Les techniques d'éclairage essentielles

1. Introduction Chapitre 1: Hé, les gars. Merci beaucoup d'avoir acheté notre nouvelle vidéo pédagogique. Je suis sûr que tu vas adorer celle-là maintenant, tu sais, plus vite on a fait beaucoup de vidéos pédagogiques sur des affiches de style d'éclairage créatif au salon photo de France. On a fait des trucs sur la photographie de voyage, mais une chose que beaucoup de gens n'arrêtaient pas de me demander, Frank, tu peux revenir à l'essentiel ? Vous montrez simplement comment faire un fond blanc ou une grosse goutte noire ou quoi que ce soit. Donc, ces vidéos pour vous les gars Maintenant, vous trouverez plusieurs chapitres dans cette vidéo. N' hésitez pas à le regarder dans l'ordre que vous voulez. Cependant, il y a un ordre particulier que nous vous suggérons. Et c'est comme ça qu'ils sont dans ce dossier. Donc, si vous avez des questions, il suffit de m'envoyer un e-mail et je fonctionnerais bien et profiter de la vidéo 2. Conseils à Strobe au Chapitre 2: Des conseils de strope comme un gamin dans un magasin de bonbons. Vieux coups de D. Wow. Mais, hé, si vous commencez votre studio, vous n'avez pas tout ce matériel. Parlons donc un peu de ce qu'il faut acheter et quand l'acheter. Maintenant, quand tu commenceras avec studio et que tu sauras avec certitude, tu n'iras jamais sur place. Et crois-moi, tu le feras. Mais disons que vous ne voulez jamais aller sur place. Nous connaissons tous ces coups qu'on appelle Mona Heads. Pourquoi sont-ils mono ? C' est très simple. Vous mettez une alimentation secteur et vous la branchez dans le mur et vous avez tout dans la tête. Donc, en d'autres termes, vous pouvez changer votre lumière de modélisation. Vous pouvez modifier la sortie hors du trait. R. Vous pouvez en faire ce que vous voulez. C' est une tête de Mona. Il est totalement autonome, mais il ne fonctionne que sur secteur. Dans le cas de cette mer d'anguille d'Ellen Graham, et d'ailleurs, c'est sans aucun doute mon mono préféré avant. En ce moment, ils sont très, très rapides. Ils recyclent comme des fous, et avec toutes ces options supplémentaires, comme Straw Briscoe, choisissez l'effet et Oh, attendez une minute. Soyons simples. Laisse-moi dire ça comme ça. C' est un joli Amusez-vous Strope. Maintenant, dès que vous réalisez Oh mon je veux aussi aller sur place. Alors qu'est-ce que tu achètes ? Eh bien, dans le système L Ingram, vous avez quelques options. Vous pouvez bien sûr, obtenir un Rx 1100. Quelles secondes ? Oui, c'est un grand bébé. J' aime vraiment ça ou tu en as un plus petit. Le Quadra. Aussi le Ranger Eriks. Mais dans ce cas, le quart. C' est quatre cents, probablement 425 watts. Et en passant, c'est une revendication de territoires et nous l'avons utilisé pour le mettre sur nos stands. Et ceux-ci sont vraiment, vraiment pratique, je crois qu'un lien dans la description ci-dessous. Maintenant, c'est génial. Maintenant, sur le Ranger, vous utilisez devant comme ça et vous voyez déjà que ce n'est pas une Mona devant. C' est en fait ce que nous faisons parfois référence à nous. Juste une tête stupide. En d'autres termes, il n'a aucun réglage à l'intérieur de la tête. Et c'est celui de la Quadra. Même histoire. Donc, le trimestre que vous avez réellement connecté celui-ci et ce grand bébé, vous vous connectez à celui-ci maintenant, tout ce qui est le cerveau de votre AVC est en fait à l'intérieur des meilleures re pecs. Donc, en d'autres termes, si vous voulez changer la sortie, vous l'utilisez. Vous le faites dans le meilleur re peck. Si vous voulez changer la sortie du Ranger, vous le faites sur le prélèvement de la batterie. Donc pas sur les coups. Maintenant, vous voyez qu'il ya deux connecteurs qui signifie que vous pouvez utiliser deux coups indique maintenant hors de ce ranger qu'ils sont tous les deux égaux en sorties de 50% indique hors de ce ranger. Il y a un rapport de 3 à 2 qui signifie qu'il y a un plus grand nombre de sorties que l'autre . Tu ne peux pas changer ça. C' est, je pense, un hors des limites. Donc, sur place, je préfère utiliser pour éteindre ces ou deux hors de ceux-ci si j'avais l'habitude de têtes parce que je veux être en mesure de contrôler ces lumières séparément. C' est ce que L. Ingram a à offrir. Et au fait, si tu penses que wow, mec, ce quart monte grand, ce n'est pas vraiment grand. Nous avons donné à sonner ici que nous pouvons réellement utiliser les modificateurs L'Engle de grande taille sur la Quadra, donc cela le rend un peu plus encombrant. Mais je pense que c'est la meilleure solution parce que sinon, chef aussi par séparé modifie pour votre Quadra au lieu d'utiliser ce que vous avez déjà en studio. Ok, donc c'est vendre Rome et Ellen Graham a été ma marque préférée depuis, je pense, plus de 12 ans maintenant. Récemment, nous avons également commencé à expérimenter avec une marque différente, et c'est en fait du forex. Maintenant. Quelle est la différence entre Ellen Graham pour les tiques ? En toute honnêteté, quand je regarde ce coup, c'est un strope très bien construit. C' est quelque chose que je ne veux pas laisser tomber. Mais je pense que si ça tombe, ça survivra. Si vous allez dans le désert sans aucun problème survivra. Si vous regardez ces choses, elles sont construites pour durer là-bas vraiment, vraiment robustes. Mais si vous n'allez pas dans le désert ou si vous ne laissez pas tomber votre équipement et que vous tirez sur place et bien, laissez-moi le dire comme ça. Vous vous sentez budget limité, puis pour les tiques est sans aucun doute pour le moment, mon choix préféré hors marques. Pour une raison très simple. C' est un Indra les cerveaux sont dans l'Indra, ils n'ont qu'un seul câble. Maintenant, il y a deux options. La première option est ce que vous utiliseriez en studio, et c'est une photo A C. Donc vous venez de connecter le secteur ici, vous avez deux options pour deux têtes. Rappelez-vous, le cerveau est à l'intérieur de l'Indra. Donc, si je ne pouvais pas prendre deux coups là-dessus, je peux juste sélectionner manuellement les deux coups. Je peux allumer la puissance ou désolé, effacé la puissance ou inférieure à la puissance. Pas de problème du tout, parce que, eh bien, tout est lié à la couette littéralement stupide. Il ne fait rien d'autre, dit le cerveau dans le studio. Maintenant, nous allons sur place et, bien sûr, je veux apporter mon Indra parce que nous sommes en direct. Toutes les modifications pour l'Indra aiment juste thean drain et comment cela fonctionne. C' est là que l'automne prend vraiment une solution intelligente. C' est en fait à peu près égal au quart de Ellen Groom sur. Regardez la différence de taille. C' est un peu plus petit et sur place qui compte vraiment pour les connecteurs. Alors, quelle est la différence ? Tu te souviens des cerveaux de Handwara ? Donc ça veut dire que sur place. Si j'ai deux coups et maintenant peut réellement connecter deux coups orteil une meilleure épopée et encore je suis capable de contrôler ces tropes séparément afin que je puisse mettre un sur 100% et un sur, par exemple, 10%. Ok, donc pour six ans, non ? Pas exactement, parce qu'il y en a plus, et maintenant vous devez déterminer si c'est important pour vous. Parlons des déclencheurs. Qu' est-ce qu'un déclencheur franc ? La gâchette. Tu as vraiment besoin de tirer des coups assez importants en ce moment. Dans le passé, et surtout pour la petite chair, il y avait des déclencheurs qui fonctionnaient avec des signaux optiques optiques, infrarouges ou de nombreuses options différentes. Le problème est dehors avec son fils. Ça n'a pas marché tout le temps. Donc, vous avez vraiment besoin de déclencheurs radio. Et les déclencheurs radio sont géniaux parce que vous avez la plus grande portée. Ça marche toujours. Et, eh bien, tu n'as pas besoin de regarder ton coup pour les virer. Mais il y a beaucoup de sortes différentes. Donc, c'est assez simple. Un. C' est le vieux port Sky d'El Ingram. Ce n'est pas vraiment l'ancien, mais c'est un plus vieux. Alors, que pouvez-vous faire ? Eh bien, vous pouvez choisir des groupes. Vous pouvez l'activer et le désactiver. Vous pouvez changer la sortie de votre course si vous le mettez en groupes et bien, et vous pouvez faire le test. Assez simple. En outre, antenne Cool. Vraiment petit. Maintenant, si vous allez au système de pied X, c'est les strates. C' est un peu comparable au port céleste d'Ellen Groom. Vous pouvez le mettre en groupes, vous pouvez appuyer sur test et bien, vous pouvez l'activer et désactiver des choses assez standard. Mais il y en a plus. C' est un port céleste moderne. C' est là que ça devient intéressant parce que dans ce port céleste il habille réellement les traits qui sont dans votre studio. Donc, par exemple, si vous devez e l voir qu'il va effectivement trouver à une Elsie et revêtement extérieur est que vous n' avez plus à le mettre en groupe. Vous pouvez simplement aller orteil un sur le E Elsie changer la sortie, aller à un autre, par exemple de br x A. Il suffit de changer la sortie. Donc c'est vraiment, vraiment génial pour. Maintenant, je pourrais faire ça et puis ouvrir à nouveau et je vais vous dire que c'est un Odin. La version texte intégral parce que l'Odin ressemble exactement au port du ciel. Maintenant, avec l'Odin, vous pouvez également changer les sorties de votre Indra afin que vous puissiez le faire aller un peu plus sortie, moins de sortie. Mais, hé, il y a une chose supplémentaire qui est aussi disponible sur le système de pied X. Et ça s'appelle E T L. Je ne suis pas un grand fan de E T T L. Maintenant, attends une minute, Frank. Qu' est-ce que e t T 00 k e T l est quelque chose que vous savez probablement à partir de vos feux de vitesse. Vous avez regardé à travers votre objectif, vous appuyez sur l'obturateur et tout se passe par magie. F Reghting est correct. Ce n'est pas vraiment correct. Mais tu sais ce que je veux dire, non ? C' est joli sur l'argent maintenant. TTCL signifie que vous pouvez placer votre course près de votre modèle. Vous appuyez sur l'obturateur et vous obtenez une exposition parfaite. Ce n'est pas parfait, mais laissez-moi le dire comme ça. Vous pouvez le réparer dans la boutique photo. Maintenant, vous déplacez votre course plus loin de votre modèle et vous n'avez pas à re mètre. Vous appuyez à nouveau sur l'obturateur et l'exposition est dans le ballpark maintenant vous changez la course à, disons un angle plus élevé ou vous avez plus de sortie et tout est calculé à l'intérieur de votre caméra, et il s'appelle E T T L. Le système L Ingram n'est pas f e t l. Le système de tique complet le fait, et il y a plus. Tu réalises parfois que tu es dehors et que le soleil est assez lumineux maintenant ? Si vous travaillez avec tous les Strop, il y a quelque chose qui s'appelle un évier. Maintenant, les X ings diffèrent un peu par appareil photo. Parfois, l'ex anglais 160. Parfois, c'est 25 C'est en fait dans la plupart des cas, et parfois c'est 1 200 Mais cela signifie en fait que dès que vous prenez la photo, vous fermez le miroir et vous fermez d'abord les rideaux s'ouvrent. Maintenant, il y a une zone où tout le capteur est en fait ouvert pour la lumière. Maintenant, si vous augmentez votre vitesse d'obturation à, disons 14 centaines par seconde, la première ferme les rideaux s'ouvre, mais la seconde suit déjà. Donc, il y a cette zone sur votre capteur qui est en fait bloquée par un rideau obturateur . il S'ila déjà travaillé en studio avec des coups et que vous aviez une vitesse d'obturation trop élevée. Vous reconnaissez cela parce que c'est comme une barre noire au-dessus de votre cadre et ça a l'air bizarre. C' est en fait votre deuxième construction s'est produite. Maintenant, ce sont plusieurs solutions pour surmonter ce problème. Et c'est la différence entre le Forex et L. Ingram. Les nouveaux systèmes L Ingram utilisent un système appelé H S Hi sink. Cela signifie qu'ils utilisent des coups vraiment lents et vous pouvez tirer jusqu'à, disons, 18 milliers de seconde, 1 4000 de seconde. Ne réalisez en passant, que vous perdez beaucoup de pouvoir. Dès que vous venez au-dessus, disons 16 centaines par seconde, donc vous perdez beaucoup de puissance. Le régime fiscal complet. Utilisez quelque chose appelé Hs évier haute vitesse. Nous le remarquerons à partir de nos feux de vitesse. Ils n'utilisent pas un lancer le plus lent, mais en fait ils utilisent un pouls comme 50 hertz. Donc, le coup va vraiment vite. T. Et cela signifie que dès que les rideaux de l'obturateur se sont déplacés sur le capteur à chaque fois capteurs sont réellement allumés par un des impulsions, cela vous coûte beaucoup de puissance à nouveau. Donc aucune de ces solutions ne vous donnera Disons F 32 ad 1 4000 secondes. Vous pourriez avoir de la chance si vous aviez, genre , 2,8 à 800. Et vous êtes probablement chanceux si vous lisez ensemble avec livre souple. Vous avez donc besoin de meilleurs modificateurs, plus de sortie de lumière. Mais les deux systèmes permettent de briser cette 125e règle. Lequel est mon préféré ? Je me penche un peu vers le haut s évier à grande vitesse parce que, en substance, je peux utiliser un compteur de lumière sur évier à grande vitesse et un conscient que sur évier élevé. Donc je préfère un peu le système folique. Dans ce cas, c'est le pli du système de télégramme. Non, bien sûr que non. HS est un excellent système si un peu plus de puissance et cela fonctionne vraiment bien, mais je préfère juste HSS. Ok, alors parlons un peu plus de ce que vous devriez acheter. Dès que vous prenez la décision sur le Strope, vous devez réaliser une chose que l'AVC est seulement votre premier achat. Après cela, il devient beaucoup plus cher parce que maintenant vous allez commencer à acheter des modificateurs. Qu' est-ce qu'un modificateur ? Un parapluie et des livres souples bande de lumière beauté. C' est les gros livres mous. livres d'origine plus petits ? Un plus grand Donc la liste continue et encore et encore. Il suffit de regarder une des brochures. Tu deviens folle. Il y a tellement de choses que vous pouvez acheter mes conseils pour vous les gars. Si vous commencez juste, il y a quelques modifications. Vous devez acheter le 1er 1 sans aucun doute. Un plat de beauté avec une grille. C' est absolument magnifique. Dans la vidéo d'aujourd'hui, vous allez tout voir sur le plat de beauté. Le 2ème 1 est en fait une lumière de bande préférable avec un grain, et le 3ème 1 que vous avez probablement déjà, dont votre éclairage est en fait un réflecteur. Mais obtenez un super ensemble supplémentaire pour celui-là, et peut-être des gels pour faire des effets de couleur. Maintenant, vous avez trois modifications différentes. Mais la chose cool est, vous pouvez utiliser ces modifications de plusieurs façons différentes. Hé, et quand tu es dans le magasin d'appareils photo, prends juste un parapluie parce qu'avec des parapluies, tu peux vraiment régler la qualité lumière, et c'est un briquet OK. Ce n'est pas mon préféré, mais c'est unesource de lumière OK, source de lumière OK, surtout FC si vous avez des parapluies trop profonds, Vous savez quoi Plus tard dans le sentiment que je vais vous montrer quelques astuces avec le parapluie profond . Alors après ça, qu'est-ce que tu as à acheter ? N' achète pas beaucoup. Commencez à pratiquer avec ce que vous avez et réalisez qu'avec ces trois modifications, vous pouvez faire presque n'importe quoi. Et puis quand vous monstre tout et vous allez comme je veux plus obtient le moment où vous allez au magasin et acheter plus. Mais à ce moment-là, vous savez déjà ce que vous voulez acheter. Ok, donc quel tireur de branche par devrais-je sortir acheter des tiques pleines ? Dois-je sortir et Breitling Room ? Ou devrais-je acheter une photo pro vulcanisée ? Et donc Braun Caller, c'est assez ouvert à votre budget et à vos préférences. J' aime vraiment, vraiment les modificateurs de Ellen Graham, par exemple, leur plat de beauté que j'aime vraiment le pour un spot Nel. J' aime vraiment la façon dont ils ont des boîtes souples, que vous n'avez pas à travailler pendant une heure pour le faire assembler. Vous appuyez simplement comme un parapluie et vous avez pour boîte souple. Vraiment génial. Ça s'appelle le Rotor Looks. Il suffit de le chercher en ligne. C' est génial. Donc j'aime vraiment les modificateurs plus jeunes. Heureusement, de nos jours, vous pouvez obtenir confer touring afin que vous puissiez utiliser vos modificateurs L'Engle sur, par exemple, le régime fiscal complet, qui a en fait un connecteur d'os. Alors que devriez-vous acheter ? Eh bien, si vous commencez, je vous conseille vraiment de vous éloigner de la marque vraiment pas cher. Alors n'achetez pas une chair entière pour 190 euros. La qualité sera peut être bon pour commencer, mais puis lentement vous commencez à acheter plus de modificateurs, et vous découvrez que plus tard, si vous déchiquetez à une plus grande marque comme Ellen Groom Hansel ou pour les tiques ou quoi que ce soit, vous ne sera probablement