Transcription
1. Introduction: Avez-vous déjà passé longtemps à utiliser une certaine technique de conception sans la remettre en question ? Mais alors réalisez que vous auriez pu obtenir le même résultat en une fraction du temps. Si vous utilisiez une méthode différente ou de rencontrer un bon conseil a été ouvert votre esprit à toute une gamme de possibilités. Eh bien, je pense que si nous sommes honnêtes, nous avons tous eu ces moments et c'est pourquoi, en tant que graphistes, nous adorons les conseils. Nous avons tendance à recueillir votre marche au fil du temps et il semble comme toujours de meilleures façons, plus
rapides et plus efficaces de faire certains. Eh bien, j'ai créé ce cours pour partager mes dix meilleurs conseils, le design local avec vous pour Adobe Illustrator CC. Et vous trouverez ces éléments aussi utiles et essentiels que moi. Voici donc un aperçu rapide de certains des conseils que je vais partager dans ce cours. Nous allons donc examiner l'utilisation de l'outil de création de forme pour optimiser l'effet de rotation pour créer des éléments de conception abstraits uniques que nous examinerons les hacks d'équilibrage. Comment vous pouvez découper l'endroit où ajouter des grilles pour créer rapidement des formes uniques. Comment utiliser les contrastes, les meilleurs effets. Rappelez-vous votre œuvre sans le faire pièce par pièce, aura un coup d'oeil au nouvel outil Gradient amélioré et quel long chemin qui vient de ces versions originales. Et enfin, nous allons examiner comment définir et
personnaliser les types pour créer quelque chose de vraiment unique et cela a parlé à vos clients. Donc, les projets de classe vont être d'utiliser ces conseils. Il pourrait être tous ou votre favori un ou deux sur votre propre ME que les projets de conception de logo. Donc, cela n'a pas besoin d'être pour un client réel. L' idée est juste de se détendre et de s'
amuser , puis de partager avec la classe les résultats que vous avez obtenus. Si j'additionnais le temps combiné que les pourboires m'ont sauvé au fil des ans, ce ne serait pas des heures. Ce serait presque une semaine de temps chaque année. J' économise comme faire des choses en utilisant ces méthodes. Donc, si vous êtes prêt à les échanger une heure environ, regarder ce cours pour économiser potentiellement des semaines de votre temps au cours de l'année prochaine, puis jouer sur la leçon suivante. Et en fait avant de le faire, assurez-vous de suivre mon profil de créé toute une gamme de classes
utiles pour le logo que les concepteurs d'identité de marque disent, s'il vous plaît poster toutes les questions, tous les commentaires que vous avez, et j'espère que vous apprécierez la classe.
2. Outil de constructeur de forme: Donc, le constructeur de formes, je pense que c'est l'un des outils les plus rapides que j'ai rencontré dans Illustrator, CC. Et c'est vraiment fantastique si vous créez des logos et que vous voulez combiner ou soustraire des éléments l'un de l'autre est un outil inestimable. Donc, je vais aller à un nouveau tableau d'art juste pour vous montrer très rapidement comment cela fonctionne. Nous allons donc créer quelques objets, veillant à ce qu'ils se chevauchent. Croyez en, créez un type et définissez ce type. Et pour illustrer comment cela fonctionne, si je sélectionne tous ces objets et utilise le raccourci de l'outil de création de forme, qui est Maj M. Vous avez maintenant la possibilité, si vous cliquez et faites glisser par défaut, combiner la forme V en un seul objet, où, si vous maintenez l'ancienne touche de modification, vous pouvez cliquer et faire glisser pour soustraire. Donc, en ajoutant et en soustrayant, vous pouvez imaginer les possibilités. Vous êtes en mesure de créer des composés complètement nouveaux, des formes, et rappelez-vous juste trop, résultat
du groupe Vn si elle a une découpe comme je l'ai fait ici. Donc c'est un concepteur de logo. Je suis sûr que votre cerveau est déjà en course avec des possibilités lorsque vous créez
un type ou des logos personnalisés. Et donc, en effet, j'aime créer quelques fois comme une découpe sur le type, je pense que c'est une bonne façon de créer un symbole moderne. Donc, tout d'abord, en prenant ce type de pièce, nous devons le tracer. Si je devais ouvrir l'outil de constructeur de formes, maintenant, je reçois juste ce signe d'arrêt apparaître. Donc on est VA décrit. Et un raccourci pour cela est le changement de contrôle. Oh, je veux oh, glisser pour le dupliquer. Et l'idée est que je vais découper une petite portion de VA pour créer un, un bel effet. Et en survolant, vous pouvez voir que ça va me donner un joli avantage net. Sélectionnez les deux objets. Ouvrir, outil de construction en forme de V, Maj M. Et si je maintiens l'ancien modificateur pour soustraire, pendant
que je fais glisser, vous pouvez voir qu'il soustrait une forme de l'autre. Et ça me donne l'angle parfait que je cherche. Sans effort. J'aime beaucoup la cohérence. Si je soustrais la même largeur ici que nous avons pour cette partie de VA. Mais je vais juste me débarrasser de ce petit morceau. Sortez du fond. Désélectionnez, identifiez, sélectionnez ici. Il conserve ces objets groupés en tant qu'objets. Donc, si je sélectionne V, VI avait dupliqué et supprimer tout ce qui reste avec cela. Vous pouvez zoomer et c'est une belle petite découpe en forme pour VA. Vous pouvez donc imaginer les possibilités si c'est quelque chose que vous aimeriez faire avec le type, pour découper des portions pour créer quelque chose d'un peu plus moderne ou audacieux. C' est une façon dont vous pouvez utiliser un outil de création de formes. Une autre façon de l'utiliser. Si je viens ici à quelque chose que j'ai créé plus tôt, j'aime vraiment ce symbole pour les aspects de carrière monogramme. C' est juste un simple C avec un EVA, n'a pas de barre transversale. Et créer cela en utilisant peut-être le Pathfinder pourrait être assez difficile. Donc, c'est une façon de façonner le constructeur. C' est vraiment utile et je vais vous accompagner à travers cette étape par étape. Donc, ici, nous commençons avec nos deux personnages, la mer et VA. Et j'ai déjà enlevé une barre transversale ici. Pour faire ça. Vous pouvez faire glisser Va vers le bas, amener à une position où vous avez un beau chevauchement de. Et encore une fois, utilisez ce constructeur de forme tout comme soustrait la barre transversale. Et une fois que vous aurez cela, vous remarquerez si nous voulions simplement les assembler et peut-être utiliser le Pathfinder pour combiner les deux formes. Ce n'est pas très attrayant. Nous avons en fait un méchant petit chevauchement ici où une partie du C, même si je l'apporte donc c'est touchant précisément. Et une partie de son SSI reste dans VA. Tu as un verboten lipidique. Donc, ce serait un peu de travail d'essayer de ranger cela simplement en utilisant le Pathfinder, mais en utilisant l'outil de construction en forme. Je rencontre une variété. Voici une version de esquissé et vous pouvez voir qu'il n'y a pas vraiment un moyen très agréable d'avoir cette forme se fond parfaitement l'un dans l'autre, qui est ce que j'essaie de réaliser. Si nous regardons le résultat final, cela ne
me dérange pas de passer de la partie arrondie d'un C à un, un bord droit. Mais je voulais vraiment finir où je
lui dis de se terminer et un peu plus de la C2 à venir en bas juste pour conduire un peu plus facilement dans VA. C' est ainsi que j'ai fait ça. Si nous regardons ces contours façonnés ici, j'ai effectivement pris la mer et réfléchi dans lequel il peut faire en utilisant le raccourci. Oh, je vais cliquer sur un point d'ancrage en haut de l'arc de la mer et quand alt glisser pour le refléter. C' est ainsi que nous avons fini avec cette forme inhabituelle ici. Ensuite, j'ai simplement décrit VA. Et ce que faire mieux visi signifie est d'utiliser le constructeur de forme. Nous sommes en mesure de continuer sur la courbe exacte de la mer et de créer le genre de bords que nous recherchons. Donc, je vais sélectionner les deux objets. Ouvrez l'outil Générateur de formes. Et ce que je vais faire, c'est soustraire ce petit morceau de ça traîne ici et soustraire cette partie du C. Et ensuite on veut avoir besoin. C' est ça. Donc, avant de supprimer v réfléchi, Voir qui est sur le dessus. Si nous zoomons juste pour vérifier que tout est agréable et transparent. Donc, en fait, on le veut, vous pouvez voir qu'il a sauté ici. Le C que nous allons utiliser, l'AAC est juste légèrement déséquilibré si nous avons réfléchi C et j'aimerais utiliser le bord arrière. Nous y sommes. Et ce chemin pour créer quelque chose qui fonctionne un peu plus en douceur. Donc encore une fois, si nous sélectionnons alors que les objets ouvrent outil de construction
