Maîtriser l'art de la présentation - pour les concepteurs d'identité de marque

1. Introduction: La façon dont tout est présenté peut faire une énorme différence dans la façon dont il est reçu. Et je pense toujours que la nourriture en est un exemple très clair. Si vous deviez prendre le même plat et dans un cas, vous le présentez comme un restaurant d'étude plutôt que de jeter de la nourriture Miss lui ensemble dans une pile sur l'assiette ? Eh bien, certaines personnes jureront de mieux goûter la nourriture selon la façon dont elle est présentée. A vraiment, en tant que graphistes, nous pouvons appliquer ce principe à l'ensemble de notre travail. Et vraiment une raison pour cette classe est, mais un certain nombre de mes élèves me l'ont dit, et nous aimons vraiment la façon dont vous présentez votre travail. Mais pourriez-vous nous aider à mettre en place des modèles afin que nous puissions présenter les pouvoirs de la même manière. Donc oui, bien sûr, je me soucie, et c'est ce que nous allons faire ensemble dans ce cours. Qui n'en savait plus partout. Ce ne sont que quelques modèles de maquettes que vous pouvez utiliser pour vous aider à mieux présenter vos logos d'une manière plus dynamique. Tout ce que vous présentez vos concepts eux-mêmes ou votre stratégie de marque est un excellent moyen d'améliorer l'expérience que votre client a reçue pendant le processus de conception et en particulier quand il s'agit de votre portefeuille. Cela pourrait littéralement signifier la différence entre un client et aller l'avant avec vous pour choisir de travailler avec quelqu'un d'autre. Ce court cours vous aidera également à débloquer la puissance des contextes et de la narration quand il s'agit de votre travail, depuis le développement de votre concept jusqu'à votre portfolio lui-même. Et en tant que designers, nous avons tendance à avoir beaucoup d'imagination, mais parfois nos clients viennent de dire. Donc, montrer vos concepts dans le contexte que vous pouvez avoir tendance à vivre et à respirer dans un monde réel qui peut avoir un impact énorme sur leur réception. Et il aide à combler les lacunes ou l'imagination des clients. Et il existe de nombreuses ressources qui peuvent vous aider à le faire simplement et efficacement. En plus de cela, même lorsque nous partageons le concept même WAR et d'autres bâillonnés dans le processus de conception. Et cela présentera un mouton peut aller un long chemin, partageant nos concepts dans une vague de Films, cohérent, organisé, peut-être avec un peu d'explication écrite. Il évite d'accabler le client et il le rend facile pour eux. Hey, peut ou devriez-vous montrer n'importe quel OP, traiter l'exploratoire a conduit au concept à vous proposer que vous êtes fait correctement. Cela peut vraiment fonctionner très bien, mais c'est là que la bonne narration intervient et c'est certainement une bonne et une mauvaise façon de le faire. Je suis Jason Miller. Je suis graphiste freelance. Si je suis basé à Londres, j'ai eu le privilège de créer l'identité de marque de luxe pour clients de l'Australie à Hong Kong, en passant par New York. Comme beaucoup d'entre vous, j'ai vraiment aimé travailler à la maison. J' ai créé un petit studio tranquille qui est devenu zone. C' est là que le design, je suis très fier de dire que je travaille avec succès depuis plus de 10 ans maintenant. Et libre de ces années avec assez de clients pour en faire ma seule source de revenus. Donc, ce projet de classe est très simple. Modèles. Nous allons créer des modèles pour tout ce dont vous aurez besoin pendant que vous travaillez tout au long du processus de conception. J' en ai inclus certains dans la section des ressources de cette classe, mais je vais également vous montrer comment les personnaliser et les modifier afin que vous puissiez les faire vôtres. Au moment où nous aurons terminé, vous serez entièrement équipé d'un catalogue de maquettes et de modèles du monde réel que vous pourrez utiliser en apportant vos propres logos et vos œuvres d'identité dans la vie. Vous avez des modèles pour mieux présenter votre recherche et votre stratégie proposée et croyez créer des modèles que vous pouvez utiliser comme point de départ lorsque nous présentons des concepts à vos clients. Ce sera un moyen très simple mais puissant d'augmenter votre présentation sur R4. J' espère vraiment que vous apprécierez ce cours. Commençons. N' hésitez pas à nous demander si vous avez des commentaires ou des questions au fur et à mesure que nous passons. 2. Pourquoi présent: Alors pourquoi présenter ? C' est tout. Eh bien, j'espère que les graphistes étaient déjà assez grands défenseurs des avantages de la présentation. Mais pour revenir à notre illustration de l'introduction du cours, peu mais il faut les mêmes assiettes d'aliments. Et dans un cas, il est présenté d'une manière étonnante et attrayante par rapport à la chaleur ensemble. Cela va faire une énorme différence dans l'expérience du consommateur littéral. Donc, en tant que graphistes, mais la façon dont nous présentons notre plat fait une énorme différence aussi. Et en fait, si notre présentation n'est pas assez bonne, Il est possible que personne d'autre ne puisse profiter ou travailler que nous avons produit. Par exemple, la façon dont vous présentez votre propre portefeuille peut faire la différence entre réserver un client pour le prochain projet ou un client vaccinal qui cherche ailleurs, la façon dont nous présentons nos concepts pourrait faire la différence entre un client le choix d'un concept particulier ou non et la façon dont nous présentons notre stratégie de marque et peut-être les lignes directrices qui s'y rattachent pourraient faire la différence entre le client, compréhension et la mise en œuvre de ces recommandations, et entre eux se sentant dépassés et les ignorant tous ensemble. Et la présentation avec contexte nous permet, en tant que designers puiser dans l'imagination de manière très puissante. Nous allons donc illustrer cela en regardant quelques exemples. Maintenant, tout d'abord, regardez les concepts originaux du logo R4. Et donc il n'y a rien de mal avec lui. Visa logos forts, mais montré à plat sans contexte. Assis sur une page blanche ou un papier quadrillé a un certain impact. Mais si vous montrez réellement au client à quoi cela ressemblerait dans un mocker, il suffit de regarder la différence. Et pour prendre Rust Jackson. C' est un photographe. Donc, lui montrer un beau logo assis sur une page blanche, signifie vraiment très peu pour lui. Mais montre-lui tel qu'il apparaîtrait sur son emballage, comme il semblerait imposé sur ses cadres photo. Maintenant vous parlez, maintenant Ruskin voir exactement ce que vous proposez et il peut voir comment ce logo va vivre et bref. Prenons des événements de but. Encore une fois, un logo fort, simple, puissant, mais montré dans différentes situations quelle différence il fait. Peut-être avec un peu de texture derrière. Le genre de chose qu'ils pourraient envisager de produire sur une couverture de brochure, euh, ou montré comme il pourrait apparaître avec un éclairage brillant dessus. Comme si elle était effectivement découpée en métal et encadrée sur le mur de leurs bureaux. Et cela fait une telle différence parce que pour le client. Et vous montrez vraiment le potentiel d'un logo et du concept. Et c'est si important pour les gens qui doivent voir les choses littéralement. Qui ne peut peut-être pas imaginer un logo sautant de la page blanche. Et ce sont des concepts finaux, mais que se passe-t-il si vous êtes quelqu'un qui aime partager le processus derrière vos concepts ? Et j'admets que je suis l'un de vous. Eh bien, même avec ça, il y a une bonne et une mauvaise façon de le faire. Et nous en aborderons les détails dans une leçon sur la présentation de l'histoire et du contexte derrière votre travail. Le but est vraiment de vous assurer de contrôler le récit que vous utilisez n'importe quel travail de processus mener aux concepts principaux comme un exercice de narration et non comme une distraction. 3. Maquettes du monde réel: Donc, des maquettes du monde réel, vous avez probablement vu avant, peut-être porte un designer, vous auriez Maya, et vous avez regardé à travers leur flux Instagram, affiner ces incroyables, étonnants exemples de leur travail. Donc bon sens, c'est très puissant quand on y pense. Et en fait très peu d'occasions où un verbe bas va juste s'asseoir sur une page blanche complètement vierge. Réalité d'une densité de grand-mère où nous fournissons à nos clients va vivre, varier de différentes manières. Peut apparaître sur les sacs. Il peut être impossible de graver d'une manière ou d'une autre. Il va faire appel à la station d'affaires du client où il façonnera la façon dont les brochures ou la garantie de la marque et montrer votre travail en contexte avec un avantage de différents matériaux, éclairage et finitions. Cela aide vraiment à ressentir un écart potentiel dans l'imagination d'un client. Au lieu d'avoir à imaginer à quoi ressemblerait votre marque si elle était utilisée dans certaines situations. maquettes du monde réel vous permettent de leur montrer exactement comment il ressemblerait, ressentirait et respirerait. Donc ça semble génial, mais comment commencez-vous à utiliser ces maquettes pour présenter votre propre travail ? Eh bien, dans certains cas, vous pouvez simplement ouvrir Photoshop et imposer votre illustration au-dessus de quelque chose d'autre. Et il n'y a rien de mal à ça, mais il y a une meilleure façon. Et c'est ce que je vais partager avec vous dans cette leçon. Donc, très quelques ressources fantastiques que vous pouvez trouver en ligne. Donc, je vais montrer seulement quatre endroits où vous pouvez trouver ce genre de ressources. Alors n'hésitez pas à les consulter et peut-être partager dans les commentaires du cours les bons endroits que vous avez trouvés que vous aimeriez utiliser. Et donc Graphic Burger.com, donc c'est, c'est fantastique. La plupart des maquettes que vous trouverez sur ce site sont en fait gratuites. Et au fur et à mesure, je vais en prendre quelques-uns juste pour vous montrer comment ils fonctionnent. Donc, ça a l'air bien. Cette maquette de timbre en caoutchouc qui pourrait être assez agréable pour le bon type de logo. Et vous voyez que certains d'entre eux vous demanderont de vous connecter. Mais celui-ci est facile à trouver le bouton Télécharger. On a un compte à rebours gratuit, et c'est tout. C' est sur le chemin de notre disque dur. Donc aussi facile que cela, comme il est dit ici, vous pouvez faire un don, être combiné IV, offrir un café ou aussi, si vous voulez, juste