Glamour, Lumière des anciens Maîtres

1. Lumière de la bande-annonce des anciens maîtres: Et je n'ai pas fini. La lumière des vieux maîtres. Ce n'est pas un super titre ? Mais qu'est-ce que c'est ? Eh bien, dans l'ancien temps, nous connaissons tous ces pixels, non ? Hardcore, George moral, film noir. C' est ce Luke génial, où vous avez un contrôle total de la lumière. Eh bien, cette vidéo est tout sur contrôle total de la lumière et imite le look de ces vieilles masses. Mais nous allons faire beaucoup plus parce que nous ne sommes plus dans l'ancien temps, bien sûr que nous sommes dans les temps modernes. Nous allons donc parler de l'utilisation du flex dans un studio moderne. Bien sûr, en combinant l'éclairage continu avec des coups pour un film noir Luke, comment créer ces très belles ombres dures sur votre modèle, par exemple, à partir de stores. Et bien sûr, comment obtenir de l'humeur dans vos photos. Je vais partager beaucoup de conseils différents pour obtenir une belle lueur dans vos images sans casser la banque. Nous allons parler de lentilles spéciales comme le système LENSBABY. Nous allons parler de beaucoup de choses qui ajoutent vraiment la magie des vieux maîtres à vos images, les vidéos disponibles maintenant, et je suis sûr à 100% que vous allez l'adorer. C' est très technique. Mais je suis sûr que même si vous êtes un débutant, vous obtenez beaucoup d'informations à partir de celui-ci. Mais voici la vidéo sur le contrôle total de la lumière, glamour, la lumière des vieux maîtres disponibles maintenant. 2. 1 Introduction: Et je ne veux pas ça. Hé les gars et bienvenue dans ce tout nouveau matériel. Une des choses que beaucoup de gens aiment, c'est jouer avec la lumière, non ? Mais la plupart du temps, vous voyez de grandes boîtes souples éclairer le modèle totalement plat. Et bien sûr, c'est facile et ça marche toujours. Mais que diriez-vous de ces vieux monstres, hardcore, George qui dose de rail ? Nous sommes vraiment des photographes qui ont joué avec la lumière et ont littéralement fait faire ce qu'ils voulaient faire. Ils ont pu faire comme une mosquée de chagrin, mais ensuite inverse pour que seule la glace éclate et tout le reste était un peu plus sombre. Comment ont-ils fait cela avec des approvisionnements limités ? Parce que soyons honnêtes, à cette époque, plupart du temps, ils n'avaient pas ces grandes boîtes douces que nous avons maintenant, le littéralement contrôlé leur éclairage par, par exemple, des drapeaux ou un placement approprié. Dans ce tutoriel, nous allons tout parler de l'emplacement correct de l'éclairage, des feux de signalisation, mais aussi de l'utilisation créative des lentilles. Ce sera un tutoriel génial et vraiment impatient de le faire. Commençons par la première partie. 3. Introduction des drapeaux 2A: Merci. Dans ce chapitre, il s'agit d'un de mes modificateurs préférés dans le monde. Non, ce n'est pas le cas. Ce n'est pas aussi triplet et ce n'est pas si grand. Donc les gens là-bas, c'est juste en face de moi. Maintenant. Si vous voulez un bon contrôle de l'éclairage. Mais il n'a pas l'air dans beaucoup de studios. Alors pourquoi ? Eh bien, en toute honnêteté, utiliser un drapeau pour la première fois peut être vraiment terrifiant parce que, eh bien, vous jouez quelque chose entre votre modèle et votre source de lumière, et où que vous le placez, cela change la qualité de la lumière. C' est effrayant au début. Mais croyez-moi, c'est l'une des performances les plus étonnantes que vous pouvez obtenir des aliments professionnels, mais vous pouvez également utiliser, par exemple, un morceau de carton à ce qu'on appelle transfert. La différence entre le transfert, transfert entre la partie ombre. Dans la photographie de modèle, nous n'en voulons pas vraiment. Ce que nous voulons est une belle, lisse diplômés de la lumière à l'obscurité. Ça a l'air incroyable, non ? Donc nous voulons que ce soit lisse. Alors, comment vous obtenez ça lisse ? Eh bien, vous pouvez contrôler cela avec la distance entre votre modèle et une source lumineuse que vous signalez. Mais on peut en parler. Nous allons juste vous montrer sur le mur comment vous pouvez manipuler votre éclairage avec un drapeau. Ok, voyons comment ça marche. Maintenant, il n'y a pas de modificateur devant ma lumière dans ce cas, donc nous avons toujours cette belle vue d'ensemble là-bas. Maintenant, vous pouvez déjà voir de ma main ce qui se passe quand je rapproche ma main de la source lumineuse, elle disparaît presque pendant que mes doigts sont encore devant la lumière. Quand j'ai bougé mes mains plus loin, tu peux voir qu'il devient de plus en plus net et maintenant tu peux même voir mes doigts. Génial. Alors maintenant, faisons ça avec notre drapeau. Donc c'est, eh bien, toute la source de lumière. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons vraiment de belles tendances de bord doux pour se rapprocher de ma lumière et maintenant se déplacer vers le mur. Et comme vous pouvez le voir, il devient de plus en plus net. Donc, disons que le haussier sur le modèle, c'est un transfert d'ombre très, très dur. Et plus je bouge avec ici, le logiciel qu'il obtient. Et vous pouvez aussi voir maintenant que la partie inférieure est allumée et que tout en dessous est encore allumé, mais c'est vraiment sombre et doux. Et quand je m'éloigne, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'options avec ça. Alors, comment pratiquez-vous ces réglages d'éclairage très agréables et serrés ? Je vous conseille de vous entraîner sans maman. Daegu. Par exemple. Peu importe tant que vous avez un faisceau de lumière plus serré. Alors n'utilisez pas Dropbox. Et pratique, pratique, pratique. Donc, faisons, par exemple, une ligne comme une rive inversée de la mosquée, que vous pouvez utiliser sur un modèle, par exemple, pour seulement allumer les yeux ou donner aux yeux juste un peu plus de lumière. Par exemple, vous pouvez imaginer que vous avez une source de lumière très lumineuse avec seulement un faisceau de lumière sur la glace. Et puis, par exemple, utilisez une grande boîte souple, trois arrêts sur la lumière du domaine pour ouvrir le modèle. On le fera plus tard, ne vous inquiétez pas. Alors créons cette ligne de lumière. Commençons par le bas. On y va. Et puis a pris un deuxième drapeau et placez-le derrière et juste le lever. Maintenant, faisons une partie un peu. Sharp. La lumière. D' un an au modèle. Beaucoup de contrôle, dont la plupart, espérons-le membres loin de la lumière de l'expérience. 4. Photos en direct des drapeaux en 2B: Ok les gars, sans aucun doute, c'est une de mes configurations préférées. C' est aussi un peu délicat. Maintenant, certaines personnes appelleront ça l'éclairage de portrait plus luisant. Certaines personnes diront, hé, ça ressemble beaucoup au très célèbre studio hardcore. À l'adolescence. C' est l'une des configurations d'éclairage classiques. Et surtout ce style est reconnu en utilisant flex sur le visage du modèle. Maintenant, normalement, quand vous allumez le visage d'un modèle, vous essaierez de l'allumer aussi plat que possible, ou vous essayez d'éclairer Rembrandt, non ? Mais la plupart du temps, utilisez-vous votre vol d'âme ou votre réflecteur ? Et il utilisera juste cette source de lumière. Et cette configuration, on fait autre chose. En fait, nous utilisons flex pour créer un peu de lumière sur notre modèle. Cela signifie donc que la phase sera éclairée par, bien sûr, lumière morte, mais tout le reste s'estompera dans l'obscurité. C' est aussi pourquoi nous utilisons plusieurs configurations d'éclairage dans cette configuration pour créer un effet enveloppant sur notre modèle. Mais il fera encore très, très sombre. Alors nous allons juste vous faire passer par cette configuration de lumière. Et encore une fois, c'est l'un de mes favoris, mais c'est un peu difficile à retirer. Donc, quand vous faites cela, assurez-vous que votre modèle est sur une chaise parce que c'est souvent, si elle bouge juste un peu, que l'éclairage aura juste l'air terrible. Et quand il bouge dans le bon sens, c'est là que ça a l'air droit. Donc, nous allons juste vous faire passer à travers ce que nous faisons et ce que chaque source de lumière fait réellement dans la configuration. Maintenant, ma configuration principale de la lumière est en fait distribuer. Donc, nous avons un de nos snooze et il est en fait dirigé directement vers notre modèle. Mais dans ce cas, nous utilisons pour fléchir la lumière littéralement limitée à une petite tranche de lumière. Maintenant, la distance entre la dose et la flexion est vraiment importante. Plus vous les rapprochez de votre modèle, plus le transfert gravé sera dur. Donc, vous passez de la lumière à l'obscurité très vite. Plus vous vous rapprochez de ce flux vers votre source lumineuse, plus les tendances de la lumière seront douces. Maintenant, dans ce cas, parce qu'on veut juste une tranche de lumière, je les place à la même distance. Mais vous vous sentez libre d'expérimenter avec une distance si vous voulez un transfert de bord plus doux, dévier déplacé vers votre lumière. Si vous voulez un plus droit à brins pour si très, très dur, déplacez ce Fleck vers votre modèle. Vous devez être prudent, bien sûr à 1, le drapeau sera en fait dans le cadre, alors ne le déplacez pas trop près. Mais assurez-vous que vous expérimentez avec la distance. Pour moi, cette distance fonctionne le mieux pour ce genre de configuration. Vous ne voyez pas une vraie tranche de lumière, mais vous pouvez toujours voir que nous visons littéralement le visage de notre modèle. Ok, donc c'est la neige. Voyons ce que nous utilisons d'autre. Maintenant, ces deux sources lumineuses sont les décideurs politiques. Ces deux-là ont littéralement déterminé l'apparence du tir. Maintenant, le premier est en fait destiné à notre toile de fond. Il crée un peu d'un Autour du fait sur la toile de fond, vous pouvez utiliser ce que vous voulez. Et quand vous aimez ces ombres, vous pouvez placer une plante devant votre lumière ou une chaise. Il va créer quelques beaux effets de lumière que votre