pas utiliser ces modifient nous à nouveau parce que vous verrez que la qualité est juste beaucoup moins. Alors. Mon conseil commence par, par exemple, un plaisir L Ingram que le plaisir est le moins cher dans la gamme L Ingram. Ils sont très abordables. Obtenez les 100 watts secondes parce que dans un petit studio ou même dans un grand studio, 100 watts est plus que suffisant avec les caméras modernes. Vous pouvez tirer sans aucun problème quand je s 0 400 et la chose cool environ 100 est en fait parce que vous avez une faible puissance, vous pouvez également tirer. Par exemple, dans 2.8. C' est génial. Si vous avez, comme un 400 quelles secondes 2.8 sera un peu plus difficile. Au fait, Au fait, tu veux savoir comment ça marche ? Avec des arrêts ? C' est très simple, très rapide. Si vous avez 100 montre et disons que votre maximum d'Aceh s'estompe et que vous allez à 200 regarder votre maximum sera F 11. Maintenant, vous devez aller à 400 montre pour obtenir F 16. Doit aller à 800 montre pour obtenir F 22. Donc, chaque fois que vous devez arrêter, vous devez doubler la puissance D. Donc, vous voyez, en substance, il n'y a pas beaucoup de différence entre 100 watts trope et un 400 pieds. C' est comme deux arrêts. Salut, Frank. Deux arrêts, c'est beaucoup de lumière, je sais, mais en studio, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de lumière. Et la citation est si si plaisir une fois le joli chef à entrer dans. Mais vous achetez déjà les modificateurs de croissance Ellen. Donc, quand vous grandissez dans les gros trucs comme le l C sorte de br x ou peut-être certains vieux sont excès vous pouvez trouver sur eBay, vous pouvez utiliser ces mêmes modifications. Et si vous sortez avec un quadra utilisé pour conférer à sonner et vous pouvez vous utiliser, disons, modifier à la fin pour économiser de l'argent. Maintenant, si vous êtes comme moi, vous voulez aller sur place, vous voulez être dans le studio, vous voulez être vraiment flexible et, eh bien, vous ne voulez pas transporter beaucoup d'enfants. À mon avis pour le moment, les tiques pleines avec leur double vie de solution T A, C enfants, les enfants la batterie et un Indra. Et ce sont 500 watts. Donc, le assez puissant, je pense que pour le moment si vous commencez et que vous voulez faire les deux. Cet ensemble est sans aucun doute, hautement, fortement recommandé et comme un déclencheur que vous pouvez utiliser pour strates à. Ou vous pouvez utiliser la route dans laquelle ressemble exactement à un port de ciel Al Ingram. Et c'est parce qu'il y a une alliance entre l Ingram et les tiques pleines et cycloniques. Oh, à propos des compteurs de lumière. Si vous utilisez ce luminomètre emblématique, la version moderne, il y a en fait un site de déclenchement pour les strates. N' est-ce pas cool ? Oh, et au fait, propos des feux de vitesse. Vous voulez aussi utiliser les feux de vitesse ? C' est pour ça que je me penche un peu plus vers les tiques. Parce que si vous avez le système Indra, vous Odin souvent à la télécommande. Vous pouvez en fait vous sûr, Metros plus, et c'est en fait le nom des feux de vitesse de quatre prises. Ainsi, vous pouvez simplement combiner votre Indra vos feux de vitesse tous avec la même télécommande, sorte que vous n'avez pas à apprendre toutes ces différentes télécommande Hey, et sur le sujet. Si vous avez besoin de petits coups à l'intérieur du studio sur manuel ou et al, vous voulez combiner avec Ian dress, suffit de mélanger et de faire correspondre parce que c'est la même télécommande. Donc c'est juste. Penchez-vous un peu plus vers pour corriger vos conseils, mais à la fin, allez dans un magasin et trouvez la marque qui correspond à vos besoins parce que vous ne pouvez dépenser votre argent ceux, alors dépensez-le judicieusement. 3. C'est le chapitre 3: OK dans le studio. C' est absolument un grand avantage. Si vous filmez directement sur un moniteur, je peux vous expliquer très simplement pourquoi vous avez votre client en studio et vous prenez de superbes photos. Bien sûr, vous voulez que votre client voit ces photos, et c'est très, très lourd à chaque fois. Va comme OK, a pris un bon coup. Regarde ça. Regarde ça. Super tirs, non ? Vous ne voulez pas ça pour une raison très simple. Bonjour, monsieur, de l'espace privé, n'est-ce pas ? Et le client est de regarder constamment petit écran, donc il est génial sur un grand moniteur dans votre studio pour tirer la terreur deux. Parce que c'est le nom du jeu. Tir en lambeaux Maintenant qu'est-ce que la prise de vue est attachée ? En fait, c'est assez simple. Vous utilisiez un câble B ou un câble réseau ou FireWire. Si vous avez été avec l'appareil photo et que vous connectez simplement votre appareil photo à votre ordinateur, et dès que vous appuyez sur l'obturateur, les images sont transférées sur le câble à l'ordinateur pour, par exemple, capturer un tpp Sony Remote contrôle ou salle de lumière. Ça n'a pas d'importance. Il y a beaucoup de solutions de soufre qui prennent réellement en charge la connexion dès que les images dans l'ordinateur, il vous montrera en plein écran. Donc maintenant, votre client peut voir les images et s'assurer que si vous avez un modèle un pointe le moniteur un peu loin. Donc, le modèle conceit, parce que sinon il regarde dans la caméra et regarde le moniteur. regards dans la caméra regardent le moniteur, et c'est très, très bien, laissez-moi le dire comme ça. Il vous sort de votre flux de travail pour ne pas le vouloir. Maintenant, il y en a une légère. En fait, c'est un petit problème, qui est un énorme problème dans le petit problème est de la connecter. Pas la plupart des caméras comme ce Sony ont vraiment, vraiment minuscule port USB, micro USB ou utilisation de sens être. Tu sais, ça a l'air super, micro et mini, mais c'est vraiment horrible parce que ce sont de très petits connecteurs et ils se cassent très facilement maintenant, Frank, je suis toujours prudent avec mon équipement. Je sais que je le suis aussi, mais dans la chaleur du moment, pendant que vous tirez ou si quelqu'un d'autre marche sur votre câble, ça arrive. Beaucoup de câbles sont arrachés de votre port. C' est un vrai problème ? En fait, c'est parce que ces connecteurs sont incroyablement frais et ils vont rompre le coût total partout jusqu'à six ou 700 euros. Mais surtout, vous perdez votre appareil photo pendant quelques semaines, et c'est terrible. Bien sûr. Y a-t-il des solutions ? Eh bien, l'appareil photo Sony a une excellente solution. Il a ce gros connecteur sur le dessus où vous pouvez réellement acheminer à travers le câble et connecté. Super. Si votre appareil photo n'a rien comme ça, il y a une société qui s'appelle Ted ou des outils. Voulez-vous être dans un prix ? Que font les outils stables ? C' est une blague. Bien sûr. Le nom dit qu'ils vont faire des trucs pour attacher et nous l'aimons. Et c'est une des choses que vous devez absolument avoir. C' est le bouchon d'imbécile. Hé, qu'y a-t-il dans un nom ? C' est l'imbécile des territoires. Ce que vous faites, c'est que vous connectez les deux, votre appareil photo, un câble de route à travers le bouchon secoué et un moment mort. Si vous montez sur votre câble, vous ressentez une certaine tension, vous savez ? Oh, arrête. Je suis debout sur mon câble. Frank, Frank, ça a l'air d'une super idée. Mais si ça arrache mon appareil photo de mes mains. Oui, ça peut arriver. Montrez un autre conseil. D' un autre côté, hors de la caméra. Fais quelque chose comme ça. C' est en fait une bande de main et vous faites juste votre et vrai sur votre poignet. Et maintenant, vous tenez votre appareil photo un des conseils. Je veux donner plus. Assurez-vous que c'est un élastique comme celui-ci, parce que maintenant, si vous vous tenez sur votre câble et force plus descendre, vous perdrez réellement votre câble. Mais vous perdrez votre appareil photo, mais il sera accroché à votre poignet. C' est donc une solution assez sûre. Alors, de quoi avez-vous besoin ? Eh bien, dans la scène précédente, je t'ai déjà montré que tu avais besoin de 10 ou d'outils. Bouchon de branchement Maintenant en face de moi sont en fait les câbles que j'utilise. Donc, il s'agit d'une utilisation B trois câble d'extension. Bien que je tourne avec la caméra U. S. S. B deux que j'utilise encore utilisé les trois rallonge parce qu'ils sont un peu plus épais, et je sens juste qu'ils sont un peu, eh bien, plus durable. C' est le câble qui va à mon appareil photo. Donc, nous avons utilisé au-delà de ce site et nous avons deux petits connecteurs USB de ce côté, ce que je n'aime pas. Je déteste ces petits connecteurs. Maintenant, lorsque vous nous connectez à votre ordinateur, dans la plupart des cas, lorsque vous n'utilisez que celui-ci, il n'y aura pas de problème. Il éclairera la pièce ou la capture. On reconnaîtra votre appareil photo. Vous comprimez l'obturateur et la flèche, les images entrent. Mais parfois, si vous utilisez une extension, et surtout sur les plus récents Mex fait surtout avec les bung gal ou sur les PC qui n'ont pas bien, une énorme alimentation au port U. S. S. B, il peut effectivement arriver que vous perdez la connexion ou que si vous tirez un haut, Siri est après l'autre que l'image est ne vient pas ou vraiment lent. Dès que cela arrive, vous le reconnaîtrez immédiatement. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Eh bien, il y a quelque chose d'outils de terreur que je vous recommande fortement d'utiliser de toute façon, et c'est en fait le coup de foudre. Maintenant. Ce que vous faites, c'est que vous connectez Terra boost à votre câble d'extension comme celui-ci, puis vous connectez ce câble ici. Maintenant, vous ne faites pas ce Will X réellement vous donner un coup de pouce supplémentaire en puissance. Maintenant, si ça ne suffit pas Il y a en fait un connecteur sur le site où vous pouvez mettre une alimentation supplémentaire et cela peut être une utilisation. Être mieux maintenant. Cela peut se détacher très facilement. Et bien sûr, vous pouvez utiliser du ruban adhésif Giffords ou du ruban adhésif ou autre. Mais vous avez aussi cela, et cela est en fait appelé look d'extension, et vous venez de l'ouvrir. Vous mettez votre câblage, et maintenant vous regardez tourner et comment il est également étanche. Donc, si vous êtes sur place, n'avez pas à vous soucier que vos câbles soient mouillés ou que les connexions se détachent réellement . Donc ceux-ci je recommande aussi fortement. Maintenant, bien sûr, qui utilisent ou dans les balances parce que nous sommes néerlandais. Maintenant, il y a une raison derrière ça. Si vous êtes en studio, il fait souvent sombre. Et si vous avez des câbles plus sombres sur le sol, cela signifie en fait que vous pouvez passer sur eux facilement, ou vous ne le voyez pas avec les câbles de l'Oren, leurs câbles haute visibilité pour que vous puissiez réellement voir ces câbles. Hey, Frank, j'aime vraiment que tu fasses la promotion des organes génitaux, mais ils sont trop chers. Je peux avoir des câbles qui sont beaucoup moins chers. Oui, je vois celle-là venir. Ne vous inquiétez pas ce que vous pourriez faire, et je vous recommande fortement de le faire. Si tu ne me fais pas confiance, c'est juste prendre des soeurs et non, pas te montrer. Et ouvrez ce câble et ouvrez un câble bon marché. Tu sais quoi ? On va te montrer la photo parce que quelqu'un l'a fait. Et maintenant vous savez pourquoi le détecteur aux câbles fonctionnent bien mieux que ces câbles bon marché ? Un franc, j'ai ces câbles bon marché et un excellent travail, Eh bien, plus de puissance pour vous. C' est génial. Et parce que je suis Néerlandais, j'aime économiser de l'argent. Mais croyez-moi, à long terme et dans la durabilité, vous allez vraiment détruire ces câbles très, très facilement. Et ces câbles sont très, très durables. Vont-ils durer éternellement ? Cela dépend à quel point vous êtes prudent. Nous voyageons autour du monde avec ceux-ci et nous les utilisons sur des sites. Et pendant chaque atelier il y a quelqu'un debout sur les câbles et ma durée de vie pour ces câbles est d'environ six mois à un an, selon. Donc je pense que c'est plutôt bon. Si j'utilise ces câbles bon marché, j'aurai probablement besoin de beaucoup plus. Donc, en fin de compte, ils sont en fait moins chers parce que je n'ai pas à le remplacer constamment. Maintenant. Jusqu' à présent, la connexion utile jusqu'à présent qui est livré avec votre appareil photo prend souvent en charge la connexion. Mes préférences personnelles sont capture un parce que c'est une connexion très solide et c'est un grand développeur de rôle, et vous pouvez zoomer très rapidement votre superposition de mise au point. Tu sais, j'ai fait une vidéo sur Capture One. Si vous voulez en savoir plus à ce sujet par cette vidéo, parce que capturer un est génial, vous pouvez également utiliser la salle de lumière. Ce que je n'aime pas vraiment dans la salle de lumière, c'est la façon dont tu as mis en place des liens de connexion. Vous devez commencer à attacher, puis vous obtenez ce pop-up avec les commandes de votre appareil photo, et parfois il s'arrête juste. Tu dois arrêter de redémarrer la connexion. Vous devez utiliser des dossiers différents. Je fais que ça sonne compliqué. Essentiellement, ce n'est pas vraiment compliqué, mais c'est plus de travail qu'avec la capture d'un où vous allumez simplement votre appareil photo et cela fonctionne juste . Hey, à la fin, c'est ta préférence. Capture one n'est pas un programme bon marché et une salle lumineuse dans Creative Cloud. La plupart d'entre vous ont déjà de la lumière, donc si vous voulez utiliser la lumière de Kettering. Super. Il fonctionne parfaitement la plupart du temps. Attrapez-en un. C' est un programme distinct. Cela fonctionne parfaitement, aussi la plupart du temps, parce qu'ils peuvent toujours aller quelque chose de mal. Donc attacher sans aucun doute, faites-le et utilisez, bien sûr, les câbles appropriés. Parce que c'est sûr pour beaucoup de maux de tête. Ils tournent aussi sans fil. Oui, tu peux. Il y a beaucoup de solutions là-bas qui n'y entrent pas autant. Mais la plupart des solutions sont, par exemple, l'air de cas des outils de terreur. Vous avez le Kim Ranger. Tu dois Kempf, moi et, eh bien, tu dois juste regarder en ligne. Quelle solution répondra à vos besoins ? Mais assurez-vous de trouver une solution qui laissera les fichiers bruts sur le panier et seulement les fichiers Trans premiers Jay Peak. Parce que si vous voulez transférer des fichiers de rôle par l'air, vous devriez. Sa barbe sera beaucoup plus longue parce que les fichiers bruts sont utilisés et prennent beaucoup de temps sur les caméras Sony . Au fait, à l'intérieur de l'appareil photo Sony, il y a une télécommande intelligente épique, culte, et avec la télécommande intelligente, vous pouvez tirer Cheddars, et il n'envoie que plus de deux fichiers mégapixels, donc il va très vite sur votre iPad, iPhone ou votre ordinateur, et j'adore personnellement cette solution. C' est assez stable. Cela fonctionne comme 99% de réduction sur le temps. La seule chose, c'est que sur le A 7 sont, aussi, et ça m'a frustré depuis des années. années maintenant, aussi longtemps qu'après la caméra dès le début de la télécommande intelligente. Mon E v f ne fonctionne plus auto pour réellement regarder à l'arrière de mon écran. C' est une grosse chose ? Pas vraiment, parce que j'aime vraiment la façon dont je peux maintenant tirer sur Wireless Tedder. Donc, oui, parfois tu gagnes. Parfois, vous perdez dans le nouveau 9. Au fait, nous avons récemment testé le E V F reste allumé. Donc, je suis très, très heureux que dans n'importe quel nouvel appareil photo de Sony, le E V f va effectivement rester allumé et ensuite vous pour la solution sans fil intégrée qui fonctionne réellement . Et je crois aussi que canon et je peux avoir une solution. Alors pourquoi choisir un câble, Frank ? Eh bien, si vous avez votre smartphone et ouvrez simplement votre table de connexion WiFi, si vous ne voyez qu'un seul réseau Fifi dans votre région, oui, vous pouvez tirer sans fil sans aucun problème. Si vous voyez comme toute une liste de stations WiFi, utilisez des câbles sur les salons. N' essayez même pas de tirer sur la violence pour la raison très simple. Tout est dans le système de 2,4 gigahertz ou même cinq airs de concert, et ces virages sont vraiment bondés. Donc, à moins que vous ne vouliez le faire comme ça, avec votre iPhone presque connecté à votre appareil photo et même parfois cela ne fonctionne pas. Assurez-vous toujours que vous avez également une connexion filaire disponible. Et à mon avis, le nom le dit déjà. Tedder outils te petite marque sœur pour vérifier si vous voulez faire de la connexion. Je pense qu'on est presque prêts à entrer dans le studio et notre mannequin. Roche est là. Commençons donc par jouer avec la lumière et apprendre ce genre de choses, les techniques d'éclairage que vous devez connaître. Allons-y 4. Shadows d'initiation au chapitre 4: Maintenant, quand