Création de logo pour les créatifs professionnels

1. Introduction: Je pense que la différence entre un logo professionnel et un logo amateur est une communication claire. La clé n'est pas dans les techniques avancées ou les logiciels sophistiqués, mais dans les fondamentaux du design. Bonjour, je suis Jason Miller, je suis graphiste indépendant de Londres. Je me spécialise dans la conception d'identités de marque, travaillant avec les marques du monde entier pour créer des identités uniques et personnalisées. J'adore ce que je peux faire. Je préfère travailler avec les petites entreprises et utiliser l'image de marque pour les aider à vraiment se connecter avec leurs clients ou clients idéaux. Mais qu'est-ce que l'identité de marque ? [MUSIQUE] Eh bien, l'identité de marque est un système de communication composé de nombreux éléments différents. Mais le plus important de ces éléments est peut-être le logo lui-même. C'est souvent la partie la plus mémorable de ce système et c'est au centre de la classe actuelle. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des logos professionnels époustouflants, quel que soit le style, quel que soit l'industrie. Malheureusement, une erreur très courante qui attire même des designers expérimentés est de se rappeler que le but d'un logo est de communiquer clairement un message. Pensez-y ainsi, si vous demandez des instructions au groupe d'étrangers, préféreriez-vous qu'ils répondent un à la fois, ou tous à la fois ? Eh bien, c'est évident, n'est-ce pas ? Il est beaucoup plus facile de comprendre une instruction ou un message clair que d'essayer de déchiffrer une mer de cris. va de même pour la conception du logo, et en fait moins, c'est plus quand il s'agit d'une communication claire. Au cœur même de la conception du logo, il y a une messagerie claire. Cela se fait avec la stratégie, ou le processus consistant à poser les bonnes questions et décider à l'avance de ce que vous voulez que votre conception réalise. Une fois que nous savons quoi communiquer , nous prendrons ce que nous savons la culture et de la façon dont notre cerveau fonctionne pour traduire visuellement ces messages à travers votre conception. Cette classe n'est pas spécifique au logiciel. Tant que vous n'envisagez pas d'utiliser Microsoft Paint [NOISE], vous devriez aller bien. Il est absolument parfait pour les débutants, et j'ai même créé une œuvre qui vous aidera à rester sur la bonne voie tout au long du processus. Vous pouvez suivre, même si vous n'êtes pas designer, peut-être êtes-vous un créateur désireux d'améliorer son image de marque personnelle, ou peut-être êtes-vous un fier propriétaire d'entreprise désireux d'améliorer votre image de marque. Un logo professionnel peut réellement contrôler ce que les gens pensent et ressentent lorsqu'ils le regardent. Au moment où nous aurons terminé ce cours, vous saurez exactement comment vous assurer votre logo tombe confortablement dans cette catégorie professionnelle. Je suis vraiment ravi de partager ça avec vous. Lorsque vous êtes prêt, passons à la première leçon. 2. PROJET DE CLASSE: Dans ce projet de classe, vous créez un nouveau logo pour vous-même, votre propre entreprise ou votre marque personnelle. Maintenant, je ne vais pas partager une seule méthode créer un type de logo très spécifique. Je vais plutôt partager les principes que vous pouvez appliquer à n'importe quel type ou style de logo que vous choisissez de concevoir. Nous commencerons par planifier et pour vous guider à travers ce processus, j'ai créé un classeur téléchargeable que vous pourrez trouver sous les ressources de la classe. Vous pourrez non seulement compléter ce classeur en regardant les leçons, mais si vous l' enregistrez à la fin, il agit d'une ressource précieuse que vous pourrez utiliser pour de futurs projets. Lorsque cette icône apparaît dans la classe, veuillez suivre votre classeur sur la page correspondante. Ou lorsque cette icône apparaît, veuillez suspendre la classe et prendre autant de temps que nécessaire pour effectuer cette étape particulière avant de reprendre la vidéo. Maintenant que la phase de planification est terminée et que vous avez terminé ce classeur, vous êtes libre de suivre tout logiciel de conception avec lequel vous êtes à l' aise pour travailler sur vos concepts de logo. Cela dit, je vous recommande d'utiliser quelque chose qui vous permet de créer des graphiques vectoriels pour de meilleurs résultats, par exemple Adobe Illustrator, qui est ma préférence, Inkscape, ou quelque chose de similaire. Au fur et à mesure, n' oubliez pas de partager votre travail dans la section projet de classe. J'adore regarder ce que vous êtes capable de créer. Si pendant que vous travaillez à travers cela, vous êtes coincé là où vous voulez une orientation sur quelque chose, je les regarde régulièrement et je serais heureux d'essayer de vous aider. J'ai vraiment hâte de voir ce que vous êtes capable de créer. Lorsque vous êtes prêt à le faire, veuillez télécharger cette ressource de classeur et je vous verrai dans la première leçon. [MUSIQUE] 3. Qu': [MUSIQUE] Qu'est-ce qui fait un bon logo ? En fait, je parie qu'à la seconde où je dis bon logo, vous commencez automatiquement à penser ou à certaines marques. Si vous regardez ces trois exemples, peut-être pensez-vous que la clé d' un superbe logo pourrait être un symbole simple et fort ? Bien sûr, mais qu'en est-il de ces gars-là ? Il n'y a aucun symbole. Est-ce une bonne police personnalisée qui fait un bon logo ? Mais ces bons logos et logos à succès ne sont pas non plus accrochés . Vous pouvez pardonner aux débutants d'être plus qu'un peu confus sur ce qui fait un bon logo. Pour vous aider, je vais d'abord répondre à l'inverse. Qu'est-ce qui fait qu'un mauvais logo ? Quelles sont les erreurs les plus courantes que nous devons éviter ? Prenons un exemple basique. Il n'y a pas de pression ici. Il s'agit simplement d'un logo pour nos nettoyeurs à sec locaux. C'est super simple, rien de spécial, et je l'ai formé ensemble en cinq minutes. Juste pour vous montrer à quel point ce concept pourrait être développé si nous commettons certaines de ces erreurs étonnamment courantes. Notre première erreur, le logo étant difficile à lire. Dans cette version, les concepteurs ont peut-être essayé être intelligents et ont chevauché un symbole du fer. Cela n'est absolument pas nécessaire. Ce symbole qui chevauche le E rend très difficile à lire. Parce que plutôt que d'avoir un caractère clair et clair, vous devez maintenant déchiffrer ce que signifie ce symbole inhabituel au milieu. Quelle partie est un personnage et qui fait partie du symbole. Ensuite, nous avons transformé A en triangle. Parfois, cela peut fonctionner, mais avec l'erreur initiale, cela rend l'ensemble du logo difficile à lire. Notre prochaine erreur, impossible à voir dans les petites tailles. C'est un exemple extrême, mais ce logo serait très difficile à lire. C'est juste trop de texte sur une seule ligne. n'y a pas d'espacement entre elle. Les petites icônes en bas. [RIRES] Là, petits, ils vont être gaspillés. Bien que cela fonctionne peut-être à peu près pour le panneau principal à l'avant d'un magasin. Dans la plupart des endroits, ce logo échoue, il ne sera tout simplement pas lisible. Une autre erreur courante, ne pas bien communiquer les valeurs de la marque. Cela peut être un peu moins évident, mais je vais vous en montrer un exemple évident. Notre logo indique ici qu'il s'agit nettoyage à sec traditionnel depuis les années 1800. Mais c'est absolument ridicule car cette application de logo, elle ne pourrait pas avoir un traitement et un style plus modernes , il y a une telle disjonction et une déconnexion ici, une mauvaise communication des valeurs de la marque si l'héritage et l'âge d' une entreprise sont l'un de ses messages clés. Notre prochaine erreur : essayer de communiquer trop de messages. Maintenant, ça va sûrement et jamais si mal, n'est-ce pas ? Eh bien, chaque détail de ce logo essaie de communiquer autre chose. Il y a une icône pour la famille, une icône pour la lessive et une icône pour le nettoyage à sec. Il essaie de nous dire quand il a été établi, mais il essaie également d'être moderne. Il existe une police ludique pour essayer d' adoucir le look d'une marque. Le cercle bleu autour de l'extérieur signifie quelque chose. Le lavage jaune, ça veut dire quelque chose. Il y a juste trop d'informations. Il n'y a aucun moyen qu'un logo avec autant d'éléments complexes puisse fonctionner, communiquer clairement. Notre prochaine erreur, déséquilibrée. Par où commencer ? Le crénage et c'est l'espacement entre les lettres est partout, a un écart massif entre le L et l'E. Puis le A et le N sont propres ou trop rapprochés. Le slogan d'un fond est décentré et n'est aligné sur rien. Le symbole en haut qui est également décentré. On dirait qu'il a été aligné à gauche du L, et je suis assis dans le symbole maladroitement, encore une fois décentré. Oui, c'est un exemple exagéré et extrême. Mais même un peu déséquilibré peut se sentir si mal à un œil professionnel. Notre prochaine erreur, les polices de nouveauté, et je dois le qualifier en disant polices de nouveauté quand ce n'est pas approprié. Pour annoncer la vente de gâteaux scolaires, bien sûr, devenez fou avec ce