Maîtriser l'aquarelle dans Procreate : peindre des plantes réalistes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Disha Je suis illustrateur commercial et artiste à plein temps, travaillant avec des clients des secteurs de l' édition et de l'emballage. Et bienvenue dans mon cours de maîtrise de l'aquarelle dans Procreate Je travaille avec l'aquarelle et Procreate depuis plusieurs années, et j'ai toujours utilisé Procreate uniquement faire des croquis ou peut-être pour affiner mes peintures traditionnelles, mais je n'ai jamais peint mes projets a quelques mois, je viens de franchir le pas et de commencer à peindre entièrement numériquement dans Procreate, et cela aussi avec J'ai été tellement étonnée de voir les résultats. Dans ce cours, je suis très heureuse de partager avec vous comment vous pouvez peindre des aquarelles botaniques réalistes dans Procreate Nous allons simplement commencer par les bases téléchargeant les ressources, en nous familiarisant avec les pinceaux, puis en peignant notre projet final. À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre cette magnifique illustration de fraise délicieuse à magnifique illustration de fraise délicieuse l'aide de pinceaux d' aquarelle personnalisés, et elle ressemble en fait à une Ce cours est parfait pour tous ceux qui ont une compréhension de base de Procreate, mais si vous êtes débutant dans le domaine de Procreate, ne vous inquiétez pas, car nous allons simplement utiliser étapes très simples et des outils très basiques N'hésitez pas à rejoindre le cours. Vous guider à chaque étape du processus fournissant des conseils et astuces pour vous aider à obtenir les meilleurs résultats. Qu'est-ce que tu attends ? Munissons-nous de votre iPad, de votre Apple Pencil, et entamons ensemble ce voyage créatif. On se voit en classe. 2. Ressources de cours: Pour mener à bien notre projet, j'ai fourni quelques ressources que vous devrez télécharger. Vous pouvez trouver le lien vers les fichiers dans l'onglet projet et ressources, et le lien est également indiqué ici. Dans le dossier, vous trouverez trois fichiers. Le premier est le set de pinceaux. Le second est le fichier Zip, qui contient deux toiles différentes, et le troisième est la palette de couleurs Vous pouvez tous les télécharger sur votre iPad dans l'application Fichiers. Lorsque vous téléchargez les fichiers sur votre iPad, vous verrez le fichier Zip. Il vous suffit d'appuyer sur ce fichier Zip pour décompresser le dossier Commençons par les montres. Accédez simplement au dossier et appuyez sur le fichier d'échantillons. Il téléchargera automatiquement la palette de couleurs dans Procreate Vous pouvez voir cette nouvelle palette au bas de toutes les palettes de couleurs comme celle-ci. Je vais juste procéder et supprimer ceci parce que j' ai déjà cette copie. Un autre fichier que vous devrez télécharger est le jeu de pinceaux. Appuyez simplement sur ce fichier de jeu de pinceaux et il importera le jeu dans Procreate Vous pouvez le voir directement en haut de la bibliothèque de pinceaux J'en ai déjà une copie, je vais donc la supprimer également. Le dernier fichier que vous devrez télécharger est le Canvas. Je vous ai fourni deux toiles distinctes. L'un est avec le croquis et l'autre sans le croquis. Maintenant, si vous ouvrez ce dossier, vous verrez ces deux fichiers. Si vous appuyez sur celui-ci, il ouvrira le fichier Canvas sans le croquis. Passons maintenant à la page d'accueil, et vous pouvez simplement la voir sur la page d'accueil ici. Si vous souhaitez simplement commencer à peindre sans passer par la phase d'esquisse, vous pouvez télécharger l' autre fichier avec croquis Et lorsque vous l'ouvrirez, vous verrez ce croquis ici. Dans ce fichier, lorsque vous ouvrez le panneau des couches, vous verrez ce groupe de papier aquarelle, qui est verrouillé, et nous n'allons pas y toucher du tout En dessous de ce groupe, vous verrez ces couches d'esquisses. Nous allons travailler uniquement sur l'esquisse finale du projet. Vous pouvez voir quelques esquisses supplémentaires sur différentes couches dans ce fichier, au cas où vous voudriez vous entraîner davantage, mais nous allons simplement travailler sur l' esquisse finale du projet pour cette classe. Passons maintenant à notre prochaine leçon et commençons par la peinture. 3. Pinceaux: Salut les gars, dans cette vidéo, je vais rapidement vous donner un aperçu des pinceaux inclus dans les ressources de notre projet. Lorsque vous aurez téléchargé le jeu de pinceaux, vous y verrez ces cinq pinceaux. Le premier pinceau est le pinceau de la couche primaire pour aquarelle. Nous allons utiliser ce pinceau pour la plupart de nos peintures. Laissez-moi choisir une couleur et je vais juste vous faire une démonstration de son fonctionnement. Vous pouvez maintenant voir l' effet d'aquarelle juste là. Zoomons un peu, et vous pourrez voir la texture juste là. Cette brosse est sensible à la pression. Lorsque j'appuie dessus, on obtient une couleur plus intense et avec moins de pression, le trait devient plus clair. Nous pouvons également modifier la