en forme de V et maintenez Alt ou soustraire, cela nous permet simplement d'enlever ce petit morceau. Il aurait été vraiment ennuyeux. Et si nous zoomons encore plus loin, j'en ai un autre ici. Donc c'est parce que ce c particulier pour ce téléphone n'est pas un 100% symétrique. Donc, il n'aurait pas tout à fait aligné comme nous le voulions. Allons zoomer ici juste pour vérifier. Et encore une fois, pas tout à fait parfaitement aligné. Nous pouvons donc nous occuper de ça à la fin. Sélectionnez et supprimez la mer que nous avons réfléchi. Je vais sélectionner et constructeur en forme de U à nouveau et juste combiné en forme de V pour la gauche maintenant. Et c'est ce que je recommande juste d'entrer avec un peigne à dents fines et tout ce que vous
rencontrez comme ça où vous n'avez pas eu un alignement parfait. Je vais enlever un de ces points d'ancrage. Et si on vérifie que c'est oui,
c' est un bon point pour une ligne vers ça. Retirez le numéro un et supprimez cette perte 1. Et maintenant, nous avons une ligne parfaitement droite pour relier ces deux points. Ainsi, vous pouvez voir à quel point est utile pour créer l'élément exact que vous
recherchez lorsque vous combinez le type pour les monogrammes et la base, nous terminons le résultat là. Lorsque nous remplissons et dans le contexte d'un logo. C' est vraiment assez puissant. Donc, pour vous montrer une dernière façon, j'utiliserais un constructeur de forme si vous vouliez créer ce genre de monogramme. C' est donc le résultat final. Et vous avez probablement souvent vu cela où vous prenez deux personnages et vous créez cet effet entrelacé où il semble que l'un se chevauche l'autre. Et quand il revient autour, se dirige en dessous. Donc, cela crée l'illusion, mais les deux sont vraiment entrelacés. Maintenant, faire cela en utilisant la construction de forme du tout est vraiment facile. Positionnez donc les caractères V2 comme vous voulez qu'ils apparaissent. Sélectionnez-les. Contrôlez le décalage pour les tracer. Comme mentionné précédemment, le constructeur en forme ne fonctionnera pas à moins que vous n'ayez défini le type. Et puis nous voulons créer un coup externe pour créer cette zone négative que nous allons découper. Alors faisons ça. Faisons en cinq points. Alignez le trait vers l'extérieur. En cliquant sur le trait, vous obtenez cette option. Et je vais le colorer en blanc. Donc c'est un peu plus proche du résultat que je cherche. Et augmentons la graisse de quelques points. Quelque chose comme ça, environ dix points. Je pense que c'est ce qu'on cherche. Donc, si vous sélectionnez les deux objets et que vous voulez aller à l'objet, Développer l'apparence. Et une fois que vous avez fait cela, vous voyez que les traits sont maintenant étendus en formes solides. Cela vous permet d'utiliser la forme, créer un outil pour interagir avec eux. Donc, pour que 100% effacer la forme, construire une escroquerie, éditer les traits. Mais une fois que vous développez l'apparence et que vous transformez un trait en une forme solide, et que le constructeur de forme peut interagir avec eux. Donc, nous allons à nouveau utiliser le raccourci Maj M. Alors ouvrez l'outil de création de forme et vous
devez juste garder une trace mentale de ce que vous faites ici. Donc, en maintenant la touche ALT,
nous voulons soustraire non seulement l' espace négatif entourant le S et le P, mais nous allons réellement intersecter cette partie d'un p. mais nous allons réellement intersecter cette partie d'un p.
ici. Et je vais désélectionner là pour avoir toujours la possibilité d'annuler. Et la même chose pour cette partie ici. Sélectionne simplement tout en maintenant la touche ALT. Et ça va soustraire tout ça. Maintenant, si nous regardons à nouveau la référence, nous voulons que cela se démarque en haut. Donc encore une fois, ce sera le p, Il en coûte conscient. Donc on tient Alt et on l'enlève là. Maintenant que les courbes S et qu'il chevauche à nouveau avec p, cette fois, nous voulons que le P se démarque devant. Donc, en maintenant vieux avec le temps, au lieu de cliquer ici, nous allons cliquer et supprimer cette partie de VS et suivre cela vers le bas. Et la même chose sur le côté gauche. Et suivez ça. Cet espace négatif que nous pouvons supprimer. Et ces pièces que nous pouvons enlever pour bien rangé. Et maintenant, nous voulons ajouter quelques-unes des formes juste pour créer un objet transparent. Donc, je vais cliquer sur aucun modificateur Klee n'a tenu cette fois et faire glisser vers le haut pour m'assurer que la tige d'un p est solide. Alors il suffit d'ajouter cette petite portion là à ces portions et maintenez Alt à nouveau. Retirez cette partie. Et si nous désélectionnons et que nous partons, vous pouvez voir que nous l'avons fait assez rapidement. Et une fois que vous connaissez l'outil, vous serez en mesure de travailler très rapidement. Et vous devez aller avec un peigne à dents fines et vous faites vos versions finales. Mais même pour tester le fonctionnement d'une idée, utiliser l'outil de création de forme pour créer un chevauchement complexe comme celui-ci est vraiment facile. C' est quelque chose que vous pouvez éventuellement faire en quelques minutes. Donc, j'espère déjà que vous pouvez voir les nombreuses possibilités. L' utilisation de l'outil Générateur de formes s'ouvre. Et si vous travaillez avec le type, avec les icônes, c'est vraiment un outil inestimable.
3. Faites une rotation pour créer: Donc, pour ce conseil, j'ai intitulé, ils tournent pour créer. Et c'est exactement ce qu'on va faire. Et si vous êtes quelqu'un qui aime les marques de marque légèrement abstraites qui sont vaguement liées, peut-être qu'il s'agit d'un type de logo ou d'une autre partie de votre logo. C' est un moyen vraiment efficace de le faire. Comme vous pouvez le voir à partir de l'exemple que j'ai sur l'écran maintenant. Donc, pour cet exemple, livres de barbier, nous avons simplement pris VB de, du nom de la marque. Je suis tourné en place, angle de 90 degrés. Et qui est donné un, un Brahma personnalisé vraiment efficace. Ok, donc je vais vous montrer comment faire cela en utilisant l'outil de rotation. Et pour vous guider à travers les marches. Si vous commencez comme je l'ai avec une lettre de choix, va répliquer cela. Et je voudrais d'abord décrire le type. Donc, le raccourci est Commande ou Contrôle Shift. Et lorsque vous avez fait cela, le raccourci pour ouvrir l'outil de rotation est activé. Et vous remarquerez qu'il y a une petite icône de point d'ancrage turquoise que
vous pouvez voir qui commence au centre de l'objet. Maintenant, pour obtenir les effets souhaités, je veux le faire pivoter sur cet axe. Donc juste à la base d'un être, ignorant le Serif à gauche. Donc si on zoome un peu, c'est là que je veux placer. Ça n'a pas besoin d'être exactement précis. Vous pouvez toujours obtenir un peu à la fin, mais nous allons le rapprocher le plus possible pour commencer. Donc, je vais faire un clic gauche à ce stade, puis en maintenant le modificateur, sorte que cela crée un scintillement. Je vais traîner. Et comme je le fais, vous pouvez voir que les objets tournent autour du point d'ancrage. Si vous maintenez également la touche de modification Maj enfoncée, que vous faites pivoter, vous verrez des accrochages jusqu'à un incrément de 45 degrés. Donc on ne se positionne pas à 90 degrés à leur libération. Mon clic, mais pas les touches de modification et les répliques en place. Si vous appuyez sur Commande D, nous répéterons la dernière transformation. Donc on le fera deux fois. Et là où vous pouvez voir, nous avons le noyau de la forme que nous avons créée là-bas, ce qui est assez efficace. Personnellement, je peux toujours vraiment voir le bébé parce qu'il est complètement droit. Donc, si je sélectionne toutes les formes très et juste en utilisant une Transformation libre régulière de tourner de 45 degrés. Et encore une fois en maintenant Shift et assurez-vous qu'il le verrouille exactement à l'incrément. C' est maintenant comme c'est toujours un B, mais c'est moins évident. Et quand vous placez la graisse