Créer un beau logo de style de badge

1. Intro: logos circulaires et mauvais style peuvent très bien fonctionner pour certaines marques. Le profil a tendance à s'adapter à un large éventail de situations et constitue un moyen efficace d'inclure une couche supplémentaire d'informations ou de slogans, le tout disposé en un seul paquet bien rangé. Mais qu'est-ce qu' un logo de mauvais style ? Et comment en créer un qui semble professionnel et efficace ? Quelles sont les meilleures pratiques en matière de courbure de texte ? Et comment pouvez-vous composer autant d'éléments différents sans que le résultat final soit désordonné ? Je vais partager la réponse à chacune de ces questions de cette classe. Bonjour, je m'appelle Jason Miller. Je suis un graphiste indépendant basé à Londres qui vote un basé à Londres. J'ai eu le privilège de travailler pour des clients du monde entier et de me spécialiser dans la conception de l'identité de marque. Et je fais ça avec succès en tant que pigiste depuis plus de 12 ans. Alors, à qui s'adresse ce cours ? Eh bien, c'est idéal pour tous ceux qui cherchent à élargir leur portefeuille avec un nouveau style de logo conçu pour afficher ou quelqu'un veut qu'il apprenne des techniques rapides et faciles à mettre en œuvre qui peuvent accélère vraiment votre flux de travail. Maintenant, ce n'est pas un cours avancé. Nous allons plonger directement et commencer à nous amuser à créer ce style de logo populaire. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster votre version pour qu'elle soit un peu plus ludique ou plus sérieuse. C'est entièrement à vous de décider. J'ai trouvé la différence entre un logo professionnel et un logo amateur. L'un est souvent l'équilibre les techniques et les processus que vous utilisez pour le créer. Je vais vous guider tout au long mon processus de création de ce style de logo. Partagez de nombreux conseils, astuces et techniques en cours de route. Et à la fin, je suis sûr que vous serez sûr que la création vous-même de votre propre version inclura également dans cette classe comment créer un logo secondaire et une sous-marque pour compléter le logo principal pour assurez-vous de fournir vos clients les outils dont ils ont besoin pour diverses situations. Et enfin, peut-être ma partie préférée de tout projet que nous passerons temps ensemble à présenter et à mettre en valeur votre logo dans des maquettes. En le montrant dans son contexte, vivant et en respirant dans le monde réel. Cela impressionnera vraiment vos clients potentiels. Je suis donc prêt pour ça. Quand vous serez prêt, commençons. 2. Projet de classe: Si possible, essayez de suivre étape par étape et de créer votre propre version d'un exemple de logo. Je vous emmène dans ce cours. Je vais concevoir ce logo pour une marque fictive appelée Evoke Brewery. Basé à Londres, spécialisée dans un type de bière artisanale appelée API. Vous êtes donc les bienvenus pour créer votre propre marque fictive pour utiliser des projets réels. Ou simplement pour suivre l' exemple exact que j'utilise. Si vous suivez mon exemple, je vous recommande au moins de modifier le nom de marque. Et de cette façon, lorsque vous présentez cela dans votre propre portfolio, ce projet ne ressemblera pas exactement à des centaines d' autres designers. Donc, notre objectif pour ce projet est d'apprendre à créer non seulement ce logo de mauvais style, mais bien d'autres encore s' évanouir en cours de route, euh, pour vous enseigner différentes techniques et alternatives afin que vous pouvez créer toute une gamme de logos différents de style badge. Donc, lorsque vous êtes prêt, lancez Adobe Illustrator ou quelque chose de similaire. Et je vous verrai dans la première leçon. 3. Trouver de l'inspiration: Donc, tout d'abord, un logo de mauvais style est une chose. Je te promets que je ne suis pas juste en train de l'inventer. Vous avez peut-être entendu d'autres designers utiliser cette expression, mais en général, ils font tous référence à des choses légèrement différentes. Maintenant, si vous recherchez un logo de mauvais style sur Google et Pinterest sur Behance. Pour les résultats que vous trouvez, ils ne seront pas tous exactement d'accord. Vous trouverez une gamme de logos que d' autres ont étiquetés dans cette catégorie. Mais vous remarquerez beaucoup d'entre eux. Une certaine apparence et une certaine sensation. Et certainement, en parcourant, vous pouvez voir que certaines ont déjà organisé des sous-catégories. Il y en a donc un ici. Ils ont étiqueté des badges et des logos de style vintage. Parfois, nous avons l'impression d'utiliser le badge et le logo de manière interchangeable, ce qui peut prêter à confusion. Certains comme celui-ci sont assez minimes. Certains ont une véritable approche vintage et détaillée. Pour moi, visa, peut-être un peu trop détaillé pour fonctionner comme un logo efficace. Quelque chose comme ça est acceptable ou votez, vous devriez peut-être faire en sorte que cela paraisse un peu plus haut de gamme. Et malheureusement, lorsque vous recherchez des bibliothèques sur Google et que vous êtes des sites Web conçus par la foule , vous avez tendance à dominer les résultats. La qualité n'est pas toujours très élevée, mais cela vous donne une idée de ce à quoi les gens font référence lorsque vous entendez le terme logo de style batch et que vous utilisez sur Behance, j'ai tendance à trouver que la qualité est Un peu plus haut. C'est une belle gamme mixte d'exemples ici. Ça vient d'Alan Pizzas. Vous ne pouvez pas voir toutes ces caractéristiques d'un élément circulaire, mais beaucoup d'entre elles le font. Et ils ont certainement tous en commun une composition tricotée très serrée. Nous faisons défiler la page vers le bas et je vous laisserai regarder certains d'entre eux de plus près. Il y a peut-être un parfait exemple de circulaire. Je pense qu'il est peut-être un peu difficile de trouver un point focal, un peu difficile de trouver un point focal car il y a un monogramme au centre, mais le texte à l' extérieur est de taille égale, donc il est un peu difficile de savoir où Regarde d'abord. Service, j'aime bien qu'il n' y ait pas de texte courbe ici, mais votre regard se tourne droit vers l'héritage. La composition générale de l' artiste forme définitivement une sorte de badge. Ici. Je suppose que votre œil est tourné vers cela. C'est comme un symbole de produits frais, ce qui est très bon. Je suis indéfiniment le prochain endroit où votre attention se tourne vers le nom de la marque à l'extérieur. Voici donc de jolis exemples. Je vais également vous montrer quelques exemples tirés de mon propre portfolio. C'est donc un exemple pour montrer à quel point vous pouvez utiliser cela de manière minimaliste. Il n'est vraiment pas nécessaire d'avoir un niveau de détail élevé et encombré . Il peut s'agir de quelques éléments bien placés qui sont composés de manière équilibrée, mais qui fonctionnent très bien ensemble. J'ai donc beaucoup aimé ce logo de style badge minimaliste. Alors, à l'autre bout du spectre, je peux vous montrer celui-ci. Cela a donc été fait pour une marque qui serait commercialisée aux Émirats arabes unis, c'est tout à fait acceptable. Ils sont culturellement conçus pour offrir un haut niveau de détail. Les choses ont l'air très opulentes. Il s'agit donc d'une version par lots du logo. Fait intéressant, il s'agit de la version complète du logo. Je n'appellerais donc pas cela un logo de style badge. Annuler. Mais la partie supérieure de ce type forme un lot, mais il s'agit du verrouillage complet du logo. Parce que pour un logo complet, il inclut une mauvaise forme. Ce n'est pas que ce soit le logo dans son intégralité. Je dirais que ce n'est pas un logo de mauvais style, mais certains éléments de cette partie de l'illustration ont très bien fonctionné, qui formerait un logo de lot tout aussi fort sur lui-même. Si nous voulions que ce soit le logo dans son intégralité, pour que tout rentre dans ce verrouillage circulaire, nous avons certainement besoin que le nom de la marque soit plus visible sur cette version, vous pouvez vraiment choisir assez facilement Out Lux London. Nous devons donc faire quelque chose ici pour nous assurer que c'est, sinon la chose la plus importante, que je sois définitivement la deuxième plus importante et que votre œil le trouve rapidement. Voici donc un exemple de logo qui n'est pas vraiment un style de badge. Et c'est l'exemple que je vais créer ensemble dans notre projet de classe. Encore