taille du pinceau selon les besoins. Ici, je l'appuie de plus en plus, puis plus légèrement. J'utilise ce pinceau principalement pour les premières couches de mes peintures et parfois aussi pour la deuxième couche, si nécessaire. Encore une fois, relâchez la pression, et vous verrez le bel effet que nous obtenons ici. Maintenant, le pinceau suivant, qui sera très pratique dans ce cours, est le pinceau à aquarelle Comme son nom l'indique, ce pinceau sert à mélanger nos traits et nos couleurs Pour cela, nous allons utiliser l'outil de maculage, pas le pinceau Pour cela, je vais simplement appuyer longuement sur l'outil de maculage pour sélectionner le même pinceau que celui de l'outil de peinture Avant cela, choisissons une teinte différente et peignons ici avec le pinceau principal. Maintenant, en utilisant l' outil de maculage, je vais les mélanger. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se mélangent parfaitement les couleurs se mélangent Vous pouvez également modifier l'opacité de ce pinceau si vous voulez qu'il soit un peu subtil, mais j'aime généralement utiliser toute la force de ce pinceau Après le pinceau de mélange, nous avons le pinceau d'esquisse. Le pinceau à croquis est un pinceau translucide très simple que j'utilise pour les petits et petits détails, comme les graines, les tiges, etc. Il est également sensible à la pression, donc avec plus de pression, vous obtiendrez plus de pigment et avec moins de pression, il deviendra plus transparent. C'est un très bon pinceau si vous voulez faire des croquis avec des lignes lisses tout en conservant cet aspect aquarelle Le quatrième pinceau est le pinceau pour tableau noir. Nous n'avons pas besoin de ce pinceau en classe, mais je voulais juste vous l'offrir en prime. C'est un pinceau très cool avec une texture crayeuse, et vous pouvez l'utiliser à de multiples fins , comme pour dessiner, ombrer et même obtenir bonnes textures dans nos Le dernier pinceau est le pinceau à six B par défaut. Je viens de l'ajouter ici parce que je n'aime pas faire défiler les bibliothèques de pinceaux lorsque je travaille. Au cas où vous auriez besoin de faire un croquis, vous pouvez simplement le choisir ici Bien que j'y aie apporté quelques modifications, il se peut que vous le trouviez un peu différent du crayon six B original. Quoi qu'il en soit, en classe, nous allons simplement utiliser les trois premiers pinceaux pour terminer notre projet Passons donc à notre prochaine leçon et commençons à peindre. 4. Sous-peinture - Fraise 1: Maintenant, le fichier d' esquisse est ouvert. La première chose que je vais faire est supprimer les couches d'esquisse supplémentaires. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez les peindre et utiliser cette composition en tant que. Avant de commencer la peinture, je vais changer le mode de fusion de cette couche pour multiplier et diminuer l'opacité juste pour avoir un petit aperçu du C'est similaire à ce que nous faisons sur papier aquarelle traditionnel lorsque nous peignons à l'aquarelle Créons maintenant une nouvelle couche en appuyant sur le signe plus haut à droite, en le plaçant en dessous de cette dernière couche d'esquisse, puis en renommant cette couche Disons, appelons-le fraise ou fraises. Maintenant, pour choisir les couleurs, je vais passer à la palette de couleurs Strawberry Farm et choisir un ton moyen de rouge. Je veux juste mentionner ici que vous me verrez choisir d'autres couleurs en dehors de ces nuances. La palette de couleurs est toujours un bon point de départ, mais vous pouvez toujours modifier les couleurs à votre guise Une fonctionnalité intéressante qui peut parfois être pratique est que lorsque vous appuyez sur cette ligne en haut, vous pouvez déplacer la palette de couleurs sélectionnée sur le canevas n'importe où. Comme ça. De plus, si vous souhaitez avoir l' image de référence sur le côté, vous pouvez accéder à l' outil clé sous Canvas Vous pouvez sélectionner la référence, puis cliquer sur Importer et sélectionner l'image dans votre galerie. Je viens de choisir la référence de notre projet. Vous pouvez modifier la taille et la déplacer d'un côté. Pour commencer, je vais d'abord choisir la plus grosse fraise. En fait, je n'ai pas besoin de cette palette ici, donc je vais juste la fermer. Nous sommes prêts avec la couleur sélectionnée, et je vais aller dans la bibliothèque de pinceaux et choisir le pinceau principal pour aquarelle Maintenant, avant de commencer à peindre, nous devons sélectionner la zone que nous allons peindre. Cette méthode permet d'éviter tout saignement en dehors des lignes d'esquisse. Je vais donc accéder à l'outil de sélection et sélectionner main levée, puis marquer la zone dans laquelle je veux peindre De cette façon, nous obtiendrons des bords nets et nets de la pièce que nous peignons. Ce n'est pas grave si vous ne voulez pas utiliser l'outil de sélection, mais dans ce cas, vous devrez nettoyer les bords ultérieurement. Cette méthode évite essentiellement cette étape supplémentaire à la fin. Je vais choisir la partie rouge de la fraise, sans couvrir les