Design de logo : apprenez à créer un superbe logo monogramme

1. Introduction: Monogrammes et pas seulement un ami qui passe, un moyen très intemporel et efficace d'identifier un brun. Être capable de les créer est une compétence très utile pour n'importe quel concepteur d'identité. Cette classe va démystifier exactement ce qu' est un monogramme et comment vous pouvez toujours créer des monogrammes forts et étonnants qui représentent les valeurs d'une marque. Et même si vous êtes déjà un produit crée un monogramme. Je vais partager certaines des techniques qui m'ont sauvé beaucoup et un flux de travail que j'ai vraiment rationalisé pour améliorer les choses. Hé, je suis Jason Miller. Je suis un graphiste indépendant basé à Londres. J' ai eu le privilège de créer l'identité de marque de luxe pour les clients de l'Australie à Hong Kong, en passant par New York. Comme, je suis sûr que beaucoup d'entre vous aiment vraiment travailler à la maison. J' ai créé un petit studio tranquille, qui est devenu ma zone. Le design se passe. Je suis très fier de dire que je travaille avec succès depuis plus de 10 ans maintenant. Et libre de ces années avec assez de clients pour en faire ma seule source de revenus. Le projet de classe est donc évident. Créez votre propre monogramme. Ça pourrait être quelque chose de fictif. C' est peut-être le prochain projet sur lequel vous allez travailler. Cela pourrait être quelque chose pour enrichir votre portefeuille. Mais si vous suivez un niveau de la classe et choisissez vos propres maxes pour votre monogramme et essayez d'appliquer les principes que nous couvrons dans votre propre pièce. Et dans cette classe, nous allons jeter un oeil sur l'ensemble du processus du début à la fin. Où trouver des idées et de l'inspiration sans copier le travail de quelqu'un d'autre. Comment esquisser et affiner numériquement vos concepts. Beaucoup de conseils pour gagner du temps pour affiner le concept choisi. Et enfin, comment équilibrer et affiner les choses pour créer cette finition vraiment professionnelle que nous recherchons. Donc, j'espère vraiment que vous apprécierez la classe et s'il vous plaît n' hésitez pas à poster si vous avez des commentaires ou des questions. 2. What monogramme ?: Alors qu'est-ce qu'un monogramme ? Je suis convaincu que tout le monde ne le sait pas. J' ai vu beaucoup d'explications étranges. Certains affirment qu'une seule lettre est un monogramme Effet Styliser ou des commentaires comme ça n'est pas un monogramme pour l'espacement entre la lettre ou le poids n'est pas exactement égal. Alors qu'est-ce qu'un monogramme ? Eh bien, c'est la définition du dictionnaire et vous pouvez la trouver en Googlant la question. Motifs de deux lettres ou plus entrelacées. Habituellement, les initiales d'une personne utilisent pour identifier une possession personnelle ou comme logo. Et en voici un autre, si vous êtes un fan de Wikipédia, un monogramme, ou quand X2 est un motif fait en chevauchant ou en combinant deux ou plusieurs lettres et autres graphèmes pour former un seul symbole. monogrammes sont souvent faits en combinant les initiales d'une personne ou d'une entreprise, utiliser comme symboles ou logos reconnaissables. Une série d'initiales non combinées est correctement appelée chiffrement et n'est pas un monogramme. Donc là, vous l'avez. Et si tu ne le savais pas et maintenant tu le sais. Maintenant, si vous cherchez dans Pinterest pour le monogramme, quelques-uns de ces exemples que vous trouverez sont beaux, mais ils sont comme nous venons de lire, chiffrés, ce ne sont pas des monogrammes. Alors regardons dehors. Il y a, Ici, nous sommes un exemple classique. Donc Visa chiffre pour la lettre M, et ils sont beaux, ils sont bien conçus, mais ce ne sont pas des monogrammes parce qu'ils ne combinent pas plus d'une lettre. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles nous sommes particulièrement intéressés par la création d'un monogramme est une partie de cette définition. Nous lisons rapidement des symboles ou des logos très reconnaissables ce que nous sommes intéressés à créer quelque chose qui est unique et reconnaissable. Ainsi, en combinant quelques lettres d'une manière unique et attrayante, nous créons un identifiant très puissant pour une marque. Maintenant, qu'en est-il du style d'un monogramme ? Est-ce que ça a un roulement ? Eh bien, en fait beaucoup de façons différentes de le faire, tant qu'il y a deux caractères ou plus et une sorte de chevauchement ou d'interaction qui se produit entre eux. Et puis c'est un monogramme. Mais pour vous donner quelques exemples, et je ne suis pas sûr si ses catégories officielles pour ceux-ci, mais c'est la façon dont j'aime penser à eux. Donc, ce genre de monogramme est assez populaire. Il y a un poids de ligne unique et tous les éléments sont géométriquement parfaits. C' est donc des angles droits, des cercles parfaits. Et c'est un type assez populaire de monogramme moderne. Équilibré géométriquement. Vous avez alors le style plus traditionnel de monogramme. Par conséquent, vis peut utiliser des polices de caractères serif ou sans empattement. Mais c'est un simple chevauchement de lettres plus traditionnel . Vase que je pense comme plus d'une monographie de style script. Ainsi, au moins une des lettres comporte une police de script. Et le script se prête vraiment à s'entrelacer et à interagir avec l'autre personnage assez bien. Et enfin, vous voyez beaucoup d'entre eux sont une sorte de monogramme déconstruit. Donc, une partie ou beaucoup d'un ou les deux caractères sont déconstruits. Et ça fait de vous, vous devez utiliser votre imagination pour deviner ce que sont ces personnages pour remplir les blancs. Et cela peut être très efficace. C' est très attrayant visuellement. Si globalement, je pense que ce sont des catégories populaires de monogramme, mais j'ai vu, donc j'espère que le fond vous donne une certaine influence sur ce que nous allons créer est une combinaison magnifique et unique de deux lettres ou plus. Et c'est tout. Aux fins de la conception du logo, c'est un excellent moyen d'identifier une marque. Alors, comment déterminez-vous quel type de monogramme est nécessaire et par où commençons ? Eh bien, c'est ce que nous allons aborder dans la prochaine leçon. 