une fois, c'est assez minimaliste. Vous pouvez ajouter quelques détails supplémentaires et vous verrez qu'au fur et à mesure que nous parcourons le projet ensemble, dans quelques itérations, j'ai essayé d'ajouter des détails. J'ai essayé quelques éléments supplémentaires ici. Mais je suis arrivé à cette version, que j'aime beaucoup. Et j'aime bien concevoir un logo plus minimaliste, tout en vous laissant la liberté d'apporter des textures, ajouter d'autres éléments. Nous utilisons donc ici une boîte de style artisanal. Il y a du bois en arrière-plan. J'ai beaucoup aimé concevoir de cette façon. Gardez les choses modulaires et obtenez le ton que je recherche en réunissant tous les différents éléments. C'est donc mon style préféré. Je vais vous apprendre des techniques que vous pouvez utiliser pour obtenir le style que vous préférez. Peut-être que, par exemple, vous préférez quelque chose qui a un peu plus de motifs ou détails, c'est tout à fait normal. Nous allons donc passer en revue certaines des options. Mais en utilisant la plateforme de votre choix, vous pouvez choisir, comme je l'ai fait ici, un tableau Pinterest. Et encore une fois, vous verrez les exemples. Zoomez. C'est donc un peu plus grand pour toi. Les exemples que j'ai enregistrés ici. Encore une fois, par rapport à un côté du spectre plus minimal. Et c'est ce qui me tient à cœur. C'est ce qui me plaît. Je suis très attirée. C'est ce que j'ai tendance à créer pour mes clients. Jetez donc un coup d'œil aux différentes options, puis vous pourrez prendre une décision éclairée quant au style de logo par lots qui vous convient. Une fois que vous aurez trouvé l' inspiration, pourrez peut-être trouver des idées différentes. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous commencerons à esquisser les concepts pour la conception de notre propre logo. 4. Esquisser des concepts: Dans cette leçon, après avoir trouvé de l'inspiration, nous allons maintenant esquisser nos idées et nos concepts. Maintenant, ce style de logo a tendance à comporter un certain nombre d'éléments différents, et chacun de ces éléments doit fonctionner ensemble esthétiquement. Nous avons donc quelques objectifs spécifiques moment de nos esquisses. Nous voulons explorer différents éléments ou composants que nous pourrions utiliser. Dans ce logo. Nous voulons trouver une disposition globale et une composition équilibrées. Et nous voulons créer une hiérarchie des éléments. Donc, quelque part pour que l' œil se concentre en premier. Ensuite, nous allons essayer de guider l'œil avec le logo. Vraiment avec tant d'éléments différents, nous devons nous assurer d'éviter d'écraser un spectateur avec trop d' éléments au même niveau. La taille, le contraste et la couleur sont donc tout ce que nous pouvons utiliser pour y parvenir. Encore une fois, vous pouvez suivre étape par étape l' exemple exact que je suis en train de créer. Peut-être juste pour apprendre les techniques. Ou peut-être pourriez-vous créer vous-même quelque chose en vous basant sur l' inspiration que vous avez regardée. Mais mon logo de mauvais style pour evoke va présenter le type de logo comme pièce maîtresse. Ce sera la chose qui dessine VI et les autres éléments circuleront autour d'eux. Dans votre version, il pourrait tout aussi facilement y avoir un monogramme que la partie centrale, ou peut-être un symbole ou une marque de marque. Voici donc les croquis grossiers que j'ai dessinés. Et je n'ai pas utilisé de stylo ni de papier. J'ai utilisé mon iPad Pro, été scanné comme tableau d'art illustrateur, ce qui est un flux de travail assez agréable et agréable. Vous verrez que j'ai exploré un mélange blanc d' éléments parce que je travaille sur une brasserie d'éléments esquissés différents. Je pourrais peut-être utiliser du houblon, de l'orge, petits graphiques pour représenter ces choses et ensuite essayer de les intégrer à certains motifs et à la composition. Vous pouvez voir que certaines choses sont très grossièrement dessinées, et c'est tout à fait très bien. Je vous recommande de travailler le plus rapidement possible pour tester une idée. Et si cela fonctionne, vous pouvez toujours créer une plus équilibrée et plus prudente itération plus équilibrée et plus prudente pour l'explorer plus avant. Mais vous verrez ici, je viens d'utiliser des squiggles pour représenter un petit texte. Je suis vraiment en train de les parcourir pour savoir si une idée a du potentiel ou non. Donc, un itinéraire que j'ai exploré est presque une lettre E. Et cela pourrait être le point focal avec le type de logo principal type de courbure en haut et en bas. J'ai beaucoup aimé cette idée. J'ai également essayé d'avoir une partie du type de logo principal au centre, puis de couler autour du bas. Et dans cet exemple ici, j'ai tendance à utiliser un point de référence s' il y a peut-être un script E, mais je cherche à créer comme c'est le cas ici. Je trouve la référence, puis j'esquisse graisse dans ma composition globale. Et cela m'aide simplement à évaluer si cela peut fonctionner ou non. Et j'aime bien ça. Et l'idée que certains du genre viennent de sortir de cette chaux externe pour le cercle. Et j'aime beaucoup l' idée qu'une ligne clé commence et s'arrête car elle chevauche différents éléments. Vous auriez donc un texte plus petit ici. Texte en bas, la ligne de touche est cassée pour aligner ces composants ensemble. J'aime bien ça. Si je voulais explorer un gramme plus moderne, il y a une bonne symétrie. Si vous divisez le E et le B, alors le centre. Selon, je suppose la façon dont vous composez les lettres et la police. Ils ont ces parties horizontales gratuites d'une ligne exactement à la même hauteur. Cela pourrait donc être intéressant à explorer. J'ai cherché à les diviser avec une inclinaison diagonale. Nous avons examiné différentes idées. Même si je ne vais pas opter pour un logo vraiment vintage, j'aime bien l'idée de ce logo établi en 2020. Je pense que c'est une bonne touche. Je pense à un tonneau. Je ne sais pas pourquoi j'ai esquissé avec Barrow qui fuit ici. C'était juste moi qui m'amusais un peu. Des barils peuvent être un peu trop clichés. Une couronne que je pensais bien fonctionner comme un moyen de positionner la marque pour la sauvegarder là, prétendant être la meilleure et, conformément à cela, l' un des slogans potentiels serait la meilleure bière artisanale. Encore une fois, pour certains des éléments que j'ai esquissés. Ainsi, le houblon, vous pouvez trouver des images de référence. C'est l'une des images de référence que j'ai trouvées. Et puis je viens d' esquisser en regardant ça. Utilisez des références pour ces différents éléments , puis esquissez-les et faites-les vous-même. Aussi une police, j' aime beaucoup le look, j'ai tiré ça ici comme référence. Et puis vous pouvez voir que j' ai utilisé cette police comme référence lorsque j'ai dessiné le type de logo un peu plus précisément. Donc, bien sûr, quand il s'agit de polices, il est probablement plus rapide de les explorer numériquement, ce que je ferai dans la prochaine étape. Mais pour que vos croquis plus détaillés aient parfois une idée réelle de savoir si l'idée a des jambes ou non. Je vais utiliser une police en particulier comme référence. C'est donc un tableau de croquis que j'ai créé. Amusez-vous un peu. Utilisez l' inspiration que vous avez sauvée. Trouvez des références utiles pour votre propre logo. Essayez d'esquisser différentes idées et compositions. N'oubliez pas les objectifs que nous avons examinés. Nous voulons explorer différents éléments. Nous voulons explorer la composition globale. Et avec ce style de logo V, l'idée est de créer quelque chose qui semble assez serré, assez compact. Mais si cela fonctionne parfaitement ensemble, amusez-vous à le faire. Et lorsque vous êtes satisfait d'un ou deux modèles, vous aimeriez développer davantage. Venez vous joindre à moi dans la prochaine leçon. 