Procreate pour les débutants

1. Procreate pour les débutants: Procreate est désormais l'une des applications les plus populaires pour créer des illustrations sur un iPad. Avec ses similitudes avec Photoshop, il n'est pas surprenant qu'à chaque nouvelle mise à jour l'application devienne beaucoup plus puissante. Si vous êtes nouveau à Procreate ou que vous n'êtes pas un utilisateur passionné de Photoshop, ces mises à jour peuvent devenir assez accablantes. C' est là qu'intervient ce cours. Dans Procreate For Beginners, nous décomposons tous les outils les plus importants de la manière la plus digeste. Nous commençons par des mini-didacticiels décrivant les outils et les techniques pour un flux de travail efficace sans la confusion. Après une série de mini-didacticiels, nous créons ensemble un projet en utilisant ces mêmes outils pour augmenter la confiance. La répétition de l'utilisation de ces outils sur un projet réel contribue également à rendre les projets futurs un jeu d'enfant. Mon nom est [inaudible] et je crée des lettrages et des illustrations Procreate depuis la sortie de la toute première version de Procreate, j'ai également fait ma carrière en tant que graphiste, créant des illustrations pour les petits et grands entreprises. J' ai passé plus d'une décennie d'utilisation quotidienne dans Photoshop. Dans ce cours, je partage les meilleures pratiques pour créer nos œuvres d'art de manière efficace, non destructive et prête à la production, quelle que soit l'utilisation. Nous réaliserons ensemble quatre projets principaux qui se concentrent sur l'ordre des calques, palettes de couleurs, les paramètres des pinceaux, le texte modifiable, masques d' écrêtage et les masques de calque, mélange des effets et de la profondeur, lettrage pour l'art et le lettrage pour la création future de polices, ainsi que la symétrie, les modes de fusion, les options d'exportation et les étapes suivantes pour Procreate d'art. Lorsque vous vous inscrivez, vous recevrez également des bonus Procreate. Le cours comprend deux brosses Procreate personnalisées, chaque palette de couleurs pour un projet différent, une texture PNG transparente et une texture bijou en argent métallisé, guides de lettrage gratuits, et chaque Procreate si vous avez besoin de les référencer à l'avenir. Que vous soyez tout nouveau à Procreate ou que vous ayez été un utilisateur passionné qui pourrait utiliser d'autres conseils de workflow, ce cours a été créé pour vous. Cliquez sur « Inscrire » pour commencer à créer l'illustration Procreate que vous avez toujours voulu aujourd'hui. 2. Commencer / Ce que vous allez apprendre: Bonjour, et bienvenue à Procreate for Beginners. Je suis si contente que tu sois là. Juste pour lancer les choses, je veux vous donner un aperçu de base de ce que devraient être vos attentes pour la classe, ce qui est inclus et ce que vous apprendrez. Donc, nous allons commencer par ce que vous apprendrez. Je vais vous guider dès le début, ouvrant Procreate pour la toute première fois, comment créer un nouveau document, créer des tailles de document ou de canevas personnalisées, ainsi que la résolution de ces fichiers. Résolution, votre fichier est composé de petits carrés qui sont appelés pixels, c'est un programme basé sur les pixels. Souvent, les utilisateurs sont frustrés parce que leurs bords deviennent vraiment flous. Ces pixels, si vous créez une illustration et que vous la mettez à l'échelle ultérieurement, vous pouvez obtenir des arêtes vraiment floues afin que résolution détermine le nombre de ces carrés dans votre canevas. Nous allons parcourir tous ces paramètres, mes meilleures recommandations, mes tailles de fichiers exactes afin que vous puissiez copier exactement ce que je fais et que vous n'ayez plus à vous soucier de ces bords flous à l'avenir. Nous parlerons aussi des piles de fichiers. C' est une façon de regrouper vos fichiers ou de les mettre dans des dossiers, Procreate les appelle des piles de fichiers donc je vais vous montrer exactement comment faire cela. Nous couvrons également beaucoup de l'interface de Procreate dans de nombreux tutoriels. Nous couvrons donc les pinceaux, les formes rapides, les couleurs, les préférences, les guides, la symétrie rotationnelle, ce qui est vraiment amusant. Toutes sortes de paramètres de calques différents, y compris les modes de fusion, comment faire des sélections et manipuler ces sélections, insérer des textes à écrire, comment modifier ce texte, et aussi comment installer vos propres polices personnalisées dans Procreate, ainsi que l'insertion d'images et de graphiques. J' ai inclus deux types de fichiers de texture différents pour cette classe dans la section bonus, il y a un JPEG et un PNG transparent. Je vais vous montrer comment les importer et les enregistrer sur votre iPad. Nous parlerons aussi du masquage dans Procreate. Il existe deux types de masquage que vous pouvez faire. Il existe des masques d'écrêtage et des masques de calque. Vous pouvez appliquer un masque de calque à un masque d'écrêtage. Nous pouvons aller beaucoup plus loin, ce qui est vraiment excitant. Je vais vous guider à travers exactement comment utiliser chacun de ceux-ci, quand utiliser chacun de ceux-ci et comment chacun d'eux est différent de l'autre. On va aussi parler de lettrage. Beaucoup d'utilisateurs Procreate moi-même inclus, utilisez le programme pour notre lettrage à la main. Je vais donc vous montrer mes meilleurs conseils dans mes paramètres pour convertir n'importe lequel de vos pinceaux standard par défaut en un pinceau à lettrage que vous pouvez utiliser pour n'importe quelle illustration. Je vous explique aussi comment préparer votre lettrage pour la fabrication de polices. Si la création de polices est quelque chose que vous souhaitez faire à l'avenir, vous pouvez utiliser le lettrage que vous créez dans Procreate pour convertir en une police vendable utilisable. Vous aurez besoin d'un ordinateur pour faire cette partie de celui-ci, mais je vais vous montrer comment préparer tout votre lettrage dans Procreate donc c'est bon d' y aller si vous voulez en faire une police plus tard. Enfin, nous parlerons de l'exportation des différents types de fichiers en fonction de ce pour quoi vous prévoyez de les utiliser, de mes recommandations, de la façon d'exporter et de l'endroit où enregistrer ces fichiers. Les projets de classe que nous allons créer ensemble après ces tutoriels outils, nous le suivons avec un tutoriel de projet pour augmenter votre confiance dans les outils et le programme ainsi que votre mémoire de l'outil afin que vous sachiez exactement où ils sont, comment ils se comportent et quand les utiliser. Donc, le premier projet que nous créons, nous allons commencer par des projets plus simples et travailler jusqu'à être plus complexe vers la fin de la classe. Donc le premier projet est ce que j'appelle floral. Vous allez définir vos propres textes à écrire. Nous allons appliquer de la couleur à différents éléments. Nous allons utiliser plusieurs couches, un pinceau et regrouper ces différentes couches ensemble afin d'avoir un fichier super organisé. Donc, si vous l'exportez plus tard, tout sera ridiculement organisé et parfait pour remettre à quelqu'un d'autre ou simplement garder pour vous-même si vous voulez juste le modifier plus tard, vous saurez exactement où tout est situé. Dans le projet numéro deux, nous allons devenir un peu plus complexe en intégrant à la fois le masque d'écrêtage et le masque de calque. Nous restons toujours fidèles à certains textes dactylographiables, mais nous intégrons également des textures et utilisons des modes de fusion, ce qui peut être vraiment amusant. En fait, nous appliquons un mode de mélange à notre texture. Même si ce sont des concepts de base, une fois que vous commencez à les associer ensemble, votre mise en page peut devenir de plus en plus complexe. Cela peut sembler complexe, mais ce n'est pas complexe à créer. Dans notre troisième projet, j'appelle ombre. Nous utilisons un pinceau de lettrage personnalisé que nous personnalisons ensemble dans la vidéo précédente. On va utiliser ce pinceau pour un lettrage personnalisé. Nous allons créer quelque chose appelé masque de coupe empilable, qui est vraiment cool et vraiment amusant à utiliser. Nous allons également utiliser le masque de calque une fois de plus pour ces ombres de lettrage pour simuler la profondeur, vous pouvez voir que le lettrage semble apparaître un peu , donc nous allons créer ce résultat exact ensemble puis terminez tout en mettant un peu de texture dans notre lettrage à l'aide d'un masque d'écrêtage dans une lueur de fond pour vraiment ajouter de la mise au point à la pièce. Notre projet final de la classe, je l'appelle beauté. C' est une conception de récifs, donc nous utilisons plusieurs guides. Nous utilisons tous nos guides. Nous utilisons quadrant, radial, horizontal et vertical. Vous verrez exactement ce que cela signifie une fois que vous entrerez dans le projet. Nous utilisons la symétrie rotationnelle avec ces gars, ce qui rend la création de couronne super rapide et vraiment amusant à créer. Nous allons créer notre propre modèle de sorte que nous avons un cercle parfait pour notre couronne soit centrée et que nous utilisons à nouveau plusieurs couches, groupes de calques, lettrage manuel, textures, modes de fusion et masque d'écrêtage. tout emballer à la toute fin. Cette classe est également livré avec un tas de bonus. Je ne voulais pas te laisser pendre. Vous avez tous ces atouts. Vous pouvez les utiliser avec la classe et vous pouvez les utiliser sur tout ce que vous créez en dehors de la classe. C' est tout à fait bien pour moi. Vous ne pouvez pas les redistribuer comme s'ils étaient les vôtres, mais ça va sans dire. Le premier freebie est deux pinceaux Procreate gratuits, mes pinceaux monopoids personnalisés, ma brosse Procreate la plus populaire de loin. Donc tu auras celle-là. Il n'a pas de texture dedans. C' est vraiment sympa pour ces petits détails. Je l'utilise tout le temps pour mon lettrage et pour tous mes griffons floraux et feuillus. Ensuite, j'ai un pinceau de marqueur plat qui a de la texture. Celui-ci fonctionne très bien pour le lettrage à la main. J' inclut aussi ces deux textures libres que j'ai mentionnées plus tôt. Il y a une texture d'encre qui est un PNG transparent et une texture bijou argenté qui est un JPEG. Nous allons vous parler de la façon d'utiliser les deux, de quand les utiliser et aussi de comment les enregistrer sur votre iPad. J' inclut trois de mes guides de lettrage préférés que vous pouvez utiliser dans Procreate. Vous pouvez l'utiliser pour pratiquer votre lettrage en gardant tout uniforme et cohérent. Ceci est également très pratique si vous prévoyez de convertir votre lettrage à la main en une police plus tard. En raison de cette cohérence, il aura l'air similaire dans le style et il ressemblera une famille parfaite lorsque vous la convertissez en une police. J' inclut également tous les fichiers Procreate du projet original. Si vous suivez et que vous arrivez à un endroit où vous vous sentez un peu coincé et que vous ne savez pas comment votre couche doit être organisée, vous pouvez aller de l'avant et ouvrir l'un des fichiers de projet originaux et vous pouvez le disséquer. Vous pouvez manipuler différents éléments. J' ai donc inclus les quatre fichiers de projet originaux, les fichiers exacts qui ont été créés à partir des vidéos que vous regardez. Ce sont les fichiers qui sont juste dans la section bonus pour vous. Enfin, je vous donne toutes les palettes de couleurs du projet. Vous pouvez les utiliser pour suivre exactement avec toutes les vidéos du projet. Vous pouvez également utiliser n'importe laquelle de ces palettes pour tous les projets que vous créez à l'avenir. Enfin, nous avons un hashtag de classe en elle est #PROCREATEIT. Donc, tout un mot le procréer. J' aimerais que vous l'utilisiez pour toute œuvre d'art que vous avez créée à partir de cette classe, que vous publiez sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît étiquez-moi. Ma poignée est @EVERYTUESDAY donc je peux lui envoyer un peu d'amour. Cela dit, nous allons dans la vidéo numéro un. 3. Bonus cours + instructions d'installation: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer où se trouvent tous vos bonus de classe et comment installer tout ce qui est venu avec cette classe. Vous voulez aller à every-mardi .com/procreate- bonus. C' est une page secrète que j'ai mise en place pour toi et qui a tous les bonus dessus. Je vais vous montrer les différences entre l'installation de vos bonus de Safari si vous utilisez cela comme votre navigateur par rapport à Chrome si c'est votre navigation. Je vais juste sauter là-bas en ce moment dans Safari. Quand vous allez à cette URL que je vous ai donnée, c'est ce qui va apparaître et vous pouvez filtrer vos bonus ici juste en tapant dessus et vous pouvez les parcourir tous. J' ai également inclus ce guide d'installation de brosse. Si vous ne voulez pas vous référer à cette vidéo à l'avenir, c'est juste ici pour installer vos pinceaux. Nous allons parler de l'installation de brosses d'abord, je vais vous montrer comment installer la brosse mono poids dans Safari et le pinceau de marqueur plat dans Chrome que nous pouvons voir les différences entre les deux. Ce que vous voulez faire, c'est que vous allez simplement taper sur l'image d' abord, puis vous allez cliquer sur cette icône de téléchargement. Si vous appuyez sur l'icône grossissante, cela va juste agrandir cette image pour vous. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Cela ne va pas le télécharger, vous devez taper dessus , puis appuyez sur cette icône juste ici. Je vais taper dessus et puis il va télécharger et puis tout ce que vous allez faire est de frapper ouvert et de procréer et il va l'amener directement et dans vos pinceaux ici, cette icône, vous allez descendre jusqu' au bas où il est dit importé et il s'affichera ici et vous pouvez simplement commencer à l'utiliser tout de suite. Ensuite, je vais sauter dans Chrome pour télécharger le pinceau de marqueur plat. C' est la même page exacte dans Chrome et vous allez faire la même chose exacte. Il suffit de taper sur l'image, appuyez sur l'icône de téléchargement, il va télécharger, mais il semble que rien n'a changé. En fait, c'est juste ici. Il y a un petit pop-up qui va apparaître. Vous voulez appuyer sur téléchargement quand cela apparaît, puis après le téléchargement, il va changer pour ouvrir, appuyez sur Ouvrir dans, puis choisissez Copier pour procréer. Après avoir fait ça, il sera situé exactement au même endroit. La catégorie importée ici et vous verrez le pinceau de marqueur plat juste ici. Vous pouvez voir, vous pouvez commencer à l'utiliser tout de suite. La dernière brosse téléchargée apparaîtra en premier dans cette liste, puisque c'est la dernière que nous avons téléchargée, c'est pourquoi elle apparaît en premier. Maintenant, nous allons télécharger nos autres cadeaux qui sont venus avec le cours. Je suis de retour dans Safari en ce moment, donc la prochaine chose sont ces guides de lettrage. Nous en parlerons plus tard dans la classe quand nous discuterons du lettrage pour la fabrication de polices dans la procréation. Mais ce que vous allez faire est exactement la même chose appuyez sur l'image, appuyez sur l'icône de téléchargement et cela va les charger vers le haut. Je vais vous montrer exactement comment les utiliser et procréer dans cette vidéo dans la classe. Mais vous allez juste faire exactement la même chose pour tous ces bonus, appuyez sur l'image, puis appuyez sur le téléchargement. Je vais revenir en arrière et nous allons télécharger nos textures maintenant. Je vais télécharger cette texture JPEG dans Safari, et je vais télécharger la texture de l'encre dans Chrome. Appuyez sur la texture du bijou, puis choisissez le téléchargement et il est en train de télécharger, vous pouvez voir qu'il apparaît vraiment grand dans votre fenêtre. Pour l'enregistrer, vous allez simplement appuyer longuement et vous allez continuer à le maintenir jusqu'à ce que l'invite de sauvegarde de l'image apparaisse. Une fois que cela apparaît, appuyez simplement sur Enregistrer l'image et maintenant elle est enregistrée sur votre pellicule de caméra et nous allons revenir en arrière. Je suis de retour dans mes bonus et Safari et je vais sauter sur Chrome. Je suis dans Chrome et je vais télécharger cette texture d'encre, donc appuyez dessus, obtenez l'icône de téléchargement et cela va apparaître gentil et grand et vous allez faire exactement la même chose, alors appuyez longuement et puis choisissez enregistrer l'image. Maintenant, nous allons aller dans la procréation pour que je puisse vous montrer où les trouver et comment les utiliser. De retour à la procréation, nous allons venir ici à notre clé. Nous allons parler de toutes ces préférences plus tard, mais juste pour vous dire où tout est enregistré aussi, vous allez appuyer sur Ajouter, l'icône Ajouter juste ici et vous allez choisir insérer une photo. Appuyez sur, Insérez une photo. J' ai un tas d'autres textures ici, mais c'est dans votre pellicule. Vous allez juste naviguer jusqu'à votre pellicule. Si cela ne vous amène pas immédiatement, il aurait dû vous y amener immédiatement et vous allez simplement sélectionner la texture que vous voulez. Je vais sélectionner ces bijoux en argent texture. Il suffit de taper dessus et il va l'amener et ensuite je peux le manipuler et le déplacer. Mais on en parlera plus tard, mais c'est comme ça que tu l'amènes. Je vais supprimer ça. Je vais d'abord rendre ma couleur de fond noir, juste pour que vous puissiez voir à quoi ressemble un PNG transparent par rapport à notre JPEG. Je vais faire la même chose. Je vais appuyer sur la clé, choisir Insérer une photo, choisir ma texture d'encre cette fois et vous pouvez voir qu'elle est introduite mais elle n'a pas de grande boîte blanche autour d'elle, tout est découpé. C' est la différence entre un PNG transparent et un JPEG régulier. Un PNG transparent a un arrière-plan transparent, sorte que vous pouvez voir tous les bords de l'illustration. Ceux-ci ont été créés sous forme de PNG transparents. Vous ne pouvez pas simplement convertir un JPEG en PNG transparent en utilisant procreate. Ceci est introduit comme un graphique séparé. Je voulais faire un fond noir pour que vous puissiez voir que tout est découpé, ce que vous ne pouvez pas vraiment voir, c'est sur blanc. C' est la principale différence entre les deux, mais vous les apportez exactement de la même manière. Passons à nos autres bonus. Je vais supprimer tout ce que nous avons fait ici et encore une fois, ne laissez pas cela se sentir écrasant. Je veux juste te montrer comment apporter tes bonus. Nous allons parler de la façon d'utiliser tous vos bonus plus tard. Si cela semble trop rapide ou un peu accablant, ne vous inquiétez pas, nous aborderons tout cela plus tard dans la classe et un rythme beaucoup plus lent. Je veux juste que vous sachiez comment télécharger vos fichiers à ce stade. Je vais retourner dans Safari pour nos autres cadeaux. La prochaine chose est, ce sont ces palettes de couleurs. Je vous ai donné les couleurs exactes qui ont été utilisées pour les quatre projets de cette classe et vous pouvez les voir tous ici. Si vous voulez faire tous les projets, assurez-vous de télécharger toutes les palettes de couleurs, ou vous pouvez simplement choisir ce que vous voulez faire. C' est notre première palette de couleurs ici, elle va avec notre projet floral. Ce que vous voulez faire est juste de taper dessus une fois de plus, télécharger et vous pouvez voir celui-ci se termine par des échantillons. C' est un peu différent de nos pinceaux et vous allez simplement appuyer sur l'ouverture et procréation et cela s'ouvrira dans votre palette de couleurs. Nous allons parler de la couleur dans notre prochaine vidéo, mais c'est ici que vous accédez à vos couleurs. Il suffit de taper sur le cercle ici et ensuite vous pouvez frapper des palettes. Si vous faites défiler jusqu'au bas, j'ai un tas de palettes que j'ai déjà créées ici. Mais ceux-ci seront chargés au fond de votre palais. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un projet floral. Ce sont mes palettes de couleurs. Si j'appuie sur set default et que je retourne à mon disque ici, vous pouvez voir qu'ils sont tous chargés et je peux les utiliser tout de suite. Je vais vous montrer comment les charger dans Chrome maintenant. Je suis dans Chrome, je vais faire exactement la même chose. Je vais taper sur ma palette de couleurs florales ici, appuyez sur télécharger et vous pouvez voir qu'il apparaît en bas. C' est la principale différence entre Safari et Chrome. Chrome va charger tout ici où Safari vous amène à un nouvel écran tout de suite. Je vais juste télécharger, puis choisir ouvrir et choisir copier pour procréer. Il apparaîtra exactement au même endroit. Vous pouvez voir maintenant, si je vais à mes pastilles, j'en ai deux ici. Ce dernier était de Chrome, ce premier était de Safari. C' est ainsi que vous installez vos nuances de couleur que nous utilisons tout au long de ce cours. La dernière chose que nous devons faire est de charger nos fichiers de procréation gratuits. Je vous ai donné les fichiers d'origine URL fournis avec cette classe, les fichiers exacts que vous m'avez vu créer en temps réel. Si vous souhaitez y faire référence ultérieurement ou disséquer les fichiers, ces fichiers sont à votre disposition. Je vais d'abord aller à Safari, donc ici j'ai mon projet floral. Je vais juste taper dessus, appuyer sur télécharger et ouvrir dans la procréation. Maintenant, ça va s'ouvrir dans votre galerie. Si je tape sur la galerie ici, vous pouvez voir qu'il est chargé comme son propre projet ici. C' est celui qu'on a apporté. Je vais aller en prendre un autre de Chrome. Chargons dans le projet loopy ici. Je vais taper dessus, appuyer sur le téléchargement. Cela va magasiner en bas, appuyez sur télécharger, puis appuyez sur ouvrir et choisissez copier pour procréer. Vous pouvez voir celui-ci a été chargé en haut en haut et pour accéder aux fichiers, je vais devoir faire est de taper dessus. Appuyez dessus et maintenant vous pouvez voir que vous avez les fichiers d'origine que j'ai inclus dans la classe ici, exactement comme vous me verrez les créer. Voici un aperçu rapide de la façon d'accéder à tous vos bonus en utilisant Safari et Chrome. Encore une fois, cette URL est every-mardi .com/procreate- bonus. 