Créez un logo Wordmark unique et professionnel

1. Introduction: [MUSIQUE] Les logos de mots-clés sont une solution puissante et souvent négligée pour de nombreuses marques. Certaines des marques les plus importantes et les plus prospères au monde les ont habilement utilisées. Ils peuvent être extrêmement efficaces, combinant le sens derrière leur nom avec un ton et une personnalité élaborés dans leur design. Il peut être facile de penser qu' avec moins d'éléments à concevoir, logos de mots-mots sont plus faciles. Mais en fait, je pense que cela représente davantage un défi pour les designers car toute l' attention porte sur quelques détails clés qui doivent alors être absolument parfaits. [MUSIQUE] Comment créer le ton correct dans un logo mot-symbole ? Comment pouvez-vous vous assurer que votre mot-symbole est unique et mémorable sans enfreindre la règle de conception ? Comment créer une sous-marque simple mais efficace pour donner à votre marque un peu plus de polyvalence dans certaines situations ? Je vais vous montrer exactement comment faire chacune de ces choses dans cette classe. [MUSIQUE] Bonjour, je m'appelle Jason Miller, je suis graphiste indépendant basé à Londres. Bien que je sois basé à Londres, j'ai eu le privilège de travailler pour clients partout dans le monde, spécialisant dans la conception de l'identité de marque et je l'ai fait avec succès en tant que pigiste pour depuis plus de 12 ans maintenant, cinq de ces années qui n'ont pas besoin d'un travail d'agence, des clients qui ont été tous les miens. Ce cours est idéal pour les concepteurs de n'importe quel niveau de compétence, car nous examinerons les principes qui peuvent être appliqués à différentes étapes de votre carrière. Je vais vous guider tout au long de mon processus de conception à l'aide d'Adobe Illustrator CC, bien que vous puissiez suivre un logiciel de votre choix. Je suppose que vous avez déjà une bonne idée du dossier de conception, du ton et des messages nécessaires pour atteindre votre public cible. Enfin, nous devons explorer les options, et nous allons le faire en utilisant des polices existantes provenant de différentes frontières comme point de départ. polices ont chacune un ton et une certaine personnalité et il y a donc une compétence à choisir quelque chose qui convient vraiment. Ensuite, une fois que nous aurons sélectionné nos polices de départ, je vous montrerai une gamme de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour les manipuler et les personnaliser davantage. Si vous faites cela pour la première fois, veillez à créer votre propre version d'un logo mot-symbole au fur et à mesure que vous suivez. Je suis prêt pour ça. Quand vous serez prêt, commençons. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Je crois que la meilleure façon acquérir de nouvelles compétences est de commencer à les mettre en pratique. C'est pourquoi vous pouvez simplement regarder ce cours et obtenir des idées, de l'inspiration pour en tirer le meilleur parti, voir si vous pouvez suivre votre propre projet de logo de marque. Veuillez utiliser un vrai bref si vous en avez un qui serait génial, ou vous pouvez en créer un fictif pour suivre ce projet. Quoi qu'il en soit, essayez de considérer non seulement l'industrie de votre marque, mais aussi son public cible, vos messages clés et ce que cette marque voudra transmettre. Plus votre mémoire est détaillé et réaliste, il est facile de prendre des décisions plus tard en classe. Je vais vous expliquer non seulement la théorie derrière la création d'une marque de mots forte, mais aussi tous les conseils et techniques que vous pouvez suivre , et j'espère vous pourrez les adapter et les appliquer à votre projet pour créer quelque chose de vraiment spécial. Lorsque vous serez prêt, lancez illustrateur ou quelque chose de similaire et je vous verrai dans la première leçon. 3. Sélectionner des polices: [MUSIQUE] Maintenant, je sais que certains designers préfèrent commencer par esquisser des idées, puis peut-être chercher des polices similaires ou avec des budgets plus importants, peut-être même créer leur propre police à partir de zéro. Mais ce n'est pas ce que nous allons faire cette fois-ci. Nous supposerons que pour ce projet, nous savons déjà que nous empruntons la voie d'un logo de marque verbale. Au départ, nous ne nous concentrerons pas sur l'esquisse, mais j'essaie d'identifier le style et le ton appropriés pour le libellé. Personnellement, j'ai trouvé que c'est beaucoup plus efficace si je me plonger directement dans mes fonderies de polices préférées pour trouver quelque chose de approprié, faire une liste restreinte, puis la peaufiner plus tard. Avant de plonger, permettez-moi de vous donner un aperçu rapide de mon mémoire, du mémoire que je vais travailler dans ce cours et nous allons plonger dans et sortir des solutions que je développe. C'est pour une marque de vêtements haut de gamme, elle s'appelle Maison Magrissi. Je pense que je le prononce correctement. C'est une marque italienne. Nous avons ici un message de marque. Cela vous donne une idée et je vais dans mes autres cours, si vous êtes intéressé par beaucoup plus de détails sur façon de mettre quelque chose comme ça ensemble et comment vraiment définir votre stratégie avant nous arrivons même au stade de la conception. Mais voici nos messages clés, le message principal qui doit vraiment apparaître dans le logo. Nous espérons que les messages clés ici se reflètent dans le ton du style, la solution de design que nous proposons pour le logo. messages de soutien, ce sont bonus si nous pouvons également faire passer l'un de ces messages. C'est le genre de style et ton sur lequel nous avons convenu pour la marque. Je vais faire allusion à cela dans votre projet de classe, trouver quelque chose d' aussi détaillé que possible. Ensuite, vous avez au moins une référence pour mesurer conceptions que vous créez au fur et à mesure que nous en venons à le faire. Commençons par chercher des polices. En fin de compte, c'est ce que nous voulons finir. voici une que j'ai faite plus tôt, une liste restreinte. Cela doit être supprimé. Peut-être que votre liste restreinte comprendrait six, sept, huit polices avec lesquelles vous souhaitez jouer. Je supprimerais les plus faibles d'ici. Mais au fond, nous voulons aller sur le Web dans diverses fonderies de polices. J'en ai quelques-uns, il y en a quatre que je vais vous montrer et beaucoup d'autres que vous pouvez trouver, mais ce sont quelques-uns de mes favoris. L'idée est de commencer la sélection des polices, puis de les tester avec un nom de marque. Maintenant, sur certains sites comme celui-ci, c'est fonts.adobe.com. Si vous suivez un cours avec illustrateur, alors vous aurez certainement accès à cela. La bonne nouvelle, c'est toutes nos polices ici, vous l'avez dans le cadre de votre plan CC. Vous pouvez utiliser pour logo n'importe quelle police de leur bibliothèque. Aucun problème de licence pour vous ou pour vos clients, ce qui peut représenter un grand avantage. Dans cette zone, vous pouvez placer votre exemple de texte. J'ai mis le nom de la marque. Je vais juste me concentrer sur le nom principal d'un préfixe pour le moment pour faciliter la tâche. Il existe un certain nombre d'outils que vous pouvez utiliser pour affiner cela et afficher des polices qui appartiennent certaines catégories et formats. Maintenant, saviez-vous qu'il existe une psychologie des polices ? Eh bien, il y en a. Il ne s'agit pas uniquement de la couleur que vous utilisez pour une police. Je vais l'inclure en tant que téléchargeable. Voici ce guide de référence rapide que j'ai créé ici. Vous pouvez le télécharger à partir des ressources de la classe. Cela vous donne, je suppose, juste un bon point de départ, une référence rapide à ce que les différents types de polices véhiculent. Les polices Serif ont tendance à être assez fiables, sérieuses, faisant autorité, formelles, etc. Vous comprenez l'idée. n'est pas une liste exhaustive, mais il s'agit d'une référence rapide très utile si vous plongez simplement vos orteils et vous ne savez pas exactement quelle forme représente quels traits. N'hésitez pas à télécharger le guide de référence. Il y a beaucoup de nuance à cela et il y aura des occasions où une police peut passer d'une marque à l'autre. Mais en général, quelque chose comme ça vous aidera au moins à vous orienter dans la bonne direction. Adobe a quelque chose de similaire où ils vous permettent de cliquer sur certaines de ces balises. Certains d'entre eux sont, ils disent simplement ce qu'est la police, un stylo pinceau ou arrondis. Mais parfois, nous avons utilisé un mot descriptif, une émotion, si amicale. Cela commence à nous donner un aperçu de la psychologie des polices. Si vous aviez une marque qui devait se sentir conviviale et accessible, ou vous pouvez cliquer sur cette étiquette. Ensuite, vous avez quelques polices pour au moins Adobe recommandent que ce soit un luxe assez sympathique. C'est un titre sur lequel je clique souvent. Je ne suis pas d'accord avec tous ces choix. Par exemple, je ne suis pas sûr de celle-ci ici, cette classe est luxueuse. Mais vous comprenez l'idée. Je pense qu'il y a 12 autres étiquettes différentes. Certains sont utiles, d'autres ne le sont pas. Ensuite, vous pouvez encore affiner cela. Si vous vouliez quelque chose de luxueux mais qu' il y avait un script ou un champ fait main, non, il n'y a rien de luxueux mais c' est fait à la main, mais oui, il y a quelques scripts vidéo. Ensuite, vous pouvez encore affiner en poids, en contraste et ainsi de suite. C'est le premier endroit où je viens. J'adore la collection de polices Adobe. Bonus ajouté, mais il est inclus dans mon compte CC. Pour les télécharger, tant que vous êtes connecté à votre Adobe CC, il suffit de faire tourner l'une de ces polices en cliquant dessus, puis de basculer simplement sur ce bouton pour activer les polices , et c'est tout. Automatiquement, c'est maintenant utilisable. Si vous passez à Illustrator, vous aurez accès à l'utilisation de la police à propos. Vraiment, vraiment facile. Voyons une autre fonderie, fonts.com. s'agit presque pas d'une fonderie en soi, mais d'une collection de nombreuses polices différentes. Je pense que j'en ai sauvé un ici pour le partager avec vous. Magnifique écarlate. Vous pouvez voir que vous pouvez l'ajouter à votre panier et vous pouvez le mettre sous licence à diverses fins. Pour créer un logo, il s'agit simplement de la licence de bureau. Je voulais vous montrer la page d'informations sur la licence car c'est vraiment important. Vous ne voulez pas vous ouvrir et certainement pas votre client à quelconque responsabilité en pensant simplement parce que vous trouvez la police que vous pouvez télécharger, cela signifie que vous avez une licence pour l'utiliser ou logos de conception à partir de lui. Si vous n'avez qu'un aperçu rapide de la licence, vous pouvez voir ici qu'il est indiqué spécifiquement dans cette section, polices peuvent être utilisées pour la création de documents imprimés, images statiques et de logos. Toutes les licences ne seront pas aussi spécifiques. Mais je pense que les graphistes sont probablement le client haut de gamme, le principal client des fonderies de polices. Il serait assez inhabituel pour eux de distribuer des licences pour ordinateur de bureau et d' interdire en fait la conception d'un logo. Généralement, une licence de police de bureau suffit. Mais lisez toujours les petits caractères et ne vous contentez pas de Google une police et de l'utiliser. Assurez-vous d' examiner la licence. Maintenant, est-ce que cela signifie que je dois acheter cette police pour 12 livres avant