Créez un emballage de bougie de luxe - pour les designers graphiques

1. Introduction: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons concevoir emballages pour notre propre bougie de luxe étape par étape avec moi pour vous guider tout au long du processus. Nous allons prendre cela dès le début la phase de planification et trouver l'inspiration pour modéliser et conceptualiser vos idées en 3D et, enfin, imposer des œuvres d'art sur la ligne directrice afin que que vous êtes prêt à imprimer. L'objectif ici n'est pas seulement de vous fournir un échantillon très impressionnant pour votre portfolio que ce cours fera, mais aussi de vous apprendre beaucoup sur le processus et le flux de travail. Si vous êtes peut-être graphiste et que vous ne vous pas encore plongé dans la conception d'emballages, êtes pas encore plongé dans la conception d'emballages, vous cherchez à élargir vos compétences, c'est un excellent point de départ et je peux fortement vous recommander de partir. dans la conception de l'emballage. Je m'appelle Jason Miller et je suis graphiste indépendant basé à Londres. Bien que je sois basé à Londres, j'ai eu le privilège de travailler pour des clients du monde entier, spécialiser dans la conception de l'identité de marque et je le fais avec succès en tant que pigiste depuis plus de 12 ans. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre cette classe est Adobe Illustrator ou un logiciel similaire et vous avez vraiment besoin d' Adobe Dimension CC. En arrivant à l'étape du balisage 3D, nous allons explorer directement l'utilisation d'Adobe Dimension et je vous guiderai dans ce qui est nécessaire pour créer cet échantillon et ajuster votre éclairage, vos mises en page. , et ainsi de suite. Si vous souhaitez examiner plus en détail l'utilisation de dimension et n'hésitez pas à consulter mon autre cours qui plonge un peu plus en détail. Maintenant, vous recevrez quelques options si vous le souhaitez, vous pouvez concevoir votre propre logo et étiquette à partir de zéro que nous pourrons utiliser sur notre bougie, ou vous pouvez utiliser un modèle que j'ai fourni en tant que point de départ et personnalisez-le autant que vous le souhaitez. Le véritable objectif de ce cours sera vous fournir quelque chose qui semble impressionnant dans votre portefeuille. S'amuser à apprendre quelque chose de nouveau en cours de route. Je suis prêt pour ça. Quand vous serez prêt, commençons. 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Notre projet de classe, plutôt que de me regarder créer emballage pour une bougie de luxe, vous en apprendrez beaucoup plus si vous êtes en mesure de suivre étape par étape et de créer votre propre version unique. Si vous manquez de temps, je fournit des modèles dans les ressources de classe, que vous pourrez utiliser comme point de départ. Ces polices sont en ligne, ce qui vous permet de les personnaliser, choisir votre propre nom de marque et d'effectuer d'autres ajustements pour que cela soit unique. Il y aura également d'autres éléments que vous pourrez modifier, tels que les matériaux, les couleurs, les polices pour vous assurer que votre pièce reflète vraiment votre goût et votre style. C'est ça. N'hésitez pas à créer votre propre étiquette, logo, tout ce que vous pouvez apporter sur la table. Si vous avez le temps et que vous souhaitez créer un logo plus fort possible, mais que vous ne savez pas comment, hésitez pas à suspendre ce cours et à consulter l'un de mes autres cours qui vous grâce à des processus spécifiques de conception de logo plus en détail , puis vous pouvez rejoindre cette classe lorsque vous avez créé un logo que vous êtes heureux d'utiliser. Quoi qu'il en soit, je suis sûr que vous allez vraiment aimer travailler et apprendre ce processus d'emballage. Commençons par la première leçon. 3. Planification de trouver l'inspiration: Comme toujours, il est très important d'apprécier la différence entre trouver de l'inspiration et simplement copier quelque chose. Ce dernier, nous n'avons jamais voulu faire en tant que concepteurs car cela sape tout le but de quelqu'un qui nous engage pour créer quelque chose d'unique pour eux. Maintenant, l'exception à cela est ce cours où vous êtes libre de me copier autant que vous le souhaitez afin d'apprendre en cours de route. Notre objectif ici est de déterminer ce que les autres ont fait, voir quelles approches ont pu fonctionner pour eux et de proposer des idées sur lesquelles nous pouvons mettre notre propre tournure et notre propre personnalisation. Il y a une expression, une bonne idée en mène à une autre, et c'est tellement vrai. Essayons de trouver de bonnes idées. Comment pouvons-nous le faire de manière productive et constructive ? Voici quelques éléments que vous pouvez essayer d' analyser en regardant des exemples. Pourquoi cela fonctionne-t-il si bien ? Quels éléments aimez-vous à ce sujet ? Y a-t-il des techniques que vous pourriez utiliser différemment ? Je suis sûr que je n'ai pas besoin de vous apprendre où trouver l'inspiration. Vous pouvez trouver de l'inspiration partout autour de nous. Si vous ne voulez même pas quitter votre domicile ou votre bureau, vous pouvez bien sûr simplement effectuer une recherche Google et c'est ce que nous allons examiner. Vous pouvez utiliser Pinterest, Behance. Vous trouverez de bons exemples dans n'importe lequel de ces endroits. Bien sûr, si vous êtes heureux de faire une petite excursion, allez dans un magasin et regardez, en particulier dans les boutiques, les magasins de beauté ou de luxe, les magasins de beauté ou de luxe jetez un coup d'œil à ce qu'ils choisissent réellement de stocker dans cette boutique, et cela peut être très perspicace quant à ce qui se vend, quelles sont les tendances. Cela peut être une très bonne façon de trouver l' inspiration pour des exemples qui fonctionnent. Parfois, ce qui va se produire lorsque nous effectuons une recherche sur les réseaux sociaux ou Google, c'est juste ce qui est bien classé avec le référencement ou les mots clés. Utilisez la méthode que vous préférez, mais je vais jeter un petit coup d'œil ici. Nous allons juste saisir et distinguer tout ce qui attire notre attention. C'est très intéressant. Ils ont en fait fait un emballage. Je suppose que ce serait une étiquette qui est enroulée autour de ce votif, et ils ont utilisé une empreinte animale. C'est beaucoup plus fort, le genre de chose que je concevais souvent, mais c'est intéressant à voir. C'est quelque chose qui semble très riche grâce à l'utilisation d'un champagne doré. Il y a un petit tampon de cire dessus. C'est une touche unique. Probablement un peu au-delà de la portée de ce cours, mais c'est toujours quelque chose que vous pourriez envisager. Celui-ci est super minimaliste. N'oubliez pas que nous essayons d'analyser quand nous trouvons quelque chose que nous aimons, qu' est-ce que nous aimons ? Sur celui-ci, je pense que c'est pour la simplicité, textes simples, l' alignement à gauche est assez cool. Parce qu'il y a si peu d'éléments, comme si ça vous chuchotait et que nous avons la bougie DNG avec l'imprimé animal est vraiment criante, regardez-moi. Les deux fonctionnent. Il est recommandé de regarder un éventail mixte d'exemples comme celui-ci, voir ce qui attire votre attention et d'essayer d'analyser pourquoi il a attiré votre attention. J'aime beaucoup ça aussi. C'est vraiment sympa. C'est assez grand, donc je partage un écran assez grand. Si vous regardez cela sur un iPad, excusons si vous avez du mal à voir certains détails, mais nous cherchons essentiellement exemples et nous voulons des idées, techniques et des éléments que nous pourrions imiter. Celui-ci, je pense que le fait d'avoir une étiquette collée sur le verre votive fonctionne très bien, et ils donnent une bordure à cette étiquette. C'est une bonne touche, et tout est aligné au centre, juste beau, propre et soigné. C'est une bonne idée ici. Le type de logo est latéral, l'autre texte est droit. C'est très intéressant. Une étiquette qui a une orientation différente, qui attire vraiment les regards. C'était peut-être quelque chose que vous aimeriez ou que vous détestez, mais c'est très intéressant. Ils ont presque l'impression que quelqu'un avait délibérément enduit un pinceau et qu'il s'étend du haut jusqu'à la face avant. C'est très intéressant. Peut-être, en principe, si vous utilisez des éléments d'art, pouvez-vous les porter, pas seulement sur une face, mais si vous imprimez sur plusieurs côtés, pouvez-vous l'utiliser à votre avantage ? Pourriez-vous transporter quelque chose pour le rendre plus dynamique ? C'est une bonne touche. Je suis attiré par le type simple, surtout là où il est noir doré. Pour moi, ça crie vraiment luxe et c'est assez élégant. Jetons un coup d'œil sur Pinterest. C'est sympa. C'est là une subtile variation. Pour l'étiquette, il est noir mais il a une texture mate, et la votive elle-même est noire, mais c'est comme un noir de jais avec une texture plus réfléchissante. Mais cette différence subtile entre les deux est vraiment, vraiment agréable. C'est peut-être quelque chose à garder à l'esprit, différences subtiles, peut-être juste dans la texture. C'est quelque chose que vous pourriez certainement ressortir lorsque vous arrivez à votre propre version. Celle-ci, je suis attirée aussi. C'est très joli. En arrivant avec un autocollant doré avec le détail d' un texte découpé, j'aime vraiment ça. C'est en fait un concept que j'ai utilisé dans le passé. Je sais que cela fonctionne bien. Encore une fois, il y a une technique. Nous n'aurions pas voulu copier ça. Nous ne prendrions pas la même police de caractères, faire la même bordure. Il ne s'agit pas de ça, mais de prendre une idée et de penser, ouah, c'est vraiment cool. Que se passe-t-il si je mets ma propre tournure là-dessus ? Vous pouvez voir ici, il s'agit d'une autre version. C'est dommage, c'est un peu basse résolution, mais on dirait un or texturé. Déjà, lorsque vous vous nourrissez de bonnes idées, une idée en remarque une autre, et cela permet à votre imagination de commencer à prendre de l'élan. Vous commencez à réfléchir à la façon dont vous pourriez utiliser ou améliorer les choses. Allons à Behance. Comme vous le faites pour vous-même, saisissez et enregistrez simplement un clic droit, enregistrez une image, quelques exemples ou prenez une capture d'écran si vous êtes sur une tablette ou un mobile. Il suffit de créer une petite collection peut-être être une source d'inspiration, non pas pour copier mais pour susciter idées auxquelles vous pouvez vous référer si vous vous retrouvez coincé. C'est différent. Nous avons notre logo ici, mais ils ont utilisé un motif. En fait, ils n'ont pas porté ce modèle sur toutes les phases d'une boîte, mais vous comprenez l'idée. L'emballage d'un logo de luxe peut être assez décoratif, assez détaillé. Ils l'ont fait ici. Ce visage n'a aucun but pratique, il est simplement décoratif. Vous pouvez vous amuser beaucoup. J'aime le minimalisme, mais parfois c'est amusant de concevoir quelque chose avec un peu plus de complexité et un peu plus de détails, condition que cela soit fait avec goût. Passez un peu de temps. Lorsque vous vous sentez gentil et inspiré, et que vous avez des idées que vous aimeriez peut-être essayer, rejoignez-moi dans notre prochaine leçon où nous sélectionnerons l'emballage que nous allons utiliser. 4. Planification de la sélection de l'emballage: Maintenant, dans un projet réel, l' une des premières choses faire lors de la conception d'emballages est décider du type d'emballage que vous allez réellement utiliser. Quel type d'étiquette aura-t-il ? Sera-t-il imprimé directement sur le matériel ? Allez-vous coller quelque chose. Allez-vous utiliser un autocollant enveloppant ou un petit autocollant autonome ? Pouvez-vous utiliser des étiquettes transparentes ? Pouvez-vous imprimer directement sur le verre ? Ce sont toutes des possibilités, mais dans un projet réel, elles dépendent souvent du budget du client et parfois des préférences du client. vous sera parfois demandé de proposer ce qui vous semble le mieux, mais la plupart du temps, le client aura sélectionné quelque chose et vous dira ce qu'il cherche. Pour ce cours, avant de nous plonger dans la génération d'idées, il serait bon d'établir des limites et des contraintes. De cette façon, nous savons ce que nous concevons et combien de liberté nous avons. Pour l'exemple que je vais créer dans cette classe, j'ai délibérément choisi des options que je sais pouvoir maquette dans Dimension sans rencontrer de ralentissement. Si vous avez trouvé une boîte vraiment élaborée et unique, vous pourriez avoir du mal à trouver un modèle suffisamment proche pour le reproduire. Voici une réversion que nous allons créer dans Adobe Dimension. Je pense qu'il y a un bon équilibre entre simplicité et complexité pour que je puisse vous enseigner quelques techniques de personnalisation en cours de route. Une partie d'une boîte glisse sur une base. D'une manière tactile, elle est également très premium. C'est une dimension supplémentaire qui, en tant que graphistes, si nous sommes habitués à concevoir des œuvres d'art numériques, nous ne sommes pas toujours aussi conscients de cela, mais pas seulement de l' apparence des choses, mais aussi de la façon dont elles se sentent très important dans la conception des emballages, le choix des matériaux et même le type d'emballage que vous utiliserez, comme c'est le cas ici, donc