Adobe Photoshop et Lightroom tous mes conseils Partie I (Lightroom)

1. Regardez cette première: Salut les gars, merci beaucoup d'avoir acheté notre tutoriel Photoshop et Lightroom. Maintenant, je ne vais pas passer beaucoup de temps à expliquer ce que c'est parce que c'est en fait assez simple. Vous avez différents dossiers. Et ce que vous trouvez dans ces dossiers est en fait le nom du dossier. Dossier, Lightroom. Vous pensez qu'il contient des vidéos sur Lightroom. Maintenant, il existe également un dossier destiné aux outils de base. Et vous pourriez penser que c'est pour un débutant et c'est vraiment le cas. Mais assurez-vous de regarder celui-ci également , car Photoshop propose de très nombreuses options pour faire la même chose et obtenir les mêmes résultats. Mais parfois, une technique peut être un peu plus rapide. Ou peut-être que tu y trouves quelque chose qui te dit : « Hé, c'est différent de ce que je fais et qui peut me faire gagner du temps. Maintenant, vous pouvez regarder les didacticiels dans l'ordre de votre choix, mais certains didacticiels sont en fait numérotés 123. Assurez-vous donc que si les tutoriels sont numérotés, vous les regardez dans cet ordre. Donc, la seule chose que je puisse dire, si vous avez des questions, oubliez pas de m' envoyer un e-mail car vous pouvez toujours demander ce que vous voulez et vous reposer. Eh bien, j'ai apprécié le tutoriel. C'est long, alors asseyez-vous, prenez du pop-corn, commencez à regarder et à apprendre. 2. Configurez ceci en premier dans Lr: J'espère que la plupart d' entre vous auront un développeur Rod avant Photoshop. Cela signifie que vous stockez vos images dans un endroit où vous pouvez les trouver facilement. Pour moi, Lightroom propose sans aucun doute les meilleurs papiers pour les albums intelligents, libellés clés et tout le reste, il y a tellement de choses possibles. Le module cartographique l'adore lorsque vous voyagez. Maintenant, lorsque vous voulez passer de Lightroom à Photoshop, beaucoup de gens pensent qu'il suffit d'appuyer sur la touche Ctrl E et vous êtes dans Photoshop. Oui. Mais pas si vite. Vous devez d'abord le configurer. Supposons que je veuille que cette image aille dans Photoshop, bien sûr, contrôle E. Et vous êtes dans Photoshop en ce moment, bien sûr, vous devez d'abord la configurer parce que nous ne voulons pas travailler sur un huit bits fichier ou sRGB. Allez donc dans Modifier, allez dans Préférences. Et je vais absolument m' assurer que vous choisissez le PSD ou le tiff de nos jours, vous pouvez aussi choisir le PSD, qui est un peu plus sûr pour afficher l'espace colorimétrique, Adobe RGB, et vous assurer que vous êtes sur 16 bits. Vous pouvez également programmer autre éditeur externe supplémentaire. Par exemple, vous pouvez utiliser le gonflement ou l'exposition. Y a-t-il tellement de lumens là-dedans ? Et puis vous pouvez également utiliser un éditeur externe. Disons que j'utilise beaucoup de visibilité, un privilège soviétique connu sous le nom de plan extraterrestre. Je peux littéralement choisir entre l' édition dans Photoshop avec Control E ou l'utilisation d'un éditeur externe supplémentaire. Et maintenant je sais que lorsque je passe à l'éditeur externe, je travaille également sur Adobe RGB day pour les TSPT et en 16 bits. Assurez-vous donc de le configurer avant appuyer aveuglément sur Control E et d'accéder à Photoshop et de travailler probablement sur un espace colorimétrique plus petit et moins de bits. Passons donc à la vidéo suivante. 3. Utiliser un ajout avec l'importation: D'accord, lorsque vous importez des éléments dans une pièce lumineuse, il est très important de vous assurer de faire ce qui suit. Nous avons quelques options ici. Copiez au format DNG, copiez et déplacez et publiez. Maintenant, si vous travaillez dans Lightroom, il y a une chose que vous devez prendre en compte. Si vous déplacez ou copiez, le fichier sera copié dans le module Bibliothèque de Lightroom. Cela signifie qu'il se stocke quelque part. Permettez-moi de le dire très simplement. Il crée une grande pile d' images et, comme vous utilisez Lightroom, il sait où se trouvent vos images, quels sont leurs noms, quels sont les mots clés. Si vous souhaitez vous approcher de cette image ou la trouver sans espace lumineux. Bonne chance car c'est un fichier énorme. Il y a un énorme nom de fichier dedans qui n'a aucun sens. Tu ne peux pas le retrouver. L'une des choses les plus importantes est donc de conserver la structure de vos dossiers sur votre disque dur. Donc, ce que je fais, c'est simplement créer une structure de dossiers, par exemple, la photographie de 2020 en studio, la photographie en dehors de la rue et les voyages privés, etc. Je vais simplement y copier ces images. Ensuite, lorsque j' importe les images, je les synchronise, regarde une autre vidéo dans ce tutoriel. Ou je le ferai pour votre saisie, mais ensuite je choisirai toujours l'option annonces, car comme il est dit, elle ajoute la photo au catalogue sans la déplacer. Donc, si vous avez plié la structure intacte et que vous souhaitez importer le fichier dans Lightroom à partir de cet emplacement. Il conservera votre image d'origine à cet endroit. Et il créera l'aperçu intelligent prévisualisé et tous les autres éléments de votre catalogue Lightroom. L'un des principaux avantages de cette solution est bien sûr qu'elle ne remplit pas vos disques durs. Par exemple, prenez-moi, j'ai, je crois, en ce moment, peut-être 30 téraoctets de disques durs. Et elles sont toutes pleines d'images. Si je copie tout simplement dans mon catalogue Lightroom, j'ai besoin de différents catalogues car mon disque dur se remplira en l'utilisant. Maintenant, je peux utiliser une tour avec, par exemple, tout ce qui s'est passé de 2013 à 2017. Une autre tour pour 2017-2021, tour à retoucher, à porter, à droite. Cela peut se trouver à différents endroits. Donc, utilisez toujours at car si vous décidez de ne plus utiliser Lightroom, au moins vos fichiers sont tous corrects. Dans les dossiers et sur l'hydrosphère vous le souhaitez et non dans un gros fichier où vous ne pouvez plus les approcher. Assurez-vous donc de toujours utiliser chez 4. Synchronisez de nouvelles photos et travaillez avec des dossiers parents: Salut les gars. Lightroom est donc, bien sûr, l' un des outils où vous stockez vos images, moins pour moi, c'est là que mon image est en direct. Je fais donc toutes mes retouches dans Photoshop. La plupart de mes retouches dans Photoshop et Lightroom sont l'endroit où je stocke toutes mes images pour des albums intelligents, libellés clés et, bien sûr, des retouches simples. Et l'avantage de Lightroom, c'est qu'il s'intègre à tous les appareils. Maintenant, vous voyez que Lightroom est malade et je voudrais vous donner un petit conseil pour Lightroom Classic. Désormais, lorsque vous ajoutez de nouvelles images à Lightroom, la plupart des utilisateurs le font de cette manière. Ils copieront donc l'image quelque part, puis elle ira dans un fichier. Et puis, par exemple, importez des photos et des vidéos, puis naviguez jusqu'à la zone d' où ils souhaitent les importer, n' est-ce pas ? Alors, choisissez votre source. Vous pouvez maintenant choisir certaines options ici, mais cela ne prend que quelques étapes supplémentaires et vous devez naviguer jusqu'à l'endroit où elles se trouvaient. Maintenant, c'est une collection très simple et j'ai un dossier ici, qui s'appelle color checker. Maintenant, dans ce dossier, je viens copier quelques images sur le disque dur, elles ne sont donc pas dans Lightroom. Je viens de les copier dans ce dossier de ton disque dur. Alors, comment les intégrer très rapidement dans Lightroom sans effectuer cette importation, c'est très simple. Vous pouvez simplement accéder à votre dossier principal, appuyer sur le bouton droit de la souris, puis simplement dire dossier synchronisé. Et cela vous donnera ce dialogue. Importez de nouvelles photos. Il a déjà trouvé de nouvelles photos et il suffit d'appuyer sur Synchroniser. Ce point. Vous pouvez accéder très rapidement à vos images et vous pouvez toujours opter, bien entendu, pour une boîte de dialogue d'importation dans ce cas, je ne l'ai pas fait. Mais la synchronisation est bien plus simple que de simplement accéder à des fichiers dans des portefeuilles. OK, une autre astuce pour Lightroom est que lorsque vous passez la souris ici, vous pouvez voir Pay S depuis Photoshop. Mais que faire si vous voulez voir le dossier en haut ? Eh bien, appuyez sur le bouton droit de la souris et affichez simplement le dossier parent. Et vous pouvez voir que ce dossier se trouve sur mon bureau. Ensuite, nous voyons Photoshop, et ensuite nous devrions appeler des vérificateurs. Mais que faire si je ne veux pas voir mon dossier de bureau ? Je ne veux pas voir ce dossier parent apparaître sur le bureau, cliquez avec le bouton droit de la souris et dites simplement « hauteur parents ». Et maintenant tu es de retour. Ainsi, grâce à ces fonctionnalités simples, vous pouvez accélérer considérablement votre flux de travail dans Lightroom. J'espère donc que cela vous a aidé. Passons à la vidéo suivante. 