Maîtriser la retouche dans Affinity Photo

1. Introduction du cours: Bienvenue à votre masterclass de retouche. Affinity Photo possède tout ce dont vous avez besoin pour retoucher vos photos comme un professionnel Dans ce cours, vous apprendrez à exploiter toute la puissance de ces outils incroyables. Nous commencerons par une approche simple et apprendrons les compétences de base dont vous avez besoin pour la retouche Même si vous n'avez jamais effectué de retouche auparavant, nous vous fournirons tout ce dont vous avez besoin pour commencer Nous apprendrons tout sur la peinture, le clonage, l'affûtage, la liquéfaction, la séparation des fréquences, la correction des couleurs, l'esquive et le brûlage et Après avoir appris les bases, nous développerons ces compétences pour apprendre à retoucher comme un professionnel Nous retoucherons une tonne de photos ensemble, afin que vous puissiez voir comment toutes vos nouvelles compétences en matière de retouche s'harmonisent Au cours de ces projets, vous apprendrez exactement comment retoucher une photo du début à la fin. Ainsi, vous serez totalement prêt à retoucher vos propres photos une fois le cours terminé. Mais avant de passer aux affinités, je tiens à mentionner que ce cours est accompagné de fichiers d'exercices importants. Je vous encourage à télécharger ces fichiers car la mise en pratique de ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis nous passerons directement à votre master class de retouche 2. Téléchargez les fichiers du cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires , ainsi que les didacticiels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Pinceau pour peinture: Dans ce premier chapitre du cours, nous allons découvrir les meilleurs outils de retouche dont dispose Affinity Photo Pour commencer dans cette vidéo, nous allons tout apprendre sur le pinceau à peindre. Je veux commencer par cet outil car c'est l'outil avec lequel je commence toujours lorsque je retouche Il fait un travail incroyable en se débarrassant de toutes les petites imperfections et distractions Tout ce que vous avez à faire est de peindre sur une zone et boum, plus aucun défaut. Avant de pouvoir utiliser cet outil, nous devons effectuer une petite configuration. Je vais d'abord ajouter une nouvelle couche de pixels. Nous utiliserons cette couche vierge pour peindre par-dessus afin de ne pas modifier de manière destructive la couche photo elle-même Cela nous permet également d'activer et de désactiver cette couche afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez continuer et sélectionner le pinceau de peinture de l'auberge. Vous devrez peut-être cliquer sur ce petit triangle pour ouvrir la liste des outils, puis sélectionner l'outil Pinceau de peinture. Une fois que vous l'avez sélectionné, chaque fois que vous sélectionnez un outil différent, il sera toujours là pour être sélectionné. Il sera également présent chaque fois que vous ouvrirez le programme. Maintenant que c'est fait, il suffit de monter dans la barre d'outils contextuelle et de passer de la couche actuelle à la couche actuelle et en dessous. C'est très important. Si vous laissez ce paramètre sur la couche actuelle, eh bien, la couche actuelle sur laquelle nous travaillons est une couche vide. Le pinceau d'impression ne fonctionnera pas correctement car il n'est pas en mesure d'échantillonner les informations de la couche inférieure. Tu peins et rien ne se passe. Au lieu de cela, si vous le définissez sur la couche actuelle et sur une couche inférieure, il pourra récupérer les informations de la couche inférieure pour éliminer les imperfections Maintenant, nous sommes prêts, et je vous en ai déjà donné un aperçu en peignant dessus Tout ce que vous avez à faire est de peindre votre tache, et la photo d'affinité comblera cette tache avec des informations provenant de J'aime utiliser un pinceau légèrement plus gros que le défaut et peut-être peindre un peu autour de celui-ci De cette façon, il peut être entièrement rempli. Si vous peignez simplement une partie de la tache, j'utiliserai un petit pinceau ici Il est peut-être capable de réparer cette petite partie, mais il ne résoudra pas l' ensemble de l'imperfection Vous devez juste vous assurer que vous peignez le tout. Pendant que je fais cela, je place mes doigts au-dessus des touches du support mon clavier afin de pouvoir agrandir ou réduire mon pinceau en fonction de la tache sur laquelle je peins Lorsque vous zoomez ainsi, vous pouvez voir de nombreuses imperfections, et pour être honnête, cela peut être un peu accablant Parfois, j'aime simplement faire un petit zoom arrière pour voir quelles imperfections ressortent le plus Si vous pouvez les voir et en prendre soin, les petites imperfections n'auront pas autant d' importance Je veux dire, tu peux toujours prendre le temps de t'en débarrasser si tu veux. Mais tant que les grosses imperfections auront disparu, cela améliorera considérablement votre photo Voici l'avant et l'après jusqu'à présent. Je pense que c'est déjà une très bonne amélioration. Alors que je peignais, quelque chose s'est passé. J'ai peint sur une tache, et maintenant nous avons ces deux points Parfois, l'affinité fait cela parce que c'est la seule bonne information qu'elle peut capter. Mais si cela se produit, j' aime simplement peindre sur ces deux zones pour éliminer les deux zones de répétition. n'est qu'une petite astuce si vous rencontrez cela , car parfois, l'affinité fait de petites erreurs comme ça. Vous pouvez simplement peindre par-dessus les deux , sans plus de répétition. J'ai mentionné plus tôt que vous devriez essayer de garder votre pinceau à peu près de la même taille que le défaut que vous essayez d'éliminer Si vous voyez une zone entière que vous souhaitez supprimer et que vous cassez votre pinceau très gros pour peindre dessus, Affinity ne disposera pas de très bonnes informations pour la renseigner. Cela créera des différences étranges parce que vous avez peint trop de peinture à la fois. Je vais annuler cela en appuyant sur commande Z sur un M ou sur Control Z sur un PC. Au lieu de cela, lorsque vous abordez une grande surface, commencez par le bord extérieur et progressez vers l'intérieur De cette façon, il diffuse les bonnes informations fur et à mesure que vous vous y frayez un chemin, vous apportez ces bonnes informations dans la région. OK, jetons un coup d'œil ici. Voici l'avant et l'après jusqu'à présent. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Vous avez vu que le pinceau fonctionne très bien avec l'acné, mais il fonctionne très bien pour enlever à peu près tout ce qui se trouve sur votre photo. Tant qu'il existe de bonnes informations concernant une imperfection, vous pouvez la supprimer Je veux donc venir ici et enlever certains de ces poils qui s'envolent. Il y a de bonnes informations à ce sujet. Vous pouvez voir cette zone de fond noir. En peignant sur ces cheveux, vous pouvez voir qu'ils pouvaient facilement les enlever. Je peux aussi le faire ici dans la zone de fond blanc, en y allant petit à petit pour enlever les poils. Sur un fond flou, c'est assez facile de le faire. Sur des arrière-plans plus délicats, ce n'est peut-être pas aussi simple. Mais je vais vous montrer des stratégies pour travailler avec des arrière-plans plus complexes plus tard Nous nous sommes débarrassés de l'acné, des cheveux. Jetons un coup d'œil à l' élimination des rides. Je veux supprimer cette ride ici. Je vais devoir agrandir un peu mon pinceau pour m'assurer de couvrir complètement la ride. Tu peux voir que c'est fini. Cela a plutôt bien fonctionné, n'est-ce pas ? Voici l'avant et l'après de ces rides. Très sympa. D'accord, comme vous pouvez le constater, le pinceau est un excellent outil pour éliminer rapidement les imperfections J'ai choisi cette photo car ce modèle présente de nombreuses imperfections magnifiques que nous pouvons nettoyer C'est un très bon dossier de bonnes pratiques. Allez-y et prenez le temps de vous entraîner à utiliser le pinceau pour nettoyer cette photo. Plus vous vous entraînez avec elle, plus vite vous saurez où peindre et en quelle quantité. N'oubliez pas les deux raccourcis, Commande ou Ctrl Z pour annuler, et vous pouvez utiliser les crochets pour ajuster la taille de votre pinceau. Pendant que vous vous entraînez, laissez le front tranquille. Nous allons en fait l'utiliser dans la prochaine vidéo. Allez-y, entraînez-vous un peu. Laissez cette photo ouverte, et dans la vidéo suivante, nous allons utiliser cette photo pour savoir plus sur l'outil Cloner Brush. 4. Le pinceau à cloner: Découvrons tout sur mon outil préféré, l'outil Clone Brush. Si jamais j'ai du mal le pinceau pour peindre dans une zone, étape suivante consiste à utiliser l'outil de clonage du pinceau. cet outil, vous allez échantillonner une zone que vous aimez, puis peindre cette zone échantillonnée sur vos imperfections pour les éliminer Tout comme avec le pinceau intégré, j'aimerais peindre sur une nouvelle couche de pixels. Nous pouvons aller de l'avant et en créer un tout nouveau juste pour séparer notre édition. Mais ce n'est pas nécessaire. Maintenant que j'ai une nouvelle couche de pixels, je vais sélectionner l'outil de clonage du pinceau, qui est cet outil qui ressemble à un tampon. Une fois que vous l'avez sélectionnée, allez-y, remontez et remplacez-la par la couche actuelle et ci-dessous. Nous pouvons maintenant zoomer et utiliser cet outil. C'est vraiment grand en ce moment. Je vais juste utiliser les touches du support pour réduire la taille de mon pinceau. Ensuite, pour utiliser cet outil, il vous suffit de maintenir la touche Option enfoncée sur un Mac ou la touche Alt sur un PC. Vous allez faire apparaître cette cible. Vous pouvez ensuite cliquer sur une zone que vous aimez et la peindre sur une zone dont vous souhaitez supprimer le défaut. Vous pouvez voir que pendant que je peins, la zone cible se déplace en même temps. Vous n'allez pas tamponner exactement la même zone encore et encore. La brosse se déplacera avec elle pour que vous puissiez nettoyer toute la zone. Voici l'avant et l'après de ce petit tableau que je viens de faire. Un autre avantage de ce pinceau est qu'il vous donne un aperçu de ce que vous allez peindre sur une zone. Cela peut être très utile. Vous pouvez juste vous assurer qu'il correspond bien. Si vous échantillonnez une zone trop éloignée, vous verrez que les couleurs ne correspondent pas, ce qui est agréable à voir. Dans ce cas, j' aurais besoin de tester une couleur un peu plus rouge comme celle-ci, et maintenant je peux nettoyer cette zone. j'aime essayer de prélever un échantillon aussi près que possible de l'imperfection C' est pourquoi j'aime essayer de prélever un échantillon aussi près que possible de l'imperfection, car les couleurs de la peau peuvent parfois varier un peu, et le résultat sera tout simplement faux si vous échantillonnez une couleur qui n'est pas correcte Pendant ce temps, je l' ai fait automatiquement, mais je tiens à souligner que je garde ma main sur le bouton Alt ou Option pour pouvoir échantillonner différents points au fur En le maintenant enfoncé, en établissant un nouveau point de prélèvement juste à côté de mon défaut. Et c'est ainsi que je travaille dans ce domaine. Cela peut demander un peu d' entraînement, et si vous vous trompez, n'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Commande ou la touche Z enfoncée pour annuler. J'aime beaucoup le contrôle que vous avez lorsque vous utilisez le pinceau de clonage, car vous pouvez indiquer à Affinity exactement quelles informations vous souhaitez utiliser. Le pinceau devine simplement ce que vous voulez en fonction de la zone environnante. Pour cette raison, il ne fera parfois pas un travail parfait. Je ne dis pas que le pinceau de clonage sera toujours parfait, mais j'aime le fait que vous ayez plus de contrôle sur les résultats. J'ai fait pas mal de peinture sur le front, donc maintenant nous pouvons voir l'avant et l'après de cette zone. Zoom arrière sur tout. On le voit un peu mieux avant et après. Ensuite, je voudrais vous montrer l'une de mes techniques préférées à utiliser avec l'outil de clonage, qui consiste à échantillonner les arêtes. Le pinceau intégré peut vraiment avoir du mal à ajuster les bords, mais le pinceau clone est parfait pour eux. Tout d'abord, pour cette technique, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais nettoyer le bord bosselé de son épaule en utilisant cette zone qui est bonne Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais échantillonner directement sur le bord. Ensuite, je vais procéder à l'alignement. C'est là que l' aperçu est utile. Et je peux le peindre jusqu' en bas pour arranger les choses. Cela semble déjà beaucoup mieux, mais cela pose quelques problèmes. Tout d'abord, je vais faire en sorte que cela s'aligne mieux sur ce bord en utilisant l'outil de déformation du maillage Avec cet outil, je peux conduire dans les virages pour mieux l'aligner. Ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous l'avez aimé, allez-y et appuyez sur Appliquer. Alors je veux me débarrasser de cette zone bleue. Vous voyez que cela ne correspond pas tout à fait à ce fond plus sombre. Vous pouvez faire plusieurs choses pour le supprimer. Tout d'abord, nous pouvons essayer d'effacer à l'aide de l'outil d'effacement pour ramener le plus de bleu foncé possible Bien. Maintenant, pour terminer, je vais utiliser l'outil Clone Brush. Je vais échantillonner un point juste au-dessus en utilisant un pinceau plus petit. Je vais juste peindre le long du bord pour me débarrasser de cette zone bleu clair. Vous pouvez voir que le point cible me suit tout le long du bord, ce qui est tellement nul. Maintenant nous avons éliminé tout ce bleu clair, et cette zone des épaules est vraiment belle. Voici l'avant et l'après. C'est une très bonne technique à utiliser lorsque vous souhaitez nettoyer les bords et nous l' utiliserons tout au long du cours. Je voulais m'assurer de te le montrer. Allez-y et entraînez-vous davantage avec le pinceau de clonage sur cette photo. N'oubliez pas d'échantillonner une zone, maintenez simplement la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez, et vous êtes prêt à partir. Allez-y, gardez ce document ouvert. Nous l'utiliserons dans la vidéo suivante, où je vais vous montrer comment utiliser le simple pinceau pour nettoyer vos photos. 5. Pinceau : Apprenez-en davantage sur le pinceau. Le pinceau est un outil très simple qui vous permet d'appliquer vos couleurs sur votre image Mais je suis heureuse de vous montrer comment vous pouvez utiliser cet outil de nombreuses manières différentes tout au long de ce cours. Avant de vous montrer comment retoucher avec le pinceau, je pense qu'il est important de passer en revue les paramètres que vous pouvez modifier dans la barre d'outils contextuelle Plus vous comprendrez tous ces paramètres, plus il sera facile de personnaliser votre pinceau en fonction des différentes situations. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Et nous pouvons aller de l'avant et examiner quelques-unes de ces options. Pour commencer, je vais simplement porter toutes les valeurs à 100 %, et je vais changer ma couleur pour une belle couleur vive. Lorsque l'opacité, le débit et la dureté sont tous réglés à 100 %, vous obtenez une couverture complète de la peinture aux bords durs Si vous modifiez la dureté à 0 %, vous obtenez une couverture complète de la peinture, mais vous avez maintenant des bords souples, vous pouvez donc voir la différence. Je maintiens généralement ma dureté à 0 % chaque fois que j' utilise le pinceau, juste pour que nous puissions mélanger plus facilement la peinture avec les zones environnantes. nous allons également faire un certain nombre de choses Tout au long de ce cours, nous allons également faire un certain nombre de choses pour vous aider à mélanger  : réduire le débit Vous pouvez cliquer et faire glisser le curseur sur le flux de mots pour le réduire. Une fois que vous avez un pourcentage inférieur, vous pouvez cliquer et faire glisser pour appliquer moins de peinture. Plus vous parcourez la zone, plus vous la construisez. Comme lorsque vous coloriez légèrement avec un crayon de couleur, puis que vous le repassez progressivement de plus en plus. Plus vous passez dessus, plus de peinture apparaît. C'est une façon très naturelle de peindre. J'aime vraiment l'utiliser de cette façon. Lorsque vous réduisez l'opacité, c'est à peu près la même chose que le flux Mais plus vous parcourez la zone, peinture ne s'accumule pas. Vous peindrez toujours avec 34 % de peinture, quel que soit le pourcentage jusqu'à ce que vous souleviez votre souris, puis que vous puissiez appliquer plus de peinture. Je n'aime pas vraiment l'utiliser dans le cadre de ce cours. Je vais toujours garder l'opacité réglée à 100 %, et je vais simplement m'en tenir à réduire le débit à différentes quantités et à maintenir la dureté à 0 % Ce sont les paramètres que nous utiliserons tout au long de ce cours. Je voudrais également vous montrer quelques raccourcis utiles pour le pinceau. Vous pouvez maintenir la touche Ault ou Option enfoncée sur votre clavier et cliquer sur une zone pour en échantillonner la couleur. Vous pouvez voir que je viens de tester cette couleur. Vous pouvez tenir Ault ou Option et échantillonner sa couleur de peau, et vous pouvez le faire tout au long de votre peinture. C'est super pratique. Pour revenir aux couleurs par défaut du noir et blanc, vous pouvez appuyer sur la touche D de votre clavier. Vous aurez besoin du noir et blanc plus tard, lorsque nous ferons du masquage Et de basculer entre ces deux couleurs. Vous pouvez appuyer sur la touche X de votre clavier. D'accord. Maintenant que nous avons fait tout cela, je vais simplement supprimer cette couche de pixels et en ajouter une nouvelle. Je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser le pinceau pour faire des retouches Allons en bas. Vous voyez sur la manche de sa chemise qu'elle est un peu froissée dans toute cette zone. Ce domaine serait très difficile à corriger car il n'y a pas beaucoup de bonnes informations à ce sujet. Toute cette zone est vraiment froissée. Nous pouvons réellement résoudre ce problème en peignant légèrement et en échantillonnant une couleur sur la zone. Je vais réduire légèrement la taille de mon pinceau. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais cliquer juste là. Maintenant que nous avons échantillonné cette couleur, je peux simplement la peindre sur la zone. Maintenant, on dirait que c'est beaucoup trop de peinture. Je vais annuler à l'aide de la commande ou de la commande Z. Je vais plutôt réduire mon débit afin que nous puissions progressivement accumuler cette peinture sur la zone Je vais ensuite le faire avec cette section plus claire, échantillonnant la couleur avec alt ou option, puis en la peignant vers le bas. Enfin, je vais le faire avec cette couleur plus foncée , en la peignant. Vous pouvez voir que cette zone semble déjà beaucoup plus fluide. Voici l'avant et l'après. Quand tu as l'air absent, ça a l'air plutôt sympa. Cependant, lorsque vous zoomez, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bruit sur la majeure partie de sa chemise , mais que la zone que je viens de peindre est plus lisse. Il s'agit d'un problème que vous rencontrerez avec l'outil pinceau Je veux vous montrer comment vous pouvez réintégrer cette texture. C'est en fait assez facile. Il vous suffit d'accéder à vos filtres, puis de cliquer sur Ajouter du bruit. Cela vous permettra de faire glisser le curseur vers le haut pour ajouter du bruit à la zone, et vous pouvez ajouter autant de bruit ou aussi peu de bruit que vous le souhaitez, et il ne sera appliqué à la couche sur laquelle nous venons de peindre Je trouve que quelque chose comme ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir que cela semble assez naturel. Voici l'avant et l'après. J'ai peut-être fait un peu trop de bruit. Je vais juste cliquer ici pour l'ouvrir à nouveau, et je pourrai réduire cette intensité. Plus tard dans le cours, nous utiliserons le pinceau pour d'autres situations. Je voulais juste vous y préparer en vous apprenant à mieux utiliser le pinceau dans cette vidéo Nous en avons enfin fini avec cette photo. Allez-y et entraînez-vous autant que vous le souhaitez. Dans la vidéo suivante, je vais juste vous donner quelques recommandations si vous souhaitez faire retouches avec une tablette à dessin 6. Recommandation des tablettes: Dans cette vidéo, je veux vous parler de la tablette que j'utilise. Vous n'avez pas besoin de tablette pour suivre ce cours. Mon mari travaille tout le temps sur des photos d' affinité et n'utilise que le trackpad de son ordinateur portable. Mais si vous voulez utiliser une tablette, voici celle que j'utilise. Je vais laisser un lien vers cette tablette sous cette vidéo si vous voulez y jeter un œil. C'est une excellente tablette. Il est très facile à configurer, et je le recommande vivement pour n'importe quel ordinateur portable ou tablette. Cette entreprise sait ce qu' elle fait avec les tablettes. Je tiens également à mentionner que j'avais un stylo déco XP. C'était ma toute première tablette. J'avais l'habitude de le recommander aux gens et c'est une bonne option économique. Il y avait des bugs où il se bloquait parfois. Ce n'était pas la meilleure tablette. Mais si vous voulez une option moins chère juste pour essayer d'utiliser une tablette, je vais également laisser un lien vers cette tablette sous cette vidéo. Personnellement, j'aime bien utiliser une tablette parce qu'il est très naturel de faire appel à un styliste pour peindre et retoucher Encore une fois, ce n'est pas nécessaire, mais c'est utile. Si vous vous retrouvez à effectuer de nombreuses modifications et retouches délicates, cela pourrait être un bon outil Vous avez maintenant terminé le premier chapitre. C'est du chemin à parcourir. Maintenant que vous connaissez tous les outils dont vous avez besoin pour nettoyer les images. Vous êtes prêt à entreprendre certains projets pratiques dans le chapitre suivant. 7. Projet pour débutants: Maintenant que nous avons appris à utiliser les outils de retouche, entraînons-nous à les utiliser. Nous utiliserons les outils de retouche sur les photos de portrait pendant la majeure partie du cours Mais dans ce chapitre, je veux vous montrer comment vous pouvez les utiliser pour nettoyer le fond d'une photo. Dans cette vidéo, nous allons commencer par un projet pour débutants dans le cadre duquel nous nous entraînerons à nettoyer cette photo de plage. Pour commencer, j'aimerais nettoyer un peu le sable. Il y a beaucoup de petites distractions ici. Je pense qu'il serait pratiquement impossible de lisser complètement ce sable, mais je pense que cela vaut le coup d'essayer d' éliminer certaines distractions. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et je vais double-cliquer pour renommer ce sable Nous pouvons maintenant sélectionner notre outil de retouche. Je vais sélectionner le pinceau intégré, et je vais m'assurer qu'il est réglé sur l'extrémité de la couche actuelle située en dessous. Ensuite, nous pouvons zoomer et commencer à éliminer les distractions. Pendant que je peins, je vais juste essayer d' éliminer toutes les plus grandes distractions que je vois. Nous avons donc des fonds marins, des ombres, des bâtons et d'autres choses de ce genre Je vais essayer de faire attention à éviter les répétitions lorsque je le vois. Alors, souviens-toi de mon petit truc. Si vous voyez des zones de répétition et que, quelle que soit la quantité que vous peignez, elles restent, peignez simplement sur les deux zones qui se répètent pour les supprimer complètement. Je viens de terminer de peindre, et maintenant nous pouvons continuer et voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l' après. Je pense que c' est une amélioration assez importante par rapport au point de départ. J'en suis content. Maintenant que c'est nettoyé. Je veux supprimer cette autre personne ici. Je pense que la vedette de cette photo est cet homme qui fait une roue de chariot Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels afin que nous puissions cloner cette personne. Je vais double-cliquer et le renommer. Ensuite, nous pouvons sélectionner l'outil Cloner le pinceau et je vais juste m'assurer qu'il est réglé sur la couche actuelle et en dessous. Ensuite, nous pouvons zoomer ici et commencer à supprimer notre personne. Si j'ai choisi d'utiliser le pinceau clone plutôt que le pinceau pour peindre c'est parce que nous avons clairement défini des lignes qui traversent cette personne. Je veux les échantillonner et les peindre joliment. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais cliquer ici sur la ligne. Ensuite, avec un pinceau plus grand, je vais simplement le peindre en travers. Maintenant, pour cette première partie, je vais en fait vous montrer un exemple de quelque chose qui pourrait mal tourner. Ça a l'air plutôt bien. Mais si je continue, je finirai par échantillonner à nouveau la personne. N'est-ce pas étrange ? Je l'ai retiré. Il n'était pas là, mais il réapparaît si je continue. Que se passe-t-il dans cette situation ? Est-ce que j'ai ajouté mon point source et Affinity se souviendra de l'image telle qu'elle est tant que je maintiens le curseur enfoncé. Si je peins en travers et que je ne lève jamais le curseur, Affinity continuera à voir l'image telle qu'elle était autrefois. Pour éviter cela, vous pouvez définir votre point source, commencer à peindre et, au fur et à mesure, lever le curseur, puis continuer. Vous pouvez voir que le point source nous suit toujours bien, et maintenant il a redéfini son image de ce qu'il échantillonne. Nous ne dégusterons donc pas à nouveau cet homme. J'ai juste goûté à sa planche de surf, mais elle est toujours là. Mais comme vous pouvez le constater, si vous soulevez le curseur au fur et à mesure, vous ne peindrez pas accidentellement votre sujet ou ne l'abîmerez pas à nouveau. C'est une habitude que j'aime prendre. Lorsque je peins, il me suffit de lever le curseur au fur et à mesure, en particulier sur de grandes zones comme celle-ci sur lesquelles je dois peindre. Maintenant que je l'ai fait , je pense que j' ai un peu gâché les choses. Je vais juste le rééchantillonner et le faire passer. Goûtez-en de l'autre côté et apportez-le. Allons-y. Ça a l'air plutôt simple. Maintenant, nous pouvons continuer à descendre. Je peux voir que nous avons deux lignes de vagues blanches ici, mais elles se fondent en une seule ici. C'est un peu délicat. Ce que je vais faire, c'est prendre un échantillon d'ici là où la ligne est plus épaisse. Je vais d'abord le peindre. Ensuite, je vais juste essayer de les mélanger. En fait, ça a l'air plutôt bien. À l'aide d'un pinceau plus petit, je veux juste supprimer cette répétition. Je vais en extraire un peu de blanc avec un petit pinceau. Allons-y. Maintenant, je vais apporter ça. Avec un pinceau plus petit, je peux contrôler un peu mieux la façon dont il fusionne les uns avec les autres Allons-y. Maintenez la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner au fur et à mesure. Je trouve que c'est plutôt bien vu que les vagues fusionnent. Il ne nous reste plus qu'à lui retirer les jambes. Je vais échantillonner de ce côté, en soulevant mon pinceau au fur et à mesure. La vague blanche maintenant. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais désactiver cette couche pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemblait avant. Voici la suite. Si vous voyez des zones de répétition une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer et y aller pour les apaiser. Je vois que ça se bosse un peu ici. Encore une fois, je vais juste essayer de réparer cette zone, de l' aplatir Je pense que ça a l'air mieux. Je vais juste effectuer un zoom arrière avec la commande ou le contrôle zéro. Ensuite, je peux sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant, et nous pouvons voir les éléments complets avant et après pour ce projet pour débutants. Très bien, excellent travail. Maintenant que nous avons réalisé ce projet simple, nous sommes prêts à passer à un projet plus délicat dans la vidéo suivante 8. Projet intermédiaire: Réalisons un projet intermédiaire pour nettoyer un arrière-plan. Il y a beaucoup plus à nettoyer dans cet arrière-plan que sur la dernière photo. Lorsque j'aborde un projet comme celui-ci comportant de nombreuses étapes délicates, j'aime élaborer un plan. Je vais vous montrer comment j'aime faire ça. Tout d'abord, j'ajoute une nouvelle couche de pixels. Je vais juste renommer ce plan. Ensuite, je vais prendre le pinceau, et je vais en fait augmenter le débit et la dureté jusqu'à ce que je puisse écrire avec ce pinceau et choisir une belle couleur vive pour écrire. Ensuite, j'utiliserai les touches du support pour taille de mon pinceau afin de pouvoir écrire. Avec cette première couleur, je vais encercler toutes les imperfections que je vois sur ce mur arrière Je vais commencer par les plus grosses imperfections, puis nous pourrons passer aux plus petites Tout ce que je veux supprimer, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être le supprimer ici. Le but est simplement de regarder de plus près votre photo, et même si vous ne finissez pas par éliminer toutes ces imperfections, au moins vous les avez déjà vues maintenant et vous pouvez les garder à Le long de ce mur arrière se trouve également le pneu du vélo, donc je vais l'encercler. C'est tout pour le mur. Je vais juste écrire le mur dans cette couleur, puis nous pourrons passer à une autre couleur. La prochaine chose que je veux nettoyer, c'est le sol. Je vais juste nettoyer les cailloux et les objets que nous avons ici qui nuisent à notre image Je sais que c'est un peu stupide de nettoyer le sol à l'extérieur, tout comme c'était un peu stupide de nettoyer le sable dans la dernière vidéo Mais ces éléments font une différence dans notre apparence finale. Je pense que ce serait bien de supprimer toutes ces petites choses. Maintenant que c'est fait, je vais juste écrire le mot ground. Maintenant, la dernière chose que je vais nettoyer, c'est cette zone. Maintenant, cette zone peut sembler un peu impossible à nettoyer. Il n'y a pas beaucoup d'informations ici pour enlever complètement les pierres et simplement avoir le mur et le sol. Mais vous voyez cette zone juste ici. Je pense que nous pouvons utiliser cette zone et peindre en travers pour enlever complètement ces pierres, et je vais même enlever les pierres qui se trouvent ici. Nous avons juste une zone entièrement propre ici. Cela va être un défi de taille, ce sera la dernière chose que nous ferons, et je pense que cela vous permettra de vraiment développer vos compétences et de vous montrer ce qu'il est possible de faire avec le pinceau de clonage. Je vais juste écrire le mot rock pour cette partie. Maintenant, je crois que nous avons notre plan. Nous allons créer une couche différente pour chacun de ces trois éléments au fur et à mesure afin de séparer les choses. Pour commencer, nous allons travailler sur le mur. Je vais désactiver le plan. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais juste ajouter le plan à ça. C'est réglé. Sur cette couche, je vais simplement double-cliquer et renommer ce mur Maintenant, nous pouvons continuer et commencer. Je vais prendre le pinceau. Je vais m'assurer qu'il est réglé sur la couche actuelle et qu'il se termine en dessous, et nous pourrons commencer à nettoyer les petites imperfections que nous voyons sur le mur Je vais passer à la brosse clone pour m'occuper de ce pneu de vélo et je vais m' assurer qu'il est réglé sur la couche actuelle et qu'il se termine en dessous. Ensuite, je vais nettoyer le corps du chien pour commencer. Je vais choisir un ultime ou une option pour un échantillon ici. Je soulèverai ma brosse au fur et à mesure pour ne plus échantillonner le pneu du vélo. Pour faciliter la transition avec le corps du chien, je vais utiliser un pinceau plus petit, une touche de maintien ou une option, et je vais simplement peindre le long du bord. Ensuite, je goûterai un peu de la fourrure blanche du chien, et je l'apporterai. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir l'avant et l'après de ce pneu de vélo et l' avant et l'après de l' ensemble du mur. Bien mieux. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer à nettoyer le sol. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et je vais remoudre. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais commencer à enlever certaines de ces petites choses. Le terrain semble plutôt beau maintenant. Voici l'avant et l'après. Une fois cela fait, nous sommes prêts à faire le plus délicat : débarrasser des pierres Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais manger ces pierres. Nous pouvons maintenant commencer cette partie. Si ce n'est pas déjà fait, essayez de nettoyer les petits morceaux le long du mur. Je l'ai fait pour la couche de sol, en enlevant les petites taches blanches, la feuille juste là, tout ça. Nous avons maintenant un espace de travail propre pour cette couche. Je vais prendre le pinceau à cloner, et pour commencer, je vais échantillonner la partie orange du mur vers le bas. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner avec un pinceau un peu plus grand. Je vais juste peindre cette pierre ici. Je vais échantillonner à nouveau. Pour cette partie délicate, je vais juste utiliser une brosse plus petite, et je vais me placer directement contre la patte du chien comme ça. Parfait. Nous avons démoli le mur pour cela. Je vais faire de même ici. Pendant que j'y suis. Je vais également m'occuper des cordes qui pendent ici. J'ai été un peu distrait par ce genre de choses, mais maintenant vous pouvez le voir avant et après avoir nettoyé ces pierres, et je vais faire de même mais le contraire, en ramenant le sol vers le haut Je vais juste le faire d' un bout à l'autre. Depuis que je l'ai fait, je constate une certaine répétition dans ce domaine. À l'aide d'un pinceau plus grand, je vais juste peindre dessus. Je vais échantillonner une autre zone, peindre dessus, juste pour redonner de la variété. Je vois aussi des répétitions ici, donc je vais faire de même. Voici le avant et après avoir retiré ces pierres. Maintenant, nous sommes bien placés pour faire passer tout cela à fond. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner cette zone et je vais l' aligner comme suit. Vous pouvez voir si nous en prenons un échantillon sur toute la longueur. Nous aurons cette petite bosse sur tout le chemin. Je vais échantillonner cette partie blanche et je vais couvrir cette bosse Je vais essayer cette nouvelle zone, et je vais vous en faire part. Je vais le modifier un peu. Je vais le goûter à nouveau et continuer à le diffuser. Je vais réduire un peu cette blancheur, peut-être avec un pinceau plus gros, m'en débarrassant un peu Maintenant, je peux faire de même de l'autre côté, échantillonnant cette zone et en la faisant passer. Je vois bien que ce côté a besoin de cette ombre noire pour apparaître comme une véritable transition entre le mur et le sol. À l'aide d'un tout petit pinceau, je vais échantillonner cette partie sombre du sol. Je vais le tester comme ça. Cela ne semble-t-il pas plus réaliste ? Juste avec un petit pinceau, soulevant mon pinceau au fur et à mesure, je l'ai échantillonné, et je trouve qu'il est plutôt beau Maintenant, je vais juste nettoyer les dernières zones qui me semblent étranges. Mais cela ressemble à la transition entre un mur et le sol. Je suis vraiment d'accord avec ça. La dernière chose à nettoyer est cette zone, et c'est un peu délicat parce que nous avons de la fourrure de chien, nous ne pouvons donc pas simplement peindre doucement comme nous l'avons fait pour nous cogner la jambe. Pour commencer, je vais en fait ajouter une nouvelle couche de pixels pour séparer les choses. Alors je vais essayer ici. Et pour commencer, je vais juste peindre cette couleur orange juste sous le ventre du chien. Je m'approche un peu plus de la patte du chien avec mon point de prélèvement. J'ajouterai un nouveau point d'échantillonnage plus loin afin pouvoir continuer à peindre sans répéter la patte du chien. Je trouve que c'est plutôt beau pour le mur, et maintenant il ne me reste plus qu'à reproduire le sol Je pense que je vais en fait échantillonner la zone de transition, puis je vais la peindre en travers. J'ai échantillonné le sol et le mur. Je m'occuperai de toutes les répétitions que je verrai, mais je pense que cela semble plutôt bon pour cette partie. La dernière chose que je vais faire pour rendre la fourrure plus réaliste est échantillon de la fourrure du chien à l' aide d'une très petite brosse et d'un débit très faible. Je vais peindre cette fin. Je peins dans le sens où va la fourrure. Vous pouvez voir là-haut, la fourrure va faire l'affaire. Je peins juste dans cette direction pour ajouter un petit aspect de fourrure duveteuse Vous pouvez peindre un peu plus sur la zone si vous voulez plus de fourrure, un aspect plus épais. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Cela fait, nous pouvons voir l' avant et l'après de cette zone canine. Maintenant, je vais juste zoomer complètement. Je vais sélectionner toutes nos couches, et nous pourrons voir l' intégralité avant et après. Ça a l'air tellement mieux. Excellent travail. Maintenant que vous avez réussi à nettoyer une zone où il n'y a pratiquement aucune information à échantillonner. Je pense que vous êtes prêt à relever un autre défi dans la prochaine vidéo. 