on revient à l'éclairage, quelle est la chose la plus importante dans l'éclairage ? Beaucoup de gens vous diront que l'éclairage de la chose la plus importante est la lumière elle-même. Et bien que cela soit vrai, ce n'est pas bien la façon dont je veux vous apprendre à savoir. L' éclairage de la meilleure chose à surveiller pour l'éclairage est en fait des ombres si franches. Comment apprenons-nous tout sur les ombres ? En fait, c'est assez simple. Tu vois ça ? C' est un iPhone et, eh bien, vous avez peut-être une autre marque de smartphone. Ou peut-être votre lampe de poche, et c'est en fait le meilleur outil d'apprentissage que vous pouvez avoir pour comprendre les ombres. Maintenant, sur mon bureau, il y a Yobe Port. Nous les aimons absolument, et c'est une mise en place. Je veux vous montrer très rapidement comment vous pouvez comprendre l'éclairage en quelques étapes simples . Ok, alors voyons ce qu'on peut faire avec l'iPhone. Maintenant, sur chaque smartphone, il y a quelque chose qu'on appelle une lampe de poche. Maintenant, sur l'iPhone, vous faites juste glisser vers le haut. Et vous si votre lampe de poche comme ça, ils sont soulagés. Lampe de poche. Maintenant, je veux vous montrer ce que ça fait sur ses sondages Yobe, mais il faut d'abord éteindre tout l'éclairage du studio. Alors, mesdames, c'est un. Et c'est aussi. Alors maintenant, il fait sombre, non ? fait, c'est l' éclairage d' Halloween. N' utilise pas ça, accord, alors maintenant on doit travailler des gens. Maintenant, la chose est, et c'est très, très cool à faire, vous pouvez juste vous déplacer et ce que vous pouvez voir. C' est exactement ce que font les ombres. Disons que je bouge ça et que vous pouvez voir que l'ombre change, et si je la déplace, vous pouvez exactement voir sur le pot Jobi ce qui se passe maintenant ? C' est l'un des meilleurs outils d'apprentissage que vous pouvez avoir pour la photographie parce que vous voyez littéralement la vraie vie. Qu' est-ce qui se passe avec tes ombres ? Donc, encore une fois, vous n'avez pas vu d'ombres sur votre toile de fond. Il suffit de l'élever et d'aller dans l'ombre. Faisons aussi cela pour l'autre appareil photo, avoir quelques ombres sur le fond, juste soulevé la lumière jusqu'à ce que les ombres soient disparues. C' est donc un moyen vraiment cool, comprendre comment fonctionne l'éclairage et, surtout, comment les ombres fonctionnent 5. Appareil photo Chapitre 5: un gars maintenant. Une des choses dont beaucoup de gens parlent est que si vous êtes un professionnel, vous avez Sony, Canon ou Nikon en toute sécurité. Hé, regarde mon super appareil photo. Tu sais quel appareil photo c'est ? C' est le A sept sont, aussi, et je dois 24 à 70 g m f A 2.8 lentille du maître G, et il doit passer de mise au point manuelle. Et mon numéro de série est 1807 37 C'est très important. Il y a beaucoup sur 17 là parce que l'image est plus nette parce que c'est sept. Vous comprenez bien. Et bien sûr, nous avons ces fins magiques. Qui as-tu dû le mettre comme ça ? Pas l'inverse, parce que ça le fera. Tu sais où je vais, non ? Ce n'est pas vrai. Une des choses que vous devez réaliser est que la photographie ne concerne pas l'équipement. La photographie, c'est ce que vous avez dans votre esprit pour l'obtenir sur le capteur ou pour l'obtenir sur votre écran. Peu importe l'utilisation de l'appareil photo. Peu importe quelle lentille de nos jours. C' est un appareil photo incroyable. C' est un iPhone 7, et l'appareil photo ici est bien meilleur que l'appareil photo numérique avec lequel j'ai commencé. Vous imaginez ? Oui, parce que nous l'avons tous. Le truc de la photographie Ce n'est pas une question de technique. Il ne s'agit pas d'un éclairage parfait. Il ne s'agit pas du nombre de mégapixels de votre appareil photo. s'agit d'une histoire, d'un moment gelé dans le temps qui ne reviendra plus jamais. Ça a l'air très vite, non ? Très, très émotionnel, très morose. Mais en substance, c'est vrai cet appareil photo avec cet incroyable maître G et croyez-moi, c'est un objectif incroyable. C' est juste un outil. Si vous me donnez un iPhone, je peux prendre la même photo. Vous pouvez déclencher des coups avec les morts facilement, mais en substance, vous pouvez prendre le même coup. J' ose dire que, en fait, ce moment parfait, Souviens-toi, sein. Le moment décisif est donc de 11 milliers de dollars par seconde. Et si vous pouvez le filmer avec votre iPhone parce que vous avez votre iPhone avec vous, vous avez un tir incroyable et les gens vont comme Wow, si vous êtes un peu trop tard et le tirer avec un appareil photo comme celui-ci avec 42 mégapixels et encore une fois que incroyable maître G prête. Les gens vont regarder votre image et faire comme, oui, mieux encore, si une personne regarde votre image et que vous allez comme, hé , vous savez, c'est un peu déconcentré, cela signifie en fait que l'histoire n'est pas juste. Parce que si vous regardez les vieux maîtres comme des seins là-dessus, vous savez, et tous les vieux photographes style rue, ils ont tourné. La plupart de ces images ne sont pas parfaites. Ils sont un peu flous. Il y a un peu ému, mais c'est le moment où ils ont tiré l'émotion. C' est Hey, c'est l'histoire, les gars. Tout est question d'histoire maintenant dans cette vidéo, en fait un peu parler de technologie. C' est bizarre, bizarre, parce qu'on va parler d'éclairage. Tu dois savoir. Oh, mes autres vidéos étaient un peu plus sur ce conte et sur ce point. Mais il est toujours voulu commencer cette vidéo parce que je sais que beaucoup de photographes débutants vont regarder cette vidéo. Les gars ne vous rendent pas fou en ayant à chercher de l'équipement nouveau. S' il y a un nouveau 7201st qui a une concentration matinale microseconde. Tu n'en as pas besoin. Apprenez à photographier vos images avec l'appareil photo et l'équipement que vous avez pour faire la meilleure image et le meilleur bruit possible . Ne vous inquiétez pas du bruit sur votre moniteur. Vous le verrez, mais dès que vous l'imprimez ou le mettez sur Instagram, le bruit disparaîtra parce que sur un moniteur zoome beaucoup trop, et il est préférable d'avoir à fermer avec un peu de bruit. Puis plus flou parce qu'elle ne voulait pas aller à cette hauteur. Donc, en substance, ce n'est qu'un marteau et un clou à mettre sur la peinture et la peinture. C' est là qu'il s'agit de raconter des histoires. Mais avant de pouvoir raconter des histoires, nous devons faire les techniques d'éclairage que vous photographiez. Non, commençons. 6. Chapitre 6 Préparer le modèle: Ok, mec. Donc c'est le jour de congé de la séance photo. Vous êtes tous excités. Tu es monté, tu es prêt à tirer. Vous avez votre truc de métal de dette préféré exploser à l'époque, et vous allez comme ça dans le studio, vous sautez de haut en bas, vous êtes totalement dedans, et puis vous mannequin arrive. Quelle est la chance que votre modèle aime aussi death metal ? Je ne sais pas. Probablement pas tant que ça. Maintenant, la chose la plus importante dans une séance photo réussie est morte. Le modèle se sent à l'aise dans votre studio. Donc avant qu'elle vienne et assurez-vous que vous avez un contact avec elle et juste lui demander. Quel genre de musique aimez-vous de nos jours ? Vraiment Spotify iTunes ou peut-être une histoire télévisée, station de radio ou autre chose ? Assurez-vous que lorsque vous mannequin arrive, elle écoute la musique qui voit les goûts maintenant. Si vous aimez le death metal et qu'elle aime Jody Bernal, un artiste hollandais, jouez à Jordi Bear maintenant parce qu'à la fin tout est sur la mer ou il se sent devant votre appareil photo, parce que cela rend la séance photo tellement beaucoup plus facile. Et d'autres choses quand elle arrive, ne commencez pas par la séance photo. Donnez-lui quelque chose à boire. Une belle conversation. Apprenez à se connaître parce qu'il vaut mieux tirer sur un ami ou quelqu'un que vous connaissez, puis un étranger total. Et quand vous travaillez avec votre modèle de cette façon, je vous garantis que vous aurez beaucoup plus de succès dans votre séance photo. 7. Dégrader: Hé, les gars, parlons un peu d'un de mes outils préférés, le compteur de lumière. Et je sais que beaucoup de gens vont faire comme, Oh, Oh, nous n'avons pas besoin d'un compteur de lumière. Nous devons numérique Polaroid à l'arrière. Ce n'est pas vrai. Le compteur de lumière est un outil très, très pratique. Maintenant, il y a deux façons avec moi pendant la 1ère 1 est incident. Dans ce cas, je tiens le compteur de lumière devant la zone. Je veux bien allumé. J' ai tiré mes coups ou un mètre. Bien sûr. La lumière directe du soleil ou Amy et la lumière. Ça marche pour tout. Vous verrez un numéro sur l'écran, et cela correspond en fait à ce que vous devez mettre dans votre appareil photo. Je dois me rappeler que si vous montez le compteur de lumière, je vous conseille vraiment de le mettre en place en arrêts complets. Donc, vous allez de 5.6 à 8, 2 11 à 16. Maintenant, le compteur de lumière lui-même vous donnera une autre valeur. C' est Bill, par exemple, dis-toi d'accord, c'est quelque chose à 11 points. Maintenant rappelez-vous que votre appareil photo fonctionne interférence souvent F stop et votre lumiètremètre, et souvent aussi vos coups fonctionne intense hors F arrêts, donc plein F arrête intense entre les deux. Cela signifie que chaque fois que vous voyez le numéro trois, c'est un clic vers le haut de l'arrêt F, vous voyez. Ainsi, par exemple, si vous voyez 5.63, vous montez un clic sur votre appareil photo de 5.6. Si vous voyez 5.66 vous allez pinata. Cliquez sur. Et si vous voyez 5.69, vous ajoutez 1/10 d'un arrêt F supplémentaire. Vous étiez au prochain effort. Maintenant, l'autre façon de mesurer est en fait de regarder à travers votre compteur de lumière et de le viser à quelque chose qui est en fait aussi le fonctionnement de votre appareil photo. Mais il y a un petit problème avec ça. C' est très, très précis, mais il vous donne la valeur non pas pour l'exposition correcte, mais pour 18% gris. Maintenant, pensez à quand vous photographiez un paysage sur votre appareil photo. Ça a l'air plutôt sympa, non ? Et c'est parce que dans la nature, si vous calculez tout ensemble, vous obtiendrez environ 18% de gris pour une exposition parfaite, parce qu'il y a un peu de lumière, peu d'obscurité. Maintenant, imaginez ça. Tu filmes le paysage de neige. On est vraiment grand ciel. Qu' est-ce que tu as ? Vous obtenez une fermeture sous exposée pour la très simple raison pour laquelle tout est blanc et la caméra prospère à faire. 80% prient. Maintenant, si vous faites une évasion en ville, il sera surexposé parce que beaucoup est sombre et la caméra va essayer de faire 18% Super. Donc, dans votre appareil photo, il y a un compteur réfléchissant. C' est la même chose que vous entendez. Vous avez regardé à travers le compteur que vous pointez quelque part, vous obtenez de la valeur pour 18% grade. Maintenant, pourquoi est-ce pratique ? Eh bien, très simple. Dans la vidéo, on va expliquer les fonds blancs et noirs. Si vous faites un compteur de lecture réfléchissante, vous connaissez la valeur pour 18% gris et après la mort, vous pouvez faire un calcul très simple pour faire quelque chose de blanc pur ou noir pur. Mais surtout, tu peux la rencontrer. Par exemple, si une robe de mariée a encore des détails dans les blancs, ou si le marié montre toujours des détails dans son tournage noir. Donc c'est bien que vous voyez, Oh, plus tard dans la vidéo, vous allez voir à quel point c'est facile. Mais le plus terrible, rappelez-vous, rappelez-vous, le compteur de lumière est juste à l'endroit où vous commencez votre exposition, donc il n'enlève pas la créativité ou quelque chose comme ça. C' est juste un outil. C' est comme le chef d'un menuisier. Donc, sans aucun doute, recommande fortement le compteur de lumière. 8. Récepteur Chapitre 8 avec la grille: Ok, les gars, nous sommes maintenant sur un fond blanc, et c'est en fait une autre toile de fond large. C' est en fait un mur, et la raison pour laquelle j'aime ce mur est parce qu'il y a une structure dans le ballon. Et en tant que photographes, nous aimons la structure parce que si vous avez de la structure, vous pouvez travailler avec, eh bien, ombres. Maintenant, bien sûr, dans ce cas, le coup vise directement notre modèle parce que je veux vous montrer quelque chose sur le gruau . Maintenant, commençons par ça parce que, bien sûr, images soie beaucoup mieux leurs mots. Donc nous allons rencontrer un plaisir sur notre plus LaRosa, et je vais le rencontrer vers la source de lumière. Tenez-le devant la zone. Un correctement en retard et je ne suis pas à 11.1 11.1 signifie tous les 11 et un tendu, souvent f arrêter maintenant. On tend souvent arrêt f. Eh bien, ces coups ne peuvent être mis en place que dans une tourelle. Ce que je vais faire a bougé un peu en arrière et j'étais probablement à 11 ans. Ok, prenons la caméra et prenons la première photo. On va allumer la caméra, mettre sur F 11 et prendre une photo. Absolument aimer ça. Super. D' accord. Mais c'est aussi un peu ennuyeux. Ce qu'il aimerait faire, c'est obtenir un peu plus d'attention à mon modèle. Et c'est là que le gruau arrive. Laissez-moi vous montrer très vite, et nous pouvons vous apporter le grain. Donc, ici, nous avons un grain de collection, et ceux-ci sont en fait étiquetés. Et c'est une grille très large. Maintenant, c'est un peu plus étroit. C' est encore plus étroit. Et c'est quelque part au milieu. Maintenant je vais vous montrer tous parce que même si l'idée sera claire, commençons par celle-là. C' est le plus large que j'ai. Et puis passons à celui-ci. C' est en fait le plus étroit. Ok, on va placer celui-ci devant mon réflecteur, et ensuite on y va. Et maintenant, la seule chose que je dois demander à propos de l'éclairage est en fait Rosa, pouvez-vous regarder directement à travers ? Le grand est noir. C' est mieux ou pire ? On va bien. Et si je le déplace vers le bas, est-ce mieux ou pire ? Parfait. Mieux vaut un parfait. Ok, maintenant on y va. Donc, ce que j'ai fait en fait est de laisser le modèle regarder directement sur la grille. Laisse-moi aller avec cette caméra et te montrer. Maintenant tu vois mon visage et je regarde droit à travers le grand et je te vois. Cela signifie donc que la lumière se déplace directement à travers la grille. je Sijefais ça ou ça, tu ne me vois pas directement. Donc, cela signifie que la lumière n'est pas parfaitement sur le visage du modèle. Ok, donc c'était en fait le plus grand. Cela signifie qu'il dirige la lumière des orteils, mais ce n'est pas très étroit, donc c'est assez blanc maintenant. Doit-on re mètre ? Oui, bien sûr. Parce qu'on a changé la source de lumière. Ok, le tout à partir des quelques modèles face F 8.698 point 06 signifie F huit et deux clics vers le haut. Donc sur votre appareil photo, c'est en fait F 10. Allons à la F 10. Ok, c'est prendre un coup. Très sympa sur. Nous allons zoomer un peu pour que vous puissiez mieux voir l'effet. Ce que vous voyez, c'est que quand je suppose, il n'y a pas beaucoup de différence. Mais dès que supposer, vous pouvez voir que nous avons cette chose en train de contourner un modèle. C' est presque comme un projecteur. Maintenant, changeons ce grand pour le plus étroit. Et au fait, il y a une raison pour laquelle il y a ces petits flips en plastique parce qu'ils peuvent obtenir très chaud dans certains systèmes de course sont avec celui-ci. Nous avons un éclairage LED, donc il ne fera pas chaud un mois. Si vous avez des coups qui utilisent réellement de vieilles sources de lumière. Ouais, ils peuvent devenir vraiment, vraiment sexy, alors assurez-vous de toujours le mettre avec ce petit rabat. Vous pouvez le sortir plus facilement. Ok, on doit la revoir à nouveau. J' ai besoin d'une bague très proche. Je 8.0 Fife. C' est assez proche de ce qu'on a fait avant. Donc, cela signifie en fait que nous ne sommes pas un coup assez bon parce qu'il n'y a pas de lumière dans la sortie ou Désolé. n'y a pas de changement dans la sortie, et c'est en fait comme cela devrait être parce que la lumière est toujours dans le même réglage. Ok, donc nous allons toujours tourner sur F 10 parce que c'est F 8.6 ok, vous permet d'abord de fermer très bien et déjà vous voyez que ça se passe . Le modèle est beaucoup plus intense. Maintenant, si je fais un zoom arrière, vous voyez en fait que l'effet spot est encore meilleur. Je dois le déplacer un peu plus comme ça. Leurs analyses de salutations, presque mort centre. Vous croisez les bras. C' est génial. J' adore ça. Elle n'est pas juste un peu. C' est ce qui était convenu. Ainsi maintenant, bien sûr, vous pouvez également utiliser crée dans des boîtes souples et des lumières de bande. Faisons-le dans une lumière de bande et montrons une configuration totalement différente. Cette mise en place est ce que j'appelle mise en place qui va vous gagner de l'argent parce que vous pouvez faire beaucoup de coups avec une seule lumière mise en place. 