ombre, bien sûr, sur la toile de fond. Dans ce cas, nous avons gardé cela un peu plus simple, mais soyez libre, alors soyez créatif et tout ce que vous voulez, vous pouvez le faire sur votre toile de fond. Donc celui-ci crée un peu d'effet de lumière sur le BEC. Maintenant, celui-là, c'est en fait une source de lumière très spéciale dans ce cas, je l'utilise vétéran loin de notre modèle. Maintenant, qu'est-ce que la plume ? Chaque source de lumière a un centre de la lumière qui est très lumineux, mais aussi très dur. Plus vous allez sur les sites, la lumière sera douce, mais aussi la sortie sera inférieure. Maintenant, dans ce cas, nous avons un beau modèle. Elle a de beaux cheveux. Nous ne voulons pas que ces cheveux sautent simplement en utilisant une lumière dure. Et c'est un problème. Vous voyez beaucoup quand vous allumez la lumière de la, désolé, quand vous lumière années de l'arrière et utiliser des qualités de lumière rudes, que les cheveux auront l'air un peu artificiel, presque comme elle porte une semaine. Maintenant, lorsque vous utilisez une grande boîte souple, la lumière semble bien, beaucoup plus agréable et qui reflète également, bien sûr, sur les poils. Maintenant, bien sûr, dans ce cas, nous ne voulons pas utiliser de grosses boîtes souples. Nous utilisons seulement des sources de lumière plus petites pour imiter aussi un peu ce qu'elles avaient à cette époque du temps. Alors, comment as-tu réussi à résoudre cette petite source de lumière ? Retournez la lumière, le nom dit déjà qu'elle entrave. Maintenant, un autre principal dans les polices ou la surface est qu'en fait la façon dont il est configuré maintenant, il crée une belle, presque comme une lumière de jante sur notre modèle. Mais dès que j'ai augmenté le volume sur ce coup, maintenant il y a une belle fusée de lentille. Vous pouvez donc donner à votre client deux looks totalement différents avec la même configuration. La seule chose que vous avez à faire est de changer la sortie du coup dans le dos. Nous allons vous le montrer dans une minute. Ainsi, notre excellente lumière, lumière de l'objectif EM, en fonction de la sortie et de notre lumière de fond. Mais il y a une lumière de plus. Notre dernière lumière dans cette configuration est en fait notre mensonge de bande. Maintenant, je sais que j'ai dit que nous n'utilisons que de petites sources de lumière, mais bon, je peux aussi faire la même chose avec deux petites sources de lumière, mais pourquoi rendre les choses difficiles quand ça peut être facile, non ? Donc bande de lumière, mais très important pour la configuration de la diapositive. Nous voulons un contrôle total sur notre éclairage. Donc, dans ce cas, nous utilisons une grille d'outils légers. Le truc cool à propos de ces grilles, c'est qu' elles rétrécissent encore plus votre faisceau lumineux. Ensuite, par exemple, si vous utilisez une lumière de bande avec seulement un capot, le capot le dirigera juste un peu, mais une grille dans une bande de lumières vous donnera littéralement une belle tranche de lumière, et dans ce cas fonctionne parfaitement. Alors, qu'est-ce que la lumière de bande fait réellement ? Eh bien, ça donne juste un peu d'accent et ça ouvre les ombres qui sont réellement créées par ces drapeaux. Mais tu sais quoi, je peux en parler pendant des heures et des heures et probablement des heures, des heures et même plus d'heures. Mais c'est mieux si je vous montre les gars. Alors éteignons tout l'éclairage et je vais vous montrer lumière par la lumière avec chaque lumière le fait réellement. Et on ne peut pas éteindre l'éclairage dans le studio. Et faisons quelques images source de lumière par source de lumière. Ok, maintenant bien sûr, l'une des choses les plus importantes est de mesurer vos lumières. Tenez donc votre compteur de lumière devant la zone que vous voulez éclairer correctement. Tirez les coups et vous obtiendrez votre réglage pour votre appareil photo 5.6 dans ce cas. Ok, donc maintenant nous n'avons que le Snoop. Et comme vous pouvez le voir dans le résultat, vous voyez cette ligne de lumière juste au-dessus de notre modèle. Ok, donc c'est ce qui arrive quand on allume le rétro-éclairage. Et ce que vous pouvez voir est normalement que vous triez tranche de lumière sur la toile de fond et maintenant vous en fait sur ce site, vous voyez aussi que le rétroéclairage fonctionne. Donc, ils se complètent réellement dans cette configuration. Ok, maintenant on a aussi allumé le rétro-éclairage. Donc, à ce stade, il est sur un réglage plus bas, donc cela crée juste un bel effet de jante ou un excellent éclairage, mais vous voyez déjà un peu de cet éclat de lentille apparaissant. Ok, et enfin, nos lampadaires. Et comme vous pouvez le voir, cela complimente vraiment l'image et ouvre juste les ombres juste un peu plus pour vous donner un joli exons. Et bien sûr, que se passe-t-il quand on allume ce rétro-éclairage ? Oui, nous obtenons beaucoup plus d'éclairages de lentille, comme vous pouvez le voir ici. C' est vraiment une atmosphère beaucoup plus déplaisante dans votre tir. 5. Flags et montée: Et je n'ai pas fini. Maintenant, nous allons aller en ligne. Vous découvrirez que ces drapeaux ne sont pas vraiment bon marché. Ce n'est pas comme un morceau de carton. Donc, précédemment, j'ai dit que vous pouvez utiliser un morceau de carton ou vous pouvez utiliser un réflecteur. Alors pourquoi devriez-vous dépenser beaucoup d'argent sur des drapeaux professionnels ? Eh bien, la première pratique avec un morceau de carton devient vraiment, vraiment, vraiment, vraiment frustrée. Pense à, hey, Flex n'est pas pour moi. Et puis vous réalisez que vous n'êtes pas frustré parce que vous ne pouvez pas contrôler le Flex, mais c'est parce que vous ne pouvez pas contrôler la position des drapeaux. Maintenant, soyons honnêtes, si vous voulez seulement enlever un peu de lumière, réfléchie ira bien. Juste monté sur un support de flèche ou autre. Tu le jettes quelque part. Vous utilisez ce truc très précis. Vous devez être capable de localiser exactement l'angle et la position de ce drapeau. Et c'est pourquoi ils sont assez chers. Tout est à propos de cette partie. Cette partie est ok, mais cette partie est chère. Maintenant, pourquoi c'est ça ? Eh bien, vous devez en acheter un qui est sans aucun clic. Alors, que sont les cliques ? Eh bien, nous le savons tous bien ? Parfois, vous avez un modificateur ou autre chose, et cela fonctionne avec les clics. Donc, et le truc bizarre, c'est que la clique est toujours quelque part entre les deux. J' ai un iPad stands, par exemple, c'est un excellent iPad stands, mais c'est toujours un peu trop de cette façon ou un peu trop haut. Je veux quelque chose au milieu et je ne peux pas l'avoir parce que pas un des clics. Et c'est une des choses cool à propos de celui-là. Si je l'ouvre un peu, je peux littéralement le mettre dans n'importe quelle position je veux. Je le serre et ça restera comme ça. Il ne tombera pas un peu comme les moins chers. Vous verrez souvent cela, ok, a obtenu dans la bonne position. Serrez-le et il se déplacera un peu vers le bas, ou vous le laissez aller et il le fera. Je n'en veux pas. Alors serre-le. Lâche-toi. Et comme vous pouvez le voir, il ne bouge pas un millimètre ou un ange, ou un quart ou quoi que ce soit, il ne bouge pas du tout. Si je l'ouvre, je peux littéralement le déplacer très, très soigneusement. Beaucoup mieux, non ? Et les devoirs, serre-le, lâche-toi et ça ne bouge pas. Et c'est incroyablement important, surtout quand vous voulez, par exemple, créer quelque chose autour des yeux du modèle. Vous ne voulez pas le configurer correctement, puis lâchez-le et il bouge. C' est pourquoi ils sont un peu plus chers. Assurez-vous d'en obtenir un qui n'a pas ces clics. Donc, c'est sans aucun clic. Donc tu peux juste le déplacer comme ça. Et vous pouvez même changer l'angle bien sûr de votre drapeau en faisant cela. Cool, non ? Alors assurez-vous d'investir dans les enfants de bonne connexion. 6. 3 anciennes objectifs: Maintenant, bien sûr, les lentilles de nos jours sont parfaites, mais parfois vous voulez un peu plus, n'est-ce pas ? Et vous pouvez le faire dans Photoshop ou vous pouvez le faire dans Instagram. Maintenant, en fait, l'une des raisons pour lesquelles je pense que Instagram a eu un tel succès est parce que vous pouvez changer l'apparence de vos images. Vous pouvez en faire plus de fintechs, vous savez, ils ont trouvé ça juste ? Tout le monde adore ça. Mais vous pouvez aussi faire beaucoup avec des lentilles. Maintenant, c'est un objectif moderne. C' est une grande lentille. C'est l'objectif Sony. Il tourne pointu, qui couleur précise, lentille raclée. Mais ça ne fait pas vraiment quelque chose pour l'image. Si vous regardez le personnage ou les regards, ou peut-être cette chose qui obtient des points, il, vous savez, où les sites sont un peu sombres ou peut-être un peu hors de la concentration. Ce sont les regards que beaucoup de gens aiment. Et soyons honnêtes, vous pouvez le faire dans Photoshop ou dans Euro convertisseur, mais pourquoi ne pas faire son propre appareil photo ? Et ça n'a pas besoin d'être cher. On connaît probablement tous ce genre de lentilles, non ? lentilles M 42 comme, sont comme em, FIFA tar ou Yana par, par xyz ou ce genre de lentilles. Maintenant, la plupart de ces lentilles que vous pouvez acheter sur les marchés aux puces pour environ cinq ou 10€, parfois un peu plus cher, mais la plupart du temps ils sont assez bon marché. Et vous pouvez utiliser un convertisseur gagnant sur votre appareil photo moderne. Vous pouvez le faire sur Canon, Nikon ou Sony. Maintenant, une des choses qui vous aide énormément de nos jours, c'est parce que nous avons un peu électronique plus fin dans l'ancien temps, vous deviez changer sur votre plan de mise au point pour la raison très simple. Eh bien, vous pouvez mettre au point manuellement un objectif pour les appareils photo numériques récents très simples ont été conçus pour cela. Donc, dans l'ancien temps, je me souviens que je l'ai toujours fait sur mon Kennan. Vous devez sortir