3. Trouver l'inspiration créative: Donc je pense que trouver de l'inspiration est toujours un bon endroit pour commencer, pour faire exploser leur partie créative de votre cerveau. Et pour vous mettre dans un bon état d'esprit pour commencer à produire vos propres idées. Maintenant, le but ici n'est pas de trouver quelque chose et de le copier, c' est d'être conscient des possibilités. Qu' est-ce que d'autres ont fait qui a fonctionné, et quelles sont les raisons pour lesquelles ? C' est un fait que les bonnes idées suscitent souvent d'autres bonnes idées et c'est ce que nous recherchons. Trouver l'inspiration est le processus de la pensée créative. Puis-je appliquer cette technique ou ce principe à cela ? Donc, revenons à la recherche que j'ai faite plus tôt, et vous pourriez faire une recherche spécifique pour les monogrammes des lettres. Vous envisagez d'utiliser. La différence entre l'inspiration et simplement copier quelque chose est d'essayer de comprendre pourquoi le, comment, pourquoi une idée fonctionne-t-elle particulièrement bien ? Si quelque chose attire votre attention, regardez-le de près et essayez de comprendre quels éléments, quelles facettes n'ont pas contribué au fonctionnement de ce design particulier, et comment pouvez-vous utiliser les mêmes principes ? Donc, par exemple, si c'est l'écart V entre les lettres, si c'est la façon dont elles se chevauchent ou ne se chevauchent pas, et quoi que ce soit que vous aimez dans le design. Essayez de comprendre pourquoi. Et puis prenez juste ce petit élément ou principe. Et puis vous avez quelque chose à tester dans vos propres conceptions. Mais n'essaie pas de prendre pour tout ça. Ne copiez jamais le travail de quelqu'un d'autre. Ce n'est pas professionnel, et c'est en fait le contraire de ce que votre client vous embauche, très probablement vous embaucher pour créer quelque chose d'unique pour eux. Et la façon la plus sûre de vous assurer que vous n'avez pas créé quelque chose d' unique et serait de copier quelque chose dans son intégralité. Voici donc un bel exemple. Qu' est-ce qui fonctionne particulièrement bien à propos de cela ? Et pourriez-vous copier ce principe, peut-être pour une autre lettre pour vague, ils ont coupé et réduire certains éléments du personnage. Cela pourrait-il fonctionner avec un personnage que vous utilisez ? Comment lourd, lettre de graisse réduite, quelles parties d'un choisi pour soustraire, et pourquoi avons-nous choisi ces portions ? Cela pourrait-il fonctionner mieux si le fondu soustrait une portion différente ? Et voilà le genre de questions que vous voulez vous poser lorsque vous cherchez de l'inspiration. Et le résultat est que lorsque vous venez d'esquisser certaines de vos idées, vous avez déjà créé des problèmes que vous souhaitez résoudre et des éléments que vous souhaitez tester. Alors, où chercher l'inspiration ? Évidemment, je suis un grand fan de Pinterest. Vous devez parfois regarder entre les lignes, mais je trouve le fait d'un résultat sont cotés par popularité. Ils ont tendance à être naturellement assez bien curés. Donc, vous y trouvez des idées fortes. Un autre endroit que j'aime regarder est Behance. Behance est, est lié à la suite Adobe. C' est donc très populaire auprès des designers et beaucoup d'entre eux vont télécharger leurs projets. Donc je trouve que c'est un bon endroit pour regarder. Dribble. Vous devez en fait être invité par un autre designer. Quelqu' un doit vous soutenir. Donc, la norme a tendance à être un peu plus élevée ici. Et vous trouverez souvent des exemples forts et forts si vous fouillez quelque chose de spécifique sur Dribble, bien sûr, Instagram. Donc, si vous recherchez un certain hashtag, vous pouvez souvent trouver, encore une fois, évalué par un, par ce que les gens aiment, qui est une très bonne métrique. Bien sûr, le design est subjectif et est basé sur son public. C' est pourquoi j'aime vraiment Pinterest et Instagram. Parce que pour les résultats populaires, sont des choses qui ont presque été testées et éprouvées. Les gens les aiment. Les gens ont montré que très attirés par eux. Vous pouvez également trouver plus de référentiels spécifiques à l'industrie de travail de conception. Certains d'entre eux sont curés, d' autres ne le sont pas. Inspiration du design. C' est 19 comme utiliser. Mais il a une fonction de recherche et les choses sont assez bien étiquetées et indexées. Et aussi les marques sont pour la richesse, qui est une énorme base de données. Mais encore une fois, organisé et vous avez accès, malheureusement pas à la base de données complète gratuitement. Mais vous avez toujours un avant-goût de ce que j'aime à ce sujet, c'est que ce n'est pas de concepteurs en herbe, Visa, toutes les marques éprouvées pour les entreprises qui ont tendance à avoir plus d'un bilan. Et certains livres, digues sont absolument fantastique façon de trouver l'inspiration. Pour le design est un endroit fantastique pour trouver des idées et de l'inspiration. Ils sont généralement notre norme la plus élevée parce que ce sont des logos bien établis qui ont fait leurs preuves plutôt que d'être populaire en s'appuyant sur certains des meilleurs designers du monde. Alors, où que vous trouviez votre inspiration, prenez une capture d'écran ou une photo, et prenez les choses que vous avez recueillies avec vous. Et pour la prochaine étape de ce processus, où nous commencerons à dessiner certains de vos propres concepts et idées. 4. Génération de concepts : ébauche: Alors, quel est le but du croquis ? Pour moi ? C' est simplement le moyen le plus rapide d'obtenir des idées de mon esprit sur quelque chose de tangible. Mais je peux regarder à travers et je peux évaluer à un stade ultérieur. Maintenant, pour certains d'entre nous qui utilisent un papier physique et un stylo. Pour d'autres, il peut s'agir d'esquisser numériquement. L' un est meilleur que l'autre ? Eh bien, non, tant qu'il fait ce qu'il est prévu de faire, tant que vous avez réussi à tirer les idées d'ici et à trouver quelque chose de plus utile qu'il n'a servi son but. Je pense que la clé est d'utiliser quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise. Vous ne voulez pas que votre processus soit stagné en luttant pour travailler avec quelque chose que vous trouvez si gênant. Donc, peu importe ce qui vous est familier, s'il vous plaît utiliser cette technique. Personnellement, je me sens à l'aise d'utiliser mon iPad avec l'Apple Pencil. C' est donc ce que je vais utiliser dans cet exemple. Donc, dans le but de ce cours, je vais concevoir deux monogrammes différents, un moderne et un classique. J' ai donc déjà créé ces monogrammes pour deux de mes clients. Et c'est parce que je voulais vous montrer le processus pour quelque chose que je sais qui a réussi et qui a résisté à l'épreuve du temps. Bien que ce soit tricher un peu parce que je sais où je vais avec cet espoir pour le me permet de vous donner un aperçu plus rationalisé du processus sans m'attarder trop longtemps sur les idées qui n'ont pas fonctionné, nous peut se concentrer sur les idées, mais l'a fait. Donc, comme vous l'avez vu, j'ai mis en place une belle grille pour moi. Zoom avant et j'ai utilisé pour la grille dans une certaine mesure, c'est en utilisant Adobe sketch, mais finalement utiliser ce que vous êtes à l'aise avec. Vous pouvez même utiliser un tampon physique et du