9. Chapitre 9 avec la grille: OK pour la prochaine mise en place, nous éditons une lumière de bande et un grain. J' adore cette combinaison pour la raison très simple que je veux contrôler mon éclairage. Et comment contrôlez-vous votre éclairage en vous assurant que l'éclairage de Lee va là où vous vouliez aller, ça ressemble à une publicité. C' est presque parce que j'aime vraiment ces bandes avec du grain. Maintenant, la chose est, pourquoi j'aime la lumière de bande est en fait, c'est très long donc je peux aimer mon modèle de haut en bas, mais c'est très étroit. Donc ça veut dire que je n'ai menti que mon modèle. Si je pour les gros livres doux, la lumière ira partout. Donc, en face de la toile de fond blanche, il aimera vraiment toute la toile de fond. Et je n'en veux pas. Je voulais seulement me concentrer sur mon modèle. L' autre chose que vous pouvez faire et que nous allons y aller plus tard, c'est en fait une lumière à plumes . Donc je ne vais pas viser mon mannequin. Je vais en fait le féconder juste un peu de l'utilisation du site hors de la lumière. Et cela signifie aussi que la lumière ne frappe pas le mur derrière elle à pleine puissance. Ça lui donne juste un peu de lumière. Cette coque éteinte, on pourrait dire, Ok, voyons une lumière. Donc, nous visons à nouveau vers la source de lumière dans ce cas, et nous avons 8.0 sur le compteur de lumière. C' est parfait, parce que c'est exactement F8. Donc je vous promets une lumière qui vous ferait de l'argent très rapidement. Regarde ça. Donc je suis Nam F 8. Allumez la caméra. Fonctionne bien mieux. D' accord. Et je vais faire la première mise en place dans la première est en fait plus comme un éclairage plat. Vous pouvez regarder droit. Très gentil, OK ? Jusqu' à ce qu'elle sache un peu comme ça. Qu' est-ce qu'il y a avec les ombres ? On y va. C' est mieux. Donc, c'est plus comme un éclairage enfui mis en place. C' est sympa. C' est bon. Maintenant, si je tire d'ici, ok, regarde dehors. J' ai un peu plus de contraste dans mon éclairage. J' aime mieux ça. Cela donne un peu plus de trois dimensions à mes plans. J' adore ça. Non. Qu' est-ce que c'est ? La troisième mise en place et c'est d'ici. Ça peut être vraiment sympa. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons un contraste élevé. Ecoute, maintenant c'est quelque chose que j'aime vraiment parce que maintenant tu as beaucoup de contraste dans ton magasin et trois dimensions. Et comme vous pouvez le voir, vous pouvez vous déplacer d'un côté à l'autre et avez le contrôle total de votre éclairage. Il s'est également assis sur la toile de fond si un peu de lumière. Maintenant, si je nourris, il est léger plus loin. Tout aura l'air exactement le même. Alors essayons ça. Donc je l'éloigne de mon modèle. Ils allaient presque le pointer droit. Les mots vont saisir le compteur. Je vais la retrouver. 5.64 Donc c'est 5.6 et un clic vers le haut parce que c'est très proche de 5.63 Ok, voilà. Kinross. Ok, regarde comme ça. Je vais faire la même chose. Mais maintenant c'est un peu plus Feder. Ils voient que la qualité de la lumière est immédiatement un peu plus douce. Donnez-lui un peu de contraste moyen et maintenant un contraste élevé de ce côté. On y va. Donc, vous voyez que vous êtes en contrôle total de votre éclairage. Et c'est ce qui est cool de comprendre ce que fait l'éclairage. Tu n'as pas à t'inquiéter sur un plateau. Vous pouvez simplement vous concentrer sur le tournage du modèle. Frank, Frank, je n'ai pas de lumière avec du grain. Ils le font avec un parapluie. Oui, on peut. Et nous allons aussi parler un peu de toile de fond. 10. Arrières Chapitre 10: Ok, donc c'est enfin l'heure de ta première séance photo avec où places-tu ton mannequin ? Vous pouvez, bien sûr, utiliser du papier d'arrière-plan sans soudure, et vous avez beaucoup de couleurs différentes. Vous avez gris si, pourquoi avoir du noir de violet, peu importe. Il y a beaucoup, beaucoup de couleurs. À mon avis, le papier est correct, mais ce n'est pas si excitant. Ce que j'aime plus, c'est utiliser les murs. Maintenant, si vous regardez autour de notre studio, vous verrez que nous avons des murs différents et qu'ils sont peints dans différentes équipes. Donc, par exemple, si je marche vers ce mur, vous pouvez voir qu'on commence plutôt sombre et qu'on va à la lumière. Maintenant, le truc est, si vous savez, la lumière tombe. C' est en fait un truc. C' est très, très cool à utiliser, parce que si je tire de cette façon, ma vie tombera sera un peu moins dure parce que je vais à un mur légèrement plus léger . Si je tire mort, la lumière tombera très, très rapide parce que je vais à un mur sombre. Maintenant, continuez comme Frank. Désolé. On ne peut pas peindre nos murs dans le studio comme ça parce que, eh bien, on va être virés là-bas. Notre propriétaire ou ma femme n'aime pas ça parce que j'utilise mon salon. C' est un studio ou mon éthique. Ouais, eh bien, ça peut être un problème, mais vous pouvez même utiliser un large mur ou un papier peint. Vous devez être créatif sur ce que vous utilisez comme toile de fond. Frank, Frank, j'ai vraiment une situation où ça ne me plaît pas du tout. Solutions pour artistes. Oui, nos amis de Leicester Lite ont créé quelque chose que j'aime absolument. Et c'est ça. Laisse-moi t'avertir. Ce sont les seuls « Backgrounds » de Brubeck. J' adore ça. Tu n'as mis ton argent qu'à partir de ça. Et comme il y a déjà de l'ombre dans la rangée arrière en toile de fond, vous savez vraiment comment viser votre vie pour améliorer ces ombres, et cela crée une image incroyablement réaliste. Je vais vous montrer quelques images qu'on a déjà prises avec ça. Tu as vu à quel point ces grosses gouttes ont l'air incroyable. Vous pouvez les amener partout où vous pouvez apporter deux ou un arbre et juste un retour. Et le truc cool, c'est que c' est l'avant, et quand il y a un front, il y a aussi un grand et on y va. Et là, nous avons un mur de graffitis. N' est-ce pas génial ? Mais en tout état de cause, tout peut être une toile de fond. C' est votre créativité qui est en fait la limite. Vas-y juste. Mettez votre modèle devant lui. Mais surtout, la lettre se connecte à ce fond. Si tu la mets juste en face. C' est une toile de fond et un modèle. Si vous faites une connexion avec elle, vous pourriez voir des ombres. Vous pouvez jouer avec ces ombres et ombres sont vos amis ombres hors de solo pour le tir afin que les fonds tout se passe sans couture, assez sûr. 11. Chapitre 11 Umbrella: Ok, parlons d'un des plus utilisés Modifiez son pour un éclairage, et c'est en fait le parapluie. Maintenant, dans ce cas, nous utilisons un parapluie réfléchissant. Ça veut dire qu'on tire dans le parapluie. Et le parapluie reflète la lumière sur notre sujet. Dans ce cas, nous utilisons une incrustation d'argent. Pourquoi ? Silver Silver est un peu plus dur que le blanc. Ma préférence personnelle. J' aime ce spéculateur dans mes clichés, donc j'aime ça. argent. Mais comment faites-vous juste un parapluie. C' est juste le parapluie, ou avez-vous besoin de faire quelque chose ? Eh bien, si vous pouvez voir ici, c'est la pourriture. Et ce que nous savons en fait, c'est qu'on ouvre ça et bien sûr que je peux le faire. Faites-le aussi loin que possible maintenant, en fait, vous aurez quelques déversements de lumière et cela peut être vraiment pas vu sur votre modèle ou votre toile de fond ou autre. Ce n'est pas comme ça que c'est censé être. Le fait est que le parapluie est en fait assez génial parce que vous pouvez faire plusieurs choses avec un modificateur . Maintenant, si vous regardez l'éclairage de la plus grande source de délices, la qualité de la lumière est douce, plus le plaisir est petit, plaies, plus la qualité de la lumière est dure . Qu' est-ce que tu peux faire avec un parapluie ? Si on ouvre ça, je ne peux pas déplacer le parapluie jusqu'ici. Maintenant, si je ferme ça, le parapluie est à peu près parfaitement allumé. n'y a pas de village de lumières, et tout le parapluie est utilisé. Donc, si la plus grande source de lumière possible Maintenant, bien sûr, Normalement dans un coup, vous pouvez également utiliser un réflecteur, sorte que vous regroupez la lumière plus vers votre parapluie. Mais dans ce cas, on utilise le coup d'ours juste pour vous montrer que vous pouvez faire autre chose. Ce que vous pouvez faire est de desserrer ça à nouveau, et maintenant je peux faire mes lumières ou plus petites. Ça veut dire que je complique ma vie. Et c'est bien sûr, un truc vraiment cool. Si vous n'avez qu'un seul feu de mère et que vous voulez toujours unequalité de lumière très agréable, qualité de lumière très agréable, il suffit de rendre votre parapluie plus petit ou vous agrandissez votre parapluie. Et le truc est dans un studio sombre, suffit de regarder les sites hors de votre parapluie, et dès que vous voyez qu'il se déverse, vous retournez juste et ensuite vous jetez dans cette équipe. C' est comme ça qu'un parapluie fonctionne. Ok, les gars, derrière moi, vous pouvez voir un parapluie. J' ai triché un peu parce que ce parapluie est en fait un parapluie sur lequel vous tirez et il reflète enarrière, et c'est ce qu'on appelle un parapluie profond. J' ai triché un peu parce que ce parapluie est en fait un parapluie sur lequel vous tirez et il reflète en arrière, Donc, en d'autres termes, c'est un peu plus profond et encore une fois cela a tout à voir avec la direction de cette lumière. J' aime juste que j'aime rester dans ma vie. Je dois m'assurer que ça va là où je veux qu'il aille. Donc ce que je fais, j'ai entre mes mains parce que j'utilise un modificateur différent. Je encore une fois si le vérificateur de couleur et bien sûr, le compteur de lumière. Parce que nous devons d'abord nous assurer que la lumière est correcte sur notre modèle Rosa. Et c'est exactement F8 maintenant. Je ne pense pas que tu doives toujours tirer sur F 8 au studio aujourd'hui. C' est juste un aujourd'hui, probablement. Je ne sais pas. Le roi Rosa est le vérificateur de couleur. Super. Tenez-le devant votre visage et assurez-vous que vous tirez pour appeler un damier aussi plat que possible. Donc, cela signifie qu'elle doit pointer vers la source de lumière et comment nous allons grand sourire comme vous faites cela pour X rise et maintenant un peu moins d'un sourire effrayant. C' est sympa. Impressionnant. Maintenant, nous avons beaucoup de photos du vérificateur de couleurs. Super. Alors mettons ça de côté. Et commençons tout d'abord par utiliser ce parapluie comme, Eh bien, il est destiné à l'être, selon beaucoup de gens juste sur le modèle. Un grand risque. Un regard un peu vers moi. C' est sympa. Mets ta glace vers moi. J' adore ça. Allons à un angle légèrement plus bas. Rend le modèle un peu plus grand. Et ils ont adoré ça. Bien sûr, j'adore le menton juste un peu. Et le dernier coup. Super. Maintenant, ça va, tirs, mais disons que vous voulez un peu plus de contrôle sur votre tir. Ce qu'on va faire dans la prochaine scène, c'est qu'on va se régaler. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser le site hors de la lumière. La chose cool est que les sites hors les lumières sont toujours un peu plus doux, un peu plus crémeux Ils ont juste l'air mieux si vous allez pour un look plus doux. Bien sûr. Alors, nous allons plume la lumière loin de notre modèle. Alors faisons-le comme ça. On y va. Bien sûr, nous devons le rencontrer parce que nous avons changé la vie. Et sur son 5.65, revenons à F 8. Ok, appareil photo saisi et regarde la différence. D' accord ? Vraiment gentil. Je vais aller pour un angle plus bas immédiatement. Ok, on y va. J' adore ça. Et au cas où vous auriez un regard plus intime maintenant, nous allons juste Federer le chemin pour en savoir plus. Mais aussi déplacé la lumière très, très proche de la toile de fond. Pas trop. Et puis, Federer, ça a l'air ridicule. Crois-moi. Rencontrez un délice très vite. Ok, 8.5 Donc c'est sur la caméra. F huit et deux clics. Donc c'est encore F 10. Je vais aller pour l'angle inférieur immédiatement parce que nous aimons les modèles à dire debout contre Victor, S'il vous plaît aimer vraiment sympa et pas ce que vous nous voyez comme nous obtenons ce vraiment sombre et c'est la seule promesse. Nous avons un peu sur le parapluie dans l'image afin que Rosa puisse faire une étape de cette façon est venu ouvrir seulement 1/3 d'un arrêt F, juste pour être sûr. D' accord ? Et on y va. Et bien sûr, je peux me déplacer autour de mon modèle et changer le regard de la photo à nouveau. Maintenant, vous avez encore des tiers d'ombre sur votre parapluie. Alors laissons ça dans la prochaine chose. Ok, alors qu'est-ce qu'on a changé ? Regarde derrière moi. Le parapluie est en fait bien là-haut. Maintenant, rappelez-vous, au début, quand je vous ai montré l'ensemble fréquemment Yobe a tiré C'est là que beaucoup de gens luttent avec leur éclairage. Je vois une ombre. Comment puis-je l'enlever ? Et l'une des premières choses qu'ils font en fait est d'avoir un éclairage supplémentaire, et cela complique énormément l'ensemble. Essayez toujours avec une source de lumière. Si vous pensez que vous devez l'essayer avec un. Si vous pensez que vous en avez besoin, essayez avec un. Et si vous pensez que vous avez besoin de ce qui est cette vidéo, vous pouvez voir que vous pouvez faire beaucoup avec seulement une ou deux sources de lumière. Maintenant, sans plaisanter, quoi ? En fait, je l'ai fait. Je me suis assuré que la lumière est si élevée qu'elle ne bloque plus le déversement de lumière sur l' arrière-plan. En d'autres termes, vous aurez un beau fond de piste de soirée. Et Rosa, notre mannequin est en fait touché par les vues hors de la lumière. Parce que la lumière ne vise plus Rosa. Ce n'est pas vraiment un peu comme ici, alors bien devant Rosa maintenant, parce qu'il n'y a pas de soumission de la Rose, hein ? Ça n'a pas d'importance. Donc on va juste utiliser le site de la lumière. Et je regarde l'effet. Je suis sûr que tu vas adorer ça parce que c'est bien différent. La seule chose, bien sûr que je dois m'occuper de la sienne. Que Rosa regarde directement dans les lumières était pour la raison très simple que nous voulons ceux que nous voulons. Ça a des lumières dans tes yeux. Ok, regarde un peu en haut. Tu l'aimes. C' est sympa. Centrez vos yeux. Vraiment gentil. Et maintenant, vous voyez aussi que l'ombre tombe beaucoup plus agréable sur la rangée arrière vraiment comme ça. Alors allons-y pour un angle légèrement plus bas. On y va. Et vous pourriez toujours marcher autour de votre modèle. C' est que je vais le filmer d'ici pour m'assurer qu'il n'y a pas de lumière envoyée, d'une certaine manière, vraiment comme ça ou marchons jusqu'ici et il a regardé un peu vers le haut. J' adore cela, et maintenant nous allons voir la source de lumière dans le cadre probablement, mais juste tirer à partir d'un angle plus élevé vers le haut, et maintenant il va recommencer. Si vous vous assurez que votre source lumineuse ne se trouve pas dans le cadre, elle ne s'affichera pas. Alors suivez les lignes des lumières dans votre esprit, et vous saurez exactement où ces ombres frappent maintenant. Normalement, lorsque nous n'avons pas d'éclairage LED allumé pour le tournage, le studio crache dans l'obscurité, et nous pouvons voir exactement où cette lumière tombe parce que vous utilisez vos lampes de modélisation. Mais dans ce cas, je dois le comprendre juste un peu. Mais en pensant à l'endroit où se trouve ma vie, je peux prédire où ces ombres tombent. C' est un peu hors de l'expérience, mais au fil du temps, vous découvrirez que plus vous pratiquez cela, plus il sera facile. Et à un moment donné, vous serez un magicien absolu pour votre client parce que vous savez exactement comment la lumière tombe. Prenons un ou deux coups de feu de plus. Hiroshi, regarde un peu comme ça. J' adore ça. Alors optez pour le portrait. J' adore ça. Inclinez juste votre tête d'un peu. J' adore ça. Allez pour une Angleterre légèrement basse. Plus la moitié du corps. Ok, vraiment sympa. Maintenant, si tu veux pimenter pour te taire un peu, c'est l'émotion. Rosa, tu peux te retourner ? Et puis dès que je dis oui, retournez-vous très violemment. Donc nous avons tous ces poils qui volent autour. Êtes-vous prêt ? 123 Vas-y. Je l'aime encore. 123 Vas-y. Comme vous pouvez le voir, nous maintenant, si c'est vraiment beau mouvement dans nos airs et nous avons juste un peu sur les Softworks sur le dessus Story hors du parapluie. Essayons donc à nouveau sous un angle légèrement plus élevé. Vous pouviez voir ce que je veux dire. Oui. D' accord. Tu veux arborer ? Vas-y. On y va. Et un de plus. C' était un peu trop rapide. Ça n'a pas d'importance. Êtes-vous prêt ? 