pouvoir l'ajouter à ma liste restreinte et l'exécuter devant mon client et voir si nous devons réellement l'utiliser sous licence ? Malheureusement, c'est parfois le cas. Vous pouvez faire de petites solutions de contournement, comme si vous pouviez capturer ceci et ensuite vous pouvez simplement copier et le coller en place, c'est une possibilité. Mais certaines fonderies, nous allons passer à notre prochaine, ce qui est stéréotype. J'adore ces gars. Ils ont des trucs vraiment créatifs. Vous remarquerez ainsi que la possibilité de concéder une licence, ils ont ce bouton qui indique téléchargement gratuit pour un usage personnel. Ou parfois, il aura un échantillonnage ou un téléchargement d'essai. Si vous téléchargez pour un usage personnel, assurez-vous de ne pas oublier que si votre client choisit cette police, lorsque vous venez l' empaqueter et assembler, rappelez-vous que vous devez une licence d'utilisation commerciale avant de commencer avec cela. Ces téléchargements gratuits vous permettront au moins de commencer à remplir votre liste restreinte jouant un peu plus, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Je ne donnerais pas de licence aux polices pour jouer avec elles, mais définitivement, je les accorderais une licence une fois que vous serez sûr de les utiliser. De même, une autre fonderie et la dernière que nous examinerons est Dalton Maag. Il s'agit d'une fonderie légendaire. Le problème avec cela, c'est que beaucoup de designers utiliseront leurs polices. Vous devrez peut-être les personnaliser un peu plus simplement pour assurer qu'ils ne sont pas reconnaissables, qu'ils soient vraiment uniques. Mais vous pouvez voir qu'ils ont à nouveau la possibilité de télécharger une version d'évaluation. Encore une fois, ils essaient vraiment de travailler avec des designers, l' essayer, de voir si votre client l'aime bien. Ce n'est qu'alors que nous nous attendons à ce que vous achetiez une licence, ce qui, à mon avis, est très raisonnable de leur part. J'ai déjà parcouru et choisi ce que je pense être une police potentiellement appropriée. Bien sûr, je supprimerais la liste restreinte. C'est censé être une marque traditionnelle intemporelle. C'est tout à fait un tour. Police ultra moderne, je supprimerais ça. Je pense que je supprimerais celui-ci. À partir de cette liste restreinte, si vous supprimez simplement les plus faibles jusqu'à ce qu'il vous reste environ huit, je pense que c'est un bon nombre. Une fois que vous aurez cette liste restreinte de polices, venez me rejoindre à la prochaine leçon, et nous verrons comment nous allons encore plus loin. [MUSIQUE] 4. Prenant une étape de la base: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à aller plus loin dans notre liste restreinte de polices. Dans la leçon précédente, nous avons choisi des polices de caractères et nous avons examiné très rapidement ce que nous jugeons approprié ou non. Mais vous remarquerez dans mon exemple ici toutes les polices sont en majuscules. Je n'ai pas exploré différents poids s'ils sont disponibles. C'est quelque chose que nous allons examiner plus loin dans la prochaine étape. Il est important d'explorer différents poids, majuscules et minuscules. Parfois, vous tirez vraiment le meilleur parti d' une police une fois que vous explorez ces options. Pour vous montrer un exemple, si je prends ceci ici, qui est la lumière du Lato, [MUSIQUE] Je veux dire, c'est vraiment sympa, probablement pas approprié pour quelque chose qui essaie d'être traditionnel. Il est assez intemporel, mais aussi très moderne. Je ne suis pas sûr que cette marque veuille dégager une ambiance moderne. Mais regardez la différence que cela fait de faire quelques choses. Je m'assure de le faire à chaque fois pour explorer les possibilités. Je vais enlever les majuscules. Vous pouvez essayer un cas normal, et vous pouvez également essayer toutes les minuscules. Même le prénom d' une marque, en minuscules, et cela adoucit parfois les choses si vous comparez les deux et l'espacement. Maintenant, j'avais déjà cet espace assez largement parce que je sais que j' ai une préférence pour cela en général. Mais c'est un espacement régulier. Regardez la différence, espacement qui fait, peut être un peu plus un titre théâtral. Bien sûr, vous pouvez essayer les poids des polices. Impact complètement différent. Cela vous donne différentes tailles. Lorsque vous regardez quelque chose de différentes tailles, vous vous rendrez peut-être compte qu' une police très légère va avoir du mal ou n'aura pas assez d'impact, ou peut-être que c'est exactement ce que vous recherchez. [MUSIQUE] Nous avons un préfixe, qui est Maison pour la marque sur laquelle je travaille. Si vous travaillez sur une marque où il y a plus d'une ligne de type ou s'il y a peut-être un slogan que vous savez que vous devez inclure dès le départ ou un descripteur, c'est plutôt agréable de commencer à jouer. avec ça maintenant. Il se peut que vous utilisiez la même police avec une variation différente d'une taille différente, d'un poids différent, ou que vous utilisiez un jumelage de deux polices différentes. C'est ce que nous commençons à explorer. Tout comme j'ai parlé de ces options, vous avez réalisé que pour une page de, je pense en avoir 12 ici, mais disons que pour une page de huit polices que vous avez présélectionnées, vous pouvez passer beaucoup de temps juste en explorant toutes les options et en jouant avec celles-ci. Je veux dire, je sais tout de suite qu' un jumelage que j'aime si je prends celle-ci, qui est l'une de mes polices préférées, est un style ultra-moderne avec un classique. Quelque chose de ce genre est si approprié pour une marque de luxe et si intemporel. Mais il y a des centaines, voire des milliers de combinaisons. Vous pouvez passer beaucoup de temps à explorer et repousser les limites de cette liste restreinte que vous avez créée. En revenant en arrière, cette variation que nous examinons ici n'a tout simplement pas été rendue justice par cette version rapide que j'ai saisie et mise sur ma liste restreinte. Mais assurez-vous de prendre le temps d' explorer certaines options. Vous n'avez pas à explorer toutes les options. Plus vous faites cela, vous aurez une idée de ce qui vaut la peine d' être exploré et de ce qui ne l'est pas. Quelques autres conseils qui peuvent vous aider. Si vous ouvrez le panneau Calques, je trouve souvent que sur un calque sous-jacent est utile pour tester le logo sur le noir ou sur un noir cassé. C'est comme du charbon de bois. Ce n'est pas trop dur et il peut même être étonnant la différence que cela fait de comparer quelque chose sur fond sombre à l'original clair. Parfois, on voit quelque chose de différent à ce sujet. Assurez-vous de l'essayer à la lumière et à l'obscurité. Vous pouvez également essayer d'activer les guides intégrés d'Illustrator. Parfois, cela vous aide à aligner les choses et à mieux les visualiser. À gauche, voici quelques variantes que j'ai explorées plus tôt. Nous y voilà. Nous avons un jumelage de polices classique, ce que j'aime vraiment. Dans la leçon suivante, nous cherchons à briser le moule et à rechercher des occasions de créer quelque chose de plus personnalisé, plus unique. Mais même maintenant, à ce stade, il y a des variations très rapides que vous pouvez essayer. Par exemple, ici, je viens inverser une lettre et je l'ai fait. Vous pouvez voir que S y flotte. Je viens de dupliquer, de supprimer le reste du type. Dans la version qui reste, je viens d'ajouter quelques espaces. Ensuite, il s'agit toujours d'un texte en direct. Mais si vous cliquez avec le bouton droit de la souris, transformez et réfléchissez cela verticalement , très souvent des personnages qui fonctionnent assez bien, ils sont esthétiquement agréables lorsqu'ils sont inversés, nous pouvons toujours lisez-les. Ils sont toujours lisibles. Mais en renversant quelque chose, surtout lorsque je vois une double lettre comme celle-ci, je pense que cela peut être une bonne touche en personnalisant la marque, lui donnant quelque chose d'un peu différent, et attire aussi l'œil. Quelques autres exemples que je me suis préparé à partager avec vous plus tôt. J'aime beaucoup cette police est en fait une police Google s'appelle Italianno. Je pense qu'il s'agit d'une version plus récente. Il contient des éléments d'un script, mais aussi des éléments d'une police serif plus traditionnelle. J'aime beaucoup ça. C'est une combinaison chic des deux. Plutôt que de le placer flottant au-dessus ou flottant au centre comme nous le faisons souvent, je cherchais juste des occasions de le faire tisser et sortir pour qu'il interagisse d'une manière ou d'une autre. Nous avons été ci-dessous, donc vous pouvez chercher quelque chose comme ça où se trouve peut-être le A, et nous le rangerions par la suite. Ils courent ensemble dans une certaine mesure. C'est un joli petit crochet là-bas. Vous pouvez décrire cela et soustraire et faire croire qu'il y a une ombre ou que une semble être au-dessus de l'autre. Toutes sortes d' opportunités intéressantes. Je ne suis pas sûr que cela ait vraiment fonctionné, mais il y a quelque chose là. J'ai beaucoup aimé cette idée que certaines lettres se frettent presque et se tissent à travers les autres. C'est plutôt sympa. Les scripts vous donneront la polyvalence nécessaire. Parce que nous avons de telles formes de lettres qui coulent librement, je trouve qu'elles peuvent très bien fonctionner lorsque vous les tissez vraiment dans d'autres personnages ou dans chaque Java. Il existe une version centralisée. C'est alors un peu plus traditionnel. Mais si vous remarquez que nous avons un M à partir des deux lignes du nom de marque, je pense que c'est un concept assez intéressant je pourrais explorer plus avant. L'idée d'avoir un M et peut-être que cela pourrait même être un autre M. Peut-être que ce serait un scénario si je trouvais quelque chose de complémentaire. J'aime bien ça. J'aime le fait que vous puissiez avoir son positionnement à gauche de la ligne et que les deux lignes de textes commencent par ce personnage. C'est une très belle touche. Bien sûr, vous n'aurez pas toujours des marques [RIRES] qui commencent par deux mots qui ont un premier caractère identique. Mais quand c'est le cas, il y a une opportunité et il y a une disposition plus traditionnelle. Encore une fois, on voit sur le noir. C'est le niveau que je recommanderais. Gardez à l'esprit que vous n'avez rien dessiné à la main. Vous venez de saisir certaines polices d'autres fonderies, vous avez joué avec les mises en page, les majuscules et les minuscules, le contraste pour le poids, et déjà quelques idées commencent à se réunir. Je pense qu'il s'agit d'un point de départ vraiment fort et dans la prochaine leçon, nous chercherons des occasions de personnaliser encore plus ce point. [MUSIQUE] 5. Les polices de maniabilité: Quelles sont les opportunités que nous recherchons ? Commençons par passer en revue quelques exemples ensemble. C'est le premier exemple, donc la photographie tinacléaire. C'est une police appropriée. J'ai utilisé un poids plus léger ici, un poids plus audacieux ici pour que nous n'ayons pas à avoir un espace déconcertant entre les deux noms. On pourrait vous pardonner de penser, c'est très bien, c'est aussi bien que possible, mais il y a une occasion de faire quelque chose d'un peu plus spécial et créatif. Si nous regardons cette version ici, c'est quelque chose qui m'excite vraiment. Le fait que nous ayons cet alignement intelligent. Pas facile à tirer car la première ligne de ce nom de marque comporte quatre lettres, la seconde en contient six. Il a fallu beaucoup de jeu plutôt que d'ajuster les choses