9. Projet avancé: Dans cette vidéo, nous allons réaliser un autre projet pour nous entraîner à éliminer les distractions. C'est une photo vraiment amusante avec beaucoup de choses à enlever. Je pense que ça va être vraiment amusant de voir tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Pour commencer, établissons un plan d'action. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais double-cliquer pour renommer le plan Nous pouvons maintenant continuer et sélectionner l'outil pinceau. Je vais utiliser une couleur vive pour écrire les choses et commencer, je vais nettoyer le mur. Ce mur est très lumineux et ne contient pas une tonne d'éléments gênants, mais je pense qu'il est important de supprimer les éléments qui se croisent avec nos sujets, comme le font ces lignes Dans tous les domaines aussi vastes et distrayants que celui-ci, je vais peut-être les diviser un peu C'est la partie principale du mur. Mais j'aimerais aussi faire le ménage ici. Nous avons beaucoup de petites fissures et de trous comme celui-ci que nous pouvons nettoyer, ainsi que les plantes au bas du mur. C'est assez similaire à notre dernier projet, enlever les pierres le long du mur, nous devrions être en mesure de le faire correctement puisque nous nous sommes entraînés. Une fois le mur nettoyé, nous pouvons procéder au nettoyage du trottoir Pour le trottoir, il s'agira tout ce qui restera avec les plantes, tous les autres petits endroits que nous verrons J'aimerais aussi nettoyer cette fissure et enlever toutes les petites choses blanches qui s'y trouvent. Une fois le trottoir nettoyé, nous pouvons continuer à nettoyer le gazon Je ne vais pas enlever le gazon, mais je pense que nous pourrions déblayer certaines des zones qui entrent dans le trottoir Nous pouvons également nous occuper de cette tache jaune ici, en la remplissant d' un peu de vert. Pour terminer, nous allons nettoyer la porte. Maintenant, nous avons ici cette porte qui semble très usée et je ne veux pas m'y attarder aussi, mais je pense que nous pourrions enlever certaines des zones les plus destructrices de la porte Peut-être que je vais également supprimer ces lettres. Et avec ça, je pense que nous avons notre plan. Ce sera un très gros projet, mais ne vous inquiétez pas. Tu as tout ce dont tu as besoin pour gérer ça. Je vais donc désactiver le plan et nous pourrons commencer par nettoyer le mur. Je vais commencer par le pinceau, mais je passerai au pinceau clone au fur et à mesure selon les besoins. Je vais donc rapidement franchir le mur maintenant et nettoyer toutes les zones que je trouve gênantes Une chose que je n'ai pas encore mentionnée c'est que lorsque vous faites beaucoup de retouches comme celle-ci, c'est une bonne idée de nettoyer l'écran de votre ordinateur Parfois, vous pouvez avoir de petites imperfections ou des taches sur votre écran que vous essayez de recouvrir sans rendre compte que cela ne fait pas partie de l'image C'est votre écran qui est un peu sale. Cela m'arrive souvent. Si c'est le cas pour vous, je vais simplement nettoyer un peu votre écran pour que vous puissiez mieux voir. La première fois que vous utiliserez à nouveau le pinceau CLO, assurez-vous de rétablir le flux à 80 % là où il était initialement, puisque nous l'avons abaissé dans la dernière vidéo Si vous passez souvent du pinceau à peindre au pinceau clone. Il existe en fait un raccourci que vous pouvez utiliser sur votre clavier si vous le souhaitez. Si vous avez un pinceau à peindre et que vous souhaitez passer au pinceau de clonage, vous pouvez appuyer sur la touche K votre clavier pour le sortir rapidement. Je ne sais pas pourquoi c'est K. Si vous voulez revenir au pinceau, vous pouvez appuyer sur la touche J de votre clavier. Cela pourrait vous faciliter la tâche si vous passez beaucoup de temps entre les deux, K pour clone, J pour peinture, je viens de terminer le nettoyage du mur. Voici l'avant et l'après. Comme vous pouvez le constater, cela a fait une énorme différence en retirant toutes ces plantes. Je vais juste créer une nouvelle couche de pixels et cette fois, nous allons nettoyer le trottoir Je pense que je vais commencer par la transition. Je vais prendre ces bonnes pièces et les reproduire partout où nous avons encore quelques plantes. J'utiliserai le pinceau clone pour le faire avec soin en échantillonnant et en peignant au fur et à mesure. Il s'est avéré qu'il n'y pas assez de bonnes informations. Cela ne semble tout simplement pas tout à fait correct. Je vais essayer une autre approche. Je vais peindre le mur et le trottoir jusqu'à ce qu'ils se rencontrent en un bon point Ensuite, je vais utiliser le pinceau un peu pour l'assombrir et le rendre plus réaliste Mais je pense que je vais le faire jusqu'au bout, juste pour faciliter les choses. Lorsque vous devez vous mesurer directement à vos sujets, il est conseillé d' utiliser un pinceau plus petit. De cette façon, votre pinceau n'aura pas l'air trop mou lorsque vous le peignez. C'est une stratégie que vous pouvez utiliser. Pour peindre près de vos sujets, utilisez simplement un petit pinceau. Je viens de terminer de peindre la zone de transition du trottoir, et je trouve qu' elle est tellement plus belle Mais pour le rendre plus réaliste, je pense que l'ajout d'une ombre à l'aide du pinceau pourrait vraiment aider à le rendre plus réaliste. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et renommer cette transition Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais simplement réduire complètement ma dureté et réduire mon débit. Je vais zoomer ici. Je vais essayer la couleur de cette fissure ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je vais cliquer juste là. Alors je vais juste le peindre soigneusement en travers. Il ne fait pas aussi noir que je le souhaitais. Peut-être que je vais simplement l' assombrir manuellement et réduire encore plus le débit. De cette façon, je pourrai le revoir plusieurs fois pour le construire. Voici l'avant et l' après de cette partie. Je trouve que cela semble bien, mais ce serait peut-être mieux si j'utilisais un autre mode de fusion. Nous n'avons pas encore vraiment travaillé avec eux pendant le cours. Nous travaillerons avec eux plus tard. Mais vous pouvez parcourir la liste et observer la zone pour voir comment elle change. Pensez que la lumière douce est généralement plutôt belle. Cela rend les