5. Paramètres de copie de LrCC à une série d'images: Maintenant, l'une des choses que vous avez peut-être constatées au fil du temps est que parfois copier, sélectionner ou exporter éclairées ne fonctionne pas comme vous le pensez. La solution est en fait très simple. Laissez-moi vous montrer le problème. J'ai donc cette photo de MD, et disons que j'ai beaucoup aimé le look que je vais lui donner maintenant. Donc, augmentons un peu l'exposition. OK. surexposé bien sûr, mais vous pouvez le voir dans les vignettes. Je veux le copier sur tout. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre des photos , puis copier, modifier les paramètres. Oui. OK, je vais sélectionner, disons ces images. Maintenant, on peut s'attendre à ce que toutes ces images soient sélectionnées. Donc maintenant, quand je passe à la photo et que je vais passer aux paramètres d'édition, toutes ces images obtiendront bon réglage parce que c'est littéralement ce qu' elles y disent. Essayons donc ça. Et nous y voilà. Et comme vous pouvez le voir maintenant, en fait, toutes les images n'avaient pas le même réglage. Qu'est-ce qui se passe ? C'est bizarre, non ? Je sélectionne donc toutes ces images. Et seul le premier a obtenu ce réglage. Alors, qu'est-ce que je fais mal ? En fait, je ne fais rien de mal. C'est ainsi que fonctionne Lightroom. Et c'est également ainsi que fonctionne Lightroom Classic. Essayons à nouveau. Revenons donc dans le temps. OK, donc j'ai cette image. Faisons Modifier, désolé, photographier , copier, modifier les paramètres. Maintenant, si je veux l'ajouter à une sélection d'images, je dois aller mode Grille et vous pouvez constater qu'ici, la grille carrée, ou bien sûr que vous pouvez utiliser, crée tout dépend de ce que vous comme. J'aime que le écuyer crée un peu plus. OK, maintenant et je sélectionne, disons, ces images. Et quand je passe à la photo et au collage, vous verrez maintenant que toutes les images bénéficient de ce réglage. Je ne sais pas pourquoi ils choisissent cela, mais il faut s'y habituer. Il en va de même dans Lightroom Classic et dans Lightroom CC. Si vous faites quelque chose sur une image vous pouvez l'utiliser pour filmer. Si vous voulez le faire sur toutes les images, vous devez passer en mode grille. Donc, si c'est l'une de vos frustrations et que je peux tout à fait le comprendre, c' est la solution et elle est censée fonctionner de cette façon. 6. Exportation de Lrcc pour le web: Aujourd'hui, l'une des questions les plus fréquemment posées, en particulier lorsque quelqu'un commence utiliser Lightroom ou Photoshop, est de savoir comment puis-je télécharger mes images sur le Web ? Quelle est la meilleure résolution ? Quel est le meilleur espace colorimétrique ? À mon avis, pour le web en ce moment, nous sommes en 2020. Le meilleur moyen de stocker pour le Web est en sRGB. En effet, la plupart des navigateurs ne sont pas gérés par couleur. Donc, si vous exportez quelque chose au format Adobe RGB, cela s'affichera correctement sur votre moniteur, mais sur celui de quelqu'un d'autre, sRGB aura toujours une apparence correcte et pas toujours, mais la plupart du temps, sRGB est le le plus sûr, est prêt à être utilisé. Et quelle est la résolution ? Personnellement, j'opte toujours pour 1250 sur le côté le plus long, mais comment a-t-il fait cela dans Lightroom ? Sélectionnons nos images Tout d'abord, nous devons passer à Grid View. On y va, Modifier, Tout sélectionner. Et à ce stade, toutes les images sont sélectionnées. Et maintenant, la seule chose que je dois faire est d'aller dans Export de fichiers. Maintenant, dans le chignon supérieur, vous pouvez exporter des images 2D, et vous verrez une option de fichiers au format JPEG, tiff, DNG ou d'origine, plus les paramètres la page Web. Choisissez simplement jpeg, dimensions, optez pour la personnalisation. Et puis le côté le plus long, 1250, c'est ce que je choisis. Maintenant, vous pouvez choisir d' inclure des données oméga ou des fichiers uniquement protégés par copyright nommant l'original. Je ne ferais aucun affûtage de sortie, mais si vous aimez l'affûtage de sortie, vous pouvez le faire ici sous forme d'espace colorimétrique. Très important, changez ceci en sRGB. La seule chose que vous avez à faire n'est pas d'exporter vers des fichiers PDF et d'utiliser simplement un emplacement. C'est tout 7. Exportation en ligne: Il est enfin temps de réaliser toutes nos images et de les diffuser sur Internet pour les partager avec le monde entier, n' est-ce pas ? Mais comment les obtenir sur Internet ? Eh bien, je vous ai déjà montré comment le faire dans Photoshop si vous avez vu cette vidéo. Mais voyons comment procéder dans Lightroom. Maintenant, dans Photoshop, je dois être honnête, je ne me prépare presque jamais au Web avec Photoshop pour une raison très simple, je ne peux créer qu'un seul fichier à la fois dans une pièce claire, c'est beaucoup plus facile. Voyons donc comment nous y prenons. Tout d'abord, sélectionnons quelques images. On y va. Maintenant, optez pour le fichier, optez pour l'exportation. Vous pouvez désormais créer et exporter. Maintenant, je vais juste te montrer ce que j'ai fait. Optons donc pour le logo Internet, en haute résolution. Cela signifie donc que j' utilise ce préréglage pour mes images haute résolution contenant un logo. Voyons juste où nous allons. Dossier spécifique. Vous pouvez y choisir le même dossier que la photo d'origine. Je ne le conseillerais pas ou choisirais le dossier plus tard. Vous pouvez toujours le faire, bien sûr, mais faisons un dossier spécifique. Maintenant. Vous pouvez choisir le dossier et le mettre dans un softball et moi dans ce cas, ce n'est pas vraiment nécessaire, ou est-ce que je le veux sur Internet maintenant avec quatre images, je peux les mettre sur mon bureau quand J'ai un milliard d'images, je préfèrerais les avoir dans un dossier Internet séparé. Vous pouvez le faire à ce catalogue n'a aucun sens car dès qu'ils sont en ligne, je peux les supprimer. Demandez ce que vous devez faire, annuler ou non. Eh bien, quoi que vous vouliez y faire, je ne ferai aucun changement de nom ni de taille d'image. J'opterais toujours pour la largeur et la hauteur, puis j'opterais pour une gravure longue et un bord long devrait être sur 1250. Maintenant, vous pouvez également opter pour la largeur et la hauteur. Mais si vous optez pour de longues publicités, cela signifie que le plus long peut être horizontal ou vertical, mais qu'il ne dépassera jamais les 1250 pixels. Vous pouvez également inclure des métadonnées ou supprimer informations de localisation et des informations personnelles , selon ce que vous souhaitez. Maintenant, dans les métadonnées, par exemple, vous pouvez trouver votre diaphragme, votre vitesse d'obturation, votre appareil photo, mais vous pouvez également y inscrire des droits d'auteur et, bien sûr, l'endroit où vous l'avez prise. Maintenant, cela peut être très important si, par exemple, vous prenez une photo ou quelques nouvelles chaînes stéréo et que vous la mettez sur Facebook. Oui, c'est génial pour les voleurs parce que maintenant ils peuvent trouver vos informations GPS. Et je crois que certains réseaux sociaux filtrent cela. Mais faites attention aux informations GPS contenues dans vos fichiers. Si tu veux garder cette chaîne stéréo et ta voiture, bien sûr. Maintenant, en ce qui concerne le filigrane, je pense qu' il est important d'avoir un filigrane dans votre image pour la rendre reconnaissable. Mais je n'aime pas les filigranes vraiment grands. En fait, je place mon filigrane toujours en bas à gauche. Et cela a une raison. Maintenant, lorsque nous regardons comment nous percevons les images et comment nous lisons, nous lisons toujours du haut à gauche vers le bas à droite. C'est ainsi que nous et notre monde occidental devons lire. Cela signifie donc que si vos yeux suivent une image, ils iront comme ça. On y va. C'est une feuille, l'image. Cependant, si vous avez un point d'ancrage solide sur le côté gauche, en bas, cela signifie que vos yeux iront comme ceci et reviendront à ce point d'ancrage solide, ce qui signifie qu'ils regarderont