123 Vas-y ! Impressionnant. Alors rappelez-vous, suivez ces lignes de lumière et vous savez exactement où les actions vont tomber pour le prochain set. En fait, je vais parler un peu de lumière pleine et un très petit donc, les gars. 12. Décollez la chute de Chapitre 12: OK pour la prochaine installation, je vais en fait vous montrer quelle lumière tombe. Ainsi maintenant, qu'est-ce que la vie tombe ? C' est en fait assez simple d'expliquer la force de la lumière sur une distance. C' est vrai ? Le dans le premier carré bas. On en a parlé avant. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'utilise une boîte souple très simple. C' est juste une boîte souple carrée. Dans ce cas, c'est en fait un vieux pro Lingus soft books. Maintenant, qui est cool, c'est que de nos jours, vous pouvez acheter des édredons pour pouvoir utiliser vos vieilles boîtes souples sur votre nouvel équipement. Ou, dans mon cas, je peux utiliser tout mon équipement L Ingram sur les cordes de texte intégral. Et, bien sûr, l'inverse, il a juste conféré les anneaux. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que je le place assez haut, visant vers le bas le modèle pour créer une belle lueur sur le fond. Je ne veux pas trop de lumière sur le fond. Juste une belle lueur. Mais je vais te montrer comment tu peux changer cette lueur en quelque chose d'un peu plus. Mais d'abord, bien sûr, nous devons rencontrer un plaisir. Ok, donc encore une fois, nous visons vers la source de lumière parce que c'est en fait la zone une fois correctement laissée et elle était 8.7 Donc à 1/3 d'un arrêt F On y va et on est sur F 11 et encore, Effie a laissé des incidents Jessica, vous devez déterminer votre propre profondeur de champ. Maintenant, qu'est-ce que la profondeur de champ ? C' est en fait ce qui est pointu et ce qui est hors de portée. Donc, par exemple, si vous dites d'accord, je ne veux que l'œil pointu, et je veux que le reste soit flou. Vous tirez sur 2,8 ou moins. 1.81 point quatre si vous voulez l'arrière-plan net et le magasin de mannequins il a tiré sur F 16 ou F 22. Ok, donc on est maintenant en f 11. Et prenons juste un plan de rangées pour appeler un chèque. Ou alors on appellera ça déclenchant à partir de quelques visages. Ok, super. Maintenant, nous avons un point de référence, et prenons un simple portrait. Joli. Ok, écoute, un peu plus loin. Je l'aime, et je pouvais voir que nous avons va glisser la lumière sur le fond et notre modèle est correctement allumé. Vraiment gentil. Disons maintenant que nous voulons un peu plus de lumière sur le fond et que notre modèle parfaitement éclairé. C' est très simple à faire. La seule chose que vous avez à faire, c'est Wiffle cette lumière vers l'arrière-plan. Donc on va ouvrir celui-ci. Je vais juste viser la lumière un peu plus haut. Maintenant, bien sûr, tu dois la rencontrer. Mais tu sais quelle vidéo ? Oublions ça pour une fois. Non. Bien. Ouvrons. Et comment vous pouvez voir que l'arrière-plan est juste un peu plus léger. Disons que tu veux encore plus de lumière sur le fond, te souviens, dans le droit équitable, OK, qu'est-ce que c'est ? Ce que nous allons faire, c'est en fait que nous ne le visons pas seulement vers les lumières ou l'arrière-plan, en fait, élevons aussi pour monter et le déplacer légèrement loin de notre modèle. Donc, ce que je fais maintenant est que changer la distance entre ma source de lumière et le modèle et la distance entre l'arrière-plan et le modèle est égale. Donc, cela signifie que maintenant ils devraient être beaucoup plus de lumière frappant la toile de fond. Et maintenant, j'ai vraiment besoin de la rencontrer. D' accord ? D' accord. On est à 5,6. Il suffit de tirer comme 5.6 et j'aurai une profondeur de champ moins profonde et beaucoup plus de lumière sur l' arrière-plan, comme vous pouvez le voir maintenant. Et c'est une différence assez dramatique parce que nous partons de cet ensemble de mauvaise humeur qui est mawr bien, plat mis en place. Il y a un peu de séparation entre l'arrière-plan et un modèle. Ils sont tous dans la même zone de boîtes, donc je n'aime pas vraiment ça. Voyons maintenant si nous pouvons changer très rapidement en arrière en utilisant seulement le pivot. Alors faisons ça très gentil. Ok, un mètre. Et je suis en fait aussi en plume la lumière parce que la lumière est en fait dirigée vers ici . Mais parce qu'on tourne un portrait, ça ira. 5.64 C'est en fait 5.6 et un clic sur la caméra. Donc, nous allons à 5.6 et en un clic vers le haut 6.3. D' accord. État. Vraiment gentil. J' adore ça. Ok, donc maintenant, en changeant la distance et en la sentant un peu plus vite, je suis de retour dans une toile de fond plus sombre et mon modèle maintenant, sans changer le modèle, peut-on faire un docker ? Oui, bien sûr. regardez ceci, et c'est la même technique. Je veux juste vous donner beaucoup d'informations sur cette technique parce que c'est l'une des techniques les plus importantes que je puisse vous enseigner. Alors allez vraiment bas. Maintenant, allez un peu plus sur le site de mon modèle comme ça et visez votre lumière comme ça. Donc maintenant, en fait, mes points chauds devraient être ici, et le modèle est là-bas. Alors voyons ce qui se passe. Tenez-le devant la zone que vous voulez correctement allumé dans ce cas, le modèle 8.8 Donc c'est presque f 11. Donc juste ajouter un peu ici, donc ça devrait être à 11. Et tirons ça. Ok, regarde, un peu en haut et on y va. Maintenant, nous avons cette toile de fond vraiment sympa. Maintenant, si je marche autour de mon modèle, je peux à nouveau contrôler les contrastes. J' ai regardé Jean un peu. Regardez vers la lumière. Parfait. Donc, comme vous pouvez le voir, vous avez le contrôle total sur votre dos. Déposez votre modèle et tout le reste si vous comprenez le très, très basique de l'éclairage. Et c'est la loi de prière infeste qui sonne très, très haut de gamme. Mais en substance, en substance, c'est vraiment simple. Rapprochez la lumière et la lumière s'éteint sera plus rapide. Déplacé la lumière plus loin et la lumière s'éteint sera plus lente. Donc, si vous êtes plus lumineux sur l'arrière-plan, modifiez la distance entre votre modèle et l'éclairage. Si vous voulez moins de lumière sur l'arrière-plan, modifiez à nouveau la distance. Mais maintenant rapprocher la lumière du modèle, et la distance entre le modèle en arrière-plan reste la même. En fait, c'est d'être rapide, Cuello. 13. Chapitre 13 papillon: OK. L' une des configurations d'éclairage les plus célèbres est, sans aucun doute, l'éclairage papillon. Maintenant, qu'est-ce que l'éclairage papillon ? C' est très, très simple. C' est léger sur le modèle. Vous avez cette belle ombre sous son nez, et elle doit être un peu symétrique. Si vous avez des problèmes avec ça, alors faites-le totalement pas si médical. De toute façon, l'éclairage papillon est droit sur le modèle, et c'est un look vraiment classique. Alors d'abord, allons rencontrer un délice pour que nous ne soyons pas Rosa, c'est 8.5 Pas de cas. Je dois le refuser. On y va. Ok, prenons le tir sur F 8. Et maintenant, vous pouvez regarder un peu vers le bas. Parfait. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mes mains pour encadrer le mannequin. Et ici, nous avons la belle, belle lumière papillon absolument aimé ce très classique. Et les rangées, bien sûr, est un excellent modèle pour ce genre de choses. Et c'est surtout en noir et blanc, juste une technique géniale. Maintenant, l'éclairage papillon est une technique, et l'autre est en fait Rembrandt. Personnellement, j'aime ça un peu plus, mais d'abord vous voyez avec l'éclairage papillon qu'il y a un peu d'obscurité sur le risque dans une histoire sous son menton. Comment allons-nous résoudre ça ? Très simple. On va utiliser un réflecteur maintenant. Il y a des réflecteurs. De nombreux types de réflecteurs grand réfléchissent les petits réflecteurs avec la plupart des réflecteurs sont ronds. Maintenant, le truc avec le réflecteur autour est qu'il prend beaucoup de place, et il n'utilise qu'une petite partie pour allumer le modèle, réfléter la lumière. Donc ce que j'aime faire, c'est que j'aime vraiment, euh, ou réflecteur rectangulaire. Et dans ce cas, nous allons utiliser le Roque Reflector. Ok, donc maintenant elle peut voir qu'une Rose tient son propre réflecteur. Ok, regarde. Un peu en bas. C' est génial. Joli. Un peu plus bas. Et aussi avec vos yeux. Bien jusqu'à ce qu'elle sache un peu comme ça. Une glace parfaite vers moi. Absolument magnifique. Pourtant, elle en sait un peu plus. Arrête. C' est ça. Elle pouvait voir. J' essaie vraiment d'avoir un papillon exactement sur les besoins. Et on y va. C' est ça. J' adore ça. Et maintenant, vous pouvez voir ce qu'il a reflété. Est-ce que nous ? En utilisant le joint pour côté si utilisé le côté blanc, c'est un peu plus doux. On l'a juste retourné. Ils utilisent le côté blanc. Voilà, tu y vas. C' est vraiment agréable, plus proche et bien sûr, aussi entendre le travail de Skrela équitable. Donc si elle le tient un peu plus haut, on aura un peu moins d'ombre. Personnellement, j'aime ces ombres profondes. Donc, dans mon cas, je n'aime pas tellement ça avec The Reflector. Mais nous devons réfléchir à un plus bas. C' est en fait une option pour juste ouvrir un peu sous le menton. Et certaines personnes détestent vraiment quand la chaîne est vraiment sombre aide vraiment. Et j'aime juste le fait que c'est plus rectangulaire que rond parce qu'avec autour, elle frapperait deux coups ici et elle n'aurait qu'une petite zone de lumière sur son visage. Donc c'est génial. 14. Chapitre 14 Rembrandt: - Bon ,maintenant on change la lumière sur le site. , Et cela signifie que nous sommes maintenant prêts pour plus d'éclairage Rembrandt, et c'est en fait ma façon préférée d'éclairage. Maintenant, ne vous méprenez pas. J' aime ce qu'on a fait avant avec l'éclairage papillon, mais j'aime juste un peu plus de contraste dans mes clichés. Alors, nous allons nous rencontrer. Il l'est. Et encore une fois, nous utilisons un compteur de lumière. Vous le maintenez en face de la zone que vous voulez éclairer correctement. Dans ce cas, bien sûr, cela signifie viser la source de lumière parce que sinon la source de lumière ne serait pas là. Alors, nous allons nous rencontrer. Il est très proche du modèle. Ok, c'est un 5.68 Maintenant, quand on utilise un compteur de lumière, on devient toujours plein si on le met en place comme ça. Et c'est ce que je vous conseille. Tu auras le savon F. Dans ce cas, 5.6, vous obtenez un deuxième nombre. C' est huit. Je dois me rappeler que votre luminomètre vous donne des arrêts F tendus. Votre appareil photo fonctionne en 1/3 off F stop donc 5.63 signifie sur l'appareil photo, 5.6 et un clic vers le haut 5.66 signifie sur l'appareil photo. 5.6, puis deux clics vers le haut. Donc 5.68 est presque f huit. Mais je vais ajouter à des dizaines souvent f arrêter. Dans ce cas avec ces gorge, je vais ajouter 1/3 souvent épître parce que ces strobes sont en fait mis en place dans ses arrêts off f . Ok, donc ça devrait être une foi. Ok, Rosa, tu peux regarder comme ça et t'envoyer à tes yeux ? Maintenant la raison pour laquelle je dis envoyer à votre Isis parce que je ne veux pas que ceux qui marchent sur la glace morte avec beaucoup de moi, Weitz et l'élève, le chemin est parti. Donc quand j'ai demandé à mon mannequin de lui envoyer à travers les yeux, elle avait un beau look. C' est vraiment sympa. Et je considère que nous avons le beau triangle de Rembrandt. Si vous voulez essayer un peu plus angle, la seule chose que vous avez à faire est de demander à votre modèle de faire un petit pas en avant. On y va faire la même chose. Et maintenant tu as un Rembrandt vraiment cool. J' adore ça. Presque seulement moi est montré dans le triangle. Vraiment cool. Le seul problème est que le site est vraiment sombre, et j'aime juste sa mâchoire. Alors passons à une lumière d'accentuation. Qu' est-ce qu'une lumière d'accentuation ? C' est juste sûr, mais vous voyez un peu plus loin de la mâchoire. Disons que c'est là, grand gars. Donc nous avons mis en place notre excellent éclairage, et c'est en fait une bande lumineuse de ce côté. Et nous avons Brian ici avec un réflecteur. Mais essayons-le d'abord sans réflecteurs. O'Brien, si tu peux te démarquer. Ok, Rosa a l'air d'échanger contre eux. Envoyé à tes yeux vraiment gentil. Ok, Comme vous pouvez le voir, l'étendue de la vie donne une très belle action autour de la mâchoire hors du modèle, il fait un peu sombre, alors ouvrons juste un peu. peux faire un pas en arrière, d'accord ? Et regarde vers le bas. Très gentil. Ok, c'est un peu mieux, mais maintenant disons qu'on veut l'ouvrir encore plus. Alors maintenant, on va ramener le réflecteur à nouveau. Donc, Brian, si tu peux rester très proche, Rose, Rose, j'ai regardé comme ça. Maintenant, ce que fait le réflecteur, c'est qu'il ouvre juste les zones d'ombre et déplaçant comme ceci, vous pouvez très rapidement voir exactement quel type de affecté fera. Alors ne le mets pas là, vraiment ? Rapprochez-le un peu plus, Brian. On y va. Et tiens-le comme ça. On y va, et ça n'ouvrira pas toutes les ombres, mais ça va juste s'éloigner. C' est vraiment l'obscurité dans l'ombre. Et c'est en fait comme ça que je préfère pas gentil. Elle n'est pas juste un peu et regarder vers la vie. Je veux voir ces kits. Lumières très sympa. dit que vous pouvez voir que c'est une installation très simple. Assurez-vous de l'avoir sous un angle, puis utilisez cette lampe de bande pour simplement ouvrir la mâchoire. C' est une configuration incroyable, et vous pouvez créer des images époustouflantes avec elle. Il n'y a qu'un seul problème. Le modèle peut vous regarder directement parce que si elle vous regarde droit, ça ressemblera à ceci. Ouais, ce n'est pas le tir que tu veux. Bien sûr. 15. Chapitre 15 d'arrière-plan blanc: Hé, les gars, vous voyez ça derrière moi ? C' est un fond blanc maintenant. L' une des choses à propos des arrière-plans blancs est qu'ils sont vraiment difficiles à éclairer. Eh bien, en substance, c'est assez simple si vous utilisez l'un des luminaires. Maintenant, je veux vous expliquer quelque chose très rapidement sur l'utilisation du luminomètre pour un fond blanc La première chose que vous devez réaliser que c'est le fond vraiment blanc. . Eh bien, dans ce cas, disons que c'est maintenant. Il y a une règle très simple dans la photographie et dans la mesure de la lumière. Il y a deux façons de répondre à une mesure d'incident et à deux compteurs réfléchissants. Maintenant, quelle est la différence entre le mesurage incident et le mesurage réfléchissant ? C' est en fait un incident assez simple. La lecture du compteur dépend de l'endroit où vous tenez votre compteur de lumière. En d'autres termes, si je le tiens en face de la zone, je veux correctement allumé. Je reçois la lecture du compteur et je l'ai mise dans la caméra et il est enregistré correctement. mesurage réfléchissant est autre chose. Je visais en fait vers une chemise une zone et obtenir la valeur pour 18% gris. Maintenant, je vais te montrer ça dans un diagramme juste après que je te le dise , 18% de grâce. Gris moyen. Maintenant, si vous ajoutez un arrêt de plus, vous êtes un 36% génial. Si vous avez eu un autre arrêt, vous êtes au 72. Si vous lisez un autre arrêt, vous êtes au 144. Vous pourriez dire que si vous suressez l'arrière-plan par, disons, 2,5 arrêts réfléchissants, il devrait être blanc pur maintenant. Beaucoup de gens font ça. Ils utiliseront en fait la lecture du compteur incident et à 2,5 arrêts. C' est faux, parce que maintenant les milieux vont devenir nucléaires. Cela signifie qu'il réfléchira en fait plus de lumière sur votre modèle, et il a fallu quelques éclairages de lentille. Alors, comment on le met en place ? Commençons. Très simple. Si je sais que le fond est blanc, je peux utiliser la lecture des compteurs incidents parce que tous les compteurs de lumière n'ont pas en fait une option de mesure réfléchissante. Donc vous visez à vous caresser sur toile de fond. Vous ne tenez votre vie ni devant, vous prenez un mètre de lecture. Disons que je veux tourner notre mannequin Rosa sur F 8. Maintenant, si je rencontre un fond sur F 8, en théorie, il devrait être blanc pur. Ouais, en théorie, et c'est dommage de lire ça marche. Et pourquoi pas ? Eh bien, il pourrait y avoir une certaine Grèce est en arrière-plan et peut-être un peu. C' est peut-être un peu blanc cassé, je ne sais pas. Donc, juste pour être sûr, et juste pour être en sécurité, où vous faites un compteur incident lecture de votre toile de fond juste à un arrêt pour vous assurer que tout est agréable et uniformément allumé et il est blanc pur maintenant lorsque vous faites compteur réfléchissant en lisant, c'est en fait ce que je vais rester là-bas. Je vais viser l'arrière-plan et prendre plusieurs lectures de mètres. C' est ainsi, façon Mawr précise pour la raison très simple. Si ma toile de fond est, disons gris, cela me donnera toujours la valeur pour 18% Grand. Et il suffit d'obtenir 2,5 arrêts pour le rendre blanc pur. Si c'est blanc pur, ça me donnera la valeur pour 18 gris présent. Je dois ajouter 2,5 arrêts pour le rendre blanc pur. Simple droit. Donc, avec l'incident, vous devez vous assurer que votre fond est blanc, ce qui réfléchit n'a vraiment pas d'importance. Mais les compteurs réfléchissants sont un peu plus chers maintenant. 