Introduction au lettrage sur iPad | Teela Cunningham | Skillshare
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Introduction au lettrage sur iPad

teacher avatar Teela Cunningham, Hand Lettering + Graphic Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce du cours

      1:38

    • 2.

      Les outils

      2:06

    • 3.

      Aperçu d’Adobe Sketch

      5:30

    • 4.

      Aperçu d’Adobe Draw

      2:54

    • 5.

      L’interface de Procreate

      9:15

    • 6.

      Utilisation des guides de lettrage sur un iPad

      6:33

    • 7.

      Lettrage soustractif

      3:33

    • 8.

      Lettrage additif

      5:30

    • 9.

      Bonus : Personnalisation des pinceaux

      5:04

    • 10.

      Salut : mélange de textures aquarelles et métalliques

      6:25

    • 11.

      Rêveur : Lettrage dimensionnel comprenant 2 textures

      6:38

    • 12.

      Lauriers du cercle parfait

      6:33

    • 13.

      Lauriers en miroir

      6:36

    • 14.

      Lettrage en poudre

      8:22

    • 15.

      Exportation des œuvres et Départ

      2:51

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

15 714

apprenants

104

projets

À propos de ce cours

*** Ce cours a été mis à jour ! Découvrez le nouveau cours avec tous les nouveaux projets en cliquant ici ! ***

Si vous aimez le lettrage et que vous êtes sur Instagram, il y a de fortes chances que vous ayez vu de plus en plus de lettrages créés sur un iPad dernièrement. Avec le crayon Apple est disponible, les lettrage stylet à numérique exacte et les programmes de dessin sur iPad comme Adobe Sketch et Procreate sont de l'environnement de rêve dans un espace de rêve dans chaque pinceau ou un écrire d'écrire un pinceau d'écrire les ustensils de votre part. Avec autant d’options, il est parfois difficile de savoir par où commencer.

Si vous êtes de commencer par le lettrage d'iPad et que vous ressentez un peu de l'intimidé ou que vous le envisagez de l'autre, mais en étant encore à la clôture, ce cours couvre toutes les bases pour vous démarrer et vous fournir les connaissances nécessaires pour faire face au lettering numérique en fonction de votre crit. Ce cours est idéal si vous n’avez pas encore d’iPad et si vous êtes curieux de voir si cet investissement est judicieux pour vous !

Des guides de lettrage bonus et une texture métallique gratuite sont inclus dans votre inscription au cours afin de vous permettre de commencer immédiatement !

**Remarque : Même si nous abordons Adobe Sketch et Adobe Draw, la majeure partie de ce cours est consacrée au lettrage à l’aide de l’application Procreate**

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Teacher Profile Image

Teela Cunningham

Hand Lettering + Graphic Design

Enseignant·e

Hey! I'm Teela and I help designers + hand letterers build their skillsets to open new creative + financial opportunities. Freebies + tutorials here! > https://every-tuesday.com