à nouveau l'image. C'est pourquoi notre logo est lu. Le logo était déjà lu et se dans la partie inférieure gauche. De cette façon, les gens continueront à regarder en cercle et à regarder votre image. OK, alors quel genre d'image ? Je conseille quelque chose de transparent. Si vous avez un logo adapté à cela. Mon logo peut donc s'adapter à la fois aux images sombres et aux images claires. C'est pourquoi j'utilise quelque chose de transparent. Si vous avez un logo qui ne tient pas, par exemple, sur un fond blanc, ou s'il s'estompe, ou s'il s'estompe, ingère ou choisit de créer des logos, ou si vous trouvez simplement quelque chose qui n'est pas transparent, mais qui l'est en fait là, sous forme de timbre. Mais je trouve souvent ces logos un peu ennuyeux sur les images. OK, donc mon filigrane est très simple. C'est mon logo ici. Et vous pouvez simplement le placer où vous le souhaitez. Mais je l'aime toujours très petit, juste là. OK. Maintenant, dès que j'appuie sur Exporter, les images seront exportées vers mon bureau dans le dossier Internet. Voyons donc si cela a fonctionné. Nous allons donc cliquer dessus. Trouvons le dossier Internet d'aujourd'hui qui n'y était pas. Donc, en fait, Lightroom l' a créé. On y va. Et comme vous pouvez le constater, nous y voilà. Voilà mon logo. C'est ainsi que vous pouvez exporter dans Lightroom. Et le principal avantage de Lightroom est que vous pouvez créer de nombreuses images en un clic, y compris un logo. Et l'avantage Lightroom, c'est que peu importe la taille des images que vous placez, le logo. Et si vous avez une petite ou une grande image, Lightroom la redimensionnera littéralement pour vous. Excellente solution pour l'exportation par lots. 8. Synchroniser la CC de l'espace de bord en classique: Je pense que l'une des choses les plus intéressantes qui se soient produites ces dernières années est en fait l'ensemble du système cloud. Creative Cloud, bien entendu, provient d'Adobe. Et ils ont vraiment quelque chose qui les fait fonctionner. Quand tout a commencé, j'étais un peu hésitant parce que Lightroom Mobile, il y avait tellement de choses qui ne fonctionnaient pas comme je le souhaitais. Et toujours cette connexion Internet que vous ne pouviez pas synchroniser entre les bibliothèques. Ce n'était pas parfait. C'est encore loin d'être parfait. Mais avec la sortie de Lightroom CC, nous avons quelque chose qui fonctionne vraiment bien. Il y a encore beaucoup de choses que je n'aime pas. Par exemple, je peux renommer mes images. J'ai encore besoin d' un Internet rapide. Mais de nos jours, la plupart des gens ont un Internet rapide, ou du moins vous pouvez maintenant utiliser sans Internet rapide en utilisant la version de bureau ou sur votre téléphone ou votre tablette, vous ne pouvez tout simplement pas synchroniser entre ces appareils. Et si vous aimez toujours Lightroom Classic, comme moi ? Et vous souhaitez également utiliser Lightroom CC. Peux-tu combiner les deux ? Oui, tu peux. En fait, dans Lightroom CC classic. Désolée. Je l'appelle toujours Lightroom CC. Dans Lightroom Classic, vous pouvez toujours utiliser la base de données Lightroom CC. Voyons donc comment nous pouvons les combiner. Maintenant, ce n'est pas une solution parfaite car pour le moment, je ne peux toujours pas reprendre les dossiers ou les albums que je crée. Toutes les images sont donc regroupées en une seule pile. Mais au moins maintenant, quand je fais quelque chose sur la route, toutes ces images m'accompagnent de toutes les retouches, tous les noms de fichiers et tout ce que j'ai changé, certaines de ces images. C'est donc un grand pas en avant. Vous n'avez donc plus à copier quoi que ce soit. J'utilise simplement mon catalogue en ligne , puis je l'associe à mon catalogue Lightroom Classic. Jetons donc un coup d'œil à la façon dont je l'ai configuré. OK, nous avons donc Lightroom. Et comme vous pouvez le constater, il y a un dossier appelé Lightroom Mobile. Accédez à Modifier, puis à Préférences. Vous pouvez désormais accéder à la synchronisation de Lightroom. Et là, vous pouvez voir tous vos paramètres afin d'empêcher le système de dormir pendant l'évier, vous pouvez spécifier l'emplacement. Dans ce cas, il s'agit du foliaire de D Lightroom Mobile. Et bien sûr, vous pouvez utiliser des sous-dossiers si vous le souhaitez pour les dates. C'est pratique lorsque vous faites beaucoup de choses. Appuyez sur, OK. Et maintenant, lorsque vous appuyez dessus, vous pouvez voir qu'il attend une connexion. Commençons donc notre évier. Bon, maintenant vous pouvez voir qu'il fait couler 192 images et que ça va assez vite. Nous avons enfin la fibre optique dans RStudio, mais en fonction de la vitesse de votre connexion Internet, cela ira lentement ou plus vite. Maintenant, en gros, vous pouvez simplement le laisser ouvert, par exemple, toute la nuit ou pendant quelques heures. Et puis, dès que vous êtes chez vous, toutes vos images sont là. L'avantage de cette solution est que tout ce que vous changez sur place le sera également dans votre évier. Comme vous pouvez le voir ici, cinq étoiles, tous les ajustements de retouche, tout le libellé clé, et rien de plus. Tout est synchronisé, ce qui vous permet d'économiser beaucoup de travail. Et soyons honnêtes, travailler sur la route, c'est génial, mais quand on rentre à la maison, il faut tout recommencer , c'est très fastidieux. De cette façon, vous pouvez synchroniser vos contenus cloud Lightroom dans Lightroom Classic et les copier comme bon vous semble. Et comme vous pouvez le voir ici, tous nos paramètres du module de développement sont bien sûr copiés. Bien entendu, vous pouvez également copier intégralité de votre catalogue lorsque vous rentrez chez vous après un voyage, mais de cette façon, c' est beaucoup plus facile et beaucoup plus rapide. J'espère que cela vous a aidé à détruire votre Lightroom Cloud. Cc avec Lightroom Classic. 9. Autostack pour HDR ou prises de vues panoramiques: Salut les gars. Alors que vous regardez maintenant sur mon écran, vous voyez vraiment si nous avons pris des photos panoramiques ? Et honnêtement, c'est le bordel. Je ne sais pas par où commencer, je ne sais pas par où terminer. Et cela se produira souvent lorsque vous prenez, par exemple, des modes panoramiques HDL, des images normales, que vous videz votre panier et que vous vous dites : « D'accord, alors que faire ? Maintenant, vous pouvez commencer votre prise de vue panoramique avec deux doigts dans le cadre et terminer avec deux doigts dans le cadre. Mais au final, il existe une solution bien plus simple. Maintenant, lorsque vous photographiez avec, par exemple, le mythique Pro To, vous voyez que vous avez plusieurs dossiers. Donc, dans ce cas, c'est déjà un peu plus facile, mais disons que vous le filmez avec un appareil photo normal. Normalement, vous vous retrouverez avec quelque chose comme ça, tellement de désordre. OK, comment résoudre ce problème très facilement ? Bien sûr, vous pouvez déterminer quelles images, quelles images, puis, par exemple, vous vous en tenir, mais vous pouvez faire quelque chose de beaucoup plus simple. Accédez à Sélectionner tout. Et maintenant, utilisez le bouton droit de votre souris et passez à l'empilage. Et je n'irai pas à la mise normale, mais à l'extérieur de l'État au moment de la capture. Et vous pouvez le mettre sur deux ou 25 minutes ou peu importe. Normalement, je l'ai allumé, disons deux minutes parce que si vous tirez sur un drone, on y va et maintenant vous n'avez plus qu'à empiler. Tu y vas. C'est tout. Maintenant, ce qui est cool, c'est que la seule chose que vous avez à faire est de vouloir voir toutes les images comme si c'était normal, il suffit d'appuyer sur le numéro et vous avez toutes vos images. C'est donc un moyen très simple si vous videz votre carte et que vous avez beaucoup de photos différentes pour savoir quels plans se trouvent à deux minutes l'un de l'autre. Et la plupart des cas, il s'agira prises de vue HDR ou de photos panoramiques. Et vous pouvez toujours ralentir l' heure, bien entendu. Mais pour les prises de vue par drone, cela fonctionne à merveille. 