genre de polices. Mais il n'y a pas beaucoup de marques professionnelles qui vont se sentir bien avec quelque chose comme ça. Une autre erreur, un logo géométriquement faible. Encore une fois, c'est un exemple exagéré pour le rendre évident. Mais ce symbole a l'air terrible car le carré est déformé, celui d'un cercle, n'est pas un cercle parfait. Il est incliné et de nouveau déformé et même moi, à l'intérieur du symbole de la machine à laver, il a été déformé et étiré hors de proportion. Si vous allez utiliser des éléments tels que des cercles, des carrés ou même certains types de types. Ils doivent être réguliers et correctement proportionnés. Notre cerveau est très bon pour repérer quand quelque chose une forme géométrique irrégulière. Il y avait deux autres choses que nous devons éviter. Je ne vais pas en partager des exemples parce que je ne veux pas être poursuivi, mais généralement, vous voulez éviter que les logos ne soient trop caricaturés quand ce n'est pas approprié. n'y a rien de mal à une mascotte forte pour une marque, en fait, qui peut être très réussie, mais cette approche est rarement appropriée pour les types d'entreprises sérieuses. Ne partez pas sur la route caricaturale, pétillante quand ce n'est pas approprié. Dernier sur notre liste, logos mais se sentent comme un stock de rechange fabriqué. Qu'est-ce que les gens veulent dire quand ils disent un regard, qu'ils ont l'air fabriqués en stock ? Ils disent qu'il semble qu'un nom ait simplement été collé dans un modèle. Cela signifie que ce n'est pas un bon ajustement. Il ne se sent pas sur mesure. Il ne se sent pas adapté à une marque. On a l'impression que quelqu'un a regardé dans une bibliothèque boursière et vient d'apparaître son nom. Ils disent essentiellement que ce logo a pris cinq secondes à créer à partir d'un modèle existant. Maintenant, c'est peut-être un choix personnel. Il peut y avoir certaines marques qui n'ont tout simplement pas de budget qu'elles ont besoin de quelque chose pour commencer à utiliser. Je peux avoir de l'empathie avec ça. Mais si nous voulons être des concepteurs de logo professionnels, nous devons rester loin de cette approche. C'est déjà pris en charge. Ceux qui veulent des modèles peuvent les trouver si nous voulons créer des logos professionnels sur mesure, nous devons veiller à ce que notre travail soit plus professionnel, personnalisé pour le client sur mesure, et de cette façon, justifie la différence de prix. Un bon logo évitera toutes ces erreurs. Il permettra également d'identifier clairement une marque. Il doit être polyvalent. Il fonctionne toujours, qu'il soit affiché en noir et blanc ou gravé d'une seule couleur ou d'une seule finition. Il doit se sentir pertinent et approprié à la marque. Je peux comprendre que cela ressemble probablement à beaucoup d'informations à absorber. Mais essayez de vous souvenir de ces points. Ce sont les facteurs qui différencient un logo génial d'un logo terrible. Mais ne vous inquiétez pas, à la fin de ce cours, vous saurez exactement comment éviter ces erreurs et comment vous assurer que votre logo s'inscrit fermement dans la catégorie professionnelle et évite le look amateur. Commençons par nous préparer à ce projet, et nous le ferons dans la prochaine leçon, où je vais vous montrer comment nous pouvons la recherche de la bonne façon. [MUSIQUE] 4. Recherche : Connaître votre client: [MUSIQUE] Qui est votre client ? C'est une question étrange à poser. Mais s'il ne s'agit pas d'une marque personnelle, ne commettez pas l'erreur d'apprendre à connaître goûts de vos clients plutôt que de connaître les besoins de leur marque et de leur public. Ironiquement, leur marque est votre véritable client, pas personnellement. Par exemple, la couleur préférée de votre client ne devrait pas être une raison suffisante pour que cette couleur figure dans son identité de marque. Que se passe-t-il si le public cible de votre client déteste absolument cette couleur ? Eh bien, ça ne va pas les attirer. Ensuite, cela pose la question suivante : comment pouvons-nous connaître les besoins de votre vrai client, de la marque réelle ? Eh bien, vous n'avez pas besoin de traquer votre client ou de l'ombre pendant qu'il fait son travail. Il existe un moyen plus simple, et très rarement, nous avons une portée de projet qui nous permet d'investir ce temps pour connaître un client. Que pouvons-nous faire ? Il y a deux choses faciles à commencer. Nous pouvons poser des questions. La clé ici est de poser les bonnes questions sur la marque et le public du client Deuxièmement, nous pouvons obtenir nombreuses informations utiles en recherchant les concurrents de cette marque. Commençons par examiner quelques bonnes questions que nous pouvons poser. s'agit pas d'une liste exhaustive de questions, mais je pense que c'est le strict minimum que je voudrais inclure pour un petit projet. Vous aimeriez demander à votre client, et si vous faites cela pour votre projet de classe , vous voulez vraiment donner vos réponses à ces questions et les remplir vous-même dans ces cases. Mais vous voulez tout d' abord vous renseigner sur les affaires en général, afin que vous demandiez à un client, que peut-il vous dire de son entreprise ou produits ou des services qu'il cherche à fournir ? Puis viennent les buts et les objectifs. Peut-être les trois objectifs les plus importants que le client aimerait que son entreprise atteigne. Maintenant, même si certains de ces objectifs peuvent ne pas être liés à l'identité de la marque, plupart d'entre eux le feront, et ils pourraient ouvrir de grandes opportunités d'image de marque et de stratégie de marque à un stade ultérieur. Ensuite, ciblez le public et la démographie. Qui est le public cible ? Sont-ils des consommateurs ou d'autres entreprises ? Quels sont leurs goûts ? Quels sont leurs budgets ? Où vivent-ils ? Quel âge ont-ils ? Plus vous pouvez répondre ici de questions, mieux c'est. Ensuite, il y a une section où j'aime être un peu plus précis et poser des questions sur les habitudes du public cible. Qu'est-ce qui pourrait les attirer vers cette marque ? Que rechercheront-ils réellement ? Comment peuvent-ils rencontrer votre entreprise ? La proposition de valeur vient ensuite. Vous connaissez peut-être cet USP, argument de vente unique d'une marque ou d'une entreprise. Maintenant, si vous avez du mal avec ou si vous avez eu un caractère unique parce que vous êtes conscient que les autres font la même chose, échangez plutôt contre une clé de mot. Quel est le principal argument de vente de votre marque ou de votre entreprise ? Quelle est la principale raison pour laquelle quelqu'un vous choisirait ? Vient ensuite les messages clés de la marque. Maintenant, nous allons les approfondir plus en détail un peu plus tard, mais pour l'instant, suffit d'en énumérer autant que vous pouvez penser ou à quoi votre client peut penser, hors de la chauve-souris. Quels sont les messages clés pour que la marque souhaite communiquer ? Enfin, venez des concurrents et des marques inspirantes. Tout d'abord, quelles marques ou individus seront en concurrence avec la marque que vous créez ? Deuxièmement, quelle est l'inspiration juste ? Quelles sont les marques que votre client aspire peut-être à imiter ? Ou quelles sont vos marques préférées du point de vue du design ? Ensuite, nous voulons avoir une idée générale de cette échelle en termes de style visuel et de tonalité. Maintenant, la raison pour laquelle je place cela sur une échelle est d'aider bien vous ou vos clients à comprendre que vous ne pouvez pas avoir quelque chose aux deux extrémités de l'échelle, même si vous avez besoin de vous asseoir au milieu, donc ce n'est pas le cas. communiquer réellement dans l' une ou l'autre direction où il doit s' asseoir d'un côté ou de l'autre. Maintenant, il est parfois préférable que vous preniez ces décisions pour votre client en fonction de leur mémoire, mais parfois il aura un premier virage ou une préférence. La façon dont vous y parvenez dépend généralement la portée du projet, mais il est toujours bon d'entamer un dialogue, entamer une conversation, d'en discuter et d'obtenir des commentaires de vos clients, voyez quelles sont leurs pensées. Veuillez compléter cette balance pour votre marque du mieux que possible. En tant que dernière étape de la recherche, nous voulons nous pencher sur les concurrents et les marques inspirantes que notre client nous a indiquées. titre d'exemple, je vais vous montrer comment j'y arriverais avec mon exemple de projet pour le top Ridge Bakehouse. Maintenant, ils ne sont pas une chaîne. Il s'agit d'un petit café local , basé dans le nord de Londres. Mais c'est le genre de café où vous pouvez vous arrêter et déguster, pas seulement du café, mais aussi de l'atmosphère, bons plats pour le déjeuner, ainsi qu'une gamme de produits d'appât. C'est un résumé que j'ai préparé pour eux. L'objectif ici est vraiment de mettre en évidence principales idées et tendances à mon client. Pour un projet réel, vous pouvez choisir de le présenter de cette façon, il peut s'agir plutôt d'une conversation. Mais très souvent, j'ai constaté que l'utilisation concurrents ou des marques inspirantes d' un client comme contexte, cela les aide à mieux décrire où ils se voient, sorte que cela devient un exercice