cette boîte coulissante est un choix vraiment fort. Ensuite, vous pouvez voir pour le votif à côté, c' est un votif en verre, mais nous allons le peindre en noir mat, fera aussi du noir cire donc c'est un joli thème uniforme. Bien sûr, vous n' avez pas à le colorer ou utiliser les mêmes textures que moi. Mais dans mon exemple, il y a aussi un thème champagne or, peut-être un thème doré que j'utiliserai également. Je sais exactement ce que je vais utiliser. Si vous pouvez enregistrer quelques exemples, il se peut que vous enregistrez simplement et que vous indiquiez l'un des exemples que vous avez trouvés. C'est ce que vous comptez faire. Il s'agirait ici d'un verre noir avec une étiquette attachée à l'avant. Dans cet exemple, vous pouvez voir qu'il y a une étiquette transparente, ce qui vous donne un effet légèrement différent. Il est alors possible d' imprimer directement sur le verre à bougie, ce qui est une technique plus haut de gamme. Vous pouvez choisir ça. Bien sûr, pour les boîtes, il existe de nombreux types de boîtes vous pouvez choisir parmi quelque chose de simple, quelque chose avec une petite fenêtre qui révèle ce qu'il y à l'intérieur de la boîte coulissante utilisée. Pour les deux, nous nous donnerons la liberté de choisir n'importe quelle couleur ou finition que nous aimons, tant pour le verre que pour la boîte à cartes, et nous pourrons utiliser l' impression couleur pour l'étiquette. Pour introduire des techniques plus complexes que vous pourriez trouver utiles, nous allons même nous permettre d'utiliser de la feuille d'or pour la boîte elle-même. 5. Comprendre une dieline: Qu'est-ce qu'une ligne dieline ? Eh bien, il a quelque chose qui a l'intention être plié et assemblé pour être 3D. regarde avant qu'il soit 3D quand il est plat. Si vous imaginez que vous ouvrez et aplatissez complètement un colis Amazon, c'est essentiellement pour ce que ressemble une ligne dieline, car dans la plupart des cas, nous ne pouvons pas imprimer d'emballages 3D. Il doit être conçu dans un format plat et plus tard assemblé et affiné emballage fait un très bon travail sur cet article de blog qui explique ce qu'est une dieline avec quelques exemples. J'aime bien le résumé qu'ils ont donné dans les soudures d'emballage et d'impression. Une ligne dieline est un modèle qui garantit que la conception d' un emballage physique est correctement agencée avant d'être mise en production. Il s'agit d'un diagramme plat avec des marquages indiquant où les colis se plient et coupent les lignes, ce qui le résume très bien. Ils ont ici quelques exemples où ils vous montrent l'objet le plus construit, puis vous avez la dieline déconstruite sur la variété. Plus vous les regardez, plus vous commencerez à déterminer quelles parties se traduisent par lesquelles. Ils fournissent également une très bonne directive pour les créer dans Illustrator, ce que nous ferons nous-mêmes plus tard dans la classe, mais je partagerai le lien vers cet article de blog car il pourrait lecture supplémentaire utile si vous voulez plonger un peu plus en profondeur. C'est un autre site Web que je partagerai également un lien. C'est diecuttemplates.com. Ils vous fournissent et vous devez payer pour télécharger une ligne dieline utilisable. Mais ils vous fournissent ces produits pré-préparés pour une très large gamme de boîtes et de styles, certains assez complexes. Il s'agit d'une ressource utile. Si vous ne vouliez pas créer cela à partir de zéro vous-même, vous pouvez simplement en utiliser un qu'ils ont préparé pour vous ici. Je suis sûr que vous pouvez trouver d'autres ressources en ligne où vous pouvez trouver la même chose. Bien que nous puissions créer une simple étiquette plate et l'adhérer à l'avant du verre et votive pour notre verre à bougie, pour la boîte, nous voulons faire quelque chose, mais cela devrait paraître un peu plus haut de gamme en ne collant pas d'étiquettes, en imprimant directement sur la boîte qui aura un champ plus haut de gamme, mais cela signifie que nous devons créer une sorte de Blueprint pour l'imprimante. Maintenant, pour ce cours, nous allons travailler sur conceptualisation et la conception des éléments individuels, puis nous travaillerons sur eux en 3D d'abord et nous reviendrons à la toute fin pour construire notre ligne dieline. Pourquoi travailler de cette façon ? Ne devrions-nous pas commencer par une ligne dieline d'abord ? Eh bien, un avantage de commencer par une ligne dieline peut être la précision avec laquelle vous pouvez travailler. La facilité de changer les choses et le fait que lorsque le concept a été signé, vous n'avez pas besoin d'aller commencer à le construire à partir de zéro. Mais pour le problème, c'est qu'il faut vraiment de l'expérience pour contourner les renonces que les éléments 2D vont se plier et se réunir. Parce que votre client n'a probablement pas non plus cette expérience, il peut être difficile pour votre client d' examiner la ligne directrice 2D, il a vraiment une appréciation du concept de renonciation, allant à travailler en pratique. J'ai trouvé travailler avec les pièces individuelles. Ensuite, tester des choses en 3D peut mieux fonctionner pour le concepteur et le client. C'est le flux de travail que nous allons utiliser dans cette classe. Nous comprenons ce qu'est une dieline, nous comprenons comment nous allons l'utiliser. Mais pour l'instant, commençons par notre premier élément, qui est le logo de notre bougie. 6. Préparation du logo: [MUSIQUE] Le premier élément et peut-être le plus important, le point focal est le logo. Maintenant, ce projet a pour but à la fois de vous enseigner un flux de travail, mais aussi de vous donner un élément fort à montrer dans votre portefeuille. Vous avez donc le choix entre plusieurs options. Premièrement, vous pouvez créer ou , si vous en avez un, utiliser l'un de vos propres exemples de logos. Deuxièmement, vous pouvez utiliser un exemple de logo que j'ai fourni dans les ressources de la classe. Il s'agit d'un fichier AI, vous pourrez donc l'ouvrir et vous pouvez modifier le nom de la marque. ce faire, vous devez installer les polices correctes , à savoir Lato et Trajan Pro. Vous pouvez obtenir une licence pour ces deux produits à partir d'Adobe Typekit. Si vous utilisez Adobe CC, vous l'avez probablement déjà fait partie de votre forfait. Option 3, vous pouvez créer un logo de marque verbale très simple en tapant simplement le nom de la marque dans votre propre police préférée. Ou quatre, si vous avez le temps de perdre et je vous recommande vivement de le faire si vous ne l'avez pas déjà fait, hésitez pas à regarder l'un de mes autres cours sur la conception de logo. Créez un échantillon solide, puis rejoignez-moi ici lorsque vous l'avez prêt à l'utiliser pour ce projet. En supposant que vous choisissiez l'option 2 ou 3, je vais vous guider dans cette leçon. Si vous utilisez l'une des autres options que j'ai mentionnées, n'hésitez pas à ignorer cette leçon et à commencer la suivante. Lorsque vous ouvrez l'exemple de fichier de logo que j'ai fourni, c'est ce que vous devriez voir. Tout d'abord, vous pouvez recevoir un avertissement si les polices correctes ne sont pas installées. Vous voulez installer Lato, vous avez besoin des poids fins et légers pour cela, et de Trajan Pro 3. Je vais inclure des liens vers ces derniers en bas de l'écran. ces polices installées, vous devriez pouvoir double-cliquer et modifier ce texte pour entrer votre propre nom de marque. Maintenant, vous n'avez peut-être pas besoin de toutes les versions que j'ai créées ici. Sur le troisième plan de travail, il y a une version blanche unie. Vous ne pouvez pas le voir parce qu' il est affiché sur un fond blanc, mais si j' y place un arrière-plan, vous pouvez le voir, il est assis là avec du texte blanc. L'idée est de vous donner une certaine souplesse. Si vous n'avez qu'une seule version d'un logo, cela dicte les options vous pourrez utiliser sur l'emballage. Je voulais vous donner une version où vous avez un joli fond doré, pour qu'il ressemble effectivement à un autocollant doré, puis vous avez votre texte dessus. Vous pourriez utiliser du texte noir en plus de cela. Si vous sélectionnez le type et que vous utilisez une nuance noire, cela pourrait tout aussi bien fonctionner, surtout si votre bougie s' emballe comme le mien, a un fond noir. Cela créerait l'effet de presque un élément transparent d'un autocollant. Vous comprenez le point. Vous avez quelques options ici. Celui-ci, je viens de colorer un or, mais vous allez vraiment le faire briller et prendre vie avec les effets que vous choisissez dans Adobe Dimension. Vous pouvez personnaliser chacun d'entre eux, mais vous aurez probablement du mal à faire correspondre parfaitement l'œuvre. Commençons par cette version ici. Vous n'avez peut-être pas trois lignes. Vous avez peut-être juste un nom de marque fort, alors disons « Evoke ».. Surtout si vous avez ce gros type gras, j'aime bien mélanger cela en utilisant un slogan qui vous donne un contraste en dessous. Il vous donne un sens de l'échelle. Je pense qu'un slogan beau et soigné placé en dessous est une bonne idée. Assurez-vous que lorsque vous avez terminé, pour zoomer, il suffit de ranger la taille pour que vous ayez un joli bord net. Assurez-vous qu'il est également bon optiquement. N'hésitez pas à passer un peu plus de temps si vous le souhaitez, si vous souhaitez y ajouter un peu de personnalisation, et optez pour cela. Nous allons ensuite supprimer ce qui était ici. Après avoir copié, sélectionnez-le tout, « Commande » ou « Contrôle C » à copier, puis avec le plan de travail suivant sélectionné, « Commande » ou « Contrôle F » à coller devant. Cela vous donnera exactement le même positionnement. Nous allons le faire pour ce plan de travail, donc je vais tout supprimer ici, coller ça en place. Si je veux changer cela en blanc, sélectionnez le texte et utilisez une nuance blanche. Si vous avez ouvert mon modèle, vous aurez accès aux nuanciers. Vous aurez les couleurs standard et vous aurez un or et même un dégradé d'or que j'ai créé pour les autocollants que vous pouvez utiliser ici. Faisons ce dernier. Supprimez ce qui s'y trouve, collez-le en place, puis choisissons notre nuance d'or. Nous l'avons là. Faites de même. Essayez de trouver un joli nom de marque. Si vous souhaitez passer un peu de temps à le faire vous-même, n' hésitez pas à le faire, mais c'est un point de départ que vous pouvez utiliser. Si vous ne souhaitez pas utiliser ce modèle comme point de départ, c'est très bien. Vous pouvez trouver quelque chose vous-même. Mais quelques suggestions, je pense que pour cet emballage de luxe, j'ai trouvé que le serif très joli et classique fonctionne vraiment bien avec quelque chose de plus moderne et minimaliste. Je pense que les deux se complimentent mutuellement. Sinon, vous pourriez essayer quelque chose de minimaliste et moderne . Si vous faites cela, faites attention à équilibrer les poids, si vous avez utilisé un poids très léger ici. Pour cela, j'ai utilisé la ligne de cheveux de Lato, puis sur le slogan, si j'utilise aussi la racine des cheveux, c'est juste trop mince. Même dans un illustrateur, c'est difficile à lire. Lorsque nous exportons au format PNG pour l'étiquette, il ne sera pas très bien rendu. Vous voulez utiliser un poids qui complimente cela. Je ne rendrais pas le slogan plus audacieux que le texte principal. Pour moi, cela semble un peu déséquilibré. Mais si vous choisissez quelque chose, si cela rend les poids similaires ou identiques, ou assurez-vous que le poids de votre marque principale est plus audacieux que le slogan. Juste quelques conseils si vous voulez écrire quelque chose vous-même. Mais il suffit d'utiliser votre police préférée pour un slogan, si vous êtes en mesure d' ajuster l'espacement. Cela aurait l'air vraiment ennuyeux pour le slogan s'il avait un espacement par défaut. Ce n'est pas bon pour moi, c'est un peu ennuyeux. espacement super étendu vous donne un sentiment de présence et il a l'air assez élégant. Ne vous contentez pas d'utiliser les valeurs par défaut. Expérimentez un peu si vous le souhaitez. Mais par tous les moyens, choisissez vos polices préférées et voyez ce que vous pouvez trouver vous-même. Il n'est pas encore nécessaire d'exporter quoi que ce soit d'ici, mais avec vos logos enregistrés, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons assembler nos étiquettes. 