papier si vous le souhaitez. Mais l'idée ici est juste de sortir vos idées de votre esprit et sur une sorte de support aussi facilement que possible. Alors utilisez tout ce que vous êtes à l'aise. Ne vous fixez pas de limites et profitez du processus. Donc, j'espère que vous êtes armé de quelques idées tirées de la phase d'inspiration. Et ici, nous essayons juste de tester comment nous pourrions amener ces deux personnages à interagir. Où devraient-ils se chevaucher, quand ils se chevauchent du tout ? Et nous essayons juste des idées. Peut-être que quelque chose que nous avons vu dans l'une de nos inspirations peut être quelque chose qui vous apparaît dans la tête pendant que nous faisons ça. Donc personnellement, j'aime commencer vraiment grossièrement juste esquisser des idées très, très basiques le plus rapidement possible. Et si je pense que quelque chose pourrait marcher, si quelque chose attire mon attention, alors je vais revenir en arrière et je vais faire quelques itérations plus détaillées. Et je pense qu'une clé à ce stade est de ne rien mettre hors limites. Vous voulez explorer tous les principes que vous avez vus ou peut-être vous avez trouvé dans des projets précédents. Et tu veux les essayer et voir, ils vont travailler ici ? Si quelque chose ne semble pas fonctionner pour un certain nombre de raisons, passez simplement à une autre. Alors que vous suivez, sans aucun doute vous ferez cela avec des personnages différents. J' utilise un S et un G pour un de mes exemples, la marque s'appelle Stanley Gibbons. Et ils sont l'un des, je pense V o, cette société qui fait la collecte de timbres au Royaume-Uni. Donc marque patrimoniale, ils existent depuis plus de 100 ans. C' était donc un honneur d'être approché pour faire la nouvelle marque pour eux. Et ils savaient qu'ils voulaient un monogramme. Donc, je dois faire un peu pour des idées en forme de mémoire. Ils avaient une idée très claire de ce qu'ils cherchaient. Mais vous trouverez probablement dans vos projets, vous n'êtes pas sûr si un monogramme est la solution pour laquelle votre client souhaite opter. Donc, si c'est le cas, et comme vous esquissez dans un, peut-être que certains de vos concepts seraient idées de monogramme et d'autres pourraient être quelque chose de complètement différent. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Il est rare que vous sachiez avec certitude que c'est l'approche que vous allez utiliser lorsque vous êtes à ce stade dans un projet régulier. Donc je vais aller plus vite et penser maintenant à où, où ce chevauchement va avoir lieu ? Il aurait dû se chevaucher ici et ici. Devraient-ils se chevaucher ? Alors que ces caractères sont complètement parallèles. Donc, nous planifions une symétrie. Devrions-nous avoir un G où les liens avec notre chevauchement afin qu'il semble bien équilibré et ainsi de suite. Et une fois que vous en avez établi quelques-uns et qu'il se peut que vous ayez plus d'un concept à essayer dans la phase suivante, vous pouvez passer un peu plus de temps à le développer. De temps en temps, je vais zoomer. Je vais jeter un oeil sur les idées V que j'ai essayé et je vais voir lequel d' entre eux sait que vous passez un peu plus de temps. Alors je suis allé vous ennuyer et en vous faisant asseoir à travers moi esquisser tous mes concepts. Mais c'est le genre de niveau de détail et un temps que je passais juste à tester quelques idées différentes pour avancer à l'étape suivante. Donc, c'est pour le monogramme de style traditionnel Stanley Gibbons ou être créer. Ensuite, je veux essayer et le style minimaliste moderne, qui va être pour une marque Cu P ou des films. Donc mes lettres pour ce dessin seront P et R. Donc je vais vous laisser voir le genre de concepts sur mon croquis quand j'explorerai cette idée. Et encore une fois, on réfléchit très vite. Mais partout où le chevauchement peut avoir lieu, sur des lettres qui vont dire complètement parallèles une fois qu'elles sont au-dessus ou à gauche ou à droite de l'autre, et ainsi de suite. Et parfois, certains personnages sont assez similaires pour que vous puissiez trouver qu'ils peuvent réellement s'asseoir les uns sur les autres et qu'ils partagent une partie de la même structure. Donc P et N sont juste une sorte de caractère gras. En ajoutant simplement une jambe à la p, nous l'avons transformée en R. Donc ça peut vous donner des possibilités intéressantes. Et bien sûr, les graisses mauvais ressemble juste à un R, Mais si vous ajoutez une couleur différente à une partie de cela, eh bien alors peut commencer à le séparer. Et ils peuvent être considérés à la fois comme un P, n, et r. Donc, cela peut parfois vous donner quelques possibilités. Un phényle veut dire que c'est cette étape. Je ne colle pas strictement à la grille. Dans certains cas, c'est utile pour ce concept ici. Je veux voir comment ça a l'air un peu plus épais. Donc, je vais utiliser un carré pour garder les choses agréables et cohérentes et coller à la grille. Mais dans la plupart des cas, vous n'avez pas besoin de le faire à ce stade. C' est quelque chose qui pourrait venir plus tard quand vous essayez vraiment d'équilibrer et d'affiner le logo pour ces concepts initiaux et juste les idées GAVI vers le bas aussi vite que possible. Tout à fait comme ce concept. Et G, je peux oublier de le faire si tu voulais ? En fait, je vais te montrer maintenant. Elle utilise Adobe Draw aussi. Si vous créez un calque d'esquisse pour créer un élément, vous aurez alors la possibilité, bien, de dupliquer le calque extrêmement rude. Et une fois que vous l'avez dupliqué, vous pouvez transformer. Vous pouvez le faire glisser. Et cela peut parfois même si vous esquissez techniquement, si en tant qu'élément que vous voulez répéter, vous voulez essayer plusieurs façons différentes, peut vraiment accélérer le processus d'exploration de différentes itérations. Parfois, alors que vous faites cela, vous pouvez créer des choses et laisser votre esprit s'ouvrir et le mettre sur la page. Um, ou parfois vous pouvez utiliser un élément pour référence. Nous avons donc parlé de l'inspiration dans la phase précédente. Et vous pouvez toujours à ce stade avoir quelques polices à l'esprit. Si vous ne connaissez pas encore assez bien vos polices, alors par tous les moyens, dans une pilule jusqu'à quelques polices que vous pensez peuvent convenir à l'écran et les utiliser comme base pour ce que vous esquissez. Si vous êtes quelqu'un qui aurait avantage à esquisser des éléments de référence lors de la mise en place des polices à cet effet. Cela pourrait vous aider à accélérer cette partie du processus là où nous sommes. Donc, j'ai juste quelques concepts différents à jouer sur la page ici. Je vous recommande généralement de passer au moins une heure de route pour essayer de continuer à esquisser, continuer à essayer, pour être honnête, continuer à échouer. Il est aussi important de trouver ce qui ne fonctionne pas que de trouver ce qui fonctionne. Donc, par tous les moyens, continuez à esquisser jusqu'à ce que vous ayez quelques bonnes idées, peut-être quatre à six, que vous êtes prêt à passer à l'étape suivante, c'est-à-dire où nous les numérisons et les peaufinons. 