5. Explorer les concepts dans Illustrator: La première étape pour moi est d'essayer de regarder dans les polices que vous sentez adaptées à votre marque. Vous pouvez donc voir que j'en explore quelques-uns. J'ai essayé de les placer sur un tableau d'art comme celui-ci. Je peux donc comparer comme pour aime et où vous avez des polices similaires. Les frais ne sont pas très similaires, mais les comparer côte à côte peut vous aider à identifier ce que vous aimez chez eux. Les facteurs uniques qui se distinguent. Cette police en bas ici, nous avons une partie du E en fait séparée par un petit espace. Il existe un contraste assez large entre les parties épaisses et fines des lettres Serif que nous devons sont en fait inclinées légèrement. Et c'est un joli bras incliné. Ils les ont placés dans la grotte. Nous ne plongerons donc pas trop profondément dans cette classe. polices et leur signification qu'elles véhiculent. J'ai d'autres cours si vous souhaitez plonger un peu plus en profondeur, mais explorer différentes polices, mais vous vous sentez approprié. Et quand vous avez une petite sélection, mais que vous aimeriez essayer nous apporter un croquis dans Illustrator, comme je l'ai fait ici. Et commencez à étoffer les différents éléments. Essayez de verrouiller ce que vous allez utiliser. J'ai donc commencé avec ce type de logo principal pour le mot évoquer. Je vais le personnaliser, mais pour l'instant je pense que c'est très bien. Et quand j'ai trouvé des polices gratuites, donc rien de semblable, mais elles se complimentent magnifiquement. J'ai utilisé Futura ici, et cela complète très bien le type de logo principal. Et je l'ai utilisé pour la supérieure et la partie inférieure des textes. Bien que j'aie utilisé le contraste en taille pour m'assurer que vous lisez Brewery avant de lire le slogan, la meilleure IPA de Londres. Et encore une fois, en me référant à mon croquis et que nous pouvons nous écarter, vous n'avez pas à vous en tenir à l'esquisse comme plan. Cela vous donne juste un bon point de départ pour développer ces idées. J'ai donc exploré une ligne de clé solide entourant le logo, une ligne de clé pointillée. Et ne vous inquiétez pas, dans la prochaine leçon, c'est là que je vais vous montrer les techniques utilisées pour créer ces différents éléments. Nous allons donc examiner les meilleures pratiques pour placer le type sur un chemin et l' équilibrer professionnellement. Et nous examinerons vos différentes options pour ce type de lignes clés et créerons des lignes pointillées ou pointillées si vous le souhaitez. En plus de quelques autres techniques que vous pourriez trouver utiles. Cette leçon vous donnera donc un aperçu de ce que vous souhaitez accomplir. Et ensuite, dans la prochaine leçon, je vais partager quelques techniques avec vous. Maintenant que je suis satisfait de mon texte, nous commençons à introduire d' autres éléments graphiques. Il pourrait donc s'agir d'un élément graphique. Le symbole est en fait au centre de votre logo. Et vous avez un texte qui circule autour de cela. Quel cas vous souhaitez consacrer un peu plus de temps à cette partie du design. Mais pour moi, visa, des éléments plus petits et presque décoratifs qui s'ajoutent à la saveur d'une marque. J'ai donc une couronne. Je veux une sorte de tige d'orge ou d'icône chaude que je peux simplifier et utiliser dans le cadre du travail de cour. Donc, cette version ici, juste pour voir si elle fonctionne initialement, j'ai réellement imaginé cela à partir de cette image de référence. Encore une fois, c'est une technique je vais partager avec vous lors de la prochaine leçon. Et puis, en bas, ici, j'ai créé une simple couronne. J'aime beaucoup l'idée de faire quelque chose de différent, peut-être d'avoir une fente ou une division à l'intérieur de la couronne. Je reviendrai peut-être sur cette idée pour l'instant. Je vais juste utiliser cette version solide. Je suis donc très content de la façon dont cela se déroule à ce stade. Avant de poursuivre le processus d'approbation, permettez-moi de vous arrêter et de vous enseigner certaines des techniques que j'ai promis de partager pour créer cela professionnellement, ce que nous ferons ensemble dans la prochaine leçon. 6. Techniques de Pro Courbe de texte: Des techniques si utiles pour créer des logos de mauvais style. Je ne vais pas parcourir tous mes conseils Illustrator. Vous pouvez trouver l'un de mes autres cours avec mes meilleurs conseils Illustrator pour la conception de logo en général, si cela vous intéresse. Mais ce sont des conseils spécifiques à la création ce type de logo de style de mauvais style, en particulier pour les logos circulaires. Donc, le premier conseil que nous allons commencer est créer un type sur un chemin qui équilibrera cela. Notre objectif est de créer quelque chose comme celui-ci où le texte est encore vivant, nous sommes toujours capables d' ajuster l'espacement. Nous pouvons ajuster la taille. Si vous le vouliez vraiment. Vous pouvez réellement appliquer cette technique pour que libellé englobe entièrement un cercle. Et je vais vous expliquer comment vous pouvez l'utiliser avec différentes commandes pour peaufiner cela et l'ajuster à votre goût. Maintenant, je vais également mentionner une autre technique qui est parfois utilisée pour peut-être ne pas avoir de type, faire le tour d'un cercle entier, mais certainement pour le type arc et le plier. Je vais donc créer un texte réservé ici, et je vais vous montrer la différence à titre de comparaison. Une technique consiste donc à utiliser l'outil Arc dans Illustrator. Je vais donc dupliquer ça. Nous allons à Effect. Et sous l'eau. Vous pouvez sélectionner l'une de ces options d'arc. Vous pouvez également modifier ces options à l'aide de ce menu déroulant. Vous pouvez donc comparer les résultats. Vous pouvez voir si nous allons à l'arc supérieur, plus bas pour le pourcentage ici. Cela vous donne un fond plat et un effet d'arc, presque une perspective 3D par rapport à la partie supérieure d'un type ici. Donc, à des fins spécifiques, mais c'est peut-être quelque chose que vous vouliez faire. Je dois dire que ce n'est pas quelque chose que j'utilise souvent dans la conception de logo. Si nous revenons à Effect Warp. Et Arc, Lower n'est que l'inverse de cela. Mais cet arc régulier, c'est l'effet V. Mais vous voudrez peut-être parfois utiliser au lieu de taper sur un chemin que je vais vous montrer, créera un arc assez visible sur notre texte ici. Donc, on y va, on va jusqu'à 50 %. Et puis l'autre technique, c'est celle que j'ai utilisée, est de créer du type sur un chemin. Nous devons donc d'abord créer un cercle. Vous pouvez faire glisser la souris, maintenez la touche Alt enfoncée pour faire glisser vers l'extérieur Et vous pouvez créer une ellipse. Mais je pense que si vous tenez Shift pour contraindre l'entreprise, j'ai essayé d'utiliser une partie d'un cercle parfait qui vous donne de meilleurs résultats. Je vais donc faire glisser ça ici et nous allons simplement l'agrandir jusqu'à ce qu'il corresponde un peu à l'angle que nous avons avec notre arche en haut ici. Ça m'a l'air bien. Je vais juste échanger pour que nous soyons des lignes clés afin que nous puissions voir ce que nous faisons. Et ensuite, ce que nous devons faire. Si je déplace ce cercle vers le bas maintenant, utilisez le type sur un outil de trajectoire. Sous votre outil de type normal. Si vous maintenez la touche enfoncée pour voir les autres options. Ici, vous avez masqué l'outil Type On a Path, sélectionnez-le et cliquez simplement sur. Il peut s'agir de n'importe quelle partie d'un chemin. Je vais cliquer en haut ici. Cela utilisera la police que vous avez dans votre palette, et votre type s'écoulera tout au long de ce chemin. Donc la première chose que je vais faire est prendre le type d'échantillon ici, mais je veux utiliser copier ça, sélectionner tout ici avec Control ou Command a, puis coller ce type. Cela étant fait, je supprimerai ce type d'espace réservé. Je dois maintenant le faire pivoter pour que vous puissiez simplement cliquer sur Transformer et faire pivoter votre cercle. Mais la meilleure pratique consiste en fait à utiliser fonctionnalités intégrées pour positionner votre type. Pour le moment, vous pouvez voir que mon paragraphe est en fait aligné à gauche et très peu ou zoom avant pour que vous puissiez les voir, ces petites poignées de contrôle ici et ici signifient le début et la fin du type V , si vous le souhaitez. Il arque donc, et évidemment, il se termine presque à l'arrière où il commence. Si je fais un zoom arrière ici, je vais faire glisser la poignée de commande de fin jusqu'à trois heures. Puis redémarrez la poignée de commande à neuf heures car elle est alignée à gauche à partir de neuf heures. Mais si nous allons maintenant au paragraphe et au centre, alignez-vous. Nous l'avons bien aligné et nous veillons à ce que ce type puisse circuler entre ces deux poignées de contrôle, mais nous aurions défini et un autre petit conseil rapide que je partagerai avis est mais ce contrôle gère que assis pour