7. Préparation des étiquettes: [MUSIQUE] Comme pour le logo lui-même, je vous ai donné un point de départ ici avec cet exemple d'étiquettes de fichier IA. Encore une fois, nous avons juste besoin d'une de ces options. Cette rangée supérieure de l'étiquette orientée vers l'avant, je suggère d'utiliser la même chose pour le devant d' une boîte et le devant de la bougie votive. Dans mon exemple, il y aura un autocollant et l' autre sera imprimé sur la boîte. Cela utilise toujours du texte en direct. Vous pouvez effectuer vos personnalisations ici si vous le souhaitez. Vous pouvez modifier le parfum en bas. Mais je suggère de copier et coller le logo que vous avez choisi sur les plans de travail que vous souhaitez utiliser et de supprimer simplement les plans de travail que vous ne souhaitez pas utiliser. Mais c'est ici que si vous vous donnez quelques versions différentes lorsque nous venons d'Adobe Dimension, vous pourrez essayer un certain nombre d' options et voir ce qui fonctionne le mieux. Vous pouvez même créer des versions supplémentaires. Pour ce faire, si vous ouvrez l'outil de plan de travail qui est Maj O, maintenez la touche Alt et faites glisser le curseur pour dupliquer un plan de travail. Avec ce duplicata, par exemple, si je voulais une version où nous n'avons que du texte blanc sur un fond transparent, je peux le sélectionner, cliquer sur la nuance blanche. Là, je l' ai maintenant prêt à exporter. Créez différentes versions si vous le souhaitez, jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui vous satisfait. Vous êtes libre de vous écarter de cela. C'est juste un exemple que je vous ai donné comme point de départ. Nous avons une ligne de clés simple qui s'attache simplement au parfum en bas ici, mais vous pourriez vraiment créer tout ce que vous voulez. Pour les ingrédients et un peu notre étiquette d'histoire que j'ai créée, ce qui me paraît agréable, la marque de mon échantillon est l'orchidée ornée. J'ai cette œuvre d'art simple avec le ton d'opacité jusqu'à 40 %, juste deux fleurs d' orchidées pour décorer cela. Je peux ou non l'utiliser. Si je n'en voulais pas, je pourrais simplement les sélectionner et les supprimer. Nous avons un lien Web en bas et un texte réservé en latin. Mais il va peindre un échantillon plus réaliste d' une vague si l' emballage pourrait ressembler. Je pense qu'on ajoute de petites touches comme ça. Voici les espaces réservés, n'hésitez pas à les personnaliser et à les modifier. Vous pouvez modifier les polices, bien sûr, modifier les couleurs, et vous pouvez les dupliquer pour créer autant de variations que vous le souhaitez. Un autre facteur est dans le but de cette démo, je viens de regarder les tailles. Je viens littéralement de trouver quelque chose que j'ai aimé pour le look dans les proportions de. Dans un projet réel, vous devez dimensionner soigneusement chacune de ces étiquettes. Par exemple, si j'affiche à nouveau l'outil de plan de travail, Maj O, et je m'assure que cette étiquette est sélectionnée ici. Si vous regardez dans le panneau des propriétés et que vous appréciez que vous soyez sur un appareil mobile, cela aura l' air très petit. Mais vous avez une valeur de largeur et de hauteur dans deux cases de droite ici. Vous pouvez simplement taper, disons qu'il s'agissait de 2 000 pixels sur 1 500 pixels, ce qui la dimensionnerait en conséquence. Vous pouvez également saisir d' autres dimensions. Vous pouvez faire 20 cm sur 30 cm. Illustrator convertira cela pour vous en pixels en fonction de la résolution que vous définissez. Dans un projet réel, vous devez brancher ces tailles très soigneusement et vous voudriez également inclure un fond perdu sur le bord de l'illustration. Si vous ne savez pas comment vous pouvez le faire en accédant simplement à la configuration du document de fichier. Ici, vous pouvez ajouter un fond perdu, trois millimètres seraient standard. Essentiellement, cela signifie que ce ne serait pas un tel problème pour une étiquette comme celle-ci n'a rien à saigner. Mais pour les étiquettes mal étiquetées, par exemple, cela donne un peu de liberté à l'imprimante, vous devrez donc étirer votre illustration en surpoids de ce saignement. De cette façon, même si l' imprimante cherche à couper le long de cette ligne noire pour cette étiquette, il a un peu de marge d'erreur. Juste un petit conseil au cas où vous travailliez sur un projet réel. Mais pour les besoins de cette démonstration, lorsque vous êtes satisfait de certaines étiquettes que vous avez préparées, allez simplement dans Fichier, Exporter et non pas Exporter pour écrans, mais Exporter sous et vous pouvez utiliser n'importe quel nom de fichier que vous voulez, mais vous souhaitez sélectionner Utiliser les plans de travail et tout. Lorsque vous exportez cela, vous disposez de certaines options, résolution et d'anti-crénelage, ainsi que de couleurs d'arrière-plan. Je m'assurerais que la couleur d'arrière-plan soit transparente. Vous le voudrez pour certaines de vos étiquettes. Pour l'anti-crénelage, je choisirais certainement le type optimisé. Pour la résolution, dimension prend en charge une largeur maximale de 2 000 pixels la plus longue pour toutes les illustrations importées. J'ai trouvé que cela fonctionne mieux à la résolution de l'écran et que les choses semblent plus nettes dans la dimension. Ensuite, si vous arborez énormes fichiers d'illustrations et dimension doit les réduire elle-même, ce qui le rend un peu plus lent. J'utiliserais les paramètres ici et je cliquerais sur OK quand vous êtes heureux et enregistrez vos étiquettes. 8. Éléments d'arrière-plan: [MUSIQUE] Tout d'abord, il n'est pas nécessaire d'avoir d'éléments de fond. Si vous préférez, vous pouvez simplement garder cela propre et minimaliste. Mais pour cet exemple, je vais vous montrer quelques options différentes que nous allons explorer ensemble. Il est recommandé de voir comment cela pourrait fonctionner si vous avez besoin de les utiliser. C'est un plan de travail que j'ai créé et je suggère de faire même pour présenter certains éléments d'arrière-plan avec lesquels vous aimeriez travailler. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des fichiers vectoriels pour cela. Bitmap est tout à fait correct, vous pouvez donc utiliser JPEG, PNG. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai collecté un éventail de choses, mais j'aimerais simplement expérimenter, je vais peut-être utiliser les V beaucoup plus subtilement. Je ne pense pas utiliser les V à pleine opacité. Je pourrais réduire la transparence v. Si une couleur ne fonctionne pas, je peux toujours changer la couleur d'un ton dans Photoshop, peut-être même utiliser le noir et blanc ou le monotone. Mais le meilleur endroit pour les trouver serait à partir d'un site Web boursier que vous ne pouvez pas simplement récupérer des éléments de Google, en particulier pour un projet réel pour un client. En fait, cela pourrait vous causer de gros ennuis. Pour un faible coût de licence d'un élément d'actions, je vous recommande vivement de le faire. Vous pouvez voir que certains des éléments que j'ai choisis proviennent d'Adobe Stock. Vous devriez y avoir accès. Vous aurez même un compte si vous utilisez Adobe CC. J'ai cherché ici Orchid on black parce que je sais que je veux un fond noir pour ma boîte et mon votif. Jetez un coup d'œil et voyez ce qui est disponible, voyez ce qui vous inspire. Parfois, plutôt que de simplement chercher des étoiles dorées, par exemple, j'ai cherché un fond d'étoiles dorées. Vous verrez une grande différence lorsque vous incluez réellement un arrière-plan de récompense dans une recherche. s'agit généralement de graphismes et éléments qui se fondent un peu plus facilement dans votre œuvre d'art pour les besoins que vous voulez. L'orchidée dorée sur noir aurait des résultats intéressants pour moi. Vous pouvez voir à partir de ce modèle ici, c'est peut-être un peu trop fort, mais certains éléments utiles avec lesquels vous pourriez jouer. Quelque chose comme ça, où vous avez ce genre de feuille d'or dessinée à la main, cela pourrait paraître vraiment haut de gamme. Quelque chose comme ça pourrait bien fonctionner comme arrière-plan. Encore une fois, peut-être voulez-vous repousser l'opacité. Il n'est pas trop fort. Mais des éléments comme les V sont parfaits pour vous offrir des options et vous donner une certaine liberté d'expérimentation avec vos œuvres d'art. Je ne ferais aucune licence avant que vous ne les ayez testés et que vous êtes sûr de vouloir les utiliser. Vous pouvez voir sur mon plan de travail ici que certains d'entre eux ont toujours le filigrane Adobe Stock. J'ai toujours un numéro de référence pour que si j' essaie l'un d'entre eux et que je l'aime bien, je peux ensuite revenir en arrière et l' autoriser et l'échanger. Je les positionnais simplement sur des plans de travail, puis j'ai tendance à exporter mes plans de travail afin d'avoir des choses agréables et organisées et que tous mes fonds soient en un seul. De cette façon, si j'ai besoin d'une licence et que les détails ont été coupés, je peux revenir ici et je pourrai voir dans le nom du document en haut à gauche. Je peux voir exactement quel est le numéro de licence. Essayez de préparer quelques arrière-plans potentiels que vous pouvez utiliser. Vous n'en avez pas besoin autant que moi ici. Je viens d'essayer de créer une gamme pour vous donner quelques idées. Nous allons en essayer quelques-uns dans notre prochaine leçon, où nous parviendrons enfin à la modélisation 3D et à la recherche d'un point de départ pour nos œuvres d'art. 9. Modèle 3D Trouver un bon point de départ: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous voulons ouvrir Adobe Dimension et trouver un point de départ. Trouvez des modèles ou des ressources qui se rapprochent le plus possible de l'emballage que vous souhaitez créer. Il s'agit à la fois d'actifs de base ou inclus, ainsi que de ressources premium auxquelles vous pouvez accéder dans Adobe Dimension. Les ressources de démarrage, et c'est la vue par défaut que vous verrez, si vous êtes dans la vue de conception et que vous avez sélectionné des ressources de démarrage dans la liste déroulante. Certaines de ces formes de base, comme le cube et lorsque nous défilons un peu plus loin, l' une des options que j'ai utilisées ici est le tuyau ce qui nous donne un point de départ suffisant pour modéliser quelque chose Et en fait, je vais vous montrer ici un exemple d'un projet que j'ai créé , des exportations de rendu en utilisant les deux formes, simplement en utilisant un simple cube et un tuyau. N'hésitez pas à parcourir les ressources de départ, trouver l'ajustement le plus proche. Mais il y a un autre moyen et si je fais défiler mon tableau artistique, vous verrez la différence entre la ressource de démarrage et quelque chose que quelqu'un a modélisé professionnellement, puis téléchargé sur le Adobe Marketplace. Cela a un peu plus de style, le bas est un peu plus étroit que le haut d'un votif. Il contient en fait la cire à l'intérieur comme élément séparé. Il comporte également la mèche à l'intérieur en tant qu'élément séparé. Il y a quelques avantages à utiliser des actifs premium et je vais simplement me déplacer de façon à ce que, en faisant défiler vers le bas d'un actif de démarrage, vous puissiez voir où accéder au contenu supplémentaire. Vous avez un lien hypertexte ici, parcourez Adobe Stock, et lorsque vous cliquez dessus, il s'agit d'un marché 3D complet et ce sont tous des éléments que vous pouvez obtenir sous licence et que vous pouvez importer en deux dimension. Si nous cherchons des bougies. Par exemple, vous pouvez voir qu'il existe un grand nombre de modèles que les gens ont créés, et voici celui que j'ai mis sous licence. N'hésitez pas à jeter un coup d'œil là-dessus. Voyez s'il y a quelque chose qui correspond mieux à ce que vous espérez créer. Si vous avez acheté l'actif premium, il devrait apparaître dans votre bibliothèque en haut à gauche, où il est indiqué « ressources de démarrage ». Si vous cliquez plutôt sur le menu déroulant et que vous allez dans les bibliothèques, donnez-lui quelques minutes pour synchroniser cela votre compte et vous devriez donnez-lui quelques minutes pour synchroniser cela avec votre compte et vous devriez y trouver ces ressources. Je vais vous faire part de quelques conseils pour vous aider à naviguer autour de Dimension afin de le faire. De la douleur, nous avons des atouts indistorqués. Vous avez des filtres. Vous pouvez filtrer par modèle, par matériau auquel nous arriverons, par éclairage qui arrivera également puis par image. Sous modèles, pour faire glisser un modèle sur notre toile 3D, exactement ce que vous faites. Vous cliquez, faites glisser et relâchez. Vous remarquerez où notre contrôle géré pour n'importe quel objet sélectionné. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche pour sélectionner et il y a un axe libre. Le vert est y, v rouge, rose est x, le bleu est z et la flèche la plus externe, chacun de ces axes, si vous cliquez et faites glisser, permet de vous déplacer le long de cet axe. La poignée de contrôle circulaire sur l'un ou l'autre des axes, si vous cliquez et faites glisser, elle vous permet de faire pivoter le long du même axe et enfin, la poignée de contrôle carrée sur l'un ou l'autre de ces axes vous permettra de l'échelle le long de cet axe. Si vous maintenez la touche de modification Maj enfoncée, elle vous permettra d'effectuer une mise à l'échelle proportionnelle, ce qui est utile. Vous pouvez utiliser Control ou Command Z pour annuler. Annulez les modifications que j'y ai apportées, et nous avons sélectionné un objet si vous appuyez sur Retour arrière, qui le supprimera. Autre chose que vous trouverez utile lorsqu'un objet est sélectionné. Sur le côté droit il y a une fenêtre de scène. Chaque objet est représenté par un dossier, et dans ce dossier s' il contient des éléments différents, vous les trouverez ici. Pour notre votive ici, nous avons de la cire et je peux en fait basculer la visibilité pour masquer ces éléments, ce qui est une autre façon de voir avec quel élément vous travaillez séparément. Nous regarderons dans la classe suivante changer leurs matériaux et les couleurs de ces actifs. outils de caméra sont un autre ensemble d'outils dont vous aurez besoin pour contourner le logiciel. Votre souris s'll vous permet de zoomer avant et arrière, en maintenant la barre d'espace enfoncée, puis en cliquant avec le bouton droit et en faisant glisser le curseur vous permet de faire un panoramique autour du canevas. Un simple clic droit et un glissement vous permettent d' orbiter pour appareil photo. À l'aide de ces outils simples, le logiciel est vraiment intuitif. Vous pouvez probablement y plonger directement et commencer l'utiliser juste compte tenu de ces quelques techniques, si vous êtes quelqu'un qui aimerait en apprendre un peu plus sur la dimension avant de continuer, eh bien, j'ai une autre classe où nous vous emmenons à travers toutes les fonctionnalités de dimensions et comment l'utiliser en toute confiance. Mais pour les besoins de ce cours, je vais simplement partager avec vous ce dont nous avons besoin pour créer ce projet en particulier. J'ai donc sélectionné les modèles que je vais utiliser. Vous pouvez voir ici, ce sont quelques-unes des options que j'ai trouvées, juste le cube de démarrage simple, ou il y avait cette option pour une boîte coulissante, qui est assez sympa, et aussi celle-ci qui est mon favori et j'ai réussi à m'ajuster à la mise l'échelle parce que je n'aimais pas tout ça là où il était 50 50. Je voulais un peu plus d'espace au sommet pour jouer avec mes œuvres d'art. Pour ce faire, j'ai simplement sélectionné la boîte, mis à l'échelle le tout vers le bas, pas proportionnellement pour mettre la base et le ruban dans la position que je voulais. Ensuite, en regardant dans le dossier, j'ai sélectionné juste le haut et je l'ai mis à l'échelle aux proportions que je voulais. Là, nous avons personnalisé ce modèle prêt à être utilisé. Cela dépend du modèle que vous avez téléchargé, mais souvent, s'ils comportent des éléments individuels, vous pouvez les dimensionner individuellement pour les personnaliser davantage. Si je passe ici, sont les derniers modèles que j'utiliserai et ils ne sont pas livrés avec cette finition noire et dorée, donc dans la leçon suivante, je vous apprendrai comment personnaliser le et pour obtenir l' effet que vous recherchez. 10. Matériaux de réglage des matériaux de configuration du modèle: [MUSIQUE] C'est en fait le point de départ des atouts que j'ai choisis, et si vous venez de sauter à la fin de la dernière leçon, cela semble beaucoup moins impressionnant. En fait, cela semble assez basique, est donc très important de prendre conscience de la flexibilité que vous devez changer pour les matériaux . Vous pouvez utiliser un point de départ vraiment basique, mais vous pouvez rapidement commencer à le rendre beaucoup plus haut de gamme. Tout d'abord, je vais essayer de changer les matériaux de notre votive en verre. Un instant, il y a un peu de transparence. Nous avons un élément distinct. Si je le sélectionne pour la cire, la mèche et le verre et que je vais changer le filtre de mes actifs de départ en matériaux. Encore une fois, il existe en fait des matériaux haut de gamme que vous pouvez acheter, mais j'ai trouvé que les ressources de départ pour matériaux sont au moins plus que suffisantes. Je vais utiliser cette finition mate pour le verre, puis avec ce verre sélectionné que je peux soit double-cliquer. Vous pouvez voir ici qu'il est écrit verre et nous avons une étiquette Matte pour le matériau utilisé. Je vais changer ma couleur de base sous Propriétés . Je vais changer cela en quelque chose qui est peut-être noir, une couleur noire de carte. Tout à fait comme ça. C'est génial. Vous pouvez voir que j'ai fait glisser et appliqué ce matériau à tout, à l'ensemble des objets que je ne voulais pas faire. Je voulais l'appliquer à un seul élément. Je vais double-cliquer pour sélectionner la cire. Cette fois, plutôt que de faire glisser et de déposer, je vais simplement cliquer sur ce matériau de cire ici, et vous verrez que cela s'applique uniquement à élément sélectionné de l'objet. Je vais changer cette couleur de toute façon à nouveau, un noir cassé peut-être quelque chose à propos de leur, je désélectionne de me débarrasser du contour, je peux avoir un bon aperçu de la façon dont cela se réunit. La mèche peut être noire, mais faisons quelque chose d'un peu plus intéressant. Je vais choisir la mèche et le matériau, eh bien, ça devrait vraiment être, je suppose un type de corde, n'est-ce pas ? Je vais juste utiliser du carton et ensuite le colorer avec quelque chose d'aussi proche d'un champagne doré que je peux l'obtenir. Je pense à quelque chose, peut-être un peu plus léger. C'est ça, c'est sympa. Tournons maintenant notre attention sur la boîte. J'aime beaucoup la texture prédéfinie qu'ils ont pour ce morceau de ruban ici. Je veux m'assurer de ne pas écraser cela. Je vais sélectionner soigneusement les éléments un par un, donc je vais commencer par le haut et je pense encore une fois, utiliser un fini mat pour cela. Je clique sur « Matte » et nous utiliserons la même couleur. Il conserve ici vos couleurs récemment utilisées en bas, ce qui est très utile. Maintenant, si je veux correspondre exactement à cela en bas, plutôt que de recommencer le même processus, je peux simplement sélectionner le bas en double-cliquant dessus dans le canevas ou en cliquant dessus à partir d'ici le dossier. Si vous utilisez le raccourci I qui vous amènera à l'outil Pipette et si vous cliquez ensuite sur l'objet que vous souhaitez copier, il copiera non seulement la même couleur de finition, mais il créera un lien, et sous les actions contextuelles ici, vous pouvez voir que l'option s'affiche désormais sous la rubrique «  Briser le lien avec le matériel ». Cela signifie que jusqu'à ce que je rompe ce lien, quelles que soient les modifications que j'apporterai maintenant à la couleur d'une finition , les appliqueront aux deux parties de l'illustration. Annulez cela, changez et je laisserai deux matériaux liés. Cela peut être très pratique si vous avez une gamme complète d'objets, par exemple, et que vous souhaitez relier certains matériaux qui peuvent faire vraiment gagner du temps. Je suis presque content de cela comme base. On pourrait appeler ça V, voici un que j'ai fait plus tôt. Je veux juste changer ce bracelet en couleur champagne. Je vais double-cliquer cette fois pour le sélectionner. Ce textile mat, je veux juste changer la couleur de base et encore une fois, je peux utiliser la couleur récente que j'ai créée. L'or ici correspond l'or champagne de la mèche à bougie. Je vais désélectionner, et c'est tout, nous avons changé les matériaux et nous sommes prêts à commencer à charger nos œuvres d'art sur ce sujet. Faisons cela ensemble dans la prochaine leçon. 11. Le modèle 3D placez les graphiques: [MUSIQUE] Je commence cette leçon en vous montrant ce que j'espère créer. C'est ça. C'est la version finie qui, je pense, fonctionne très bien. s'agit simplement de l'aperçu en basse résolution, au fur et à mesure que vous travaillez, lorsque vous exportez et rendez quelque chose, il remplira tous les détails. Ne paniquez pas si votre illustration semble un peu basse résolution alors que vous travaillez dans cette vue d'aperçu nous allons le rendre plus tard. Comment positionner nos différentes étiquettes que nous avons créées précédemment et exporter en tant que PNG sur nos objets pour y parvenir ? Revenons à notre point de départ que nous avions atteint à la fin de la leçon précédente. Nous avons un ensemble de matériaux et de finitions, et nous voulons maintenant placer les graphismes sur les objets. Pour ce faire, la même manière que nous modifions les matériaux, double-cliquez sur la partie de ces objets avec laquelle vous souhaitez travailler. Je viens de sélectionner le verre de mon votif ici. Sous Actions, vous souhaitez rechercher cette icône, Place Graphic ou Modal. Cliquez dessus et accédez à l'emplacement où vous avez exporté vos différentes étiquettes. Je vais utiliser l'étiquette qui a un fond de champ Gold et les détails sont réduits en noir. Ouvrons ça. Vous verrez que cela apparaît et vous pouvez cliquer sur ce bouton pour le déplacer sur la surface de l'objet. Maintenant, je vais déplacer mon appareil photo, donc je suis mieux placé pour voir ça. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a des poignées de contrôle sur le bord de cela et je vais les utiliser pour cliquer sur glisser tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour réduire la taille à quelque chose que je suis plus heureux. J'y pense. Ça a l'air bien. Je pense que c'est l'effet que je cherche, pour le votif. Ensuite, pour la boîte elle-même, encore une fois, je clique deux fois et nous cliquerons sur l'action Placer le modèle graphique. Bien sûr, votre œuvre peut être différente, donc vous n' avez pas à recréer cela exactement comme je suis. Vous êtes libre d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne. Je vais utiliser cette version ici. Vous remarquerez que cette fois quand je le place, il est mal déformé et c'est parce que nous avions apporté des modifications aux dimensions de l'objet d'origine. Pour atténuer cela, je vais simplement cliquer et faire glisser cette poignée de contrôle. Cette fois, sans maintenir Shift et je continuerai jusqu'à ce que la forme globale entourant les poignées de contrôle soit aussi proche d'un cercle parfait que je peux l'obtenir. Malheureusement, il n'y a aucun moyen de définir l'échelle par défaut ici. Vous devez le regarder. Maintenant, elles ne sont destinées qu'à maquettes conceptuelles de toute façon , mais c'est ennuyeux. J'espère que c'est quelque chose que la dimension sera mise à jour à l'avenir. Je vais l'adapter proportionnellement maintenant. Nous allons aller à peu près cette taille là-bas. Encore une fois, il suffit de le regarder. Je veux positionner ce qui est centré sur cette face d'une boîte. Vous pouvez voir y jeter un coup d'œil, il y a quelques versions que j'ai créées plus tôt que je vais vous présenter pour vous donner quelques idées. Ce sont les faces avant et vous vous demandez peut-être comment ajouter un autre calque sur le même objet. Encore une fois, nous double-cliquons et ceux-ci fonctionnent efficacement comme des couches. Lorsque je clique sous Actions pour ajouter un autre graphique. Cette fois-ci, utilisons l'histoire de la marque et vous pouvez voir qu'elle apparaît au-dessus de l'autre graphique. Vous pouvez glisser-déposer pour modifier les couches. Pour cela, cela ne devrait pas avoir d' importance car ils sont la même couleur et ils sont transparents. Je vais faire glisser ça jusqu'à ce qu'il forme un cercle, une position sur la bonne face. Je pourrais laisser ça comme ça, mais parce que j'ai ces éléments floraux et il y a un peu de tranchant à ceux-ci, je veux vraiment positionner cela, sorte que ces fleurs s'assoient parfaitement dans le coin des objets. Cela va prendre un peu de nuance, mais je pense que les effets en vaudront la peine. Malheureusement, vous ne pouvez évoluer qu'à partir du centre. Vous devez continuer à faire glisser et faire de petits réglages. Mais nous y sommes sans trop de problèmes. C'est ça. C'est l' effet que nous recherchons. Quand nous arriverons à rendre, bien sûr, tout cela apparaîtra bien et nettement. C'est notre histoire, que j'ai positionnée du côté droit. Nous allons juste tourner vers l'arrière et nous allons mettre des ingrédients à l'arrière ici. Lorsque vous placez une œuvre d'art, elle aura tendance à la placer par rapport à la position de votre appareil photo. J'ai tourné vers l'arrière, je double-clique pour m' assurer que cette partie des objets est sélectionnée. Peu importe ce que vous avez sélectionné dans la palette des calques ici, suffit de cliquer sur « Placer le modèle graphique » et cette fois, nous ajouterons les ingrédients au verso. Encore une fois, faites glisser la poignée de contrôle pour en faire un cercle. Je suppose que nous devrions vraiment faire correspondre la taille de notre tableau que nous avons sur le prochain visage ici. Faisons ça. Il faudra peut-être le peaufiner et essayer de les rendre jolies et cohérentes. C'est peut-être juste un concept, mais des détails comme celui-ci ont fait la différence entre un sentiment professionnel et un peu amateur. Une fois que vous avez désélectionné, vous pouvez double-cliquer pour sélectionner à nouveau. Nous pouvons aller dans le dossier, puis sélectionner le graphique que vous souhaitez, quel que soit l'endroit où vous êtes confronté. Vous pouvez également les renommer pour vous aider vous-même. Si vous le souhaitez, il suffit double-cliquer et vous pouvez saisir un nouveau nom. Ça va pousser à jamais si légèrement. On y va. Je suis content de la façon dont ça ressemble. C'est assez simple, mais je trouve vraiment magnifique. Je vais vous montrer quelques autres exemples. Oui. C'est ce que nous avons entrepris de réaliser. Fait intéressant, j'utilise la version blanche de notre histoire là-bas. Bien sûr, vous vous demandez peut-être pourquoi pas pour les arrière-plans que nous avons préparés et dans ces exemples ici, j'ai glissé dans les calques d' arrière-plan. Cette version que j'aime particulièrement, je pense que c'est vraiment magnifique. Il a ce motif subtil dessiné à la main ou le coup de pied. Je vais vous montrer comment positionner cela car c'est un peu différent des autres graphiques. Si je reviens à ma version ici, qui n'a pas de graphique d' arrière-plan, je vais double-cliquer pour sélectionner la partie supérieure d'une boîte. Utilisez la même méthode que précédemment pour ajouter un graphique. Cette fois, je vais accéder à mes éléments d'arrière-plan et sélectionner le graphique que je recherche. Encore une