Saviez-vous cela ? Adobe Lightroom

1. INTRODUCTION REGARDEZ D'ABORD: Salut les gars, bienvenue dans ce didacticiel sur Lightroom. Maintenant, voici le premier chapitre. Dans le premier chapitre, je voudrais expliquer certaines choses. Il existe maintenant de nombreux didacticiels sur Lightroom et Photoshop Soyons honnêtes, la plupart des choses sont assez claires, comme donner des étoiles, créer des albums, importer des images. Je ne veux pas créer un tutoriel qui traite des éléments de base. Je voulais créer un tutoriel dans la tendance, le saviez-vous ? En d'autres termes, tout ce que j' utilise dans mon flux de travail normal où je me demande si tout le monde sait comment cela fonctionne et s'il est plus facile de le faire de cette façon. Donc, dans ce didacticiel, vous pouvez trouver les éléments standard, bien sûr, comme l'importation de fichiers et le naufrage de dossiers Mais ce sont surtout ces petites choses que vous connaissez peut-être ou non. Light room et bien sûr, il y aura également une version Photoshop de ce tutoriel. Maintenant, comment fonctionne le didacticiel ? Vous avez plusieurs chapitres, et je les numérote d' un à la fin, bien entendu. Alors regardez-les dans ces ordres. Ou peut-être que si vous voulez les regarder dans un ordre différent, ce n'est pas du tout un problème. Choisissez simplement ceux que vous aimez. Cependant, je tiens à insister sur le fait que je dois d'abord regarder les vidéos supplémentaires. Et nous les étiquetons avec des lettres, donc les chapitres A et B, mais il y a aussi une vidéo supplémentaire sur les espaces colorimétriques. Maintenant, si vous regardez ces vidéos d'abord, vous aurez une bonne base de ce dont je parle dans les autres vidéos Si vous avez des questions, bien sûr, vous pouvez toujours nous contacter sur les réseaux sociaux et simplement poser les questions que vous souhaitez. Avant tout, je veux juste que vous regardiez les vidéos avec un œil, en vous disant : « Hé, il y a ces petits conseils que je connais peut-être ou non à propos de Light Room ». Donc, si tu es prête, je suis prête. Je vais vous emmener avec moi dans mon flux de travail pour Light Room. saviez-vous ? Commençons. 2. Locaitons LR d'installation: Désormais, tout le monde est différent dans la façon dont il configure son catalogue de salles d' éclairage. Dans mon cas, ce que j' aime faire, c'est conserver mon catalogue sur un SSD très rapide, l'extérieur de mon ordinateur portable, mais ils l'emportent toujours avec moi sur le SSD que j'utilise, que l'on appelle les aperçus intelligents Cela signifie que j'ai toujours toutes mes images sur moi. Mais dans les aperçus intelligents, ils ne prennent pas beaucoup de place Cela signifie également qu'avec les aperçus intelligents sur place, je peux simplement retoucher mes images à l'intérieur de la pièce lumineuse dès que je suis chez moi et je reconnecte le disque dur. Dans mon cas, la sonologie, Toutes ces retouches seront, bien entendu, transportées sur les images originales pour une raison très simple. C'est dans le catalogue. Mais comment le configurer ? Encore une fois, votre kilométrage peut varier. Tout le monde a son propre flux de travail, mais c'est ainsi que je l'ai configuré. J'en utilise un comme sauvegarde et un comme principal. Sur le As, j'ai plusieurs dossiers. Dans mon cas, j'ai un photo beat, c' est-à-dire des images retouchées, et bien sûr aussi un Umeat photo, qui sont mes fichiers bruts Je vais tout séparer chaque année, comme je l'ai fait les années précédentes, et j'ai mon 2 023 2024, et en dessous, je vais créer mes dossiers avec studio privé dans les coulisses ou moi. C'est, je pense, très important pour retrouver des informations Bien entendu, vous pouvez également utiliser des albums intelligents et nous en parlerons plus loin dans un autre chapitre. Mais comment puis-je intégrer mes images ? Eh bien, il existe plusieurs façons de le faire. C'est là que vous pouvez très, très mal vous tromper. Commençons par une chose très simple, la première chose que vous devez réaliser est qu'il existe deux manières différentes de stocker vos images. La première est que vous pouvez faire tout ce qui se trouve dans le catalogue depuis Light Room. C'est ainsi que la plupart des gens commencent. Et je ne pense pas que ce soit intelligent, car dès que vous arrêtez d'utiliser Light Room, vous avez ce catalogue dans lequel vous devez publier vos images. Et cela peut être un peu délicat. Le meilleur moyen, à mon avis, est de conserver toutes vos images, vos fichiers bruts, vidéos retouchées sur un disque séparé Cela peut être un stockage technologique dirigé ou cela peut être un Nous, comme un Nous phonologique Et assurez-vous de toujours disposer d'au moins deux sauvegardes, l'une sur site et l'autre dans le cloud pour récupérer les images. Tout d'abord, il existe plusieurs façons de procéder. Vous pouvez vider votre carte, c'est très simple. Par exemple, dans le pli comme vous le souhaitez. Supposons que vous ayez jeté votre carte en 2024 dans les coulisses ne vous reste plus qu'à passer le curseur sur les coulisses, à appuyer sur le bouton droit de la souris et à dire « synchroniser Désolé, synchronisez un dossier. À ce moment, il commencera à scanner ce dossier à la recherche de nouvelles images et il commencera à ajouter ces images. Dans ce cas, il n'y a rien, donc je peux appuyer sur Synchroniser, mais rien ne se passera. Supposons maintenant que vous souhaitiez ajouter des images situées à un emplacement différent. Par exemple, sur mon bureau. Passons au dossier. Passons à l'importation de photos et de vidéos. Dans ce cas, je veux juste faire quelque chose sur mon bureau. J'ai les logos du dossier Users Frank Desktop. Et ne faisons que les logos des arrière-plans à cliquer, mais un seul. Allons-y. Maintenant, cela devient difficile et c'est là qu'il faut vraiment faire attention. Lorsque vous voyez ici, vous voyez de nombreuses options. Où souhaitez-vous le stocker ? Où souhaitez-vous conserver ces images ? Eh bien, c'est parce que je suis toujours sur Move. Déplacez les photos vers un nouvel emplacement et ajoutez-les au catalogue. Nous ne voulons pas le faire, nous ne voulons pas non plus le copier, mais nous voulons l'ajouter là où ils se trouvent. Ne déplacez pas les images, ajoutez-les simplement au catalogue. À ce stade, vous pouvez choisir de créer des aperçus. Bien entendu, nous voulons des aperçus standard ou individuels. Nous ne voulons pas une solution minimale ou intégrée, nous voulons simplement une solution standard ou individuelle. Et dans ce cas également des aperçus intelligents. Avec les aperçus intelligents, vous pouvez bien sûr retoucher vos images même sur place lorsqu' aucun lecteur n'est connecté, et c'est vraiment génial Ne vous doutez pas qu'un doublon va de soi et qu'il s' ajoute à une collection. Dans ce cas, nous ne voulons pas le faire. Vous pouvez également utiliser les paramètres développés. Par exemple, un préréglage pour toutes les images que vous importez, des métadonnées ou des mots clés. Dans ce cas, nous allons simplement le laisser comme ça, mais assurez-vous qu'il est activé. Pour le moment, je dis «   importer ». Mon Macintos HD sera immédiatement ajouté ici, et je verrai mon image de fond de clic Génial Mais il y avait deux images, non ? OK, cliquez sur les arrière-plans, sur le bouton droit de la souris, synchronisez le dossier. Maintenant, il trouvera une nouvelle image et je vais la synchroniser est cool, c'est qu'il va d'abord me montrer cette image qui était importante, mais maintenant, quand je vais ici, je vais voir les deux images côte à côte. Maintenant, je peux me demander, hé Frank, il y aura d'autres dossiers là-bas. Comment voyez-vous ces dossiers ? À quelle distance vous avez cliqué sur les arrières-plans, cliquez bouton droit de la souris et dites « Afficher le dossier parent Dans ce cas, les logos seront affichés. Vous souhaitez peut-être voir un autre dossier parent. Afficher le dossier parent de cette façon, il vous suffit de gravir les échelons. Maintenant, si vous dites, je ne sais pas, je ne veux pas voir les dossiers et les logos, ne vous inquiétez pas, juste le dossier parent. Voilà. Désormais, vous ne voyez que des logos. Maintenant, la façon dont vous le configurez, encore une fois, assurez-vous que votre catalogue se trouve sur un SSD très rapide connecté à votre ordinateur. Je ne le ferais pas sur le SSD interne, mais sur un SSD externe car votre catalogue peut devenir très volumineux. Et lorsque vous changez d'ordinateur portable, il est plus facile de simplement connecter un disque dur votre catalogue au lieu de tout copier De plus, lorsque vous utilisez une pièce lumineuse en combinaison avec, par exemple, une machine à voyager dans le temps, il est préférable de l'avoir sur un disque externe et de simplement sauvegarder ce disque externe séparément de votre machine à voyager dans le temps. C'est du moins mon avis, car sinon la machine à voyager dans le temps prend beaucoup de temps et nous voulons la rendre rapide, non ? OK, c'est donc le montage. Parlons maintenant un peu du type de lecteur que vous devez utiliser et des raisons pour lesquelles il y a suffisamment de système. Si nous utilisons suffisamment de système c'est parce qu'avec suffisamment de système, vous disposez d'une grande capacité de stockage, le tout dans une seule unité compacte. Et la raison principale est qu'il s'agit d'un système de taux. Et le débit signifie que vous utilisez différents disques durs pour former un seul gros volume. Mais si vous voulez augmenter votre volume, il vous suffit de retirer un disque dur, d'en mettre un autre, et les écrous se chargeront de tout faire automatiquement. Ou vous devez simplement dire « OK, ajoutez ce lecteur à mon pool de stockage ». C'est très simple et très facile à faire, mais surtout, en cas de problème, aucun système n'est un délice. Supposons que l'un de mes disques durs tombe en panne, que le nos m'envoie un e-mail ou qu'il commence à émettre un bip Permettez-moi de le dire ainsi, c'est très ennuyeux que vous remarquiez et que vous voyiez quel disque dur est défectueux. Vous sortez le disque dur, vous en insérez un nouveau, et vous pouvez simplement vous coucher et le Nuss se rétablira tout seul Très, très beau et très pratique. Mais surtout, cela accélère considérablement votre flux de travail. OK, maintenant que nous avons tout configuré, plongeons dans Light Room et voyons ce que nous pouvons faire. 3. CH B Le flux de travail de Colorchecker: Maintenant, l'une des choses les plus importantes est bien sûr de assurer que vous disposez d'un flux de travail approprié. Ainsi, chaque fois que vous prenez une image et que vous exécutez un préréglage, le résultat devrait être exactement le même, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas le cas dans la plupart Lorsque vous photographiez des cas. Lorsque vous photographiez avec des lampes fluorescentes ou sur le tombston, il y a toujours une légère différence dans vos préréglages, voire une grande Alors, comment puis-je le faire correctement ? La première chose à faire est bien sûr le posemètre. Le posemètre s'assure que mon exposition est correcte, afin de ne pas avoir de reflets soufflés, ne pas avoir d'ombres cadencées Tout semble parfaitement correct. Cela ne veut pas dire que c'est le bon look pour ce cliché, mais ma base est la bonne. L'autre point, bien sûr, est le colorimètre. Quand vous regardez ici, vous voyez que nous avons une partie pour balance des blancs et une partie pour quatre couleurs. Au cours de ce tutoriel, vous m'entendrez beaucoup parler RGB, nos couleurs primaires. Et bien sûr, également sur le X, y et les grands Y, U, la saturation et la luminosité Maintenant, ils sont extrêmement importants pour des couleurs précises. Tout est lié. C'est comme une petite marionnette Si vous enlevez une ficelle, toute la marionnette ne fonctionnera plus Il en va de même pour la balance des couleurs et des blancs. Maintenant, pour que tout soit dans bon ordre, vous pouvez faire certaines choses. Vous pouvez réduire certains angles et simplement le faire. Vous photographiez le colorimètre, vous optez pour votre sélecteur de balance des blancs et vous vous rendez ici Cela nettoie déjà beaucoup la fermeture. heure actuelle, si vous avez un correcteur de toutes les couleurs, vous pouvez également le faire Il suffit de choisir l'un de ces carrés. C'est bon, c'est fait. Mais bien sûr, nous en voulons davantage. Maintenant, tous ces carrés ont des coordonnées connues par le logiciel. Dans le cas d'un correcteur de couleur, il s'agit simplement d'un correcteur de couleur Dans le cas d'un calibrateur, que vous placez devant votre moniteur, il projettera simplement ces couleurs Ensuite, nous lirons ces couleurs. Il sait ce que ces couleurs sont censées être. On y lit autre chose. Il crée donc un profil de correction. Nous l'appelons profilage ICC ou profilage DCP. Dans le cas d'Adobe, nous utilisons le profilage DCP. Le logiciel Color Checker peut faire les deux. Mais si vous voulez un profil ICC, vous devez démarrer la version de bureau. Maintenant, lorsque vous achetez le colorimètre auprès de X T ou de Calibrite, il s' agit du Bien sûr, vous pouvez très facilement télécharger le logiciel, mais si vous le téléchargez, vous devez vous assurer que vous téléchargez également le branchement de la pièce lumineuse Si vous avez installé le plugin Light From , c'est très simple. Il vous suffit d'accéder au fichier, l'exporter et de choisir le calibrage de votre caméra Color Checker Maintenant, dans mon cas, ça s'appelle toujours X, non ? Mais de nos jours, bien sûr, c'est du calibrit. Faisons-le. Test Sony pour le didacticiel. Nous y voilà. Et nous ne faisons qu'exporter. Il est maintenant important de photographier le colorimètre aussi plat que possible Et bien sûr, avec la même lumière que celle que vous utilisez pour votre retouche finale, moins que vous n'utilisiez des gels à ce moment-là, vous devez bien entendu retirer les gels ou éteindre ces lumières et le faire uniquement avec votre source de lumière principale Parce que si vous utilisez des gels, cela infectera, bien sûr, cette image avec de la couleur OK, nous avons notre fenêtre contextuelle indiquant qu'elle a été générée. La salle d'éclairage doit être redémarrée pour activer la prise. OK, pas de problème. Appuyez sur OK, nous venons de quitter Lightroom Classic. Nous sautons. Nous pouvons immédiatement ouvrir à nouveau la salle lumineuse maintenant parce que nous enregistrons à l'écran, tout va un peu plus lentement. Donc, avec les avant-premières, soyez indulgent avec moi. Ainsi, lorsque nous descendons, c'est là que vous pouviez modifier vos préréglages ou vos profils dans les anciennes versions de Light Room modifier vos préréglages ou vos profils Et dans mon cas, cela n'avait aucun sens, car c'est la partie que vous devriez faire le premier set de toute votre chaîne, n'est-ce pas ? Parce que maintenant c'est vous qui créez vos couleurs. Alors allons-y jusqu'au bout maintenant. Vous pouvez vraiment le trouver tel qu'il est censé être, ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, nous avons déjà notre profil, Sony test. Mais faisons-le simplement pour Adobe Color. Vous pouvez immédiatement constater que toute l'image change. Corrigons donc la balance des blancs. Pour l'instant, ça a toujours l'air un peu plat, non ? Changeons-le pour quelque chose d'un peu plus vivant. Ada Vivid, ça n'a pas l'air bien non plus. Faisons un peu de balance des blancs. Oui, si vous avez l' ancien correcteur de couleur, vous pouvez également le faire