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Level: Beginner

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Transcription

1. Bande-annonce du cours: Si vous aimez le lettrage et que vous êtes sur Instagram, il y a une forte probabilité que vous ayez vu de plus en plus de lettrage créé sur un iPad dernièrement. Je suis Teela, fondatrice d'Every-Tuesday.com et je suis un fanatique autoproclamé de l'iPad Lettering. Vous avez peut-être vu certaines de mes propres expériences sur Instagram. Avec la disponibilité de l'Apple Pencil, un lettrage précis à numérique n'a jamais été aussi réalisable et accessible. Les applications de dessin pour iPad comme Adobe Sketch, Adobe Draw et Procreate créent un environnement de rêve où chaque pinceau ou ustensile d'écriture est à votre disposition. Non seulement vous pouvez expérimenter rapidement le lettrage, mais il est maintenant plus facile que jamais de créer une mise en page artistique finie en incorporant des textures, des formes, des ombres et plus encore. Avec tant d'options, il peut être écrasant de savoir par où commencer. Si vous commencez tout juste avec le Lettering iPad et que vous vous sentez un peu intimidé ou si vous envisagez de le faire mais que vous êtes toujours sur la clôture, ce cours a été fait pour vous. C' est bon si vous n'avez pas encore d'iPad, inscrivez-vous et jetez un coup d'œil à l'intérieur de tout ce que vous pouvez faire avant de prendre cette décision. Ce cours couvre toutes les bases et vous apporte les connaissances nécessaires pour aborder le lettrage numérique selon vos conditions. Des guides de lettrage bonus et une texture métallique gratuite sont inclus avec votre inscription à la classe afin que vous puissiez commencer immédiatement. Nous commencerons le cours en passant par l'interface de chaque application, puis nous construirons sur les techniques et les compétences. Ce cours est un cours d'introduction, mais à la fin, vous terminerez cinq mises en page de lettrage avancées avec des conseils que vous pourrez utiliser sur votre propre travail à l'avenir. Chaque étape est expliquée et vous pouvez aller à n'importe quel rythme que vous voulez. Prêt à prendre votre lettrage directement au numérique, appuyez sur inscriroll et allons-y. 2. Les outils: Bienvenue dans la classe, je suis si heureux que vous soyez ici, et je veux profiter de cette occasion pour juste vous dire exactement ce que j' utilise tout au long de cette classe pour que nous soyons sur la même page. C' est un iPad Pro 12,9 pouces, et j'utilise le crayon Apple. C' est tout neuf. Le crayon Apple ne fonctionne qu'avec l'iPad Pro, et si vous possédez une version plus ancienne d'un iPad, vous pourrez peut-être utiliser un vieux stylet de réveil pour cela. Mais je regarde ça. Donc, le crayon Apple si vous n'en avez pas encore un, c'est assez génial. La fin de cela que je n'ai même pas réalisé quand j'ai eu mon iPad est qu'il a besoin de charger. Donc, il y a cette petite extrémité que vous pouvez soit mettre dans le port inférieur de votre iPad pour charger, ou il est livré avec un adaptateur pour que vous puissiez le charger avec un cordon USB ainsi, puis juste magnétiser à l'arrière. Il se charge très rapidement, il faut 15 secondes pour charger cela pour une demi-heure d'utilisation. Il existe trois applications qui sont les plus connues pour le lettrage iPad à ce stade. Il s'agit d'Adobe Sketch, d'Adobe Draw et de Procreate. Pour les besoins de cette classe, nous allons utiliser Procreate le plus parce que c'est mon favori et je vais expliquer pourquoi. Il y a tellement d'options et d'opportunités pour être vraiment créatif que les autres n'offrent pas. Il est de 5 à 6$, mais si vous investissez dans l'iPad et l'Apple Pencil, je vous encourage fortement à investir que 5$ ou 6$ supplémentaires dans Procreate vous obtenez votre argent vaut sans aucun doute à ce sujet. Adobe Sketch et Adobe Draw sont toutes deux des applications gratuites. Adobe Sketch est le plus similaire à Photoshop et Adobe Draw est le plus similaire à Adobe Illustrator. Procreate est en fait plus similaire à Photoshop à mon avis qu'Adobe Sketches, et dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer Adobe Sketch , puis nous allons à Adobe Draw et enfin nous allons entrer dans Procreate. Je veux vous faire découvrir tous les trois ce que j'aime ce que je n'aime pas chez eux, et nous partirons de là. Dans la prochaine vidéo, je vais vous faire découvrir Adobe Sketch. 3. Aperçu d’Adobe Sketch: Dans cette vidéo, je vais vous faire une démonstration rapide et vous présenter Adobe Sketch, l'application gratuite qui ressemble à Adobe Photoshop. Je vais juste appuyer sur « Adobe Sketch » et c'est l'interface que vous obtenez lorsque vous l'ouvrez pour la première fois. Ce sont des projets et des projets sont faits de différents composants de sorte que vous pouvez cliquer sur un ou appuyez sur l'un de ces domaines et vous pouvez simplement ouvrir et vers le haut de cette façon. Vos calques sont ici, si vous aimez travailler dans des calques, vous pouvez en ajouter un nouveau ici, et appelez-le simplement un calque de dessin ou un calque d'image afin qu'il sache vous inviter à trouver une image si vous voulez l'utiliser comme une image couche. Ici sont tes pinceaux. Donc, pour accéder au reste des pinceaux fournis dans Adobe Sketch, vous suffit d'appuyer longuement sur l'un de ces pinceaux et vous obtiendrez un menu qui apparaît, et ce sont tous les pinceaux par défaut fournis avec Adobe Sketch. Adobe Sketch sur Instagram de toute façon, est surtout connu pour leur pinceau aquarelle, ce qui est vraiment cool donc, Je vais vous accompagner à travers cela. C' est juste celui-ci juste ici et si vous appuyez dessus et puis vous appuyez à nouveau dessus, vous obtenez toutes les différentes options pour le pinceau. La taille, tout ce que vous avez à faire est de taper et ensuite soit maintenir et pousser vers le haut pour agrandir la taille de votre pinceau, ou simplement revenir vers le bas et vous réduirez la taille de votre pinceau. Je vais garder le mien gros pour qu'on puisse le voir. Flow est l'opacité du pinceau ou la transparence de votre pinceau. Je suis aux alentours de 70-75. Puis la couleur, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez ici, je vais aller avec un bleu et ici, c'est votre curseur d'ombre, donc combien de noir est dans votre couleur, vous pouvez aller vraiment sombre ou vous pouvez l'éclaircir haut et l'avoir beau et lumineux donc c'est ce que je vais faire. Alors en fait, je vais prendre une couleur plus foncée pour que vous puissiez voir cela un peu mieux à l'écran. Ici, vous pouvez taper ici pour modifier les paramètres de votre brosse d'origine et, pour l' instant, ce n'est qu'un petit teaser. Lorsque vous ouvrez ce programme pour la première fois, vous êtes invité à modifier les paramètres de vos pinceaux, il s'agit d'une fonctionnalité premium que vous devrez payer à l'avenir, mais ils permettent aux gens de l'utiliser gratuitement dès maintenant. C' est une autre chose dont je ne suis pas un grand fan avec ce programme, c'est qu'il m'a déjà dit qu'ils vont me facturer à l'avenir pour quelque chose que je vais m'habituer et commencer à aimer. Il n'y a pas une tonne d'options pour personnaliser votre pinceau ici, mais il y en a pour que vous puissiez jouer avec cela. Laissez-moi vous montrer comment ça agit parce que c'est vraiment cool. Je vais juste commencer à brosser avec ce pinceau aquarelle, et si je brossais une grande surface ici, si j'attends, vous pouvez commencer à le voir bouger pour qu'il commence à agir comme si c'était vraiment de l'eau. Laissez-moi prendre une autre couleur pour que vous puissiez voir comment elle interagit avec d'autres couleurs. Laisse-moi déplacer ça ici, tu peux voir qu'il commence vraiment à bouger et a l'air plutôt cool. Laisse-moi prendre une couleur plus claire, et je vais la mélanger un peu. Voyez comment ça se passe. Encore une fois, vous pouvez réduire la taille de la brosse au fur et à mesure que vous en avez besoin, et si vous ne voulez pas attendre qu'elle bouge complètement, tout ce que vous avez à faire est de frapper ce petit ventilateur et il fera avancer tout ce mouvement pour que vous puissiez voir le résultat final. Une fois que vous êtes satisfait de la texture, si vous souhaitez l'utiliser dans un autre programme ou si vous souhaitez l'envoyer par e-mail à vous-même, il suffit de cliquer sur cette petite icône ici, de cliquer sur « Partager », vous pouvez également l'envoyer à Photoshop ou Illustrator dans Creative Cloud, mais si vous n'avez pas Creative Cloud et que vous voulez juste un JPEG plat, vous pouvez cliquer sur « Partager », puis choisir « Enregistrer l'image » et l'enregistrer sur votre pellicule pour pouvoir l'utiliser ailleurs ou vous pouvez l'envoyer à vous-même plus tard. Ce sont les bases d'Adobe Sketch. Laissez-moi créer un nouveau calque de dessin afin que je puisse vous montrer comment l'utiliser avec le lettrage. Maintenant que nous avons un fond vraiment cool que vous pouvez utiliser avec votre illustration. Je peux désactiver ce calque en tapant dessus, puis en frappant le globe oculaire, puis revenir à la couche d'esquisse. Si je veux revenir en arrière, je peux juste frapper le pinceau et ensuite je peux choisir un nouveau pinceau, puis il suffit de taper à nouveau pour ouvrir vos paramètres pour le nouveau pinceau. Laissez-moi changer ceci à une couleur vive pour que vous puissiez le voir, et je peux choisir ma taille que je veux, et si j'écris avec, cette brosse est assez cool. Ce n'est pas surnaturel la façon dont un pinceau réagirait si c'était dans la vraie vie, il y a un décalage que je n'aime pas vraiment, mais j'aime comment cela semble original avec tous les bords en détresse qui sont plus randomisés. C' est plutôt cool. C'est une grande application pour vraiment commencer à jouer avec lettrage si vous voulez essayer quelques applications gratuites avant de passer aux applications plus pro. Certainement comme Adobe Sketch, je n'aime pas que vous soyez assez limité si vous n'êtes pas abonné à Adobe Creative Cloud, et que ce sont des options limitées avec la personnalisation des brochures. Mais c'est amusant de jouer avec, si je clique sur « Fermer » ici, ça me ramènera et ça a été sauvé ici. Si jamais j'ai besoin d'y aller et de le faire plus tard, j'ai mon autre calque , que je peux également activer si je veux voir que je peux désactiver celui-ci si je veux. Si je ne veux pas voir celui-ci frapper « Fermer », et nous pouvons revenir au début et nous pouvons commencer un tout nouveau tableau d'art si nous le voulons. C' est Adobe Sketch. Dans la vidéo suivante, je vous expliquerai dans Adobe Draw. 4. Aperçu d’Adobe Draw: Nous allons sauter dans Adobe Draw. Maintenant, comme nous venons de passer par Adobe Sketch, qui était similaire à Adobe Photoshop, nous allons appuyer sur Adobe Draw, qui est similaire à Illustrator, donc vous remarquerez tout de suite les types d'illustrations qui sortent sont certainement plus de vecteur dans le style. Je vais juste taper ici. Il s'agit des mêmes interfaces qu'Adobe Sketch. Nous ouvrons notre planche et nous avons des pinceaux différents ici qui sont beaucoup moins texturés que ce que nous avions un croquis Adobe. Nous avons encore nos couches ici. L' interface est fondamentalement exactement la même. Je vais taper sur ce pinceau. Encore une fois, vous pouvez augmenter ou diminuer votre taille. Vous avez votre opacité, qui est appelée opacité ici au