pour les soutenir. Parce que, bien sûr, ce sont des créatifs comme nous. Donc c'était plutôt sympa. Un autre site, maquette, cloud.com, regardant ici plus tôt avant de frapper record. Et cela a des maquettes vraiment premium à la recherche. Et ils ont tendance à personnaliser la pièce ici. Par exemple, ce spectacle de cartes de visite à côté du genre de Chevette ou fardée que vous avez dans un salon de coiffure et le bol à raser, je veux dire, c'est vraiment premium. Et si vous travaillez avec un salon de coiffure ou celui-ci ici, Coffee Company. Et ceux-ci peuvent vraiment clouer le ton que vous voulez créer pour le design lorsque vous mettez votre œuvre dans les cheveux. J' en ai trouvé un que je pense pouvoir utiliser dans notre démonstration. Donc c'est quelque chose que vous pourriez trouver sur les vêtements ou les vêtements. Et quand vous passez la souris, vous voyez V original par rapport à une version imposée, ce que nous allons faire ensemble dans Photoshop avec un logo montrant. Donc encore une fois, j'aime tout à fait ce site nuage maquette venir. Et encore une fois, celui-ci est facile. Il suffit de cliquer sur Télécharger et tout de suite, pas de compte à rebours. Il télécharge avec des fichiers pour vous. Prochaine diapositive, nous allons chercher. Ceci est web effects.com, et ceci est en fait juste un article de blog, mais je l'ai mis en signet parce que c'était une bonne ressource, 25 plus F3 branding et modèles de maquette d'identité à télécharger. Donc, je suis sûr que si vous recherchez Google similaire, vous trouverez bureau qui ont une sorte de curated le meilleur de ceux-ci. Et cela peut être très utile. Au fur et à mesure que je fais défiler, vous aurez une idée des modèles et du genre de look et de sensation. Donc visa pour présenter stationnaire. Et celui-là est assez bon. Peu déroutant pour cliquer sur le bouton ci-dessus, Sur le bouton ci-dessous est le bouton ci-dessous. Alors, nous allons cliquer ensemble à la maquette. Et cela vient en fait de hantes B. Et gentiment VSB hantts offrent. Il nous a facilité le téléchargement de votre fichier. Maquette du monde dot com. Maintenant, ils prétendent être la plus grande source de Maquettes photo-réalistes PSD en ligne. Eh bien, je n'ai aucune raison de me remettre en question. Et certainement ils ont une collection très impressionnante de maquettes. Si je clique sur vue ou sur des maquettes gratuites. Vous voyez qu'il y a une collection assez vaste, continue sur 222 pages. Donc je ne vais pas faire défiler tout ça avec vous maintenant, mais je peux dire que c'est une collection de maquettes très bien organisée. Et si vous vouliez l'affiner avec ces filtres, vous trouverez des ressources vraiment, certaines vraiment gratuites, gratuites mais premium que vous pouvez utiliser sur vos projets. Donc on a juste sauté à Graphic Burger, a appuyé sur le bouton retour quelques fois. Et il y avait quelque chose d'autre à partir d'ici que je voulais télécharger juste dans le but de le démontrer. Parce que parfois tu regardes ces maquettes et tu penses, Oh wow, ça doit être vraiment complexe. Vous avez besoin de Photoshop pour les utiliser. Et tu pourrais, tu pourrais te remettre s'il n'avait pas essayé avant. C' est vraiment, vraiment facile. Et c'est un grand, ici. Va ouvrir cela dans un nouvel onglet. Nous l'utilisons plusieurs fois moi-même. Tout à fait comme à se raser. Logo apparaîtrait si vous aviez oui, imposé sur une vitrine de magasin peut être très utile pour un certain nombre d'entreprises à voir. Et d'accord, nous y voilà. estampage argenté, logo de marque d'or maquette. Et il y a une autre maquette de logo en or. Donc, j'en prendrais un ou les deux. Je vais attraper celui-là maintenant. Et puis nous allons sauter en avant, allumer Photoshop, et je vais vous montrer à quel point il est facile d'imposer vos illustrations dans ces maquettes. Donc, nous y voilà. On a viré Photoshop. Et je vais juste t'orienter. C' est ce que vous verrez si vous deviez ouvrir l'un des dossiers, assurez-vous de vérifier les licences. Parfois, ils sont limités. Cela dépend si vous montrez juste à votre client un exemple de ce que quelque chose va ressembler, je suis sûr que la licence couvrira cela, mais vérifiez simplement si c'est quelque chose que vous allez présenter à votre client pour utiliser une certaine capacité que vous êtes capable de le faire. Donc, ce serait le fichier vis que vous ouvririez le PSD et parfois il y a comme un arrière-plan. Vous devez placer manuellement à l'intérieur. Donc, pas de soucis. Je vous guiderai à travers le processus pour le faire aussi. Nous avons donc ouvert ce logo de vêtements et ici, si nous regardons le panneau des calques, et selon votre connaissance de Photoshop, vous pourriez les trouver. C' est un peu intimidant au début, ou cela peut être, être simple pour vous. Mais fondamentalement, vous avez cette petite icône d'œil à gauche d'un dernier panneau pour chaque calque. Et si vous cliquez sur l'œil et qu'il va supprimer quoi que ce soit, vous ne voulez pas être visible. Donc ça résout ce problème initial. Certains d'entre eux viennent avec une sorte de détails de votre téléphone où vous pouvez obtenir l'original, ce qui peut être utile si des années plus tard, vous vous demandez d'où vous l'avez téléchargé à l'origine. Donc, en règle générale, vous serez à la recherche d'un calque intelligent et c'est là que vous les laissez tomber. Maintenant, une étiquette plus visible pour le calque, et vous pouvez voir ici c'est le cas. Cette étiquette est superposée à votre design. Mais si c'est la première fois que vous faites cela, cela ne vous dit pas grand-chose que votre design fera. Qu' est-ce que ça veut dire ? Est-ce que je fais glisser et déposer mon logo ? Est-ce que j'essaie de le positionner au-dessus du haut ? Eh bien, si vous avez fait ça, vous pensez, est-ce que je suis orienté, est-ce que je fais ? C' est l'intention. Et nous saurons que ce n'est pas le cas. Vous êtes à la recherche de la couche qui dit que vous allez concevoir. Et ça doit être une couche intelligente. Donc, lorsque je passe la souris sur cette miniature, vous pouvez voir que c'est un objet intelligent, une miniature. Nous cherchons donc une couche, mais c'est un objet intelligent. Et pour l'essentiel, lorsque vous double-cliquez sur cette vignette, parce qu'il s'agit d'un objet intelligent, Photoshop l'isole et vous demande d'afficher uniquement pour le contenu de ce calque, ce qui est vraiment utile. Donc, c'est là que vous laisseriez tomber votre design. Et encore une fois, nous pouvons voir que l'offre a étiqueté ici. Parfois, il n'y a rien ici n'est complètement vide et vous positionnez, déposez et positionnez l'œuvre vous-même. Je vais donc utiliser ce logo comme exemple. Qui avait besoin d'être latéralement, rappelez-vous juste de tenir le décalage de sorte que vous obtenez cette position de pression de 90 degrés que j'aime tout à fait l'espace négatif, mais quelque part autour de là qui semble assez bon pour moi. Donc, certaines offres incluront un effet supplémentaire, et c'est le cas ici, mais nous avons un dossier et il dit ajouter feuille sélective. Donc, si vous tourbillonnez le dossier ouvert, donne-moi juste un peu plus de place ici. Vous pouvez le voir à nouveau, il y a une petite étiquette qui dit Placez votre design de feuille dans ce dossier. Donc, si on fait ça. Vous pouvez voir applique cette belle feuille d'or effet. Et le choix est à vous. Et certains d'entre eux n'auront rien ici serait juste une palette de calques vierges et vous déposez votre illustration dans. Si une offre une sorte d'effets supplémentaires, n'hésitez pas à les essayer. Mais lorsque vous êtes satisfait de la façon dont les objets intelligents ont l'air, vous fermez le fichier. Donc, le fichier se ferme, et cela semble une chose étrange à faire, mais c'est la façon dont les objets intelligents fonctionnent. Vous enregistrez vos modifications dans ce fichier PSB, qui est une sorte de, je suppose que c'est un type de fichier pour les objets intelligents et il est généralement incorporé quelque part dans les fichiers de base et cliquez sur Oui. Et regarde ça. Donc, la raison pour laquelle ces maquettes fonctionnent si efficacement et elles ont l'air si photoréalistes, c'est que toutes ces couches appliquent ici modes d'éclairage et de fusion et toutes sortes de bonnes choses. Mais si vous deviez simplement utiliser l'un d'eux, semble assez bon et semble réaliste. Mais quand vous ajoutez un certain nombre d'entre eux, cela donne vraiment vie à votre design. Donc ça a l'air très bien. Et je pense que c'était un bon choix de logo pour cette étiquette particulière. Et c'est le genre de chose que je partagerais avec le client. Ainsi, vous pouvez enregistrer cela comme vous le feriez pour n'importe quel fichier Photoshop. Vous devez maintenant enregistrer une copie. Si vous voulez enregistrer un fichier JPEG, ou vous pouvez simplement cliquer sur Enregistrer et remplacer le modèle PSD. Donc c'est le premier. Maintenant que j'ai expliqué la façon dont les calques fonctionnent dans les objets intelligents, nous pouvons courir un peu plus rapidement dans les suivants. Donc c'est ce que vous trouverez si vous ouvrez la maquette d'estampage en feuille d'or. Et en substance, vous, ça a l'air un peu inachevé. Et vous pouvez voir un calque ici en bas qui indique l'image d'arrière-plan ici. Et vous vous souvenez que j'ai souligné dans certains des dossiers, vous trouverez un graphique d'arrière-plan que vous devez déposer en place. Donc, il suffit de le déposer et assurez-vous que c'est, il peut être au-dessus ou au-dessous de ce petit calque d'espace réservé. Et c'est tout. C' est l'effet prévu par l'offrant. Maintenant, si elle a l'avantage que vous pourriez trouver une texture différente ou un arrière-plan différent d'ailleurs. Et je suppose qu'elle se moque un peu plus polyvalente. Mais une fois que vous êtes satisfait de votre sauvegarde en place, encore une fois, nous recherchons un objet intelligent. Donc, cette fois, c'est avec la couche supérieure. Et vous pouvez voir qu'il a été étiqueté votre logo ici. Et il y a une petite instruction que nous apprécions. Double-cliquez, je pense qu'il est écrit, oui, double-cliquez sur la vignette du calque, qui est exactement ce que vous devez faire. Double-cliquez donc, cliquez sur Objet dynamique à partir de maintenant. Et encore une fois, nous sommes amenés ici au contenu des objets intelligents. Donc cette fois, aucun dossier, aucun effet n'est appliqué ici, simplement un logo d'espace réservé. Donc, je vais utiliser un autre logo cette fois. Mais une fois