ici. Ça n'a pas l'air bien. Vous pouvez le faire, bien sûr, ici, parcourir. Mais c'est bien plus sophistiqué de simplement appuyer sur ces quatre points. Vous ouvrez maintenant l'ensemble de votre profil et de votre section prédéfinie. Maintenant, vous pouvez voir que certains préréglages ont été créés. Il s'agit bien sûr du test Sony pour le didacticiel. C'est à vous de sélectionner. Ensuite, il vous suffit de sélectionner toutes vos images et vous, fermons-la pour le moment et disons simplement synchroniser les images. Et ne faisons absolument rien. Ne vérifiez donc rien sauf la balance des blancs et synchronisez. Mais cela a-t-il changé le correcteur de couleur ? Non, bien sûr que non. Refaisons-le donc, synchronisez, ne vous contentez pas de faire de la balance des blancs, mais aussi du traitement et du profil. Et maintenant, lorsque vous synchronisez, cela prendra en fait votre profil de correcteur de couleurs Alors n'oubliez pas que beaucoup de personnes ne font que la balance des blancs et font comme si tout ne semblait toujours pas correct, mais quelle est la différence maintenant ? OK, allons-y, juste pour le fun, faisons une bonne balance des blancs. Nous y voilà. Je conseille toujours, après avoir fait le lavabo, faire une balance des blancs juste pour être sûr. Et bien sûr, lorsque nous optons pour notre Adobe, regardez la différence de couleurs, ce n'est plus drôle. C'est totalement différent. Bien sûr, si vous voulez voir les choses plus vite les unes après les autres, il vous suffit de vous rendre ici, de vous clarifier et d'essayer de trouver celle qui est correcte car elles sont toutes différentes. Alors, lequel devriez-vous choisir, n'est-ce pas ? Peut-être ferons-nous confiance à Adobe. Bien entendu, nous pouvons faire confiance à Adobe. Adobe Color, Adobe Landscape. Mais ils ont tous l'air un peu bizarres. Ça n'a tout simplement pas l'air correct. Et puis dès que nous optons pour le nôtre, nous y voilà. Maintenant, tout s'enclenche. Maintenant, le color checker n'est pas bon marché. Bien entendu, vous devez le remplacer tous les trois ou quatre ans. L'une des choses que je conseille vivement avec le Color Checker est de le garder fermé Ne l'ouvrez pas au soleil et laissez-le là. Il détruira votre colorimètre dès que vous l'utiliserez, vous le fermerez immédiatement ou vous le garderez dans une poche à l'abri de la lumière du soleil Ensuite, après environ 23 ou quatre ans, vérifiez simplement votre correcteur de couleurs et vous devrez le remplacer Si vous avez un correcteur de couleur vieux de six ou sept ans, celui-ci ne sera plus précis. OK. Maintenant que nous avons notre base, c'est dans cette partie que vous pouvez utiliser n'importe quel préréglage que vous avez créé et vous obtiendrez le même look. Parce qu'avec Wide Balance, vous pouvez retirer votre lampe au tungstène, votre lampe fluorescente ou votre lumière extérieure Et en utilisant le correcteur de couleurs, vous créez réellement un profil Désormais, lorsque vous participez à un événement et qu'un tireur utilise un canon, un autre utilise Nyçon ou Sony En fin de compte, ces images auront désormais un aspect identique ou approximativement identique grâce à ce correcteur de couleurs, élément essentiel de votre flux de Et vous devriez d'abord regarder cette vidéo. Allons-y et voyons quelle pièce lumineuse peut faire de plus pour vous. 4. CH C Colorspaces: Permettez-moi de commencer par la question la plus fréquemment posée. Pourquoi étalonner le moniteur si mon client n'utilise pas de moniteur étalonné La réponse est en fait assez simple. Votre client est habitué à ce moniteur non calibré, il voit toutes les images sur ce moniteur Assurez-vous donc de calibrer, sinon vos images sur le moniteur de ce client auront un aspect étrange Bien entendu, nous tenons compte du fait que la plupart des photographes, en particulier les photographes professionnels, procèdent à une sorte d'étalonnage des couleurs. C'est pourquoi il est important que disposiez d'un flux de travail calibré, même si votre client ne dispose pas d'un moniteur calibré Mais en quoi consiste réellement le flux de travail calibré ? Eh bien, nous devons nous assurer que rouge apparaisse en rouge, non ? Nous devons nous assurer que le rouge dans la vie réelle se traduit également par ce que vous photographiez sur vos images et ce que vous voyez sur papier. C'est pourquoi nous avons besoin d' un certain accord sur l'emplacement de ces couleurs. C'est en fait assez simple. Ces coordonnées sont divisées en un espace colorimétrique. L'espace colorimétrique possède trois coordonnées. C'est un espace tridimensionnel. Le premier est x, y et le grand Y U. La saturation et la luminance sont les mêmes pour tous les espaces colorimétriques Maintenant, les coordonnées de ces couleurs sont un peu différentes. Maintenant, l'espace colorimétrique le plus connu est bien sûr le RGB. C'est un espace colorimétrique relativement petit, mais nous connaissons également Adobe RGB, qui est un espace colorimétrique plus grand, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, il existe également un troisième espace colorimétrique que nous utilisons beaucoup pour les moniteurs, et c'est trois. C'est ce que nous allons faire. Lorsque nous parlons des moniteurs, nous savons maintenant que nous avons trois coordonnées qui déterminent l'espace colorimétrique. Et nous savons que nous avons des espaces colorimétriques qui déterminent ces coordonnées. C'est logique, c'est vrai, de nous assurer que tout ce que nous devons, s'intègre dans cet espace colorimétrique et est calculé en fonction de cet espace colorimétrique. Mais comment s'y prendre ? Eh bien, permettez-moi de commencer par vous expliquer comment nous procédons pour la caméra. Maintenant, bien sûr, en tant que photographe et vidéaste, la première chose à faire est de s'assurer que nos appareils photo sont calibrés, n'est-ce pas Mais comment calibrer votre appareil photo ? Est-ce que vous l'ouvrez avec un tournevis et que vous changez des choses Heureusement, tu n'y es pas obligée. Ce que nous utilisons dans notre studio et également sur place, c'est bien sûr le correcteur de couleurs pour calibrer Dans notre cas, nous utilisons le duo Color Checker, car le duo Color Checker prend également en charge la vidéo et C'est un peu plus cher, mais c'est quand même moins cher que d'acheter deux damers de couleur, l'un pour la photographie et l'autre pour la vidéo Maintenant, lorsque vous regardez le correcteur de couleur, vous voyez tous ces carrés de couleur Et il est très important de comprendre pourquoi ces carrés sont là et aussi pourquoi les carrés gris sont là. Maintenant, lorsque nous examinons l'étalonnage, nous examinons en fait différentes parties et permettez-moi de le simplifier. La première partie est bien entendu un espace colorimétrique tridimensionnel. Nous devons nous assurer que nos couleurs primaires sont situées dans le rouge, le vert et le bleu. Mais aussi le cyan, le magenta et le jaune, nos couleurs secondaires. Mais toutes ces couleurs sont également équilibrées. Et cet équilibre passe en fait par notre point blanc. Je me demande peut-être, comme Frank, où est ce point blanc ? Avez-vous déjà entendu parler étalonnage des niveaux de gris ou de la balance des blancs ? C'est ton point blanc. Maintenant, en photographie, nous choisissons souvent le point blanc à D 65, soit 6 500 degrés Kelvin. Mais est-ce que cela convient également à l'appareil photo ? C'est la première erreur que beaucoup de gens commettent. Non, car si nous prenons des photos avec une lampe au tungstène, la température de couleur est différente de celle, par exemple, d'une température de couleur est différente de celle, par exemple, d'une lampe fluorescente ou d'un éclairage LED Mais nous devons tout de même tenir compte du fait que nous avons une échelle de gris appropriée. Notre échelle de gris appropriée pour les étalonnages est une échelle de gris neutre Nous n'avons donc aucune infection colorée, comme par exemple une teinte rougeâtre ou une teinte bleue. Nous connaissons tous ces teintes, non ? Ils sont très énervants. Nous devons donc nous assurer que notre échelle de gris est 100 % neutre. Heureusement, dans le système numérique, c'est très simple. Nous avons trois coordonnées dans Photoshop, RGB. Pour avoir un flux de travail correctement calibré, nous devons nous assurer que cette balance des gris est réellement neutre En d'autres termes, prenons 18 % de gris. Nous connaissons tous 18 % de gris, non ? Nous adorons ça. Cela représente 1281 à 81 contre huit dans Photoshop Maintenant, si ces trois coordonnées sont exactement les mêmes, nous parlons d'une échelle de gris neutre. Maintenant, souvenez-vous que ce n'est pas forcément l'échelle de gris parfaite, n'est-ce pas ? Parce que nous sommes créatifs, nous aimons teinter. Mais pour commencer, nous devons nous assurer que cette échelle de gris est neutre à 100 %. L'échelle de gris est désormais neutre. Ensuite, nous avons ces autres coordonnées pour toutes ces couleurs et nous définissons l'espace colorimétrique. Nous appelons cela le système de gestion des couleurs sans entrer dans les détails. Comme vous pouvez le voir ici, vous placez un analyseur devant votre moniteur qui calibre réellement ces paramètres Mais bon, nous parlons toujours de l'appareil photo, non ? Oui Alors, comment s'assurer que l'appareil photo fait la même chose ? Eh bien, c'est là que cette couleur neutre entre en jeu. La première chose à faire est de vous assurer que votre balance des couleurs est correcte sur place et en studio . Mais salut Frank, si on prend des photos à l'état brut, est-ce qu'on peut le faire après ? Oui, absolument. C'est pourquoi nous avons photographié le duo Color Checker. Maintenant, lorsque vous prenez la photo, vérifiez les couleurs et assurez-vous de l'éclairer le plus plat possible. Et bien sûr, avec le même éclairage que celui de votre modèle. En d'autres termes, utilisez un posemètre car vous vous souvenez de ces trois coordonnées, le X, le y et le luminant Le Big Y. Oui, c'est là qu'intervient le posemètre. Parce que si vous modifiez l'une de ces valeurs, y compris l'exposition, vous obtiendrez d'autres coordonnées sur ces autres paramètres. Ils interagissent tous les uns avec autres comme une petite marionnette. Si tout est correct, vous pouvez déplacer la marionnette Mais si l'une de ces ficelles n'est pas vraiment bien attachée, la marionnette fera des choses étranges Il en va de même pour votre espace colorimétrique. Pour ce qui est de la couleur, nous utilisons le duo Color Checker. Dans une pièce lumineuse, vous pouvez créer ce que l'on appelle un profil DCP. Désormais, le profil DCP est spécialement conçu pour les caméras. Maintenant, vous avez peut-être également entendu le terme « profil ICC ». Le profil ICC est en fait un profil légèrement plus ancien et nous l'utilisons toujours, par exemple, pour nos moniteurs. Maintenant, si vous avez un convertisseur brut qui ne prend pas en charge le profilage DCP, vous pouvez toujours créer un profil ICC avec le logiciel externe de Calibrite Maintenant, vous devez prendre conscience d'une chose, et c'est très important. Un profil DCP est plus avancé pour les caméras, ce qui signifie que si vous créez un profil DCP, nous pouvons utiliser deux éclairages différents, par exemple, extérieur Pour simplifier les choses, nous pouvons toujours modifier la balance des couleurs par la suite. Si vous utilisez un profil ICC, c'est uniquement pour une élimination. En d'autres termes, c'est réglé. Vous ne pouvez donc pas le changer pour la photographie. L'utilisation d'un profil DCP est beaucoup plus logique. Dans Adobe Light Room, nous utilisons le correcteur de couleurs Duo pour créer un réglage approprié pour la caméra, en d'autres termes, un gris neutre et les bonnes coordonnées pour notre caméra Mais à ce stade, nous n'avons toujours pas déterminé d'espace colorimétrique. C'est ce dont nous parlerons plus loin dans la vidéo après le moniteur. Maintenant que nous avons terminé la caméra et que vous comprenez le DCP et l'ICC, passons à l'étalonnage du moniteur Maintenant, quand vous regardez derrière moi, vous pouvez voir l'écran de notre banque et mon ordinateur portable. Et les deux se ressemblent exactement, non ? Vous ne pouvez pas en juger maintenant, mais croyez-moi, ils se ressemblent à peu près. Vous m'entendez dire approximativement. Et c'est parce que, en toute honnêteté, même si vous effectuez un étalonnage approprié, tous vos écrans et tous vos appareils n'auront jamais exactement la même apparence. Nous devons nous assurer de nous en rapprocher le plus possible pour que l'appareil photo soit parfait. Nous utilisons ce correcteur de couleur. Mais pour le moniteur, oui. En fait, nous utilisons exactement la même technique. Nous utilisons un correcteur de couleurs activé. Le problème, c'est que dans ce cas, le colorimètre n'est pas entre vos mains Il s'agit d'un logiciel qui s'exécute sur votre ordinateur. Maintenant, que fait ce logiciel ? En fait, ce logiciel vous demande d'abord : « Hé, que voulez-vous faire ? Quel type d'éclairage souhaitez-vous réaliser ? Quel type de note, quel type de flux lumineux, quel type de profilage ? Maintenant, nous allons tout ignorer pour le moment. Si vous souhaitez plus d' informations à ce sujet, nous pouvons réaliser une autre vidéo sur le calibrage de votre moniteur Mais aujourd'hui, nous voulons nous assurer que tout va bien ensemble. Dans la vidéo, il existe deux options pour calibrer votre moniteur Le premier est basé sur un logiciel. Maintenant, bien sûr, nous connaissons tous le calibrage du moniteur. Vous démarrez le logiciel, le logiciel vous montre ces différents carrés et bien sûr aussi les niveaux de gris. Il effectue le calibrage pour vous et à la fin, il crée un profil ICC que vous chargez dans votre système d'exploitation. C'est la méthode basée sur le logiciel. L'un des inconvénients du logiciel, c'est qu' il s'agit d'un logiciel. Chaque fois que vous ouvrez l'ordinateur, il doit charger ce profil ICC spécifique pour votre moniteur. Cela signifie que si vous utilisez le même moniteur sur un autre ordinateur portable, vous devez effectuer l'étalonnage complet. Encore une fois, si vous utilisez un iPad sur ce moniteur, cela n'aura pas l'air correct. Qu'est-ce qu'une autre option ? Une autre option est en fait le calibrage du matériel. Maintenant, avec l'étalonnage du matériel, vous avez un énorme avantage, savoir que le calibrage est effectué à l'intérieur du moniteur, ce qui constitue un avantage considérable. Pensez-y, j'utilise maintenant mon Macbook, mais que se passera-t-il si je voulais utiliser le Macbook d'une semaine Je n'ai pas besoin d'effectuer un autre étalonnage car le moniteur est calibré matériellement Maintenant, bien sûr, il y a des différences entre les ordinateurs portables, entre les GPU, entre, eh bien , tout influence réellement la couleur , mais en toute honnêteté, c'est un peu difficile. Si vous disposez d'un système correctement configuré, vous pouvez probablement passer ordinateur portable à un autre sans aucun problème tout en obtenant des performances bien meilleures sur votre moniteur que sans aucun étalonnage. Je veux dire, c'est bien mieux. Mais le calibrage matériel du moniteur ne s'arrête pas là. Réfléchis à ça. Vous pouvez même utiliser votre iPad sur ce moniteur. C'est sympa, non ? Mais cela ne s'arrête pas là. Maintenant, lorsque nous ouvrons Photoshop, par exemple, et que nous utilisons un fichier huit bits et que vous commencez à dessiner ces courbes, vous pouvez constater que vous voyez