10. Lightroom CC opacité de pinceau de guérison: Bon, jetons un coup d'œil à l'une des parties les plus intéressantes de Lightroom CC. Lightroom CC contient de nombreuses parties intéressantes, mais c'est une partie que j' utilise beaucoup lorsque je suis sur la route. Et je ne veux pas me lancer dans Photoshop pour quelques retouches et je n'ai pas besoin de faire grand-chose. C'est mon pote ET il vit dans le New Jersey. Et pendant le confinement, nous avons effectivement pris une photo de lui via Zoom. Je contrôlais sa caméra et il réglait l'éclairage et je l' ai posté sur D, j'ai supposé que c' était un tournage vraiment bizarre. Et c'est l'une des photos qui ont réellement été tirées de cette chaussure. Il est donc surprenant de voir ce que l'on peut faire sur une telle distance. Mais je n'aime pas le rôle ici. Il fait un peu trop sombre. Bien entendu, dans Photoshop, vous pouvez facilement y remédier avec, par exemple, l'outil de clonage ou le pinceau de guérison et simplement modifier l' opacité d'une couche. Mais comment procéder dans Lightroom ? Eh bien, ce n'est en fait qu'un symbole. Vous allez ici vers votre pinceau de guérison et vous pouvez choisir votre clone. Dans ce cas, choisissons le talon. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus grande et un peu plus douce. J'ai toujours aimé que ces pinceaux soient très doux. Et il suffit de le revoir comme ça. Ok, maintenant, change ça pour un endroit où je pense, ok, ça a l'air sympa. Et comme vous pouvez le constater, cela a déjà résolu le problème. Maintenant, supposons que vous n'en soyez pas totalement satisfait et que vous souhaitiez le changer un peu. Mais tu as aussi fait autre chose. Supposons que nous allions ici, vous fassiez le reste de vos retouches et que vous pensiez, hé, je veux revenir à ce pinceau de guérison. Et c'est l'une des choses que j'aime dans Lightroom, car c'est un pur réconfort pour vous. Vous pouvez donc toujours revenir à l'original. Alors cliquez ici et vous verrez ce petit point ici. Cela signifie qu'il s'agit de la sélection active ce moment-là ou de la partie retouchée. Maintenant, ce qui est cool, c'est qu'après vous pouvez toujours modifier l'opacité. Ainsi, par exemple, vous pouvez revenir à l'original avec 0, ou vous pouvez le construire jusqu'à 100 héros. Dans ce cas, c'est un peu trop ou mélangé à la peau d'origine. Et nous y voilà. Il y a un petit retard car nous sommes également en train de l'enregistrer. J'aime vraiment ça. Maintenant, disons que vous avez fait davantage de ces choses de clonage et de guérison. Il suffit d'appuyer sur le pinceau de guérison. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres, par exemple ici ou par exemple, cette partie, Allons-y. Changeons la taille. Allons-y. OK ? qui est cool, c'est que lorsque vous revenez à vos paramètres, vous ne voyez pas les points. Mais dès que vous cliquez sur les paramètres du pinceau de guérison ou du clone, vous pouvez à nouveau voir ces points et lorsque vous cliquez dessus, vous le rendez actif. Et plus tard, vous pouvez modifier la position où vous prélevez vos échantillons. Un nouveau peut modifier l'opacité. Et c'est l'une des choses, surtout si vous n'avez pas besoin d'aplatir complètement la peau. C'est un excellent moyen de retoucher la peau dans Lightroom CC et vous pouvez le faire sur votre téléphone ou votre tablette. C'est tout simplement incroyable et c'est très, très simple. Voici donc le pinceau de guérison sans pointe de Lightroom CC 11. Retouche de peau en Lr: OK les gars et bienvenue. Dans Lightroom CC, nous le faisons désormais dans Lightroom CC pour une raison très simple. Cela se répercutera sur tous vos appareils. Et bien sûr, il aura le même aspect sur votre téléphone et bien sûr sur votre tablette. Tout d'abord, retirons cette partie du trait. Je vais donc le faire avec le pinceau de guérison pour une raison très simple. Il y a aussi un peu de transfert de lumière, et je veux m'assurer que ça soit beau. Et lorsque j'utilise l'outil de clonage, il ne prend pas en compte l'éclairement de la scène, bien entendu. C'est pourquoi nous utilisons la brosse cicatrisante. Ok, on y va. Ça a l'air plutôt bon. Maintenant, si vous regardez de plus près, vous voyez ici une petite option appelée points visualisés. Maintenant, c'est sans aucun doute l'une des frustrations lorsque vous photographiez à l'extérieur en F6 ou peut-être en F22 pour un paysage et que vous avez ces taches de crépuscule dans le ciel. Maintenant, bien sûr, tu fais très attention. Tu les enlèves tous et finalement tu te rends compte qu'il y en a encore un. Comment avez-vous pu empêcher cela ? Eh bien, très simple. Il suffit d' appuyer sur ces points visualisés. Vous pouvez maintenant voir tous les points de la scène, bien sûr aussi les marques d'oiseaux. Assurez-vous donc de ne sortir que dans le ciel. Mais c'est un moyen très simple de retirer les blocs de poussière dans le ciel. Mais faisons des retouches de peau. Dans le passé, bien sûr, vous en aviez besoin pour accéder à Photoshop pour la retouche de peau, vous en avez une. Il y avait une option à faire. C'est vraiment sympa dans Capture One. Mais dans Lightroom, en toute honnêteté, je n'étais pas vraiment satisfait des résultats. Les plug-ins sont bien meilleurs jusqu'à ce qu'Adobe publie une version où vous pouvez trouver Texture Slider, comme vous pouvez le voir ici. Voyons donc ce qu'il va faire. Maintenant, la première chose à faire est, bien sûr, de réduire un peu votre pinceau comme ceci. Ne le faites donc pas avec un gros pinceau. Et ce que je vais faire maintenant, c'est placer le curseur de texture, comme vous pouvez le voir ici, à fond pour la clarté s'accentue. Je vais mettre 0 pour l'instant, près de 0. Et commençons simplement à peindre. Et ne vous inquiétez pas si vous êtes un peu négligent, vous pouvez toujours utiliser votre gomme et récupérer des détails si vous en avez trop fait. Je ne vais pas faire toute la zone, bien sûr, je veux juste vous montrer dans ce domaine ce qu'elle est capable de faire. Et c'est un outil incroyablement puissant, comme vous pouvez le constater en un instant. Bien sûr, normalement, vous le faites un peu mieux, mais pour la vidéo, vous voulez juste vous assurer que vous voyez le résultat. OK, c'est fait. Maintenant, ça a l'air un peu faux, non ? Ce n'est pas vraiment agréable. Et c'est ce qui est cool, car la combinaison de ce curseur de clarté et de texture rend vraiment intéressant. Parce que si je remets la clarté à 0, vous pouvez voir que nous avons maintenant un peu plus de plan d'ombre et de lumière, la phase. Mettons-le au 100e et tu pourras le voir encore mieux. C'est beaucoup trop. Bien sûr. Ce qui est cool, c'est qu'avec un plugin, vous exécutez le plug-in et en fait , dans le plug-in, vous devez tout configurer correctement. Et plus tard, vous pourrez modifier légèrement l'opacité. Mais c'est à peu près tout. Grâce à la retouche non destructive de votre fichier brut. Et comme nous sommes dans Lightroom, nous pouvons faire quelque chose de vraiment génial. Je peux maintenant utiliser ce curseur Clarity et continuer à le déplacer jusqu'à ce que je voie des détails de peau qui me plaisent. Comme ici, par exemple, maintenant, il est bien lissé. Ce n'est pas un visage de Barbie. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, supposons que vous souhaitiez un peu plus de détails ici. Et c'est là que vous mettez le curseur de netteté en action et que vous le tirez simplement vers le haut. Et vous y voilà. Et maintenant, vous pouvez à nouveau voir tous les jolis détails des pores. Maintenant, l'avantage de cette version, bien sûr, étant donné que vous travaillez dans un convertisseur RAW, c' est que vous pouvez simplement appuyer sur Play ou Authority, sur Plus. Remettons ce curseur à nouveau à 0. Et disons que nous voulons un peu plus de cet effet sous la glace. On y va. Donc, il suffit de coller le résultat. Faisons un peu trop pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. Maintenant, en fait, je pense à deux couches de retouche de peau. Et bien sûr, encore une fois, c'est beaucoup trop. Mais vous pouvez voir que vous pouvez modifier. Et si vous avez un modèle qui a une très mauvaise peau, cela vous aide vraiment. Donc, ce qui est cool, c'est que maintenant, et comme j'ai ajouté beaucoup plus de lissage de la peau, vous pouvez également travailler un peu plus sur la mise en forme du visage en utilisant la clarté, sans également améliorer la Porsche et toutes les autres choses que vous n'aimez pas, peut-être, l'interface. Vous pouvez toujours utiliser Dehaze. Mais en toute honnêteté, la plupart du temps, cela ne vous donnera pas les résultats que vous souhaitez moins que vous ne le fassiez vraiment bien. Et seulement sur certaines parties, j'utilise normalement un peu la brume. Par exemple, façonner les structures musculaires ou autre. C'est un peu comme esquiver et brûler, mais différemment, mais essayez aussi D Hayes, lorsque vous avez quelque chose à améliorer avec des muscles ou des ombres , cela fonctionne vraiment très bien. Maintenant, bien sûr, vous pouvez également utiliser des ombres et des reflets sur le visage. Mais en toute honnêteté, il s'agit simplement de peaufiner quelque chose. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un outil incroyablement puissant pour retoucher la peau bien plus qu'auparavant. Et c'est uniquement à cause de ce petit curseur de texture. Maintenant, vous vous demandez peut-être, Frank, vous pouvez encore faire un petit peu à ce sujet ? Oui, bien sûr. Il suffit d'utiliser votre pinceau de guérison. Dans ce cas, nous voulons placer le fédéral un peu plus haut et vous pouvez simplement cliquer dessus. Et vous y allez de la même manière que d'habitude. Ou si vous voulez tracer une ligne, tracez simplement une ligne. OK, c'est un peu plus lent maintenant parce que j' enregistre aussi au dos. Mais comme vous pouvez le constater, il est incroyablement puissant. Ok, maintenant, bien sûr, tu veux voir comment c'était avant, non ? OK. Modifier, désolé, photo, revenir à l'original. Et assurez-vous de vous asseoir , sinon vous tomberez. Regarde la différence. OK. Ça a l'air vraiment, vraiment beaucoup mieux. Et encore une fois, si vous trouvez que c'est trop, et que ce sont les parties incroyablement cool , vous pouvez littéralement appuyer sur ce point, par exemple. Vous pouvez voir le masque et vous pouvez toujours changer tout ce que vous n'aimez pas. On y va. Il suffit d' appuyer sur le pinceau. Allez ici et prenez un autre point, par exemple celui-ci. Ainsi, dans l'ensemble, grâce au curseur Texture, nous disposons désormais d'une solution entièrement fonctionnelle pour retoucher la mode même sur place. 12. Effet de focalisation sélective: Maintenant, nous connaissons tous ces verres sympas, non ? Ou Lensbaby, toujours à décaler les verres, créent ces effets de zone floue géniaux. Même si vous les retrouvez sur des smartphones comme Huawei P20 Pro ou le Samsung, vous avez cet effet vraiment cool. Le seul problème est que lorsque vous le faites sur, par exemple, votre téléphone, il échantillonne jusqu' à dix mégapixels au lieu des 40 banques de pixels normales. Alors, comment résoudre ce problème ? Eh bien, vous pouvez utiliser des plugins dans Photoshop ou bien, vous pouvez le faire dans Lightroom. C'est quoi ça maintenant ? Ce sont des photos sympas que nous avons prises à Amsterdam. Et disons que je veux juste que ce personnage soit pointu. Accédez à vos filtres gradués dans Lightroom. Et je vais m'assurer que c'est une question de netteté. Maintenant, il ne vous reste plus qu' à cliquer sur ce personnage et à le faire glisser vers le haut. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une zone nette, qui est en fait ici. Et vous pouvez l'incliner et le placer un peu plus large sur lui. Et assurez-vous simplement que vous aimez son apparence. Alors, faisons-le comme ça. OK, fais-en un autre et fais-le glisser vers le bas. Assurez-vous encore une fois que c'est sur votre personnage. Je le fais assez vite maintenant, mais tu as compris l'idée, non ? OK ? OK. Maintenant, j'entends que tu dis, OK, encadrer ça a l'air vraiment cool, mais en supposant que tout ce que je fais, tu peux clairement voir que c'est faux. Regarde ça. Tout cela est net et cette caractéristique, eh bien, aussi tranchante. Ça a l'air faux. Oui, non, mais l' avantage Lightroom, c'est que vous pouvez en faire plus. Repartons jusqu'à ce que vous ayez gradué les filtres. Et maintenant, au lieu de faire glisser la souris vers le bas, vous commencez à faire glisser votre souris vers la droite. Placez-le au-dessus de votre personnage et faites de même. Maintenant, faites-le glisser vers la gauche et placez-le sur votre personnage. On y va. Appuyez sur Fermer. Et maintenant, lorsque vous zoomez, vous pouvez voir qu'il est net et que tout le reste va bien, un peu flou. Tu vois qu'il est aussi un peu trop flou, non ? Pas de problème. Il suffit d'aller ici. Vous pouvez voir à nouveau vos points et simplement modifier l'effet. Ça en est une. Joue un peu avec celui-ci. Montrez peut-être un peu plus ses pieds. Les gars, vous pouvez voir que vous pouvez tout peaufiner. Tant qu'il reste dans cette zone, c'est aussi net que vous pouvez le voir ici. Tu vois, en fait, tu es juste, c'est presque comme jouer avec des volets. Et c'est une bonne chose à propos de quelque chose comme Lightroom. Vous pouvez littéralement le changer selon le désir de votre cœur, comme vous le souhaitez. Il suffit de jouer avec ça comme ça. Ses flux sont donc un peu flous et tout le reste est net. J'ai vraiment aimé cet effet. Maintenant, rappelez-vous les gars, ce n'est pas, encore une fois, un objectif à décalage d'inclinaison ou un objectif qui atterrit peut-être. Mais si vous en abusez, cela a l'air plutôt cool et bien sûr c'est artificiel, mais c'est pourquoi vous en faites trop. J'ai vraiment annoncé ce sentiment que c'était vraiment étroit. Normalement, bien sûr, je l' élargirais un peu. 13. Contrôle de couleur maximum en BW avec HSL et mélangeur: Salut les gars, nous aimons tous bricoler nos images, non ? Nous adorons changer les couleurs que nous aimons utiliser. Eh bien, je l'appelle parfois, nous adorons Instagram à tout prix. Prenons par exemple ce cliché de Sharon réalisé au rouleau. On peut bien sûr faire des looks différents et l'image ne s'améliore pas vraiment. Mais tu vois ce que je veux dire, non ? Vous voulez changer de couleur parfois, parfois hors de l' appareil photo, c'est génial. Mais pour moi, je veux toujours lui donner un look unique. L'une des choses les plus importantes à comprendre est le fonctionnement de la couleur. Maintenant, nous allons avoir des espaces colorimétriques. Et je ne veux pas entrer dans Adobe RGB, profil sRGB au RGB, je veux juste expliquer l'espace colorimétrique. Chaque couleur de l' espace colorimétrique possède trois coordonnées, x, y et un grand Y. Et celles-ci sont appelées saturation, vous et luminance. Maintenant, ces trois coordonnées peuvent être manipulées et vous pouvez ainsi modifier votre couleur. Maintenant, prenons un exemple, par exemple, le rouge ici. Et vous pouvez en fait accéder à presque tous les plugins. Et vous pouvez trouver dans la plupart des plugins, vous pouvez les retrouver dans le confort HSL ou utiliser la saturation et la luminance. Maintenant, concentrons-nous sur ce rouge. Nous pouvons changer la teinte du rouge et cela signifie en fait que vous passez au magenta ou au jaune. Et vous pouvez modifier la saturation des rouges. Ou D saturé. Et bien sûr, vous pouvez également modifier la luminance de la menace. cool, c'est que lorsque vous baissez votre luminance, la couleur devient plus saturée. Si vous augmentez la saturation, il peut arriver qu'une couleur commence à saigner. Il faut donc jouer un peu avec ça, mais ces deux-là interagissent un peu l'un avec l'autre. C'est donc ce que fait HSL. Maintenant, le HSL est incroyablement puissant car vous pouvez littéralement changer n' importe quoi d'une couleur si vous le souhaitez. Réinitialisons donc d'abord les paramètres. OK ? Maintenant, c'est en couleur, bien sûr, mais laissez-moi vous montrer autre chose que vous pouvez faire avec HSL. Et ce n'est pas vraiment du HSL, mais c'est connecté à cette couleur. Maintenant, lorsque vous êtes dans un mode couleur, vous avez bien sûr cette saturation et cette luminance énormes , que je viens de vous expliquer. Mais comment fonctionne-t-il en noir et blanc ? C'est en fait là que cette vidéo parle de la maîtrise de votre look en noir et blanc. Passons donc au noir et blanc. Maintenant, vous verrez que mon HSL a disparu, mais j'ai encore quelque chose d'autre. Et cela ressemble plus à un mélangeur de couleurs. Vous avez le noir et blanc, le mélange. Maintenant, vous devez vous rendre compte que le noir et blanc est légèrement différent du simple fait de ne pas avoir de couleur. Il y a toujours de la couleur dedans, mais vous ne voyez pas la couleur parce que la saturation est très basse. Mais ce que vous pouvez toujours faire, c'est manipuler ces couleurs. Supposons, par exemple, que je veuille changer les rouges. Comme vous pouvez le constater, je peux toujours contrôler totalement mon image. Maintenant, si vous aimez le noir et blanc, c'est absolument l'une des choses les plus cool avec lesquelles jouer, car bien sûr, vous pouvez monter ici et essayer de changer votre noir et blanc. Écoute, ajoutons un peu de contraste. Par exemple, réduisons un peu mon exposition. Détruisons certains des points forts. Donnons-lui un peu d'ombre. Avec moins, changeons les valeurs noires. Mais dans l'ensemble, vous jouez toujours avec le même look. Ça a l'air mieux parce que j' aime bien cette image en noir et blanc. Mais tu n'as pas le contrôle total. Passons