parties supérieures de la feuille. Au cas où vous commettriez une erreur lors de la sélection, vous pouvez appuyer deux fois sur l'écran pour annuler la dernière sélection Je vais accélérer un peu la vidéo et nous vous retrouverons dans un moment. Maintenant, j'ai sélectionné la fraise entière avec un outil de sélection à main levée, afin que nous puissions commencer à peindre sans pinceau d'aquarelle principal Et vous pouvez voir que la peinture ne dépasse pas les bords. Et si vous peignez à peu près avec la même teinte, vous verrez des chevauchements dans la peinture, et c'est très bien Nous les mélangerons plus tard. La première couche est toujours la base et vous pouvez littéralement me voir poser des traits désordonnés en ce moment N'hésitez pas à faire des traits aléatoires à ce stade. Maintenant que nous avons couvert toute la fraise, je vais ajouter quelques nuances sombres sur les parties inférieure et droite de la fraise. Je vais choisir un ton foncé dans notre référence, et vous pouvez également utiliser la palette de couleurs pour cela si vous le souhaitez et peindre sur certaines des zones les plus sombres, principalement en bas et sur le côté droit, en supposant que la lumière tombe du côté gauche de la fraise. Nous allons rendre le côté droit beaucoup plus sombre. Je pense que c'est trop, annulons certains de ces coups. L'avantage de la peinture numérique est que nous pouvons facilement corriger nos erreurs, ce qui n'est pas toujours possible sur du papier traditionnel. Vous pouvez remarquer que je travaille sur le même calque à ce stade, car nous allons mélanger toutes ces nuances plus tard. Maintenant, une fois cette étape terminée, choisissons cet outil Much et sélectionnons le pinceau de mélange d'aquarelle pour cela, ajustant la taille selon les règles, et commençons à mélanger la peinture Nous allons réduire cette fenêtre pour qu'elle ne nous gêne pas. Vous pouvez maintenant voir à quel point les couleurs se mélangent parfaitement. Faites-le un peu plus foncé et mélangez-le. Assurez-vous également que la sélection est toujours active pendant que nous mélangeons les couleurs Sinon, la peinture va déborder sur les bords. Nous allons simplement continuer à mélanger jusqu'à ce que nous ayons recouvert la fraise entière Ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression que certaines zones sont très claires et que d'autres semblent très sombres. Nous pourrons les réparer plus tard. Je remarque que la partie supérieure est très claire alors qu' elle devrait être foncée car les feuilles supérieures recouvrent cette partie et en raison de leur ombre, cette zone devrait être Nous allons corriger cela dans les prochaines leçons. Tout le mélange est terminé. Passons à notre prochain tiroir dans la prochaine leçon. 5. Sous-peinture - Fraise 2: Il est maintenant temps de peindre notre petite fraise. Et vous pouvez voir que celui-ci n'est pas un fruit mûr, il y a donc une transition variée dans les couleurs L'ajout d'une telle pièce dans la composition lui donne un aspect plus intéressant et plus organique. Dans la palette de couleurs, vous pouvez voir cette teinte ici, que nous allons utiliser pour la sous-couche. Je pense que nous devrions utiliser une couche séparée pour la fraise. Renommons-le en Strawberry One et créons une nouvelle couche pour le plus petit Appelons-le Strawberry Two. Maintenant, je vais choisir cette pierre légèrement verdâtre et sélectionner le même pinceau principal Wicolor Et avant de peindre, nous allons faire une sélection similaire à celle que nous avons faite avec la première fraise. Parfait Commençons maintenant à peindre avec le ton vert clair, comme nous l'avons fait dans la première pièce. Vous pouvez voir que je ne m'en tiens pas vraiment à la palette de couleurs et que je change de tons selon mes besoins. Mais avoir une palette de couleurs à portée de main est toujours très utile. Assurez-vous simplement de ne mettre cette teinte que sur la moitié supérieure de la fraise. Pour la partie inférieure, choisissons un ton rouge rosé et peignons le reste de la fraise avec celui-ci Je superpose intentionnellement certains traits pour obtenir cette variation des valeurs Il suffit de laisser un petit espace ici car nous les mélangerons de nombreuses façons. Maintenant, sélectionnons l'outil de maculage et le pinceau de mélange aticor et commençons à J'ajoute un peu plus de rouge ici. Je pense que la variation ici semble très uniforme. Je veux lui donner un aspect plus organique. Je pense que je vais ajouter du rouge ici, puis le mélanger. Je recommande toujours d'utiliser votre licence artistique pour apporter des modifications à votre guise. Maintenant, ça a l'air beaucoup mieux. La première couche de fraises est prête. Nous allons maintenant passer à notre verdure, commençant par la grande feuille, la tige et les fleurs. 