Maîtriser le shooting modèle : créativité

1. Chapitre 1a Lapin: Salut les gars et bienvenue dans la maîtrise des modèles. Tournez la vidéo trois, créativité. Merci beaucoup d' avoir acheté nos produits. Maintenant, cette vidéo est vraiment spéciale parce que je peux parler de techniques, je peux parler de l'éclairage, du coaching de votre modèle. Et c'est tout ce qui, eh bien, c'est assez standard, non ? Bien entendu, ce n'est pas standard parce que tout le monde le fait différemment. Mais la créativité, c'est là que l'âme d'une étagère entre en jeu. C'est là que vous parlez avec votre cœur. C'est la partie où vous, quelle est votre créativité dans la prise de vue et passez de OK à Waouh. Maintenant, cette vidéo est divisée en plusieurs chapitres, et vous pouvez les regarder dans un nouvel ordre. Nous les avons mis dans la vidéo. Mais vous pouvez également les regarder dans l'ordre de votre choix. Donc, si vous voyez quelque chose qui vous plaît, passez à cette partie. Et nous avons également une partie sur les retouches. Alors profitez bien de la vidéo et assurez-vous d'en parler à tout le monde parce que c'est la troisième vidéo, et nous voulons peser plus pour devenir si appréciables. Et si vous avez des questions, retrouvez-nous sur les réseaux sociaux. 2. Chapter1BRabbitretouch: Salut les gars. Je vais donc vous montrer les retouches de cette image. Et j'ai choisi cette image en fait parce qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec cette image. Et je vais vous dire très rapidement pourquoi. Pendant la séance photo, vous nous avez vus faire parce que la tête de l'ours était en fait inclinée vers l'arrière. Nous utilisons des serviettes pour couvrir le dos de l'ours afin qu'il soit tourné vers l'avant. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris un ou deux clichés d'essai où vous pouvez encore voir les tours. Et après cela, nous avons couvert le magasin de serviettes avec du différé que vous pouvez voir ici. Maintenant, c'est l'un des plans d'essai et croyez-le ou non, j'aime vraiment mieux un test shot que les plans finaux. Maintenant, je vous dis toujours de réparer le plus possible sur place parce que vous ne voulez pas passer des heures dans Photoshop. Et je suis maintenant coincé avec le problème que je vais être coincé dans Photoshop pour retoucher ça, parce que encore une fois, j'adore ce cliché et les autres vont bien, mais celui-ci a juste son danger tout. Tu peux voir la petite queue. J'ai adoré l'expression dans ses posts. J'adore la façon de porter les regards ici. J'adore les fusées éclairantes. C'est donc l'image avec laquelle je dois travailler. Maintenant, comment enlever la serviette ? Maintenant, ce que vous pouvez réellement faire, c'est si vous regardez de très près, vous pouvez voir que vous pouvez en copier un peu plus loin ici et vous assurer que tout semble correct. Mais alors tu auras quelque chose de dur. Et encore une fois, je ne suis pas un magicien de Photoshop. Donc si je fais ça, ça aura l'air un peu difficile. Et je l'ai déjà fait pour vous le montrer. Alors allons-y. C'est ce que j'ai fait. J'ai copié une partie de la fourrure et je l'ai ajustée , je l'ai clonée ici et je me suis assurée d'en garder une partie. Maintenant, comment j'ai fait ça ? En fait, j'ai créé un calque vide et j'ai utilisé outil de clonage sur toutes les couches, comme vous pouvez le voir ici en haut. Maintenant, si j'utilise tous les calques, je suis en train de cloner sur un calque vide, comme vous pouvez le voir ici. C'est donc ce que j'ai réellement cloné. Pour moi, c'est crédible, mais le problème, c'est que c'est bien trop dur. J'ai besoin de quelque chose à enrouler, c'est comme la lumière parasite de l'objectif parce que dans votre original, vous pouvez réellement voir la lumière parasite enrouler autour de l'entreprise. Alors, comment créer quelque chose comme ça et le rendre crédible à nouveau La première chose que je dois faire, et c'est la dernière partie de cette retouche, c'est de m'assurer que cette zone est un peu moins rugueuse. J'utilise donc une faible opacité sur mon pinceau. On y va. Et puis dans le flux du milieu, assurez-vous simplement que cette zone est un peu moins que devinée. Vas-y. Mais maintenant, quand je fais un zoom arrière, ça n'a toujours pas l'air bien. Maintenant. Vous voyez que la lumière enveloppe réellement le sujet. Nous allons donc le créer dans Photoshop. Vous allez créer un nouveau calque, un calque vide. Et je vais prendre un gros pinceau avec de la peinture blanche. Et je vais juste le placer sur les zones où j'ai retouché. On y va. Maintenant, ce que je vais faire, c'est utiliser un flou gaussien pour étaler cette lumière parce que je suis en train de peindre de la lumière. Maintenant, zoomez sur 100  % et assurez-vous que cela semble crédible. Plus je floute, plus je vois sur l'image originale. Et je veux, bien sûr, autant que possible de l'image originale. C'est un peu trop. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai photoshoppé. Alors réduisez le flou. On y va. Ça a l'air assez crédible. Alors maintenant, quand j'appuie sur OK, je résous le problème que j'ai vu la serviette. Est-ce la solution idéale ? Non, bien sûr que non. J'aurais dû résoudre ça sur place, ce que j'ai fait. Mais en quelque sorte. Et parfois ça arrive. J'aime juste tester davantage les prises de vue, donc nous devons travailler avec celui-ci. Maintenant, c'est une chose que je fais toujours et beaucoup de retouches Photoshop, ne le faites pas, mais c'est ma façon de travailler. Dès que j'ai fini quelque chose et que je sais que c'est fini. Je fais toujours une image aplatie par calque pour passer à la deuxième partie. Et c'est là que nous allons ajouter un peu de contraste utilisant un plugin appelé McPherson intensify. OK, donc pour la prochaine étape, je vais ajouter du contraste et des détails supplémentaires, faire ressortir l'image. Maintenant, j'adore utiliser un plugin appelé mégaphone intensifie pour cela. Maintenant, si vous n'avez pas de Mac, parce qu'il s'agit d'un logiciel uniquement pour Mac, vous pouvez passer aux laboratoires et télécharger Clarity It, nous ferons à peu près la même chose. La première chose que je fais est toujours de créer un nouveau calque, dupliquer le calque dans ce cas. Ensuite, allez dans Filtres, allez vous amuser intensifie pro. La version pro est en fait également dotée de plugins dans Photoshop. Les versions à but non lucratif sont uniquement autonomes, donc j'opte toujours pour les versions Pro. Maintenant, la première chose que je vais faire est aller dans mes préréglages. Et l'un des presets que j'adore, et d'ailleurs, tous ces presets sont en vente sur mon site web pour 7,50€. C'est donc un point de départ idéal. Et après ça, tu dois te peaufiner comme je vais le faire maintenant. J'ai toujours adoré celui-ci, l'arbre dramatique du coquelicot. Comme vous pouvez le constater, cela améliore vraiment l'image. C'est l'avant. C'est après que ça te donne un peu plus de pop. Mais maintenant, disons que j'en veux un peu moins dans les tons moyens. Vous pouvez toujours procéder à l'ajustement et au réglage fin. Et dans ce cas, je sais que dans les tons moyens, je veux juste un peu moins de contraste. Laissez-moi y aller avant et après. Maintenant, vous pouvez également modifier l'ombre pour obtenir un peu plus de détails sur l'ombre. Il suffit de jouer un peu plus avec le contraste des tons moyens et de voir où il se termine. Et je vais vraiment aimer ça un peu plus. On y va. C'est cool, ça. OK. Vous pouvez jouer avec beaucoup de ces paramètres et ils sont vraiment sympas. La chose que tu reçois peut changer. Je l'aime un peu plus agressif sur cette image. On y va. Et il s'agit en fait de peaufiner le préréglage. Mais c'est là que les préréglages sont quatre et vous devez les trouver avant et après avoir vraiment adoré ça et appuyer sur Appliquer. D'accord, et là tu as deux effets. Maintenant, ce que vous verrez immédiatement, et c'est l'un des problèmes car un court F22 et j'ai changé le début de mon objectif. Il a dit que j'ai beaucoup de poussière ou mon capteur et en fait beaucoup plus que ce à quoi je m'attendais. Maintenant, vous pouvez tout cloner ou tout soigner, mais il existe un meilleur moyen. Et je vais vous le montrer très rapidement. Je vais juste vous montrer le début , puis le résultat final. Sinon, cela prendra probablement trop de temps. Tu prends ton pinceau et tu vas dans Quick Mask. Maintenant, vous faites le pinceau vraiment petit. Ce que vous faites, c'est de plonger toutes les particules de poussière et de le faire très rapidement. Eh bien, d'accord, à première