lieu de flux comme dans Adobe Sketch. Ensuite, la couleur a le même type de sélecteur de couleur qu'avant. Si vous voulez changer et utiliser différentes formes de choix d'une couleur, vous avez ceux ici. Vous pouvez avoir des thèmes. Si vous avez votre propre bibliothèque que vous souhaitez intégrer à partir de Creative Cloud, vous avez également accès à cette bibliothèque. Je vais juste garder avec un sélecteur de couleurs standard ici. Laisse-moi rendre ça plus sombre pour qu'on puisse le voir. Alors je peux écrire du violet. Vous pouvez voir ceux-ci. Je ne suis pas un grand fan des pinceaux par défaut ici. Ils ne sont pas vraiment pratiques ou uniques à mon avis. Ils sont gros aussi. Je suppose que ça dépend du style que tu cherches. Mais juste mon écriture naturelle. Je ne suis pas tombé amoureux des pinceaux par défaut et ils en ont si peu que c'est ennuyeux aussi. Nous pouvons toujours les personnaliser. Il y a quelques options de plus que dans Adobe Sketch. Mais je ne suis toujours pas totalement vendu sur Adobe Draw. Si vous faites quelque chose dont vous avez besoin pour vous en débarrasser, vous avez ce petit bouton « Annuler » juste ici. Vous pouvez certainement jouer avec les types de pinceaux que vous avez avec la personnalisation. Mais une fois de plus, ils ont dit qu'ils allaient commencer à charger pour personnaliser les brosses à l'avenir afin d'en profiter pendant qu'il dure. C' est Adobe Draw, c'est assez basique. Tout est plus vectoriel. Votre sortie sera moins graphique dans la nature et plus basée sur les points. Encore une fois, vous pouvez toujours le partager via Adobe Illustrator Photoshop ou tout simplement dans votre bibliothèque d'images si vous le souhaitez. Si j'appuie sur « Fermer », il le remet directement dans mon projet et j'y ai accès plus tard. Si je veux créer un nouveau projet ou un nouveau groupe d'images ici, je peux simplement appuyer sur le « Plus Sign » et il m'ouvre automatiquement un nouveau projet. Ce sont les bases d'Adobe Sketch et Adobe Draw. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment apporter les jpegs gratuits qui sont venus avec la classe. Ensuite, nous les mettrons dans Procreate. Nous allons marcher à travers l'interface Procreate et ensuite nous allons commencer le lettrage iPad et avoir une tonne de plaisir. 5. L’interface de Procreate: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers l'interface Procreate, puis nous allons apporter quelques images et ensuite nous allons commencer à lettrer dans la prochaine vidéo en utilisant la procréation. Mais cette vidéo est super importante donc vous savez où tout est dans procréation parce que nous allons l'utiliser tout au long de la classe. Visionnez certainement cette vidéo. Quand tu ouvres, procréer maintenant j'ai une tonne d'œuvres d'art différentes que j'ai faites. C' est comme mon histoire de différents designs que j'ai fait. Procreate est livré avec ces dessins par défaut, ce qui est assez cool. Mais c'est là que tous vos dessins et toutes vos choses sont sauvegardés. C' est là qu'ils sont localisés. Lorsque vous ouvrez l'application pour la première fois, vous avez accès aux anciennes illustrations que vous souhaitez apporter. Si vous voulez créer un nouveau fichier de création, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur le signe plus juste ici dans le coin. Ensuite, vous avez un tas d'options différentes à choisir dans la mesure des tailles. Vous pouvez créer une taille personnalisée, mais j'aime coller avec une taille de rétine. De cette façon, si vous voulez exporter votre illustration vers Photoshop ou si vous avez besoin d'un JPEG ou PNG haute résolution, vous pouvez obtenir que procreate vous permet d'exporter sans aucun problème. Si vous commencez avec une grande taille et que vous savez que chaque fois que vous avez besoin de l'utiliser dans d'autres logiciels, vous allez avoir des illustrations très bien dimensionnées avec une bonne résolution à modifier si vous en avez besoin. J' aime rester avec Retina 4K est assez gigantesque et ça va vous donner un fichier énorme. J' aime Retina, c'est un beau milieu, donc c'est ce que j'utilise habituellement. Vous pouvez toujours le recadrer plus tard sur un carré si vous en avez besoin. Si vous voulez mettre quelque chose sur Instagram, par exemple. Nous sommes dans, c'est l'interface principale de la procréation. Les principaux outils que vous allez utiliser sont juste ici. Ceux-ci sont des outils qui affectent ce que vous faites. Ce que vous faites est créé avec ces outils ici. C' est votre pinceau et c'est votre couleur. Votre couleur, évidemment chaque fois que vous utilisez votre pinceau, ce sera la couleur qui est définie ici. Je ne peux probablement pas le voir à l'écran pour ouvrir ce noir en ce moment. Mais c'est ta petite roue Hugh. C' est là que vous choisissez de colorier que vous voulez, puis c'est votre zone d'ombre. C' est là que vous choisissez la quantité de couleur noire, blanche à avoir. Si je veux ça sans beaucoup de noir, je vais le garder ici. Si jamais vous en avez besoin, noir ou blanc. J' utilise le noir et le blanc très souvent dans le travail que je crée, et si vous voulez du blanc pur, ou du noir pur, tout ce que vous avez à faire est de se rapprocher de notre blanc est, puis il suffit de double-taper et il va sauter droit au blanc. Même chose avec le noir. Si je me rapproche et que je double, ça me donnera du noir juste là. C' est un joli petit tour. Vous pouvez également utiliser, il y a des palettes prédéfinies que vous pouvez utiliser et vous pouvez construire les vôtres aussi pendant que vous travaillez. Mais d'habitude, je choisis juste ce dont j'ai besoin. La plupart du temps, j'utilise du noir et blanc et j'utilise beaucoup de textures dans mon travail, que j'y aborderai également dans cette classe. Vos pinceaux sont super géniaux. Laisse-moi prendre une couleur pour que tu puisses voir comment ça marche. C' est pourquoi il vaut chaque centime pour obtenir cette application. Tous ces pinceaux sont par défaut qui viennent, il y a quelques pinceaux personnalisés ici. Espérons que vous pouvez voir qu'il y a une petite case à cocher grise juste là. Sur tous les pinceaux que j'ai faits sur mesure, il y aura une case à cocher sur ceux que je n'ai pas personnalisés. n'y a pas de stylo technique. Tous ceux-ci sont précieux par défaut. On a des pinceaux à peindre, des textures artistiques, des aérographes. Si vous déplacez ce curseur, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup plus de charbon de bois abstraits, d'éléments, douleurs de pulvérisation, de retouches, de rétro , de luminance, d'eau organique industrielle, et ensuite vous pouvez créer vos propres ensembles. Pour la plupart de cette classe, je vais être dans la zone d'encrage et je vais utiliser le marqueur plat par défaut. C' est toujours l'un de mes favoris. C' est par défaut, mais c'est vraiment sensible à la pression. Il a une très belle texture subtile, ce qui est vraiment beau et il se sent réel et j'adore ça. C' est celui que je recommanderais quand vous commencez à écrire dans cette classe. Je les ai tous essayés et c'est encore très bien mon préféré. C' est votre bavure et vous pouvez choisir de tacher en utilisant l'un des pinceaux qui sont à votre disposition. Idem avec l'outil gomme. Vous pouvez effacer en utilisant n'importe lequel de ces pinceaux, ce qui est vraiment agréable et nous allons entrer dans cela plus dans la vidéo de lettrage soustractive. Ce sont vos couches. Nous allons beaucoup utiliser les calques dans cette classe, car vous pouvez des résultats vraiment sympas en fonction votre ordre de couche et de vos modes de fusion que vous utilisez. Si vous êtes familier avec Photoshop, ce sera une transition très facile pour vous. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, je vous parlerai de tous mes modes de mélange préférés et de ce qu'ils font, afin que vous sachiez exactement comment les utiliser dans votre propre travail. Pour accéder aux modes de fusion là où il y a la petite extrémité juste ici, suffit de taper dessus et cela fait apparaître vos modes de fusion. Alors je pourrai y retourner. Laisse-moi te montrer très vite. Si j'ai juste quelque chose dessiné ici, c'est la taille de votre pinceau. Donc, plus il est élevé ici, votre taille de votre pinceau augmentera. C' est votre curseur d'opacité. Quelle transparence votre pinceau a. J' aimerais garder mon opacité la plupart du temps tout le long et je garderai mon pinceau à une taille plus saine et régulière. Si vous n'aimez pas la dernière chose que vous avez faite, votre annulation se trouve ici au lieu d'ici comme Adobe sketch et Adobe abandonné. C'est juste là. Si vous voulez le refaire, vous appuyez simplement sur la petite flèche en dessous. Si vous avez beaucoup d'œuvres d'art et de défaire vous prendrait pour toujours. Vous pouvez revenir à votre calque, il suffit de le faire glisser et de choisir clair et il effacera tout de votre calque. Si vous avez quelque chose dessiné et que vous voulez qu'il soit plus grand, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur cette petite icône de curseur juste ici et il le sélectionnera. Ensuite, vous pouvez simplement prendre vos doigts et le pincer rendre plus grand ou le rendre plus petit ou le faire pivoter. Vous pouvez faire quelques modifications manuelles ici. Si vous voulez le retourner, vous pouvez juste frapper ce petit. Je le retourne horizontalement ou le retourne verticalement en utilisant celui-ci, vous pouvez le faire pivoter manuellement par incréments de 45 degrés ici. Ne validez aucune modification, vous pouvez simplement appuyer sur le X ou vous pouvez annuler ce que vous avez fait en le refaire ici aussi. Vous pouvez simplement appuyer sur l'un de ces outils pour annuler cette sélection. Il y a d'autres options situées ici, mais elles sont assez dans les mauvaises herbes et nous y reviendrons plus tard. Je ne veux pas t'accabler encore. C' est juste une interface de base en ce moment, donc nous avons tous les outils dont nous avons besoin pour commencer dans la prochaine vidéo. Je vais m'en débarrasser et nous allons apporter ces fichiers gratuits qui sont venus avec la classe. À partir de cette application partage de compétences d'enregistrement ne permet pas le téléchargement sur un iPad. Si vous regardez ce cours sur un iPad en ce moment, vous ne serez pas en mesure d'accéder aux JPEG gratuits qui sont dans la classe pour les obtenir et les obtenir sur votre iPad. Le but ici est de les mettre dans votre pellicule, sur votre iPad. Il y a donc une solution de contournement. C' est un peu ennuyeux. Je m'excuse à l'avance que ce soit tant d'étapes, mais ce n'est pas terrible. C' est juste une solution de contournement qui prend du temps. Voici ce que vous devez faire. Vous devez aller à cette classe sur un ordinateur de bureau ou portable. Quand vous arrivez à la classe juste en dessous de l'écran vidéo principal, il y aura, voici un petit lien qui dit projet de classe. Cliquez sur ce lien, faites défiler vers le bas, et vous verrez le JPEG juste là. Vous allez télécharger ces JPEG sur votre ordinateur portable ou votre bureau et ensuite vous allez vous envoyer ces JPEG par e-mail. Vous allez devoir les joindre à un e-mail et e-mail vous-même. Ensuite, ouvrez ce courrier électronique sur vos iPad. Allez dans votre e-mail et vous allez taper sur la pièce jointe de l'e-mail que vous vous avez envoyé dans le roman, explosez le vague comme ça, puis appuyez immédiatement et vous verrez cette petite icône ici. Appuyez dessus et choisissez Enregistrer l'image. Alors tu vas faire ça pour chacun d'entre eux. Ceci est votre guide standard, ceci est votre guide italique, et ceci est votre grille doc. Ensuite, nous avons aussi ce petit éclat, les paillettes dorées. Pour chacun d'eux, vous allez appuyer dessus et enregistrer l'image. Maintenant, ils vont tous être sauvegardés dans votre pellicule. Quand vous entrez dans la procréation, vous pouvez les mettre dedans. On va les mettre maintenant, donc ils sont tous prêts à aller pour la prochaine vidéo. Tout ce que vous allez faire est de cliquer sur cette petite clé ici et de cliquer sur Importer l'image, Photos, Rouleau d'appareil photo et puis vous pouvez voir les textures d'aquarelle que nous avons faites juste là. Parce qu'ils sont dans notre caméra. On va frapper le standard et il le laisse tomber. Ensuite, nous pouvons l'éteindre et l'allumer en tapant sur ce cercle plein. C' est comme le globe oculaire et les applications Adobe. Ça l'allume et éteint. Nous allons mettre les autres et ils vont être sur des couches séparées. Créez un nouveau calque en appuyant sur le signe Plus, revenez à la clé, assurez-vous qu'elle indique insérer, choisissez Importer l'image, Photos, Pellicule photo, puis choisissez l'italique, créez un nouveau calque. Nous allons mettre dans le rouge foncé de sorte que la clé, Importer l'image, Photos, Rouleau appareil photo, puis le rouge foncé. Maintenant, c'est là-dedans. Maintenant, nous avons accès à tous et nous pouvons les désactiver quand nous en avons besoin ou quand nous les utilisons. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à les utiliser et vraiment le lettrage iPad commencera dans la vidéo suivante. 6. Utilisation des guides de lettrage sur un iPad: Dans la dernière vidéo, nous avons apporté nos différents guides de lettrage. Nous avons notre italique, nous avons notre standard, et ensuite nous avons notre rouge foncé juste ici. Ce que nous allons faire, c'est commencer à les utiliser. Je vais commencer par les standards. Si je tape sur ce calque et que je crée un nouveau calque juste au-dessus, car tout ce que je fais sur ce calque sera juste au-dessus de ce calque. Il est vraiment important d'être conscient de vos ordres de couche. On va écrire sur cette couche. Si nous le laissons ici, nous écririons au-dessus de cette couche et alors nous ne pourrions pas supprimer ce que nous avons fait. Nous devrions supprimer le modèle entier. Nous voulons tout séparer. Je vais garder mon écriture sur le calque 4 et je vais juste utiliser cette couleur rose pour que vous puissiez la voir. Je vais prendre mon pinceau de marqueur plat, et maintenant je peux commencer à écrire. Je peux aussi déplacer ça. Je peux le réduire avec mes doigts. C' est sympa. Je dois zoomer de très près. Je vais juste zoomer un peu pour que vous puissiez le voir. Ici, c'est votre hauteur d'ascendant juste là. Donc le sommet d'un L va frapper là-haut, vos T vont frapper là-haut. C' est la hauteur de votre bouchon juste en dessous. Votre hauteur de capuchon tombe généralement un peu plus courte que votre ascender, puis c'est votre ligne de base. Ceci est vos hauteurs x, donc c'est la hauteur du x minuscule, et puis c'est votre ligne descendante. Des choses comme Gs vont frapper là-bas. Vous avez un bon guide juste là. Cela gardera votre lettre en uniforme. C' est vraiment une bonne pratique une fois que vous êtes sur un objet étranger comme le lettrage sur un iPad. Cela vous mettra à l'aise et vous vous sentirez plus naturel une fois que vous vous éloignez des guides. Cela va commencer grues une très bonne cohérence avec vos formulaires de lettre. Je vais zoomer ici avant de commencer pour qu'on puisse le voir. C' est plein écran. Ce que je vais faire est de réduire la taille de mon pinceau juste un peu pour que vous puissiez tout voir vraiment bien. J' ai eu mon opacité et je vais écrire le mot alphabétique. C' est ma ligne de base, donc c'est là que je commence. Si j'ai appuyé sur plus de pression, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de pression et qu'il y a beaucoup de pression. Donc c'est la différence que vous allez avoir et évidemment quand vous écrivez, vous voulez plus de pression sur vos coups de bas et moins de pression sur vos coups de haut. Pression, peu de pression, beaucoup de pression, peu de pression. Beaucoup de pression, peu de pression. Je vais juste voir que je peux y aller, je devrais aller jusqu'au bout de cette p. Beaucoup de pression, un peu de pression, beaucoup, et c'est juste d'aller-retour. J' adore la nature du crayon Apple. Une fois que vous commencez à l'utiliser, il semble vraiment que c'est juste un autre stylo que vous utilisez. C' est en utilisant seulement les guides standard. Il est vraiment utile de voir où ascendants frappent et de garder notre hauteur de x constante. Maintenant que nous avons gardé le lettrage sur son propre calque, maintenant nous pouvons désactiver notre calque de guidage et maintenant il est juste assis seul. Ça a l'air très bien. Que nous utilisons le guide et que tout semble vraiment uniforme dans un style similaire. Maintenant, nous pouvons désactiver cette couche. On va aller à notre couche italique. Je vais allumer cette couche. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus et maintenant je peux juste taper n'importe où ici et je suis prêt à aller. Pour le calque italique, c'est juste ça. C' est un modèle pour vous de créer des lettres italiques qui sont toutes sous un angle similaire. Ceux-ci ont été créés à un angle de 30 degrés. Je crois que c'est un angle de 30 degrés. Ce que nous allons faire, c'est suivre la même structure de forte pression sur vos coups de bas et de légère pression sur vos coups de dessus. Nous allons suivre à un angle et nous allons garder nos guides réguliers et aussi ces guides inclinés. Une fois que vous avez une poignée sur votre guide de lettrage standard, passez à ce guide en italique. Je vais juste venir ici. Si je désactive mon guide maintenant, vous pouvez voir que j'ai tout qui se passe sous un angle similaire et c'est vraiment bien. C' est une bonne pratique si vous écrivez une citation ou s'il y a un certain mot que vous voulez écrire, c'est agréable de faire avancer cette pratique. Rappelez-vous encore une fois que vous pouvez effacer ou supprimer votre calque si vous n'êtes pas satisfait et que vous voulez recommencer. Ça a l'air bien, maintenant on va passer à la grille noire. La grille sombre est la troisième à laquelle je vais passer. C' est pour les lettres qui ont une poignée sur le standard et guides italiques et ils veulent juste aller un peu plus libre, mais ils veulent toujours un peu de structure encore là pour les guider le long. Ceux-ci sont très lâches. Vous n'avez pas de proportions aussi contraintes que vous le faites dans le guide standard ou en italique. Tu regardes juste où sera ta ligne de base. Si je choisis cette rangée de points, laissez-moi m'assurer que ma couche est allumée, j'ai mon pinceau. Si c'est ma ligne de base, je sais que cette rangée de points est l'endroit où toutes mes lettres vont frapper et puis je peux comprendre quand je vais où je veux que les sommets frappent quand je reçois des lettres. C' est beaucoup plus libre. Ensuite, je peux juste désactiver ma feuille de guide et vous pouvez voir que nous pouvons obtenir un très joli lettrage vraiment rapide en utilisant les guides et personne ne le saura jamais. Dans la vidéo suivante, nous allons parcourir quelques styles vraiment cool et obtenir une poignée sur certaines des autres choses que vous pouvez faire avec le lettrage à l'aide de l'application Procreate. 7. Lettrage soustractif: Nous nous sommes laissés ici dans la dernière vidéo, et dans cette vidéo, nous allons réellement commencer à créer un lettrage assez cool. Il y a peu de choses que nous pouvons faire, nous pouvons passer à travers et nous pouvons supprimer chaque couche que nous avons. Ce que je veux faire est juste supprimer le lettrage sur ceux-ci et garder mes feuilles de guide. Si jamais je veux les pratiquer à l'avenir, je vais laisser celui-ci allumé pour que je sache que ce sont des guides, et ensuite je peux retourner à la Galerie. Si je tape sur Galerie, et puis je peux étiqueter ceci comme juste un fichier Guides, alors je sais si jamais je veux pratiquer, alors je suis tout prêt. D' accord. On y va. Ce que nous allons faire dans cette vidéo, c'est que nous allons pratiquer quelque chose appelé lettrage soustractif, ce qui est vraiment amusant et c' un moyen facile de créer du lettrage texturé et coloré rapidement. Je vais créer un nouveau document. Je vais cliquer sur « Retina », une fois de plus il va s'ouvrir, et nous allons définir une texture pour commencer. Si vous avez créé une texture aquarelle à l'aide d'Adobe Sketch, nous pouvons l'apporter dès maintenant. J' ai aussi deux kits de texture de procréation, il y a un kit métallique qui a 10 textures différentes argent et or. Ensuite, j'ai aussi un kit d'aquarelle qui a huit textures d'aquarelle et puis il y deux motifs de papier aquarelle si vous voulez juste écrire sur la texture du papier aquarelle. Pour les besoins de cette vidéo, nous allons utiliser l'éclat minuscule, les paillettes que j'ai partagées avec vous pour la classe. Nous allons simplement appuyer sur cette petite clé et choisir « Importer l'image », et nous allons choisir comme nous l'avons fait avec les guides de lettrage, mais cette fois nous allons choisir ce fichier pailleté, donc il va juste s'ouvrir. C' est exactement ainsi que toutes les textures métalliques et aquarelles de mes deux kits s'ouvriront pour vous. La prochaine chose que nous allons faire est de créer une couche sur le dessus qui est blanche, nous la cachons et ensuite nous allons utiliser la gomme pour la révéler. Nous devons attraper les blancs, nous allons utiliser ce petit truc où nous tapons deux fois ici, obtenir le blanc, retourner à vos couches, créer un nouveau calque juste au-dessus de votre couche de texture, tapoter sur la zone ouverte et choisir, » Remplir ». Ensuite, nous allons prendre notre outil Gomme, et nous allons choisir le type de brosse que nous voulons que notre gomme se comporte. On va aller chercher le marqueur plat une fois de plus, et tout ce qu'on a à faire, c'est commencer les dessins. Je vais juste écrire le mot Sparkle dessus. Je peux zoomer un peu en pressant juste ici, et rappelez-vous que j'ai mon opacité que je veux tout le long de ça, et puis je veux juste un pinceau de taille décente juste ici. Je vais écrire le mot Sparkle. Encore une fois, mes coups de bas sont une pression plus lourde que mes coups de haut. Je n'exagère pas trop, mais il suffit de voir que c'est moins de pression que ça ne l'est. Comme vous pouvez le voir, nous effacons le blanc, et maintenant je vais prendre plus d'un pinceau pour ma gomme. Je peux attraper la luminance, et je peux attraper la lueur juste ici, ce qui est plutôt cool. Tout ce que j'ai à faire est de peindre avec ça et il semble que j' ai de belles paillettes qui se passent, donc c'est la façon amusante et un moyen très rapide de créer lettrage vraiment cool dans une mise en page tous ensemble à la fois. C' est ce qu'on appelle un lettrage soustractif. Dans la vidéo suivante, nous allons pratiquer un lettrage additif. 