et une transition pour finir par une pression légère. Il s'agit de faire cette transition en reconnaissant la pression que vous exercez sur l'écran et en essayant de correspondre à votre pression la plus élevée et à votre pression la plus légère. Lorsque vous avez des cas de haute pression et de pression légère, sachant à quel point vous avez besoin de toucher l'écran lorsque vous faites cela, puis de pouvoir passer de l'un à l'autre, c'est la partie délicate. C'est la partie qui a le plus besoin de pratiquer et prêter attention à ces dégradés et à l'endroit où ils se produisent. Pour la pratique, nous avons f minuscule, j minuscule et g minuscule, nous avons notre ovale puis notre boucle descendante. Si vous avez suivi et suivi ces exercices avec moi, vous reconnaissez probablement ceux qui étaient plus difficiles pour vous que les autres, alors passez un peu plus de temps. Il suffit de créer une nouvelle couche et de désactiver la visibilité de la couche sur laquelle vous avez atterri et vous êtes prêt à repartir. Vous pouvez le faire encore et encore et encore. Vous avez une opportunité illimitée de pratiquer parce que nous sommes en procréation, nous ne gaspillons pas de fournitures, nous ne gaspillons pas de papier et vous avez l'avantage d'avoir un pinceau dynamique couleur, donc vous pouvez vraiment voir ces transitions super. bien. entraînements les emportent. Regardez où se trouvent ces zones de transition, comparez votre poids le plus lourd au poids le plus lourd des autres lettres et autres traits. Même chose avec votre poids le plus léger. Assurez-vous qu'ils sont cohérents et que vous les placez aux bons endroits. Ainsi, dans la vidéo suivante, nous allons les inclure dans un lettrage pratique. 6. Exercice de script simple: Maintenant que vous vous êtes entraîné avec l'exercice rythmique et les traits de base, passons à une pratique de script simple. Ce fichier est très similaire au fichier Core Strokes. Si vous ouvrez vos calques, une page de titre s'affiche. Il suffit de décocher la visibilité de cette page de titre. Vous verrez que les lignes directrices sont déjà là pour vous. Il y a trois catégories différentes. Nous avons des majuscules, des minuscules et des chiffres, puis j'ai également inclus quelques mots de pratique. Si nous essayons d'abord nos minuscules, activez la visibilité de ce groupe et faites-le baisser. Il suffit d'appuyer sur cette petite flèche pour la basculer vers le bas et vous verrez que nous utilisons ce calque, un calque noir et un calque de couleur. Si vous voulez vous défier en ne voyant pas où les traits les plus lourds et les plus légers sont colorés, utilisez simplement le calque noir. S'il est utile de voir cela en couleur, désactivez simplement la visibilité du calque noir et vous pourrez voir ces couleurs. Assurez-vous ensuite que Use This Layer est sélectionné car c'est celui sur lequel vous allez mettre votre lettrage. Vous ne voulez pas placer accidentellement votre lettrage sur l'un des calques de base. Vous pouvez réduire l'opacité en frappant le petit n et en le faisant glisser dessus si vous voulez que son apparence soit réduite un peu afin que vous puissiez voir votre lettrage un peu mieux. J'ai tendance à aimer une opacité comprise entre 30 et 50 %. Il est beaucoup plus facile de voir le lettrage que vous placez dessus de cette façon et vous pouvez toujours voir les changements couleur en dessous. Laissez-moi parler un peu pour que vous puissiez mieux le voir à l'écran. Je vais atteindre 45 %. J'ai sélectionné Utiliser cette couche. Cette fois, je vais changer ma couleur au rose et je vais la rendre un peu plus saturée. Je vais juste en parler ici. C'est vraiment évident. Je vais continuer à utiliser le pinceau d'entraînement signature, le même pinceau que celui que nous avons utilisé pour notre exercice rythmique et notre séance d'entraînement avec des coups de cœur. Je vais venir ici et vous pouvez voir que nous commençons par une pression légère, forte pression, une légère pression. La taille de mon pinceau est d'environ 8 pour cent. Pour cela, nous ferons une pression légère, une pression élevée, pression légère, une pression élevée, une pression légère. Nous voulons nous assurer que l'épaisseur ici correspond à l'épaisseur. Même chose avec notre pression ascendante. Nous pouvons venir et continuer à faire toutes vos lettres de cette façon et vous remarquerez immédiatement où sont les traits principaux que nous utilisons. Passons à notre d. Pression légère, forte pression, légère pression, pression légère, forte pression, pression légère. Il s'agit également d'un bon exercice pour voir où ces lettres respectent nos directives. J'ai ajouté une tige d'entrée à ce g, donc une légère pression ici et ensuite vous allez passer une pression légère, pression élevée, une légère pression et voici notre boucle descendante. Ensuite, nous passons à droite dans une boucle ascendante avec notre h, puis une courbe composée. La lettre h est vraiment la lettre idéale pour combiner la boucle ascendante à la courbe composée. Tige d'entrée au i, en aval, à la remontée, au point. Je vais accélérer la vidéo et la compléter pour que vous puissiez voir les mouvements de chacun. Passons aux chiffres, très semblables à ce que nous avons déjà pratiqué avec nos lettres. Un zéro, par exemple, la même forme qu'un O. Démarrez une pression légère, une pression élevée, légère pression et fermez-le. Un, il suffit de faire attention à ces changements de couleurs. C'est un coup ascendant, puis un coup d'arrêt. Nous voulons simplement nous assurer que ce poids reste cohérent tout au long de la course. Cela complète nos minuscules et nos chiffres. Nous pouvons activer cela, désactiver la visibilité. Passons à notre majuscule. Activez la visibilité. Appuyez sur la flèche. Nous allons désactiver la visibilité du calque noir et toucher le petit n sur le calque de couleur et réduire l'opacité à environ 45 %. Appuyez ensuite sur « Utiliser ce calque » pour terminer l'intégralité de votre lettrage. Je vais passer à une couleur différente pour celle-ci. Je vais aller au bleu et le rendre saturé à nouveau. Je le déplace juste un peu vers la droite. Il y a beaucoup de traits de cœur similaires ici que nos minuscules, comme vous pouvez l'imaginer. Je vais accélérer la vidéo et vous pouvez simplement voir les différentes motions que je fais pour chaque lettre. [MUSIQUE] Ce sont nos lettres majuscules. Terminons tout avec quelques mots pratiques pour que nous puissions assembler tout cela au lieu de dessiner des lettres de manière indépendante. Je vais activer cela, désactiver la visibilité des groupes en la décochant. Nous allons maintenant vérifier la visibilité mots d'entraînement, le basculer vers le bas, désactiver le calque noir et, sur le calque de couleur, réduire l'opacité à 45 %, comme nous l'avons fait. Assurez-vous que l'option Utiliser cette couche est sélectionnée. Je vais choisir une couleur différente pour celle-ci. Je vais attraper ce vert pin et le rapprocher un peu plus en haut à droite pour plus de dynamisme. Maintenant, nous pouvons écrire des mots réels en utilisant exactement le même style que celui que nous venons de pratiquer parce que notre main est vraiment belle et réchauffée maintenant. [MUSIQUE] Commencer à avoir l'impression que cette couleur n'est peut-être pas le meilleur choix ici parce qu'elle est un peu trop proche. Je vais juste changer ça un peu. Je vais aller plus loin vers mes oranges pour obtenir une couleur différente d'ici. [MUSIQUE] Je vais rendre cela encore plus différent. J'arrive directement dans les rouges ici. On y va. Je cherche juste un peu plus de contraste que moi. [MUSIQUE] S'il serait plus utile d'avoir des guides italiques ici avec la ligne directrice habituelle, n'hésitez pas à le mettre en place. Tout ce que vous avez à faire est de le peindre et vous pouvez le déplacer pour l'atteindre à l'angle que vous souhaitez. [MUSIQUE] On y va. Vous voulez simplement continuer à pratiquer cela encore et encore. Plus vous vous entraînerez, plus vous reprendrez petites zones avec lesquelles vous avez peut-être eu un peu de difficultés, et concentrerez simplement votre attention sur ces domaines lorsque vous pratiquez. Vous les faites descendre, vous devenez gentil et mal à l'aise, puis vous êtes bien préparé à commencer à changer les choses pour créer de nouveaux styles uniques. 7. Différentes manières de pratiquer: Nous venons de finir de parcourir les simples feuilles de pratique du script. Avant de passer à notre module d'infraction aux règles, je souhaite partager un conseil pour une autre façon de les pratiquer. Parce que peut-être les tracer n'est pas suffisant pour que vous le traduisiez en l'écrivant vous-même lorsque vous n'avez pas de lettrage sous lequel vous écrivez simplement. Je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser des feuilles d'entraînement, de manière à pouvoir commencer à écrire par vous-même sans vous sentir en sécurité une fois que vous n'avez plus de lettrage en dessous pour retracer. Je vais revenir aux minuscules et aux chiffres. Je vais désactiver la version que j'ai écrite et créer un tout nouveau calque juste au-dessus. Ce que je vais faire, c'est que, ici, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'espace entre chaque lettre, vous pouvez d'abord retracer la lettre. Ensuite, vous pouvez écrire juste à côté de la lettre afin de pouvoir faire référence à la lettre à proximité de votre propre cabinet. Ensuite, ce que vous pouvez faire est d'éteindre complètement le calque. Vous pouvez même désactiver ce que vous venez de pratiquer et créer une toute nouvelle couche. Essayez de vous souvenir de ce que vous avez fait à partir de zéro. Ensuite, vous pouvez le rallumer et comparer. Je peux déplacer ça. Ici, nous pouvons voir de près un match qu'il est. Pour celui-ci, le compteur de mon a, qui est l'espace négatif ici, est un peu plus large que sur ma version, ce qui est tout à fait correct. Vous adaptez cela, et vous en faites le vôtre. Mais si ce n'est pas tout à fait correct, cela me semble tout de même juste, même si cela ne correspond pas parfaitement parce que celui-ci est un peu plus large. Mais si je suis content de ça, très bien. Il est temps de passer à autre chose. Si je fais ça, par exemple, et je ne l'ai pas regardé. Je l'ai écrit, et quelque chose de génial à ce sujet, je le rallume. Maintenant, je peux voir. J'ai oublié mon retour ici. C'est la partie sur laquelle j'ai foiré. Je peux l'effacer, créer un tout nouveau calque. Je pourrais le retracer à nouveau, et m'entraîner de cette façon pour que je puisse retrouver ma trace. Je pourrais avoir une version juste à côté pour que je puisse référencer directement lorsque je l'écris par moi-même. Ensuite, je peux tout éteindre, même mes couches de test, et réessayer. Maintenant qu'il est frais, maintenant que ma main vient de s'échauffer avec elle, je peux maintenant comparer. Retournez ça. J'ai même inclus un swash d'entrée, ce que vous n'avez pas à faire. Mais maintenant je le sais parce que je suis passé par cette pratique en plus de ça, à côté, sans elle. Ces trois étapes sont un très bon moyen de faire progresser vos compétences et de vous mettre à l'aise très rapidement pour choisir différents styles très rapidement. Si vous vous sentez un peu coincé en retraçant tout et que vous vous sentez perdu lorsque vous êtes seul, faites cet exercice quelques fois, surtout en les éteignant. Après avoir retracé , juste à côté, éteignez tout et essayez de faire tout l'alphabet. Parce que vous serez gentil et réchauffé, et vous serez prêt à passer à notre prochain module, qui commence dans la prochaine vidéo par enfreindre les règles et ajouter de la personnalité. Nous allons sauter dans les bases du lettrage rebond. 