des artefacts dans votre image. En d'autres termes, vous utilisez trop grande profondeur de bits et celle-ci n'est pas disponible, vous obtenez donc des artefacts. Et à peu près la même chose peut se produire avec l'étalonnage, selon le niveau de correction que vous devez surveiller lors de l'étalonnage. À l'intérieur du moniteur, il y a une table de recherche du matériel. Essentiellement, cela signifie que vous ne perdez aucune couleur, que vous n'obtenez aucun artefact. Permettez-moi de le dire ainsi, ça a l'air bien mieux et c'est beaucoup plus rapide si vous en avez le choix. Optez toujours pour un moniteur avec calibrage matériel. Nous avons donc maintenant deux profils. Nous avons le profil DCP pour notre caméra, et nous avons le profil ICC pour notre moniteur N'oubliez pas que l'éclairage du moniteur n' a pas besoin de changer. C'est dans votre système et vous ne modifiez pas la balance des couleurs sur votre écran, n'est-ce pas ? Le profil ICC fonctionne donc très bien pour cela. Maintenant que nous avons notre moniteur et notre caméra calibrés, comment diable pouvons-nous tout assembler Qu'est-ce qu'on ouvre dans Photoshop ? Jetons donc un coup d'œil à ce que nous ouvrons dans Photoshop. OK, nous avons donc un profil ICC pour le moniteur, nous avons un profil DCP pour la caméra Comment tout connecter ? Eh bien, la première chose que vous devez comprendre, c'est que vous n'avez plus besoin de ces deux-là. Non, tu n'en as pas besoin. Comme expliqué précédemment, nous avons des espaces colorimétriques appropriés qui sont déjà devinés, bien sûr, par l'institution qui les définit Par exemple, Adobe ou quiconque définit cet espace colorimétrique. Maintenant, si vous regardez votre ordinateur, vous pouvez voir de nombreux espaces colorimétriques. Vous pouvez voir Adobe RGB, S RGB Pro Photo RGB codé sur le Web, et la liste est longue Et vous vous demandez simplement si je dois sélectionner l'une des erreurs les plus fréquentes, sélectionner l'une des erreurs les plus et je comprends vraiment cette erreur, c'est que lorsque vous passez d'une salle claire à Photoshop, vous devez déjà déterminer votre espace colorimétrique Et la plupart des gens commencent par se demander : que dois-je faire là-bas ? Dois-je effectuer le calibrage à partir de l'appareil photo, car je suis en train de retoucher cette image, n'est-ce pas ? Ou dois-je utiliser l' espace colorimétrique du moniteur parce que je regarde le moniteur ? Eh bien, les deux se trompent. Vous devez réaliser que chaque étalonnage vous effectuez est conçu pour cet objet ou cette caméra à surveiller, de sorte que vous ne l'utilisez même plus. Ce que vous faites, c'est que dans une pièce éclairée, lorsque vous retouchez vos images, vous êtes au format RAW. Bien entendu, vous sélectionnez le préréglage pour cette image. En d'autres termes, si vous photographiez quelque chose avec la boîte logicielle et que vous devez vérifier les couleurs de l'image, vous synchronisez cette image couleur toutes les images que vous avez prises avec cette boîte logicielle Lorsque vous passez en mode bande lumineuse, vous utilisez un nouveau correcteur de couleurs, vous créez nouveau ce profil et vous le synchronisez toutes vos images avec cette bande lumineuse C'est ça. C'est fait. Tu ne touches plus à ça. Maintenant, dès que vous passez d'une pièce lumineuse à Photoshop, vous déterminez le véritable espace colorimétrique. Et le véritable espace colorimétrique est Adobe RGB ou SRGB. Dans la plupart des cas, nous utiliserons bien entendu Adobe RGB 16 bits. Dès que vous êtes dans Photoshop, cela signifie que votre fichier est désormais déterminé en fonction de l'espace colorimétrique que vous avez choisi. Dans notre cas, nous adorons travailler sur un Adobe RGB car nous obtenons des couleurs plus éclatantes. espace colorimétrique est plus grand lorsque nous publions pour le B, nous pouvons littéralement convertir notre Adobe RGB en S RGB car il s'agit d'un espace colorimétrique plus petit. Le profil de la caméra est un profil DCP, le profil du moniteur est un profil ICC Le profil ICC est géré par le système d'exploitation ou à l'intérieur du moniteur à l'aide d'un moniteur étalonné sur le matériel Le profil de caméra que vous utilisez uniquement dans une pièce lumineuse ou votre convertisseur RAW pour vous assurer que votre appareil photo affiche les bonnes couleurs dès vous commencez à retoucher dans un logiciel, qu'il s' agisse d'Adobe Photoshop, d' Affinity ou de tout autre logiciel que vous utilisez, c'est à ce moment-là que vous utilisez les espaces colorimétriques appropriés qui sont déterminés, comme Adobe RGB ou SRGB Comment pouvons-nous tout assembler lorsque nous voulons acheter un moniteur pour la photographie ? Comment choisissons-nous le moniteur que nous achetons ? Dans le chapitre suivant, nous allons donc parler des moniteurs. Aujourd'hui, le moniteur est en fait l'un des appareils les plus importants que nous utilisons pour nos photographies. C'est l'appareil qui montre nos images, c'est l'appareil sur lequel nous effectuons réellement nos retouches Et en toute honnêteté, je fais plus confiance à mon moniteur bancaire qu'à n'importe quel autre moniteur, même si j'ai un ordinateur portable calibré Maintenant, pourquoi est-ce que je vous dis ça ? Eh bien, comme vous le savez, j'adore travailler sur des tablettes. J'utilise le stylet XP, par exemple, et lorsque vous avez l'habitude de retoucher sur une tablette, en particulier sur votre tablette à écran, vous ne voulez jamais revenir à autre chose que cet écran C'est un très, très bon écran, mais il ne me montre pas tous les détails des ombres. Il ne me montre pas les bonnes couleurs. Le moniteur Q est parfait. Cela me montre parfaitement tout. Donc, lorsque je retouche, je regarde toujours l' écran du stylet XP pour les retoucher Et puis dès que je fais quelque chose avec la couleur, tout est configuré sur le moniteur Q. Donc tous les logiciels qui utilisent la teinture, comme par exemple le logiciel Exposure ou Boros, Epix ou DXO ou Luminar C'est là que nous examinons notre moniteur Q pour les couleurs. Et dès que nous avons terminé et que nous recommençons à retoucher, je regarde le SPN, même s'ils sont tous Alors pourquoi ce moniteur Nq est-il tellement meilleur ? C'est très simple. Tous les écrans sont, bien entendu, proposés dans une certaine fourchette. Maintenant, vous ne pouvez pas vous attendre à ce qu'un écran utilisé pour une tablette à stylet soit 100 % Adobe RGB car cette tablette à stylet coûterait incroyablement cher. Et en toute honnêteté, vous n'en avez pas vraiment besoin, car vous êtes le retoucher et vous disposez probablement d'un écran approprié pour effectuer la balance des couleurs Pourquoi dépenser, disons, 1 500 euros pour une tablette où vous pouvez obtenir la même tablette pour 500 euros avec un espace colorimétrique limité. Lorsque vous achetez un moniteur, à quoi devez-vous faire attention ? Eh bien, la première chose à faire est, bien sûr, de vous assurer d' acheter un moniteur conçu pour la photographie ou la vidéo. Ces moniteurs ne se soucient pas vraiment du temps passé dans les jambes, ce qui est très important pour les joueurs. Et ils ne se soucient pas vraiment de faire ressortir beaucoup de luminosité. Normalement, 100-20 CDM et 130 DM sont largement suffisants pour la photographie et la vidéo Si vous en avez plus, vous supprimez probablement le contraste de votre image. Et lorsque vous imprimez, cela semble très, très terne. Et vous vous rendez compte que beaucoup de personnes qui utilisent des moniteurs de jeu ou qui retouches sur un ordinateur portable alors que l' écran est à pleine puissance sous-exposent leurs images parce qu'elles sont tellement lumineuses Un moniteur de photographie approprié prend déjà en compte les parties mortes. Que pouvez-vous acheter ? La première chose, bien sûr, ce sont les moniteurs bon marché. Ces moniteurs sont souvent du type S RGB et ils sont parfaits si vous ne faites que des choses pour le Web et si vous n'êtes qu'un photographe amateur, ces moniteurs sont corrects. Mais bien sûr, les meilleurs moniteurs, ce sont les moniteurs Adobe RGB. Ces moniteurs ont un vaste espace colorimétrique et vous pouvez voir toutes les couleurs dans leur belle luminosité et saturation. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas d'argent pour acheter un moniteur Adobe RGB ? Y a-t-il quelque chose entre les deux ? Eh bien, vous m'avez déjà entendu parler de l'espace colorimétrique P 3. Maintenant, lorsque nous examinons Adobe RGB, encore une fois, regardez ce schéma. Vous pouvez voir que l' Adobe RGB est assez grand. Cela ne couvre toujours pas tout ce que nous pouvons voir, mais au moins c'est un immense espace colorimétrique. Regardez le SRGB, vous pouvez voir qu' il est beaucoup plus petit Cela signifie donc que nos couleurs sont un peu moins éclatantes. Il y a maintenant un espace colorimétrique entre les deux, et c'est l'espace des trois couleurs. Maintenant, ces moniteurs sont proposés à un prix très avantageux et ils vous offrent de bien meilleures performances qu'un moniteur SRGB Mais ils ne vous montrent pas tout ce dont un moniteur Adobe RGB est capable. Si vous utilisez un moniteur P Three, prenez vos photos et retouchez dans un espace à trois couleurs. C'est la question. Maintenant, si vous avez tout calibré correctement, souvenez-vous de la marionnette avec toutes les cordes laquelle vous tirez une corde et tout semble correct, et lorsque vous en tirez une autre, elle tombera si elle n'est pas en équilibre en va de même lorsque vous passez d'un espace colorimétrique à un autre. Si vous utilisez un duo de contrôleurs de couleurs pour votre appareil photo. Si vous utilisez un outil d'étalonnage approprié pour votre moniteur et que vous choisissez le bon espace colorimétrique dans Photoshop, Adobe RGB, Adobe effectuera la traduction vers les autres espaces colorimétriques sans aucun problème. Vous pouvez l'ajouter dans Adobe RGB sur un écran P Three. Vous devez vous assurer de ne découper aucun canal de couleur Assurez-vous donc d'utiliser les configurations appropriées pour cela Mais après cela, vous pouvez passer sans problème à un espace colorimétrique Adobe RGB, à un espace colorimétrique SRGB Ou si vous voulez travailler dans Pro Photo RGB , soyez mon invité. Tant que vous disposez du calibrage approprié, ces conversions se feront sans problème. Maintenant, le principal avantage d' un flux de travail entièrement calibré semble être la grande question Pourquoi est-ce uniquement pour vos clients ? Oui, mais il y a autre chose. Dans les pièces lumineuses, et bien sûr aussi dans Photoshop, nous adorons utiliser les préréglages. Pourquoi inventer la roue deux fois ? Hein ? Si nous avons un look que nous aimons vraiment, pourquoi devrions-nous le faire ressembler encore et encore ? Nous l'enregistrons sous forme de préréglage. Mais si vos couleurs changent constamment, par exemple parce que vous n' utilisez pas de correcteur de couleurs, ce préréglage vous donnera résultats différents à chaque fois que vous exécuterez ce préréglage Et ce n'est pas vraiment fiable, non ? Nous voulons nous assurer que si nous utilisons le préréglage, il me donne le même résultat encore et encore. pourquoi l'étalonnage est si important, car maintenant que nous avons la bonne configuration, nous avons la bonne échelle de gris neutre, nous avons les bonnes coordonnées pour le rouge, le vert et le bleu, et que nous avons la bonne luminance à ce moment-là, chaque fois que je lance ce préréglage, peu importe que je photographie tungstène, un éclairage au plomb ou une lampe fluorescente lumières, ce préréglage vous donnera exactement les mêmes résultats encore et encore. Ce n'est donc pas seulement pour votre client, il s'agit en fait d' accélérer votre propre flux de travail. J'espère que dans cette vidéo, je vous ai donné quelques explications sur le fonctionnement des espaces colorimétriques et le fonctionnement de l'étalonnage. 5. Paramètres CH1: Salut les gars, entrons d'abord dans Light Room pour modifier certains paramètres, car c'est là que nous commençons, bien sûr, en nous assurant que tous les paramètres sont corrects. Vous allez dans votre pièce lumineuse, dans le menu classique, vous allez dans les préférences, et c'est là que vous pouvez modifier tous vos paramètres. Maintenant, je vais simplement passer revue celles qui me semblent importantes. Et le premier est bien sûr le montage externe. C'est ici que vous allez si vous appuyez sur cette commande E. Donc, en d'autres termes, si vous avez effectué tous les réglages dans pièce lumineuse et que vous souhaitez accéder à votre éditeur externe, par exemple, pour nettoyer votre toile de fond ou pour modifier certaines choses que vous pouvez faire dans une pièce lumineuse. C'est ici que vous configurez votre éditeur externe. Dans notre cas, nous allons bien sûr modifier dans Photoshop, mais vous pouvez également sélectionner Adobe Photoshop Beta. Bien entendu, le format de fichier doit être choisi entre Tiff ou PSD. Maintenant, je l'ai configuré sur Tiff, mais si vous voulez utiliser le PSD, c'est bon Bien sûr aussi. La partie suivante est votre espace colorimétrique. Maintenant c'est important. Je travaille sur un moniteur Adobe RGB bn Q, je sélectionne donc également l'espace colorimétrique Adobe RGB. Maintenant, si vous avez un flux de travail bien calibré, vous pouvez choisir Pro Photo RGB, même si, en toute honnêteté, je préfère l'utiliser sur Adobe RGB car c' est ce que mon écran me montre Et c'est aussi, la plupart du temps, comment je vais imprimer mes images. Et quand je livre au client, c'est toujours du S RGB parce que je veux m'assurer que rien ne se passe mal. Retouchez donc en Pro Photo RGB avec un écran qui ne vous montre pas toutes les couleurs. Dans mon cas, c'est un peu exagéré. Je vais donc le garder sur Adobe RGB. La prochaine est vitale. Il s'agit du réglage 16 bits. Vous pouvez choisir entre 8 ou 16 bits. Maintenant, beaucoup de gens pensent que vous modifiez dans Photoshop avec vos fichiers bruts. Et bien que cela puisse sembler être le cas, vous n' éditez pas votre fichier brut, vous éditez un fichier Tiff Adobe RGB 16 bits. Et cela est dû au fait que la conversion RAW est effectuée, ou dans Adobe Camera Raw, ou bien sûr, dans une pièce lumineuse. Dès que vous ouvrez Photoshop, vous ne travaillez plus dans un environnement non destructeur. Cela signifie donc que chaque réglage que vous effectuez modifiera légèrement cette image . C'est pourquoi il est important d' utiliser ce composant 16 bits. Car sinon, si vous commencez à tirer sur vos courbes ou si vous modifiez beaucoup de choses, votre fichier tombera en panne. La prochaine est la résolution. C'est important lorsque vous livrez à un client qui a certaines exigences. Par exemple, si vous livrez à un client pour un panneau d'affichage ou une affiche, ou pour vos cartes de visite, il dit souvent : « Nous avons besoin de 300 DPI pour tel ou tel format Ensuite, il est important de fournir exactement cela, car certains ne peuvent pas gérer les fichiers plus volumineux et ils vous les renverront simplement . C'est très frustrant, alors utilisez simplement cette résolution dans ce cas. Mais la plupart du temps peu importe où il se situe. Certaines personnes auront une norme sur 240, d' autres sur 300 ou 72. En fin de compte, pour le travail numérique, tout dépend du nombre de pixels. Si vous voulez imprimer, c'est là que la résolution est importante. Maintenant, la compression, bien sûr, nous ne voulons pas de compression, ou si vous rencontrez des problèmes