5. Pede finage du concept Partie 1 : Numériser un monogramme traditionnel: Donc nous avons des croquis que vous venez de préparer en main. L' idée ici est de s'épanouir et commencer à numériser les concepts les plus prometteurs que vous aviez. Et au fur et à mesure que nous continuons, je vais partager avec vous quelques conseils qui peuvent vous aider à accélérer vraiment la prochaine étape de ce processus. Et maintenant, nous nous dirigeons vers Adobe Illustrator, où il y a de grandes techniques de gain de temps que je vais partager avec vous pour cette phase, en fonction du type de monogramme que vous créez. Donc, nous allons examiner deux grands types. Vous, tout ne tombe pas parfaitement dans ces catégories. Mais nous avons ce que j'aime à penser comme des monogrammes plus modernes ou minimalistes et le type plus traditionnel. Et souvent, le style traditionnel se prête à des lettres qui ont des sérifs ou peut-être des scripts. Et le moderne, il a tendance à être beaucoup plus géométriquement sonore. Parfois, vous utiliserez un seul poids de ligne. Et nous avions examiné quelques-uns de ces exemples dans des leçons antérieures. Alors commençons par v traditionnel. Et si nous arrivons ici, vous pouvez voir une exploration que j'ai, j'ai commencé plus tôt. Mais en gros, vous voulez prendre les croquis et les concepts les plus prometteurs que vous pourriez trouver. Et la chair sort numériquement. Donc, la technique de gain de temps numéro un, n'essayez pas de créer un entonnoir complètement nouveau. Cette étape exploratoire. Utilisez un type existant, quelque chose qui s'adapte le plus possible à vos concepts. Et ça va dire beaucoup de temps B. Il suffit d'utiliser une police, de les saisir, commencer à se chevaucher et de les placer comme vous l'avez conceptualisé dans vos esquisses, de voir ce qui pourrait fonctionner et de voir ce qui pourrait ne pas fonctionner. Ensuite, une finale aura parfois une incidence sur la façon dont ces éléments s'intègrent. Vous pouvez donc explorer différentes polices pour vous assurer que quelque chose ne fonctionne pas vraiment. Ce n'est pas seulement un mauvais choix de police. C' est mon premier pourboire. Choisissez une police qui correspond le plus près possible. Pour l'instant. Vous pouvez le modifier ou l'ajuster plus tard, où vous pouvez même créer entièrement votre propre police. Le vaste va vous faire prendre un bon départ. Vous pouvez voir que l'une des idées que j'avais ici était de réduire une partie de VG dans ce monogramme SG. Donc, plutôt que de répéter cet élément d'une gauche, j'ai simplement utilisé l'outil de construction de forme, et c'est une autre technique que je vais vous montrer comment nous arrivons de ceci à quelque chose comme ça. attrapé plus que ce que je voulais là-bas. Naturellement, je peux commencer par ceci juste pour vous montrer le processus exact. Donc, une fois que vous avez aligné les lettres. De la manière souhaitée, vous devez les sélectionner tous les deux et utiliser le raccourci Commande Maj O pour définir le type. Si un type n'est pas décrit, l'outil de création de formes ne pourra pas l'affecter. Et une fois que vous avez votre type de contour, vous utilisez une forme géométrique ou un cercle. Un cercle parfait est parfait. Ou ça pourrait être un carré, triangle. Et essayez de le faire correspondre à une composition naturelle d'un personnage. Et vous voulez sélectionner votre forme géométrique avec un caractère. Et vous allez sélectionner la portion que vous réduisez. Vous utilisez donc l'outil Générateur de formes. Le raccourci est Maj M. Et si vous maintenez l'ancienne touche, n'importe quelle partie des éléments sélectionnés pour vous survolez, vous aurez la possibilité de les supprimer, de les supprimer. Donc je pourrais même planer ici et filmer à l'intérieur de Veggie pour créer ce genre d'effet. Eh bien, ce n'est pas ce qu'on veut pour cette occasion. Donc, je vais annuler sélectionner l'outil Shape Builder et nous voulons réduire toute partie du pied GI tombe à l'extérieur. Cercle. Retirez un cercle. Et nous l'avons là. Et je pense que ça a l'air bien si on les rapproche un peu. Et l'avantage de cela, plutôt que de simplement faire quelque chose comme ça avec un bord plat et enlever les extrémités du G est avec des cuves, puis un point final vraiment absurde. J' aime bien. En fait, si nous le laissons comme ça, il courbes et sorte de suit V est la direction pour G se dirigeait. Donc une façon plus élégante de le découper là-bas. Et c'est un moyen assez efficace pour que vous puissiez l'utiliser avec n'importe quel personnage. Évidemment, vous allez travailler avec différentes lettres dans votre exemple. Donc, cela peut être un bon effet si vous voulez réduire une lettre de l'autre et sans les chevaucher réellement, créer cette illusion qu'il y a une certaine interaction là. Et si nous devions un autre plan de travail, c'est un autre effet que j'aime créer. Vous pouvez donc en voir un aperçu ici. En commençant par ces caractères. faire glisser vers une position. Je tombe, ils pourraient bien se chevaucher. Et nous obtenons cet effet, l'entrelacement assez facilement. Et je vais vous montrer comment créer cet effet étape par étape. Encore une fois, il s'agit de décrire le type. Et dans cet exemple V, nous créons l'illusion d'un G est au-dessus de VS. Donc, nous synchronisons plaidoyer, créons un trait blanc sur Vg. Et une fois que vous avez créé ce trait blanc, vous allez dans Objet, Développer l'apparence. Et pouvez-vous voir que c'est maintenant changé d'un trait à un élément réel avec lequel nous pouvons interagir. Encore une fois, nous utilisons l'outil de création de forme, qui est le décalage M et en maintenant Alt pour réduire. Nous voulons réduire ces portions qui ont été caressées. Et l'important est que nous voulons les réduire là où ils se croisent avec la lettre S, quelle que soit votre lettre sous-jacente. Et si je désélectionne et zoom arrière, et vous pouvez voir que cela a créé un effet agréable et l'avantage de ne pas simplement caresser. Pourquoi le faire avec le Shape Builder est que si je devais placer du noir en dessous et que je voulais annuler les frais. Vous pouvez voir que le chevauchement fonctionne maintenant. Quelle que soit la couleur que nous lui plaçons, quel que soit le fond sur lequel nous mettrons. Maintenant, je n'ai pas fait le chevauchement pour la moitié inférieure délibérément. Et c'est parce que pour certains, certaines