fois, nous allons simplement transformer cela en cercle pour qu'il ne soit pas déformé. Au début, cela ressemble à un gâchis et je pense que c'est dû au fait que l' opacité est trop élevée. Sous Propriétés, dès que nous réduisons l'opacité à environ 40. Il y a maintenant un sens de la perspective et l'arrière-plan ne se bat pas pour attirer l'attention avec les autres éléments. Je vais faire glisser ça vers le bas pour devenir la couche inférieure, juste au-dessus de notre finition, bien sûr. Vous avez le choix entre l'un ou l'autre. Je pouvais l'étirer et le positionner non plus, donc il est juste assis sur cette face. Si je l'étire plus loin, vous remarquerez qu'il commencera automatiquement à atteindre les autres faces de l'objet, mais il a tendance à se déformer un peu. La méthode préférée si je rétrécit ce dos, est de placer le décalque plutôt que d'utiliser un film. Je dois ensuite refaire ma mise à l'échelle. Vous remarquerez qu'il est prêt à se répéter. Au fur et à mesure que je redimensionne cela, il va simplement répéter le même motif autant de fois que nécessaire pour couvrir chaque surface d'une boîte, ce qui est vraiment utile. Je vais simplement mettre à l'échelle, maintenons Shift pour le rendre proportionnel. Je vais juste mettre à l'échelle ça jusqu'à ce que je sois content de son apparence. S'il est mis à l'échelle quelque part comme là. Je pense que le détail se battait un peu avec mon logo. Je veux juste le mettre à l'échelle, quelque chose comme ça pourrait être assez cool. Mais je pense que j'ai réglé quelque chose par là. Si nous regardons la version, j'ai passé beaucoup de temps à jouer avec ça jusqu'à ce que je sois heureux. J'ai vraiment aimé cette version ici. Vous pouvez voir que je réduirais encore plus l' opacité. Sur celui-ci, l' opacité n'est que de 19, donc c'est un effet très subtil. Maintenant, cela semble plutôt agréable d' avoir quelques contrastes entre la base d'une boîte étant noire unie et le motif juste sur le dessus. Mais si vous vouliez également ce motif en bas, malheureusement, l'outil pipette ne peut pas copier les graphiques que vous avez placés. Nous allons double-cliquer pour sélectionner la base, ajouter un nouveau calque et sélectionner notre motif. Nous allons simplement répéter le même processus. Nous allons passer à « Remplir » qu'il est configuré pour se répéter, diminuera l'opacité ou travaillera avec elle à 40 %. Juste pour que vous puissiez le voir sur la vidéo et encore une fois, je vais simplement déplacer la poignée de contrôle pour que notre mise à l'échelle ne soit pas déformée. Si vous le vouliez, vous pouvez faire glisser et essayer de le positionner et de le mettre à l'échelle afin qu'il corresponde parfaitement au motif ci-dessus. J'ai trouvé que cela arrivait à une taille où l'on a l'impression d'un motif coulant sur les deux parties d'une boîte. Cela fonctionne, je pense très bien. Il suffit de zoomer sur l'autre. Voici l'autre version que j'ai créée précédemment, et nous allons vous montrer quelques-uns des autres exemples qui peuvent être créés à l'aide des éléments que j'ai choisis. Ici pour le votif lui-même, nous avons un logo beaucoup plus minimal, donc il contraste un peu avec via la boîte a cette ligne de clé autour. C'est ce que nous avons juste pour des textes simples, donc ça a l'air assez joli. Ici, nous avons un fond très subtil, quelques roses noires, et la partie inférieure d' une boîte contraste avec le fait que cette fois, nous avons également éloigné l'attention de notre petit ruban et que ce ruban est subtil noir. C'était une autre option. Cette option ici regardera juste la boîte cette fois-ci. C'est un motif abstrait presque art déco que nous avons utilisé un fond assez fort. Ensuite, nous avons essayé de placer l'étiquette le devant sur un autocollant doré, ce qui crée une impression tout à fait différente. C'est peut-être pour vous, peut-être pas. Ensuite, nous avons cette version ici. Encore une fois, c' est peut-être à votre goût. Vous avez peut-être aimé utiliser l' imagerie pour vendre un concept. Je préfère qu'il soit un peu plus minimal. Mais c'est un effet que vous pourriez obtenir et parce que nous avons la superposition et la transparence, cela montre ce que vous êtes capable de faire en dimension. Vous pourriez avoir un logo qui se chevauche et interagissant avec une image d' arrière-plan derrière. Une autre option, cette fois, j'ai monotone, juste une simple image d' une orchidée et qui a été placée derrière le logo. saigne un peu dans les coins, ce qui montre simplement que nous sommes capables d'imprimer directement sur toute la surface d'une boîte. Il ne suffit pas de coller une étiquette. J'espère que, en examinant certaines de ces options, vous donnera quelques idées de ce qu' il est possible de créer. Mais bien sûr, plongez-vous là-dessus et utilisez ces techniques, voyez ce que vous pouvez créer vous-même à l'aide de vos propres étiquettes, votre propre logo et de vos propres illustrations. Une fois que vous êtes satisfait de l' apparence de votre modèle, vous êtes prêt pour la prochaine leçon où nous cherchons à mettre en scène nos objets, à jouer avec un éclairage et à vraiment obtenir cela prêt à être rendu en haute résolution. 12. Démordre la scène et la caméra: [MUSIQUE] Notre objectif dans cette leçon est de positionner la caméra, configurer l'éclairage et même l'arrière-plan. Au lieu de quelque chose comme ça, qui est sympa mais un peu ennuyeux, nous voulons créer quelque chose comme celui-ci, qui a vraiment une dimension supplémentaire à cause de l' éclairage et de l'arrière-plan. Il est même possible de créer quelque chose où nous rendons un reflet, sorte que nous avons peut-être l'impression d' un plancher de showroom brillant. Nous pouvons même rendre les portions dorées pour qu' elles ressemblent vraiment à leur or. Je vais vous montrer comment procéder étape par étape à partir de notre point de départ ici. Si vous présentez la version vous êtes satisfait de votre objet. La première chose que nous voulons faire est de cliquer n'importe où sur cette toile d'arrière-plan. Vous devriez alors voir sous Propriétés une case à cocher en arrière-plan. Je vais vous montrer comment recréer ce que j'ai fait pour ma version héroïque. Mais vous pouvez vous sentir libre de jouer, d' expérimenter et de faire quelque chose de différent vous-même. Je vais changer l' arrière-plan en noir de jais. Ensuite, avec un arrière-plan sélectionné, plan souterrain, dont vous voulez vous assurer qu'il est activé, je vais augmenter l'opacité de réflexion à environ 50 %. Au début, vous remarquez que cela ne semble rien faire, cela ne fait aucune différence. En effet, pour les effets les plus avancés qui consomment votre puissance de traitement, vous devez désactiver ou activer un aperçu si vous voulez voir à quoi cela ressemble. En haut à droite, nous avons Afficher l'aperçu du rendu Masquer. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, vous commencerez probablement à entendre mon ventilateur CPU s'allumer comme je le fais. Vous pouvez voir qu'il rend ce reflet là. Une rugosité de réflexion, eh bien, qui affectera la façon dont je suppose que c'est clair, presque comme regarder dans un miroir, ou lorsque j'augmente la rugosité à quel point cette réflexion est diffuse. J'ai remarqué que plus il est diffusé, plus il semble que cela prenne de temps pour afficher cet aperçu. Je vais le laisser à environ 9 % pour l'instant, et je vais désactiver cet aperçu juste [RIRES] pour que vous puissiez m'entendre par-dessus le ventilateur. Immédiatement, cela a fait une grande différence dans cette scène, cela ajoute un peu de drame. Mais l'éclairage est un peu basique. Nous ne l'avons pas changé. C'est exactement ce que vous sortez d'une boîte. Tout d'abord, je vais sélectionner mon votif et le faire pivoter un peu, puis faire pivoter la boîte pour qu'elle soit face à l'autre. J'ai un poste plus intéressant avec lequel je peux travailler ici. Je pense que c'est un bon angle qui devrait bien montrer tout. Je vais faire un tour pour que nous ayons beaucoup de réflexion ci-dessous. Maintenant, l'éclairage, si vous cliquez sur le filtre d'éclairage sous vos actifs de démarrage, vous avez une lumière d'environnement, qui définit essentiellement le thème de fortune qui se trouve derrière vous derrière la caméra, et les objets interagissent avec cela. Si je clique sur certains de ces exemples ici, vous verrez qu'il affichera maintenant cela comme s'il était assis dans cette situation d'éclairage. Si je clique sur quelques-unes des plus inhabituelles, vous voyez que vous pourriez même avoir une scène colorée derrière vous. On pourrait faire croire qu'il était assis dans une forêt sur un camping au lever du soleil, sur un lac, toutes sortes de choses. Je veux juste opter pour les lumières du panneau du studio. Ensuite, je vais ajouter des lumières directionnelles pour pouvoir manipuler plus loin moi-même. Pour ce faire, si vous cliquez vers le haut sous lumières directionnelles, la lumière à trois points, qui tombera immédiatement dans les lumières libres, et elles apparaîtront sous votre environnement en direction de la scène. Nous avons une lumière clé, une lumière de remplissage et un rétroéclairage. Au début, pour vous habituer à ce qu'ils font, vous pouvez simplement faire tourner la visibilité. Ensuite, je suggère d'allumer une lumière à la fois, jouer avec elle pour comprendre ce qu'elle fait et de la positionner pour atteindre ce que vous voulez. Pour ma lumière principale, ce sera une lumière assez intense que je vais voir, sous Actions ici, sous Actions ici, vous avez cette icône réticule, qui vous permettra en fait de pointer ce qui est sélectionné, Visez la lumière au point. Je vais cliquer pour qu'il touche cette partie de ma boîte. Cela crée une jolie ombre intéressante. J'aime beaucoup ça. Mais vous pouvez également modifier manuellement la rotation ici, les propriétés, pour voir ce que cela va faire. Contrairement à la lumière de l'environnement, ces lumières directionnelles, vous remarquerez qu'elles sont en fait capables de projeter une ombre, un objet pour projeter une ombre sur un autre. Vous pouvez également régler la hauteur si vous le souhaitez. Vous pouvez voir quand il est plus bas, j'ai un peu d'ombre ici dans la bougie. Vous pourriez augmenter cela pour supprimer cette ombre, ou peut-être l'aimez-vous. Je pense que j'aime bien l'avoir là. Vous pouvez modifier la taille d'une lampe et adoucir le bord. Encore une fois, vous avez juste une idée rapide de cela dans l'aperçu rapide, mais si vous activez l'aperçu du rendu, vous commencez à voir avec beaucoup plus de détails ce que cette lumière fait réellement. Vous pouvez apporter vos modifications cet aperçu de rendu est activé. Chaque fois que vous modifiez votre paramètre, vous remarquerez qu'il actualisera l'aperçu. Mais comme je vous l'ai prévenu, cela va vraiment tester la puissance de votre processeur. J'ai tendance à travailler avec ça. Je suis content de la lumière clé, donc je vais maintenant activer également la lumière de remplissage, et l'idée est généralement d'adoucir les ombres. Je ne veux pas vraiment adoucir les ombres, je pense qu'elles ajoutent un très bon sens du drame ici, donc je vais baisser l' intensité. Je vais faire pivoter ça jusqu'à ce que je vois que les parties que je veux. Ensuite, le rétroéclairage. Encore une fois, j'aime beaucoup le drame sans que cela ne soit ajouté. Je vais baisser ça. Mais je vais juste vérifier l'aperçu de mon rendu pour voir comment cela se réunit. J'aime vraiment ça. Je pense que c'est vraiment l'effet que je cherche. Lorsque vous avez positionné l'angle de votre caméra, vous êtes satisfait, donc pour moi c'est l'angle que je veux. Vous pouvez enregistrer les signets de l'appareil photo, puis chacun de ces signets vous aurez la possibilité rendu à partir de cette position exacte, de sorte que vous n'avez pas à vous soucier d'y revenir, ce qui est vraiment utile. Vous trouverez ici une icône de signets de caméra. Il suffit de cliquer sur le petit plus. Je vais appeler ce Front. Ensuite, si je tourne autour. Nous pourrions peut-être avoir un point de vue ici, et appeler de ce côté. Maintenant, quelque chose d'autre vous avez la possibilité de faire, et je ne suis pas sûr que cela fonctionnera bien dans ce scénario, mais si vous aviez par exemple un objet que vous vouliez disparaître en arrière-plan, Vous pouvez cliquer sous Environnement, vous avez Caméra dans votre scène. Sous Caméra, vous pouvez modifier le champ de vision si vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser Focus. En tourbillonnant le focus sur, en cliquant sur Définir le point de mise au point, puis en ajustant la quantité de flou. Vous remarquerez qu'il commencera à s'estomper d'autres objets comme si vous aviez un bouquet, une profondeur de champ. Si j'active l'aperçu du rendu pour mieux vous montrer cela. Vous pouvez voir maintenant que l'accent est mis sur cette partie centrale très étroite d'une boîte, là, sur ce logo. C'est peut-être un effet que vous souhaitez créer. Dans ce cas, ce n'est pas ce que je veux faire, mais vous avez cette option. Lorsque vous enregistrez un signet d'appareil photo, tous ces paramètres sont enregistrés sur la mise au point de l'appareil photo. Dès que j'ai accédé à mon signet et que je clique sur le front, vous verrez que la mise au point disparaît et qu'elle revient exactement aux paramètres de l'appareil photo que j'avais auparavant. Une dernière chose que nous allons faire avant être prêts à le rendre. C'est pour faire en sorte que les éléments que j'ai l'intention apparaître de l'or en or dans l'application. Nous pouvons le faire si nous double-cliquons pour sélectionner ou, au moins, essayer de sélectionner le bon graphique ici. Je vois qu'il a vraiment attrapé le schéma répétitif derrière. Je vais juste cliquer jusqu'à ce que je reçoive la bonne. Nous y sommes. Je cherche mon logo sur la face avant. Sous Propriétés, vous pouvez voir que vous avez une rugosité et un curseur métallique. Lorsque vous augmentez le curseur métallique, je vais mettre ça jusqu'à 90. Cela crée l'impression de quelque chose qui est très réfléchissant et qui prend les propriétés d' un objet métallique. La rugosité, c'est à quel point c'est cartographié ou brillant. Même si vous augmentez le métal jusqu'à 100, si notre rugosité est encore élevée, elle est toujours à 84, elle n'aura tout simplement pas l'air réfléchissante. Dès que je baisse cela pour le rendre plus réfléchissant, vous remarquez que, même dans l'aperçu rapide, cela commence même dans l'aperçu rapide, à faire une différence dans son apparence. Si je désélectionne et que je clique sur Aperçu du rendu, vous devriez voir que cela a vraiment un scintillement doré. Dans un rendu haute résolution, cela devrait ressortir et paraître vraiment frappant. Vous pouvez répéter cette méthode pour n'importe quelle œuvre d'art que vous souhaitez restituer avec une finition métallique, ce que je vais faire. Ensuite, lorsque vous serez heureux, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous rendrons cela ensemble. 