moi à 6 heures en bas, nous allons généralement rester en face de votre type. Si vous cliquez dessus et faites-le glisser, vous pouvez basculer entre le texte situé l'extérieur ou à l'intérieur de la ligne de touche. Et vous pouvez également l'utiliser pour faire pivoter et positionner manuellement votre type. Je vais donc annuler ce changement. Donc, lorsque je clique pour désélectionner, pouvez-vous repérer la différence entre ces deux techniques ? Si je les positionne l'un à côté de l'autre ? Il y a une grande différence et ce n'est pas aussi perceptible avec la police et peut-être la majuscule. Mais si vous regardez par exemple V0 ici, où nous l'avons utilisé, cet effet d'arc. Il est vraiment déformé V0 assez sensiblement. Lorsque vous regardez cette position assise parfaite où nous avons utilisé le type sur un chemin. Il s'agit maintenant d'un arc assez doux que nous avons utilisé et nous avons utilisé caractères majuscules qui ont tendance à se déformer un peu moins que les minuscules. Mais il s'agit en fait d'un effet de V oc non destructeur dans la dernière version d'Illustrator. Donc, si je clique sur notre type d'art et que vous pouvez voir qu'il y a presque le fantôme de l'original laissé derrière lui. Et si je clique dessus en apparence à l'effet V, vous pouvez modifier l'effet en direct. Maintenant, s'il s'agissait d'un arc plus prononcé, disons 75, voire 80 %. Et je clique sur OK. Maintenant, certains du genre n'ont vraiment pas air très bien, car O a vraiment été étiré hors de proportion. Le M, je ne suis pas amoureux toi pour moi a l' air très déformé. Je ne dirais pas qu'il s' agit d'une technique erronée et que l'autre est juste. Mais dans certaines situations où vous essayez de courber des textes, vous ne voulez aucune distorsion sur les personnages. Et vous cherchez à faire une courbe assez prononcée, alors je pense que le type sur un chemin est votre ami. Vous aurez moins de distorsion. Si je dois appuyer sur la touche Annuler. Et peut-être allons-nous encore réduire cela. Réduissons-le à 40 %, quelque chose comme ça. Il y a donc un minimum de distorsion. Certains sauvegardent l' outil Arc car chacun des personnages a été transformé, sorte qu'ils sont parfaitement alignés, pointant vers le centre. Certains préfèrent cela pour un arc doux comme celui-ci. Je vous ai donc montré les deux techniques. Je vous le laisserai en fonction vos œuvres d'art que vous estimez être le mieux à utiliser. Il est également intéressant de noter que j'ai décrit mon type avant utiliser l'architecte et la dernière version d'Illustrator CC. Et vous pouvez réellement garder le type live. Donc, même si l' effet d'arc est appliqué, je pourrais commencer à ajouter des caractères. Cela change globalement la lymphe, ce qui changerait l'angle. Cela signifie que, dans une certaine mesure, cela n'est pas destructif. Donc, si c'est le cas avec l'une ou l'autre technique. Revenons donc à la version que j'ai créée, où nous avons du type placé sur un chemin en haut. Et puis, en bas, vous pouvez voir que j'ai dû utiliser cette poignée de contrôle pour amener le type à l'intérieur de notre chemin ici. Il est donc situé dans la bonne orientation. Vous pouvez modifier le risque au contenu de votre cœur. Vous pouvez même modifier les polices. Plus tard. Vous pouvez complètement, juste pour l'espacement, vous pouvez modifier la taille. Il est donc très utile de le conserver dans ce format et ne pas décrire le texte tant que vous ne l'avez pas verrouillé. 100 %. Je suis content de ça. Autre astuce rapide, quand il s'agit d'équilibrage, je recommande d'utiliser un espacement plus large. Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé suivi 780 pour la partie supérieure du type ici. Et si je devais réduire cela à sa valeur par défaut, alors nous l' avons fait taper plus grand. Vous pouvez voir que c'est un effet complètement différent et pour moi, c'est un peu plus difficile à lire. Donc, si vous baissez la taille, cela aide votre hiérarchie visuelle. Surtout s'il s'agit d'un slogan, assurez-vous que votre œil ne va pas en premier lieu, même s'il est positionné en haut d'un logo. Et ensuite, si nous exagérons vraiment l'espacement, je pense que lorsque nous avons atteint la barre des 500 pour le suivi. C'est maintenant agréable et équilibré, tant en termes de hiérarchie visuelle que d'un point de vue esthétique. Je pense que c'est une façon beaucoup plus agréable de lire. Type de courbure. J'ai fait la même chose d'un fond, bien que cela s'appelle une taille de point beaucoup plus grande. Donc, j'espère que ces techniques couvrent tous vos types de fils courbes et de gauchissement. 7. Traits circulaires de techniques Pro: Passons à notre prochaine technique. Vous remarquerez que j'ai utilisé des lignes clés et que dans certains designs, particulier les plus détaillés ou élaborés, certains designers utilisent fortement les lignes Circular Quay, manipulent les votes. Considérons donc quelques conseils et techniques que nous pourrions utiliser. Donc, pour créer un tracé circulaire, nous avons notre outil ellipse. Et vous pouvez le faire glisser depuis le centre et maintenir touche Alt et Maj enfoncée pour limiter cela à des proportions parfaites. Cela vous donnerait la ligne V Circular Quay. J'ai ici. Vous pouvez copier, coller devant, puis transformer pour créer des calques, anneaux si vous le souhaitez, faites attention en fonction de vos préférences. Si je clique pour sélectionner, vous pouvez voir que le trait est 1,18 et que le trait que je viens de transformer est de 1,29. Ainsi, par défaut, lorsque vous effectuez une mise à l'échelle comme celle-ci, Illustrator redimensionne également le poids de vos traits. Vous pouvez y remédier en sélectionnant les deux, puis en choisissant un poids de course constant pour les deux une fois que vous avez transformé ou que vous pouvez désactiver cela dans les paramètres, j'ai constaté que vous deviez généralement globe oculaire le point central. Pour moi, ce ne sera pas le centre exact du, OH, ici. J'ai en quelque sorte regardé cette composition. Et pour cette raison, il est utile d' ajouter des calques et des anneaux uniquement pour que tout reste cohérent. Si vous copiez, collez devant, c' est-à-dire Contrôle ou Commande F. puis transformez la touche Maj en maintenant la touche Maj pour restreindre les proportions et la touche Alt pour cette transformation se fait à partir du centre. Il garantit rapidement et facilement. Vous travaillez avec le même point central et cela peut vous épargner un peu de mal de tête. Vous pouvez donc continuer à utiliser cette technique. Coller devant, se transformer vers le bas. Et vous pouvez créer quelque chose de beaucoup plus élaboré avec autant de couches, bagues que vous le souhaitez. N'oubliez pas de sélectionner tous vos traits à la fin. Et puis choisissez quelque chose de cohérent que vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé dans la dernière vidéo était pour quelque chose comme ça. En fait, j'ai eu un chemin brisé pour le cercle, de sorte que mon type coule au milieu. Nous allons donc vous montrer comment réaliser la même chose. Si nous prenons cette version ici, et je vous montrerai cela avec un seul chemin. Pour l'instant. Je vais vous montrer quelques techniques différentes que vous pourriez utiliser. Vous souhaitez utiliser pour l'outil Rectangle. Il suffit de faire glisser un rectangle pour représenter l'espace v que vous souhaitez créer autour ce texte ou de ces objets. Et je vais remplir ça de blanc. Enlevez un trait. Je ne suis pas sur le point de vous montrer. C'est donc l'effet que nous recherchons. Je pourrais retirer le trait du bord, mais je vais juste le réduire et nous allons simplement le retirer de cette trajectoire à l'intérieur. Il y a deux techniques possibles, et avec l'une, vous n'utiliserez que l'outil stylo. Je vais colorer mon bloc manière à ce que lorsque je passe en mode focus, je puisse toujours voir exactement où il se trouve. Je vais double-cliquer sur notre trajectoire circulaire. C'est donc maintenant en mode focus, ou utilisez mon outil stylo. Et vous verrez si vos info-bulles sont activées. Il arrivera avec une pointe d'outil qui dit « intersecter ». Lorsque mon stylo atteint le point de ce chemin, se croise avec cette forme que nous avons placée derrière. Je vais donc cliquer pour y ajouter un point d'ancrage. Je ferai la même chose sur la gauche. Faites de même en bas à gauche et en bas à droite. Et maintenant que ces