le verre de mise au point et en mettre un nouveau pour la mise au point manuelle. L' inconvénient de la Russie pour corriger un peu pour votre compensation d'exposition lorsque vous devez nom numérique, il n'était pas parfait. De nos jours, nous avons quelques détecteurs électroniques et ces quelques finances électroniques ont souvent une vente aux enchères appelée Pékin. Et Pékin vous montre littéralement dans les quelques plus fins si une partie est au centre ou non. Et il rend beaucoup de lentilles focalisables incroyablement facile à utiliser. Et encore une fois, sur les marchés libres, vous achetez des lentilles comme celle-ci. Eh bien, c'est un genre qu'ils ont entendu un peu plus cher, mais génial. Lentilles N32 que vous pouvez acheter pour très, très bon marché. Mais Frank, je ne veux pas me concentrer manuellement. J' adore les dissimulations. Eh bien, nous avons une solution pour leurs deux. C' est mon Sony A7 R4, et il est monté avec, voyons, qu'est-ce que c'est ? C' est un objectif auto Tacoma. Sans aucun doute, si vous voyez le CBR nous en m 42 par m, parce que la plupart de ces lentilles sont vraiment, vraiment sympa. Et ce que vous pouvez également voir tous mes appareils photo que j'ai un adaptateur supplémentaire dans ce cas, c'est une photo deoxy, qui aussi de, d'autres marques. Et ça fait quelque chose de vraiment cool. Dès que j'ai mis mon appareil photo, tu vois que Lin monte et descend. Oui, tu l'as. C'est la mise au point automatique. Donc c'est un manuel Bill Folks pour lentille. Sur un adaptateur qui fait réellement la mise au point automatique. C' est rapide ? Maintenant ? Ce n'est pas vraiment rapide, mais c'est assez rapide pour le portrait et même pour certaines photos de rue et de voyage, cela dépend vraiment de l'appareil photo où vous le placez. Alors pourquoi est-ce dans une vidéo instructive sur l'utilisation créative, un vieux monstres ? Eh bien, toutes ces lentilles ont un certain look. Tous ces lentilles ont des imperfections. pense que, eh bien, il ne voulait pas dans une image à moins que vous vouliez dans une image. Permettez-moi de vous donner un exemple. Quand on fait un portrait de quelqu'un dehors, un mec avec une lentille moderne, une lentille comme celle-ci. La plupart du temps, vous fabricant veille à ce que tous les sites soient bien éclairés, que vous ayez le moins d'aberration chromatique possible, qu'il soit pointu du centre vers les bords, bien qu'il ne soit pas vraiment tranchant sur les bords, Mais tu sais ce que je veux dire, non ? Donc, ils éliminent toutes les imperfections dans l'éclat de l'objectif et non, merci. On ne veut pas ça dans un objectif moderne. Cependant, bien que les choses soient parfois les choses que vous mettez dans, dans le confort Euro, par exemple, un peu de doigté sur le côté, peut-être un peu de vue non focalisée pour le rendre un peu plus vintage, un petit éclat de lentille. Pourquoi ne pas éditer Photoshop ? Eh bien, pourquoi ne pas acheter un objectif de 10 ans et faire tout seul ? Alors gardons les choses très simples. Sortons avec notre modèle et tournons quelques images avec ces objectifs classiques et vous verrez pourquoi je les aime tant. Alors sortons avec notre modèle. Faisons quelques photos. Ok, on est dehors et en ce moment j'utilise la Auto Tacoma maintenant c'est une de ces lentilles que tu dois vraiment chasser là-bas, incroyablement bon marché. Et ils sont rasoir, rasoir tranchant. Donc, dans ce cas, c'est une ischémie d'Ai Xi, Comment faire face. Mais en substance, c'est une auto Tucker plus, c'est un 55 repas, 1.8. Et vous pouvez les reconnaître à partir des zèbres. Donc, si vous voyez une lentille avec ce genre de zèbres, c'est souvent une très bonne terre. L' autre que j'ai avec moi me met mal à l'aise la poche. C' est un très célèbre. C' est un hélium. Celui-ci a un bouquet vraiment méchant, que beaucoup de gens aiment. C' est comme un bouquet tourbillonnant. Je suis toujours dans le doute. Est-ce que je l'aime ou je n'aime pas ça ? Laisse-moi dire ça comme ça. C'est spécial aussi cette lentille, bien que maintenant il devient un peu d'une réputation. Donc cette lentille devient de plus en plus chère. Mais je l'ai acheté pour, je crois €10. De nos jours, ils vont pour environ 50 ou 60. Mais ceux qui prennent un MOOC, vous pouvez toujours les trouver plus de marchés aux puces pour presque rien. Maintenant encore une fois, l'adaptateur que j'utilise dans ce cas est les chiens photo. Il crée une sorte d'autofocus pour votre mise au point sensible. Berlin, en d'autres termes, si j'appuie sur ceci, il va juste le déplacer de plus en plus loin du centre et de cette façon le concentre. La chose cool à ce sujet est que si vous voulez l'utiliser comme un objectif macro, vous pouvez réellement le faire parce que normalement vous avez une distance minimale ou la mise au point. Mais en se concentrant au préalable, vous pouvez réellement créer une sorte d'effet macro. Donc j'ai vraiment aimé cet adaptateur. Il vous donne vraiment beaucoup d'options. Alors sortons notre modèle et nous tournons quelques images ouvertes à différents endroits juste pour vous montrer ce que ces objectifs peuvent encore faire sur un appareil photo moderne. Maintenant, quand il y a beaucoup de soleil, Bien sûr, vous pouvez juste tirer sur votre modèle, mais puis toutes ces ombres méchantes et autres choses plus. Donc, la meilleure solution en plein soleil, bien sûr, utilisez un panneau de diffusion. Mais si vous ne voulez pas de lunettes de soleil ou une casquette, car à ce stade, il est logique que bien que les ombres soient méchantes, donc certaines lunettes fonctionnent toujours dans des situations comme celle-ci. Alors, allons-y modèle, Melissa. Oui. Maintenant, il y a une chose que vous devez faire attention avec ces vieux objectifs. Certaines lentilles ont un soi-disant système de look pour votre ouverture. Cela signifie que vous pouvez le régler, par exemple, ne pas aller abaissé et F 16 ou ne pas aller plus bas que F8, cela se sent un peu contre votre sentiment parce que cet objectif, quand je tourne vers un 2.8, il se ferme en fait l'ouverture. Quand je me suis tourné vers F6, il ouvre effectivement l'ouverture, mais c'est parce qu'il s'agit d'un objectif d'ouverture de verrouillage. Donc tu dois être un peu prudent avec ça. La meilleure chose est juste de regarder votre exposition et juste tourner ça. Et puis vous verrez littéralement si l'ouverture s'ouvre ou qu'elle se ferme. Et si vous regardez dans l'objectif, vous pouvez également voir l'ouverture et la fermeture de l'ouverture. Assurez-vous donc que si vous avez un objectif qui a deux réglages d'ouverture, qu'il peut fonctionner un peu contre votre sentiment. Donc, mais beaucoup de ces lentilles fonctionnent comme d'habitude avec un cadran à ouverture. Celui-ci un peu d'espace. Maintenant, le truc cool avec ces vieux lentilles est bien sûr qu'ils sont vraiment bon marché, mais aussi. Et je pense que c'est la chose la plus importante, c' est qu'ils vous donnent un regard unique dans vos images. Et c'est aussi pour ça que j'aime tellement ces Lensbaby parce qu'ils vous donnent ce look vraiment créatif dans vos images. Bien sûr, ce n'était qu'un court tournage. Laissez-moi vous montrer quelques images que nous avons déjà fermées avec ces vieux objectifs classiques. Alors. 7. 4 stores: Pense à l'inspecteur. Il pleut, il est dehors, il fait un peu de lumière. Vous voyez les ombres sombres. De toute façon. Tu comprends ce que je veux dire, film WAR. Quelle est l'une des scènes les plus célèbres de la guerre du cinéma ? C' est bien sûr, le stress de traction ou la belle dame qui veut embaucher le privé I, eh bien, une des scènes que vous voyez dans tous ces films est littéralement ce que vous voyez derrière moi. Belle fille sortant des stores vénitiens. Alors, comment créer quelque chose comme ça dans le studio ? Parce que bien sûr, nous voulons ces lumières très, très bien, presque rudes sur notre modèle des stores vénitiens. Mais nous essayons ça. Beaucoup de gens m'envoient un e-mail comme, Hey Frank, j'ai essayé des stores vénitiens mais je ne peux pas avoir ces lignes sur le visage ou le corps de mon modèle. Qu'est-ce que je fais ? Comment faites-vous ça dans Photoshop ? Photoshop dans le film Guerre, il n'y avait pas. D' accord. Quoi qu'il en soit maintenant il y a Photoshop, mais rappelez-vous qu'à cette époque il n'y avait pas de photoshop et surtout quand on le fait en film, comment obtenez-vous ces lignes ? Distance. Rappelez-vous les drapeaux, rappelez-vous tout ce que nous avons expliqué sur la distance et le transfert de bord. C' est là qu'on va l'utiliser dans la vraie vie. Cette configuration, si vous maîtrisez cela, vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre éclairage. Alors, quel est le truc ? Tout d'abord, nous avons des stores vénitiens sur un système de fond. Vous n'avez donc pas besoin d'un grand store vénitien car lorsque vous vous rapprochez de votre modèle ou plus loin, vous pouvez zoomer et affiner votre champ de vision. Ainsi, vous pouvez aussi le faire avec des stores vénitiens plutôt courts. Parce que nous tournons noir et blanc, la couleur n'a pas vraiment d'importance dans ce cas, nous avons lu, si vous voulez tirer en couleur, ces taux pop vraiment. C' est pourquoi nous choisissons les Reds. La toile de fond est une toile de fond très simple. Nous avons utilisé du papier peint dessus et c'est un mur mobile que nous avons dans notre studio. Maintenant, il y a un petit accent que j'ai ajouté à la scène. Et c'est notre source d'éclairage continu. Maintenant, c'est là que nous avons beaucoup de questions. Comment combiner les coups avec la lumière ambiante ? Eh bien, il y a un petit truc pour ça. Alors quel genre de source de lumière l'utilisation sera dans ce cas, nous sommes allés dans un magasin d'épargne et nous avons quelque chose comme ça, mais vous pouvez l'obtenir à partir de chaque magasin d'occasion. Demande à ta grand-mère ou à tes parents d'aller dans ta tête. Tout fonctionne. Cependant, s'assure que vous avez suffisamment de lumière. Donc, c'est assez lumineux avec un gradateur entre lui qui est en fait sur pleine puissance. Et c'est important. Vous avez besoin de beaucoup de lumière parce que rappelez-vous que vous devez rivaliser avec vous coups. Alors, comment ça marche ? Eh bien, il y a deux réglages sur votre appareil photo qui sont vraiment importants, vitesse d'obturation et l'ISO. Maintenant en studio, bien sûr, nous tournons souvent sur des ISOs inférieurs et notre vitesse d'obturation est en fait limitée à 125e de seconde en raison du zinc. Bien sûr, vous pouvez également essayer 160e de seconde. Et certaines caméras font même un à un des centaines de seconde. Mais la plupart du temps, c'est limité à 125e de seconde. L' ISO est donc la vitesse d'obturation la plus basse possible. On ne peut pas dépasser 125e de seconde. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas aller plus haut. On veut aller plus bas. Et maintenant deux autres chiffres deviennent vraiment importants. Et c'est l'ouverture. Et encore une fois, la vitesse d'obturation. Maintenant, l'ouverture est pour le coup parce que le stroboscopique n'émet de la lumière qu'une fois, très, très rapide, 15 milliers de seconde. C' est le stroboscopique. Tout le reste est une lumière ambiante. Donc, quand on regarde comment un stroboscopique est rendu, c'est un pouls très, très dur. Il est rendu en 1-5 milliers de seconde, et c'est tout. Mais comment fonctionne-t-il avec glissement continu, continue l'éclairage est là tout le temps et il s'accumule juste au fil du temps. Ainsi, plus vous laissez votre obturateur ouvert, plus la lumière ambiante pénètre dans votre tir. Et c'est ce qu'on va faire maintenant. Donc, nous utilisons un seul trait sur notre modèle et ce coup est sur le réglage le plus bas possible s'il émet encore trop de lumière, les utilisateurs s'habillent devant lui ou utilisent un filtre ND, ce que vous avez à faire, mais obtenez cette lumière en intensité. Cette lumière est actuellement de 2,8 ISO 100. Parfait. Ce que je fais maintenant, c'est d'abaisser la vitesse d'obturation à n'importe quel endroit où je me sens à l'aise avec moi. C' est environ 1 dixième de seconde, 130e de seconde. C' est parfaitement faisable avec ce genre d'appareil photo. Il est incorporé stabilisation de l'image. Donc, je peux aller à une vitesse d' obturation très basse. Le plus cool est que plus la vitesse d'obturation est basse, les délais seront meilleurs. Mais l'AVC gardera exactement la même exposition. Et cela vous donne beaucoup de créativité parce que nous pouvons littéralement prendre dix photos et ensuite allumer la lumière ou la réduire seulement en utilisant la vitesse d'obturation. Et quand je vous raconte l'histoire d'un détective et de la mémoire de film est, alors, c'est que quelque chose qui déclenche dans votre esprit une image parfaitement exposée ou c'est une image un peu plus sombre, un peu plus morose. C' est pourquoi avec des configurations comme celle-ci, je sais déjà que j'ai besoin de mon stroboscopique pour émettre le moins de lumière possible. Donc, cela signifie que ce stroboscopique devra être sur le réglage le plus bas que ce coup peut être. Et cela limite aussi ma façon de régler mon éclairage. Donc, à moins que ce stroboscopique émet de la lumière en 1, dans lequel je dois l'ajuster à 2.8 ou quatre. Souvent, ce coup serait beaucoup trop lumineux, surtout avec des réflecteurs comme ça. Nous savons que ce coup sur le réglage le plus bas est probablement celui avec lequel nous devons travailler. Et puis, bien sûr, notre lumière ambiante est là. Donc, je dois aussi équilibrer cette vitesse d'obturation. Cela rend donc la mesure de la lumière un peu plus difficile et une configuration comme celle-ci. Et c'est pourquoi nous avions des configurations comme ça aussi par expérience. Je sais que je tire souvent entre 2.84 exposition parfaite, mais je tire souvent sur F4. Donc, je ferme aussi un arrêt pour le rendre un peu plus morose. Et puis quand vous faites la conversion en noir et blanc, ces images ont vraiment, vraiment éclaté et obtenir cette humeur. Donc, dans ce cas, un compteur de lumière. Si vous voulez entrer dans la basse, utilisez un compteur de lumière. Mais alors. C' est comme cuisiner un peu plus d'épices à un peu plus de sel ou de poivre et juste créer un éclairage que vous aimez. Et c'est aussi pourquoi j'aime tirer attaché parce qu'ils, vous voyez sur le moniteur exactement à quoi il ressemble. Et vous pouvez même faire un préréglage en noir et blanc, par exemple, que chaque image qui vient est déjà en noir et blanc. Donc encore une fois, c'est votre créativité, mais un compteur de lumière toujours très important. Mais dans une installation comme celle-ci avec des stores vénitiens et une lumière ambiante, vous pouvez le mesurer. Si vous filmez un film, vous devez le mesurer. Mais avec le numérique, je ne veux pas jeter le luminomètre. Mais pour cette configuration, je vais juste laisser tomber le compteur de lumière un peu. Je vais juste le faire à l'œil. Alors installons tout et appelons ça s'abaisse pour notre film noir détective, ça va être génial. Beaucoup de ces configurations sont aussi l'atmosphère et l'humeur. Maintenant, un compteur de lumière vous donnera l'exposition parfaite. Donc, si je veux une exposition parfaite sur mon modèle, il y a un problème avec cette configuration et c'est en fait que les stores vénitiens vont littéralement bloquer une partie de mes compteurs de lumière. Donc, quand je veux m'assurer que je la rencontre bien, je dois pousser un peu vrai et puis juste prendre la lecture légère ou, et c'est beaucoup plus facile, bien sûr, juste tenir devant les stores vénitiens. Cependant, parce que je veux créer une certaine ambiance, cela signifie en fait que je vais changer mon éclairage pendant la séance photo. Parfois, quand le compteur de lumière dit 5.6, c'est l'exposition parfaite. Cependant, il peut souvent être pas parfait pour le tir, ce qui signifie que pour le tir vous l'aimez un peu sous-exposé. Ok, donc avant de tirer pour créer ces lignes difficiles, c'est une question de distance. Regardez à quel point notre modèle abaisse son aux stores vénitiens, et regardez jusqu'à quel point l'éclairage est. Maintenant, pour vous donner l'échelle, Il est environ, je pense que deux mètres, 2,5 mètres de distance. Donc, c'est une énorme distance. Donc, lorsque vous définissez quelque chose comme ça, assurez-vous que vous avez créé la distance dans votre studio. Si je déplace cette lumière trop près des stores vénitiens, tout l'effet disparaîtra et vous aurez ces lignes, eh bien, ce sont presque des lignes non viables et nous voulons vraiment ces lignes dures et c'est la distance. Alors déplacez cette lumière aussi loin que possible. Utilisez une grille. Maintenant, savez-vous pourquoi utiliser une configuration grittiness ? Oui. D' accord. Vous utilisez la grille pour imiter, bien sûr, un faisceau de lumière étroit quand il enlève la grille parce que la lumière est loin de notre modèle, l'ensemble sera allumé. On ne veut pas ça. Nous voulons une belle place contrôlée sur notre modèle. C' est pourquoi j'utilise une grille très, très serrée parce que j'ai déplacé la lumière loin et que je veux toujours un faisceau de lumière étroit. Donc, en utilisant une grille très étroite, je vais littéralement de cette grille étroite, grille très étroite, cette grille. Alors, repérez vraiment la lumière sur notre modèle. Je ne voulais pas utiliser un snooze parce qu'il donne un peu d'une qualité de lumière différente. Cela fonctionne comme un charme, mais la distance est très importante pour garder cela à l'esprit. Ok, nous avons éteint l'éclairage de notre studio, bien sûr, parce que maintenant nous devons aussi travailler avec notre vitesse d'obturation pour conduire dans la lumière ambiante. Ok, commençons. Et j'ai légèrement changé la lumière mise en place. Je tourne maintenant F4, ISO cent, cent vingt cinquième de seconde. Donc c'est notre premier tir. Et comme vous pouvez le voir, la lumière dans le sac n'est pas si brillante. Allons donc à 12015. Changeons cette 160e de seconde. Et maintenant, vous pouvez déjà voir que cette lumière devient un peu plus lumineuse. Ok, passons à la 160e et changeons ça en, allons-y jusqu'à 120e de seconde. Maintenant, pensez aux techniques de reproduction. Donc l'élevage, maintenez et appuyez sur l'obturateur et puis vous obtenez cette belle image stable. On y va. J' ai vraiment aimé cet effet. Je ne veux pas que la lumière soit encore plus brillante. Je peux vous montrer ce qui se passe. Alors passons à un cadre ridicule de, faisons juste trop. Faisons 1 quart de seconde. Comme vous pouvez le voir maintenant, la lumière est juste beaucoup trop brillante, donc je pense que 120e et c'est en fait là que j'aime être. Tellement plus bas. Ok, regarde la lumière et regarde un peu vers le bas. On y va. Impressionnant. D' accord. J'aime quand tu as vraiment touché les stores vénitiens avec presque avec tes cheveux. Parce que plus je me rapproche de ces stores vénitiens, ces rayures seront brillantes sur un échec Regardez ceci. C' est génial. Je veux aussi voir l'autre main. Je veux aussi voir deux mains. On y va. Joli. J'adore ça. Ce qui est dehors pour ces pas d'ombres et peut tirer quelque chose comme ça. K tilde, vous savez un peu vers la lumière. On y va. Joli. Le génome juste un peu. Tu dois l'adorer. Et maintenant, bien sûr, je tire à partir d'une position et souvent avec des configurations comme celle-ci, une position fonctionne mieux. Mais vous pouvez aussi vous promener autour de votre modèle. Donc, par exemple, je peux tirer sur le côté. Mais faites ce qui est dehors pour une absence d'ombre. On ne veut pas qu'il soit trop sombre. Beau abaisse, je l'adore. Et si vous êtes un peu plus créatif, peut-être incorporer cette source de lumière. C' est un peu plus comme un glamour. Regarde, j'adore ça. Joli. Inclinez votre tête un peu vers moi. Joli Lovett. C' est le bon. Et ça ne me dérange pas de voir ma source lumineuse dans le cadre. Et si tu n'en veux pas, recadre-le juste un peu. On y va. Belle, belle. Et bien sûr, vous pouvez aussi marcher de cette façon, mais je peux déjà prédire que ce sera très, très plat. Ce n'est pas vraiment mon style, mais peut-être que tu l'aimes. Alors essayons. C'est ça. S' assure juste que les deux yeux sont visibles. J' adore ça. Joli. Et continuez à dire à votre mannequin qu'il va bien. Même s'il y a une image qui n'est pas si géniale. Toujours vous dire modèle génial, Aimez ça. Le menton vers le bas juste un peu. Voilà, tu y vas. Assurez-vous que je vois les deux yeux. Tu peux te tenir la main comme ça, alors oui. Le menton vers le bas juste un peu. On y va. Sont un certain Amour il. Merci. Tellement plus bas. 8. 