que votre logo est en place, supprimez pour la couche d'espace réservé. Vous pouvez juste 12 VI pour le faire disparaître, puis fermer et enregistrer les petits objets. Et dès que tu le feras, ça va se mettre à jour. Et là, vous avez votre logo tel qu'il apparaîtrait en feuille d'or, ce qui est assez agréable. Et comme je le dis, ces maquettes en feuille d'or, je le fais pour beaucoup de marques de luxe sur lesquelles je travaille. Essayons un autre exemple. Donc, cette fois, vous pouvez même supprimer ou désactiver la visibilité. Pour cette disposition de votre offre a ajouté. Et nous sommes à la recherche d'un objet intelligent. Donc, il y a un petit label pour votre design. Et nous double-cliquez sur l'objet intelligent à partir de maintenant. Cette fois, nous allons utiliser la version blanche du logo des événements qui est centré. Il suffit de faire glisser pour l'étendre à partir du centre. C' est l'un des raccourcis de Photoshop. Et il y a ici une feuille sélective qui pourrait être ajoutée. Donc, nous allons juste 12 IS couche ouverte. Frappe le design à l'intérieur. Ok, donc peut-être qu'on veut appliquer un or, peut-être pas, peut-être qu'on veut que ça reste simple. Essayons les deux. Essayons d'abord comme ça. Et économisez. Et j'aime ça. J' aime beaucoup ça. Très élégant. Je pense que la feuille d'or est nécessaire. Et regardez cette maquette de magasin photo-réaliste en quelques secondes, vraiment même pas une minute. Trouvez donc certains de ces modèles, enregistrez-les et assurez-vous que c'est ce que vous affichez également dans votre portefeuille. Ne vous contentez pas d'afficher vos logos sur un fond blanc. Je pense les montrer dans leur contexte, vraiment les donner à la vie et cela fera une grande différence dans votre propre portefeuille. Et le client de renonciation civile reçoit v lorsque vous leur montrez ce que cette nouvelle identité peut faire. Une dernière maquette. Et cela a été estampillé, nous avons téléchargé. Et je pense que je vais traîner et désolé, je suis en train de le traverser ici, mais vous n'êtes probablement pas familier avec ça. Maintenant, nous avons l'objet intelligent, nous lui donnons le double-clic, et il ouvre nos objets intelligents dans un nouvel onglet. Nous allons ignorer une couche d'espace réservé pour l'instant. Je vais glisser dans mon logo de luxe. Maintenant, c'est en fait sur un fond blanc, ce qui n'est pas idéal. Donc, notre rasterize. Aller à utiliser la baguette magique pour sélectionner, supprimer tous les blancs, supprimer pour l'arrière-plan de l'espace réservé. Et nous sauverons ça. Et d'accord, c'est, c'est un peu trop faible. Exemple classique de l'or. Un or clair ne fonctionne pas très bien sur un fond plus sombre. Mais si nous l'avons fait, c'est très rude, j'aurais dû utiliser un bon fichier vectoriel. Si on tourne ça en noir et qu'on le sauve. Et ça vous montre à quoi ça ressemblerait. Et en fait maintenant un peu de détresse que nous voyons qui se prête très bien à un timbre en caoutchouc réaliste. Alors faites un jeu, essayez d'utiliser ces maquettes et voyez dans quelle mesure vous pouvez donner vie à votre propre travail. 4. Présentation de concept: Présentation du concept. C' est une étape si importante dans n'importe quel projet ou processus pour nous en tant que graphistes. Et j'ai parlé dans des vidéos précédentes de mon approche à ce sujet, n'est-ce pas ? Vous souhaitez envoyer un document à l'avance, donner au client une chance de réfléchir aux choses et d'examiner les options. Chef de la discussion que nous aurions soit en personne ou via vidéo. Maintenant, je préfère le faire de cette façon en me sentant ne pas mettre le client sur place. D' habitude, un peu anxieux. Ils ont embauché au paquebot, ils ont investi beaucoup de temps et d'argent. Et ce moment où vous partagez les concepts initiaux, c'est un grand moment pour le client. Je n'aime pas être là pour augmenter la pression qu'ils ressentent. Et j'ai trouvé leur donner une chance de regarder les choses à l'avance, maquillage et le vent pour formuler leurs commentaires. Cela semble mieux fonctionner pour les deux parties. Mais cette approche du travail, vous devez envoyer ces concepts et les présenter d'une certaine manière, qui est ce que nous allons aborder dans cette leçon. Donc, plutôt que de simplement envoyer les concepts et de laisser les inconvénients du client de leurs propres conclusions inclure toujours un certain degré d'explication écrite pour parler au client tout au long du processus. La raison des concepts, des avantages, et ainsi de suite. Et ce n'est pas un exemple que je vais partager avec vous. C' est pour un de mes clients, a enseigné la maison de cuisson. Et c'est le genre de chose que je voudrais inclure dans v, v présentation du concept initial. J' ai donc nommé ce document sélectionné six concepts initiaux. Et c'est exactement ce que c'est, c'est juste six pages. Il y a un concept à une page. Et vous remarquerez que je montre à la fois une version sombre et une version inversée. Comme pour, comme un type similaire de positionnement. Et l'idée est que cela rend vraiment facile pour le client d'isoler ces concepts. Et en feuilletant les pages, nous ne comparons pas les pommes ou les oranges. Espérons qu'ils comparent des pommes avec des pommes. Donc vraiment facile de basculer entre et de penser lequel est-ce que je préfère ? Je préfère cette belle police moderne et contemporaine, ou je ne préfère pas cette police classique ici. Et ainsi de suite. Et je ne change pas les couleurs, je ne changerai pas les arrière-plans. C' est vraiment cohérent parce que je ne veux pas qu'un client fasse un choix parce qu'il préférait voir quelque chose sur un fond sombre et sombre. Et puis le concept suivant, peut-être que je n'ai montré qu'une version légère. Et ce qu'ils sélectionnent en fait, c'est le genre d'effet sombre. Et c'est là que je pense le présenter dans un poids constant comme celui-ci. Cela aide vraiment le client à comprendre ce qu'il aime dans vos concepts. Et vous remarquerez que j'ai inclus quelques annotations ici. Donc juste un bref résumé de chaque concept. Je vais le lire pendant des années. Donc celui-ci dit un autre concept ultramoderne. Cette fois, nous avons lié à l'espacement, augmenter encore le contraste et un sous-signe de haine de la tuberculose simple mais efficace, mais dessine VIII en étant placé à angle droit par rapport au type de logo principal, ce qui est en effet assez, assez propre et efficace. Donc, en tant que designers, nous pouvons regarder ces choses et parfois il y aura un peu de nuance, un peu de sens, une bizarrerie de design qu'un client ne pourra pas mettre le doigt sur Ticulate. C' est donc une bonne occasion de briller, de faire la lumière sur cela, et de s'assurer que le client comprend pourquoi ces éléments peuvent fonctionner si bien ensemble. Il continue, mais les lignes épurées sont parfaitement équilibrées, ce qui donne une esthétique très nette et élégante au logo. Encore une fois, je peux voir cela fonctionne bien pour attirer les jeunes professionnels, les hipsters, les gens qui peuvent littéralement sauter sur le tube jusqu'à la rive, que nous avons senti les ordinateurs portables pour profiter du buzzer, un café, mais aimerions le faire localement à la place. Ou maman à la mode est à la recherche de ce nouvel endroit pour rencontrer les filles pour un rattrapage. Il y a un peu ici qui vend le concept au client. Encore une fois, je ne veux pas vraiment survendre un concept et ensuite en déjouer un autre. J' aime qu'il soit juste, assez équilibré de donner à chaque concept d'une chance équitable. Mais je vais expliquer pourquoi je pense que ça marche. Et c'est une sorte de chance si vous envoyez ça dans un e-mail. Si vous discutez avec le client plus tard, c'est votre chance de vraiment vendre votre, votre travail et la raison pour laquelle vous avez pris ces décisions de conception et pourquoi vous pensez que c'est si approprié. Le public cible. Et un dernier petit morceau que j'ai ajouté à la fin ici. S' il vous plaît garder à l'esprit, ceci est actuellement montré en noir et blanc, mais la couleur a le potentiel de transformer considérablement l'apparence globale et la sensation. Vous pouvez même utiliser une couleur vive pour créer un effet néon si vous êtes un fan d' une marque car j'ai mentionné une marque très populaire dans la même industrie. Donc c'est le genre de chose que j'inclurais dans cette courte écriture. Il faut quelques minutes pour écrire ceci pour chacun des concepts, j'en inclut un peu plus pour certains que d'autres. Mais je pense qu'il faut le faire. Si vous n'êtes pas à faire le genre de révélation, vivez avec un client et montrez-lui les concepts pour la première fois. Sois là pour en parler avec eux immédiatement. Je pense que vous avez besoin d'un petit quelque chose juste pour amener le client travers le processus et pour contrôler le récit dans une certaine mesure. En termes de mise en page elle-même. J' ai une bordure assez généreuse sur les bords. Je montre deux variantes d'un concept par page. Ce n'est peut-être qu'un grand exemple de concept. C' est quelque chose que je suis en quelque sorte arrivé à travers des essais et des erreurs. Je n'aime pas simplement montrer un grand concept de pleine page parce que combien de fois utilisons-nous nos logos à ce genre de taille, comme la pleine page, je pense que ce genre de taille et il y a une description qui se passe en bas. C' est le genre de taille avec logo est susceptible d'être utilisé et d'être vu à. C' est ce qui m'a conduit à cette mise en page. Mais ce sera notre prochaine étape. Nous allons créer un modèle simple que vous pouvez utiliser pour continuer notre, notre projet de classe ensemble et sont ouverts Illustrator pour vous montrer le processus. Nous voici donc dans Illustrator CC. J' enregistre ça au milieu de 2021. Donc, si vous regardez cela à l'avenir, peut-être que quelques-uns des panneaux auront changé, mais c'est tout en substance. Et si vous connaissez Illustrator, vous le savez avec une configuration de plan de travail de cette manière. Tant que vous avez toutes vos couches ici déverrouillées. Si vous utilisez l'outil Plan de travail, qui est celui-ci ici, raccourci est Maj O. Vous pouvez cliquer, faire glisser et maintenir Alt pour dupliquer. Et en utilisant cette méthode, vous pouvez dupliquer afin que vous ayez ce modèle à utiliser pour autant de concepts que vous le souhaitez. Et je vais annuler ça et juste te guider à travers ce que nous avons ici. Donc, si vous allez créer votre propre modèle et ce sont le genre d' éléments essentiels pour