6. Sous-peinture feuilles + tige: Maintenant, pour les feuilles, nous allons suivre à nouveau les mêmes étapes, en faisant la sélection et en déposant la peinture à l'aide du pinceau primaire pour aquarelle Avant cela, je vais d'abord créer une nouvelle couche pour cette grande feuille, la renommer en grande feuille, exemple, et commencer à faire la sélection Je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez la regarder. Maintenant que cette sélection est terminée, choisissons la teinte vert sève clair de notre palette et peignons simplement la feuille entière comme nous l'avons fait avec les fraises. À ce stade, nous ne nous inquiétons pas trop variations de couleurs, des reflets et des ombres. Nous nous en occuperons plus tard. Maintenant, mélangeons les traits à l' aide du pinceau de mélange à l'aquarelle , comme suit J'aime vraiment la façon dont ce pinceau à mélange donne un effet aquarelle réaliste tout en conservant la transparence de la peinture Parfois, sur le bord, vous remarquerez ce blanc pendant que je mélange Cela s'explique par le fait qu' il n'y a pas de couleur sur le côté de la sélection, et lorsque je trace les traits vers l'intérieur de la feuille, l'outil de maculage éloigne le vert Nous pouvons simplement y remédier en ajoutant un peu plus de vert ici et en mélangeant doucement. Une autre façon d'éviter cela est de faire des traits vers les bords comme celui-ci. Nous avons cette première couche de la grande feuille. Passons maintenant aux fanes de fraises. Nous allons créer une couche séparée pour eux. Nous allons renommer cette couche en fraises, disons. Je vais utiliser la même couche pour les deux fanes de fraises. Je vais d'abord commencer par le premier dessus à la fraise. Ici, vous pouvez voir que je saute la tige car je vais la peindre séparément sur une couche différente Vous remarquerez également que je passe intentionnellement un peu au-dessus la partie rouge fraise juste pour éviter tout écart important entre les deux pièces ou les deux parties. Maintenant que cette partie est sélectionnée, choisissons le pinceau principal de l'aquarelle et prenons la teinte vert clair ou peut-être une teinte légèrement différente Ajustez la taille du pinceau et commençons à peindre. Parfait. Maintenant, mélangeons à nouveau ces traits avec l'outil. C'est bon. Donc celui-ci est terminé. Appuyons deux fois sur l'outil de sélection pour faire une nouvelle sélection pour l'autre fraise. Je vais accélérer à nouveau la vidéo et nous vous rencontrerons une fois cette partie terminée. La première couche de feuilles est terminée. Passons maintenant à la tige. Maintenant, pour la tige, nous allons utiliser un autre pinceau, ce pinceau à croquis MD. Si vous avez déjà peint à l'aquarelle, vous devez avoir utilisé ces pinceaux pour les détails et les traits fins J'ai fabriqué ce pinceau à ces fins. Vous pouvez voir que cela a une texture très douce et un peu de transparence. Maintenant, je vais choisir la même teinte verte pour la tige. Créons une nouvelle couche et nommons-la « stem ». Maintenant, pour la tige, je vais sauter l'étape de sélection, mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la sélection à main levée avant de commencer à peindre. Cela dépend entièrement de vous. Pour commencer, j' utiliserai juste un ton de vert, puis nous ajouterons des ombres et des reflets là où c'est nécessaire. Il suffit de peindre sur toute la tige, comme ça. Assurez-vous simplement de ne pas laisser de zone de morsure entre les différents éléments. Et si vous inclinez ce pinceau, vous verrez ce trait plus large qui donne un effet d'ombrage, ce qui est plutôt cool Si vous voulez faire de l' ombrage, c'est pratique. Maintenant, pour cette partie, examinons rapidement la référence. Dans la référence, vous pouvez voir que nous avons ici un petit bourgeon recouvert de ces minuscules feuilles vertes. Je vais également utiliser la couche de tige pour cette partie. Et en utilisant le même pinceau et la même teinte, nous allons peindre dans la zone. Tout d'abord, marquer les frontières. Et puis peindre à l'intérieur des lignes. À l'heure actuelle, toute la verdure est prête. Passons à la fleur et au chignon. 7. Sous-peinture - Fleurs: OK. Commençons à travailler sur la fleur par une nouvelle couche. La première étape pour la fleur consiste à sélectionner la forme complète de la fleur pour la couleur de base à l'aide un outil de sélection à main levée et à peindre avec une teinte crème ou blanc cassé très claire. Je vais commencer à faire la sélection autour de la fleur entière. Une fois la sélection faite, choisissons un ton crème clair, peut-être un peu plus gris. Ensuite, en utilisant le même pinceau principal, peignons l'ensemble de la sélection. Faire des chevauchements dans certaines zones et utiliser des variations de couleur dans certaines parties Utilisons maintenant le pinceau de mélange à l'aquarelle et mélangeons les traits Parfait. Créons maintenant une nouvelle couche pour le bourgeon et renommons-la En utilisant à nouveau l'outil de sélection, effectuons la sélection. Création aléatoire d'une forme ovale comme celle-ci. Et en utilisant la même forme, peignons dessus. Maintenant que cette couche se trouve au-dessus de la tige, nous devons la placer en dessous et ajouter une petite variation de couleur. Nous n'avons pas à nous inquiéter trop de la perfection de l' oiseau, car la majeure partie de celui-ci est de toute façon cachée derrière les feuilles Nous avons maintenant jeté les bases de notre peinture. Commençons par ajouter plus de détails. Pour commencer, je vais commencer par les fleurs f, puis passer aux fraises et aux autres éléments. 