dans une autre forme. Et cela devient tout à fait abstrait. C' est une belle touche, mais quand vous regardez de près, vous voyez qu'ils ont utilisé un b varie car le noyau de ce Mach. Mais j'aime ne pas le rendre trop évident. Donc si j'avais deux annexes toutes les planches que vous pouvez voir où j'ai fait ça. Et je pense qu'une belle touche. Il reflète juste l'esthétique de l'OB. Donc nous avons à l'étranger l'AVC et l'AVC étroit. Pas seulement mis en miroir par la création d'une ligne de clé. Mais encore une fois, il n'est pas exactement aligné sur la forme. Vous pouvez voir quels seraient les effets. Si j'aligne le plus ou moins précisément autour de cette marque. Et c'est sympa, mais j'aime bien le mettre en contradiction avec le Django. Encore une fois, c'est un peu plus abstrait. Et je pense que c'est un très beau résultat final. On doit jouer avec eux. Vous pouvez donc utiliser ce principe et créer toutes sortes de marques personnalisées. Vous n'avez pas à l'utiliser. Un personnage est la base. Tu pourrais utiliser autre chose. Mais c'est un moyen vraiment efficace de créer quelque chose de nouveau. Si vous aimez l'abstrait, je vais vous montrer un autre exemple. Et cette rotation de VS entraînerait quelque chose comme cette forme. Nous avons un serveur juste ici et le Vietnam l'a placé dans un drap de lit, pas dans le centre exact, ce qui m'irrite maintenant. Quand un groupe pour ses objets et juste pour centrer une ligne. Mais cette fois, nous avons six points de rotation. Alors, comment avons-nous pu y parvenir ? Parce que si nous hors de l'esquisse le oui et frapper tourner, utilisez la même astuce que plus tôt. Et maintenez la touche Maj pour accrocher les incréments de 45 degrés. Eh bien, nous ne pouvons atteindre
que huit points ou quatre points de rotation. Donc quelque chose d'autre qu'elle peut faire, quel que soit l'outil Rotate. Et je suis tout d'abord, vais
juste utiliser un objet comme un porte-place pour qu'il puisse vous voir où la ligne magenta me montre que je suis au-dessus du sens exact OVS, je vais le laisser tomber là. Et c'est si vous avez des guides intelligents allumés. Et je vais créer juste un petit quelque chose ici. J' ai donc un point de référence pour placer une ancre quand je fais pivoter ça. Et je vais avec le succès sélectionné S. Ainsi, vous pouvez voir que l'outil de rotation a été sélectionné. Et cette fois avant de cliquer, si vous maintenez la touche modificative, et je vais atteindre le point où ces deux formes se croisent comme point de référence. Vous verrez qu'il apparaît maintenant d'une boîte de dialogue et
vous permet d' entrer le montant exact que vous voulez faire pivoter, ce qui est vraiment pratique. Donc 60 degrés, ça va me donner six points. Mais diviser 365, le nombre désiré de points de rotation qui vous donnera l'angle que vous devez utiliser. Donc pour moi, c'est 60 copies de forme. Et encore une fois, si nous utilisons le truc Contrôle D ou Commande D, nous pouvons dupliquer cette transformation. Et là où nous avons des points V6, je peux supprimer ce guide. Maintenant, vous remarquerez que c'est un peu plus espacé. Et puis l'exemple que j'ai créé plus tôt sur la droite. Donc si je voulais réaliser quelque chose d'un peu plus proche de ça,
et que j'ai délibérément quitté son point de référence. Si je le déplace vers le haut, sélectionnez VS. Et nous allons essayer à nouveau en cliquant sur 60 degrés et copier. Dupliquer la TVA avec commande ou contrôle D. Vous pouvez voir que c'est un peu plus proche. Et c'est juste pour illustrer le fait. Vous devrez peut-être jouer avec un peu d'essai et d'erreur pour voir quel type d'espacement vous voulez, exactement quel genre d'effet vous recherchez lorsque vous êtes très serré, toutes les formes en place. C' est ainsi que vous utilisez via l'outil Rotation pour créer quelque chose de nouveau et unique. Et pour moi, le résultat est vraiment magnifique. Et ce n'est pas quelque chose qui va fonctionner avec chaque projet où chaque lettre, chaque expérience que vous essayez, mais cela vaut la peine d'être exploré et c'est un conseil très utile qui est à moitié dans votre manche.
4. Commencez avec des polices: C' est donc une astuce qui m'a permis de gagner beaucoup de temps en matière de design de logo, en particulier à un stade où vous explorez les concepts initiaux. Trop souvent, je vois des concepteurs esquisser lettre par lettre, type de
logo sans faire d'exploration initiale en utilisant des polices. Donc, il faut beaucoup de temps si vous esquissez des lettres à la main pour même jauger librement, quelle direction est appropriée pour la marque. Et je trouve cela en créant une page comme celle-ci où vous avez une gamme de polices potentielles, certaine variation entre elles. Ça fait gagner tellement de temps pour pouvoir rentrer chez Min et dire, eh bien, quelque chose comme ça. Belle et croustillante et moderne va être plus approprié pour ma marque. Ou peut-être quelque chose comme ça. Utilisations plus traditionnelles sérifs. Quel genre de poids va se sentir bien ? Vous pouvez le faire comme je l'ai sur l'écran en ce moment, en quelques minutes, en tirant vos suivis préférés. Cela ne veut pas dire que ce sera la sélection finale, mais au moment où vous terminerez cette page, vous avez le sentiment d'une direction générale que vous pourriez suivre. Si vous comparez cela à une heure potentiellement, vous pourriez passer à esquisser ceci à la main. Pour moi, il est vraiment pas de comparaison est, est une technique qui peut gagner beaucoup de temps. Et ainsi vous pouvez tirer via la police que vous jugez la plus appropriée et avancer. Quand vous commencez à étoffer certains concepts. Mais commencez par les polices. Ça fait vraiment gagner du temps. Si j'avais le long de la prochaine des conseils. C' est le genre de choses que j'esquisserais. Donc, si je regarde une seule lettre ou une seule marque, Marc, et je veux juste développer rapidement différentes idées. Je dois vraiment commencer à partir de zéro et jouer avec ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. C' est pourquoi je recommande de tout esquisser. Mais certainement quand il s'agit du type de polices de logo que vous envisagez d'utiliser. Même si plus tard ROM, vous décidez que vous allez faire quelque chose sur mesure, sauf s'il s'agit d'un script ou d'un logo manuscrit. Je recommande vraiment d'obtenir un point de départ en se tenant sur les épaules de ces formes professionnelles. Maintenant, pour ce projet particulier, si je vous passe à la prochaine étape de mon développement. Donc, dans cet exemple ici, vous pouvez voir que j'ai choisi ceci. Je sentais que cela allait dans la bonne direction est future répétition T. J'ai espacé assez largement et je suis lâchement heureux où je peux voir immédiatement. Il a ton v, le look et la sensation qui serait approprié pour la marque qu'ils créent. Et puis vous pourriez choisir de le faire sur mesure. Donc, dans ce cas, j'ai substitué le E à quelque chose d'un peu plus spécial. J' aime bien ça. On a juste des lignes horizontales libres. Nous avons enlevé la tige de B, et cela fait juste qu'il se sent un peu plus personnalisé. J' ai mis Londres en place ci-dessous. Encore une fois, Futura, mais cette fois plus largement espacés. En faisant ça, je fais de vrais progrès. Nous avons cherché à avoir peur d'un ton. Et il faudrait tellement de temps pour esquisser tout cet élément par élément, caractère par caractère, à la main. Donc, je suppose que pour le point de cette astuce est de vous donner un meilleur départ en tête et vous pouvez créer quelque chose qui ressemble et se sent comme vous le souhaitez. Et puis vous pouvez investir en temps réel. Ensuite, vous pouvez commencer à déconstruire des choses et à créer des éléments personnalisés. Et le, si je saute devant, frappe le sommet vers le haut, vous verrez que je l'ai fait pour beaucoup d'un concept. Cette exploration. Je tire juste des polices que je pense sont vaguement les plus appropriées. Et je les associe à des concepts élaborés par VCE. Et ça veut dire très vite. Vous pouvez commencer à comprendre ce qui a le bon ton et ce qui ne l'a pas. Donc pour moi, il y a un temps et un endroit pour esquisser les choses. Et c'était pour cette partie des concepts initiaux. Quand il s'agit du type lui-même, des polices. C' est un moyen beaucoup plus rapide de jauger rapidement la direction que vous voulez suivre.