que je mettrais en place une façon d'écrire, comme je l'ai décrit plus tôt dans la vidéo, pourrait briser synopsis et les défauts derrière le concept. Et pour ce modèle, j'ai en fait, j'ai inclus cette section qui est des messages clés transmis, ce que j'aime beaucoup. Donc peut-être en un seul mot, vous pouvez énumérer quelques-uns des traits d'un logo. Est-ce qu'il a l'air luxueux, moderne, intemporel, élégant, et cetera, et cetera. Donc, je ferais bon usage des calques dans Illustrator. J' ai créé une couche de guide ici. Et si je crée un nouveau, nous allons juste dupliquer ceci et supprimer tout hors de là. Je vais vous montrer comment construire le vôtre à partir de zéro. Donc, je vais inclure ceci dans la classe, les fichiers de classe. Donc, vous pouvez simplement télécharger ceci et l'utiliser comme il est si vous voulez ou le modifier à votre goût. Mais essentiellement pour créer ces guides, j'utilise tout d'abord l'outil rectangle. Je fais glisser la touche Maj enfoncée pour restreindre les proportions. Et cela détermine la marge extérieure. Je voudrais. Mon ancien glisser ces vers tous les coins, veillant à ce qu'il s'enclenche dans les propriétés. Vous pouvez vous assurer que vous êtes l'option de capture est incorrecte. Retournez aux couches. Et vous pouvez soit faire glisser à partir du bord si vous avez une règle sur. Créons un guide. Dis que le sommeil a raté la cible. Je n'utilise pas cette méthode. J' utilise l'outil de ligne et je m'assure que les croisements avec les formes que j'ai créées. Encore une fois, vous pouvez déplacer Alt et Maj. Et ici, je vais copier, coller devant, faire pivoter 90 degrés. Et vous pouvez voir que j'ai ça, ce genre de forme qui se passe. Dans InDesign. Il est beaucoup plus facile de créer des marges que je les aime, mais j'utilise cette méthode dans Illustrator. Je sais qu'il y a d'autres façons d'aller à Afficher les guides et de faire des guides. Mais la raison pour laquelle je le fais de cette façon est que j'ai maintenant des guides pour réellement vivre sur une couche. Et cette couche guide ici que je peux verrouiller. Et maintenant, je peux les utiliser, mais je les traîne accidentellement. Et ce que j'aime beaucoup comme ça, quand je duplique le plan de travail, oups, s'il est déverrouillé, les guides viennent avec. Donc, avec les guides en place, c'est un peu l'espace négatif. Je veux autour du bord lors de la présentation des concepts. J' ai expliqué les raisons pour lesquelles j'aime montrer la version claire et sombre de chaque concept. Et quand vous créez votre propre version de ceci, vous savez, vous, vous pouvez. Un de nos problèmes que tu rencontreras, c'est que tu partes aussi. Et cette partie sombre, tu pourrais faire quelque chose comme ça ou même ça. Vous serez donc en mesure de placer vos logos là dedans. Et puis le texte qui est ridicule couleur. Nous y sommes. Vos textes pourraient couler en dessous. Ce serait une option. Mais à défaut, si vous avez quelque chose comme ça se passe, vous ne pouvez évidemment pas avoir de textes pour les flux à travers la lumière et le côté obscur, maintenant sa visibilité. Et c'est ce qui m'a conduit à ce genre de concept ici. On a donc une boîte flottante en arrière-plan. Les marges sont différentes. Et celui que j'ai créé plus tôt, mais tu pourrais faire quelque chose comme ça. Vous pouvez le faire saigner de la page. Tu décides peut-être que tu ne veux pas d'accident vasculaire cérébral. Tu pourrais juste faire ça. Bien sûr, vos clients peuvent toujours se référer au numéro de page. Donc peut-être que vous n'avez pas vraiment besoin d'étiqueter, étiqueter les concepts. Mais quel que soit le type de mise en page que vous venez avec, essayez de garder agréable et propre, look professionnel, et de rendre le travail du client aussi facile que possible pour eux de comparer chacun des concepts dans un agréable, presque calme, de manière contrôlée. Dans la leçon suivante, nous allons en fait envisager de présenter quelque chose d'un peu plus occupé, si vous voulez, les concepts qui ont mené à cela, votre voyage dans les coulisses. Et si r est quelque chose que vous voulez envisager de faire, je vais vous donner quelques suggestions pour le présenter dans la prochaine leçon. 5. Presenting: Donc, en présentant les coulisses du travail en ce moment, c'est un sujet de débat parce que les graphistes traditionnels, les spécialistes et l'identité de la marque, ils montraient très rarement ce processus aux clients. Ils présenteraient simplement les résultats qu'ils recommandent. Mais de nombreux designers sont devenus très populaires et ont gagné un grand succès pour montrer un détail processus complexes et le climat semblent aimer cela aussi. Beaucoup de ces designers ont des clients attrayants, vraiment de la valeur et apprécient d'être inclus dans ce voyage de design. Personnellement, je pense que c'est à la fois une bonne et une mauvaise façon de le faire. Si vous allez inclure votre client dans ce voyage, est coupé pour être un voyage agréable et bien pensé. Et ça doit avoir l'impression que tu as le contrôle et ta narration. Il doit avoir un récit clair que le client peut suivre. Si vous laissez simplement un client dans votre esprit pour voir votre fonctionnement fou d'Hécate faire certainement plus de mal que de bien. Donc, tout d'abord, je suis allé toujours inclure un regard sur ce travail dans les coulisses pour chaque client que vous avez à décider, est-ce que cela va ajouter quelque chose ? Est-ce que ça va profiter au client ? Serait-il préférable de garder les choses simples ? Si je fais de ce côté, je vais partager avec mon client un peu de processus dans les coulisses. Je ne partage pas tout. Je ne fais pas littéralement un clic droit et partage pas l'accès au dossier Dropbox complet pour ce client. Pour certaines choses, ils n'auront pas besoin de voir certaines choses qui vont simplement ajouter de la confusion. Donc, j'aime partager un document PDF avec les clients sont créés dans Illustrator. Il aura des marges généreuses, mais un caché loin, mais il garde une certaine structure aux choses. Je vais m'assurer que chaque page a un certain thème. Donc, ce n'est pas beaucoup d'idées aléatoires, mais il y a une histoire que le client sera en mesure de suivre attentivement. Quelque chose s'il est occupé, peut être perçu comme assez désordonné et un peu désorganisé par le client. Donc, un peu d'espace négatif peut faire un long chemin. Mais quand vous présentez quelque chose comme des croquis. Et encore une fois, je pense qu'un conseil clé est de contrôler le récit. C' est un exercice de narration. Vous avez donc pu passer par 100 itérations différentes pour trouver quelque chose que vous avez partagé dans les concepts sélectionnés. Peut-être que votre client n'a pas besoin de voir les 100. Ça pourrait être le meilleur 50 ou le meilleur 20. Et vous les étalez et les présentez d'une manière agréable, soignée et attrayante. Assurez-vous de contrôler le récit. Montrez à votre client que la solution que vous proposez au début. Et puis faites le tour en arrière et d'une manière calme et contrôlée, emmenez-les à travers le voyage qui vous a conduit à cette solution à cette conclusion. Mais c'est très, très différent de montrer à votre client des centaines d'options et les laisser décider ce qu'ils pensent être le plus fort. Et c'est aussi très différent de montrer un concept très simple à votre client et de les laisser se demander, quelles autres façons cela aurait-il pu être fait ? Qu' est-ce qui vous a amené à me présenter cette option ? Et si vous avez découvert que c'était déjà arrivé dans des projets sur lesquels vous avez travaillé, cela, le client se demande souvent, comment êtes-vous arrivé ici ? Si vous recevez beaucoup de demandes de révisions et de modifications ? Si vos clients le demandent, je peux en voir un ? Si ça ressemblait à ça. Peut-être pour quelque chose que vous pourriez faire en présentant votre processus qui vous épargnera cette peinture à long terme. Donc, en racontant des histoires de manière efficace, nous menons et incluons nos clients pour investir le voyage de conception avec nous. Ils nous ont suivi en surpoids et généralement cela signifie voile, apprécier qu'il y aura un peu plus confiant dans la solution que nous leur présentons à la fin. Donc je vais parcourir deux exemples pour vous. Le premier est les événements ciblés. Je commencerais généralement par m'assurer, comme je l'ai expliqué, que le client voit le genre de concept final. Donc, nous voyons d'abord la main de son voyage. Et puis le genre de chose que je leur présente serait quelque chose comme ça. Donc peut-être que si j'ai exploré la création d'un monogramme d'un symbole, je les montrerais tous pour différentes itérations que j'ai explorées et ce qui m'a conduit à cette itération finale de choisi comme concepts que je présente. Et pour moi, c'est la différence entre le client qui dit : Où est-ce la seule chose qu'on pourrait faire ? Et si on essayait ça ? Et si on essayait de grossir, ils ne le feraient pas ? Si vous pouvez voir que vous avez soigneusement exploré de nombreuses options différentes. Cela leur donnera confiance dans l'option finale que vous recommandez. Mais si vous le présentez comme ça, juste une page, Ce n'est pas obsessionnellement quadrillé et disposé à la perfection, mais c'est assez soigné. Ce n'est pas seulement un fouillis aléatoire complet de concepts. Il y a une structure à ça. J' ai positionné de telle sorte qu'il y ait une belle bordure généreuse autour du bord. Et pour moi, cela dit simplement, j'ai exploré beaucoup d'options d'une manière très contrôlée. Et puis pour vous montrer, cette fois pas des croquis, mais mon genre de développement numérique comme je développe certains des concepts. Je vais partager une page qui ressemble à ceci. Le prochain exemple que je partage est celui de Tunis, une société de capital-risque. Et c'est là que le logo final. Voilà donc, c'est le concept. Offre. Quelques phases de révision. Nous sommes arrivés, mais je vais vous montrer ce que j'ai inclus dans les concepts initiaux. Et vraiment très fier de cet exemple parce que tant de choses y sont allées. Et si vous regardez ici, et tout cela est inclus dans le processus pour les concepts initiaux. Nous avons regardé l'anatomie de cette écusson qu'ils voulaient comme base d'un logo. Il y a un héritage à la compagnie. Nous devions donc regarder en arrière et voir quels sont les différents éléments qui composent cette crête. Ils étaient bacause, une épée se tenait dans la main, Hilt. Toutes sortes d'éléments. Et plutôt que moi de faire cette recherche