d'espace disque, vous pouvez utiliser IP. Mais dans la plupart des cas, je n'en utiliserai aucun. Vous pouvez également configurer un éditeur externe supplémentaire, par exemple votre Borosopix, votre DX few pint Tout dépend de ce que vous voulez utiliser. Et ici, vous pouvez également modifier, bien entendu, le format de votre Foil. Et ici, nous optons également pour Adobe RGB, 16 bits et la compression. Zéro, bien sûr. OK, nous avons ici une option appelée stack with original. Maintenant, si vous faites des copies virtuelles ou si vous modifiez une copie, elle sera en fait empilée avec l'original. Ainsi, dans votre catalogue Lightroom, vous en verrez 12 ou trois Maintenant, dans mon cas, je l'ai désactivé parce que j'ai un dossier séparé pour mon image retouchée et un dossier séparé pour mes fichiers bruts, et je veux toujours les voir côte à côte Donc je ne l'empile pas. Mais si vous voulez cumuler, c'est un 50 ou un 50. Certaines personnes l'adorent, d' autres le détestent. bien, c'est que si vous avez une pile, vous pouvez toujours la déempiler en vous tenant debout sur cette pile avec le bouton droit de la souris et en disant simplement « déempiler Mais en standard, je l' ai juste sélectionné. Même chose pour le traitement des fichiers. Vous pouvez choisir votre extension de fichier pour DNG ou D et G en majuscules Certains logiciels préféreront le capital. C'est pourquoi ils ont probablement cette option. Ici. Pouvez-vous utiliser la taille d'aperçu Jpeg ? Dans mon cas, je laisse les choses comme si c'était l'interface. Vous pouvez tout changer dans l'interface. Maintenant, la raison pour laquelle je montre ceci est la version « lumières éteintes ». J'ai préféré qu'il soit noir. Certaines personnes préfèrent le blanc, même si je pense que cela fait mal aux yeux. Ici, vous pouvez faire la version lights out. La performance est également très importante. Si vous rencontrez des problèmes avec l'éclairage de la pièce, cela donne l'impression d'être lent, cela ne fonctionne pas vraiment bien Vous pouvez essayer de désactiver ou d'activer votre processeur graphique Maintenant, sur le X, j'ai principalement mon processeur graphique automatique. Cela fonctionne à merveille, mais j'ai eu quelques problèmes le passé avec un ordinateur portable Windows où je devais éteindre le processeur graphique pour gagner en vitesse de traitement. Donc, si vous avez l'impression que votre pièce lumineuse est lente et qu'elle ne fonctionne pas, vérifiez le processeur graphique Pareil ici. Vous pouvez y percher votre cache Bien entendu, vous pouvez également configurer l'emplacement de votre cache. Par exemple, si vous avez un disque dur interne plus lent, cela semble un peu bizarre de nos jours. S'il s'agit d'une configuration externe très rapide, vous pouvez installer cette coque sur votre configuration externe. Dans la plupart des cas, si vous travaillez sur un ordinateur portable, vous vouliez en fait acheter de l'argent sur un SSD externe pour économiser de l'espace disque. Si vous tombez sur des plombs d'un lecteur, bien sûr, pareil. Vous limitez la taille de votre étui pour les vidéos et vous pouvez également percher votre cache ici, comme vous pouvez le voir ici Et ce message sera désactivé lorsqu'il sera perché. OK. Et vous pouvez définir d' autres options ici et optimiser votre catalogue. OK, alors light room sync. C'est dans un autre chapitre, mais cela permet de connecter pièce lumineuse que vous utilisez sur votre tablette ou sur votre téléphone pour la connecter à votre Lightroom Classic et tous les fichiers que vous prenez sur place Vous pouvez désormais faire glisser emplacement de vos fichiers d'origine sur votre disque dur, avoir à vous soucier l'utilisation de surfaces nuageuses à l'extérieur d'une pièce éclairée. Vous pouvez simplement le faire à l'intérieur d'une pièce lumineuse, mais il y aura un autre chapitre à ce sujet. OK. Et bien sûr, vous avez maintenant votre écran. Vous pouvez utiliser deux écrans et vos paramètres réseau. OK. Pour l'instant, ce sont tous les paramètres importants. Bien sûr, vous êtes général et vos préréglages, ce que je n'ai pas encore fait, mais je les laisse généralement en standard Bien, plongeons-nous dans Light Room et commençons par les choses amusantes maintenant que nous avons tout configuré. 6. CH2 Masquer et afficher les dossiers parents: Maintenant, quand on regarde l'interface de Light Room, tout est très simple. Tout cela est très basique, et c'est génial, non ? Parce que cela signifie que vous pouvez commencer à travailler immédiatement, même si vous n'avez aucune expérience de la pièce lumineuse , cela fonctionnera tout simplement et fonctionnera tout seul. Eh bien, il y a une chose que vous ne savez peut-être pas. Et c'est en fait par ici. C'est donc ici que nous avons ajouté tous nos dossiers et tous nos lecteurs. Mais saviez-vous que lorsque vous ouvrez et que vous voyez tout cela, vous pouvez simplement accéder à l'un de ces dossiers, cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « Afficher le dossier parent ». Et maintenant, vous voyez réellement que le dossier à l'intérieur de ces dossiers réside. C'est donc une astuce très, très simple pour parfois simplement nettoyer votre flux de travail. Mais lorsque vous en avez besoin, vous pouvez toujours l'ouvrir. Ainsi, par exemple, si vous souhaitez nettoyer votre flux de travail et que vous ne voulez pas voir ce dossier parent, vous devez simplement utiliser le dossier parent de hauteur externe. Et cela rend le travail un peu plus propre dans une pièce lumineuse, comme vous pouvez le voir ici. Alors saviez-vous que vous pouviez le faire ? Peut-être que tu l'as fait. Peut-être que tu ne l'as pas fait. 7. CH3 Créer un préréglage à partir de zéro: OK les gars, dans ce chapitre, voyons comment je crée mes préréglages Maintenant, la première chose, bien sûr, c'est d' accéder à votre module de développement. Le module de bibliothèque est donc l' endroit où vous stockez vos images, où vous les sélectionnez, créez des albums, Plus. Le module de développement, c'est là que vous commencez à développer vos images, d'où son nom. heure actuelle, j' adore le flux de travail qu' Adobe a mentionné pour vous et il fonctionne très bien. Alors laissez-moi vous montrer comment je crée mes profils. Maintenant, la première chose, bien sûr, est votre température de couleur. Pour ce qui est de la température de couleur, nous utilisons des correcteurs de couleur Et vous trouverez également un chapitre à ce sujet dans la vidéo. Je ne vais donc pas le faire ici. Mais passons simplement en revue tout. Réinitialisons d'abord tous les paramètres. Vous pouvez voir en dessous que vous avez un bouton de réinitialisation, donc tout est maintenant réinitialisé. OK. Commençons donc par le haut. Maintenant, la première chose, bien sûr, l'exposition, nous utilisons maintenant des posemètres sur place. Cela signifie donc que l' exposition est normalement parfaite. Il y a cependant une chose que vous devez prendre en compte Spot on signifie que l' exposition est parfaite, mais cela ne signifie pas que votre exposition est parfaite pour votre vision. Parfois, il est très agréable de surexposer un peu ou de sous-exposer encore sur place Je recommande vivement d' utiliser un posemètre et simplement prendre l'image correctement, car vous pouvez toujours, dans une pièce éclairée, surexposer ou sous-exposer une Mais si vous le photographiez en surexposition et que vous perdez des détails, vous ne pourrez pas le récupérer très facilement. Maintenant, les appareils photo modernes prennent des photos en RAW, bien sûr, et ils ont une plage dynamique importante, mais si vous surexposez trop, même dans une valve RAW, vous détruirez votre image Maintenant, c'est également là que le préréglage entre en jeu, et c'est pourquoi nous en parlons un peu avant de vous montrer les préréglages Si vous photographiez tout avec un colorimètre et un posemètre, vous savez que votre base est toujours exactement la même, donc correct Cela signifie que tous vos préréglages fonctionnent. Donc, si vous aimez le surexposer un tout petit peu, prenez toujours la photo correctement, puis créez un préréglage où vous le surexposez un peu Cela signifie que vous pouvez également exécuter le même préréglage sur les images n'avez pas surexposé pour lesquelles vous et vous aurez un aspect surexposé Mais c'est mon flux de travail. Vos, mes loyers peuvent varier, bien sûr. Maintenant, la première chose que je vais faire, c'est contraster ou non. Eh bien, dans ce cas non. Et c'est la seule chose que je n'aime pas vraiment le flux de travail dans une pièce lumineuse ou qui, selon moi, devrait être différente. La première chose que je fais toujours, ce sont les reflets et les ombres. Je vais donc retirer les reflets vers le bas et ajouter des ombres. Cela permettra d'ouvrir l'image. Maintenant, je ne vais pas le faire sur toutes mes images, je vais le faire sur cette image parce que je veux vous montrer quelque chose d'un peu plus extrême. Maintenant, lorsque je baisse les reflets, comme vous pouvez le voir, je perds également beaucoup de lumière, eh bien, le rendement lumineux de l' image, elle devient plus sombre. Et c'est parce que j'ai fait cela, j'ai créé une plus grande plage dynamique dans mon image. Maintenant, je vais utiliser le curseur d'exposition, que je ne touche pas normalement, mais dans ce cas, je veux le ramener au niveau Comme vous pouvez le voir ici, j'ai complètement ouvert l'image. C'est un plan totalement différent, plus ouvert. Maintenant, je peux me demander, hé Frank, tu l'as fermé d'un trait. Alors tu aimes ce look plus sombre, non ? Oui, bien sûr. Mais à présent, nous créons un préréglage plus créatif. Donc, dans ce cas, je vais aller un peu plus loin. Bien sûr, vous pouvez le modérer ou peut-être le faire de manière plus extrême selon ce que vous voulez, les Blancs et les Noirs. Je ne vais pas toucher à la plupart des images sur lesquelles je crée mes préréglages pour une raison très simple, comme pour Hayes Cela peut très bien fonctionner comme effet, mais pas sur toutes les images. Les autres paramètres que j' utilise sont ceux de la plupart des images, ils fonctionnent bien et vous donneront les mêmes résultats. Hayes, les Blancs et les Noirs. Ils ont beaucoup plus d' impact sur votre image, et en particulier sur la façon dont votre image est présentée avec tous vos tons de gris que je ne vais pas utiliser. Maintenant, je vais vous montrer très rapidement ce qu'il fait. Votre point blanc change simplement votre point blanc, comme vous pouvez le voir ici. Et le danger est, bien sûr, que vous le découpiez et que les noirs soient exactement de la même manière. Cela libérera les Noirs ou les écrasera. Juste entre les deux, je ne sais pas si vous le saviez, mais il existe de nombreuses façons de modifier ces curseurs Dans une pièce lumineuse, vous pouvez bien sûr simplement passer la souris dessus, cliquer, maintenir et modifier Mais saviez-vous que vous pouvez également double-cliquer n'importe où sur la barre et simplement y accéder ? Ou double-cliquez simplement sur l'icône elle-même et elle sera remise à zéro. Vous pouvez également survoler votre paramètre et le modifier simplement avec la souris comme ceci Ou vous pouvez simplement double-cliquer sur le numéro et le saisir comme vous pouvez le voir ici. Pareil ici. Il suffit de le taper. Bien entendu, si vous souhaitez réinitialiser une partie de votre flux de travail, maintenez simplement l'ancienne touche enfoncée et vous pouvez réinitialiser la tonalité, ou vous pouvez réinitialiser la présence. Si vous descendez jusqu'en bas, vous avez bien sûr votre bouton de réinitialisation principal. OK ? Au fait, vous n'avez pas besoin de faire défiler la page vers le bas, allons-y maintenant. J'aime la façon dont Adobe vous permet de gérer le flux de travail. Littéralement, ça coule très bien. La partie suivante est celle de la présence. C'est là que vous commencez à faire ressortir un peu plus votre image. Maintenant, bien sûr, nous avons la texture et la clarté qui vous donneront plus de netteté et plus de netteté dans votre prise de vue Pour ce qui est de ceux-là, je zoome sur mon modèle et je vais d' abord commencer par la texture Une explosion complète pour que vous puissiez voir ce que ça fait. Cela rend votre image vraiment rugueuse. Cela ajoute beaucoup d'affûtage , mais cela ne semble tout simplement pas correct Pour ce qui est de la texture, je vais souvent un peu au-dessus de zéro. Je vais me concentrer sur les plus petits détails. Par exemple, ici, dès que ceux-ci commencent à apparaître, regardez la différence ici. Ça a l'air un peu plat. Je vais juste y aller et ça saute vraiment. Je vais faire de même avec clarté. Je vais juste l'ouvrir. Pour moi, la clarté est un peu plus grossière. Et nous y voilà. Maintenant, bien sûr, je dois vérifier à quoi cela ressemble sur l'ensemble de l'image ? Ça a l'air plutôt bien. Je n'y vois aucun problème. Oui, ça a l'air sympa. OK, la partie suivante est bien sûr la vibrance et la saturation. Maintenant, pour les fibranes, vous pouvez aller bien plus loin. fibrance protégera les couleurs qui commenceront à se sursaturer, on appelle le découpage Et la saturation est plus globale. La saturation fera tout simplement tout. L'Ibrance ressemble un peu plus à une saturation chirurgicale. Il suffit d'ajouter un peu de fibrance à la prise de vue et peut-être d'ajouter un peu de saturation Nous y voilà. Ça vous donne une belle idée de la photo. N'en abusez pas, bien sûr. Maintenant, descendons et passons à la courbe de tonalité. Comme vous pouvez le voir ici, d'ailleurs, vous voyez également un œil où vous pouvez littéralement montrer avant et après la courbe de tonalité. Nous pouvons l'utiliser pour ajouter un peu de contraste. Par exemple, en le poussant simplement vers le bas. Bien entendu, nous devons opter pour les paramètres globaux. Vous pouvez appuyer dessus et ajouter un peu plus de noir. Et appuyez dessus pour ajouter un peu plus de points forts. Comme vous pouvez le constater, c'est subtil, mais cela vous donne juste un peu plus d'efficacité à votre prise de vue. Maintenant, c'est le monde entier, bien sûr. Nous pouvons également le faire pour cette chaîne et c'est plus difficile. Mais la plupart du temps, j'utiliserai la courbe pour faire quelque chose de complètement différent. Changez principalement la couleur de l'image. Comme vous pouvez le voir ici, l'image est superbe, mais elle n'a pas cet aspect spécial. On n'a pas l'impression que c'est tourné sur pellicule ou qu'il y a cette certaine ambiance. C'est là que nous commençons à imaginer un peu la couleur. Quelle est l'ambiance que nous voulons créer ? Eh bien, c'est une zone industrielle. Peut-être que nous le voulons un peu plus bleuté, comme dans le futur. Un peu plus de distance. Passons donc au canal rouge. Et éliminons certains rouges dans l'ombre. Et il suffit d'en rajouter un peu dans le surlignage. Nous ne voulons donc pas que cela affecte trop le teint. Nous y voilà. Cela semble donc déjà différent. Et allons-y pour un bleu maintenant. Et passons à la partie centrale. Augmentons un peu ce point. Nous y voilà. Regarde ça. C'est déjà beaucoup plus beau avant vous puissiez voir un look totalement différent. Maintenant, je ne touche normalement pas le vert parce que lorsque nous regardons nos yeux, nous sommes très sensibles au vert Nous voyons beaucoup de rouge et un peu de bleu. Le vert est une couleur très puissante. La plupart du temps, lorsque je retouche et que je crée des préréglages, je ne touche pas ce vert Allons plus bas