8. Lettrage additif: Je suis de retour dans la galerie principale, et nous allons créer un nouveau document cette fois parce que nous allons pratiquer le lettrage additif. Je recommence à faire de la rétine. La différence entre l'additif et la soustractive est que, avec une soustractive, nous utilisons la gomme pour effacer le lettrage pour révéler la texture en dessous. Avec l'additif, nous utilisons un pinceau, et la texture a un mode de mélange réglé sur, pour que le lettrage prenne en charge la qualité de la texture. Nous allons commencer par mettre une texture et ensuite nous la prendrons à partir de là. La première chose à faire est de venir dans vos calques et de créer un nouveau calque. Parce que la texture dans ce scénario, et doit toujours être au-dessus de votre lettrage, donc nous allons l'avoir sur la couche 2 ici. Je vais passer à la clé et choisir Importer Image, Photos, Camera Roll. Cette fois, je vais utiliser une texture aquarelle de mon kit de texture aquarelle pour Procreate. Si vous avez créé des textures aquarelles à partir d'Adobe Sketch, vous pouvez certainement les utiliser ici. J' aime l'aspect et la sensation des textures aquarelles naturelles ou réelles, donc je vais en prendre un dans mon kit. C' est la pomme verte. Je vais juste le mettre à l'échelle pour qu'il remplisse tout le tableau d'art, et ensuite je vais venir ici et changer le mode Blend. Là où il est écrit N ici, on va juste taper dessus, et on va choisir un Lighten. Ici, là où il est écrit « Darken », Eclaircir », « Contraste », « Difference » et « Couleur », appuyez sur « Éclaircir », puis choisissez « Éclaircir », et il disparaît. Ce que ce mode de mélange fait, c'est que la texture n'apparaîtra que lorsqu'il y a quelque chose de sombre en dessous. On va prendre notre pinceau ici. J' ai choisi mon marqueur plat, et je vais juste choisir le noir pour ce premier. Je vais utiliser ce petit truc de double tapotement juste là pour obtenir le noir, et je vais juste écrire du noir pour que nous puissions voir ce qui se passe avec la texture quand nous écrivons en noir sur le calque en dessous, alors assurez-vous que la couche 1 est sélectionné ici et non votre couche de texture. J' ai mon Flat Marker et je vais écrire le mot noir. Comme vous pouvez le voir, j'ai ma couleur d'origine à ma texture apparaissant ici. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que j'ai la texture et que j'ai la couleur verte qui s'affiche à travers, même si j'écris en noir. Parce qu'il fait tellement sombre, il prend l'essence la plus pure de la texture ici. Comme vous pouvez le voir, j'écris ceci dans un style de lettre de rebond et j'ai une classe complète sur le lettrage de rebond si vous voulez écrire dans un style similaire, alors assurez-vous certainement de vérifier cela. Laisse-moi zoomer ici. Maintenant, je vais prendre une couleur différente. Cette fois, je vais attraper, prenons une couleur rose et voyons à quoi ça ressemble, donc je vais écrire rose. Vous pouvez voir qu'il devient orange. Lorsque le mode de mélange allégé se mélange avec le rose, c'est ce que vous obtenez sur la texture. Ce sont encore définitivement des cheveux texturés, mais ils prennent une nouvelle qualité. Il n'est pas totalement rose parce qu'il se mélange avec le vert et le mode Blend, donc c'est ce que nous obtenons lorsque nous utilisons le rose. Laisse-moi prendre du bleu et voir à quoi ça ressemble. C' est plutôt cool d'expérimenter avec ça. Nous avons toujours la texture à travers, et cette fois la texture change en bleu. Si nous changeons cette couche entière en bleu, si j'ai juste tapé dessus et choisi remplissage, vous pouvez voir maintenant que nous avons changé la texture de l'aquarelle en bleu, ce qui est cool. Je vais créer un nouveau calque au-dessus et supprimer le calque bleu. C' est en utilisant la texture de l'aquarelle. Si nous voulions utiliser une texture métallique comme l'or que nous avons fait, si nous voulons accomplir la même chose, seulement pas effacer, mais l'utiliser de manière additive, nous pouvons désactiver notre texture aquarelle, nous pouvons créer un nouveau calque, nous allons passer à la clé, aller Importer Image, Photos, Camera Roll, et nous allons choisir à nouveau les paillettes, et cette fois nous devons changer ce mode de fusion. Alors appuyez sur le N, changez le mode Blend en Éclaircir, et encore une fois, je peux attraper le noir. Une fois que votre mode de fusion a été modifié, assurez-vous d'appuyer sur un calque juste dessous car nous ne voulons pas écrire sur ce calque, nous voulons écrire sur le calque en dessous. Le calque en dessous qui a un mode de fusion normal, assurez-vous qu'il est réglé sur Normal ici, c'est vraiment important. J' ai mon pinceau et c'est noir, donc je vais écrire du noir. Cette fois, j'écris avec un pinceau au lieu d'une gomme. Essayons encore le rose. Maintenant, allez des paillettes roses, et ensuite on fera du bleu. Le bleu a l'air un peu violet. Vous pouvez jouer et voir comment les différentes couleurs affectent votre lettrage. C' est ainsi que vous pouvez créer un lettrage additif avec des textures à l'aide des modes de fusion dans Procreate. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre tout ce que nous avons appris méthodes de lettrage soustractif et additif, et maintenant nous allons les appliquer à des mises en page vraiment cool et commencer à incorporer d'autres effets sympas. 9. Bonus : Personnalisation des pinceaux: Je voulais donc lancer une vidéo bonus sur la façon d'ajuster un pinceau préexistant comme nous l'avons fait avec Adobe Sketch et Adobe Draw, mais il y a tellement d'autres options dans Procreate. Je vais juste taper sur mon pinceau et je vais saisir ce marqueur plat et dire qu'il y a juste quelques réglages sur le marqueur plat que je veux changer. Il est parfait à l'exception de quelques petites choses, vous pouvez changer totalement le pinceau et créer un tout nouveau pinceau basé sur vos pinceaux existants. Pour ce faire, trouvez le pinceau que vous aimez vraiment, il suffit de le pousser et de choisir Dupliquer, et maintenant j'ai une copie de marqueur plat et je peux y entrer juste en cliquant dessus, et je peux taper ici et juste dire, nouveau plat donc je sais que c'est ma toute nouvelle. Cliquez sur « Terminé », et maintenant ce sont toutes mes différentes options ici tellement plus que ce que nous avions avec Adobe Draw et Adobe Sketch. C' est là qu'il commence, Si vous venez à la Source, c'est votre Source de Forme. C' est la forme du pinceau, les bords de celui-ci, et la Source de grain est la texture qui se trouve dans votre pinceau Si vous appuyez dessus, vous pouvez aller dans la bibliothèque Pro fournie avec Procreate, et il y a tellement d'options dans ici. Je ne vais pas entrer dans la création de vos propres pinceaux personnalisés à partir de zéro dans ce cours juste parce que c'est un cours d'introduction, mais il y a tellement d'options ici que vous n'avez vraiment pas besoin de le faire. Ici, vous voulez regarder les différents carrés lorsque vous choisissez un grain, car ceux-ci créeront une texture plus uniforme. Comme si vous ne vouliez pas choisir ça pour votre grain et que vous ne vouliez pas en choisir un pour votre grain. Vous voulez le garder sur les carrés parce que ce sont vos textures qui vont remplir votre pinceau entier, puis vos formes source, tout comme le grain, mais cette fois vous ne voulez pas choisir le carré, donc n'importe lequel de ces éléments fonctionnerait. Ce marqueur plat est celui que nous avons en ce moment, nous pourrions le changer en pinceau plat si nous voulions, fondamentalement n'importe quoi sauf les carrés, vous voulez choisir un carré pour cela, sinon vous allez avoir un pinceau en bloc . C' est là que commence la brosse, en déterminant votre source de forme et votre source de grain, vous pouvez mélanger et assortir et vraiment créer vos propres pinceaux juste en fonction de ceux-ci. En revenant, en commençant par Stroke, vous pouvez voir si je bouge l'un de ces boutons, l'espacement est bien espacé et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais ils sont beaucoup séparés. Il y a juste un tas de points juste là, on veut garder l'espacement vers le bas. Donc, il y a ce flux très lisse et très continu juste ici. Jitter le rend un peu vacillant, que vous pouvez voir juste là, juste les sépare, si vous voulez plus comme un pinceau étincelant que c'est ce que vous voudriez faire. Vous voudriez avoir une grande gigue sur la vôtre, puis Stroke Taper. Vous pouvez voir que je le déplace, le cône de chaque extrémité de la brosse, et une autre chose qui est vraiment cool est que chaque fois que vous changez, vous pouvez voir que cela affecte le cône. Il suffit de regarder l'en-tête du sujet de chacun d'entre eux pour savoir comment ils vont se comporter. Je vais venir à Shape et vous pouvez voir celui-ci se disperser un peu. Si vous zoomez de très près, vous verrez que ça devient rude juste là. Certains d'entre eux sont difficiles à montrer parce que c'est une si petite fenêtre d'aperçu. C' est juste la rotation que les formes proviennent ici, tout sous Shape est lié à la source des formes, tout dans Grain ici est lié à votre source de grain. Vous pouvez déplacer les boutons, vous pouvez voir comment ils sont affectés ici. dynamique, c'est, a beaucoup à voir avec votre pression et le mouvement de votre brosse, et vous pouvez griffonner ici pour prévisualiser chaque fois que vous changez quoi que ce soit, comment les choses sont affectées, si je passe à mon crayon, j'ai obtenu l'Opacité, Si j'augmente l'opacité, il réduit la transparence, vous pouvez voir si je l'ai vraiment faible. Cela va être, c'était beaucoup de pression sur celui-ci, c'est vraiment léger et c'est vraiment lourd, et la taille, c'est juste la taille par défaut de celui-ci, tous les paramètres de votre stylet ou vos paramètres Apple Pencil sont situés sous Pencil. Vous pouvez vraiment jouer ici, sous l'onglet Général, vous trouverez vos tailles maximales et minimales et vos limites d'opacité maximale et minimale. C' est un endroit idéal pour jouer et prévisualiser avant de valider les modifications et une fois que vous êtes heureux, vous pouvez commencer tout de suite à jouer avec votre pinceau comme vous le souhaitez, puis vous avez votre propre pinceau personnalisé et il montrera partout où vous l'avez tiré, c' est sous Encrage et j'ai ma nouvelle brosse plate juste là avec quelques réglages différents. C' est ainsi que vous pouvez ajuster les pinceaux préexistants et les personnaliser en fonction de vos besoins dans Procreate. 