relatif. Ils veulent être plus modernes que la marque x, mais pas aussi moderne que la marque y. Parfois, un client trouvera cela d'une grande aide pour vous expliquer où il pense qu'il devrait s'adapter. Armés de toutes ces informations, nous sommes maintenant bien placés pour commencer à élaborer une stratégie et examiner de plus près la messagerie et le positionnement d'une marque, ce que nous ferons dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Stratégie de messagerie et de positionnement: [MUSIQUE] Une bonne stratégie est essentiellement un plan de jeu. De quoi cette marque a-t-elle besoin pour communiquer sur elle-même ? Comment cette marque serait-elle positionnée ? Ce qui signifie essentiellement comment indiquera-t-il qu'il se situe par rapport à d'autres marques similaires offrant des produits ou services similaires. En utilisant les questions auxquelles nous avons répondu dans la leçon précédente comme point de départ, demandez-vous s'il y a des messages manquants ? Est-ce que quelque chose ici n'a pas été couvert ? Est-ce que les messages de la marque vont aider cette marque à atteindre ses objectifs ? Par exemple, si vous remarquez qu'une marque, disons que c'est un tailleur, veut être le tailleur le plus cher et le plus haut de gamme de la ville. Mais les messages de votre marque ne contiennent aucune indication qu'il s'agit d'un service premium, alors il est temps d'ajouter ces messages. De même, les messages de la marque reflètent-ils l'USP, l'argument de vente unique. Par exemple, supposons que vous travailliez sur une marque pour une boulangerie et que son USP est une boulangerie végétalienne. Le seul végétalien et boulangerie de la région. Maintenant, quel crime ce serait si elle n'était pas transmise d'une manière ou d'une autre dans les messages de sa marque. Pour vous aider à comprendre comment cela fonctionne, examinons quelques exemples de transformation des objectifs d'un client en messages de marque. Notre premier exemple, disons votre image de marque pour un graphiste, et ils veulent indiquer qu' aucun travail n'est trop petit pour lui. Ils sont plus qu'heureux de travailler avec des entreprises locales et de faire des morceaux. Comment cet objectif pourrait-il se traduire par un message de marque ? Ou vous pouvez utiliser des messages tels que le fait qu' il est accessible ou local. Un autre exemple, supposons que vous travailliez sur une marque pour un photographe. Désormais, ce photographe veut obtenir des commissions plus haut de gamme et se faire recommander par les meilleurs planificateurs d'événements et peut-être un hôtel prestigieux. Quels messages de marque pourriez-vous utiliser pour aider le photographe à atteindre cet objectif, ou peut-être pourriez-vous suggérer qu'ils indiquent leur fiabilité et leur professionnalisme. J'espère que ces exemples vous seront utiles et vous aideront à obtenir l'idée. Notre prochaine tâche consiste à identifier ces messages de marque sans ordre particulier pour le moment, et vous verrez mon exemple ici. C'est la liste que j'ai dressée pour mon café, donc vous voulez dresser votre propre liste pour vos marques. Ne vous inquiétez pas, car nous allons le peaufiner plus tard. Mais pour l'instant, il suffit d'ajouter autant que vous pouvez penser qui sont pertinents pour votre marque. Ensuite, nous examinons le positionnement d'une marque. Maintenant, cela peut répéter les messages de marque, ou ils peuvent être très similaires, mais le positionnement a tendance à être un peu plus relatif et spécifique. Je vais commencer par partager mon exemple que j'ai créé pour le café, le Top Rich Bakehouse, et je n'ai inclus que deux éléments sur le positionnement. Habituellement, cela serait lié aux messages de la marque. Ils veulent être positionnés et perçus comme le café haut de gamme de la région, qui est très riche. Ils veulent également se positionner parmi les autres cafés comme un lieu approprié pour les réunions d'affaires ou les personnes travaillant à partir d'ordinateurs portables. La section sous l'attente que nous voulons que ce positionnement crée est celle où nous clarifions et expliquons généralement cela à un client. Positionnés de cette façon, les clients seraient prêts à payer une prime. Ils s'attendraient probablement à avoir une qualité très élevée, peut-être une qualité artisanale de café et de nourriture. Ils s'attendent à ce qu'il y ait design intérieur impressionnant et une ambiance agréable au café et parce que nous essayons positionner comme approprié pour les réunions d'affaires, ils s'attendent à ce qu'il y ait un niveau sonore raisonnable et atmosphère mature dans le café. Vous remarquerez peut-être que pour la deuxième section, les attentes des clients relèvent en fait notre client de livrer avec une marque, mais notre travail consiste simplement à créer la bonne attente en premier lieu. Bien qu'il soit peu probable que le logo soit à lui seul capable de transmettre clairement tout cela en termes de positionnement. Nous pouvons au moins essayer de nous assurer qu'il est bien aligné sur le positionnement et la messagerie. C'est pourquoi nous l'envisageons à ce stade dans cette classe. Lorsque vous êtes prêt dans votre copie d' un classeur et dans la zone supérieure pour le positionnement, entrez un élément que vous souhaitez que votre marque indique au client, puis dans les deuxièmes livres, saisissez le champ attente prévue que cela créera pour le client. C'est bien sûr le domaine que la marque elle-même devra suivre. Bonne nouvelle, nous sommes presque prêts à commencer à concevoir maintenant. Il n'y a qu'une petite tâche que nous devons faire en premier, que nous aborderons dans la prochaine leçon, mais nous devons prendre du recul, jeter un coup d'œil à la stratégie globale puis, surtout, organiser la collecte des messages principaux dans un ordre, une hiérarchie afin que nous ayons déjà établi ce qui est plus important que l'autre, ce qui va vraiment nous aider dans les étapes futures. Lorsque vous serez prêt, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon, et nous examinerons cela ensemble. [MUSIQUE] 6. Comprendre le dossier: [MUSIQUE] Comprendre le mémoire. Maintenant, bien que nous ayons créé le mémoire pour ce projet, prendre du recul et de s'assurer que est très important de prendre du recul et de s'assurer que tout est logique et aligné. La stratégie que nous avons créée dans les leçons précédentes a essentiellement constitué notre mémoire pour ce projet. Lorsque nous examinons ce que nous avons, nous recherchons des disjoints ou des contradictions. Maintenant, il était beaucoup plus facile de s'identifier à notre style visuel et à notre ton, car nous utilisons l'échelle coulissante pour nous aider à identifier que vous ne pouviez pas avoir choses aux extrémités opposées du spectre. Vous ne pouviez pas avoir de qualité supérieure et économique. Vous ne pouviez pas être simple et sophistiqué. Mais cela peut être moins évident avec les messages d'une marque. Par exemple, un client peut souhaiter faire appel aux petites entreprises locales dont les budgets sont limités, mais le message qu'il vous indique est peut-être qu'il souhaite paraître mondial, international et premium. Il faudrait signaler cela et discuter avec le client et simplement lui faire savoir que les deux ne correspondent pas vraiment, les deux ne correspondent pas vraiment, nous devons nous pencher dans un sens ou dans l'autre. Une fois que nous sommes heureux qu'il n'y ait pas de contradictions, nous sommes prêts à organiser ces messages dans une hiérarchie, ce qui signifie vraiment que nous allons les énumérer par ordre d'importance. Il y a une bonne raison pour laquelle nous le faisons à la fin d'une phase de recherche, car c'est à ce moment que nous venons de regarder et de nous absorber avec les tenants et aboutissants de cette marque. Nous sommes maintenant les mieux placés pour prendre une décision éclairée quant aux messages qui devraient être les plus importants. Vous pouvez utiliser cette disposition à partir du classeur pour vous aider à l'organiser. Il existe une hiérarchie claire par ordre d'importance. Je vais commencer par vous montrer mon exemple ici, que j'ai terminé pour mon café, la pâtisserie Totteridge. En haut de la page, nous avons notre message principal. Maintenant, c'est souvent l'USP d'une grande idée, le message central d'une marque, le message principal le plus important que nous devons faire passer. Dans mon exemple, il s'agit du café haut de gamme de la région, à Totteridge. idéal, même si ce n'est pas toujours le cas, nous utilisons ensuite les messages clés pour ajouter des couches de sens à ce message principal et pour le valider. Dans mon exemple, pourquoi s'agit-il du café haut de gamme de la région ? Eh bien, parce qu'il offre une expérience haut de gamme, parce qu'il est branché, c'est l'endroit idéal, et il a un niveau artisanal de nourriture et de café. Il existe une excellente synergie entre ces messages. où c'est le cas, c'est absolument idéal. Mais ne vous inquiétez pas si un ou deux de ces messages clés ne s'alignent pas parfaitement. Certains messages parallèles sont autorisés tant qu' il n'y a pas d'affrontements en place. Pour les messages de soutien, ils restent importants mais peut-être moins essentiels. Dans