13. Rendez votre projet: Ce sont les paramètres dont je me suis senti plus satisfait et j'ai en fait placé une lumière pour qu'elle jette délibérément un peu d'ombre du votif sur la boîte ici. J'ai beaucoup aimé cet effet. Je suis prêt à faire un rendu et c' est une étape très simple. Tant que vos signets de caméra sont sauvegardés, il vous suffit d'accéder à l' onglet Rendu en haut à gauche, et il n'y a que quelques paramètres parmi lesquels choisir. Tout d'abord, vous souhaitez cocher les vues utilisées pour effectuer le rendu. Je n'ai pas besoin de la vue actuelle, je veux juste les vues de signets que j'ai enregistrées. Vous choisissez un nom de fichier, la qualité, j'ai trouvé que le support est généralement plus que suffisant. En utilisant la qualité supérieure, cela peut vraiment être assez lent en fonction de la taille de votre toile et c'est quelque chose que je vais simplement mentionner. Nous passons à Design. Les paramètres de votre Canvas ne sont pas définis sous Rendu, ils sont définis ici sous les Propriétés. Vous ne pouvez donc pas sélectionner l' arrière-plan. Vous devez cliquer sur le canevas, n' avoir rien sélectionné et vous pouvez définir ici la taille de votre canevas et votre résolution. C'est ce qui déterminera réellement la taille de sortie de votre illustration rendue finale. Vous pouvez le brancher ici. Cela n'affectera pas réellement l'illustration de la page, mais cela va affecter la taille de ce rendu. J'ai trouvé que c'est correct autour 2 000 pixels au bord le plus long, puis 150 pixels par pouce. Cela semble être parfait pour quelque chose que vous voudriez utiliser dans votre portefeuille. En revenant à l'onglet Rendu, il n'est pas nécessaire d'exporter. C'est un PSD. Un PNG, c'est très bien. Vous souhaitez choisir l' emplacement dans lequel enregistrer cette information. Lorsque vous êtes satisfait, sélectionnez un dossier, puis cliquez sur Rendu. Vous verrez qu'il fera deux choses, il commencera à créer un aperçu de sa progression au fur et à mesure qu'il les affiche avec tout l'éclairage et les effets et vous verrez également une estimation du temps. restants. Selon la taille de votre canevas sur la machine que vous utilisez, cela peut prendre entre, pour moi, une estimation à peine une minute pour chaque article ici. Mais cela peut prendre 10 minutes, cela peut prendre une heure, en fonction de votre machine et de la taille de votre toile. Une fois que c'est terminé, vous devriez avoir quelque chose comme ça que vous pouvez fièrement montrer dans votre portefeuille et je suis vraiment content de la façon dont ces aperçus sont sortis. J'ai fait un tir plus serré là avec une légère profondeur épanouie. J'ai trouvé que c'était plutôt sympa de montrer la relation entre les deux éléments. vue s'affiche à l'arrière, histoire de la marque et les ingrédients, et je n'ai pas pu décider si je devais montrer un peu plus d' une mèche de bougie pour tirer de haut en bas ou de haut en bas. ne sais pas ce que je préfère là-bas. Aussi l'éclairage sur le côté, j'ai pensé que l' histoire de l'heure était peut-être un peu distrayante et là où elle a tourné avec un peu plus d' ambiance et d'ambiance. J'aime beaucoup ça. Quoi qu'il en soit, vous avez la liberté de jouer avec les options, peut-être de vous donner quelques versions différentes parmi lesquelles choisir. N'oubliez pas que vous devrez réajuster l'éclairage chaque fois que vous effectuez un rendu. Bien qu'il puisse enregistrer les signets de l'appareil photo, il ne peut pas enregistrer les paramètres prédéfinis d'éclairage. Pour contourner ce problème, vous pouvez simplement enregistrer un nouveau fichier de dimensions. Réglez votre éclairage pour une scène jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Enregistrez-le peut-être en tant que version A, puis modifiez votre éclairage et enregistrez un nouveau fichier de dimensions. Cela vous permettrait de faire un rendu avec quelques options d'éclairage différentes parmi lesquelles choisir. 14. Préparation de Dieline ou création: Supposons que vous soyez presque à la ligne d'arrivée. Vous avez créé ces superbes maquettes 3D, votre client a choisi sa préférée. Peut-être avez-vous apporté quelques modifications au nom d'un parfum, peut-être à certains détails sur les ingrédients. Tout est prêt à être signé et engagé à imprimer. Eh bien, votre étiquette plate pour la bougie votive est assez simple. Il vous suffit d'ajouter un fond perdu s'il n'en a pas déjà un, de la taille, et de l' envoyer à imprimer. Malheureusement, pour notre boîte, nous ne pouvons pas simplement envoyer notre fichier Adobe Dimension vers une imprimante. Ils ne seront pas en mesure de travailler avec ça. C'est ici que nous devons maintenant revenir en arrière et créer notre ligne dieline. Maintenant, le plus souvent, une imprimante vous fournira une ligne dieline. Si vous ou votre client avez contacté une imprimante, vous avez obtenu le devis, vous avez convenu de l'emballage que vous allez créer. Habituellement, il est dans leur intérêt vous fournir une ligne dieline afin que vous puissiez ajuster l'illustration en fonction de la façon dont elle souhaite imprimer. Mais il se peut que vous ayez besoin d' obtenir ou de créer vous-même une ligne dieline. Nous allons en fait créer notre propre version dans cette leçon afin que vous soyez parfaitement prêt à affronter n'importe quelle situation. Nous allons le baser sur un modèle que j'ai trouvé, c'est encore une fois de diecuttemplates.com. Vous pouvez voir dans l'aperçu ici, s'agit d'une boîte coulissante exactement comme je veux qu'elle apparaisse. Si nous faisons défiler jusqu'à cet exemple de dieline, si vous êtes prêt à payer pour le créer pour vous, il vous suffit de brancher les dimensions et télécharger la ligne dieline au format PDF avec des calques intacts et vous pouvez commencer à les utiliser dans Illustrator. Si vous voulez le faire, vous pouvez simplement passer à la prochaine leçon. En fait, nous allons créer, pas pour les trois parties d' une boîte, car il y a en fait des répétitions ici. Si vous recherchez des bases inférieures, c' est en fait les mêmes. Nous allons nous concentrer sur les techniques dont vous avez besoin pour effectuer cela pour la partie supérieure d'une boîte, puis vous pourrez répéter cela besoin pour le reste de votre illustration. Nous allons commencer par un plan de travail vierge dans Illustrator. Habituellement, vous devez la dimensionner avec précaution, sorte que vous choisissiez une taille de plan de travail qui reflète la taille globale de votre ligne dieline, peut-être avec une petite marge autour du bord. Ensuite, sous les calques, nous allons créer un calque. Je vais étiqueter ce guide. Si je me contente de glisser, juste pour vous montrer ce que nous voulons créer. C'est l'aperçu que nous avons vu sur ce site Web. Nous cherchons à créer cinq faces, pas six, car il s'agit bien sûr de la partie supérieure d' une boîte qui glisse sur la base. C'est juste cette section de gauche sur laquelle nous voulons nous concentrer ici. Nous allons créer cinq visages. Si nous voulions que ce carré soit parfait, mais cela le rend encore plus facile. Chaque visage peut avoir exactement la même taille. Il suffit d'ajouter des marques de coupe d'un rabat sur le bord. Encore une fois, c'est là que cela vaut la peine communiquer avec votre imprimante, car elle peut avoir une préférence ou des suggestions comme la façon dont vous travaillez ces volets. Mais nous allons juste acheter ça pour créer notre modèle maintenant. Je vais commencer par utiliser l'outil Rectangle. Je vais regarder ça. Je n'utiliserai pas de dimensions précises, mais bien sûr , vous le feriez pour un projet réel. Vous pouvez voir que je fais glisser et que je maintiens touche Maj pour contraindre cela à un carré parfait. Vous pouvez voir qu' une petite infobulle apparaît avec les dimensions. Pour un instant, nous sommes presque 60 millimètres sur 60 millimètres. Au lieu de vous rendre fou en essayant de bien faire ça, si vous le faites glisser quelque part près, puis sous propriétés et transformez, vous pouvez réellement brancher vos dimensions ici et on peut faire cela 60 par 60 millimètres. Exactement. Je vais donner un aperçu et m' assurer qu'il n'y a pas de remplissage. Nous choisirons une couleur la plus souvent utilisée pour couper les marques. Nous allons utiliser un rouge. Ensuite, parce que chacun de nos visages sera des carrés parfaits, nous pouvons simplement faire glisser Alt. Je veux m'assurer qu'il se croise et se chevauche précisément avec un carré à côté. Nous ferons de même pour monter, assurer que les croisements se croisent, la même chose pour descendre. Chaque fois que je ne fais que sélectionner, Alt glisse. Nous avons maintenant une base de nos cinq visages. Vous pouvez ajouter un fond perdu si vous souhaitez en ajoutant trois millimètres à l'extérieur. Je vais vous montrer un petit conseil que j'utiliserais pour cela. Je sélectionnais toutes ces formes, je les copierais, les collerais devant, j' utiliserais Pathfinder, pour les unir en une seule forme. Je peux vous montrer qu'il s'agit d'une forme unique en changeant temporairement le remplissage. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'une forme unique créée à partir de toutes nos illustrations, puis pour y ajouter trois millimètres, nous allons simplement dans Chemin d'objet et Chemin de décalage. En compensant cela de trois millimètres, nous y sommes, cela nous donnerait notre saignement de trois millimètres. Cliquez sur OK. Retirez le remplissage. Changez la couleur du trait par rapport au rouge que nous utilisons pour couper les marques pour dire quelque chose comme un violet. Vous remarquerez que nous avons toujours une forme remplie au centre. C'est ce qui se produit lorsque vous décalez un chemin. Ce qui laisse votre original à l'intérieur, il suffit donc de le sélectionner et de le supprimer. Là, nous avons nos visages. Un saignement autour de l'extérieur qui, de façon intéressante, n'était pas inclus dans ce modèle. y a pas eu de saignement. Mais je pense qu'il est utile de se rappeler. Vous voulez vous assurer que n'importe quel détail, toute œuvre d'art perd dans cette zone. Ensuite, les rabats sont généralement cachés parce qu'ils sont pliés et rentrés. Nous n'avons pas à nous soucier du saignement des volets. Mais maintenant, nous allons les ajouter, à la fin. Cela dépend si vous voulez les arrondir, vous pouvez voir qu' ils ont un bord incliné. Vous pourriez faire quelque chose comme ça. Vous pourriez les arrondir. Nous pouvons faire quelque chose de similaire. Cela va être très facile. Mais parce que nos dimensions sont les mêmes, parce qu'il s'agit de faces carrées parfaites, suffit de créer un seul rabat, nous pourrons le copier partout où vous en avez besoin. Je vais tout sélectionner et simplement le faire glisser pour m'asseoir un peu plus centralement pour nous donner de l'espace. Je pourrais toujours ajuster la taille de la toile si j'en avais besoin, ce n'est pas un problème. Encore une fois, à l'aide de l'outil Rectangle, je vais simplement faire glisser le curseur en m' assurant qu'il chevauche le point d'ancrage. Il n'est pas nécessaire que ce soit précis, mais supposons que nous voulions des volets de 10 millimètres. Je vais faire glisser ici, puis sous « Propriétés », assurez-vous que c'est exactement 10 millimètres. Je vais zoomer et nous allons d'abord sélectionner le point d' ancrage en et nous allons d'abord sélectionner haut à gauche, et en utilisant la touche fléchée, nous allons le déplacer vers la droite une fois, deux, trois, quatre, cinq fois. Pour le point d'ancrage en haut à droite, même le sélectionne, un , deux, trois, quatre, cinq. Cela nous donne juste une belle forme biseautée à ce rabat, et