maintenant. Le mixeur de couleurs, dans ce cas, nous allons simplement totalement ignorer. La raison est très simple, nous l'avons déjà fait avec les courbes, je vais sauter celle-ci. Pour l'instant, passons à l'étalonnage des couleurs. Maintenant, je commence par l'étalonnage des couleurs, un peu plus chirurgical Disons que vous pouvez choisir vos ombres, les zones d'ombre Donnons à cela un ton un peu plus bleu, comme nous en avons discuté. Maintenant, je veux m' assurer que, bien entendu, dans cette zone, nous voulons un peu plus de rouge. Nous y voilà. Enfin, bien sûr, pour les reflets, nous voulons nous assurer ajouter un peu de rouge à la peau. Les tons moyens et les reflets en laissent généralement un peu sur la peau. Dans ce cas, nous poussons les tons moyens jusqu'au bleu. Mais j'ai un peu corrigé cela ici avec les ombres et les reflets. Je peux, bien sûr, utiliser votre mélange et votre équilibre en fonction de ce que vous aimez Si je regarde le visage, j'aime beaucoup le mélange qui s'y trouve J'espère que vous pouvez voir sur la vidéo , expérimentez vous-même. OK, maintenant j'ai dit que je sauterais cette partie. C'est parce que je veux d' abord le faire dans votre étalonnage des couleurs Maintenant, cette partie est très intéressante car vous pouvez utiliser le mixeur de couleurs dans votre noir et blanc. Nous allons également faire un chapitre à ce sujet, mais vous pouvez également l'utiliser pour affiner vos paramètres ici. bien, c'est que toutes les couleurs se composent de trois coordonnées, x, y, et d'un grand Y, d'un U, d'une saturation et d'un luminus Tout ce que vous modifiez dans ces trois paramètres changera la couleur. Logique. Bien, passons d' abord à notre aluminium. Dans Luminous, nous allons modifier la luminosité de la couleur. Dans ce cas, optons pour rouge et juste pour le rouge. Comme vous pouvez le voir ici, cela ne semble pas correct, mais. Si vous regardez de très près, vous pouvez voir que je peux réellement changer l' apparence du visage. Équilibrons un peu cela et utilisons également l'orange. Nous y voilà, et jaune, voyons ce qui arrive aux arbres. C'est pourquoi je fais d'abord le calibrage des couleurs, puis je fais le mixeur de couleurs Dans certains cas, je vais le faire dans l'autre sens, mais cela dépend vraiment de l'image. Vous pouvez bien sûr également utiliser ce vert pour vraiment faire ressortir cet arbre ou simplement l'abaisser. Et en combinaison avec le jaune cela lui donne un aspect un peu plus étrange et surréaliste L'eau pour le ciel bleu dépend du bleu. Dans ce cas, vous pouvez rendre le ciel plus clair ou plus sombre. Dans ce cas, rendons-le un peu plus sombre. Maintenant, voyons s' il y a des violets. Normalement, j' opte pour le maximum et le minimum pour voir ce qui se passe dans une image. Dans ce cas, il n'y a pas beaucoup de violet. Et dans ce cas, il suffit de le laisser au milieu. Ne modifiez rien, surtout lorsque vous créez un préréglage et qu'une couleur ne fait rien, laissez-la à zéro. Ensuite, lorsque vous créez une autre image et que vous modifiez ce curseur, vous pouvez toujours annuler votre Pareil pour le magenta. OK, cool. Vous pouvez maintenant opter pour votre saturation. Il suffit de baisser légèrement la saturation du rouge ou de l'augmenter. Bien entendu, nous voulons nous assurer que ces lèvres rouges brillent vraiment. Et voilà, avec le bleu. Si vous ne l'aimez pas, il suffit de le retirer un peu et de le rendre plus efficace, un peu sous-saturé. Mais dans ce cas, oui, je ne sais pas, laissons ça de côté. Allons-y, d'accord. Et bien sûr, vous pouvez changer la teinte. Maintenant, dans ce cas, nous ne voulons pas changer la teinte, mais disons que vous n'aimez pas vraiment le ciel. Tu veux le rendre drôle. Optons pour le bleu et changeons simplement toute la teinte du bleu. Vous pouvez le voir ici, ça a l'air sympa, mais je ne pense pas que ce soit la voie que nous voulons suivre pour cette image Bon, voyons ce que nous avons un peu changé, mais surtout sur le visage que vous pouvez voir ici, ça a l'air bizarre pour le moment. Et dès que nous l'avons changé à nouveau, vous pouvez voir que nous avons beaucoup d'artefacts étranges ici. C'était donc avant et c'est après. Maintenant, vous devriez peut-être vous demander, oh mon dieu, qu'est-ce qui se passe ici ? Retournez ici, lancez-vous dans votre malédiction. Et vous verrez rapidement que lorsque nous modifierons nouveau la malédiction, rien ne se passe, n'est-ce pas ? Ce n'est donc pas vraiment dans la couleur. Alors, où est-ce que ça pourrait être ? Eh bien, revenons peut-être à votre présence et à votre texture. Regarde ça. Si je les change à nouveau, c'est parti. Ça a l'air bien mieux, non ? C'est pourquoi ces réglages sont très dangereux. Si vous ne revenez pas constamment à votre image, surtout en ce qui concerne les visages, nous n'en voulons pas trop. Et c'est là que Light Room, bien sûr, a quelque chose de vraiment cool. Revenons sur ce point. Faisons autre chose très rapidement. Passons à notre sélection et faisons un pinceau. Brossons-lui simplement la peau. Je vais le faire ici. Tu peux le faire très brutalement. Cela n'a pas vraiment d'importance. Voyons si nous avons encore de la peau quelque part. C'est bon. Vous pouvez toujours le faire là-bas, bien sûr. Alors, zoomons. Rendons le pinceau un peu plus petit. Et nous y voilà. Vous pouvez maintenant inverser comme vous pouvez le voir ici. Et maintenant, nous pouvons simplement ajouter cette netteté Oh, désolée. Nous pouvons maintenant ajouter de la texture comme vous pouvez le voir ici. Maintenant que la peau n'est plus affectée, il suffit de la vérifier sur le visage et les bras. Génial. Nous pouvons donc maintenant ajouter beaucoup de clarté et de texture à la scène sans affecter le visage. Très sympa. Maintenant, dans un chapitre ultérieur, je vais également vous montrer comment vous pouvez très bien retoucher la peau à l'intérieur d'une pièce lumineuse Mais pour l'instant, nous allons simplement continuer à créer notre préréglage. OK, alors maintenant nous avons fait une sélection. Nous sommes bien plus beaux, mais je veux quand même m' assurer que mon modèle me saute aux Qu'est-ce que je vais faire maintenant ? Eh bien, je vais ignorer la réduction du bruit. Nous en parlerons dans un prochain chapitre. Nous allons ignorer la correction de l'objectif. Nous allons sauter la transformation, bien sûr. Nous allons éviter le flou de l'objectif sauf si vous voulez des trucs vraiment géniaux Il s'agit de notre premier excès de flou d'objectif. Mais pour l'instant, nous allons simplement en rester là. Nous allons créer les effets et c'est là que nous allons faire ressortir un peu plus notre modèle. Nous allons créer une vignette, et c'est parti. J'ai maintenant un autre chapitre sur le vignettage, mais pour le moment je veux juste vous montrer comment, dans un préréglage, cette vignette réunit vraiment tout Parce que si je désactive l'effet, regardez ce look totalement différent Maintenant, bien sûr, vous pouvez ajouter du grain. Dans ce cas, je ne vais pas ajouter de céréales. Et voici votre calibrage. Votre calibrage est plus pratique si vous voulez trouver, ajuster vos couleurs ou si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, vous pouvez le faire ici. La plupart des étalonnages que nous utilisons sont en fait le colorimètre et, en fait le colorimètre bien sûr, le posemètre OK, maintenant disons que vous aimez vraiment ce préréglage. Vous pouvez maintenant l'enregistrer et l'utiliser sur de nombreuses images différentes. Et comme vous pouvez le voir ici, j' ai déjà beaucoup de ces ensembles de préréglages. Et en toute honnêteté, si vous achetez des préréglages, ne payez pas trop cher pour les Les préréglages sont un point de départ, et si vous payez dix ou 25 euros pour un pack de préréglages, c'est très bien, car cela vous permet d'économiser beaucoup de travail Vous n'avez pas à tout comprendre, et peut-être que vous aimez regarder et que vous avez juste besoin de changer un peu. Mais je vois souvent des pecks prédéfinis en ligne pour 200 euros, 250 euros. C'est ridicule. Il n'y a rien de magique. Tu peux tout créer toi-même. Ce n'est pas difficile, alors ne payez pas trop cher pour les préréglages. OK, nous avons donc créé le préréglage. Encore une fois, vous pouvez le stocker. Passons à quelque chose plus que vous pouvez faire avec Light Room. OK. 8. CH4 Créer des préréglages d'exportation: OK, vous avez donc créé votre chef-d'œuvre, qu'il s'agisse d'une photo ou d'une œuvre d'art numérique, et vous voulez le faire connaître au monde entier. Maintenant, vous devez exporter votre fichier. Maintenant, il y a certaines choses que nous voulons aborder avec vous. Commençons donc notre exportation. Exportation de fichiers. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons nos préréglages utilisateur. Supprimons notre test pour le moment. OK, donc je vais en construire un à partir de zéro. Je vais vous expliquer chaque étape du processus. La première chose à faire est de choisir votre dossier. Maintenant, je trouve cela très, très facile à faire car je n'enregistre pas toujours dans le même dossier. Parfois, je le veux pour mon client sur un seul disque. Parfois, je le veux sur mon n pour mes propres sauvegardes, et parfois je le veux simplement sur un disque externe. Donc, pour moi, il est très facile, bien sûr, d'utiliser un dossier puis de le faire glisser. Mais il est beaucoup plus facile de simplement choisir le dossier. Cela dépend bien entendu de votre flux de travail. Peut-être trouverez-vous plus facile de toujours le faire vos documents, dans votre dossier personnel ou dans un dossier spécifique. Avec moi, je veux juste le choisir. Renommer les fichiers, vous pouvez le faire, mais dans mon cas, je veux les noms de fichiers d'origine Et bien sûr, c'est là que c'est important. Si j'envoie à mon client, j'enverrai toujours des JPX Ils sont lisibles par presque tous les appareils du monde. Et bien, le client sait comment gérer JPX. Ils sont petits. Ils sont très faciles à manipuler et presque tous reconnaîtront le format de fichier. ce qui concerne la qualité, bien sûr, lorsque vous économisez pour vous-même, vous voulez la meilleure qualité possible, peut-être du T 16 bits, ou si vous rencontrez des problèmes de disque dur, peut-être du JPEG à 100 % ou 90 %. Pour nos clients, maintenons-le à 75 % ou peut-être 70. Je ne descendrai pas en dessous de 70, la plupart du temps juste 75 %. Ça a l'air super. Vous ne voyez aucun artefact, mais la taille du fichier est gérable, en particulier lorsque vous envoyez des fichiers par e-mail L'espace colorimétrique, c' est très important. Maintenant, quand j'économiserai pour moi, je sauvegarderai dans Adobe RGB. C'est un bel et grand espace colorimétrique. C'est le même que mon moniteur. Nous avons de belles couleurs saturées. Je sais exactement ce que je fais parce que je le vois sur mon écran. Le problème est cependant que de nombreux clients ne connaissent rien à l'étalonnage des moniteurs Ils savent à quoi doit ressembler une image , ils regardent le moniteur. Si cela ressemble à ce à quoi ils sont habitués. Ils sont bons et tu es en or. Alors, comment pouvons-nous nous assurer que lorsque nous envoyons un fichier à notre client, il s'affiche correctement sur tous les systèmes d'exploitation, Windows, Mac, Safari, Grom ou Internet Explorer Peu importe la façon dont vous regardez l'image, elle a l'air bien. C'est là que nous choisissons l'espace colorimétrique SRGB. Aujourd'hui, certains navigateurs et systèmes d'exploitation sont ce que nous appelons la gestion des couleurs. Cela signifie qu' ils lisent le fichier, qu'ils voient un espace colorimétrique Adobe RGB et qu'ils l'afficheront dans un espace colorimétrique Adobe RGB. Cependant, la plupart des navigateurs ou systèmes d'exploitation comportent également certaines parties qui ne sont pas gérées par couleur. Et puis, lorsque vous ouvrez une image Adobe RGB, cela semble vraiment étrange. Certaines personnes l'aiment et disent : « Eh bien, j'adore ce look, mais ce n'est pas ce qu'il est censé être. Ainsi, lorsque vous exportez pour un client, choisissez cette sortie SRGB Lorsque vous exportez vous-même, vous savez probablement ce qu'il y a de mieux à faire et vous choisissez, par exemple, Adobe RGB. Dans ce cas, nous ne voulons pas que image soit redimensionnée, mais si vous le souhaitez, vous pouvez la redimensionner pour l'adapter aux dimensions de largeur ou de hauteur et aux bords longs Maintenant, si vous devez livrer, par exemple, une surface où ils vont, le fichier ne peut pas être plus long que cela. C'est ici que vous utilisez Long Edge. Si vous devez adapter votre image à une certaine zone, vous pouvez par exemple utiliser un bord court ou un bord long. Et vous pouvez également choisir le pourcentage. Tout dépend de ce que tu veux. Adobe vous a donné toutes les options. Dans notre cas, nous ne voulons rien redimensionner. Nous ne voulons pas améliorer la netteté des résultats et dans nos données mata, c'est en fait ce qui est stocké dans votre fichier Ainsi, par exemple, si vous photographiez avec un canon un Sony, un Nikon ou un Footsie, il sera stocké dans ce fichier, que vous l'aurez fermé avec cet appareil photo, cet objectif, cette ouverture, cette vitesse d'ouverture, cette balance des blancs, etc. Maintenant, parfois, vous ne voulez pas que ces informations soient transmises à votre client pour quelque raison que ce soit. Vous pouvez donc dire : OK, mon client peut avoir tout ce qu'il veut, mais je ne veux pas qu'il montre, eh bien, que certaines de ces images ont été prises pendant leur mariage avec mon iPhone. Il vous suffit de retirer toutes les informations et de laisser vos droits d'auteur. Dans mon cas, eh bien, mon client peut tout montrer à moi, je n'ai aucun secret, donc je vais traiter toutes les données matas. Vous pouvez bien entendu supprimer vos informations personnelles ou personnelles, ainsi que vos informations de localisation. Pour vous donner toutes les options. Il vous suffit de choisir ce qui correspond à votre objectif. OK. Et bien sûr, vous pouvez faire du watermarking Maintenant, le filigranage est vraiment intéressant si vous livrez quelque chose à un client et que vous ne voulez pas que le client fasse captures d'écran ou une image de sécurité et puisse l'utiliser Aujourd'hui, avec l'intelligence artificielle, un petit logo quelque part ne fonctionne plus. Donc, si vous voulez vraiment vous assurer que votre client ne vole pas vos images, suffit d'ajouter un gros texte sur votre image qui la rendra totalement inutilisable, mais aussi très difficile à juger Donc, la plupart du temps, nous faisons simplement confiance à nos clients, eh bien, cela tourne parfois totalement mal. D'accord, optons pour un simple filigrane et modifions notre filigrane Maintenant, nous pouvons choisir un filigrane de texte, comme vous pouvez le voir ici. Il vous suffit de taper votre texte. Vous pouvez créer vos polices, Adobe Clean, Garment ou quelque chose d'un peu plus étrange. Vous pouvez modifier votre réglage, par exemple, le boulon. Tu peux changer les ombres ou autre chose. Mais la plupart du temps, je n'utiliserai pas de texte. Texte que j'utilise principalement lorsque je donne des échantillons, et je ne fais vraiment pas confiance au client. Je ne veux pas le copier, alors je vais juste faire quelque chose comme ça. Je vais juste y aller très rapidement, et je vais juste aller chercher un échantillon. Vous pouvez donc l' agrandir. Nous y voilà. Ensuite, il suffit de changer l'opacité Le client peut donc toujours voir ce que nous faisons, mais il lui est un peu plus difficile de copier mes images. Nous y voilà. Vous pouvez donc toujours juger l'image, mais vous ne pouvez plus l'utiliser. Cependant, la plupart du temps, nous utiliserons des graphiques. Maintenant, tu peux choisir ce que tu veux. Donc, dans ce cas, allons chercher nos signatures, et prenons, par exemple, une signature qui est un JP. Maintenant, bien sûr, nous voulons nous assurer que ce n'est pas trop gros. Déplaçons ça ici. Et maintenant, il ne reste plus qu'à calculer l'opacité à 100 %. Comme vous pouvez le voir ici, cela ne semble pas correct, n'est-ce pas ? Vous avez cette belle image et vous avez ce bloc blanc en dessous avec le logo de notre studio, et vous vous dites simplement : « Hé, c'est vraiment odieux C'est ce qui est bien avec Light Room. Et il en va de même pour Light Room sur votre iPhone et votre tablette, d'ailleurs. Vous pouvez également choisir un PNG. Passons à celui-ci maintenant. Allons en prendre un autre. Allons choisir. Prenons celui qui porte le nom PNG, comme par exemple celui-ci. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est transparent. Maintenant, je peux le réduire. Nous y voilà. Modifiez l'opacité Et maintenant, nous avons un logo qui toujours l'attention sur le créateur, sorte que les internautes reconnaîtront immédiatement le logo, mais ce n'est ni évident ni odieux Maintenant, je reçois beaucoup de questions comme : « Hé, Frank, pourquoi le logo rouge est-il toujours sur ce côté de l'image ? Pourquoi pas du bon côté ? Pourquoi toujours sur le côté gauche et en dessous. Le truc, c'est que c'est comme ça qu' on nous apprend à lire. Dans le monde occidental, nous lisons de haut en bas à droite. Donc, si j'ai un point d'attention en bas à gauche et qu'il est rouge, cela saute vraiment aux yeux. Le spectateur est en fait piégé par ce logo, il continuera simplement à regarder cette image, mais il ne pourra pas quitter l'image. En fait, je fais en sorte que mon spectateur reste plus longtemps attaché à mon image. C'est pourquoi le logo est là. Dans ce cas, vous pouvez enregistrer le logo. Nous n'allons pas le faire. Et tu as vraiment terminé. Disons donc que nous voulons enregistrer cela. Faisons donc un test de nom. Et créons-le. OK. Pour l'instant, nous allons juste terminer. Supposons que nous voulions exporter des images. Supposons que nous voulions en exporter deux, disons et celui-ci. Il suffit de passer au fichier, de l'exporter. Dans ce cas, nous allons opter pour le port de test. Et il vous demandera simplement où, sur mon bureau, créons un dossier appelé tutoriel. Créons et c'est parti, et nous ouvrons. Et maintenant, il va exporter ces sept fichiers dans ce dossier. Maintenant, il arrive parfois, bien sûr, que vous exportiez plusieurs fichiers, que vous en ajoutiez un supplémentaire, et que vous l'ayez oublié. Supposons donc que je souhaite également exporter ces fichiers. Exportation de fichiers. Et je vais exporter avec le précédent. Je vais donc utiliser le même préréglage, le même emplacement. Ou dois-je exporter ? Même emplacement, même préréglage. Nous y voilà. Mais il y a déjà des fichiers. Alors, ouvrons. Hé, il y a déjà un fichier qui s'y trouve. Et maintenant je doute d'avoir exporté ce fichier, ou peut-être que j' ai mal nommé quelque chose parce qu'il venait peut-être d'une autre direction Tu peux faire certaines choses. Tu peux faire sauter. Vous pouvez effectuer des remplacements, et je vous recommande vivement de ne rien faire de tout cela. Utilisez simplement des noms uniques. Maintenant, quand il exporte. Et je vais ouvrir ce dossier. Vous verrez qu'un de ces fichiers aura en fait deux petits à côté. Ouvrons donc ce dossier. Et maintenant, vous pouvez voir que, hé, ce fichier en contient deux. Maintenant, il est très facile de voir que c'est un, deux, comparer les deux, et maintenant vous pouvez voir s' il s'agit vraiment d'un double fichier, ou si vous avez oublié quelque chose que vous êtes en train de renommer OK, il s'agit donc de créer vos préréglages. Passons au chapitre suivant. 9. CH5 Lightroom mobiel à LrC: Aujourd'hui, au fil des ans, le téléphone portable est devenu l'un des appareils photo les plus utilisés au monde. Soyons honnêtes. C'est génial, non ? Vous l'avez toujours avec vous et la qualité des téléphones modernes est incroyable. Mais comment stockez-vous ces images ? Eh bien, vous pouvez utiliser, bien sûr, votre rôle dans un film, puis utiliser iTunes ou votre méthode de sauvegarde, selon votre préférence, pour récupérer ces images de votre téléphone et les mettre dans Light Room. Mais il existe maintenant un moyen beaucoup plus simple. Lorsque vous vous abonnez à Adobe, vous bénéficiez réellement d'un espace de stockage. Et la plupart du temps les 100 gigaoctets sont largement suffisants Maintenant, pendant la journée, vous prenez bien sûr beaucoup de photos avec votre téléphone et sur votre téléphone sous Android et iOS. Bien entendu, vous pouvez utiliser l'application mobile Lightroom ou l'application Lightroom CC Mais saviez-vous que vous pouvez intégrer ce Lightroom mobile directement dans votre Lightroom Classic ? Car, soyons honnêtes, c' est dans Lightroom Classic que la plupart d'entre nous stockons nos images et les utilisons dans nos systèmes. Comment le faites-vous ? Eh bien, nous avons Lightroom Classic. Passons aux préférences. Ensuite, vous verrez cette petite chose appelée Lightroom Sync Maintenant, dans ce cas, vous verrez mes informations qui ont été floues, bien sûr Et vous pouvez littéralement voir ici où il téléchargera vos images. Vous pouvez définir un emplacement spécifique pour les images de synchronisation de la salle lumineuse. Dans mon cas, sur mon disque externe, dans le dossier de synchronisation de la salle lumineuse, vous pouvez également voir qu' il est en train de couler À quoi ressemble-t-il dans la pièce lumineuse elle-même ? Maintenant, ferme ça. Maintenant, lorsque vous descendrez jusqu'en bas, vous verrez ici des collections. Si vous l'ouvrez, vous verrez une grande partie de vos collections. Hein ? Et peut-être que vous ne le voyez pas tout de suite, mais ici, depuis une pièce éclairée, vous l'ouvrez et voici tous nos équipements mobiles Lightroom. C'est quelque chose que j'ai photographié dans un petit magasin d'occasion. Comme vous pouvez le voir ici, certaines images sont retouchées. Cette photo a été prise avec mon téléphone. Disons que j' aime beaucoup ces images. Je veux toutes les sélectionner et les transférer sur mon emplacement d'origine ( photos Bert), c' est-à-dire des fichiers bruts. Passons à la photographie 2024. Passons à la photographie de voyage de rue. Et créons quelque chose à l'intérieur appelé marchés aux puces, magasins secondaires Nous créons simplement ce dossier, bien sûr, dans ce dossier, nous pouvons également créer des boutiques d'occasion Nous y voilà. Ensuite, il suffit de faire glisser toutes ces images ici. Et voilà, très facilement. Et maintenant, vous pouvez combiner une pièce lumineuse sur votre système ou sur votre système, en fonction de ce que vous utilisez. Un système est bien entendu un système accessible via votre réseau Et un système est un système de stockage à connexion directe. peut s'agir d'une configuration simple, comme un disque dur, mais il peut également s'agir, par exemple, deux ou trois disques durs combinés dans un système de tarification. Si cela vous dépasse, ne vous inquiétez pas sur les disques durs externes ou sur vos disques durs, car cela dépend simplement de l'endroit où vous les stockez, ils sont désormais en sécurité. Ce que je peux faire maintenant, c'est aller dans ma chambre lumineuse au téléphone et tout retirer. Maintenant, il sera supprimé de cette collection. Je vais dire non ici. Il sera supprimé de mon téléphone, de mes tablettes et du cloud, mais il sera bien sûr toujours présent sur mon système. C'est à ce moment que je commence à renommer mes images. Je peux donc simplement sélectionner tout le fichier, renommer, désolé, la bibliothèque, renommer les photos et vous pouvez simplement le renommer Par exemple, nous pouvons le faire une seconde fois et stocker, je crois que c'était à Rotterdam et la date sera automatiquement inscrite ici. Maintenant, comment ai-je fait ça ? Ce sera dans le chapitre suivant, appuyez sur OK. Et tout est renommé. Donc tu veux savoir comment j'ai changé le nom ? Eh bien, passons au chapitre suivant. 10. CH6 Renommer les dossiers de manière facile: Maintenant, pour retrouver vos images, il est bien sûr important de les nommer, n'est-ce pas ? Et cela est également utile, bien sûr, si vous ajoutez des mots clés à vos images. Maintenant, nous n'allons pas aborder mots clés ou les albums intelligents, car ce chapitre traite du changement de nom de vos images Alors, trouvez d'abord ces noms dès maintenant. Bien sûr, vous ne voulez pas tout saisir comme 1234, vous voulez le faire automatiquement. Mais saviez-vous qu'il existe quelques astuces qui peuvent vous aider beaucoup à retrouver vos images, mais surtout à voir quand une image est prise. Passons donc à la bibliothèque, passons à Renommer la photo et passons aux paramètres personnalisés Maintenant, bien sûr, vous pouvez commencer avec un nom personnalisé, il suffit de le modifier. Maintenant, dans Edit, nous pouvons faire ce que nous voulons. Nous pouvons dire un texte personnalisé. Maintenant, c'est la majeure partie du texte que je vais taper. Par exemple, le nom du modèle ou le nom du magasin que nous avons visité. Ensuite, j' utiliserai un espace. Ensuite, j'inclurai une séquence commençant par un ou un chiffre. Vous pouvez également faire 01001, mais dans mon cas, je veux juste une séquence avec un Ensuite, j'utiliserai un petit symbole négatif. Ensuite, j'ajouterai la date et l'année. Le mois que je veux en lettres complètes. Ensuite, le jour, bien sûr, en chiffres, et l'année également en quatre chiffres. Mais tu peux choisir ce que tu veux. Maintenant, dans ce cas, c'est très facile à sélectionner. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez inclure autre chose. Faisons un moins. Supposons que nous voulions inclure des métadonnées. Par exemple, le droit d'auteur. Vous venez donc de porter atteinte au droit d'auteur, en enchérissant sur le droit d'auteur, bien sûr. Vous pouvez également modifier ce que vous voulez, supplication ou ce que vous souhaitez inclure Dans mon cas, ce n'est pas ce que je veux. Bien sûr, en ajoutant des éléments, vous pourrez littéralement, la prochaine fois que vous renommerez votre image Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une séquence, une date et un mois. C'est fait pour le moment, renommons simplement l'image Maintenant, quoi que vous saisissiez. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons Untitled. Mais après cela, la séquence est une. La date, le 18 janvier 2024. Quoi que je tape maintenant, par exemple, Secondhand Store, il sera désormais saisi avant cette partie, ce qui vous permet de gagner beaucoup de temps en renommant vos images C'est ma méthode préférée. D'abord le nom de l'image, puis la séquence, puis la date du mois. Le nom du mois, du jour, puis de l'année. moyen très simple, mais vous pouvez C'est un moyen très simple, mais vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez, mais cela permet de retrouver plus facilement vos images. Passons au chapitre suivant où nous pouvons réellement vous montrer comment créer des mots clés et des albums intelligents. 11. CH7 Créer des collections intelligentes: Maintenant, bien sûr, vous voulez vous assurer retrouver toutes les images que vous avez prises. Et ma mémoire est plutôt bonne, mais je ne sais pas ce que j'ai photographié en 2019. Ou si je cherche une certaine image avec, par exemple, un parapluie noir, je n'en ai aucune idée, en toute honnêteté. Voici maintenant quelques images de Chewy. Créons simplement un album intelligent. Maintenant, lorsque j'utilise un album intelligent et des mots clés, et c'est l' élément clé d'un album intelligent, il est très facile de retrouver toutes les images que je souhaite. Commençons donc par sélectionner toutes nos images de Chewy. Et ajoutons simplement un mot clé. Vous pouvez maintenant le saisir comme un Chewy, mais si vous avez déjà un mot-clé, c'est beaucoup plus facile Vous venez de sélectionner un mot clé et maintenant toutes ces images ont un mot-clé. Mais que peut-on faire avec ce mot clé ? Eh bien, allons-y pour les collections. Et appuyons sur le plus pour créer une collection intelligente. Maintenant, dans la collection Smart, appelons-la Chewy. Nous voulons nous assurer que toutes les images prises Chewy apparaissent réellement dans cet album intelligent au fil des ans Et bien, je ne veux pas chercher des images, je veux juste les voir dans un gros album. Nous devons nous assurer que nous respectons toutes les règles suivantes. Mots-clés, où trouvez-vous les mots clés ? Vous trouvez en fait des mots clés sous d'autres métadonnées. Vous pouvez créer un titre, une légende ou des mots clés. Dans ce cas, nous allons utiliser des mots clés. Maintenant, bien sûr, nous devons nous assurer que le mot clé contient un, contient des mots ou ne contient pas, commence par ou est vide. Maintenant, dans ce cas, contient, nous allons taper, et nous l'avons déjà fait ici, Chewy Il ne me reste plus qu'à créer. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un nouvel album qui s' appelle Chewy Et en effet, toutes les images, sauf peut-être si j'ai égaré le mot-clé, proviennent de notre chien C'est tellement facile car vous n'avez plus besoin de chercher des images. En quelle année ai-je tourné celui-ci ? Il vous suffit de passer par là et vous pouvez retrouver toutes les images de votre animal de compagnie préféré ou de votre modificateur préféré dans ce cas. Dans notre cas, en fait, nous en utilisons pour calibrer toutes les images du Color Checker, nous en utilisons d'autres pour les arrière-plans de clics Nous avons également un gros dossier qui s' appelle en fait un studio de diaporama FD. C'est le dossier dans lequel j'ai toutes mes images prêtes à être publiées. Ce sont des images que je soutiens à 100 %. Si quelqu'un veut utiliser ces images, vous pouvez simplement les utiliser pour des publications ou des interviews. Cela permet à un assistant de trouver plus facilement des images utilisables , sinon il doit sinon il m'appeler à chaque fois pour me demander « Hé Frank, puis-je utiliser cette image ? » Puis-je utiliser cette image ? Et je réponds : « Non, n'utilise pas cette image ». Utilise l'autre. Lequel ? Oui, je ne me souviens pas en quelle année il a été tourné. Et cela vous fait perdre tellement de temps en utilisant simplement des mots clés et des albums intelligents. Ils savent tout ce qu'ils ont sélectionné dans cet album. C'est bon. Ils doivent encore m' expliquer que cela correspond bien sûr à l'entretien, mais ce sont toutes des images qui ont le cachet d'approbation. D'accord, créer des albums intelligents est très facile, mais vous pouvez faire beaucoup plus dans la lumière. Passons donc au chapitre suivant. 