2.5 arrêts. C' est encore pour Yuri. De nos jours, les appareils photo numériques sont un peu mawr avancé. Donc si j'avais enregistré cette vidéo il y a 10 ans, ce que j'ai fait, je vous aurais dit 2,5 arrêts et ça soufflerait facilement sur Canon Nikon. Quelle que soit la caméra que vous utilisez aujourd'hui, en toute honnêteté avec les nouveaux capteurs Sony, ils ont quelque chose qu'on appelle une épaule en haut. Je ne m'inquiète pas, je ne vais pas l'expliquer parce que c'est un peu plus technique. Mais laisse-moi dire ça comme ça. Ça prend beaucoup de temps avant qu'il ne souffle vraiment le blanc. Donc, lorsque vous faites un mesurage réfléchissant, bien que le calcul soit de 2,5 arrêts, n'hésitez pas à ajouter 3,5 arrêts. Donc incident à un arrêt réfléchissant à environ 3,5, peut-être quatre arrêts. Il suffit de l'essayer avec votre propre caméra et de voir la plage dynamique, car c'est là que réside le problème. Portée dynamique de votre appareil photo. Mais n'en faites pas trop dès que vous touchez ça. C' est un point blanc pur. Ne faites pas plus car alors l'arrière-plan commencera à réfléchir sur votre modèle et vous obtiendrez des fusées éclairantes. Combien de lumières avez-vous besoin pour éclairer correctement vos arrière-plans ? Et bien, parfait l'est aussi. Mais aujourd'hui, on va l'essayer avec un. Pourquoi ? Parce que je sais que la plupart des gens vont commencer avec deux coups et je veux garder cette vidéo. C' est simple. C' est possible pour vous les gars. Et bien sûr, vous pouvez l'allumer avec quatre coups. C' est parfait. Essayons-le avec un. Oh, et encore une chose. Ne la rencontrez pas derrière votre mannequin. Assurez-vous de la rencontrer sur les sites en haut et en bas. Et si vous faites avec un reflet écrit, assurez-vous de faire la même chose, alors assurez-vous que tout est uniformément allumé. Maintenant, si tu as trois coups, ne les allume pas comme ça. Mais en fait, Lightem est en travers. Donc un coup sur le site de la dette frappe ce site, et l'attaque de ce côté est en fait frapper ce site de grève. Commençons et nous avons quatre mannequins. Nous avons un fond blanc. Faisons basculer ce fond blanc. Ok, je suis devant le fond blanc, j'ai mon fidèle compteur de lumière et je vais me retrouver en arrière-plan et on va faire l'incident. Mesurage de la lumière maintenant. J' ai déjà déterminé qu'ils allaient tirer sur Rose notre propre F 8. Et disons que vous n'avez pas ce compteur de lumière avec mesure réfléchissante. Maintenant, nous savons que c'est le fond blanc, donc nous tenons simplement le compteur de lumière devant. Assurez-vous de l'avoir sur la droite. Je suis Isso dans, bien sûr, la vitesse d'obturation. 25. On va la rencontrer ici. 11.1 11.0. 8.7 8.9 C'est environ F 11 partout, 11.1 et 11.2. Donc, dans l'ensemble, avec un touriste souvent f arrêt, il est d'environ 11. Et ce qui est cool, c'est que je n'utilise qu'un seul coup sur le fond Maintenant. Je préfère avoir, bien sûr, deux coups en arrière-plan, mais encore une fois, cette vidéo, nous allons garder son vraiment, vraiment simple Maintenant. Après ça, on va aussi faire un comptage réfléchissant, donc je vais marcher là-bas et on va faire la même chose. Mais maintenant, c'est réfléchissant. Ok, maintenant on a juste battu toute la scène en mode incident. Je ne vais pas lui rencontrer la scène dans la bouche réfléchissante. Maintenant, rappelez-vous, quand vous tirez dessus, mais que vous nous rencontrez quelque chose en mode réfléchissant, cela vous donnera de vous échouer pour 18% gris. Donc maintenant, je dois calculer et un déclaré avant que nous allons juste à environ 3 3.5 arrêts supplémentaires , et je rencontre déjà l'incident. Alors voyons si j'ai vraiment raison. Je vais changer le compteur de lumière en réfléchissant maintenant sur la lumière nécessaire. Vous devez allumer certains besoins de lumière. Tu appuies comme ça. Je peux juste appuyer sur un bouton. Ok, on y va. 22,4, 22,1, 22,7 0,7 16 et 22,0. Souviens-toi, Souviens-toi, on va filmer le mannequin sur F 8, donc F A à F anguille Effin est 16 et en fait 22. Donc exactement trois arrêts. Il y a donc un arrêt au-dessus de ce qu'il devrait être, et c'est en fait similaire pour les incidents réels. Ou maintenant vous voyez que les résultats sont de la même manière et tirer, incident ou réfléchissant. Le seul avantage que vous avez lorsque vous faites cette réflexion est que peu importe ce que l' arrière-plan est. Dans ce cas, c'est blanc pur. Mais si c'est un peu blanc cassé, il est beaucoup mieux de le faire avec un compteur réfléchissant. Mais, hé, c' est un peu plus cher. D' accord ? Nous sommes prêts à filmer le fond blanc. Et le truc cool, c'est parce que j'ai tout dit, je n'ai qu'à me concentrer sur mon modèle parce que je sais déjà que l'éclairage est correct. Maintenant, imaginez ça. Tu n'as pas à tirer sur quel client et aller comme Oh, tu dois changer quelque chose. Oh, maintenant ça n'a pas l'air juste. Ça n'a pas l'air professionnel. Maintenant, c'est une question de prendre le magasin. Et le premier coup sera juste parce que vous rencontrez tout rose gay, Etes-vous prêt ? Regardez-moi droit. S' il vous plaît Le menton vers le bas juste un peu. On y va. Le X sourit comme si tu t'amusais. Impressionnant. C' est génial ! Un voir. Les images sont venues dans notre immédiatement maintenant la chose que nous utilisons, c'est juste un plat de beauté simple et un réflecteur sur le fond. Donc, avec deux coups, si le fond blanc parfait Voulez-vous voir la même chose pour le noir et un peu plus de drame, Allons à la prochaine chose. 16. Chapitre 16: bienvenue plat de beauté sans aucun doute, un des modificateurs les plus utilisés dans la photographie de beauté. C' est pour ça que ça s'appelle un plat de beauté. Mais comment fonctionne le disque de beauté ? En fait, c'est assez simple. C' est un grand plat, et il y a ce déflecteur devant. Maintenant, ce qui se passe, c'est que deux coups , oh moi, il frappe en fait le déflecteur et toute la lumière remonte et traverse le plat de beauté. Donc, vous avez un plat vraiment peu profond qui est réellement allumé de haut en bas et d'un côté à l' autre. Et il crée un bel effet de lumière enveloppant sans aucun doute et sans aucun doute, la meilleure chose à faire. Portrait parce que c'est une lumière douce et c'est une très belle qualité de lumière, où le nom plat de beauté. L' autre chose que vous pouvez faire avec le plat de beauté et qui est en fait aussi assez cool est, bien sûr, enlevé le déflecteur. Et maintenant, si loin, qualité de lumière plus dure. Maintenant, c'est un petit plat de beauté. Mes préférences personnelles sont en fait un plat de beauté plus petit. Maintenant vous aussi de plus grand Mais en toute honnêteté, si je vais plus grand, je préfère la boîte souple parce que là je ne sais pas. J' aime juste regarder un peu plus, mais les petits plats de beauté avec un doute, mon modificateur préféré pour le portrait. Maintenant, si tu penses que, OK, Delight va bien, mais c'est encore un peu trop large. Donc je voulais Mawr visant un mannequin. Tu pourrais utiliser quelque chose qu'on appelle un grain. Donc, ici, nous avons un grand maintenant, la chose cool au sujet de la plus grande Encore, il dirige les mots de plaisir votre sujet. Vous pouvez simplement cliquer dessus comme ça. C' est vraiment facile à faire, et maintenant vous êtes une source de lumière très compacte qui dirige littéralement légèrement droit sur votre plat de beauté sujet. Une des choses que je vous conseille d'acheter dès que vous aurez votre premier éclairage. Les enfants un réflecteur et un plat de beauté et publié trois difficultés. Mais il y a d'autres puces ou des conseils de strope et de modificateur. Ok, mec. Nous avons donc essayé l'Infra Square Law et les œuvres de la nature. La physique fonctionne, je veux dire, mais ce n'est pas la solution parfaite. Ce dont nous avons besoin, c'est d'un faisceau plus étroit. Nous devons éloigner cette lumière du pari de fond, des produits modèles. Alors, qu'est-ce qu'on va utiliser pour ça ? C' est un grand maintenant ce qui est un grand C'est très simple. Maintenant tu me vois et maintenant tu ne le fais pas. Maintenant vous me voyez, et maintenant vous ne déterminez pas lequel vous préférez. Maintenant, si un endroit est en face de ma source de lumière, cela signifie en fait que la source de lumière ne s'étend pas tout autour. Mais en fait, il est très, très concentré sur mon modèle. Cela signifie que la lumière n'atteindra pas l'arrière-plan pour une raison très simple. Nous avons sous un angle dirigé vers le bas et nous rappelons l'exemple du rapport d'emploi. Si vous ne laissez pas la lumière détester un sujet, vous ne verrez pas les ombres. Si votre lumière ne touche pas l'arrière-plan, vous ne pouvez pas la voir. Donc, en d'autres termes, jouons à la station du plat de beauté lointaine. Tu l'as juste allumé comme ça. C' est vraiment facile. Et ce qui est cool, c'est que maintenant je n'en ai pas besoin aussi proche de mon modèle. Je peux maintenant en fait confortablement simplement déplacer un peu plus à la Beckett moi-même. Un peu plus d'espace de respiration entre moi et mon mannequin. Je ne vais pas le rencontrer. La lumière à nouveau pour F huit tourne juste. On y va. Allons prendre le compteur de lumière. Mettons-le en place pour si. Huit. 2.88 huit points. Année de vie. Allons vers le bas et ça devrait être un fondu. Ok, parfait. Nous le sommes maintenant et j'ai la foi. Prenons le magasin et voyons ce qui se passe en arrière-plan. Vous me voyez même ne pas rencontrer l'arrière-plan pour la raison très simple que je sais maintenant avec certitude qu' il n'y aura pas de lumière frappant l'arrière-plan. 17. Chapitre 17 Noir: Ok, les gars, on a changé le fond blanc pour un fond noir, mais c'est vraiment noir ? C' est la question. Est-ce le côté obscur, ou le côté clair ? , Bien sûr,des fonds blancs. Vous pouvez très facilement la rencontrer. Et vous pouvez ajouter plus de lumière ou moins de lumière sur l'arrière-plan pour le rendre parfait. Comme nous le montrons dans le mémoire. Vous semblez maintenant qu'on a du noir. Comment on la rencontre ? bien, vous pouvez faire le même calcul. Si 18% grâce gris moyen et que vous descendez un descend à 9 4.5 2.21 Je vais vous montrer le diagramme maintenant. Donc vous voyez, en théorie, 4.5 arrêts vers le bas signifierait que l'arrière-plan serait pur noir. Ouais, en théorie, nos jours, les caméras modernes, en fait, si un peu plus de portée dynamique. Donc, disons que cinq arrêts doivent être noirs. Maintenant, nous savons qu'on la rencontre Rosa sur F 8 et qu'on n'a rien changé. La beauté c'est toujours là. On a toujours un autocollant sur le sol où Rose va se tenir. Alors rencontrons les milieux. Premiers incidents Allons-y. Ok, 1,4 bien comparé à F 8. Cela signifiera probablement qu'ils sont encore un peu de détails en arrière-plan. Alors, ouais, comment on montre ça ? Voyons d'abord si ma déchirure chaque correcte et en passant, aussi quand nous la rencontrons, il réfléchissant. Nous avons encore de la lumière sur le fond. Voyons si c'est vraiment le problème. Rosa, tu peux venir en set et s'il te plaît debout ? Ok, donc on l'a fait. Incident. Faisons très vite. C' est réfléchissant. Ok, 1.47 1.46 Et parce que je mesure le noir, vous obtenez ces résultats. Oui, ce n'est pas pur noir, donc je suis sûr que je vais prendre mon appareil photo. Je vais en fait voir les détails en arrière-plan. Tu sais quoi ? Faisons-le. Allons chercher l'appareil photo. On y va. Nous sommes toujours sur F huit rangées sont toujours prêtes à partir. Un grand sourire comme si tu t'amusais à venir juste un peu. On y va. Un abri génial. Vraiment gentil. Et comme vous pouvez le voir en arrière-plan, vous voyez réellement les détails. Alors, comment allons-nous résoudre ça ? Eh bien, il y a un moyen, et il y a une deuxième façon qui est la première du 1er 1 Maintenant, il y a quelque chose dans la photo, photographie et la lumière appelé le dans le premier Cray Low. Cela signifie que si je rapproche ma vie d'un sujet, la lumière s'éteindra beaucoup plus vite. Donc, en substance, maintenant les jours de beauté sont, disons, à un mètre de Rosa et Rosa est comme peut-être à trois mètres de l'arrière-plan. Si je fais la distance entre mon feu avant et l'arrière-plan, Biggers ou, en d'autres termes, et que je rapproche cette lumière de Rosa, l'arrière-plan sera en fait plus sombre. Alors commençons par ça. Et puis on va passer à la méthode à laquelle je préfère personnellement. Ok, les gars, on a changé la lumière pour être très proche de notre mannequin Rosa. C' est assez mal à l'aise près. Maintenant. On va rencontrer un plat. Voyons si je suis toujours dans leur destin. Donc je dois en fait, après une étape un peu que les tribunaux, parce qu'il est si proche. On y va. Donc, oui, voyons si la loi de première carrière fonctionne vraiment. Ça devrait aller, ramassons l'appareil photo. C' est vraiment difficile de faire un tir comme ce grand sourire comme si tu t'amusais. C' est sympa. Ok, maintenant, comme vous pouvez le voir, le gros crunch est en effet plus sombre. Oui, mais c'est vraiment mal à l'aise. Donc, on va trouver une solution pour résoudre le problème en dehors de l'arrière-plan. Cela attrape encore la lumière et la dette, Mesdames et Messieurs utilise en fait un grain. Ok, donc on a mis en place le grain que nous avons, Rosa, voyons si ça marche. Nous passons à la lumière, en fait un peu plus loin, ce qui se sent plus à l'aise. Et je peux tirer facilement. Et on y va. semaines , comme si elles s'amusaient. Impressionnant. Tu sais s'ils ont demandé un peu ? On y va. C' est gentil et très sérieux. Pensez à la grande mode. Regarde. Super. Donc, comme vous le voyez, très, très simple mise en place vient de se déplacer à la lumière un peu plus loin à une grille. Et il y a un fond noir parfait. Il y a une chose en fait, on ne l'a pas encore fait, et c'est la photo la plus importante de toutes. Tirez sur le vérificateur de couleur. Alors ils voient. Pouvez-vous m'amener au vérificateur de couleur, s'il vous plaît ? Maintenant, vas-y. D' accord. Tenez-le devant votre visage et ne couvrez pas les carrés. On y va. Maintenant, tu dois faire un visage funky. Sinon, la vérification des couleurs fonctionne. On y va. Ils tombent toujours pour celui-là. Maintenant, c'est le tir le plus important. Parce que c'est là que nous déterminons réellement les couleurs précises pour votre appareil photo. Pourquoi je ne l'ai pas filmé avec le fond blanc ? Très simple. Considérer exactement la même source de lumière. Maintenant, si vous voulez être parfait, bien sûr aussi tirer avec un fond blanc. Dans mon cas, on le tire ici. 18. Chapitre 18 Plugins et préréglages: Ok, les gars, on est tous une boutique photo. Nous capturons tous un DX, donc ça n'a pas d'importance. On adore tous, mais il y a une autre chose, et c'est les branchements. Maintenant. Pour certaines personnes, c'est la chose la plus maléfique que vous puissiez faire. Vous n'utilisez pas de branchements. Si vous êtes un professionnel, vous utilisez n'importe quoi. Pour certaines personnes, c'est la meilleure chose jamais. Je suis l'un de ces gars parce que pour la simple raison que j'aime faire des choses en plus de ma photographie. Et s'il y a un outil qui rend mon travail plus facile, plus reproductible et, en d'autres termes, plus rapide, je suis tout pour ça. Donc, dans ce segment, on va passer à l'ordinateur, et je vais vraiment vous montrer mes branchements préférés. Mais d'abord, je veux dire pourquoi j'adore les branchements maintenant. Les branchements coûtent de l'argent sans aucun doute. Maintenant, regardons deux de mes plug ins préférés pour la peau. Par exemple, nous avons la topaze propre, et nous avons image portrait gnomique. Non, je ne suis pas affilié à l'image portrait gnomique. Nous avons une affiliation avec Topaz, mais je vais vous donner mon opinion honnête parce que vous me connaissez, non ? Je ne vous dirai jamais quoi que ce soit qui ne soit pas mon opinion honnête. Topaz Clean est bon marché. C' est le cas. Ça fonctionne sans faille. C' est probablement aussi bon que cette image. portrait atomique. Le truc, c'est Topaz est propre, et je vais vous montrer que dans un instant, vous devez aller pour passer propre, utiliser le préréglage, changer des trucs et ensuite le sauvegarder. C' est à peu près comme ça que ça marche maintenant avec le portrait atomique de l'image, vous faites la même chose. Vous allez dans le portrait du numéro d'image. Vous cliquez sur certaines zones. Il le rend un peu plus rapide que de passer, puis il l'exporte à nouveau dans Photoshopped à peu près la même chose, jusqu'à là. La chose cool est qu'avec le portrait gnomique de l'image, vous pouvez réellement faire des actions, et il se souvient des paramètres, donc