5. Équilibrer les Balancing: Donc, si vous vous êtes déjà trouvé à regarder quelque chose comme ceci ou ce ratio d'or, je me demande comment puis-je utiliser ceci pour équilibrer ou améliorer la conception de mon logo ? Alors cette astuce suivante est pour vous. Cette astuce est tout au sujet de l'équilibrage. Et bien qu'il y ait une raison pour laquelle nous concevons des logos et non des machines ou de l'IA. Nous voulons équilibrer optiquement les choses. Cela peut vous donner un très bon point de départ sinon prendre la décision finale pour vous. Quels outils utilisons-nous pour équilibrer les logos ? Eh bien, vous avez peut-être vu ça avant. C' est le rapport d'or, et il est vraiment en spirale vers le bas. L' idée de base est que dans cette spirale, objets
v2 qui sont plus bas sur la spirale égale le diamètre de V. Objet
suivant qui monte dans une spirale. Donc vous pouvez voir ces deux cercles. Ils correspondent parfaitement au diamètre de celui-ci. Et puis ces deux cercles, ils correspondent au diamètre du prochain. Et ainsi de suite, monter et monter sur l'infini. Alors, comment utilisez-vous, mais en quoi est-ce utile quand il s'agit de design de logo ? Will, avant de te montrer, passons à un autre exemple de cette spirale dorée. Et il y a beaucoup de cours qui vous montrent comment créer ceci. En fait, je pense sur le partage des compétences. Alors que si la classe vous montre comment vous pouvez créer ces points de départ. Mais une fois que vous les avez, et c'est un autre de créé plus tôt, vous voulez les utiliser comme une référence utile. Donc je vais créer une forme juste pour capturer. Et je veux m'assurer d'avoir cet endroit sur la largeur de, Je vais utiliser des segments F3. Et c'est un peu rude, mais c'est juste pour vous montrer dans cette vidéo. J' ai donc coloré VCE, et c'est comme ça que j'aime les utiliser quand je cherche à équilibrer mon travail. Vous pouvez copier et coller ces objets. Peut-être enregistrer un document, l'appeler équilibrage, puis vous pouvez toujours couper et coller des abeilles comme référence dans votre travail. Maintenant, comment les utilisons-nous comme référence ? Eh bien, si j'avais le long du tableau suivant, et vous verrez un logo que j'ai créé plus tôt. Et l'idée générale est que l'alignement des choses, ça pourrait être espacement, ça pourrait être du poids à ce rapport d'or. Il crée quelque chose de plus agréable visuellement. Donc, je vais vous montrer comment cela pourrait fonctionner avec une relation que ces éléments ont avec chaque Java. C' est donc parfois connu comme la règle des tiers. Ce n'est pas tout à fait un tiers. Si je prends le plus petit segment et je le duplique trois fois d'affilée. Faisons-le comme ça. Donc vous pouvez voir, vous remarquerez que ce n'est pas tout à fait égal. Cette forme plus grande. Donc, chaque segment est presque un tiers mais pas calme. Vous pouvez, si vous voulez juste le faire rapidement et vous pouvez travailler avec des farads, mais nous avons pris le temps de créer ceci avec un ratio d'or. Utilisons-le. Et vous remarquerez si je prends ces segments et ce que je vais faire est de les positionner telle sorte que le plus grand segment s'aligne avec la hauteur du type de logo principal de leur marque ici. Alors ce qu'il serait intéressant de voir, l'espacement et l'équilibre global suit ce rapport d'or. Et rappelez-vous qu'il n'a pas besoin d'aligner précisément. Nous voulons qu'il se sente bien optiquement. Mais cela nous donne un très bon point de départ. Donc, si un type de logo principal s'aligne à pour haut de ce segment ici. Si je réplique vers le bas le segment suivant, vous remarquerez que pour équilibré n'est pas loin des deux tiers sur le prochain segment vers le bas, inviter rapport d'or et à travers notre hausse qui semble juste agréable. C' est équilibré. Et puis si nous prenons le plus petit segment et nous avons placé à côté de ce mot Londres, encore une fois, n'est pas exactement aligné, mais il est environ 1 tiers ou un autre segment vers le bas. Si nous regardons l'espacement entre le type de logo principal et Londres, encore une fois, il s'aligne presque sur ce segment de cette grille. Donc on pourrait utiliser ça pour trouver un équilibre de chambre. Je pourrais aligner cela pour que l'espacement pour Londres soit exactement un segment. Et si, et si je le voulais vraiment, je pourrais même transformer le mot Londres. Rires récents à ça. Alors que c'est précisément un segment dans la hauteur. Je vais les regrouper indépendamment juste pour que je puisse centrer la carte alignée. Et si nous supprimons ces lignes directrices, cela semble vraiment bien équilibré optiquement. C' est ainsi que, en termes pratiques, vous utilisez réellement ces grilles de ratio d'or que vous avez peut-être vu. Et en créant ces petits guides de segments colorés c'est un moyen très rapide et facile de le faire glisser dans différentes positions de votre illustration. Et comme je le dis, je ferais confiance à vos instincts et à votre URI. Mais peut-être créer la relation de mise en page initiale V-I en taille avec espacement. C' est une très bonne façon d'y aller. Je vais vous montrer un autre conseil quand il s'agit d'équilibrer. Et encore une fois, nous regardons la même marque ici. Et visitez avec est quand il s'agit de crémaillage entre vos lettres, en
particulier dans le type de logo, qui est une partie importante d'un logo. Encore une fois, j'utilise ce système de couleurs. Toutes les formes sont créées qui sont cette couleur grise par lourd exactement même largeur. Et je viens de les placer dans l'espacement entre les lettres. Pour que vous puissiez voir. Ici, j'ai ignoré l'espacement géométrique. Et j'ai mis ce petit marqueur de couleur, si une compensation optique nécessaire. Maintenant, c'est parce que si vous regardez le logo entre le haut du T et le E, il y a assez peu d'espace. Il y a un écart énorme en bas parce que le profil d'un T s'ouvre tout droit. Et on a le même hé, entre le T et le Yah. Nous l'obtenons également dans une moindre mesure à cause de cette courbe au sommet de la VR et de l'o et entre o et le L. Donc, quand vous pensez à Kerning, et encore une fois, c'est juste une astuce rapide. Je n'enseigne pas de cours sur le crénage, mais c'est une façon de faire glisser rapidement ces formes colorées pour m'aider avec l'équilibrage optique est juste une référence rapide et facile. Faites glisser ceux-ci en place et vous êtes en mesure de comparer comme pour comme. Donc, dans les espaces où j'ai noté que je dois compenser, j'ignore juste via un peu l'espacement géométrique, mais dans d'autres endroits je l'honore. Donc, un autre guide utile, juste un petit truc, vous pouvez utiliser un Illustrator en utilisant ces objets codés de couleur, codés par couleur. C' est, euh, vous aider à équilibrer les choses. Et vous pouvez voir quand nous regardons le résultat final, vous vous sentez vraiment gentil, vraiment bien équilibré à VI. Donc un autre exemple. Ici, nous avons une marque de marque et je vais vous montrer le résultat final pour ce pont haut de marque. Et juste en regardant une marque ici. Comment pouvons-nous utiliser la règle des tiers ou le ratio d'or pour nous aider avec une vague ? C' est équilibré. Eh bien, encore une fois, si nous buvons aussi peu de formes de guide utiles, et nous ne cherchons pas que cela s'harmonise parfaitement. Mais je me demande quelles sont les relations si nous élargissons cela pour qu'il corresponde à l'échelle. Le pot inférieur de valeur V pour Branemark est exactement un segment au-dessus de la marche supérieure de Paul O'Brian, ce
qui fait qu'il se sent si bien équilibré. Si nous tournons de cette façon et que nous regardons peut-être ces segments, je vais juste dupliquer ceci. Je vais juste ignorer cette petite pointe d'un serif parce que ça n'a vraiment pas un grand impact sur le profil de règle d'une forme. Et puis on fait glisser ça à l'intérieur. Vous pouvez voir à nouveau pour qu'il se sent bien équilibré est de très près suivre ce rapport d'or. Donc, lorsque vous créez quelque chose comme ça, il peut s'agir de n'importe quel type d'objet de type de forme Branemark. Si vous faites simplement glisser la grille utile comme un guide. Parfois, il vous aide à juste clouer l'équilibre avant de trouver le thon optiquement, pour moi, regarder ces grilles en spirale est assez effrayant. Essayer de traîner vase en quelque sorte sur votre travail et en faire un sens. Ça a tendance à me mettre dans le pétrin. Mais en utilisant cette astuce, si vous ne codez que quelques-uns de ces segments et que vous avez le diamètre là-bas. Vous pouvez faire glisser et vous pouvez positionner par dessus votre travail. Et c'est vraiment un guide utile et efficace. Et la même chose quand on regarde l'espacement. Quand je regarde la compensation optiquement est vraiment utile pour simplement coder les choses et faire une note visuelle d'un endroit dont j'ai besoin pour compenser. J' espère donc que vous trouverez cette astuce aussi utile et aussi rapide que moi.