vue, ça a l'air vraiment mauvais et je vais me faire une note, nettoyez le capteur maintenant. Mais en toute honnêteté, ce n'est pas si grave. Normalement, il y a beaucoup moins de poussière sur mon capteur. Je dois donc nettoyer mon capteur, mais j'utilise un filtre appelé intensifier de Mac fun. Et cela vous donne vraiment beaucoup de détails que vous ne verriez jamais normalement sur une image. Je pense que 99 % de ces particules de poussière n' apparaîtront jamais si vous n' utilisez pas le filtre. Le filtre donne vraiment ce pop à mon image. J'adore filtrer, mais je m'assure que si vous utilisez le filtre et que vous photographiez sur quelque chose comme F22, vous tenez compte d'un peu de temps pour le nettoyer. J'ai donc sélectionné toutes les particules de poussière, y compris celles qui sont très, très faibles parce que l'intensité du mégaphone les fait vraiment entrer dans vos yeux. Et ce que je vais faire maintenant, c'est désélectionner mon masque rapide. On y va. Je vais sélectionner un inverse car je veux seulement que les particules de poussière soient sélectionnées. Et comme je suis sur un calque séparé, je vais utiliser Modifier le remplissage. Je vais utiliser Content-Aware avec adaptation des couleurs et appuyer simplement sur OK. Cela prend un peu de temps car il s'agit d'un fichier de 60 mégapixels. Mais après ça, ce problème, je dois encore passer par mon Healing Brush parce que c'est juste pour danser. Il y aura donc des particules de poussière qui seront copiées à partir d'autres zones dans lesquelles Photoshop pense qu' il est en train de nettoyer. Maintenant, cette zone sera propre à 100 %. OK, maintenant le ciel est plutôt propre. Maintenant, faisons un zoom avant. Il restera toujours quelque chose parce que c' était assez lourd sur la poussière. Ça a l'air bien. Certaines parties plus petites que vous venez de soigner, qui sont des pinceaux de guérison. Surtout sur cette zone, il en restera un peu car il y avait beaucoup trop de poussière pour l'enlever à 100%, n'est-ce pas ? Quelques-uns. Mais l'autre côté sera probablement très propre. Tu y vas. C'est 100 % propre. OK, très bien. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante et c'est là que nous pouvons nous occuper de l'image. Maintenant, 40 teintes de l'image. Maintenant, quand ça sort tout droit de la caméra, c'est bon. Vous voyez que l'image est très belle. Mais je pense toujours que c'est tout droit sorti de la caméra qui manque un peu de spectacle. Je ne sais pas comment l'expliquer, mais j'aime toujours tourner mes images et c'est peut-être parce que j' adore la photographie analogique. Et avec la photographie analogique, vous choisissez de filmer rôle pour le look que vous souhaitez. Avec le numérique, tous les fichiers se ressemblent exactement. Ils sont parfaits. Comme tu peux le dire, parfait, non ? Il existe différentes manières de modifier vos images. Maintenant, deux des plug-ins que j'utilise le plus sont DHL film Peck et aliens skin exposure. Maintenant pour cette image, j'adore travailler avec des extraterrestres qui peuvent exposer parce que j'ai un certain plug-in qui se connecte à une certaine image est un peu difficile à expliquer. Je ne peux jamais dire aux gens, vous n'avez besoin que du choix de film ou vous n'avez besoin que d' utiliser des extraterrestres parce que les deux ont des looks différents. Et pour cette image, j'ai créé un préréglage et les aliens peuvent être exposés, ce qui, je pense, lui ira parfaitement. Donc d'abord nous dupliquons un calque, puis nous allons dans Filtre, et nous passons à l'exposition à la peau extraterrestre sept. Maintenant, vous pouvez également utiliser ces paramètres sur mes sites Web, j'ai plusieurs packs comme par exemple, pour le sac de film DHL, pour l'affixe analogique Pro. Et bien sûr, amusez-vous. Et l'exposition cutanée des extraterrestres. Maintenant, vous pouvez bien sûr simplement cliquer. Et j'étais pour plaisanter, tous ces deux cliqueurs, tu cliques dessus jusqu'à ce que tu voies ce que tu aimes. Mais dans mon cas, je sais déjà ce que je vais faire. Il y a un filtre appelé pulpe rouge. Celui-là. Maintenant, j'ai vraiment adoré celui-ci. Ici. Si vous voyez l'avant et l'après, vous voyez que c'est une grande différence, surtout chez les rats. J'adore ça. Maintenant, supposons que je veuille ouvrir un tout petit peu les ombres. Vous pouvez toujours le faire ici, dans vos paramètres. Tu peux ouvrir les ombres. Vous pouvez jouer un peu avec vos moments forts. Tu peux vraiment te déguiser pour faire le look. Vous pouvez bien entendu le stocker en tant que nouveau préréglage. Dans ce cas, je vais l'annuler car je n'ai qu'une seule image à retoucher. La seule chose que je dois vérifier si, s' il n'y a pas de bruit, parce que cette image je ne veux pas de grain de film. Je vais donc mettre le grain global de mon film à 0. Encore une fois, l' avant et l'après. Et je vais simplement appuyer sur Appliquer. Pour moi, voici la conclusion de l'image. Il a maintenant le look que je veux retoucher. Il faut que j'aime vraiment mes images. Et si j' avais pris la serviette, comme nous l'avons fait dans les images ultérieures, la retouche aurait été assez rapide. Le temps le plus long est réellement consacré à l'élimination de la poussière du capteur, ce qui était très clair après l'utilisation du téléphone Mac intensifié. Voici donc ma dernière image. avons donc deux avant et ici nous avons l'après. Comme vous pouvez le constater, si vous veillez à ce que votre éclairage soit correct, que vous y répondiez correctement, vous n'avez pas besoin de beaucoup de Photoshop. Essentiellement, la seule chose que je fais est d'affiner mon image, d' enlever la poussière et m' assurer que la teinte est correcte. Et la teinte, soit dit en passant, je ferai pour chaque image séparément. n'y a plus qu'une chose. Tu vois ça. Il y a une couleur légèrement différente entre cette pièce et cette pièce. Et c'est 100 % vrai parce que, croyez-le ou non, il s' agit d'un gant différent. Ils ont en fait perdu une partie de l'éclat de ce costume. Nous utilisons donc celui de l'ours. Alors maintenant, comment créer la même boucle ici ? Eh bien, c'est très simple. Vous passez à 100 % de vue vous prenez votre pinceau et vous passez en mode couleur, maintenant vous réduisez l'opacité à environ 50 %. Et ce que vous faites en fait, c'est d'échantillonner une couleur et de la colorer. Et voilà. Maintenant, c'est à peu près de la même couleur. C'est donc à peu près tout pour cette image. Il y a encore une chose que j' aime parfois ajouter à une image. J'ai regardé cette image et je l'aime beaucoup, mais je pense qu'elle a besoin d'un peu plus de teinte. Et l'un des programmes que j' aime photographier en largeur attachée est Catcher One. Maintenant, capturer un est un rôle de confort très, très puissant ou en fait toute ma conversion RAW se fait en optique DHL ou en capture un. Et dans ce cas, nous utilisons capture un pour la ligne réconfortante, mais pas pour déballer Capture One, je le regarde. Dans Catch One, il y a toujours quelque chose qui s'appelle Presets. Et vous pouvez les trouver ici. Là-haut, vous voyez le petit morceau et c'est en fait mes préréglages. Maintenant, quand je passe revue mes presets et que je passe au vintage chaud, je dois être honnête que j'aime ce look un peu mieux que le look standard. C'est donc le look standard. Quand j'utilise le vintage chaud, ça ajoute vraiment un peu plus de chaleur à l'image. Et bien sûr, pour être sûr que vous pouvez également essayer quelques autres que je n'aime pas autant sur l'image que sur le millésime chaud. En fait, j'aime encore mieux le contraste chaud. Vas-y. Maintenant que c'est un convertisseur brut, je peux toujours modifier ce look. Je vais donc ici dans mes paramètres. En fait, j'ajoute un peu de contraste et je protège mes hautes lumières un peu plus ou un peu moins. Laissez-moi voir ce que j'aime. Plutôt comme ça. On y va. Maintenant, c'est ma dernière image, c'est ma dernière teinte. Et c'est bizarre qu'ils utilisent un processus en deux étapes, mais parfois la qualité des extraterrestres peut être expulsée. Est-ce que vous montrez le film en arrière est magnifique et c'est génial. Mais j'utilise toujours capture one pour apporter la touche finale, par exemple. Et je ne sais pas si je peux avoir exactement le même look et en capturer un que moi. Les extraterrestres peuvent être exposés ou retourner un film DHL. Mais je trouve que si vous combinez les deux, vous obtenez un look vraiment unique. La seule chose que je dois faire maintenant est m' assurer d'avoir un tiff à stocker et une version Internet. Maintenant, ce sont des recettes et des captures. Premièrement, tiff est en fait une photo pro non compressée tiff, que je stocke tout mon disque dur, c'est mon original principal. Et la version Internet est un jpeg. Sur 82, le côté le plus long peut maintenant être 1250. Et nous l'utilisons sur un dossier de sortie et nous y mettons notre logo. OK ? Donc maintenant, la seule chose que j'ai à faire est traiter et ensuite les deux images seront créées. Donc un conseil pour le stockage et un JPEG version 4.0 Internet. 