fins, vous voulez les avoir entrelacées de sorte qu'il semble que le sommet d'un G soit au-dessus de VS, mais peut-être plus bas le S sort sur le dessus. Et cela crée un effet vraiment, vraiment attrayant. Pour ce faire, revenez à l'outil Générateur de formes. Au lieu de suivre cela et de réduire cette partie d'un coup sur le G, nous supprimerions plutôt le coup sur le S, qui est cette partie, et l'enlever là où il se chevauche pour G. Donc, vous devez prendre quelques précautions pendant que vous faites cela. Assurez-vous juste d'éliminer les portions correctes. Et là, vous l'avez. Donc Vg commence sur le dessus, Fred est en dessous et revient. Un peu d'illusion d'optique. Mais cela peut être une technique vraiment efficace. Je n'ai pas utilisé cela dans cet exemple ici. Mais c'est tout à fait un monogramme traditionnel frappant. Et maintenant enfin, comme je l'ai fait allusion dans l'exemple que nous venons d'examiner, vous devez souvent voir pour les exemptions regards sur différents milieux. Et ici vous pouvez voir l'un des concepts que j'avais et envoyé à mon client, et je voulais le montrer sur un fond de charbon de bois. On a une teinte d'or au texte. Donc, le tester sur différents arrière-plans pour s'assurer que cela fonctionne. Vous seriez étonné combien de fois vous renversez quelque chose et trouvez que cela ne fonctionne pas. Ou vous repérez quelque chose que vous allez devoir ajuster ou changer. Il semble qu'un écart entre les lettres où elles se chevauchent est plus petit. Même si ce n'est pas géométriquement, il semble plus petit sur ce fond plus sombre. Et si je le mets sur du noir, des élites, encore plus petites encore, c'est comme ça que nos yeux fonctionnent. Il tend toujours à réduire l'espacement lorsque quelque chose est affiché sur un fond sombre. Si souvent vous êtes des logos. Nous aurons besoin de travailler sur des fonds clairs ou sombres. Donc c'est quelque chose à tester. Comme vous travaillez sur les concepts. Essayez-le sur un fond clair et sombre. Et dans cette classe, nous nous concentrons sur le monogramme lui-même sans peut-être le type de logo et d'autres éléments de l'identité. Cela vous donne une idée d'un moyen que je pourrais lier tout ça ensemble. Et donc, en utilisant des polices pour se compléter et l'espacer d'une manière que le, la mise en page globale semble équilibrée. C' est donc notre concept traditionnel de monogramme qui semble plutôt bien. Et bien sûr, n'oubliez pas dans votre projet que vous utiliserez probablement des lettres différentes. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à me demander dans les commentaires. Si vous avez rencontré deux lettres et que vous n'êtes pas sûr savoir comment les faire interagir les unes avec les autres. Et peut-être que nous pouvons vous aider. Alors partagez cela s'il vous plaît dans les commentaires de la classe. Sinon, jetons maintenant un coup d'oeil à la façon dont nous pourrions développer notre concept de monogramme de style moderne V. 6. Peaufinement de concepts partie 2 : Numériser un monogramme moderne: Et dans cette leçon, nous jetons un coup d'oeil à l' certains concepts développés pour la version moderne ou minimaliste d'un monogramme. Donc, comme mentionné, je l'ai basé sur quelque chose que j'ai réellement conçu pour un client, qui était des films PR. Et j'ai pris de petits instantanés, si vous voulez, du processus de développement que j'utilise. Et je vais juste m'arrêter pour partager certaines des techniques qui pourraient vous faire gagner du temps ou, ou obtenir des résultats similaires et dans votre projet. Donc encore une fois, s'il vous plaît utiliser des lettres différentes pour moi et essayer d'appliquer les principes plutôt que de copier exactement cela. Mais vous pouvez voir ici la première chose que je fais, encore une fois, cela sera basé sur certaines des idées dans les croquis. Est prendre un, une police qui correspond à mes idées aussi près que possible, tout comme un gain de temps. Et une fois que vous les avez enfermés, vous pouvez commencer à les manipuler, en les retournant. Voyez si vous pouvez trouver des moyens, peut-être pas couverts dans les croquis, qu'ils pourraient se chevaucher et qu'ils pourraient bien fonctionner. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans l'une des leçons précédentes, certains personnages partagent une forme et une forme très similaires. Et P et R, deux de ces caractères. Donc, tant qu'il y a quelque chose pour aider à différencier visuellement l'un de l'autre. Si vous chevauchez un exactement au-dessus de l'autre personnage, vous obtenez un peu cet effet cool où vous voyez un peu d'un p, mais alors vous obtenez aussi un r. ce qui est assez intelligent. Quelque chose d'autre que j'aime parfois essayer est d' ajouter une sorte de ligature que vous trouverez dans une police de script. Mais l'appliquer à quelque chose de moderne comme celui-ci. Cela peut donc être une option et ajouter un peu d'ombre. Donc, pour que ce concept fonctionne ici sans avoir à utiliser deux couleurs différentes, ce genre d'ombre d'indices sur le fait que c'est un élément séparé. Donc, ce n'est pas tout aussi distinct que le P dans le ER dans l'exemple ci-dessus. Mais c'est une façon de créer cet effet. Donc j'ai vraiment aimé ce concept. Et c'est pourquoi j'ai décidé de m'épanouir et d'explorer un peu plus loin. Si nous passons à mes prochains diapositives, vous verrez que je me suis concentré sur la façon d'afficher ceci, ce monogramme, le même concept, mais il y a plusieurs façons différentes d'y arriver. J' ai donc regardé en utilisant l'ombre, comme je viens de le mentionner, que peut-être déplacer une partie de la réduction P de chauve-souris pour créer quelque chose qui semble un peu plus contemporain. Et puis voici aussi quelque chose qui est vraiment hors d'une boîte. Évidemment, la jambe de VR ne s'étirerait jamais à partir du coin supérieur gauche, mais Laisser étirer loin comme une sorte d'élément stylistique. Et puis aussi à réduire une pièce de ferveur qui, je pense, était présente dans un de mes croquis. Et vraiment séparer les différents éléments de ces personnages et y compris l'ombre. Donc, pour les logos modernes en particulier, quelque chose qui va vraiment vous aider à, vous savez, à travailler rapidement et à manipuler le type où vous voulez qu'il ait ce genre d'effet où la largeur de ligne d'un personnage est complètement cohérent tout au long et est d'utiliser des grilles. Donc, si vous utilisez Illustrator CC et que vous avez un panneau Propriétés ouvert ici, et vous pouvez activer les grilles intégrées V en cliquant simplement sur cette icône. Et ça va vous montrer des grilles. Donc, je ne me suis pas aligné sur cela dans cet exemple ici, mais je vais le déplacer vers la gauche et vous expliquer comment vous pourriez