8. Bases du bounce lettering: Bienvenue dans le module où nous enfreignons toutes les règles. Pas vraiment. Nous allons suivre les règles, mais nous allons enfreindre certaines règles intentionnellement pour que les choses semblent cohérentes et très pro, et nous allons certainement ajouter une tonne de personnalité. Tout dans ce module consiste à développer votre propre style et à apprendre comment injecter de la personnalité et du style dans tout ce que vous créez. Vous n'avez pas besoin d'être lié simplement en utilisant les directives tout le temps. Nous allons nous amuser à enfreindre les règles et à développer votre style, c'est fidèle à vous et à la façon dont vous le souhaitez. Pour ce premier, nous allons parler de lettrage rebond. C'est un peu sucré car j'ai créé le premier cours de lettrage rebond qui existait en 2016, et c'est la première fois que je le revisite. J'ai de nouveaux yeux depuis 2016, et j'ai vraiment développé mon style depuis, donc j'ai conseils que je n'ai pas partagés nulle part auparavant. Quel meilleur endroit que ici pour le faire ? Qu'est-ce que je veux dire par rebond ? Si vous n'êtes pas familier avec le lettrage rebond, cela signifie essentiellement que toutes les lettres ont l'impression de rebondir et qu'elles n'ont pas l'impression d'être toutes assises sur votre ligne de base. Voici ma recommandation selon laquelle j'ai dessiné le soleil. Vous pouvez voir que nous avons des lettres qui vont comme normalement la partie inférieure de votre U toucherait définitivement la ligne de base et ce n'est pas là, même que le N. Il flotte juste là où se trouve la hauteur X. Votre C est normal, mais votre E flotte un peu et il est un peu plus petit. Cela vous donne l'impression qu'il rebondit. Mais comment faire cela là où c'est intentionnel, là où ça semble juste, là où ça n'a pas l'air forcé ? Tellement de fois, j'ai vu de mauvaises tentatives d'essayer de rebondir parce que vous pensez trop. Vous ne laisserez pas votre main vous guider là où elle doit aller, avec la façon dont les lettres vont naturellement. C'est la clé ici. Les lettres vous indiquent déjà où ils veulent aller. Vous ne devriez pas essayer de les forcer dans une autre direction. Je vais vous montrer exactement ce que cela signifie et je vous ai fait une feuille de triche pour ça aussi. C'est ce à quoi ça ressemble avec le rebond. Permettez-moi de désactiver la ligne directrice, et c'est à quoi cela ressemble lorsque vos lettres sont à la fête, mais elles ne dansent pas, c'est à quoi elles ressemblent. Permettez-moi de retirer ces lignes directrices et vous pouvez immédiatement voir la différence, laquelle a le plus de personnalité. Il est important qu'il soit toujours lisible. C'est quelque chose que vous voulez toujours garder à l'esprit. En ce moment, nous ne faisons qu'injecter de la personnalité et le rebondissement est un moyen vraiment rapide de le faire. Juste en dessous de cette vidéo, vous verrez qu'il y a une feuille de triche que vous pouvez ouvrir, télécharger, imprimer comme bon vous semble. Je vais ouvrir ça pour que nous puissions en parler. Voici la fiche de triche et il y a toutes nos lettres. Ne vous inquiétez pas du style des lettres. Ce look est assez standard pour la plupart des lettres. De toute évidence, tout le monde dessine des lettres un peu différemment, mais utilise cela comme cadre ou comme guide. Je vais partager avec vous ce que je préfère quand je crée ce rebond. Majuscules. Je ne rebondis presque jamais en majuscules. Ma recommandation personnelle serait ne pas rebondir vos majuscules. Vous voulez commencer par comprendre ce qu'il lit, et si vous commencez à les confondre juste après la première lettre ou la relation des deux premières lettres, cela peut commencer à créer des problèmes de lisibilité immédiatement. . Mon conseil est de ne pas faire rebondir vos tiges, mais si vous faites rebondir les dessus, ne rebondissez rien avec un X à côté parce qu'il va le forcer et cela ne va tout simplement pas bien paraître. En règle générale, je cherche généralement des lettres qui descendent et seraient complétées une fois qu'elles frappent ici, puis elles progressent naturellement vers le haut. Ce serait un bon candidat pour rebondir. Toutes les lettres qui descendent et la lettre est complétée pour que vous sachiez à quoi elle ressemble, puis elle remonte à cette tige de sortie. C'est ce qu'on appelle une tige de sortie ici. Une fois que cela apparaît, il entre dans la lettre suivante, donc c'est la progression naturelle de la façon dont cela se termine, par rapport au L, qu'il doit compléter lui-même pour que vous sachiez que c'est un L. La seule façon de passer c'est d'ici. Il ne descend pas. Si vous forcez un L à être rebondi, oh mon Dieu, je ne sais même pas à quoi cela ressemblerait. Ça ne va pas être bon. Si je viens, puis je descends et puis je remonte, si je n'écris que de l'amour, est-ce bizarre ? Vous ne voulez pas faire ça. Vous ne voulez pas faire rebondir ce genre de choses. Essayons ça. Peu importe comment vous le regardez, même si vous les faites rebondir naturellement, cette ventouse va être super bizarre. Il va commencer à ressembler à une lettre différente. Ne rebondissez rien qui se présente naturellement et surtout avec cette majuscule. Parlons de l'endroit où vous voulez faire un peu de rebondissement. C'est là que tout se passe en minuscules. Comme je l'ai déjà dit, toutes ces lettres quand elles sont tombées, la lettre est terminée, nous savons ce que c'est et elle revient naturellement. Je ne rebondis généralement pas avec un b parce que celui-ci, même s'il descend, faut le fermer avant qu'il ne revienne. Il y a des moments où je vais faire un b, mais la plupart du temps je ne le fais pas. n'importe quelle règle, il y a toujours des exceptions à la règle. Le C est l'une de mes grandes exceptions. J'aime faire rebondir un c quand c'est approprié pour le mot dont il est à l'intérieur. S'il y a beaucoup de lettres qui ne se sentent pas bien quand elles sont rebondies et que j' ai un c qui est juste au milieu qui peut tout équilibrer, alors je ferai rebondir le C. Parce qu'une fois que je serai là, je peux dire que c'est Un c. Si j'écris le mot « chat », je peux juste abaisser ce mot, puis le terminer comme ça, puis j'ai un rebond. Ce n'est pas super bizarre ici. Je peux même réduire le montant et ça va toujours bien. Il est toujours lisible. Je sais toujours que c'est écrit « chat ». C est l'une de mes exceptions à cette règle en remontant et en remontant. Les D sont plutôt bons. J'ai une liste de mes favoris ici. C'est ma règle générale qui est là où elle descend et monte, sont les meilleurs candidats. Voici votre fiche de triche pour trouver celles qui fonctionnent bien. Des lettres comme celle-ci où votre cas tombe sous un angle plutôt que droit vers le bas, ce n'est pas aussi bon de la part d'un candidat, car alors vous devez y arriver n'est pas aussi bon de la part d'un candidat, car alors vous devez et ensuite revenir ici, et cela semble vraiment forcé. Où vous créez cet espace négatif vraiment bizarre et que vous créez une toute nouvelle forme avec cet espace négatif. C'est pourquoi je ne recommande pas de lettres qui descendent sous un angle. J'aime bien les lettres qui viennent directement. Je le fais beaucoup, je le fais beaucoup. Ici, je vous montre, voici mes favoris. C'est généralement ce à quoi je m'en tiens quand je rebondis. Je vais créer une toute nouvelle toile. Je vais juste faire le canevas de taille d'écran et nous allons dessiner quelques lignes directrices. Je vais passer au noir. Je vais prendre juste mes lignes directrices standard ici, les peindre. Une façon très simple d'utiliser ces directives, je vais rendre cela plus sombre pour que vous puissiez mieux le voir. Je vais juste le dupliquer et le pincer. Vous pouvez les sélectionner et les faire glisser vers le bas, et vous pouvez les dupliquer pour en avoir deux. Ensuite, vous pouvez les déplacer aussi près que vous le souhaitez ou si vous ne voulez pas les peindre tous. C'est un moyen très simple de les copier dès que vous en avez besoin. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais prendre le pinceau d'entraînement à bord d'encre, et passons à cette couleur bleu foncé. Écrivons quelques mots. Je vais écrire le mot « Retour ». Nous allons juste l'écrire normalement ici. Selon notre fiche de triche, les a et le c sont de très bons candidats. Je veux vous montrer qu'il n'y a pas qu'une seule façon de rebondir, alors n'avez pas l'impression qu'il y a une bonne ou une mauvaise réponse. Il y a certainement une mauvaise réponse, mais il y a plusieurs bonnes réponses ici. Nous savons que le B arrive tout droit. Nous n'allons pas faire rebondir le B parce qu'il devient funky. Je vais descendre. Mon B est normal. Maintenant, je peux mettre mon A rebondissons le A, je vais descendre un peu plus loin. Peut-être que mon c ne repose pas tout à fait sur la base. Ensuite, je vais entrer directement dans le K et le terminer. C'est une solution, mais c'est toujours un peu bizarre. Essayons encore. Faisons un B. C'est déjà à venir. Peut-être que je viens juste un peu plus. Vous pouvez voir que je ne bascule pas, je vais juste étendre cela un peu plus loin, donc maintenant mon a ne va pas reposer sur la base. Il va juste être un peu plus élevé qu'on ne le pense normalement. Je n'ai pas besoin de l'exagérer comme une quantité folle pour qu'elle soit rebondie. Il s'agit des petites décisions subtiles que vous prenez qui auront le plus d'impact pour un spectateur. Je suis peut-être descendu comme ça. Maintenant, je rebondis un peu en fait. J'ai mon A et mon C. C'est génial. Ça ne nous plaît pas. Continuons. J'aime que mon B arrive un peu plus haut, et maintenant mon a va s'asseoir juste là, et peut-être que je rends mon C normal maintenant. Alors je peux faire mon k. Une très belle façon de piéger les yeux et de rebondir sans même rebondir, c'est juste ajouter de l'exagération aux caractéristiques déjà présentes dans vos lettres. Par exemple, cette baisse du k, je peux juste rendre cela un peu plus long. Tout à coup, on a l'impression de rebondir parce qu'il va plus loin en dessous de la ligne de base qu'il ne le ferait normalement. Je n'ai même pas besoin d'ajuster la partie principale de mon k. Votre œil va toujours savoir que c'est un k ici. C'est une façon de faire rebondir le k sans faire rebondir le k. A et, peut-être que mon c vient juste un peu au-dessus de la hauteur X, puis descend avec un k, c'est comme la version la plus naturelle d'un rebond. Tout ce que j'ai fait, c'est garder mon c un peu plus grand, garder mon a, un peu plus grand, et étendre mon k. Vous pouvez voir que j'ai même gardé mon k. J'ai déplacé toute ma ligne de base ici, mais ça marche. J'ai de la cohérence entre le c et le k et vous pouvez voir mes tiges de sortie. Voyez ceci, sortez la tige. Dans cette tige de sortie, ils sont inclinés de la même manière. Tout comme nous en avons parlé avec l'exercice rythmique, nous avons juste ici et juste ici, nous devons l'obtenir avec ce a, et puis cela vous paraîtra naturel. Même celui-ci est proche de l'angle. Je dois le réparer un peu. Mais si celle-ci devait venir ici, c'est parfait. Faisons ça ici. On se rapproche vraiment. Descendez, montez un peu plus haut. ce moment, c'est bizarre ici parce plus grand que mon k. Je vois que j'ai un bon angle ici, ici et ici. C'est mon plus proche jusqu'ici. Faisons-le encore une fois, essayant de suivre un peu plus précisément les directives. J'ai le même angle ici, ici. Celui-ci est assez proche, il est proche, et celui-ci va être différent tout naturellement parce qu'il s'agit d'un arc. Même cette partie de mon B est assez proche de celles-ci aussi. C'est certainement le meilleur d'ici. Si je me dessine quelques lignes, vous pouvez voir que je me suis fait une nouvelle ligne directrice ici, mais j'ai mon B en dessous. Même si ma ligne de base a légèrement augmenté, parce que mon B est plus bas et a naturellement l'impression qu'il rebondit davantage. Le rythme de ces tiges de sortie lui donne également beaucoup d'énergie. J'adore cet exercice rythmique où j'irai constamment comme ça. Ensuite, j'ai mis ma main dans le bon mouvement pour créer mon lettrage rebond. Cet exercice rythmique avant de faire du lettrage rebond peut être très utile car votre main est déjà réchauffée pour cet angle. Désactivez ces lignes, et nous pouvons également désactiver nos directives. Voyons où nous avons commencé et où nous nous sommes retrouvés. C'était notre lettrage original, sans rebondir. Voici un peu de force qui rebondit. Chaque fois que vous voyez quelque chose comme ça se produire, vous savez déjà ce qui ne va pas avec cela. Nous n'avons pas d'angles appropriés ici, et cette échelle est tout simplement hors de contrôle. Voyez à quel point l'échelle est actuellement grande par rapport au c. Nous voulons une échelle similaire. C'est tellement distrayant quand on a une lettre gigantesque comparée aux autres. Mais c'est pourquoi nous pratiquons, nous nous adaptons, nous remarquons ce qui doit être changé. C'est devenu un peu meilleur sur le plan de l'échelle. Nous avons toujours vu que c'était un problème. Je suis revenu par là. C'est un peu serré. Tout avait l'impression d'être assez cassé ici et les angles étaient également faux, mais ça s'améliorait. Ensuite, ici, nous avons parlé un peu plus de ces angles. Nous ne faisons que peaufiner. Au moment où nous sommes arrivés ici, nous étions très proches de celui-ci. Le A était un peu grand. Ensuite, nous l'avons eu ici. Nous avons parlé de la façon dont le k n'était pas allé jusqu'au sommet, sorte que nous pouvons égaler l'ascender du b parce que le b a commencé à paraître trop grand alors. Nous venons de les faire correspondre ici et maintenant la balance est confortable, et tous nos angles sont corrects. Il s'agit d'une démo rapide du lettrage rebond et des bases de celui-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner. Nous allons faire plus de ces exercices avec des mots différents pour que vous puissiez vous sentir vraiment à l'aise avec cela afin que vous sachiez ce que vous recherchez. Au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous serez en mesure de dire immédiatement ce qui doit modifié pour que l'exécution soit la plus naturelle et la plus propre. 