pour équilibrer les poids et pour que cette ligne soit si bien. Quelques nuances comme le fait, si je n'étais pas exagéré, je pense que cela ne fait pas tout à fait la même chose. J'aime beaucoup le fait que vous ayez ce chevauchement délibéré. Vous pouvez voir qu'il se produit dans l'i ci-dessus. Une opportunité que j'ai trouvée simplement en jouant, en ne m'arrêtant pas à l' évidence, en faisant un peu de jeu et en réfléchissant, que se passerait-il si ces derniers étaient plus petits, si nous pouvions masser cette lettre ? dans celui qui se trouve en dessous pour obtenir quelque chose d'un peu différent ? C'est un exemple. Ici, c'est sur fond noir, simple mais vraiment efficace et pour moi, cela résume vraiment ce que doit faire une marque verbale. Il doit être distinct. Parfois, il ne suffit pas de taper quelque chose dans une police particulière. Mais si vous trouvez quelque chose, ce n'est pas difficile, mais c'est un moyen intelligent de créer une interaction intéressante, peut-être entre les différents mots d'une marque verbale. Je pense que cela peut très bien fonctionner. Un autre exemple ici, donc Bspoqe, la refabrication des roues. Ils restaurent les roues, les jantes pour qu'elles soient aussi belles que neuves. Il y a une finition chromée à cela. Cela pourrait être acceptable. C'est peut-être leur logo. Mais encore une fois, en explorant certains concepts et en allant plus loin, j'ai eu l'idée ne pas exagérer cela ? Pourquoi ne pas remplir ce o et faire ressembler un peu plus à une jante ? Donnez-lui une finition brillante vraiment évidente et une partie d'un bref et le message de la marque était que nous devions vraiment marteler que cela allait paraître aussi beau que neuf. Nous voulions un logo qui transmettait vraiment un sens de cela. Ici, était-il nécessaire de le faire à deux des lettres ? Eh bien, non en fait, je préfère beaucoup cette version, et c'est la version avec laquelle nous venons de remplir le o, pas besoin de le faire aussi ici. C'est ça. Il n'est pas nécessaire de faire chaque lettre et de la faire peut être difficile à lire, juste une petite touche qui lui donne cette touche distinctive. Il fait passer clairement le message. Vous avez ensuite personnalisé quelque chose et il ne s'agit pas uniquement de texte tapé sur une étagère. C'est le genre d' opportunités que nous recherchons. Un autre ici. Encore une fois, le salon des propriétés de luxe. Le slogan est à la limite du point où je dis à un client : « Je suis désolé, nous ne pouvons pas le faire. Il va être très difficile de lire en petites tailles. » Mais ils m'ont assuré que cette version d'un logo serait utilisée dans de grandes bannières, des couvertures de magazines. Il n'allait pas être utilisé dans de petites tailles. Mais ce logo aurait pu être le dernier logo. J'aime vraiment ce concept pour le personnaliser. Il suffit de prendre l'angle du x d'un y ici et de soustraire ces personnages. Il y avait un concept derrière cela pour les écharpes de luxe. Parfois, le ruban traverse des choses, il y avait donc un sens plus profond derrière. Mais au niveau de la surface, nous venons de prendre quelque chose de assez générique et nous y avons ajouté quelque chose d' un peu plus mémorable sans l' affecter négativement, sans réduire son la lisibilité, et sans casser quelque chose qui avait l'air bien, pour commencer. C'est une clé. Nous devons chercher des occasions d'améliorer, pas seulement de décorer. Mais je pense que cela fonctionne très bien. Si nous venons ici, il y a une version que nous avons décidé de retirer une deuxième pièce du l plutôt que celle juste pour la rendre vraiment distincte. Vous pouvez voir en fait ici, j'ai mis en scène qu'il suffit de placer un trait au-dessus du texte, puis ici c' est le texte contourné. Je vais vous montrer rapidement comment procéder au cas où c'est une technique que vous aimeriez reproduire. Nous allons commencer par un accident vasculaire cérébral. Nous ne pouvons pas voir si c'est blanc, alors utilisons du gris moyen. Atteignez-le au poids que nous recherchons. Évidemment, j'ai déjà réduit cela, mais disons que nous voulions réduire de cette section ici, assurez-vous que votre type est décrit. Le raccourci pour cela est Ctrl ou Commande, Maj et O, et lorsque votre type est défini, vous devez ensuite développer le contour, par exemple Object, Expand et Okay. Sélectionnez ensuite ces deux objets et vous pouvez utiliser un outil de création de formes, Maj M, et maintenez simplement la touche Alt enfoncée pour soustraire les parties de votre choix qui ont supprimé l'empattement. Mais si nous avions fait cela plus loin ici, une sélection beaucoup plus facile à faire. C'est ça. En utilisant cela, vous pouvez facilement soustraire une forme d'une autre. C'est une autre petite opportunité que vous pouvez parfois chercher. Il n'y a pas de règles. Il doit y avoir un sens et quelque chose plus derrière cela que de le faire simplement pour le bien. Mais ce sont là les opportunités que nous recherchons. Voyons maintenant la marque sur laquelle je travaille dans ce cours et c'est la Maison Magrissi. J'ai pris ce concept là où nous avions fait face aux SS. Comment pourrais-je aller plus loin ? Eh bien, c' est peut-être suffisant. Pas besoin d'en faire trop. J'ai eu une petite idée ici pour peut-être un sous-marquage, et nous reviendrons aux sous-marques dans une leçon ultérieure. C'est très intéressant. C'est quelque chose dont les marques auront souvent besoin, mais vous pouvez prendre n'importe quelle distinction que vous avez ajoutée, quelle que soit la valeur que vous avez incluse pour rendre votre marque verbale plus unique. Parfois, vous pouvez simplement extraire cela et il peut s' quelques caractères, puis cela peut rester seul. En fait, permettez-moi d'augmenter le contraste ici pour que vous puissiez le voir clairement. C'est quelque chose qui a convaincu autonomie sur les réseaux sociaux. C'est simplement le i, que j'ai un peu allongé pour qu'il s'adapte mieux esthétiquement, et ensuite ces deux face à Ss, et c'est une jolie petite sous-marque autonome là-bas. La différence, je pense, entre un sous-marquage et disons qu' il s'agissait d'un élément permanent d'un logo. Disons que c'était votre recherche de logo, alors c'est vraiment votre marque de marque et qu'il y a beaucoup de noms différents et c'est déroutant pour ces choses. Mais pour moi, la différence entre une sous-marque et le symbole d' une partie de marque d' un logo n'est pas incluse. s'agit du logo complet tel qu'il doit être utilisé, puis séparément, s'agit d'un sous-marquage. Mais nous y reviendrons dans une leçon ultérieure. C'est une autre façon de personnaliser les choses. Maintenant, il faut faire attention à ça. Ce ne sera pas toujours approprié. Bien sûr, vous ne pouvez pas toujours avoir ces textures, bien que cela ait été fait en direct dans Illustrator. En fait, vous pouvez exporter une version vectorielle de cela. Si je vais, où se trouve mon panneau Transparence et que je relâche, ce n'est qu'un masque de détourage. Cela possède en fait toutes les propriétés d'un graphique vectoriel. Il peut être étiré et explosé. La texture est super haute résolution , mais il faut être prudent et fort probable que vous deviez donner à votre client une version qui a la texture mais qui n'a pas non plus la texture. Mais parce que la nature de cette marque est qu'ils fabriquent des vêtements de luxe, mais plus particulièrement ce genre d' argile bleue tweed pour superposer le logo dans cette texture. C'est un très joli clin d'oeil pour cette marque en particulier. Il était temps d' éviter d'utiliser la texture dans les logos, mais de plus en plus souvent, tant que vous fournissez également une option de couleur unie, l'utilisation d'une texture est acceptable. C'est de plus en plus acceptable. Dans les temps modernes, il y a une version pour les inverser en noir. Si vous souhaitez le faire vous-même. Ce dont vous avez besoin, je vais le relâcher encore une fois. Il s'agit d'une texture source, votre illustration de logo doit être décrite. Vous ne pouvez pas avoir de texte en direct, et vous faites simplement glisser et il peut être assez grossier et positionner votre texture, assurez-vous qu'il n'y a rien qui sort pour qu' elle la couvre complètement. Faites glisser le curseur pour sélectionner à la fois la texture et en dessous. C'est important qu'il soit en dessous. Nous avons l'illustration du logo, simplement dans la fenêtre Transparence, cliquez sur Créer un masque et c'est tout. Si vous cliquez sur Inverser le masque, vous pouvez voir que vous avez la possibilité de l' inverser ou de le faire briller. Un moyen assez efficace d' ajouter quelque chose de distinctif. Encore une fois, il ne fonctionnera pas pour tous les logos, mais dans certains cas, il peut être exactement ce dont vous avez besoin. Passons un peu de temps à regarder polices de script et comment les personnaliser. Maintenant, si vous faites des scripts dessinés à la main, de vrais logos dessinés à la main, ce n'est pas le cours, peut-être pour vous apprendre à développer davantage cette compétence. Mais si vous utilisez polices existantes et que vous utilisez des polices de script, peut-être simplement les manipuler, vous pourriez être surpris d'apprendre. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avant de définir le type sans avoir à modifier les points d'ancrage. Tout d'abord, les glyphes, c'est une astuce rapide utile. Si vous n'êtes pas sûr de ce que sont les glyphes. Si vous sélectionnez un personnage, un illustrateur propose souvent quelques glyphes en bas s'il y a des glyphes incorporés dans la police. En cliquant sur l'un d'eux, vous pouvez voir que nous pouvons réellement changer. Cette police ne comprend pas un, mais deux styles différents de M. Il y a quelques versions différentes de A ici. Parfois, la différence réside dans ces petites ligatures qui rejoignent un personnage à l'autre. Mais au fur et à mesure que vous jouez avec ces options, il suffit de sélectionner et de regarder les options. Quelle différence. Malheureusement, vous devez sélectionner un personnage à la fois. Celui-ci joue tous ensemble comme vous le souhaitez. Mais regardez ça, quelle différence ? Même si nous utilisons la même police entre cela, je pense que le A est un peu beaucoup, mais regardez ça. Ensuite, si je reviens en arrière et que je le compare à l'original. Pour moi, c'est un excellent conseil. Dès que j'ai découvert le monde des glyphes, il a ouvert toutes les opportunités que je ne savais même pas exister. Bien sûr, il s'agit d'un accès rapide aux glyphes. Vous pouvez ouvrir le panneau Glyphes si vous accédez à Type et glyphes. À partir de là, vous pourrez voir la bibliothèque complète, vous devrez peut-être augmenter la taille de l'échantillon. Il y a beaucoup de choses à parcourir, souvent des personnages spéciaux, mais cela vaut parfois la peine d'y jeter un coup d'œil, et toutes les variations ne se présenteront pas comme ces suggestions rapides. Les glyphes, c'est votre conseil rapide. Si vous travaillez à l'aide scripts et qu'il y a peut-être beaucoup plus à vos polices de caractères lorsque vous réalisez qu'elles étaient cachées dans le back-end. Enfin, parce que je suis conscient du temps que nous passons à cette leçon. Nous voulons simplement examiner certains logos de mots-clés célèbres existants et identifier simplement pourquoi ils fonctionnent bien et peut-être comment nous pouvons envisager de faire quelque chose de similaire dans notre propre travail. Il s'agit d'un logo de script très célèbre et réussi. Je ne pense pas qu'ils utilisent la police. J'ai le sentiment que celui-ci a été