3. Chapter2lensbaby: Hé les gars, Maintenant, l'un des problèmes est, bien sûr, la créativité. Maintenant, toute cette vidéo parle de créativité. Et vous pouvez faire preuve de créativité avec votre éclairage. Vous pouvez utiliser de la fumée, du style ou des tenues étranges comme, disons, un lapin. Mais il y a aussi une certaine créativité que vous pouvez faire avec votre équipement. Maintenant, l'une des choses que j'aime vraiment c'est l'objectif et que j'ai maintenant sur mon appareil photo. C'est un Lensbaby, mais celui-ci est très spécial. C'est celui que vous pouvez réellement tourner. Maintenant probablement, tu sais, les bébés lentilles de ces lentilles qui te donnent ça, cette étrange mise au point centrale où tout le monde dit : «  Oui, c'est bizarre ». C'est un Lensbaby. Et bien que je les aime bien, je ne les utilise pas vraiment beaucoup. Celui que j'aime bien, c'est celui-ci parce que ce n'est pas celui où vous le mettez au milieu quelque part. C'est celui où vous changez réellement, ou désolé, vous ne décalez pas le tilde U. Maintenant, avec tous les appareils techniques ou appareils photo moyen format, vous aviez des objectifs appelés objectifs inclinables et décalés. Maintenant, ces objectifs ont permis de photographier quelque chose qui se trouve réellement sous un angle et de le créer droit. Nous connaissons tous ces problèmes, non ? Vous marchez quelque part, vous voyez un bel immeuble, vous le tirez, vous le tirez légèrement vers le haut, et vous voyez toutes ces verticales réconfortantes monter. Le bâtiment ressemble donc plus à une pyramide, la poule, ce qu'il est censé être. Désormais, les objectifs Tilton Shift permettent donner à ces bâtiments une apparence totalement droite. C'est donc une lentille architecturale, non ? Eh bien, vous pouvez également les utiliser pour des activités créatives dans la photographie de votre modèle. Maintenant, nous avons Nadine ici et nous avons le Lensbaby ici. Et ce que je peux faire, c'est simplement changer de plan de mise au point. Normalement, lorsque vous prenez une image comme celle-ci en F4, comme nous le faisons maintenant, c'est une question très simple de presque tout sera net. Commençons donc par le filmer comme vous le feriez normalement. Je me concentre sur mon modèle maintenant souvenez-vous que ce sont des objectifs à mise au point manuelle. On y va. Génial, super. Ainsi, lorsque vous utilisez la mise au point normale, vous verrez qu'il y a une profondeur et un champ de, désolé, il y a une profondeur de champ presque partout sur l'image. Maintenant, ce que je vais faire, c'est casser mon objectif. Ne vous inquiétez pas, il est conçu pour ça. OK. Un petit peu plus haut. Regardez droit dans la lumière. Génial. Comme vous pouvez le constater, l'effet est totalement différent. Maintenant, vous pouvez voir tout un effet flou sur le fond, comme avec les glandes lacrymales normales. Maintenant, ça ne change pas. Maintenant, sur ces appareils photo, peu importe qu'il ne se déplace pas sur un appareil photo moyen format et des changements extrêmes, c'est là que le décalage entre en jeu sinon vous avez des zones sombres dans votre image, mais avec cet objectif, vous n'en avez pas besoin. Maintenant, vous pouvez également le rendre un peu plus lâche. Et maintenant, vous pouvez le déplacer un peu plus facilement ou le resserrer. Vous pouvez donc simplement définir votre objectif. Si vous voulez faire quelque chose de près, vous pouvez en faire un objectif macro. Passons donc de très près à notre modèle. On y va, c'est génial. Maintenant, je peux m'en approcher vraiment tout en ayant un bel effet. OK, de la glace vers la lumière, s'il te plaît. Génial. J'ai donc maintenant l'effet macro, mais cet effet n'est pas assez fort pour moi. Je vais donc incliner encore plus mon objectif. C'est sympa. Génial. Et je peux voir que l' effet est vraiment fort. Je ne veux pas que les effets soient forts. Je vais simplement revenir à la position intermédiaire du viseur électronique. Je peux vraiment voir exactement ce que je fais. C'est plutôt sympa. C'est cool. Baissez le menton un tout petit peu. C'est génial. Super. Comme vous pouvez le constater, la créativité avec les objectifs peut également être très amusante. Nous allons donc faire encore quelques photos. Je vais me tenir debout jusqu' ici. Je vais créer d' autres effets. Et assurez-vous que si vous revenez en arrière, vous cliquez dessus pour rester en mode macro. Très bonne réunion. Et n'arrête pas de te dire aux mannequins qu'il va bien. C'est cool. Génial. C'est sympa. Et quelques-uns en mode paysage. J'ai toujours adoré le paysage et me souviens qu'il n'est pas nécessaire de le déplacer de haut en bas. Vous pouvez également le déplacer de gauche à droite ou de haut en bas. Tu peux faire ce que tu veux. Soyez simplement créatif avec votre concentration. C'est sympa. Je peux même rendre les zones floues. On y va. C'est vraiment cool. OK, alors comment tu te concentres ? Bien entendu, vous devez faire une mise au point manuelle. Bon nombre d'entre eux se concentraient avec des objectifs comme celui-ci. Sur un O fie F, c'est un peu plus fin optique, c'est ce que possèdent la plupart des appareils photo de nos jours. est un peu délicat. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser l'affichage Beck maintenant sur le jeu baptiste sur certaines caméras, sur la plupart en fait, vous pouvez utiliser une option appelée peaking. Maintenant, avec la mise au point, vous pouvez voir exactement ce qui est focalisé et ce qui est flou. Maintenant, comme j' utilise un appareil photo Sony, j'ai un viseur électronique. Et dans ce cas, c'est génial parce que maintenant je peux vraiment voir tout ce qui est net. Je vois du jaune vif. Donc, si je tourne autour de ma mise au point, je peux réellement voir une barre se déplacer sur le mur jusqu' à ce que les yeux du modèle commencent à clignoter d'un jaune pur et plus dense. Et je sais qu'elle est concentrée. Cela fonctionne donc plutôt bien. Donc plus de créativité avec les objectifs. Essayez cet objectif. Il se casse, mais il est conçu pour se briser. Ne l'essayez donc pas avec un objectif qui n'est pas conçu pour se casser car, eh bien, il peut aussi être très créatif. Passons donc à la prochaine étape. 4. Chapter3lensflareandmist: C'est une astuce que j'aime vraiment pour vraiment bouger dans un luminaire si vous n'avez pas de machine à fumée à portée de main. Maintenant, la configuration est très simple. Nous avons un trait dans le dos, nous avons quelques invites et nous avons notre modèle. Nous allons maintenant éclairer le modèle du sac créer un cliché très contrasté. Maintenant, comment se rencontrer ou quelque chose comme ça ? Eh bien, si vous avez ma vidéo de posemètre, vous savez vraiment que vous devez toujours le support lumineux vers la zone d'où provient la lumière. L'un d'eux est correct sur votre modèle. Ça a l'air compliqué, non ? Ça ne l'est pas. Maintenant disons que je veux que ce côté de mon modèle soit correctement éclairé et que j'utilise un relevé de compteur d'incidents, je la rencontrerais en fait comme ça. Ce qui veut dire que je rencontrerais une lumière tombant sur la dette d'une partie de son visage. Maintenant, dans ce cas, parce que je veux du rétroéclairage, je vais réellement rencontrer ou vers la source lumineuse plus de configurations de studio, vous en aurez toujours besoin vers la source lumineuse. Allumons donc le compteur. Orienté vers la source lumineuse. Je dois rencontrer une lecture de f 11.5. F 11,5 signifie f 115 dixièmes d'un diaphragme. Supposons que je veuille passer en F6. Je vais donc ajouter cinq clics, 12345, télécommande iPhone dans mon compteur de vie. Donc, si vous n'avez pas de télécommande, vous devez marcher jusqu'à vos traits ou utiliser un Skype Word supplémentaire ou tout autre système que vous utilisez. OK, maintenant on est sur F6. Je vais donc régler mon appareil photo sur F6, ISO 100, et nous allons juste prendre une photo. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Ensuite, nous allons commencer à ajouter de l'atmosphère. vais choisir un angle plus bas parce que je photographie un délice à l'intérieur de mon cadre. Maintenant, je dois coacher mon modèle. En fait, elle regarde un peu vers la lumière. Peux-tu regarder un peu vers la lumière ? Très bien. C'est déjà un bon cliché. Peux-tu enlever un peu les cheveux de tes yeux ? Vraiment sympa. En se concentrant sur le côté le plus proche. On y va. Vous pouvez déjà voir quelques points sur mon objectif, n'est-ce pas ? C'est de la poussière. Je laisse toujours un peu de poussière sur mon objectif. Maintenant, beaucoup de gens nettoient leurs lentilles avec des pinceaux ou de petits morceaux de tissu. Je garde toujours mes objectifs un peu sales avec de la poussière parce que si je photographie en contre-jour, cette poussière apparaîtra l'image et créera un effet plutôt cool. Je pense que si je veux nettoyer des terrains, je peux toujours nettoyer mon objectif très rapidement. Par exemple, si je ne veux pas cet effet, mais que la poussière n'apparaîtra pas lorsque vous photographiez normalement. Il ne s'affichera que lors de la prise de vue rétroéclairée. Au fait, c'est vraiment cool. Conseil intermédiaire, si vous achetez un objectif d'occasion et qu'il présente des rayures. Et le photographe qui vous vend également l'objectif. Vous ne verrez jamais cela dans des conditions normales d'utilisation. Vous voulez, sauf si vous commencez à filmer des scènes rétroéclairées. Assurez-vous donc que si vous achetez un tel objectif, vous le testez avec une scène rétro-éclairée. Et si tu vois l' égratignure par l'objectif, accord, alors allons-y et levons le menton. Juste un tout petit peu. Très beau bac à glaçons vraiment cool. Mais maintenant, disons que nous voulons en ajouter un peu plus. Un peu comme s' il y avait une machine à fumée, mais il n'y en a pas. Maintenant, le plus vieux truc du livre. Prends quelques fils qui prendraient une profonde inspiration. Reproduis juste au-dessus de ton objectif. Concentrez-vous sur votre modèle pour l'éteindre et vous obtenez cette qualité de lumière diffuse vraiment cool . Très bien. Comme vous pouvez le voir, je dois me recentrer, et cela peut être un peu délicat maintenant que point de l'appareil photo est assez rapide. Mais si vous avez un appareil photo qui chasse l'amidon quand il y a beaucoup de choses manquées sur votre objectif, ce que celui-ci fait également. Il y a une astuce qui est encore meilleure. Et une semaine. Peux-tu venir ici, s'il te plaît ? On y va. Il suffit de laisser la caméra là. Et maintenant tu viens de derrière la caméra et tu vas respirer sur l'objectif. Donc ce que je vais faire, c'est me recentrer sur mon modèle, en m'assurant d'avoir la composition que j'aime bien. On y va. Et je vais demander à n'importe quelle semaine de faire les honneurs. On y va. Maintenant, c'est beaucoup plus facile à contrôler parce que maintenant je peux faire la pré-mise au point et je sais que vous pouvez le faire, vous recommencez et vous tirez. Une astuce très simple pour créer une atmosphère supplémentaire dans vos séances photo. 5. Chapter4projecteur: Parlons maintenant de l'éclairage créatif. Vous disposez de différentes manières d' éclairer vos sujets. Vous pouvez, par exemple, utiliser des traits comme, par exemple, les grands traits du studio ou vos feux de vitesse. Et vous pouvez prendre ces coups, bien sûr aussi sur place. L'avantage de ces coups est qu'ils donnent beaucoup de puissance, ce qui signifie que vous pouvez tirer un F6, F11 pour combattre le soleil, ou vous pouvez les régler sur une puissance plus faible. Une autre option est l'éclairage constant, comme les lumières qui m'éclairent actuellement et nous utiliserons moins de panneaux en studio dès le lâcher prise. Vous pouvez également les utiliser lors de séances photo. Le problème avec ceux-ci, c'est qu'ils donnent un peu moins de rendement. Cela signifie que si vous voulez figer le mouvement, eh bien, c'est très difficile parce que vous devez maintenir la vitesse d'obturation faible. Et bien sûr, la sortie n'est pas F22 sur 125e de seconde ou 12 milliers de secondes, ce dont vous aurez réellement besoin pour figer le mouvement. Mais pour un portrait, ils ont bien fonctionné. C'est un éclairage constant, de grande qualité. Bien entendu, vous pouvez également utiliser différentes sources de lumière. Par exemple, des ampoules, des tubes fluorescents, des isolats ou tout ce que vous voulez. Mais l'une des sources de lumière les plus créatives sur le marché est bien sûr, une source de lumière que vous pouvez manipuler, que vous pouvez changer, que vous pouvez faire, faire ce que vous voulez. Vous pouvez probablement déjà le voir ici. Et maintenant, debout devant l'un d'eux, ça s'appelle un projecteur. Maintenant, certains d'entre vous savent qu'un projet de dents à la maison est mis en place ou de vos réunions d'affaires où ils nous ont montré des diapositives ennuyeuses d'Excel ou PowerPoint ou autre. Nous allons utiliser le projecteur d'une manière totalement différente. Maintenant, tout d'abord, vous devez noter que le projecteur n'est pas le même, comme n'importe quel projet ou si vous basez le même, ce sont des projecteurs différents. Par exemple, j' utilise un epsilon. La raison pour laquelle j'utilise l' epsilon est qu'il dispose d'un émetteur Wi-Fi vers mon ordinateur. Cela signifie que je n'ai pas besoin de fils. Bien sûr, j'ai besoin d'une alimentation filaire, sinon ça ne marchera pas, mais vous n'avez pas besoin d'un autre câble HDMI. C'est donc très agréable. Vous pouvez déplacer le projecteur partout dans le studio où il y a une prise de courant. Maintenant, où devez-vous vous occuper lorsque vous achetez un projet pour ce genre de choses. Assurez-vous d'en acheter un qui a un flux lumineux NC élevé. Et c'est très facile à expliquer. Plus le nombre de lumens DNC est élevé, plus le flux lumineux est élevé. Maintenant, si vous allez comprendre, vous le découvrirez vous-même, bien sûr, car plus le flux lumineux est faible, plus vous devez augmenter votre ISO ou ouvrir votre vitesse d'obturation ou votre ouverture et vous n'en voulez pas. Vous voulez donc un programme haut de gamme. Maintenant, qu'est-ce qui est élevé ? Eh bien, n'importe quoi dans trois mille, quatre mille insuline ira très bien. La partie amusante des trajectoires, si vous pouvez les connecter à votre bureau, vous pouvez commencer à peindre votre lumière. Par exemple, nous avons maintenant une configuration dans laquelle nous utilisons Photoshop avec une grande toile noire. Je vais juste peindre la lumière avec un pinceau blanc. Nous allons donc faire appel à notre mannequin Nadine. Nous allons éteindre les lumières du studio parce que vous pourrez alors vraiment voir ce qui se passe et nous allons commencer, eh bien, appelons cela du light painting créatif avec un projecteur. C'est une façon totalement différente d'utiliser la lumière, mais c'est très cool. OK les gars, nous avons donc notre modèle Navy ici. Et comme vous pouvez le voir, Photoshop est en fait projeté sur un 18. Maintenant, si vous voulez faire de la publicité pour Photoshop, c'est plutôt cool. Mais nous voulons faire de la publicité pour Photoshop en ce moment. Donc, ce que vous avez à faire, c'est d'appuyer sur la touche F et vous passerez en mode plein écran. Mais je veux d'abord vous montrer avec quoi je vais peindre. Maintenant. J'ai pris une brosse ici, une brosse très douce à col blanc. col blanc, eh bien, en fait c'est un pinceau large. Nous appuyons donc sur F, F, et maintenant nous sommes en mode plein écran. Comme vous pouvez le voir ici, je suis déjà en train de déplacer mon pinceau sur mon modèle. Et j'ai demandé à ma mannequin, bien sûr, de fermer les yeux parce que c'est très irritant. Si vous devez dire qu'ils ouvrent les yeux en permanence et si ce projecteur brille droit dans votre visage. Je vais donc simplement peindre ma lumière là où je le veux. Bien sûr que je veux lui peindre le visage. Et comment vous pouvez lentement voir son style apparaître comme de la magie. Ce qui est amusant, c'est que si vous avez des zones où vous ne voulez pas peindre, vous utilisez simplement de la peinture noire et vous pouvez à nouveau éliminer la douleur. En d'autres termes, vous peignez vraiment votre éclairage et si vous voulez une lumière éteinte, vous peignez les ombres en noir. Vous pourriez, même si vous êtes vraiment créatif, ajouter quelque chose de nouveau au milieu, comme le gris moyen. Et vous pouvez créer différents types d'éclairage, ce que nous allons faire dans un instant. Mais d'abord, mettons les grandes lignes là. Nous allons donc peindre sa robe. Un autre conseil est de vous assurer que vous peignez à partir de la zone où vous allez photographier. Je vais filmer ça sous un léger angle. Je remarque donc maintenant que je peins comme je veux photographier. Parce que si vous ne le faites pas et que vous vous déplacez dans votre modèle, vous avez la chance voir des fuites sur l'arrière-plan, ce que vous ne voulez pas voir sur la photo. On y va. J'ai oublié un petit bout de terrain. Et si vous regardez mon écran, vous pouvez voir exactement dans quoi je peins. Ainsi, vous pouvez également voir où cela ne va pas ou où cela semble correct. Encore une fois, parce que je photographie sous cet angle, je peux être un peu plus négligé de ce côté. Mais je dois être plus prudent de ce côté-ci. Parce que c'est l' angle que je vais photographier sous des wikis sous un angle légèrement différent. Vous aurez donc un look légèrement différent lorsque les photos arriveront, vous verrez vraiment ce que je veux dire. Très bien. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour le noir. Comme vous pouvez le voir maintenant, je peins dans les zones parce que je regardais le modèle pour la première fois et je peins simplement dans les zones de l'écran. Je vais donc appuyer sur F, F et m'assurer que votre couleur d'arrière-plan est déjà noire car maintenant je peux simplement basculer entre mes couleurs pour ne pas avoir à revenir en mode plein écran et assumé. Je vais supprimer une partie de l' excès de lumière sur les sites. On y va cool. Comme vous pouvez le voir ici, il faut donc un peu plus de lumière. Mais si je ne fais pas attention, je vais me déverser sur le dos. Et c'est la partie la plus amusante de la peinture. Je peux en fait rendre mon pinceau beaucoup plus petit. Appuyez à nouveau sur la touche X pour revenir au blanc et affiner ma sélection. On pourrait appeler ça une sélection. Nous travaillons actuellement sur un vrai masque. Ce n'est pas grave s'il y a un petit déversement parce que encore une fois, je photographie sous un angle dans un instant. Je ne vais pas remarquer ça. OK ? Disons maintenant que nous voulons que le visage ressorte un peu plus et que l' autre zone ressorte un peu moins. Alors, que pouvez-vous faire ? Eh bien, avec des traits normaux, vous pouvez utiliser ce qu'on appelle gruau pour imiter la chute de lumière, ou en fait vous créez une chute de lumière. Avec ça. Eh bien, vous pouvez utiliser un peu de gris au lieu du noir standard. Changeons donc la couleur de fond, pas en noir, mais disons en gris moyen. Appuyez donc sur OK, revenez à F, en mode plein écran. Appuyez sur le X et agrandissez légèrement le pinceau. Et maintenant, ce que je vais faire sur le côté, donc je vais juste enlever un peu de lumière. Et je crée une chute de lumière. C'est plutôt cool, non ? Mais nous pouvons aller bien plus loin. Parce qu'avec des traits normaux, ce que vous pouvez faire, c'est contrôler la chute de votre lumière comme dans un cercle. Avec ça, je veux un peu moins de lumière, par exemple ici. Vraiment faire éclater son visage. Mais disons que je veux un peu plus de lumière sur le blanc. Il suffit donc d'appuyer à nouveau sur le X. Et je vais créer plus de lumière ici. Il suffit de débiter ici. Et en modifiant la pression sur mon stylet, je peux vraiment peindre ce que je veux sur mesure. C'est presque comme Bob Ross. Si vous ne connaissez pas Bob Ross, utilisez Google un peu plus. Et l'Inde et moi peignons presque tout tel qu'il était, sauf certaines zones ici. OK, alors maintenant comment je vais filmer ça ? Parce que maintenant il est temps de sortir un appareil photo et de filmer ça. Maintenant, le réglage que je vais utiliser est en fait le mode manuel. Je vais essayer d'être athée pendant quelques secondes. Et je vais filmer en F3 point à mon ISO, je vais utiliser en mode automatique. En d'autres termes, la caméra déterminera ce que nous devons faire. Maintenant. Pourquoi ne pas mesurer la parabole ? Eh bien, vous pouvez le mesurer, mais vous savez comment ISO fait du bon travail avec ce genre de choses. Parce que je tourne, c'est Sony. Je peux vraiment voir mon viseur. Exactement ce que je vais obtenir. Alors on prend le premier coup, on y va. Je n'ai pas regardé un peu plus vers les diapositives. Vraiment sympa. C'est cool, ça. Je vais me rapprocher un peu plus pour prendre un peu plus d'angle. Concentrez-vous sur la glace et faites la compensation. C'est chouette. Baissez le menton un tout petit peu. On y va. Génial. Et quelques beaux gros plans. C'est cool, ça. Encore une fois, comme pour les séances photo normales, continuez à encadrer votre modèle, mais sachez que regarder dans un projecteur n'est pas vraiment agréable. Alors gardez-le aussi vite que possible. Merci beaucoup. OK, c'est donc le premier set, mais nous allons essayer d' ajouter un peu de mouvement supplémentaire en utilisant des gels colorés et de la fumée. OK, maintenant nous avons ajouté quelques traits supplémentaires que j'utilise à ELC. Et pourquoi est-ce que j'utilise l'EOC vient d'Allan Grody. Eh bien, c'est très simple. Ils disposent d'une lampe de modélisation à haut rendement. Donc je n'ai pas à me caresser. Je peux utiliser les durées de vie de modélisation de l'EEOC pour donner la couleur supplémentaire que je souhaite dans la scène. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est un tout autre look. Maintenant, je vais d'abord faire quelques photos sans fumée, et ensuite vous verrez que cela illumine déjà beaucoup la scène. Nous utilisons donc le projecteur pour la lumière blanche, et nous utilisons les deux ELC de chaque côté, l'un avec le gel bleu. L'un avec la coque rouge pour donner un peu de lumière à mon modèle avec un peu de couleur. Maintenant, une chose à laquelle vous devez faire très attention, c'est le nez. Parce que nous utilisons des lumières de côté. Cela signifie que si elle regardait droit, vous pouvez voir qu'elle a une coloration vraiment méchante. Ce n'est pas une ombre, mais c'est comme un col sur une note dont je ne veux pas. Maintenant, si je vous demandais de regarder jusqu'au bout, vous pouvez voir que lorsque je photographie sous cet angle, en fait, la couleur du nez a disparu. Veillez donc à bien en tenir compte. Maintenant, si cela se produit pendant une séance photo et que vous êtes dans le feu de la séance photo. Allez. Oui, ça va, Greg, regarde bien comme ça. Et tu as toujours ce petit peu de lumière. Vous pouvez toujours le sortir dans Photoshop. Mais je pense que lorsque vous êtes sur le plateau, prenez la photo aussi parfaite que possible. Ainsi, dans Photoshop, vous n' avez besoin que de réglages mineurs OK, je vais tourner sous un angle et nous devons d'abord tourner à nouveau sans fumée parce que nous allons ajouter de la fumée à la scène. Un gars vraiment sympa et je n'ai pas regardé un peu en bas. On y va. Maintenant, le bleu est sorti de son nez. Très cool, beau gros plan, peut-être un avec l'éclairage. Et on y va vraiment bien. Mais maintenant pour la dernière partie, ajoutons de la fumée et faisons vraiment vibrer cette image, donnons-lui un peu de fumée. Et d'abord par l' arrière, bien sûr, remplissez-le un peu plus haut parce que vous devez vraiment diriger la fumée devant la lumière. On y va. Et un 1,5 devant elle. On y va. Lorsque vous travaillez avec de la fumée, assurez-vous qu'elle ne lit pas son visage. Parce qu'alors vous avez un problème parce que la mise au point sera désactivée. La fumée s'ajoutera comme réflecteur. Vous obtiendrez donc une image blanche. Vraiment sympa. Alors maintenant, nous en avons un peu trop devant son visage. Je vais souffler un peu. Cela ressemble plus à une brume, à de la fumée. Très bien. C'est cool, ça. Sympa. J'ajoute donc de la fumée. Nous avons déjà ajouté un peu de magie. Mais allons encore plus loin et commençons utiliser les traits en mode stroboscopique. Alors, comment mettez-vous cela en place ? Eh bien, dans la configuration précédente, nous tournons en mode ISO automatique. Et vous pouvez déjà voir que lorsque vous utilisez de la fumée, fumez un excès de réflecteur diffuseur. Et même en tant que réflecteur, votre exposition extérieure changera légèrement. Maintenant parce que nous utilisons les traits sur le réglage normal, ce qui signifie qu'ils vont réellement s'allumer et donner une véritable impulsion de lumière. Cela signifie que nous réglons maintenant tout en mode manuel. Et à ce stade, j'ai choisi pour 1 huitième de seconde ISO 400 F 3.2. Maintenant, ce paramètre est corrigé. Si je photographie et que je veux encore un peu de changement, disons dans la sortie du projecteur, la seule chose que j'ai à faire est de changer la vitesse d'obturation. Parce que si vous