10. Salut : mélange de textures aquarelles et métalliques : Ces prochaines vidéos, je vais vous guider à travers certaines des œuvres d'art que j'ai créées. Si vous me suivez sur Instagram, j'ai posté beaucoup d'exemples de lettrage iPad là-bas et de mini tutoriels, mais beaucoup d'entre eux sont des délais et ils sont rapides et je viens d'écrire les instructions. Parce que vous vous êtes inscrit à ce cours, je veux vous guider pas à pas avec moi en racontant tout ce que je fais, pour que vous puissiez les recréer vous-même sans aucun problème. C' est un peu plus avancé, certainement pratiquer votre additif et soustractif, utilisez vos guides de lettrage pour pratiquer. Soyez vraiment à l'aise en utilisant le stylet sur l'écran, puis passez progressivement dans les choses plus avancées. Je veux vous donner tous les outils dont vous aurez besoin pour créer des résultats vraiment cool par vous-même. Prenez les conseils, les recycler, trouver de nouvelles façons de les utiliser, et commencer à créer certains de vos propres vraiment cool, ipad avait des résultats de lettrage. Certains des exemples que j'ai partagés sur mon Instagram sont ceux-ci. On a la texture de l'eau et on a une feuille d'or sur le lettrage. Il s'agit d'un mélange de texture dans une mise en page. C' est ce que nous allons créer dans cette vidéo. Ensuite, dans les prochaines vidéos, je vais aussi vous guider à travers la façon de créer ce résultat, qui est assez cool, il ressemble à de la poudre colorée, et puis nous allons aussi créer celui-ci qui utilise le puis en incorporant deux textures aquarelles différentes et en ajoutant un peu de profondeur. Si je fais un zoom ici, vous pouvez voir qu'il a une profondeur et une dimension différentes. Je vais te montrer comment faire ça. Ensuite, le dernier sera celui-ci juste ici sur la création laurier et comment créer un laurier en double, puis ajouter du lettrage et créer un guide. C' est ce que sont ces prochaines vidéos, regardez-les toutes ou tout simplement regarder celle que vous voulez, mais je voulais vous donner les outils et les connaissances pour aller de l'avant et avoir tout ce dont vous avez besoin pour créer vos propres résultats sont similaires à cela. sautant dans celui-là, c'est celui que nous allons créer. Je veux juste y aller très vite, nous devons définir une texture ici, et ensuite nous avons notre lettrage juste ici. Nous savons déjà que cela va être soustractif, parce que nous avons le blanc sur le dessus et nous allons effacer la texture, et ensuite nous allons utiliser un additif pour l'or. C' est un peu avancé, mais je vais vous guider à chaque étape. Nous allons créer un tout nouveau document, nous allons le garder rétine. Je pense que nous utilisons la même texture qu'avant. Ici, nous voulons mettre notre texture sur la couche inférieure parce que la première chose que nous allons faire est soustractive. Je vais cliquer sur cette clé, Importer l'image, photos, appareil photo, Je vais choisir cette texture de couleur d'eau à nouveau, écran pomme, faire grand, qui semble bon. Maintenant, nous devons créer un nouveau calque et le remplir de blanc, donc je vais taper deux fois près de la zone blanche, taper sur le calque, choisir remplissage, donc tout est rempli et maintenant nous devons l'effacer. Quand j'aime faire un effet pictural, j'aime entrer dans la gomme, je vais passer à la gomme artistique, et je vais prendre le pinceau à la gouache. Je vais zoomer un peu, parce que parfois, quand vous peignez sur ces curseurs, procréation devient un peu déroutante, ce n'est pas sûr si vous déplacez les curseurs ou si vous essayez de peindre derrière eux, donc j'étais ce qui rend mon vers le haut légèrement plus petit, sorte qu'il ne soit pas confus. Maintenant, nous allons juste commencer à effacer ces zones, j'aime garder tout super grand tout le chemin. La bonne chose à propos de la gouache est qu'elle commence comme douce, et plus vous allez sur elle, plus elle se construit, donc elle se sent très picturale, elle pourrait être réellement peinte. Vous allez juste venir sur certaines zones à dessein, ajouter un peu de pression pour le faire paraître un peu plus sombre, donc j'ajoute beaucoup de variation et à mesure que je me rapproche du centre, je vais généralement beaucoup plus léger, donc je garde le zones plus sombres à l'extérieur. Je mettrai un peu plus de pression sur les zones extérieures que je ne le ferai alors que je me rapproche de l'intérieur. Ça se sent plutôt bien. C' est tout ce qu'il y a pour faire cette frontière juste là. Maintenant, nous devons pratiquer la méthode additive. Je vais créer un tout nouveau calque et c'est là que mon lettrage va aller. Je vais simplement le taper en noir ou l'écrire en noir d'abord. Laisse-moi taper ici pour m'assurer que j'ai du noir pur. Je vais reprendre mon marqueur plat une fois de plus. Je vais juste écrire le mot « Bonjour », je vais prendre un pinceau un peu plus grand ici. Pratique mon rebond. Maintenant, nous devons mettre la feuille d'or sur le dessus. Nous savons que la feuille d'or doit être au-dessus de cette couche, donc je dois créer une nouvelle couche, et ensuite nous allons apporter la texture. Touchez cette petite clé Importer image, photos, appareil photo, vous pouvez saisir la texture d'éblouissement libre qui est venu avec la classe, ou si vous avez ramassé mon kit de procréation, vous pouvez saisir la texture de feuille d'or qui est là. De là, vous pouvez le réduire en utilisant vos doigts dès qu'il est introduit, et vous voulez juste vous assurer qu'il n'y a pas de noir de chaque côté. Une fois que vous êtes satisfait de l'endroit où il se trouve, vous pouvez simplement appuyer sur vos calques, appuyez sur le petit n juste ici pour changer le mode de fusion. On va le changer à la lumière et encore une fois. Cela a l'air très bien, mais comme vous le remarquerez si nous zoomons ici, il commence à se fondre avec notre aquarelle et nous ne voulons pas que cela se produise, donc nous devons effacer la texture réelle. Je le garde sur la texture laurier ici, je vais attraper la gomme et je vais aller à la brosse à air et puis choisir une brosse dure, et juste commencer à effacer les zones qui se chevauchent sur le dessus de la texture. Laisse-moi zoomer ici si j'espère que tu peux le voir. Je vais juste venir et m'assurer que je ne manque pas. Tu vois, il y a une teinte jaune ici, c'est l'or qui se mélange avec l'aquarelle. Je vais juste effacer ça et m' assurer d'avoir toutes les zones qui pourraient avoir l'air un peu plus loin. Ce sont les détails les plus fins. Mais si tu es un monstre comme moi, tu dois t'assurer de tous les avoir. On y va, je crois qu'on les a tous. C' est ainsi que vous pouvez mélanger deux textures dans une mise en page en utilisant additif et soustractif ensemble. 11. Rêveur : Lettrage dimensionnel comprenant 2 textures: Dans cette vidéo, nous allons créer ce résultat final, ce rêve à l'aquarelle. On va utiliser l'outil de salissure pour ça. Ensuite, nous allons commencer à créer une dimension avec nos lettres, en y ajoutant un peu de profondeur. C' est ce que nous allons créer dans cette vidéo. Je vais retourner à ma galerie, créer un nouveau document, Retina. Ensuite, je vais faire entrer, comme nous l'avons fait avant, nous allons pratiquer ce montage soustractif. J' ai besoin d'apporter ma texture sur la couche 1. Je vais venir à l'équipement, importer l'image, les photos, la pellicule. Cette fois, je vais prendre celui-ci ici, cette texture et l'agrandir. Puis encore une fois créer un nouveau calque et nous allons le remplir avec du blanc alors il suffit de taper deux fois près du blanc. Appuyez sur le calque 2, choisissez Remplir. Maintenant, nous pouvons effacer certains des domaines que nous voulons. Pour celui-ci, je vais aller dans le domaine artistique et je vais utiliser cette encre gesinky pour celle-ci parce qu'elle a une très belle texture, mais c'est beaucoup trop petit, donc je vais la rendre vraiment grande. Encore une fois, je vais zoomer un peu ne pas gâcher mes paramètres ici pendant que je viens. Comme nous l'avons fait avec l'aquarelle pour la dernière vidéo. Tu vas juste venir et lui donner une texture rapide. Je vais aller texture légère quand je me dirige vers l'intérieur. Ensuite, je vais attraper ma tache et je vais la garder à la brosse à eau maintenant parce que j'aime incorporer beaucoup de texture et je peux juste utiliser mon doigt pour ça. Vous ne voulez pas utiliser votre styliste pour cette pièce. Tu vas juste commencer à le lisser. Cela crée le look rêveur, brouille un peu, mais vous obtenez toujours une belle texture cueillette à travers. C' est juste très rêveur pour moi. C'est là que nous allons atteindre. On va faire la même chose que dans la dernière vidéo, on va faire le lettrage additif. Nous allons créer une nouvelle couche. On va le mettre au noir. Laisse-moi prendre le noir, double pression. Ensuite, je vais reprendre mon marqueur plat et zoomer un peu ici. Permettez-moi de réduire légèrement la taille. Je vais juste écrire le mot rêveur sur la couche 3 juste là. Ça a l'air un peu tordu, mais c'est bien parce qu'on peut le réparer. Si le vôtre est un peu tordu comme le mien est tout ce que vous avez à faire est de taper sur cette petite icône de curseur juste ici. Ensuite, je peux simplement le déplacer et je peux le mettre à l'échelle afin de pouvoir l'intégrer dans la zone noire et ensuite je peux le rendre aussi droit que j'en ai besoin. Quand tu es bon, tu peux juste taper n'importe où et me laisser zoomer et m'assurer que ça a l'air bien. Je vais mélanger une autre texture ici comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Je vais cliquer sur créer un nouveau calque, puis ajouter une nouvelle texture. Importer l'image, les photos, l'appareil photo, je vais prendre une autre texture aquarelle pour mettre sur le dessus de celui-ci. Assurez-vous qu'il n'y a pas de noir qui regarde d'un côté ou d'autre. Changez ce mode de fusion pour allumer une fois de plus et maintenant nous devons effacer. Je vais prendre un aérographe à nouveau pour celui-ci, cette brosse dure et juste effacer les zones qui se chevauchent comme nous l'avons fait avec l'or de la texture dans la vidéo précédente. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons les deux textures qui se mélangent, mais nous voulons que cette profondeur passe par les lettres. Pour ce faire, vous voulez être au-dessus de votre calque de texture. Je vais taper ça, ajouter un nouveau calque, et ensuite on va prendre notre marqueur plat. On va le rendre assez petit et on va réduire l'opacité. Assurez-vous que vous êtes sur la couche 5 lorsque vous commencez. Nous pratiquons l'additif parce que nous le dessinons, nous ne l'effacons pas. Je vais juste zoomer ici et partout où il y a un chevauchement, je vais juste commencer à le peindre ici. Tout aura du sens dans un petit peu, ici, et ça n'a pas d'importance si ça passe sur le blanc du tout. Je veux qu'il soit plus sombre là où il frappe parce que je crée des ombres ici. Ce sera plus sombre, puis deviendra lentement plus léger. Je fais mes propres ombres. Cela va obtenir une ombre récemment fanée. Celui-ci aura une ombre. Vous pouvez augmenter la taille de votre pinceau si vous avez l'impression qu'il est un peu trop petit. Celui-ci a une ombre. Alors vous pouvez simplement bouger. J'aime utiliser deux doigts pour bouger de cette façon ce n'est pas comme pincer et évidemment vous ne voulez pas dessiner par erreur. Si j'utilise deux doigts, cela fonctionne généralement assez bien avec naviguer comme je bouge beaucoup. C' est comme, si vous êtes familier avec Illustrator et Photoshop, tenir la barre d'espace pendant que vous vous déplacez autour de votre planche. Je nettoie toutes ces zones qui ont besoin d'un peu d'obscurité. Gomme celui-là aussi. Je viens de les mains libres tout ça juste là. La prochaine chose que nous devons faire, parce que évidemment ça a l'air assez horrible, c'est une fois que nous sommes là, nous allons changer le mode de fusion de ce noir que nous venons de dessiner, donc nous allons frapper la petite fin et cette fois nous sommes aller sur le contraste et choisir superposition. Dès que nous faisons cela, toutes les zones qui sont entrées dans le blanc disparaissent et toutes les zones que nous avons colorées sont plus sombres, mais elles se sont mélangées avec la texture qui les sous-tend. C' est comme ça qu'il faut créer cette dimension avant. Ça a l'air vraiment cool. C' est une petite technique amusante et c'est super facile, personne ne saura jamais que c'est vraiment si facile à moins qu'ils ne suivent ce cours. Voilà, tu y vas. C' est la mise en page rêveuse avec deux textures, additive et soustractive. Tout un tas de choses différentes juste là, mais ça s'est réuni super rapidement. 