4. Créer un nouveau document + Comprendre la résolution: Pour commencer, je veux vous accompagner dans la création d'un tout nouveau document. Lorsque vous entrez Procreate pour la première fois, cela sera probablement totalement vide. C' est tout ce que j'ai créé depuis que j'ai eu Procreate. Donc, lorsque vous créez de nouvelles illustrations, cela apparaîtra ici, vous pouvez y accéder. Pour accéder aux illustrations existantes, vous suffit de taper sur l'illustration et de saisir ce fichier. Afin de créer un tout nouveau, ce que nous appelons Art Boards, où vous allez créer l'ensemble de votre travail. Vous allez cliquer sur cette icône plus ici, et c'est votre nouveau canevas. Donc ce sont toutes les différentes options que vous avez. Il est livré avec quelques options par défaut pour le dimensionnement, ou vous pouvez créer votre propre taille personnalisée, qui est ce que j'aime faire. Donc, vous pouvez voir ce sont beaucoup de mes propres tailles personnalisées ici. Si vous souhaitez en créer un, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur Créer une taille personnalisée ici. C' est là que vous pouvez choisir des pixels, pouces, des centimètres ou des millimètres. Si vous créez des illustrations pour le Web ou les comptes de médias sociaux, vous voudrez rester en pixels. Vous pouvez vous référer à différents réseaux sociaux pour les types de tailles qu'ils préfèrent que vos images soient introduites, puis vous pouvez simplement le mettre ici. Donc, ça rend les choses vraiment faciles. La valeur par défaut d'Instagram est de 1080 pixels par 1080 pixels. J' aime faire compter mon nombre de pixels un peu plus grand, donc je garde le même rapport. Donc c'est toujours un carré, mais j'ai une résolution plus élevée. Donc, pendant que je travaille, si je crée une œuvre plus grande, je peux la réduire et vice versa. Je vais mettre 1500 par 1500 pixels juste ici. Ensuite, votre DPI. DPI représente des points par pouce. C' est généralement un terme associé lorsque vous imprimez quelque chose dans le jet d'encre. Tous ces petits points colorés, ce sont vos points, et le nombre de points dans un pouce détermine à quel point la qualité de l'image est nette. Plus le nombre est élevé, plus votre image sera nette. L' équivalent web est PPI, pixels par pouce. Plus vous avez de pixels entassés dans un pouce d'espace, net et plus beau, votre résultat sera. La norme pour le Web est 72 ppp ou ppp, et la valeur par défaut pour l'impression est 300 ppp ou ppp. Donc j'aime garder la mienne à 300 juste parce que je sais que ça va être super net, et si jamais je décide d'imprimer mon illustration plus tard, ce sera à la résolution standard. Je sais que je peux encore avoir un bon résultat si je choisis de l'imprimer plus tard. Donc, en général, je fais toujours ça 300. Vous n'avez pas beaucoup d'options dans Procreate pour votre mode couleur. Vous êtes coincé avec sRGB, donc je vous recommande de mettre dans un autre programme sur votre ordinateur avant de l'imprimer. Donc, je convertirais ceci en CMJN ou simplement en introduisant dans le RVB standard dans Photoshop, si vous prévoyez d'imprimer votre illustration plus tard. En raison de tous les modes de couleurs différents, vous ne pouvez pas garantir que tout ce que vous créez à l'écran apparaîtra exactement le même lorsque vous l'imprimerez. Je recommande donc de toujours apporter dans une sorte de programme de retouche photo. Photoshop est ma préférence pour effectuer toutes les modifications dont vous avez besoin avant de l'imprimer. Si vous l'imprimez directement, ne vous attendez pas à avoir l'aspect exact que vous avez dans Procreate. Juste parce que nous n'avons pas beaucoup d'options de couleur dans Procreate tel qu'il est en ce moment pour cette version de toute façon. On va garder ça comme sRGB. Ensuite, vous pouvez nommer votre canevas personnalisé. Donc celui-ci serait Instagram pour moi. On va juste frapper « Terminé ». Maintenant, chaque fois que vous voulez créer des illustrations pour Instagram, vous avez cette valeur par défaut, vous pouvez voir qu'il a ouvert un tout nouveau document quand je l'ai fait. Je peux retourner à ma galerie d'œuvres en touchant Galerie ici, et je peux y retourner. Maintenant, j'ai ça ici si je veux. Si je veux le supprimer, tout ce que je dois faire un balayage vers la gauche et choisir « Supprimer », et cela va s'en débarrasser. Donc, créons juste une taille standard. J' aime garder une taille d'écran, mais j'ai augmenté la résolution. Donc, notre taille d'écran est 2732 d'ici 2048. Je vais juste créer une nouvelle taille d'écran de cette taille exacte, mais je vais augmenter ma résolution à 300. Encore une fois, je vais cliquer sur « Créer une taille personnalisée », et ce sera 2732 par, ma hauteur est 2048 et je le garde en pixels. Si jamais vous voulez alterner, oubliez pas que vous pouvez simplement appuyer sur l'un de ces éléments pour changer. Ensuite, mon DPI est 300 une fois de plus. Je vais étiqueter cette « Taille d'écran haute résolution », puis appuyez sur « Terminé ». Donc, maintenant, nous avons ce document tout à fait bon pour aller. Une autre chose dont je veux vous parler dans cette zone où sont toutes vos images, c'est que vous pouvez regrouper vos différents fichiers ensemble. Si vous travaillez sur un projet, vous pouvez assembler toutes ces images. Les projets pour cette classe sont ces quatre projets ici. Si je voulais les regrouper tous ensemble parce que je vais créer d'autres illustrations plus tard et juste garder les choses un peu plus organisées au lieu d'avoir un tas de fichiers juste flotter autour d'eux-mêmes. La façon dont Procreate regroupe les fichiers ensemble est appelée Stacks. Une autre forme de cela serait de mettre des choses dans des dossiers sur votre bureau ou votre ordinateur portable. Pour créer une pile, tout ce que vous avez à faire est de prendre votre illustration et de la faire glisser sur une autre illustration jusqu'à ce qu'elle devienne bleue, puis relâchez-la. Maintenant, vous pouvez voir qu'il s'appelle une pile. Vous pouvez renommer une pile. Vous pouvez simplement taper dessus, puis changer le nom. Donc, ce serait « Procreate for Beginner Stack », fait. Si je choisis plus tard de séparer mon œuvre. Si je voulais en dehors de la pile parce que je veux être capable de tout voir, tout ce que j'ai à faire est d'entrer dans la pile, attraper mon illustration, puis de le faire glisser ici jusqu'à la flèche. Ça le ramènera ici, et je pourrai le déposer n'importe où. Maintenant, c'est séparé, mais cela fait toujours partie d'une pile juste ici, et il a juste une image, c'est pourquoi il flotte plus haut que toutes les autres images. Pour supprimer cela et supprimer complètement la pile, tout ce que j'ai à faire est de la maintenir, puis de la faire glisser vers la flèche, puis de la déposer n'importe où. Ensuite, cela sera libéré de la pile. C' est ainsi que vous pouvez créer des piles. Je veux que ce dossier soit devant celui-là. C' est ainsi que vous pouvez réorganiser les fichiers. Il s'agit d'une vue d'ensemble de la création d'un nouveau document, de la façon d'ajuster la taille de votre résolution, ainsi que du regroupement de différents fichiers à l'aide de piles dans Procreate. 5. Bases d'interface : Utiliser + éditer des pinceaux: Ok, donc nous allons commencer par parler de nos pinceaux, et vos pinceaux pourraient être l'un des outils les plus puissants et tous appropriés parce qu'il vous permet vraiment d'expérimenter différents looks pour vos différents types d'œuvres d'art. Il y a beaucoup de pinceaux à votre disposition, et vous pouvez personnaliser les pinceaux existants, ou vous pouvez créer vos propres pinceaux ou vous pouvez installer les pinceaux personnalisés d'autres personnes. Il y a donc beaucoup d'utilisations pour eux. Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer où trouver vos pinceaux, toutes les différentes catégories de pinceaux, comment éditer un pinceau, et nous avons parlé de la façon d' installer des pinceaux déjà dans la vidéo bonus de ce cours. Assurez-vous donc de revisiter la vidéo sur les bonus de classe et vous saurez exactement comment installer vos pinceaux. Très bien, donc je veux vous montrer quelques paramètres différents que vous pouvez ajuster en fonction de la façon dont vous écrivez ou de vos préférences lors de l'utilisation des pinceaux. Je vais faire un double de ça juste pour que vous puissiez les voir. Je ne veux pas gâcher mes paramètres actuels. Donc, afin de dupliquer un pinceau, il suffit de le glisser vers la gauche et de choisir en double, et maintenant vous pouvez taper sur ce pinceau et cela entre tous vos paramètres, vos différents paramètres de pinceau. Voici les différentes catégories de vos paramètres tout en bas, et vous pouvez renommer votre pinceau ici. Il suffit de taper sur le titre et c'est là que vous pouvez simplement le nommer comme vous voulez. Si jamais vous voulez voir les modifications que vous apportez à votre pinceau, vous pouvez toujours le dessiner ici pour voir comment ces modifications affectent l'aspect du pinceau. Ce pinceau s'ajuste également au fur et à mesure que vous modifiez vos différents paramètres. Donc nous allons commencer par ici avec un AVC d'abord. Donc, je vais juste vous donner un aperçu de base de ceux-ci. Je ne vais pas tout couvrir parce que ça peut devenir super en profondeur et assez avancé. Donc, nous allons juste rester de haut niveau avec juste les choses les plus importantes que vous devriez savoir en ce qui concerne la procréation en tant que débutant. Donc, la première chose que vous voulez en être conscient dans la catégorie de traits est votre rationalisation. Votre rationalisation dicte à quel point votre pinceau écrit au fur et à mesure que vous écrivez avec elle. Donc si j'écris avec ça ici, laisse-moi agrandir ce pinceau pour que tu puisses le voir. Vous pouvez voir que je peux dessiner assez facilement parce que ma rationalisation est en place. Si j'ai basculé la rationalisation tout le long, ça finit par être un peu fragile ou ça ne le rend pas tout à fait aussi lisse. Vous pouvez voir la différence assez clairement ici. Une règle générale est le plus rapide que vous écrivez, vous voulez que votre paramètre bas et plus vous écrivez lentement, plus vous voulez que votre paramètre soit élevé car il lisse ces bords. Si vous êtes un écrivain plus lent, vous aurez des lignes plus secouées pour que vous lissiez tout simplement pour vous. D' habitude, je garde le mien entre 60 et 80 pour cent. Mais si vous êtes un écrivain lent, n'hésitez pas à aller jusqu'à 100 si vous le souhaitez. J' aime vivre autour de la fourchette de 70 pour cent pour moi. Votre cône ici parle juste extrémités où votre pinceau commence et se termine juste ici. Donc, si vous voulez ajuster les points de terminaison de l'un ou l'autre de ces paramètres, ce sont les paramètres que vous allez utiliser ici. OK, sur la forme. Je ne m'ennuie pas très souvent avec ça. Votre forme est basée sur votre source ici. Donc, si vous appuyez sur votre source, vous pouvez voir qu'il s'agit de la source de la forme et c'est la source du grain. Donc, chaque fois que vous entrez la forme ici, vous réglez à quoi cela ressemble. Quoi que cela ressemble ici a un effet énorme sur la façon dont votre brosse se comporte et à quoi elle ressemble. Donc je laisse habituellement la mienne seule parce que je vais déjà utiliser une forme que j'aime vraiment. Mais c'est là que vous modifiez cela, est la forme juste ici. Votre grain est votre texture. Si vous voulez ajuster n'importe quel type de texture que vous avez dans votre pinceau. Ce pinceau a une texture. La brosse de poids de devise fournie avec ce cours n'a pas de texture, donc vous ne voudrez pas toucher cela du tout simplement parce que vous ne verrez aucun effet se produire. Mais si je bascule cela, vous pouvez voir comment l'apparence du pinceau change plus je le déplace, il est plus lissé lorsque votre mouvement est bas, quand il est tout le haut, vous pouvez voir la texture est beaucoup plus détaillée et vous pouvez voir l'échelle de la texture. Je peux le rendre vraiment, vraiment gros et rugueux ou je peux le réduire pour qu'il soit vraiment, vraiment petit, donc il n'apparaît même pas. Donc on va garder celui-là juste au milieu. Ensuite, vous pouvez également zoomer sur votre texture. Ainsi, vous pouvez simplement jouer avec les basculer, en faisant tourner votre texture. Si jamais vous vous demandez quelque chose, il suffit de dessiner un coup ici, puis il suffit basculer vos petits nœuds et de voir comment cela affecte les choses. N' oubliez pas que vous pouvez toujours dessiner ici pour voir comment votre pinceau est affecté par vos paramètres. Donc, en ce qui concerne la dynamique, cela a vraiment à voir avec si vous utilisez des pinceaux pour la peinture, vous pouvez voir que nous avons glacé et humide mélange et normal. Je ne les touche pas souvent. Ce sont des paramètres plus avancés, mais si vous travaillez sur des œuvres d'art d'une qualité plus picturale, vous voudrez venir ici et ajuster les préférences que vous souhaitez ici. Dans votre catégorie de crayons, cela a vraiment un effet énorme sur votre pression de votre pinceau. Donc, la pression de votre Apple Pencil ici, lorsque vous augmentez la taille, vous augmentez la taille quand vous appuyez très fort sur votre stylet. Donc, vous pouvez voir si j'augmente cela, cela augmente la taille. Je suis déjà assez haut, mais je peux le réduire et cela diminue cette pression. Je vais garder celui-là là où il était. Vous pouvez ajuster l'opacité en fonction de la pression. Vous lissez, l'inclinaison est si vous dessinez avec votre stylet à un angle comme celui-ci contre comme celui-ci, droit. Donc, la pointe de votre stylet, si c'est à une inclinaison, c'est à cela que ces paramètres se rapportent. Ensuite, dans votre onglet général, ce sont vos limites. Alors, quelle taille tu veux aller, même si j'ai ça vraiment, vraiment grand, si je veux dire, « Je vais le maximiser, je vais le rendre super, super grand. » C'est là que vous le feriez. Avec la quantité maximale de pression, c'est la plus grande à laquelle il apparaîtra. Donc, vous pouvez ajuster ça ici. Vous pouvez également ajuster l'aspect de votre opacité pour votre maximum avec votre pression, et ensuite vous pouvez les ajuster si vous souhaitez personnaliser davantage les choses. C' est donc un aperçu de base des paramètres de votre brosse. Donc je vais juste revenir ici, et nous avons notre pinceau édité juste ici. Je vais supprimer cela parce que nous n'avons plus besoin de cela comme exemple. Maintenant, je suis de retour à mon pinceau de marqueur plat personnalisé. Ici, sur le côté gauche de votre écran, ce curseur supérieur dicte la taille de votre pinceau. Vous pouvez voir que je le déplace de haut en bas, c'est dire quelle taille de brosse il est. Donc, c'est basé sur le pourcentage. Donc il peut être vraiment, vraiment minuscule et il peut être vraiment, vraiment grand. Dans le curseur juste en dessous, il est votre curseur d'opacité. Donc, si je pousse la même quantité de pression, vous pouvez voir que c'est plus transparent. Donc c'est la transparence de votre pinceau ou votre opacité ici. Donc, je garde généralement cela jusqu'au maximum parce que vous pouvez ajuster l'opacité dans votre palette de calques. Je vous recommande donc d'ajuster vos couches par rapport à votre pinceau à moins que vous ne travailliez sur un tableau. C' est ce qui pourrait mieux fonctionner que le design pour que votre opacité change ici. C' est votre sélecteur de couleurs. Donc, si je travaille avec une couleur et que j'ai besoin de savoir quelle couleur c'est ou si je veux tirer une couleur d'une photo, je maintiens cette petite icône enfoncée. Ensuite, je peux passer la souris et prendre la couleur dont j'ai besoin de cette photo ou de ce design. Ok, et puis ici, c'est ton bouton d'annulation et ton bouton de rétablissement. Vous pouvez également annuler n'importe quoi avec deux doigts et le refaire avec trois doigts. Donc c'est juste un onglet. Ensuite, vos pinceaux sont répartis par catégories que vous avez vu plus tôt lorsque nous avons importé nos pinceaux personnalisés. Nous avons donc toutes sortes de pinceaux par défaut qui viennent avec la procréation. Ainsi, vous pouvez les suivre et vous pouvez les personnaliser avec les paramètres dont nous avons parlé. Donc, si j'aimais beaucoup l'un de ces pinceaux artistiques, mais que je n'aimais pas la façon dont il se comporte pour le lettrage, je pourrais simplement le faire glisser, faire un doublon, puis ajuster mes paramètres, mes paramètres de pinceau pour mieux se comporter pour quand je suis en lettrage. Donc j'aurais besoin d'une rationalisation élevée pour quelque chose comme ça parce que j'écris. Ainsi, vous pouvez vraiment changer vos options et vous pouvez ajuster n'importe quel pinceau en fonction de vos besoins. Il y a tellement de différents personnalisés que Procreate est livré avec. C' est donc un aperçu de base de vos pinceaux dans Procreate. 6. Bases d'interface : Formes rapides: Dans cette vidéo, nous allons parler de formes rapides. Les formes rapides sont un outil assez cool lorsque vous créez détails autour ou à l'intérieur de votre lettrage qui doivent être plus géométriques. Tout ce que vous avez à faire est de dessiner une forme, puis maintenez votre stylet sur l'écran et il s'enclenchera en place. Donc, si je veux un carré, par exemple, je dessine juste un carré et je tiens mon stylet et ça me donne les bords droits. Si je veux faire un triangle, je le tiens juste et il va casser ces bords pour être parfaitement droit. Même une ligne, si vous avez plus d'une ligne ondulée ou si elle n'est pas parfaite, elle s'enclenchera directement en place et vous donnera une ligne droite quand vous en avez besoin. Vous voulez juste vous assurer de garder votre stylet sur la surface. Je peux dessiner un cercle et ensuite dessiner ça ici. Cela ressemble plus à un ovale qu'à un cercle, donc, si je le relâche après l'avoir cassé dans une forme plus lisse, vous pouvez frapper la forme d'édition ici, et puis je peux changer cela en un cercle juste en le tapant et maintenant j'ai un cercle parfait et je peux faire ce que je veux avec. Une autre chose à savoir, c'est que vous ne pouvez pas faire de courbes complexes. Donc, je peux faire une courbe qui ressemble à ceci et ça me donnera une belle, belle courbe que je peux utiliser, mais si je voulais faire quelque chose comme ça, ça va s'accrocher dans les bords au lieu de courbes. Donc juste une tête à ce sujet. Mais, vous pouvez faire des segments de ligne, des segments de courbe et, évidemment, des formes. C' est un outil vraiment cool juste pour être familier avec pendant que vous travaillez à travers notre procréation. 