dans les coulisses et de montrer au client les concepts finaux. Je vais le présenter. Encore une fois. Je ne passe pas beaucoup de temps. C' est juste une mise en page simple et raisonnablement soignée et il les emmène à travers leur voyage afin qu'ils puissent voir vf que j'ai mis dans l'exploration de ces éléments. Nous avons ensuite regardé le château parce que nous avons senti que cela pourrait être quelque chose qui figurait dans le logo. Alors quel genre de coûts ou devrions-nous montrer ou, vous savez, j'ai saisi et collé dans certaines des références que j'ai regardées ici. Et nous avons regardé les épées et les Hilts pour eux-mêmes. Alors quel genre d'épée serait approprié ? Encore une fois, incluez-le. Si nous allions utiliser une texture pour rendre une version du logo, ils voulaient quelque chose qui avait l'air très rustique et avait en fait une finition métallique. J' ai donc inclus ici le genre de textures différentes que nous pourrions vouloir utiliser. La main de l'épée, comment doit-elle être positionnée ? Si c'est fait de la mauvaise façon, vous pouvez le servir dans une petite note ici, il peut ressembler à une scie ce piratage plutôt que si elle est tenue droit dans l'air, c'est plus d'un rallye. Je suis une sorte de position de ralliement, qui est une connotation que ce client voulait transmettre. Donc tout ça vous amène à cette page ici où je suis en train de développer et de mettre le concept ensemble. Et de cette façon au lieu de voir cela et de penser, pourquoi, pourquoi le designer a-t-il choisi ce genre ? Qu' est-ce qu'il a choisi la main à cet angle ? Je raconte des histoires. Et au moment où ils viennent sur cette page avec moi et ils peuvent comprendre exactement pourquoi je propose le concept qu'ils voient ici. Fait intéressant, je suppose que sur la gauche, je suppose que sur la gauche, nous avons juste une version numériquement enrichie de ceci dans Illustrator. Et puis à droite, j'ai pris ça dans Photoshop. Et j'ai utilisé une de nos maquettes que nous avons regardées dans une leçon précédente pour le montrer avec une finition métallisée photoréaliste. Quelque chose qu'ils voulaient faire ressortir dans beaucoup de leur matériel marketing. Donc, même à ce stade, vous pouvez à l'occasion tirer parti de ces maquettes pour montrer à un client le potentiel d'un concept. Nous voici donc dans Illustrator CC. Et encore une fois, nous voulons juste mettre en place un modèle pour cela dans le cadre d'un projet de classe. Vous pouvez donc le télécharger pour un que j'ai partagé dans la section des ressources de cette classe. Mais essayez au moins de le personnaliser dans une certaine mesure, ou peut-être créer le vôtre à partir de zéro selon vos préférences. Encore une fois, c'est similaire au modèle que nous avons créé dans une leçon précédente. J' utilise des couches pour savoir quels éléments je regarde. Je peux éteindre certaines choses Fanon, comme pour les guides. Dans ce cas, j'aime utiliser une grille pour créer les guides. Donc, si vous n'êtes pas familier avec un outil de grille, vous pouvez le trouver sous l'outil Segment de ligne, outil de grille rectangulaire. Et lorsque vous cliquez et faites glisser, si vous maintenez Maj enfoncé, il verrouillera les proportions. Et si vous utilisez les touches fléchées vers le haut. Nous ajouterons des lignes et la flèche droite de votre clavier ajoutera des colonnes. C' est donc un moyen très utile dans Illustrator, qui n'a pas d'outils de grille de quelque chose comme InDesign. Un moyen très utile de mettre en place une grille que vous souhaitez. Et je fais glisser ça en place, assurant que c'est, c'est parfaitement proportionné. Et puis si vous appuyez sur la touche Transform, qui est E, et que vous cliquez et maintenez la touche Maj enfoncée, faites glisser vers le bas. Je vais généralement le placer quelque part au centre où je veux que le bord de mon genre de zone de travail soit. Et j'attribuerai ça une couleur douce, peut-être un gris neutre, ou sous Propriétés. Je vais baisser l'opacité. Laissez-moi juste cacher le guide existant pour que vous puissiez le voir. Puis quand je clique dessus, vous avez une belle grille, vraiment faible que vous pouvez utiliser, juste, juste pour vous aider à positionner votre travail tel que vous êtes, vous utilisez ce modèle. Supprimons donc cet exemple. Vous pouvez créer le vôtre en fonction de ce que vous cherchez. Et rappelez-vous juste avant d'enregistrer et de partager ce document avec votre client, il suffit de désactiver la visibilité qui guide la couche, puis le résultat sera quelque chose qui semble juste agréable et bien équilibré. Donc, cette deuxième page du modèle que j'ai inclus, parce que j'aime toujours commencer par explorer différentes polices, est l'une des premières choses que je vais faire quand je travaille à travers le processus d'identité et sont généralement copier-coller dans le nom de marque plusieurs fois. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur chacune de ces couches et sous Propriétés, vous pouvez explorer différents formats. C' est un moyen vraiment simple de ne pas seulement les comparer, mais de montrer à votre client et les options que vous avez terminées comparent les données pour le nom du client le plus élevé. Et vous pouvez donner un peu de cap. Donc, cette page peut être l'endroit où vous déposer des croquis approximatifs, peut-être les scanner ou les importer à partir de votre iPad. Et cela pourrait être une exploration de polices. Et tu as l'idée. Faites attention si vous avez vos étiquettes. J' ai donné les étiquettes avec la couche supérieure. Vous voulez qu'il soit déverrouillé afin de pouvoir modifier les titres peut-être, mais essayez de placer votre contenu sur un seul calque. Cela vous évitera des problèmes si vous avez accidentellement laissé tomber votre contenu dans la couche de guides. Lorsque vous allez désactiver la visibilité à la fin, vous ne réalisez peut-être pas que vous envoyez réellement votre client, peut-être la moitié d'un travail que vous vouliez. Une partie pourrait se cacher. Donc juste un bon ménage pour garder un œil sur vos couches là-haut. Donc, c'est ce que j'utilise comme base. Avoir un modèle permet d'économiser du temps. Et armé de cela, vous pouvez même vous demander vraiment d'explorer vos concepts, exposer quelque chose en vue de le partager avec votre client et de les inclure dans votre parcours de conception. À la fin. 6. Présenter des recherches et une stratégie: Combien de temps consacrez-vous habituellement à faire des recherches ou à travailler avec un client pour créer sa stratégie de marque pour chaque projet. Eh bien, si c'est quelque chose que vous passez un certain nombre d' heures à travailler comme la plupart d'entre nous le font. Ensuite, vous devez vous assurer de le présenter d'une manière qui a de la valeur pour votre client. Si vous avez présenté cette recherche et la stratégie que vous proposez dans une vague qui a une réelle valeur tangible. Peut-être un document PDF bien présenté, par opposition aux discussions perdues et oubliées dans les mois passent. Ou peut-être un long courrier électronique qui explique ce que vous espérez réaliser. Qui peut vraiment trouver un e-mail dans leur boîte de réception. Si vous avez eu beaucoup de correspondance et que vous essayez rechercher pendant des années quelque chose qui a tant de valeur. Nous voulons le présenter d'une manière qui montre cette valeur et le document que le client va enregistrer fièrement, s' accrocher et utiliser à l'avenir. Et encore une fois, il y a plus de contes en jeu ici. C' est ce que j'ai appris sur votre public cible, vos concurrents, la marque que vous espérez créer. Les conclusions sur les visas que je ne vois pas et ce sont les solutions que je propose. Et avoir une stratégie clairement présentée pour leur marque en place sera non seulement le meilleur document de design que vous pourriez jamais demander, mais cela donnera beaucoup plus de confiance à vos clients dans vos résultats. C' est vraiment un produit livrable précieux et quelque chose que votre client fera référence à maintes et maintes fois à l'avenir. Nous devrons donc lancer Adobe InDesign cette fois. Et c'est le logiciel idéal pour présenter quelque chose comme ça. Et parce que cela diffère d'Illustrator de quelques façons clés, je vais juste vous expliquer quelques-unes des bases pour que vous puissiez l'utiliser. Maintenant, lorsque vous ouvrez ce document pour la première fois et que vous verrez si vous parcourez les pages normales, il y a une section en haut que vous ne pouvez pas modifier. C' est parce qu'InDesign utilise des pages maîtres. Et cela vous évite fondamentalement d'avoir à taper les mêmes détails sur chaque page. Vous ne pouvez pas les modifier accidentellement est très utile et vous obtenez quelques fonctionnalités supplémentaires comme celle-ci, la numérotation des pages en temps réel. Donc, la première chose que vous voulez faire est d'ouvrir votre panneau de pages et vous voulez double-cliquer sur ce A-Master. Double-cliquez dessus et vous accéderez à cette page maître. Et essentiellement, il s'agit d'un modèle sous-jacent qui s'affichera sur chacune de vos pages. Et cela signifie que si vous ajoutez des pages à cela, vous obtiendrez tout ce que vous placez sur cette mise en page comme point de départ, qui est vraiment utile. Donc vous pouvez laisser ces sections ici si vous voulez. Vous voulez juste mettre le nom de marque v d'une entreprise ou de travailler sur et peut-être un slogan si vous le vouliez. Donc, par exemple, il pourrait être la rouille photographie Jackson, et alors il pourrait dire photographe nouveau-né dans le slogan. C' est donc agréable et facile à personnaliser. Donc, si vous appuyez sur la touche W dans InDesign, mais nous bascuperons entre la vue normale et la vue d'aperçu. Et avec la vue normale est très utile parce que vous verrez alors quelques grilles. Et c'est beaucoup plus flexible que le genre de grilles que nous avons un illustrateur et d'autres types de fonctionnalités de formatage qui peuvent vous aider. Vous pouvez voir les limites des zones de texte. Et sur certaines des pages lorsque vous ouvrez la page libre ici, vous verrez que j'ai inclus un support de place pour vous permet de glisser et déposer des images. Donc nous reviendrons à ça dans un instant. Donc, en personnalisant votre propre modèle, Disons que vous vouliez avoir un peu de pied de page en cours d'exécution sur chaque page. Donc, je vais ouvrir l'outil Rectangle et faire glisser quelque chose ici. Pas besoin d'un fond perdu si c'est juste un document numérique ne va pas être