modifiez la vitesse d'obturation, vous contrôlez réellement la lumière ambiante. Si vous modifiez l'ouverture, vous contrôlez les traits. Maintenant, les coups que j'ai déjà configurés, j'ai fait un test rapide et c'est ce que j'aime bien. La seule chose que j'ai maintenant à faire pendant la séance photo est de modifier ma vitesse d'obturation si je veux plus ou moins de lumière provenant du projecteur. Dois-je utiliser un posemètre maintenant ? Tu sais, je suis très attaché à la mesure de la lumière, non ? Eh bien, dans ce cas, je n'ai pas utilisé de réunion en direct. Je ne vous explique pas très rapidement pourquoi. C'est un feeling shot. Ce sont des plans à effets spéciaux. s'agit pas d'une prise de vue où vous devez avoir une exposition parfaite sur la phase du modèle et nous tournons en mode connecté à l'ordinateur. Alors j'ai juste pris une photo que j'aime beaucoup. Et les paramètres du DOE que je vais utiliser. Maintenant, si je veux que le visage soit correctement couvert , je vais utiliser un posemètre. Mais dans ce cas, il se passe tellement de choses et laissez-moi simplement le dire de cette façon. Nous mélangeons tout ensemble aussi, un look que j'aime bien. C'est pourquoi nous n'avons pas utilisé de posemètre pour celui-ci. Alors commençons. Nous allons ajouter de la fumée, puis nous allons commencer à utiliser les traits, la couleur sur l'iode. Et faisons quelques images géniales. Mais d'abord, nous allons désactiver la date limite. Vous pouvez voir ce qu'un éclairage constant fait sur la scène en une semaine ou vous l' éteignez et laissez les gars voir à quoi elle ressemble. Et maintenant, il fait sombre et vous ne pouvez voir que Nadine et la lumière changer ma vitesse d'obturation pour laisser entrer un peu plus de lumière ambiante. En fait, je joue aussi avec mon ouverture. La combinaison des deux est vraiment cool. Levez le menton un tout petit peu. Certaines des images que vous pouvez jeter parce qu'il y a beaucoup de fumée devant son visage. Mais continuez à tirer. Vous ne tournez pas de film, donc cela ne vous coûte rien. C'est vraiment cool. Et bien sûr, assurez-vous de changer d'angle. Maintenant, je vais m'asseoir un peu plus près du NAD. En fait, je suis sur le plateau. Je ferme encore un peu. Vraiment sympa. Oui. C'est chouette. La fumée est toujours là, donc nous n'avons pas besoin d'une nouvelle fumée. Essayons des trucs très bas. Comme vous pouvez le voir, les stroboscopes sont assez simples. Des gels, des gels colorés, un projecteur et un modèle, et de la fumée. Simple. Maintenant, mais ça a commencé très simplement et c'est ce qui est cool avec la créativité. Vous commencez par un simple id, id, light painting avec un projecteur. Ensuite, vous commencez à ajouter des traits avec des lumières de modélisation, puis vous commencez à ajouter de la fumée. Et avant même de vous en rendre compte, vous créez une symphonie de lumière, de fumée et de projection. Et c'est ce qui est amusant avec la photographie. La seule limite est ici. Si vous tombez en panne avec limitation, vous pouvez utiliser n'importe quelle source de lumière de votre choix et vous pouvez créer des choses vraiment cool. 6. Chapter5lightblaster: Maintenant, pour ce segment, je vais utiliser quelque chose qui m'a littéralement époustouflé quand je l'ai intégré. Maintenant, vous le savez tous grâce au bus, n'est-ce pas ? Quand vous avez regardé les vieux clichés glamour des années 40 et 50 , il y avait en arrière-plan ces magnifiques motifs. Maintenant, ils étaient plutôt intelligents. Ce qu'ils ont fait, c'est qu'ils ont utilisé, par exemple, les offres, les fleurs ou autre. Ils l'ont mis devant un coup. Et cela projettera en fait une ombre sur les arrière-plans, ou ils utilisent des stores vénitiens pour projeter des ombres. Maintenant, de nos jours, nous pouvons bien sûr utiliser des projecteurs maintenant après qu' on les appelle projecteurs de gobo froids. Maintenant que c'est parti, nous allons les projecteurs sont en fait assez simples. Ils utilisent une plaque métallique avec des motifs et ces motifs sont projetés sur un mur. Maintenant, c'est assez cher. Alors quand j'ai acheté cet appareil et qu'on l'appelle le blaster léger, j'étais d'abord un peu sceptique comme pour ce genre de prix, pouvez-vous vraiment obtenir quelque chose d'intéressant ? Mais le produit fonctionne tout simplement. C'est génial. Maintenant, comment cela fonctionne-t-il ? C'est très simple. Dans ce cas, il est monté sur une course de 1200 watts d'Alan Rome. Et c'est universel. Vous pouvez le monter sur n' importe quel trait de votre choix. Il dispose d'un support de montage et vous pouvez serrer les écrous ici et il s'adaptera parfaitement à votre réflecteur. Maintenant, il s'agit en fait de l'unité Light Blaster elle-même. Et la perspicacité ose gobo dans ce cas, nous allons utiliser des étoiles. Maintenant, la partie avant, c'est la partie la plus importante. Vous pouvez y monter n'importe quel objectif Canon. Et bien sûr, si vous utilisez des convertisseurs, vous pouvez bien sûr utiliser aussi Nikon ou M4, E2 ou similaire ou ce que vous voulez si vous avez un convertisseur, cela fonctionne. La seule chose qui est très importante si vous devez vous assurer que l'ouverture est ouverte et que vous prenez l'objectif le plus rapide possible. Parce que la lumière se déplacera réellement à travers le réflecteur, à travers la lumière qui regarde à travers la lentille. C'est beaucoup de vrais, non ? Cela enlève donc la qualité de la lumière, désolé, pas la qualité mais l'intensité de la lumière. Dans ce cas, j'utilise un objectif à un point huit. Cela signifie que j'ai une très grande ouverture. Si vous y mettez 5,6 voies, il n' y aura plus de lumière, il fera très sombre et vous besoin de tout ce que vous pouvez obtenir dans la lumière. Veillez donc à utiliser un point unique pour l'objectif. L'autre point est que certains objectifs sont collés sur des ouvertures. Je crois que Nikon a un système où il est bloqué sur une ouverture. Assurez-vous donc que si vous obtenez le convertisseur, vous obtenez un convertisseur qui ouvre les objectifs Nikon à pleine ouverture. Encore une fois, n'utilisez pas 2.81.41.2, c'est génial. Et si vous possédez déjà un système Canon, vous pouvez utiliser vos propres objectifs. Maintenant, mon cas, je photographie Sony. J'ai donc acheté l'objectif Canon le moins cher, littéralement le moins cher que j'ai pu acheter. Et c'est un, je crois que c'est un syndicat ou vous savez, ou peu importe ce que vous pouvez prononcer. C'est un 1.8, c'est un très bon marché. C'est environ 65€, et je l'ai connecté. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de lumière, non ? Si je le mets maintenant, il n'y aura plus rien à l'écran. Donc ce que je vais faire en fait c'est utiliser ça. Il est inclus dans l'emballage et il vous suffit de le placer sur votre réflecteur et le projecteur de lumière. Nous allons nous assurer que c'est étanche à la lumière. Serrez-le très, très solidement. Voilà, tu y vas. Et aussi au dos, vous pouvez voir que c'est très simple à faire. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à vous concentrer. Parce que le motif sur les arrière-plans peut être focalisé. Et c'est ce qui est cool avec ce système. Vous pouvez le rendre plus net, ou vous pouvez le rendre un peu plus surréaliste, le flou. Nous allons donc l' utiliser sur notre modèle Nadine. Et d'abord, nous allons commencer avec uniquement le blaster lumineux comme source de lumière principale. Et après ça, on va ajouter une tache sur son visage. Maintenant, comment puis-je me rencontrer ou quelque chose comme ça ? Eh bien, tu sais, j' utilise toujours mon posemètre, non ? Le posemètre me manque. Dans ce cas, c'est quasiment impossible. Donc je dois juste l'ailer parce que je ne peux pas mesurer si je ne sais pas ce qui frappe le modèle et que c'est juste tous les motifs. Donc pour cette fois, nous laissons simplement le posemètre dans le boîtier. Maintenant, dès que nous commençons à ajouter le trait sur la face du modèle, c'est ce moment-là que nous commençons à ajouter le posemètre. Encore une chose importante, cette pièce est en plastique. Alors ne le faites pas, et je le répète, ne laissez pas vos lampes modèles allumées à moins que vous n' aimiez l'odeur du plastique fondu ? Je ne pense pas. Alors, comment le configurer ? Eh bien, nous allons éteindre toutes les lumières et la semaine pointe la caméra vers la toile de fond que nous allons utiliser. Et je vais vous montrer très rapidement comment vous pouvez mettre au point et le désactiver. Ensuite, je vais éteindre à nouveau la lampe pilote, allumer l'éclairage du studio et demander à Nadine de monter sur scène. OK, les gars, donc maintenant vous pouvez le voir totalement sombre en studio, bien sûr, la caméra capte lumière, mais il fait assez sombre. Et en arrière-plan, vous pouvez déjà entendre la clôture des 1200 watts. Je vais donc allumer ma lampe pilote. Et comme vous pouvez le voir, ce sont les étoiles. Alors c'est plutôt cool, non ? Maintenant, ce que je peux faire, c'est que je peux focaliser les étoiles ou je peux défocaliser sur les étoiles maintenant, dès que vous avez l' effet que vous voulez, et dans ce cas, je veux qu'elles soient vraiment nettes. Éteignez à nouveau votre lampe pilote, sinon vous sentirez un peu de plastique si vous l'oubliez. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que nous commencerons à sentir en quelques secondes. Mais soyez prudents car il y a beaucoup de chaleur provenant des lampes pilotes. OK, maintenant Nadine commence. Et encore une fois, il est très difficile de voir ce que vous faites parce que vous n'avez pas de lampe pilote. Nous avons donc pris quelques photos d'essai, comme vous pouvez le voir ici au dos parce que je veux m' assurer que Nadine reçoit vraiment de la lumière. Que ce soit un projecteur ou une explosion de délice dans ce cas, vous devez bien sûr vous assurer que la lumière frappe le modèle sur les zones que vous souhaitez, par exemple les yeux ou le corps. Assurez-vous donc de toujours cocher cette case entre les deux. Tirez un peu plus lentement si vous êtes un tireur rapide et assurez-vous que chaque tir compte. Alors arrêtons Nadine. Et j'adore ce genre de cirque. Regarde. Vas-y, c'est sympa. Génial. Et encore une fois, comme toujours, continuez à parler à votre mannequin, continuez à lui dire qu'elle va bien. Parce que C peut voir quels problèmes, ce que vous voyez à travers l'objectif. Et si vous voulez prendre vos photos et que vous voulez faire circuler l'énergie de votre set. Vous devez vous assurer que votre modèle sait constamment qu'il va mieux. Vraiment sympa. Continuez à parler à votre modèle. Faites circuler cette énergie dans votre set. C'est vraiment une bonne réunion. Génial. J'adore les doubles faces. Vraiment sympa. Et même si tu prends une poussée que tu n'aimes pas, ne le dis pas à ton mannequin, continue juste à lui dire qu'elle va bien et que tous les clichés sont géniaux. J'ai adoré celui-là. Vraiment sympa. OK, donc maintenant on n' utilise que le blaster lumineux. Voyons donc si nous pouvons être un peu plus créatifs. Et utilisez également un point sur le modèle et peut-être peu de couleur sur le souffle de lumière pour donner effets réalistes comme un bicolore. Nous allons donc utiliser un gel rouge sur le blaster léger. Et nous allons utiliser une place sur le modèle. Nous avons donc créé une configuration complètement différente. J'utilise un gel rouge sur le blaster léger et j' utilise un fouineur Ellen Grooms avec grille sur mon modèle. Ainsi, leur visage prend la couleur de lumière normale et en fait le fond est coloré en rouge vif avec les étoiles. Ce sera donc un cliché génial, un peu différent. Prenons quelques photos dans 18. Génial. vais changer ma composition pour la rendre un peu plus audacieuse. Voilà, tu y vas. Vraiment susceptible d'avoir le modèle sur le côté du cadre. J'adore. Sympa. C'est cool, ça. M. Miyagi. Nous baissons la tête un peu. On y va. Génial. Plus de gros plans. J'adore. Je me concentre toujours sur les yeux, puis je crée ma composition. J'utilise donc des points AF centraux. Maintenant, avec le Sony, je peux également utiliser le bouton OK et faire en sorte que l'appareil photo recherche les yeux du modèle. Mais cela ne fonctionne que sur certains objectifs à monture E. Et c'est une technique vraiment cool et pratique. Fonctionne un peu plus vite comme vous pouvez le voir. J'utilise le bouton OK pour trouver les yeux du modèle. Ensuite, je peux simplement utiliser la gâchette pour prendre la photo. Le déclencheur, bien sûr. Têtes. Sympa. Continuez à le faire. Génial. Vraiment cool. OK, dernière photo. Encore un. accord, j'y vais encore parce que tu te débrouilles si bien. Génial. Tir final. Et autre plateau final, vraiment final. Et un autre pour les derniers clichés. Pourquoi est-ce que je dis autant de fois « final shot » ? Parce que chaque fois que tu dis « fermeture finale », le mannequin donne le meilleur d' elle parce qu'il pense que c'est celui-là, c'est celui où je dois vraiment travailler. Alors ne faites pas l'affaire trop souvent car alors le modèle ne vous quittera plus. Merci beaucoup pour avoir mangé. Oh, c'est cool. Fais-le encore une fois. Génial. OK. Donc tu penses que c'est fini ? Non, non. Nous allons utiliser de la fumée avec rétroéclairage avec un blaster lumineux. 7. Chapter6lightblasterandsmoke: Bon, maintenant pour cette prochaine configuration, nous allons utiliser le blaster lumineux à l' arrière et je vais utiliser de la fumée. Vous pourriez avoir à vous inquiéter de la fumée. Maintenant, pourquoi devez-vous vous inquiéter de la fumée ? Parce qu'il y a beaucoup de choses qui se passent. Maintenant. Smoke x comme réflecteur diffuseur. Cela peut donc vraiment changer la source de lumière. Maintenant, si je fais un cliché comme celui-ci, donc sans fumée, je pourrais penser que j'ai beaucoup trop peu de lumière provenant de l'arrière-plan. Et je tourne déjà sur ISO 200th F4, et les 1200 watts sont à pleine puissance. Maintenant, l'explosion lumineuse, bien sûr, enlève un peu de lumière. Mais c'est ridicule, non ? Et c'est parce que je l'utilise comme rétroéclairage. Dès que nous commencerons à pomper de la fumée dans la scène, la fumée commencera à fonctionner comme un réflecteur, mais elle éliminera également un peu la dureté de la lumière. La fumée, c'est génial. Maintenant, vous pouvez penser que lorsque vous conduisez sur les routes et qu'il y a beaucoup de brouillard. Ce que vous allez réellement faire, c'est de ne pas allumer vos phares car toute la fumée et tout le brouillard réfléchiront la lumière en arrière, de sorte que vous verrez un mur blanc éclatant. C'est donc aussi là que nous prenons note lorsque nous allumons notre modèle par l'avant. Maintenant, je vais utiliser la lumière sous un angle, car si j'utilise la lumière directement sur mon modèle, elle sera réfléchie par la fumée. Eh bien, nous allons le faire très, très lentement. Nous allons commencer par mettre en place un plan avec uniquement le blaster léger. Je vais donc changer mon ouverture. Je ne vais pas utiliser de posemètre pour ça. Et dès que j'aurai quelque chose qui me plaît, je regarderai mon ouverture et j'essaierai d'imiter le trait sur le devant sur ce réglage d'ouverture. Ça semble déroutant. Commençons et nous allons vous montrer ce que je veux dire. D'accord, comme vous pouvez le voir, nous avons déjà mis de la fumée dans la pièce. Et la raison en est que je veux un beau rideau de fumée. Je ne veux donc pas que la fumée se trouve uniquement à certains endroits, comme vous le faites normalement avec la fumée. J'ai vraiment envie d'un rideau de fumée. Alors faisons un essai très rapidement et voyons si je l'aime bien. Et comme vous pouvez le voir, les faisceaux de lumière commenceront à se projeter sur la fumée. C'est vraiment cool. OK, dans 18, génial. C'est chouette. Rends-le génial. On y va. Génial. Vous pouvez même faire des amis complets avec de la fumée, car elle imite en fait une zone inondée de lumière. Vas-y. Donc c'est vraiment sympa. Bon, maintenant ce que je veux faire c'est m' assurer que mon modèle sort du lot. Nous devons donc ajouter un autre trait, et ce sera sur la face du modèle. Et dans ce cas, je dois regarder mon ouverture et c'est F4. Donc la première chose que j'ai configurée, c'est la fumée avec un fond parce que je sais que le blaster léger est le plus faible. Le dos est donc en fait à pleine puissance. Et cela me donne l'effet que j' aime vraiment en ce moment. Alors maintenant je regarde mon appareil photo. C'est 125e de seconde, bien sûr, parce que nous utilisons des traits, c'est F4 sur ISO 200e. Maintenant, la seule chose que j'ai à faire est de m'assurer que ce coup, et c'est un eLC 500 d'Ellen cultivé avec un octa de 70 centimètres avec une grille. C'est donc une lumière vraiment focalisée et il faut s'assurer que celle-ci est sur F4, ISO 200e. Pourquoi utilisons-nous un EEOC ? L'EEOC est le nouveau coup de m1g Rome. Et ce qui est cool avec l'EEOC, c'est qu'il peut vraiment manquer de puissance. Donc, en gros, je peux obtenir 2,8 de ces unités assez proches. Et parce que je photographie à 200e ISO et que j'ai besoin d'une grande ouverture qui pas vraiment grande