mon exemple, le fait qu'il s'agisse d'un café convivial et d'un service amical, le style général est intemporel. Il va mélanger des éléments modernes et classiques. La qualité est élevée. Il y a une bonne ambiance et les recettes du café présentent également un élément de bienfaisance. J'espère que mon explication ici avec mon exemple vous aidera à compléter le vôtre. Veuillez compléter cette page pour que votre marque réfléchisse attentivement à chacun de ces messages de marque. Quels messages prennent réellement en charge le message principal et non pas la clé, et quels sont uniquement des messages secondaires ? Après un examen final, il s'agit généralement de l'étape où, pour un projet réel, vous devez maintenant le partager avec votre client. Peut-être le présentez-vous dans un document. Tout votre temps et vos recherches portent vraiment leurs fruits car vous serez en mesure de répondre aux questions de votre client. Vous serez en mesure d'expliquer clairement les raisons de certaines des décisions que vous proposez. Cela ne va pas seulement impressionner votre client, mais cela signifie que vous avez accepté votre stratégie en principe avant même d'avoir créé une seule esquisse. Tout cela va vraiment nous aider dans la prochaine leçon où nous décidons quels messages sont suffisamment importants pour être transmis dans notre logo lui-même. [MUSIQUE] 7. Décider quoi communiquer: [MUSIQUE] Dans la leçon précédente nous avons passé un certain temps à comprendre les messages que notre marque devait communiquer, puis à organiser ces messages par ordre d'importance. Nous devons maintenant décider ce qu' il faut communiquer dans le logo lui-même. Maintenant, c'est important car nous ne pouvons tout simplement pas intégrer notre stratégie de marque dans le logo. Ce serait trop d'informations. Il est bien préférable de ne communiquer que quelques messages clés clairement que d'essayer de mal communiquer de nombreux messages. Commençons par un exercice rapide pour vous montrer comment cela fonctionne dans la pratique. Je vais vous montrer trois logos très célèbres différents, et pour chacun, lorsque je l'affiche à l'écran, je veux que vous mettiez en pause la vidéo et que vous écriviez simplement les messages clairs que vous sentez qu'elle communique, évidentes. Lorsque vous serez prêt, commençons par la première marque. Que communique ce logo ? J'espère que pour la plupart d'entre nous, des hamburgers. Quel genre de hamburgers ? Bien gros hamburgers. Tout ce qui concerne ce logo, la police, les formes sont grands et presque juteux, donc peut-être ce qu'il nous communique. Jetons un coup d'œil au prochain logo. Encore une fois, très célèbre, très réussie. Qu'est-ce que cela vous communique ? Eh bien, peut-être deux messages très clairs. Nous avons le A pointant vers le Z avec une petite flèche, donc A-Z, l'alphabet complet, tout. Vous pouvez tout obtenir sur Amazon.com. Nous avons un message, eh bien que la flèche forme un sourire. Si vous magasinez chez Amazon, vous serez heureux. clients heureux et souriants. Jetons un coup d'œil à notre dernière marque, et la messagerie ici est peut-être un peu moins évidente, mais voyez ce que vous venez de proposer. Le logo Nike, ce célèbre swoosh Nike, qu'est-ce que cela nous apporte à l'esprit ? Eh bien, c'est plus abstrait. C'est un peu moins évident, mais un sentiment de vitesse et de mouvement d'activité. Même la tique, le swoosh se forme, c'est un symbole positif réussi, n'est-ce pas ? Ce dernier exemple était peut-être moins littéral, mais ces trois marques utilisent des messages clairs très simples. Pourquoi les marques utilisent-elles cette approche ? Eh bien, utilisons une analogie. J'aimerais que vous imaginiez que vous êtes perdu et que vous cherchez des directions. Vous décidez d'approcher un groupe de six inconnus. Ce que vous préférez, un seul étranger répond et vous donne des indications claires et évidentes que vous pouvez suivre jusqu'à votre destination, ou que les six étrangers essaient de vous répondre en même temps. se criant les uns sur les autres, et peut-être vous donner des messages légèrement différents ? Eh bien, je suis sûr que si les six répondaient en même temps, vous vous sentiriez confus et probablement débordés. Quel est le but ? Eh bien, nous ne voulons pas que notre logo ressemble à un groupe de personnes qui nous crient différents messages. Il est préférable que le logo communique clairement un ou deux messages que d'essayer et ne pas communiquer de nombreux messages. Pour le savoir à ce stade, mais avant de commencer à examiner les éléments visuels et le design, nous allons le garder basé sur la théorie. Nous allons examiner les mots et les significations. Ensuite, dans la leçon suivante, nous examinerons comment nous pouvons communiquer visuellement ces différentes choses. Si vous avez terminé la leçon précédente dans votre classeur, vous verrez que nous avons déjà fait beaucoup de travail ici et que vous disposerez d'une hiérarchie claire des messages de votre marque. Maintenant, le vôtre sera différent. Mais dans mon exemple, mon client étant ce café local haut de gamme, voici les messages de marque auxquels nous sommes arrivés. Comment décider quels messages nous devrions essayer de communiquer dans notre logo, particulier parce que nous cherchons à présenter qu'un ou deux ? Eh bien, plus nous avons créé cette hiérarchie, mieux c'est. Les messages vers le haut sont plus fondamentaux et plus importants pour la marque. Pour vous aider, je vais d' abord vous guider tout au long mon processus de réflexion pendant que je l'ai fait pour mon exemple. Pour mon exemple, le Totteridge Bakehouse, le message principal est que cela soit connu sous le nom de destination, le café haut de gamme de la région. Le logo peut certainement correspondre à cette facture, peut paraître très chic et haut de gamme. Je pense également que le message clé, tendance, est quelque chose que le logo pourrait transmettre particulièrement bien. Dans la colonne la mieux communiquée via la colonne, je vais écrire un logo pour ces deux messages. Maintenant, cela ne signifie pas que certains des autres messages pourraient ne pas apparaître dans le logo en prime, mais je ne vais pas m'inquiéter si je ne tombe pas clairement et fortement. Pourquoi pas ? Bien que cela dépasse le cadre de ce cours, il existe d'autres éléments d'un système d'identité de marque que nous pouvons utiliser pour transmettre ces messages restants. Certains peuvent en fait être plus appropriés ou faire un meilleur travail. Si vous mettez en pause ces diapositives suivantes, vous pouvez voir un exemple des éléments que je pourrais choisir de couvrir ces messages restants, où qu'ils soient, couleurs, polices ou images. En utilisant le système d'identité de marque dans son ensemble, vous permettez ensuite à chaque élément de jouer à ses points forts. Par exemple, si nous prenons le message de la marque, charitable, pour le café que je marque, nous ne paniquerions pas si ce n'est pas quelque chose que nous pouvons communiquer clairement dans le logo lui-même. En fait, cela pourrait entrer en conflit avec le look luxueux et haut de gamme et le sentiment que nous essayons de donner à la marque une priorité. Au lieu de cela, une marque peut décider qu'il est préférable de communiquer cette valeur via une vidéo ou des images d' un organisme de bienfaisance qui contribue à l'inaction. Il peut décider de les partager sur les réseaux sociaux, ou il peut apparaître sur la page Web ou le blog de l'entreprise. Veuillez parcourir cette page dans votre copie d'un classeur et ne vous inquiétez pas d'attribuer quelque chose à chaque message de marque pour le moment. Essayez d'identifier seulement un à un maximum ou trois messages que vous souhaitez essayer de communiquer dans la conception du logo. Saisissez Logo dans la colonne à côté de ce message pour indiquer que c'est votre choix, puis enregistrez le document. Dans notre prochaine leçon, nous allons nous concentrer sur la façon de communiquer visuellement ces différentes valeurs. Maintenant, il s'agit souvent de quelque chose spécifique au public cible, sa culture, à son milieu, l'environnement dans lequel il vit, aux choses que nous avons l'habitude de voir et aux décisions de marque que nous utilisons. à la fabrication. Cela peut sembler effrayant, mais il est en fait assez facile de commencer à mettre en place une connaissance de cela dans votre travail et vos décisions. Je vais vous montrer comment nous pouvons le faire au cours des prochaines leçons. [MUSIQUE] 8. Perception : Connaître votre culture: [MUSIQUE]. Si vous avez suivi le cours, à ce stade, vous avez décidé exactement quels messages vous souhaitez communiquer. Parlons maintenant de la façon dont nous les communiquons visuellement. Quand je montre cette image suivante, qu'est-ce que cela vous amène à l'esprit ? Quel message vous vient en tête lorsque vous regardez cela ? C'est peut-être un arrêt ou un danger. Qu'en est-il de celui-ci ? Cela vous fait probablement réfléchir, partez. Pourquoi avons-nous cette réaction aux couleurs rouge et vert dans un objet donné. Eh bien, c'est parce que nous sommes programmés pour penser de cette façon. Lorsque nous voyons un voyant rouge, nous pensons automatiquement arrêter. Lorsque