faire pour créer cela à partir de zéro. Donc c'est bon d'avoir une référence. Même un de vos croquis si vous voulez brancher cela en place. Et vous essayez vraiment de regarder et de savoir quels points de référence vous pouvez utiliser pour garder les choses cohérentes. Donc, si nous regardons la partie supérieure de VR, donc avec ma référence à gauche, je vais commencer à dessiner ça. Un autre outil que vous pouvez utiliser directement en dessous l'option pour afficher ou masquer la grille est d'accrocher à la grille. Donc vous voulez vous assurer que c'est activé. Et je vais juste utiliser l'outil de forme rectangulaire. Et je vais commencer à copier quelques éléments de ça. Et en règle générale, je vais utiliser des carrés libres dans cette grille qui va être repondérer, si vous voulez, les différents éléments de ce personnage pour moi. Et si tu veux, tu pourrais commencer par tout ça pour t'assurer qu'il s'attache bien avant de soustraire dans les endroits où j'ai fait ça. Donc, vous pouvez voir que c'est le but ici est de garder agréable et mathématiquement sonore afin qu'il semble géométriquement équilibré. Donc, l'espace entre les deux sections de VR ici va égaler suffisamment d'espace pour exactement deux lignes. Je vais utiliser l'outil Ellipse et le faire glisser, maintenant Alt à partir du centre pour créer une ligne V-out de la partie arrondie d'un P. Je vais le sélectionner et le copier, puis le coller à l'avant. Le raccourci pour lequel est Commande F. Et puis manipulez-le en appuyant sur Transformation libre. Le raccourci est E et fait glisser en maintenant les modificateurs Alt et Shift. Je vais faire glisser jusqu'à ce que ce soit difficile car une grille est quelque peu cachée sur la section ombrée de cette forme. Mais rappelez-vous, nous voulons que la largeur couvre exactement les carrés libres de cette grille. Donc, si vous regardez à droite de mon curseur, et que vous suivez cela le long, vous pouvez voir que nous avons des carrés libres du bord en haut et libres du bord du bas. Et ce que nous allons faire maintenant est de cliquer sur Maj pour sélectionner ces deux formes. Maj M pour l'outil Générateur de formes. Et nous allons réduire le centre de cette forme. Nous laissant avec la section courbes du PI dans la largeur exacte que nous recherchons. Maintenant, je vais commencer à attaquer la zone dont je veux réduire. Donc encore une fois, j'utilise juste l'outil rectangulaire. Et je vais traîner jusqu'à ce point. Ils sont juste au milieu d'un cercle. Et vous pouvez probablement deviner ce qui se passe ensuite. Nous sélectionnons ces formes de groupe. Faites apparaître l'outil de création de formes et déplacez-les. Et tout tenir. On va tout soustraire au centre. Maintenant, si nous le voulions, nous pourrions cliquer sans tenir de touches de modificateur et laisser simplement l'outil de construction de forme et couper ces éléments restants d'une forme ensemble. Et là, nous avons une P.stance géométriquement parfaite. Au moins si ce regard et cette sensation est votre objectif visé. Donc maintenant pour la jambe du R dans l'exemple ici, vous voyez si je sélectionne la partie supérieure de la forme, j'ai trouvé que le mieux équilibré quand la jambe était en fait piquer par un carré ou deux parce que optiquement cela l'aligne pour la section des courbes, nous ne semblerons jamais VI, de sortir aussi loin que cette section où il devient assez mince. Donc pour celui-ci, nous allons utiliser l'outil de stylo. Et avec un outil de stylo sélectionné, vous voulez trouver quelque chose qui s' alignera parfaitement avec un fond dans vient ce carré à droite. Et je vais aller sur les places libres à gauche. Et cliquez sur. Et maintenant, et c'est à nous de décider quel angle nous voulons que cette jambe s'assiette. J' aimerais qu'il se croise ici. Je vais cliquer et encore une fois, des carrés libres à droite. Et puis je vais revenir en bas et cliquer pour fermer la forme. Et si je l'ombre dans la même couleur, vous pouvez voir bien versé, géométriquement parfait. Il ne semble pas tout à fait droit à VI, parce que c'est une partie diagonale. Il nous donne l'illusion est plus mince que le reste de cette forme. Donc, en utilisant le raccourci de l'outil de sélection d'ancrage pour lequel est un, vous voudrez cliquer une fois pour sélectionner ce côté. Et cliquez sur Maj. Pour sélectionner la partie supérieure droite. Et si on appuie sur la flèche droite, on trouve ça à travers un vers la droite. Donc maintenant même contre s'étend sur quatre carrés, si nous désélectionnons, cela semble beaucoup mieux équilibré optiquement. Et bien sûr, vous pouvez désactiver l'accrochage à la grille. Et vous pouvez utiliser ce même processus, sélectionnez deux des bords et des nœuds en utilisant la touche fléchée gauche si vous voulez affiner cela pour obtenir l'équilibrage juste. reste donc un processus de plus pour recréer l'effet que j'ai sur la gauche ici. Et ce sera la partie que nous choisirons de soustraire de cette forme. Encore une fois, outil rectangle. Et nous allons glisser, peu importe la couleur de la forme. Juste pour se chevaucher. La partie de cette forme dont nous allons réduire. Et tant qu'il ne s'agit que de deux formes, vous pouvez utiliser le Pathfinder et cliquer sur Moins avant. Mais pour la cohérence, je vais frapper Shift M. Et encore une fois nous utilisons un constructeur de forme maintenez Alt pour soustraire et glisser. Et là, nous avons enlevé pour la partie désirée de cette forme. Maintenant, dans mon exemple à gauche ici, j'avais une portion légèrement plus courte de l'ER et j'ai eu la jambe croisée où le r commence à courber. Donc, il était assez difficile de recréer l'angle exact pour obtenir cette ombre droite. Mais dans cet exemple ici, et ce serait un cas simple de glisser un rectangle sur le haut d'une jambe. En sélectionnant les deux. Et puis utiliser à nouveau le générateur de forme consiste à supprimer les chevauchements inutiles. Et nous avons maintenant ce seul élément ou objet que nous pouvons colorer comme nous le souhaitons, pour nous asseoir à notre ombre. Donc, je vais sélectionner les portions restantes de VR. Choisissez une couleur plus claire. Et vous pouvez voir que nous avons l'effet que nous recherchons. Et à quelques exceptions près. C' est comme ça que j'ai choisi d'aller avec ce concept. J' ai également créé un où la partie ombre, eh bien, j'ai simplement supprimé que de la forme entièrement et coloré avec deux sections un peu différemment. Et donc nous avons quelque chose comme ça. Alors s'il vous plaît essayer d'appliquer ces principes. Vous devriez être en mesure d'utiliser ce type de technique avec n'importe quelle forme pour n'importe quelle forme de lettre que vous cherchez à construire les clés à retenir. Avec ce genre de style minimaliste moderne