6. Le bouton à la grille: Une tendance populaire en ce moment est de créer ces marques très géométriquement équilibrées, attrayantes et modernes. À titre d'exemple, vous pouvez voir sur mon écran. C' est donc ce que la prochaine astuce va vous montrer comment vous pouvez utiliser des grilles dans Illustrator pour créer facilement quelque chose comme celui-ci. Et en raison du niveau de cohérence qu'il vous donne, il est facile d'explorer différentes options et itérations. Donc, pour commencer, nous allons revenir à cela, qui va être une référence utile. Vous devez vous assurer qu'avec une fenêtre de propriétés 12 ouverte, vous avez vos grilles visibles. Ainsi, vous pouvez voir qui apparaît maintenant en arrière-plan. Et quand vous avez besoin d'avoir l'option d'accrochage à la grille activée. Maintenant, nous avons mis en place et c'est une référence. Je vais vous montrer comment nous pouvons créer un effet similaire. Je vais juste m'assurer d'être sur un calque actif. La cohérence est donc essentielle et vous voulez avoir une idée de ce que vous cherchez à créer à l'avance avec nous un croquis ou un brouillon. Vous pourriez même créer une lettre en arrière-plan et peut-être la mettre en couche,
oh, via Pasiphae vers le bas. Juste pour vous donner une idée de ce que vous créez, une sorte de chemin à suivre, mais nous ajoutons la méthode que vous préférez. Tout d'abord, en utilisant l'outil rectangle. Je vais faire les zones d'appartements de ce MOOC. Et nous voulons évidemment le même point de départ. Et l'astuce est de vous assurer, et vous pouvez décider d'
utiliser, d'utiliser deux carrés sur la grille ou juste un. Je vais utiliser une partie pour le garder cohérent. Donc je vais espacement entre les éléments va toujours être un carré. Et la largeur sera toujours d'un carré. Donc je fais juste double ça là-bas. Donc, nous avons ce qui va être la base de cette marque. Et nous avons créé ces lignes verticales. Et rappelez-vous, avoir un accrochage sur la grille est essentiel si je désactive le snap to grid et que nous essayons de faire de même. Ça peut sembler juste. Mais quand vous
zoomez, vous allez remarquer n'est pas tout à fait parfait, va juste avoir une ligne directrice là-bas. Alors s'il vous plaît assurez-vous que vous avez accroché à la grille. Tournez DOM en toute sécurité Suivant. Je vais faire des UV. Et nous allons en fait avant de donner une lignes horizontales, nous avons vraiment besoin de la recherche était en place comme un guide. Nous allons donc utiliser l'outil Ellipse. Et vous pouvez voir qu'il commence d'un seul carré à droite
de cette ligne verticale la plus à droite. Nous voulons donc l'utiliser comme point d'ancrage. Et nous allons simplement cliquer, maintenir et faire glisser pour créer notre première ellipse, en allant à désélectionner. Donc ça finit par interférer avec cette forme. Ensuite, nous allons cliquer et faire glisser à nouveau. Et cette fois, nous voulons que la largeur passe un carré supplémentaire. Ainsi, vous pouvez voir des couvertures environ quatre carrés. Et ce prochain va couvrir, tandis que quatre par quatre. Désélectionner, changer la couleur ici juste pour qu'il soit plus facile de suivre ce que nous faisons. Et je vais envoyer cette couche à l'arrière. La sélection fera à nouveau la même chose. Et bien sûr, si vous le
vouliez, vous pourriez copier et être transformé. Et ça a eu un retour changer la couleur. Et donc pour celui-ci, je vais copier la pâte à l'arrière, qui est Control ou Command B. Et puis notre transformation tenant vieux pour transformer à partir du centre, changer de couleur. Et c'est une autre façon d'y parvenir. Alors continuez et ça semble un peu fastidieux au début. Mais en fin de compte, cela vous donne le cadre pour la forme que vous allez créer. Je m'en vais. C' est juste une transformation, gardant ce point d'ancrage le même à chaque fois. Et nous avons maintenant ces cercles concentriques qui ont exactement un carré de largeur parce que nous avons gardé le point d'ancrage cohérent. Et comme nous l'avons augmenté à chaque fois étaient accrochage à un carré. Donc, nous obtenons ce niveau de cohérence. Déjà maintenant. Vous pensez peut-être à certaines des options que nous avons vu s'ouvrir lors de la création de graphiques. Mais nous allons ensuite créer les lignes horizontales. Revenons donc à l'outil rectangle. Et malheureusement, les formes remplies cachent les grilles. Mais on a un accrochage sur la grille. Donc nous voulons commencer à partir d'ici et nous allons traîner. Et tu pourrais aller aussi loin que tu veux avec ça. Mais pour nous donner un avantage net, nous allons l'accrocher à là, donc juste deux carrés du bord. Et puis je vais simplement cliquer et faire glisser pour dupliquer cela une fois, deux fois. Et vous pouvez voir que cela va former le haut et à droite la plupart des bords de notre forme. Enfin, pour obtenir ce genre d'effet ici. Et de prendre l'un des cercles. Prenons ce 1 d'abord et nous allons le faire glisser vers le bas. Et prenez la taille suivante vers le bas et positionnez-la en place. Et ça va nous donner la courbe que nous voulons former ce film F. Déplacez-vous un peu plus loin parce qu'il pourrait jouer avec le sien après si vous le souhaitez. Ensuite, nous prendrons juste une barre horizontale et positionnons en place que nous reflétons les mêmes effets que nous avons ci-dessus. Maintenant, plus vous faites cela, plus vous vous habituerez à une sorte de compréhension et de jeu avec cela et l'effet que vous allez obtenir à la fin. Mais nous voulons maintenant utiliser le shite construire un outil. Donc, avec ce cadre en place, nous sélectionnons tous les objets. Et comme vous l'aurez appris dans un conseil plus tôt, si vous appuyez sur Maj M ouvre le constructeur en forme, et nous allons maintenant prendre juste une ligne à la fois, donc il est facile à suivre. Nous allons cliquer et nous allons commencer à fusionner ces formes. Vous pouvez le faire par étapes si vous le souhaitez. que nous créons des lignes que nous recherchons. Donc, cela nous est donné pour la ligne ultrapériphérique va maintenant travailler une autre ligne dans. Et si vos mains ne sont pas stables ou si vous êtes inquiet, vous pourriez passer par Davis par étapes. Et la ligne suivante. Et maintenant vous pouvez voir que nous avons ces trois lignes qui vont former la base de ma marque F. Maintenant, nous avons juste besoin d'un de plus, qui est celui-là. Donc, pour cela, nous devons être prudents. Nous devons nous assurer que nous partons d'une forme que nous pouvons isoler. Et nous le ferons. Pour fusionner leurs formes. Ils suppriment une vague de pièces dont nous n'avons pas besoin. Et vous pouvez voir qu'il nous reste avec une fabuleuse marque géométriquement sonore que nous avons créée ici. Et comment vous choisissez de styliser cela est complètement à vous de décider. J' ai beaucoup aimé refléter cette courbe ici pour mettre un peu d'ombre, ce qui lui donne un morceau de perspective supplémentaire. Donc vraiment comment vous choisissez de styliser c'est à vous de décider, mais cela vous donne un excellent point de départ. Et ce que j'aime vraiment dans cette vis, illustre un truc, c'est que les possibilités sont infinies. Il est si facile de créer une gamme de mocks où vous voulez cette précision géométrique et où vous voulez construire rapidement et facilement quelque chose qui a peut-être des éléments complexes.
7. Contraste pour la victoire: Pour cette astuce suivante, un des outils les plus puissants que nous avons à utiliser en tant que graphiste est le contraste. Maintenant, cela peut être une couleur contrastée, un contraste de poids, contraste d'espacement, un contraste, une interrelation entre les éléments. Et c'est un excellent moyen d'améliorer n'importe quel design, même si vous ne l'utilisez pas pour améliorer quelque chose, vous êtes satisfait. Au moins tester nous options. Essayez d'explorer le contraste. Et parfois, vous vous surprenez vraiment avec les résultats que vous pouvez obtenir. Donc, dans cet exemple sur l'écran, et tout d'abord, remarquez comment vous pouvez utiliser le contraste. C' est une marque sur laquelle je travaille en ce moment, films
PR pour séparer ces deux mots sans avoir à avoir un espace déchirant. Si nous sélectionnons PR. Et nous avons tourné mon élément trop audacieux, sorte que nous avons un si léger contraste de poids. Déjà, nous commençons à lire un peu plus facile que des films de relations publiques, plutôt que de tomber comme un seul mot. Si nous changeons la couleur pour ajouter un peu plus de contraste. Eh bien maintenant, nous avons vraiment assez facilement lu ça comme deux mots. Mais l'espacement est agréable et serré et enfermé. C' est donc un truc que j'aime souvent utiliser pour créer quelque chose d'un peu plus cohérent. Et le slogan ? Eh bien, si nous regardons l'espacement, est par défaut comme presque aucun suivi personnalisé pour ces caractères. Et comme un élément qui n'est pas beaucoup de contraste, beaucoup plus petit que les principaux films PR de type logo, mais je me demande si nous pourrions le pousser pour le rendre un peu plus excitant. Eh bien, si on fait ça, il n'y a pas l'espacement jusqu'à quelque chose de haut. Mettons 680. Et maintenant, si nous apportons cette échelle, en gardant l'espacement tout le chemin du retour afin qu'ils alignent avec le Type ci-dessus. Eh bien, regarde comme ça a déjà l'air plus excitant. Parce que vous avez créé ce contraste d'augmentation dans l'espacement, la taille du traitement, il y a une sorte de drame de phrase plus grande à elle. Alors il n'y avait pas de perversion avant. Si on avait une croix ici. Et nous regardons cette fois d'un contraste entre les personnages en arrière-plan. Ainsi, cela peut créer un ton complètement différent et sentir à votre, à vos marques. Donc, ce carburant est assez doux parce qu'il a un contraste si léger. Cela signifie aussi que c'est assez difficile à lire, ce qui est un idéal. Donc, je ne vais pas vous dire ce qui est bien ou mal, mais regardez la différence que cela fait si nous commençons à changer l'arrière-plan pour augmenter le contraste. Le GIT soudainement les mots se sentent beaucoup plus net et plus facile à lire. Mais il y a plus d'un sens du drame au logo où, avant qu'il ne tombe mou, il remplit maintenant assez excitant, assez dramatique. Donc, en fonction des projets et du ton que vous souhaitez définir pour votre logo. Et vous pouvez vraiment utiliser le contraste de ces différentes façons pour créer ces différents, ces différents tons, ces différents carburants. Donc ne laissez jamais de contrastes une chance, toujours explorer il repousse les limites. Et donnons un autre exemple ici. Donc, cette fois, utilisons peut-être une forme similaire pour les deux. Elle fait un choix pour les deux et la même couleur. Alors, que pouvons-nous faire pour améliorer cela ? Eh bien, il y a un peu de contraste agréable à cause de la différence de taille. Bien que techniquement, nous avons le même poids de police. L' un est très différent de l'autre. Que se passe-t-il si nous commençons à
rapprocher cela est certainement plus facile à lire. Mais il y a un peu moins de drame là-bas. Moins d'un saut entre l'un et l'autre parfois, mais c'est une bonne chose. Parfois, c'est quelque chose que vous voulez exagérer. Mais encore une fois, il s'agit d'explorer les options. On pourrait exagérer l'espacement un peu plus. C' est un peu trop serré. Mais juste pour illustrer le point entre un et le coude, vous n'avez bien sûr pas à avoir ces alignés parfaitement ou je devrais dire, fin. Parfaitement aligné comme si un pleinement justifié, quelque chose comme ça est acceptable. Mais remarquez où il a une dynamique complètement différente. Si le poids est optiquement le même que lorsque le poids est optiquement différent. Donc, ce sont tous des éléments pour s'amuser à expérimenter. Et vous avez une idée du ton que vous pouvez créer en utilisant quelle caractéristique de contraste. Mais vous voulez certainement vous assurer que dans votre processus de conception de logo, vous prenez vraiment en compte le contraste et explorez les limites.