7. Bases d'interface : Créer des couleurs + palettes: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers les bases de l' utilisation de la couleur et de la création de palettes de couleurs dans la procréation. palettes de couleurs sont super utiles, je les utilise constamment lorsque je crée des œuvres d'art juste pour garder mes couleurs et mes illustrations vraiment cohérentes. Donc, pour accéder à vos couleurs, c'est juste ce petit point ici, et vous pouvez voir que j'ai cette roue de couleur géante juste ici. Vous pouvez également afficher les couleurs en mode classique, en mode valeur, ou vous pouvez voir toutes vos palettes à la fois, ce que nous allons obtenir en une minute, mais je veux vous guider d'abord dans ces palettes. Donc, j'ai généralement le mien sur le bureau juste parce qu'il est beaucoup plus facile de saisir différentes couleurs rapidement. Si vous appuyez deux fois sur le noir juste ici, ça vous donnera du vrai noir et si vous appuyez deux fois près du blanc ici, je vous donnerai du vrai blanc. J' utilise donc le noir et le blanc très souvent quand je travaille, donc c'est un moyen vraiment facile d'accéder tout de suite au vrai blanc et au vrai noir. Si vous voulez changer votre couleur, cette sphère de couleur ici, qui sont des tons différents de la même couleur, en ajoutant simplement du blanc ou du noir à elle, sorte que vous pouvez faire glisser ceci et cela changera votre couleur. Donc vous pouvez voir ici est super vibrant, note ici va être sombre et terne. En fait, ici sera plus ennuyeux. Ainsi, vous pouvez vous déplacer et changer vos différentes couleurs de cette façon. C' est ainsi que fonctionne cette roue. Si vous venez ici à classique, vous pouvez y accéder de la même manière, vous changez simplement votre couleur en utilisant ce curseur ici et commencez à cette roue puis vous pouvez ajuster la quantité de gris dedans, et puis vous pouvez juste ajustez la saturation de votre couleur ici. Donc, ici avec votre valeur, c'est là que vous entrez vos propres incréments si vous avez certaines couleurs, si vous travaillez sur une marque et que la marque vous donne les couleurs de leur marque, c'est là que vous mettrez dans le couleurs pour cette marque. Alors que nous parcourons les différents projets, je vais vous donner les constructions de couleur, et c'est là que vous les mettiez dans. Donc, vous voulez juste appuyer sur la valeur et ensuite vous pouvez les taper ici. Donc, si vous connaissez déjà vos valeurs RVB, vous appuyez juste ici, votre hexadécimal et vos couleurs, puis HSP est ici, mais je n'utilise jamais vraiment HSP pour être honnête, je m'en tiens avec RVB et hexadécimal chaque fois que je travaille. Donc, si vous voulez modifier l'un de ces éléments, tout ce que vous avez à faire est de les taper et ensuite vous pouvez changer les nombres ou les valeurs ici. Alors maintenant, entrons dans les palettes. Donc, vos palettes sont là. J' en ai plusieurs que j'ai construit au fil temps avec différents projets sur lesquels j'ai travaillé, donc c'est là que toutes vos palettes sont pour que vous n'ayez pas à recréer une palette à chaque fois que vous en avez besoin. Donc, vous pouvez simplement créer une toute nouvelle palette en appuyant sur le signe plus juste ici et une nouvelle palette sera créée et vous pouvez simplement taper dessus pour la renommer, et ceci est ma palette de test et frappé fait. Maintenant, vous pouvez voir que c'est la valeur par défaut. Si je veux utiliser une de mes autres palettes préfabriquées ou existantes, je peux simplement appuyer sur la valeur par défaut et cela va la définir sur la valeur par défaut, et quand vous la définissez sur la valeur par défaut et que vous appuyez sur le disque, maintenant il apparaîtra juste ici. Si vous voulez alterner les palettes, venez ici et appuyez sur la palette, je vais revenir à cette palette de test que je viens de créer et appuyer sur la valeur par défaut, puis revenir sur mon disque. Donc maintenant je peux juste créer des couleurs différentes, et si j'aime cette couleur ou si je mets ma propre valeur d'une couleur ici, une fois que c'est entrée, je peux simplement taper sur l'un des carrés ici et il l'ajoutera. C' est ainsi que vous créez vos différentes palettes. Donc, je peux revenir sur mon disque et faire une version plus rouge de la même teinte, et ensuite nous allons en faire une violette et vous pouvez voir que c'est comme ça que vous créez vos palettes. Si je crée une œuvre d'art et que j'utilise l'écran, par exemple, permettez-moi de le rendre agréable et grand. Vous pouvez voir que mon vert n'est pas mon illustration, mais je ne l'ai jamais sauvegardé dans ma palette et je veux l'enregistrer dans ma palette pour découvrir avec la couleur verte, c'est, tout ce que j'ai à faire est de taper sur ce petit carré juste ici, vous allez le tenir avec votre doigt, puis appuyez simplement avec votre stylet, et il sélectionnera le vert et vous le verrez ici et vous pouvez simplement l'ajouter à votre palette ici. Vous pouvez également le faire avec des photos. J' aime vraiment faire ça, je peux vous montrer comment ça marche. Nous allons entrer dans la façon d'apporter des photos plus tard, mais juste pour vous donner un aperçu rapide, vous allez appuyer sur la clé ici, insérer une photo. J' ai un tas de packs de texture différents pour la procréation, donc je vais juste attraper cette texture rose juste ici et apporter ceci et disons que je veux ce rose qui est utilisé ici. Je peux juste tenir cette petite icône ici, le curseur sur le rose jusqu'à ce que j'obtienne la forme que je veux et puis c'est ici dans mon point de couleur et je peux juste l'ajouter à ma palette en tapant un carré. C' est ainsi que vous pouvez prendre différentes couleurs à partir de photos pour construire vos propres palettes, je le fais beaucoup. Je vais supprimer cette texture en faisant glisser mon calque sur et en choisissant supprimer. Donc, je vais supprimer ceci pour l'effacer. D'accord. C' est donc un aperçu de base de vos couleurs, et encore une fois, revenez simplement à votre palette. Si vous créez une palette et que vous n'en avez plus besoin, tout ce que vous avez à faire est de glisser vers la gauche et de choisir Supprimer, ce qui supprimera votre palette. 8. Bases d'interface : Aperçu des préférences: D' accord. Dans cette vidéo, nous allons simplement parcourir les différentes préférences qui viennent avec Procreate. Vos préférences se trouvent sous cette icône de clé ici. Vous pouvez voir que vous avez un tas d'options différentes ici. Si vous avez regardé la vidéo précédente en couleur, vous m'avez déjà vu apporter un fichier et c'est là que vous allez le faire. Vous appuyez sur l'icône de la clé, puis là où il est dit « Ajouter », vous voulez vous assurer que cette option est sélectionnée. C' est là que vous pouvez insérer un fichier, insérer une photo, vous pouvez prendre une photo. Vous pouvez ajouter du texte dans lequel nous allons entrer dans une vidéo ultérieure. Vous pouvez également couper, copier et dupliquer votre toile. Ce sont vos bases, chaque fois que vous avez besoin d'ajouter quoi que ce soit, c'est là que vous viendrez. Pour votre toile, si vous décidez que vous voulez une taille de toile différente ou que vous voulez changer votre toile du tout. Vous appuyez sur toile et vous accéderez à vos guides, dont nous allons parler dans la prochaine vidéo, vous pouvez recadrer votre taille de toile. Donc, au lieu de revenir dans votre galerie, si vous avez déjà créé des illustrations et que vous souhaitez modifier la taille de votre toile, vous pouvez le faire ici sans avoir à recréer votre illustration. Vous pouvez également refléter votre toile. Je n'ai jamais vraiment fait ça parce que je n'ai jamais eu de raison de retourner ma toile, mais vous pouvez le faire ici. Si jamais vous êtes curieux de connaître la taille de votre toile que vous avez créée, il suffit de taper dessus et cela vous donnera toutes les informations dont vous avez besoin. Donc, en fonction de la taille de ce canevas, je suis autorisé à créer jusqu'à 91 couches à cette résolution, et cette taille avant que je ne sois en mémoire maximale pour un document. C' est ce que je serai capable de faire. C'est super utile pour que vous puissiez voir tout exactement comment vous l'avez configuré. C' est plutôt cool, vous pouvez voir toutes les dimensions de pixel que vous avez ici. Vous pouvez également le voir en pouces si c'est quelque chose que vous voulez référencer. Je vais la retomber. Maintenant, si vous voulez partager votre œuvre plus tard, ce dont nous parlerons plus tard dans le cours sur l' exportation de votre œuvre. C'est là que tu vas le faire. Vous arriverez à la clé et appuyez sur le partage, puis vous choisirez le type de fichier différent que vous souhaitez exporter. C' est là que tu viendras juste ici. Si vous voulez simplement partager des calques individuels, si vous travaillez sur un projet avec un autre artiste, c'est là que vous feriez cela. Je n'ai pas encore trouvé besoin de ça. Pour la vidéo, vous pouvez faire un enregistrement en time-lapse. C' est plutôt accéléré et vous n'avez aucun contrôle sur la vitesse ou la lenteur, mais vous pouvez obtenir un replay. Si vous créez de très belles illustrations et que vous voulez regarder votre processus de création de cette illustration. C' est là que tu viendras. Je vais te montrer. Si je viens d'écrire, Procreate pour les débutants. J' ai fait cette œuvre d'art génial ici, et maintenant je veux me regarder refaire cette œuvre. Je peux venir à la clé, venir à la vidéo, puis taper sur la replay time-lapse et ça me montrera faire mes illustrations. Vous pouvez voir que ça va assez vite. Je peux juste frapper « Terminé », et maintenant je suis de retour. Je vais supprimer ça. C'est là que se trouve votre replay time-lapse, mais vous voulez vous assurer que cela est coché. Ça ne marchera pas si ça n'est pas basculé. Ensuite, vous pouvez exporter ce time-lapse si vous souhaitez le partager sur vos réseaux sociaux, vous pouvez exporter la vidéo ici. C' est là que vous voudrez taper. Dans vos préférences ici, vous pouvez changer l'interface. C' est une interface noire juste ici. Je peux le changer en blanc si je veux, si je veux l'interface de droite. Toutes mes options de pinceau, la transparence est ici, mon annulation, mon sélecteur de couleur, et ma taille et mon pinceau juste ici. Si je les préfère du côté droit, je peux juste basculer et le retourner pour qu'ils soient là si j'en ai besoin. Je n'ai jamais utilisé le curseur de pinceau. Honnêtement, je ne sais même pas pourquoi j'aurais même besoin de ça. Project Canvas, je n'en ai pas besoin non plus. Vous pouvez modifier le montant de l'annulation. Si vous créez une illustration et que vous souhaitez l'annuler, il s'agit de deux touches, de deux doigts à annuler. Pour refaire, c'est un toucher de trois doigts et ça va le ramener. Cette option ici est le retard de la vitesse ou de la lenteur de votre annulation. D' accord. Si vous avez un stylet différent de l'Apple Pencil, c'est là que vous le connecterez, juste ici. Votre courbe de pression et vos commandes gestuelles entrent dans des options plus complexes. Nous allons les ignorer pour l'instant, mais si vous voulez modifier ou modifier l'un de vos gestes ou pressions, c'est là que vous arriverez. Puis enfin votre aide si vous voulez regarder tout ce que Procreate a à offrir en termes d'information, c'est là que vous le trouverez. Ce sont vos préférences principales, je les appelle, mais elles sont sous votre onglet Actions. Une fois de plus, ça se trouve juste sous votre clé juste ici. Nous allons passer à ces autres sélections ici au fur et à mesure que nous avançons tout au long du cours. Mais c'est là que la plupart de vos options sont auxquelles vous devrez accéder comme vous le souhaitez ajouter, exporter ou simplement votre canevas pendant que vous travaillez. D' accord. Ce sont vos préférences. 9. Bases d'interface : Guides + symétrie de rotation: Dans cette vidéo, nous allons parler brièvement des Guides, nous allons entrer dans Guides beaucoup plus dans le projet final de cette classe. Mais je veux vous donner un aperçu rapide juste pour lancer les choses. Les guides sont vraiment utiles pour aligner les choses et ils peuvent également être utilisés pour introduire la symétrie dans vos mises en page. Je vais vous montrer comment j'aime aligner mon illustration à l'aide de Guides, ainsi que les différentes options de symétrie rotationnelle disponibles dans Procreate, qui sont assez amusantes à utiliser. Je vais changer ça pour plus de couleur grise pour qu'on puisse voir les choses assez bien ici. Je vais juste tomber dans cette couleur comme fond, donc vous serez en mesure de voir les guides à l'écran. Pour accéder à vos Guides, vous allez appuyer sur votre « Clé », vous allez passer sur Canvas et vous voulez basculer sur le Guide de dessin ici. Basculez cela et vous pouvez voir qu'il tombe dans un guide tout de suite. Pour modifier ce guide, vous allez appuyer sur « Modifier le guide de dessin ». Maintenant, voici où vous allez ajuster tous les paramètres de votre Guide, si vous voulez qu'il soit plus lumineux, ce que je veux que vous puissiez voir vraiment bien à l'écran. Je vais à la luminosité jusqu'au blanc ici. Vous pouvez également augmenter l'épaisseur de votre Guide, sorte que vous pouvez le voir vraiment bien. Vous pouvez ajuster la transparence ou l'opacité de votre guide en basculant ce nœud ici, et vous pouvez ajuster la taille de la grille en basculant celui-ci, peut-être vous avez besoin d'une grille vraiment minuscule pour illustration plus détaillée ou très grande grille pour aligner différents éléments. C' est ce que vous allez ajuster directement ici. J' aime nous garder jusqu'au maximum quand je concentre mon œuvre, parce que maintenant j'ai une ligne directrice horizontale et verticale et je peux centrer mon œuvre là-dessus. Je vais sortir d'ici brièvement. Je peux vous montrer comment ça marche, je vais frapper « Terminé ». Je vais créer un tout nouveau calque et je vais écrire quelque chose dessus, afin que vous puissiez voir cet alignement. Je vais prendre le pinceau Fremont qui est venu avec la classe, et je vais écrire au centre, et une fois que j'ai mon lettrage, tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur cette icône de sélection de flèche ici et cela sélectionnera mon illustration. Maintenant, vous pouvez voir qu'il met des nœuds tout le chemin autour de mon illustration. Peu importe s'il s'agit de lettrage ou de quelque chose que vous avez dessiné, c'est ce qui se trouve sur le calque que vous avez sélectionné. Puisque ce calque est sélectionné en ce moment, et que j'appuie sur cette flèche, c'est ainsi que j'obtiens ce cadre de sélection autour d'elle. Maintenant, je peux l'agrandir, réduire la taille, je peux le faire pivoter, je peux faire ce que je veux avec. Je vais annuler ça en deux tapotant. Maintenant, vous pouvez voir, puisque j'ai ces nœuds, je peux aligner ces nœuds exactement avec l'endroit où sont mes lignes directrices. J' ai ma ligne directrice horizontale alignée et je peux taper avec juste un doigt, Si j'ai besoin d'un petit réglage, je peux taper sur les coins aussi bien si vous voulez un réglage incliné juste ici. Vous pouvez taper partout où vous avez besoin pour effectuer ces ajustements mineurs. C' est comme ça que j'aime centrer mes œuvres d'art. En fait, j'aime garder mon œuvre juste au-dessus du centre. Je vais taper ça un peu. Mais j'aime garder ma verticale parfaitement centrée et c'est un moyen très rapide de savoir exactement où se trouve le centre de votre artport. Quelle que soit la taille de votre document, déposez cette grille 2D max jusqu'à la taille de votre grille et vous pouvez avoir cette ligne directrice verticale et horizontale afin que vous puissiez centrer votre illustration. Assez facile. Je vais revenir à nos paramètres de grille. Je vais taper sur l'icône « Gear », cliquez sur « Modifier le guide de dessin » ici. Maintenant, nous avons d'autres options. Isométrique, est plus si vous créez une illustration en trois dimensions dans Procreate. C' est une note utile si vous aimez créer ce style d'illustration et que vous avez exactement les mêmes paramètres ici. Encore une fois, il y a une perspective. Vous aurez besoin d'un robinet pour créer un point de fuite pour cela. Je vais remonter tout ça jusqu'au blanc pour que tu puisses voir. Si j'avais besoin de mon point de fuite ici, tout ce que j'ai à faire est de taper sur le Canvas et vous pouvez voir qu'il dessine ces lignes directrices à partir desquelles je peux travailler pour ce point de fuite. Je peux bouger ça comme j'en ai besoin ici. Ensuite, enfin nos lignes directrices de symétrie, vous pouvez voir qu'il y a, laissez-moi faire ça vraiment brillant pour que vous puissiez le voir bien. ce moment, j'ai le point central qui est juste au milieu. Quand j'ai activé la symétrie rotationnelle, si je renverse cela, cela signifie que tout ce que je dessine de ce côté sera répété de ce côté. Si je le change en horizontal, tout ce que je dessine ici apparaîtra ici aussi, et vice versa. Quadrant, est divisé en quatre sections, donc tout ce qui ici sera répété dans les trois autres sections, qui fonctionne de la même façon que n'importe quelle autre section que vous dessinez. Ensuite, le radial est divisé en huit sections différentes, donc tout ce que je dessine sur une section sera répété dans les sept autres, tant que la symétrie rotationnelle est activée, et ceci est spécifique à la couche ici. Si je frappe fait maintenant et que je vais à mes couches, vous pouvez voir cette couche 2, dit qu'elle est assistée. Cela signifie que j'ai activé la symétrie de rotation pour ce calque et qu'ils créent un nouveau calque au-dessus. Ça ne marchera pas parce qu'il n'a pas aidé. Mais puisque je suis sur cette couche qui a aidé en ce moment, tout ce que je dessine ici sera répété dans les autres. Vous pouvez voir à quel point c'est amusant et vous pouvez le faire avec toutes les autres directives aussi, comme le quadrant, puis le vertical et l'horizontal. Si je viens à cette couche supérieure parce qu'il n'a pas aidé. Si je dessine ici, ça ne va pas se répéter, et les autres. Je devrais revenir à ma clé, venir à Modifier le guide de dessin, et basculer sur cette symétrie rotationnelle pour m'assurer que cela fonctionnerait. Maintenant, si je reviens, ça va se répéter. Je vais supprimer ce calque. Ce sont les bases des lignes directrices et de la symétrie rotationnelle dans Procreate. Si vos directives sont toujours activées et que vous voulez les désactiver, c'est vraiment facile. Appuyez sur votre clé ici et éteignez, Guide de dessin et vous êtes prêt à partir. 10. Bases d'interface : Calques + modes de mélange: Dans cette vidéo, nous allons parler de nos couches. Vous m'avez vu travailler un peu avec des couches dans la vidéo précédente sur les guides. Nous allons juste plonger dans ces couches un peu plus dans cette vidéo. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons le calque de couleur d'arrière-plan juste ici. J' aime garder ma couleur d'arrière-plan distincte de celle-ci, parce que si je tape dessus, je peux choisir la couleur que je veux et je peux appliquer un arrière-plan à cela. Mais c'est vraiment difficile pour moi de manipuler autant mes couches. Je ne peux pas tenir celui-là et le faire glisser n'importe où. C' est toujours collé à l'arrière-plan. Parfois, j'aime pouvoir bouger les choses. C' est pourquoi je mets toujours ma couleur d'arrière-plan sur un calque différent du calque de couleur d'arrière-plan d'origine. Espérons que ce n'est pas trop déroutant. Vous pouvez renommer n'importe quel calque en appuyant simplement sur la vignette et en choisissant renommer. Je peux appeler ce contexte, puisque c'est ce que c'est pour moi. Ensuite, vous pouvez créer des calques à partir d'ici. Chaque fois que vous créez un nouveau calque, il apparaîtra au-dessus du calque que vous avez sélectionné. Puisque mon calque d'arrière-plan ici est sélectionné si je touche plus, il va ajouter un nouveau calque juste au-dessus. Je vais ajouter un peu de lettrage à celui-ci juste pour que vous puissiez voir comment on regroupe les choses. Je vais juste écrire une ligne juste ici. Faisons semblant que j'ai un tas de lettrage pour mon projet et que je veux que tout mon lettrage soit dans le même groupe parce que peut-être j'ai une tonne de calques qui composent mon fichier. Si j'arrive à mes calques, un de mes calques sera sélectionné que je souhaite faire partie d'un groupe. Si je veux regrouper mon autre calque de lettrage, tout ce que j'ai à faire est de glisser vers la droite. Je vais juste le glisser sur la droite et vous pouvez voir qu'il a changé une autre nuance de bleu. Les deux sont sélectionnés. Maintenant, quand ils seront tous les deux sélectionnés, je peux faire deux choses à partir d'ici. La première chose que je peux faire est d'ajuster les deux en même temps afin que je puisse les sélectionner en appuyant sur l'icône de flèche ici, l'icône de sélection. Maintenant, ils peuvent se déplacer ensemble parce qu'ils sont tous les deux sélectionnés. Cela peut être très utile. L' autre chose est que vous pouvez les regrouper à partir d'ici, si je touche « Groupe » ici, ça les place dans leur propre groupe et je peux basculer, je peux renommer mon groupe, en lettrant. Maintenant, comme ils font partie d'un groupe, je peux les déplacer sans qu'ils soient sélectionnés. J' ai juste besoin du groupe sélectionné pour pouvoir les déplacer. C' est très pratique aussi. Une autre chose que vous pouvez faire avec les groupes est appliquer le mode de fusion. Je voulais utiliser une couleur différente pour cela afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Je vais prendre une couleur rose pour qu'on puisse la voir très bien. Je vais juste dessiner un cœur autour de tout. Lorsque vous dessinez un chemin qui est proche pour qu'il soit connecté, je peux le remplir très facilement faisant glisser ma couleur directement dedans et il le remplira tout de suite. Vous pouvez voir ça couvert tout ce qu'il y avait en dessous. L' ordre des couches est vraiment important puisque ce cœur est au-dessus de tout ce qui est ce qui va être vu en premier. Si je veux réorganiser mes calques, c'est aussi très facile. Tout ce que vous avez à faire est de taper et de maintenir. Ensuite, vous pouvez le faire glisser partout où vous le souhaitez dans votre palette de calques, si je le souhaite, ajouté à ce groupe, tout ce que vous avez à faire est de taper, maintenir et passer le curseur sur le groupe jusqu'à ce que la miniature devienne un bleu juste là et ensuite je peux le déposer dans mon groupe. Maintenant, il fait partie de mon groupe de lettrage, mais je ne veux pas qu'il fasse partie de mon groupe de lettrage, donc je vais le supprimer de mon groupe de lettrage tapant dessus, puis en le faisant glisser vers le bas, et maintenant c'est en dehors de mon lettrage groupe. Retour aux modes de fusion. Vos modes de fusion sont des paramètres permettant d'ajuster interaction d' un calque avec les calques situés en dessous. Nous allons appliquer un mode de fusion différent à ce cœur parce que nous voulons qu'il interagisse différemment avec le gris qui se trouve en dessous. Vous pouvez le faire en frappant le petit n juste ici. Il suffit de taper dessus et vous pouvez voir que nous avons un tas d'options qui apparaissent. La première option est votre opacité. Il s'agit de la transparence de tout ce qui se trouve sur votre calque. On peut le basculer vers le bas, on peut le faire basculer et c'est notre transparence. Tous ces paramètres ici, vous pouvez voir qu'il existe différentes catégories de modes de fusion, la catégorie foncée. Tous ces éléments vont avoir la couleur de votre cœur interagir avec n'importe quelle couleur est derrière elle d'une manière sombre. Si je frappe multiplier, vous pouvez voir qu'il est devenu beaucoup plus sombre. Tous ces paramètres sont différents pour la lumière sombre, c'est exactement le contraire. Ça va devenir plus lumineux. Pour le contraste, nous augmentons simplement le contraste avec nous, mais vous pouvez voir à quel point cela peut commencer à ressembler en fonction de votre mode de fusion. Ceux-ci peuvent être vraiment amusants à jouer avec le plus de couleurs que vous avez sous quelque chose et comment ils interagissent tous. Si jamais vous voulez revenir à la normale, il est toujours disponible ici pour vous, donc vous pouvez simplement taper dessus pour revenir à la normale. C' est là que la création de votre fichier a vraiment lieu dans votre palette de calques. Il est important d'être conscient de ce qui se trouve sous vos objets si vous appliquez des modes de fusion, l'ordre de vos éléments, donc l'empilement et la façon dont les choses vont apparaître dépendre beaucoup de l'ordre de vos couches. Puisque je viens d'un fond de conception, il est vraiment important de toujours avoir vos éléments sur différentes couches. L' utilisation de beaucoup de calques est une bonne chose car cela signifie que vous pouvez revenir en arrière et modifier ce que vous voulez. Si j'ai ce cœur et que je dessine d'autres formes dessus. Ensuite, je change d'avis et décide que je veux me débarrasser de certaines de ces formes, je dois redessiner l'ensemble parce que quoi que vous dessinez sur ce calque, il relie toutes ces pièces ensemble. Il s'agit d'un flux de travail destructeur car vous ne pouvez pas séparer ces éléments ultérieurement. Si vous gardez tous vos éléments sur des calques séparés, vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses. Si jamais vous avez besoin d'un coup de main vos fichiers à quelqu'un d'autre, alors ils peuvent changer les choses comme ils ont besoin aussi, c'est juste une façon très responsable de créer un fichier. N' oubliez pas de nommer vos calques, suffit de taper dessus et de choisir « renommer ». Je peux nommer ce cœur. Si vous souhaitez exporter votre illustration lorsque vous en avez terminé. C' est quelque chose dont on parlera plus tard dans le cours. Tous ces noms et organisations seront également liés au fichier. Il est très important d'organiser et d'étiqueter vos calques et de conserver tous vos éléments sur des calques séparés. C' est une vue d'ensemble de base de la puissance des couches dans Procreate. 