12. Lauriers du cercle parfait: Donc, dans cette vidéo, nous allons recréer cette œuvre d'art. Nous allons faire un cercle parfaitement Laurel ici et nous allons nous entraîner une fois de plus, soustraire et additif lettrage. La partie soustractive sera ce dessin, puis l'additif est le lettrage, très similaire à ce que nous avons fait auparavant. Nous nous appuyons sur les compétences que nous avons acquises, progressant dans chaque vidéo. Je vais retourner dans ma Galerie, créer un nouveau document en appuyant sur « Plus », choisir « Retina », et nous allons redéfinir la texture sur le calque inférieur parce que nous allons le révéler de manière soustractive. Je vais cliquer sur ce « Gear », « Importer l'image », « Photos », « Camera roll », et comme c'est un laurier, nous allons le garder vert, donc nous allons utiliser cette texture à nouveau. Mettons ça là, on va changer ça en blanc, et on va remplir la couche au-dessus de ça. Je vais appuyer sur le « Plus », appuyez sur le « Calque », remplissez le calque avec du blanc. La prochaine chose que nous devons faire est de nous donner un guide parce que ce laurier était parfaitement circulaire et je ne sais pas pour vous, mais je ne suis pas super doué pour dessiner les choses parfaitement cercle. Pour ce faire, nous allons saisir notre noir, et nous allons créer une nouvelle couche, et cela va servir de guide. Ce que nous devons faire, c'est avoir une brosse circulaire. On va taper un cercle à l'aide d'une brosse à air. Je vais prendre ma « brosse », aller à « brosse à air », m'assurer que « brosse dure » est sélectionné, assurer que vous avez votre opacité tout le haut, et votre taille jusqu'au haut. Ensuite, vous allez simplement appuyer sur l'écran une fois. Vous pouvez en fait, ça pourrait être plus facile si vous touchez simplement avec votre doigt, mais c'est trop sombre, laissez-moi réduire l'opacité. Nous voulons qu'il soit assez léger pour que nous puissions le voir à travers. Assurez-vous certainement que votre opacité est un peu plus faible sur le calque [inaudible]. Il est sur la couche 3 en ce moment et nous devons le sélectionner parce que nous avons besoin que notre laurier soit plus grand que ce qu'il est en ce moment. Je vais juste appuyer sur ce petit « Cursor » et cela va le sélectionner. Je peux utiliser mes doigts pour l'agrandir maintenant et l'obtenir à la taille que je veux qu'il soit. Une fois que je suis satisfait de l'endroit où il se trouve sur mon tableau d'art, je peux taper n'importe où, et nous y allons. J'ai mon cercle. On n'a pas l'impression d'être au milieu, on y va. Ça a l'air bien. Maintenant, nous avons un guide que nous pouvons utiliser pour révéler notre laurier. Je vais revenir ici et revenir à la couche blanche, et maintenant nous devons effacer le blanc pour révéler le vert en dessous. Je vais utiliser le bord du cercle comme guide. Si votre cercle se sent un peu trop sombre, vous pouvez réduire l'opacité de votre calque de sorte que vous n'ayez pas à revenir en arrière et refaire l'ensemble du cercle et à l'augmenter. Si vous voulez que votre cercle soit un peu plus léger, assurez-vous que vous êtes sur ce calque et vous pouvez venir ici et taper sur cette icône « Réglages » ici et juste choisir « Opacité du calque » et voir cette Barre bleue qui apparaît, tout ce que vous avez à faire est de taper et de le faire glisser, et en le faisant glisser, vous pouvez voir que votre cercle va diminuer en opacité, et en fait, c'est plutôt beau, laissez-moi m'assurer que vous pouvez le voir à l'écran. Cela semble assez léger et de cette façon je peux voir les choses un peu mieux et rien n'est dominé par le fait qu'il soit si sombre. Maintenant, je vais revenir à ma couche blanche, je vais prendre ma « gomme », choisir à nouveau mon « pinceau plat », mon « marqueur plat », et maintenant je vais zoomer, agréable et proche, et je vais juste commencer à effacer là où Je veux que mon laurier soit. Je vais m'assurer que mon opacité est tout le long, choisir une taille saine pour votre marqueur, et maintenant je vais juste suivre le contour du périmètre des cercles, et je peux dessiner dans mon laurier et le rendre agréable et joli parce que la texture commence à être révélée par le dessous. Ensuite, je peux juste faire pivoter et suivre ce contour. On dirait que c'est super compliqué, mais c'est vraiment facile à faire. C' est bien quand on arrive à faire quelque chose qui semble compliqué, mais ce n'est pas le cas, mais personne d'autre n'a besoin de savoir. Je vais accélérer la vidéo, je vais juste faire le tour du cercle et faire exactement la même chose pour que tu ne t' ennuies pas. Je reviens tout de suite. Maintenant, j'ai tous mes lauriers tous là-dedans et vous pouvez voir qu'ils sont tous beaux et texturés de couleurs variables, ce qui est vraiment joli, super simple. Maintenant, je n'ai plus besoin du cercle gris laide là-dedans, donc je peux juste éteindre la couche en frappant ce cercle rempli juste là et ça va le faire disparaître. Maintenant, je peux écrire ce que je veux aller au centre de ça. Je vais juste écrire le mot paillettes, assurer que j'ai mon « marqueur plat », pas mon pinceau dur, donc j'ai mon « marqueur plat » là-bas, et je vais juste m'assurer que je suis sur ma nouvelle couche, et je suis juste va écrire le mot Glitter. En fait, je dois m'assurer que mon opacité monte, Glitter. Comme nous l'avons fait avant, nous allons mettre la couche de paillettes au-dessus de ça. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus, choisir le « Gear » ou le [inaudible], je sais que je continue de dire Gear. Mettez le Glitter sur le dessus, puis choisissez « Éclaircir » pour le « Mode Blend », et maintenant nous avons rempli cela et nous avons juste besoin supprimer partout où il y a une superposition qui se produit juste là. Nous allons attraper notre outil Gomme et l'effacer à l'aide d'une brosse à air dur. C' est le moyen le plus rapide de supprimer ou d'effacer. Assurez-vous de tout obtenir, et zoomez. Ça a l'air très bien. C' est à quel point il est facile de faire un laurier parfaitement cercle, et encore une fois, en mélangeant deux types différents de textures dans une mise en page. 13. Lauriers en miroir: Dans cette vidéo, nous allons parcourir comment créer ceci, donc nous allons revenir sur ce que nous avons appris de la vidéo précédente avec la circulaire Laurel. Cela va un pas plus loin en faisant un laurier côte à côte répété puis en mettant une topographie à l'intérieur du centre, donc je vais retourner à la galerie, créer un nouveau document, je vais le garder à rétine encore, certains viennent ici à ma palette de calques. Cette fois, nous allons pratiquer l'additif, donc nous devons mettre la texture dessus car quand nous répétons, nous ne pouvons pas le faire si nous l'avons supprimé de la zone blanche, donc il doit être un graphique autonome que nous créons seul si cela a du sens, donc nous allons mettre la texture sur la couche 2 en ce moment, donc je vais frapper mon petit équipement, choisir ce même vert, qui est parfait pour ces lauriers, rendre agréable et grand, et puis Je vais changer ceci pour alléger encore une fois, et nous allons revenir à notre couche, assurez-vous que vous êtes sur la couche 1. Cette fois, nous allons créer notre guide que nous allons utiliser comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo avec la création de ce cercle. Cette fois, nous devons faire un ovale, donc nous allons venir ici, j'ai sélectionné mon noir, je vais venir dans ma brosse à cheveux et choisir une brosse dure, et encore une fois, je vais garder mon opacité super basse et je vais juste appuyer sur l'écran une fois, donc j'ai ce cercle. Maintenant, il prend la qualité de la texture de la couleur de l'eau ici, donc nous pouvons réduire l'opacité pour ne pas nous distraire comme avant, juste la réduire, et maintenant j'ai un gris clair à la place parce que c'est si léger, il est à peine ramasser aucune de cette texture, donc la prochaine chose que nous devons faire, est de le faire en ovale, donc sur la couche sur laquelle le cercle est sur, nous allons frapper cette petite icône de curseur à nouveau, et maintenant je peut faire sauter, et je peux aussi attraper les nœuds latéraux et les étirer, donc c'est comme ça que j'en tire un ovale, et je peux saisir les bas aussi si je voulais être un petit père, donc ça a l'air assez bon, donc je peut simplement taper sur la barre supérieure. Une fois que je suis heureux, je vais taper le pinceau juste là, laissez-moi zoomer, ça a l'air assez bien, alors maintenant, je peux dessiner dans mon demi-laurier, donc ce que je fais habituellement, c'est que je regarde et trouve où se trouve le centre , avoir mon ovale, et j'ai besoin de créer un nouveau calque maintenant, je ne veux pas être sur mon calque de cercle, donc je ne veux pas que mon laurier soit attaché au cercle, alors assurez-vous certainement que vous avez un nouveau calque ici, et je suis va utiliser le noir une fois de plus, j'utilise cette méthode additive et je regarde où est mon centre, et si c'est là que se trouve mon centre, je veux m'étirer juste un peu à gauche, donc j'ai besoin de mon marqueur plat juste ici, donc mon centre, je vais m'étirer un peu à gauche et je vais juste commencer mon laurier et dessiner dans juste un laurier aléatoire. Je vais accélérer la vidéo, donc ça ne prend pas d'éternité, donc j'ai ma moitié de laurier tout entière, et voici la partie amusante, donc c'est la première moitié de mon laurier, et maintenant je dois dupliquez-le afin que je puisse en avoir un autre de l'autre côté, donc je vais devoir faire est de le glisser comme si vous effaciez la couche seulement cette fois, nous allons choisir duplicate et cela crée un nouveau calque juste au-dessus de la couche précédente. Ensuite, je dois le sélectionner parce que j'avais besoin d'un réfléchi, donc je vais venir et appuyer sur le curseur, et ici, vous obtenez un peu de menu et celui-ci reflète, donc si je fais ça, je vais le refléter, et maintenant Je peux simplement le faire glisser et l'aligner du mieux que je peux, comparant à l'autre côté et là où tout frappe. Ça a l'air assez bien, et quand je suis heureux, je peux juste taper le pinceau, je suis là, donc maintenant, je peux utiliser cette courbe supérieure ici et mettre la typographie là-dessus sur une courbe, donc si vous ne voulez même pas faire des lauriers et vous voulez taper, si vous voulez juste écrire sur une courbe, c'est une belle petite feuille, donc vous avez un guide parfait et il apparaîtra toujours comme vous le voulez et vous n'avez pas à essayer en main libre, puis allez de retour et de le refaire, donc je vais juste prendre mon bleu ici. Je vais écrire avec mon marqueur plat une fois de plus, mais je vais créer un nouveau calque ici parce que si j'écris sur ce calque, il va être attaché à ce calque dupliqué, donc je vais créer un nouveau calque et maintenant qu'il est bleu, Je vais obtenir un effet différent de l'aquarelle, donc je vais juste écrire ici, heureux, et je vais faire un joyeux anniversaire peut-être, et maintenant une fois que j'ai mon lettrage là-haut et je n'ai pas besoin de mon cercle ou de mon guide ovale Je peux venir et l'éteindre. Cette couche ici était mon guide, donc je peux l'éteindre et vous pouvez déjà avoir une idée de ce à quoi ressemble le résultat final, et je peux juste écrire en anniversaire ici, donc c'est comment créer un laurier avec des côtés similaires, et vous pouvez remplir cette partie centrale avec le doodle si vous le souhaitez. Laissez-moi le faire maintenant en fait, donc je vais créer ma propre nouvelle couche, voilà, donc maintenant nous avons un laurier fini, donc c'est une belle petite façon de combler toute lacune supplémentaire que vous avez là. S' ils se chevauchent, comme si vous avez commencé directement au centre, au lieu de vous déplacer un peu plus loin vers la gauche, vous pourriez rencontrer un problème où les deux d'entre eux mais à côté de l'autre et ça finit par paraître plutôt mauvais, et puis il est plus difficile de corriger cela que de simplement le remplir avec un petit doodle supplémentaire à la fin, donc c'est ce que je recommanderais si vous avez besoin, si vous avez un peu d'espace que vous devez remplir à la fin, donc c'est comment pour créer un laurier avec des côtés dupliqués en utilisant une texture, mais en ajoutant cette couleur différente à la texture. 