est de garder les choses aussi géométriquement parfait que vous le pouvez. Assurez-vous d'effectuer un zoom arrière à la fin et de voir à quoi cela ressemble à distance. Ainsi, si vous avez inclus des espaces ou, ou des ombres, vous pouvez vous assurer qu'ils sont suffisants et pour vraiment séparer la forme même quand elle semble à de petites tailles. Donc, à ce stade, commission payée, je dirais que vous avez probablement assez pour partager avec votre client et le présenter. En fait, vous pourriez même choisir de partager certains de ses croquis. Et l'idée est ce qui a conduit à ces concepts avec votre client. Tu dois jouer ça par année et en fonction du client. Et parfois, j'apprécie vraiment d'être inclus et d'avoir l'impression qu'ils font partie du voyage tant que vous ne les submergez pas avec des options. Ensuite, généralement après qu'un client a décidé quels concepts et procéder, vient la partie où nous commençons vraiment à pousser cela à ses limites. Et cela aura lieu dans la prochaine leçon où nous aurons lieu à affiner et placer ce concept sous le microscope. 7. Développement de concepts : équilibrer et ajuster l'ordre des fins: Donc généralement cette étape vient après que votre client aura choisi un concept à développer. Eh bien, si vous faites cela juste pour créer un portfolio, alors vous pouvez prendre cette décision vous-même avec votre concept choisi en main. Préparez-vous à vraiment l'affiner et l'améliorer. Donc, la clé de cette étape dans un projet de la vie réelle est généralement de recevoir les commentaires du client. Et après une discussion, vous pouvez choisir des aspects spécifiques d' un logo que vous voulez changer ou des choses à changer au sujet du monogramme jusqu'à présent. Donc, dans l'exemple que je partage ici, c'est ce qui s'est passé avec mon client. Et nous avons fini avec deux racines que nous voulions explorer. Et nous avons un toit qu'un client m'a demandé d'explorer au départ. Je ne pensais vraiment pas que ça allait marcher. Comme vous pouvez le voir ici. Ils m'ont demandé de poursuivre cette découpe de G et de la faire soustraire du S. Eh bien, esthétiquement. Et comme je l'ai noté ici sur quelque chose que j'ai partagé avec lui, je ne pense pas que cela a bien fonctionné. Donc, comme alternative, le G assis complètement derrière le S et nous avons juste cette séparation partout où se croiser. Et si vous regardez ces différentes versions et vous vous demandez, eh bien, quelle est la différence ? C' est la taille d'un écart. Nous avons donc pensé que c'était l'équilibre parfait. Et c'est quelque chose que vous devez être prêt à faire. Vous ne pouvez pas atterrir sur la première option. Tu essaies. Si nous examinons l'écart ici, est-ce assez grand ? Eh bien, à ce niveau de zoom, il peut bien l'être, mais au fur et à mesure que nous zoomons, vous trouvez qu'un élément peut commencer à vibrer contre un élément à côté de lui. Il est donc important de zoomer, zoomer et de vraiment mettre ces choses sous le microscope. Et si nous arrivons au prochain plan de travail ici, nous avons eu une, une autre petite phase de développement. Et vous pouvez voir que nous avons examiné l'utilisation de deux types de polices différents comme base. Donc, nous avons ici une énergie S qui est assez différente du S et du G utilisé dans une version à gauche. Et en fait, ils sont si différents. Virginie, tellement plus large que le S. Mais vous pouvez voir dans cette version ici, il n'est pas vraiment possible pour eux de se chevaucher de la même manière. Mais ce que pour le client a fait à propos de ces personnages était le genre de ligne mince de profil de la G. Le fait qu'il n'ait pas un Serif aussi prononcé et qu'il se sentait un peu plus moderne. Donc la solution, si nous arrivons au prochain plan de travail ici, était de prendre les parties que nous aimons et de créer un caractère personnalisé et personnalisé, ce qui est quelque chose que j'aime faire. Donc je ne vais pas entrer dans ce détail dans ce cours. Donc, si vous cercles au-dessus des ellipses AVA, ils n'ont pas besoin d'être des cercles parfaits. Et je les ai placés là où je veux ajouter ou soustraire quelque chose de ces formes sous-jacentes. Et la chose clé que nous voulions manipuler était l'extérieur. Nous voulions un véritable cercle fluide plutôt que le plongeon. Et puis cela s'est séparé en un serif ici et la même chose d'un fond. Et en voici une que j'ai faite tout à l'heure. Donc vous pouvez voir que j'ai pris une partie de la police de base et qu'on les a remplis. Comme ça. Donc, le résultat final est assez efficace et c'est quelque chose qui est complètement sur mesure pour mon client. ne s'agit plus d'une police de caractères que vous pouvez acheter ou sous licence pour vous-même en ligne. Nous avons maintenant créé quelque chose qui leur est complètement unique. Ensuite, nous avons utilisé le même processus déjà démontré pour caresser l'extérieur et créer l'illusion de ce chevauchement. Et comme avant, nous avons le S sur le dessus avec l'illusion que le G est assis en dessous. Il s'agissait donc du monogramme moderne. Eh bien, c'est un Shi que j'ai créé quand je travaillais avec un client sur celui-ci. Et vous pouvez voir quelques-unes de mes annotations, mes notes ici. Mais ceux-ci étaient, étaient des détails mineurs à changer parce que nous avons construit cela en une vague. C' était géométriquement sain. Cela signifiait que nous n'avions vraiment pas besoin d'affiner du tout. Cela signifiait qu'il était déjà bien équilibré. Et à part quelques petites choses à modifier, je suis vraiment prêt à y aller. Et vous pouvez voir à travers les tableaux d'art ici, nous avons exploré avec un poids de la ligne réelle utilisée pour voir si peut-être un profil plus mince pour le personnage l'améliorait. Et vous pouvez essayer cela rapidement en caressant simplement l'extérieur. Vous pouvez voir tant que c'est sur un fond blanc. Si j'ajoute un trait blanc, en veillant à ce qu'il soit aligné au centre. Vous pouvez très rapidement créer quelque chose pour votre client. Gardez à l'esprit. Ça va changer une partie de l'espacement. Mais c'est un truc très rapide et facile pour voir si vous voulez réduire ou augmenter le poids total d'un monogramme. Voici la version que nous jugeons la mieux équilibrée que nous avons décidé d'aller de l'avant. Et comme toujours, il doit être exploré sur un fond sombre et clair. Donc, à ce stade, si vous voulez introduire la couleur dans votre monogramme, vous pourriez potentiellement explorer cela. Et bien sûr, sur un vrai projet, vous voudriez les combiner monogramme avec n'importe quel type de logo, ou slogan que vous utilisez. Une sorte de client est capable de regarder quelque chose qui représente le logo fini. Mais à la fin de cette étape, vous devriez avoir une très bonne idée direction de ce concept et vous serez prêt pour la phase suivante, qui sont les derniers ajustements. 