11. Bases d'interface : Créer et déplacer + éditer des sélection: Dans cette vidéo, nous allons parler des sélections dans la procréation et sélections peuvent être extrêmement utiles si vous dessinez quelque chose et que vous décidez de repositionner, de redimensionner ou de faire pivoter quoi que ce soit après l'avoir déjà créé. Donc, je viens de créer cette œuvre très rapidement juste pour montrer comment fonctionne l'outil de sélection. Donc toutes ces illustrations sont sur un seul calque ici, vous pouvez voir que tout va bien ici. Si je l'éteins et allumés, tout est sur la même couche. L' important est donc ce que vous déplacez, vous devez vous assurer que vous êtes sur la couche de l'élément que vous souhaitez déplacer, sélectionner, faire pivoter ou mettre à l'échelle. J' ai donc cette couche sélectionnée et vous voulez venir ici et choisir cet outil ici. C' est votre outil de sélection et d'ici je peux faire n'importe quelle sélection que je veux, si je veux déplacer un peu le mot « pour » parce qu'il est vraiment proche de « procréer » et je veux le rapprocher de « débutants ». Maintenant, je peux tracer autour et vous pouvez voir ce sont ce qu'on appelle des fourmis dansantes autour d'elle. Il s'agit de la sélection et une fois que vous l'avez sélectionnée, vous allez appuyer sur votre icône de sélection ici. Appuyez sur cela et maintenant vous pouvez le basculer et tout ce vous avez à faire est de taper pour qu'il soit repositionné. Vous pouvez le déplacer avec votre stylet ou si vous le déplacez, juste une petite quantité, vous pouvez simplement appuyer sur votre écran dans la direction que vous voulez qu'il bouge et il se déplace dans cette direction. Si vous voulez le faire pivoter, vous allez simplement saisir ce nœud vert ici et vous pouvez le faire pivoter en utilisant cela, et comme il est sélectionné, vous pouvez le mettre à l'échelle à partir d'ici aussi ou le réduire. C' est ainsi que vous pouvez utiliser votre sélection. Si vous voulez déplacer quelque chose d'autre, si j'ai un point que je voudrais déplacer ou fleurir, vous appuyez à nouveau sur votre outil de sélection, dessinez autour de l'élément que vous souhaitez déplacer ou sélectionner et maintenant vous pouvez le déplacer, le redimensionner, le faire pivoter, le repositionner, tout ce que vous voulez faire et puis vous pouvez simplement appuyer sur votre icône de sélection à nouveau pour désélectionner. Donc, ce sont des sélections en un mot. 12. Bases d'interface : Utiliser + éditer du texte tapable: Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment ajouter des textes typables à votre document Procreate, ainsi que comment installer des polices personnalisées que vous pouvez ensuite utiliser dans Procreate. abord, lorsque vous souhaitez ajouter du texte à votre document, choisissez la couleur que vous souhaitez que votre texte soit. Je viens juste d'avoir le noir sélectionné ici, vrai noir. Je vais juste appuyer deux fois pour obtenir le vrai noir ici, puis vous allez passer à votre clé et choisir Ajouter et choisir Ajouter du texte. Maintenant, vous pouvez taper le texte que vous voulez. Je vais taper la procréation pour les débutants. Tout est dactylographié et maintenant si vous souhaitez modifier le style de votre texte, par exemple, l'espace entre vos lettres, les différentes polices, les différents espaces entre vos lignes de texte. Maintenant, vous allez appuyer sur Modifier le style pour le faire. Vous obtenez ce panneau qui apparaît. Vous pouvez sélectionner la police que vous souhaitez utiliser ici et je vais choisir Futura ici. Maintenant, vous pouvez voir ce sont les différents styles que Futura vient dans. C' est par défaut moyen. Je peux choisir Moyen italique, gras, moyen condensé et condensé extra gras. Je vais rester avec audacieux si je voudrais que tout soit casquettes. Je peux juste basculer cela dans ce sera converti en majuscules, je peux changer l'alignement de mon texte. Je peux faire un alignement à gauche, un alignement au centre, un alignement à droite ou un texte justifié. Je vais le garder centré maintenant, vous pouvez le souligner. Vous pouvez esquisser. Vous pouvez augmenter la taille ici. Sachez juste que vous allez vouloir augmenter la taille de votre boîte si vous faites cela et vous pouvez le faire simplement en saisissant un nœud latéral et en l'étirant juste pour que je puisse augmenter ma taille comme ça. Malheureusement, vous ne pouvez pas voir ce qu'il y a en dessous, donc c'est un peu ennuyeux. L' espace entre vos lignes s'appelle que vous menez et vous pouvez ajuster cela ici pour que je puisse augmenter cet espace ou le diminuer. L' espace entre toutes vos lettres est appelé uniformément votre suivi. Lorsque vous ajustez votre suivi, c'est l'espace entre toutes vos lettres à la fois. Si vous voulez changer juste une relation entre deux lettres. Comme si je voulais moins d'espace entre mon O et mon C ici, je pourrais juste taper ici et ça va mettre mon curseur là et ensuite je peux réduire mon espace en utilisant mon crénage juste ici. Votre crénage ajuste l'espace entre les relations de lettres individuelles tandis que votre suivi augmente ou réduit l'espace entre toutes vos lettres à la fois. Une fois que vous avez placé un curseur ici, vous allez vouloir supprimer cela parce que vous êtes limité ce que vous pouvez modifier avec le reste de vos palettes. Pour ce faire, vous venez d'avoir votre clavier, puis appuyez à nouveau sur Modifier le style et il disparaîtra. Je peux ajuster ma ligne de base si je veux. Je n'ai jamais eu besoin de cela pour quoi que ce soit, mais c'est ce que cela fait et votre opacité, la transparence de votre texte est juste ici, que vous pouvez également ajuster sur votre calque individuel aussi. Tu n'as pas besoin de le faire ici. Il y a plusieurs façons d'importer des polices sur votre iPad avec la procréation. Je peux cliquer sur Importer la police ici et je peux choisir si je l'ai enregistré un fichier sur mon iPad et ensuite je peux simplement le sélectionner ici. Afin d'obtenir votre si vous n'êtes pas amené ici par défaut, ce que vous devriez être, cela devrait automatiquement vous amener dans le dossier de procréation sur votre iPad. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement frapper sur mon iPad et ensuite procréer. Il apparaîtra ici, sélectionnez-le, puis basculez tout le chemin vers le bas si vous avez d'autres images et que vous aurez un dossier de polices. Je peux simplement taper dessus et ensuite je peux choisir l'une de mes polices et l'installer à partir d'ici. Une autre façon d'installer les polices est en dehors de cela, vous pouvez envoyer le fichier de polices par e-mail à vous-même. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Je suis dans mon application G-mail sur l'iPad et je me suis envoyé par e-mail ma police, jeans skinny. Vous pouvez voir qu'il y a un style de majuscule, un style de symbole et un style de script. Je vais juste taper sur le style de script et vous pouvez le voir apparaître comme juste une police de type ouvert. Je vais juste appuyer sur cette petite icône ici et choisir Enregistrer dans les fichiers. Ensuite, vous verrez sur votre iPad il s' ouvrira automatiquement et il ira à la procréation et puis il y a un dossier de polices. Vous voulez vous assurer que le dossier de polices est sélectionné. Si vous ne voyez pas cela et qu'il est fermé comme ça, basculez simplement le dossier procreate vers le bas, puis sélectionnez les polices, puis choisissez add et il l'ajoutera automatiquement à ce dossier et il l' installera dans Procreate automatiquement aussi. Retournons dans Procreate. Maintenant, je devrais avoir des jeans skinny apparaissant ici et là. Je peux le sélectionner juste là et revenir si je le voulais dans ma minuscule. Je dois réduire mon suivi afin que tout se connecte comme il le devrait. On y va, et tu peux voir mes amandes foirées juste là. On y va. De plus tôt, débarrassez-vous du curseur. Je vais aussi réduire mon avance. En fait, je vais le réduire encore plus. le moment, Procreate ne vous permet pas d'utiliser n'importe quel type d' entités de type ouvert si vous avez alternatives stylistiques ou contextuelles qui sont intégrées à votre police, qui sont des attributs de police plus avancés pour commencer, mais juste un headup si vous êtes familier avec ces extras, vous ne serez pas en mesure d'y accéder dans Procreate encore avec la version actuelle. C' est une vue d'ensemble de l'utilisation du texte modifiable dans Procreate. Si vous avez fini avec votre texte et que vous choisissez de le modifier plus tard, si vous avez besoin de changer le libellé avec quoi que ce soit, tout ce que vous avez à faire est de venir à vos calques, appuyez sur l'image miniature juste ici et choisissez simplement Modifier Texte et vous pouvez revenir à vos paramètres ici. Vous pouvez apporter toutes les modifications dont vous avez besoin. Si vous changez quelque chose de façon spectaculaire, comme si je sélectionne mon texte et que je veux le déformer, cela va rasteriser le texte et vous pouvez voir que vous aurez une petite invite rouge qui dit que les textes ont été rasterisés, ce qui signifie que vous ne pouvez plus l'éditer. Si j'appuie sur cette vignette, je n'ai plus la possibilité de modifier mon texte. Je vais annuler cela en deux tapant pour que je puisse revenir au texte modifiable et que je puisse voir chaque fois qu'il y a un droit ici, cela signifie qu'il est toujours modifiable. Si vous transformez trop votre texte, il sera rasterisé votre texte afin que vous ne puissiez pas le modifier ultérieurement. Juste une tête à ce sujet. Une dernière, sachez, si vous souhaitez changer la couleur de votre texte, vous allez vouloir revenir ici et taper sur votre miniature, puis choisir Modifier le texte et maintenant vous allez appuyer sur l'icône du petit cercle et vous pouvez changer la couleur de ici. Si vous avez un curseur, vous devez vous assurer que votre curseur ne clignote pas ici. Assurez-vous simplement d'aller au clavier, puis de revenir à modifier style afin que vous puissiez changer la couleur. Ensuite, quand vous en êtes satisfait, vous pouvez simplement frapper votre couche et ensuite vous êtes de retour et bon à partir. Une fois de plus, appuyez sur votre vignette, Modifier le texte, sélectionnez une couleur différente, puis appuyez simplement sur vos calques, puis vous êtes de retour à la normale. C' est ainsi que vous pouvez éditer du texte dans procreate et installer des polices personnalisées dans procreate. 13. Projet FLORAL : Définir le texte + couleur d'arrière-plan: Bienvenue dans le premier projet du cours. Ce que vous voyez à l'écran est exactement ce que nous allons créer ensemble. Vous pouvez voir que nous utilisons notre fonctionnalité de texte modifiable. Nous avons un tas d'éléments différents et ils sont tous dans des couches différentes, et ces couches sont aussi des cartes de groupes afin que nous puissions tout garder séparé. Nous avons des éléments sous-jacents et qui se chevauchent. Nous utilisons beaucoup de ce dont nous venons de parler dans les vidéos précédentes. Si vous n'avez pas regardé les vidéos précédentes tout le long, je vous encourage vivement à y retourner et à les regarder tout le long car il y a beaucoup de choses mentionnées que nous pouvons ou non utiliser dans tous les dans cette classe, mais ils sont toujours très utiles à savoir afin que vous puissiez les utiliser dans certains de vos propres projets personnels à l'avenir. Nous allons revenir à la galerie et créer un document de taille d'écran qui est élevé. Si vous vous souvenez de notre vidéo sur les paramètres de document et de résolution au début de ce cours, nous avons créé notre propre Canvas personnalisé ici en tant que Taille de l'écran High Res, c'est exactement celui que nous allons utiliser, donc je vais juste taper dessus pour en créer un tout nouveau. Avec votre inscription à ce cours, n'oubliez pas que vous avez accès à toutes les différentes palettes de couleurs. Si vous n'avez pas encore installé vos palettes de couleurs gratuites, assurez-vous de vous référer à la vidéo sur bonus de classe et cela vous montre comment installer tous vos échantillons de couleur afin que vous puissiez récupérer avec la palette de couleurs exacte J'utilise pour ce projet en ce moment. Nous allons commencer par mettre notre couleur d'arrière-plan et définir nos textes, puis dans les prochaines vidéos, nous allons présenter tous les éléments qui composent notre projet. Pour l'arrière-plan, vous allez saisir cette couleur bleue juste ici. Je vais juste taper sur la couleur bleue, puis juste le faire glisser mon arrière-plan et maintenant j'ai mon arrière-plan et je peux même étiqueter ceci. J' aime avoir ma couleur d'arrière-plan dans un calque différent de ma couleur d'arrière-plan car il est vraiment facile de relayer vos choses autour de votre arrière-plan. Si vous choisissez seulement le calque de couleur d'arrière-plan, c'est beaucoup plus difficile que j'ai trouvé. Juste d'après mon expérience, il a été beaucoup plus facile de mettre ma couleur d'arrière-plan sur son propre calque juste au-dessus du calque de couleur d'arrière-plan au cas où vous vous demandiez pourquoi j'ai fait cela. Je vais renommer celui-ci en arrière-plan. C' est une habitude très importante de commencer à étiqueter vos couches, en particulier avec des projets qui ont beaucoup de couches. Cela prend un peu de temps supplémentaire, mais je recommande certainement de le faire pour garder les choses droites. Maintenant, nous allons ajouter dans notre texte. Vous souhaitez choisir la couleur de votre texte avant de l'ajouter. Je vais taper sur mon petit cercle et je vais choisir le rose le plus clair ici. Sélectionnez cela, venez à votre clé, venez ajouter et choisissez ajouter du texte. Cela ajoutera automatiquement votre texte à un nouveau calque. Vous n'avez pas besoin de créer un nouveau calque, puis d'ajouter du texte. L' ajout de textes crée automatiquement un nouveau calque. Je vais juste taper Floral, mais n'hésitez pas à taper ce que vous voulez pour votre texte. Je vais frapper, Modifier le style. Je vais le changer à toutes les majuscules en basculant ça. Je vais changer ma police pour Futura bold.Je vais monter ma taille à environ 180 ou aussi près que je peux y arriver, c'est 181. Je vais allonger un peu ça. J' ai mon alignement, le centre est aligné ici, donc il reste centré. Alors je vais augmenter mon suivi d'environ 10% ici. Maintenant, nous pouvons le centrer. Tout ce que vous avez à faire est de taper sur votre icône de sélection ici. Voyons voir, ça a l'air plutôt centré. Si vous voulez qu'il soit exactement centré, vous pouvez intégrer certains guides comme nous avons déjà parlé. Pour ce faire, appuyez simplement sur votre clé, appuyez sur Canvas, basculez sur votre guide de dessin, puis appuyez sur Modifier le guide de dessin, et sous la colonne de grille 2D, augmentez simplement la taille de votre grille jusqu'au vous donner les deux que vos lignes directrices verticales et horizontales. Je vais rendre le mien super épais pour que vous puissiez le voir vraiment bien à l'écran. Je vais le rendre blanc. D' accord. Puis frappé fait. Maintenant, je peux choisir à nouveau mon icône de sélection et vous pouvez voir que j'ai mes nœuds et je peux simplement aligner ces écritures avec mes directives. N' oubliez pas que vous pouvez appuyer sur votre écran si vous avez juste besoin de bouger par petits incréments et que cela devient difficile avec votre stylet. À l'école de design, ils nous ont toujours dit d'avoir votre travail d'art juste un peu plus haut que le centre, car cela fait que votre œil se concentre naturellement sur l'œuvre d'art. Si vous avez plus d'espace blanc sous l'illustration, il est juste légèrement au-dessus du centre au lieu de exactement au centre, cela ajoute juste un peu d'équilibre asymétrique à l'ensemble de votre mise en page. Je vais juste me renseigner un peu parce que je vis selon ces principes. D' accord. Ça a l'air bien. Maintenant, je peux éteindre mon guide. Appuyez sur votre clé et retournez simplement votre guide de dessin et maintenant ils sont partis. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à intégrer nos éléments floraux. 14. Projet FLORAL : Ajouter des détails + organiser des calques: D' accord. Dans cette vidéo, nous allons commencer à présenter les éléments floraux qui entourent notre texte ici. Je vais créer une nouvelle couche. Nous allons commencer par créer nos plus grands éléments, c'est généralement comme ça que je travaille, juste parce que, alors je peux utiliser mes petits éléments pour remplir tous les espaces blancs que j'avais et compléter toute ma mise en page de cette façon. Si je sauve mes plus grands éléments pour la dernière fois, alors je dois faire face aux éléments qui se chevauchent et ne se chevauchent pas et fixer ces zones. J' ai trouvé que ce processus fonctionne le mieux. Je vais commencer avec mes plus grandes fleurs, donc je vais taper dessus et la renommer grosse fleur. Je commence avec ma couleur rose plus foncé juste ici et je vais vous montrer la forme que j'utilise. Je vais utiliser mon monoweight, le pinceau monoweight gratuit fourni avec cette classe qui est également dans votre section bonus. Je vais créer un pinceau de plus grande taille. Je vais monter ça à environ 14 % et ensuite tout ce que vous voulez faire, c'est faire une forme de base juste ici. C' est vraiment facile, vous n'avez pas besoin d'être un tiroir de fleurs réaliste pour faire la tâche, juste pour apprendre fonctionne très bien. Je vais répéter cette même forme tout au long de ma parole et ensuite je reviendrai. [ SILENCE] J'ai mes premiers éléments floraux et vous voulez juste vous assurer que tous les endroits où vous décidez de chevaucher votre texte, vous voulez juste vous assurer que cela n'empêchera pas la lisibilité. Nous allons habiller ce texte un peu avec tous les éléments différents. Il suffit de garder à l'esprit chaque fois que vous mettez des éléments au-dessus de vos lettres que la lisibilité du mot n'est pas compromise. Tout d'abord, si vous utilisez du tout des textes, il est destiné à être lu. Assurez-vous qu'il est lisible, peu importe ce que vous faites pour l'habiller. Maintenant que nous avons toutes nos fleurs roses ici, nous allons ajouter un peu plus de profondeur et de détails en mettant quelques reflets plus légers à l'intérieur. Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus parce que ces détails doivent s'asseoir sur nos fleurs roses. Je vais renommer ces détails de fleurs, d'accord. Je vais prendre ma couleur rose plus claire ici et je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau, donc je suis descendu à 6 pour cent juste ici. Tout ce que je vais faire, c'est juste tracer la même forme à l'intérieur de ces fleurs. Je vais accélérer la vidéo et je reviendrai. [ SILENCE] Maintenant que j' ai tous ces détails, j'ai juste un dernier peu de détails à ajouter et ça finit derrière mes fleurs rose foncé. Je dois m'assurer de créer une nouvelle couche derrière ou au-dessous de mes grandes couches de fleurs. Je vais taper sur mon calque de textes floraux car chaque fois que vous créez un nouveau calque, il est ajouté juste au-dessus du calque que vous avez sélectionné. Si j'ai celui-ci sélectionné, il va l'ajouter juste là où j'en ai besoin pour être juste en dessous de grandes fleurs. Je vais étiqueter ces grandes fleurs, petits détails. D' accord ? Je vais juste réduire la taille, ma brosse à nouveau juste un peu vers le bas à 4 pour cent et puis je vais juste entrer derrière mes fleurs et juste ajouter dans ce dernier peu de détail juste ici. [ SILENCE] Lorsque vous naviguez dans votre mise en page, il est vraiment facile de tracer accidentellement une ligne. Si vous faites cela, rappelez-vous ses deux robinets pour l'annuler et si vous faites quelque chose que vous annulez et vous devez ramener, c'est trois robinets et cela va le ramener. Je dois annuler ça. Bon, donc la dernière chose qu'on doit faire avec ces grosses fleurs c'est leur donner des feuilles. abord, nous allons regrouper tous les calques que nous venons de créer pour ces fleurs, sorte que nous ne les réorganisons pas par erreur ou ne les éditons pas tous. Vous allez simplement sélectionner l'une des couches dont vous avez besoin, puis basculer vers la droite les autres couches que vous voulez faire partie du groupe. Je vais juste tirer ça vers la droite, tirer ça vers la droite et vous pouvez voir qu'ils changent de couleur quand j'ai fait ça. Vous pouvez ajouter un groupe, puis appuyez simplement sur la petite vignette du nouveau groupe et choisissez renommer. Je vais appeler ça de grandes fleurs. Vous pouvez simplement basculer ça et maintenant ils sont tous condensés dans ce groupe. La prochaine chose que nous devons faire est de donner des feuilles à nos grandes fleurs. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus. Je vais appeler ça des feuilles vertes. Je vais prendre ma couleur verte ici et je vais juste faire quelques ovales pointues, formes vraiment basiques pour les feuilles. Encore une fois, assurez-vous que si vous chevauchez quelque chose que vous pouvez toujours lire le mot après avoir fait cela. Je vais laisser de la place pour quelques feuilles de couleur bleue aussi, donc je vais les espacer assez bien autour de mes grandes fleurs. Encore un rappel, lorsque vous remplissez vos feuilles, vous pouvez laisser tomber la couleur et faire un contour, mais ce doit être un chemin fermé. Si j'ai ma feuille ressemble à ça et que j'essaie de tomber dans ma couleur, la couleur va saigner de cet espace ouvert. Si je l'ai fermé, alors il remplira toute la forme, juste une tête en haut à ce sujet. Si vous laissez tomber dans votre couleur et qu'elle ne remplit pas votre forme tout le chemin, quand vous la déposez, vous allez simplement la tenir, ne soulevez pas votre stylet. Vous pouvez voir en haut il dit que la couleur a chuté le seuil ici. J' ai tiré le mien jusqu'au bout. Eh bien, la plupart du chemin vers le haut. Si vous faites cela, il remplira plus de la forme. Si c'est en bas, vous pourriez avoir de petites lacunes quant à l'endroit où votre contour touche le remplissage. Maintenez votre stylet vers le bas et faites glisser cette barre bleue vers le haut. J' aime garder le mien dans les années 90 si je peux y arriver maintenant, presque hors de l'écran. Bon, essayons encore. Il suffit de le laisser tomber et de le tenir et ensuite vous pourrez l'évoquer. Je vais apporter le mien. Ça a l'air bien, 95 c'est bien. Ça remplira plus de ta forme si tu fais ça. Si vous ne remplissez pas tout le truc, assurez-vous de le tenir et ensuite il le remplira. Je vais juste laisser tomber le reste de ces feuilles. C' est bon, donc ça commence à se réunir. La prochaine chose que nous voulons faire est d'intégrer quelques feuilles de couleur bleue pour dire un peu plus d'intérêt visuel dans notre mise en page. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de ma couche de feuilles vertes et étiqueter cette feuille bleu foncé. D'accord. Je vais prendre mon bleu foncé ici et commencer à mettre un peu plus de ces feuilles entre mes feuilles vertes. Variez jusqu'à les mettre à l'échelle aussi au fur et à mesure que vous travaillez , ce qui le rendra plus intéressant aussi. On a nos feuilles vertes et bleues, on dirait que j'en ai manqué une. On y va. Nous avons nos feuilles vertes et bleues foncées et dans la prochaine vidéo, nous allons intégrer le reste de nos éléments floraux et terminer tout. 15. Projet FLORAL : Détails finales / finition du projet: Nous allons juste continuer à travailler sur nos éléments floraux et construire tout, et intégrer tout et nous finirons notre projet dans cette vidéo. La prochaine chose que nous devons faire est de commencer à créer nos marguerites, et nos marguerites seront plus petites que nos grandes fleurs et elles vont varier en taille. Nous allons avoir des marguerites moyennes et petites, mais toutes seront plus petites que ces plus grandes fleurs. Je vais créer un nouveau calque et le nommer marguerite, et je vais sélectionner ma couleur or foncé ici et juste commencer à créer des marguerites tout au long de votre Word dans différentes tailles. Maintenant, nous devons mettre des centres dans toutes nos marguerites, donc je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus de celle-ci. Renommez celui-ci « Daisy Center », puis prenez ma couleur or clair ici, et puis mettez juste des cercles dans les centres de tout cela. Maintenant, je peux regrouper ces deux couches et appeler ça « Daisy ». Maintenant, nous allons créer une nouvelle couche juste au-dessus nos feuilles bleu foncé et les faire des feuilles bleu clair, donc je vais créer un nouveau calque et renommer cette « Light Blue Leaves » et saisir ma couleur bleu clair moyen ici et juste mettre quelques feuilles autour des marguerites. Nous avons toutes nos feuilles bleu clair ici maintenant, et maintenant nous allons juste ajouter un autre type de fleur, qui est une fleur abstraite. Nous allons créer un nouveau calque au-dessus de mon calque marguerite et étiqueter celui-ci abstrait. Vous allez juste prendre la même couleur bleue que vous avez utilisée pour vos feuilles bleu clair et nous allons créer un peu plus gros pinceau ici. Je vais aller jusqu'à 10 pour cent. Ce que vous voulez faire, c'est dans certains de vos espaces blancs, vous voulez juste mettre un tas de points. C' est peut-être trop grand. Allons descendre à 8 pour cent, et vous allez juste mettre quelques points ensemble à différents endroits. Ensuite, nous ajouterons plus de détails à eux plus tard. Ce ne sont que de petits amas de points. Maintenant, je vais créer un nouveau calque au-dessus du calque abstrait et simplement appeler ceci « Détails abstraits » et vous allez sélectionner votre couleur bleue la plus claire ici. Nous allons juste mettre des points de plus petite taille à l'intérieur de ces points ou à côté de ces points. Je vais ramener la taille de ma brosse à quatre pour cent ici, et juste mettre quelques points qui sont cette couleur plus claire juste autour, juste pour ajouter un peu de profondeur supplémentaire. Nous devons ajouter des feuilles à ces fleurs abstraites, donc je vais créer une nouvelle couche derrière mes points bleus les plus foncés. Je vais faire glisser ça ici et étiqueter celui-ci « feuilles abstraites » et nous allons utiliser notre vert clair ici, cette couleur verte pour les feuilles. Ce que je vais faire est de rendre mon pinceau un peu plus petit, je vais descendre à trois pour cent et juste ajouter quelques tiges et quelques feuilles abstraites. Répétez la même chose tout le long. Nous avons fini nos fleurs abstraites, donc nous allons regrouper toutes ces couches ensemble et appeler ça abstrait, fermer le groupe. Maintenant, nous allons ajouter quelques détails de finition à notre arrière-plan et nous voulons les mettre derrière notre calque de texte. Je vais taper sur le calque d'arrière-plan, créer un nouveau calque juste au-dessus et étiqueter ces détails d'arrière-plan. Nous allons juste prendre notre couleur foncée ici et là où nous voyons un peu d'espace blanc, je vais juste ajouter ces éléments à la recherche de gouttes de pluie. Il donne juste beaucoup plus d'énergie à la pièce. Ensuite, ce que vous voulez faire est de remplir tout espace blanc restant avec vos feuilles vertes et bleues foncées. Je vais juste revenir à ces couches, c'est pourquoi elles sont actuellement dégroupées et juste mettre quelques feuilles supplémentaires dans quelques zones qui se sentent un peu vides. Je vais aller de l'avant et faire ça maintenant. Ensuite, si vous voulez simplement regrouper toutes vos couches de feuilles, vous pouvez le faire maintenant. Je vais sélectionner mes feuilles vertes, les feuilles bleu foncé et les feuilles claires, les regrouper et les appeler Feuilles. Fermez ça, et maintenant on a tout réglé. C' est notre premier projet du cours, Floral. Vous avez des éléments de fond, vous avez une tonne de détails. Nous avons travaillé avec l'ordre des calques, les groupes de calques et le texte modifiable. 16. Masquer dans Procreate : Masques d'écrêtage: Dans cette vidéo, nous allons parler de masques d'écrêtage. Les masques d'écrêtage sont vraiment puissant moyen d'intégrer graphismes de texture ou différentes illustrations dans d'autres objets. Je vais te montrer exactement à quoi ça ressemble. L' utilisation la plus courante pour le masque d'écrêtage, est le masquage des textures en types. On va le faire d'abord. Tout d'abord, nous allons ajouter certains types. Je vais juste appuyer sur ma clé ici, ajouter du texte, et nous allons juste mettre cette fonctionnalité en gras, et juste la laisser au texte. Je vais faire tous les bouchons et augmenter la taille assez grande pour que nous puissions le voir vraiment bien. Laisse-moi bouger ça un peu. D' accord, donc la texture qui est venue avec cette classe, nous allons masquer ça dans un texte. Je vais vous montrer à quel point c'est facile. Encore une fois, afin d'accéder à la texture, vous devriez déjà l'enregistrer sur votre pellicule d'appareil photo. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous de retourner à la vidéo sur les bonus de classe et vous saurez exactement où les obtenir et comment les installer. Pour le récupérer à l'endroit où il a été installé, si vous l'avez déjà fait, vous allez appuyer sur la clé « Clé » et choisir « Insérer une photo », puis il apparaîtra dans votre pellicule. Tu vas juste taper sur cette « Texture » et ça va l'amener. Maintenant, je peux augmenter l'échelle de ça si je veux, et ça doit toujours être au-dessus de ce que vous masquez. Puisque je veux que le texte soit rempli avec cette texture, cette texture doit être au-dessus du texte, car les textures sont ce qui va remplir le texte. Espérons que cela a du sens. Pour l'appliquer, tout ce que vous avez à faire est de taper sur la vignette du calque et de choisir « Masque d'écrêtage » et vous pouvez voir qu'il est automatiquement masqué dans mon texte. Si je décide que je veux qu'elle soit incorporée dans une œuvre que je dessine au lieu de texte, je vais vous montrer à quoi cela ressemble aussi. Je vais désactiver mon calque de texte et vous pouvez voir que cette texture est automatiquement associée à tout ce qui est en dessous. Si je désactive mon texte, ma texture est automatiquement désactivée car cela est associé à cela. Si je veux revenir à avoir ma texture tout seul, je dois taper sur la vignette du calque et décocher le masque d'écrêtage. Appuyez sur « Masque d'écrêtage » et maintenant c'est juste l'image. Ce n'est plus masqué dans le texte. Maintenant, vous pouvez voir si je l'éteins, ce n'est plus masqué. Si je veux que ma texture soit masquée dans autre chose, je vais désactiver temporairement ma texture et mon texte. Je vais créer un nouveau calque entre ces deux, et je vais juste dessiner un cœur en utilisant ma brosse de poids [inaudible] et remplir le cœur car c'est un chemin fermé, une forme fermée, et juste glisser mon cercle dans et maintenant j'ai un coeur. Donc, parce que cet objet est celui que je veux être rempli de la texture, la texture doit être au-dessus. Je dois m'assurer que ma texture est au-dessus de ma forme. Je vais réactiver la visibilité en appuyant sur cette case à cocher ici. Je veux m'assurer qu'il remplit tout le cœur. Je vais sélectionner ma texture et la faire tourner un peu pour qu'elle remplisse tout le cœur. Maintenant, je peux taper dessus et choisir «  Masque d'écrêtage  » et vous pouvez voir qu'il est masqué juste là-dedans. Une autre chose quand il s'agit de masque d'écrêtage, vous pouvez réellement empiler masque d'écrêtage sur l'autre ce qui est assez cool. Dites que j'aime la texture ici, mais je veux aussi ajouter quelques griffons ici. Si je veux ajouter un calque entre mon cœur et ma texture, je vais frapper le signe plus juste ici. Vous pouvez voir qu'il ajoute automatiquement un masque d'écrêtage sur ce calque car il est pris en sandwich entre ces deux couches. Vous pouvez voir que nous empilons automatiquement un masque d'écrêtage. Si je supprime ce masque d'écrêtage, le haut est également supprimé. Chaque fois que vous avez des choses en sandwich entre les deux, ils prennent tous un masque de coupure. Je vais appliquer le masque d'écrêtage ici, mais vous pouvez voir qu'il ne l'a pas automatiquement appliqué à la texture parce que la texture est au-dessus. Si je sélectionne ceci et faites glisser et entre ces deux, vous pouvez voir qu'il applique automatiquement ce masque d'écrêtage. Je vais ajouter ce calque car il est au-dessus de mon calque de texture. Je vais juste dessiner sur des gribouillis. Choisissons une couleur pourpre aléatoire et dessinons simplement quelques griffonnages. Vous pouvez voir que je peux dessiner à l'extérieur du cœur, et il ne va apparaître qu'à l'intérieur du cœur parce qu'un masque de coupe est appliqué. Il fonctionne non seulement avec les textures et les graphiques que vous apportez, mais aussi avec les illustrations que vous créez dans Procreate. Vous voulez vous assurer que le petit calque est là, et si vous appuyez sur la vignette, ce masque d'écrêtage est coché. Vous pouvez également régler le mode aveugle de votre masque d'écrêtage. Si je tape sur le N juste ici, nous pouvons avoir cette couleur interagir avec le calque juste en dessous. Si vous vous souvenez de retour dans notre dernière vidéo, comment nous avons parlé des modes aveugles. Je peux appuyer sur « Multiplier » et voir à quoi cela ressemble, et passer à travers ceux-ci et voir tous les différents effets que nous pouvons obtenir ayant un masque de découpe et en intégrant certains modes aveugles avec ce masque de découpe. Encore une fois, vous pouvez toujours revenir à l'original en appuyant simplement sur « Normal » et encore une fois, vous passez à travers la transparence des calques ici, donc je peux réduire la transparence aussi si je voudrais que la texture s'affiche à travers un un peu sur cette couche. C' est à quel point les masques d'écrêtage sont faciles à intégrer dans votre illustration dans Procreate. 17. Masquer dans Procreate : Masques de calque: Dans cette vidéo, nous allons parler du masquage de couches. Le masquage de couches est l'un de ces outils qui peuvent être vraiment déroutants au début, mais une fois que vous réalisez comment l'utiliser et à quel point il est puissant, vous voudrez l'utiliser tout le temps. masquage de couches est essentiellement la forme ultime d'édition non destructive. L' édition non destructive signifie que si vous effacez quelque chose, vous ne pouvez pas le ramener, vous devez le recréer qui serait un montage destructif. Avec l'édition non destructive, vous pouvez masquer quelque chose et ensuite vous pouvez ramener quand vous le souhaitez sans avoir à recréer l'illustration à partir de zéro, parce que vous n'avez rien supprimé définitivement, vous venez de le cacher temporairement. La façon dont vous utilisez le masquage de couche est de peindre en noir ou blanc. Je vais te montrer exactement à quoi ça ressemble. J' ai juste un fond rose juste ici, et j'ai un nouveau calque créé juste au-dessus. Sur cette nouvelle couche, je vais juste prendre une couleur bleue et dessiner un cœur, et je vais le remplir. D' accord. Avec ce cœur et maintenant nous allons appliquer un masque de couche. Pour ce faire, vous le faites comme un masque d'écrêtage. Vous vous approchez du calque, vous appuyez sur la vignette de votre calque. Et cette fois, au lieu d'écrêter le masque, vous allez simplement choisir le masque. Lorsque vous choisissez le masque, vous pouvez voir que nous avons un masque associé directement à notre calque. Contrairement à un masque d'écrêtage, qui est juste lié à la couche en dessous, celui-ci est attaché à celui-ci. Même si vous déplacez ce calque plus tard, ils se déplacent tous les deux ensemble. Vous ne pouvez pas réorganiser comme vous l'avez fait avec un masque d'écrêtage et juste avoir tout ce que vous mettez entre ces prises sur le masque de calque. Ce masque de calque est toujours attaché à ce calque, sauf si vous supprimez complètement le masque de calque. Donc, sur un masque de calque, vous pouvez voir que tout est bien en ce moment. J' ai mentionné que vous peignez en blanc ou en noir avec le masque de couche. Comme c'est tout blanc, ça veut dire que tout est révélé en ce moment. Le terme important à retenir est le blanc révèle, le noir cache. Puisque c'est tout blanc, vous pouvez voir tout ce qui se trouve sur ce calque auquel il est lié. Si je peins des zones en noir là-dessus, ça va cacher ce qu'il y a sur cette couche au même endroit. Je vais te montrer à quoi ça ressemble. Mon masque de calque est sélectionné. Vous pouvez voir que c'est la couleur bleue plus brillante en ce moment. Assurez-vous qu'il ne ressemble pas à ceci, assurez-vous qu'il ressemble à ceci, afin que votre masque de calque soit sélectionné. Alors je vais prendre du vrai noir. Donc je vais taper ici et prendre du vrai noir, et j'ai mon petit pinceau blanc sélectionné. Maintenant, si je veux cacher une partie de ce coeur ici, je peux peindre en noir et vous pouvez voir que je commence à cacher ces zones de ce cœur. Si je veux le ramener, tout ce que j'ai à faire est de peindre en blanc, donc je vais taper deux fois ici. Vous pouvez voir à quoi ressemble le masque de calque. Ce sont les lignes noires que j'ai dessinées. Si je veux ramener cela, si je ne veux pas cette ligne ici, je retourne juste à mon masque de calque et je peins en blanc au lieu de noir et cela le ramènera. C' est révélateur. Je peux agrandir mon pinceau, donc je peux travailler un peu plus vite ici. Mais vous pouvez voir toutes les lignes que je veux ramener, je viens de peindre en blanc et qui ramène ma couche d'origine. Puisque cela est lié à ma couche cardiaque, je révèle maintenant la couche cardiaque. Alors que ces lignes que j'ai dessinées sont noires, ça cache les parties de ce calque original. Espérons que cela a du sens.Voilà l'essentiel du masquage de couche. Vous peignez en noir pour cacher les parties de la couche à laquelle elle est attachée, vous peignez en blanc pour les ré-révéler. De cette façon, pendant que vous travaillez, vous n'avez jamais à utiliser votre gomme pour supprimer quoi que ce soit. Vous pouvez le cacher et le ramener si vous changez d'avis plus tard. Je vais vous montrer une utilisation pratique de cela, et ensuite nous allons aller encore plus loin avec le projet que nous faisons ensemble en utilisant le masque de couche. J' ai un nouveau document prêt à partir. Et vous pouvez voir que j'ai du texte sur un calque juste ici. J' ai le masquage juste sur un calque de texte. J' ai lettré à la main le calque de mots, et puis j'ai juste un arrière-plan juste ici. couche est ma couche la plus haute, donc vous pouvez voir qu'elle est au-dessus de tout le reste. Je vais appliquer un masque de calque à ce calque de lettrage, afin que nous puissions l'entrelacer avec le texte derrière. C' est une situation idéale où un masque de couche serait utile. Je vais taper sur ce calque et choisir Masque. Et je vais sélectionner le noir parce que j'ai besoin de cacher des portions de celui-ci. Cela va être un peu plus avancé parce que nous allons commencer à faire des sélections, mais d'abord je veux juste vous montrer comment cela fonctionne. Si je veux cacher cette partie de mon L, je veux qu'elle aille derrière la lettre M juste ici, parce que j'ai été sélectionné en noir, je peux commencer à effacer cette partie de mon L, donc on dirait qu'elle va derrière le M, mais vous pouvez voir que ce n'est pas exactement ici. J' ai des lignes juste ici et je peux revenir au blanc pour ré-révéler ces zones et m'approcher le plus possible pour le rendre aussi transparent que possible ici, mais il y a un moyen plus rapide de le faire en utilisant des sélections. Je vais vous montrer comment faire ça, mais c'est comment utiliser, votre noir et votre blanc pour commencer à se cacher. Si je veux cacher cette partie de ma lettre, je reviens à mon noir et je peux la peindre et la cacher comme ça. Mais ensuite, je dois revenir et le rendre précis. Je ne veux pas faire ça. Je veux rendre les choses encore plus faciles pour moi. Je vais venir ici et je vais choisir mon masquage. Je vais taper sur cette vignette de calque et juste choisir, sélectionner. Maintenant, toutes mes lettres dans mon masquage, dans mon texte ici sont sélectionnées. Que vous pouvez voir ces lignes horizontales juste ici. vous montre qu'il y a une sélection qui a eu lieu et que vous pouvez voir cette petite icône de sélection ici est bleue car elle est sélectionnée. Toutes mes lettres sont sélectionnées en ce moment. Si je retourne à mon masque de calque et que je peins simplement en noir, je vais seulement peindre les zones sélectionnées. Si j'ai attrapé mon pinceau et que j'ai sélectionné du noir ici, si je brossais, maintenant je ne vais supprimer que les zones qui chevauchent la sélection, car mes lettres sont sélectionnées. C' est le seul domaine sur lequel je peux peindre. Cela peut être vraiment, vraiment utile pour quelque chose comme ça. Je vais cacher cette partie et maintenant je n'ai pas à revenir et essayer de rendre les choses super précises parce que je ne fais qu'éliminer, là où cela se chevauche. Là où mon calque de lettrage se chevauche, mon calque de textes. Je vais aussi enlever celui-ci juste pour frapper la maison ce chevauchement et sous la chance de taper. Et je vais supprimer celui-ci aussi, parce que si je supprime cette grande partie de mon Y, il ne sera plus lisible et je veux m'assurer que tout est encore très lisible. Retirez ceci, ayez le E, lisible. Enlevez ça et enlevez cette partie pour que vous puissiez toujours lire le R. Donc maintenant vous pouvez voir que j'ai mon chevauchement et sous rodage vraiment crédible ici. Pour désélectionner, tout ce que vous avez à faire est de taper sur l'icône et maintenant tout est désélectionné. Et si je zoome ici, vous pouvez voir que nous avons un regard très crédible de chevauchement et de sous-rodage. Ici, nous avons utilisé des sélections et un masque de calque. Les masques de couche sont super utiles et vous allez être en mesure de les pratiquer et de les voir encore plus et vraiment en avoir un coup dans notre prochain projet. 