nous voyons un feu vert, nous pensons qu'il est sûr d'y aller et ce n'est qu'un exemple. Dans nos vies et nos cultures, il existe de nombreux objets, couleurs et visuels différents que l'on nous apprend à comprendre et à interpréter d'une certaine manière. Par exemple, rappelez-vous que pour la lumière rouge, nous avons simplement considéré le fait que cela signifiait « stop ». Eh bien, dans ce contexte, le rouge, associé à l'or signifie en fait quelque chose de complètement différent, cela indique la royauté, le luxe, la célébration. Certaines expériences humaines transcendent la culture, elles sont plus universelles et elles sont particulièrement puissantes pour les designers. Faisons un exercice rapide pour illustrer cela. Qu'est-ce que vous associeriez à cela ? Quel mot vient à l'esprit ? Peut-être l'océan. Mais quelles émotions vous viennent à l'esprit lorsque vous regardez cela ? Peut-être la paix, la tranquillité. Que diriez-vous de celui-ci ? Vous pensez probablement à un mot, feu. Mais qu'en est-il maintenant ? Eh bien, peut-être que dans ce contexte, vous pensez à la chaleur. C'est le lien commun entre le feu et le piment, c'est moins spécifique. Quelles émotions associeriez-vous à cela ? Eh bien, pour commencer, peut-être de la chaleur ou peut-être de la douleur. Il est si important qu'en tant que concepteurs, nous comprenions à la fois le sens et le lien émotionnel entre les éléments visuels que nous choisissons d'utiliser. Certaines valeurs peuvent être communiquées très clairement. D'autres valeurs sont un peu plus difficiles à articuler, comme le luxe. Lequel d'entre eux associeriez-vous au luxe par rapport à l'économie ? Pourquoi considérons-nous l'extérieur d'un magasin comme luxueux, un autre comme économique ? Pourquoi un arrangement de vêtements aussi luxueux et un autre plus bas de gamme. Pour envisager un autre élément, vous avez peut-être remarqué que dans la culture occidentale, les couleurs primaires sont souvent utilisées pour les marques pour enfants, mais ce n'est pas si simple. Si nous visitons les cultures africaines, même pour les marques matures et les vêtements luxueux, couleurs et des motifs vifs sont souvent utilisés. Cela dit, la mondialisation est en train de combler les lacunes dans une certaine mesure et de nombreuses cultures s'influencent désormais mutuellement. Par exemple, il s'agit d'une publicité moderne créée pour un public africain qui promeut un mode de vie de luxe. Mais il n'y a pas d'utilisation de couleurs primaires fortes ou de motifs ici, et le ton est assez sourd. Nous avons discuté des objets et des couleurs, mais qu'en est-il des polices ? Quel rôle les polices peuvent-elles jouer dans notre communication visuelle ? C'est maintenant une affiche que j'ai créée pour montrer la psychologie derrière les polices et les différentes valeurs qu'elles sont connues pour communiquer. Par exemple, les polices serif sont considérées comme plus autoritaires, formelles, sérieuses, dignes de confiance, peut-être même respectueuses. Sans sérifs, ils sont plus modernes et ils sont perçus comme plus modernes, mais aussi minimalistes, élégants, parfois sophistiqués ou simples. polices décoratives, elles sont généralement considérées comme informelles, peut-être décalées, polyvalentes, originales ou uniques. polices de script, elles peuvent transmettre un sens artistique, informel, féminin ou personnel. Pour votre marque, quelle région ou culture le public cible partage-t-il ? Quelles couleurs pourraient être appropriées ? Quel style de polices envisageriez-vous initialement ? Si une marque doit être luxueuse, qu'est-ce que les gens de cette région, cette culture associent au luxe ? Pour être économique, qu'est-ce qu'ils associent au budget et à l'économie ? Quelle est la meilleure façon d'apprendre cela ? Eh bien, c'est pour toujours apprendre. Si vous allez dîner en ville, jetez un coup d'œil à la marque du restaurant , au menu du restaurant. Des panneaux publicitaires que vous voyez en cours de route, des affiches, des publicités. Soyez toujours en apprentissage, soyez toujours à la recherche et essayez d' identifier pourquoi les choses ont été conçues d'une certaine manière. Pour quel public ont-ils été conçus et que pouvez-vous apprendre que vous pouvez ensuite utiliser dans votre propre travail ? Nous avons examiné la façon dont nous percevons informations visuelles en fonction de notre culture, de notre environnement. Dans la leçon suivante, examinons la façon dont nous traitons réellement l' information en tant qu'êtres humains. [MUSIQUE]. 9. Perception : Forme de couleur et forme: [MUSIQUE] Avez-vous déjà regardé un mur de marques et de logos différents, peut-être dans un supermarché, et vous êtes simplement senti dépassé, eu du mal à saisir toutes les informations. Eh bien, dans un marché si bondé où les gens ont souvent très peu de temps est très important. Nous comprenons comment les humains traitent les informations visuelles, armés de ces connaissances, seront alors en mesure de structurer délibérément nos logos pour réussir. Nous allons discuter de quelque chose appelé la séquence de la cognition. C'est dans cet ordre que nos cerveaux perçoivent et traitent les informations visuelles. La première chose que nous percevons est la forme, puis la couleur, et enfin la forme ou les détails finaux. Permettez-moi de vous donner un exemple pour illustrer comment cela fonctionne et ce sur quoi notre cerveau se concentre à chaque étape. Nous avons ici trois logos différents. Ils sont actuellement tous en couleur et tous ces détails sont affichés. Maintenant, je les montre délibérément à une taille assez petite parce que nous voulons reproduire l'expérience de visionnement que quelqu'un pourrait avoir de ces logos à une distance raisonnable. Que voit notre cerveau premier lorsque nous traitons des informations visuelles ? Eh bien, le premier élément que nous voyons est la forme. Il peut s'agir de la forme générale de votre symbole ou de votre marque, la forme générale de l'ensemble du verrouillage du logo. Mais nos cerveaux n'ont pas encore traité la couleur, et nous n'avons pas encore traité de détails plus fins, tels que la langue ou le type. Il est maintenant intéressant de noter que même à ce premier niveau de cognition, l'icône Nike swoosh et Apple peuvent être instantanément reconnues sans couleur ni type. Bien sûr, il leur a fallu des millions de personnes en marketing pour développer ce genre de prise de conscience, et vous et moi travaillerons probablement avec un budget légèrement inférieur dans nos projets. Mais en revenant à notre exemple, qu'est-ce qui sera traité ensuite ? Eh bien, c'est de la couleur. La couleur peut être une forte émotion ou un déclencheur. C'est également un outil puissant pour différencier, et en fait, à de grandes distances, il peut être traité avant la forme. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Dans cet exemple, je doute qu'aucun d'entre nous puisse voir quelque forme que ce soit sur l'emballage de ces boissons gazeuses. Cependant, je parie que vous pouvez dire exactement où se trouve Coca-Cola, pourquoi ? En raison de cette couleur rouge reconnaissable. Revenons à notre exemple, une dernière fois. Que traitent ensuite notre cerveau ? Eh bien, c'est un peu de détails et de langage. Maintenant, la langue prend un peu plus de temps pour que nos cerveaux soient traités. Tout comme les détails les plus fins, tels que la nuance d'une police de caractères ou de polices. Mais on peut dire que même si la forme et la couleur peuvent attirer l'attention, c'est le contenu, le langage qui nous amène au niveau supérieur. Vous remarquerez peut-être que j'ai laissé certains des petits détails flous pour l'instant, et cela illustre que cette taille, ils seront traités en dernier ou en dernier. Il est important de se demander si nos logos fonctionneront, s'ils sont encore reconnaissables au fur et à mesure que notre cerveau traverse ces étapes. La compréhension de la séquence cognitive nous permet de planifier quels éléments d'un logo et quels messages notre cerveau va s'assimiler en premier. C'est un effort combiné, mais si l'on considère la conception de notre logo à chacun de ces niveaux et la façon dont notre public va traiter les informations que nous lui présentons peut grandement améliorer son efficacité. Nous avons examiné la culture et la façon dont nous traitons les informations visuelles. Juste avant de commencer à créer, nous allons nous inspirer dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 10. Inspiration et reproduction Inspiration: [MUSIQUE] Le design est contextuel. Il est toujours utile de voir ce que les autres ont fait, font, quelles approches ont fonctionné et quelles approches ont échoué. Mais comment permettre à une idée de vous inspirer sans simplement la copier ? Eh bien, une idée, elle ne doit pas nécessairement correspondre exactement. En fait, certaines des meilleures idées de celles qui ne correspondent qu'à une partie d' un problème que nous essayons de résoudre. Parce qu'en combinant différentes idées, cela créera quelque chose de complètement unique. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire par là. Comment extraire des idées plutôt que de les copier ? Eh bien, dans notre premier exemple ici, nous avons des initiales associées à un symbole abstrait en dentelle. Maintenant, ce que nous ne pouvons pas faire, c'est simplement copier ce symbole. Ce que nous pouvons faire, c'est essayer d'explorer différents symboles abstraits, créer les nôtres, peut-être paresseux , peut-être pas, en les arrangeant de la même manière que cela. Maintenant, si vous utilisez différentes polices, différentes initiales, vous créez un symbole différent, puis vous avez utilisé une technique, une idée, pour créer quelque chose qui sera entièrement sur mesure et unique à votre marque. Prenons un autre exemple. Ici, cette marque a utilisé la couleur pour s'échapper sans lacune au milieu d'un nom de marque. Au lieu de Royal Space Pooch, nous avons Royal Pooch qui a l'air beaucoup plus serré et esthétique. Plutôt que d'essayer de voler ou de copier cela dans son intégralité, prenez cette idée unique, l'idée de combler un espace. Si vous avez un nom de marque avec plus d'un mot et que vous utilisez cette technique pour vous permettre de créer un verrouillage plus serré, c'est une idée que vous pouvez appliquer à n'importe lequel de vos designs. Ou encore mieux, peut-être qu' une mauvaise idée déclenche votre propre idée unique. Plutôt que d'utiliser la couleur pour différencier ces mots sans espace, vous avez peut-être l'idée d'utiliser le poids de police. Cette idée aurait l'avantage de fonctionner tout aussi bien sans qu'aucune couleur ne soit nécessaire. C'est l'objectif ultime de trouver l'inspiration. Il ne s'agit pas de copier quelque chose, c'est de trouver une idée et une approche qui vous inspire, qui suscite votre propre idée ou approche similaire afin de résoudre votre problème d'une manière unique sur le dos d'une idée qui quelqu'un d'autre l'a partagé avec vous. Une bonne idée mène souvent à au moins une autre. Prenons un autre exemple avec l' iconographie ou le symbolisme. Imaginons que vous conceviez une marque où vous décidez qu'un arbre serait un symbole approprié. Eh bien, avant de plonger et de vous occuper à dessiner, jetez abord un coup d'œil aux approches que les autres ont déjà essayées. Je suis sûr que vous êtes capable de trouver des exemples comme celui-ci n'importe où. Vous pouvez même rechercher des bibliothèques boursières telles que Shutterstock. Vous pouvez trouver toute une gamme de symboles différents designers ont rassemblés et explorés. Le but ici n'est pas de choisir un symbole qui s'adapte et de le voler, ou d'essayer de le reproduire dans votre propre travail, nous voulons faire plus que cela. Nous voulons essayer d'identifier pourquoi un style particulier a pu fonctionner. Quel niveau de détail utilise-t-il ? Comment a-t-il représenté les formes ? Utilise-t-il quelque chose de géométrique ou d'irrégulier ? Y a-t-il un croquis ou une sensation dessinée à la main ? Lorsque vous trouvez un exemple particulièrement bon, j'aime bien celui-ci que je souligne ici. Si vous pouvez identifier pourquoi cela fonctionne si bien, vous pouvez alors partir et l'utiliser pour créer quelque chose d'unique et qui fonctionne pour les mêmes raisons. Puis-je utiliser un autre type d'arbre et lorsqu'il est représenté de la même manière ? Pour votre marque, passez maintenant du temps à chercher des sources d'inspiration. Il peut s'agir de marques du même secteur ou de marques d'un secteur complètement différent. Par exemple, un graphiste pourrait peut-être se pencher sur les styles et les marques produits par les designers d'intérieur. Il peut s'agir d'une idée, d'un symbole ou d'un message spécifique que vous souhaitez transmettre pour votre logo et que vous souhaitez jeter un coup d'œil et voir ce que d'autres ont fait en premier. Ce sont peut-être simplement certaines de vos marques préférées qui vous inspirent, quoi qu'il en soit, sauvegarder autant d'idées que possible pour la pénalité. Quand vous serez heureux, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où enfin, nous allons créer et je vais vous aider à explorer certaines de vos idées et concepts. [MUSIQUE] 11. Génération de conceptuels : Explorez des idées: à présent, tout ce qui est dans notre classe nous a conduits jusqu'ici. Nous sommes sur le point de créer. Bien qu'une page blanche blanche puisse être assez décourageante, ne vous inquiétez pas, nous allons commencer à remplir cela ensemble très bientôt. Plutôt que de vous montrer comment créer un type spécifique de logo, il s'agisse d'un monogramme ou d'un symbole, je vais vous enseigner les principes que vous pouvez appliquer à presque n'importe quel type de logo pour lequel vous décidez qu'il convient le mieux. votre marque. En fin de compte, notre objectif à ce stade est d'amener les idées de notre cerveau à quelque chose, tout ce qui est tangible que nous sommes en mesure de prendre recul et de revoir ultérieurement. C'est facultatif, mais vous pouvez choisir de commencer cette étape par une carte mentale, considérant une partie de l'association de mots comme un pont pour esquisser vos concepts et vos idées. Quelle méthode devriez-vous utiliser ? Quelle suite logicielle explorer vos concepts ? Eh bien, utilisez la méthode avec laquelle vous êtes le plus à l'aise et avec laquelle vous pensez pouvoir travailler le plus librement. Il peut s'agir de croquis sur papier, esquisser numériquement sur quelque chose comme un iPad Pro ou même de plonger directement dans votre application préférée sur votre ordinateur portable. Maintenant, j'ai découvert que certaines idées sont mieux esquissées. Par exemple, s'il comporte des symboles ou des formes, je trouve beaucoup plus libre et plus facile de simplement esquisser à travers des réitérations et d' essayer de créer quelque chose numériquement. J'ai également constaté que pour être le cas si j'explore quelque chose qui est un peu plus abstrait ou complexe, d'autres choses sont plus facilement explorées numériquement. Je pense que les polices sont un excellent exemple de quelque chose. Il est très facile d'explorer numériquement pour comparer les options. Alors peut-être qu'une fois que vous vous êtes rétréci, vous pourriez commencer à peaufiner vos propres versions. Nous avons aussi des monogrammes. Si vous utilisez quelque chose de numérique comme point de départ, j'ai découvert que vous pouvez faire glisser les personnages sur [inaudible] de centaines de façons différentes pour explorer différents arrangements potentiels. Maintenant, si vous esquissiez, cela vous prendrait des pages d'itérations et beaucoup de temps. Quelle que soit la méthode que vous choisissez, cela n'a pas besoin d'être super soigné. Voici un exemple où j'ai littéralement attrapé des bordereaux de complément qui se trouvaient sur mon bureau. Je les ai dessinés. Je les ai cousus ensemble et j'ai utilisé cela comme une exploration des concepts. Je pense que l'encre ici a même soufflé de mon stylo à doublure fine, mais cela n'a pas d'importance tant que c'est une façon de télécharger ces idées de votre cerveau vers quelque chose de tangible, quelque chose que vous pouvez enregistrer et se référer, puis sa mission a été accomplie. Détendez-vous et amusez-vous à le faire si vous le pouvez. Maintenant, si vous vous sentez coincé, essayez de revenir en arrière et d'utiliser certaines des idées que vous avez sauvegardées dans notre leçon précédente. Essayer ces approches de différentes manières. N'oubliez pas que le but n'est pas de simplement copier une idée, c'est d'utiliser cette idée ou cette approche de votre manière unique pour créer quelque chose de nouveau. Pour mon exemple de projet, soyez café, pâtisserie Totteridge. Voici quelques-unes des idées que j'ai décidé d'explorer. J'ai commencé par esquisser sur mon iPad Pro, puis en scannant quelques-uns des concepts que je pensais être plus faciles et plus libres à faire à la main. Ensuite, j'ai exploré différentes polices, peu d'options de mise en page ici, mais principalement uniquement pour les polices elles-mêmes. Ensuite, je commence à explorer la combinaison de différents types de visages, de tailles différentes. J'ai essayé de comprendre ce qui pourrait fonctionner là-bas. Ici, j'ai exploré quelque chose d'abstrait. Une combinaison, presque un symbole en soi créé à partir des premières lettres du nom de marque. Un assortiment d'idées explorant principalement des polices différentes et ici quelques polices pour le contraste assez fortement. J'explore également lequel des mots comprenant le nom de marque fonctionne le mieux avec l'attention attirée sur eux. Devrait-il être l'emplacement Totteridge ou devrait-il être le fait qu'il s'agisse d'une pâtisserie ? Ce concept m'a vraiment plu. Je pense qu'il combine quelque chose qui a l'air haut de gamme et prestigieux avec quelque chose d'accueillant et d'amical et cette touche personnelle. La façon dont la pâtisserie est écrite, je pense qu'elle attire l'attention et ça dégage vraiment bien ce logo. J'ai exploré l'utilisation d' un monogramme de type beaucoup plus traditionnel. C'est un peu un concept de décoration artistique. Je ne sais pas si c'est la région, périodes que le client tient à cœur, mais j'ai pensé que cela valait la peine d'être exploré. Ensuite, un concept ultra moderne ici, que j'aime vraiment. Tout comme les initiales de la marque utilisées de cette façon et assez légères les mettant côté dans