voilà, c'est un gabarit pour notre rabat. Maintenant, nous allons faire glisser Alt. C'est là qu'il peut être très utile d'avoir un aperçu comme guide, juste pour vous rappeler où les volets seront nécessaires. Nous allons faire glisser ça partout où cela est nécessaire. Nous allons traîner, et nous allons juste placer un appartement là et là. Nous sélectionnerons ces trois, nous allons glisser Alt, nous sélectionnerons Transformer, dont le raccourci est E. Ensuite, tant que nous sommes en dehors de ces poignées de contrôle, nous pourrons cliquer, faire glisser et dès que nous sommes en dehors de ces poignées cliquer, faire glisser et dès que nous sommes de contrôle lorsque je maintiens Shift, il va s'accrocher par incréments de 45 degrés. Je veux le faire pivoter de 180 au total et le faire glisser vers le bas. Nous y sommes, c'est la majorité de nos volets, il suffit de faire les deux bouts. Je vais sélectionner l'un d'entre eux, Alt le faire glisser, à nouveau transformer, faire pivoter, accrocher à 45, 90 degrés, le faire glisser et laisser cela se mettre en place. Une fois de plus, faites glisser ceci, transformez, faites pivoter, accrocher. Assurez-vous que c'est parfaitement aligné, c'est là. Une dernière chose que nous devrons faire est changer la couleur de ces rabats, j' aurais probablement dû le faire avant de les transformer et de les faire glisser, mais nous y voilà. Nous allons choisir par-dessus les rabats. Nous n'utiliserons pas le jaune car c'est très difficile à voir sur le blanc, nous utiliserons un bleu pour cela. Ce ne sont que des lignes directrices. C'est là que nous l'avons. Techniquement, certaines des lignes que nous avons mises en évidence avec une couleur rouge, certaines sont des marques de coupe, mais d'autres sont simplement là où cela doit être plié. Tant que l'imprimante comprend ce qu'il faut faire, elle n'en a pas vraiment besoin. Ajoutons cela juste pour s'assurer que cela semble complètement professionnel. À l'aide de l'outil de sélection directe, dont le raccourci est A, je vais faire glisser et sélectionner tous les tracés de cette sélection. Ensuite, déplacez le curseur pour sélectionner également ces chemins. Je vais couper, enlever ces chemins, créer un nouveau calque que appellerons Fold, puis utiliser Control ou Commande F pour coller ceux en place. Maintenant, en raison du chevauchement, nous avons en fait deux de chaque chemin. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner et supprimer, sélectionner Supprimer, sorte qu'il ne vous reste qu' un seul de chacun. Mais en sélectionnant ces chemins, nous voulons passer à Stroke et nous allons les transformer en pointillés. Je vais utiliser un tiret de points gratuits pour cela. Enfin, changeons la couleur et utilisons peut-être juste un gris pour cela. Nous avons maintenant des lignes pointillées pour indiquer où l'illustration ne sera pas découpée mais simplement pliée. Nous avons une ligne rouge, bien que certains des rabats se chevauchent, donc en fait, prenons ces rabats, je clique simplement sur le bouton. On peut aussi bien ranger ça, on va les couper. Encore une fois, pourquoi ne pas faire un autre calque uniquement pour afficher les volets, et nous commanderons le contrôle B pour le coller derrière. Maintenant, vous pouvez clairement voir la marque de coupe rouge tout autour. Maintenant, si vous avez dimensionné votre illustration dans Illustrator, il suffit généralement d'utiliser une imprimante, mais pour être très prudent, il serait judicieux d' ajouter des étiquettes avec les dimensions. Je vais ajouter une nouvelle couche. Je vais appeler ces dimensions, puis utiliser simplement l'outil de ligne. Nous voulons faire glisser 60 millimètres de largeur. Sous Stroke, je vais ajouter des pointes de flèche. Arrow Seven est parfait pour cela. Ensuite, nous allons changer la couleur de celui-ci en gris moyen. Nous allons ajouter du texte et étiqueter ces 60 millimètres, ce qui va également changer cela en gris moyen, alors déplacez-le droit vers notre petite flèche, sélectionnez parmi les deux. Nous n'avons pas besoin de le faire partout, mais à quelques endroits seulement, nous pouvons le faire glisser simplement pour indiquer et indiquer clairement à l'imprimante que ce sont les dimensions que nous sommes travailler avec. Encore une fois, n' oubliez pas que même s' il existe des normes de l'industrie, les imprimantes s'attendent à ce que cela soit présenté. La clé ici, c'est vraiment la communication. Tant que vous communiquez ce qui est nécessaire, l'imprimante doit vous aider et travailler avec vous pour obtenir les résultats que vous recherchez. Maintenant, nous avons vraiment quelque chose qui est clairement étiqueté, il est prêt pour nous de mettre nos œuvres d'art en place, et ensuite, dans un projet réel, celle-ci serait envoyée pour impression. Maintenant, avant de le faire, si vous avez vraiment du mal à vous déplacer et à comprendre comment cette dieline va se comprendre comment cette dieline plier et se réunir, et jusqu'à ce que vous ayez travaillé un peu avec elle, c' est il n'y a pas de quoi être gêné, il faut de la pratique. Je recommande vivement de l'imprimer physiquement, le découper uniquement avec des ciseaux ou un scalpel, puis d'essayer de le construire et de l'assembler ensemble. En fait, en voyant cela devant vous, comparant cela à votre œuvre d'art, cela peut vraiment vous aider à combler le fossé dans votre compréhension, s'il y en a une. Tant que vous ne vous familiariserez pas avec le processus, il peut être judicieux de le faire, simplement pour vous assurer que vous n'avez pas orienté quelque chose sur la dieline de la mauvaise façon. Maintenant, la zone imprimée est généralement l'extérieur, la partie extérieure de votre emballage. Naturellement, cela dicte la façon dont il va se plier ou être collé. Mais sur certaines pièces plus complexes, en particulier si une ligne dieline d'une imprimante n'est pas étiquetée très clairement, il est toujours préférable de vérifier auprès d'une imprimante. Vous pouvez leur envoyer quelque chose comme celui-ci, où vous avez simplement étiqueté chaque face d'une matrice à côté de votre maquette, sorte que vous indiquez qu'elles correspondent et demandez simplement à l' imprimante de confirmer. Cela vaut tellement la peine de passer du temps supplémentaire et d'obtenir cette confirmation si vous n'êtes pas sûr ou si la ligne dieline n'a pas été clairement étiquetée. Nous sommes tous prêts. J'espère que nous comprenons comment et où les choses vont se coucher. Nous devons maintenant imposer nos œuvres d'art sur la ligne dieline elle-même. 15. Dieline Imposer votre œuvre d'art: Si vous m'avez suivi tout au long de la dernière leçon, nous avons créé cette ligne dieline à partir de rien que pour notre œuvre d'art, qui est dans ce cas la partie supérieure de notre boîte. Peut-être avez-vous trouvé quelque chose en ligne. Vous pouvez peut-être demander à l' imprimante de vous en envoyer un. Mais dans les deux cas, une fois que vous avez reçu ou créé une ligne dieline à laquelle vous êtes prêt à appliquer votre illustration, voici comment nous allons l'imposer. Vous aurez besoin de quelques choses prêtes pour vous faciliter la tâche. Apportez vos rendus d'Adobe Dimension car il s'agit d'un excellent point de référence pour vous rappeler le résultat recherché. Ensuite, dans Illustrator, vous n'aurez pas besoin des exportations, mais des versions originales de vos étiquettes et de tous les éléments d'arrière-plan que vous avez utilisés. Lorsque vous êtes prêt à utiliser ces éléments, la première chose que nous voulons définir est notre arrière-plan et nous allons verrouiller tous les calques guides. Nous avons des dimensions, un pliage, guide de coupe et des rabats. Nous voulons travailler uniquement sur cette couche inférieure ici. La première chose que je vais faire est glisser une forme qui sera essentiellement notre base, notre couleur de fond. Parce que notre boîte doit avoir des illustrations imprimées à l'encre ordinaire contre le noir. Nous n'allons pas utiliser boîte noire pour ensuite imprimer une feuille d'or. Nous allons avoir la base derrière le film imprimé à partir de la ligne dieline. Vous pouvez ouvrir la dimension et trouver la couleur exacte que vous avez utilisée pour la base. Je sais que celui dont je suis content est 33, 33, 33 RGB, ce qui me donne un noir mat. Je vais copier le collage en place et quand finalement le faire pivoter pour qu'il se chevauche parfaitement avec fond perdu et que vous puissiez voir qu'il n'y a pas de zone où il manque. Si je faisais cela et que l'imprimante était coupée, et même un peu de blanc était collé dessus, cela aurait l'air horrible sur l'emballage. Vous voulez vous assurer que cela va jusqu'à votre ligne directrice sur les saignements et là, nous avons la base. Maintenant, parce qu'il s' agit d'un haut d'une boîte, nous allons essentiellement le rabattre et cette face au centre ici serait tout en haut d'une boîte. Je vais en fait utiliser ce rabat en bas pour être à l'avant. Je vais revoir mon aperçu pour me rappeler. Je pense que la première chose que je vais essayer de positionner, c'est notre schéma. Mettons notre modèle en place. Je vais récupérer ça dans les éléments d'arrière-plan. Maintenant, vous auriez quelques options ici. Si vous utilisiez quelque chose comme cette image, vous utiliseriez bien sûr une version sous licence, vous suffit de la coller et de la positionner manuellement pour couvrir ce visage. Maintenant, si vous étiez heureux de recadrer cela et de simplement qu'il mette fin à vos marques de saignement sur ce visage, alors c'est très facile à faire. Cependant, si vous vouliez qu' une partie de celle-ci se penche sur la face suivante, c'est un peu plus délicat. La méthode que je recommanderais serait de dupliquer cela. Je viens de coller le dessus, donc nous en avons essentiellement deux exemplaires. Utilisez-le à titre indicatif pour recadrer cette partie gauche, puis faites de même à l'envers pour recadrer la partie droite. De cette façon, vous avez les deux éléments distincts de cette image et vous pouvez les faire pivoter sur votre visage suivant. Le problème est que nous devons permettre un saignement, cela ne sera pas tout à fait précis. L'imprimante ne peut pas garantir que les deux parties, lorsqu'elles seront coupées, s' aligneront parfaitement. En fonction de l'article d'emballage et endroit où certains plis et jointures vont aller, vous voudrez peut-être éviter d'avoir illustrations détaillées qui circulent sur les faces. Avec un motif, vous pouvez généralement vous en sortir. Vous ne voudriez certainement jamais le faire avec des textes et même avec une image comme celle-ci, je recommande la prudence. C'est juste une petite technique si vous tombez sur cela avec votre illustration, sinon gardez-le peut-être sur un seul visage pour plus de simplicité, dans mon vote de version, j'ai besoin de prendre un motif de fond. J'en ai une version élargie ici. va falloir que je positionne cela pour qu' il s'écoule sur le fond de tout. Je vais le faire maintenant. Cela peut s'écarter un peu. Je ne vais pas le couper en cinq morceaux différents. Il peut s'écarter un peu de ce que nous voyons dans le concept ici. Mais parce que c'est tellement abstrait, je suis heureux que le concept fonctionne toujours. Je veux m'assurer que le calque inférieur est sélectionné et que nous pourrions faire un nouveau calque et ici nous pourrions coller ce motif. C'est absolument énorme, donc je vais zoomer , réduire ça. Je voulais au moins couvrir la plupart de nos œuvres d'art là-bas. C'est bien. Vous pourriez même le laisser comme ça, mais je pense que cela semble un peu désordonné avec tant de choses qui se chevauchent. Ce que vous pouvez faire, c'est une fois que vous êtes satisfait du positionnement, sélectionnez-le , coupez-le, sélectionnez votre couleur de base et vous devez vous assurer que votre base n' est qu'un seul objet. mien était deux objets, donc je vais utiliser le Pathfinder et m'unir, puis à gauche ici, sur les modes de dessin, nous allons basculer pour dessiner à l'intérieur. Enfin, je vais coller ça en place à l'intérieur de ma couleur de base. Lorsque je désélectionne, nous avons une œuvre d'art beaucoup plus soignée, inutile mais beaucoup plus soignée inutile mais beaucoup plus soignée sur notre dieline. Maintenant, n'oubliez pas les calques verrouillés. En fin de compte, ils ne seront pas imprimés. Ils sont juste là comme références. C'est en fait ce que nous avons jusqu'ici. Nous avons la base ici, pour notre boîte. Encore une fois, c'est là qu'il est bon de faire des allers-retours vers votre modèle 3D car vous remarquerez que j'ai besoin d'une finition assez subtile pour ce motif d'arrière-plan. Pour le moment, c'est vraiment lumineux et très fort et il est en couleur. Je vais double-cliquer pour sélectionner mon motif et je souhaite réduire l'opacité. Dans ma maquette 3D, j'étais en baisse à près de 20 %. Je vais voir à quoi ça ressemble ici. Pour moi, ça semble peut-être un peu trop fané. Je vais aller jusqu'à 30 %, et je suis content de ça. Je vais réactiver mes calques de guidage. s'occupe immédiatement de quelque chose qui peut être assez délicat. Cela peut être très dérangeant si vous avez trouvé une maquette 3D comme celle-ci et que vous êtes excité, vous êtes prêt à l' envoyer pour imprimer et vous réalisez soudainement, eh bien, nous n'imprimons pas, nous