8. Ajouter des détails - Fleurs: Commençons maintenant à ajouter les détails à la fleur À partir de cette leçon, nous utiliserons beaucoup le masque de découpage , et je vais vous montrer comment Maintenant, pour créer un masque de découpage, créez un nouveau calque au-dessus du calque floral Lorsque vous appuyez sur cette miniature, vous verrez cette option appelée masque de découpage Ce que fait le masque de découpage, c'est essentiellement de fixer la couche de masque à la couche de fleurs Par conséquent, la visibilité de la couche de clips contrôle le contenu et la transparence de la couche parent située en dessous. Par exemple, si je prends de la couleur et que j'essaie de peindre, prenons une teinte foncée et peignons n'importe où en dehors de cette zone. Nous ne voyons aucune marque. Mais si je peins dans cette zone fleurie, vous pouvez voir cette peinture ici. Je vais juste clarifier les choses et commencer à travailler sur nos détails. Pour commencer, prenons une teinte grise. Cette fois, nous allons utiliser le pinceau à croquis car nous allons faire quelques traits fins. Je vais commencer par tracer quelques lignes courbes en suivant la forme des pétales Dans le même temps, nous allons colorer la partie inférieure de ce pétale avec la même teinte pour lui donner une impression d'ombre et essayer de reproduire les lignes des différents verres pour le rendre plus réaliste Et je vais suivre les mêmes étapes pour tous les pétales. Je vais assombrir un peu la base des pétales, ce qui lui donnera plus de profondeur et de forme. Et un petit chevauchement ici, juste pour définir la séparation entre les deux pétales. Quelques lignes partent du centre de la fleur. Et en faisant ces lignes de séparation entre tous les pétales. Ça a l'air bien pour l'instant. Maintenant, à ce stade, nous n'avons pas besoin d' utiliser beaucoup d'outils de mélange à moins que cela ne soit vraiment nécessaire Supposons, par exemple, que ce trait ait l'air très dur Je vais donc utiliser un outil de maculage pour le mélanger légèrement sur un côté Pour cela, je vais tenir longtemps l' outil à maculer et il choisira le même pinceau que celui sélectionné pour peindre et adoucira pour peindre et adoucira le trait sur la face interne du pétale Il suffit de passer en revue toutes les lignes et de les mélanger là où c' Maintenant, en regardant la fleur, j'ai envie d'ajouter un ton de fard à joues à certains endroits pour lui donner un aspect plus intéressant Je vais donc créer une autre couche par-dessus et la placer entre la fleur et le masque à découper Cela convertira automatiquement ce nouveau calque en masque de découpage Passons au ton rose et au pinceau principal à l'aquarelle, et je voudrais juste mettre une touche de rose sur certaines zones En fait, je vais créer une copie de cette couche car elle semble très claire, la fusionner puis la fusionner nouveau avec la couche florale pour mélanger la teinte rose. Maintenant, à l'aide de l'outil de maculage, mélangez les traits très doucement À ce stade, assurez-vous simplement que la couche de lignes grises n' est pas encore fusionnée. Sinon, nous finirions également par mélanger ces ridules Les pétales sont cuits. Travaillons sur la partie centrale de la fleur. Créez une nouvelle couche au-dessus de la couche de fleurs, en prenant une teinte jaune foncé, en ajoutant du jaune directement dans cette partie. Ensuite, à l'aide du pinceau de mélange, poussez le jaune vers l'extérieur, comme suit Je viens de remarquer que j'ai un peu de jaune sur ce pétale. Je vais juste l'effacer. Pour la gomme, choisissons le pinceau à croquis et retirons soigneusement les marques jaunes supplémentaires Il est maintenant temps de peindre les anthères et les filaments au centre Pour ces petites pièces, nous utiliserons une couleur jaune beaucoup plus foncée et utiliserons le stylo pour tableau cette fois Et faites ces petites taches pour les anthères. Et pour le filament, en choisissant une teinte foncée, en utilisant le même stylo pour tableau, vous ces lignes ondulées comme ceci Vous pouvez également remarquer que ces lignes grises se trouvent au-dessus des filaments. Juste pour y remédier, plaçons cette couche sous la couche de filament, puis fusionnons-la avec la couche principale de la fleur. Maintenant, pour apporter la touche finale au filament, je vais ajouter une petite teinte foncée au bas des filaments pour ajouter de la dimension. J'en avais besoin, vous pouvez les mélanger mais ce n'est pas vraiment obligatoire car ces éléments sont très petits. Oh. Et puis en ajoutant quelques petits reflets sur la partie supérieure gauche des filaments. Enfin, fusionnons cette couche avec la couche florale, et notre fleur est prête. Maintenant, ajoutons quelques détails sur le bourgeon. Comme le bourgeon n'est pas très visible dans cette composition, ce n'est pas grave si vous ne voulez pas y passer beaucoup de temps. Je vais juste accélérer la vidéo à partir d' ici et nous vous retrouverons quand j'en aurai fini avec le pote. C'est bon. Nous en avons donc fini avec la fleur dans le lit. Dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur les fraises, les ajouts et les détails. 