donc à cette zone de contrôle total. Et c'est en fait là, le mélange noir et blanc. Disons que nous avons aimé l'image, mais j'aime l'image plus éclatante, surtout au niveau des lèvres. Changeons donc ce rouge et, bien sûr, nous ne voulons pas qu'il soit noir. Disons que nous avons aimé un peu comme ici, AC pour se souvenir de l'apparence de cette image. Maintenant, ne changeons que les rouges en cela. Vous voyez que nous avons maintenant une toute autre apparence à notre image. Maintenant, si vous maîtrisez cela et que vous savez ce qu'il faut rechercher, vous pouvez effectivement dire à votre maquilleuse, par exemple , de ne pas lire les lèvres , mais par exemple de changer légèrement la couleur des lèvres. Donc, dans les résultats finaux, disons qu'elle a un pull rouge. Lisez les lèvres, vous baissez les rouges, le pull devient plus noir, mais les lèvres deviennent également plus noires. Alors dites simplement à votre maquilleuse : « Je veux des lèvres plus naturelles et les bons maquilleurs sauront si vous photographiez en noir et blanc, qu'est-ce qui ne va pas avec les lèvres ? Et dans l'ensemble, il suffit de jouer avec ces réglages maintenant, vert, bien sûr, dans cette scène, il n'y en avait pas beaucoup. Le jaune est aussi lié, bien sûr, à ses cheveux, un peu aux tons de peau. Et pareil pour l'orange. Disons que je veux une peau un peu plus pâle et que je la tire un peu plus vers le bas. On y va. C'est vraiment un début d'aimer ça. Donc, le magenta, bien sûr, aussi l'une de ces couleurs qui peuvent être présentes, par exemple, dans le parapluie ou la peau, ou dans ce cas même dans ses ongles. Il faut faire attention, bien sûr, à de tels domaines. Mais vous savez tous comment fonctionnent les masques à couches, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc toujours utiliser des pinceaux de réglage ou un masque de couches. Je ne vais pas en parler dans cette vidéo. Ajoutez simplement un peu de vignettage peut-être à l'image. Et nous y voilà. Donc, c'est une image totalement différente, et nous avons maintenant un contrôle total grâce au HSL en couleur et en fait au mélange de couleurs en noir et blanc. 14. Superbes 2 défauts de couleurs avec un gel: D'accord, donc nous aimons tous ces looks, s'il s'agit d'un modèle éclairé d'un site avec un gel et aussi de l' autre côté avec un gel. Et vous avez cette belle combinaison de couleurs. Mais ensuite tu l'essaies toi-même et tu te dis que ça n'a tout simplement pas l'air bien parce que les couleurs sont bancales ou géniales, mais dans le mauvais sens, tu ne veux pas qu'il en soit ainsi. Alors, comment s'y prennent-ils ? Eh bien, aujourd'hui, je vais vous montrer le truc. L'astuce est en fait incroyablement simple. Lorsque nous regardons un triangle de couleurs, vous voyez que nos couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. Maintenant, au milieu du triangle, il y a une courbe de corps noire. Lorsque vous tracez des lignes entre les couleurs primaires, vous obtenez une couleur secondaire. Donc cyan, magenta et jaune, comme vous pouvez le voir sur le schéma. Maintenant, vous devez vous en rendre compte lorsque vous modifiez quelque chose dans votre température de couleur votre balance des couleurs ou tout ce que vous faites avec la couleur. Il s'agit d'un ajustement global. Cela signifie que tout est connecté entre eux et tourne, s'incline, s'étend ou se contracte selon la façon dont vous le configurez, mais c'est mondial. Bien sûr, vous pouvez effectuer des réglages locaux dans Photoshop, mais oublions cela pour l'instant. Cela signifie donc que si je change la couleur, par exemple votre point blanc, tout changera. C'est l'une des astuces que nous faisons beaucoup à l'extérieur. Par exemple, lorsque nous voulons un ciel magenta, nous utilisons un gel vert sur notre trait. Nous nous sommes équilibrés sur ce gel vert et tout passe au magenta. Et c'est là qu' intervient également l'astuce que nous allons utiliser aujourd'hui. Nous allons éclairer notre modèle avec un, avec un gel rouge sur un côté. Ensuite, je vais faire un petit truc qui pourrait t'étonner. Passons donc à Lightroom. OK les gars, nous sommes donc dans Lightroom CC sur iPad Pro, et peu importe le logiciel que vous utilisez, vous pouvez l'utiliser comme indiqué brièvement dans presque tous les convertisseurs RAW, tant que vous avez de la couleur, température. On y va. Vous pouvez maintenant voir qu'un côté de notre modèle est éclairé par le gel rouge et que l'autre côté est éclairé par la lumière naturelle, donc aucun gel. La seule chose à faire est de changer cette température de couleur vers le bleu. Et comme vous pouvez déjà le constater, le rouge reste encore un peu rouge. C'est un peu magenta, mais ça ne pose aucun problème. Et une interface bleue apparaît vraiment et c'est quelque chose avec les gels. Tu peux le faire, mais tu ne pourras jamais faire ce mélange plus tard. Et en le faisant de cette façon, vous pouvez littéralement mélanger les couleurs comme vous le souhaitez. Maintenant, j'ajoute souvent un peu de contraste. Et bien sûr, vous pouvez jouer avec votre couleur un peu plus comme de la fibrine. N'en faites pas trop. Mais vous pouvez changer la couleur en modifiant simplement votre température de couleur. Donc, dans le cas du rouge, je passe au bleu et vous verrez que le site sera toujours rouge, mais que l'autre côté deviendra bleu. C'est donc un moyen très simple de créer des effets époustouflants sur vos images. Et vous n'avez besoin que d'un seul gel. Retournons donc au studio. Comme vous l'avez vu, c'est très simple. Il vous suffit de modifier la température de couleur et la teinte, de faire un petit travail supplémentaire sur le curseur, et vous avez terminé et vous obtenez maintenant un look très beau. Maintenant, il est très important que vous n' utilisiez pas de gel CTO. Maintenant, les gels CTL ou les gels correcteurs de couleur, vous avez vraiment besoin d'un gel épais. Donc, si vous optez pour un gel rouge, optez pour un vrai gel car plus la couleur rouge est épaisse, plus vous pouvez déplacer cette couleur sans perdre sa teinte rouge. J'espère donc que vous avez aimé ce petit conseil dans Lightroom, intégré à votre propre travail et que vous faites preuve de créativité. 15. Look vintage à Lr: Beaucoup de gens m'ont demandé, comme Frank, comment faites-vous pour que les accusés ressemblent sur vos images ? Est-ce que c'est tout l'objectif ? Eh bien, j'adore photographier avec des objectifs vintage, mais maintenant, bien sûr, ce n'est pas tout. Et je voulais juste vous montrer dans ce très rapide tutoriel comment je crée ces looks. Et c'est très simple à faire. Et je dois souligner que chaque image exige autre chose. Ce n'est donc pas comme si vous créiez ce préréglage de la même manière et il fonctionnera. Vous devez vraiment le changer par image, comme vous devez toujours le faire. Maintenant, si vous êtes paresseux, montrez simplement sur toutes vos images que cela a été pris avec un à cinq, comme un objectif. Et l'objectif. Et ce que j'aime, c'est qu'on peut vraiment isoler une personne. Ça a été tourné sur un marché aux puces et ce n'est qu'un instantané, les gars. Cela ne ressemble pas une prise de vue de rue sérieuse. Ce n'est qu'un instantané, mais je voulais juste vous le montrer et c' est sur mon ordinateur en ce moment. La première chose que je ferai toujours est réduire un peu les reflets et de lever les ombres. Et cela dépend de chaque tir. Maintenant, il l'ouvre un peu plus, avec un peu de contraste. Et maintenant, il semble que je suis en train détruire à nouveau les zones claires et les ombres, nous l'avions dit, tout juste ouvert, mais ajoutant un peu de contraste, vous voyez aussi que les couleurs éclatent un peu plus. Vous avez un peu plus de sens de la vraie maladie et de la tridimensionnalité. Ce que j'aime faire, c'est le push shot. Ajoutez simplement un peu de clarté. Il suffit donc de zoomer et d'ajouter un peu de clarté. Maintenant, je surveille toujours les visages. Je ne veux pas que ces phases soient vraiment trop pointues ou trop clarifiées. Et aussi le fond du bouquet. Il faut que ce soit sympa. Alors laisse-moi juste le mettre sur 0 et tu pourras voir ce que je veux dire. Je vais juste regarder ces zones rondes ici. Maintenant, dès que je commencerai à l'effacer, vous verrez qu'à 1 h, faisons-en trop. Il devient évident que le visage est devenu très sale et je n'aime pas cette partie. souvent, ma clarté sera d' environ 10 ou quelque chose comme ça, quelque chose de très similaire. OK. Maintenant, effectuez un nouveau zoom arrière. Bien sûr, nous voulons créer cette couleur un peu comme