8. Recolor: Maintenant, c'est une astuce qui vous permet de gagner énormément de temps lorsque vous arrivez à l'étape d'un projet où vous souhaitez proposer des couleurs. Et vous pouvez créer quelque chose comme ça ont sur l'écran pour le moment. Et c'est une route des couleurs très simple. Nous n'avons que deux couleurs. Et je créais habituellement une épître maquette plus tard dans le processus d'identité de marque. Il peut y avoir des modèles que nous avons développés pour soutenir les graphiques. Et il y a beaucoup de choses qui se passent ici pour essayer de donner au client un vrai goût de l'apparence et de la sensation. Ils vont avoir un impact avec les chercheurs qui vont avoir sur leur image de marque. Donc, vous pouvez imaginer de passer par tous ces, tous les tableaux et essayer de recolorer chaque élément. Vous ne pouvez pas simplement tout sélectionner et re-colorier parce que vous voyez cette icône de point d'interrogation trop remplie, ce qui signifie que vous avez un mélange de couleurs. Donc c'est assez fastidieux. Et peut-être que c'est ce que vous avez fait jusqu'à maintenant. Vous essayez de sélectionner des pertinents similaires et de les recolorer un à la fois. Bien qu'il y ait un moyen beaucoup plus facile. Et pour ce faire, je choisirais toutes mes œuvres et je dupliquais simplement les tableaux d'art. Mais dans ce cas, je vais copier
pour des œuvres d'art sur des tableaux d'art que j'ai déjà en place. Et disons pour le client, ça devait être coloré racine deux. Je profite de l'occasion pour créer la nouvelle palette de couleurs ici. J' en ai en fait trouvé un plus tôt, mais je vais l'utiliser dans cet exemple. Donc les mêmes blancs d'ivoire, mais ce sera un vert doux. Et si vous étiez juste en train d'expérimenter à cette phase, vous pourriez sélectionner ces deux objets et créer un nouveau tableau d'art à partir de notre tableau et un nouveau groupe de couleurs, qui apparaîtrait ici. C' est important car pour utiliser cet outil, vous devez disposer d'un groupe de couleurs prêt à sélectionner. Donc, une fois que vous avez exclu cette première page, nous allons sélectionner toutes nos œuvres que nous souhaitons recolorer. Et vous allez tout simplement vers le haut. Et vous avez cette option, hé, recolorer les œuvres d'art. Et vous verrez un certain nombre d'options au début. Vous pouvez jouer avec vcc ce qu'ils font. Mais dans le but de cette démo, je veux tout recolorer. Mais une fois que vous vous familiariserez avec cela et s'il vous plaît jouer avec les différentes options. Le résultat est que vous pouvez recolorer les pages de votre illustration à l'aide de cet outil simple. Et vous avez un contrôle précis sur le choix exact couleur
qui changera en couleur de remplacement. Donc, c'est extrêmement utile et vous pouvez le voir en cliquant sur quelques options, je suis en mesure de fournir une route de couleur entièrement différente pour le client à voir. Et si tu as quelque chose de plus compliqué. Donc, dans cet exemple ici, parce que nous avons en fait un gradient en jeu. Et si je clique sur le travail VR ici, vous pouvez voir que nous avons un dégradé moins en utilisant cinq tons directs différents. Alors, comment sur terre, sans vous arracher les cheveux, recolorer quelque chose comme ça pour montrer des calories alternatives. Will heureusement, le recolor vers l'extérieur qui écrit vraiment bien dans cette situation, encore une fois, si vous sélectionnez sur l'illustration, vous aimeriez être rappelé. Et vous remarquerez que j'ai créé un groupe de couleurs qui a assez d'options. Si je sais qu'il y en aura. Je vais pouvoir échanger un substitut pour chacune des couleurs présentes dans ce. Vous devrez donc créer une palette. Avant de cliquer sur ce bouton. Lorsque vous cliquez sur pour recolorer l'illustration. Et je sélectionne le groupe de couleurs 5. Je ne veux pas que ça change ce bleu. Et dès que je le fais, vous pouvez voir intelligemment qu'il a essayé de me donner la meilleure correspondance qu'il pense appropriée. Mais je peux glisser et déposer si je veux réorganiser ça. Et ça affecte en fait le gradient. Ce qui est génial. Donc, même si vous avez une œuvre d'art complexe et
que vous voulez changer et explorer différentes palettes de couleurs. outil Vis fait quelque chose qui peut être un énorme mal de tête. Une étape rapide et facile, tant que vous créez des groupes de couleurs pour vous-même à l'avance.
9. L’éclaireur: L' astuce suivante utilise l'outil Pathfinder. Maintenant, ce n'est pas aussi bien réglé. Cela ne vous donne pas le contrôle d'un constructeur de formes que j'ai partagé plus tôt. Mais parfois, c'est exactement ce dont vous avez besoin lorsque vous voulez effectuer des actions
rapides entre différents objets. Je vais vous donner quelques exemples. Tout d'abord, en prenant cette lettre a, si je les esquisse, Sita est considérée comme un objet plutôt qu'un caractère. Et je le laisse tomber pour chevaucher ce carré. Disons que je voulais copier un hors de la place en utilisant par, très bien. Si je sélectionne les deux ensemble. Vous voyez apparaître sur les propriétés si vous utilisez la dernière version d'Illustrator CC, au moins au moment de l'enregistrement. Et sur le Pathfinder, vous avez ces premières options. Unite, qui dans ce cas nous ne sommes pas intéressés, moins avant. Maintenant, tant que l'a est l'objet le plus haut, ce qui n'était pas le cas. C' est maintenant quand je clique moins avant. Vous pouvez voir que soustrait VA. Et nous avons maintenant, si je le déplace au-dessus de ce bloc avec la forme en V de notre choix retiré de l'avant. Donc, cela peut être très utile dans certaines applications pour, pour la conception de logo. Ou peut-être des objets que vous voulez créer dans le cadre d' une identité de marque pour vous montrer ce qu'elle peut faire d'autre. Vous avez cette option qui est intersecter. Donc, cela ne gardera que la forme dans la zone, mais un chevauchement se produit. Donc, cela n'a rien fait, mais si je devais l'amener ici et l'utilisation de l'
adoption, les croisements ne vont que nous laisser avec la zone est croisée. Et ça va être juste cette tranche de VA. Alors peut-être que cela vous donne des options et des applications intéressantes. Ou une autre option. Si je sélectionne ces deux cercles ont créé ici est exclure. Et cette fois, il va soustraire toute zone où un chevauchement se produit. Vous pouvez donc utiliser le Pathfinder avec plusieurs objets. Je trouve que vous obtenez les meilleurs résultats où vous utilisez juste un ou deux, mais vous pouvez ajouter beaucoup de formes. Et il n'y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez utiliser ceci pour faire.