5A d'effets spéciaux: Maintenant, dans ce chapitre, nous allons parler d'une des lentilles que j'aime vraiment. Maintenant. Ce n'est pas un secret. J'aime la créativité avec l'éclairage, mais j'aime aussi la créativité avec des lentilles, non ? Nous avons aussi un chapitre sur les lentilles vintage, les lentilles classiques. Mais cette fois, il s'agit d'une lentille que je vous recommande fortement. Maintenant, quand vous photographiez un paysage ou quand vous photographiez des modèles d'architecture ou de wayne, Il y a toujours quelque chose appelé profondeur de champ, mais il y a aussi quelque chose appelé le plan de mise au point. Normalement, quand on tourne avec une lentille normale, c'est un peu comme ça. Donc c'est votre, votre capteur ou votre film, et ceci est votre objectif et c'est à peu près l'angle Shannon l'un avec l'autre. Donc, la lumière traverse les terres et frappe le capteur, et c'est tout. Donc, cela signifie que si vous tirez, par exemple, un mur et que vous le tirez directement et que vous le tirez dessus, disons F1 0. Si vous avez une de ces lentilles, vous pouvez dire à peu près que tout le mur sera tranchant, non ? Parce que vous le tirez sous un angle droit. Que se passe-t-il quand vous tirez au mur sous un léger angle ? Eh bien, même sur F 22, ce qui vous donne normalement beaucoup de profondeur de champ, vous découvrirez qu'il y a encore des parties de ce mur qui, qui ne sont pas mises au point. Alors que se passe-t-il ? Eh bien, très simple. Si le mur est comme ça, un tir comme ça. Tout est faux. Bernadette saine d'esprit tombe dans le même plan de mise au point, donc tout est pointu. Maintenant, quand vous tirez sur le mur comme ça, seule cette partie sera tranchante et tout le reste sera flou ou non tranchant. Maintenant, quand vous regardez ces vieux objectifs ou ces vieux appareils photo, vous voyez beaucoup de photographes plus âgés avec un chiffon sur la tête et un changement de tout sur l'appareil photo. Tu sais de quoi je parle, non ? Les caméras techniques. Maintenant, vous avancez rapidement vers les temps modernes. Vous voyez en fait quelque chose comme ça dans les appareils photo modernes, particulièrement très populaire auprès des photographes architecturaux. Parce qu'on a créé un immeuble. Tu ne veux pas que tous tes angles tournent comme ça, n'est-ce pas ? Tu veux que ce bâtiment soit droit. Mais comment tirez-vous un immeuble droit ? Eh bien, c'est quand vous utilisez un soi-disant objectif d'inclinaison et de changement de vitesse. Ce qu'une lentille de changement d'inclinaison fait est en fait assez simple. C' est votre capteur ou votre film. C' est normalement votre objectif. Mais si on pouvait changer la lentille comme ça ? On peut le déplacer. Maintenant, vous pouvez vraiment convenir, tirer quelque chose qui est sous un angle. Et en mettant votre objectif à la ligne, vous pouvez tout rendre droit. Mais c'est pour la photographie architecturale, non ? Et on ne parle pas de ça. On parle de photographie de modèle, de maîtres classiques. Alors, où vais-je ? Eh bien, quand vous regardez ces vieilles photos, négatifs en verre ou six par quatre ou quoi que ce soit, ces magnifiques tailles de capteur, tailles de film à ce moment, bien sûr, vous verrez qu'il y a beaucoup de jeu avec la profondeur de champ. Maintenant, réalisez qu'à ce moment-là, les gens ont tiré sur des ouvertures plus petites que nous ne le faisons maintenant parce que. Les avions de film étaient beaucoup plus gros. Alors, comment ont-ils fait ça ? Eh bien, ils ont incliné ces lentilles parce que dans l'ancien temps, c'était comme ça que ça fonctionnait. C' est comme ça qu'une caméra fonctionne. Donc, aujourd'hui, nous avons quelque chose de très, très petit, relativement bon marché, qui peut vous donner des effets impressionnants qui imitent la dose, inclinaison et le décalage lentilles. Et c'est le compositeur LENSBABY. Donc je l'ai sur la caméra ici, et maintenant c'est presque tout droit. Et voici le, laissez-moi voir, c'est le 85. Et c'est une grande lentille de portrait. Il y a beaucoup de gens mobiles le feront. Donc ce n'est pas déconcentré. C' est très, très pointu. Mais maintenant vient la partie cool. Regarde ça. N' essayez pas ça avec un objectif normal. Vous voyez ça, mais vous pouvez aussi le déplacer comme ça. Vous pouvez littéralement faire ce que vous voulez avec cet objectif. Et si tu l'aimes, serre-toi cette bague et c'est bon si tu veux jouer avec elle très lâche. Vous pouvez juste desserrer cette bague et vous pouvez la déplacer. Maintenant, la chose cool à propos de ce système est que maintenant vous pouvez jouer avec votre plan de mise au point et il vous donne d'énormes avantages américains par rapport aux objectifs normaux. Maintenant, bien sûr, vous pouvez le réparer dans Photoshop et y créer votre profondeur de champ. Mais cela semble toujours faux parce que si quelque chose est plus proche de l'appareil photo ou quelque chose est plus loin, dans Photoshop, tout est bidimensionnel, mais dans la vraie vie, c'est bien sûr tridimensionnel. Donc, une lentille comme celle-ci vous donnera une profondeur de champ appropriée, c'est censé être. Et si vous le faites dans Photoshop, c'est toujours un peu faux. Donc, ces lentilles sont géniales et il y a un autre grand avantage de cet objectif. Maintenant. Il sert également d'objectif macro. Donc, cela signifie que vous pouvez vous concentrer vraiment de près. Et la seule chose que vous avez à faire est juste de sortir ça et maintenant c'est un objectif macro ou de le pousser dedans et dehors. Donc la normale finit encore, mais ça ne s'arrête pas là. Maintenant, c'est la partie compositeur, et c'est sur un convertisseur au fait. Donc normalement, vous ne voyez pas cela, mais j'utilise toujours une quantité et c'est une caméra à monture E. Donc, cette partie, pensez à la façon, c'est la partie compositrice. Ce qui est cool, c'est que quand tu pars en vacances, tu ne veux pas apporter beaucoup de lentilles, mais seulement en 85. Maintenant, vous voulez aussi apporter une lentille 35, droite, ou un autre objectif à effet spécial. Tellement simple. Tu tiens juste ça, tu tords. Et un, si l'élément de l'objectif, et maintenant vous pouvez changer les éléments de l'objectif d'un 85 à un 35 ou tout ce que vous voulez. Donc, c'est la seule partie que vous avez à apporter et maintenant votre valise, vous pouvez apporter beaucoup de lentilles sur place. suffit de cliquer dessus et de tourner et vous pouvez commencer à l'utiliser. Voyons donc à quoi ressemblent les images d'une lentille comme celle-ci. Et puis on va aller en studio et créer un peu d'art avec ce compositeur LENSBABY. Je l'appelle toujours un peu. Lentille inclinable. Wow, wow, wow, wow, wow, wow. Maintenant, quand vous tirez quelque chose comme ça, bien sûr, vous pensez à la profondeur de champ. Et bien sûr, vous pouvez faire des choses dans Photoshop avec votre objectif Blur Gallery ou le flou de l'objectif ou tout plugin que vous voulez utiliser. Mais croyez-moi, quand vous voulez le faire, vous devez le faire au moment où vous filmez parce que ce sont des plans de concentration différents dans une image. Et quand vous le faites plus tard dans Photoshop, la seule chose que Photoshop voit est un plan bidimensionnel. Et quand vous faites la vie avec une lentille comme celle-ci, vous pouvez littéralement manipuler votre focus. Maintenant, n'en faites pas trop. Vous voyez beaucoup de gens qui tournent ce genre de lentilles grande ouverture, puis en inclinant le diable hors de lui. Ça a l'air complètement faux. Subtilité, ça marche vraiment. Donc, quand vous visez, n'aimez pas cette lentille comme ça, c'est une lentille de portrait tranchante de rasoir. Mais il suffit de lui donner un peu de rebondissements et vous obtenez cette belle concentration tomber. C' est incroyable. C'est, c'est vraiment, c'est comme de la magie. Ok, alors comment vérifiez-vous que votre image est au point ? Eh bien, c'est là que la technologie moderne entre en jeu. La plupart des nouvelles caméras, en particulier les chansons bien sûr, ont quelque chose qu'on appelle un EVF électronique. Peu plus fine. Cela signifie que si je regarde à travers le viseur, je ne vois plus d'image normale. En fait, je vois une lecture de mon capteur. Et cela a beaucoup d'avantages parce que nous utilisons une caméra normale. Et si vous voulez faire quelque chose avec une lentille que vous devez concentrer manuellement, il est très difficile de clouer cette mise au point exactement pour la raison très simple. Tu regardes la vérité. Comme peu de détecteur, vous devez tout mettre au point et il n'y a pas d'aide à l'intérieur de votre appareil photo. Et quand vous revenez aux caméras plus anciennes, il y avait en fait un verre spécial à l'intérieur des caméras qui facilitait la mise au point manuelle. Tu peux l'appeler comme un écran partagé ou un prisme, comme tu veux l'appeler. Mais beaucoup se concentreront sur un vieux appareil photo était très facile. Avec les appareils photo numériques, nous avons bien sûr un système de mise au point automatique. Donc, cela signifie qu'ils n'utilisent plus ces lunettes spéciales à l'intérieur parce que ces classes enlèvent souvent aussi un peu de lumière. Et soyons honnêtes, quand vous utilisez hors-focus, ça a l'air ennuyeux. Alors comment tu fais avec des caméras comme ça ? Et comment pouvez-vous clouer cette très, très légère