9. Ajouter des détails - Fraise 1: Bien, maintenant la partie amusante commence. Commençons par ajouter des détails aux fraises, et pour commencer, nous allons commencer par la grosse fraise. Nous devrons réduire l'opacité de la couche de base afin de pouvoir voir facilement la position des graines. Créez une nouvelle couche au-dessus de la grande couche Strawberry. Maintenant, avant de commencer, jetons un coup d' œil à une image de fraise. Ici, sur l'image, nous pouvons voir que les graines ne restent pas simplement à la surface, elles sont plutôt incrustées dans la fraise, ce qui la fait couler à la surface du fruit Avant de peindre les graines, nous allons peindre ces poches de graines en utilisant un ton rouge plus foncé, puis nous ajouterons des graines dessus. Fermons cette fenêtre et renommons la nouvelle couche en tant que « seed pockets Je ne sais pas comment ils s'appellent exactement, mais appelons-les « poches à siège ». À l'aide du pinceau à croquis MD, nous allons commencer à ajouter les formes ovales où nous voyons les graines dans le croquis ci-dessous. Ce qui les rend un peu plus grosses que les graines. Et peut-être un peu plus sombre. Essayez également de ne pas faire toutes les trempettes de la même taille. Certains sont plus grands, d'autres plus petits. Maintenant, avant de passer aux graines, je voudrais parler un peu ombres et des reflets. Vous pouvez voir sur l'image de référence que la partie inférieure est assez foncée. Ici, nous avons le ton moyen au milieu. Au milieu, ici, la couleur est un peu saturée, et la partie supérieure qui touche les feuilles est également foncée à cause de l' ombre des feuilles. Corrigons d' abord ces tonalités avant de passer aux graines. Pour cela, créons une nouvelle couche au-dessus de la couche de fraise. Fabriquez un masque à couper pour ne pas peindre à l'extérieur de la fraise Maintenant, choisissez la teinte rouge foncé et le pinceau principal à l'aquarelle vous assurant que nous sommes sur le masque à découper, commencez à peindre dans la partie inférieure de la fraise Créez d'abord une forme aléatoire comme celle-ci, puis peignez dans cette zone. Maintenant, réduisez la taille du pinceau et faites de la partie supérieure un d. Ici, vous remarquerez que nous n'obtenons pas la pleine intensité de la couleur comme prévu. En effet, la couche inférieure n'est pas exactement opaque, elle est translucide, c'est pourquoi le masque de découpage n'est pas en mesure d' appliquer toute la force de la peinture Pour résoudre ce problème, je vais créer une nouvelle couche et ajouter de la peinture, et vous pouvez voir la différence ici. À l'aide d'un petit pinceau et en faisant un peu attention aux bords. Si elle dépasse les limites, si ce n'est le bout du mur, nous pouvons de toute façon effacer cette couche Une fois que nous aurons couvert les zones sombres, ajoutons un ton rouge vif au milieu, et je vais le choisir à partir ici ou vous pouvez également le choisir dans la palette, ou peut-être un ton fluo un peu plus vif et peindre dans cette zone Maintenant, en sélectionnant notre pinceau de mélange, commençons à mélanger les nouveaux traits Et ces traits se trouvent sur une couche séparée, alors fusionnons-les et mélangez-les. À ce stade, pendant le mélange, la couleur disparaîtra à l'extérieur sous les feuilles, et ce n'est pas grave. Nous pouvons les effacer. C'est bon. Jusqu'à présent, ça a l'air bien. Ajoutons une dimension supplémentaire. Je vais ajouter un peu de lumière réfléchie en bas à droite du fruit, en utilisant la gomme et en sélectionnant le pinceau à croquis MD, réduisant la taille et l'opacité du pinceau et légèrement de cette Ensuite, il est temps d' ajouter les points forts. Prendre une teinte très claire proche du blanc. Et en utilisant le pinceau principal, créez une forme aléatoire ici, superposant certains traits Ensuite, en utilisant à nouveau le mélange, mélangeons-le. Adoucissement des arêtes dures. C'est très similaire à ce que nous faisons sur du papier traditionnel. J'utilise normalement un coach blanc pour ajouter des reflets à mes peintures. Elle semble très résistante, nous allons donc réduire l' opacité de cette couche Travaillons maintenant sur les graines et cette fraise sera prête. Maintenant, en ce qui concerne les graines, nous devons d'abord mélanger un peu ces poches de graines, afin qu'elles ne ressemblent pas à des points à la surface J'utilise l'outil Cool Blend et je vais mélanger les bords de ces poches un par un et nous vous retrouverons une fois que j'en aurai fini avec elles. Parfait Maintenant, peignons les graines sur une nouvelle couche. Appelons ça des graines. En utilisant à