points d'ancrage ont été ajoutés, si vous appuyez sur la touche A pour afficher l'outil de sélection directe, nous voulons d'abord cliquer quelque part sur le canevas, puis faire glisser et sélectionner. Si vous saisissez les parties d'un tracé à l'intérieur de cette forme rectangulaire vous avez dessiné ici pour la touche Supprimer. Et c'est aussi simple que ça. Vous avez supprimé ces parties d'un chemin. Si nous quittons le mode Focus, supprimez notre objet réservé, et c'est là que vous l'avez. Il faut maintenant vivre des chemins. Vous pouvez donc toujours modifier le poids du trait, ce qui peut être utile. Maintenant, il y a une autre technique, donc je vais me défaire pour nous ramener à ce stade. Le point de départ est le même. Nous voulons toujours un objet de référence, mais cette fois, nous allons sélectionner nos objets de référence. Maintenez la touche Maj pour sélectionner également notre trajectoire circulaire. Ensuite, sur Pathfinder, nous allons cliquer moins sur l'avant. Maintenant, si c'est presque fait, ce que nous voulons, vous remarquerez qu'il est fermé de ces chemins. Nous avons donc maintenant cette partie au centre que nous ne voulons pas nous en débarrasser. Nous venons d'appuyer sur un pour afficher l'outil de sélection directe. Cliquez pour sélectionner chemin indésirable et appuyez sur la touche Supprimer et faire cela en haut et en bas. C'est lors de la création du même effet. Une autre méthode que vous pourriez utiliser pour y parvenir. Encore une fois, nous reviendrons à notre point de départ à l'aide de l'outil de création de formes. Encore une fois, nous sélectionnons les deux objets, ouvrons l' outil de création de formes à l'aide de Maj M. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous pouvez cliquer et faire glisser pour supprimer les parties indésirables. Encore une fois, appuyez sur a pour imprimer l'outil de sélection directe, sélectionnez la partie indésirable d'un tracé et supprimez-la. Enfin, pour les points bonus, si vous effectuez un zoom avant, vous verrez que ce n'est pas très perceptible car je n'ai qu'un coup de deux points. S'il s'agit d'un trait d'un point, c'est encore moins perceptible. Mais ce n'est pas un bord parfaitement plat pour que ce chemin se termine assez brusquement. Et si vous vouliez que ça finisse à cet angle ici ? Will, pour le faire. Nous reviendrons à nouveau à notre point de départ. Et cette fois, et vous devez être satisfait du poids de votre chemin avant de commencer cette étape. Nous allons aller à l'objet, développer et développer Comment contour. Il s'agit donc maintenant de son propre objet avec un trait étendu. Et les deux objets sélectionnés, nous allons faire apparaître notre outil de création de formes. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis cliquez pour supprimer une partie que nous ne voulons pas. Et vous remarquerez cette fois que si nous effectuons un zoom avant, nous avons un bord plat à ce trait. Peut-être que dans votre conception particulière, c'est un effet que vous recherchez. Si c'était un exemple très simple, mais vous pouvez utiliser cette même technique pour plusieurs couches et chevauchements. Et vous pouvez créer quelque chose entièrement sur mesure. Adaptez-le à vos besoins. 8. Techniques de pro Plus de conseils rapides: Nous avons donc passé un certain temps à maîtriser ces techniques. Quelques techniques supplémentaires beaucoup plus rapides et des conseils plus rapides de Visa. Celui-ci doit utiliser la trace d'image sur des objets. Donc, pour votre illustration finale, surtout si vous n'avez pas de licence pour l'image de référence que vous utilisez. Vous devez faire attention à cela. Vous ne voulez pas enfreindre le droit d'auteur. Mais surtout si vous avez trouvé une référence avec une licence open source ou si vous avez sous licence quelque chose que vous pouvez utiliser. Et ce que nous allons faire, c'est recadrer cette image de manière à ce que nous n'apparaissions que pour les portions que nous voulons utiliser. Nous allons appuyer sur Appliquer. Et dans votre barre d'outils contextuelle en haut, vous pouvez voir sous Image Trace Si vous cliquez sur les préréglages de traçage V, vous avez un certain nombre de préréglages que vous pouvez sélectionner ici. Je veux donc décomposer cela en composants en noir et blanc. Et c'est en fait étiqueté cela comme approprié pour un logo. Une fois que j'ai cliqué dessus, vous pouvez voir qu'il est assez bon de deviner quelles portions colorier en noir ou en blanc. Vous pouvez à nouveau peaufiner ce panneau de configuration contextuel et v. Si vous cliquez sur le panneau Image Trace. Cela vous offre des options supplémentaires pour que vous puissiez réduire ou augmenter le seuil, ce qui vous permet de contrôler les détails récupérés ou non. Et si vous virevoltez, Advanced, vous pouvez contrôler le nombre de pops. Plus bas vous donnera quelque chose avec des arêtes plus dures, un plus grand nombre de tracés, un niveau de détail plus élevé , des coins et le bruit d'une infobulle ici l'explique assez bien. Il indique qu'il ignore les zones d' une taille de pixel spécifiée. Donc, si vous réduisez cela, cela vous donnera un niveau de détail beaucoup plus élevé, qui n'est pas toujours ce que nous voulons pour un élément de logo simplifié. Je suis donc très content de ça. Une dernière fonctionnalité que vous pouvez utiliser est sous Options pour case à cocher, pour Ignorer le blanc. Si vous cliquez dessus et que vous cliquez sur Développer, vous disposez maintenant d'un graphique personnalisé avec lequel vous pouvez jouer et positionner dans votre illustration comme je l'ai fait ici. Un dernier conseil envisagera donc, et c'est un autre rapide. Si vous espériez créer quelque chose avec des zones complexes, comme vous pouvez le voir dans cette version ici, pour de nombreuses lignes s' étendant en cercle à partir d'un point central. Et cela peut être une technique très pratique à utiliser. Je vais donc vous montrer comment vous y arriveriez. Nous allons faire glisser notre cercle ici comme point de référence. Et nous allons commencer simplement par utiliser l'outil de segment de ligne. Nous avons des infobulles sur. J'ai donc cette petite ligne rose qui s'affiche. Quand je suis au centre. Je vais faire glisser vers le bas juste pour créer une ligne verticale simple. Et je vais faire ça. Il est donc juste à l'intérieur de ce chemin circulaire, quelques lieux avec l'outil Rotate. Le raccourci pour cela est notre malheureusement, vous verrez que je n'ai plus d'infobulle pour me montrer quand je suis au centre d'un cercle, ce qui est vraiment ennuyeux. Une astuce que j'utilise est de sélectionner le cercle et je vais placer un objet ici. Je peux utiliser comme point de référence pour le centre. Je vais créer une autre petite ligne et placer au centre d'un cercle. Encore une fois, avec la ligne que nous avons créée ici sélectionnée, nous allons appuyer sur R pour faire apparaître l'outil de rotation. Et cette fois, je peux utiliser ce chemin comme point de référence. Maintenant, si je clique avec le bouton gauche, je peux le faire glisser et le faire pivoter manuellement. Si je maintiens la touche Alt, dupliquez-le pour moi. Vous pourriez donc regarder cela, mais je vous recommande de travailler sur le service de mathématiques à 360 degrés en cercle. Vous voulez utiliser quelque chose qui se divise parfaitement en 360. Il peut donc être de 15 degrés, 30 degrés. Il y a donc ma libération de 15 degrés pour laisser tomber ça en place. Ensuite, si vous utilisez le raccourci Commande ou Contrôle D, il répliquera cette dernière transformation. Donc, si je frappe cela assez de fois, cela va remplir un cercle, je vais supprimer ce point de référence maintenant parce que je n'en ai pas besoin. Je vais sélectionner tout cela. Désélectionnez le sentier. Si je le voulais, je pourrais copier, coller devant, puis utiliser l' outil de transformation pour faire pivoter en place pour créer un autre calque de ces mêmes lignes que je ne fais que regarder pour l'instant. Je peux augmenter le poids de l'AVC si je le voulais. Mais en combinant ces techniques, vous pouvez faire pivoter n'importe quel objet que vous souhaitez former ce type de motif circulaire répété qui ouvre de nombreuses possibilités de conception. Lorsque vous combinez cela avec des calques et des lignes, cela vous offre des options intéressantes pour votre œuvre d'art. Donc personnellement, ce niveau de détail n'est pas nécessaire dans un logo de célibataire. Mais il y a quelques techniques si c'est quelque chose que vous vouliez faire. Un dernier, dernier, parce que cette vidéo est assez longue maintenant, technique bonus, si vous ne le saviez pas déjà, si vous sélectionnez ce chemin circulaire externe et que vous cliquez sur Stroke, vous avez J'ai une case à cocher pour créer une ligne pointillée, ce qui fait exactement cela. Au moment où nous devions zoomer, vous verriez qu'il s'agit d'un tiret vertical pointant vers le centre. Si je le sélectionne à nouveau, cliquez sur Contour en changeant le capuchon par un capuchon rond. Désélectionnez et zoomez à nouveau. Vous pouvez maintenant voir qu'il a une apparence arrondie. Si je l'ouvre à nouveau et que j'ai changé ce tiret à 0 point, alors il ne devient qu'un point, ce qui est parfois un effet assez agréable à utiliser dans notre illustration. Donc, s'il y a un dernier conseil pour vous, j'espère que certains d'entre eux ont été utiles et nous vous donnerons plus de confiance dans le réglage fin et la composition de vos œuvres d'art. Maintenant que nous avons abordé ces techniques, développons notre logo ferveur choisi, ce que nous ferons dans notre prochaine leçon. 9. Développement de logo: Donc, dans un projet réel, il n'y a vraiment aucune règle quant à l'endroit où une phase se termine et une autre commence lorsque vous avez fini d'examiner vos concepts initiaux et lorsque vous êtes en phase de développement V, généralement, une fois que vous avez montré certaines options à un client, il montré certaines options à un client, reviendra vers vous avec une version que vous allez développer et sur laquelle vous passerez un peu plus de temps. Mais pour notre projet ensemble, c'est à vous de décider. Ne vous inquiétez donc pas si une phase pénètre dans une autre. Maintenant, à ce stade, si vous avez joué inexploré, vous avez peut-être déjà développé votre logo et vous avez peut-être une itération, mais vous en êtes très satisfait dans mon propre processus. Je me suis sentie tranquille, emportée, et comme je n'avais aucun client avec qui travailler, je n'ai pas fait de pause entre explorer les options et développer un réglage fin. Je dirais donc peut-être quelque chose comme ça ici en une seule option. Et c'est peut-être une autre phase où je présenterais quelque chose à un client et je lui demanderais de me donner des commentaires pour choisir une direction. Et vous pouvez voir maintenant que je suis satisfait de la composition globale, des polices pour différents éléments. Je suis en train d'explorer juste pour quelques nuances. Ainsi, par exemple ici, notre type principal sort, il dépasse du cercle créé par cette ligne de clé, ainsi que de notre type de logo. Je vais donc vous montrer comment briser un cercle comme celui-ci sans perdre la possibilité modifier car un coup en direct est assez facile à faire. C'est une autre technique que nous aborderons dans la prochaine leçon. Il s'agit d'une version plus simplifiée. Donc, si nous comparons les deux itérations, ici, nous avons presque une bague intérieure avec notre type d' anneau extérieur avec une ligne de clé. Et cette version, nous avons simplifié cela. Nous n'avons qu'une seule bague et nous avons une petite ligne de clé. Je ne fais que combler une lacune dans la composition. Donc, regardez assez efficace. Cette version est encore la plus simple. Nous n'avons donc pas de chaux clé pour combler cet écart est toujours raisonnablement équilibré. Mais pour moi, on a l'impression que Brewery flotte en quelque sorte par elle-même en bas. Donc, dans cette dernière itération, et nous avons en fait entaillé la brasserie de mots et la position comme ça. Il n'a pas l'impression qu'il y a un écart et il se sent lié au reste du logo. J'ai toujours un souci du détail, je l'ai peut-être remarqué, mais entre ces deux itérations, j'ai commencé à modifier et à apporter quelques modifications à notre type de logo. Il s'agit donc d'un texte en direct. Cela signifie que je peux continuer à éditer et à travailler dessus. Ici, nous avons décrit le type et le raccourci pour cela est Commande ou Control Shift O. Lorsque le type de plan vous permet de travailler sur chaque partie du type comme s'il s'agissait d'une forme, ce qui est exactement Ce que je voulais faire. Donc, juste pour voir si ça a marché, je viens de laisser tomber un bloc de blanc ici pour créer l'effet d'une partie disjointe ici sur l'E. Et j'ai fait la même chose ici avec l'O. Donc j'aime beaucoup ce peu de personnalisation. Je pense que c' est modernisé Est-ce un peu ? Et c'est peut-être le genre d' élément sur lequel nous pourrions jouer et répéter pour d'autres éléments de l'identité V ou du logo. Et en fait, j'ai exploré sur le prochain tableau artistique, l'idée de répéter cela pour que Crown crée quelque chose d'un peu plus distinct. Explorez donc autant d'itérations différentes que vous le souhaitez. Essayez d'expérimenter différents éléments. Mettez-vous au défi de créer quelque chose de plus en plus parfait jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose d'équilibré. Mais tu es vraiment content de ça. Et vous pouvez voir, c'est exactement ce que j'ai fait. Je démissionne, continue de faire petits ajustements jusqu'à ce que cela me paraisse de plus en plus cohérent. Vous pouvez donc voir dans cette version que j'ai manipulé pour le type. Sur le dessus de VTE se trouve dans V. Et lorsque je survole ces derniers, vous pouvez voir où une lettre se termine et l'autre commence. Et j'ai créé ce chevauchement ici. Je l'ai donc fait simplement en utilisant l'outil de sélection directe, en sélectionnant une partie de ce type et en le faisant glisser positionner soigneusement dans une vague au travail. Parfois, cela peut être aussi simple que cela. Parfois, il faut passer sous le microscope et l'ajuster de façon à ce qu' il coule bien ensemble. Et puis, pour la symétrie, j'ai fait la même chose ici avec un K. Je pense que cela coule vraiment magnifiquement maintenant dans le visa V E, mais une sorte de touches de réglage fines que je ne ferais pas à vos conceptions initiales. Je ne ferais cela qu'à un concept, mais je suis sûr que je veux vraiment le faire franchir la ligne d'arrivée. Vous n'avez pas besoin de personnaliser votre type dans cette mesure. Mais je pense que si vous pouvez ajouter quelques touches finales, peut-être une sorte de thème stylisé qui traverse le design, comme cette partie découpée en diagonale ici qui passe par v o, elle court à travers la couronne. Je pense que ça peut vraiment bien lier les choses ensemble. Et bien sûr, l'image de marque est une question de reconnaissance. Ainsi, plus vous pouvez créer un logo unique et reconnaissable pour plus efficacement, cela fonctionnera pour votre client. Et sur le thème de la création de quelque chose qui soit efficace pour votre client. Dans la leçon suivante, maintenant que nous avons verrouillé notre conception préférée, je vais vous montrer comment créer un logo secondaire efficace et un sous-marqueur soviétique efficace. Vous offrirez à votre client quelques options de conception supplémentaires. 10. Créer un logo secondaire et un sous-marque: Dans cette leçon, nous allons examiner certains des principes qui sous-tendent la création d'un logo secondaire efficace et d'une sous-marque efficace. Et cela peut être très simple et très simple. Nous allons donc plonger là-dessus. Pour mon exemple ici. C'est mon verrouillage complet du logo. Je suis très content de ça. Je pense que c'est bien équilibré, mais il y a des situations où il y a trop de détails dans ce logo, où quelque chose de plus simple pourrait être meilleur. Je vais donc vous montrer quelques exemples de cela en action. Voici une maquette pour la page de destination. Si cette brasserie avait son site Web, et que vous pouvez voir ce logo secondaire bien mieux qu' avant la largeur du logo Bajaj placée dans cette bande étroite en haut de notre en-tête. D'un point de vue pratique, il est utile d'armer votre client avec quelque chose que nous sommes en mesure d' utiliser qui correspond le mieux à chaque situation. Voici un autre exemple et peut-être un feuillet de compliment, ou ce serait le même cas sur le papier à en-tête. Encore une fois, un logo secondaire légèrement simplifié, où il présente des formes plus horizontales qui peuvent s'intégrer ou se sentir mieux équilibrées dans des espaces qui sont mauvais pour la difficulté du logo. Et un dernier exemple que nous allons prendre