9. Pratique du bounce lettering : partie 1: Dans cette vidéo, nous allons simplement pratiquer le lettrage rebond. Nous allons faire la même chose que lors du dernier exercice de la vidéo précédente, et nous allons faire un tas de mots différents, afin que vous puissiez voir beaucoup d'exemples différents à partir de différents liens de mots, de lettres différentes. combinaisons, vous serez donc vraiment confiant lorsque vous allez pratiquer tout cela par vous-même. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé exactement le même fichier que le dernier exercice où nous avons créé les guides sur une couche, puis je les ai juste dupliqués. J'en ai ajouté un autre en bas ici, puis je les ai mis en groupe et je les appelle des guides. Je les ai juste ici. Trois guides ou vous pouvez simplement peindre avec votre pinceau et ensuite vous pouvez en obtenir autant que vous le souhaitez, et maintenant je vais créer un tout nouveau calque. Je vais continuer à utiliser le pinceau d'entraînement Inky Edge pour cela et j'utilise, utilisons une couleur différente et nous allons utiliser ce bleu et nous allons commencer à écrire des choses. Lorsque je m'entraîne, il y a deux choses que je fais habituellement par défaut lorsque je ne sais pas quoi écrire ou que j'essaie de trouver des mots à écrire. Je vais passer par l'alphabet A à Z. Je le fais aussi lorsque je crée des polices. Je passe par l'alphabet A à Z, et généralement, je choisirai la nourriture, soit je choisirai des villes ou des pays, des lieux, je suppose. Faisons d'abord les aliments, puis nous pourrons peut-être faire quelques endroits. Nous allons commencer par A et nous allons juste dire pomme, donc voici Apple ordinaire. Tout est sur place en ce moment, donc vous allez me voir comprendre cela en temps réel. Je ne me suis pas préparé à cela avant d'enregistrer cette vidéo, donc nous le faisons vraiment ensemble. J'ai eu Apple. Je vais chercher des opportunités et ce double p ne présente pas une excellente opportunité, mais en entrant dans le e, c'est comme ma meilleure opportunité ici. Je vais créer une version script de l'A. Je vais faire un de ces A et je suis vaguement conforme aux directives, alors ne me détestez pas si je sors des guides. Je passe d'une boucle à l et parfois je vais juste tracer une ligne pour l'instant et faire l'une d'elles. Parce que j'ai beaucoup de lignes droites ici, je pense qu'une ligne droite est un meilleur choix qu'une boucle ici. C'est probablement ce que je ferais pour celui-là en rebondissant parce que, si j'essaie de faire quelque chose ici, ça va ressentir une super force. Oui, je pourrais pousser ça un peu plus haut, mais la plupart du temps, moins c'est plus, honnêtement. Si vous devenez trop fou de rebondir, il regarde tout simplement partout et finit par paraître désordonné. Il n'a pas l'air aussi propre ou professionnel. Chaque fois que vous ne savez pas quoi faire, optez simplement avec l'option la plus faible. Juste ici, il suffit de tremper la cellule vers le bas, c'est tout ce qu'il faut. Allons à B. Premièrement, c'est de la banane. C'est sans rebond. Oh, ça va être amusant, je peux déjà le dire. Mes A et mes n sont comme les lettres idéales à rebondir. Nous ne voulons pas devenir trop fous ici, mais nous allons certainement nous amuser avec celui-ci. Je peux même, au lieu de faire une majuscule, je vais en faire une minuscule. Voyons voir. Mon instinct est de faire quelque chose comme ça là où je ne fais que rebondir. C'est bien. C'est aussi comme un exercice rythmique ici. Je rebondis les A plus que les n, et vous pouvez voir que j'ai fait tous mes A pour la plupart, celui-ci est un peu maigre, mais je les ai rendus très cohérents, mais je les ai rendus très cohérents, donc ils touchent tous au même endroit. Ils sont tous au-dessus de la ligne de base habituelle. Ce n aurait dû descendre un peu plus loin, pour que je puisse correspondre à mes n's. De cette façon, j'ai quelque chose à ancrer sur la ligne de base avec le b, mais tous mes A rebondissent. Je prends ce rythme sans qu'il devienne hors de contrôle. Vous ne voulez pas quelque chose où vous allez aller jusqu'ici et ensuite descendre, c'est juste fou et les gens le font, font, alors ne faites pas ça. gardant cela confiné dans ce domaine, mais cohérent, nous prenons ici des décisions très intentionnelles. Nous ne sommes pas simplement fous parce que nous pouvons rebondir. Oui, c'est amusant de faire ça, mais au bout du compte, la lisibilité en souffre vraiment, donc nous voulons que tout soit resserré et propre, mais nous continuons à injecter cette personnalité, ce plaisir, mais tout ce que nous sommes faire est intentionnelle. C'est tout l'intérêt de tout cela. Assurez-vous d'être cohérent. Nous voulons des angles cohérents sur tous ces éléments ici et nous allons conserver une hauteur X constante pour les A et leurs lignes de base. Nous voulons qu'ils correspondent, même chose avec les n et le b commence ici. Nous pouvons le faire encore une fois. La différence entre ces deux-là, j'ai rebondi beaucoup plus haut que le n, et je préfère celui-ci ici. J'ai aimé la façon dont ils étaient beaucoup plus proches. Ces profondeurs sont cohérentes ici, donc c'est tout à fait possible. Mais j'ai aimé que l'échelle, elle soit un peu plus condensée, ce qui signifie qu'elle était écrasée ensemble. Celui-ci est plus étendu et j'aime le sentiment de ceux qui ont plus d'énergie, comme les bananes, juste le son donne l'impression qu'elle devrait être un peu rebondissante et plus serrée. Je vais juste le faire encore une fois. J'ai la rationalisation sur celle-ci et j'écris naturellement un peu plus vite, donc c'est pour ça que ça va jusqu'au bout, même si j'essayais de le faire descendre jusqu'au bas. Je remarque déjà que cela pourrait être amélioré ici, mais ces A sont assez proches. Je ne fais que regarder ça ici, et j'ai cette base de référence et celles-ci auraient dû descendre jusqu'au bout. Mais oui, c'est proche. Passons à un autre mot. Vers C, je vais faire, au lieu de la carotte, ce qui est comme mon instinct, je vais faire de la noix de coco. C'est sans le rebond, alors voyons ce que nous pouvons faire avec le rebond. Je sais que mes connexions O-C, ce n'est même pas mon o-n ici. Ce n'est pas un bon endroit pour faire rebondir, mais mon c est un bon endroit, donc je veux le faire ici, et mon n est vraiment bon, mon u, donc tous ces candidats sont vraiment de bons candidats. Je vais le rendre minuscule. Vous pouvez voir comment j'ai mis fin à mon bref. C'est un autre petit tour de rebond, c'est au lieu de descendre ou même de descendre, si votre prochaine lettre commence par un trait bas, comme le n vers le u, vous pouvez simplement terminer le n un peu court. Je fais toujours la deuxième bosse, je n'ai pas de poids, mais c'est juste ma propre bizarrerie, et ensuite tu peux aller dans la prochaine, puis aller dans un rebond, que tu puisses arrêter le rivage si tu veux. Vous voulez simplement vous assurer que la lisibilité ne souffre pas, qu'elle ne ressemble pas à un mot différent parce que la noix de coco est un mot si connu et que vous avez toutes les autres lettres pour le soutenir. Même si celui-ci ne ressemble pas totalement un n avec toutes les autres lettres à côté, vous savez quel est le mot. Dans ces situations, vous pouvez vous en sortir. Voyons ce que nous avons. Nous avons tous nos O sur la même ligne de base et nous reposons le n, la deuxième partie du n dessus, et le u. Ensuite, nous avons ce c dips bien en dessous, mais ceux-ci ne sont pas cohérents, et même avec la façon mais ceux-ci ne sont pas cohérents, dont nous y terminons. Par ici. Je suggérerais simplement de l'écrire comme vous le feriez naturellement , puis de le disséquer, puis de vous améliorer. Ce n'est que moi qui riffe et que je décide comme ça, c'est comme ça que j'écris naturellement. Que puis-je faire pour l'améliorer, la prochaine fois que je l'écrirai ? N'y réfléchissez pas trop, c' est pourquoi je recommande de l'écrire normalement, d' établir un plan de jeu avant de le rédiger. Gardez le plan de jeu à l'esprit pendant que vous le rédigez, puis examinez vos liens. Regardez où les choses ont du sens. Regardez les opportunités dont vous ne profitez peut-être pas. Je n'ai vraiment rien au-dessus de la hauteur X. Cela ne me dérange pas parce que j'ai un changement assez important ici, mais c'est peut-être quelque chose d'autre que je peux explorer avec ce mot. En continuant, faisons un mot D. J'allais faire du beignet, mais ça finira de la même manière que la noix de coco, donc je veux faire quelque chose de vraiment différent. Je vais écrire le mot fruit du dragon. Nous allons avoir une tournure de lettres ici. Revenons ici. Je vais juste écrire le mot et ensuite nous en parlerons. Nous avons une opportunité ici, ici, ici. Lorsque vous avez un descendant comme un g ou un y, cela s'inscrit dans le mot suivant. Nous ne parlons pas de prospérer en ce moment, une fois que nous commencerons à parler de prospérer et d'intégrer l'épanouissement, cela va changer le jeu ici. Mais pour l'instant, si vous choisissez d'avoir une lettre qui ne va pas s' épanouir avec le descendant et qu'elle reviendra tout de suite, alors je ne le ferais pas. Vous pouvez rendre votre o un peu plus haut ici si vous le vouliez, mais ne faites rien de fou avec cette connexion à l'extérieur, nous allons juste pousser un peu la prochaine lettre vers le haut. Ce serait à peu près tout ça pour un dragon, puis j'ai un R ici. Je ne vais rien faire ici parce que ça rendrait ça bizarre si ce n'est de pousser le r un peu plus haut, et ces dernières sont toutes de grandes opportunités. Je vais tout naturellement écrire ceci et nous verrons ce que nous avons et nous pourrons le disséquer. Je fais toujours une ligature. ligature fait un lien entre deux lettres où elles deviennent une au lieu de deux, donc je ne fais que fixer le point sur le i à la barre transversale du t. Je pourrais avoir un i flottant ici, mais ça semble toujours paraître C'est bizarre pour moi. C'est comme ça que je vais quitter le mien. J'ai mon A et mon G sur la même ligne de base ici. J'aurais pu mettre mon o, ici aussi, mais je pense qu'il aurait été préférable que je descende jusqu' au bout, donc j'ai de la cohérence avec ce qui est ici et ici. Je pense que ça aurait été bien. Ceux-ci auraient probablement dû descendre ou plus bas, puis j'aurais ceci, et puis je finis celui-ci haut, mais il flotte juste ici. Il ne correspond pas à cette ligne, et il ne correspond pas à cette ligne, donc je dois prendre une décision sur l'endroit où mon n finit. Je pense que c'est plus proche de celui-ci que de la ligne de base et surtout si j'ai le o qui descend à la ligne de base, je voudrais celui-là. Permettez-moi d'en faire une couleur différente. Je devrais finir ça comme ça. Ensuite, nous avons le U et le moi juste ici. Je pense que c'est bien. Ces deux-là, ce serait bien qu'ils correspondent. Je peux juste en parler un peu. J'aime finir par un coup très fort quand j'ai une lettre qui se termine comme un l ou t ici. Cette frappe très forte est toujours une belle marque de finition. Je vais juste laisser celui-là suspendu plus bas. L'application n'est jamais vraiment une lettre amusante avec laquelle travailler, alors je vais juste laisser ça là-dedans. Mais cela nous donne un bon plan de jeu, donc je vais essayer de résoudre mes problèmes et de le réécrire. Je vais garder tout ça à l'esprit. Je pense que c'est un peu mieux. Je ne suis pas fou de ce que j'ai fait ici. Comme une aiguille, pratiquez ce que vous ressentez. Je pense que c'est mieux si ça se sent comme ça. Nous devrions faire descendre mon n et mon o up, puis nous le faisons. Je l'ai encore, laissez-moi changer ma couleur, mon a, mon g et mon o juste ici. J'ai une cohérence de base. Tout ça va bien. Mon g aurait probablement dû baisser un peu plus bas parce que maintenant c'est si petit que celui-là. Lorsque vous effacez à nouveau un mot dans le voisinage, assurez-vous de respecter la balance. Parfois, il vaut mieux écrire le tout à nouveau. J'ai mon U et mon moi juste ici. C'est similaire. Celui-ci aurait pu arriver un peu plus, mais c'est bien, cohérent vers le haut. Le fruit a bien fonctionné. 