imprimé. Et tu pourrais faire quelque chose comme ça. Et si tu voulais, au lieu de ce que j'ai fait en haut, tu pourrais avoir un pied de page comme ça, ce qui a l'air très sympa. J' ai donc une plaque avec les options, mais il est vraiment utile d'utiliser cette page maître pour définir la mise en page de base. Ensuite, vous recevez une mise à jour sur toutes les autres pages du document. Suit. En commençant par la première page, je vais juste vous expliquer les options que j'ai incluses dans ce modèle. Si vous ne savez pas comment configurer des marges, des grilles et des colonnes et des éléments de ce genre dans InDesign pour vous aider à équilibrer vos mises en page. Eh bien, il y a des cours sur Skillshare, tout sur le quadrillage et tout sur le réglage, des choses comme Visa up. Donc je ne couvrirai pas ça. Je ne vais pas couvrir cela dans cette courte leçon, vous pouvez certainement plonger plus profondément si vous êtes intéressé à apprendre la chauve-souris pour InDesign. Donc, en utilisant ce que j'ai mis en place comme point de départ. Titre simple. Pour la première page. J' aime inclure un résumé de la stratégie. Certaines notes sur les concurrents sont des inspirations, des inspirations de marque si elles sont incluses dans la portée du projet. Et tout cela est modifiable. Pour chaque page. Seuls les détails que vous placez sur votre page maître ne sont pas directement modifiables ici. C' est le détenteur de l'endroit que j'ai mentionné. Vous pouvez donc faire glisser et déposer une image ici, puis vous aurez quelques options pour la positionner. C' est une belle façon de garder permis cohérent. Et vous pouvez voir que cela est conforme au système de grille que j'ai utilisé ici. Donc, ces pages ici, pages d'analyse des concurrents. C' est comme ça que j'aime exposer ça. J' inclue quelques observations clés. Il y a de la place ici pour une description écrite d'un résumé de tout ce que vous pensez être mentionné à votre client. Lorsque vous avez regardé leur concurrent, les forces clés, les faiblesses, vous le nommez, c' est là que vous pouvez inclure ces détails. Vous pouvez donc faire glisser et déposer la page avec le panneau Pages ouvert. Si vous le faites glisser sur cette nouvelle page. Symbole ici, le petit plus avec un carré autour d'elle, qui vous permettra de dupliquer la page. Malheureusement, il va au bas de vos listes, donc vous devez ensuite le faire glisser vers le haut en place. Mais vous verrez que essentiellement cela vous permettra de, d' utiliser cette mise en page pour autant de concurrents que vous allez analyser. La page suivante, des marques inspirantes. Donc, la même mise en page que je viens d'inclure comme espace réservé. Et puis, eh bien, c'est là que pour le nouveau pied de page que j'ai ajouté ne fonctionne pas tout à fait. Alors nous allons juste changer ça. Et ici, nous avons comme page 6, juste une mise en page générique que vous pouvez utiliser. Donc, quand vous avez regardé mon exemple plus tôt, vous verrez que je parle du ton et de la voix de la marque. On parle parfois de public cible. Nous parlons du positionnement d'une marque. Ce ne sont donc que quelques modèles de mise en page. Vous pouvez utiliser cette page et la suivante pour présenter ce type d'information. Et je vais te permettre de remplir ça toi-même. Donc, j'espère que cela vous donne un bon point de départ propre pour présenter des choses à votre client dans une vague qui le remplit a une valeur ajoutée. Vous passerez probablement beaucoup de temps si vous effectuez des recherches et une stratégie de marque pour vos clients. Donc, pour la présentation prend juste cela au niveau suivant. Ayant consacré tant de temps et d'efforts à préparer cela pour votre client, il est logique de le présenter d'une manière qui se présente comme professionnelle, claire et bien sûr pas écrasante. présenter de cette façon peut faire la différence entre un client qui se sent confus ou débordé et qui peut apprécier ce que vous lui présentez. 7. Présenter des directives de marque: Donc présenter les lignes directrices de la marque. Encore une fois, la différence dans la valeur perçue ici peut être absolument des métaux. Si vous comparez un concepteur qui envoie à travers peut-être juste la version JPEG d'un logo, laissera dans une version transparente, certainement un autre vecteur. Et c'est ce que le client obtient comme résultat final pour son argent, pour son temps. On rit, mais malheureusement, ça arrive. Si vous comparez cela avec un autre concepteur, présente un client avec leurs lignes directrices de marque, décrit comment ils peuvent utiliser leurs marques, investir des défauts dans l'avenir. Ce n'est tout simplement pas une comparaison dans la valeur V que nous aurons pour le client. Voici donc quelques exemples de lignes directrices de marque pour que je le fournisse à mes clients à différents prix en fonction de leur budget et de l'échelle d'un projet. Et je vais vous guider et nous mettrons en évidence certains des éléments que j'aime inclure. Donc, tout d'abord, nous avons la rouille de la photographie Jackson. Et j'aime inclure pour un client où nous abordons un projet avec ce genre de portée et de budget et un résumé d'un manuel. Peu de contenu, juste ? J' inclue certaines des informations qui découlent de la recherche et de la stratégie. Donc les valeurs de la marque. Je fais ce genre de ventilation du logo, type de logo, différents éléments qui comprennent avant le verrouillage du logo. Je le montre aussi sur un fond inverse. Et je vais montrer la zone de sécurité qui devrait être utilisée. Et il y a une autre façon de le faire que vous voyez dans l'un des autres exemples. J' aime illustrer pour les polices, et pas seulement pour les polices, mais en bas ici, nous avons l'utilisation pour espace différent devrait être en taille entre le titre du corps du texte de sous-titre. Pour ce client particulier, nous avons inclus l'architecture de marque. Il y a la photographie de Ross Jackson, mais il y a aussi la maternité Jackson de rouille, nouveau-nés, les métiers pauvres, et une académie. Et lorsque vous parcourez la page, pour chacune de ces sous-marques, il y a une gamme de couleurs particulière que nous voulions utiliser. J' ai inclus tense et les incréments v devraient être utilisés que tout cela avec des exemples. Et puis quelques pages à la fin pour cela, elle montre des exemples. Donc les objets Visa de créé pendant que j'ai travaillé pour Ross sur sa marque. Donc c'est une sorte d'affiche de héros que nous avons inclus sur son site web. Ceci montre ici une vague est la technologie devrait être formatée pour ce genre de titre de héros de style magazine. Quelques exemples d'un petit livre que nous avons créé pour nous ou d'une brochure Rava pour ses clients. D' autres articles que nous avons créé des chèques-cadeaux, des cartes, des clés USB. Donc, des lignes directrices de marque assez complètes pour Ross. Je vais montrer un exemple moins complet. C' est pour une marque que vous les avez vus. Et j'inclus sur la première page ici les détails des formats de fichiers qui sont inclus dans les actifs que je partage, ce qui est parfois assez important. Et nous comprenons ce qu'est un JPEG ou un PNG, quoi sert un EPS. Les clients peuvent ne pas le savoir. Et si vous les présentez avec beaucoup de fichiers différents et ils peuvent trouver cela assez déroutant. Donc c'est une belle petite page que j'aimerais inclure. Et j'ai en fait inclus cela dans le modèle pour vous, mais vous pouvez télécharger pour cette classe un résumé des lignes directrices et m'aider à parler passionnément, je suppose sur ce que cela espère atteindre et pourquoi est si important. Encore une fois, cela est pris en compte par rapport à la recherche et à la stratégie que nous avons menées. Cela peut donc être un travail de copie et de collage de ce que vous avez déjà assemblé. Mais vous le présentez simplement dans les lignes directrices de la marque. Et puis bien sûr, pour le logo, je viens d'identifier ceci est la marque de marque, c'est le type de logo et quelques explications courtes là-bas. Version secondaire affichée sur un fond sombre. Et puis j'ai montré sa marque isolée. Et c'est très important parce que certains clients se demanderont ce que je devrais utiliser sur les réseaux sociaux dans ce petit espace donné pour votre photo de profil. Eh bien, pourquoi ne pas utiliser sa marque de marque ou peut-être un sous-simulateur que vous créez, pas tous les logos, le cône pour avoir ce genre de verrouillage. Parfois, c'est juste le type de logo. Donc, vous devrez peut-être séparer la création d'une marque secondaire qu' ils sont capables d'utiliser dans cette situation. C' est la méthode alternative que j'ai mentionnée pour montrer. L' espacement, espacement correct autour du logo. Donc, il est généralement la meilleure pratique de prendre un élément du logo lui-même et l'utiliser comme v, L'unité pour déterminer l'espace sûr. Parce que cela signifie que toute taille ou proportion, le client saura. Ils doivent inclure autant d'espace, espace pour que vous puissiez l'adapter. Comme indiqué ici. Polices et licence plus humide de, de son très important pour la hiérarchie. Donc, s'ils ont d'autres designers travaillant sur la marque, cela ne sera pas toujours respecté rigidement, mais il est agréable de mettre en place un mouvement dans la bonne direction pour les montrer en utilisant ce genre de contraste, en utilisant le suivi, comme j'ai recommandé, c'est le genre de lumière, minimaliste look et sensation que vous allez atteindre. Donc, il peut être très utile, pas seulement de lui donner les polices et lui de deux, il leur donne un peu plus de direction et de montrer quelques exemples. Palette de couleurs de marque. J' inclut des valeurs hexadécimales et RVB, ou parfois aussi CMJN, ce qui est la meilleure pratique. Mais je voudrais généralement mentionner, et je l'ai mentionné ici, que si vous avez des matériaux imprimés et utilisez une couleur Pantone pour une correspondance exacte, s'il vous plaît ajouter ces valeurs à ce manuel de menu pour arriver au plus proche valeur initiale possible Pantone, s'il vous plaît utiliser un convertisseur en ligne ou contactez-moi. Et la raison en est que les espaces colorimétriques Pantone sont tellement moins spécifiques que RVB. Des espaces beaucoup plus étroits. RGB est un espace colorimétrique plus large. Par conséquent, si une marque doit être utilisée principalement sur le web, il y a parfois des couleurs que vous auriez du mal à répliquer lorsque vous imprimez. Donc, la première fois dans les articles imprimés, je dirai de prendre une