dans le flux de travail, c'est un peu plus rapide. La mosquée est un peu mieux, mais je le fais quand même plus tard dans le spectacle photo. Donc si vous le faites, disons 10 images par semaine. Optez pour les usines automobiles. Topaze propre. Si vous faites un gazillion images par semaine, optez pour le portrait de l'estomac de l'image. Si vous avez besoin de la mosquée dans aller pour image portrait normal, c'est une énorme différence entre je pense, 30 euros et 200 euros. Maintenant. Il y a beaucoup de gens en ligne qui vous rendront fou après. Si ce brancher, vous devez avoir cela toujours prendre du recul et réaliser, qu'est-ce que le plug in voyez-vous beaucoup de plug-ins vendus par ? Nous passons de cette image terne à cette image étonnante. Oui, bien sûr, et ça fait de l'argent pour non. La plupart des branchements le sont, et je ne veux pas les poser, mais ce sont simplement des branchements qui vous facilitent la vie. Tu peux les faire toi-même. Il suffit de jouer un magasin de photos ou une salle de lumière arrondie avec certains paramètres comme Contraste, un. D. Hayes Clarity and Store fait comme presets et vous à peu près là. Bien sûr, il y a un moteur de renseignement qui fonctionne, mais vous devez réaliser, est-ce que je veux vraiment dépenser cet argent pour ça ? À mon avis personnel ? Non. Les plug-ins que je fais et je vais vous montrer dans un instant sont en fait bloquent pour faire quelque chose de spécial, comme, par exemple, par exemple, film dxl dos ou extraterrestres peuvent l'exposition ne vraiment changé le regard de vos images. Je peux le faire avec des courbes, mais j'aime le faire avec un branchement parce que c'est plus facile maintenant. L' autre chose. Je veux vous prévenir pour ces gars qui vendent des presets pour 199 euros. Un coup d'oeil à ces presets et tu fais comme Oh, mon, je veux ce regard. Souviens-toi d'une chose, si je te montre quelque chose,tu penses vraiment que je vais te montrer ça avec un exemple moyen ou et je vais te montrerça avec une image qui est vraiment très sucky ? Souviens-toi d'une chose, si je te montre quelque chose, tu penses vraiment que je vais te montrer ça avec un exemple moyen ou et je vais te montrer Et puis je lance mon préréglage et ça a l'air génial. Bien sûr que je vais faire la dernière chose maintenant. Rappelez-vous que les prises elles-mêmes sont géniales. Ce sont les paquets de canapés. Ce sont ceux qui permettent de créer ce look, les presets eux-mêmes. Je ne suis pas un fan de vendre ces, parce que les presets sont en fait des paramètres sur les curseurs maintenant quand vous achetez. Donc, pour les piquets comme l'exposition à la peau extraterrestre, vous obtenez déjà beaucoup de ces presets gratuitement. Maintenant, vous pouvez les changer, par exemple, à un peu plus de grain à un peu plus. Lisez quoi que ce soit ou un effet d'éclairage ou quoi que ce soit, mais vous pouvez changer cela vous-même. En d'autres termes, si vous achetez des presets, ne dépensez pas 199 euros sur Apprécier le choix. C' est ridicule. Frank, Frank, tu vends aussi des presets, non ? Absolument vrai. J' ai vu mes propres presets pour vous les gars, mais nous avons seulement des graphiques comme 10 euros ou 15 euros. Il a beaucoup de presets pour ça. Je peux faire ces préréglages moi-même ? Oui, bien sûr que vous pouvez. Mais si tu achètes mes presets, je t'aide. Disons que c'est là que se trouve l'exposition de la peau extraterrestre. C' est là que tu veux être, et mes presets sont probablement là-bas, donc tu dois juste changer un peu. C' est sûr. Timing de tournage pour 10 euros. Hey, je n'ai aucun problème à vendre mes presets pour dette, mais 199 euros. Pensez-y. Vous pouvez le faire vous-même, et ensuite vous pouvez économiser beaucoup d'argent et acheter des plug ins appropriés. Une longue conversation. Allons à l'ordinateur, et je vais vous montrer quelques-uns de mes branchements et préceptes préférés. Hey, les gars, commençons à parler de mes inondations préférées ne me laisse pas mettre une chose en premier. branchements sont importants. C' est sûr de l'heure. Mais, hé, on en a déjà parlé. Maintenant, le 1er 1 que je veux vous montrer est pour la peau, et c'est plus cher, et ça s'appelle le portrait gnomique d'image. Vous pouvez voir ici image portrait gnomique ici. Maintenant, la raison pour laquelle je préfère celle-là est parce que c'est vraiment, vraiment rapide, et vous pouvez réellement faire des actions avec elle. Et si vous faites beaucoup de retouche et vous conseillez vraiment d'obtenir celui-ci, donc la chose que vous devez faire est d'aller à 100% peu de chemin parcouru, et vous pouvez déjà voir la différence entre avant et après que nous faisons l' enregistrement d'écran . Donc, c'est un peu plus lent. Ce que vous pouvez voir, et j'ai tout sur le plein souffle pour vous montrer exactement ce qui se passe donc normalement votre façon plus subtile. Bien sûr, cela vous pouvez le voir rend vraiment doux maintenant ce que vous feriez normalement. C' est probablement quelque chose dans la zone de lissage moyen, donc c'est beaucoup plus naturel maintenant. Ce que fait l'image ou la force. Il crée également une mosquée en couches. Ou laissez-moi le dire comme ça. Il prétend ne sélectionner la peau que dès que je le fais, donc je retire l'effet. Vous pouvez déjà voir que ce n'est pas vrai parce que aussi l'effet polonais que. Et c'est parce que dans le mur il y a en fait les mêmes tons de couleur dans sa peau. Ok, maintenant, si tu n'as pas l'argent pour celui-là, il y en a un qui est plutôt bon. Et même quand un modèle a vraiment mauvaise peau, c'est en fait celui que je préfère. Pour être honnête. Goto filtre et se faire passer les orteils, propre et propre est un peu bizarre parce que vous pouvez créer des trucs. C' est, euh, c'est un peu plus haut, mais dans l'ensemble, vous avez une option vraiment puissante ici. Alors descendons et il zoome sur le visage. Maintenant. Bien sûr, on ne veut pas de dessins animés ou de Crisp. On veut de la peau. Alors faisons juste un crunch D. Commençons par celle-là maintenant. Ce que vous voyez, c'est qu'il fait un très bon travail, donc si nous le faisons avant et après, vous pouvez vraiment voir que si vous passez à l'original, c'est plutôt bon. C' est un peu mawr par ici. Vous voyez que c'est un peu plus plastifiant, mais c'est là que vous pouvez réellement changer la force, par exemple, à zéro. Et vous pouvez changer votre tenue de robe si vous voulez plus ou moins, je le rend un peu plus naturel maintenant. La chose cool est, vous pouvez également ajouter de la texture en arrière. Donc, par exemple, disons que vous avez un modèle qui a vraiment mauvaise peau dans l'image gnomique. C' est plus comme un effet adoucissant. Mais pour passer propre, vous pouvez réellement mettre de la texture à l'intérieur de l'image. Assurez-vous que vous les gars comment ça marche. Donc maintenant, nous pouvons réellement mettre la photo. C' est un peu trop, bien sûr, mais il émule la partie de la peau des modèles, donc c'est une option assez cool. Donc ici nous avons avant et ici nous devons retoucher la version. C' est un peu plus haut en ce moment, alors rendons ça un peu plus bas. Il faut être honnête. Cela fonctionne beaucoup mieux dans l'image d'un portrait avec Topas, c'est un peu comme parfois il traîne. Comme vous pouvez le voir ici, ce n'est pas une image de s lisse, portrait normal, mais bon, nous faisons aussi l'enregistrement d'écran à l'arrière. Donc je fais ça sur ma gauche pour rentrer à pied. Donc ça enlève beaucoup d'énergie loin de quoi ? On veut vous montrer les gars. Mais tu as l'idée, non ? C' est un branchement vraiment cool. Ok, faisons un peu. Ok, Ok. Nous avons l'effet maintenant dans et hors de porter des boutiques de photos dans tout. Parlez encore un peu. Donc, si vous pouvez voir, ce n'est pas vraiment un travail formidable. Et c'est comme un tendu au large de la côte de l'image du portrait romain. Donc, oui, j'ai vraiment adoré celui-là. Maintenant, bien sûr, ce que nous avons à faire avec ça et ceci n'est pas, en passant, en passant,une vidéo de boutique photo. Je veux juste te montrer ce que j'aime et ce que j'utilise. Alors faisons un masque de couche très rapide et il est brossé. Vous avez réparé. Ok, nous allons juste être une grande retouche, mais avant et après avoir aimé l'effet pour une fraction de l'argent. Allons un calque aplatir l'image. Et regardons d'autres champs que j'aime vraiment. Mais avant ça, sortons ça très vite. D' accord ? Maintenant, pour donner un peu plus de pop à l'arrière-plan, l' un des filtres que j'aime absolument. Et c'est aussi de bash qui est effectivement dit passer clarté maintenant là pour remorquer les versions passées que j'aime vraiment ce détail et la clarté maintenant pour celui-ci. J' aime absolument la clarté parce qu'elle fait ressortir plus sur le fond. Je ne vais pas diriger ce champ. Je vais juste te montrer l'effet, et je vais te montrer ce qui nous a vraiment détaillé. Donc, passons par exemple à quelques normes. Ce que j'ai déjà créé, comme la version complète. On y va, il a concédé. Cela améliore vraiment l'arrière-plan beaucoup. Bien sûr, vous devez utiliser Leia mois pour le sortir de la peau. C' est sur la peau. C' est vraiment méchant, mais c'est que je décris toujours cette clarté s sur les stéroïdes pour vraiment, vraiment effet cool. Ok, l'autre. C' est le détail. Alors annulons. Ça va filtrer Tobias en détail. Aucun détail n'est un peu plus difficile à expliquer, mais appelons-le un aiguiseur hyper. Donc, si vous avez des détails comme par exemple, dans le ciel ou l'herbe que vous voulez faire, vous voulez vraiment faire sauter et de la netteté. C' est à ce moment que vous commencez à utiliser le détail avec clarté. C' est plus pour les milieux ICS d'herbe fumée, et c'est une sorte de trucs. Donc, vous auriez normalement dans la salle lumineuse ou attraper Juan ou n'importe quel programme que vous utilisez, vous utiliseriez normalement la clarté pour aucun détail est beaucoup, beaucoup plus raffiné. Alors passons à 100% pour l'instant. Et concentrons-nous sur les parties de la laine et sur nos cheveux. Il peut effectivement faire, par exemple, libération de l' ombre. Vous pouvez faire le détail de l'ombre et ce qu'il fait réellement. Est-ce battage médiatique et aiguise vos images ? Donc tu vois, c'est beaucoup plus subtil. Si vous passez à l'original, vous pouvez vraiment voir ce qui se passe. Et, bien sûr, vous avez beaucoup de paramètres ici. Maintenant, c'est quelque chose que j'utilise beaucoup pour. Par exemple, si vous avez la rue ou les voyages, la photographie voulait vraiment hyper réaliste. Regardez vos bâtiments, et c'est absolument aussi, par exemple, quand il pleut et que vous voulez que ces réflexions apparaissent vraiment. C' est un filtre incroyable pour ça. Ok, un autre filtre dont je ne peux absolument pas vivre. C' est en fait pour avoir tendu mes images. Maintenant, si vous regardez en ligne, vous savez que beaucoup de mes images sont en fait toujours soignées. J' adore la photographie analogique, et d'une manière ou d'une autre, j'aime cette photo. Mais j'aime que ce soit un peu plus de boîtes. Donc, ce que vous pouvez faire est de creuser si lapse film pick. Et c'est plus si vous voulez un look de film naturel. Donc, en d'autres termes, si tu vas comme d'accord, j'aime vraiment Philadelphie. Je veux quelque chose qui soit très proche, ou dans mon cas, j'ai changé tout ce que vous pourriez voir ici. Il a déjà fait des looks vraiment différents, et vous avez du noir et blanc. Mais c'est plus destiné à l'apparence du film en soi, donc il n'a pas beaucoup de choses supplémentaires. C' est l'apparence du film, et il le fait incroyablement bien. Donc, bien sûr, vous pouvez aller dans vos paramètres et changer tout autour. Vous allez à modifier, et vous pouvez utiliser votre grain. Vous pouvez dire courbe de tonalité de saturation de l'exposition Si les corrections automatiques ont des effets graphiques tels que des fuites d'image ou de lumière, et dans ce cas, il n'y a pas de fuite disponible. Mexicain, bien sûr, aussi utilisé pour les fuites qui sont ici que vous pouvez voir ici sur le fond, mais Hey, c'est quelque chose que j'aime vraiment. Si vous voulez des techniques de film précises, il y a 11 autres branchements, en fait, que j'aime un peu plus pour les looks de film, et c'est en fait une exposition à la peau extraterrestre. Allons donc à l'exposition de la peau extraterrestre X 2. Et celui-ci est façon, façon mawr à des fonds dans la forme off. Bien sûr, vous avez beaucoup de films. Et personnellement, j'aime que le film ressemble en D réel film de retour mieux, surtout les grains. Mais en toute honnêteté, ce que j'aime vraiment pour sa polyvalence. Tu peux faire tellement avec ça. Alors allons d'abord en trouver un qui me plaît. Comme, par exemple, affiches des années 50. C' est un peu trop rougeâtre. J' en prends une. Super. Ici, nous allons montrer maintenant vous pour l'option avant et après, Bien sûr, avant, après qu'il ya en fait un coup de pinceau ici a dû enlever les gars et, bien sûr, aussi ici vous pour avant et après. Mais la chose cool à propos de la peau extraterrestre est que vous pouvez réellement juste passer au-dessus des regards, et il vous montrera deux look donc vous n'avez pas à cliquer parce que j'ai toujours mon favori sélectionné que vous pouvez voir ici je peux juste survoler les différents regards et la peau extraterrestre les rendra pour moi, et je peux choisir si j'en aime mieux. Bien sûr, vous pouvez changer tout ce que vous voulez, mais comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup plus d'options. Donc c'est juste proche. Cette mosquée et,par exemple, par exemple, vous pouvez faire votre exposition en équipe met en évidence les ombres, donc c'est tout à fait normal. Joseph. Un détail pour l'affûtage et la réduction du bruit, et maintenant il devient plus intéressant. Vous avez également Color Fielder, et vous pouvez, par exemple, mettre un filtre de couleur au-dessus de votre image pourrait changer la densité. Tu peux vraiment faire ces vieux looks délavés. Vous pourriez le rendre plus frais ou plus chaud. Allons-y pour un peu plus frais. Je peux utiliser Appeler une saturation par couleur, exemple, de besoin aretz et beaucoup de ces choses que vous trouverez également dans d'autres donc pour les paquets. Mais je pense que la peau extraterrestre vient de frapper Aled les marques que vous pourriez faire vous courbes et bien sûr, vous pouvez avoir vos courbes rouges, vertes et bleues et plus bas vous allez à des trucs plus créatifs comme la chose devenant si blanc et bien sûr noir. J' étais comme les Noirs. Tu peux jouer une petite chose pour y arriver. Et maintenant, ça arrive. Les trucs intéressants, les superpositions. Maintenant, je ne suis pas un grand type à la frontière, comme j'aime les frontières. Mais en toute honnêteté, je ne pense pas qu'ils ajoutent beaucoup à vos images. Effets délirants. Maintenant, c'est beaucoup d'histoire. Ici, vous avez tellement d'options, et allons à tous simplement faire défiler à travers eux. Elle a un faible ces options. Parfois, cela me donne beaucoup d'options pour, par exemple, un bras, Un peu de fumée, vous pouvez voir année. Ne vous inquiétez pas. Je l'ai utilisé très, très spirituellement. Donc la plupart des choses que vous voyez pour moi disons que 99,9% n'utilise aucune exposition de la peau extraterrestre pour améliorer. Mais parfois, par exemple, s'il y a juste une zone où la fumée ne fonctionne pas vraiment, vous pouvez modifier avec l'exposition de la peau extraterrestre. Et le truc cool, c'est que vous pouvez voir ici vous le voyez sur le dessus. Mais disons un peu plus zoomé ou zoomé, en fonction de quel côté aller, vous pouvez réellement les changer. Vous pouvez changer l'opacité, et c'est tellement incroyablement puissant. Vous voyez ? Ok, allons-y. Et nous avons aussi de la texture. Donc maintenant, vous pouvez en fait à beaucoup de textures. Reprenons les pieds pour vous montrer les gars. Et je pense que maintenant tu as l'idée juste. C' est une option incroyablement étendue et des choses avec lesquelles travailler. Et bien sûr, vous pouvez créer vos propres trucs si une option d'importation où vous pouvez créer votre propre texture afin que vous puissiez commencer à tirer, par exemple, béton ou autre. C' est ta propre créativité. Tu sais qu'il n'y a pas de limite à ce que tu peux faire, accord, et bien sûr que tu peux le faire. Vous pouvez protéger les emplacements, par exemple, la face du modèle. Mais ce n'est pas tout ce que tu as. Concentrez-vous où vous pouvez réellement changer. Par exemple, votre netteté et vos effets de breuvage. Vous avez du grain assez bon grain, mais là, vous avez votre poulet devant, par exemple, utiliser un peu de lueur. Certaines personnes adorent ça. Personnellement, je l'aime un peu. Peut-être que la fourche brillante. C' est bon, mais je pense que ça a l'air trop