en considération. Il s'agit d'une maquette d'un phoque en cire. Donc pour la brasserie voulait utiliser quelque chose comme ça. Vous pouvez voir pour le logo complet du lot, cela fonctionne et pour une forme circulaire s'adapte certainement à V, l'espace circulaire que nous avons sur le joint de cire ici. Mais regardez à quel point c'est mieux. chose comme ça fonctionnerait. C'est plus clair, c'est plus simple. Il n'a pas l'air désordonné car il y a beaucoup d'espace. Et cela consiste à utiliser uniquement la partie du logo pour créer une sous-marque est toujours reconnaissable, elle est distincte, elle est sur la marque. C'est donc ce que nous visons à créer. Permettez-moi de partager avec vous mon processus de réflexion pour y arriver afin que vous puissiez créer quelque chose de similaire pour vous-même, pour un emblème autonome ou peut-être une marque de marque. Il peut s'agir de la partie la plus distincte de votre logo. Et vous pouvez simplement le retirer et le fournir à votre client par lui-même sous forme de graphique autonome. Il n'y a pas vraiment assez ici pour que ce soit un sous-marché pour moi. J'ai donc créé ceci, qui utilise B O depuis le centre de notre logo avec cette marque. Et je pense que c'est juste assez distinct et unique. C'est vraiment une représentation parfaite d'une marque. Maintenant, ce n'est pas quelque chose que vous utiliseriez si vous pouviez utiliser une version secondaire du logo. Mais il y a certains endroits si vous pensez un favicon pour un site Web, ou parfois même pour une photo de profil pour votre Snapchat, votre Instagram est une zone si petite, mais vous ne pouvez pas lire efficacement le logo complet. Vous voulez juste un indice de l' identité d'une entreprise et ensuite elle sera liée à une page de profil ou à un endroit où vous pourrez trouver plus d' informations de toute façon, sous-marque est vraiment, vraiment utile outil de conception pour équiper vos clients. Et vous pouvez le créer aussi simplement que cela, simplement en retirant un ou deux éléments distincts. Enfin, notre logo secondaire. J'ai créé cela en utilisant des composants d'un logo principal, mais ils sont présentés différemment. Nous avons donc la même police pour la brasserie. Mais cette fois, je l'ai présenté en ligne droite. Il n'y a aucune courbe à cela. Et bien que la couronne se trouve juste au-dessus du logo principal évoque le type de logo dans notre logo complet. Dans cette version de la position d'une couronne au centre, ce qui, je pense, est assez efficace. Et je me suis assuré que l' angle de cette barre oblique, il s'aligne bien entre V0 et la couronne à son tour se lie à notre sous-marque. Donc, quand on regarde ces éléments ensemble, il y a une très belle synergie. Ils se sentent cohérents. On a l'impression de regarder la même marque. n'y a pas d'erreur quant à savoir s'il s'agit d'une marque différente, mais cela offre une grande polyvalence à votre client. Essayez donc de faire de même. En principe, essayez de choisir les principaux éléments reconnaissables de votre logo principal. Utilisez-le pour créer une sous-marque et pour le logo secondaire. Et réfléchissez à l'orientation. Si votre logo principal s'intègre très bien dans un carré ou un cercle, essayez de trouver quelque chose, peut-être en utilisant moins de vos éléments. J'ai retiré mon slogan. J'ai coupé v, établi, affiné jusqu'aux composants principaux qui sont nécessaires et créer une alternative. Veuillez donc le faire avec votre propre version dans le cadre d'un projet de classe. Et quand vous aurez fini, joignez-vous à moi dans la prochaine leçon, nous explorons enfin palettes de couleurs et nous ajouterons de la couleur à ce design. 11. Explorer les palettes de couleurs: Donc pour moi, pour la version noir et blanc de ce logo est assez beau et il fonctionne très bien. Mais cela témoigne d'un design solide. Je pense que si votre design peut fonctionner assez bien en noir et blanc. Mais quand vous introduisez de la couleur, elle peut paraître absolument incroyable. Et parfois, cela peut vous permettre d'affiner le ton et positionnement afin qu'il soit vraiment là où votre client le souhaite. Je vais tout d'abord partager avec vous mon processus de recherche d'inspiration pour la couleur. Et puis je pense qu'il est vraiment important d' appliquer la couleur de la bonne façon. Si je vous montre un aperçu, certains de mes tableaux d'art ci-dessous, je pense qu'il y a certainement une bonne et une mauvaise façon d'appliquer la couleur. Parfois, vous verrez des palettes de couleurs suggérées sur Instagram, sur Pinterest, mais appliquées de mauvaise façon. Même avec la plus belle palette de couleurs. Cela ne fonctionne pas. Il ne parle pas bien pour la marque. Et la compréhension de la façon dont vous pouvez utiliser et associer la couleur aide vraiment à élever votre design. Alors, commençons par regarder notre inspiration. Maintenant, j'aime assembler quelques très rugueux, vous pourriez les appeler moodboards, si vous le souhaitez, avec des images connexes, selon la marque sur laquelle je travaille. Donc, pour cet exemple, parce qu'il s'agit d'une brasserie, nous avons des fûts, des morceaux de v. Ok et nous serions utilisés dans le processus de brassage. Parfois, il s'agissait en fait de fûts métalliques utilisés dans ce processus. C'est une marque fictive, donc j'ai un peu plus de liberté là-bas. Nous avons des images de la bière réellement servie et appréciez-la. Et ensuite, j'ai des images avec du houblon, du blé, de l'orge, du genre de grain, mais c'est utilisé pour le produire. Et j'ai délibérément choisi des images qui partagent un thème commun en termes de couleurs. Alors que je suis à la recherche de cette imagerie, je cherche délibérément à sortir des choses qui tombent dans une certaine palette de couleurs. Et bien que cela ne fonctionne pas pour tous les types d'industries, travaillez là où il fonctionne. Je pense que c'est vraiment efficace et qu'il peut vous aider à choisir couleurs qui résonnent profondément avec une marque sur laquelle vous travaillez. Donc, parce que ce sont des planches d'humeur rugueuses, je vais littéralement glisser et déposer certains de ces différents éléments. Je vais réduire les éléments afin qu'ils aient moins d'impact visuel. Ensuite, je pourrais agrandir d'autres éléments. Ils prennent plus d'une planche. Et je continuerai à le faire jusqu'à ce que je trouve quelque chose comme ça, quelques palettes, mais je suis content d'avoir une gamme allant de peu près sur la page. Je laisse tomber ces petites épingles presque nuancières. Il s'agit simplement d'un cercle avec un trait blanc à l'extérieur. Et si vous avez sélectionné l'une de ces options, appuyez sur la touche I. Pour lever votre pipette. Vous pouvez cliquer pour récupérer l'échantillon, la couleur que vous avez échantillonnée n'importe quelle partie des images de cette page. Quand je me suis débarrassé de la guerre à la fin. C'est ainsi que j'y suis parvenu. Quand j'ai sélectionné chacune de ces épingles. Et je suis content de son apparence. Je vais aller dans mon panneau d'échantillons. Et si vous cliquez sur Créer un nouveau groupe de couleurs, lorsque vous avez effectué une sélection comme celle-ci, vous pouvez créer ce groupe de couleurs à partir de l'illustration sélectionnée. Et quand vous cliquez sur OK, vous obtenez un joli dossier bien agencé avec les couleurs que vous avez échantillonnées. Et je l'utilise juste en bas ici, excluant évidemment le blanc que j'utilise pour le bord d'une épingle pour illustrer la palette de couleurs proposée en V. C'est donc aussi simple que ça. Je vais vous montrer un autre exemple. Celui-là, j'aime vraiment. Vous pouvez voir que je n'ai tiré aucun des tons bruns en bois O key. Celle-ci, nous avons un vert de hockey vraiment frais, vert olive plus foncé ici. Ensuite, nous tirons sur les couleurs métalliques modernes et fraîches des fûts métalliques ici. Ce sont donc les palettes. Comment utiliseriez-vous cela dans votre œuvre d'art de manière efficace ? Eh bien, si je nous emmène à nos tableaux d'art ici, et je ne peux vous en montrer que 2. Tout d'abord, montrez comment cela pourrait être utilisé de la mauvaise façon. Si je prends cela, voici un exemple. C'est ma palette. Et disons que j'ai essayé d'utiliser le brun comme couleur de fond. Et puis j'ai utilisé le vert comme on se met en accent dessus. Et c'est peut-être ici. J'ai essayé d'utiliser une teinte brune plus claire. On dirait un gâchis