note de la valeur de la tonalité panoramique et ensuite nous savons faire correspondre cela à l'avenir. Mais jusqu'à ce qu'ils aient fait imprimer ce premier article, ils ne sauront pas s'ils vont utiliser un papier couché et non couché. Cela peut créer des problèmes. Donc, certains designers choisiront le pantone le plus proche et l'incluront ici. J' ai tendance à attendre que le collatéral ait été imprimé. Nous savons donc quelle est la valeur abordable V la plus proche que nous allons utiliser pour la marque. Et puis enfin, des exemples stationnaires à la fin comme je l'ai fait pour Rus. Et un dernier exemple que je vais partager. Et enfin, si une boutique de portrait, et je vais voler à travers cet exemple parce qu'il est assez similaire au modèle que j'ai utilisé pour présenter des lignes directrices russes, mais vous pouvez juste voir comment cela fonctionne avec une marque différente appliquée. Et ici, j'ai V. Les utilisateurs ont été référencés pour l'espace négatif où peu plus d'espace parce que c'est, c'est un logo irrégulier, complexe. Donc pourrait facilement devenir gâté par quelque chose qui s'approchait trop de lui. Et les polices, les couleurs, les teintes, et même inclus quelques règles de mise en page pour les aider à cette occasion parce qu'ils étaient très désireux de produire des mises en page de style magazine Meg. Donc, quelques lignes directrices ici pour les aider à faire cela. Il est bon d'inclure tous les autres éléments divers que vous avez inclus forme, l'aspect et la sensation d'une marque. Cette sorte de toile de fond texturée est un élément clé de l'aspect général de la boutique de portrait. Et puis quelques autres exemples ici à la fin. Encore une fois, dans le cadre d'un projet de classe, Créons un modèle que vous pouvez utiliser pour présenter des directives de marque à vos clients. Et donc j'ai suivi le même type de style pour cette mise en page que les documents précédents. Donc, si vous décidez d'utiliser des visas, ils le sont. Il y a une belle cohérence à nouveau, nous avons cette section en haut ici, qui est remplie à partir d'une page maître. Vous pouvez donc double-cliquer dessus et modifier ces détails comme un changement minimum pour les en-têtes si vous préférez utiliser autre chose. Et si je traverse ce que je n'ai pas inclus dans ces directives tout au moins. Nous avons donc la page de titre. Vous pouvez placer le logo de la marque. J' aime inclure un petit résumé ici qui explique juste quels types de fichiers les clients devraient utiliser des situations différentes. Et puis cela correspond à ce que j'ai réellement transféré au client. Donc, quand je transfère des fichiers de logo, il n'aura pas juste un JPEG. Vous obtiendrez deux types de JPEG. Un un peu plus petit, un plus grand PNG transparent, et bien sûr, des fichiers vectoriels. J' utilise le format EPS, mais vous pouvez également les fournir au format PDF ou même AAAI si vous le souhaitez. Ensuite, j'aimerais inclure quelques paragraphes, un petit résumé des lignes directrices sur la façon dont ils devraient être utilisés pourquoi ils devraient être utilisés. Alors peut-être que vous pourriez écrire quelque chose là-bas pour vous-même et ensuite quelques mises en page génériques. Et l'idée est que vous pouvez utiliser manquant une façon tout à fait polyvalente de présenter tout ce qui a de la valeur et que le client doit savoir, besoin de savoir afin d'utiliser leur marque de manière cohérente. Vous pourriez donc inclure, comme je l'ai montré, des exemples du logo, car il devrait être utilisé sur différents arrière-plans. Vous pouvez afficher le logo avec la bonne quantité d'espace négatif autour d'eux. Mais si vous appuyez sur la touche W pour voir la vue normale, vous avez une grille et quelques marges en place ici. Et c'est assez polyvalent. Mais l'idée est comme vous présentez, parce que différentes pages, vous pouvez garder une mise en page agréable et cohérente. En règle générale, juste essayé de ne pas inclure trop sur une page et alors il ne se sentira pas occupé ou écrasant. Il y a un espace réservé ici. Vous trouverez très utile. Donc, lorsque vous laissez le client savoir quelle police il doit utiliser pour sa marque. Et peut-être qu'il y en a plus d'un ici. Si c'est le cas, vous pouvez faire glisser et simplement dupliquer cela vers le bas. Essayez de l'aligner sur une grille si vous le pouvez. Vous pouvez faire quelque chose comme ça si vous en aviez plusieurs ou simplement dupliquer la page, mais en montrer un exemple avec la police correcte appliquée. J' inclut aussi en dessous. Et cela est souvent manqué comment le client peut obtenir une licence. Parce que, en tant que concepteurs, nous pouvons avoir de nombreuses polices incluses sur notre, sur nos machines. Mais un client devra télécharger et sous licence cette police pour l'utiliser eux-mêmes. J' inclue donc un lien dans une petite explication, leur faisant savoir qu'ils devront obtenir une licence pour chaque utilisateur de ce téléphone plutôt qu'une licence s'appliquant à leur entreprise. Encore une fois, les couleurs. Donc, je n'ai pas inclus le titre ou la description ici. Je pense que vous pouvez peut-être copier et coller cela de la page précédente et jouer, jouer sur la mise en page. Tu aimes, peut-être aimer empiler pour les couleurs. Peut-être les a-t-il présentés en petits cercles. À la place. Vous montrer un exemple rapide. Vous pouvez voir à quoi ça pourrait ressembler. Juste pour vous donner quelques idées. Peut-être que vous décidez de faire quelque chose comme ça, encore une fois, utilisé pour les grilles juste pour garder cette cohérence à votre mise en page. Peut-être que vous n'avez pas besoin d'une ligne de clé. Et peut-être que tu décides de faire quelque chose comme ça. Il semble mal aligné, moins le rétrécir. Parfois, nous grilles vont mieux fonctionner. Et parfois, vous voulez juste un peu équilibrer à peu près le texte. Weiss doit faire confiance à vos yeux pour les maths. Quand il s'agit de concevoir, faites confiance à vos yeux pour vous dire ce qui fonctionne le mieux. Alors peut-être que tu pourrais faire quelque chose comme ça. Mais inclure pour les couleurs. Je n'ai pas inclus les tons pan ici parce que j'ai trouvé certains clients auront un Pantone enduit imprimé, certains iront avec non couché. Donc, je vais avoir tendance à inclure pour hex, le RGB. Et bien sûr, vous pouvez inclure les numéros CMJN ici. Mais pour hexadécimal et RVB, c'est l'espace couleur le plus large. Donc pour moi, c'est un meilleur point de départ. Et vous pouvez, vous pouvez leur offrir une conversion en tonalité panoramique. Vous pouvez leur montrer ce qu'est la valeur CMJN équivalente V , à partir de cela. C' est donc ce que j'inclus les valeurs de couleur au minimum. Et puis je suggère, sur les dernières pages, inclure tous les exemples de garanties que vous avez créées. Si vous avez créé des cartes de visite, affiches, des emballages, il suffit d'inclure quelques exemples ici. Et il est vraiment utile pour votre client de voir cela dans les directives afin que lorsque les matériaux futurs sont créés, ils aient un point de référence et qu'ils puissent voir quelle était l'intention que la façon dont ces lignes directrices de marque doit être utilisé. J' espère que cela aide. C' est certainement un moyen plus précieux de présenter les résultats d'un projet d'identité de marque que vous avez souvent été long et durci. Et le présenter de cette façon donnera vraiment plus de valeur à votre client. 8. Présentation du portfolio: Moins, c'est plus. Quand un client regarde votre portefeuille, voulez-vous qu'il ne voit que les pièces les plus solides que vous ayez jamais créées ? Ou tu veux que je voie le bon et le mauvais ? Quand ils examinent votre portefeuille, voulez-vous qu'ils se concentrent sur le travail que vous produisez ? Voulez-vous qu'ils soient distraits par les animations, transitions d'un site web que nous avons créé autour du portefeuille ? Portfolio propre, clair, solide de tout simplement gratuit ou quatre pièces sera toujours une semaine de portfolio qui comprend dix pièces de travail qui sont en train d'hésiter dans la qualité. Maintenant, s'il y a une boîte que vous ne pouvez pas prendre, peut-être que vous n'avez pas encore d'exemples de brochures, de dépliants, de papeterie. Ne vous inquiétez pas. Si votre identité de marque où il semble assez fort, clients, Nous sommes généralement vous embaucher sur cette base. Et nous supposerons que vous serez en mesure de faire évoluer cette marque et de créer ces autres éléments de garantie plus tard. En fait, en règle générale, les gens supposeront généralement que si vous êtes très bon à une chose, vous serez automatiquement bon pour des tâches connexes similaires. Maintenant, les gens ne font pas cette hypothèse si vous avez inclus quelque chose semaine juste pour cocher une case pour l'enregistrer, vous l'avez fait. À la place. Dans cette situation, voile. Supposons que si vous avez fait une erreur, si vous avez fait un gâchis une fois, vous pourriez faire un gâchis à nouveau sur leurs projets et avoir probablement des réserves au sujet de travailler avec vous. Pensez aussi à la règle de l'attraction. Vous voulez montrer le même genre de travail que vous espérez attirer plus. Donc, ces astuces semblent géniales en théorie, mais comment les appliquer réellement ? À quoi cela pourrait-il ressembler lorsqu'ils sont en vigueur sur un portefeuille ? Eh bien, jetons un coup d'oeil ensemble, trois exemples différents et je peux vous guider à travers la façon dont certains de ces conseils sont appliqués. Maintenant, le premier exemple que nous allons examiner est mon propre portefeuille. Alors soyez doux. C' est mon opinion sur ce qui fonctionne le mieux et ça a bien fonctionné pour moi. Je reçois souvent des commentaires positifs à ce sujet de la part de mes clients. Et ils commentent souvent, ils sentent qu'ils savent à quoi s'attendre de moi. J' ai donc la capacité de trier parce que j'offre plus que l'identité de marque. Ainsi, vous pouvez filtrer pour voir seulement les projets de conception d'identité ou de logo, ce qui peut être très utile. Mais la cohérence pour moi est essentielle. Il y a beaucoup de projets que j'aurais pu inclure ici. Et je ne l'ai pas fait parce que le style était contradiction avec le genre de travail que je cherche à attirer l'avenir. Donc, ce sont toutes des marques de luxe et ce sont souvent couleurs tamisées là à un certain niveau de positionnement, qui est haut de gamme. Et cela signifie qu'un client potentiel regardant à travers mon portefeuille ou verbal, voir une certaine polyvalence à