10. Pratique du bounce lettering : partie 2: Je vais commencer une nouvelle couche. Je vais éteindre celle-ci et recommencer. Je vais laisser mon rose cette fois. Passons à des lieux cette fois-ci. Je commencerai par I. Nous commencerons par l'Irlande ; j'ai toujours voulu y aller. Écrivez ça. C'est sans le rebond. Maintenant, je vais juste l'écrire sans trop réfléchir. Je sais que j'ai l'occasion ici, ici, ici, ici et ici. Le mot entier est une opportunité. Tout dépend du nombre de ces opportunités que nous voulons saisir parce que nous ne voulons pas passer par-dessus bord. J'ai choisi d'avoir un L en boucle parce que je ne voulais pas qu'il soit confondu avec le I. C'est comme ça que je vais faire ma majuscule. Je suis content d'avoir choisi ce mot. J'ai décidé de faire une boucle sur celle-ci aussi pour obtenir de la cohérence. Nous pouvons parler de beaucoup de choses avec celle-ci. Vous pouvez voir que j'ai laissé mon L s'arrêter ici, puis je le décroche. C'est une autre petite astuce que vous pouvez utiliser lorsque vous faites du rebond. Si vous pouvez terminer une lettre, un T fonctionnerait vraiment bien ici et un L. Même lorsque vous commencez à prospérer pour J et Y, vous pouvez les laisser là où ils ne se connectent pas à la lettre suivante. Cela vous donne la possibilité que cette prochaine lettre soit déjà prérebondie. Il est déjà plus élevé que le niveau de référence parce que je voulais avoir cette cohérence avec la façon dont j'y mettais fin. J'ai eu de la cohérence ici et j'ai eu de la cohérence ici. Mais parce que celui-ci se termine au même endroit où se trouve le L, ces deux-là sont automatiquement liés ensemble parce que j'ai la cohérence au milieu, à la fin et même au début, même si c'est assez fort AVC. Si nous dessinons nos lignes, nous avons beaucoup de cohérence avec notre hauteur X. Celui-ci est même un peu rebondi ici, ce que j'aime bien puisque nous avons gardé tout le reste en dessous. Le D pourrait être un peu plus grand ici pour l'échelle et la boucle. Chaque fois que vous dessinez des boucles, deux choses à prendre en compte. Si vous utilisez les guides, si vous souhaitez utiliser les guides italiques, cela facilitera beaucoup la tâche. Vous voulez vous assurer que les angles sont similaires sur ceux-ci et sur l'échelle. Celui-ci est un peu plus petit que celui-ci, donc c'est une autre très grande note mentale. J'aime garder mes boucles très similaires car cela liera n'importe quel mot que vous écrivez ensemble lorsque vous avez des boucles et des angles de taille cohérente. C'est en fait une très bonne façon de créer votre propre style de lettrage. Regardez toujours vos boucles, leurs angles et leur échelle. C'est un mini spiel. Il est évident que vous avez des parties de lettres, comme le A ici, semblables au D. Nous voulons que ces lettres se ressemblent, car elles indiquent alors au spectateur que c'est le même style. Nous avons beaucoup de notes mentales que je dois garder à l'esprit lorsque je réécris ceci. Je l'ai connecté cette fois et j'ai encore un peu foiré mon angle, mais c'est bien mieux. La différence d'échelle n'est pas aussi drastique. Celui-ci doit juste être un peu plus grand. Mais mon A, mon D ressemble. Ils correspondent tous. C'est vraiment bien en dehors de ma boucle qui devient un peu plus grande pour correspondre. C'est la seule chose que j'ai vraiment besoin de changer ici, et c'est ce qui serait fait. Je vais y prendre un coup de couteau. Très proche, j'aime bien où c'est. Après tout, nous ne sommes pas des robots, donc ce ne sera jamais parfait, mais nous pouvons nous rapprocher. J'aime bien ce que ça ressemble. Je vais passer un mot de plus pour m'entraîner, puis nous allons commencer notre premier projet de lettrage de la classe. Nous allons choisir un autre endroit. Un autre endroit que j'ai toujours voulu aller est la Nouvelle-Zélande. Je vais souvent utiliser une majuscule sans empattement pour mon script. C'est exactement ce que j'ai toujours fait. Je peux tout faire fantaisie et faire un script, nous verrons ce qui fonctionne le mieux pour nous. C'est sans rebond, alors regardons nos opportunités. J'en ai un ici et juste ici si je m'en tiens à ce N. Je vais jouer un peu avec si je fais ou non les scénarios ou le sans-empattement. Ensuite, des opportunités littéralement tout au long de la Zélande. Nous avons beaucoup de liberté ici. Je vais juste faire ce qui me semble naturel, c'est-à-dire ma majuscule sans empattement, puis nous pourrons essayer un script. Ce n'était probablement pas le meilleur choix car je viens de réaliser que nous finissons de la même manière. Nous avions l'Irlande ici, mais c'est bien parce que nous ajoutons des lettres supplémentaires. Nous utilisons ce que nous avons appris ici et nous l'appliquons à un nouveau mot. C'est plutôt bien, en fait, j'ai beaucoup de cohérence ici. Je dois modifier mon angle. Cela aurait dû être un peu plus incliné. Tout ça va bien. Ensuite, la même chose ici. Faisons un autre, car cela ressemblait tellement à l'Irlande. Je vais faire l'Australie. Nous allons juste l'écrire. Celui-ci sera bien parce que je veux vous parler de S, nous n'en avons pas encore parlé. S, tout dépend de ce à quoi cela ressemble, vous ayez ou non l'opportunité. Ce style de S, qui est celui que j'utilise habituellement parce qu'il nous offre le plus d'opportunités. Je pourrais le garder non rebondi comme ça et je peux aussi le faire rebondir en ramenant la boucle inférieure vers le bas. J'ai plus d'opportunités que si j'utilise un script traditionnel S. Je suis lié ici, je dois vivre dans cette région. Quand j'utilise ce type de S, je peux devenir fou. Ce S peut s'amuser beaucoup, mais tout dépend de ce que vous écrivez, du mot que vous écrivez, du sens que vous voulez qu'il ait, la sensation de votre pièce dans son ensemble. Je veux juste que vous sachiez que vous avez plus d'occasions de rebondir avec ce style de S que ce style de S. Parlons du reste de tout cela. C'est une bonne occasion parce que j'utilise ce S, j'ai eu l'occasion ici, le T. Vous pouvez voir la plupart des mots que vous aurez beaucoup d'occasions de rebondir. C'est quand vous avez des O, des V et des W, ces derniers peuvent devenir difficiles. Vous ne voulez pas rebondir quand vous arrivez à ces personnes. Je vais juste écrire ça normalement, je vais effacer ça, donc j'ai un peu plus de place ici et on verra ce qui se passe. Tout de suite, j'ai laissé un écart trop grand ici. On dirait que c'est deux mots au lieu d'un. Si vous divisez les choses, si vous décidez de ne pas les connecter, assurez-vous que votre proximité est suffisamment proche là où le lecteur ne serait pas confus. Cela doit être resserré. Je vais utiliser une couleur différente. Cela doit être resserré. C'est plutôt bien. Si vous voulez dessiner, établissez vos propres directives pour rebondir, vous pouvez également le faire. Vous pouvez y aller aussi lentement ou aussi vite que vous le souhaitez. J'ai tendance à avoir plus de chance en allant vite parce que je n'y pense pas trop ; quand je vais lentement, je me confond toujours. J'ai mon A qui est descendu, viens à l'U. Je peux connecter mon S si je veux, et je peux le ramener pour connecter mon T. J'aime laisser mon T droit vers le bas. Mais si je ne le laissais pas seul ici, je le connecterais sans trop bas car j'ai déjà reçu une lettre qui descend. Si j'ai deux choses qui plongent ensemble, ça peut paraître étrange. Si je plonge ici et que je connecte mon T à la lettre suivante , je vais garder celle-ci sur la base habituelle. Cela va arriver et je pourrai rester ici. Je peux monter ici un peu, redescendre pour mon L parce que c'est vraiment ce coup de bas, puis revenir à nouveau pour finir. C'est essentiellement ce à quoi je pense quand je le fais. Écrivons ça. J'ai laissé le L pendre cette fois au lieu du T juste pour voir à quoi ça ressemblerait. Mais je garde toujours tout ça. J'ai écrit à un angle ici qu'il fallait un peu baisser un peu, mais vous comprenez l'idée. Toutes ces personnes vivent dans le même espace, puis je me heurte au-dessus et je me heurte en dessous. Laissez-moi les enlever pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Je peux aussi éteindre mes guides pour que vous puissiez avoir une idée de la façon dont ce rebond affecte tout et les différents looks que vous pouvez obtenir. Celui-ci semble être sur la même ligne ici et je fais juste rebondir mon L. C'est vraiment subtil, mais vraiment efficace. Encore une fois, vous n'avez pas à devenir trop fou de rebondir. Vous voulez simplement ajouter de petits changements subtils qui vont injecter cette personnalité et la rendre plus spéciale. C'est tout pour notre séance d'entraînement. N'oubliez pas que vous pouvez vous référer à cette feuille de triche. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer notre projet de lettrage rebond. 11. Bounce lettering : projet 1: Bienvenue dans le premier projet de notre cours, et celui-ci sera entièrement axé sur le lettrage rebond. Tout ce que nous venons de voir dans les vidéos précédentes, nous allons intégrer à notre projet ici même. Cette tâche pour ce projet consiste à choisir trois épices. Vous pouvez choisir toutes les épices que vous souhaitez. J'ai donné quelques exemples ici, mais je n'ai pas l'impression de devoir choisir ces exemples. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez choisir n'importe quelle épice ou ce que vous voulez et vous allez l'envoyer dans le style rebond. Nous voulons nous concentrer uniquement sur le rebondissement ici, sans donner trop de sens. C'est pourquoi j'utilise des épices pour celui-là. Pour commencer, ajoutons nos directives. Vous pouvez voir lorsque vous ouvrez vos calques, nous avons la carte de projet que vous pouvez utiliser ou vous pouvez désactiver si vous souhaitez simplement utiliser une toile vierge pour cela. Vous pouvez simplement l'ouvrir dans Procreate et travailler à mes côtés, ou vous pouvez simplement créer un tout nouveau Canvas 1 500 pixels sur 1 500 pixels à 300 ppp. Je travaille dans le profil couleur Display P3, mais vous pouvez utiliser sRGB si vous n'avez pas ce profil de couleur disponible. Vous pouvez l'utiliser pour le lettrage, vous pouvez l'utiliser pour les guides. Je vais l'utiliser pour le guide, donc je vais simplement renommer celui-ci Guides. Passez au noir, alors touchez deux fois là où se trouve le noir et choisissons un guide de lettrage. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez ici. J'ai tendance à rester standard, mais ensuite je l'ajuste pour moi-même au fur et à mesure. Je vais envoyer une lettre à l'un d'eux. N'oubliez pas que si c'est trop gros, comme si c'était beaucoup trop gros pour moi ici, vous pouvez simplement aller dans les paramètres des pinceaux et ensuite réduire l'échelle. Je vais ramener ça à 12 pour cent et appuyer sur Done. Voyons voir, c'est beaucoup mieux. Je vais garder ça. Je vais effacer cette partie supplémentaire. Vous pouvez très bien le voir à l'écran. Je vais les dupliquer et les pincer ensemble pour qu'il fasse très sombre , puis je vais m'en donner trois parce que nous allons faire trois épices. Assurez-vous de vous avoir donné suffisamment d'espace entre eux pour pouvoir les distinguer et les regrouper, puis simplement les déplacer vers le haut. Puisque nous nous sommes entraînés avec notre pinceau à bords encreux, c'est celui que je vais utiliser pour ce projet afin que tout reste cohérent. Je vais juste écrire les mots en haut que je vais utiliser pour celui-ci. Je vais utiliser de la cannelle, je vais utiliser du paprika et de la poudre d'ail. Ce ne sont que mes propres notes. Créez une toute nouvelle couche. Vous pouvez utiliser le pinceau professionnel si vous le souhaitez Si vous souhaitez changer de couleur, assurez-vous d'utiliser la version pratique du pinceau. Je vais changer de couleur. Je vais utiliser cette couleur sarcelle et écrire ça. Pour la cannelle, je sais déjà que mon I, mon N, mon A, mon M et non mon O. En gros, je peux faire rebondir la majorité de ce mot. Je vais donc voir ce qui me semble le plus naturel. Nous allons l'évaluer. J'ai une extrémité qui rebondit. J'ai l'impression que mon A et mon N devraient probablement correspondre ici, alors je dois pousser ce deuxième N vers haut, puis mon M est de retour dans ma ligne de base et ce O devrait correspondre à mon A. Ce N doit descendre le reste. À part ça, tout le reste est bon. J'ai commencé par un rebond avec le C. C'est le début du mot et vous pouvez certainement voir que c'est un C tout de suite. Je vais créer un tout nouveau calque et je vais en fait réduire l'opacité de ce calque et de cette lettre juste au-dessus, car j'ai juste des changements très mineurs. Voyons comment cela fonctionne si je désactive l'original, vous pouvez y jeter un coup d'œil. C'est plutôt bien. Je ne suis pas fou de ce N. C'est le seul que je veux vraiment changer. Tout le reste semble bien. Cette distance est un peu inconfortable. Je veux déplacer ça un peu et je vais faire baisser un peu ce N. Je pense que tout est réglé, donc je vais réduire l'opacité de celui-ci , puis créer un tout nouveau calque juste au-dessus et finir celui-ci. Voyons à quoi ça ressemble. C'est beaucoup mieux pour moi. La seule chose que j'aurais pu changer, c'est de rendre ça un peu plus petit parce que c'est O est assez minuscule. Je vais le faire très vite parce que ça me dérange trop. C'est plutôt bien, donc je vais y aller. C'est ma cannelle. Je peux étiqueter cette couche de cannelle. Nous pouvons soit conserver nos couches d'entraînement, soit les supprimer. Je vais les supprimer. Le mot suivant. Changeons la couleur. Je vais passer à cette couleur vert citron et je vais écrire du paprika. Pour le paprika, j'ai un P, ce qui est difficile, mais je peux passer du A au P, du R au I, du I au K. Le K peut être un peu funky. Nous verrons si nous pouvons en faire assez ici. Nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Si vous vous souvenez de ce que j'ai dit à propos de ces coups descendants comme le T et le L, nous pouvons le faire avec le K. Nous allons ajouter et rebondir au K sans ajuster cette partie du tout. J'ai le A un peu plus haut, mais je ne l'ai pas fait ici. C'est bizarre que j'ai celui-ci si haut et que celui-ci ne corresponde pas à celui-là ou à celui-là. Cela doit être compris et je pense que la meilleure solution pour celui-là serait de faire baisser un peu le I pour qu'il corresponde. Ces deux-là partagent la même ligne de base, ce qui est juste un peu plus élevé que la ligne de base habituelle. Tout le reste convient parce que ce haut du R correspond au haut du I. J'ai cette verticale forte et j'ai ces fortes verticales. Celui-ci est assez proche, j'ai juste besoin que mon je descende un peu plus bas. Vous pouvez voir que j'ai ce rythme. Effectuez certainement cet exercice rythmique et déterminez quel angle vous voulez que vos tiges de sortie soient, cette façon, elles sont toutes cohérentes. Vous mettez votre main dans ce mouvement, donc lorsque vous commencez à écrire, elle va naturellement dans cet angle dans cette direction. Je vais réduire l'opacité là-dessus et la lettre en plus de faire ces changements. Je pense que c'est plutôt bien, que cette relation est trop bizarre. J'ai besoin de réparer ça, réduire l'opacité et de repartir. Voyons à quoi ça ressemble maintenant. C'est vraiment plus confortable. N'oubliez pas que vous pouvez toujours activer vos guides italiques si vous voulez vous assurer que ces angles sont corrects, ce qui peut créer cet angle. Même si vous n'avez pas encore cette mémoire musculaire accumulée, cela peut la rendre cohérente sans avoir à s'en soucier. Étiquetez ce paprika et nous pouvons supprimer les autres calques. Très bien, le dernier. Changeons la couleur de ce bleu et de la poudre d'ail. Nous avons deux mots ici. J'ai vraiment de la place ici, juste ici, le L, le I. Cette partie sera un peu délicate. Le E travaillera ici. Voyons ce qui se passe avec la poudre. Mais j'ai un peu de liberté avec la partie ail et je suis sur ma nouvelle couche. Vous pouvez voir que je ne suis pas devenu trop fou avec le rebondissement. Celui-ci est le rebond le plus profond et je n'ai même pas vraiment eu à aller aussi profondément. Celui-là aurait pu aller un peu plus loin. Voyons voir, je dois être déplacé ici. Je remarque que j'ai fait un L en boucle, donc je devrais faire une boucle D. Si j'ai un L droit, droit vers le bas D. Je vais faire une boucle celui-là pour plus de cohérence, surtout parce que ces lettres apparaissent juste au milieu de chaque mot. Ils attirent plus l'attention et ils ont l'air plus unifiés s'ils sont similaires. Celui-ci est vraiment subtil ici. Il y en a un peu ici, puis j'ai terminé avec un peu de rebond aussi. Il n'a vraiment pas besoin de rebondir partout. Celui-ci va être un effet plus subtil que le paprika. Celui-là est le plus bondissant de tous ces éléments. Réduisons l'opacité, apportons ces corrections, et nous serons tous réglés. Éteignez l'autre, jetez un coup d'œil. Ces boucles et ces angles sont assez proches, donc je vais les garder. J'ai l'impression que mon C est un peu grand ici, ce que je peux peut-être juste corriger sans avoir à réécrire le tout. C'est un peu mieux. Ce A aurait probablement pu s' asseoir sur la ligne de base puisque je n'ai pas beaucoup de rebonds ici. Tout ce que j'ai, ce sont ces souches de sortie qui plongent un peu, mais en dehors de cela, ce serait tout. Je peux désactiver mes petites notes, débarrasser de mon test et désactiver mes guides et ce projet est terminé. Maintenant, c'est à vous de choisir trois épices différentes et de les envoyer et de les améliorer au fur et à mesure. L'écriture juste au-dessus d'une couche d'opacité réduite est une très bonne façon pratiquer et d'apporter ces améliorations sans avoir l' impression de devoir recommencer à chaque fois. Choisissez vos trois épices, envoyez-les en lettre. Si vous publiez ce message sur les réseaux sociaux, assurez-vous d'utiliser le hashtag « HeyBeautifulLettering ». et aussi me taguer pour que je puisse le voir et lui donner un peu d'amour. 12. Changement de poids: Dans cette vidéo, nous allons parler du changement de poids. Pour vous donner un exemple et expliquer tout cela, je vais créer un tout nouveau canevas au format écran. Nous allons parler de celui-ci un peu différemment des lettres rebondissantes. Je vais utiliser la deuxième couleur de la palette de couleurs, et cette fois je vais utiliser le pinceau Signature Practice. Au lieu d'utiliser les guides pour celui-ci, je vais juste activer le guide de dessin, juste les guides de dessin par défaut pour que j'aie quelques lignes droites, pour que nous puissions tout parler. Qu'est-ce que je veux dire par changement de poids ? La règle calligraphique standard est que vous avez une forte pression, coups descendants épais et une légère pression ascendante. Il s'agirait de votre apparence standard. Tous nos coups descendants sont plus grands que nos coups ascendants. décalant les poids et en enfreignant certaines de ces règles standard, nous pouvons en fait ajouter un peu de personnalité et une émotion ou une sensation complètement différentes au lettrage du lecteur. Je veux vous donner quelques exemples de cela et des exemples qui ont vraiment bien fonctionné pour moi et pour mon propre lettrage. Ma façon préférée de changer de poids ressemblerait à ceci. Vous pouvez immédiatement dire qu'il y a une différence entre ces deux-là, mais il peut être un peu difficile de comprendre ce qui se passe qui le rend si différent. Ce que j'aime faire, c'est que chaque fois que j'ai une lettre qui comporte deux coups de fond. Ce w, c'est la première fois qu'il s'agit de la première descente. C'est une remontée. Il s'agirait de la deuxième descente. Même chose avec le h. Ce serait la première descente, voici mon retour et ce serait mon deuxième coup d'arrêt. Chaque fois qu'une lettre comporte deux coups descendants, je laisserai la pression hors de la deuxième descente. Vous pouvez voir ici que c'est la même chose qu'une remontée. Le deuxième coup, je pars comme un poids ascendant. C'est la principale différence ici, et je n'ai pas ajouté de poids supplémentaire sur ce coup de pied de GE là-bas parce que c'est ma première descente. Parfois, j'ajouterai le poids à ce coup supplémentaire dans un descender, mais parfois je ne le fais pas, et cela fonctionne de toute façon. Vous disposez de cette flexibilité avec cette méthode de déplacement des poids. C'est tout ce que j'ai fait ici. Vous verrez tout ce que j'ai gardé cohérent, alors je viens de prendre la décision. Je change cette règle, je suis en train d'enfreindre cette règle traditionnelle. C'est la nouvelle règle par laquelle je l'ai remplacée, et je vais être très cohérent avec ma nouvelle règle. C'est ça le truc. Si vous décidez de modifier cela et que vous ne l'appliquez qu'à celle-ci, alors vous n'avez pas vraiment de règle, vous n'avez qu'une seule instance de changement, et cela peut ressembler à une erreur. Si vous décidez de le faire, assurez-vous simplement d'être très cohérent avec n'importe quel type de nouvelle règle que vous créez vous-même. C'est l'un de mes poids changeants préférés, briser la règle, puis remplacer une règle par la mienne. Je veux vous donner quelques exemples supplémentaires de la façon dont vous pouvez modifier les poids pour créer de la personnalité ou établir votre propre style. Une autre façon de le faire consiste simplement à modifier le poids au fur et à mesure que le mot progresse. Je peux ajouter beaucoup de poids au début du mot et le réduire légèrement au fur et à mesure que j'arrive à la fin du mot. C'est ce à quoi cela ressemblerait. Nous commençons par un poids très lourd sur nos coups descendants. que le mot progresse, au moment où vous arrivez à la fin, il a le même poids que vos coups ascendants. La raison pour laquelle vous feriez quelque chose comme ça est que vous créeriez un sens en fonction du mot que vous écrivez ou de ce qu'il représente. Puisque j'ai utilisé le mot poids pour cet exemple, s'il s'agissait d'un article sur la perte de poids ou d'un régime sain, c'est une façon de représenter certains des mots. Vous pouvez créer plus de sens ou d'impact, et vous pouvez même créer un certain symbolisme en ajoutant cet effet. simple fait de créer un changement subtil du poids que vous mettez sur vos différentes lettres a un effet vraiment puissant. Un autre exemple, plus d'utiliser le mot poids, je peux écrire sans soucis. Vous pouvez voir au début que j'ai du poids lourd et puis, quand j'arrive à la fin, vous perdez vos soucis dans le monde, vous avez moins d'inquiétude. C'est une autre façon de créer un sens, un impact et un symbolisme simplement en déplaçant là où le poids se trouve dans le mot. Une autre façon de changer de poids, je peux écrire le mot « espoir ». Ici, tout ce que j'ai, c'est du poids au début et à la fin. En prenant du poids au début et à la fin du mot, il encourt tout et vous attire. Ils peuvent rendre ce qui se trouve entre ces deux éléments est léger et délicat. Une autre nouvelle règle que vous pouvez inventer comme celle-ci ici même, quelque chose d'encore plus simple car ici nous avons exclu le poids des deuxièmes coups de bas. Vous pouvez faire quelque chose d'aussi simple que de dire pour tout ce que la lettre est, si vous écrivez un mot avec beaucoup d'Is dedans, dites simplement que je ne vais pas mettre de poids sur la lettre que j'ai, et je vais être cohérent avec cela, mais tout le reste va ressembler à ce que vous vous attendiez à ce qu'il ressemble. Juste en changeant l'apparence d'une lettre et en la rendant cohérente, cela modifie la sensation complète du message que vous envoyez. C'est juste une autre de ces petites astuces que vous pouvez mettre dans votre poche arrière chaque fois que vous infusez quelque chose de style ou de personnalité, symbolisme, de sens, d'impact. Pensez à modifier le poids, et vous pouvez établir vos propres règles comme celle-ci, mais vous voulez simplement vous assurer que vous êtes cohérent et que vous ne voulez pas passer par-dessus bord. Si vous ajoutez trop de règles , personne ne comprendra quelles sont les règles. Si vous enfreignez trop de règles à la fois, vous avez juste de la confusion, alors gardez cela à l'esprit. Si vous décidez de commencer à créer vos propres règles, limitez-les à une ou deux au maximum. Assurez-vous que tout est cohérent. Maintenant que nous avons passé en revue toutes les règles relatives au changement de poids, nous sommes prêts à passer au projet de poids changeants. 