chose de concentration. C' est là que vous avez un réglage à l'intérieur de votre appareil photo appelé Pékin. Vous pouvez régler le pic pour le régler très haut, bas ou moyen à l'intérieur de cette caméra, je l'ai normalement réglé sur moyen et lire. Et qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie en fait que lorsque l'appareil photo pense qu'une image est mise au point, vous verrez des points rouges apparaissant. Et cela rend la mise au point manuelle vraiment, vraiment facile. Et une autre chose, c'est qu'il a un petit truc que je fais sur mon Sony. Vous pouvez assigner tous les boutons habituellement à l'intérieur de votre menu. Maintenant mon bouton de cas voir numéro deux. En fait, j'ai programmé comme zoom avant. Donc, ça veut dire que je regarde à travers mon viseur. J' appuie sur le bouton C2, et maintenant je peux déplacer un carré. Et mettons-le sur les yeux de notre fille de la caméra. Appuyez sur. Et maintenant, il fait un zoom sur 5,9 fois. Et si je voulais le vérifier très bien, j'appuie à nouveau. Et c'est 11,9 fois zoom. Maintenant, vous pouvez littéralement clouer le focus, appuyez sur le bouton, et vous avez une image pointue. Et si vous n'avez pas de regard à l'intérieur de votre viseur ? Par exemple, si vous avez encore une vieille caméra, qui dispose d'un viseur optique ou d'une caméra de format moyen ? Eh bien, souvent, vous pouvez faire le même tour sur votre vie, vous sur le dos. Donc, cela signifie que vous venez de retourner votre écran et vous le vérifier à l'arrière de votre écran, ou vous pouvez le faire en capture un. Avec superposition de mise au point. Il y a beaucoup d'options, ou juste l'aile, mais alors vous devez prendre quelques coups de plus probablement. Ok, prenons quelques images de notre modèle. Et puis nous allons vous montrer les résultats. Et nous allons expérimenter un peu entre avoir ce rétro-éclairage sur un réglage supérieur et sur un réglage inférieur. Et vous verrez que lorsque nous l'avons sur un réglage plus élevé, il ouvre aussi un peu plus d'ombres et c'est bien sûr la lumière qui réfléchit de moi sur notre modèle qui ouvre un peu d'ombre. Donc, si vous voulez ouvrir cela encore plus et remplacer un petit réflecteur, c'est votre créativité qui fait le coup. Prenons quelques images sur Model. Magnifique, joli menton en bas juste un peu. On y va. Génial. Super. Comme vous pouvez le voir, je suis constamment en train d'ajuster la mise au point dans le til. Je suppose que verrouille ces lentilles. Et encore une fois, ce sont des lentilles Lensbaby. C' est le compositeur. Il pouvait mettre plusieurs objets de lentille différents sur le compositeur. Vous obtenez des résultats différents, mais j'adore celui-là. Lovett le plus bas. Vraiment gentil. Impressionnant donne une expression plus à l'intérieur de la caméra. On y va. Oui, Assam. Merci beaucoup. 9. 5B Lensbaby Omni: Ok, pour la prochaine partie, c'est une partie vraiment cool de ces villes sur mon objectif. Tu ne l'as pas vu avant parce qu'il l'a juste mis. C' est un nouveau système Lensbaby où nous enregistrons ceci en 2020. Et à ce moment-là, cela vient d'être libéré. Et c'est vraiment intéressant. Maintenant, quand tu regardes ça, tu peux voir qu'on a une bague sur mon objectif. Et ça, je peux bouger. Alors pourquoi ? Eh bien, c'est aussi une partie vitale. Vous cliquez dessus et vient maintenant la partie intéressante. Disons que vous voulez une lentille vraiment funky flare ou un effet arc-en-ciel. Vous prenez quelque chose comme ça, vous cliquez dessus. Vous pouvez la déplacer autour de votre image ou la déplacer ou plus près. Si vous n'aimez pas celui-là, sortez-le. Prenez celui-ci un peu différent. Si vous voulez avoir une couleur. Pas de problème. Prends quelque chose comme ça. Si vous voulez une autre couleur, pas de problème. Ils ont beaucoup de trucs. Je ne vais pas tout te montrer. Ce n'est pas dans leur vidéo commerciale, mais ils ont rempli en couleur. Ils ont des filtres de diffusion et de couleur, un peu plus de filtres translucides. Ils ont beaucoup de trucs. Et cela, il ressemble à un lustre qu'ils ont démoli et mis sur ces bâtons. Ce qui est cool, c'est que la lumière voyage toujours de vrais sujets, non ? Donc, quand on regarde, par exemple, un modèle, un modèle n'est pas allumé. Un modèle reflète la lumière et c'est ce que vous capturez avec votre appareil photo. Vous ne capturez pas l'éclairage direct, vous capturez des reflets. Et ces réflexions, bien sûr, sont aussi des transferts de lumière. Ainsi, par exemple, si vous tirez quelque chose comme ça, la lumière le traversera d'une certaine manière. Et surtout quand vous avez des situations de livret, ceux-ci créent quelque chose de beau. Il y a cependant une chose pour laquelle vous devez être vraiment prudent. Beaucoup de gens ont essayé ça dans leur studio pour la première fois qu'ils tournent sur f 11 et un très déçu, ça ne semble pas juste. Tu vois des trucs devant la lentille. Bien sûr, que vous avez qui est allé au zoo. Et tu voulais prendre une photo du tigre. Et le tigre est un peu plus loin. Si cette clôture devant vous pense qu'il y a une clôture, non ? Et tu veux toujours ce Tiger. Parfois, on voit des gens faire ça et on ne voit pas de défense. Et chaque fois que vous l'essayez, vous voyez les amis fricquants devant votre objectif. Qu' est-ce qui se passe ? Eh bien, l'astuce est d'aller le plus près possible la défense et de tirer sur l'ouverture la plus large possible et zoomer autant que possible. Ce qui se passe, c'est que maintenant la défense va littéralement aimer la magie disparaître. Ça ne disparaît pas, mais c'est tellement déplacé que tu ne le vois plus. Et c'est la même chose avec ça. Transfusion légère, vrai ces cristaux ou prisonniers ou tout ce qui est vraiment sympa. Mais si vous le tirez sur F 11 ou si 8 ou même 5.6, vous verrez ce petit cristal et vous n'en voulez pas. Donc c'est la partie où nous allons dans le studio avec notre mannequin et nous ne allons pas tourner avec des strobes. On va toujours tirer avec des strobes. Mais nous allons seulement utiliser les lumières de modélisation des coups parce que quand il l'a montré sur 1.41.82.02.8, cela vous donnera une quantité énorme de gentil. Allons au studio. Laissez-vous décider par vous-même. Mais j'aime vraiment ce produit. Alors j'ai déjà, ouais, allons-y. Ok, dans cette configuration, nous n'utilisons pas de traits. Nous utilisons les lumières de modélisation des coups parce que nous voulons tirer sur une grande ouverture et quels strobes à 0.8 ISO 100 divulguent ? Non. Nous allons donc utiliser la lampe à modeler. Maintenant, jetons un coup d'oeil aux outils que nous utilisons pour notre photographie. Le premier outil, bien sûr, est notre appareil photo. Et maintenant, nous avons une certaine distinction entre les outils. La caméra, bien sûr, est notre base. Maintenant, nous avons des outils créatifs et des outils créatifs peuvent être votre objectif. Dans le cas de la LENSBABY, Par exemple, le Composer Pro, ou le seul système. Vous pouvez utiliser des lentilles de différentes manières. L' autre outil créatif est bien sûr, votre éclairage, parce que vous pouvez faire ce que vous voulez avec votre éclairage. Vous pouvez utiliser des gels, vous pouvez utiliser des angles. Il peut être très créatif. Mais il y a aussi certains outils qui peuvent sembler qu'ils ne sont pas des outils créatifs, mais il existe en fait des outils créatifs ou ils rendent votre flux de travail beaucoup plus rapide. Le Tout d'abord, vous me voyez utiliser beaucoup est bien sûr le compteur de lumière, une lumière ambiante et des coups. Vous pouvez le mesurer avec un compteur de lumière. Et le principal avantage est que vous avez toujours la même base d'exposition. Donc, cela signifie que si vous allez avec un modèle à l'extérieur ou à l'intérieur, cela n'a pas d'importance. En fin de compte, vous n'avez pas à changer quoi que ce soit dans votre convertisseur de rôle , ce qui accélère beaucoup votre flux de travail. Et votre client est heureux parce que chaque image a le même aspect et la même exposition. Mais il y a aussi un autre outil que j'aime vraiment et j'utilise beaucoup et c'est en fait le droit X ? Passeport de vérification de couleur. Maintenant, vous pourriez vous demander, hey Frank, C'est une vidéo où vous tirez principalement image en noir et blanc est pourquoi bon passeport de vérification de couleur. Eh bien, tout d'abord, nous tournons toujours en couleur. Que se passe-t-il si je vois une image de couleur géniale ? Ou si mon client voit cette image et dit, Frank, je veux vraiment cette image en couleur. J' adore ça. Lorsque vous photographiez une image avec un passeport de vérification des couleurs, vous pouvez toujours revenir à cette base parfaite. Alors, qu'est-ce que ça fait ? Comment ça marche ? Essentiellement, c'est très simple. Chaque couleur a trois coordonnées. Saturation et luminance. Vous voyez aussi ceux qui sont souvent x-y et un grand Y où le grand y est en fait luminance. Donc chaque couleur a trois coordonnées. Ces coordonnées sont connues par l'ordinateur et déterminent bien sûr également l'espace colorimétrique dans lequel vous travaillez. Le passeport de vérification de couleur a plusieurs carrés avec ces couleurs. Maintenant, lorsque vous prenez une photo de cela et que vous exécutez le logiciel, vous finissez en fait avec un profil. Et ce profil que vous pouvez utiliser dans Lightroom, mais de nos jours il crée aussi des profils ICC. Ainsi, vous pouvez également l'utiliser dans la capture d'un ou de tout autre convertisseur brut. Mais de toute façon, ça crée un profil où chaque carré a le look parfait, non ? Il le corrige. Mais vous voyez aussi des carrés gris ici. Ou quand vous voulez le faire encore plus grand, vous pouvez l'ouvrir de ce côté et ceci est votre partie de balance des blancs. Alors pourquoi la balance des blancs est-elle si importante ? Même si vous tirez en noir et blanc ? Lorsque vous photographiez en noir et blanc, nous utilisons souvent des préréglages de conversion. Vous les construisez et capturez