12. Synchronisation de dossiers CH8: Maintenant, l'une des parties les plus frustrantes peut être l'importation de vos images. Vous devez les copier sur un dossier, puis vous devez vous rendre dans une pièce lumineuse. Vous allez dans les fichiers d'importation, vous obtenez la boîte de dialogue d'importation. N'y a-t-il pas un moyen plus simple ? Saviez-vous qu'il existe un moyen plus simple de tout synchroniser en même temps dans une pièce lumineuse ? Laissez-moi vous montrer. J'ai donc créé un dossier sur les coulisses en 2024, et comme vous pouvez le voir ici, il n'y figure pas. Donc, bien sûr, je peux passer au fichier et à l'importer, et passer en revue toutes les étapes de l'importation d'images, mais il existe un moyen plus simple Vous allez en 2024. Vous cliquez avec le bouton droit de la souris et vous allez sur le dossier de synchronisation. Maintenant, il va commencer à compter vos images. Comme vous pouvez le voir ici, dix nouvelles images ont été trouvées. Et je peux scanner les données des formats, il suffit d'appuyer sur Synchroniser, et maintenant tous les nouveaux fichiers seront importés, mais nous ne sommes pas encore dans la bibliothèque de Light Room C'est beaucoup plus rapide et beaucoup plus facile que de passer par l'ensemble du dialogue d'importation. Parce que comme vous pouvez le voir ici, il crée déjà mon dossier en arrière-plan et il a également importé tous les fichiers que j'ai modifiés pour mon client. Bien plus facile, bien plus rapide. De plus, maintenant je peux voir toutes mes nouvelles images sans les voir dans les dossiers. Bien sûr, je peux toujours les voir comme ici, coulisses et dans les salons de mon studio, comme l'un de nos clients. C'est un moyen très, très simple de simplement synchroniser ce dossier au lieu de passer par toutes les étapes. J'espère que cette astuce vous aidera à synchroniser vos dossiers beaucoup plus rapidement 13. CH9 HDR d'un seul tir: Bon, maintenant ce chapitre n'est pas vraiment un chapitre sérieux car il s' appelle HDR from One Shot. Et nous savons tous, bien sûr, que l'ADR est synonyme de retouche hautement destructrice Ouais. Maintenant, cela signifie une plage dynamique élevée. Normalement, lorsque vous effectuez une prise de vue HDR, vous prenez plusieurs expositions de la même scène à différents niveaux d'exposition Par exemple, deux arrêts de moins de 20 arrêts s'arrêtent. Ensuite, vous les combinez tous ensemble et vous créez une prise de vue à très haute plage dynamique. Mais beaucoup de gens doutent encore entre tirer, tirer en J picorer et économiser de l'espace sur la carte ou tirer en mode raw Et bien sûr, les photographes professionnels prennent des photos en RAW. Mais sur votre téléphone, il existe également l'option Raw ou J pec. Et bien sûr, sur votre téléphone, vous avez besoin de cet espace, donc vous filmez mal sur J Peck Également sur votre téléphone, vous devez bien sûr utiliser Raw . Et pourquoi ? Eh bien, c'est très simple dans le Raw Fell, il y a beaucoup plus de plage dynamique, et l'espace lumineux est parfait pour faire ressortir cette plage dynamique. Permettez-moi de vous montrer très rapidement comment nous procédons dans une pièce lumineuse. Et encore une fois, il ne s'agit pas vraiment d'un chapitre. C'est plutôt du genre, hé, savais-tu que tu pouvais le faire ? Et la plage dynamique est plus étendue que vous ne pensez lorsque nous regardons cette image. Ça a l'air un peu mélangé. Il semble un peu surexposé dans le ciel. Les ombres sont un peu trop sombres. Alors, comment améliorer cette image ? En fait, c'est assez simple. Vous optez pour vos points forts et il vous suffit de le pousser complètement vers le bas. Tu optes pour tes ombres, et tu les pousses jusqu'en haut. Voilà, et c'est caché dans ce fichier. Ajoutez maintenant un peu de contraste au fichier, et c'est parti. Ou beaucoup dans ce cas, ça peut le supporter, peut-être changer un tout petit peu l'exposition. voilà, assurez-vous ne pas éteindre les lumières. Et maintenant vient le truc. Quand on regarde cette image, le ciel semble un peu trop clair. C'est vrai. Maintenant, dans un chapitre précédent, j'ai déjà parlé des tons et des courbes de tons, mais aussi du mixeur de couleurs. Maintenant, nous allons réutiliser le mélangeur de couleurs, car c'est un élément essentiel. Parce que ça n'a tout simplement pas l'air correct. Ça a l'air trop plat. Passons donc à la saturation, et au blues dans ce cas. Et augmentons un peu les choses. Allons-y. Ça a l'air peut-être mieux. Optez pour les rouges. Pour la rouille. Allons-y. Cela a également l'air vraiment sympa. Presque comme du sang, non ? Bien entendu, nous pouvons également faire du luminus. Baissons la luminosité un petit peu. Ou peut-être le faire plus haut. Maintenant, il suffit de le baisser, de même pour le bleu, créer un beau ciel bleu profond. Bien entendu, nous pouvons toujours utiliser notre joli filet pour attirer un peu plus l'attention sur le milieu du Il n'est pas nécessaire d'en faire trop, mais c'est très subtil, les coins il suffit d' assombrir un peu Et peut-être finissez-le avec un peu de clarté et regardez ça. Et tout cela en un seul coup. Donc, si vous trouvez une image sur votre téléphone ou sur votre appareil photo, vous vous dites : « Oh, c'est bien trop sombre ». Je ne sais pas si je peux vous faire croire que c'est tout ce qu'il y a dans le dossier. pièce lumineuse est donc très bonne obtenir cette exposition parfaite pour vous. Ainsi, même s'il est sous-exposé ou surexposé, il y en a bien plus que vous ne le pensez. Passons donc au chapitre suivant. 14. Transversions de CH10 BW: Supposons maintenant que vous ayez créé une superbe photo en couleur et que vous souhaitiez la réaliser noir et blanc. Comment fonctionne-t-il ? Eh bien, vous pouvez, bien sûr, dans le module que vous avez développé, opter pour la saturation et simplement la réduire, mais ce n'est pas vraiment la bonne façon de procéder. Passons d'abord à notre flux de travail en noir et blanc, en noir et blanc. Et comme vous pouvez le voir, ça a à peu près la même apparence, non ? Maintenant, ce que j'aime faire en noir et blanc, c'est toujours ajouter un peu de détails sur les ombres, supprimer un peu les reflets, puis augmenter le contraste, comme vous pouvez le voir ici Et utilisez l'exposition pour faire les choses correctement. Mais en toute honnêteté, quand je regarde cette image de Cloudia, je pense que son visage aurait besoin d'un peu plus de lumière Et peut-être que ses cheveux, qui étaient d'un rouge vif, peut-être besoin d'un peu plus de brillance ou peut-être plus foncés. Tu peux toujours le faire. Il suffit de descendre. Et ici, vous pouvez voir votre mixeur de couleurs ses cheveux roux, il suffit de les baisser ou de les faire ressortir davantage, voilà. C'est sympa. Et pour la peau, j'utilise principalement l'orange et le jaune. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons vraiment changer l'apparence de la peau et l'affiner, peut-être rendre ses cheveux un peu plus foncés. Voilà. Maintenant, vous devez vous rappeler que tout ce que nous voyons est composé de trois couleurs : le rouge, le vert et le bleu. Ce sont nos couleurs primaires. Maintenant, nous avons également des couleurs secondaires, l'agenda et le jaune. Maintenant, en ce qui concerne la partie technique, comme je l'ai expliqué dans le chapitre sur vos espaces colorimétriques, toutes ces couleurs sont reliées par la courbe du corps noir. C'est un peu technique, mais n'oubliez pas que normalement, lorsque vous modifiez, par exemple, votre température de couleur votre teinte, votre vibrance ou votre saturation, vous le faites sur toutes ces couleurs Ce que vous faites dans un mixeur de canaux est vraiment génial, car maintenant vous pouvez simplement identifier une couleur et la changer Et c'est une technique vraiment puissante. Cela n'a plus rien à voir avec les espaces colorimétriques, mais littéralement entre le simple fait de mettre en valeur une couleur ou l'autre. Bien entendu, lorsque vous êtes en noir et blanc, vous pouvez toujours utiliser l'étalonnage des couleurs Disons que je veux que mes tons moyens soient un peu plus rouges. Vous pouvez simplement changer cela. Dans ce cas, je n'en veux pas, mais vous pouvez toujours faire tout ce que vous pouvez faire normalement sur une image couleur. Très puissant dans une pièce éclairée changer votre noir et blanc. Et si vous ne le saviez pas encore, ce mixeur de couleurs est vraiment puissant pour obtenir exactement le type de noir et blanc que vous souhaitez. Et souvenez-vous que dans le passé, lorsque nous tournions des films en noir et blanc, nous utilisions différents filtres devant nos appareils photo. Par exemple, un filtre rouge dans une pièce éclairée. Vous n'avez plus besoin de filtres. Vous pouvez simplement manipuler à votre guise. C'est ce que j' aime dans Light Room. C'est très, très complet et ça a toujours l'air incroyablement simple. Passons donc au chapitre suivant. 15. Couleur de point CH11: Maintenant, c'est un mystère que la couleur évoque l'émotion. Hollywood le fait tout le temps. Pensez à un film comme Titanic et pensez maintenant à ce film en couleur unie Cela ne vous donne tout simplement pas l'ambiance du Titanic. Ou pensez, par exemple, à Terminator. Pensez simplement que c' est une couleur normale. Cela n'a aucun sens non plus. La couleur évoque l'émotion, et la couleur peut créer une ambiance. Maintenant, nous ne travaillons pas avec des films, nous travaillons avec des images fixes. Cela signifie que si nous voulons transmettre le message, il est parfois plus facile de le faire avec une seule image. Mais cela peut être beaucoup plus difficile si vous souhaitez intégrer de la teinte, car cette image est stable, elle est donc constamment présente Nous devons donc nous assurer que tout est parfaitement indiqué parce que, eh bien, cela ne bouge pas. Le spectateur est donc littéralement concentré sur cette image. Maintenant, nous savons tous que, bien entendu, saturation et la luminance HSL influencent les couleurs, et je vous l'ai montré en noir et blanc Je te l'ai montré en couleur. Mais que faire si vous avez besoin de quelque chose d'un peu plus précis ? Eh bien, sous votre mixeur de couleurs, si nous y allons simplement, il y a aussi ce que l' on appelle la couleur des points. Maintenant, si vous y allez, vous pouvez simplement prendre votre sélecteur et, par exemple, sélectionner quelque chose dans ses cheveux Par exemple, disons les cheveux roux. Vous pouvez maintenant voir que vous pouvez changer cette couleur comme vous le souhaitez. Vous pouvez faire la gamme, par exemple, vous pouvez dire « je veux une gamme plus petite ou « je veux une gamme plus grande ». Dans ce cas, faisons-le à 100 %, puis visualisons simplement la plage. Maintenant, vous pouvez littéralement voir sur l'image, quelle est la plage que j'ai sélectionnée ? Commençons à zéro. Vous pouvez voir que tout ce qui est coloré correspond en fait à la plage que vous avez sélectionnée. Dans ce cas, ne faisons qu' une partie des cheveux, et voilà. Nous pouvons changer le U, bien sûr. Nous pouvons modifier le décalage de saturation pour le rendre un peu plus saturé. Et nous pouvons modifier la luminance, la rendre plus lumineuse. Maintenant, quand je le désactive, vous pouvez voir que cela a un effet total sur l'image Cela donne juste un peu plus de punch aux cheveux contenus dans ce tout petit morceau plus de punch aux cheveux contenus dans ce tout petit Sur certaines images, cela fonctionnera à merveille. Sur certaines images, cela prend également trop de place sur la peau. Et à ce stade, vous pouvez bien sûr accéder à Photoshop ou utiliser le masquage Mais dans l'ensemble, la couleur des points est un outil très pratique. Si vous souhaitez modifier une seule couleur dans une image et que vous souhaitez contrôler totalement cette couleur, passez à Couleur des points. OK, passons au chapitre suivant. 16. CH12 Manipulation de couleur avec des courbes: En fait, nous avons déjà discuté cette astuce dans la section Création de votre préréglage. Mais je voulais tout de même en faire un chapitre parce que c' est l'un des conseils que j'ai trouvés lorsque j'enseigne des ateliers. Beaucoup de gens connaissent la manipulation des couleurs et utilisent leurs propres actions dans Photoshop ou dans les préréglages Mais quand je montre celui-ci, ils disent comme s'il était vraiment, est-ce possible ? C'est facile et c'est simple. Faisons simplement un chapitre séparé et il sera court sur l'utilisation des courbes pour la manipulation des couleurs. Nous allons tout laisser tel quel et nous allons simplement passer aux courbes. Maintenant, lorsque vous voyez vos courbes, vous pouvez évidemment vous déplacer et vous pouvez voir de quoi il s'agit. Vous avez donc une courbe paramédicale, vous avez votre courbe de points, et c'est celle que nous adorons utiliser Et vous avez, bien sûr, toutes vos différentes chaînes, nouveau les chaînes rouge, verte et bleue. Le rouge, le vert et le bleu sont vos couleurs primaires. Si vous souhaitez manipuler la couleur, nous nous intéressons souvent au mixeur de couleurs ou à l' étalonnage des couleurs ici dans la courbe de tonalité C'est d'ailleurs là que j' ai commencé à manipuler la couleur et je l'utilise encore aujourd'hui. Maintenant, je vais normalement laisser vert seul et je vais juste opter pour le rouge. Et selon le look que je souhaite, vous pouvez simplement retirer, par exemple, le rouge des ombres, l' ajouter aux reflets. Vous avez déjà un look légèrement différent. Et bien sûr, vous pouvez utiliser le bleu, par exemple, pour simplement niveler les choses et créer quelque chose d'un peu différent. Donc, par exemple, c' est l'original. Il s'agit de l'image retouchée ou remaniée. La raison pour laquelle je fais cela est que la couleur évoque l'émotion grâce à la couleur Vous pouvez littéralement raconter une histoire différemment. Mais il y a aussi autre chose. Nous sommes habitués aux images qui sortent tout droit de notre appareil photo. Et ça a l'air bien, normal et standard, non ? Et nos yeux et notre esprit picotent un peu et se demandent « Qu'est-ce qui se passe si vous utilisez des couleurs différentes ? Et c'est l'une des principales choses que vous pouvez faire pour que votre spectateur accorde plus d' attention à accorde plus d' attention à vos images en utilisant le bon schéma de couleurs. En utilisant les bonnes teintes, vous pouvez rendre une image plus chaude ou plus froide, c'est-à-dire créer plus d'ouverture ou peut-être un peu plus Mais surtout, il vous dit de vous raconter, il vous aide à raconter votre histoire. C'est pourquoi j'ai voulu écrire un autre chapitre à ce sujet. Manipulation des colonnes avec les courbes. Parce que les courbes se trouvent dans presque tous les convertisseurs de lignes. Que vous utilisiez votre téléphone ou votre tablette, ou que vous utilisiez un autre logiciel d'Adobe, les courbes sont toujours présentes. Et dans presque tous les cas, vous pouvez très bien manipuler votre couleur avec ces courbes. OK, passons au chapitre suivant. 