14. Lettrage en poudre: C' est la dernière vidéo technique de cette classe. Nous allons créer ce look poudré qui est vraiment amusant et vraiment facile. J' adore le look de la poudre de couleur et nous utilisons seulement la texture de l'aquarelle pour donner l'illusion de cette poudre de couleur. Quelques choses différentes se passent ici. On a les ombres d'illusion en bas, dirait que le mot touche la surface, on a une ombre derrière les lettres, on a un point culminant sur les lettres, on a la texture de la poudre et ensuite il y a des ténèbres qui se produisent là où les lettres frappent la texture. Nous intégrons beaucoup de ce que nous avons appris tout au long de la classe et tout se rassemble dans cette dernière mise en page. Je vais retourner à la galerie, créer un nouveau document, document Retina. Nous allons d'abord apporter notre texture parce que nous allons pratiquer le lettrage soustractif avec la texture. Sur le calque 1, je vais frapper la petite clé, importer l'image et je vais choisir cette texture violette et juste mettre ça là-bas, et puis nous avons besoin d'un calque blanc dessus. Je vais changer ceci en blanc, créer un nouveau calque, taper dessus, remplir le calque et maintenant nous avons besoin d'un autre calque au-dessus de cela, et j'aime écrire le mot d'abord avant de mettre dans ce look de poudre, donc je vais changez cela en un bleu plus clair que je veux utiliser pour le mot réel. Je vais prendre ma brosse, j'ai encore mon marqueur plat. Je vais écrire de la poudre, mais je vais la rendre un peu plus grande. Je n'aime pas la façon dont je l'ai positionné, tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur ce curseur et je peux le déplacer, et je peux le rendre plus grand si j'en ai besoin. Ça a l'air assez bien et je dois juste frapper le pinceau pour le désélectionner. Ensuite, je vais apporter ce regard de poudre. Je vais passer à mes couches, choisir ma couche blanche et monter à votre gomme et nous allons prendre les peintures en aérosol pour celle-ci. Appuyez sur la peinture en aérosol et nous allons prendre la buse de graisse juste là, et je veux m'assurer qu'elle est assez grande et que je veux qu'elle soit assez opaque. Laissez-moi zoomer un peu pour que ce soit plus facile. En fait, je veux qu'il soit encore plus grand. Quand je tape ici, vous pouvez voir que j'ai l' air de poudre , mais c'est le pinceau qui fait que ça arrive. C' est cool, et je révèle la texture en dessous parce que c'est la gomme. La prochaine chose que nous devons faire, c'est que tout se démarque un peu plus. Ici, vous pouvez voir que la texture se chevauche là où je ne veux pas qu'elle aille. Si nous faisons référence à l'original, nous nous sommes débarrassés de toute la texture sous les lettres et nous devons ajouter cette ombre aux lettres aussi. Nous allons revenir à notre fichier d'origine et nous devons commencer à effacer ça. La façon dont nous allons le faire pour celui-ci sur cette couche blanche, nous devons commencer à peindre en blanc pour couvrir les parties que nous effacons. C' est un peu à l'envers, mais ça marche totalement. Partout où nous effacons, nous devons remplir de blanc. On va prendre notre blanc ici. Je vais prendre mon marqueur plat pour que je puisse entrer et faire le travail de détail juste ici de juste le remplir, et assurez-vous que vous êtes sur votre couche blanche pour ça. Je garde tous les compteurs pour que des zones comme celles de vos lettres remplies pour que tout soit cohérent. Lorsque vous arrivez à des zones où il se trouve et où il est un peu difficile, si vous réduisez un peu votre opacité et que vous peignez dessus, c' est un fondu plus graduel qui aide beaucoup à faire cette transition. Je vais garder mon pinceau très gros et mon opacité très faible et cela aidera à le nourrir. Ça a l'air plutôt bien. Afin de créer cela pour une ombre portée, nous pourrions la peindre mais il y a en fait un moyen plus rapide de le faire. Nous pouvons venir à nos couches et nous pouvons dupliquer cette couche de poudre, dupliquer, et maintenant nous allons sélectionner celle sous l'autre et nous allons simplement taper sur la « Sélection » et nous allons juste la déplacer un peu vers le bas, mais c'est un peu difficile à voir, alors nous devons la recolorer. La façon dont vous recoloriez quelque chose est que vous appuyez sur cette petite icône ici et choisissez recolor, et il recoloriera n'importe quelle couleur est définie ici. Si c'était un peu plus sombre, ça le rendrait plus sombre. Laisse-moi te montrer, si je l'ai fait rose et que j'ai choisi Recolor, ça va le changer en rose. Je voulais le bleu et maintenant je l'ai recolored en bleu. C' est un moyen très rapide d'ajouter un effet d'ombre portée complet. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter ce petit surlignement sur toutes les lettres, ce qui est vraiment facile. Nous allons juste créer une couche au-dessus de notre couche de poudre originale. Je vais changer ça en bleu clair, prendre mon marqueur plat à nouveau. Rends ça un peu plus lumineux. Je vais juste dessiner quelques lignes. Oups. Ça a l'air assez bien, maintenant nous avons juste besoin d'ajouter cette obscurité à la poudre pour qu'il semble que ça vient des mots. En plus de la couche de texture, nous allons ajouter un autre calque et cette fois il sera noir parce que nous allons faire cet effet de superposition pour simuler la profondeur, et je vais juste prendre une brosse à air doux pour cela et m'assurer que je suis sur cette couche, et puis je vais juste peindre à l'intérieur de ces lettres. Cela a l'air bien et maintenant nous avons juste besoin de changer le mode de fusion pour ce calque d'ombres à superposer. Allez dans Contraste, puis appuyez sur « Overlay » et cela assombrit un peu et donne vie. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter ces ombres sous les lettres pour qu'elles soient debout. Nous devons être sous notre lettrage. Je vais aller au-dessus du calque d'effacement mais au-dessous du calque de lettrage. Je vais taper sur « Mes couches » et je vais utiliser ma brosse à air doux une fois de plus et je vais la garder noire, mais je vais garder opacité très faible dans de très petites tailles. Je vais juste commencer à peindre jusqu'à ce qu'il commence à apparaître. Je n'ai pas besoin de faire trop. Il a juste besoin d'être subtil et je le garde très horizontal. Tout le monde à qui je vais, je le garde à l'horizontale. Maintenant, je peux augmenter la taille de ma brosse, mais je vais réduire mon opacité presque tout le chemin et juste descendre ici et donner à tout le sol une obscurité à elle, donc on dirait qu'ils sont tous assis sur le même espace. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir qu'ils sont tous debout et c'est notre illusion. C' est l'illusion de poudre. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment exporter votre œuvre si vous le souhaitez, puis l'apporter dans Photoshop et faire la touche finale, ou l'apporter dans n'importe quel autre programme de votre choix. 15. Exportation des œuvres et Départ: Dites après avoir créé cette mise en page que nous voulions ensuite l'apporter dans Photoshop ou Illustrator et créer une carte de vœux avec elle. La façon dont vous l'apporteriez dans ces programmes est que vous devez d'abord l'exporter à partir de Procreate. Procreate est vraiment cool car elle vous offre un tas d' options différentes pour exporter votre illustration. Si vous venez sur cette petite clé et que vous voyez que nous avons des actions différentes. Si vous appuyez sur l'action Partager, vous pouvez choisir de partager une illustration et, lorsque vous partagez une illustration, vous pouvez choisir un format. Ce sont les formats dans lesquels Procreate vous permet d'exporter. Pro signifie Procreate file, PSD est votre fichier Photoshop. Vous avez un JPEG et un PNG. Si vous créez simplement une carte de vœux de base, disons Dans l'illustrateur, peut-être qu'un JPEG ou un PNG est tout ce dont vous avez besoin. Si vous voulez l'utiliser dans Photoshop, c'est plutôt sympa. Une fois que vous l' avez exporté, vous serez en mesure de conserver vos couches. Si vous connaissez Photoshop, vous savez combien il est important de conserver ces calques pour toute modification supplémentaire que vous devez effectuer. Il suffit de choisir le format que vous voulez, je vais choisir JPEG. Je peux l'envoyer à moi-même, je peux l'envoyer à mon iMac, je peux enregistrer l'image sur ma pellicule photo ici si je voulais l'attacher à un e-mail plus tard, si je voulais envoyer un message texte à quelqu'un avec, alors c'est dans ma pellicule et je peux le partager de cette façon. Il y a un tas d'options différentes. Je pourrais même le mettre sur Facebook si je le voulais. C' est ainsi que vous l'exporteriez, l'enregistrez ou le publierez ailleurs. C' est vraiment à quel point c'est facile. Si vous changez d'avis, vous pouvez simplement revenir en arrière en appuyant simplement sur l'écran. C' est ainsi que vous pouvez exporter votre illustration à partir de Procreate. Merci beaucoup de vous inscrire à ce cours. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous avez une meilleure maîtrise de ce que le lettrage iPad est tout au sujet. Si vous avez été sur la clôture en investissant dans un iPad Pro, je comprends tout à fait qu'il était difficile pour moi de faire cela, mais je suis si heureux que je l'ai fait et j'espère que cela vous inspire et vous donne un peu plus de confiance avec le lettrage, numériquement, écrire sur une tablette. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les laisser dans la zone de commentaires de la classe ou dans la zone de discussion et je vous répondrai dès que possible. Pour en savoir plus sur moi, vous pouvez aller sur mon blog every-tuesday.com. Chaque semaine, j'ai un nouveau tutoriel de conception. Je vais commencer à poster plus de lettrage iPad tutoriels supplémentaires là-bas aussi et vous pouvez me trouver sur Instagram @everytuesday. Je poste tout le temps et il y a un tas de lettrage time-lapse dit déjà là-haut. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît donnez-lui un pouce vers le haut. J' apprécierais vraiment. Si vous êtes curieux de connaître ces kits de texture aquarelle pour Procreate ou le kit de texture métallique pour Procreate, je vais également laisser un lien dans la description de classe pour eux aussi. Merci encore de regarder et je vous verrai la prochaine fois.