ce dernier exemple. Vous avez peut-être remarqué que j'ai oublié couleur à ce stade. Je préfère laisser la couleur jusqu'à la fin, puis je utilise pour affiner le ton des concepts. Si vous travailliez avec un client, vous pourriez bien sûr retirer les concepts les plus forts et ensuite les présenter joliment, peut-être un par page en utilisant la méthode que vous préférez, commencer à générer des concepts et explorer les idées et les possibilités. Continuez jusqu'à ce que vous ayez une gamme de 3 ou 4 concepts qui vous satisfont raisonnablement. Lorsque vous avez cela, emmenez-nous avec vous et rejoignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous décidons quel concept nous allons développer davantage. [MUSIQUE] 12. Sélection de concepts : Retour à la bref: Habituellement, après avoir créé une gamme de concepts qui vous satisfont, c'est l'heure de la présentation. Mais dans ce cas, vous avez un client et vous êtes donc le décideur. Pour vous aider à prendre cette décision plutôt que de suivre votre instinct intestinal ou un concept vous plaise le plus visuellement, j'aimerais que vous ouvriez la page du classeur où vous avez identifié les messages clés de votre marque. Lorsque vous passez en revue cette page, demandez-vous lequel de mes concepts fait le mieux cocher ces cases pour transmettre ces messages de marque ? De plus, vous pouvez choisir d'ouvrir cette page de sauvegarde et de vous demander quel logo cloue vraiment le style et le ton souhaités. Maintenant, il s'agit en fait d'un exercice très précieux à vivre en tant que graphiste, car souvent nos clients sont dans cette position, ils sont confrontés à une décision difficile et vivent cela. vous permettra de mieux vous connecter à eux à l'avenir, lorsqu'ils essaieront de prendre une décision lorsque vous leur présentez des concepts. À partir de maintenant, nous avons une décision à prendre. Gardez à l'esprit dans mon cas ici pour le Totteridge Bakehouse, les deux messages que je voulais absolument transmettre avec un logo qui ferait ressembler au café haut de gamme de la région, le endroit où être, et pour l'ensemble, le logo transmettrait un ton moderne très tendance. Voici mon premier concept, et il a certainement l'air moderne. Il a l'air tendance et dans l'ensemble, il a une sensation très haut de gamme à ce sujet. Il s'agit définitivement d'un prétendant fort. Ce concept suivant est en fait mon préféré, et c'est le concept que j'ai choisi de mettre en avant pour développer davantage. En plus de transmettre les deux principaux messages que je voulais dans le logo, un message bonus est également transmis ici. L'utilisation de la police pour le mot bakehouse, il a un ton très convivial et accessible. Je pense qu'il est également très bien lié au terme artisan, cuisine artisanale et café raison d'un élément personnel fait main. C'est parfois le cas lorsque vous devez transmettre un ou deux messages très clairement. Lorsque vous regardez en arrière la messagerie de votre marque, si un concept particulier transmet réellement des messages bonus, cela peut parfois être le facteur déterminant. S'il s'agit de deux concepts ou plus vous ne savez pas lequel avancer, où ces messages bonus, ou parfois être bien alignés avec d'autres messages, peuvent être déterminants. Mon prochain concept, j'ai vraiment aimé cela, et il fait des éléments classiques avec des éléments modernes. Mais dans l'ensemble, j'ai senti que le ton est un peu trop classique, trop traditionnel, pour répondre à ce bref. Il a l'air très efficace. Il a l'air haut de gamme, mais je ne dirais pas qu'il a l'air tendance. Enfin, ce concept est très similaire au premier, à une exception près les initiales TBH tournent latéralement et il y a un petit graphique, un petit bloc autour de cela. J'aime beaucoup cela en tant qu'identificateur autonome, peut-être une sous-marque d'une marque. C'était un autre prétendant. Il a l'air très moderne, contemporain et haut de gamme. Mais pour moi, le deuxième concept l'avait vraiment cloué et était vraiment parfait pour brève. J'ai choisi le concept que je vais aller de l'avant. Lorsque vous avez choisi le concept que vous souhaitez développer davantage, rejoignez-moi dans la prochaine leçon. Nous allons examiner quelques conseils pour vraiment affiner et aider votre logo à atteindre son plein potentiel. [MUSIQUE] 13. Peindre : Adapter et tester: [MUSIQUE] Maintenant, on peut dire que c'est cette scène qui sépare un amateur d'un logo professionnel. Vous souvenez-vous de certains des points clés de notre leçon précédente ? Qu'est-ce qui fait un bon logo ? Eh bien, tout d'abord, bien sûr, nous voulons passer en revue cette liste et simplement nous assurer que notre concept n'enfreint aucune de ces règles cardinales. Si c'est le cas, que pourrions-nous faire pour résoudre certains de ces problèmes potentiels ? Les tailles de police ou les poids pourraient-ils être ajustés ? Pourrait-il être mieux équilibré ? Quels changements pouvons-nous apporter pour sauver le logo s'il commet certaines de ces erreurs ? Pour partager mon propre projet à titre d'exemple. Dans ce cas, le concept que j'ai choisi lorsque je l'ai testé en petites tailles, et bien sûr, vous pouvez le faire en effectuant un zoom arrière, cette version complète du logo était trop petite pour être utilisée dans toutes les applications. Je parle de photos de profil sur les réseaux sociaux, avatars, quelque chose où vous avez littéralement quelques pixels à travailler. Dans ce cas, vous pourriez envisager de créer une sous-marque pour la marque ou de résoudre ces problèmes. J'aurais peut-être pu resserrer l'espacement, rendre la police un peu plus audacieuse. J'ai choisi de créer une marque secondaire et je l'ai fait simplement en prenant la première lettre d'un mot Totteridge, puis le B et H de la boulangerie. Je les ai utilisés avec exactement les mêmes polices et le même traitement que le logo principal, mais je les ai placés ensemble et je me suis assuré d'être satisfait du positionnement et du contraste de taille, et je pense que le résultat est très efficace. Il s'agit d'une sous-marque qui se rattache clairement au logo principal, ce qui résout ce problème. Une sous-marque offre vraiment une excellente option d'utilisation dans les situations où un logo complet aurait du mal à être vu clairement. Jetons maintenant un coup d'œil à un autre domaine que mon logo pourrait utiliser une certaine amélioration, c' est-à-dire son équilibrage global. Lorsque nous nous demandons si nous sommes satisfaits de l'équilibre d'un logo, nous nous demandons vraiment, sommes-nous satisfaits de la disposition globale, de l'espacement, du crénage entre les lettres, et tout est-il visuellement équilibré ? Quand on le regarde, s'il est censé être centré, est-ce qu'il se sent centré à nos yeux ? Une petite méthode que j'aime utiliser pour tester cela consiste à utiliser blocs semi-transparents juste pour m'aider à visualiser et à isoler les endroits où il pourrait y avoir des problèmes. Vous pouvez voir que j'ai utilisé cela pour examiner l'espacement entre les lignes. J'ai pris en compte le chevauchement délibéré entre Totteridge et le boulanger, qui est placé de telle manière qu'il apparaît, mais il est assis au-dessus. Mais il est intéressant de noter que le T semble assez creux. Si vous regardez le premier T dans le mot Totteridge pour le côté inférieur gauche n'y a qu'un espace vide. J'ai décidé de ne pas aligner le slogan en bas sur le bord même du T, mais je l'ai aligné juste à côté la tige, car pour moi, cet équilibre est meilleur visuellement. Ensuite, en regardant le type du mot Totteridge lui-même, j'ai remarqué qu'il y avait un écart assez important entre le R et le I, moins pour la partie supérieure de ces lettres. Entre le D et le G, vous avez les deux arêtes inclinées qui se rejoignent au milieu, mais elles laissent un espace assez important entre le haut et le bas. la partie inférieure, les lacunes ne sont pas aussi évidentes parce que nous avons un mot qui se chevauche et que notre œil n'est pas attiré par cela, mais la partie supérieure de ces lettres a vraiment besoin d'attention. Vous pouvez voir les résultats quand je les ai resserrés. Cela semble bien meilleur équilibre maintenant. Et si vous aimez votre concept et votre principe, mais que vous cherchez toujours des moyens de l'affiner visuellement. Cela peut être particulièrement vrai pour les logos, pour les symboles d'entités. Eh bien, continuez à explorer les variations et les itérations jusqu'à ce que vous y arriviez correctement. Par exemple, regardez ce logo que j'ai développé pour les partenaires de Highbridge. Le concept ici était assez simple. Nous voulions créer un symbole qui ressemble bien évidemment à un pont, mais aussi comme la lettre H. Après avoir décidé que c'était la bonne voie pour la marque, il a fallu littéralement des dizaines de des itérations pour arriver à quelque chose que nous avons jugé parfait. Cela fait partie intégrante de la phase de développement. Dans un monde réel, vous ne voudriez pas investir cette fois-ci à moins qu'un client ait au moins indiqué qu'il était intéressé à poursuivre ce concept. Une fois que vous avez résolu ces problèmes, cherchant des solutions ou des alternatives si nécessaire, nous en arrivons à la partie où nous effectuons des tests. Les résultats globaux sont superbes. Il est en fait très facile de jeter votre logo dans quelques situations différentes juste pour le tester. Vous pourriez prendre des images de stock. Ici, je viens de placer le logo en haut d'un menu. Vous pouvez même récupérer des ressources sur le site Web d'une marque similaire. Vous ne publieriez ni ne l'utiliseriez d'aucune façon, bien sûr, mais s'il s'agit uniquement de tester le fonctionnement du logo dans une situation particulière, alors c'est tout à fait parfait et vaut la peine d'être fait. Comment votre concept de logo se mesure-t-il jusqu'ici ? N'oubliez pas de passer du temps à peaufiner et à personnaliser votre logo pour éviter les erreurs courantes que nous avons envisagées. N'ayez pas peur d'explorer plusieurs itérations si nécessaire, jusqu'à ce que vous obteniez le bon équilibre. Avant de terminer, veillez à tester votre logo dans différentes situations. Oui, ça peut sembler beaucoup de travail, mais croyez-moi, ça en vaut la peine. 