17. CH13 Réduction du bruit en lot: Maintenant, je pense que l'un des plus grands ennemis de la photographie numérique est bien sûr le bruit. Et bien sûr, aussi de la photographie argentique, vidéo et ainsi de suite. De plus, nous ne voulons pas de bruit dans nos images. Dans le passé, bien sûr, vous aviez des tueurs de bruit. Mais vous vous retrouviez souvent avec une peinture au pastel. Maintenant, Light Room était déjà équipé d'un excellent moteur de bruit en utilisant simplement le bruit de couleur ou un bruit normal, et vous pouviez tout régler avec précision. Mais le nouveau bruit de Lightroom est vraiment une toute autre bête Celui-ci est incroyable. Mais saviez-vous que vous pouvez également le faire par lots ? Permettez-moi de vous le montrer très rapidement. Ce concept date d'il y a quelques années et je prenais encore photos avec un appareil photo qui n'était pas très sensible. C'est en fait un très bon appareil photo. Mais ISO 5 000 Eh bien, comme vous pouvez le voir ici, nous avons du bruit. Et il en va de même pour cette image. Oui, il y a beaucoup de bruit. Je ne peux pas le publier pour un client. C'est juste quelque chose que je ne peux pas faire maintenant. Bien sûr, je peux ajouter un peu de réduction du bruit par rapport à l'ancienne pièce éclairée. Passez simplement un peu à la réduction manuelle du bruit et peut-être à la réduction du bruit de couleur. Cela semble correct, mais disons que nous voulons utiliser le nouveau. Faisons du bruit. Mais encore une fois, saviez-vous que vous pouviez le faire par lots ? Regarde ça. Je vais sélectionner les deux images. Je vais faire Noise. Voilà. Zoomons sur le visage, donc je vais m' assurer qu'il est en bon état. C'est un peu trop. Atténuons cela. Atténuons un peu plus les choses. Cela peut être un peu difficile, nous ne voulons pas. Sympa. Allons-y. Vous pouvez maintenant créer un stick ou simplement améliorer deux images. Faisons simplement l'amélioration. OK, c'est fait. Je ne vais pas vous plaisanter, ça prend du temps. Maintenant, nous avons récemment fait le concert pour 2023 de VB. Toujours dans Bet, j'ai dû faire une centaine d'images, et c'est à ce moment-là que vous les mettez dans Bet, vous y allez et quelques heures plus tard vous revenez et c'est déjà fait. Normalement, cela prend entre 1 minute et 4 minutes pour une image, en fonction de la quantité de bruit, bien sûr, de la résolution de vos images dans ce cas. Regardons la différence. Il s'agit de la version de réduction du bruit, et voici la version originale. En toute honnêteté, c'est une image totalement différente. Celui-ci, je peux le livrer à un client. Celui-ci est un peu bruyant. Jetons donc un coup d' œil à celui-ci. Il s'agit de l'image d'origine et comme nous enregistrons maintenant, tout est un peu plus lent. Vous pouvez voir beaucoup de bruit ici. Passons à la version à réduction du bruit. Allons-y. Maintenant, regardez ça. Tout le bruit a disparu, même les pixels chauds ont disparu. Et je ne peux pas dire que l' image semble moins nette, l'image d'origine beaucoup de bruit. Et dans la version Bets, et comme vous pouvez le voir ici, même la couleur d'origine est rétablie dans le sac, elle prend un bleu vraiment méchant. Et tu ne peux pas vraiment voir ce qui se passe. Et puis tu optes pour celui-ci. Et voilà. N'est-ce pas magique, non ? Mais ce que vous ne saviez probablement pas, ou que vous saviez peut-être, vous pouvez le faire par lots. Passons donc au chapitre suivant. 18. CH14 Retouche de peau: Maintenant, retouchez la peau. C'est ce qui est amusant. Si vous en croyez certaines personnes, il vous faut un stylo trempé dans du sang de dragon à minuit pour retoucher correctement la peau D'autres personnes vous diront pourquoi retoucher la peau C'est à ça que ressemble le mannequin, non ? Certaines personnes opteront pour le look Barbie, autres opteront pour une technique plus fluide et ajouteront simplement du bruit Certaines personnes essaient de rester naturelles. Tu l'as déjà entendu. Il existe de nombreuses solutions différentes. Maintenant, lorsque je regarde mon propre flux de travail, j'utilise principalement Photoshop et, par exemple, des plugins tels que Portrait Pro pour les portraits normaux ou Luminar avec le skin d'intelligence artificielle Bien sûr, vous pouvez vous demander s' il s' agit vraiment d' intelligence artificielle, mais bon, c'est étiqueté comme moi. Alors pourquoi pas ? Alors, comment pouvons-nous le faire dans une pièce lumineuse ? Eh bien, dans une pièce lumineuse, nous pouvons faire une retouche de base pour la peau Je ne vais pas vous dire que c'est la méthode professionnelle ou la méthode parfaite. Mais en toute honnêteté, tu peux aller loin. Maintenant, cela a été tourné avec une lumière très, très dure. Je ne vais pas prendre une image qui a été prise avec le soft box parce que c'est facile, non ? Qualité de lumière donc très dure. Et comme vous pouvez le voir ici, chaque détail est affiché. Et je ne pense pas que mon mannequin aimera vraiment être vu comme ça. autre côté, de nos jours, nous photographions avec des appareils photo numériques et des objectifs d'une netteté exceptionnelle Lorsque nous comparons cela à la photographie argentique, le film n'est jamais resté plat à 100 % dans l'appareil photo. Vous avez toujours eu cette petite touche de douceur avec le numérique Tout est impitoyable, tout est brutal et tout est très, très tranchant Alors, atténuons un peu les choses. L'une des choses que j'aime dans Lightroom, c'est que vous pouvez désormais également modifier de petites parties, ce que nous appelons le masquage ou les ajustements locaux C'est parti pour un ajustement local, vous pouvez le trouver ici. Maintenant, prenons juste le pinceau. Je ne vais pas faire toute la phase, je vais juste faire cette partie que vous puissiez voir la différence. Je vais donc le sélectionner. Bien sûr, vous pouvez le faire beaucoup mieux si vous passez un peu de temps derrière votre ordinateur. Je le fais maintenant avec un touchpit au lieu de la tablette à dessin avec un stylet XP, mais pour le filmer Je pense que c'est un peu plus facile de le faire avec un touchpit Peut-être que vous n' avez pas de tablette à stylet. OK, c'est à peu près la moitié de la phase. Ce que je fais pour en arriver là, c' est simplement me lancer dans mon adaptation locale Je vais simplement sauter cette partie pour le moment. Je vais tout de suite passer à ma partie détaillée, à ma texture et à ma clarté. Commençons par tout mettre à zéro. Comme vous pouvez déjà le constater, la peau s'éclaircit totalement, mais elle n'a pas l'air naturelle, n'est-ce Ramenons donc un peu de cette texture. Nous y voilà. Maintenant, modifiez légèrement la clarté pour obtenir un peu de contraste. Nous y voilà. Maintenant, utilisez peut-être un peu de brume si nécessaire pour rendre ces ombres un peu plus belles. Nous y voilà. Vous pouvez maintenant revenir à vos réglages habituels et, par exemple, modifier vos reflets pour leur ôter un peu de brillance. Cela ne lui enlève pas son véritable éclat, bien sûr, mais cela l'éclaircit un peu et ouvre peut-être les ombres Voilà. Maintenant, comme vous pouvez le constater, c'est un moyen très simple et très rapide de le faire. Maintenant, quand je peins le reste, vous pouvez littéralement voir l'effet. C'est subtil, mais c'est une énorme différence. C'est une façon de vraiment mettre en valeur la peau sans trop en faire et sans utiliser de bouchon coûteux. Il suffit de le faire dans une pièce lumineuse. Dès que vous regardez ça et que vous y allez comme maintenant, ça n'a pas l'air correct. C'est ce qu'il y a de bien avec la non-destruction. Vous pouvez toujours y aller à votre guise et changer tout ce que vous voulez. Peut-être que vous voulez un peu moins de texture, peut-être que vous voulez un peu plus de clarté. Peut-être moins de clarté et plus de texture. Tu peux aller où tu veux. Maintenant, s'il y a un petit problème, par exemple, avec certains détails ici, vous pouvez bien sûr simplement utiliser votre pinceau de guérison. Dans la plupart des cas, vous pouvez utiliser le soin, le retrait ou le tampon de clonage. Maintenant, je ne suis pas un grand fan du tampon cloné utilisé pour la retouche de peau, je suis surtout un grand fan du remove and heal Faisons la suppression maintenant. Nous y voilà. Et il suffit de les passer en revue, il suffit de cliquer dessus et cela retirera des éléments du cadre ou de l'image. Bien sûr, c'est aussi enregistrement d' écran, donc c'est un peu lent, mais on comprend beaucoup mieux l'idée Alors, retouche de peau dans une pièce lumineuse ? Bien sûr, cela peut être fait. Le saviez-vous ? Passons au chapitre suivant. 19. CH15 Focus AI: Maintenant, créer une profondeur de champ convaincante est bien sûr quelque chose qui a été fait pendant de très nombreuses années et qui n'a jamais été atteint, n'est-ce pas ? Parce que, pour créer de la profondeur de champ, vous devez savoir où tout se trouve avec plupart des plugins. Bien entendu, dans Photoshop, vous ne pouvez pas modifier le flou de l'objectif ou vous pouvez utiliser un objectif inclinable et décalé, mais il s'agit d'une image en deux dimensions Devrions-nous nous améliorer, comment pouvons-nous y parvenir ? Eh bien, avec certains appareils photo, vous pouvez désormais filmer ce que l'on appelle un de ma, où vous pouvez créer la profondeur d'une scène dans un fichier séparé. Et cela sera lu, par exemple, le logiciel, et cela créera une profondeur de champ. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas d'appareil photo compatible avec cela ? Est-ce que ça marche toujours ? Eh bien, Lightroom édite dans les premiers axes, avec un peu de flou sur l'objectif. Et je voulais juste vous montrer que ce n'est pas encore terminé, bien sûr, mais cela apparaîtra bien sûr dans les prochaines versions de Lightroom Appuyons simplement sur Appliquer. La première chose que vous verrez, c'est qu'il commence à analyser la scène C'est une scène très, très simple. C'est juste un modèle en toile de fond, mais c'est très proche de la toile de fond. Et je veux qu'il y ait un peu plus de séparation. Voyons donc ce qu'il peut faire. Il a en fait détecté quelque chose à l'avant et quelque chose à l'arrière. Vous pouvez toujours changer cela en faisant simplement glisser ce curseur, et comme vous pouvez le constater, cela change la C'est très sympa. Et bien sûr, vous pouvez également modifier le niveau de flou. Commençons par zéro, puis passons à O. Nous n'en voulons pas trop. Juste un petit peu. Voilà. Cela a fonctionné, d'accord ici, quand on zoome, vous pouvez toujours voir que c'est un peu foiré là-bas, mais c'est 100 % acceptable Mais qu'en est-il de la scène de rue, qui est beaucoup plus difficile ? Ouvrons maintenant l'une de ces images. OK, donc cette image a été prise à Kings Day Nous avons donc tous ces enfants et nous vendons du matériel d'occasion Des adultes aussi, d'ailleurs. Voyons donc ce que cela signifie, parce que je veux qu'il soit vraiment affûté et que tout le reste soit flou. Encore une fois, c'est trop tôt car il s'agit d'une édition AI, ce qui signifie qu'elle fait beaucoup de calculs. En toute honnêteté, je m'attendais à tout gâcher. Mais voyons si c'est vraiment une erreur. Passons donc au développement. Optons pour un flou d'objectif et appuyons sur Appliquer. Maintenant, il analyse toute la scène et j'espère qu'il le trouvera. Ceci, bien sûr, nous y voilà. Trouvez plusieurs choses dans la scène et ouah, regardez ça me surprend vraiment. Vous pouvez ajouter plus de flou , honnêtement, je ne l'ai pas testé avant l'enregistrement Je l'ai testé, bien sûr , dans un contexte normal, mais je me suis dit pourquoi ne pas le jeter dans la rue. Comme vous pouvez le voir ici. C'est vrai, ça fait vraiment la différence entre quelqu'un au front et celui, même ces flics, je ne sais pas à quelle place ils appartiennent Mais ça a l'air convaincant, non ? Vous pouvez changer le bouquet de Let's make it something a little more funky. Tu peux le renforcer. Vous pouvez bien sûr visualiser ou pointer ici votre sujet, mais vous pouvez aussi probablement pointer quelque part. Disons que je veux que cette partie soit nette. Voilà. Ou je veux retrouver mon sujet. Il suffit de cliquer et tout change. C'est un peu similaire à ce que vous voyez sur la plupart des téléphones modernes, non ? Je veux me concentrer sur cette partie. Il vous suffit de cliquer et il se concentrera là. Ou je veux me concentrer sur cette partie. Maintenant, lorsque vous créez le de map dans Word, il est beaucoup plus beau. Mais en toute honnêteté, dans une pièce lumineuse, c'est vraiment sympa. Prolongeons-nous un peu et voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir ici, vous attirez plus ou moins. Vous pouvez donc affiner un peu votre sélection. Très sympa Vous pouvez visualiser la profondeur, sorte que vous pouvez littéralement voir ce qui se passe. Voilà. Vous pouvez également, bien entendu, tout régler avec précision, du flou à la mise au point et à la taille de la mise au point Bien sûr, disons que nous voulons quelque chose de plus précis, il suffit de l'intégrer. Maintenant, dans ce cas, cela n'a aucun sens, mais vous voyez que vous pouvez tout manipuler maintenant. Et c'est totalement différent du simple y placer deux lignes, de les déplacer et de les brouiller C'est bien plus avancé si vous devez changer un peu d' orientation. Je recommande vivement de l'utiliser si vous voulez le changer beaucoup, peut-être que la prochaine fois ouvrez un peu plus l'ouverture. Mais dans l'ensemble, c'est très impressionnant. La mise au point dans une pièce lumineuse, très utilisable. Passons au chapitre suivant. 20. Vignettage impressionnant: Maintenant, je n'ai probablement pas besoin de vous dire qu'il est très important d' attirer l'attention de votre spectateur. Nous voulons nous assurer que le spectateur voit la partie de l'image que nous voulons qu'il voie. Maintenant, quand on regarde une image comme celle-ci, il n'y a rien de mal à cela. Mais l'attention n' est pas encore vraiment portée sur le modèle. Alors changeons certaines choses maintenant. C'est tout droit sorti de la caméra. Faisons donc une retouche très rapide. Ajoutons donc un peu de contraste. Passons en revue certains de ces points saillants. Ajoutons un petit détail sur les ombres. Éliminez un peu le contraste du visage, car celui-ci était un peu trop foncé. Allons-y. OK, voyons maintenant si nous pouvons entrer dans courbes et les rendre un peu plus sombres. Et voilà, voici quelques points saillants. OK, c'est sympa. Tout ce que je veux, c'est attirer l' attention des spectateurs sur mon modèle. Maintenant, bien sûr, nous savons tous qu'en dessous se trouve votre filet de bricolage après le recadrage. Essayons juste un petit peu. Allons-y. OK, ça a l'air plutôt sympa. Changeons le point médian, cool. Mais si je veux autre chose ? Et si je veux une fignette, par exemple, uniquement sur le visage et où tout le reste est noir ? Ou si je veux une fignette qui ressemble plus à un œuf qu'à une forme ronde ? Ne t'inquiète pas, tu peux faire la même chose. C'est parti pour nos ajustements locaux. Et au lieu d'effectuer un réglage local avec un pinceau ou de sélectionner un sujet, nous allons en fait faire un dégradé radial. Je le place sur le visage de mon modèle. Je vais juste le retirer. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le faire rond ou plus comme un œuf ou un ovale. Changeons donc un peu la partie centrale . Et maintenant vient le truc. Tu dois inverser ça. Mais d'abord, arrête-toi de tout ça. Voilà. Puis inversez-le, et maintenant je peux simplement réduire mon exposition. Voilà. Vous pouvez même ajouter du contraste dans ces parties, ou peut-être simplement modifier un peu votre balance des couleurs. Regarde ça, n'est-ce pas génial ? Vous avez donc maintenant le pouvoir de la fignette, mais vous pouvez encore faire beaucoup plus avec cette Vous pouvez manipuler la fignette à votre guise sans changer de visage, et c'est tout La fignette normale ne fera qu'assombrir les coins. Dans Photoshop, vous pouvez bien sûr utiliser un calque tactile et graver pour créer quelque chose d'un peu plus sombre, mais dans une pièce claire, en utilisant ce réglage local, vous avez beaucoup plus de pouvoir sur votre vignette que dans Le pouvoir de la fignette attire donc l'attention sur votre spectateur Et vous pouvez y faire beaucoup de retouches et de teinter. La prochaine fois que vous voudrez attirer attention du spectateur sur votre sujet, utilisez la fignette dans Photoshop Light Room C'est vraiment génial. Passons au chapitre suivant.