plions mais faisons des liens sur le côté. Au lieu de cela, nous imprimons avec rabats séparés qui doivent tomber ensemble, ce qui signifie que vous ne pouvez peut-être pas imprimer sur tous ces visages. Nous allons soudainement comprendre pourquoi et comprendre les dielines et comment cela fonctionne qui peut vous sauver. Dans mon cas ici, parce que mon modèle est si abstrait, c'est tout à fait très bien. Je suis content que ça se relie ensemble, ça va bien marcher. Pour un projet réel, avoir de l'expérience avec cela et peut-être avec difficulté cela pourrait causer si vous aviez une image d'arrière-plan plus détaillée, cette expérience vous aide à guider vos clients. C'est pourquoi vous pouvez parfois éviter certaines idées parce que vous savez cela vous causera des maux matière d' impression et de production. Vous serez heureux de savoir que c'était la partie la plus difficile. Maintenant, il nous suffit de positionner nos étiquettes en place. Maintenant, il y a deux possibilités. La première est que nous n' utilisons pas de feuille d'or, et je vais vous montrer la méthode si c'était le cas en premier. Avec ce calque sélectionné, je vais passer en revue, je vais sélectionner et récupérer l'illustration de mon étiquette avant ici. Je vais coller. Encore une fois, c' est absolument énorme. Diminons cela proportionnellement. Encore une fois, avec un projet réel, vous seriez beaucoup plus prudent et précis. Je vois que les petits guides magenta apparaîtront ici parfaitement centrés. Je vais le libérer. Maintenant, vous pouvez décrire votre type ici, mais je vous recommande fortement obtenir d' abord l'approbation de votre client sur la ligne dieline avant de décrire votre type parce que s'il avait besoin d'apporter des modifications, s'ils changeaient peut-être d'avis sur le parfum, nous devrions recommencer à faire glisser toutes vos étiquettes en position. Je ferais en sorte que les textes en direct soient intégrés au dernier moment absolu. Cela reflète l' effet que je cherche à créer sur le devant de cette face supérieure d'une boîte. Passons ensuite à cette face pour réécrire notre histoire. Si vous réfléchissez à la façon dont cela se pliera d'une dieline, nous devrons utiliser cette face à droite, mais nous devons orienter l'œuvre de manière à ce que le haut de l'œuvre soit orienté vers le haut, le centre partie d'une ligne dieline. Encore une fois, j'irai sur mes étiquettes, je vais sélectionner et copier. Je m'attends à ce que ce rythme soit à nouveau énorme, ce qui est le cas. Je vais juste redimensionner cela à peu près à la taille que je veux, puis nous effectuerons un zoom arrière. C'est pour commencer, je dois m'orienter. Quatre-vingt-dix degrés sur le côté pour que le haut de l'œuvre soit orienté vers le haut d'une boîte. En fait, parce que celle-ci a été exportée à partir des plans de travail où j'avais recadré les détails de cette fleur. Nous avons le choix ici. Nous pourrions laisser un peu plus d'espace négatif autour du bord, ou je pourrais l'agrandir et simplement faire saigner la fleur sur le côté. Cela dépend, vous avez la possibilité de choisir ce que vous pensez être le mieux. Je pense que l'essentiel est qu' il y a un espace visuel égal autour de la ligne de clé et du bord. En regardant le guide de coupe rouge, je pense que c'est là que je veux le placer. Visuellement, pour moi, c'est beau, confortable et équilibré. Ce que je suggérerais, c'est de regrouper vos illustrations pour cette étiquette, donc je vais le faire avec la commande G. Avec ce groupe, je vais simplement déverrouiller cette couche ici où je sais que j'ai ce trait pour la dimension et je vais cliquer en maintenant la touche Maj enfoncée. J'ai maintenant sélectionné l'œuvre et le trait. Je vais cliquer pour que vous puissiez voir qu'il est surligné en magenta, c'est l'objet sélectionné. Maintenant, si j'utilise l'outil d'alignement, je peux l'aligner verticalement pour qu'il s'aligne, et je sais que c'est parfaitement centré dans cet espace. C'est un petit conseil que vous pourriez utiliser. Il vaut toujours la peine de s'assurer que les choses sont alignées plutôt que de les regarder. Voici à quoi ressemble notre œuvre d'art. Deux de ces visages sont prêts, et maintenant nous allons répéter cette technique pour placer les ingrédients alimentaires à l'arrière. Passons à nos étiquettes, je vais rajouter ce plan de travail pour les ingrédients. Encore une fois, je m'attends à ce que cela soit énorme, alors je vais juste réduire ça. Quelque chose que je dois faire pour plus de cohérence, je vais simplement regrouper l'œuvre. Tout d'abord, positionnez-le et assurez-vous qu'il est exactement de la même taille que la boîte que nous avons sur la face droite ici. Sinon, ça va paraître très amateur. Ils sont de la même taille. Je peux maintenant faire glisser cela grossièrement en place, faisant pivoter de manière à ce que le haut de l'illustration soit le plus proche du haut d'une boîte de sorte que lorsqu'ils tombent, c'est exact. J'utiliserai encore la même astuce pour centrer ça. Sélectionnez l'illustration, sélectionnez ce contour, cliquez avec le bouton gauche pour mettre en surbrillance ce trait et utilisez le centre. C'était déjà bien centré. Verticalement, je n'ai rien que je puisse saisir ici. Donc, ce que je vais faire, c'est créer juste un petit rectangle cet effet qui élargit la hauteur de ce visage. Décaler pour sélectionner à la fois cette image et l'illustration. Je cliquerai pour que ce rectangle devienne l'objet clé, puis je peux cliquer et aligner, et cela a légèrement changé. C'est un peu un casse-tête d' aligner les choses, mais cela vaut la peine de bien le faire plutôt que envoyer quelque chose à imprimer et réaliser qu'il n'est pas tout à fait centré. Je vais encore verrouiller les dimensions. Pour finir, certains d'entre vous ont peut-être repris cela, mais il y a une petite erreur dans notre ligne dieline. Maintenant, au-dessus de l'imprimante pourrait travailler avec ses œuvres d'art. En fait, les rabats sont consignés dans une couleur distincte et nos marques de coupe. S'il était envoyé pour imprimer comme ça coupons nos rabats, qui n'est pas ce que nous voulons. Techniquement, certaines de ces lignes ici, où elles se trouvent juste à l'intérieur d'un rabat, elles devraient en fait être des lignes pliantes. Ce sera le dernier ajustement nous apporterons à cette œuvre. Je suis content d'avoir commis cette erreur car c'est une bonne occasion de vous montrer comment travailler avec ça une fois que vous aurez tout mis en place. Pour effectuer cet ajustement, je vais tout d' abord masquer l'œuvre que nous venons d'imposer, donc sur les deux couches inférieures. Maintenant, nous pouvons simplement voir notre ligne dieline, qui est bien sûr toujours parfaitement positionnée. Nous voulons déverrouiller notre couche de guidage et notre couche de rabats. En utilisant non pas l'outil de sélection normale, mais l'outil de sélection directe, qui nous permettra de choisir un seul chemin à la fois, nous allons cliquer, puis cliquer sur la touche Maj, puis sélectionner chaque une des bouffées dont le rabat est assis à l'extérieur. Nous allons toucher la clé de l'œil pour faire monter la pipette. Nous voulons simplement cliquer sur cette trajectoire pointillée, qui copiera ensuite le style les lignes que nous avons sélectionnées. Nous avons maintenant les lignes de pliage correctes affichées sur cette œuvre. C'est à vous de décider, vous pourriez, je pense que pour les besoins de l' imprimante, laisser les rabats tracés comme ça dans leur propre couleur, avoir rien eu de mal à cela, ou vous pourriez donner tout l'extérieur la même ligne de coupe rouge, et retirez simplement la petite ligne bleue que nous avons encore à l' intérieur des rabats. Je vais le faire en cliquant pour masquer le calque guide. Encore une fois, à l'aide de l'outil de sélection directe, vous pouvez afficher cela ici en cliquant sur la touche A. Nous voulons simplement cliquer et supprimer, puis cliquer et supprimer les bouffées intérieures de chaque rabat, ce qui ouvrira bien cela. Si vous voulez vérifier si cela correspond, vous pouvez réactiver le calque de guidage juste pour voir que vous n'avez rien manqué. La dernière étape consistera à sélectionner toutes les illustrations sur le calque des rabats, et vous pouvez utiliser la petite zone ici en cliquant pour sélectionner toutes les illustrations du calque . Nous pouvons changer de couleur à nouveau en frappant la pipette et en sélectionnant une bouffée rouge dans notre calque de guidage. Désélectionnez et nous avons maintenant, comme il se doit, une ligne de coupe rouge qui peut être utilisée pour l'ensemble de l'extérieur de la ligne de teinture, et nos lignes de pliage s' affichent maintenant au bon endroit. Maintenant, pour certaines imprimantes, cela n'aura pas vraiment d'importance. Ils vont travailler avec les œuvres vous leur avez envoyées de toute façon. Mais au cas où, supposons que vous travailliez avec un type de carte particulièrement faux, et peut-être si une imprimante utilisant son coupe-matrice allait perforer certaines lignes de pliage, et marquera d'une manière rendre plus facile à plier, d'une autre pour le rendre plus facile à plier, ils auront ensuite la disposition et une distinction entre les lignes de pliage et la ligne de coupe qui serait essentielle. Je suis content que nous soyons revenus pour adapter et inclure cela à la fin. Si nous tourbillonnons sur la visibilité de nos œuvres d'art, nous pouvons maintenant tout voir en place. J'espère que le temps que nous avons consacré à la création d'une ligne dieline, et à l'heure actuelle, nous y apportons un petit ajustement pour un certain scénario d'impression. J'espère que cela vous prépare et vous permettra de comprendre comment votre œuvre sera envoyée à l'impression. Maintenant, je vous apprécie pour le projet de classe n'est probablement que la maquette 3D que vous avez hâte de partager et de montrer dans votre portfolio. Je vais inclure ce fichier Illustrator pour la dieline juste pour que vous puissiez l'ouvrir, l' inverser, le déconstruire si vous le souhaitez et, espérons-le, apprendre quelque chose en jouant avec vous-même. Maintenant, une dernière étape comprendra avant que cela ne soit théoriquement prêt à être lancé, c'est d'indiquer quelles parties de cette œuvre doivent être en feuille d'or. Maintenant, si une feuille d'or était incluse, votre imprimante veut généralement voir quelque chose, certainement sur une couche séparée, et généralement encré de manière à ce que leur machine puisse choisir. du reste de l'œuvre d'art. Parfois, ils vous demanderont de le placer dans 100 % de magenta ou de noir à 100 %. Maintenant, vous pouvez voir que le mode couleur de mon document est déjà défini sur CMJN, donc sur une certaine transparence et un mélange en cours , tout cela serait généré sous forme de fichier CMJN. Pour indiquer que notre œuvre doit être déjouée, tout d'abord, nous allons maintenant décrire le type et étendre tous les traits. Pour ce faire, je clique sur ce premier groupe d' illustrations sur cette face ici, et le raccourci vers le type de contour est le contrôle ou le décalage de commande et O, et vous verrez que le type est maintenant perdu ce premier groupe d' illustrations sur cette face ici, et le raccourci vers le type de contour est le contrôle ou le décalage de commande et O, et vous verrez que le type est maintenant perdu effet live et il est décrit. Ensuite, nous allons dans « Object » agrandir l'apparence et nous assurerons d'étendre le remplissage et le contour. Cela nous donne une couleur de premier plan unique pour toutes les œuvres que nous avons sélectionnées. Nous allons simplement double-cliquer dans la palette de couleurs. Nous allons modifier cela sous les valeurs CMJN à 100 % de magenta et cliquer sur « OK ». Enfin, nous allons couper, créer un nouveau calque, et appeler cette feuille d'or et coller devant, avec les positions de notre œuvre d'art exactement là où elle devrait être. Maintenant, visuellement, ça a l'air horrible. Nous avons trouvé quelque chose de magenta brillant au milieu de notre œuvre d'art. Mais c'est pour indiquer à l'imprimante c'est la partie à déjouer. Nous répétons simplement ces étapes. Ensuite, n' oubliez pas de découper et positionner cette œuvre sur votre nouvelle couche d'aluminium dorée. Pour terminer, si vous virevoltez la visibilité, vous pouvez vérifier ce qui va imprimer sur la plaque d'aluminium dorée et ce qui sera imprimé avec de l'encre ordinaire. Cela couvre un large éventail de scénarios que vous pourriez rencontrer lorsque vous souhaitez préparer votre illustration pour impression. Mais au moins maintenant, en plus de pouvoir concevoir quelque chose qui a l'air magnifique, vous avez conscience d'un processus qui a lieu pour que cette œuvre imprimée au fur et à mesure que vous Je les entends. 16. Conclusion et merci pour le suivi: [MUSIQUE] Bien joué et merci d' avoir regardé ce cours. J'espère que vous avez aimé le suivre autant que j'ai aimé partager cela avec vous. J'ai hâte de voir ce que vous avez pu trouver. Assurez-vous de télécharger vos créations dans la zone des projets de classe. Merci encore de vous être joint à moi. Je l'apprécie vraiment. Veuillez laisser un avis si vous avez apprécié le cours et si vous ne l' avez pas déjà fait, assurez-vous de suivre mon profil afin que j' espère pouvoir vous voir dans le prochain. [MUSIQUE]