14. Touches de finition : réglage: [MUSIQUE] À ce stade, j'espère que vous avez développé quelque chose de très fort et nous sommes presque prêts à commencer à le préparer et à l'utiliser. Mais il n'y a que quelques derniers réglages que vous voudrez peut-être faire avant d'approuver cela. Maintenant, pour l'élément le plus évident qui manque pour le moment devrait être la couleur. Vous avez peut-être remarqué que dans mon exemple de projet pour le Totteridge Bakehouse, j'ai gardé tout le design en noir et blanc jusqu'à présent. Maintenant, c'est complètement délibéré. J'aime développer un logo en noir et blanc, axé sur sa forme et sa forme. Ensuite, j'utilise la couleur, qui peut être un élément émotionnel assez puissant pour affiner le ton et design conique sur la ligne d'arrivée. Mon raisonnement est que s'il est assez fort pour fonctionner bien en noir et blanc, il peut paraître absolument incroyable une fois que vous l'aurez mis en couleur. Par exemple, disons que je voulais pousser encore plus loin les aspects haut de gamme de cette marque et presque aligner cela sur la gastronomie. Nous examinerons la différence qu'une élégante combinaison d'or vert fait, ou nous examinerons comment l'énergie d'un logo change si j'utilise une combinaison bleue et violette plus douce. Ne vous inquiétez pas, je ne vais même pas essayer de vous enseigner la théorie des couleurs en une seule leçon. Mais encore une fois, j'ai trouvé que c'est un outil vraiment puissant à économiser jusqu'à la fin pour affiner votre design. Maintenant, en dehors de la couleur, c'est également votre dernière chance d' apporter les derniers ajustements ou ajustements à votre logo lui-même. C'est donc une bonne pratique de revenir sur le mémoire et de se demander s'il y a encore quelque chose que je pourrais faire pour améliorer cela, pour mieux communiquer les valeurs que nous avons voulu transmettre. C'est également le moment idéal pour placer votre logo au microscope, en particulier si vous essayez de modifier ou de créer vos propres polices personnalisées. Voici un exemple de quelques touches finales que j'ai apportées avec ce type de logo pour mon client, CCNETROL London. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons décidé que les C fonctionneraient mieux avec une extrémité inclinée plutôt que avec les extrémités verticales plates la version actuelle en haut. Pour ce faire, j'ai mis en miroir les formes C, je les ai superposées, j'ai soustrait une petite zone inclinée en bleu, puis j'ai fusionné pour créer un nouveau C, qui avait les extrémités inclinées que nous voulions. Ensuite, nous avons également senti que le E et le L étaient juste un peu trop étroits par rapport aux autres caractères cette police, j'ai donc ajouté des sections à celles-ci. Vous remarquerez peut-être que le E semble également un peu meilleur équilibre, laissant simplement ce trait horizontal moyen plus court que celui du haut et du bas. Ensuite, nous avons senti que le N de Londres était juste un peu trop net par rapport aux autres personnages plats. Je crois que la police originale utilisée ici était Futura. Encore une fois, j'ai modifié cela pour créer une version plus plate et plus émoussée qui correspondait mieux aux autres personnages. Regardez votre logo sous ce microscope figuratif. Y a-t-il quelque chose qui vous dérange dans le type de symbole ? Si vous êtes quelqu'un qui, jusqu'à présent, a tendance à simplement utiliser une police lorsqu'elle sort de la boîte, n' ayez pas peur, quel que soit le progiciel avec lequel vous êtes à l'aise, commencez à la décrire et à y apporter des ajustements et des ajustements. . Cela peut parfois valoir la peine de le faire pour créer quelque chose de vraiment unique. Quel que soit le type de logo que vous avez créé, où qu'il soit doté d'un monogramme, d'un symbole ou simplement d'un type de logo, c'est l'occasion d'effectuer ces derniers ajustements. Lorsque vous êtes satisfait, vous êtes prêt à préparer vos fichiers en vue de leur utilisation. Cela dépendra du logiciel que vous utilisez, mais j'expliquerai dans quels formats de fichiers nous devons exporter dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 15. Bonus : Comprendre les formats de fichiers: [MUSIC] Dans quels formats de fichier avez-vous besoin pour fournir un logo ? Bien souvent, vous devez fournir des fichiers JPG de résolution d'écran. Elles sont assez petites, peut-être 1 000 pixels pour la plus longue longueur. Pourquoi devons-nous les fournir ? Eh bien, avez-vous déjà vu ce message d'erreur s'afficher ? Il existe souvent des limites de taille pour les téléchargements sur différentes plates-formes Il est donc utile de fournir à vos clients un JPEG plus petit qu'ils pourront utiliser sur le Web. JPEG haute résolution, ils sont idéaux pour l'impression personnelle. Publication assistée par ordinateur personnelle et non professionnelle ou utilisation plus importante du Web. s'agit d'un format populaire, mais il ne suffit pas de fournir lui-même à votre client. Vous avez également besoin de fichiers PNG transparents pour des situations comme celle-ci, où vous voudrez réellement positionner le logo sur une photo, quel que soit l'arrière-plan, et vous ne pouvez tout simplement pas le faire avec un JPEG. Un fichier vectoriel peut également avoir de la transparence, mais les clients n'ont souvent pas le logiciel nécessaire pour l'utiliser, donc un PNG est meilleur pour eux. Enfin, et peut-être que le type de fichier le plus important est un fichier vectoriel. À partir d'un fichier vectoriel, vous pouvez créer n'importe quel autre format de fichier et ce processus ne fonctionne pas à l'envers. Maintenant, pourquoi est-ce si important ? Eh bien, si vous essayez de zoomer sur l'un des autres types de fichiers, vous verrez éventuellement une pixelation. Si vous effectuez un zoom sur un fichier vectoriel, cela reste fluide car toutes les données sont enregistrées à l'aide de coordonnées ou de vecteurs plutôt que de pixels, donc même dans 10 ans, si nous avions des hologrammes ou des écrans Super Altro Mega HD, un vecteur serait toujours à l'épreuve du futur. Ce sont les formats de fichiers dont vous avez besoin et les raisons pour lesquelles vous avez besoin. À l'aide du logiciel de votre choix, enregistrez votre logo ou sortez dans ces différents formats si possible. N'oubliez pas non plus de créer une version inversée de votre logo pour qu'au besoin, il puisse être utilisé sur des fonds clairs ou sombres. [MUSIQUE] 16. Conclusion: [MUSIQUE] Félicitations pour avoir complété votre propre nouveau design de logo. Si vous avez suivi les étapes de ce cours et prenez le temps de planifier soigneusement vos messages, cela aura fait une énorme différence sur le résultat final que vous avez pu atteindre. Une communication claire est absolument essentielle. Tout au long de ce cours, nous avons appris à rechercher, à élaborer des stratégies, à atteindre différents publics avec nos messages visuels et, enfin, à exécuter notre conception de manière professionnelle. S'il n'y a qu'une chose que vous retirez de ce cours, rappelez-vous que moins c'est plus quand il s'agit de communiquer par le biais d'un logo. Nous avons maintenant beaucoup parlé du système d'identité de marque dont le logo n'est qu'une seule partie. Si vous avez besoin d'aide supplémentaire sur les différentes étapes d'un système d'identité de marque, veuillez consulter certaines de mes autres vidéos. Ils plongent un peu plus en profondeur et détail et peuvent vraiment vous aider à passer un peu plus de temps sur le système d'identité de marque dans son ensemble. Ou peut-être avez-vous besoin d'aide plus spécifique avec un logo que vous créez. C'est peut-être un monogramme ou vous essayez d'équilibrer un symbole. Jetez un coup d'œil à certains cours que j'ai créés qui peuvent vous aider davantage dans ces domaines. Enfin, n'oubliez pas de partager ce que vous avez pu créer suite à cette classe dans la zone des projets de classe. C'est tellement satisfaisant de regarder et de pouvoir voir ce que vous avez créé en tant qu'élèves à la suite des cours. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours et n'oubliez pas suivre mon profil afin que j' espère pouvoir vous revoir dans le prochain. [MUSIQUE]