si elle n'était pas vraiment un traitement croisé, mais vous pouvez voir que c'est un peu génial. Maintenant, de nos jours, vous pouvez bien sûr aller ici dans les profils et simplement sélectionner l'un des profils, mais ne faisons pas ça. Créons simplement quelque chose à partir de zéro. Maintenant, ce que j' aime faire, c'est jouer avec cette courbe de ton. Il suffit d'aller ici. Et bien sûr, vous pouvez simplement jouer avec la courbe de tonalité comme celle-ci et ajouter un petit nombre d'octets à l'image. Mais ce qui est bien plus intéressant, c' est d'entrer ici, votre saturation et votre luminance. Maintenant, je peux vraiment dire, d'accord, je veux faire éclater deux rouges juste un tout petit peu. Donc, juste pour répéter les rouges, recule peut-être sur les oranges. Alors, peut-être, donnez-lui un peu plus. On y va. Et vous pouvez également modifier sa luminance. Et je vais en lire un peu plus sur la photo, comme vous pouvez le voir ici. D'accord, mais revenons maintenant à la courbe de tonalité. Maintenant, vous pouvez bien sûr utiliser une courbe de tons pour le contraste, mais vous pouvez également utiliser ici, un contraste moyen linéaire et un contraste fort. Donc c'est l'un des oxygènes, non ? Mais cela devient beaucoup plus amusant lorsque vous appuyez dessus, vous voulez réellement accéder à la chaîne RGB, maintenant passez à la chaîne rouge. Et ce que j'aime faire, c'est juste ajouter un peu de rouge aux ombres. Et juste Beckett pour les moments forts. Cela vous donne un look un peu plus cool. Maintenant, allez sur le canal bleu. Je trouve souvent que je n' utilise pas trop le canal vert et que j'ajoute un peu de bleu dans les ombres. On y va. Désolée. C'est un peu sur les points forts ou sortez-le des points forts, peut-être dans ce cas, retirez-le. Voici juste un petit aspect jaunâtre ce que vous savez des looks vintage, n'est-ce pas ? OK. Maintenant, bien sûr, parce que nous utilisons des looks raffinés, nous voulons tout de même obtenir un petit quelque chose. Passons donc au doigté et ajoutons un peu de douceur aux coins. On y va. Maintenant, ce que vous pouvez voir, c'est que l'image apparaît vraiment. C'est une image totalement différente de l'original. Et si vous aimez cela, ce que je fais, il suffit de le stocker en tant que préréglage. Créez donc un préréglage. Et je vais juste l'appeler. Que devrions-nous faire s'ils sont légèrement vintage et se contentent de créer. Maintenant, nous allons vous montrer avant et après. Faisons donc cette réinitialisation des paramètres. Donc c'est avant, ça va. Mais cela apparaît bien plus encore. 16. Look vintage avec des fuites de lumière: D'accord, donc ce n'est un secret pour personne que j' adore la photographie analogique et que j'adore utiliser ces vieux objectifs sur nouveaux appareils photo et utiliser le module à emporter. Et très bientôt, je vais tester la photo deoxy pronto pour cela. Cela permet donc de accent sur les objectifs à mise au point manuelle ou de se concentrer sur certains boîtiers Sony. Cela a en fait été tourné avec lui, Helios 442. C'est un objectif très connu car il donne une image incroyablement belle. Maintenant, créons quelque chose d'un peu vintage avant de nous occuper fuites de lumière, car dans Lightroom, vous pouvez très facilement ajouter des liens lumineux à votre image. Mais d'abord, rendons-le un peu plus vintage dès le départ. Maintenant, bien sûr, tu peux tout faire toi-même, ou tu peux simplement te procurer mon nouveau pack de préréglages Lightroom, que tu peux voir ici avec tous ces looks vraiment cool. Et juste pour vous donner un exemple, si je veux faire quelque chose d'un peu vintage, je préfère généralement les accusés avec une vignette légère et impressionnante, comme vous pouvez le voir ici, cela a vraiment transformé l'image. Et plus tard, bien sûr, je pourrai le peaufiner dans Lightroom. Mais commençons simplement par le créer nous-mêmes, car supposons que vous n'ayez pas à le prérégler à nouveau. La première chose que vous pouvez faire avec le look de Fin That est en fait un ratio de noirs juste un peu pour obtenir un peu plus de cet effet délavé. Et normalement, je vais ajouter un peu de contraste. Et voilà, il suffit d'ajouter un peu de contraste sur le dessus. Ok, ça a l'air déjà un peu plus délavé. Maintenant, baissons un peu les points forts pour donner un peu plus de détails. Nous optons pour un peu de contraste. OK ? Maintenant, certaines couleurs, je veux les faire ressortir un peu plus, pour qu'elles soient plus éclatantes. Alors, ce que tu peux faire, et c'est quelque chose que j'adore faire. Maintenant, le rouge est ma couleur préférée sur la photo, donc souvent je vais légèrement améliorer les rouges. Maintenant, bien sûr, vous pouvez augmenter la saturation comme ceci, mais après vous vous retrouverez avec des images qui ne seront pas vraiment belles. Donc, normalement, je vais augmenter la saturation un peu et jouer avec le Lumosity de cette couleur. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez vraiment affiner cette couleur. Faisons de même pour un petit moment avec le bleu de cette image. Et normalement, je montais et descendais. Vous pouvez donc littéralement voir quelles zones de l'image sont affectées de cette manière. Et ensuite, donnez-lui un peu plus. On y va. Un peu de tonification fractionnée. Donc, par exemple, dans les tons clairs, j'aime un peu le bleu. Ou devrions-nous le faire, cela le rendra chaud pour cette image. Ils vont entrer dans l'ombre et devenir un peu plus rougeâtres. OK ? Bien entendu, nous voulons ajouter une petite vignette. On y va. OK. Passons maintenant à la fuite de lumière, donc lorsque vous avez de vieux appareils photo, cela peut parfois donner une petite fuite de lumière. Et cela a en fait été rendu très, très célèbre grâce à des filtres comme par exemple Instagram. Maintenant, bien sûr, vous pouvez suivre le processus naturel qui explique comment une fuite de lumière existerait réellement sur une caméra. Mais rappelez-vous que même si dans 35 repas, les fuites de délice viennent peut-être d'un côté. Vous pouvez également tirer sur quatre par cinq ou peu importe. Donc, en gros, vous êtes peu près épargné pour simplement mettre une fuite de lumière. C'est partout où tu trouves ça intéressant. Et c'est quelque chose que beaucoup de gens ne savent même pas d'où vient la fuite de lumière. Ils se contentent de regarder l' image et il y a longtemps comme d'habitude. Nous n'allons donc suivre aucune règle, nous allons simplement le placer où nous le voulons. Nous allons donc passer à votre pinceau de réglage et vous allez simplement sélectionner ces dégradés et le faire à partir du haut. Tirez-le simplement vers le bas et faites-le un peu sous un angle. On y va. ne vous reste plus qu'à modifier votre température de couleur. Je ne le mets pas au vert, bien sûr. Juste pour ajouter un petit peu comme ça. Et peut-être un peu rougeâtre. Et bien sûr, vous pouvez également le faire sur l'un des coins. Fais-en une nouvelle. Je l'ai fait correctement. Et encore une fois, modifiez la température de couleur. Bien entendu, vous pouvez modifier l'exposition pour la rendre un peu plus foncée. Mais dans ce cas, je l'ai aimé un peu plus tard, en fait pas beaucoup. Peut-être réduire le contraste , par exemple modifier un peu. C'est exactement comme ce que vous aimeriez, jouez avec ça et comme vous pouvez le voir, c'est vraiment ****** dans la boutique maintenant, ne le faites pas à chaque prise ou ne le faites pas beaucoup. Mais c'est très subtil. Il peut vous donner un look vintage vraiment cool. Et soyons honnêtes, c'est toujours cool de faire une petite radiographie dans un abri, non ? On y va. Maintenant, bien sûr, vous pouvez jouer avec, par exemple, le pinceau, par exemple, juste pour cela. Et changez également la température de couleur. On y va. C'est donc votre base. Et maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau plus grand pour le décolorer un peu. On y va. Ok, donc maintenant c'est très difficile et peut-être que ce n'est pas ton goût, mais joue avec ça. Il suffit de modifier légèrement la température de couleur dans les coins et de créer des éléments géniaux sur vos images. 