très boueux. n'y a pas assez de contraste, il n'y a pas de couleur de fond neutre et agréable. Il est vraiment possible d'utiliser une excellente palette de couleurs de la mauvaise façon. Donc, si je défais et que nous sortons de la palette que j'ai sélectionnée, vous le remarquerez dans cette itération. Je n'ai encore utilisé aucun de ses tons bruns. J'aime vraiment la simplicité plutôt nette de ce noir doux associé à un blanc cassé et à ce vert neutre vraiment agréable, qui fonctionne tout aussi bien sur un fond sombre que clair. Une autre itération de cette même palette, cette fois, nous avons utilisé pour Brown, et encore une fois, nous avons un fond neutre, blanc cassé et sombre. C' est peut-être la version maléfique, et cetera, acceptable. Peut-être que c'est peut-être la palette de couleurs globale de la marque, ce que vous voyez à l'écran maintenant, mais sur le logo lui-même, une ou l'autre des couleurs d'accent, peut-être pas les deux. d'entre eux ensemble. C'est pourquoi il peut être si difficile de travailler sur l'identité de la marque si vous vous concentrez uniquement sur la conception du logo. Mais l'identité de marque dans son ensemble fait partie d'une image beaucoup plus vaste. où vous avez peut-être des brochures, des sites Web et de nombreux documents où vous avez besoin d'une palette de couleurs assez large et diversifiée, étant le logo lui-même. Si vous essayez d'utiliser toutes les couleurs de la palette de couleurs, vous pouvez vraiment gâcher l'apparence et la sensation. Je vais effectuer un zoom arrière et nous allons voir un autre exemple. C'était donc en utilisant l'autre palette. J'ai mis ensemble. Celui-là, j'aime vraiment. Il a une sensation tellement fraîche et moderne. C'est un gris ardoise assez cool. C'est presque un croisement entre un ton bleu marine et un gris ardoise. Et cela fonctionne vraiment bien contre ce vert. Et je viens d'utiliser ce vert avec parcimonie pour faire ressortir les points focaux. J'ai traité les mêmes éléments de sorte que cela se prête en quelque sorte à la cohérence de la marque. Et vous avez une version qui peut fonctionner également bien sur un fond clair ou sombre. J'ai donc vraiment aimé ça. Et une autre façon de mettre en œuvre cela. Je ne suis pas aussi enthousiaste à cette version, mais cela semble beaucoup plus biologique, naturel, sain. Et vous pouvez faire quelque chose comme ça s'il y a un contraste suffisant, c'est presque un effet monochrome, où vous avez le vert plus clair puis le vert plus foncé derrière. Si je les sélectionne et que je modifie simplement cette couleur pour être un peu plus lumineuse. Vous pouvez voir que cela fonctionne un peu mieux pratiquement. Si j'allais chercher quelque chose dans ce sens, je devrais probablement égayer le vert plus clair, juste entretenir un contraste suffisant. Et bien sûr, vous n' avez pas besoin d'utiliser de couleur. Vous voudrez peut-être créer une version qui utilise simplement les blancs et les noirs doux, ce qui est certainement une possibilité pour les marques de luxe. Lorsque nous regardons dans la prochaine leçon, des maquettes gratuites que nous créons lorsque nous regardons cette marque qui vit et respire réellement dans le monde réel, vous remarquez qu'il y a nombreuses utilisations et où la couleur ne le fera pas entrent dedans, le logo peut être gravé ou estampillé, déjoué. Alors que nous voudrions certainement utiliser une palette de couleurs forte pour améliorer la marque et contribuer à la reconnaissance de la marque. Car le cœur de celui-ci doit être assez fort pour pouvoir fonctionner sans aucune couleur du tout. C'est pourquoi nous avons commencé ce processus et avons travaillé là-dessus en noir et blanc. Alors, amusez-vous un peu. Essayez d'utiliser ma technique ou vos propres techniques pour inspirer les couleurs et assembler quelques palettes , puis essayez de les utiliser de manière équilibrée et économe. Si vous avez quatre ou cinq couleurs dans une palette, vous n'avez pas besoin d'utiliser chacune d'elles. Peut-être seulement deux ou trois, suffiraient davantage à vous offrir de belles options équilibrées. Alors, amusez-vous à ajouter de la couleur à votre propre travail. Et puis rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous insufflons vraiment de la vie en créant des maquettes ensemble. 12. Créez des maquettes: Donc, d'une certaine manière, il s'agit d'une étape bonus lorsque vous avez terminé les projets et que vous êtes prêt à enregistrer les différents composants de votre logo pour sous-marquer le logo secondaire. Mais je pense que nos projets ne se terminent jamais avant que vous ne testez vraiment où il va vivre et respirer dans la nature, ce que certaines maquettes. Je vais donc partager avec vous une série de maquettes que j'ai créées pour mon exemple de marque pour Evoke Brewery. Ensuite, nous examinerons quelques endroits. Je vous recommande de télécharger gratuitement quelques bonnes maquettes. Je ne pense pas que vous ayez besoin d'un tutoriel sur la création de maquettes. C'est assez simple et ils sont souvent accompagnés d'instructions. Mais choisir quelque chose qui semble vraiment approprié pour l'industrie. Ainsi, ici, c'est peut-être quelque chose qu'ils ont utilisé dans la brasserie, peut-être pour des dégustations pour sortir une petite sélection de bouteilles. Il pourrait facilement s'agir d'un panneau oscillant traditionnel à l'avant d'une brasserie. C'est quelque chose qu'ils peuvent utiliser pour leur emballage ou une partie d'un sac. Une belle maquette en relief à levier ici. Peut-être que cela pourrait être devant un dossier de présentation qui vous parle de la brasserie dans son histoire. Parfois, notre maquette, juste pour une page de destination, pour un site Web, est assez agréable, peut-être pas la plus appropriée pour une brasserie pratiquement par très légère pour les cartes artisanales et les tons de bois qui vis à l'utilisation potentielle de v sub mark a comp slip en utilisant le logo secondaire, juste pour montrer comment tous ces éléments peuvent être utilisés de manière interchangeable. Et enfin, un gros plan, cette page de destination. Je suis donc vraiment content des maquettes que j'ai assemblées. Je pense qu'ils montrent vraiment et ressemblent vraiment à cette marque et à son potentiel. Mais où pouvez-vous trouver des maquettes gratuitement ? Will Graphic Burger est un léger que j'utilise depuis longtemps. Ils ont une collection de maquettes assez bien organisée et consultable. Et au fil des ans, nous l'avons mis à jour assez fréquemment et il y a une sélection et une gamme assez intéressantes sur ce site Web, j'aime beaucoup utiliser la fonction de recherche et voir ce qu'ils ont. Un autre site que j'ai commencé à utiliser plus récemment est pour TM.com graphique. Et ils ont une section de cadeaux à laquelle vous pouvez accéder depuis leur barre de navigation et cadeaux de visa qu' ils seront heureux de donner si vous souhaitez acheter des maquettes premium. Et ils sont très, très bons aussi. Il y a donc quelques endroits où commencer. Bien sûr, vous pouvez avoir votre propre recherche et voir ce qu'il y a là-bas. Alors, amusez-vous bien. Présentez réellement votre marque en vivant et en respirant et présentez pour peser votre logo serait utilisé et assurez-vous de les sauver car ce sont vraiment les pièces de héros. Mais je prendrais une place prépondérante dans votre portefeuille. Alors amusez-vous à créer des maquettes. 13. Conclusion et merci pour l'observation: Bravo. Si vous regardez ce film, cela signifie que vous devriez avoir un nouveau logo impressionnant pour votre portfolio, donner la confiance nécessaire pour créer un mauvais style de logo et certaines compétences transférables que vous pourrez, espérons-le, appliquer à d'autres projets sur lesquels vous travaillez dans Illustrator. Donc, si vous avez apprécié ce cours, si vous l'avez trouvé utile, n' oubliez pas de consulter mes autres cours sur Skillshare et vous pourrez peut-être élargir encore votre portfolio. En tant que concepteur, il peut être très utile de présenter une gamme polyvalente de types de logos, des monogrammes aux marques de mots. N' oubliez pas non plus de télécharger vos créations dans la zone des projets de la classe. J'aime toujours beaucoup regarder ce que les étudiants ont pu créer en les suivant. N'hésitez pas à laisser un avis si vous avez apprécié ce cours. Et n'oubliez pas de suivre mon profil afin que je puisse vous revoir lors du prochain.