dessiné à la main pour Disney, mais c'est simple et c'est une écriture manuscrite unique, avec un symbolisme très positif derrière cela. Facebook, quand on le regarde, pas beaucoup de personnalisation du tout. Je crois qu'ils se sont éloignés des polices correspondantes les plus proches. Mais c'est un logo tout à fait basique quand on le regarde. Mais regardez à quel point cela a été couronné de succès. Vous n'avez pas toujours à ajouter quelque chose de chic, intelligent ou unique, parfois les mots-mots les plus forts, ils ont simplement des détails subtilement perfectionnés ou une police complètement personnalisée. Google, de même, bien que la couleur soit ce qui rend cela unique. Il s'agit de la dernière version de leur logo. Kellogg's est une autre très grande marque. Encore une fois, j'ai le sentiment que c' était un type dessiné à la main créé juste pour eux. En fait, je pense qu'il y a presque 100 ans d' histoire avec la marque. Subway, il s'agit d'une itération plus récente, et ils ont inclus ces petites flèches faisant partie de l' itération précédente de leur logo. Ils l'ont simplifié et aplati maintenant, mais les flèches sont toujours là. Zara, encore une fois, avait des critiques mitigées, mais c'est simple et assez intelligent. Ils ont choisi de se chevaucher. Le A donne un contraste entre ces portions épaisses des personnages et ces parties minces. Cela crée un chevauchement assez intéressant. Pas d'espacement, espacement négatif. Nous avons maintenant abordé les sous-marques et nous allons y revenir dans une prochaine leçon sur la création de nos propres sous-marques. Mais examinons maintenant la théorie derrière tout cela. Pour Disney, bien qu'ils l'utilisent rarement il s'agit en fait d'un D autonome, ils l'utilisent pour représenter la marque. C'est bien sûr, simplement tiré de la première lettre du mot Disney. va de même pour Facebook, c'est juste le F. Ils réduisent souvent cela à partir d'un bloc de couleurs. Google, c'est pour G à partir de leur mot-symbole habituel. Cela ne s' ajoute pas à Google, vous n'avez pas de G flottant au-dessus du logo. Il est interchangeable. C'est une marque secondaire, ils l'ont divisée de façon intéressante avec les couleurs d'une marque, mais c'est assez simple. Le sous-marquage du métro, c'est donc quelque chose de nouveau qu'ils ont créé qui leur donne des opportunités supplémentaires. Nous allons revenir en rond pour examiner à nouveau les sous-marques dans cette leçon. Mais pour l'instant, revenons à ce processus de manipulation et de recherche d'opportunités. C'est quelque chose que j'ai créé ici. Je vais suivre la prochaine leçon sur Adobe Fresco, et je vais vous montrer une autre technique intéressante vous pouvez utiliser pour et je vais vous montrer une autre technique intéressante que vous pouvez utiliser pour explorer les personnalisations de vos mots-mots et de vos polices. 6. Les polices de manipulation Adobe Fresco: [MUSIQUE] C'est presque une leçon bonus car ce n'est pas une méthode que vous devez utiliser, mais je l'aime vraiment et j' aime travailler de cette façon. C'est peut-être un peu en arrière par rapport à la façon dont on vous a enseigné ou que certains designers travaillent. Mais j'aime vraiment commencer par les polices et j' expliquerai pourquoi je les ai arrangées ici dans quelques instants. Mais nous commençons par les polices, puis l'esquisse vient ensuite. Pour moi, l'avantage, c'est que j'ai choisi mes polices. J'ai une bonne idée du ton de 80 % parce qu'il s'agit d'une marque verbale, peut-être 80 % du détail qui va vraiment donner vie à cela. Ensuite, j'ajoute ces belles touches et c'est pourquoi je veux faire des esquisses. Je veux dessiner avec un peu plus de précision. Nous allons prendre cette page que j'ai créée ici, il suffit de l'exporter au format JPEG ou en PNG, c'est encore mieux que vous n'avez de transparence. Dans Adobe Fresco, que nous allons maintenant voir dans le didacticiel, il vous suffit d'importer cette image sous forme de calque, ce qui est très facile à réaliser. Faisons cela maintenant et je vais vous montrer comment nous pouvons travailler avec un texte que j'ai préparé ici. Quelque chose que j'ai trouvé être un excellent moyen de personnaliser davantage le type lorsque j'ai verrouillé une police, peut-être qu'un jumelage de polices que j' aime vraiment est de s'ouvrir. C'est dans Adobe Fresco. Tout ce que j'ai fait, c'est importer une photo. Vous pouvez utiliser le petit bouton d'importation de photos et je commence à dupliquer cela quelques fois. Cette mise en page que j'ai créée pour moi-même, c'est pour me permettre d'explorer le concept où nous avons un M au début qui relie les deux lettres ensemble. Ensuite, je veux voir s' il y a quelque chose que nous pourrions faire plus avec cette jolie police semi-empattement en haut. S'ouvrant dans Adobe Fresco, cela vous donne juste la possibilité. Je ne fais que les transformer à la place des PNG. Je pense que la liberté devrait suffire. Tant que vous disposez d'un calque de dessin. Je vais juste déplacer ça en haut de la pile. Vous pouvez gribouiller et esquisser par-dessus le dessus et c'est complètement non destructif. Vous pouvez jouer un peu. Vous pouvez même effacer des morceaux de l' image et voir à quoi les choses peuvent ressembler. J'envisageais peut-être une sorte d'épanouissement ici. Non, c'est trop, donc on peut y retourner. Cela n'a vraiment pas fonctionné du tout, mais vous pouvez voir à quel point il est facile de dessiner au dessus de ce que vous avez et simplement d'explorer idées et cela vous donne la capacité de regarder et de penser non plus, Oui, c'est une bonne idée ou non, ça ne va vraiment pas marcher. Essayons encore quelques uns. En fait, c'est une autre chose géniale avec Adobe Fresco, vous pouvez simplement faire une nouvelle couche et essayer de bien faire ce M. Je pense peut-être quelque chose qui est assez scénarisé et exagéré, qui en fait [RIRES] n'est pas lisible, mais peut-être quelque chose dans ce sens , oui. Ou laissons ça dans l'autre sens. J'aime bien ça. C'est à quelques kilomètres d'un M, mais si nous pouvons ramener la lisibilité, j'aime vraiment l'idée de ce genre de forme. Je continue de me tromper avec ça. Il arrive là. Il démarre la lumière, il va plus fort, léger et plus fort et autour. Peut-être quelque chose comme ça. C'est ici que, parce que nous avons un nouveau calque, nous pouvons simplement faire glisser et mettre cela en place. Effacez ceux que nous ne voulons pas sans effacer le mien aussi. J'aime beaucoup ça. Autre chose que vous pouvez faire et ce n'est pas censé être un tutoriel Fresco, mais c'est vraiment utile. Sous les contrôles de calque, vous pouvez simplement réduire l'opacité. Je vais me donner un peu de contours, puis une autre nouvelle couche. Dans cette couche, je vais essayer de le faire un peu plus léger. Je ne suis pas quelqu'un de doué en calligraphie, mais je peux en faire assez pour m'en sortir, puis l'affiner numériquement pour l'amener là où je veux. Pour moi, avoir ce guide facilite grandement la tâche. J'ai tout à fait bougé. En fait, ce n'est pas trop bas, mais je vais tout de suite faire tomber ça. Juste pour partir, je veux réessayer, je pense pouvoir faire mieux ici. Cela nous donnera juste quelque chose à importer et à travailler. Nous devons rester légers et il y a la pression, lumière, la pression. Je l'aime bien. Je peux le perfectionner hors caméra, mais je pense que nous avons quelque chose de vraiment fort. J'aime vraiment ce concept. En fait, une dernière chose que nous pourrions essayer, nous dupliquons cela, appuyez sur Transform et nous l'emmènerons dans notre dernière petite zone ici. Je me demande s'il pourrait réellement interagir d'une manière ou d'une autre. C'est vraiment proche de l'A. Je me demande, pourrais-je vraiment faire sortir ce film et former le centre du A ? Ça pourrait être une très belle touche. Allons baisser l'opacité ici. Un autre nouveau calque, même pinceau qu'avant car je cherche des résultats similaires. J'aime vraiment le look de notre silhouette, on arrive vraiment quelque part ici. Vous pouvez voir à quel point il est utile d'avoir cela et combiner la précision de commencer avec vos polices avec la possibilité dessiner et de décorer, et bien sûr autre chose que vous pouvez faire, je Je me suis concentré sur les scripts ici, mais vous pourriez réellement envisager de manipuler le type lui-même. Vous pouvez décider de vouloir exagérer les sérifs pour une forme particulière. Vous pourriez le faire, ici je le fais très grossièrement. Mais vous pourriez commencer à peaufiner et à voir à quoi cela ressemblerait et j'ai dit que vous pouviez effacer des parties d'une lettre. ce faire, je ne suis pas sûr que l'effacement fonctionne sur une image, mais le serveur est non destructeur et j'ai toujours tous mes calques. Je passe simplement au blanc ou quelle que soit la couleur de fond, puis je l'utilise pour peindre le dessus. Baissons le lissage car cela réduit la fréquence d'images. Tout comme cela, surtout si vous êtes quelqu'un qui préfère travailler avec vos mains, vous pouvez voler et tester certaines modifications surtout si vous n'êtes pas aussi familier avec Illustrator. S'il vous faut un peu de temps pour construire et déconstruire des choses si vous commencez, c'est un moyen très rapide et facile apporter des modifications assez avancées aux lettres et de voir si elles travaillez avant de consacrer le temps à les faire numériquement. Techniquement [RIRES], nous travaillons numériquement, bien que sur iPad avec l'Apple Pencil. J'aime beaucoup cette technique, je pense que c'est une excellente façon d' explorer les possibilités, j'espère qu'elle vous plaira aussi. Nous avons importé ces concepts de Fresco dans Adobe Illustrator, il existe un simple bouton Exporter pour cela, et nous sommes maintenant prêts à commencer à affiner et à aller plus loin. J'ai effectivement travaillé sur ce style M florissant, que j'aime vraiment et j'ai pu le peaufiner jusqu'ici, ce qui me plaît vraiment. C'est embarrassant, je pense aussi bien que j'ai pu le faire dans l'application avec un stylo, mais heureusement, vous êtes en mesure affiner numériquement qu'il soit beaucoup plus professionnel, alors trouvez bonté, pour la possibilité. Je vais vous montrer rapidement comment j'y suis parvenu au cas où vous vouliez faire le même [BRUIT] avec un calque verrouillé ici, et la meilleure version que j'ai pu créer. Vous souhaitez ensuite ouvrir votre outil de pinceau, et le raccourci est mémorable est b et vous voulez double-cliquer sur [BRUIT] depuis la barre d'outils et vous assurer que la fidélité est surpoids par rapport à son option la plus fluide [BRUIT] et sélectionnez OK. Ensuite, et je n'ai même pas branché ma tablette graphique pour cela, donc je vais le faire à main levée à l'aide d'une souris car le lissage numérique est vraiment impressionnant juste pour vous montrer à quel point il est facile pour accomplir quelque chose de professionnel à partir d'un croquis grossier. Je vais simplement cliquer et tracer le plus soigneusement possible, mais pas trop attentivement autour de cette esquisse et vous verrez que dans quelques instants, nous aurons l'occasion d'affiner cela numériquement. [BRUIT] Nous y sommes, cachez [ARRIÈRE-PLAN] le calque sous-jacent, et il a fait un bon travail et il a fait un bon travail de lissage avec la fidélité au maximum et nous pouvons le lisser davantage si vous avez encore une fois un outil de pinceau sélectionné, mais vous maintenez la touche Alt ce qui fait apparaître l'outil de lissage. [BRUIT] Lorsque vous dessinez sur ces lignes, il ne fait que les déplacer et les affiner