un ou D, xo ou luminaire. Peu importe où vous construisez et, mais c'est un profil de conversion dans lequel vous configurez tout pour le noir et blanc que vous aimez. Il se souvient que nous tournons toujours en couleur, donc nous avons le rouge, le vert et le bleu. Maintenant, lorsque vous modifiez la balance des couleurs, vous changez réellement l'équilibre entre le rouge, le vert et le bleu pour le rendre neutre ? Maintenant, tu sais où je vais, n'est-ce pas ? Même si vous tirez en noir et blanc, vous devriez toujours faire ce tour de balance des couleurs. Pour la raison très simple, chaque préréglage que vous exécutez, allons-nous courir à partir de la même base ? Donc, quand je fais quelque chose aujourd'hui et quelque chose demain et faire quelque chose avec lumière tungstène ou avec des lumières fluorescentes ou peu importe si cette base est correcte. Mon préréglage pour cette conversion en noir et blanc ressemblera à toutes ces images. Donc, même si ça semble vraiment bizarre, même avec la photographie en noir et blanc, utilisez ce passeport de vérification de couleur. D' accord. Je pense qu'on est prêts pour les abaissements et on appelle des avocats pour le tournage. Oui, amusez-vous avec des cristaux vraiment cool. Fuites de lumière, fusées éclairantes. Il s'agit de vieilles caméras et de vieilles techniques. Mais de nos jours, la plupart des objectifs sont conçus pour éviter les fusées, prévenir les fuites de lumière et ce n'est pas plus que tous nos appareils photo sont en fait presque parfaits. Mais si tu ne veux pas ce look parfait ? Frank, tu peux le faire dans Photoshop. Oui. On a entendu tout le temps. Faisons-le dans Photoshop, mais faisons-le réel parce que vous obtenez aussi ce point de satisfaction de, wow, maintenant je l'ai eu. Lensbaby a un système vraiment cool et il est construit sur ces petits cristaux. Maintenant tu as probablement déjà compris ce que je vais faire avec ça. Maintenant, en toute honnêteté, le système LENSBABY est génial pour cela. Mais vous pouvez aussi le faire vous-même. Il suffit de trouver un lustre, il suffit de prendre ces cristaux et de le tenir devant votre objectif. Le seul problème est quand vous le faites comme la dette, c'est bien sûr gratuit ou très bon marché, mais vous devez littéralement simplement le déplacer. Avec ce seul système de Lensbaby, vous pouvez en fait cliquer dessus et ensuite le positionner loin que vous voulez, laisser, puis commencer à tirer. Mais il y a une chose que vous devez vraiment réaliser avec un système comme celui-ci. Si vous allez utiliser des coups et que vous allez le tirer sur F8 qui vous serez immensément déçu. C' est juste que ça n'a pas l'air juste. Maintenant. Pense à ça, le petit truc au zoo. Et c'est en fait ce que nous allons utiliser pour ça, ça, cette technique. Alors, qu'est-ce que le cristal va faire ? Le cristal va littéralement briser la lumière et en ouvrant beaucoup sur votre objectif. Donc, dans mon cas, 2.8, je reçois littéralement un effet vraiment agréable du cristal dès que je ferme le cristal devient tranchant et puis tout l'effet tombe juste comme une maison de cartes. Alors tirez le grand ouvert et vous serez surpris. Essayez-le sur f 11 et il pensera probablement que toute cette astuce ne fonctionne pas. Alors ouvre-toi. Ok, alors comment puis-je m'ouvrir et avoir à configurer stroboscopique ? Et cette pente est en fait en haut, non ? Je ne vais pas utiliser de déclencheurs. Je vais utiliser les coups comme sources de lumière continues. Souviens-toi, un coup a une lumière à modeler, n'est-ce pas ? Ne tirez pas la course. Et puis vous avez deux superbes lampes à modeler. Vous pouvez également utiliser moins de lumière ou tout ce que vous voulez. Mais dans notre cas, nous allons simplement utiliser nos mains ou nos coups sans les déclencher. Eh bien, prenons un mètre de lecture et puis prenons les photos. Mais cette lecture de compteur, comment devrions-nous faire ça ? Eh bien, dans ce cas, parce que nous tournons avec un éclairage continu, je dois changer mon compteur de lumière, bien sûr, de Strobe deux fois parce que je sais que sur environ 160e, 130e de seconde, je peux vraiment le garder stable. Donc je vais le changer à l'heure. 130ème de seconde. Je sais que sur ISO 800, j'obtiens toujours d'excellents résultats. Alors maintenant, configurez mon compteur de lumière. La seule chose que je dois faire est de mesurer la lumière qui frappe mon modèle. Ok, donc on a 4 en ISO 800 avec une vitesse d'obturation de 30. Je ne veux pas tirer sur F4, je veux tirer sur 2.8. J' ai donc deux options. Premièrement, je peux laisser le 30 de seconde et abaisser mon ISO afin d'avoir moins de bruit. Ou je peux dire , un trentième de seconde, parfois je manque un tir. Gardions juste ce 800 ISO, mais a augmenté la vitesse d'obturation à un 60e de seconde. En toute honnêteté, je me sens beaucoup plus confiant à un 60e de seconde. Donc, augmentons notre vitesse d'obturation à un 60e et gardons cet air 800, car alors je dois aussi 0,8. J' ai déjà Lois. Allons faire du rock. Ok, donc nous avons notre modèle sur le plateau. Nous avons notre installation d'éclairage. J' ai mon cristal devant, et je veux faire un peu d'attention sur le positionnement de ces cristaux. Maintenant et tout autre accessoire que vous avez placé devant votre objectif. Avec ce système, vous pouvez simplement le déplacer comme ça, ou vous pouvez le déplacer comme ça. Mon expérience est quand ma lumière qui vient réellement du BEQ est sur le côté gauche. Je voulais aussi que le cristal soit du même côté de cette lumière, ce qui me donne juste une belle, belle combinaison. En outre, les angles sont très importants, surtout lorsque vous utilisez, par exemple, la prison. Donc celui-ci, il est très important que vous vous assurez que vous expérimentez avec des angles. C' est l'un des principaux avantages de regarder à travers quelques finder qui est en fait un EVF, mais vous, vous le voyez même sur un viseur normal. Fais attention aux réflexions. Parce que surtout avec un prisme et aussi avec ce cristal, vous voyez parfois un reflet de votre stroboscopique et vous ne voulez pas cela dans votre modèle. Vous vouliez vraiment un effet atmosphérique. Dès que vous voyez votre coup réfléchi comme 20 mille fois. Et ce n'est pas quelque chose qui soit très attrayant. Parfois, ça peut être cool, mais ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous voulons ce look à l'ancienne et peut-être un peu au-dessus du dessus pour un peu comme Instagram le diable d'une étagère. Alors essayons quelque chose avec notre modèle et voyons ce que nous pouvons trouver. 10. 6A fumer sans machine: Maintenant, bien sûr, nous parlons de fumée. Eh bien, parfois il n'est pas permis ou impossible d'utiliser une machine à fumée, par exemple, vous n'avez pas d'électricité ou ce n'est tout simplement pas autorisé dans cette zone. Parfois, tu veux toujours cet effet atmosphérique. Et bien que la technique suivante ne vienne pas, eh bien, elle n'imite pas la fumée à 100%. En fait, il se rapproche assez et c'est incroyablement simple et beaucoup de plaisir. Maintenant, je suis seul en studio pour le moment, donc je ne peux pas montrer comment nous le faisons normalement, mais même si vous êtes seul, vous pouvez le faire ça s'appelle la technique de la lentille ouais vraiment la seule chose que vous avez à faire est de faire que vous tenez votre lentille devant votre bouche et juste respiré dessus comme ça. Mais si vous utilisez un peu d'éclairage de jante, éclairage d' accent et un peu d'objectif pour je ne fais pas trop plat, mais juste un peu vous verrez que vous créez une belle lueur atmosphérique dans vos images. l'air vraiment génial, mais bien sûr, je peux vous en parler Jetons un coup d'oeil à quelques images. Une chose que tu dois réaliser, c'est que si tu fais ça trop, non ? Vous ne pouvez plus utiliser hors mise au point parce que tout est littéralement couvert dans vos gouttelettes d'eau de puits, peu importe, mais tout est couvert sur votre objectif. Donc, hors de l'attention ne fonctionnera plus, donc la meilleure chose est de faire ça avec deux personnes. abord, vous vous concentrez, vous demandez à votre collègue de se reproduire sur l'objectif, CRE il, sur l'objectif que vous attendez jusqu'à ce que le brouillard se dissipe juste un peu afin que vous voyez ce que vous voulez capturer et puis vous appuyez sur les coups va s'éteindre. Et probablement la première fois qu'il sera littéralement C que vous avez utilisé beaucoup trop de rétro-éclairage parce que tout sera blanc et c'est pourquoi vous devez attendre. Attendez. Oui, peut-être maintenant. Et puis vous appuyez sur l'obturateur et vous obtenez de très beaux effets. Ce qui est cool dans cette technique, c'est que vous n'avez pas à vous reproduire directement sur l'objectif. Vous pouvez le faire de côté. Vous pouvez le faire par le haut et le bas. Soyez créatif avec elle, mais c'est une technique très cool et très puissante. Jetons donc un coup d'oeil à quelques images où nous nous reproduisons sur l'objectif et créé un bel effet de fumée. Oui. 11. 