10. Conseils de dégradé: Le nouvel outil Dégradé dans Illustrator CC est incroyable. Si vous êtes assez vieux pour vous souvenir des versions antérieures. C' était assez laborieux. Même impossible de créer l'effet exact que vous cherchiez quelques fois. Mais maintenant, vous pouvez prendre le contrôle complet et vous pouvez personnaliser la façon dont une couleur mélangée, et c'est pourquoi j'aime l'appeler, est appliquée même sur une forme complexe comme celle-ci dans cet exemple. Et vous n'avez plus à fusionner tous les éléments ensemble. Et pour les dégradés simples, vous pouvez appliquer un dégradé sur un groupe d'objets, ce qui est vraiment utile. Donc, à partir de cela, si je clique sur le graphique de risque, puis j'ouvre la fenêtre de dégradé et enfin édite le dégradé. Si je fais un zoom avant, espère que vous pouvez voir ces tons directs et ceux-ci ont été déplacés sur des objets de service. Et ce n'est qu'un seul objet. Ce n'est pas un groupe. Et je peux en fait ajouter autant de tons directs que je le veux. Je pourrais en ajouter un nouveau ici. Et ça m'a donné blanc en ce moment. Mais je pourrais changer ça pour n'importe quelle couleur de mon choix. Et il fait un bon travail en essayant de le mélanger à la couleur directe la plus proche. Vous remarquerez également la plage vez, si vous pouviez l'appeler comme ça, vous pouvez voir que je fais glisser mon curseur loin, il y a une petite ligne de touche montrant. Et si je devais cliquer vous permet d'ajouter d'autres points presque comme un arrêt de bus. Et donc en faisant maintenant, j'ai une sorte de zone de re contrôlée, mais cette couleur reste dominante. Et puis il comble les lacunes en se mélangeant aussi facilement que possible entre chaque arrêt et le suivant. L' édition est donc très facile. Je pourrais sélectionner et appuyer sur supprimer pour supprimer une étape. Vous pouvez double-cliquer pour modifier vos timbres et vous pouvez également dessiner sur des échantillons. Ceci est vraiment utile, en particulier pour les œuvres d'art plus complexes pour obtenir exactement un résultat de traitement raffiné que vous recherchez. Et si vous regardez les deux options précédentes dans un panneau de dégradé, le dégradé linéaire et un dégradé radio. Même avec la possibilité d'ajuster les pas, la capacité de l'emplacement et l'angle, vous ne pouvez tout simplement pas obtenir quelque chose de proche du type d' effets que vous pouvez obtenir maintenant avec ces nouveaux dégradés de forme libre. C' est donc un outil vraiment excitant à utiliser. Je recommande d'utiliser des dégradés subtilement, en particulier pour la conception du logo, parce que lorsque ce logo va à des tailles plus petites, même arrêt supplémentaire que j'ai ajouté là avec un bleu vif. Le gros d'un changement que vous avez, plus il est probable qu'il soit un peu désordonné, plus petites tailles. Donc une subtilité pour moi est la clé. Et si vous l'utilisez pour créer l'illusion de peut-être l'éclairage, jouer différemment sur un objet, l' utilisation
universelle, vraiment efficace de celui-ci. Donc, pour moi, la subtilité est la clé. Et je vais vous montrer les autres États-Unis auxquels j'ai fait allusion tout à l'heure, c'est-à-dire si nous prenons un groupe d'objets et que je peux en fait dégrouper les frais. Nous avons donc beaucoup de caractères individuels, un type de groupe, un groupe d'objets ici. Ceux-ci ne sont pas caressés d'ailleurs, ils
sont maintenant convertis en formes. Je pourrais prendre tous ces objets ensemble. Et c'est quelque chose d'autre que vous ne pouviez pas faire dans les versions précédentes de illustre que vous pouvez maintenant, je vais supprimer le coup est de simplifier les choses. Et puis si j'utilise le dégradé linéaire, vous voyez par défaut est appliqué un dégradé à chaque objet individuel. Et c'est vraiment l'effet que nous recherchons est assez irritant, mais vous ne pouvez pas appliquer le gradient. Par exemple, un effet d'éclairage que vous souhaitez couvrir l'objet entier ou un groupe ou des objets. Eh bien maintenant, vous pouvez le faire exactement. Donc, si vous ouvrez l'outil dégradé, vous pouvez voir à l'heure actuelle beaucoup de petits processus en cours. Mais si vous faites simplement glisser et déposer, vous pouvez sélectionner un angle de votre choix. Vous pouvez maintenant, en fait, contrôler l'objet dégradé par objet, mais appliqué à l'ensemble du groupe d'objets. Donc, cela ouvre des possibilités très excitantes. Cela signifie, par exemple, que vous pourriez réaliser quelque chose comme ça. Je vais créer un peu de brillance métallique. J' ai trop de fusées éclairantes au milieu, ce qui est une ère d'écolier. Débarrassons-nous de ça. Et nous allons juste dupliquer cette version légèrement plus légère là-bas. Et regardez un dégradé d'argent très subtil, calme et
élégant que nous avons créé là-bas et qui est appliqué à l'ensemble des objets. Donc c'est autre chose que vous pouvez maintenant faire un Illustrator CC, je suis excité. Et c'est un, deux, un raccourci,
une astuce que j'utilise fréquemment pour appliquer de la couleur à des designs de logo.
11. D'ébauche et personnalisées: Donc, cette dernière astuce est tout sur la personnalisation du type en le décrivant. Et dans Adobe Illustrator, quand il type de contour, vous perdez la possibilité de modifier le texte, mais vous gagnez la possibilité d'effectuer des personnalisations sur mesure. Et souvent, ce sont ces touches professionnelles qu'un client recherche vraiment. Quand ils viennent à vous pour créer quelque chose pour eux. Cela signifie que ce n'est plus un logo prêt à l'emploi. Quelqu' un ne peut pas trouver la même police, mettre le même nom et arriver au résultat auquel vous êtes arrivé. Vous avez vraiment créé quelque chose de bien plus personnalisé et spécial. Donc je vais partager avec vous dans cette leçon quelques v, changements
communs que je pourrais vivre pour faire. Ce sont des exemples tirés de projets antérieurs. Et j'espère que vous avez appris quelque chose route pour pouvoir modifier et personnaliser votre type. Et la bonne nouvelle est que c'est vraiment facile de le faire. Ainsi, comme mentionné, vous commencez par vous assurer que votre type est décrit. Donc, avec elle sélectionné le raccourci pour cela est Commande ou Control Shift O. Et une fois que vous tapez est décrit, vous commencez à jeter un coup d'oeil. Que veux-tu changer ? Quels éléments pourriez-vous améliorer ? Donc, dans cet exemple, vous pouvez voir que j'ai identifié ici que je voulais rendre le n plus net comme nous l'avons dans le mot Londres ci-dessous. Donc, nous cherchions à créer un magasin autour. Et vous pouvez voir que je viens d'encadrer les changements. Tout d'abord, j'ai besoin de prendre soin et c'est à ça que servent ces lignes directrices bleues. La largeur reste constante. Et je pense qu'il suffit d'utiliser l'outil stylo pour créer ce filaire pour donner quelques conseils. Mais quand il s'agit de modifier la forme réelle, eh bien, si nous sélectionnons n basé, assis derrière, nous voulons commencer à essayer de tirer ses éléments pour correspondre à cette ligne directrice que nous avons créée. Donc, je peux voir que j'ai deux points d'ancrage ou ils vont utiliser l'outil plume et enlever simplement un des points d'ancrage. Et la même chose ici pour que nous ayons une ligne complètement droite et puis frapper un pour que nous soyons sur l'outil de sélection directe. Je veux cliquer pour sélectionner juste pour ce point d'ancrage Festival. Et je vais le traîner vers le bas. Donc ça croise avec l'arnaque, ma ligne directrice. Et quand je vais aller ici, et cette fois nous allons supprimer tous ces
points d'ancrage parce que nous n'avons plus besoin de la section droite. Donc, nous allons aller de l'avant et les supprimer. Et quand nous tournons notre attention vers l'autre côté. Donc, vous pouvez voir que je suis en train d'éditer directement le contour de ce type. rapide et facile. En supprimant les points d'ancrage, la forme était simplement tentée de se connecter au point le plus proche. Et en faisant cela, nous supprimerons également ce point. Il vous donne vraiment le contrôle sur la forme et la forme que prend le type entier. Et je vais rattraper ça avec ce besoin de zoomer. On va l'emmener à peu près là. Sont le petit plus bas. Oui. Juste pour qu'il réponde à nos directives. Et puis si je supprime les guides que j'ai faits, vous pouvez voir que nous avons fait les ajustements avec succès, donc nous avons affiné Vn, nous avons gardé la largeur cohérente. Et c'était en éditant directement la forme du filet. C' est donc un ajustement que vous aimeriez faire à une police comme celle-ci pour la cohérence. Ou pour faire une lettre particulière se démarquer comme un peu différente. Donc, dans ce cas, en lui donnant des angles plus nets. Et puis si nous regardons ici cette planche,