encore plus loin. Encore une fois, je le fais avec une souris, donc [BRUIT] cet outil ne fonctionne pas en fonction de votre contrôle, tout comme vous lui donnez une idée approximative de ce que vous visez, il le fait pour vous. Beaucoup de clics plus tard, je suis arrivé à une version qui était bien lisse, mais vous remarquerez que cela a des différences de poids et la façon de le faire est d'utiliser l'outil de largeur de ligne et « Maj W » sert de raccourci à cet effet. Si l'outil largeur de ligne et je vous montrerai simplement sur cette version que j'ai créée précédemment, vous permet de créer des points d'ancrage de largeur. Lorsque vous faites glisser le curseur, vous pouvez voir que vous manipuler la largeur de la forme. Il faut un peu de jeu avec et vous devez placer soigneusement vos points d'ancrage, vous pouvez voir que j'en ai placé un juste ici, sorte qu'il se transforme en quelque chose de beau et de fin, Et puis à la toute fin, nous avons un point d'ancrage où il se réduit presque à rien et s'estompe presque tout de suite. Un autre petit point d'ancrage mince ici, vous pouvez voir la différence entre cela et ceci, qui semble beaucoup plus élégant. En utilisant cette technique, même sans compétences calligraphiques naturelles, j'ai pu créer ce genre d'épanouissement de M abstrait, dont je suis vraiment content. Si nous regardons les résultats, lorsque je combine cela, parce que j'ai eu l' avantage de cette esquisse, j'ai pu le positionner de telle manière qu'il se croise pour la barre transversale du A, donc un autre avantage d'utiliser cette méthode, je pense que cela a l'air magnifique. Je ne suis pas sûr de la fin de cela dans la mise en place du S ici et avec le recul, qui forme presque le signe $, donc je pense que je devrai peut-être enlever cela peut-être que je vais juste le faire diminuer ici. après VA [NOISE] mais je suis vraiment content de ça et sur le noir qui a l'air tout aussi époustouflant. Voilà mes concepts, un peu de manipulation [RIRES] et un peu de temps passé dans Adobe Fresco, mais pas de changements massifs dans la police principale, mais nous avons créé quelque chose qui semble vraiment unique par en concentrant l'attention sur une lettre, sur la mise en page et la composition. fur et à mesure que vous suivez vos projets de classe ou que vous avez peut-être même un projet réel à suivre, essayez de chercher ces opportunités, ne pas passer par-dessus bord et de ne pas briser ce qui n'est pas cassé en premier lieu, mais pour des occasions d'ajouter du flair et la créativité et de créer quelque chose de vraiment unique. [MUSIQUE] 7. Techniques secrets de la maniabilité des polices: Des techniques secrètes. Eh bien, peut-être pas vraiment un secret, mais ce sont des techniques que j'ai collectées au fil des ans et je serais complètement perdu sans. Ce sont mes techniques de prédilection que j' utilise le plus souvent lorsque je travaille à manipuler le type. Ajout de sérifs à une police de caractères sans empattement. Cela semble contre-intuitif, mais j' adore cette technique. Cela vous donne des résultats vraiment intéressants, et parce que vous avez participé à la fabrication vous-même, cela garantit qu'il est vraiment unique. Ce n'est pas quelque chose que quelqu'un d'autre peut télécharger et taper son nom de marque en utilisant. Voici un que j'ai créé pour un client du Colorado. J'aime vraiment ça. La base que je peux vous montrer ici par étapes, comment je l'ai fait. La base est en fait Futura, Futura PT, qui est super moderne, lignes dures géométriques très nettes, et les viscères sont vraiment, je pense, le complimentent bien. J'ai choisi de faire un serif très simple. C'est littéralement ce que vous obtenez si vous prenez un carré et lorsque vous prenez un cercle, et que vous soustrayez l' un de l'autre. Une fois que cela se croise, il vous reste cette forme ici, et je viens de manipuler si légèrement depuis ce point de départ. Vous pouvez utiliser l'outil de création de formes et soustraire pour vous laisser quelque chose comme ça. En utilisant ça comme base, je l'ai positionné. Vous pouvez voir exactement où vous vous attendez à ce que les Serifs soient. Pour ce faire, il faut être assez familier avec l'anatomie du type. Comme vous pouvez le voir, c'est les placer comme vous vous y attendez. Quand vous êtes heureux et que l'utilisation d'une couleur différente au début, j'ai découvert que cela est un peu plus facile. J'ai fait quelques ajustements. Si vous comparez le haut au bas, je me suis rendu compte que le N ne fonctionnait pas d'avoir des sérifs à tous les coins de rue. En fait, ce n'est pas ce que vous feriez traditionnellement. Pour VN, nous avons plutôt les sérifs des deux côtés des jambes les plus plats et la tige qui colle ici. VE, je crois que nous venons réduire le via beaucoup trop peu. C'était un peu maladroit, et certains ajustements et changements. Mais c'est le résultat lorsque vous combinez maintenant la couleur, essayant de les sélectionner, j'ai quelque chose en arrière-plan. Vous y êtes. Vous pouvez voir que je n'ai pas encore fusionné les objets, mais comme la couleur est la même avant qu'elle ne soit validée, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Il y avait encore un peu d' équilibrage et de réglage précis, je devais le faire ici. Quelque chose que vous remarquerez peut-être, c'est que la réalité virtuelle est vraiment étroite par rapport à quelque chose comme VN, ce dont je n'étais pas content. J'ai fait un peu de réglages et réglages fins pour ma dernière itération. Mais au moment où il a atteint ce point ici, j'en étais très content dans le concept. Je ne vais pas vous montrer les nouvelles modifications que j'ai apportées, j' élargis la réalité virtuelle en utilisant des points d'ancrage. Mais nous sommes sûrs de choisir et nous avons même dû le rééquilibrer. Mais en surface, vous pouvez créer quelque chose de vraiment époustouflant en utilisant cette technique, puis plus vous êtes familier avec le type et l'équilibrage, mieux vous serez en mesure de le peaufiner. Mais c'est peut-être plus qu'un petit conseil. Peut-être un sujet pour une future leçon. Notre prochaine astuce consiste à utiliser l'outil de création de formes pour créer des portions courbes circulaires de type. Pour vous montrer un problème, tout d' abord, puis la solution. Dans ce cas ici, mon client a vraiment aimé cette police de caractères Trajan Pro. Il aimait vraiment le regard sous la forme de celui-ci, et surtout comment vous avez cette petite portion lisse du G ici. Si vous comparez cela à cette alternative, il y a presque un petit serif là, et un serif plus prononcé là-bas, et ils aiment vraiment cette transition en douceur. Mais lorsque vous positionnez le S et le G ensemble, le S est beaucoup plus étroit que le G. Il n'y avait pas vraiment de moyen de les faire asseoir bien. Lorsque nous regardons cette police, ils sont assis et ils ont l'air beaucoup plus équilibrés lorsqu' ils se chevauchent. Le défi était que nous devions créer cela. Pour transformer la police de caractères, nous avons ici les bonnes choses qu'ils aimaient à propos de Trajan Pro, pour la manipuler et lui donner ces propriétés, c' est-à-dire cette courbe lisse et moins détaillée. Comment faites-vous assez pour faire quelque chose comme ça et le garder lisse et professionnel ? Il y a une version dans laquelle nous avons fait une découpe. Vous pouvez voir un chevauchement. Eh bien, en utilisant des cercles, et au début, cela peut sembler très déroutant, mais en fait, c'est une technique assez simple. Si je le sélectionne, vous pouvez voir ici, j'ai baissé l'opacité juste pour voir le chevauchement, et je viens de faire glisser ces ovales et j'ai essayé de les positionner. Ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaitement égaux, vous pouvez les allonger, c'est tout à fait très bien. Dans certains cas, c'est ce que vous devez faire, et vous voulez simplement les faire glisser en position. Assurez-vous qu'il y a un léger chevauchement forme de votre base et vérifiez s'il y a un espace. Vous comprendrez pourquoi en une seconde. Permettez-moi de faire un exemple exagéré. Juste pour que je puisse vous montrer rapidement. Vous pouvez le positionner mieux que moi. Mais lorsque vous êtes sûr que l'un se trouve à l'intérieur de l'autre parce que vous pouvez le trouver, utilisez l'outil de création de formes et vous souhaitez combiner. Il suffit de supprimer cela pour que nous puissions voir ce que nous avons fait. Vous combinez le cercle avec le haut du G plutôt que de cette forme. Ensuite, si vous vous approchez aussi près que possible, vous pouvez alors manipuler les points d'ancrage. Donc, pour celui-ci ici, je pense que je vais simplement supprimer cela et cela peut finir en suivant cette courbe. Ensuite, ici, cela doit être un peu plus lisse, sorte que vous pouvez toujours sélectionner le point d'ancrage et simplement le faire glisser. Vous avez une idée lorsque vous regardez l'aperçu de l'endroit où cela va se fondre plus facilement dans ce qui existe déjà. Il y aura quelques petits artefacts dont vous devez vous débarrasser. J'ai ici cet artefact à partir de quelque chose de sous-jacent, mais vous comprenez l'idée. En utilisant cette technique, je fais la même chose ici. Voici mon ovale que j'ai positionné et je vais utiliser pour ajouter et suivre la courbe pour le G et vous continuez à travailler votre chemin. Finalement, nous nous sommes retrouvés avec ça. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme en utilisant quelque chose de circulaire, vous permettant de faire un courbure agréable, lisse et graduelle. Mais vous pouvez vraiment utiliser n'importe quelle forme et placer sur des personnages existants, puis de cette façon, vous les manipulez et créez quelque chose de vraiment unique. Je suis très fier de celui-ci. Il possède les caractéristiques de Trajan Pro, mais ce n'est certainement pas Trajan Pro. Un autre conseil. Aujourd'hui, le nouveau logo Zara avec son espacement négatif a provoqué un grand émoi dans l'industrie. Certains l'adorent, d'autres le détestent. Si vous vouliez faire quelque chose de similaire, quelques problèmes que vous pouvez rencontrer et quelques astuces pour les résoudre. Dès que nous entrerons dans un espacement négatif, vous remarquerez que si certaines lettres transitent très bien, n'y a donc aucun problème ici jusqu'à présent, mais vous pouvez simplement voir le R et le I. Il y a cet horrible chevauchement. Si nous fermons encore plus cela, vous pourriez arriver à un point où l'un saigne dans l'autre. Mais disons que c'était à ce stade ici. Nous voulons faire quelque chose ces embouteillages qui se produisent avec le type qui s'y trouve. Vous avez quelques options, mais je décrirais certainement votre type, donc « Contrôle » ou la commande « Shift » O, et j'utiliserais l'outil de création de formes. Avec les deux constructeurs de formes sélectionnés, il n'est pas nécessaire d'avoir cela ici. Maintenez simplement « Alt » et retirez-le. Ensuite, vous auriez peut-être même pu étendre le point d'ancrage et le faire glisser là pour obtenir une base lisse. Je serais même tenté, je pense, simplement porter ce point d'ancrage à travers. Ouvrez à nouveau le générateur de formes, puis soustrayez. Nous perdons tout simplement l'extrémité naturelle de la R, mais quand elle se fond beaucoup mieux dans le I. sont les petits ajustements et manipulations qui, je pense, font la différence entre quelque chose qui a l'air professionnel et quelque chose qui a l'air assez amateur. voici un autre. Nous avons le choix ici. Nous pourrions soustraire cela. Joli. Mais je pense que si nous perdons cela aussi, c'est encore mieux. Ici, je serais enclin, je pense, à pousser ce S pour que cela fonctionne parfaitement. Vous pouvez voir en zoomant et en effectuant ces modifications très élémentaires sur le plan technique, cela fait une grande différence le professionnalisme général du logo. C'est mon troisième conseil. Le dernier conseil vient lorsque vous souhaitez mélanger et associer des éléments de deux polices de caractères similaires mais différentes. C'est similaire à celui que j'ai fait avec le Trajan Pro. Mais dans ce cas, nous l'avons ici. Eh bien, je ne vous dirai pas pour les antécédents d'une marque. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais nous avons cette version, puis cette version. Vous remarquerez que le L ondulé passe sous le O et que le R passe sous le S. Dans cette police plus lourde est assez belle, assez équilibrée, où dans celle-ci elle est presque touchante et sensible, mais c'est dommage que nous ne puissions pas avoir le meilleur des deux mondes. Eh bien, nous pouvons avoir le meilleur des deux mondes, donc il faut beaucoup de patience. Vous verrez ces étapes que j'ai traversées avant d'arriver à quelque chose dont j'étais content. Nous reviendrons là-dessus. En fait, dans la prochaine leçon, nous examinerons certaines erreurs courantes que vous pouvez commettre. En essayant de combiner ces différentes polices, il y a beaucoup d'écueils potentiels, et je vais en souligner quelques-uns dans la prochaine leçon. Mais si nous examinons ce qui a fonctionné, en fin de compte, en manipulant une lettre existante, cela ne fonctionne pas vraiment bien. Il a une forme très épineuse. Il est assez difficile de faire circuler cette fluidité. Au lieu de cela, nous avons pris les polices L et R de cette police inférieure et nous les avons placées ici avec l'autre police que nous voulons. S'il était laissé comme ça, peut-être pourriez-vous dire qu'ils servent de serre-livres. C'est peut-être une façon créative de varier le poids, mais je ne pense pas que cela fonctionne. Je pense qu'ils doivent vraiment être mieux équilibrés. Si nous venons ici, vous pouvez voir dans cette version que nous avons gardé le R, mais je l'ai manipulé pour le rendre meilleur. Nous avons en fait pris la partie inférieure du L et utilisons le générateur de formes pour le combiner ou plutôt le réduire ici. Il va être difficile de sélectionner les deux avec un calque déverrouillé en dessous, mais essayons. Nous ne sommes là que pour vous montrer à peu près ce que nous avons fait. Quelque chose comme ça pour enlever la moitié supérieure et ensuite réglage fin ici pour garder les bits que nous voulions d'une moitié inférieure, et vous pouvez voir que c'est exactement ce que j'ai fait. Une petite partie de chacune des lettres , puis s'assurer qu'elles s'écoulent bien ensemble. Il fallait un peu plus de réglage fin. Avec le R, nous avons fait la même chose et cela a nécessité beaucoup de réglages précis. Nous venons d'utiliser cette partie du R. En fait, vous pouvez voir ici, si je la fais glisser, c' est la partie de l'autre lettre que nous avons utilisée, puis utilisez le générateur de formes pour supprimer. Mais cela devait être beaucoup plus mince qu'ici. Exactement, comment j'ai rendu cela plus fin sans perdre la forme et la forme. Beaucoup de choses pourraient mal tourner là-bas et nous nous concentrerons là-dessus dans la prochaine leçon pour des erreurs courantes. Mais ce sont quelques conseils rapides qui, je pense, vous donneront beaucoup de joie lorsque vous essayez personnaliser les marques de mots. Ces conseils devraient vous permettre créer quelque chose d'unique, mais de manière subtile et de bon goût. Nous avons couvert toute une série d'opportunités à surveiller et d'excellentes techniques pour nous aider à en tirer parti. Mais ensuite, nous avons besoin de quelques limites, donc nous allons examiner certaines des règles qui peuvent nous aider à garantir que notre type soit non seulement créatif et attrayant, mais surtout professionnel. 8. Éviter les erreurs communes: Malheureusement, les choses que nous allons aborder dans cette leçon sont erreurs courantes en ce sens qu'une fois que vous commencerez à les chercher, je suis sûr que vous les verrez commencer à apparaître. partout. Il s'agira principalement d'entreprises locales, peut-être de votre boulangerie locale et il a commis quelques erreurs de conception. Mais de temps en temps, vous verrez en fait une marque plus grande ou très médiatisée qui commet des erreurs d' amateur. Maintenant, je ne dis pas qu'il faut lire et mémoriser un livre entier sur la conception de types avant d'être prêt à apporter des modifications simples. Bien que si vous voulez lire un livre sur la conception de type, c'est mon préféré absolu. C'est Designer Type, et c'est de Karen Cheng. Cela vous apprendra vraiment toutes les règles et nuances cachées qui rendent le type beau et le rendent professionnel. Si vous avez le temps d' étudier un livre comme celui-ci, fantastique, cela améliorera vraiment votre design. Mais en attendant, il n'y a que quelques règles dont vous voudrez au moins être conscient pour que la conception de votre logo ne soit pas erronée d'une manière ou d'une autre. Comme promis, nous sommes revenus sur cette œuvre d'art, et nous avons fait de la mauvaise façon, il y a beaucoup d'erreurs qui pourraient être commises ici, essayant de relier ces différentes polices utilisées pour ces différents personnages. Tout d'abord, regardons cette mauvaise tentative de simplement manipuler le L. Maintenant, vous pouvez voir dans l'original, qui provient de la police d'origine, il a un certain profil, et il a une certaine courbe sur un certain laps de temps. Il courbe exactement comme ça. Lorsque vous essayez d'étendre cela, même si vous effectuez un zoom avant et que vous regardiez les points d'ancrage, ils ont des transitions assez longues et il n'y a pas de plis dedans, cela ne semble tout simplement pas correct. Il est très différent du profil des courbes chez les autres personnages, et cela semble un peu anormal. Nous avons une version que nous avons cousue ci-dessous, bien qu'elle provienne d'une police différente que nous avons conservée pour les profils. Il y a une courbe plus naturelle. Pour illustrer la différence, si nous manipulions quelque chose comme le E de cette police. Je vais juste décrire cela. Soulignons cela, mettez-le dans un noir pour que nous puissions voir un peu mieux. Si je sélectionne les points d'ancrage ici et que je clique quelques fois sur ma touche fléchée, on peut facilement allonger cela ou nous pourrions le rendre un peu plus étroit. Si nous le voulions, nous pouvions choisir ainsi et simplement réduire le poids de la tige. Il est assez facile d'effectuer des changements proportionnés. Parce que nous avons sélectionné la courbe entière, cela ne change pas du tout les angles car nous la manipulons. Il existe maintenant un meilleur moyen de modifier et de modifier les courbes. Nous n'avons pas le temps de le faire dans cette classe en guise de conseil rapide, mais prenez soin manipuler des portions courbes. Ce R, si vous manipulez ce S, vous ne pouvez pas simplement saisir les points d'ancrage de la même manière que le E et commencer à étirer les choses parce que vous les obtenez. Même s'il semble suivre la même forme, il est très facile d' avoir des bosses ou des plis. Ce serait bien mieux, et encore une fois, je ne vais pas essayer de vous le montrer maintenant. Peut-être que nous allons le faire dans une classe future, mais il serait préférable de tirer une forme géométrique et de la positionner, puis de la soustraire, d'ajouter et d'utiliser une forme géométrique comme référence pour que vous évitez ces plis et les distorsions malaisées et non naturelles. C'est la première erreur à éviter. Un autre est le poids constant. Maintenant, si nous manipulions cela, vous pouvez voir que cela a un style un peu [inaudible], où certains traits ont un poids plus épais que d'autres. Mais même là où c'est le cas, nous voulons être cohérents. On peut voir le A et le V. Un coup a un certain poids et l'autre a un certain poids. Faisons cela peut-être avec un personnage plus facile avec un E. Sélectionnons ceci. Que se passerait-il si, trop choisi, si nous faisions cela pour que la ligne en bas soit plus lourde ? Eh bien, cela n'a tout simplement pas l'air équilibré et cela ne devrait pas être fait. Habituellement, tous les traits horizontaux sont même en largeur ou même en poids, je dois dire. Habituellement, à l'horizontale, aux tiges ou aux traits, ils suivent un poids constant. Vous devez vous assurer que quelque chose soit pour le poids de cette tige ici et ici au-dessus du poids de celle-ci, mais cela ne devrait pas être quelque chose entre les deux. Je vais perdre ma courbe, je pense, pour essayer de manipuler ça. Mais je peux essayer de vous montrer. Je pense que je l'ai eu là. Oui. Si je fais passer ça et disons que c'était là. Ce n'est peut-être pas une grande différence, mais ce n'est pas maintenant compatible avec la partie qui doit correspondre au poids de cette partie du A ici et au poids de cette partie de l'O. Maintenant, comment savoir Ça ? D'où viennent ces règles ? Nous disposons de nos ressources. Il y a un livre auquel j'ai fait allusion plus tôt. Il existe de nombreuses règles selon lesquelles vous pouvez passer du temps à étudier et à apprendre, si vous le souhaitez. Mais une règle de base facile début est de rechercher la cohérence. Essayez de suivre la forme d'autres personnages, et surtout quand il s'agit de poids, il doit toujours correspondre à ses partenaires. Vous devriez voir une cohérence entre le poids le plus large et le poids le plus étroit d'une police. Ensuite vient l'espacement. Nous allons sauter sur ce plan de travail. C'est une petite technique que j'aime utiliser pour équilibrer mon espacement entre les personnages. Si je prends simplement ces espaces réservés et que je les retire, vous verrez que cela semble assez équilibré. L'espacement est cohérent. Oui, vous pouvez y parvenir simplement en utilisant votre œil, mais j'aime placer ces espaces réservés, et ils utilisent le ratio d'or. Ils sont également très proches de la règle des tiers. Mais vous pouvez voir ici qu'ils s'alignent sur le ratio d'or. Tant qu'un espace, il frappe l'un de ces points, une de ces largeurs, alors il devrait paraître agréable à l'œil. L'espace ici, il utilise cette largeur, qui est la même que l' espace ici et ici. Les petits espaces sont tous les mêmes et vous tenez compte d'une courbe qui moi, ne fait pas assez de différence pour que je puisse, par exemple, déplacer toute cette ligne vers le bas. Je pense que vous devez les utiliser comme guides, mais l'équilibrer optiquement, pas métriquement. Vous devez, dans une certaine mesure, faire confiance à vos yeux. L'espace sur le bord ici, c'est peut-être que je l'ai utilisé. Rétrécissons ça , puis tournons le tout en place. Il se pourrait que je me dise, utilisons-nous cet espace. Mais pour moi, cela n'a pas l'air tout à fait équilibré, car c'est un logo plus large que grand, je voulais qu'il reflète cette forme. Je voulais donc qu'il y ait un espace plus large. Vous pouvez voir cet espace, celui-ci est presque exactement double de l'espace qu'il a au-dessus. Lorsque les mathématiques de base sont derrière cela et vous pouvez en lire plus et utiliser la règle des tiers ou utiliser le ratio d'or. Il a également tendance à vous aider à équilibrer les choses qui sont optiquement, et c'est agréable. Pour vous montrer à quel point cela pourrait se faire facilement de la mauvaise façon. Si je le sélectionne simplement et que nous ne lui donnons