18. Projet LOOPY : Texte de mise en place + fioritures entrelacées: Bienvenue sur le projet numéro deux. Dans ce projet, nous allons intégrer notre masse d'écrêtage et notre masse de couche. Vous pouvez voir ces fleuris ici. Ils s'entrelacent avec nos différentes lettres, donc nous allons utiliser ce dont nous avons parlé dans notre vidéo de masse de couches. Ensuite, nous avons un masque de coupe de notre texture. J' utilise une texture de paillettes ici, mais vous pouvez utiliser la texture de bijou d'argent qui est venu avec la classe, de la même manière. Nous avons cela appliqué ainsi qu'un mode de fusion. Ensuite, nous venons d'intégrer quelques détails supplémentaires pour l'arrière-plan. C' est le résultat final de ce projet. Nous allons créer un tout nouveau document qui a la taille de l'écran et la hauteur, comme nous l'avons fait avec le premier projet. Venez à votre galerie, je vais frapper le signe plus et choisir la taille de l'écran haute résolution ici, et cela ouvrira mon nouveau document. Si vous avez manqué la première vidéo sur la résolution et la taille du document, assurez-vous de le revoir et vous pouvez également créer ce préréglage. Une fois de plus, assurez-vous de vous référer à la vidéo bonus de classe et vous pouvez voir comment installer votre palette de couleurs pour ce projet. Assurez-vous de le faire d'abord, puis revenez ici, et vous aurez votre palette de projet entièrement chargée et prête à partir. Nous voulons définir notre arrière-plan en premier, donc c'est cette couleur plus foncée ici, cette couleur bleue plus foncée. Je vais juste le faire glisser et étiqueter mon arrière-plan de calque. Maintenant, nous devons mettre notre texte. Je vais choisir la couleur que je veux que mon texte soit. Je vais taper sur mon petit cercle rond et choisir cette couleur la plus claire ici. Ensuite, venez à votre clé et ajoutez des textes. Nous allons juste taper le texte que vous voulez pour ce projet. Je vais le garder avec notre exemple. Tellement loopy. Je vais frapper « Modifier le style ». Je vais tout faire en bouchons en basculant cette petite note ici. Je vais changer la police pour Baskerville bold. Baskerville et le style audacieux juste ici. Je vais augmenter la taille à environ, voyons. Allons à environ 200. Ça a l'air bien. Nous allons le faire et ensuite augmenterons légèrement notre suivi, donc nous avons un peu de place entre ces lettres. Je vais aller jusqu'à 8 pour cent. Je vais frapper « Terminé » et mettre ça au centre. Encore une fois, si vous voulez tout centrer, vous pouvez simplement activer votre guide. Je vais frapper la clé, la toile, allumer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, et je vais juste changer ma grille 2D jusqu'au haut. Je vais le rendre blanc, pour qu'on puisse le voir et le rendre vraiment épais pour qu' on puisse le voir très bien, frapper « Terminé ». Maintenant, il peut saisir juste en appuyant sur mon icône de sélection, je peux saisir mes textes et aligner ces nœuds dans. Encore une fois, je garde habituellement mon œuvre juste un peu au-dessus du centre. Ça m'a l'air bien. Je vais juste désélectionner en appuyant sur l'icône de sélection. Ensuite, je peux éteindre mes guides en retournant à mon équipement et en éteignant simplement mon guide de dessin sous la catégorie canevas. Nous avons fait nos textes, nous avons tous nos antécédents, et maintenant nous pouvons dessiner nos fleuris. Je vais choisir ma couleur bleue ici pour les fleuris. Je vais sélectionner ma brosse monoweight gratuite qui est venue avec ce cours. Je vais utiliser, voyons, environ 5 pour cent de taille de pinceau pour ça. Nous allons créer une nouvelle couche juste au-dessus et étiqueter celle-ci fleurit. La façon dont je dessine mes fleuris, la floraison originale est comme un huit latéralement. Je vais commencer ici, puis revenir et revenir comme ça. Alors j'aime mettre quelques détails supplémentaires sur la fin de ces floraisons. Je vais juste mettre comme une forme de goutte de pluie sur la fin et ensuite l'intégrer avec le reste de la floraison. Je vais venir à celui-là et faire la même chose. C' est la première floraison et je vais le déplacer légèrement et tourné un peu trop. Je regarde où je vais chevaucher mes éléments et j'ai comme où cet o frappe et maintenant j'aime où ce o frappe. On dirait que c'était un peu décalé avant. Je veux juste m'assurer que je montre où les choses se chevauchent et se soustraient. Ensuite, pour ma deuxième floraison, je vais le mettre sur un nouveau calque, donc il suffit de créer un nouveau calque. Je vais renommer cette floraison aussi. Alors pour celui-là, je vais passer par celui-ci, je vais passer par celui-ci, et le suivre comme ça. Nous redessinons ça. Ensuite, je vais juste ajouter les détails sur les extrémités de ceux-ci à nouveau. Maintenant, nous sommes tous prêts à aller avec notre masque de couche. Dans la vidéo suivante, nous allons appliquer cette masse de couche afin que nous puissions avoir nos différentes floraisons, chevaucher et soustraire nos textes, puis nous terminerons tout avec cette texture et ensuite nos détails de fond. 19. Projet LOOPY : Masquage + détails finaux: Maintenant, nous allons mettre en pratique tout ce que nous avons appris de la vidéo de masquage de couches. Je vais commencer par la seconde floraison que nous avons créée. Si je l'allume et l'éteins, c'est le plus petit juste là. C' est juste pour rendre les choses moins déroutantes puisqu'elles se chevauchent les unes les autres. C' est pourquoi je les ai sur deux couches différentes. Nous devons d'abord appliquer un masque de calque à celui-ci. Je vais taper sur la vignette du calque et choisir le masque. Rappelez-vous, nous allons peindre en noir ou blanc. Nous allons peindre en noir les zones que nous voulons aller derrière notre calque de texte. Afin de rendre les choses vraiment faciles pour nous se chevaucher et de s'entrelacer tout, nous voulons d'abord sélectionner le texte. Appuyez sur votre calque de textes et choisissez, sélectionnez, puis revenez au masque de calque et assurez-vous que vous avez sélectionné le vrai noir deux fois pour l'obtenir. Prenez n'importe quelle brosse que vous voulez, je vais rester avec ma brosse monopoids juste ici. Je vais commencer par mettre celui-là derrière. Je peux augmenter la taille de ma brosse pour le rendre un peu plus facile et plus rapide. Depuis que cela est allé derrière, la prochaine je veux aller en avant, puis derrière et puis en avant et derrière. J' aime alterner d'avant en arrière pour le mien. C' est parti derrière et ça ira devant. C' est le premier. Pour désélectionner, appuyez simplement sur votre icône de sélection ici et vous êtes tous prêts. Vous pouvez voir cette floraison que nous venons de faire. Il va derrière le L. Il passe par le deuxième O, à travers le P et à travers le Y, puis il vient sur le dessus du P à la fin. Maintenant, nous allons faire prospérer l'autre. Si cela aide à mieux voir les choses, vous pouvez toujours désactiver votre autre épanouissement. Maintenant, nous allons en venir à notre épanouissement original. On va taper dessus. Choisissez le masque. Une fois de plus, appuyez sur la vignette de vos textes pour la sélectionner. Pour sélectionner, revenez à votre masque de calque, assurez-vous que c'est le calque qui a la couleur bleue plus vive. Prenez du noir et n'importe quel pinceau que vous voulez. Je vais encore utiliser le pinceau monopoids. Maintenant, je vais décider que je vais commencer par taper et se chevaucher. Je veux que celui-ci se chevauche aussi, parce que si celui-ci sous tours, ça va être deux tours l'un à côté de l'autre, donc je veux vraiment que celui-ci reste comme ça. Ensuite, celui-ci ira derrière et celui-ci ira devant et c'est le dernier. Celle-là était vraiment facile. Désélectionnez et maintenant nous pouvons activer notre autre floraison et nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter quelques détails finaux. Un moyen vraiment facile d'améliorer des textes un peu plus épais est de simplement dessiner des détails à l'intérieur de celui-ci. C' est ce que je vais faire. Je vais sélectionner mon calque de texte, créer un nouveau calque juste au-dessus. Je vais étiqueter ce texte détails et je vais le peindre avec cette couleur de fond, donc c'est la couleur orange la plus sombre et j'ai encore ma brosse monoweight. Je vais juste venir ici. Je vais réduire la taille de ma brosse à cinq pour cent. Vous pouvez dessiner tous les détails que vous souhaitez. Je vais juste suivre les contours de la lettre pour juste ajouter quelques détails plus volumineux ici et les remplir. J' ai tous mes détails ici maintenant et vous pouvez le laisser juste comme ça si vous voulez ou si vous voulez ajouter une texture maintenant est un bon moment pour le faire et utiliser un masque de coupe. C' est ce que je vais faire. Juste au-dessus de ma couche de détails de textes, je vais importer une texture. Je vais attraper ma texture de paillettes argentées. Ça fait partie de mon même kit métallique de procréation. Si vous souhaitez utiliser la texture bijou en argent fournie avec cette classe, hésitez pas à le faire dès maintenant. Je vais juste taper sur ma clé, appuyer sur ajouter et choisir, insérer une photo. Je vais prendre cette texture de paillettes juste ici et m'assurer qu'elle couvre toutes les zones dans lesquelles vous voulez qu'elle soit massée. Comme je ne vois aucune des zones orange que je viens de dessiner, je sais que je vais bien. Je peux juste revenir à mes couches ici. Je peux étiqueter ce paillettes et il suffit de taper sur la vignette du calque et choisir le masque et qui va le masquer directement dans les formes que nous venons de créer. Il semble que j'avais quelques formes supplémentaires de quand je dessinais, donc je peux juste les effacer, mais assurez-vous de les effacer sur les détails du texte parce que c'est là que le masque se passe. Ensuite, l'autre chose que vous pouvez faire est d'intégrer un mode de fusion ici. Vous voudrez appliquer le mode de fusion à vos paillettes car c'est ce qui interagit avec tout ce qui se trouve juste en dessous. Je vais sélectionner ma couche de paillettes, taper sur le N. Je sais que je veux un contraste élevé, donc je vais taper sur mon contraste. Vous pouvez voir à quoi ressemblent les autres. Celles-ci sont un peu trop sombres pour moi. contraste fonctionne très bien pour éclaircir les choses afin que vous puissiez voir à quoi ressemble la superposition, lumière dure, la lumière douce, la lumière vive. J' aime vraiment le feu dur. C' est avec ça que je vais m'en tenir. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble. C' est assez cool, vraiment facile à intégrer des paillettes et aussi prendre sur les mêmes couleurs que vous utilisez dans votre projet. La dernière chose que nous allons faire pour terminer tout est d'intégrer quelques détails plus florissants sur nos fleuris et ensuite nous ajouterons quelques détails de fond. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de ma couche la plus haute et ce sera des détails florissants finaux. Je vais prendre le même bleu que j'utilisais avant. Je pense que j'ai toujours la même taille de brosse, qui est à 5%. Je vais juste ajouter quelques formes de gouttes de pluie supplémentaires ici, comme ce que nous avons fait dans le premier projet. Maintenant, je vais juste ajouter quelques détails de fond. Appuyez sur votre calque d'arrière-plan, créez un nouveau calque juste au-dessus de l'étiquette de ces détails d'arrière-plan, puis nous allons saisir cette orange moyenne juste ici, puis nous allons saisir cette orange moyenne juste ici, puis dessinez quelques autres formes de gouttes de pluie juste pour finir tout éteint. C' est notre deuxième projet, tous terminés. Si vous voulez jouer avec le mode de fusion pour ces détails d'arrière-plan, vous pouvez totalement le faire. J' aime le look d'eux comme la couleur qu'ils sont. Rappelez-vous, vous pouvez simplement taper sur la fin et l'ajuster à ce que vous voulez. Si vous voulez des looks différents de l'intégration de cette couleur avec la couleur juste en dessous. Je vais laisser le mien à la normale. Nous pouvons simplement regrouper nos couches pour que ce soit sympa et organisé. Je vais juste attraper mes fleurs et les regrouper ensemble et appeler ces fleuris. Tout le reste me semble bien. C' est notre deuxième projet, intégrant le masque de découpage, le masque de calque, modes de fusion et les textures. 20. Conseils pour le lettrage : Réglages du pinceau à surveiller: Dans cette vidéo, nous allons parler de certains paramètres de pinceau à connaître si vous préférez utiliser vos pinceaux pour le lettrage à la main. Vous pouvez éditer n'importe quel pinceau existant que vous aimez pour être plus adapté au lettrage à la main si vous choisissez de créer du lettrage à la main plutôt que de l'art traditionnel sur votre iPad. Je veux vous montrer ce que sont ces paramètres et juste des choses à prendre en compte car vous notez des détails de ce que vous aimez le plus quand il s'agit de lettrage avec les pinceaux Procreate. J' ai mon pinceau monopoids ici sélectionné. On va l'éditer. Ensuite, une façon vraiment agréable d'éditer vos pinceaux sans détruire vos paramètres d'origine est juste de faire un pinceau en double. Je vais juste faire glisser ceci vers la gauche et choisir « Dupliquer ». Maintenant, j'ai un pinceau en double et maintenant je peux éditer celui-ci juste en tapant dessus, puis en tapant sur le titre de celui-ci. Au lieu d'appeler ce monoweight, je vais juste appeler ça Et Custom Lettering. Maintenant, ce que vous voulez faire est de venir ici, et ce sont vos différentes catégories pour tous les différents paramètres qu'un pinceau peut avoir. Comme Procreate a avancé dans leurs différentes versions, ils ont ajouté une tonne de paramètres différents et il peut devenir vraiment écrasant avec tous les paramètres spécifiques. Beaucoup d'entre eux sont pour la peinture ou la création d'art traditionnel. Heureusement, il n'est pas si difficile d'ajuster un pinceau pour qu'il soit adapté au lettrage. Vous pouvez voir toutes les différentes catégories ici. Avec votre Stroke, la chose la plus importante à regarder est votre StreamLine. Beaucoup de gens se demandent pourquoi leurs lignes sont un peu tremblantes quand ils dessinent sur l'iPad. Vous pouvez ajuster cela et le corriger entièrement en ajustant simplement votre StreamLine ici. Si je n'ai pas sélectionné StreamLine, il est vraiment facile de rendre une ligne tremblante même si vous avez une main très stable avec le lettrage traditionnel. Si j'écris du lettrage, vous pouvez voir qu'il n'a pas l'air très bon parce que c'est fragile, même quand vous essayez d'écrire très vite pour qu'il ne soit pas tremblant. Laisse-moi te montrer ça aussi. Si je dessine une ligne droite, ça ressemble à ça. Si j'ajuste mon StreamLine jusqu'au maximum et que je dessine une ligne, vous pouvez voir comment cela le rend vraiment droit. Même si je le dessine très lentement, il a l'air vraiment droit. J' aime garder ça entre 60 et 100 pour cent, selon ce que tu aimes. J' ai tendance à écrire assez vite, donc j'ai besoin d'un réglage plus bas pour moi. Si vous écrivez du côté plus lent, vous allez vouloir que ce soit plus haut. Donc, tout dépend de la vitesse à laquelle vous écrivez typiquement. Je vais garder le mien à 65 pour cent, 64 pour cent. Maintenant, si je l'écris à nouveau, vous pouvez voir à quel point la qualité de la ligne semble beaucoup plus lisse. Je n'ai rien changé, je l'ai écrit exactement de la même façon. Mais juste ajuster votre StreamLine fait une énorme différence lorsque vous ajustez votre pinceau spécifiquement pour le lettrage. Je vais supprimer ce truc ici. Maintenant, on va passer à autre chose. Nous avons ajusté notre StreamLine et rappelez-vous simplement que vous voulez qu'il soit plus bas si vous êtes un écrivain plus rapide et plus élevé si vous êtes un écrivain plus lent. bas, au Stroke Taper, je ne m'ennuie pas beaucoup avec ça, mais vous pouvez voir à quoi ça ressemble. Si je l'augmente ou diminue, vous pouvez voir la fin de la brosse juste ici. Vous pouvez toujours tester et prévisualiser à quoi ressemblera votre pinceau en dessinant ici, sorte que vous puissiez voir les modifications que vous apportez automatiquement si vous rédigez ici. Le cône est juste la fin de votre course. Celle-ci avec ce pinceau ne fait pas une énorme différence. Mais si vous voulez qu'il soit plus étroit à la fin ou plus grand, vous pouvez voir cela bouger ici comme je l'ai ajusté. Donc c'est ce que ça fait. Je vais juste laisser ça là où c'était pour commencer. C' est votre cône et vous pouvez également ajuster les différents paramètres. Si vous voulez que la fin de votre AVC soit influencée par la pression que vous avez à la fin de votre AVC, vous voudrez ajuster votre pression ici. Même chose avec Opacity. Je ne joue vraiment pas beaucoup avec mon Pressure Taper. J' aime que la fin de mon AVC soit uniforme. Je n'aime pas que la fin de mon AVC ait quelque chose de fantaisie dessus. Mais c'est juste moi. Honnêtement, tu n'as pas besoin de t'embêter avec ça pour le lettrage. Votre grain est que si vous avez une texture dans votre pinceau, vous l'ajusterez juste ici. Donc, si vous avez une texture forte, ce sera un peu plus condensé si vous réglez votre mouvement ici, et vous pouvez également ajuster l'échelle de cette texture. Donc c'est de ça que votre grain est. Mais comme c'est un pinceau monopoids, je n'ai pas de texture dedans. Votre Dynamics entre vraiment en jeu si vous avez ce pinceau texturé, si vous l'utilisez pour peindre. Vous pouvez voir que nous avons Glazed, Wet Mix, et Normal. Vous ne l'ajusterez que si vous travaillez avec un pinceau qui a des qualités roses. Cela tend à être le meilleur exemple pour ajuster votre Dynamics. Le crayon est là où vous voulez vraiment venir Si vous ajustez votre pinceau pour le lettrage. Votre taille ici est le nœud important à ajuster si vous voulez que votre tracé change en fonction de la pression. Si j'augmente cela, vous pouvez voir tout de suite à quel point une différence qui fait. Si je dessine un peu, tu peux voir si j'appuie très fort sur mes coups de bas, quel point ça va devenir. Si je ne veux pas que ça soit aussi intense, je peux juste l'abaisser un peu. Donc, ce n'est pas tout à fait aussi évident ; la pression change. Vous pouvez également modifier l'Opacité lorsque vous dessinez en fonction de la pression. Pour le lettrage, je n'aime pas introduire Opacity très souvent à moins que cela ne soit spécifique à l'aspect de la pièce de lettrage. J' aime avoir mes pinceaux personnalisés ne changeant pas l'Opacité très souvent. Donc je vais laisser ça à zéro. Lissage, vous pouvez voir comment cela change ici. Si cela arrive tout le chemin vers le haut, ça revient à un monopoids. Donc sachez que si vous augmentez celui-ci tout le chemin, il va aller à un monopoids. Cela rend juste les côtés de votre AVC un peu plus lisses. Je garderais cela probablement autour de 40 pour cent. Ensuite, votre inclinaison Angle. Si vous tenez votre stylet à un angle comme celui-ci lorsque vous dessinez, c'est ce que cela a à voir avec. Si vous dessinez comme ceci, inclinaison du crayon ne vous affectera pas du tout dans aucun de ces paramètres. Mais si vous avez tendance à dessiner comme ça, alors vous pouvez ajuster vos paramètres ici. Je vais juste les laisser comme ils sont ici. Mais vous pouvez voir que nous avons d'autres options pour cela aussi fonction de l'angle dans lequel vous tenez votre stylet. Enfin, dans votre onglet Général, c'est là que vous allez dicter les Limites de Taille et vos Limites d'Opacité. Je ne joue pas avec ceux-ci, sauf si j'utilise un pinceau hyper habitué. Mais pour le lettrage, ce sont les sections importantes. Vos limites de taille, cela déterminera à quel point votre pression est extrême. Parce qu'en ce moment, si je mets une tonne de pression, tu peux voir à quel point ça va. Mais si je réduit le Max auquel il peut jamais aller, je réduirai le montant maximum. Peu importe la pression que j'ai mise sur elle, c' est le montant Max qu'il sera jamais en largeur sage. Donc, c'est là que vous allez éditer ceci. Je vais garder celui-ci autour de 60%. Alors la même chose avec Opacité. Si vous réglez votre Opacité dans les paramètres Crayon, pour l' Opacité de l'Inclinaison du crayon ou de la Pression, c'est là que vous voudrez régler la transparence de votre pinceau. C' est ce que j'aime avoir si tu veux un pinceau qui change avec ta pression pendant que tu écris. Maintenant, on peut l'essayer. Laissez-moi augmenter la taille de ceci pour que vous puissiez le voir vraiment bien. On peut l'essayer. Ensuite, je vais le comparer à mon pinceau monopoids d'origine juste ici. Vous pouvez vraiment voir simplement en éditant quelques paramètres, tous les ajustements qui ont été apportés au comportement du pinceau lorsque vous l'utilisez pour le lettrage. Maintenant, nous avons de la pression, donc la taille change en fonction de la pression. Nous avons cette douceur appliquée ainsi que notre StreamLine. Donc, il écrit vraiment bien. Tous les pinceaux que vous aimez vraiment et qui sont parfaits pour la peinture, tout ce que vous avez à faire est de faire un pinceau en double, puis il ajuste ces quelques réglages et il fonctionnera parfaitement pour le lettrage ainsi. Donc ce sont mes plus gros conseils pour ajuster vos pinceaux pour le lettrage à la main dans Procreate. 21. Conseils pour le lettrage : Préparation du lettrage pour la fabrication de la police: Dans cette vidéo, je vais vous guider à travers mes plus grands conseils pour créer du lettrage avec l'intention de le convertir en une police utilisable et soluble plus tard. J' ai un cours en ligne appelé Learn Font Making, et dans le cours, nous créons des polices lettrées à la main. Nous prenons le lettrage qui est créé traditionnellement ou sur un iPad, et nous l'apportons sur notre ordinateur et dans le logiciel de fabrication de polices, nous faisons tout fonctionner ensemble, puis nous le publions à la vente pour créer un flux de revenus passif. Dans cette vidéo, je veux vous montrer comment créer votre lettrage sur un iPad avec l'intention de le mettre sur l'ordinateur plus tard afin de le convertir en une police utilisable. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, alors cette vidéo est pour vous. J' aime utiliser des guides de lettrage quand je crée mon lettrage sur un iPad juste pour garder tout super uniforme, et de cette façon, vous pouvez regarder tout complètement. Dans ce cours, j'ai inclus un ensemble de guides de lettrage gratuits, et vous pouvez le trouver dans la section bonus du cours. Je suis de retour aux bonus Procreate dans mon navigateur. Je suis dans Safari, mais cela fonctionne exactement de la même manière que vous soyez dans Safari, ou si vous êtes dans Chrome. Encore une fois, l'URL de vos bonus est every-mardi .com/ procreate-bonus, et vous allez simplement faire défiler vers le bas jusqu'à ce que vous arriviez à votre guide de lettrage, alors appuyez sur votre « Lettering Guide Image », puis appuyez sur l'icône « Télécharger », et vous pouvez voir qu'il y a trois types différents. Il y a vos guides de lettrage traditionnels standard, il y a les guides de lettrage en italique, puis il y a une grille de points , quels que soient les guides qui vous sont les plus utiles lorsque vous créez votre lettrage. Je vais utiliser ces traditionnels. Je vais juste le déplacer vers le haut, donc j'ai la plupart des guides de lettrage ici, puis créer une capture d'écran. Le plus récent iPad, c'est le bouton supérieur, puis c'est le volume des boutons, alors il suffit de les frapper à la fois en même temps pour créer une capture d'écran. Ensuite, ce que vous allez faire est de vous diriger vers Procreate car cela a déjà été enregistré dans votre Camera Roll maintenant en tant que capture d'écran. J' ai un document de taille d'écran haute résolution que nous avons créé plus tôt dans ce cours, et je vais juste appuyer sur la « clé », et choisissez « Ajouter », et choisissez « Insérer une photo ». Voici cette capture d'écran que je viens de prendre, donc je vais la sélectionner, et elle va la mettre directement dans Procreate pour moi. Je vais juste le désélectionner, et maintenant je peux utiliser ceci comme base pour tout le lettrage que je fais, et vous pouvez voir qu'il est déjà mis sur sa propre couche. chose la plus importante à retenir ici est que vous voulez vous assurer que vous créez votre lettrage sur un calque séparé de celui-ci, car si vous le mettez sur ce calque, tout sera collé ensemble, et quand vous l'apportez sur l'ordinateur plus tard, ce sera un cauchemar d'essayer de séparer ces lignes de votre lettrage, alors n'oubliez pas de créer un tout nouveau calque juste au-dessus. Prenez votre brosse de superposition préférée. J' ai mon pinceau de marqueur plat personnalisé juste ici qui est venu avec la classe, et puis vous pouvez voir que nous avons notre hauteur d'ascender, hauteur chapeau, hauteur x, ligne de base et descender. Toutes vos lettres doivent correspondre à votre ligne de base. Votre hauteur x est la hauteur du x minuscule, et beaucoup d'entre vous sont des lettres minuscules comme ceci e et ceci o ici. Votre hauteur d'ascension est pour vos ascendeurs comme moi, et h minuscules, et t minuscules. Votre hauteur de capuchon est juste ici, donc toutes vos majuscules monteront à cette ligne, et toutes vos lettres minuscules qui s'étendent au-dessous de la ligne de base, comme un g minuscule ou un j minuscule, descendront à cette ligne, C' est votre ligne descendante. L' autre chose importante à retenir est que vous voulez créer tout votre lettrage pour faire des polices en noir. Vous le voulez en noir et blanc car il créera le plus de contraste. Lorsque vous déplacez le lettrage que vous créez sur l'iPad sur l'ordinateur, vous devez le vectoriser dans Adobe Illustrator afin que la police puisse être utilisée dans tous les programmes courants où l'installation d'une police personnalisée est autorisée. Afin de le vectoriser, vous voulez le contraste le plus élevé possible, sorte que vous pouvez récupérer tous les détails, surtout si vous utilisez un pinceau texturé. Assurez-vous d'utiliser le vrai noir. Souviens-toi, deux fois là où se trouve le noir, et je te donnerai du vrai noir. D'accord. Il y a deux façons de créer votre lettrage pour la création de polices. Vous pouvez connecter tous vos caractères minuscules ensemble, puis vous pouvez créer toutes vos majuscules séparément, puis vos nombres et votre ponctuation. La création de tous vos caractères minuscules ensemble, assurez-vous que vous êtes sur ce nouveau calque, ressemblera à ceci. Ce sera tous mes caractères minuscules, puis je mettrais toutes mes majuscules, et rappelez-vous d'aller jusqu'à votre hauteur de chapeau. Vous comprenez l'idée. Toutes mes majuscules viendraient ici. Ce serait votre style sans-serifs. Si vous voulez un style de script plus, vous pouvez certainement dessiner des caractères majuscules de style script. Ensuite, vous mettiez vos chiffres et votre ponctuation. Si vous manquez d'espace ici, tout ce que vous avez à faire est de désactiver ce calque, de créer un nouveau calque juste au-dessus et de continuer à travailler. Vous pouvez avoir autant de couches que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de le placer sur de nouveaux calques chaque fois que vous manquez d'espace, et vous pouvez simplement garder ce modèle en arrière-plan pendant que vous travaillez, de sorte que tous vos personnages soient uniformes et qu'ils ressemblent davantage à une famille. De cette façon, lorsque vous créez votre police, tout semble uniforme et appartient ensemble. Une autre façon de créer tous vos lettrages, je sais que parfois, lorsque vous créez toutes vos minuscules et les connectez toutes ensemble, cela ne semble pas vraiment aussi naturel que si vous écrivez simplement un mot comme vous le feriez normalement, qui se sent à l'aise pour vous. Ce que j'aime aussi faire est de trouver un mot pour chaque lettre de l'alphabet. Je commencerai par un majuscule A, et le premier mot qui me vient à l'esprit serait pomme, alors j'écrirais pomme. Même si j'ai deux pièces ici maintenant, j'ai deux pièces à choisir pour ma police finale, donc j'ai plus d'options de cette façon, et puis je peux créer B, et le premier mot qui me vient à l'esprit est ballon, et ensuite C. Maintenant, de cette façon, vous prenez soin de tous vos caractères majuscules ensemble et vous écrivez de vrais mots, donc c'est un peu plus naturel de la façon dont vos minuscules se connectent. Il suffit de passer par l' alphabet entier, puis assurez-vous que vous avez satisfait le besoin de tous les caractères minuscules comme X, Z, et V sont moins communs avec beaucoup de mots, alors assurez-vous juste que vous intégrez quelques-uns de ceux qui ont les mots que vous venez avec, puis rappelez-vous votre ponctuation et vos chiffres. Une fois que vous avez tous vos lettrages réglés sur autant de calques que vous le souhaitez, il est maintenant temps de l'exporter, envoyer à votre ordinateur afin de pouvoir l'utiliser plus tard et de le factoriser pour la création de polices. Ce que vous voulez faire est de désactiver votre couche de modèle. suffit d'éteindre cela, et de vérifier que la visibilité est éteinte, et maintenant vous avez juste votre noir et votre blanc. Nous allons nous lancer dans l'exportation plus tard dans le cours. Mais pour la fabrication de polices, c'est ce que vous allez vouloir faire. Vous voulez venir à votre clé, à partager. J' ai eu la meilleure chance avec l'expérience soit un fichier JPEG ou PNG. Je choisis généralement JPEG ici, mais n'hésitez pas à choisir PNG. Vous n'avez vraiment pas besoin d'un TIF, d'un PDF ou d'un fichier PSD parce qu'il ne fait que créer une taille de fichier plus grande que ce dont vous avez besoin. On prend juste ça dans Illustrator, et on le factorise, et on en a fini. Nous avons juste besoin d'une image de très haute qualité, et puisque nous utilisons un document de taille d'écran à 300 DPI, nous avons déjà ce côté haute résolution, donc nous n'avons pas besoin de ces fichiers plus volumineux. Un JPEG ou un PNG suffira parfaitement. Si vous choisissez JPEG, par exemple, il va l'exporter, puis si vous êtes sur un Mac, vous pouvez simplement le déposer sur votre Mac. Si vous êtes sur un PC ou si vous êtes sur un Mac et que vous n'avez pas de capacité de dépôt d'air, il vous suffit de l'envoyer par e-mail. C' est aussi ce que je fais. Soit AirDrop, soit vous pouvez l'envoyer par e-mail à vous-même, et je vais simplement joindre un e-mail, ouvrir l'e-mail sur votre ordinateur, le télécharger, puis vous pouvez l'apporter directement dans Illustrator et travailler à partir de là. Si vous avez plus d'une couche que vous devez exporter, tout à fait bien. Il vous suffit de désactiver le calque que vous avez actuellement activé, activer le calque suivant et de répéter le processus. Allez à la « Clé », « Partager », « JPEG ». Il porte, vous l'envoyez par e-mail à vous-même ou AirDrop sur votre MAC, et alors vous êtes prêt. C' est ainsi que vous préparez votre lettrage pour la fabrication de polices si vous êtes intéressé par la création de polices. Un lien vers mes cours juste en dessous de cette vidéo si vous voulez en savoir plus sur la création de polices. Il y a aussi un mini-cours gratuit disponible ici si vous voulez obtenir des informations supplémentaires sur ce qui est impliqué dans la conversion de votre lettrage à la main en polices solubles réalisables. 22. Projet SHADE : Créer et appliquer des couleurs multiples sur des lettres: D' accord. Nous sommes sur le troisième projet de cette classe. Ce que vous voyez devant vous est exactement ce que nous allons créer ensemble. Nous allons en fait utiliser ce pinceau que nous avons personnalisé dans une des vidéos précédentes sur l'édition de vos pinceaux pour le lettrage. Si vous avez suivi cela, vous avez déjà le pinceau et nous sommes tous prêts à partir. J' ai ma palette de couleurs chargée ici et vous savez déjà comment le faire si vous avez suivi. Je vais créer un tout nouveau document qui est encore une fois taille d'écran haute hauteur. Nous allons commencer par mettre notre lettrage tout de suite. Notre lettrage sera de la même couleur que notre arrière-plan pour l'effet que nous créons. Je vais d'abord créer le lettrage. Nous allons mettre toutes ces différentes nuances de couleur dans le lettrage et ensuite nous ajouterons la couleur de fond. J' ai mon calque ici, je vais renommer cette nuance, parce que celle-ci est tout lettrage cette fois, nous n'ajoutons aucun texte tapable. Je vais prendre ce pinceau à lettrage personnalisé que nous avons créé ensemble et écrire votre mot. J' aime mettre un peu d'épanouissement en dessous. C' est grand, laissez-moi le rendre juste un peu plus petit sélectionnant et en le pincant. D'accord. Maintenant, nous allons commencer à intégrer toutes ces différentes nuances de couleur et c'est vraiment amusant. Nous utilisons un masque d'écrêtage empilable pour ça. Nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus celui-ci et nous allons lui appliquer immédiatement un masque d'écrêtage. Appuyez dessus et choisissez le masque d'écrêtage. Je vais commencer avec les nuances les plus claires d'abord. Je vais commencer par mon jaune ici. Je vais renommer celui-ci jaune clair et nous allons prendre notre aérographe doux. Par ici, allez à vos brosses à air et prenez votre brosse douce et vous voulez qu'elle soit assez grande. J' ai 20 pour cent ici. Tout ce que tu vas faire, c'est peindre dans des endroits aléatoires de ta parole. Vous ne voulez pas trop remplir parce que nous allons mettre un tas de couleurs différentes ici. Mais j'aime juste placer au hasard différentes zones. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons créer un nouveau calque juste au-dessus. On va appliquer un masque d'écrêtage. Encore une fois, nous masquons toutes ces petites taches de couleur directement dans notre calque de lettrage. Celle-là, on va faire de la pêche. Je vais renommer cette pêche et je vais sélectionner cette couleur et réduire la taille de ma brosse juste un peu. Je suis descendu à 12 % pour celui-là. Encore une fois, juste dans des zones aléatoires, commencez à le peindre. D' accord ? Maintenant, nous passons au calque suivant et celui-ci va être rose clair, alors appliquez le masque de coupe, renommez le rose clair. Sélectionnez cette couleur. J' aime la taille de ce pinceau, donc je vais garder le 12 pour cent. En fait, je vais le rendre juste un peu plus petit. Je vais descendre à 8 pour cent pour celui-là. Ce que vous essayez de faire ici, c'est d'éliminer tout le violet foncé de celui-ci. Maintenant, toutes les zones qui sont violet foncé, sont les zones que je vais peindre avec ma couleur finale. Créez notre dernier calque juste au-dessus, appliquez à nouveau un masque d'écrêtage. Cette couleur va être rose régulier. Je vais taper, renommer rose, puis saisir cette couleur et la brosser. Je vais réduire la taille de mon pinceau à sept pour cent et juste peindre dans les zones restantes. D' accord, je crois que je les ai tous. J' ai mis un peu sur cet E. Ok, donc maintenant nous sommes tous prêts, nous pouvons tomber dans notre couleur de fond maintenant. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais le tenir et le faire glisser jusqu'au bas sous mon calque de lettrage. Prenez votre couleur d'arrière-plan et déposez-le et nous allons renommer cet arrière-plan. Tout a l'air très bien en ce moment. Ensuite, la dernière étape sera d'intégrer quelques zones d'ombre où nos lettres vont se chevaucher différents traits et ensuite nous allons mettre une texture à la toute fin. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo et terminer tout. 23. Projet SHADE : ajouter de la profondeur et de la texture: Dans cette vidéo, nous allons ajouter les zones ombragées de notre texte afin avoir cette perception cool de la profondeur où nos traits se chevauchent. Ensuite, nous allons ajouter de la texture à notre lettrage, puis ajouter une lueur d'arrière-plan pour terminer tout. Nous allons utiliser notre couleur d'arrière-plan pour notre ombre car c'est la couleur la plus foncée de notre palette de couleurs. Nous allons utiliser notre brosse douce pour ça, et nous allons en faire environ 5%. Ensuite, nous voulons que ce soit au-dessus de toutes nos couches ici, alors créez un nouveau calque ci-dessus. Il va aussi être masqué à l'intérieur de notre lettrage. Appuyez sur la vignette de votre calque et choisissez le masque d'écrêtage. Maintenant, on va juste peindre dans les zones où l'ombre doit aller. Je sais que cet accident vasculaire cérébral chevauche ce coup. Partout où vous avez un trait qui se chevauche, l'ombre se trouve en dessous. Je vais me donner un peu de couleur ici, et ensuite on enlèvera les pièces dont on n'a pas besoin après. Ce trait chevauche cette partie du trait, donc je vais ajouter un peu de couleur ici aussi, et puis nous montons et descendons, et puis cette partie se chevauche ici. Nous avons un chevauchement ici, juste ici, juste ici, et juste là, et on y va. Nous avons toutes nos zones ombragées et maintenant nous devons enlever les pièces dont nous n'avons pas besoin. Nous allons utiliser un masque de calque pour cela. Nous avons un masque d'écrêtage et nous appliquons également un masque de calque. Je vais taper sur mon calque et choisir Masque. Vous pouvez avoir un masque de calque attaché à un masque d'écrêtage. Cela devient certainement un peu plus complexe maintenant, mais totalement faisable. Nous avons sélectionné le noir, notre vrai noir juste ici. Je vais retourner au pinceau monopoids, et on va juste brosser le coup qui chevauche l'autre. Ce qui est cool, c'est que nous utilisons un masque, si vous gâchez du tout, vous pouvez voir, si je suis allé trop loin ici, tout ce que j'ai à faire est de revenir au blanc, et cela révélera à nouveau l'ombre. C' est là que le masque de couche devient vraiment puissant. D' accord. Je veux révéler plus de mon ombre. Si c'est trop dur d'un pinceau, qui signifie que le bord est trop dur, tout ce que vous avez à faire est de passer à une brosse plus douce si vous voulez qu'elle soit un peu plus transparente. Je vais réduire un peu la taille. Je passe à une brosse plus douce et cela rend cette transition vraiment agréable. Il y a des zones où vous voulez une transition difficile, il y a toujours des zones où vous voulez une transition douce. Je vais revenir à mon pinceau monopoids, retourner à mon noir parce que je cache l'ombre maintenant, avant, je révélais l'ombre, et juste venir le long de ce bord. Je veux que toutes ces ombres disparaissent, alors je vais agrandir mon pinceau. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez voir à quel point c'est beau. Maintenant, nous allons continuer avec les autres parties de nos lettres de la même manière. Maintenant, nous avons toutes nos ombres ensemble. Si vous souhaitez qu'ils soient encore plus sombres, vous pouvez changer le mode de fusion en 'multiply'. Appuyez sur le N, sous la catégorie d'assombrissement, et multipliez. Vous pouvez voir qu'ils sont tous un peu plus sombres et qu'ils interagissent avec les couleurs en dessous d'eux un peu plus. J' aime faire ça et ensuite réduire mon opacité à environ 70 pour cent, juste pour que ça me semble un peu plus naturel. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est laisser tomber dans notre texture. Vous voulez juste vous assurer que votre texture est sur le calque le plus haut, si vous voulez l'intégrer à toutes les couleurs ici. Je vais juste créer une nouvelle couche sur le dessus, appliquer un masque de coupe, étiqueter celui-ci comme texture, et je vais aller saisir cette texture de bijou d'argent gratuit qui est venu avec la classe. Je vais juste appuyer sur la clé, ajouter, insérer une photo, et voici cette texture. Appuyez sur la texture. Vous pouvez le réduire et vous assurer qu'il remplit toutes les zones que vous souhaitez. Comme nous avons déjà appliqué le masque d'écrêtage, vous pouvez le voir verrouillé dans notre lettrage tout de suite. Je vais juste désélectionner, et maintenant nous pouvons appliquer notre mode de fusion pour qu'il interagisse avec les couleurs qui sont en dessous. Nous allons juste venir à notre couche de texture, taper sur la fin, et vous pouvez passer à travers. Je sais que je veux que ce soit une interaction plus brillante, donc je vais venir à mes contrastes et choisir la superposition. Vous pouvez également basculer dans les autres modes de fusion pour voir ce que vous voulez, mais je vais rester avec superposition pour cela. Si l'intensité est trop élevée pour vous, rappelez-vous, vous pouvez toujours réduire l'opacité ou la transparence de cette texture aussi, mais je vais garder la mienne jusqu'à 100. La dernière chose que nous devons faire est d'ajouter un peu de rétro-éclairage pour mettre l'accent sur notre lettrage dans cette pièce. Une façon vraiment facile de le faire est de venir à vos calques, taper sur votre calque d'arrière-plan, créer un nouveau calque juste au-dessus. Nous allons l'étiqueter « Glow », puis nous allons sélectionner notre couleur la plus brillante. Nous allons taper sur la couleur jaune juste ici et prendre votre aérographe doux. Vous allez entrer dans l'aérographe et taper sur « Aérographe souple » juste ici. Nous allons rendre ça vraiment minuscule, jusqu'à 2 pour cent. J' ai trouvé que faire une petite lueur puis l'étendre rend une lueur beaucoup plus lisse que de simplement le rendre super grand et tapoter une fois et avoir une lueur géante derrière elle. J' aime l'effet d'étirer une petite lueur. J' ai la taille de ma brosse à deux pour cent. Je vais juste taper une fois sur l'écran, puis saisir mon outil de sélection, cet outil de flèche là-haut, et puis juste continuer à pincer pour le rendre agréable et grand et l'étirer à la forme que vous aimeriez qu'il soit. Ça a l'air bien juste là. Je vais juste faire pivoter ça en arrière. Maintenant, je vais changer le mode de fusion de celui-ci pour superposer aussi, donc contraste, superposition. Vous pouvez voir la différence, il semble vraiment subtil ici. Laisse-moi zoomer. Si j'allume et désactive ce calque, vous pouvez voir l'effet qu'il a. C' est très subtil, mais il est toujours beau et il concentre définitivement votre attention sur le lettrage car il est juste derrière lui. C' est notre ombre de projet. Nous utilisons une brosse à lettrage personnalisée, notre propre lettrage à la main. Nous avons utilisé l'empilage de masque d'écrêtage, et nous avons intégré une texture avec plusieurs modes de mélange. 24. Projet final BEAUTÉ : Préparer votre modèle + Guides d'édition: Bienvenue dans le projet final. Dans ce cours, nous allons créer une couronne ensemble, une couronne décorative et nous allons utiliser beaucoup de nos guides de symétrie. Vous pourrez voir à quel point vos guides dans vos paramètres de symétrie sont vraiment puissants pour créer cette couronne. Vous pouvez utiliser autant de symétrie ou aussi peu de symétrie que vous le souhaitez, je vais vous montrer un tas de scénarios différents. On va juste commencer. J' ai mon pinceau mono de poids déjà sélectionné, et j'ai déjà chargé dans notre palette de couleurs de beauté ici. Si vous n'êtes pas sûr de la façon de charger la palette de couleurs, il vous suffit de vous référer à certains des projets précédents et vous serez en mesure de voir exactement comment les intégrer. La première chose que nous allons faire est d'apporter notre couleur de fond, qui est cette couleur vert foncé. Je vais juste faire glisser ça sur mon tableau d'art et étiqueter ce fond d'écran. Encore une fois, j'utilise une taille d'écran, taille document haute résolution. Maintenant, nous avons notre expérience et nous avons besoin d'un modèle pour fonder notre couronne entière. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus de cela. Je vais prendre une de mes couleurs les plus claires. Peu importe la couleur qu'il est, assurez-vous qu'il est léger. Puis avec mon aérographe, je vais venir à Air Brushes juste ici et choisir une brosse dure juste ici. C' est le pinceau par défaut, donc tout le monde devrait avoir ceci. Tu vas rendre ça assez grand. Ensuite, vous allez simplement taper sur votre écran une fois. Un robinet et maintenant j'ai ce cercle parfait ici sans avoir à le dessiner. Je peux le sélectionner et le déplacer en place centrée. Faisons en sorte qu'il soit parfaitement centré en allumant nos guides. Appuyez sur votre « Clé », « Toile », activez votre Guide de dessin, Modifier le Guide de dessin. Venez en 2D jusqu'à la taille de la grille tout le chemin, jusqu'à l'épaisseur jusqu'au bout. Je vais changer cette couleur pour mieux la voir. Appuyez sur « Terminé ». Maintenant, je vais attraper mon cercle et l'aligner parfaitement. Je ne vais pas aller au-dessus du centre ici. Je veux que ce soit parfaitement positionné. Prenez une seconde supplémentaire si vous en avez besoin, assurez-vous juste que tous vos points respectent vos directives ici. Ensuite, la prochaine chose que vous voulez faire est juste de réduire l'opacité de votre cercle. Ce sera notre modèle pour notre couronne. En fait, je vais réduire la taille juste un peu pour pouvoir mettre quelques éléments décoratifs tout autour. Je ne veux pas m'inquiéter d'avoir des éléments décoratifs trop près du bord juste là. C' est pour ça que je l'ai un peu réduit. Alors je peux juste ramener ça ici. Ça a l'air bien. Maintenant, nous voulons réduire l'opacité de nos cercles puisque nous l'utilisons comme modèle. Faites-le assez léger pour que vous puissiez toujours le voir, mais pas trop sombre où vous ne serez pas en mesure de voir ce sur quoi vous travaillez pendant que vous travaillez dessus. Maintenant, je vais étiqueter ce modèle et créer un nouveau calque juste au-dessus, et c'est là que nous allons commencer à apporter nos différents éléments. Je vais apporter quelques feuilles d'abord, quelques feuilles assez grandes. Je vais prendre ma couleur vert clair ici. Étiquetez ces grandes feuilles. J' ai mon pinceau de poids mono ici sélectionné. Je vais changer les paramètres de mon guide pour commencer à introduire cette symétrie. Retournez à votre clé, retournez à votre guide de dessin sous Toile. Maintenant, nous voulons venir ici, c'est la symétrie. C' est là que nous choisissons la symétrie que nous voulons. La valeur par défaut a une ligne de repère verticale ici, qui signifie que tout ce que vous dessinez d'un côté sera répété de l'autre côté. Si je veux un horizontal, j'appuie simplement sur « Horizontal » ici et maintenant tout ce que je laisse ici sera répété ici et vice versa. Quadrant répétera quatre fois. Tout ce que j'ai dessiné sur un quadrant sera répété dans les trois autres. Puis radial divise cela en huit sections différentes. Tout ce que je fais dans une section sera répété dans les sept autres. Je veux commencer par un juste milieu, donc je vais commencer par le quadrant et ensuite je veux juste changer ma couleur sur mon guide pour que nous puissions le voir mieux. Je vais en augmenter l'épaisseur. Ça a l'air bien. Vous voulez vous assurer que la symétrie rotationnelle est activée. Il suffit de basculer cela, s' assure que ce sont vos paramètres ici et que vous êtes prêt à partir. Appuyez sur « Terminé ». Cela ne va s'appliquer qu'à ce calque, les paramètres que je viens de mettre, vous pouvez voir qu'il a été assisté écrit sous le calque maintenant. Quand je dessine dans un quadrant, ça va être répété dans les trois autres. J' utilise une taille de pinceau à 5 %. Je vais créer une feuille ici et vous pouvez voir qu'elle se répète dans les autres. Je vais laisser tomber la couleur. Si vous êtes sur Instagram, vous avez peut-être vu des vidéos où les gens utilisent la fonction de symétrie pour créer des Mandalas à partir du point central. C' est une utilisation vraiment amusante pour ce réglage de symétrie aussi. Mais on va le garder pour le réutiliser pour celui-ci. Je vais dessiner quelques feuilles supplémentaires ici. Je veux mettre assez de feuilles, donc ça ressemble toujours à un cercle par ici. Si j'en ai trop peu, ça pourrait sembler un peu carrée. Ensuite, il suffit de les remplir avec de la couleur et vous pouvez voir à quelle vitesse vous pouvez créer une couronne simplement en utilisant le paramètre de symétrie. Ce sont mes grands éléments de fond qui vont soutenir mes petits éléments qui vont s'asseoir au-dessus d'eux. Si, à tout moment, vous souhaitez prévisualiser ce qui se passe, revenez simplement à vos calques et activez et désactivez la visibilité de votre calque de modèle. À la fin, on va éteindre tout le chemin. Mais pendant que vous travaillez, vous pouvez voir à quoi ressemblent les choses en l'activant et en l'éteignant. Maintenant, nous sommes prêts pour une autre couche. Je vais créer un nouveau calque. Encore une fois, rappelez-vous maintenant que tout ce que je dessine sur celui-ci va rester ici parce que ces paramètres que nous avions étaient seulement sur cette seule couche. Chaque fois que vous créez un nouveau calque, n'oubliez pas que vous devez replacer les paramètres de symétrie souhaités pour ce calque. Pour celle-ci, nous allons créer de petites branches. Je vais renommer celle-ci Branches. Je vais prendre ma couleur vert foncé juste ici. Je vais réduire la taille de ma brosse à trois pour cent. Prenons notre forme la plus extrême de symétrie pour celle-là. Appuyez sur votre « Clé », appuyez sur « Modifier le guide de dessin » sous Canvas, et nous allons venir ici et choisir « Radial ». Tout le reste va bien comme nous l'avons. symétrie rotationnelle est déjà activée, donc nous sommes prêts à partir. Je vais frapper « Done"et je vais juste venir ici et dessiner une branche comme celle-ci. Dessinez une autre branche. Vous pouvez voir ces branches répétées tout autour. Je peux le prévisualiser en revenant à ma palette de calques et en activant et en désactivant notre calque de gabarits. Ça a l'air très bien. Je vais créer un nouveau calque juste au-dessus. On va étiqueter cette fleur abstraite. Dans la prochaine vidéo, nous allons ramasser ici pour continuer à créer nos fleurs. Nous mettrons notre lettrage et nous finirons tout. 25. Projet final BEAUTÉ : Achever la couronne + ajouter du lettrage: Dans la dernière vidéo, nous nous sommes arrêtés de commencer nos fleurs pour une couronne. Nous allons ramasser juste là, nous allons créer des fleurs abstraites très semblables à la façon dont nous les avons créées dans notre tout premier projet du cours pour le projet floral. Nous allons venir ici et nous allons d'abord sélectionner notre couleur pourpre foncé. Nous allons simplement déposer des grappes de points dans différentes zones. On va changer un peu la symétrie sur celle-ci. Je veux que vous puissiez voir tous les différents types de symétrie que nous avons. Je vais appuyer sur ma clé, taper sur Modifier le guide de dessin, et cette fois, nous allons en faire une horizontale. Tout le reste a l'air bien. Je vais frapper fait. Je peux venir ici et c'est sympa de changer ta symétrie de temps en temps. De cette façon, tout ne semble pas trop répétitif avec la façon dont il se répète autour de votre couronne. J' aime le changer un peu. Je vais répéter exactement la même forme de nos fleurs abstraites comme nous l'avons fait dans le premier projet de ce cours. Si vous vous souvenez, nous avons juste fait des petits groupes de points partout où nous en avions besoin. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que c'est répété partout ici. Je vais juste venir ici et mettre un tas de petites grappes dedans. Nous avons tous nos clusters de points, donc je vais créer un nouveau calque juste au-dessus et nous allons tomber dans une couleur plus vive du violet juste pour ajouter un peu plus de profondeur. Même processus exact qu'avant. Je vais faire une nouvelle couche appelée détails de fleurs abstraites. Je vais saisir mon violet clair ici, venir ici et frapper la clé, appuyer sur le guide de dessin d'édition parce que rappelez-vous, nous devons mettre dans nos paramètres de symétrie pour chaque nouvelle couche que nous faisons. Assurez-vous simplement que l'horizontale est toujours sélectionnée ou que les symétries de rotation sont activées, et appuyez sur fait, puis venez ici et faites des petits points. Je vais ramener la taille de ma brosse à 3% pour celle-ci. Nous avons appliqué notre profondeur à nos petites grappes et maintenant nous pouvons leur donner des feuilles. Je vais créer un tout nouveau calque au-dessus de celui-ci, appeler feuilles abstraites. Je vais saisir ma couleur vert clair une fois de plus, et juste allumer cette symétrie horizontale, et frapper fini. Ensuite, venez et créez n'importe quel type de feuilles que vous souhaitez. J' ai toujours mon pinceau à trois pour cent sélectionné ici. Maintenant, j'ai mes fleurs abstraites là-dedans et maintenant je veux apporter des marguerites. Je vais regrouper toutes mes couches de fleurs abstraites ensemble, juste les basculer, frapper le groupe. Étiquetez cette Fleurs abstraites, faites basculer mon groupe, créez un nouveau calque juste au-dessus de lui. Je vais appeler ça Daisy, et changer celui-ci pour ma couleur orange plus foncée. Cette fois, je veux faire la symétrie verticale juste pour que vous puissiez voir toute la symétrie à la fois. Venez à ma clé, éditez le guide de dessin, changez ceci en symétrie verticale, et appuyez sur fait. Tout ce que je fais de ce côté-ci sera répété de ce côté-ci. Je vais juste faire un tas de marguerites qui varient en échelle. Maintenant, nous avons juste besoin de laisser tomber les centres dans nos marguerites. Je vais juste créer une nouvelle couche et étiqueter ce Daisy Centers. Appliquez la même symétrie. Frappé fait. Nous allons changer cette couleur pour notre couleur jaune la plus claire ici, et juste déposer le point à l'intérieur de chacune de ces marguerites. Ensuite, finissez tout. Je remplis généralement des lacunes ou des zones qui ont besoin d' un peu plus de quelque chose avec juste quelques feuilles espacées aléatoirement. Je vais prendre une nouvelle couleur. Je vais prendre cette couleur finale ici, et je vais créer un nouveau calque dessus. Je vais regrouper mes couches de marguerites ensemble. Nous allons les regrouper et juste étiqueter celle-ci Marguerites. Fermez ce groupe. On va nommer celui-là, Leaves. Je vais supprimer toute la symétrie après cela juste pour que vous puissiez voir ce projet passer de la forme la plus extrême de symétrie jusqu'à aucune symétrie du tout. Je vais éteindre mon guide de dessin. Maintenant, je n'ai aucune symétrie du tout. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'assistant sous cette couche. Je le dessine tout de suite sans guide ou quoi que ce soit. Nous pouvons même éteindre notre modèle maintenant puisque nous avons notre cercle assez bien établi. Maintenant, je vais juste venir ici dans n'importe quel endroit où j'ai l'impression que la mise en page a juste besoin d'un petit quelque chose de plus. Je vais juste dessiner quelques feuilles. Nous avons nos dernières petites feuilles, comblant les lacunes de dernière minute dans lesquelles nous pourrions vouloir quelque chose. Je recommande toujours de faire au moins une couche qui n'a pas de symétrie dessus. Il améliore simplement la pièce entière en ne la faisant pas sentir trop répétitive tout au long du chemin pour avoir certaines de ces pièces aléatoires, vraiment tout relie ensemble. Je sais que cela prend un peu plus de temps pour faire le tour du cercle, mais je recommande certainement qu'au moins une de vos couches le fasse. Une dernière chose que j'aimerais faire est juste d'insérer un peu de texture ici. Je vais descendre à mes grandes feuilles ici et juste déposer une de mes textures aquarelles là-dedans. Vous pouvez également utiliser les bijoux en argent si vous le souhaitez, ou toute autre texture que vous pouvez avoir sous la main. J' aime vraiment l'aspect de l'aquarelle dans les feuilles, donc je vais le faire pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Je vais venir à ma clé et insérer une photo, et je vais saisir ma texture d'eau verte juste ici. Ça fait partie de mon kit d'aquarelle pour la procréation. Ça va juste tomber. Vous voulez vous assurer qu'il couvre toutes ces grandes feuilles alors quand on applique le masque de coupe, il remplira toutes ces feuilles. Je vais passer à ce calque, taper dessus et choisir le masque d'écrêtage, et maintenant, il est masqué là-dedans. Si je voudrais appliquer le mode de fusion parce qu'il est un peu trop saturé pour ma mise en page, tout ce que j'ai à faire est de frapper la fin et de changer ceci. Je vais le changer et me multiplier. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une texture très agréable et subtile ici. Je peux même réduire l'opacité si j'ai l'impression que la texture est juste un peu trop intense. Vous pouvez voir que nous avons beaucoup de flexibilité avec ça. Je vais le ramener à 65 pour cent. J' aime la façon dont ça a l'air. Enfin, ce que nous allons faire est de finir tout avec ce que vous voulez écrire à l'intérieur de votre couronne. Je vais écrire « beauté ». Je vais venir à mon calque le plus haut, créer un nouveau calque dessus. Je vais prendre ma couleur vert clair, je vais étiqueter ce lettrage, et je vais prendre mon pinceau de marqueur plat gratuit qui est venu avec ce cours et juste écrire « beauté ». Je vais utiliser un pinceau de 35 pour cent. Évidemment, je n'aurais pas eu un angle assez extrême, donc je vais arranger ça. Tu vois, tourne-le juste un peu plus. Ça a l'air bien. Si vous souhaitez ajouter une lueur d'arrière-plan comme nous l'avons fait dans le dernier projet, vous pouvez vous sentir libre de le faire. Assurez-vous simplement de l'ajouter juste au-dessus de votre calque de couleur d'arrière-plan. De cette façon, il n'interfère pas avec vos autres couches. C' est ainsi que vous créez une couronne avec toutes sortes de symétrie différente. Nous avons intégré une texture et un masque d'écrêtage, plusieurs couches, groupes et même un lettrage à la main. 26. Options d'exportation + étapes finales : Comment exporter votre dessin: Dans cette vidéo, nous allons parler de l'exportation de vos illustrations. Donc, si vous souhaitez l'importer sur votre ordinateur, si vous souhaitez l'imprimer, si vous souhaitez la publier sur les réseaux sociaux, nous allons vous parler de ce qu'il faut faire votre œuvre maintenant qu'elle est créée et procréée. Nous allons utiliser ce premier projet un projet Floral comme exemple pour cela. Donc, lorsque vous êtes prêt et que tout est fait, assurez-vous que toutes vos couches sont agréables et organisées, surtout si vous prévoyez de les intégrer dans Photoshop. Cela fera des merveilles pour vous si tout est organisé ici et étiqueté. Donc, je m'assure toujours que mes calques sont étiquetés un organisé avant d'exporter quoi que ce soit, et quand vous êtes prêt, suffit de cliquer sur l'icône Clé, ici, Naviguer, pour partager et vous pouvez voir tous les différents formats de fichiers que vous pouvez partager. Si vous souhaitez partager votre illustration avec un autre utilisateur de procréation, comme dans cette classe, vous avez tous les fichiers de procréation gratuitement. Quand j'ai fini de les créer, je les ai exportés en tant que fichiers Procreate, puis je vous les ai donnés dans la section bonus de la classe, donc c'est ainsi que j'ai créé ces fichiers Procreate. Donc, si vous souhaitez partager votre illustration de procréation avec quelqu'un d'autre, enregistrez-le en tant que fichier Procreate. J' aime apporter le mien dans Photoshop pour toutes les dernières améliorations ou modifications que je dois faire, et lorsque vous exportez en tant que PSD, il conserve toutes vos couches, tout étiqueté. C' est vraiment très pratique, même vos modes de fusion sont retirés. Donc, votre PSD est fondamentalement votre forme la plus modifiable que vous pouvez apporter à l'ordinateur. J' adore exploiter en tant que PSD. Vous pouvez également modifier votre mode couleur si nécessaire et apporter des modifications supplémentaires qui sont nécessaires pour que vous puissiez imprimer très bien. Si vous n'avez pas Photoshop et que vous souhaitez imprimer votre illustration, je vous recommande de l'exporter au format PDF, de l' ouvrir sur un ordinateur, puis d'imprimer à partir de l'ordinateur plutôt que ouvrir sur un ordinateur, puis d'imprimer à partir de d'imprimer directement à partir de votre iPad. Je sais que beaucoup de gens ont eu des problèmes de correspondance couleur quand ils impriment directement à partir de l'iPad, donc je recommande fortement dans le meilleur des cas, si vous voulez imprimer quelque chose exporter en tant que PSD, apportez-le sur un modifiez tout ce dont vous avez besoin, puis imprimez-le à partir de là. Si vous n'avez pas Photoshop, vous pouvez imprimer à partir de n'importe quel autre de ces types de fichiers, faites simplement un test et voyez comment cela fonctionne. Bon, donc nous avons PDF, JPEG, PNG et TIFF. PDF est bon si vous souhaitez l'imprimer, il sera plus grand. JPEG sera généralement votre plus petite taille de fichier, mais si vous avez créé le fichier original à une grande taille, à une haute résolution, il se reproduira toujours très bien si vous avez juste besoin imprimer ou de le poster sur les réseaux sociaux JPEG est une excellente option. Vous voulez juste vous assurer que vous avez créé votre document à une taille vraiment agréable avant d'exporter en JPEG. Un PNG est similaire à un JPEG, il conserve votre qualité d'image un peu mieux si vous avez besoin de redimensionner plus tard. Donc PNG est aussi une excellente option. TIFF est très similaire à un PNG. Ce sera un fichier légèrement plus grand, mais toujours un excellent type de fichier pour l'impression ou l'édition plus tard. D' accord. Enfin, si vous souhaitez partager seulement quelques-unes de vos calques avec un autre artiste qui travaille sur un projet similaire à vous, vous pouvez exporter vos calques individuels ici en choisissant PDF, fichiers PNG ou GIF animé. Donc, si vous souhaitez un GIF animé, comme un look stop motion, cela peut être vraiment utile pour exporter tous vos calques individuellement et vous pouvez alors obtenir le look que vous voulez. Avec les fichiers PNG, vous allez simplement exporter vos calques en tant que fichiers image PNG individuels. Ensuite, un PDF sera plus un fichier de type document. Très bien, donc une fois que vous avez choisi le format de fichier que vous voulez, vous allez simplement taper sur ce format de fichier, il va l'exporter et ensuite vous pouvez choisir ce que vous voulez faire avec. Si vous êtes sur un Mac, il est vraiment utile d'exporter, vous pouvez exporter des tailles de fichiers assez volumineuses via AirDrop, mais si vous n'avez pas de Mac, si vous êtes sur un PC ou si votre AirDrop n'est tout simplement pas activé sur votre Mac, Je recommande de l'envoyer par e-mail à vous-même que de l'ouvrir sur votre ordinateur, il suffit de le télécharger à partir de cet e-mail. Si la taille de votre fichier est trop grande, vous voudrez l'enregistrer dans vos fichiers, puis vous pouvez enregistrer sur votre Google Drive à partir de là. C' est donc une vue d'ensemble de base de l'exportation de vos fichiers afin que vous puissiez les utiliser après la procréation. 27. Options d'exportation + Étapes finales : Merci + Prochaines étapes: Cela conclut notre classe. Merci beaucoup d'avoir fait partie de Procreate for Beginners. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et que vous êtes excité de plonger dans tout ce que Procreate a à offrir. Je voulais vous proposer quelques prochaines étapes maintenant que vous avez cette fondation bâtie sur la procréation, que faites-vous ensuite ? J' ai quelques conseils. Tout d'abord, expérimentez. Pensez à des choses que vous aimeriez faire, puis donnez-vous la liberté d'expérimenter à l'aide des outils que vous connaissez maintenant. Puisque vous avez une compréhension de ce que ces outils sont destinés à être utilisés, vous pouvez devenir encore plus créatif lorsque vous voyez quelque chose que vous aimez vraiment, essayez de recréer l'en utilisant les outils que vous connaissez déjà et que vous avez utilisés. Plus vous pratiquez, plus vite et mieux vous obtiendrez. Vous comprendrez les outils et comment ils se comportent beaucoup plus juste avec le temps que vous passez avec eux. Si vous êtes à la recherche d' un défi, un exercice vraiment amusant serait de revenir à nos projets et simplement regarder le résultat final, et essayer de le recréer sans regarder aucun des tutoriels vidéo sur la façon de le faire. Il suffit de regarder ce résultat final et de prendre vos décisions en fonction de ce à quoi ressemble le résultat final. Veuillez partager ce que vous avez fait avec d'autres personnes de la classe en utilisant le #PROCREATEIT. C' est tout un mot sur Instagram et j'adorerais le voir, alors s'il vous plaît étiquez-moi. Ma poignée est @everytuesday. Si vous voulez aller encore plus loin, je vous propose un cours appelé lettrage 3D dans la procréation. Maintenant que vous avez les bases, c'est l'occasion idéale de pousser vos compétences beaucoup plus loin et d'ajouter des compétences supplémentaires dans les royaumes 3D. lettrage 3D dans Procreate utilise exactement les mêmes outils de ce cours, mais nous les utilisons de manière plus avancée. Il y a un accent sur les sélections, superposition détaillée multiple ainsi que la variation de couleur et l'ombrage pour que ces lettres apparaissent vraiment hors de l'écran. Vous pourrez facilement appliquer les techniques 3D que vous avez apprises dans cette classe à n'importe quel lettrage, n'importe quel texte ou graphique plat. Cette compétence partage des classes disponibles à every-maresday.com/ Skillshare-3D-Procreate. Vous pouvez également y accéder en allant simplement sur mon profil ici sur le partage de compétences et en cliquant sur la classe à partir de là. Dans ce cours, vous avez vu comment nous avons préparé notre lettrage pour la fabrication de polices. Si vous voulez convertir votre lettrage procreate en une police vendable professionnelle, j'ai un tas de ressources gratuites sur mon site Web pour cela. Vous pouvez le trouver sur every-tuesday.com. Il suffit de rechercher nos polices et vous trouverez un tas de résultats de tutoriels gratuits et des leçons sur la conversion de votre lettrage en une police. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir fait partie de cette classe. N' oubliez pas d'utiliser notre hashtag de classe et j'ai hâte de voir ce que vous faites.