certains égards. Par exemple, nous avons ici un logo très moderne mais premium. Et ici, nous avons un logo premium de style très traditionnel. Ici, nous avons quelque chose avec un monogramme. Ici, quelque chose qui est juste type de logo. Voici quelque chose de très détaillé et décoratif. Il y a des variations, mais tout ça suit une sorte de fret commun. Un client, s'ils travaillaient avec moi, ils verraient que je ne vais pas utiliser la même police, la même mise en page. Ce n'est pas si cohérent qu'ils pensent que je ne peux produire qu'un seul type de logo. Mais il est cohérent dans le sens que comme un genre de thème et un style. Et ça fait qu'il se sent en sécurité. Ils ont l'impression de savoir à quoi s'attendre. Si un travaille avec moi. C' est aussi très simple. La seule chose que vous voyez sur cette page ici des exemples d'une œuvre et des titres. Et si un client veut cliquer à travers, eh bien, cela l'amène à une image plus grande, alors nous pouvons faire défiler. Et selon les projets, je pourrais inclure certaines des applications de ceci, autres dans les coulisses, et une petite description. Parfois, juste la TVA la plus courte. Ou parfois, il y a une explication beaucoup plus longue sur la façon dont et pourquoi nous avons créé la marque comme nous l'avons fait. Et pour moi, l'une des clés est que je pourrais cliquer sur n'importe lequel des exemples inclus dans mon portfolio. Et il n'y a rien ici. J' ai honte ou embarrassé. n'y a rien ici que je ne voudrais plus refaire à l'avenir aucun de ces projets. Si un client est venu me voir et m'a dit, j'ai vraiment aimé ce que tu as fait pour la boutique de portrait. Et j'ai une marque similaire ou je suis à la recherche de quelque chose de similaire, je serais plus qu'heureux de travailler sur ce sujet à nouveau. Et je pense qu'il est si important de mettre ce que vous espérez gagner plus du genre de règle d'attraction. Si vous montrez un certain style, vous attirerez les clients qui recherchent un certain style. Si vous montrez du travail avec un certain type d'entreprise, même si vous avez créé une étude de cas, si l'une d'entre elles n'était pas pour un vrai client, c'était juste quelque chose que vous avez créé pour montrer ce que vous pouvez faire. C' est si important de le faire. Assez de mon portefeuille. Allons à quelque chose qui est un peu différent maintenant. Et ceci est un accompagnement, Will est un designer, mais les menthes créatives de son entreprise. En fait, ce genre d'oeuvre qu'il a ici sur la couverture de sa page d'identité est en contradiction avec certaines œuvres qu'il a créées. Le travail qu'il a créé est absolument magnifique. Et je voulais vous montrer cet exemple juste pour illustrer que vous ne pouviez avoir que deux ou trois projets exposés. Et si vous avez pris votre temps pour les présenter comme ça, il n'y a pas de distraction. Il a vraiment pris son temps pour les exposer. C' est des scènes incroyables, si vous voulez, scènes photographiques montrant son travail. Un autre projet ici pour une distillerie. Et tu ne peux pas t'empêcher de regarder ça et de penser que c'est incroyable. Son processus et pour le détail, il va à, et bien sûr, les résultats finaux. Même voter. C'est ça. C' est juste un projet d'identité libre. Et puis il a inclus différents types de travail, lesquels je pense en fait Hitler, à certains égards. Voir cette conception de personnage de jeu qui soulève des cloches d'alarme. S' il vient de montrer ces exemples gratuits et étonnants de travail d'identité, je vous garantis qu'il y aura des clients qui le réserveraient, prendraient un risque, même s'il a juste un portefeuille de projets gratuits. J' ai donc inclus beaucoup d'exemples dans mon portefeuille. Juste parce que je le fais depuis longtemps et que je sens chacun d'eux assez fort. Mais si vous avez juste des pièces libres, vraiment fortes et prenez votre temps, présentez-les le mieux possible. Et c'est mieux que de montrer des morceaux plus faibles. Parfois moins, c'est plus. Mais maintenant une approche différente. C' est une marque appelée étrangère et étrangère. Donc, ils font l'emballage pour, pour les boissons alcoolisées. Et très approche un peu plus semblable à la mienne, mais ils ont encore moins de distraction. Donc, c'est là que la page d'accueil et il mène directement dans leur portefeuille. Et vous voyez littéralement juste que vous planez des morceaux un, une sorte de maçonnerie mise en page de leurs projets. Mais encore une fois, il n'y a rien de semaine ici. Tout ce qu'ils ont inclus. Sa force est magnifique, elle est belle. Suit. Bien que la conception réelle, l'apparence et la sensation varient, qu'il y a une cohérence similaire à elle. Il y a une certaine esthétique. Mais ils ont tendance à s'en tenir. Et en tant que client, quand vous regardez à travers cela n'est rien pour vous distraire. Si vous voyez un projet qui vous plaît, cliquez dessus. Et tu en verras un peu plus. Un bref résumé et quelques exemples supplémentaires. Et c'est clair, impressionnant, non distrayant. Comme je l'ai dit, très approche est de montrer, je pense qu'ils doivent avoir, alors ils pourraient avoir près de 50 marques. Si vous faites défiler leur portefeuille entier. Mais il n'y a rien cette semaine qui suit un modèle similaire, un style standard. Et donc nous avons créé une, une attente pour leur client. Si vous travaillez avec eux, vous savez, vous pouvez vous attendre à ce qu'ils fournissent quelque chose qui correspondrait à cette page de portefeuille ici. Et c'est très rassurant pour un client. Donc, avec ces exemples à l'esprit, bien que nous ne puissions pas créer de modèle pour votre portefeuille, nous pouvons créer une liste de contrôle que vous pouvez consulter et vous pouvez évaluer si quelque chose est inclus dans votre que vous pourriez commencer à supprimer, et si votre portefeuille coche ces cases. Donc, tout d'abord, le dernier élément de notre liste de contrôle, avez-vous commis l'erreur d'inclure quelque chose d'aussi faible dans votre portefeuille ? Juste pour le tamponner, juste pour inclure quelque chose. Deuxièmement, quel genre d'antécédents a votre portefeuille ? Est-ce distrayant ? Est-ce que ça va potentiellement entrer en conflit avec certains de ses travaux que vous montrez ? Qu' est-ce que cela signifie pour le travail aussi clair et aussi mis en évidence que possible. Troisièmement, y a-t-il un thème clair dans votre travail en termes de style ? Un client saurait-il à quoi s'attendre travailler avec vous ou aurait-il l'impression qu'il prenait un pari complet ? Maintenant, cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas produire, car la plupart des designers se soucient de, très varié, très style de travail. Et sans aucun doute pour chaque client d'une œuvre que vous produisez, elle est adaptée à eux, à leurs besoins, à leur public cible. Mais ce que vous incluez dans votre portefeuille, les clients verront cela comme une indication de ce qu'ils vont recevoir de vous. Donc, si vous avez quelques exemples de marque de luxe, Pourquoi ne pas montrer juste image de marque de luxe ? Si c'est ce que vous voulez attirer plus à l'avenir. Numéro 4, comme nous l'avons mentionné, la loi de l'attraction. Est-ce le genre de travail que vous voudriez refaire à l'avenir ? Est-ce que cet article dans votre portefeuille est quelque chose que vous voulez attirer davantage ? Et le numéro cinq, et c'est moins un élément à cocher. Plus d'une suggestion. Si vous ne le faites pas, si vous n'êtes pas en montrer le genre de travail que vous aimeriez faire plus à l'avenir, créez des études de cas. Et ça veut dire faire un faux client. Une fausse marques travaillent à travers ce projet comme si vous travaillez pour un vrai client et simplement inclus dans votre portefeuille. Disons que c'est une étude de cas de projets de passion dans la description, mais cela illustrera un client, c'est ce dont vous êtes capable. Et en fait, c'est le genre de travail que vous cherchez à vous positionner pour en faire plus à l'avenir. Je ne peux pas exagérer à quel point c'est une excellente façon de commencer avec votre portefeuille, y compris les études de cas. Plutôt que de simplement regrouper tous les travaux que vous avez effectués professionnellement, si vous êtes très tôt dans votre carrière, commencé comme vous le souhaitez. 9. Conclusion: J' espère donc vraiment que ce cours vous a aidé à vous ouvrir les yeux sur les possibilités que nous avons pour présenter les choses magnifiquement. Et la bonne nouvelle est souvent un très petit effort en termes de temps passé et faire une énorme différence pour le résultat final. Les nombreux modèles de maquettes du monde réel qui sont disponibles pour l'utilisation, qu'avez-vous excitant vos clients avec le potentiel de vos concepts ? Et il attirera sûrement nouvelles finances passionnantes qui ont été attirées par la qualité de votre travail. Nous avons vu que vous n'avez pas à cacher votre travail de processus. Vous avez la possibilité d'inclure votre client dans ce parcours de conception. Mais si vous le faites, vous devez bien le présenter, contrôler le récit et ne laissez pas votre pauvre client submergé par un certain nombre d'options inutiles. Prenez-les à travers une histoire avec un début, un milieu et une fin, et qui se sentent beaucoup plus confiants quant à la fin que vous posez, qui l'écrit clairement sur concepts magnifiquement présentés que vous aimeriez que vos clients prennent en compte. Vous n'avez pas à les mettre sur place. Et en jetant des concepts sur eux pendant que vous Ecoli, ce qui est très action, vous pouvez leur donner le temps de réfléchir sur les possibilités. C' est une lecture à travers votre nation raison claire. Et si vous faites cela, vous constaterez probablement qu'au lieu d'une réaction secouée de la part des clients, vous obtiendrez de meilleurs forts sur des commentaires bien raisonnés qui vous faciliteront la vie au fur et à mesure du processus de conception. Et enfin, votre portefeuille de design devrait montrer exactement le genre de travail que vous espérez jouer plus de rôle à l'avenir sans rien en détourner. Ne vous inquiétez pas du volume de travail au début ou de montrer un exemple de tous les types possibles ou latéral grincheux. Il suffit de rester simple et de garder les normes élevées. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'espère que cela fera une grande différence pour la vague qui fonctionnera. plaît laissez-moi savoir quelques commentaires courts ce que vous pour aujourd'hui et assurez-vous de suivre mon profil afin que j'espère que je puisse vous revoir dans la prochaine classe.