pas assez d'espace. Il peut sembler très étroit et limité ou certains espaces étaient grands, puis certains espaces étaient petits. Si nous avions peut-être un très petit espace sur les côtés. C'est extrême. Il faudrait que vous ayez un mauvais œil, je pense que pour le positionner si mal. Mais lorsque vous essayez d' aligner des éléments, je trouve que cela aide vraiment. Vous pouvez facilement créer ces petites lignes directrices pour vous-même. Une autre erreur courante consiste à ne pas correspondre polices qui ne se jumelent pas nécessairement bien entre elles. À première vue, cela peut sembler correct, sur les similitudes avant. Nous avons la lumière de la sérénité et Warren Gothic. Mais quand ils regardent près les uns des autres et qu'ils sont différents, cela peut ressembler à une erreur. Le contraste peut être une bonne chose. Cela peut ressembler à quelqu'un qui a accidentellement utilisé les mauvaises polices. Si vous utilisez quelque chose qui avait un poids beaucoup plus léger, peut-être une forme très différente, vous obtenez quelque chose de plus intéressant. Quand on dirait que vous avez peut-être accidentellement mal apparié des polices, cela confond, cela n'est pas tout à fait correct. Je pense que parfois opter pour contraste fait un meilleur appariement que opter pour quelque chose qui est similaire mais pas assez proche. Il y a un autre exemple où il semble beaucoup mieux équilibré. Ici, vous pouvez faire quelque chose comme ça, mais un script ne fonctionnera pas toujours bien avec tout. Vous ne pouvez pas toujours exécuter directement un script vers un autre style de police. Je pense que c'est un mauvais jumelage ici, même si nous avons essayé de faire correspondre la taille et le positionnement, cela ne me coule pas très bien. Vous voulez surveiller les affrontements où les polices ont l'air d'avoir été collées ensemble, mais elles ne partagent pas tout à fait les mêmes caractéristiques. Ils ne coulent pas vraiment ensemble, ou ils ne se contrastent pas suffisamment s'ils sont sur deux lignes de type différentes. Notre dernière erreur à surveiller est d'aligner visuellement plutôt que d'aligner géométriquement. Vous ne remarquerez peut-être pas cela a déjà été fait pour de nombreuses polices que vous utilisez, les V ne sont pas alignés géométriquement. Si vous regardez VV, si vous regardez VA, j'ai ajouté quelques lignes ici pour vous montrer. Ils restent bien au-dessus de la ligne de base et de la hauteur du capuchon. Le O parce qu'il a une courbe, nous avons souvent la même chose. Lorsque nous effectuons un zoom arrière et que nous regardons ce type, il semble équilibré, mais nous ne pouvions pas faire confiance à nos yeux. Si vous avez réduit les VO et V pour qu'ils soient parfaitement assis le long de cette ligne de base ou de la hauteur du capuchon, il semblerait qu'ils soient trop petits car nos yeux font rétrécir ces petits éléments. Lorsque quelque chose arrive à un point précis, il semble plus petit et lorsque vous avez une courbe, surtout une courbe comme celle-ci, elle semble se rétrécir à nos yeux. C'est un exemple encore plus évident. Ceci utilise la police Futura. Ici, vous pouvez vraiment voir que cela semble presque mal aligné lorsque vous effectuez un zoom avant. Mais quand on regarde ça à distance ou à poids plus légers, c'est bien équilibré. Maintenant, c'est ici que si vous décidez d'utiliser cette police, qui préfère l'équilibre à très petites tailles, elle se lit bien. Si vous décidez de l'utiliser à cette taille et que vous avez cette pointe évidente de la fin, c'est là que vous voudrez peut-être aborder cela pour le manipuler afin qu' il convienne à votre et il convient à la taille à laquelle vous allez l'utiliser. Vous pouvez décider de manipuler ou de réduire cela. Si nous décrivons le type, vous devrez faire très attention à ce que vous faites. C'est peut-être une autre erreur. Si vous sélectionnez ces points d'ancrage et que vous les faites glisser vers ces lignes de base, vous avez maintenant modifié l'angle. Si je ne copie que ce personnage, nous y retournerons, puis je le superposerai dans une couleur différente. Vous pouvez voir que vous avez réellement changé l'angle du N. Ce n'est peut-être pas un problème, mais encore une fois, il faut être conscient lorsque vous commencez à manipuler le type, vous devez vraiment payer attention à l'équilibrage. Comme vous l'avez probablement compris, pour améliorer la ferveur, vous voulez vraiment vous entraîner et vous familiariser avec l'anatomie du type, les composants qui le forment et beaucoup de nuances qui faites paraître le type équilibré et ces petites règles que vous pourriez enfreindre accidentellement si vous n'êtes pas prudent. Vous pouvez télécharger ce guide de référence rapide que j'ai créé. C'est dans les ressources d'une classe. Cela vous aide à vous familiariser avec les différents composants du type. Plus vous vous entraînez, et il y a beaucoup de tutoriels plus approfondis. Vous pouvez commencer à faire des manipulations assez extrêmes en toute sécurité et à garder la forme, garder l'équilibre comme vous le faites. Comme pour la plupart des choses de la vie, la pratique est parfaite. Plus vous commencez à regarder attentivement le type, comprendre comment et pourquoi il a été conçu d'une certaine manière, plus votre design deviendra meilleur et plus vous serez dans plus votre design deviendra la meilleure position à comprendre comment et pourquoi il a été conçu d'une certaine manière, plus votre design deviendra meilleur et plus vous serez dans la meilleure position. manipulez le type en toute sécurité pour répondre à vos besoins. 9. Ajouter une étiquette: [MUSIQUE] L'ajout d'un slogan descriptif peut être le moyen idéal de dire aux clients potentiels ou aux clients potentiels, les consommateurs savent exactement ce que fait une marque sans avoir à créer un symbole intelligent ou une façon abstraite de communiquer cela, vous pouvez simplement le dire. Si vous regardez cet exemple ici, nous avons ici la marque délibérément, je pourrais dire mal orthographiée Bspoqe. Vous obtiendrez peut-être un indice de ce que fait la marque à partir du style de son logo, mais pourquoi laisser cela au hasard. Vous pouvez supprimer toute ambiguïté en ajoutant simplement un slogan descriptif. Maintenant, tous ceux qui regardent ce logo sauront exactement ce que fait cette marque, qui peut certainement être la solution rentable en termes de publicité . Aujourd'hui, de grandes marques comme Apple et Nike ont pu faire preuve leur budget et de leur temps et de reconnaître que tout le monde sait ce sa marque représente et ce qu'elle fait. Mais si vous travaillez avec petites entreprises, peut-être des entreprises locales ou avec des budgets réduits, cela peut être une approche très puissante pour simplement faire dire à une marque ce qu'elle fait sur l'étain. Un autre avantage est d'utiliser cette approche, vous n'avez pas à essayer de créer quelque chose de gimmicky. Comme nous avons peut-être tous vu un logo pour une boulangerie et il y a une miche de pain comme symbole. Ce n'est vraiment pas nécessaire. On pourrait simplement dire que c'est une boulangerie en texte clair. En parlant de Nike et Apple, voici le logo Nike et son slogan, il suffit de le faire. C'est peut-être l'un des slogans les plus réussis jamais créés. Presque tout le monde peut associer cela Nike et à l'e-force derrière leur marque. Parfois, c'est normal de le faire. Utilisez le slogan pour communiquer une mission, déclaration ou une force électronique. Mais j'ai constaté qu'avec les petites et moyennes entreprises, l'utilisation d'un slogan descriptif peut vraiment être une approche puissante . 10. Créer une sous-marque: [MUSIQUE] Nous avons abordé les sous-repères dans une leçon précédente et pourquoi ils peuvent être nécessaires. Si nous regardons Facebook comme nous l'exemple ici, voici leur logo de marque, mais ils sont bien connus et je pense que peut-être même leur marque de marque maintenant, c'est là que nous venons de prendre le premier f d'un logo, c'est sur le même fond. Il suit le même style et esthétique que leur logo principal, mais il peut être utilisé comme substitut et il y a même une variation là-dessus. sous-marques sont utiles pour une marque, et si nous regardons sur Instagram, Facebook, Instagram, je suis sûr qu'ils n'ont pas utilisé leur logo complet, ils ont utilisé la sous-marque ici. sous-marquage n'est qu' un mot pour cela. On l'appelle parfois des noms différents. Mais il est remplacé dans des situations où le logo complet conviendrait peut-être pas aussi bien. Aujourd'hui, toutes les marques n' utilisent pas cette approche. Si nous recherchons Disney, vous verrez que Disney, sur ses chaînes officielles, utilise toujours son logo complet. Peut-être ont-ils décidé que c'était toujours lisible, mais sur mon écran au moins, c'est assez floue et je pense qu'ils feraient bien d'utiliser uniquement le D du panneau Disney, que je les ai vus utiliser dans d'autres lieux. Où les sous-marques sont-elles utilisées ? Alors que parfois votre navigateur signale des signets. Si vous marquez un site Web dans un signet et que vous allez le visiter à nouveau sur votre téléphone, souvent un petit symbole apparaîtra qui peut être un excellent endroit pour utiliser une marque secondaire, et il y a toutes sortes d' informations utiles. applications pour ces choses. Comment pouvons-nous en créer un ? Eh bien, je vais vous donner quelques exemples dans mon projet et pour votre projet de classe bien sûr, ce sera différent, mais une marque que j'ai développée ici, je peux simplement prendre VM, séparée du reste du logo, et c'est pour le symbole parfait d'une sous-marque parfaite. Vous pouvez voir qu'il peut être inversé, qui peut être utilisé de manière vraiment efficace pour représenter la marque. Maintenant, cela ne sera pas montré à côté de cela. n'ai pas besoin de faire quelque chose comme ça, mais c' est une partie centrale d'un logo et il peut également être utilisé comme sous-marque. Je vais fournir à mon client les deux fichiers avec un logo, puis une sous-marque. Je peux vous montrer un autre exemple. C'est la marque de luxe que j'ai créée et vous avez peut-être deviné ce que je vais faire ici. Que pourrais-je faire si je pouvais créer une sous-marque efficace ? Eh bien, encore une fois, nous allons simplement prendre VL qui utilisera les mêmes couleurs, la même forme exacte, et c'est juste un symbole autonome. Et en raison de la personnalisation, la partie que nous avons réduite de VL, c'est assez unique pour représenter la marque et certainement avec ce jeu de couleurs, VL, via une touche unique, je pense que c'est suffisant pour une reconnaissance suffisante. Regardons un autre exemple. Vous vous rappelez quand nous avons regardé cette marque dans la leçon précédente, et j'ai décidé de ne pas remplir VB dans le logo lui-même. s'agit de notre logo, mais il n'est pas affiché dans le logo lui-même. C'est là que nous avons décidé d'utiliser le champ B. Nous utilisons la première lettre, ce qui est toujours utile si vous voulez utiliser une lettre pour représenter la marque est courante pour utiliser la première. Nous ne pensions pas qu'utiliser VO seul serait assez reconnaissable. Mais en ajoutant ce traitement au B, c'est définitivement une sous-marque efficace. Dans certains cas, nous pouvons simplement utiliser un logo complet. Dans d'autres cas, utilisez séparément la sous-marque. Jetez un coup d'œil à votre logo que vous créez dans vos projets de classe. Recherchez les touches uniques que vous avez créées. Peut-être que c'est sa première lettre, peut-être que c'est un autre détail de