ouverte, mais qui est F4. Je vais avoir besoin d'un coup pour que Camille soit vraiment en baisse de production. Maintenant, tu y vas comme Frank. OK, on a acheté le Light Blast. Maintenant, nous devons également acheter eLC. Non, bien sûr que non. cool avec Allied Blast, c'est que vous pouvez également monter sur vos petits coups. Parce que si vous l'utilisez sur un petit coup, toute la puissance du coup est dirigée directement à travers le blaster lumineux. Vous obtenez beaucoup plus de flux lumineux. Donc, sur les stroboscopes de studio, eh bien, c'est un peu comprendre les réglages. Et vous perdez beaucoup de lumière sur le système de petits coups, vous obtenez beaucoup de lumière du blaster léger. Mais dans les studios, vous pouvez voir ici que cela fonctionne plutôt bien. Vous devez juste être un peu intelligent dans la configuration de votre éclairage. Nous allons donc respecter notre date limite en F4, puis nous allons faire le dernier cliché. Bon, maintenant nous allons la rencontrer avec plaisir pour nous assurer que c'est F4, ISO 200e. Vous mettez donc votre posemètre sur 200 ISO. Et dans ce cas, je veux que cette partie de mon modèle soit correcte tardivement. J'ai donc pointé vers la source de lumière. Rappelez-vous, comme je l'ai expliqué dans la vidéo de maîtrise du modèle , prenez le posemètre. Le posemètre est un photomètre incident, c'est-à-dire des compteurs, la lumière tombant sur votre posemètre. Vous le tenez donc devant la zone que vous souhaitez éclairer correctement. Donc dans ce cas, si par exemple, et je ne sais pas pourquoi, mais disons que je veux que cette zone soit correctement couverte. En fait, je le tiens devant et je le rencontre avec une lumière. Si je veux que l'avant soit correctement couvercle, je le tiens comme ça. Mais dans ce cas, et c'est aussi la plupart du temps en studio parce que c'est ainsi que vous réglez vos lumières. Nous voulons que cette partie soit correctement éclairée. Alors allons-y. 2,89. Cela signifie que je suis à 1 dixième d'un diaphragme de F4 parce que mon posemètre est réglé à un dixième de diaphragme. Et mes coups sont également contrôlés en 1 dixième de diaphragme. Maintenant, 2,89 signifie 2,89 dixièmes d'un diaphragme, et c'est presque F4. Donc, la seule chose que j'ai à faire est d' ajouter un clic ou mon trait. Et je peux le faire pour vous à la télécommande, qui se trouve maintenant à l'intérieur de cet emblématique, maintenant c'est le 478 avec le système de syndrome à l'intérieur. Mais vous pouvez également utiliser un tableau Skype séparé ou utiliser un système de veto de poche ou autre. Mais j'utilise Chrome. J'aime tellement qu'ils le facturent maintenant à l'intérieur du 478. Testez-le à nouveau, et maintenant je suis sur F4. Exactement. Maintenant, je peux prendre mes photos et m'assurer que mon modèle est correctement fermé et que la fumée est allumée par l'arrière. Créons donc de la magie. OK, alors maintenant je mets tout en place. Faites attention à ne pas vous opposer à votre modèle. Vous ne voulez pas l'effet collé, c'est-à-dire éclairer votre modèle de côté pour le rendre plat. Maintenant, allumez votre modèle de côté pour le rendre plat. Frank, ça ne marche pas, non ? Parce que vous leur dites toujours, si vous voulez, que vous avez une tridimensionnalité. C'est exact. Mais dans ce cas, vous devez également vous assurer que votre mannequin fait des poses comme celle-ci où elle regarde un peu loin de la lumière. Vous pouvez donc créer une interface de contraste agréable. Et rappelez-vous, les ombres sont trop nettes en solo, cela crée une tridimensionnalité, alors n'ayez pas peur d'elles. Alors faisons un essai sans fumée. Et comme vous pouvez le voir, vous créez une belle zone sombre sur son visage. Et vous créez une belle zone de lumière, ce qui signifie que votre prise de vue est tridimensionnelle et qu'il reste encore un peu de fumée. Mais remontons un peu la fin et ajoutons de la fumée. Chaque semaine, on utilise une télécommande pour la machine à fumée de droite, qui ne couvre en fait que le sol. Maintenant, les hommes qui sont à leur tour ont l'autre machine à fumée. Et il va en fait remplir l'histoire, la partie supérieure. Et à 1 h, vous allez effectivement pointer une machine à fumée vers Nadine et vous assurer que le sol est également couvert. Maintenant, si vous êtes le photographe qui met simplement une machine à fumée dehors et appuie sur le bouton. Je peux vous le dire maintenant, vous allez être déçus car vous devez vraiment contrôler la fumée comme votre éclairage. Alors, OK. Je sais qu'on y va. Tu es prêt à faire la partie plancher ? OK. Appuyez sur le bouton et vairon, vous n'avez qu'à remplir le dos. On y va. Et déplacez-le un tout petit peu. On y va. Bon, voyons le très beau mur de fumée derrière mon modèle. C'est cool, ça. Joli tricot. Je me souviens de continuer à entraîner votre modèle, même si vous êtes très occupé à regarder la fumée. Continuez à encadrer votre modèle car C ne voit pas ce que vous pouvez voir à travers l'objectif. Vous devez donc vous assurer qu'il continue à couler. Vraiment sympa, besoin de génial. Permettez-moi donc de vérifier très rapidement sur un moniteur. Ça a l'air vraiment sympa. Menno, peux-tu mettre un peu plus de fumée sur le sol ? Alors on va faire quelques ateliers de carrosserie. Un peu plus. Non, on y va encore un peu. OK. Maintenant tout en haut de Minow et dirigez-le vers l' arrière du modèle. Sympa. J'adore. C'est super. Génial. C'est sympa, j'adore un peu plus sur le sol. Amino. Vraiment sympa. OK, encore quelques gros plans. C'est cool, ça. Génial. OK, merci. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez créer des effets vraiment sympas en ajoutant un peu de lumière blaster. Bien sûr, sans le souffle de lumière, vous pouvez également utiliser la fumée, mais vous n'aurez pas ces belles rayures dans la fumée. Et c'est ce qui est cool avec le blaster léger. Cela crée cet effet gobo. Et voyons si nous pouvons faire encore une chose qui soit un peu plus créative avec cette configuration, car nous utilisons en quelque sorte un gel bleu à l'arrière. OK, donc nous éditons un gel bleu devant le blaster lumineux. Rappelez-vous que vous pouvez mettre ce que vous voulez devant le blaster léger. Il existe donc des packs de gel que vous pouvez normalement utiliser sur vos coups avec un peu de ruban adhésif ou de ruban adhésif, vous pouvez les monter sur l'objectif du blaster léger comme vous l'avez vu dans le précédent écran. Donc dans ce cas, nous utilisons du bleu parce que j' aime un peu plus le bleu avec la fumée. Voyons donc ce qui fonctionne. Voyons si ça marche. On y va. OK, encore un peu de fumée. Sympa. Nous allons attendre que la fumée monte. Très bien. Génial. J'ai changé ma propre position pour obtenir un peu plus d' effets de la diffusion en direct. On va encore faire un corps entier. C'est chouette. Un peu plus de fumée sur le sol, Menno, vers les pieds du mannequin. En le remplissant, je ne vois plus mon plancher. Et bien sûr, la chute de lumière s'en occupe également car nous utilisons une grille. Rappelez-vous qu'une grille est une lumière focalisée Vraiment sympa. Meno peut avoir un peu plus de fumée ce côté du modèle. Fais vite, parce que la fumée se dirige vers moi. Et dès qu'il y a trop de fumée devant moi, je ne peux plus tirer. Premièrement, la mise au point ne fonctionne plus sur l' appareil photo car il est confus par toute la fumée. Et bien sûr, la lumière sera réfléchie car la fumée est un déflecteur, mais aussi un réflecteur. On y va. Génial. Ils pensent, tant que je peux, que je continue à tirer. Le Sony se concentre plutôt bien. Je peux donc continuer un petit moment. Maintenant, ça devient un peu plus gênant. C'est chouette. Génial. Tir final. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de tablettes Cool. OK, encore un. Donnez-lui beaucoup d'expression 123, et allez, Génial. Merci beaucoup. Comme vous pouvez le constater, la créativité est beaucoup, beaucoup de choses combinées. tenues, le style, lentilles, quelques techniques simples comme respirer sur votre objectif, fumée, les blasters lumineux, les hommes, les projecteurs. Tu peux faire ce que tu veux. Il y a une chose que tu dois faire. Tirez cet interrupteur à l'intérieur de votre tête et cet interrupteur vous dit toujours que c'est possible ou que cela aura l'air bizarre. Si ça vous semble bizarre, supprimez simplement les images. Mais je vous promets que si vous changez ce changement de « peut-être trop », « devrait l'être », votre créativité grandira et vos images seront géniales. Merci beaucoup de nous avoir regardés et à la prochaine fois.