nouveau le pinceau d'esquisse avec une taille plus petite, créons des points ovales. Comme ça. Peindre les graines et les poches de graines est la partie la plus longue de ce processus, mais croyez-moi, ce n'est pas ça. Une fois que nous aurons terminé, je vais ajouter une dimension supplémentaire en ajoutant un ton foncé sur le bas des sièges et un peu de surlignage sur les parties supérieures de certains sièges, mais pas de tous. Comme ça. Cette étape est totalement facultative. Vous pouvez le laisser si vous en avez vraiment marre de peindre un seul siège à chaque fois. Vous pouvez également copier et coller des objets si vous le souhaitez, mais c'est un choix personnel. Et nous en avons fini avec notre première fraise. Passons à la petite fraise dans notre prochaine leçon. 10. Ajouter des détails - Fraise 2: Maintenant, pour la deuxième fraise, avant de travailler sur les graines et les poches, fixons les valeurs tonales du fruit À l'heure actuelle, il semble très pâle. Ce que je vais faire, c'est dupliquer cette couche, réduire l'opacité de la nouvelle couche, puis fusionner les deux couches De cette façon, nous avons augmenté la saturation du sujet sans avoir à tout repeindre. Créons maintenant un nouveau calque et créons un masque de découpage pour ajouter les tons les plus foncés Je vais commencer par le ton rouge du bas en prenant une teinte rouge foncé. Et en peignant la zone rouge comme nous l'avons fait auparavant. De même, je vais choisir un ton vert foncé pour couvrir la partie supérieure de la fraise. Je vais travailler sur la fraise entière et nous allons accélérer la vidéo pour que vous puissiez la regarder. Ajoutons maintenant quelques reflets en créant un nouveau calque et en utilisant une teinte blanche pour peindre les reflets, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Puis mélangez-le et réduisez l'opacité de la couche de surbrillance Parfait. Je vais maintenant ajouter les poches de graines et les graines, comme nous l'avons fait lors de la première préparation. La seule différence ici est que la couleur des poches n' est pas seulement rouge, elle change en fonction de la couleur de base. Vous me verrez souvent choisir la couleur de la couche de base et ajouter un ton plus foncé aux poches au fur et à mesure. Et puis mélangez les bords des poches. Génial. Maintenant, je vais commencer à ajouter les graines. Pour les graines de cette référence particulière, vous pouvez voir que la couleur des graines n'est pas la même. Certains sont rouges, d' autres sont verts. Cela lui donne un aspect plus organique et naturel. Je vais essayer de continuer à changer les couleurs des graines en utilisant à nouveau le pinceau à croquis. Une fois que toutes les graines sont définies, ajoutons de la dimension en y ajoutant des ombres et des reflets. Et enfin, fusionnez toutes ces couches. Une fois cela fait, je veux réparer les parties supérieures des deux fraises, commençant par la plus petite. Je vais utiliser le pinceau à croquis et ajouter un ton verdâtre foncé ici Puis mélangez-le. Si vous passez par-dessus les bords, vous pouvez utiliser l'outil d'effacement pour supprimer les marques supplémentaires Passons maintenant à la première fraise, ajoutons un peu de rouge foncé sur le dessus où nous voyons des zones blanches et veillons à ce que vous soyez sur la bonne couche pendant que vous faites cela. Puis mélangez-le soigneusement. Ici, nos fraises sont prêtes. Dans la prochaine leçon, nous allons travailler sur la tige et les feuilles. 11. Ajouter des détails - tige + feuilles: Ajoutons maintenant les détails à la verdure. Pour commencer par la tige. Ce que je fais ici, c'est simplement ajouter des tons sombres sur les parties droite et inférieure de la tige pour ajouter les ombres à l'aide du pinceau d'esquisse. Sur ces petites feuilles qui recouvrent le bourgeon, j'ajoute juste quelques ridules pour leur donner plus de définition. Après la tige, passons aux fanes de fraises. Pour cela, créons une nouvelle couche juste au-dessus de la couche Strawberry Tops , puis transformons-en un masque à retourner Choisissez un ton vert plus foncé et utilisez le pinceau à croquis MD. Commençons par marquer les zones les plus sombres et les bordures des feuilles. Pour éviter les lignes dures sur les bordures, nous les mélangerons doucement. Comme ça. Maintenant, une fois les bordures terminées, nous allons ajouter quelques lignes fines au centre des feuilles pour ajouter plus de définition. Cela semble bien pour le moment, mais je pense que nous devons ajouter une teinte plus claire pour les reflets, juste pour ajouter un peu de pop à la pièce. Choisissons une teinte jaunâtre et ajoutons des tons plus clairs au hasard Puis mélangez-le légèrement juste pour adoucir les bords durs. OK. Maintenant, je vais travailler sur la plus grosse fraise en utilisant le même processus. Cette feuille présente un pli. Nous allons donc recouvrir toute la forme de vert foncé, Nous allons donc recouvrir toute la forme puis recouvrir les bords, comme nous l' avons fait avec l'autre fraise. Adoucissez les lignes