13. Changement de poids : projet 2: Nous sommes sur notre prochain projet, qui est le projet de poids changeants. Nous venons de passer en revue toutes les différentes règles que vous pouvez appliquer ou que vous pouvez enfreindre ou que vous pouvez créer pour appliquer à votre lettrage. La tâche de ce projet consiste à écrire deux fois le nom de n'importe quelle couleur. Vous allez garder le même mot, même nom de couleur deux fois et vous allez changer les poids de chacun afin créer un nouveau sentiment ou une nouvelle personnalité avec les nouvelles règles que vous inventez. la même manière que je vous ai donné quelques exemples dans le projet de lettrage rebond, j'ai terminé le projet avec vous, donc vous avez une idée de la façon dont le projet peut être appliqué. Je vais faire la même chose ici. Voici quelques exemples de couleurs que vous pouvez utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous pouvez penser, même si elle ne figure pas sur cette liste, je vais utiliser la couleur magenta. Mes yeux vont rendre cette couleur magenta. Je vais prendre cette couleur bleue. Laissez-moi l'écrire ici. J'en ai à titre d'exemple et je vais également ajouter quelques lignes directrices à ce sujet. Je veux qu'ils soient assez petits car je vais vous donner cinq exemples différents de celui-ci. De cette façon, vous aurez beaucoup d'idées différentes à utiliser pour les vôtres. Je vais passer au noir et me diriger vers les guides de lettrage. Je vais juste garder le guide de lettrage standard. Voyons à quel point c'est gros, c'est un peu plus grand que ce que je veux. Je vais régler ce paramètre, suffit de taper dessus et d' où se trouve l'échelle. Je vais ramener ça à 9 %. Je vais créer une toute nouvelle couche pour ces guides et les peindre. C'est vraiment une bonne taille pour moi. Peignez un tas de rangées, donc je les ai et je vais dupliquer ça. Il sera un peu plus sombre pour vous à l'écran et faites-le glisser ici, puis créez un tout nouveau calque au-dessus. Celui-ci, nous allons mettre tout le lettrage. Je vais utiliser le pinceau d'entraînement signature pour cela. Je vais passer à la couleur bleue. Allons écrire ça. Je vais juste l'écrire normalement d'abord, donc nous avons quelque chose à comparer. Voici notre lettrage standard où nous n'avons pas changé de poids du tout. Pour mon premier exemple, je vais créer une nouvelle couche pour chacun de ces exemples. Mon premier exemple sera celui où j'exclus la deuxième attaque. Même si mon M a trois coups de fond, techniquement, je ne vais partir que pour le dernier. Mon A aura cela laissé de côté, mon G aura un arrêt, mon N, puis mon dernier A. Si nous comparons notre traditionnel à la modification de cette règle, laissez-moi éteindre les guides pour qu'ils puissent être un peu plus propres ici. Vous pouvez voir à quel point cela a fait la différence. Je n'ai même pas ajouté de videur, aucun type de changement stylistique en plus de simplement déplacer le poids sur ceux-ci, j'ai rendu mon G un peu plus fantaisiste, je n'ai même pas réalisé que je l'ai fait jusqu'à ce que je le regarde en ce moment. Mais tout le reste est identique à ici. Vous pouvez le constater simplement en ajoutant cette nouvelle règle, quel point nous avons changé, quel point ce mot ressent. C'est pourquoi j'ai choisi des noms de couleurs pour ce projet parce que je ne voulais pas que vous vous concentriez trop sur le mot. Je voulais que vous voyiez à quel point cela peut avoir un impact, même si vous n'utilisez qu'un mot super aléatoire qui n'a pas vraiment trop de sens émotionnel derrière ça. Allumons à nouveau nos guides, créons une toute nouvelle couche. Pour la prochaine règle, je vais éteindre tout mon poids à l'exception de mes descendants et de mes barres transversales. Celui-ci ne faisait pas partie de nos exemples dans la dernière vidéo. Je veux vous montrer à quoi cela ressemble ici. C'est certainement un type de look différent et vous pouvez voir que nous écrivons toujours les choses à peu près de la même façon. J'ai [inaudible] mon G fantaisie, mais je voulais que vous le voyez en ajoutant ce poids à la descente, puis la barre transversale aide également à l'équilibrer. J'ai du poids au-dessus et en dessous. Vous pouvez voir que c'est super différent de celui-ci, ce qui est différent de notre modèle standard. L'objectif de ce cours est de créer des styles de lettrage originaux remplis de personnalité. Cela nous amène vraiment là. Je vais réactiver nos guides, créer une toute nouvelle couche. L'exemple suivant, c'est un autre dont je n'ai pas parlé dans la dernière vidéo. J'essaie de vous équiper de nombreuses idées ici. Celui-ci, je vais prendre un poids maximum tout au long du mot, mais ma tige d'entrée va dans le M, c'est ici. Cette tige d'entrée et la tige de sortie du A vont être légères, mais le reste aura un poids maximum, même mes coups ascendants. Je vais laisser ma barre transversale n'a pas non plus de poids. C'est tout un changement ici. Celui-ci est un peu plus en italique, mais vous avez l'idée beaucoup de poids, pas question aux extrémités, et pas de poids sur notre barre transversale. Je vais créer une nouvelle couche. Cet exemple suivant est fondamentalement le contraire de cela, mais un peu modifié. Ma tige d'entrée et ma tige de sortie n'auront toujours aucun poids, mais mon premier coup ici et mon dernier coup ici vont avoir du poids. C'est comme l'exemple plein d'espoir de la dernière vidéo où tout n'a pas de poids entre les deux, mais ils sont ancrés par le poids des deux extrémités. C'est ce que je vais reproduire avec ce mot. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je veux vous montrer, si nous y ajoutons quelques limites et un peu plus de personnalité, comment nous pouvons donner vie à celle-ci encore plus. C'est la même chose, sauf que j'y ai ajouté un peu plus de personnalité en exagérant les proportions de mon G et mon T et même ce premier coup de M. Éteignons les guides. On y va. Nous avons un mot écrit toutes ces différentes manières en déplaçant le poids. C'est tout pour ces exemples et c'est maintenant à votre tour. Choisissez le nom de n'importe quelle couleur que vous souhaitez et expérimentez différents poids changeants. Le minimum est de deux. Vous pouvez voir la différence de sensation personnalité, de sens et d'impact que vous obtenez de la vôtre. Si vous souhaitez aller encore plus loin et essayer un tas de règles de poids changeantes que vous inventez pour vous-même ou volez l'une de ces règles. Vous pouvez voler n'importe lequel de ces rôles et voir ce qui vous convient le mieux. 14. Embellissements : partie 1: Dans cette vidéo, nous allons parler de toutes les façons dont les ornements peuvent influencer le style et ajouter de la personnalité. Il y a cinq embellissements principaux que j'ai trouvés les plus percutants lorsqu'il s'agit d'ajouter du style à votre lettrage, alors je vais vous guider à travers chacun d'entre eux. Le premier, et l'un des plus connus, est florissant. Mais nous allons ignorer celle-ci pour l'instant, et nous nous concentrerons sur les quatre prochains de cette vidéo. Le second serait en ligne ou en contour. Le troisième est 3D, ce qui donne à votre lettrage l'impression qu'il sortait de l'écran. Le quatrième n'est pas en forme, puis le cinquième ajoute des gribouillages décoratifs vraiment amusants, que j'adore vraiment. Parlons d'abord d'inline et de contour. Nous allons commencer par Inline. s'agit simplement d'un canevas de taille d'écran car je veux faire notes d' esquisse pour celles qui nous permettent de parcourir chaque type et de laisser des notes à l'écran pour eux aussi. Pour ce premier, l'inline, je vais utiliser l'encre Edge Pro pour celui-ci juste pour que vous puissiez vraiment bien voir les choses. Je vais le garder d'une couleur pour ces premiers exemples afin que nous puissions mettre l'accent sur l'embellissement. Je vais juste écrire le mot « hé », et je vais en faire deux autres copies pour que nous puissions ajouter des trucs à chacun d'eux. Il existe trois types de styles en ligne que j'aime utiliser. Il y a des points, des lignes et des gribouilleurs. Ma recommandation est de les placer à l'intérieur de vos traits descendants ou du poids le plus lourd moins que tous vos lettrages soient uniformes et de poids si vous utilisez un pinceau monoweight, tous vos traits seront uniformes. Vous pouvez mettre ces lignes en ligne tout au long du mot. Il n'est pas nécessaire d'exclure aucune des formes. Mais ici, nous avons des coups ascendants assez fins ou des zones de pression légère. Dans ce cas, s'ils ne peuvent pas accueillir confortablement un système en ligne, il suffit de les ignorer. Ne le forcez pas parce que si vous le forcez, cela attirera beaucoup l'attention sur ces zones vraiment plus minces, et cela créera une attention visuelle, ce qui créera de l'attention là où vous ne voulez pas qu'elle aille pour de mauvaises raisons. Laissez-les de côté et ne vous sentez pas mal à leur sujet. Assurez-vous simplement que vous êtes cohérent avec le fait de placer toutes vos lignes dans les traits les plus lourds de vos lettres. Quelques exemples d'inlines. Ce serait juste une ligne régulière. Si vous voulez devenir un peu plus fantaisiste, vous pouvez faire une ligne lourde à côté d'une ligne mince et assembler ces deux points, vos points standard. Vous pouvez créer un motif comme un motif de points, lignes pointillées, des lignes tordues. Vous pouvez faire deux lignes avec des points entre eux. Vous pouvez faire toutes sortes de choses différentes. Si vous vouliez faire des gribouillages, vous pourriez faire des petits tourbillons tout au long de vos lettres. Vous pourriez faire des petites étoiles. C'est vraiment à vous, à votre imagination et à ce que vous voulez souligner dans le mot, comme si le mot est Stardust, peut-être voulez-vous y mettre des étoiles pour améliorer le sens de ce mot. Il y a beaucoup d'occasions d'être vraiment décoratif et d'ajouter plus de personnalité de cette façon. Ajoutons-en quelques-uns pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Je vais changer ma couleur en blanc, donc elle apparaîtra dans ceux-ci et réduira mon poids. Celui-ci ne sera qu'une ligne standard. Vous pouvez également ajouter de la pression à ces derniers si vous ne voulez pas conserver un seul poids, mais vous voulez vous assurer qu'il est cohérent si vous le faites. Si j'ai toujours voulu commencer par un poids lourd, puis finir par un poids léger, je veux juste m'assurer que je suis cohérent avec la façon dont je fais cela. Ensuite, j'en ferai un avec des points. Je vais mettre une ligne assez près du bord, alors j'ai de la place pour mettre mes points. Celui-ci sera certainement plus décoratif. Vous ne voulez pas mettre cela sur de minuscules lettres où le lecteur ne serait même pas en mesure de voir ou d'apprécier le travail que vous avez mis dans ces lignes. Ceux-ci seraient réservés au texte du titre. Des textes qui sont censés attirer beaucoup d'attention, donc ils seront naturellement plus décoratifs à cause de cela. Ce serait en ligne. Parlons de contours. Malheureusement, Procreate n'a actuellement pas la possibilité d' ajouter un contour sur le lettrage ou tout type de style de calque. Si vous connaissez Photoshop, nous n'avons pas encore de styles de calque dans Procreate, mais il existe un moyen de décrire votre lettrage et je veux vous montrer comment procéder. Je vais passer à une couleur pour celle-ci, et je vais juste choisir, faisons une couleur bleu clair aléatoire pour cela. J'ai sélectionné mon Inky Edge Pro. Je vais rendre ça un peu plus grand. Si j'écris mon lettrage, nous allons y ajouter un plan. Ce que vous voulez faire, c'est venir ici, sélectionner votre lettrage, alors appuyez sur la vignette du calque et choisissez « Sélectionner ». Vous voulez vous assurer que le remplissage de couleurs n'est pas sélectionné ici. Assurez-vous que la main libre et l'ajout sont les seules choses sélectionnées ici. Si le remplissage de couleurs est sélectionné, décochez-le, puis revenez à votre calque et ressélectionnez-le ici. Vous devriez voir les lignes diagonales apparaître et créer un tout nouveau calque juste au-dessus. Nous allons maintenant changer la couleur pour voir le contour. Je vais simplement le changer bleu foncé, puis appuyer sur la vignette du calque et choisir « Remplir le calque ». Ce qui a fait, c'est que nous avons exactement le même lettrage que maintenant c'est un bleu plus foncé, et vous pouvez voir ici que nous avons deux couches. L'un est un calque bleu clair, l'autre est un calque bleu foncé. Nous voulons que le calque bleu foncé soit notre calque contour, je vais donc le faire glisser sous le calque bleu clair encore ici. Si j'éteins mon bleu clair, vous pouvez voir qu'il est juste en dessous. Avec le calque bleu foncé sélectionné, accédez à votre baguette magique, choisissez « Flou gaussien », choisissez « Calque ». Nous allons simplement l'augmenter d'une très petite quantité. Depuis que j'ai écrit ce tout petit, je vais atteindre 2,5 pour cent juste ici en haut, puis revenir à ce calque, le calque bleu foncé. J'ai encore sélectionné le bleu foncé ici. Appuyez sur la vignette du calque. Permettez-moi de zoomer ici pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Vous pouvez voir qu'il y a ce flou autour du bord extérieur. Appuyez sur la vignette du calque, choisissez « Sélectionner », revenez au calque, touchez la vignette du calque et choisissez « Remplir le calque ». Il assombrit ce flou gaussien. Appuyez sur la vignette du calque, sélectionnez, touchez la vignette du calque, Remplir le calque. Vous allez le faire encore et encore. Habituellement, faites-le comme au moins cinq fois, cette façon, avoir un bord dur autour de l'extérieur. Vous pouvez voir que c'est encore assez doux ici. Chaque fois que je le fais, il le durcit ou le croustille pour qu'il soit moins flou le long de ce bord. Appuyez sur la vignette du calque. Je vais juste le faire deux fois de plus. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un lettrage contour et que vous pouvez fusionner ces deux-là ensemble si vous le souhaitez ou les regrouper. Nous allons les regrouper, et je vais également en faire une copie car une fois que vous aurez votre lettrage contour, vous pouvez maintenant prendre ce que vous savez déjà sur le lettrage en ligne et ajouter en ligne au contour pour que vous puissiez commencer. combinant différents embellissements pour obtenir de nouveaux looks uniques. J'ai toujours mon pinceau. Nous allons réduire un peu la taille et nous allons changer la couleur en blanc, et je vais juste ajouter une ligne à cela. On y va. C'est contour et intégré. Maintenant, nous allons parler de notre troisième, le lettrage 3D. Je vais vous montrer quelques façons différentes de faire du lettrage 3D très rapidement. Nous allons nous en tenir à notre même exemple. Je vais encore écrire le mot « salut ». Le premier exemple est probablement l'exemple le plus connu. Je vais sélectionner ce lettrage, créer un tout nouveau calque, changer ma couleur en gris clair pour que vous puissiez le voir, remplir ce calque, le faire glisser sous le calque de lettrage d'origine et nous allons simplement le compenser. Je vais juste le faire glisser de haut en bas. Tout comme ça, nous avons des lettres 3D et certaines personnes aiment connecter les extrémités. Mais vous pouvez voir qu'ils sont évidents. Vous pouvez le faire. Ce serait le premier moyen. Laissez-moi les regrouper. Je vais dupliquer ce groupe. Apportez-le ici, et je vais vous montrer une autre chose que vous pouvez faire ici. Si vous voulez qu'il soit un peu plus dessiné à la main, vous pouvez créer un tout nouveau calque. Laissez-moi choisir une nouvelle couleur. Je vais revenir à mon calque, bleu clair ou bleu moyen. Je vais réduire la taille de mon pinceau, et je vais simplement suivre les lignes qui ne sont pas reliées à la lettre. Vous pourriez l'utiliser comme ça si vous le vouliez, mais j'aime désactiver mon ombre avant là-dessus. Maintenant, j'ai un look de contour 3D dessiné à la main qui est également précis, a la bonne distance de la lettre et qui est cohérent tout au long et il a toujours l'air dessiné à la main parce que nous l'avons fait manuellement. C'est une autre façon de faire de la 3D d' une manière plus unique que de simplement faire une copie et de la faire glisser dessus. Nous pourrions également prendre cette version originale. Permettez-moi de faire une copie de celle-ci et de la faire glisser ici. Nous pourrions prendre l'ombre de celui-ci. Je sélectionne cette version du calque d'ombre, le gris clair, et je peux y appliquer un flou de mouvement. Il suffit de sélectionner Flou de mouvement, Calque et de le faire glisser un peu. Je le fais glisser vers la droite, et vous pouvez voir qu'il l'adoucit vraiment, désélectionnez. Vous pouvez voir à quel point c'est agréable et doux. Si vous voulez qu'il durcisse un peu, suffit de dupliquer cela et de le pincer ensemble. Ensuite, vous avez un look 3D plus doux. Vous pouvez voir que cela remplit beaucoup plus beau pour les yeux que cela pourrait être en fonction du mot que vous utilisez. Maintenant, je veux vous montrer un peu plus une technique avancée d'utilisation de cet exemple. Je vais dupliquer celui-là, celui-là. Celui-ci va impliquer le masquage des calques. Si vous n'avez pas suivi mon cours gratuit Procreate pour débutants, je vous guide à travers toutes les façons dont vous pouvez utiliser le masquage de calque, ce ne sera plus un mystère pour vous. Si ce n'est pas du tout familier, consultez ce cours, il est totalement gratuit et vous saurez exactement quoi faire. La façon dont vous pouvez rendre cela un peu plus original est venu ici, vous allez sélectionner le lettrage supérieur, donc le lettrage noir. Appuyez sur la vignette de calque, choisissez « Sélectionner ». Vous allez venir ici et choisir « Inverser ». Il fait le contraire, c'est choisir l'opposé de votre lettrage. Tout sauf le lettrage noir est maintenant sélectionné. Je vais passer à ce calque gris, taper sur la vignette du calque et choisir « Masque », puis je vais décocher la visibilité du calque noir. Je vais juste l'éteindre, puis le désélectionner en appuyant sur cette icône ici. Maintenant, nous avons simplement l'effet 3D sans lettrage et nous pouvons mettre n'importe quelle couleur derrière nous maintenant. Si je crée un tout nouveau calque et que je veux peindre en bleu derrière elle, vous mettez la couleur que vous voulez. Il n'est pas nécessaire que ce soit bleu, mais vous avez l'idée. C'est une bonne façon de faire comme un lettrage de style ombre qui remplit la 3D. Le dernier que je veux partager est un effet autocollant attrayant. Laissez-moi changer ça. Créez maintenant une copie de notre lettrage original. J'ai juste besoin de la partie noire. Dupliquez-le, faites-le glisser ici et je vais supprimer le calque gris. Tout ce que j'ai, c'est du lettrage noir ici. C'est juste l'original. Je vais sélectionner ce lettrage noir et changer la couleur en y faisant glisser le bleu. De cette façon, vous pouvez voir l'ombre un peu mieux pour cela. Nous allons à nouveau créer une copie de ce document. Appuyez sur la vignette du calque, choisissez « Sélectionner », et nous allons changer la couleur, faisons la couleur bleu foncé, presque noire ici. Créez un tout nouveau calque, touchez la vignette du calque et choisissez « Remplir le calque ». Maintenant, j'ai deux de la même couche, juste des couleurs différentes. Nous allons faire glisser celui-ci vers l'arrière, comme nous l'avons fait plus tôt. Seulement cette fois, nous allons prendre ce calque bleu, le sélectionner ici, choisir « Warp », et nous allons simplement faire glisser cette extrémité vers le bas, et nous allons aussi faire glisser ce coin supérieur vers l'extérieur. Nous allons laisser tout le reste pareil. C'est presque comme s'il s'agissait d'un autocollant et qu'il était coincé juste au milieu, mais les extrémités commencent à se replier, donc vous obtenez l'ombre de cette partie qui se décolle du mur. Cette partie se décolle, cette partie est collée au mur. Je peux même ajuster les parties centrales car je ne veux pas que cette ombre bouge beaucoup. Je peux le remettre en place un peu plus. Désélectionnez ensuite, réduisez l'opacité, et voilà vos effets d'autocollants peeling 3D. Vous pouvez même le flouter un peu si vous le souhaitez. Je vais augmenter un peu plus l'opacité là-dessus. Si vous vouliez le brouiller, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Cliquez sur « Flou gaussien », faites-le glisser un peu vers le haut. C'est que je vais aller à deux pour cent. Je ne veux pas que ce soit trop floue. C'est cinq façons très simples et rapides de réaliser des effets 3D simples sur n'importe quel lettrage dans Procreate en guise d'embellissement. Dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue les deux derniers. Je veux vous donner quelques idées que vous pouvez utiliser dans les mises en page de lettrage, à part le simple développement d'un style de lettrage. Vous pouvez désormais utiliser ce style dans une mise en page avec d'autres styles pour créer une mise en page vraiment cohérente. Je veux m'assurer que vous êtes équipé de tous les outils dont vous aurez besoin, tout ce que vous voudriez faire en cours de route. 15. Embellissements : partie 2: Nous allons finir la vue d'ensemble de notre décoration dans cette vidéo. Nous allons parler de verrouiller votre lettrage dans une forme ainsi que des gribouillages décoratifs. Quand il s'agit de verrouiller vos lettres dans une forme, j'ai constaté que cela fonctionne généralement plutôt bien avec serif et sans serif par rapport au script. Il y a certainement des moments où vous pouvez utiliser le script, mais si vous rencontrez des difficultés ou que vous rencontrez des difficultés, passez à serif ou sans serif et voyez comment cela fonctionne pour vous. Je vais juste faire quelques exemples ici sur façon dont je ferais une forme ou que je modifierais la forme de mon lettrage. Je vais laisser entendre l'expression « Les montagnes appellent » et je veux que les montagnes soient en forme de montagne. Ce que je vais faire, c'est sur une toute nouvelle couche, je vais juste dessiner mes montagnes. Ensuite, je vais créer un tout nouveau calque et écrire ce mot pour qu'il se remplisse et soit aussi lisible que je peux le faire. Parfois, cela peut être délicat, alors travaillez simplement avec ce que vous avez. Mon T va être super génial ici. Je peux soit le faire, je peux diviser un peu la différence. Je veux que mon A soit juste au milieu, donc je vais changer la taille de mon N. T est toujours vraiment génial là-bas. Je vais redessiner ça. Désactivez notre contour et voyons à quoi cela ressemble. Je pense que c'est plutôt bien. Ensuite, je peux simplement ajouter le reste de mon lettrage. Je peux y entrer, je pourrais même y ajouter quelques détails décoratifs, puis ajouter un script juste en dessous. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Ce serait l'enfermer dans une forme. Je dirais que si vous avez une phrase comme celle-ci, ne verrouillez pas la phrase entière dans la forme. Il suffit de verrouiller le mot le plus significatif de cette phrase dans la forme, cette façon, vous attirez encore plus l'attention sur ce mot vraiment important. Un autre exemple serait si vous voulez peut-être une lettre le long d'une courbe. Si vous dessinez un arc et que vous le maintenez, il s'accrochera à un arc parfaitement lisse. Vous pouvez le modifier et le modifier si vous le souhaitez, en appuyant simplement sur « Modifier la forme ». Ensuite, vous avez des nœuds et vous pouvez faire glisser les nœuds afin influer sur la courbe de votre arc ou l'intensité d'une courbe. Je vais juste laisser le mien assez simple. Créez ensuite un tout nouveau calque juste au-dessus. Vous pouvez simplement écrire des lettres le long de cette courbe. Si vous voulez une ligne directrice supplémentaire, il suffit de la dupliquer et de la faire glisser un peu vers le haut si vous voulez vous donner une hauteur X pour passer. Ensuite, sur le nouveau calque, permettez-moi de réduire l'opacité de cela, de cette façon, ils ne sont pas trop distrayants avec le lettrage. Sur le tout nouveau calque en haut, je peux maintenant l'écrire et tout sera cohérent car j'ai une ligne de base et une hauteur X. Vous pouvez même vous donner une hauteur ascendante si vous le souhaitez, puis simplement les éteindre. Ensuite, vous avez votre lettrage courbé. Le dernier exemple serait si vous voulez un lettrage ondulé. Ce que j'aime faire sur un tout nouveau calque, donnez-vous des lignes fâcheuses, puis réduisez l'opacité de cela, puis créez un tout nouveau calque et une nouvelle lettre dans ce que vous voulez. Ensuite, je peux désactiver ces lignes. Ensuite, j'ai une autre option où j'ajoute cette personnalité ou ce style supplémentaires. Celui-ci fonctionne également très bien avec les sans serifs. Si je prends juste ma ligne directrice et que je la déplace, je peux recréer cela avec sans serif et cela peut être un peu plus facile de suivre les directives que deux car on peut passer un extrême à l'autre vers avec des scripts, parfois, il est vraiment difficile de rester en contact de haut en bas à chaque fois. En général, je me donne juste un peu d'espace pour qu'ils ne se touchent pas complètement. Vous pouvez voir la différence entre le script et le sans serif si je désactive ces guides. C'est assez amusant. Cela couvre notre décoration de forme créative. Ensuite, le dernier est des gribouillages décoratifs. Vous pouvez faire beaucoup avec des gribouillages décoratifs. En gros, quel que soit le nombre de gribouillages décoratifs que vous souhaitez créer et comment embellir les choses, vous n'avez pas besoin d'être illustrateur pour utiliser les griffonnages décoratifs. Je vais vous montrer quelques gribouillages vraiment basiques que j'utilise, puis comment je les utilise pour que vous puissiez voir exactement à quel point il est facile d'injecter cette personnalité pour créer du style en utilisant simplement de simples gribouillages. Je vais créer une nouvelle couche. Certains gribouillages décoratifs que j'aime utiliser sont assez courants, vous avez vos points, vous pouvez ajouter autour de n'importe quoi. Vous pouvez faire des cercles qui sont simplement ouverts et non remplis. Vous pouvez faire des tailles différentes pour qu'il s'agisse de bulles très facilement. Vous pouvez faire des petites étoiles, astérisques, plus une étoile remplie. Ceux-ci sont vraiment amusants. Ce que vous faites, c'est que vous faites simplement un t , puis une courbe inclinée, puis que cette courbe de swoop inférieure soit un peu plus longue. Des tourbillons, des lignes. Vous pouvez faire des gouttelettes d'eau, des étoiles régulières, vous pouvez faire des cœurs, des flèches, des lignes, des lignes sinueuses, des rubans. Vous pouvez simplement placer une boîte autour de quelque chose de décoratif. C'est une très bonne forme de maintien pour genre, le, et deux, quatre. Vous pouvez y ajouter des propositions assez facilement. Vous pouvez faire de petites rafales, des lignes avec des points. Mais vous avez compris l'idée. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire ici. C'est à vous de choisir le nombre de types de gribouillages que vous voulez faire. Je veux vous donner quelques exemples de moments où vous pourriez ajouter cela. Je voulais utiliser des mots vraiment amusants, qui pourraient être très bien agrémentés de gribouillages décoratifs. La première, c'est si j'ai écrit les mots, si fantaisiste. Je veux y ajouter quelques brillances car c'est fantaisiste. Je vais donc mettre mes petites étoiles, et je n'ai pas à en faire trop. Je peux juste en mettre quelques-uns ici, puis je peux même ajouter quelques points autour. Super simple et maintenant il est embelli. Cela donne à cette phrase plus de sens, plus d'attention, plus de style. Je l'ai écrit comme l'un de mes exemples. Je peux utiliser le mot OUI, beaucoup d'excitation. On peut mettre celui-ci dans un ruban. Nous pouvons ajouter quelques lignes à notre ruban, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage aux plis. Nous allons ajouter quelques lignes de rafales. Mais nous pourrions y ajouter une ligne si je passe au blanc et que je réduis ma taille. Je voulais le faire en noir et blanc, de cette façon que vous puissiez vous concentrer entièrement sur l'embellissement. Mais évidemment, oui, infusez cela de couleur et vous pouvez le frapper encore plus à la maison. J'ai deux autres exemples que nous pouvons faire très rapidement. Le prochain est un signe ouvert et je vais utiliser couleur pour celle-ci simplement parce qu'il sera beaucoup plus facile de le montrer. Je vais utiliser l'orange et la taille de mon pinceau, je vais écrire maintenant OUVERT. Je veux ajouter des effets 3D à cela, afin que nous puissions faire exactement ce que nous avons fait auparavant. L'effet 3D que je vais faire est le contour du flux. Sélectionnez, créez un tout nouveau calque, modifiez-le par n'importe quelle couleur différente, remplissez-le, faites-le glisser sous votre lettrage d'origine, puis décalez-le jusqu'à ce que vous le vouliez aller. Je vais le faire ainsi, puis créer une toute nouvelle couche. Celui-ci, je pense, je vais rester un peu plus sombre dans cette ombre, réduire la taille de mon pinceau et le suivre. Je peux désactiver ce calque d'ombre et je peux travailler avec ce contour. Je vais réduire l'opacité, j'ai l'impression qu'il fait un peu sombre. Je vais créer un tout nouveau calque et attraper à nouveau mon orange et ajouter quelques points entre ces deux-là. Nous avons des embellissements ici. Je vais écrire, maintenant ouvert là-dessus. C'est une autre façon amusante. Ajoute quelques détails à votre 3D. Le dernier exemple que j'ai, laissez-moi revenir au noir, est le mot bulle gum. Je pensais que ce serait un mot amusant avec lequel jouer. En ce qui concerne l'embellissement, nous pouvons le mettre en forme de maintien. En maintenant la forme, je veux dire juste une forme autour de celle-ci qui contiendra tout ce que vous avez écrit. Je me sentais comme un peu d'éclat, un bulle gum serait une idée vraiment mignonne et j'ai voulu l'embellir encore plus. Je voulais ajouter quelques détails le long du bord, quelques petits points. Vous n'avez même pas besoin d'en faire une bordure complète, petites boucles amusantes. J'ai aussi ajouté quelques gouttes d'eau parce que c'est vraiment du bulle gum juteux. Ensuite, juste quelques petits points parce que j'avais besoin de quelque chose d'un peu plus. Si vous avez un devoir pour créer un lettrage décoratif, c'est une façon de donner un sens supplémentaire à ce lettrage. C'était mon dernier. Je voulais juste vous donner des exemples vraiment amusants et mignons de la façon dont vous pouvez simplement ajouter des gribouillages à un lettrage pour améliorer leur signification. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser tout ce dont nous avons parlé ici, tous ces embellissements, et les appliquer à notre projet d'embellissement. 16. Embellissements : projet 3: Bienvenue dans le projet numéro 3, qui est notre projet d'embellissement. Nous allons utiliser certains des différents embellissements dont nous avons parlé dans les vidéos précédentes dans ce que j'espère que vous considérerez comme une tâche vraiment amusante. La tâche consiste à choisir une corvée à deux mots et à ajouter de l'embellissement pour en améliorer la signification. La corvée à deux mots, j'espère que vous avez un verbe là-dedans, donc nous avons un type d'action en cours où nous pourrons améliorer cette action avec de l'embellissement. J'ai énuméré quelques exemples que vous pouvez utiliser ou hésitez pas à trouver tout ce que vous souhaitez. Assurez-vous juste que c'est une corvée en deux mots. Nous allons voir à quoi il peut ressembler normalement par rapport apparence une fois qu'il est embelli et comment il change sa signification et son style. L'exemple que je vais utiliser pour mon projet est le lavage des vêtements. Comme avant, je vais vous donner quelques exemples différents. J'espère que cela aidera à faire tourner les roues et à vous enthousiasmer à l'idée de terminer ce projet. Je vais utiliser la pratique inky edge pour celle-ci parce que je veux qu'un changement de couleur se produise pour que ce soit un peu plus amusant. Je vais changer cela pour une couleur plus violette. La première idée qui me vient à l'esprit est d'écrire un lavage, vraiment amusant, puis d'ajouter des vêtements juste en dessous. Il l'enferme là-dedans, donc il lui donne un peu plus d'énergie. Pour ajouter l'embellissement, je veux juste mettre quelques bulles, donc quelque chose de très simple. Tu laves les vêtements, tu vas avoir des bulles. Ensuite, je mettrai des points ici aussi. J'ai peut-être quelques bulles qui ont déjà éclaté, qui donnent un peu de surbrillance à mes bulles. Ce serait ma première idée. Pour ce prochain, je vais peindre une ligne directrice. Je peux garder les choses claires. Je vais juste me donner un petit guide ici, créer une toute nouvelle couche. Je vais prendre une couleur bleu plus foncé. Je vais juste écrire le mot « WASH » et réduire la taille juste un peu, et me débarrasser de mon guide maintenant. Je vais écrire « vêtements » un peu plus amusant depuis que j'ai eu celui-ci. Je vais écrire ce script pour changer le style et voir ce que ça ressent. Je vais rendre « WASH » un peu plus petit, et je vais le faire comme ces panneaux de blanchisserie. Je vais le mettre en forme de maintien. Il faut un peu plus, alors mettons quelques gouttelettes d'eau parce que c'est pertinent, et peut-être quelques points aussi. Ce serait ma deuxième version. Puis la dernière, peut-être une laverie automatique rétro de style funky. Puis celui-ci, je vais juste faire des épanouissements décoratifs tout autour de lui. Il existe trois idées différentes pour exécuter cette mission. J'espère que cela vous donnera des idées pour votre propre corvée en deux mots. Encore une fois, si vous décidez de publier l'un de ces projets sur les réseaux sociaux, j'aimerais que vous utilisiez le hashtag, HeyBeautifulLettering, de cette façon, je peux le voir et lui envoyer un peu d'amour. 17. Remerciements + étapes suivantes: Nous y sommes arrivés. Merci beaucoup d'avoir participé à Intro to Beautiful Lettering in Procreate ici sur Skillshare. Avant de partir, je veux vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser vos nouveaux styles de lettrage à la main pour aller de l'avant. Que pouvez-vous faire avec les styles de lettrage à la main personnalisés ? Vous pouvez essentiellement les utiliser pour tout ce que vous voyez, du texte ou du lettrage. Il peut s'agir de créer et vendre des polices personnalisées pour des revenus passifs. Vous pouvez faire de même avec les SVG si vous êtes familier avec programmes de création de cricket et de silhouette ou de découpe, vous pouvez créer des logotypes personnalisés. Ce sont des logos composés uniquement de typographie. s'agirait de logos écrits à la main, de tout type d'actif de marque dont une entreprise pourrait avoir besoin, qu' il s'agisse d'emballages, de signalisation, actifs Web fixes, que vous le nommez. Vous pouvez créer des publications sur les réseaux sociaux , envoyer des graphiques de citation. Vous pouvez créer des affiches ou des promotions personnalisées. Si vous êtes pigiste, c'est une option supplémentaire que vous pourriez fournir à vos clients, et les options stationnaires sont infinies, surtout quand il s'agit de mariages, vous pouvez créer signalisation, invitations, cartes de place. Vous pouvez créer des cartes de vœux à tout moment de l'année, sous-verres, des étiquettes cadeaux, la liste continue et continue. Je veux dire, ce n'est qu'une fraction de toutes les différentes choses que vous pouvez créer avec un lettrage personnalisé à la main. Si vous cherchez d'autres cours de lettrage à la main ici même sur Skillshare, j'ai deux autres cours de lettrage en procreate. Le premier est le lettrage aquarelle dans Procreate. Ce cours vous apprend comment appliquer textures et des effets d'aquarelle réalistes à votre lettrage à la main. Ensuite, la classe de lettrage 3D est exactement ce à quoi elle ressemble. C'est comment créer de superbes lettrages contextuels à l'écran en appliquant plusieurs effets dans Procreate. Vous pouvez trouver ces cours Skillshare simplement en cliquant sur ma photo de profil, visitant mon profil ici sur Skillshare, et vous pouvez basculer. J'ai également un tas de cours d' illustration. Si c'est aussi quelque chose qui vous intéresse. Un petit rappel avant de partir, n'oubliez pas de télécharger vos bonus. Reportez-vous à la vidéo intitulée Téléchargement et installation des bonus de classe pour le lien de téléchargement et la présentation complète de la procédure à suivre pour télécharger tous les différents types de bonus fournis avec le cours. Si vous publiez l'un de vos travaux sur les réseaux sociaux, veuillez utiliser le #HeyBeautifulLettering et me taguer, mon pseudo est @everytuesday, afin que je puisse voir votre magnifique illustration, et je peux lui envoyer un peu d'amour. C'est tout pour ce cours. J'espère vous voir bientôt.