6B Strobe en Flash: Ok les gars, maintenant, une des choses qui est vraiment cool est bien sûr de jouer avec prête un effet spécial lentilles. Et quand vous regardez cette vidéo, vous verrez une largeur mentionnée beaucoup et c'est Lensbaby. Ce n'est pas une pub pour Lensbaby sans aucun doute, ce n'est pas le cas. Mais je dois être honnête. C' est un système de lentilles qui vous aide vraiment à la créativité. C' est pourquoi vous le voyez un peu plus dans cette vidéo. Aussi à cause du till, l'effet bien sûr, du compositeur. Et bien sûr, bien, les petits cristaux, que vous voyez aussi l'une de la vidéo. Donc, il, parfois vous voyez un peu, beaucoup de la LENSBABY, mais croyez-moi, c'est juste parce que j'ai adoré le produit. Je l'ai inclus dans cette vidéo pour la raison très simple, c'est très bon marché. Mais regardons d'autres choses créatives que vous pouvez faire avec votre objectif sans utiliser quoi que ce soit d'autre dans ce que vous avez déjà ou quelque chose de très bon marché. Laissez-moi commencer par quelque chose que j' aime vraiment et qui crée des fusées d'objectif. Normalement, l'éclat de l'objectif est créé par lumière qui frappe vos capteurs directement ou en d'autres termes, directement dans votre objectif crée un éclat de lentille. Déjà expliqué dans la partie des anciens lentilles est que beaucoup des nouveaux lentilles sont assez rapides, ce qui signifie qu'ils ne vous donnent pas beaucoup d'éclat d'objectif, même s'il les a cachés directement, ils réduiront littéralement une lentille Flamme à quelque chose comme, hé, il y a une fusée de lentille. On prend une lentille plus ancienne. Eh bien, ces lentilles sont géniales, mais on en a déjà discuté. Maintenant, que se passe-t-il si vous n'avez pas d'objectif plus ancien, mais vous voulez toujours ce bel effet. Disons que vous voulez une belle lumière de jante colorée, mais vous n'avez pas de place pour placer votre coup supplémentaire. Par exemple, dans un ascenseur ou dans un autre espace très restreint. Et vous voulez toujours que l'objectif soit éclairé et qu'il vous lise dans votre image, mais quoi que vous fassiez, vous pouvez placer ce coup n'importe où. N' oubliez pas que, eh bien, tout ce qui touche l'objectif sera rendu. Donc, l'une des astuces que j'utilise beaucoup sur la localisation et surtout avec les feux de vitesse, il est en fait utilisé un gel à l'intérieur de votre truc de lentille. Maintenant, qu'est-ce que ça regarde ça ? Prends ton appareil photo. Maintenant, la première chose bien sûr, vous le faites, steak off votre fils hoots parce que cela bloque toute la lumière entrante. Et bien sûr votre capuchon d'objectif. Cela va sans dire juste. Normalement, lorsque vous prenez une photo, vous avez toutes vos lumières à côté de votre modèle, n'est-ce pas ? Tu prends la photo, tous les coups vont. Ou si vous utilisez un éclairage continu, vous prenez simplement la photo, mais c'est tout. Avez-vous déjà pensé à prendre l'un de vous feux de vitesse, monter un gel dessus, dans ce cas un rouge. Et il suffit de le tenir sous votre objectif. Visez-le un peu à l'intérieur de votre objectif et déplacez-vous simplement. Trouvez l'endroit où vous l'aimez vraiment. Donc, la seule chose que j'ai fait est d'utiliser un gel sur un voyant de vitesse et de déplacer ce voyant de vitesse autour de mon objectif. Donc, en d'autres termes, je donne littéralement à mes prêts beaucoup de cette puissance à partir de la lumière de vitesse. Maintenant, dans ce cas, vous voyez un voyant de vitesse, mais vous pouvez également le faire avec un coup normal. Plus les coups sont lourds, mieux vous entraînez ces muscles, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez le faire avec n'importe quoi tant qu'il frappe directement la lentille. Laissez-moi vous montrer quelques images que nous avons faites avec cette technique, qui je pense être plutôt cool. Et au fait, voyez-vous ces bulles à l'intérieur de la photo ? Tu vois un peu qui est en fait de la poussière sur ton objectif. C' est un autre conseil que je peux lancer pour celui-là. Eh bien, je suis normalement très, très gentil avec mon équipement, mais nettoyer mes lentilles est l'une des choses que je ne fais jamais parce que cette poussière sur l'objectif, dès que la lumière le frappe, elle va littéralement apparaître comme sympa, presque comme un effet rond bulles. J'appelle toujours ça des bulles. Vous pouvez ennemi Photoshop, mais il est beaucoup plus frais s'ils sont sur votre objectif. Jetons juste un coup d'oeil à quelques images que nous avons faites avec cette technique. 12. Comment faire de l'éclat doucement: Maintenant, nous allons regarder le vieux temps. Beaucoup de photographes glamour voulaient bien sûr ce joli doux dans leurs mannequins, n'est-ce pas ? À droite. Nous voulions le rendre meilleur que la vraie vie. Alors, comment le créer de nos jours dans Photoshop ? Eh bien, très simple. Tu viens de flouter une peau. Vous ajoutez un peu d'effets atmosphériques dans Photoshop que vous créez. C' est beaucoup de travail, non ? Mais ce que vous voulez en substance, c'est que vous voulez rasoir yeux pointus, mais tout le reste, vous voulez une belle lueur. Maintenant, quand vous faites quelque chose comme ça numériquement, souvent la glace sera aussi un peu plus douce. Il n'en veut pas. Alors, comment créer quelque chose où l'ISO forte et tout le reste est un bel aspect atmosphérique, brumeux, agréable. Vous voyez ? J' essaie de l'expliquer. C' est un peu difficile à expliquer parce que c'est un look vraiment sympa et unique. Et que Luke était très populaire, par exemple, dans les années 70 et 80 quand vous regardez, eh bien, la photographie de dilemme Playboy ou toute autre photographie qui a montré un peu plus de peau. Et l'un de ces modèles est un peu plus agréable que la vraie vie. Alors, comment l'as-tu fait ? Eh bien, il y a des filtres pour ses filtres de mise au point douce, mais alors vous devez dépenser de l'argent, n'est-ce pas ? Et peut-être que vous n'aimez pas l'effet et que vous voulez plus ou moins, ou vous voulez des effets différents, ou peut-être que vous voulez quelque chose de complètement différent de cet effet. Donc tu veux être plus créatif, non ? Alors, comment pouvez-vous être créatif avec quelque chose qui est normalement un filtre ou vous pouvez le faire dans Photoshop. Eh bien, qu'est-ce que c'est ? C' est du matériel transparent. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le voir à travers. Ce qui est cool, c'est que tu peux, bien sûr, le mettre devant ton objectif comme ça. Si cela ne suffit pas, vous pouvez le doubler comme ça. Mailmen habituel, élastique, benton élastique, Hey, vous pouvez littéralement juste monté sur votre appareil photo. C' est juste une couleur. Vous pouvez toujours utiliser des collants, par exemple, noir ou couleur de peau ou peut-être blanc. Vous pouvez utiliser des collants comme ça avec un peu de paillettes dedans. Il crée beaucoup de looks cool. Maintenant, souvent l'effet est assez subtil, mais vous verrez la différence tout de suite où vous voyez des portraits. Alors nous allons juste vous montrer deux portraits que nous avons filmés avec cette technique et en fait ce matériel. Et expérimenter à la maison avec différents matériaux. Essayez un peu de noir, essayez des tons de peau. Essayez quelle que soit la couleur que vous voulez, rouge ou bien, peut-être lire va également colorer l'image un peu, mais hé, peut-être que c'est créatif, peut-être que vous l'avez aimé. Jetons donc un coup d'oeil à ces deux points. Maintenant, clôturant le chapitre sur la créativité avec des lentilles, vous avez vu différentes techniques. On a parlé des bébés de lentilles. Nous avons parlé de matériel transparent devant votre objectif. Nous avons parlé de l'élevage sur votre objectif et bien sûr, de viser la lumière directement dans votre objectif. Par exemple, nous le gel. Mais ce n'est que la pointe de l'iceberg. Ce sont les techniques que j'utilise, mais il y a tellement de techniques différentes là-bas. cool dans la photographie et l'art, c'est qu'il y a des règles, mais vous pouvez enfreindre ces règles. Vous pouvez utiliser des trucs pour non, par exemple, des situations d'éclairage pour lesquelles il n'a pas été conçu. Par exemple, ce matériau n'a jamais été conçu pour être utilisé devant l'objectif, mais nous le faisons et il a l'air génial. Alors essayez d'ouvrir votre esprit un peu plus et rappelez-vous que de nos jours nous avons internet. Nous avons beaucoup d'informations à l'époque où la photographie dilemme avait son apogée. C' était le moment où nous tournons encore sur le film. C' était l'époque où il n'y avait pas de Photoshop. C' est ça qui s'appelait la chambre noire. Ne confondez pas ça avec l'application appelée chambre noire. C' était vraiment une pièce sombre où ils ont tout développé et utilisent des points et brûlé pour créer des reflets et des détails d'ombre. C' est donc une époque totalement différente. Mais en quelque sorte, c'était aussi l'époque où beaucoup de photographes sont devenus créatifs et ont commencé à faire des choses avec des équipements pour lesquels il n'était pas conçu, mais c'était absolument génial. Donc, je ne vois aucune limite. Utilisez ce que vous voulez. Et le truc cool à propos du numérique, si vous faites quelque chose de mal, il le fait juste à nouveau. Vous supprimez l'image, et la seule chose que vous perdez est le temps. 13. Chapitre final: Ok les gars, donc vous êtes allé à tous les chapitres sur la créativité avec l'éclairage, dont vos lentilles avec des outils, et bien sûr, utilisant des matériaux dans des choses pour lesquelles il n'a pas été conçu pour, mais il semble assez cool. Et j'espère que ce n'est pas cette vidéo, vous avez vraiment eu le message que l'un, être créatif. Il a utilisé des trucs dans le gaspillage, UC fit. Si vous pensez que quelque chose peut être fait de manière créative, faites-le. Ne vous sentez pas dérangé par notre, il n'est pas conçu pour ça, faites-le. L' autre chose est, réalisez que lorsque vous pilotez votre lumière avec des grilles et des drapeaux, vous avez beaucoup plus de contrôle sur votre éclairage que vous ne pouvez jamais le faire dans Photoshop, parce que Photoshop voit tout deux dimensions quand vous la photographiez, tout est tridimensionnel. Donc, cela signifie que vous avez travaillé avec différents plans de mise au point et cela vous donne beaucoup de meilleures images si vous le faites à l'appareil photo. Et croyez-moi, si vous connaissez les techniques que vous découvrirez très rapidement à faire des choses à l'intérieur ou à l'appareil photo est beaucoup plus facile que de le faire dans Photoshop. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo. Si vous avez des questions, contactez-nous sur les réseaux sociaux ou envoyez-nous un e-mail. Et bien, nous vous verrons dans la prochaine vidéo ou sur les réseaux sociaux. Merci beaucoup d'avoir reçu cette vidéo et j'espère que vous avez beaucoup d'informations à ce sujet. À la prochaine fois. Au revoir les gars, et continuez à tirer.