funky, donc je n'utilise pas ça. Ce sont les plus intéressants sur la correction de votre objectif. On peut changer de profil. Trump, vous pouvez choisir pour un tel objectif, Mumia, ou quoi que ce soit. C' est un peu semblable à ce que vous voyez. Normal, brut, en développement. Donc juste et vous pouvez changer la distorsion. Et on y va. Mais c'est assez standard. Pour si vous aviez l'habitude d'éclairer à travers plus attraper un. L' autre chose, c' est plutôt sympa. Et ceci jusqu'à présent est en fait le Booker ou bouquet, selon la façon dont vous allez le prononcer, ils ont concédé qu'il met un cercle autour de Rose, et je peux réellement changer cela de la façon que je voulais le rendre plus petit. Et je peux aussi changer le cercle extérieur. Qu' est-ce qu'il fait ? Vous pouvez faire un cercle ou comme un effet de décalage d'inclinaison. Ou, par exemple, la santé, l'avion de santé, tu sais ce que je veux dire ? Et il suffit de changer l'effet d'abord au maximum ou hors, puis de le construire jusqu'à ce que vous voyez ce que vous aimez. Et cela vous donne vraiment beaucoup d'options pour votre photographie. Maintenant, je ne vous dis pas d'Instagram le diable de vos photos, mais ça peut vraiment ajouter un look différent à vos photos. Ok, donc pour la section branchée, ce sont en fait mon blocage préféré. Donc, vous avez des extraterrestres peuvent exposer votre ex, trop dxl sélection de film Si je dois choisir entre les deux, j'irais en ce moment pour l'exposition x deux. Mais comme il y a un an, j'irais probablement pour le film DHL retour et de la passe des orteils. Je vous conseille vraiment d'obtenir la clarté propre et détaillée Piece tree sont en fait très, très bon. Bien sûr, vous pouvez obtenir toute la suite parce que aussi briller à son intéressant et chaque effet vraiment cool noir et blanc. Mais la clarté, propreté et le détail sont absolument impressionnants sur. Par ailleurs, si vous faites beaucoup de découpes, re masque est vraiment bon. Et si vous voulez un colorant cool, testez également restyle et oh, celui-ci. Je veux aussi vous montrer la simplification. Celui-ci peut être assez funky, mais ce n'est pas celui que j'utilise beaucoup, mais beaucoup de gens aiment vraiment celui-ci. Vous pouvez réellement utiliser des trucs pour. Par exemple, c'est un dessin animé ou des lignes noires plus comme une idée de dessin. Et bien sûr, vous pouvez changer tout ce que j'ai vu des effets étonnants de l'été. Quand je le fais , , mes coups, j'étais comme, oui, je n'aime pas ça en soi. Je l'aime un peu plus naturel, mais certaines personnes sont vraiment dans ce genre de choses, donc si vous voulez passer, c'est une façon vraiment cool et agréable de tarifier leurs produits là-bas. Jamais trop cher, en fait toujours penser qu'ils sont un peu sous-estimés pour ce que vous obtenez de la haine. C' est comme ça qu'ils fonctionnent. Vous aimez ça,bien sûr, parce que bien sûr, si vous économisez de l'argent sur un branchement, vous pouvez obtenir un 2ème 1 OK, donc ce sont mes branchements préférés et un que j'ai pratiquement jamais utilisé, mais c'est toujours voulait vous montrer les gars et passons au sujet suivant. 19. Vérifier les couleurs et l'étalonnage au chapitre 19: maintenant, comment obtenez-vous des résultats constants ? En d'autres termes, si vous commencez par une séance photo et que vous terminez par une séance photo, comment vous assurer que chaque image a le même aspect a la même qualité ? Bien sûr, vous utilisez des plug-ins et Photoshopped pour changer vos images. Ou du moins je le fais. Je ne sais pas ce que vous faites. Chaque source de lumière a son propre look. Ainsi, par exemple, des jours de beauté a un certain look. Eso gens a un certain parapluie local, mais ils peuvent aussi être des changements de température de couleur. Maintenant, qu'est-ce qu'on appelle une température ? N' allons pas trop dans le matériel. Mais disons que si vous avez une température de couleur plus basse, c'est un peu rougeâtre. Et c'est si vous êtes pour une température de couleur élevée, c'est un peu bleuâtre. Laissons-le maintenant. Comment vous assurer que chaque tir que vous prenez en bonne santé sauf dire la couleur ? Regardez ? En d'autres termes, la balance des blancs. Quand vous êtes de notre côté, vous pouvez, bien sûr, utiliser des ballons blancs. Hey, Frank, hors de moi les soldes. C' est une solution pour le studio. Je suis vraiment désolée. Ce n'est pas parce que vos lumières de modélisation dans vos coups sont hors d'une température de couleur inférieure ou différente de celle du strope lui-même. Donc, si vous utilisez par exemple, vous êtes sur la balance des blancs, toutes vos images seront funky. Maintenant, si c'est ton truc, c' est génial. Mais pour la plupart des gens, ce n'est pas le cas. Comment résolvez-vous ça ? Très simple. Ce sont plusieurs solutions. La plus simple est ce qu'on appelle la carte Balance des blancs. C' est ça maintenant. Bannière blanche. Scott est très simple. Laissez votre mannequin le tenir devant son visage. Vous utilisez simplement la balance des blancs dans la vie de capturer un ou n'importe quel programme vous un jour tous. Si la balance des blancs et le coût des couleurs disparaîtront, parce que c'est ce qu'on appelle, le coût des couleurs. Hé, Frank ! Et on va un peu plus loin avec ça. Oui, bien sûr. Il y a beaucoup de couleurs différentes. Vous avez rouge, vert, bleu, magenta timide, jaune, violet, marron, tout entre les deux. Si vous voulez que toutes ces couleurs soient enregistrées correctement, c'est possible. Mais avez-vous déjà vu une différence entre un Canon et Nikon et Sony ? L' un est un peu plus de préférence pour le bleu. On aime un peu plus de magenta. N' importe quel autre. Aimez le jaune, et vous êtes frustré parce que vous avez toutes ces images qui ne ressemblent pas. Ne vous inquiétez pas. Il y a une solution pour cela dans l'ordinateur. On sait à quel point le rouge devrait ressembler, comment on regarde les verts. Toutes ces couleurs devraient regarder et un colt coordonnées. Je ne veux pas y aller trop, mais il y a un X y et un être calme, et ça s'appelle saturation toi et Lou Eminence. Et ces trois coordonnées sont connues. Alors, comment vous assurez que ces caméras ressemblent toutes ? C' est là qu'entre en fait ce petit appareil. Ceci est un bon vérificateur de couleur. Le passeport. Maintenant, qu'est-ce qu'il fait ? Ce sont tous ces petits carrés. Maintenant, assurez-vous que si vous tirez dessus, je vais vous montrer, bien sûr, dans le tournage avec Rosa. Mais assurez-vous qu'elle le tient du visage de fourrure et de l'éclairage. Donc, même si vous utilisez l'éclairage latéral, vous pointez le vérificateur de couleur vers votre source de lumière et la tirez qui s'est enfui. C' est possible maintenant dans la salle de lumière, vous pouvez créer un profilage DCP. Attendez une minute, on va commencer une vidéo et je vais vous montrer. Comme vous pouvez le voir ici, Rosa tient le vérificateur de couleur devant son visage. Maintenant, il est incroyablement important que cette zone hors du vérificateur de couleur de sorte que la seule façon que vous pouvez voir X bon vérificateur de couleur est totalement ouverte, donc pas de doigts devant les carrés. Mais il est également important que vous utilisiez un éclairage plat aussi plat que possible. La grande boîte à savon n'a pas d'importance, mais utilisez-la à plat. Donc, en d'autres termes, si vous mettez en place un plan avec, par exemple, ami L ou avec un plat de beauté râpé, assurez-vous que le vérificateur de couleur est aussi plat que possible vers les lumières ou donc vous pouvez utiliser n'importe quelle lumière. Donc, si vous voulez, vous devez utiliser la source de lumière avec laquelle vous filmez et comment la seule chose que vous avez à faire, bien sûr. Vous devez d'abord installer la foire du spectacle. Mais disons que vous avez fait cela, Bien sûr, est d'aller au fichier Goto Export et ensuite aller à vos préréglages ex droite et choisissez appeler un chèque un passeport. Maintenant, il suffit de lui donner un nom dans ce cas par exemple, Arosa et puis très simplement, disons, exporter. Et en toute honnêteté, c'est tout. Vous pouvez maintenant voir en haut qu'il traite le profil. Il est maintenant littéralement de trouver le vérificateur de couleur et de créer ce profil qui est si important pour les couleurs précises, bien sûr. Nous allons donc les parcourir et plus la résolution est élevée. Bien sûr, cela peut prendre un certain temps pour que le processus soit fait. OK, on y va. Le profil est généré avec succès. La salle lumineuse doit être redémarrée. Ça a l'air facile. Donc c'est proche. Ceci et ouvrons la chambre des lumières à nouveau. Ok, maintenant on est sur la même photo. Maintenant, ce que vous faites c'est vous allez dans votre module de développement et dans le module de développement loin en bas, vous trouvez quelque chose qui s'appelle l'étalonnage de la caméra. Maintenant, nous allons zoomer un peu sur cela. Vous pouvez voir ce qui se passe. Ok, donc nous avons un étalonnage de la caméra sur normalement qui est sur Adobe Standard. Maintenant, ce que je fais toujours, c'est d'aller à ma balance des blancs, et je vais juste sélectionner ma balance des blancs. On y va. C' est déjà une grande différence. ce moment, vous allez à Adobe Standard et qui font réellement problème sélectionner Rosa. Et on y va. Donc, c'est une énorme différence, comme vous pouvez le voir entre Adobe Standard et Rosa, et c'est surtout, cela dépend un peu pour l'appareil photo, mais cela peut être une énorme différence, j'espère, sur YouTube et sur la vidéo, vous pouvez également le voir. Il y a une énorme différence, et maintenant la seule chose que vous avez à faire est juste de sélectionner les images qu'elle a prises dans ces conditions de lumière . Donc, dans ce cas, ou ces images sur juste dire couler. Et à ce stade, vous devez vous assurer, bien sûr, que votre étalonnage est également semblé et dans juste chanteur Nice. Et maintenant toutes ces images devront corriger la couleur. Et nous aurons, bien sûr, le profilage des couleurs. Et c'est en fait à propos de ça. n'y a pas de magie. n'y a rien de plus précis de couleurs et, bien sûr, une bonne balance des blancs. Tu peux le faire. Appelez toujours un passeport chèque de X, non ? Ok, maintenant c'était facile, non ? C' est juste l'exportation et cela fonctionne très, solution très facile. Donc celle-là est génial. Vous en avez besoin pour tout ? Parfois, on ne l'utilise pas. Vous utilisez un profil standard pour votre appareil photo parce que ce que vous faites réellement est de calibrer votre capteur avec cette chose. Et bien sûr, la balance des blancs qui est séparée de ça. Donc, c'est le calibrage du capteur dans la balance des blancs est d'appeler un casting. Parfois, tu ne te soucies pas de l'université précise parce que tu sais que tu vas Instagram le diable de ses photos. Un franc Qu'est-ce que l'instagramme ? Cela signifie mettre beaucoup de champ pour le briller, faire des couleurs différentes. Donc, le vérificateur de couleur est important pour des colliers précis. Vous ne voulez pas de couleurs précises. Tu ne veux pas de continuité. Ne l'utilise pas. À mon avis, il suffit de tirer pour chaque tir. Parce que, eh bien, ça ne prend pas d'espace sur le disque dur. Juste un coup et vous pouvez toujours revenir à des couleurs précises. Ok, alors maintenant on a celui-là. Correct. Maintenant, vous regardez votre moniteur et vous allez comme, vous savez quoi ? Ça n'a pas l'air juste. C' est parce qu'il n'y a pas de solution. Et c'est les analyseurs droit de Kulti X. Et bien sûr, il y a d'autres marques. Mais hé, j'aime X en ce moment. Qu' est-ce que je tiens dans mes mains ? C' est ce qu'ils appellent l'analyseur de base. Appareil astucieux, non ? Petit, joli look cool. Et ce mauvais garçon, C'est aussi la couleur analysée, mais c'est un spectromètre maintenant. Un spectromètre ne lit pas rouge, vert, bleu. Il lit tout le spectre, celui-là. Ça s'appelle un stimulus de l'arbre. C' est un peu plus petit. C' est un peu moins cher. C' est beaucoup moins cher, en fait, et il ne lit que certaines zones hors du spectre de vous êtes un amateur. Celui-ci fait très bien. C' est génial. C' est très précis maintenant. Si vous êtes un photographe professionnel, vous savez qui je veux dire, n' est-ce pas ? Les gars qui veulent tout parfait. C' est celui que vous devez choisir. C' est un peu plus cher. Vie de vie. C' est un peu plus long, et chaque fois que vous faites l'étalonnage, vous devez le recalibrer en faisant une lecture sombre. C' est un appareil professionnel, très, très, très précis, prix autour de 400 euros et ceux-ci commenceront autour de 80 à 100 euros. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Il ne Vous le mettez en face de votre moniteur, vous appuyez sur quelques boutons et bien, vous moniteur est calibré maintenant vous pour un moniteur calibré approprié. Maintenant, beaucoup de gens vont aller comme Frank, Mais que faire si mon client n'a pas un moniteur calibré couleur, donc je dois appeler un moniteur calibré que j'utilise est incroyable X bonne couleur. Vérifiez le passeport. Emma Client ressemble et va comme Ouais, mon monétariste calibré. Maintenant, tu dois te souvenir d'une chose. Disons que tu es aveugle. Chaque vert que vous voyez est un peu vers le brun. Cela signifie que si vous voyez vert quelque part, vous reconnaissez que l'écran parce que vous êtes habitué à le voir un peu brun. Tu sais où je vais, non ? Si votre client n'a pas de moniteur calibré, il a l'habitude de voir des images sur ce moniteur calibré. Maintenant, la plupart des photographes professionnels ou des médias donneront peu de choses qui sont calibrées . C' est la couleur corrigée. Ils tirent, donc il a l'habitude de voir, par exemple, un peu trop bleu est un peu trop vert ou autre. Si vous ne calibrez pas, vous surveillez parce que votre client en a des dizaines. Et disons que votre moniteur est de 20 % en bleu et que vos clients surveillent de 20 % en bleu. Vous ajoutez ces deux ensemble et il ne semble pas du tout correct, alors assurez-vous que vous avez calibré car alors le client le reconnaîtra comme une image correcte 20. Chapitre 20 Usb Supplémentaire pour la Usb: Oh, et au fait, j'ai failli oublier. Il y a une exhortation que je vous conseille vraiment de faire. Si vous êtes dans un environnement de studio, vous voulez vous assurer que votre connexion est toujours la meilleure possible. Obtenez un pouvoir à utiliser. Sois hup. Obtenez cette puissance à utiliser, soyez à la hauteur de votre ordinateur et puis vous savez, toujours avec certitude que cette connexion est un solide que possible. En outre, si vous venez d'Echo PC, assurez-vous de vérifier dans votre référence système que les ports USB ne sont pas mis en veille. Il existe une option dans presque tous les systèmes où vous pouvez faire des économies d'énergie sur, par exemple, les pores USB. C' est un désastre, parce que si l'ordinateur tourne, parce que si l'ordinateur tourne, il n' y a pas d'image qui arrive. Mettez-le dormir. Ouais, et après tu perds tes images, alors ne fais pas ça. Oh, et un conseil de plus. Nous continuons à donner des conseils pour la connexion. Assurez-vous toujours d'avoir une carte dans votre appareil photo. Maintenant, sur certains systèmes, par exemple, avec salle de lumière et Nikon, chaque image que vous prenez est hors cours, stockée sur l'ordinateur et sur le chariot. Lorsque vous utilisez capture un. Dans la plupart des situations, le Kardashian n'est pas écrit pour montrer. En d'autres termes, toutes les images vont à votre ordinateur et la carte est induite. Maintenant pourquoi rue de mettre le chariot dans leur très simple Si vous perdez la connexion, par exemple, quelqu'un se tient sur votre câble et il se lâche. Vous ne perdez aucune image car il va réellement l'enregistrer sur le panier. Et une dernière chose. Si vous achetez un pouvoir à utiliser, soyez debout, assurez-vous d'en acheter un bon. Nous avons essayé plusieurs marques que je ne mentionne pas parce que ce sont de bonnes marques, mais elles n'ont tout simplement pas fonctionné pour le tethering. Ils sont restés debout pendant environ trois ou quatre mois, puis ils ont commencé à abandonner la connexion et des problèmes de connexion bizarres. Et, eh bien, on l'a changé pour un nouveau, et ça a bien fonctionné. Et après trois mois encore, les mêmes problèmes et nous sommes passés à une marque appelée Startek. Maintenant Startek est cher. Je crois que c'est comme 100 euros pour un alimenté, mais nous savons déjà l'avoir pour un an et 1/2 et il fonctionne toujours de la même façon qu'il a fonctionné. Premier jour. Donc, si vous voulez vous assurer que vous avez une solution solitaire de roche, assurez-vous. Ton câble. Désolé. Dans l'ordre, assurez-vous que vous devriez Jerk soaper. Vous utilisez dese, le booster de puissance et un bon alimenté. 21. Crédits Chapitre 21: