Magie de lumière rapide

1. 1 Introduction: Salut les gars, bienvenue dans ce tutoriel sur les feux de signalisation. Je m' appelle Frank Door Off. Je suis un photographe efficace et célèbre basé aux Pays-Bas Nous sommes spécialisés dans l'enseignement d' ateliers et la création de tutoriels. Permettez-moi donc de commencer cette vidéo en vous expliquant ce que nous allons faire. Il comporte deux parties. Une partie concerne le modèle où nous vous montrons différentes configurations d'éclairage quelques techniques et conseils et astuces. Bien sûr, c'est cool, non ? Et il y a la partie où nous accordons beaucoup d'attention aux techniques. Et les techniques sont, je pense, très importantes. Mais d'abord, laissez-moi commencer par vous dire ce qu' est le feu rouge. Maintenant, devant moi, vous voyez le puits, probablement les fameux feux de signalisation , n'est-ce pas ? Le système fonctionne. Ce sont en fait les feux de signalisation que vous connaissez tous. Mais celui-ci est déjà un peu plus grand. Et en toute honnêteté, cette vidéo ne parle pas de ces tropes. Cette vidéo présente tous les traits qui fonctionnent avec le HSS, Sing ETTL à haute vitesse et la mesure à travers l'objectif. Et bien sûr, vous avez parfois la possibilité de zoomer. Il s'agit donc littéralement d'un tutoriel sur tous les traits modernes dotés de ces options supplémentaires. Vous êtes prêts, les gars ? Allons-y. 2. 2 ETTL: Bien sûr, lorsque vous voyez ses traits en studio, nous le faisons souvent avec un posemètre. Vous l'avez probablement remarqué, non ? Vous le tenez devant la zone et vous l'éclairez correctement et vous obtenez la bonne lecture sur votre posemètre. Et cela rend la configuration très facile et très rapide. Et vous pouvez également recréer ces configurations très facilement la prochaine fois, car vous utiliserez un posemètre, n'est-ce pas ? Continuité. Mais les feux de signalisation, comment fonctionnent-ils avec les feux de signalisation ? Bien sûr, vous avez la bouche manuelle et, en toute honnêteté, c'est la bouche que j'utilise le plus souvent parce que, manuellement, vous avez tout sous contrôle. Mais il y a aussi quelque chose qui s'appelle ETTL. Et il existe de nombreux termes différents pour cela, mais la plupart du temps, utilisez cet ETTL. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie en fait la même chose que votre appareil photo. Il regarde à travers l'objectif et détermine la puissance nécessaire pour éclairer votre sujet. Et en toute honnêteté, c'est un peu comme Harry Potter, beaucoup de magie. Il y a une chose que tu dois comprendre très, très rapidement. Et c'est toujours ce que fait ETTL Nous essaierons de faire passer la scène à 18 % de gris, littéralement comme le fait votre appareil photo. Alors, où est-ce que ça tourne mal ? Eh bien, quand vous êtes dehors avec le soleil et que vous voulez juste un peu de flash. Cela fonctionne à merveille. Vous n'êtes pas obligé de tout configurer. Vous le corrigez un peu plus tard dans pièce claire ou vous préférez un convertisseur brut. Mais dans un studio, ETTL peut vous poser de nombreux problèmes. Pense à ça. Il essaiera toujours de créer 18 % de gris. Que diriez-vous d'un modèle sur fond très sombre avec un fort rétroéclairage, n'est-ce pas ? Vous devez vous assurer que, comme je l'ai dit, l'éclairage crée cette atmosphère magnifique, mais vous pouvez lire des choses, quelque chose de complètement différent. Ettl, tout est gris à 18 %. Il va donc essayer de transformer tout ce noir en 18 % de gris. Déterminer que vos feux latéraux vos excellents éclairages ou votre rétroéclairage vont complètement époustoufler votre modèle. Ce n'est donc pas quelque chose que vous voulez vraiment faire. Maintenant, si vous préférez les configurations sûres, comme par exemple un peu de lumière à un angle de 45 degrés et que tout est assez plat. Ettl peut fonctionner à merveille. Maintenant, si vous devez encore corriger un peu dans ETTL, ce n'est pas un problème. Vous pouvez toujours utiliser ce que l'on appelle la compensation d'exposition au flash. Qu'est-ce donc que la compensation d'exposition au flash ? Vous vous souvenez probablement que lorsque vous souhaitez photographier un paysage de neige avec votre appareil photo, vous devez modifier votre compensation d' exposition car vous rencontrez le même problème. Si vous photographiez le paysage de neige avec votre appareil photo, il deviendra probablement 18 % gris. Et si vous photographiez un chat noir dans une mine noire, il deviendra également gris à 18 %. Sur ton appareil photo. Vous utilisez votre compensation d'exposition pour réellement assombrir ou éclaircir votre exposition. Et vous pouvez faire la même chose avec votre AVC. C'est ce qu'on appelle la compensation d'exposition au flash. Vous pouvez donc régler vos coups un peu plus fort ou un peu plus doux. Essentiellement, cela fonctionne très, très simplement. La seule chose dont vous devez vous souvenir c'est qu'avec les stroboscopes de studio, nous effectuons tous les réglages en un dixième de diaphragme. Pour les feux de signalisation, c'est souvent un tiers. 12 mots, c'est en fait facile à expliquer. Quand tu regardes ton appareil photo, tu ne fais pas un dixième de F stop, n'est-ce pas ? Vous passez également en tiers. C'est pourquoi les feux de signalisation imitent en fait votre appareil photo. Bref, ETTL permet de simplement pointer votre caméra et tout se passera probablement bien. Et c'est là que réside le problème. Dès que vous aurez des configurations un peu plus compliquées, ETTL échouera dans certains domaines. Vous pouvez toujours le corriger à l'aide de la compensation d'exposition au flash. Mais dans la plupart des cas, il est simplement plus facile de passer en mode manuel complet. Et dans ce tutoriel, bien sûr, nous allons vous montrer comment fonctionne le manuel complet en studio avec notre modèle. Mais pour l'instant, détendez-vous. Le manuel complet n'est absolument pas difficile. C'est en fait très simple. C'est probablement plus facile que la compensation d'exposition, la compensation d'exposition au flash et compensation d'exposition au flash et ETTL. Pour comprendre ce qui se passe, il suffit de passer au mode manuel. Ainsi, ETTL, en mesurant à travers l'objectif, tout devient gris à 18 %. 3. 3 premier et second rideau: m' avez déjà entendu parler de rideaux, n'est-ce pas ? rideaux. rideaux de théâtre. Non, cela ne s'est pas encore produit. Et les rideaux à l'intérieur de votre appareil photo. À l'heure actuelle, tous les appareils photo utilisent toujours Kurt et certains utiliseront des premiers rideaux numériques. À mon avis, il suffit de l'éteindre. Dans la plupart des cas, cela ne vous apporte rien de plus, cela ne vous pose que quelques problèmes. Je préfèrerais donc éteindre les appareils numériques et utiliser votre Kurt et vos paramètres habituels. Mais quel est exactement ce rideau maintenant ? Eh bien, lorsque vous commencerez à travailler avec des feux de signalisation, vous aurez cette option vraiment étrange. Voulez-vous qu'il tire sur le premier rideau ou sur le second rideau ? Et c'est là que beaucoup de gens vont, comme, excusez-moi, des rideaux, une chambre à coucher. Quoi ? Eh bien, comme je l'ai déjà expliqué , lorsque vous prenez une photo, le miroir se retourne et oublions le miroir. Nous sommes maintenant presque sans miroir, non ? Donc, d'abord, le premier rideau s'ouvre, exposant le capteur, puis le second rideau se ferme et se trouve le plus près du capteur, donc c'est votre vitesse d'obturation. Mais on nous poursuit pour accident vasculaire cérébral. Eh bien, dans la plupart des cas, vous pourriez dire : « Hé, au premier rideau, n'est-ce pas ? Parce que tout de suite, nous avons l'image et tout le reste va bien. Oui. Non. Personnellement, je vous conseille vivement de toujours placer vos traits sur le second rideau. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Nous allons maintenant vous montrer la photo d'une voiture. Quand vous regardez cette voiture, roule-t-elle en arrière ou en avant ? Eh bien, comme vous pouvez le voir, cette voiture roule à reculons, n'est-ce pas ? Non, ce n'est pas le cas. Elle avance. Alors, qu'est-ce qui se passe ? Pourquoi la voiture a-t-elle l'air de rouler à reculons ? C'est parce que cette photo a été prise sur le premier rideau. Maintenant, réfléchis à ça. Il fait noir dehors et vous avez une voiture qui roule, des phares et des feux arrière. Et ils créent tous deux des stries la nuit si vous utilisez une vitesse d'obturation plus longue, n'est-ce pas ? Donc, si la voiture est là et que vous la congelez, sera gelée là, mais les feux arrière, nous continuerons à enregistrer sur votre capteur parce que votre vitesse d'obturation est plus longue, n'est-ce pas ? Vous congelez la voiture et les feux arrière font juste ça. Alors, à quoi ça ressemble ? On dirait que la voiture fait marche arrière. Ce n'est pas quelque chose que tu aimes. Ou peut-être que tu le fais. Alors, comment fabriquer cette voiture chez Likeed, celle-ci ? Ici, vous pouvez voir que la voiture avance réellement. pouvez donc utiliser très facilement Vous pouvez donc utiliser très facilement votre deuxième rideau à volet. Pense à ça. Tout est noir. Vous voyez la lumière du jour, vous voyez les phares, vous voyez les stries. Et puis à la fin du boum, tout est gelé. Et c'est ainsi qu'une voiture avance. Maintenant, vous vous demandez peut-être si cela se produit vraiment souvent ? Est-ce vraiment un problème ? Permettez-moi de le dire ainsi. Nous vivons à Emma Lord, une zone industrielle. Et l'un des avantages de la région où nous vivons, c'est que chaque année, nous organisons ce que l'on appelle le « souder », disons, «  rallye » et que nous avons décidé de dire « rarement » signifie en fait que personne n'est autorisé à entrer notre zone industrielle, car les wagons circulent littéralement presque dans notre jardin à l'avant. Cela signifie que nous vivons ici pour pouvoir rester chez nous et voir toutes les voitures. Mais vous pouvez aussi voir beaucoup de gars prendre ces photos, croyez-le ou non, il y a quelques années, j'étais dehors à prendre des photos et l' une des filles est venue me voir et elle m'a dit : Frank, je ne comprends pas. Quand je regarde mes images, toutes les voitures semblaient reculer. J'ai essayé de vous aider. Normalement, vous photographiez probablement pendant la journée, non ? Oui. Oui. C'est la première fois que nous tournons de nuit. OK. Pas de problème. Comment avez-vous appliqué vos traits ? Alors, comment puis-je écrire mes traits ? Je ne sais pas. Nous nous sommes donc plongés dans le menu et nous avons placé les traits sur le deuxième rideau et sur l'image suivante. Alors il est parti, il m'a regardé et m'a dit : « Waouh, maintenant la voiture avance. Ne pensez donc pas que c'est quelque chose de très facile. C'est facile si vous le comprenez, mais c'est quelque chose qui déroute beaucoup de monde, y compris les photographes professionnels. Car, soyons honnêtes, dans la plupart des cas, peu importe où vous placez vos traits dans le premier ou le deuxième rideau. Parce que bon, ça va très vite, non ? Il n'entre en jeu que lorsque vous photographiez des voitures, par exemple la nuit ou quelque chose d'autre qui vous donne cette traînée de lumière. Ensuite, vous devez utiliser ce second rideau. Maintenant qu'il n'y a aucun inconvénient réel à l'utiliser en quelques secondes, je vous conseille de toujours le garder sur le second rideau. Bref, avec le premier rideau, le coup se déclenche immédiatement lorsque vous appuyez sur le déclencheur du second rideau, le stroboscope se déclenche à la fin de l'exposition, ce qui signifie qu'une voiture roulez en arrière sur le premier et il avancera sur le second. J'ai compris. OK, continuons à avancer maintenant. 4. 4 HSS: Maintenant, filmer en studio avec des stroboscopes est bien sûr génial et c'est en fait assez facile car vous avez un c'est en fait assez facile car vous contrôle total de votre éclairage, n'est-ce pas ? Si vous avez aimé que l'éclairage du nouveau studio soit plus sombre, vous suffit d'éteindre les lumières ou yeux sur Windows ou quoi que ce soit d'autre. Mais si tu veux plus de lumière, tu n'as qu'à allumer les lumières. Dans le studio. Tout est sous contrôle. Mais maintenant, nous sortons et il y a quelque chose dans le ciel qui s'appelle la somme. En avez-vous déjà entendu parler ? C'est ce gros truc jaune qui est toujours trop brillant, surtout avec des traits. Et vous pouvez l'imaginer avec ce trope comme celui-ci. Comment allez-vous gagner grâce au soleil ? Oui. Oublie-le juste dans le chapitre suivant. Non, pas vraiment, bien sûr, parce que vous voulez pouvoir photographier au soleil, ce sont de petits coups, n'est-ce pas ? Maintenant, si je vous dis que si nous sortons un gros stroboscope de studio, quelque chose comme ça avec une grosse batterie. Et c'est 1 200 watts. Ensuite, je pourrai tuer le Fils. Et je devrai probablement photographier en F22. Comment peut-on améliorer quelque chose comme ça ou est-ce que cela me permet de me plonger dans le HSS, et vous ? Alors laissez-moi d'abord expliquer ce qu'est le HSS. Hss signifie évier à grande vitesse. Maintenant, avant de passer au HSS, je dois revenir quelques pas en arrière dans l'histoire. Maintenant, lorsque vous prenez une photo avec votre appareil photo , le miroir se retourne d'abord vers le haut. Attends une minute, Frank, miroir. Soyez indulgent avec moi. Nous parlons d'histoire. Hein ? Le miroir se lève donc et à ce moment-là, votre capteur est allumé. Non, désolée, je ne saigne toujours pas. Il y a un rideau devant votre capteur. Ce n'est pas un rideau comme un rideau de niveau 2, mais c'est quand même un rideau. Maintenant, il y en a deux, le premier et le second. Et souvenez-vous de cela pour un autre chapitre. Vous devez donc d'abord un rideau à bestioles et vous avez le second rideau. Maintenant, dès que le miroir est levé, le premier rideau s' ouvre et expose le capteur. Et puis le deuxième rideau suit. En fonction de votre vitesse d'obturation, ces rideaux se déplacent d'une certaine manière. Il y a maintenant quelque chose dans votre manuel et vous l'avez probablement déjà vu. C'est ce qu'on appelle le zinc. Et souvent, ce zinc représente le 125e de seconde, ou peut-être un ou deux centièmes de seconde. s'agit en fait de votre temps de synchronisation pendant lequel l'ensemble du capteur est exposé à la lumière. Maintenant, si vous regardez l' éclairage normal, c'est cumulatif. J'espère l' avoir prononcé correctement. Cela signifie que cela s' accumule au fil du temps. Si vous laissez l'obturateur ouvert plus longtemps, votre capteur capte davantage de lumière, ce qui signifie que votre image sera plus lumineuse, n'est-ce pas ? D'accord. Quels accidents vasculaires cérébraux, nous avons autre chose. Les accidents vasculaires cérébraux ne s'accumulent pas vraiment. L'accident vasculaire cérébral est une pause à la fois. C'est donc votre heure et boum, il y a le pouls et puis ça repart. Cela signifie donc que le capteur doit être complètement exposé pour ce pouls. Si le capteur n'est pas complètement exposé, vous verrez apparaître une barre noire et dites-moi honnêtement, avez-vous déjà vu une barre noire dans vos prises de vue en studio ? Tu l'as probablement fait. Juste ici. Votre vitesse d'obturation est bien trop élevée. Et c'est aussi, soit dit en passant, permettez-moi faire un détour très rapidement. Des mouvements figés avec des traits. Beaucoup de gens pensent que c'est fait avec la vitesse d'obturation ce n' est pas en studio. Nous utilisons souvent le 125e de seconde, que Studio tape. Mais comme le studio est si sombre et que le stroboscope est si lumineux en peu de temps , cela bloque le mouvement. Vous pouvez même le faire en une ou deux s. Revenons donc au HSS. Nous savons que nous avons des limites avec le miroir et les rideaux, n'est-ce pas ? Nous devons donc rester en dessous une à des centaines de secondes pour exposer l'ensemble de ce capteur. Maintenant, dès que nous sortons, nous avons un problème car au 200e de seconde, le soleil est si brillant qu'il atteindra probablement F22, ISO 50. Et dans certains cas, comme aux Pays-Bas, probablement huit francs. Mais tu vois ce que je veux dire ? Hein ? Le soleil est bien trop brillant. Alors, comment résoudre ce problème ? Nous devons franchir cette barrière du 125e ou du deux centièmes de seconde, selon votre appareil photo. D'ailleurs, je sais qu'il n' y a plus de miroir dans les appareils photo, mais qu'il y a toujours des volets roulants. Et c'est là que réside le problème. Nous devons donc nous assurer que l'obturateur est exposé à tout ce que vos traits éclairent, n'est-ce pas ? Mais à chaque instant, le stroboscope n'est qu'un sondage. Alors, comment s'y prendre ? C'est en fait là que nous utilisons ce que l' on appelle l'effet stroboscopique. Et si vous êtes déjà allé dans une discothèque, vous connaissez l'effet stroboscopique. Et si vous êtes bien épileptique, vous avez probablement déjà remarqué un effet car la lumière passe très, très vite. Et à ce moment-là, vous avez déjà fait les choses correctement en utilisant des effets stroboscopiques Nous pouvons en fait éclairer votre capteur à une vitesse d'obturation beaucoup plus rapide. Alors, comment fonctionne-t-il ? Normalement, votre trait n'émet qu' une seule forte poussée de lumière, ce qui fige vos mouvements et, bien sûr, illumine votre modèle. Maintenant, à l'extérieur, c'est parce que nous avons cette limite de zinc et que c'est un rideau à volets. On ne peut pas le faire avec un seul pouls. Donc, ce qu'ils ont fait, c'est très, très intelligent. En fait, ils font que votre accident vasculaire cérébral se produit de nombreuses fois l'un à côté de l'autre. Cela signifie que vous obtenez quelque chose qui imite un éclairage continu. Cela signifie essentiellement que vous pouvez prendre des photos à une vitesse d'obturation très élevée. Allumez toujours votre modèle sur l'ensemble du capteur. Bien sûr, il y a aussi de nombreux avantages et de nombreux inconvénients. Tout d'abord, les avantages, les avantages, c'est que vous pouvez désormais photographier à l'extérieur, éliminer la lumière ambiante et photographier en 2,8, ce qui est absolument le cas avec des coups de studio normaux impossible parce que, eh bien, faut rester au 125e de seconde et ensuite tirer en F22. n'y a donc pratiquement aucune faible profondeur de champ possible. profondeur de champ est toujours importante, sauf si vous utilisez des filtres ND, bien sûr, des filtres à densité neutre. Avec le HSS, il est possible de prendre des photos à une vitesse d'obturation incroyablement élevée, parfois jusqu'à 18 000 secondes. Mais restons normaux, une à deux mille secondes. Et c'est souvent plus que suffisant pour neutraliser la lumière ambiante tout en continuant à photographier sur 5.6, par exemple . Maintenant, vous devriez peut-être vous demander : « Est-ce que c'est ce qu'il y a de magique dans la vision à grande vitesse, pourquoi ne pas la laisser passer tout le temps ? Eh bien, c'est là que le problème entre en jeu. Si je ne tire qu'un seul trope ou une seule impulsion, je gagne beaucoup de puissance et un coup se recyclera assez rapidement. Vous le sentez probablement déjà venir, n'est-ce pas ? Si nous utilisons cet effet stroboscopique, stroboscope deviendra beaucoup plus chaud car il doit émettre cette lumière en permanence. Mais il n'est pas non plus en mesure vous donner autant de lumière. Ainsi, le rendement lumineux diminuera. Ce n'est pas vraiment un problème, non ? Parce que, eh bien, nous photographions à une vitesse d'obturation élevée. L'autre problème, ce sont les batteries. Les piles s' épuisent beaucoup plus rapidement lorsque vous utilisez du HSS pour la simple raison que vous vous succédiez à de nombreux coups . Donc, HSS, il fonctionne à merveille pour neutraliser la lumière ambiante et photographier sur une faible profondeur de champ. Mais vous devez vous rendre compte que votre batterie s'épuise beaucoup plus rapidement et que votre course s'échauffe également beaucoup plus rapidement. Et surtout avec des accidents vasculaires cérébraux comme celui-ci qui font fonctionner des batteries au lithium-ion, ils dureront éternellement. Mais cela ne signifie pas que l'accident vasculaire cérébral ne s'intensifie pas. Ainsi, lorsque vous utilisez le HSS en extérieur, en particulier lorsque vous utilisez des touches plus puissantes, veillez à ralentir le nouveau flux de travail. Donc, ne prenez vraiment pas dix images en une seconde. Tu ne peux même pas le faire. Mais encore une fois, tu vois ce que je veux dire, n'est-ce pas ? Il suffit de le photographier légèrement plus bas. Cela vous permettra d'économiser vos coups, vos batteries. Et les résultats, si vous prenez un peu plus de temps, seront probablement meilleurs. Bref, les capteurs HSS à haute vitesse permettent de photographier à l'extérieur en plein soleil avec une très faible profondeur de champ car nous n'utilisons pas une seule impulsion du coup. En fait, nous utilisons beaucoup de pilules côte à côte , imitant un éclairage continu. Mais en ce qui concerne les coups, les inconvénients, le fait que la batterie s'épuise plus rapidement, que vos coups s'échauffent et que vous obtenez moins de lumière , ce n'est pas vraiment une mauvaise chose. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Frank, hé, en mode manuel. Est-ce que ça fonctionne toujours ? Oui, car l'ETTL et les HSA sont des parties distinctes de votre accident vasculaire cérébral. Alors, comment la rencontrer ? Hss ? Est-il même possible d' utiliser un posemètre pour le HSS ? Eh bien, j'ai de bonnes nouvelles pour vous. Le HSS peut être reflété par un posemètre. Par exemple, cet emblématique 858 dispose d'une option qui mesure le HSS. Bref, le HSS est génial si vous voulez photographier en extérieur, neutraliser la lumière ambiante et obtenir de très belles photos à faible profondeur de champ. Quelque chose qui, avec des coups de studio normaux, est très difficile à réaliser. Mais avec ces petits traits, c'est en fait assez facile. 5. 5 télécommandes: D'accord, dans ce chapitre, nous allons parler de quelque chose de très important pour vos feux de signalisation, la télécommande. Maintenant, il existe de nombreuses façons de contrôler à distance vos feux de signalisation. Maintenant, l'une des plus célèbres et des plus horribles est d'utiliser une unité principale. Alors, qu'est-ce que l'unité de masse ? Maintenant, imaginez, par exemple si vous possédez un appareil photo Canon, Nikon ou Sony ou Ferrucci, vous devez acheter deux stroboscopes. Un que vous laissez sur l'appareil photo et un que vous placez à côté de votre sujet. Et cela signifie que si la caméra capture un coup de monstre ou envoie un signal aux autres coups ces coups se déclencheront. C'est une solution assez coûteuse, non ? Parce que vous perdez des batteries supplémentaires d'un seul coup , ce n'est pas parfait. Une autre solution, souvent très, très bon marché, consiste à utiliser une télécommande infrarouge. Cela signifie en fait que vous utilisez un appareil plus petit sur votre appareil photo et cela déclenchera vos stroboscopes. Le principal inconvénient du système d' endettement est qu'il doit être en ligne de mire et c'est vraiment une ligne de mire. Donc, en d'autres termes, si vous avez des traits comme celui-ci, ils ne sont probablement pas du côté de la doublure. Donc, ce que vous devez faire, c'est appuyer sur un bouton et vous devez déplacer la tête et la retourner. Et maintenant, c'est en ligne de mire. Cela peut vous donner beaucoup de choses intéressantes qui peuvent se produire à l'extérieur au soleil, comme vous pouvez déjà l'imaginer, en ligne de mire au soleil. Ok, ce n'est pas un problème. Mais que se passe-t-il si vous avez un très fort ensoleillement ? Le système ne fonctionne pas vraiment. Une autre solution et bien meilleure, bien sûr, est celle des signaux radio. Qu'est-ce qu'un signal radio ? Un signal radio est un signal qui circule dans les airs et n'est pas vraiment dérangé par les loups, bien sûr, et qui n'est pas vraiment dérangé par le soleil. Maintenant, avec les murs, bien sûr, il faut faire attention. Parfois, ça passe, parfois non. Mais dans la plupart des cas, c'est un signal assez fort et vous n'avez pas vraiment besoin d'une ligne de visée. Vous pouvez ainsi placer vos touches plus loin et elles fonctionneront toujours sans problème. Maintenant, le dernier, et c'est celui que presque personne n'utilise, est en fait l'esclave optique. Maintenant, l'esclave optique est un peu comme l'unité principale. Il répondra aux autres coups de feu. C'est quelque chose que vous ne voulez absolument pas voir à l'extérieur, car l'esclave optique est souvent également déclenché par la lumière du soleil. Cela signifie que vous sortez , que vous êtes prêt à tirer et que vos piles sont vides, car le stroboscope s'allume constamment parce qu'il voit le soleil et fonctionne comme du feu, du feu, feu et des piles neuves. sont morts. Ou vous êtes en plein tournage et votre coup ne se déclenche pas parce qu'il tiré 10 s plus tôt et qu'il est toujours en train de récupérer car les piles sont presque épuisées. Les esclaves optiques s'assurent donc que vous les éteignez lorsque vous sortez. Alors la radio se déclenche. Maintenant, ce qui est cool avec les déclencheurs radio, c'est qu' ils fonctionnent de deux manières. Oui, deux voies pour passer de l'appareil photo à la prise de vue et vice versa. Cela signifie que vous bénéficiez de nombreuses options supplémentaires. Allumons donc ma télécommande. J'utilise un air pur. Et c'est parce que nous utilisons des traits manquants. Quand je l'allume, vous pouvez réellement voir mon menu. Maintenant, c'est en mode manuel complet. J'ai quatre groupes différents, a, B, C et D, NIF bien sûr, différentes chaînes. Dans ce cas, je suis sur Channel Two. Si vous photographiez avec un ami ou un collègue. Et bien, vous utilisez tous les deux le même système. L'une peut être sur le canal 11, ou sur le canal 2 ici s'il y a beaucoup de chaînes, donc ne vous inquiétez pas si vous photographiez avec huit photographes, cela ne devrait pas poser de problème. Maintenant, ce qui est cool avec les soins infirmiers, c'est qu'ils ont également un mode ouvert, ce qui signifie que vous pouvez utiliser plusieurs caméras ensemble. Donc, par exemple, Nikon, Canon, Sony dans une seule configuration. Mais pour cela, nous utilisons également le système fermé. C'est pourquoi vous ne voyez ici que le signal Wi-Fi sur le signal radio. Soyons tout à fait clairs. D'accord ? Ainsi, en mode manuel, vous pouvez voir que a, b, c et d sont tous configurés sur 1 321 812,12. Et je peux changer cela très facilement. J'appuie simplement sur le bouton a et je vais simplement changer la sortie. Et cela correspondra, bien sûr, à mon coup sur le mode a ou sur un groupe. Je peux aussi le faire pour deux. Maintenant, à notre clignement des yeux et je peux passer à « c' est cool », non ? C'est aussi quelque chose que vous pouvez mal faire lorsque vous êtes un peu stressé, mais faites toujours attention à celui qui clignote en blanc. Une autre chose que je vous recommande vivement est d' utiliser de gros autocollants jaunes sur vos traits avec a, B, C et D parce que c' est quelque chose qui, oui. Lorsque vous êtes un peu stressé, parfois vous ne vous souvenez pas de ce qui était encore une fois a, de ce qu'était encore un b ? Mais c'est le mode manuel. Il existe également une autre option, ETTL. Nous pouvons donc aller à l'ETTL. Maintenant, vous voyez a, B, C et D sur zéro. Maintenant, c'est facile, nous n'utilisons pas de puissance de sortie, nous utilisons donc moins de compensation d'exposition. C'est un peu la même chose que la compensation d'exposition. Si vous photographiez le paysage de neige, il deviendra gris à 18 %. Vous utilisez donc la compensation d'exposition pour laisser entrer une plus grande partie de la lumière ambiante, ce qui signifie que votre neige paraîtra blanche si vous utilisez traits et que le résultat obtenu sur votre sujet est un peu trop faible. Vous accédez très simplement au groupe A et vous augmentez simplement celui-ci. Vous pouvez aller jusqu' à deux, mais ce n'est pas vraiment faisable. Je préférerais de loin quelque chose qui va jusqu'à cinq, par exemple . Et c'est pour cela, garçons et filles, que nous tournons en mode manuel, car c'est quelque chose en toute honnêteté, je vous le montre maintenant dans le tutoriel, mais je ne l'utilise jamais pour une raison très simple. Avec le manuel, vous avez un contrôle total. C'est toujours une question de conjecture. Si vous zoomez avant, dézoomez ou changez de position, vous pouvez tout recommencer, car pour la caméra, c'est une scène totalement différente. Il essaiera de le faire passer à 18 % de gris, et cela gâchera énormément votre flux de travail si vous devez retoucher beaucoup de photos par la suite. Mon conseil, utilisez toujours le manuel, mais pour le tutoriel, je tiens tout de même à vous montrer comment cela fonctionne. D'accord. Alors rallumez-le. OK, donc manuel. Et bien sûr, ETTL l'a expliqué. Bien sûr, vous voulez aussi savoir, par exemple, Hey Frank, en studio, nous utilisons souvent des lampes à modeler, n'est-ce pas ? Y a-t-il une lampe à modeler sur votre flash ? Oui, il existe certains systèmes ou le mien, j'appuie sur celui-ci. Et maintenant, vous allez voir, j'espère que vous pouvez le voir sur la vidéo. Vous verrez de petites lumières à modeler sur tous mes traits. Maintenant, je dois être honnête avec vous, c'est quelque chose qui ne fonctionne pas sur tous les stroboscopes. Donc, dans ce système, cela fonctionne. Mais regardez dans votre manuel s'il fonctionne également pour vos traits. Je sais que pour Canon, par exemple vous devez appuyer sur l'indicateur de profondeur de champ et sur autre chose pour obtenir un stroboscopique effet qui imite les lumières que vous modélisez avec mes traits. Il y a en fait une petite lumière LED à intérieur qui fonctionnera comme une lumière métallique. C'est quelque chose de vraiment cool. Maintenant, il y a beaucoup plus d'options ici, par exemple, si vous maintenez la touche enfoncée plus longtemps, vous pouvez voir que nous pouvons désormais zoomer sur nos traits. Donc, dans ce cas, par exemple un, je peux zoomer jusqu'à 200. Maintenant, si vous regardez la partie qui consiste à zoomer vos traits, vous voyez que j'ai mentionné que la plupart de ces systèmes fonctionneront entre 24 et 70. Ajoutez également la plupart des objectifs standard comme 42 de 24 à 70, soit la plupart des objectifs standard. Cela n'a donc aucun sens d'aller plus haut, non ? Eh bien, dans ce cas, j'adore, ce système peut atteindre 200 parce que je l'utilise comme effet spécial pour réduire faisceau de lumière sur mon modèle. Maintenant, si vous n'avez pas encore vu cette section, regardez la section zoomée. Et puis, en particulier, la session de modélisation au cours de laquelle nous allons en studio et vous montrons comment zoomer sur votre modèle et créer un très beau faisceau de lumière étroit sans utiliser de grilles. zoom fonctionne donc à merveille. Et ce qui est bien, c'est que vous pouvez le faire différemment pour tous vos coups. Vous pouvez donc faire de l'auto. Nous ne voulons pas de voiture, bien sûr. Mais dans ce cas, nous voulons nous assurer zoomer, par exemple, sur celui-ci jusqu'à 20. Pour celui-ci, nous allons passer à 200. C'est dingue ce que je fais maintenant, peu importe, mais tu vois ce que je veux dire ? Chaque trait peut être réglé séparément en mode zoom ou en mode grand angle. Et je pense que la combinaison de tous ces paramètres permet de communiquer avec vos appareils photo. En d'autres termes, le trait permet de savoir exactement quel le nez de la caméra et est le nez de la caméra et la caméra sait exactement comment fonctionne le stroboscope. La configuration est un avantage considérable pour l'utilisation des signaux radio. En bref, nous avons différentes manières de contrôler votre caméra. Nous avons, oh désolée, que vous ayez eu un accident vasculaire cérébral. Nous avons de nombreuses méthodes qui ne fonctionnent pas, comme les solutions à visibilité directe avec quelques solutions assez coûteuses, comme celle qui permet de traiter votre coup très dur. Et nous avons en fait une solution qui fonctionne parfaitement et je ne sais pas pourquoi. Les solutions sont toujours sur le marché car elles fonctionnent à merveille. C'est un déclencheur radio. Vous pouvez donc même traverser les murs avec une petite note de côté. Aux Pays-Bas, nous avons des murs en briques. Vous pouvez oublier cela, mais si vous avez des cloisons sèches, cela fonctionnera parfois à merveille. Et si ce n'est pas le cas, déplacez légèrement vos traits. Et l'un des principaux avantages de ces séquences radio est qu' il n'y a aucune interférence. La plupart du temps. Vous pouvez l'utiliser avec plusieurs photographes sur différents canaux. Et vous pouvez utiliser différents groupes, dans mon cas, même pour des groupes. Mais en fait, le principal avantage que vous pouvez configurer chaque trait depuis votre appareil photo. Passez donc en mode manuel complet pour les stroboscopes et chaque coup, vous pouvez contrôler depuis votre appareil photo et le configurer exactement comme vous le souhaitez. Vous pouvez même combiner des traits ETTL avec des traits minimaux. C'est dingue. Un système polyvalent ajoute à cela le zoom et les lumières de modélisation. Les déclencheurs radio sont la solution , bien entendu, avec les touches appropriées, car tous les feux de signalisation ne sont pas équipés de feux de modélisation. Vous savez maintenant tout sur les télécommandes. Et il a vu que c'était beaucoup plus amusant que celui que vous utilisez pour votre téléviseur, non ? Passons au chapitre suivant. 6. 6 Mes modificateurs préférés: D'accord, bienvenue dans le segment sur les modificateurs. Maintenant, permettez-moi d'abord de préciser ce qu'est un modificateur. Maintenant, lorsque vous regardez un flash, un trait arrondi ou n'importe quel trait, vous avez bien sûr, avec traits normaux, les lampes à modeler et, bien sûr, le tube à chair. Maintenant, ce sont les feux de signalisation. Souvent, vous utilisez uniquement le tube flash, mais lorsque vous utilisez le tube flash, il est le seul à créer une image très dure. Et c'est quelque chose que nous ne voulons souvent pas modifier notre éclairage. Dans la plupart des cas, nous voulons rendre la lumière plus douce, n'est-ce pas ? Parce que nous voulons une lumière douce et agréable. Et parfois, nous voulons concentrer attention sur notre sujet. Dans ce cours, vous verrez également, bien sûr, des exemples de zoom et d'utilisation de grilles. Mais parlons simplement de mes modificateurs préférés car bon, pour modifier votre lumière, vous pouvez utiliser des modificateurs. Maintenant, en ce qui concerne les feux rapides les coups ronds et, bien sûr, les stroboscopes de studio, il existe de nombreux fabricants différents. À mon avis, il est très important de choisir un système spécialement conçu pour les feux de signalisation, qui soit compact, que vous puissiez emporter avec vous, ce qui vous donne une grande créativité. Maintenant, il existe de nombreuses marques, mais personnellement, j' utilise le système ROCC. Je tiens à être parfaitement clair sur le fait qu' il n'y a aucune idée fausse à ce sujet. Nous avons commencé à utiliser Rogue il y a plus de 12 ans. J'ai participé au développement du nouveau vendeur de chair, qui porte également mon nom, la porte encadrée du vendeur de chair. Et à partir de cette année 2022, nous sommes le distributeur aux Pays-Bas, voire au Benelux pour la corde. Cependant, cela ne correspond pas vraiment à mon opinion sur une marque. Nous travaillons donc avec Rogue depuis de très nombreuses années déjà. Examinons donc le système et voyons ce que j'utilise sur place. Maintenant, le premier, et c'est aussi celui avec lequel nous avons commencé il y a de très nombreuses années, est le vendeur de chair. Maintenant, dans la plupart des cas, vous savez, des cartes rebondissantes. Et les cartes de rebond permettent d'effectuer un nouveau trait vers haut et font rebondir la lumière du trait vers votre sujet, créant ainsi une source de lumière légèrement ou beaucoup plus grande créant ainsi des lumières logicielles. Le boîtier de la bannière en chair de poule est un peu spécial car il ne s'agit pas uniquement d'une carte bancaire. Vous pouvez littéralement le plier comme vous le souhaitez. Et pendant ce cours, vous me verrez également le faire sur fond de toile de fond. C'est l'une des choses qui m' ont fait penser au vendeur de chair et de corps, du fait que c'est tellement créatif parce que nous achetons normalement un modificateur. Vous pouvez l'utiliser d'une manière ou peut-être de deux manières, mais c'est à peu près tout. Avec le Flesh Banner, il existe de nombreuses options et, comme vous pouvez le constater, il se glisse dans presque tous les sacs. Voyons donc quelles sont les options. La première chose, c'est que le vendeur de chair normal est blanc. Celui-ci est en argent doux, ce qui vous donne un peu plus d'avantage, des ombres plus vives et un meilleur rendement lumineux. Mais il y a bien plus encore. Bien sûr. Vous pouvez utiliser le vendeur de chair comme la carte de rebond, ou vous pouvez la plier et vous pouvez même tromper les sites. Donc c'est vraiment cool. Mais il existe également de nombreux accessoires. Donc, si nous nous contentons de regarder le Bednar en chair et en os, nous pouvons le lisser simplement pliant dans la neige afin de concentrer notre lumière sur notre modèle sans avoir besoin de grilles ou de quoi que ce soit d'autre. Et bien sûr, si vous voulez une lumière plus douce, nous avons également ces accessoires de boîte à savon qui se fixent très simplement au bandeau. Vous pouvez l'attacher au vendeur de chair. Vous pouvez utiliser les petits boutons pour le rendre plus sûr et vous aurez une lumière légèrement plus douce. Mais si tu es comme moi, tu préfères diriger la lumière. Nous l'avons également fait, bien sûr. Eh bien, vous pouvez très facilement fixer la bande lumineuse à la grille et les fixations pour lampadaires à la grille et les fixations pour lampadaires le Flesh Bender, puis l' utiliser comme bande de fixation. C'est donc le groupe en chair et en os qui est assez souple, non ? Et c'est ce que j'adore dans ces produits. Bon, passons au nouveau système. En 2022, Rogue a publié le système de flux magnétique. Et le système de flux magnétique est compatible avec toutes les courses rondes. Pro Photo, Westcott, God Ox et, bien sûr, phares peuvent se demander comment s' intègre un système rond sur un feu rapide. Eh bien, je craignais un convertisseur. Vous utilisez donc ce convertisseur sur votre phare , puis vous y montez un système magnétique Que contient le système magnétique ? Le premier accessoire. Et vous voyez aussi que dans la classe, c'est le dôme. Le dôme est très cool car il rend la lumière omnidirectionnelle. Maintenant, si vous recherchez des accessoires pour vos feux de signalisation et que vous vous dites « hé, je ne veux pas utiliser ROCC pour quelque raison que ce soit », trouvez quelque chose qui ait le même niveau de rondeur. Parce que ce qui se passe, c'est que la lumière atteint ce dôme et qu'elle se répand maintenant de manière plus uniforme sur une plus grande surface. Cela signifie qu'il imite une qualité de lumière plus douce. N'oubliez pas qu'une petite lumière est dure, une source de lumière plus grande est plus douce. Et un dôme rend la lumière omnidirectionnelle tellement plus grande. Un autre avantage de l'utilisation d'un dôme est que vous pouvez le placer, par exemple légèrement à côté de votre modèle, utiliser comme un excellent éclairage, mais aussi en arrière-plan, ce qui le rend très , très flexible. Bien entendu, un système magnétique ne se limite pas à un dôme. Nous avons également un porte-gel. Ainsi, dans un étui de prison, vous pouvez utiliser plusieurs gels et ils contiennent beaucoup de gels. Ils vont du rouge pur à un peu plus de magenta, bleu, en passant par un peu plus de science. Ils ont donc toutes les couleurs. Ils pourraient se demander, hé, les couleurs. N'y a-t-il que des couleurs ? Eh bien, oui et non. Nous travaillons avec des traits. Il est toujours très important toujours se rendre compte que vous pouvez également dans des situations où il existe différentes sources de lumière, n'est-ce pas ? Par exemple, des bougies, des lampes au tungstène ou des lampes fluorescentes. Maintenant, votre trait a une certaine température de couleur. Cela signifie qu'il donne une certaine couleur à votre lumière. Le meilleur exemple est que lorsque vous utilisez des panneaux LED dans votre studio, vous avez ce petit cadran et vous pouvez le réchauffer ou le refroidir. Vous êtes en train de modifier la température de couleur. Mais comment travaillez-vous dans une situation où, par exemple, si vous utilisez des ampoules au tungstène et que vous avez un accident vasculaire cérébral, vous voulez vous assurer que tout est bien collé ? Vous devez vous assurer que ce trait ait la même qualité de lumière. Donc, la même température de couleur que, bien sûr, la lumière au tungstène. C'est pourquoi vous n' utilisez pas de gels normaux, mais vous utilisez des gels dits CTO, des gels de correction des couleurs. Et bien sûr, pour ce système, ils disposent également de gels de correction des couleurs. À mon avis. Dans vos sacs, vous devriez avoir au moins un enfant pour les couleurs créatives et un enfant pour la correction des couleurs. Parce que vous utilisez beaucoup la correction des couleurs en studio. Il n'est pas beaucoup utilisé sur place. Vous pouvez l'utiliser à tout moment. Et cela rend le tout bien collé. Maintenant, si vous voulez attirer l'attention sur votre modèle, nous avons aussi les grilles, bien sûr, l'avantage d'un système magnétique. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser une grille ou vous pouvez en utiliser deux ensemble. Donc, à mon avis, lorsque vous utilisez de la chair fine ou que vous utilisez des traits ronds, je pense que le système ROCC est un système qui vous donne beaucoup de flexibilité et de créativité. Et en toute honnêteté, nous avons tout rassemblé. Construisons les prisons, agrandissons les prisons autant que possible. C'est à peu près tout pour un flash. Et voici tous les accessoires dont vous avez besoin avant de vous lancer. Donc, en gros, lorsque vous le mettez dans votre sac, vous pouvez être très créatif en deux coups. Et ça ne prend pas beaucoup de place, non ? C'est donc l'une des raisons pour lesquelles j'ai opté pour le Rogue System. Mais encore une fois, je tiens à vous souligner que vous pouvez avoir de nombreux choix sur le marché. Allez-y. Votre fournisseur d' appareils photo préféré, comme B&H, Adorama ou aux Pays-Bas a exprimé le gouvernement et qui n'a pas vraiment d'importance ? Dans tous les magasins, il y a plein de trucs pour les feux de signalisation. Personnellement, j'opterais pour le Rogue System. Salut les gars, allons en studio et voyons ce que nous pouvons faire avec notre modèle et nos feux de signalisation. Tu es prêt ? Allons-y. 7. 7 solutions de montage qui fonctionnent: Salut les gars, parlons de quelque chose de très simple mais souvent négligé. Comment adaptez-vous ces traits à votre position ? Maintenant, vous pouvez bien sûr utiliser des supports de studio normaux. Mais c'est quelque chose qui ne fonctionne pas vraiment pour les petits coups. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi. Lorsque vous regardez comment un stroboscope de studio normal est construit, il y a toujours cette poignée qui permet de faire pivoter votre frappe. Lorsque vous regardez un feu de signalisation, il n'y a pas de poignée. Donc, dès que vous les placez sur un support de studio normal, c'est à peu près tout. Et peut-être que tu peux changer légèrement la tête. Mais vous n'avez pas vraiment la flexibilité d' avoir écrit un stroboscope de studio normal. Et c'est pourquoi je suis un soutien important qui en fait hors stand. Qu'est-ce que c'est maintenant ? Boom, standard. Ce n'est pas une norme. Ça bouge, bien sûr, c'est dangereux. Mais c'est un standard, il a un bras supplémentaire, comme vous le voyez ici. Et avec ce bras, vous pouvez littéralement placer votre étendard dans la position de votre choix. Maintenant, si vous utilisez des coups légèrement plus lourds, les feux de signalisation ne sont pas si lourds. Mais si, par exemple vous utilisez des flashes ronds, qui sont plus lourds à ce moment-là, il est très pratique de placer un contrepoids de l'autre côté de vos supports de perche. Et cela peut être un sac de sable ou vous pouvez le remplir d'eau ou de poids, mais vous devez avoir un contrepoids. Alors, comment adaptez-vous ces traits à votre position ? Eh bien, une option est bien sûr d'utiliser un petit pied. Je ne suis pas un grand fan de ceux-ci pour une raison très simple. Ils ne sont souvent pas très serrés et vous caressez et tombez. Il existe un aliment qui fonctionne et qui correspond à cette position. C'est le plus libre. Et il est assez stable et fonctionne à merveille. Mais c'est encore mieux si vous avez un accident vasculaire cérébral comme celui-ci à cause d'une disparition. Il y a en fait un connecteur sur le stroboscope lui-même où vous pouvez le monter sur votre support. Et celui-ci peut aller n'importe où. Celui-ci est assez serré, mais il peut quand même tomber si vous faites vraiment attention. En d'autres termes, faites attention à vos mouvements et utilisez le support être en sécurité et installer vos stroboscopes où vous le souhaitez. Et ce qui est bien avec le boom, Stan, c'est que pensez-y. Si vous étendez le bras, vous pouvez même le placer derrière votre modèle sans passer par l'entretien standard. N'est-ce pas génial ? 8. 8 Jouer avec des portraits: OK, nous sommes en studio et pour la première configuration, nous allons probablement faire quelque chose que la plupart d'entre vous commenceront probablement par le simple portrait d'un modèle. Mais bon, nous travaillons avec des phares et n'est-ce pas la règle selon laquelle, lorsque vous voulez photographier quelque chose qui offre une très belle qualité de lumière douce, vous avez besoin d' une grande boîte à lumière douce, n'est-ce pas ? Pour adoucir la lumière. Parce qu'une source de lumière plus grande est synonyme d'images plus belles. Bien que ces images soient plus belles, ce n'est pas toujours vrai parce que, par exemple , j'adore les photos qui présentent beaucoup de contraste et contiennent beaucoup d'ombres et reflets. Je l'ai tout simplement adoré. Et puis une source de lumière plus petite est en fait un cadeau. Mais dans ce cas, Let's Do est très simple. Nous voulons créer une lumière douce et agréable. Maintenant, bien sûr, une grande boîte souple. Oui, tu peux déjà le voir. Il n'y est pas. Mais il existe également un autre moyen de créer lumière agréable et douce, à savoir rendre la lumière omnidirectionnelle. En ce qui concerne mes modificateurs préférés, je vous ai déjà dit que je suis profondément investi dans le Rogue System. Et ce n'est pas parce que nous sommes le distributeur de cordes, mais parce que le système fonctionne et que vous souhaitez apporter sur place quelque chose de petit flexible et qui fonctionne immédiatement. Maintenant, avant de commencer, je tiens à vous dire qu'il existe de nombreuses solutions qui créeront quelque chose de similaire. Donc ce n'est pas le cas, vous devez avoir le Rogue System, c'est juste à nous de choisir un système rock. Alors, qu'est-ce que j'ai pour mon accident vasculaire cérébral ? Sur le coup, nous devons y aller. Le dôme fait quelque chose de vraiment agréable pour une lumière douce, car il crée une source de lumière omnidirectionnelle. Donc, normalement, lorsque vous regardez un flash, il est en fait destiné à votre modèle. Et il s'agit d'une très petite source de lumière dirigée directement vers votre sujet et qui crée des ombres intenses. Et il crée un faisceau de lumière plus petit et plus étroit en utilisant un dôme. Ce que vous faites en fait, c' est parce que c'est rond, vous rendez la lumière omnidirectionnelle. Et cela signifie également que vous imitez une softbox plus grande. Prenons donc une image juste en face. Nous en avons déjà fait une lumière sur F4, 200e ISO. Créons simplement une image directement sur notre modèle. Et nous y voilà. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air sympa. Mais ce n'est pas vraiment quelque chose où l'on se dit : « Waouh, c'est incroyable ». Maintenant, la raison en est en fait assez simple. Désormais, les feux de signalisation sont conçus pour être placés sur votre appareil photo. Mais l'une des sources de lumière les plus laides, sont en fait des sources de lumière qui se trouvent directement sur votre modèle. Tout d'abord, vous pouvez avoir les yeux rouges parce que vous êtes très près de la lentille qui est claire. Cela signifie qu'il entre directement dans l'iris et la pupille, et qu'il se l'iris et la pupille, et réfléchit en retour, ce qui crée des yeux rouges. Mais ce n'est pas vraiment flatteur non plus. Dans ce cas, nous avons déjà placé la lumière plus haut que la caméra , ce qui a donné un peu d' orientation à la lumière, mais elle reste très plate et très droite, si vous le souhaitez. C'est génial. Dans notre cas. Bref, nous voulons un peu plus d'excitation. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon trait et le placer légèrement sous un angle. Je vais placer mon iPad un peu plus près d'ici. Je vais créer ce joli modèle à utiliser. Maintenant, ce reste est officiellement publié. Mais pour le plaisir de la vidéo, nous allons simplement la filmer avec les mêmes réglages. Je pense que cette distance est à peu près égale. Et nous y voilà. OK, donc un peu plus bas. Alors allons-y. Baissons un peu le trait. Nous y voilà. Cela semble beaucoup plus fluide. Agréable. Maintenant, vous pouvez déjà voir que nous avons plus d'orientation dans la lumière, cela devient plus intéressant. Vous obtenez une image beaucoup plus attrayante. Et si tu optais pour A-Frame ? Mais de l'autre côté, j' adorerais l'ouvrir un peu. C'est en fait pourquoi nous avons un deuxième accident vasculaire cérébral. Et sur le second trait, des vues d'un vendeur de chair avec une grille modifiée par une bande lumineuse. C'est donc l'une de mes méthodes préférées pour configurer cette bannière en chair et en os avec la grille. Vous pouvez vraiment réduire ce faisceau lumineux, le faisceau de lumière exactement là où vous le souhaitez. Allumons donc celui-ci. Passons maintenant au segment sur le contrôle à distance. Je vous ai donc déjà dit que vous pouvez avoir plusieurs groupes. Maintenant, dans notre cas, le plus gros. Donc, dans ce cas, le rétroéclairage est du groupe A et un plus petit est du groupe B. Donc, dans ce cas, soyez à l'avant, a dans le sac. Et voyons ce qui se passe. Allumons donc le rétroéclairage. Et c'est un peu comme cuisiner. Tu as l'air comme tu veux. Et c'est un peu trop à mon goût. J'adore le Lens Flare. C'est juste un tout petit peu aussi. Alors baissons ça. Nous y voilà. C'est sympa. OK. Peux-tu tenir tes mains un peu comme ça ? Nous y voilà. J'adore les perles ou les objets brillants. Et nous y voilà. Comme vous pouvez le constater, en utilisant deux sources de lumière, vous pouvez créer quelque chose qui vous donne une tridimensionnalité, mais aussi, et c'est l' essentiel de cette configuration. En utilisant le dôme, vous pouvez créer quelque chose qui ressemble un peu à un effet softbox. Ce n'est pas une softbox, bien sûr, c'est quand même un peu plus dur. Si vous regardez les images, cela s'en rapproche de très près. Et ce que j'aime dans cette configuration par rapport à une softbox, c'est que même si l'ensemble du modèle est éclairé, il possède tout de même ce petit côté de dureté que l' on retrouve dans les feux de signalisation. Et c'est la partie que je trouve vraiment attirante. On opte pour une grosse boîte souple, tu l'utilises souvent, tu la perds. Et les images deviennent, pour moi, un peu moins intéressantes, un peu moins contrastées. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également vous déplacer vous-même. Disons que si je dois rester ici, je peux créer un look totalement différent. Ou si j'y vais, ce sera un peu plus plat. Mais maintenant, vous pouvez voir un peu plus le rétroéclairage et créer de magnifiques reflets d'objectif. C'est gentil, nécessiteux, j'adore. Super. Configurez donc le portrait avec un léger accent en utilisant uniquement des lumières à deux vitesses. C'est parti pour le set suivant. 9. 9 Zoom: D'accord, la prochaine chose qui est également très intéressante à propos des feux de signalisation est en fait le mode zoom. Maintenant, bien entendu, les feux de signalisation sont conçus pour être placés sur le dessus de votre appareil photo, à droite, et orientés directement vers votre modèle. J'ai la chair de poule, d'une façon ou d'une autre. Dirigez la lumière directement sur votre modèle. n'est pas vraiment mon truc, les yeux rouges et ça n'a tout simplement pas l'air sympa. Mais bon, c'est comme ça qu'ils ont été conçus, non ? Donc, certaines fonctions sont en fait assez pratiques. Parce que pensez-y. Si vous photographiez avec votre appareil photo avec un objectif 24 mil, votre angle de vue est le suivant. Cela n'a pas vraiment de sens d'avoir un trait qui ne soit qu'une petite partie de la lumière, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous photographiez au 24 mil, vous voulez vous assurer que tout est éclairé, que votre modèle est éclairé. Mais que se passe-t-il lorsque vous zoomez, par exemple, sur 70 millions ? Maintenant, votre poignée angulaire devient ceci. Et maintenant, il devient très important que votre trait n' aime plus ça, mais qu'il zoome ensemble, ce qui est un objectif. Cela signifie également que vous ne perdez pas beaucoup d'énergie à cause de votre accident vasculaire cérébral. En d'autres termes, en utilisant le zoom sur vos traits, il est très, très agréable de localiser littéralement la lumière sur votre modèle, ne consommant pas trop d'énergie. En d'autres termes, vos batteries dureront plus longtemps. Et bien entendu, le modèle est un peu plus éloigné pour 70 repas, donc tout s'additionne. C'est en fait un système très intelligent. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Frank, comment utilisez-vous le zoom si vous n' utilisez pas vos traits devant la caméra ? C'est en fait là que cela devient vraiment intéressant. Quand j'utilise mes traits hors caméra et c'est ainsi que je les utilise le plus souvent. En fait, je ne les ai jamais utilisés devant la caméra. J'ai souvent envie de préciser un peu mon modèle. Et bien sûr, vous pouvez utiliser des modificateurs. Nous en reparlerons plus tard dans Arterial ou plus tôt, en fonction de l'ordre dans lequel tôt, en fonction de l'ordre dans lequel vous avez regardé les émissions, bien sûr. Mais si vous utilisez par exemple un modificateur et que vous souhaitez réduire le faisceau de lumière. Quel est le premier modificateur que vous utilisez ? Je veux dire, ici ? Oui, une grille. Très bien Ainsi, lorsque vous utilisez une grille, elle réduit en fait ce faisceau de lumière, mais cela n'augmente en rien votre pouvoir. En fait, cela réduit la consommation d'énergie parce que la grille réduit le faisceau, mais c'est aussi du noir pour enfants ou du gris clair, peu importe ce qui est agréable à utiliser. Et cela nous privera du pouvoir. y a donc pas moyen de contourner cela. Il y en a avec les feux de signalisation parce que nous n'avons pas vraiment besoin des grilles en tant que telles pour commencer plus tard. Bien sûr, nous pouvons les utiliser, mais pas pour commencer. Pensez à cet endroit, à vos lumières, disons à 2 m de votre modèle. Et je vais le zoomer à 24 mil. Ce que vous verrez, c'est que beaucoup de lumière se répand. Maintenant, utilisez le zoom et réglez-le sur 70 mils. Et comment vous verrez que ce faisceau de lumière devient plus compact. Et c'est l'une des premières astuces que vous pouvez faire avec vos feux de signalisation, en utilisant simplement la fonction zoom et en créant un look totalement différent. Maintenant, pour cela, nous devons aller en studio, peser notre modèle et nous allons vous montrer à quel point nous avons zoomé sur notre modèle et vous verrez immédiatement que c'est une astuce incroyablement puissante, en particulier avec des traits qui peuvent zoomer de plus de 24 à 70. Allons donc dans notre studio avec notre modèle. Zoomons, zoomons, quelques photos vraiment sympas. 10. 10 Zoomer sur vos modèles: Bon, nous sommes de retour en studio et l'une des choses que j'adore faire avec les feux de signalisation, bien sûr, c'est utiliser la fonction zoom. Maintenant, vous voudrez peut-être utiliser la fonction de zoom. C'est quoi ça ? Eh bien, vous savez probablement déjà que j' adore concentrer ma lumière sur mon modèle. Je veux vraiment que mon modèle saute aux yeux. Je veux que ma mère soit l'attraction principale du plateau. Et bien sûr, nous utilisons de superbes toiles de fond issues de sondes cliquées. Mais je pense toujours que la toile de fond doit améliorer l'image et ne pas être l'image. Donc, dans ce cas, ce que nous allons faire, c'est vous montrer la fonction de zoom. Alors, quelle est cette fonction rapide ? Eh bien, si vous n'avez pas vu la section sur la fonction Zoom auparavant, revenez en arrière et trouvez un chapitre sur la fonction de zoom. Si tu l'as déjà vu. Continuons. Donc, si vous regardez votre appareil photo, vous utilisez normalement des objectifs, n'est-ce pas ? Et ces lentilles ont des longueurs différentes. Donc, par exemple, pour le moment, j'utilise un 24 à 70, cela signifie que je passe de 24 à 70. Quand on simplifie les choses, on peut dire : je vais de ceci à cela. Maintenant, si vous utilisez un 70 à 200, vous pourriez dire : je passe de ceci à cela. Maintenant, lorsque vous utilisez un stroboscope, cela n'a aucun sens de photographier, par exemple celui-ci et ensuite tout allumer, car cela vous permet d'économiser beaucoup d'énergie si vous ne le faites pas ou si vous le faites bien, recyclant le temps, les piles, le chauffage, etc. Vous voulez vraiment vous assurer de ne pas perdre cette lumière dans les zones où vous ne photographiez pas. C'est pourquoi la plupart des feux de signalisation, conçus pour être placés au-dessus de l'appareil photo, zooment avec vous. Maintenant, parce que nous utilisons les feux de signalisation hors caméra. pourrait penser que vous n'avez pas besoin de zoomer, n'est-ce pas ? Eh bien, tu peux vraiment. Alors c'est quoi ça ? Le premier réglage que je vais faire, c'est que je mesure 24 millions. Donc je suis là, je vais le photographier exactement deux fois de la même manière. Je vais donc le tourner le 24. Et nous allons passer au menu. Et je vais opter pour Zoom. Je vais y aller d'abord pour 70. Maintenant, vous ne voyez pas beaucoup de différence, mais allons-y pour 200. Maintenant regarde ça. Nous y voilà. Et vous pouvez également constater que l' exposition augmente légèrement. Maintenant, dans ce cas, vous pouvez bien sûr corriger dans une pièce claire ou dans n'importe quel convertisseur brut. Mais cela signifie qu'il concentre davantage la lumière, mais vous donne également plus de rendement. Et c'est quelque chose de très important avec des objectifs plus longs, car votre modèle est plus éloigné. Maintenant, si vous avez aimé cet effet et que vous vous dites : « Hey Frank, je l'ai vraiment aimé, mais pouvons-nous le rendre encore plus étroit ? C'est là que nous allons utiliser des accessoires supplémentaires. Pour le set suivant, nous allons utiliser le jeu de grilles. OK les gars, pour la prochaine configuration, nous allons utiliser une grille. Maintenant, laissez-moi d'abord vous expliquer ce qu'est une grille. Et pour cela, je ne vais pas utiliser le plus petit. Je vais utiliser celui-ci. Cela vient des mains de la beauté. C'est ce que nous utilisons dans notre studio sur RStudio Strokes. Mais je pense que cela rend le point un peu plus clair. Donc, si vous regardez l'éclairage, c'est littéralement la façon dont la lumière se déplace. Donc, si vous utilisez quelque chose qui est omnidirectionnel, la lumière passe partout. Si vous utilisez quelque chose qui semble neigé, par exemple , la lumière est focalisée sur une zone, mais ce n'est pas tout. Vous pouvez également limiter la circulation de votre lumière en utilisant des grilles. Et c'est en fait le moyen le plus économique d'utiliser un modificateur de lumière, car vous pouvez le placer devant presque tout. Mais comment fonctionne un réseau ? Il s'agit d'une grille noire, mais vous pouvez également les obtenir dans des couleurs un peu plus claires, comme par exemple grisâtre ou même le blanc. Je ne vais pas entrer dans les détails. Mais j'ai surtout aimé les lumières un peu plus claires car la lumière traverse la grille et nous utilisons une lumière noire comme celle-ci. Cela rend la lumière très dure, ce que j'aime personnellement. Mais si vous en utilisez un plus large, il l'étendra un peu plus facilement et vous obtiendrez un peu plus de sortie. Mais dans l'ensemble, je me retrouve à alterner entre les grilles gris foncé et les blancs noirs. Je ne l'utilise presque pas, mais celui-ci, je l'adore. Alors, comment fonctionne-t-il ? est très simple, lorsque je regarde droit à travers la grille, vous pouvez voir mon visage, mais dès que je commence à l'incliner, mon visage disparaît. Et ça va dans toutes les directions. Et la même chose se produit avec la lumière. Si la lumière traverse directement la grille, elle atteindra votre modèle. Mais tout ce qui se trouve sur le site sera bloqué. Cela signifie donc que la lumière atteindra normalement ce point avec une grille. Ça va se passer comme ça. C'est donc une grille qui les gouverne toutes. Non, vous avez besoin de différents types de grilles, et c'est à propos des nids d'abeilles. C'est ce que nous appelons le nid d'abeille. Et vous pouvez l'avoir avec très grands nids d'abeilles et la lumière ne sera pas trop limitée. Ou vous pouvez avoir des nids d' abeilles très étroits comme celui-ci, et la lumière sera encore plus étroite. Parfois, vous le voyez dans le nid d'abeilles, alors ils ont des nids d'abeilles plus ou moins grands. Mais dans le cas des feux de signalisation et du système Rogue, mais aussi de nombreux autres systèmes, vous pouvez empiler différentes grilles les unes sur les autres. Et de cette façon, vous pouvez littéralement continuer à presser ce faisceau de lumière. Maintenant, dans ce cas, nous allons juste en utiliser un. Je vais vous montrer la différence entre ce que nous faisons avec le zoom, qui est déjà une excellente solution. Mais maintenant, nous allons utiliser une grille et une bonne chose à propos de ces crédits. Ils ne sont pas si chers et ils ajoutent vraiment quelque chose à votre arsenal de créativité. Passons donc à notre modèle Nadine et utilisons la grille. OK, alors j'ai placé la grille sur nos genoux en un clin d'œil. Et voyons la différence. Nous y voilà. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la grille indique vraiment la lumière sur notre modèle. Maintenant, il n'y a pas de grande différence entre le 200 et celui-ci. Mais pour se rendre compte que jolis traits fins, zoomez sur 200, ce ne sont pas tous les traits qui le font. Et lorsque vous regardez les images de très près, mettons-les côte à côte. Vous verrez que celui avec la grille a de bien meilleurs sites. L'original avec uniquement un zoom est donc un peu plus elliptique. C'est un peu plus rond. Mais que faire si vous souhaitez accorder encore plus d'attention à votre modèle ? Ouaip. Tu me vois déjà le chercher. Je t'ai dit que je ne resterais pas dans les réseaux. On va quand même le faire. Mettons-le donc ici. Nous y voilà. Et voyons ce qui se passe maintenant. Nous avons donc maintenant deux grilles empilées l'une sur l'autre. Vous pouvez maintenant constater que nous sommes vraiment train de réduire ce faisceau de lumière, ce vous donne beaucoup de créativité et de nouvelles options. Regardez-moi droit dans les yeux, s'il vous plaît. Cela peut vraiment faire sauter un mannequin. Et j'ai adoré ce look super. Maintenant, bien sûr, nous utilisons du gruau. Vous limitez beaucoup votre vie, comme vous pouvez le voir ici. Et les photos en D sont géniales si vous utilisez un peu de flash d'objectif. Donc, dans le prochain set, nous allons ajouter un dôme et utiliser des fusées éclairantes. 11. 11 Ajouter de la magie avec des verres: OK, nous avons donc tout configuré pour le prochain set, et c'est en fait exactement la même configuration qu'avant. Nous utilisons donc deux grilles empilées l'une sur l'autre. Faisceau de lumière donc très étroit. Mais j'utilise aussi le dôme et je suis utilisé derrière le dôme Il y a en fait un gel rouge. Et pour être honnête, je vous trompe un peu avec des flares d' objectif parce que, eh bien, la plupart des objectifs modernes, comme les 24 et 70 de Sony, sont vraiment bien protégés contre les reflets d'objectif. Et soyons honnêtes, dans des situations normales, reflets d' objectif sont souvent quelque chose que vous ne voulez pas voir sur votre photo, car cela réduit le contraste. Ce n'est tout simplement pas beau sur la plupart des images, mais parfois vous en avez vraiment envie. Aujourd'hui, avec les objectifs modernes, vous avez besoin de beaucoup de puissance pour obtenir des reflets dans votre objectif, car ils sont recouverts d'un revêtement protecteur, ce vous permet de lutter contre votre objectif. La première chose à faire, bien sûr, est de faire partir votre fils, ce qui vous évitera bien des problèmes. L'autre chose que j' utilise est un filtre magnétique. Et dans ce cas, j'utilise un filtre conceptuel k et f. Et ça s'appelle un black missed. Et sans aucun doute, c'est l'un de mes modificateurs préférés à placer devant l'objectif. Je ne suis pas vraiment du genre à filtrer. Mais dans ce cas, ce Smithfield noir contribue vraiment à créer un reflet d'objectif plus agréable et, surtout, plus doux. Nous allons d'abord prendre la photo sans le filtre et sans le trait supplémentaire. Ensuite, nous allons utiliser le trait et le remplissage pour vous donner littéralement ce à quoi vous pouvez vous attendre lorsque vous le faites vous-même, sans ce filtre ou sans le reflet de l'objectif. Voyons donc d'abord ce qui se passe sans. Donc c'est juste qu' Amy est un peu plus attachée à notre modèle. OK, ça a l'air tellement mieux. C'est donc sans le reflet de l'objectif. Allumons maintenant le canal A, car c'est là que se trouve mon flash d'objectif. OK. Mettons-le à une puissance d'un quart et il me donnera beaucoup de lumière grâce au trait rouge. Nous y voilà. J'ai vraiment aimé ça. Merveilleux. Mais comme vous pouvez le voir, ça donne juste un peu de rouge. Vous êtes sur le côté. Ce n'est pas vraiment comme si, ouah, ça avait l'air incroyable. Alors c'est quoi ça ? Maintenant, nous allons mettre le filtre et regarder la différence entre les deux, et j'aime vraiment beaucoup cela. Nous y voilà. C'est donc un peu plus intense. Maintenant, si vous voulez que ce soit encore plus intense, c'est possible. Maintenant, lorsque vous regardez la configuration, vous pouvez voir que la lumière est déjà devant notre modèle. Il ne se trouve donc pas littéralement à côté de notre modèle ou derrière notre modèle. C'est en fait devant. Et cela signifie que la lumière est dirigée directement vers la caméra. Maintenant que la lumière voyage toujours dans l'air et, bien entendu, rebondit également sur certaines zones, une partie de la lumière atteindra encore notre modèle. Mais en plaçant la lumière devant le modèle, la majeure partie de cette lumière, et c'est en fait ce que nous voulons pour obtenir flash, atteint l'objectif et non le modèle. Et un peu de lumière qui se diffuse depuis ma chemise, depuis le plafond et tout ce qui revient à notre modèle. L'une des raisons pour lesquelles, dans mes modificateurs préférés, je raffole du dôme de Rogue. Et encore une fois, vous pouvez l'utiliser auprès de n'importe quel autre fabricant. Bien sûr, nous choisissons simplement un voyou. Et encore une fois, cela rend la lumière omnidirectionnelle et je ne saurais trop souligner à quel point c'est important dans ce genre de situations. Parce que vous ne créez pas seulement des reflets d'objectif, mais vous utilisez également ce trait pour éclairer votre modèle. Vous l'utilisez donc à des fins fausses et sur site. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de quatre coups, mais seulement de deux ou trois. Nous allons vous épargner beaucoup de problèmes. Mettons celui-ci un peu plus près de moi. Nous y voilà. Et voyons quel en est l'effet. Nous y voilà. Je le dirige vers mon objectif. Et nous y voilà. Je l'aime donc un peu plus, un peu moins léger sur mon modèle et un peu plus envers moi-même. OK, cool. Mais que faire si vous ne voulez pas de tels reflets ? Vous voulez que l'objectif soit reflété sur l'ensemble de votre image. Eh bien, leur solution pour ça aussi. Nous allons donc construire quelque chose très rapidement. Nous allons emporter celui-ci d'ici. Je vais dans un endroit très proche de moi. Et jusqu'en bas. On y va. Génial. Allons-y. Nous y voilà. Maintenant, parfois, vous n'avez pas la possibilité d'utiliser des flares latéraux, n'est-ce pas ? Par exemple, si vous êtes dans un ascenseur et que vous souhaitez capturer une belle lueur rouge, mais que vous placiez vos traits, toujours dans le cadre et vous ne voulez pas les afficher sur Photoshop. Maintenant, Lens Flare, bien sûr, peut être effectué à partir du site. Cela peut être fait par le haut, mais cela peut également être fait de très près de votre appareil photo. Et dans ce cas, le trait touche presque directement l' objectif en un instant. Maintenant, bien sûr, il faut beaucoup baisser le volume de ce coup. Cela permet donc également d'économiser vos batteries. Allons-y. L'effet est différent, mais très intéressant. Et encore une fois, comme le dôme n'est que directionnel, il éclairera également un peu votre modèle. Mais regardez ça. Vous n' avez plus besoin de filtres Instagram. Agréable. Maintenant, si tu penses , oh, c'est un peu trop fort. Je n'aime pas les ados pastels. Redescendons un peu en puissance. Et nous y voilà. Et maintenant c'est plus subtil. Agréable. Allons un peu plus loin. Cool. Augmentez le volume un peu génial. Maintenant, pourquoi ai-je parlé des tons pastels et d'un peu plus saturés ? Vous devez vous rendre compte que chaque couleur a trois coordonnées, x, y et un grand Y. Un grand Y est intéressant car c'est en fait la luminance. Maintenant, si vous modifiez la luminance d'une couleur, elle deviendra plus saturée, plus intense. Et c'est en fait le truc que nous faisons ici. Si j'utilise beaucoup de lumière, j'obtiens beaucoup de reflets. Mais les rouges seront un peu moins forts. Si je réduis le flux lumineux, j'obtiens moins de reflets sur l'objectif, mais le reste sera plus saturé. 12. 12 Contraste élevé et léger en lumière: OK les gars, nous sommes de retour en studio et je vous ai déjà dit que j' adorais cette bannière en chair et en os de Rogue. Et l'une des raisons pour lesquelles je l'aime, c'est parce qu'on peut en faire tellement. Bien sûr, vous pouvez l' utiliser comme une petite softbox, pas ma configuration préférée, ou comme une bande lumineuse avec une grille et c'est sans aucun doute ma configuration préférée. Mais vous pouvez également le plier pour en faire un snooze. Mais là où je l'aime vraiment, c'est ce que je fais maintenant. L'essentiel à propos du vendeur de chair, et cela vaut pour presque toutes les sources de lumière si vous voulez être capable de diriger la lumière, mais surtout de la sculpter. Car soyons honnêtes, si vous avez une lumière intéressante, l'image deviendra plus intéressante. Cela accélérerait les feux. Vous pouvez obtenir de nombreux accessoires. Il suffit de magasiner sur AliExpress, B&H Photo ou autre support. Y a-t-il de gros appareils photo rangés sur des supports, des feux de signalisation ? La plupart des magasins le font. Et il suffit de regarder tous les accessoires. Mais ne vous contentez pas de regarder les accessoires d'origine. Par exemple, allez également un marché de bricolage et essayez quelque chose avec des matériaux. Vous ferez preuve d'une créativité absolue lorsque vous verrez ce que vous pouvez faire avec des matériaux tels que des gels ou des matériaux photographiques. C'est tout simplement génial. Mais dans ce cas, nous allons utiliser le Flesh Bender et c'est un modificateur officiel, bien entendu. Mais si vous regardez de très près, vous pouvez voir que Bednar a réellement plié la chair. Aujourd'hui, les cartes rebondies sont disponibles sur le marché dans une multitude de variantes. Et ce que fait réellement une carte rebondissante, c'est qu'elle vise vers haut et que les cartes rebondissantes s'assurent que cette lumière atteint votre modèle. Dans ce cas, vous obtenez une meilleure qualité logicielle de lumière, car elle est un peu indirecte et augmente légèrement la taille de la lumière. Dans ce cas, nous faisons quelque chose de complètement différent. Nous l'utilisons toujours comme une sorte de carte de rebond. Mais en pliant tout, nous pouvons éliminer la lumière de la toile de fond ou en donner plus de lumière à la toile de fond. Et c'est l'une des choses les plus intéressantes à propos des bannières flash. Vous n'obtiendrez pas les mêmes résultats à chaque fois. Mais cela le rend encore plus intéressant. Prenons donc quelques photos uniquement avec le vendeur de chair. J'adore photographier sous un angle comme celui-ci. Mais vous pouvez aussi voir que nous avons un problème lorsque je photographie sous cet angle. Et en fait, notre modèle est superbe, mais il est aussi un peu sombre d'un côté, non ? Alors, que pouvez-vous faire maintenant dans Photoshop ou Lightroom ? Vous pouvez bien sûr dire : « Hé, ouvrons les ombres ». Donnons-lui un peu plus de détails sur les ombres. Mais oui, Photoshop, Lightroom, c'est bien meilleur et aussi plus cool quand on le fait sur le plateau. Maintenant, lorsque vous le faites sur le plateau, vous pouvez également être un peu plus créatif car tout se marie bien. Si vous ajoutez quelque chose dans Photoshop, c'est toujours quelque chose que vous ajoutez. Vous pouvez le faire très bien et cela semble convaincant. Quand tu le fais sur le plateau. Ça a juste l'air mieux à mon avis. Nous avons donc ici un dôme qui rend la lumière omnidirectionnelle. Et sous le dôme, j'utilise en fait un gel pour cheveux roux. J'ai adoré le fond rouge. J'adore ses vêtements blancs. Et je pense qu'avec un gel rouge, on peut réellement ouvrir ces ombres. Maintenant, à quelle force placez-vous ces diapositives ? Et c'est quelque chose de très personnel. Allumons-le simplement. Et souvenez-vous du groupe A et du groupe B. Ainsi, lorsque vous souhaitez modifier les paramètres votre télécommande, choisissez le groupe A ou le groupe B. Il ne s'agit donc pas d'un quart de la puissance. Voyons ce qui va se passer. Et je veux ouvrir les ombres et lui donner un joli rouge. Excellent. J'ai vraiment aimé ça. Maintenant, disons que si vous en voulez un peu moins, et je peux comprendre que vous le vouliez un peu moins, optez pour le groupe B et refusez, disons 132. Oh, c'est sympa. À mon avis, c'est une louche. Alors, augmentons le volume. Passons au milieu. Oui, c'est sympa. Augmentons-le un peu plus. Je pense que c'est parfait et rapprochons en fait de notre point de départ. C'est bien d'avoir besoin de regarder un peu plus vers la lumière. J'adore ces ombres. Agréable. Comme vous pouvez le constater, j'appelle cette technique «  lumière dans la lumière » pour la simple raison que vous utilisez la lumière, qui est votre lumière principale, pour ouvrir ces ombres. Mais lorsque vous le combinez avec un gel, vous obtenez quelque chose de vraiment créatif qui ouvre simplement des options. Maintenant, pour mettre les choses en perspective, nous utilisons le système ROCC, mais vous pouvez utiliser les stroboscopes de votre studio comme vous pouvez le faire à l'extérieur, avec n'importe quel système de votre choix. La seule chose à laquelle tu dois faire attention. Vous ne voulez pas ajouter d' ombres sur votre sujet. C'est donc pour cela que nous orientons le dôme vers le haut plutôt que vers notre modèle. Parce que si je vise mon modèle, il y a un risque de double ombre. Maintenant, bien sûr, nous avons un plafond, donc nous utilisons également les limites de notre plafond. Mais ne vous inquiétez pas, si vous êtes à l'extérieur et que vous n' avez pas de plafond, vous pouvez bien sûr utiliser un réflecteur sur le dessus. Mais comme le dôme est omnidirectionnel, il atteindra également votre modèle. Vous aurez besoin de beaucoup plus de puissance, mais dans ce cas, il vous suffira de déplacer le trait un peu plus près de votre modèle. Et de cette façon, vous résolvez également ce problème. C'est l'une des astuces que j'aime utiliser dans presque toutes les séances photo sur place. Allumez-le, vous le voyez et vous vous dites : « Waouh, ça a l'air incroyable. Et puis ajoutez simplement une touche de bleu ou de rouge. Les deux couleurs, pour moi, les plus émotionnelles qui évoquent l'émotion. Et à ce moment-là, vous obtenez vraiment une belle image. Je pense que c'est tout pour cette configuration. Passons à la suivante. 13. Conclusion: Salut les gars, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Maintenant, j'espère que ce que vous en retirerez, c'est que les feux de signalisation, bien sûr, sont géniaux à utiliser. Mais surtout, ils sont très, très créatifs. Maintenant, si vous êtes en studio et que vous photographiez principalement avec de gros traits, comme moi. Les petits traits peuvent sembler un peu comme ça. Petit étrier pour les loisirs ou le strabisme. Je pense que tu sous-estimes vraiment la puissance du flash. Dans mon travail, je travaille bien sûr avec nombreux traits différents et également avec un éclairage continu. Mais c'est quand je commence à travailler avec ces plus petits stroboscopes que je trouve le plus créatif . Tout d'abord, vous pouvez les placer très facilement où vous le souhaitez. Mais surtout, ce sont des accessoires, se glissent dans votre poche. Ainsi, lorsque vous voyagez, vous n'avez qu'à emporter des phares à deux vitesses, quelques batteries supplémentaires et un système qui tient dans votre dos, dans notre cas, plutôt que le système Rogue ou tout autre système que vous préférez. Et sur place, il vous suffit de saisir ces deux traits et de créer de superbes images. Voulez-vous voir certaines de ces superbes images que nous avons prises en voyage ? Eh bien, nous y voilà. Je n'ai pas aimé ce diaporama de toutes ces images. Et ils ont tous été photographiés avec des phares et des accessoires très minimalistes. Parce que, soyons honnêtes, si vous vous promenez à New York, vous ne voulez pas saisir beaucoup de choses parce que vous voulez photographier, hé, vous voulez terminer, n'est-ce pas ? Les feux de signalisation sont donc géniaux pour ça. Si vous avez des questions, envoyez-nous un e-mail ou retrouvez-nous sur les réseaux sociaux, je répondrai à toutes vos questions, bien sûr. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et à bientôt pour le prochain.