8. Derniers ajustements: Alors maintenant que vous êtes absolument sûr quels éléments disent quelle itération du concept vous allez utiliser. Vous pouvez vraiment passer du temps à perfectionner les détails. Donc quelque chose que je veux souligner à propos cette étape est que selon votre client avec un projet réel, cela pourrait être un cas d'emballage des choses pour qu'elles soient prêtes à partir. Ou cela pourrait nécessiter quelques étapes de modifications et de modifications mineures. Certains clients seront vraiment heureux et confiants avec ce que vous leur avez présenté. Et certains sont peut-être encore sur la clôture. Et vous devez les pousser au-dessus de la ligne d'arrivée. Ainsi, vous pouvez voir sur l'écran d'un instant beaucoup de différentes légères variations de ce monogramme que le client a demandé avant de décider de cet article fini. Donc, vraiment à ce stade, c'est à ce moment que nous voulons regarder les choses sous le microscope. Et ce que je veux dire par là, c'est de zoomer sur Illustrator autant que possible et de m'assurer qu'il n'y a rien que vous avez manqué. Surtout si vous utilisez un outil comme le constructeur de forme. Ou si vous avez personnalisé la forme de ces personnages d'une manière ou d'une autre, vous savez, vous avez vraiment envie de faire attention à n'importe quoi, mais ce n'est pas délibéré que vous avez mis là. Donc nous voulions toujours ce genre d'irrégulier. Ce n'est pas géométriquement parfait. Le serif sur ce G, nous voulions qu'il ait une sensation plus faite à la main lettrée, ce qui contraste avec la netteté que nous avons sur le S. Mais il doit être délibéré. Tout ce que vous décidez de garder, tout ça reste. Et vous devez décider qu'il est là et qu'il fait ce que vous vouliez. Maintenant, quelques conseils rapides qui peuvent vous aider à décider si quelque chose est équilibré correctement ou non est de le retourner. Et parfois nos cerveaux, tout ce que nous pouvons voir quand nous regardons ceci, c'est VS et le G. Ils sont des personnages très familiers pour nous. Mais si je regroupe ce clic droit sur Transformer et Reflect, parfois en le regardant comme ceci, vous remarquerez des choses sur la géométrie de ceci que vous n'avez tout simplement pas remarqué auparavant. Donc, pour moi, mon oeil va à la S, réalisé que cette partie supérieure a un profil tout à fait différent de la moitié inférieure. Maintenant, c'est bon. C' est quelque chose qu'on a décidé de garder. Mais c'est un exemple d'une sorte d'élément que vous pourriez remarquer lorsque vous retournez ceci et que vous ne le voyez plus comme un personnage, vous voyez comme une forme géométrique, vous pouvez également le retourner dans l'autre sens. Réfléchissez donc sur son axe horizontal. Et parfois encore, cela pourrait vous aider à repérer quelque chose en termes d'équilibre que vous n'aviez pas vu auparavant. Si je retourne cela en arrière, vous voudrez aussi réduire cela tout de suite et vous assurer qu'il est bien équilibré même à une très petite taille. Donc, vous voulez zoom arrière ainsi que pour vous assurer que joueurs Fisa sur les médias sociaux comme un petit avatar est pour le design, encore aller dans le travail mieux pour faire ce genre d'ajustements maintenant. Et quand vous finalisez avec le logo, puis bien sûr, vous voulez montrer le logo en pleine couleur finale dans le contexte du type de logo et de tous les autres éléments que le logo va avoir. Donc c'était l'article fini Nous avons fini logo pour que j'ai créé pour Stanley Gibbons. Si nous passons à notre exemple moderne maintenant, nous avons l'avantage que parce que nous avons conçu pour le monogramme d'une manière, il était géométriquement parfait. Et cela pourrait littéralement être emballé et prêt à partir. Vous voudrez donc généralement créer des lockups de connexion pour vos clients. Une façon de le montrer dans l'orientation du paysage comme celle-ci, sur la lumière ainsi que sur un fond sombre. Mais dans certaines situations, votre client peut le vouloir dans ce format où il est droit et humide. Un monogramme apparaît au-dessus du type de logo qui l'accompagne. Assurez-vous donc de créer les deux versions et de fournir les deux à votre client. Parce que pour différentes situations, il peut être nécessaire d'appeler l'un ou l'autre. Alors pensez vraiment à cela, regardez-le dans des orientations différentes. Retournez-le, zoomez, faites un zoom arrière. Vous voulez vous assurer que c'est absolument parfait. Et en cas de doute, essayez autre chose. Essayez une autre itération où vous avez éliminé tout ce qui vous dérange. Est-il possible que vous puissiez rendre le logo monogramme et plus parfait ? Donc idéalement être la suggestion devrait venir de vous. Quand il s'agit de ces tweets de réglage fin et d'équilibrage, ce n'est pas quelque chose que vous voulez que votre client réalise qu'il avait manqué les oreillons en bas de la ligne où peut-être qu'ils regardent de plus près le logo. vous incombe vraiment de leur fournir quelque chose de professionnel et aussi parfait que possible. Donc, après avoir fait cela, une fois que vous êtes heureux, vous êtes prêt à présenter cette version finale à votre client. Demandez-leur de le signer. Et il est prêt pour vous de préparer les fichiers finaux à utiliser. 9. Conclusion: Félicitations, vous l'avez fait. Vous avez créé une solide monographie professionnelle. Et si vous utilisez les conseils et les techniques de ce flux de travail, c'est quelque chose que vous devriez être en mesure de faire avec confiance dans l'avenir. Comme pour tout, plus vous le faites, plus vite vous deviendrez et mieux vous deviendrez. En espérant que ce cours vous aide vraiment à raccourcir la courbe d'apprentissage afin que vous puissiez obtenir les résultats que vous recherchez sans pendant des périodes d'apprentissage douloureuses. J' espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile. Et s'il vous plaît, n'oubliez pas de partager vos propres exemples. Je veux voir ce que vous avez créé cela dans le projet de classe. Et si vous êtes en train de le créer, et peut-être que vous atteignez un point où vous n'êtes pas sûr de quoi faire. Peut-être que vous avez deux lettres et que vous n'êtes pas tout à fait sûr de la façon dont ils devraient interagir les uns avec les autres. Eh bien, s'il vous plaît partager cela et peut-être que nous pouvons vous aider à obtenir vos résultats créatifs que vous recherchez. Beaucoup d'autres classes utiles pour les concepteurs d'identité de marque. Alors s'il vous plaît assurez-vous de les consulter et de suivre mon profil quand vous en aurez la chance. Merci encore de me rejoindre et de suivre ce cours, et j'espère vous voir dans le prochain.