raides, puis ajoutez les lignes fines pour plus de définition. Enfin, ajoutez des tons plus clairs pour les reflets. Parfait. Passons maintenant à la grande feuille. Encore une fois, créez une nouvelle couche au-dessus de la couche de grandes feuilles et faites-en un masque de découpage À l'aide du pinceau à croquis MD. Nous allons d'abord créer le centre , puis les veines secondaires partant du centre vers les bords. Même chose de l'autre côté. Vous pouvez remarquer que je ne suis pas exactement les lignes d'esquisse, et c'est très bien. Maintenant, en utilisant le pinceau d'aquarelle principal, en prenant une teinte un peu plus claire, vous peindrez au-dessus des veines cette façon pour leur donner de la profondeur Ensuite, à l'aide de l'outil de mélange, adoucissez les marques que nous venons de créer. En essayant de ne pas ramollir l' autre extrémité des veines, sinon les veines perdront leur définition. Cela semble un peu sombre, alors j'avais l'intention de le faire, alors trouvons un équilibre. Pour cela, je vais utiliser un vert plus clair, peut-être ce vert jaunâtre et ajouter de la peinture dessus Puis mélangez-le à nouveau. À ce stade, elle semble très forte, nous pouvons donc réduire l' opacité de cette couche, peut-être d'environ 89 %, puis créer une nouvelle Je vais définir un peu plus les veines à l'aide du pinceau à croquis. Enfin, pour définir les bords de cette feuille, revenons à la couche du masque de découpage, ajoutant des bords sombres aléatoires J'essaie de définir certains domaines. Cela lui donnera un aspect plus intéressant. Et puis mélangez-les là où c'est nécessaire. Et voilà, la peinture est prête, mais il nous reste encore quelques touches finales à apporter, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 12. Touches finales: Il est maintenant temps d'apporter la touche finale et quelques corrections à notre peinture. Par exemple, en regardant la petite fraise, elle a l'air bien, mais je pense que la plus grosse fraise a besoin d'être retravaillée. Je pense que les poches de graines doivent être un peu plus foncées pour ajouter de la profondeur et certaines graines semblent très petites. Je vais les parcourir rapidement et ajouter ces derniers détails si nécessaire. Maintenant, ça a l'air bien. Et je pense que nous devons mettre en valeur certaines graines pour mettre en valeur ces parties brillantes. Maintenant que les fraises sont prêtes, fusionnons les deux couches. En fait, fusionnons toutes les couches une fois que nous avons terminé, puis nous pourrons nettoyer les bords à l'aide de la gomme Maintenant, vous pouvez totalement ignorer cette partie si vous voulez les conserver tous sur des couches séparées, c'est tout à fait normal. Maintenant, je veux ajouter des bords définis dans la fleur. Nous allons prendre une teinte grise. Nous allons simplement ajouter quelques lignes sur les bords des pétales. Cela les rendra plus visibles et mieux définis. Ici, j'ai envie de faire un peu de mixage. Et il faut également réparer cette partie. Maintenant, cette tige a besoin d'un peu plus de travail. Comme ici, on voit clairement la rupture entre les trois tiges. À l'aide de l'outil de maculage, mélangeons cela. Ajoutez des tons sombres si nécessaire et effacez les parties supplémentaires. Et pour la gomme, je vais utiliser le stylo technique fourni par défaut dans Procreate Ici, nous pouvons clairement voir la transition soudaine entre le dessus de la fraise et le pédoncule . Mixons-le pour le rendre plus uniforme Ajoutez peut-être quelques traits comme celui-ci. Voici notre projet final. Vous pouvez désormais le partager dans la galerie de projets de classe ou en ligne et même l'imprimer et l'accrocher au mur. 13. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être venus jusqu'ici. Je suis vraiment fier de vous avoir appris une nouvelle compétence aujourd'hui, et j'ai hâte de voir tous vos projets. N'hésitez pas à partager vos projets dans la galerie de projets ci-dessous. Et si vous le pouvez, partagez-les sur Instagram et taguez-moi au Red Mark D Shop. Je serais très heureuse de partager vos projets dans mes récits. J'ai également une annonce très spéciale pour vous dans la prochaine vidéo. Merci beaucoup et à la prochaine. 14. Annonce spéciale: Bon retour, les gars. Il y a une annonce très spéciale selon laquelle je propose désormais des sessions individuelles sur Skillshare Si vous allez sur ma page de profil, vous pourrez la voir en haut. À l'heure actuelle, je propose deux sessions différentes. L'une est une séance de 60 minutes au cours de laquelle nous pouvons peindre un sujet botanique à l'aquarelle La deuxième session est une session gratuite de 30 minutes au cours de laquelle si vous avez des questions concernant l'un des cours que vous avez suivis jusqu'à présent, vous pouvez réserver une session, et je serai heureuse de répondre à toutes vos questions lors de cette session. N'hésitez pas à réserver une séance avec moi. Si vous souhaitez peindre avec moi ou si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous aider et de vous rencontrer en personne.