17. Profils du correau de couleurs Xrite: OK, dans cette vidéo, je ne vais pas vous expliquer pourquoi il est nécessaire un passeport à correcteur de couleurs pour la toute simple raison, vous le savez probablement déjà, mais si vous ne le connaissez pas très rapidement, vous pouvez placer votre balance des blancs dans le bon ordre et créer un profil pour votre appareil photo. Mais comment créer un profil dans une pièce lumineuse ? Beaucoup de gens vont vraiment avoir peur de cela. Oh, peut-être que c'est difficile, peut-être que je ne peux pas le faire. C'est très simple. Maintenant, c'est comme ça que je le fais. Je prends certaines précautions que vous n'aurez peut-être pas à prendre. La première chose que je vais faire est d'aller dans le module de développement et trouver mon sélecteur de balance des couleurs. Et je vais juste passer en revue l'un d'entre eux. Je vais utiliser celui-ci ou les 11 de ces deux. Et la raison est très simple. Si j'opte pour le blanc, il est possible que l'une des chaînes soit coupée lorsque je passe à l'obscurité ou qu'il y ait un peu de bruit. Nous allons donc opter pour l'un d' entre eux, ils ne sont pas gris neutres, donc ils sont reconnaissants de la balance des blancs. C'est donc la première partie. La deuxième partie consiste en fait à créer le profil. Vous devez maintenant vous rendre compte que vous devez installer le chauffeur à rayons X pour le passeport colorimétrique, mais c'est facile. Quand il est installé. Accédez à Fichier, puis à Exporter et passez maintenant à l'étalonnage de l'appareil photo Color Checker. C'est sous les préréglages X à droite. Maintenant, donnez-lui simplement un nom. Dans ce cas, appelons-le test NAD. Et la seule chose que vous avez à faire est maintenant d'appuyer sur Exporter. Lightroom va maintenant trouver le passeport colorimétrique et créer le profil. Maintenant, bien sûr, vous devez également activer ce profil. Je vais donc vous montrer à tous, bien sûr, également comment l' utiliser et comment l'activer. Ne t'inquiète pas. Vous pouvez le voir ici, il est en train de traiter ce profil. profils d'étalonnage de la caméra Color Checker ont été générés avec succès, Lightroom doit être redémarré. Redémarrons donc Lightroom. OK, nous avons redémarré Lightroom. Et maintenant, bien sûr, nous devons nous assurer de trouver ce profil. Alors, où est ce profil ? Et c'est pourquoi vous trouverez en fait deux vidéos dans ce tutoriel. L'une est la méthode à l'ancienne. C'est la méthode que vous utilisez lorsque vous utilisez Lightroom qui a été publié avant qu' ils ne modifient tout ce qui concerne le profilage des couleurs. Vous trouverez donc également cette vidéo dans ce tutoriel. C'est le modèle moderne. Alors, où l'ont-ils mis ? Eh bien, en fait, là où c'est censé être. Toute ancienne version comme celle que vous avez vue dans la vidéo précédente. C'était tout au long du module de développement pour l'étalonnage de leur caméra. Maintenant, c'est là où il est censé être, mais c'est un peu plus difficile à trouver. Donc, là-haut, vous verrez les traitements, couleur, le profil, Adobe Color. Maintenant, on peut s'attendre à ce que ce profil signifie profil, non ? Voici donc notre nouveau profil. Pas si vite. Quand je fais glisser ce bouton vers le bas, je verrai Adobe Paysage, Portrait, Standard, Vivid, Monochrome et je parcourrai mon nouveau profil, n' est-ce pas ? Alors, c'est où ? Eh bien, ce que je fais toujours, c'est appuyer sur ces quatre petits boutons ici. Et maintenant, vous verrez vos favoris, ligne Adobe et vos profils. Et maintenant, nous avons 18 tests. Donc, quand je clique dessus, j' ai maintenant ce profil. Voyons maintenant la différence. Zoomons sur ce correcteur de couleurs. Génial. Faites une balance des blancs. On y va. Encore une fois, ce sont mes méthodes. Vous n'êtes pas obligé de faire une nouvelle balance des blancs, mais je le fais toujours une fois avant une fois. Donc, juste pour être sûr, Comey est paranoïaque. Bref. Voyons donc la différence. Il s'agit du profil d'origine. Revenons à Adobe Color. Vous voyez immédiatement que cela ne semble pas correct. Adobe Portrait ne semble pas correct. Il manque toujours quelque chose, peut-être de vivant, mais quand vous voyez l'original ou celui que nous avons créé, vous pouvez littéralement voir que cela change beaucoup. C'est donc la méthode Adobe, et c'est ce que fait le correcteur de couleurs. Disons maintenant que je voulais un profil sur toutes mes autres images. Très, très simple. Assurez-vous que vous êtes en mode bibliothèque. Optez pour la vue en grille, sélectionnez les images où vous en avez besoin. Faisons-le comme ça. Et accédez très simplement aux paramètres de synchronisation. Et maintenant, il ne vous reste plus qu'à faire des traitements profil et une balance des blancs. Vous pouvez toujours opter pour des ajustements de couleur ou procéder à la première génération et à l'étalonnage. Tout dépend de ce que vous souhaitez synchroniser. En gros, le traitement et le profil, c'est là que vous reprenez votre passeport colorimétrique si vous utilisez le même appareil photo, bien sûr, parce que sinon cela n'a aucun sens. Et le même éclairage, les mêmes conditions. Normalement, lorsque nous changeons quelque chose, nous devons avoir besoin d'un correcteur de couleurs. Nous synchronisons tous les autres fichiers du même ensemble. Ensuite, lorsque nous avons échangé de set, nous devrions utiliser un nouveau correcteur de couleurs et faire de même. Vous pouvez donc voir ici que c'est très facile et que ça va très vite. Aucune excuse pour des couleurs inexactes. 18. Utiliser le passeport Colorchecker dans les versions antérieures de Lr: Salut les gars, nous recevons beaucoup de questions de votre part , que faire avec le x, non ? Correcteur de couleurs, comme vous pouvez le voir ici, Rosa tient le correcteur de couleurs devant son visage. Maintenant, il est extrêmement important que cette zone du correcteur de couleurs, donc la seule façon dont vous pouvez voir x, n'est-ce pas ? Le correcteur de couleurs est totalement ouvert, donc pas de doigts devant ces carrés. Mais il est également important que vous utilisiez un revêtement plat aussi plat que possible. Une grande boîte à savon n'a pas d'importance, mais utilisez-la à plat. En d'autres termes, si vous prenez une photo avec, par exemple, pour l' instant ou avec une grille, un plat de beauté, assurez-vous que le correcteur de couleurs soit aussi plat que possible par rapport à la source lumineuse. Vous pouvez donc utiliser n'importe quelle source de lumière. Vous devez en fait utiliser la source de lumière avec laquelle vous photographiez. Et maintenant, la seule chose que vous devez faire, bien sûr, vous devez d' abord installer le logiciel, mais disons que vous l'avez fait, bien sûr, c'est d' aller dans Fichier, d'aller dans Exporter, puis d'accéder à vos préréglages de rayons X et choisissez Color Checker Passport. Maintenant, donnez-lui simplement un nom. Dans ce cas, par exemple, Rosa. Et puis, très simplement, exporter. Et en toute honnêteté, c'est à peu près tout. Vous pouvez maintenant voir en haut qu' il est en train de traiter le profil. Il s'agit maintenant de trouver littéralement le correcteur de couleurs et de créer ce profil qui est si important pour, bien sûr, des couleurs précises. Donc, nous allons passer en revue tout cela. Bien entendu, plus la résolution est élevée, le processus peut prendre un certain temps. Ok, on y va. Le profil a été généré avec succès. Lightroom doit être redémarré. Cela semble facile. Fermons donc ça. Et ouvrons à nouveau Lightroom. OK. Maintenant, nous sommes sur la même photo. Et maintenant, vous allez dans votre module Develop. Et dans le module de développement, tout en bas, vous trouverez ce que l' on appelle l'étalonnage de la caméra. Maintenant, zoomons un peu sur ce point pour que vous puissiez réellement voir ce qui se passe. OK, donc l'étalonnage de la caméra est normalement un standard Adobe. Maintenant, ce que je fais toujours, c'est accéder à ma balance des blancs, et je vais simplement sélectionner ma balance des blancs. On y va. C'est déjà une grande différence, non ? Maintenant. Vous accédez à Adobe Standard et vous sélectionnez Rosa. On y va. Comme vous pouvez le constater, c'est donc une énorme différence entre Adobe Standard et Rosa. Et c'est surtout, cela dépend d'un appareil photo un peu plus pauvre, mais cela peut être énorme. Maintenant, la seule chose à faire est sélectionner le problème de fermeture de l'image dans ces conditions d'éclairage. Donc, dans ce cas ou ces images, dites simplement synchroniser. Et à ce moment-là, vous devez vous assurer, bien sûr, que votre étalonnage est également visible. Ensuite, il suffit de synchroniser. Et toutes ces images devront-elles corriger la couleur et auront bien sûr le profilage des couleurs défini. Et c'est à peu près tout. n'y a pas de magie, il n'y a rien de plus. Des couleurs si précises. Et bien sûr, une balance des blancs appropriée. Vous pouvez tout faire avec le passeport Color Checker de X, non ?