savy à l'origine, c'est souvent le cas avec facilité et les bras et les différents points. Et ici, j'ai décidé de créer un point de terminaison droit, puis de les allonger. Je pense un peu à la fin pour l'équilibre. Donc, pour ce faire, vous pouvez utiliser l'outil de création de forme. Et si vous sélectionnez une ligne directrice que vous avez faite et la forme originale tant qu'elle est tracée. Si vous utilisez pour le constructeur de forme, qui est Maj M et maintenez tout pour soustraire. Vous pouvez simplement couper les portions que vous voulez enlever. Zoom-in ensemble à un. Et maintenant, nous avons un bord soigné et supérieur sur les effets E pour le type de style que vous voulez créer pour la police. Et disons que c'est maintenant un peu de déséquilibre. Nous voulons juste les allonger légèrement. Si vous utilisez l'outil de sélection directe et cliquez et faites glisser pour vous assurer que vous allez toucher tous ces points d'ancrage à la fin. Utilisez simplement la touche fléchée droite pour encocher. Et évidemment, la touche fléchée correspondra à la direction que vous voulez prendre ceci. Donc, vous ne pouviez pas obtenir juste quelques étapes pour l'allonger si c'était les effets souhaités. Donc c'est un autre petit ajustement. Vous pouvez facilement faire des personnages si nous venons ici. Eh bien, c'était une version antérieure et vous pouvez voir à partir de la police d'origine, qui se sentait dans une direction générale, nous voulons qu'il prenne ceci. Il y a eu beaucoup de réglages que nous avons faits. Donc, vous voyez en fait quelques-unes des étapes de l'évolution de ce type face. Donc, vous pouvez voir où je vais avec des suggestions v. Nous voulions couper Visa, faire des terminaux sur la mer pour lui donner un, un avantage CRISPR. Bn où moi, et c'est assez bizarre, mais ça faisait partie de la police d'origine. Évidemment, nous voulons des bords durs et droits. V0, comme nous venons de le voir, faisant une forme plus régulière. Le thé, je pense, était un peu déséquilibré. Donc, nous voulions couper les bords v tout ce que nous voulions, pour faire une sorte de faire une courbe plus régulière là autour du cercle central. V0 nous voulions faire plus régulier. Vl est tombé un peu déséquilibré et nous voulions améliorer attente dit qu'il y aurait différentes méthodes pour faire chacun de ces ajustements. Pour VL. Nous pouvons sélectionner uniquement les points d'ancrage sur le bord et non à partir de. Et c'est donné l'effet désiré pour celui-là. Pour V o, eh bien, vous pouvez redessiner V o en utilisant un cercle pour remplir la bonne hauteur. C' est la méthode que je recommande d'utiliser pour cela. Et il est peut-être le constructeur de forme, juste pour couper les bords, donc très peu plus propre, donc ils s'adaptent à un constructeur de forme de cercle pour vt. Et en fait, si nous choisissons, nous pourrions le faire dès maintenant. Et la même chose pour la fin. Et c'est là que le constructeur de forme, oops, mauvaise clé de modificateur. constructeur de formes peut être si pratique. En fait, nous aurions besoin d'y ajouter une forme. Et maintenant, nous pouvons le fusionner et la même op ici jusqu'à ce qu'il croise un spectacle à la fois pour sélectionné et géré. C' est donc ce genre de petits ajustements. Le, je ferais mon chemin fruit d'une police de caractères pour m'assurer que je suis heureux avec lui. Et c'était une police différente ci-dessous. Je pense que c'était le deuxième. Et ce sont quelques modifications suggérées pour cette police. Encore une fois, un son géométriquement plus régulier. Oh, quelques ajustements au n, et quelques ajustements à ça. C sauterait sur le type de Londres pour cela. Et assez drôle, on a décidé d'aller dans l'autre sens avec Londres. En fait, si vous regardez le n original, voyez si je peux l'isoler pour vous. C' est assez inhabituel et je pense que c'est un, c'est une police bien connue. C' est le futur PT. Mais si vous regardez la pointe N v de celui-ci, est bien, beaucoup plus élevé que le point plat. C' est en face de lui. Donc, si je les appelle juste pour illustrer la différence, c'est des kilomètres au-dessous de la ligne de base. Et selon la façon dont vous utilisez cela,
cela pourrait vraiment gâcher les choses visuellement. Si vous avez un enfermé assez serré, vous remarquez ces petits points qui sortent. Donc, dans ce cas. Nous voulions créer ce type de n. Et donc en utilisant vraiment l'inverse de la première technique que j'ai partagée, nous allons modifier cela, en nous assurant que vous gardez une largeur cohérente. Il suffit de sélectionner des points d'ancrage, les choses en place et d'ajouter un ou deux points d'ancrage si vous avez besoin de créer l'effet désiré. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. C' était pour Stanley Gibbons, leur société patrimoniale. Ils sont là depuis et plus de 100 ans au Royaume-Uni. Et ils voulaient créer un monogramme vraiment mémorable, mais devaient être parfaitement équilibrés. Donc tu le sauves. Une version d'une lumière avait ces petits serifs. Et ils ont effectivement préféré, par manque
de quelque chose qui avait toutes les caractéristiques de l'intérieur de ces personnages. Mais ils n'aimaient pas pour les dérogations serifs genre de plié d'une façon, inventé Java à l'extérieur. Donc, nous voulions vous demander de supprimer les serifs externes et nous y parvenons. Vous pouvez voir les cercles de superposition pour créer un cadre réalisé à l'aide de l'outil de création de forme pour les personnaliser. Donc, si je prends juste Fe2 ensemble, vous pouvez voir que ce serait la nouvelle racine que nous avons tracée pour VG pour supprimer ce Serif. Et c'est à ça que ça ressemble quand ça a été rempli. Donc, ce sont le genre de réglages et d'ajustements que vous devriez vous sentir confiant de faire si vous avez une version esquissée d'un logo, c'est assez facile à faire. Et si j'utilise un constructeur de formes ici, tout d'
abord, vous devez vous assurer que les chemins se croisent. Ce n'est pas tout à fait touchant. Donc, si j'essaie d'utiliser le constructeur de forme pour sentir cela, vous pouvez voir qu'il se connecte en fait à travers ce minuscule petit espace connecté ici. Donc, quand tu te positionnes, tu dois être très précis. Et assurez-vous juste qu'il y a au moins un petit chevauchement afin que vous puissiez isoler et joindre l'une des parties de l'autre. Donc, en faisant cela, vous êtes capable d'être complètement parlé et de personnaliser ce type. qui était un objectif ici pour atteindre ce résultat à la fin. Et il y avait une leçon précédente qui vous montrait comment créer ce genre d' effet avec l'entrelacement des lettres et le constructeur de formes aussi. Passons à un exemple de perte. Et cette fois, c'est une police de script. Et parfois, vous trouverez ces polices de script. Donc, nous avons une signature de marque et quelques personnages, ils ne sont pas aussi lisibles que nous aimerions qu'ils soient, ou peut-être esthétiquement n'étaient pas satisfaits de lui. J' ai donc encerclé la cuve pour montrer au client les changements que je voulais faire. Et vous pouvez voir qu'on a une meilleure partie pour le G. On va échanger ici. Et la même chose ici pour la réalité virtuelle. J' aime bien cet élément. Et si vous regardez, j'ai juste attrapé les flux d'ici. Et ce que j'avais attrapé de VN. Mais il fait tout à fait une belle sont à cause de Vioxx suit. Donc, encore une fois, cela utilise l'outil de création de forme. J' aurais isolé cette lettre, traîné quelque chose dessus. Générateur de forme sélectionné, soustraire. Et là, nous avons notre élément que nous pouvons utiliser ici. Donc encore une fois, c'est beaucoup de petits pas, mais juste en utilisant le constructeur de forme pour prendre des
morceaux et des morceaux et personnaliser comme nous devons avoir été le résultat. Vous pouvez voir ici, quand nous avons échangé des lignes, nous avons maintenant un morceau de type beaucoup plus lisible et sur mesure. Donc, j'espère que ce conseil vous a aidé est un que j'utilise assez fréquemment. Et une fois que vous vous familiariserez avec cela, quand vous regardez le type, vous ne serez plus simplement accepté tel qu'il est, mais vous serez sou pour le
peaufiner, pour vous le faire sur mesure. Et bien sûr, les exigences de votre client.
12. Conclusion: Eh bien, j'espère vraiment que vous avez trouvé ces conseils et techniques aussi utiles dans la conception de logo que moi. Certains d'entre eux pourraient vous faire économiser des heures de temps. Certains vous ouvriront les yeux sur de nouvelles façons de faire les choses. Mais quel que soit le cas, n'
oubliez pas d'essayer ces techniques dès que vous le pouvez sur votre propre conception de logo. Ça pourrait même être une marque fabriquée. Mais plus tôt vous commencez à mettre ces choses en pratique, plus vous aurez de chances de vous en souvenir. plaît laissez-moi savoir ce que vous aimez le plus en laissant un commentaire ou la, et j'ai vraiment hâte de vous voir dans la prochaine classe.
Jason Miller, Freelance Graphic Designer