conception, et voir si vous pouvez extraire quelque chose pour créer une sous-marque personnalisée car c'est une chose utile que votre client va sans doute veulent utiliser pour leur marque à l'avenir, peut-être en même temps que, ou je devrais dire, remplacer la marque verbale dans certains cas. 11. Sélectionner une palette de couleurs: [MUSIQUE] Nous n'avons certainement pas temps d' examiner de façon approfondie la théorie des couleurs. Cela pourrait être une classe entière en soi. Mais nous avons le temps de simplement regarder un niveau de surface, certains des choix que nous faisons et certains des outils que vous pouvez utiliser pour choisir des palettes de couleurs adaptées à votre marque, en particulier lorsqu' il s'agit d'une marque verbale. Tout d'abord, un peu de théorie des couleurs. Il y a une excellente page et je vais mettre le lien ici. C'est par 99designs et ses conseils sur la signification des couleurs. Cela vous donne juste un très bon aperçu des différentes couleurs et des significations populaires qui les sous-tendent, moins comme elles sont utilisées dans la culture occidentale. Vous avez un peu de sens derrière le rouge, l'orange et quelques exemples réels de marques qui ont utilisées et la façon dont elles les ont utilisées. Ce n'est pas une science exacte. Il existe souvent des marques qui utilisent ces couleurs de différentes manières pour différentes raisons. Mais c'est un guide très utile si vous ne faites que plonger vos orteils et que vous voulez aller dans la bonne direction avec les couleurs à utiliser. Passons maintenant au projet que j'ai développé et votre projet de classe sera différent de celui-ci. Mais vous pouvez voir que nous avons notre logo de marque verbale, ce que je suis très satisfait et j'en montre une version inversée, une version irrégulière, puis je montre la sous-marque que nous avons créée, régulière et inversé. Ensuite, j'ai juste un petit quelque chose, peut-être un corps de texte, textes pour les en-têtes et j'ai mis quelque chose comme ça ensemble, juste deux pages, une qui est inversée et une autre non. Je trouve que cela m'aide à être un peu plus confiant dans les choix de couleurs que si je viens modifier les couleurs du logo lui-même. J'ai l'impression que ces pages, vous faites ces choix dans une situation un peu plus réelle et cela vous aide à comparer équilibre et leur fonctionnement. Si je fais un zoom arrière, j'ai tendance à dupliquer cette rangée d' exemples, puis je commencerai à peaufiner les couleurs pour créer des racines de couleurs différentes. En fait, un excellent outil rapide que vous pouvez utiliser pour le faire si vous sélectionnez, et je vais faire attention à éviter ce titre que j'ai en haut. Vous sélectionnez toutes les illustrations sur une ligne et cliquez sur ce bouton « Recolorer l' illustration », « Options avancées » et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur affichée actuellement et vous pouvez les modifier sur la mouche vers une autre couleur de votre choix. Tout aussi facile que ça. J'ai ici deux nuances d'or légèrement différentes, de sorte que l'une montre mieux sur le blanc et l'autre sur le noir. Mais il est très facile d'essayer différentes racines de couleurs et harmonies de couleurs à l'aide de cet outil. Quelques conseils rapides que vous pouvez utiliser matière de couleur et je parlerai de quelques-unes des options les plus courantes. Monochromatique signifie que la teinte est exactement la même. Il n'y a pas de couleur du tout, donc c'est techniquement monochromatique. Mais si j'ai changé, disons l'arrière-plan bleu, alors je choisis la même couleur pour le logo et je cliquerai deux fois sur la palette de couleurs. En utilisant cette zone HSB en particulier, vous voulez laisser une teinte telle quelle, ce qui garantit qu'elle est monochromatique, puis je vais augmenter la luminosité. Vous pourriez réduire la saturation si vous le souhaitez, c'est bon, c'est juste parce que la teinte doit rester la même et là, c'est une palette monochromatique. Encore une fois, je pourrais glisser pour l'arrière-plan, et cette fois, je pourrais baisser la luminosité pour qu'il y ait plus de contraste. Ces deux options sont monochromatiques. Vous pouvez modifier la teinte de ces deux éléments et explorer d'autres options monochromatiques. C'est probablement l'un des itinéraires de couleurs les plus faciles à choisir, car vous êtes sûr qu'il semble approprié, il n'y aura pas d'affrontements. Il s'agit d'une voie assez simple et potentiellement efficace à utiliser. Autre chose, vous pouvez utiliser des couleurs complémentaires et Illustrator dispose d'un outil pour vous aider dans ce domaine. Si je sélectionne mon logo et que je clique ici sur ce guide des couleurs, suffit de cliquer sur la couleur de base il suffit de cliquer sur la couleur de base ici pour la définir à la couleur que j'ai dans mon logo. Vous pouvez voir maintenant si je clique sur le menu déroulant, il a déjà préprogrammé pour nous ces différentes règles d' harmonie et si je clique sur complémentaire, cela vous donne différentes nuances et teintes d'une couleur pour compléter ce bleu. Si je clique sur mon arrière-plan, puis que je sélectionne l'un d'entre eux, vous pouvez voir que cela me donne une couleur complémentaire. Si j'ouvre la roue chromatique la meilleure façon de l'expliquer est l'outil complémentaire, il vous offre des options qui se situent presque dans un certain cône. Une harmonie des couleurs est toujours une couleur directement opposée sur la roue chromatique, de sorte que vous pouvez voir comment bleu s'installerait juste ici, et directement en face, c'est notre couleur complémentaire. Les harmonies plus larges étaient un cône acceptable ici. De chaque côté, cela complète techniquement cette couleur. Sortons de ça. Revenons à quelque chose qui est un peu plus facile à utiliser. En fait, si je choisis mon commutateur comme violet, mettrai ici à la couleur de base, puis je regarderai l'outil complémentaire, sélectionnez-le pour les arrière-plans. de suite, cela vous rappelle peut-être une célèbre équipe de basket-ball. C'est mon problème avec les couleurs complémentaires, je pense que parce que c' est devenu très populaire et très connu ces dernières décennies, presque toutes les harmonies de couleurs complémentaires ont été utilisées par une grande marque. . Pour moi, ces harmonies ont parfois l' air un peu datées, et je préfère les harmonies monochromatiques ou les harmonies d'un peu plus subtiles, donc peut-être une couleur forte qui peut éclater et ensuite quelque chose de beaucoup plus subtil ou presque une teinte à accompagner et pas nécessairement une teinte complémentaire. Peut-être même un gris. Pour moi, quelque chose comme ça est beaucoup plus propre que l'harmonie des couleurs traditionnelle complémentaire. Mais vous pouvez jouer avec ces options. Il est bon de comprendre la théorie derrière tout cela. Il y a quelques autres itinéraires de couleurs que j'ai imaginés ici, je vais en montrer un peu plus de nouveaux. Celle-ci est assez belle avec du rouge et de l'or. Celui qui utilise une rose poussiéreuse, or avec un vert et que vous ne trouverez pas cela sur la diapositive des règles d'harmonie des couleurs. Bien sûr, vous pouvez regarder en ligne, vous pouvez regarder Pinterest pour obtenir des idées, vous pouvez regarder d'autres marques, peut-être regarder des marques et des industries différentes et des vidéos d'harmonies de couleurs, puis essayez quelque chose de similaire pour le manipuler vous-même. Mais amusez-vous à explorer les différentes options de couleurs. Dans la prochaine leçon, nous cherchons à faire une présentation finale de votre nouveau logo de marque verbale. 12. Présentation: La présentation est tellement importante. affichage d'un logo dans des contextes peut le donner vie et faire toute la différence dans la taille d'un client. Souvent, dans un projet réel, la présentation du logo, création de maquettes adaptées serait l' une des dernières étapes d'un projet de conception. Vous pouvez voir pourquoi c'est un moyen si efficace de mettre en valeur votre logo final, voir vivre et respirer comme il serait utilisé. Pour cette marque de vêtements, je montre le logo sur une étiquette de vêtements, c'est une option que j'ai créée, et une autre où nous moqué comme s' il était cousu, gravé dans un article de vêtement. Pour l'une de mes autres marques, celle-ci, BSPOQE, nous avons en fait rendu ce rendu tel qu'il aurait l'air s'il était découpé en métal sur le fond. Puis cette version est imprimée ici en feuille d'argent, que le client avait en fait pour ses cartes de visite. Ces maquettes sont un moyen vraiment puissant de présenter le concept. Ils le font sauter de la page, et je pense qu'ils attirent l'attention et capturent l'imagination. Tout le monde aime voir un logo tel qu'il a l'air lorsqu'il est utilisé. Où trouver un moyen de créer des maquettes comme celle-ci, c'est assez facile pour de nombreux endroits que vous pourriez regarder. voici un que je suis très heureux de partager avec vous. Voici graphicburger.com. La plupart des options sont gratuites. Parfois, vous obtenez peut-être un produit sponsorisé ou quelque chose pour lequel vous devez payer, mais la plupart d'entre eux sont entièrement gratuits. Vous avez tout, de maquette du logo sur le côté d'une camionnette, des t-shirts, des emballages et des appareils, donc beaucoup de modèles pour jouer avec vous t-shirts, des emballages et des appareils, . C'est vraiment la meilleure façon de présenter votre travail dans votre portefeuille. Si vous regardez ma propre page Instagram, vous voyez que la plupart du travail que je présente, je le fais à l'intérieur d'une maquette pour que vous puissiez vraiment voir votre produit prendre vie. Si vous comparez, il suffit de regarder cette dieline plate, bien séparée pour ce morceau d' emballage et de la voir réellement rendue en 3D. C'est quelque chose que j'ai fait dans Adobe Dimension, mais il y a des maquettes qui peuvent faire cela aussi. Il n'y a pas de comparaison, c'est une meilleure façon de montrer votre travail. Assurez-vous de faire de même. Amusez-vous à trouver des maquettes et créez exemples époustouflants de votre logo de marque verbale. Vous êtes alors prêt à partager et à présenter les faits d'une soudure. 13. Conclusion et merci pour le visionnage: [MUSIQUE] Bien joué. Si vous regardez ça maintenant, cela signifie l'une des deux choses suivantes. Soit vous êtes quelqu'un qui aime cliquer sur les chapitres et les regarder dans un mauvais ordre, et pourquoi feriez-vous cela, je ne comprends pas. Ou bien vous terminez le cours et si vous avez suivi de près, vous aurez votre propre logo mot-symbole à afficher fièrement dans votre propre portfolio. Si c'est le cas, merci beaucoup d'avoir regardé le cours. J'espère vraiment que vous avez gagné quelque chose d' utile en me regardant partager mon processus. création d'un portefeuille professionnel peut prendre du temps et il peut être intéressant de montrer de la portée et de la polyvalence. Vous avez maintenant un exemple de logo de mot-symbole fort, si vous souhaitez élargir votre portefeuille dans d'autres domaines, pourquoi ne pas consulter certains de mes autres cours sur Skillshare et voir si vous pouvez élargir votre portefeuille ferveur dans une certaine direction. N'oubliez pas de télécharger vos créations dans la zone du projet de classe. J'adore regarder à travers et voir ce que vous êtes capable de créer en mettant votre propre tournure sur les choses. Enfin, n'hésitez pas à laisser un avis si cela vous a plu. Suivez mon profil et j'espère que je vous verrai dans le prochain cours. [MUSIQUE]