choses un peu plus mélangées. Je vais laisser la couche réglée lumière douce pendant que je continue à la peindre en travers. Cela semble tellement mieux à mon avis. Voici l'avant et l'après. L'ajout de cette ombre subtile me donne un aspect plus réaliste. Revenons à la couche du trottoir, et maintenant je vais juste nettoyer dernières imperfections et la fissure du trottoir juste ici pour terminer Pour cette fissure sur le trottoir, je vais entrer et j'essaie de trouver un endroit où il n'y a pas de blanc dedans J'élargis lentement cet échantillonnage à de nombreux endroits différents au fur et à mesure pour supprimer zone blanche qui se trouve dans la fissure. Je vais nettoyer complètement une zone, puis la faire traverser complètement. Je pense que cela rendra les choses beaucoup moins distrayantes. OK, le trottoir est officiellement terminé. Voici l'avant et l'après jusqu'à présent. Ajoutons une autre couche pour le gazon. Ce sera une tâche rapide à nettoyer. Je vais juste m'occuper de toute pelouse trop longue, puis je vais échantillonner et peindre sur cette zone jaune pour la rendre à nouveau verte. Très vite Maintenant, nous pouvons terminer en nettoyant la porte. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et la renommer door. Ensuite, nous pouvons commencer à le nettoyer. Voici l'avant et l' après de la porte. Il suffit de le nettoyer un peu. Maintenant, je veux vous montrer à quoi ressemble tout cela. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes nos couches, et nous pouvons voir un avant-après complet . Je trouve que cela semble assez incroyable. Nous pouvons nous concentrer davantage sur nos sujets maintenant que toutes ces distractions ont disparu. Je vous encourage vivement à l'essayer vous-même afin de mieux en mieux utiliser ces outils. Tu peux le faire. Maintenant que vous êtes arrivés à la fin du chapitre, et au suivant, nous allons tout apprendre sur une technique vraiment cool appelée séparation des fréquences, et nous allons commencer cela dans la prochaine vidéo. 10. Qu'est-ce que la séparation des fréquences ?: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur la séparation des fréquences. Cette technique change totalement la donne en matière de retouche. Je pense que tu vas vraiment aimer ça. Allons-y et commençons par répondre à la question. Qu'est-ce que la séparation des fréquences ? La séparation des fréquences sépare les parties haute et basse fréquence de votre image en deux couches distinctes. Mais qu'est-ce que cela signifie ? La haute fréquence est la texture de votre image. Cela inclut tout ce qui concerne les bosses, les cheveux ou la texture des vêtements Tout ce qui ajoute de la texture et des détails à votre image est une fréquence élevée. La basse fréquence est la couleur de votre image. La meilleure façon de voir les basses fréquences est de regarder votre image puis de plisser les yeux Tous les détails s'estomperont et il ne vous restera la forme générale et les couleurs floues de l'image Pourquoi voudrions-nous les séparer ? Eh bien, il est en fait très utile de les séparer en couches individuelles. En créant une couche uniquement colorée. Nous pouvons facilement peindre sur une zone pour corriger problèmes de couleur tout en préservant la texture de la peau intacte. Et en ayant une couche qui n'est que de la texture. Il est très facile de corriger la texture de la peau sans se soucier de cloner les mauvaises couleurs pour une zone. Bien entendu, au fil de ce chapitre, vous serez en mesure de mieux comprendre ces concepts au fur et à mesure que nous les mettrons en pratique. Mais pour l'instant, sachez que la séparation des fréquences est très importante pour les retouches et peut vous faire gagner beaucoup de temps Je suis heureuse de vous montrer comment procéder pour que vous puissiez vraiment faire passer vos retouches au niveau supérieur Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment séparer vos couches. 11. Mettre en place des calques de séparation des fréquences: Apprenons à configurer les couches pour la séparation des fréquences. Pour commencer, dupliquons notre couche photo. Pour ce faire, je vais appuyer sur la commande J sur un MAC ou sur la touche Control J sur un PC. Lorsque vous utilisez la séparation des fréquences, couche d'origine que vous avez sélectionnée disparaît et vous vous retrouvez avec deux couches. Pour m'assurer que nous ayons toujours accès à la photo originale entièrement intacte, j'aimerais en avoir une copie ici. Maintenant qu'une couche dupliquée est sélectionnée, nous pouvons aller en haut de l'écran pour filtrer, puis descendre jusqu'à l'endroit où il est indiqué séparation des fréquences. Nous pouvons maintenant avoir un premier aperçu ce à quoi ressembleront ces deux couches. La couche haute fréquence a la texture dessus. Vous pouvez voir cette belle texture des cheveux, et la basse fréquence a toutes les couleurs. Cela peut sembler un peu étrange parce que notre couche haute fréquence est grisée comme ça, mais c' est uniquement parce qu'elle prend de la texture, pas de la couleur À ce stade, nous pouvons apporter quelques ajustements au rayon pour ajuster quantité de texture ou de couleur affichée. Donc, ici, pour le rayon, je vais juste soulever cette question pour que vous puissiez voir à quel point nous pouvons le rendre intense. Ici, vous pouvez voir tellement de détails, et ici, il n'y a que les couleurs qui se mélangent. Ce rayon est trop élevé. Nous voulons tout de même voir une partie de la variation de couleur. Vous voyez ce reflet sur son nez. Si nous élevons ce montant trop haut, nous le perdons. Je ne veux donc pas trop en parler. Mais je veux qu'il soit suffisamment élevé pour que nous puissions encore voir une certaine texture avec un niveau bas comme celui-ci, vous pouvez à peine voir la texture, et vous pouvez voir que le côté couleur a encore beaucoup de texture. Je vais augmenter ce point jusqu'à ce que la peau commence à être douce avec les couleurs, et que nous puissions voir les pores et texture de sa peau ici. Pour cette photo, cela fait environ cinq pixels, mais chaque image sera un peu différente. Essayez simplement de trouver un bon équilibre entre bonne texture et de bonnes couleurs. Une fois que vous aimez son apparence, vous pouvez appuyer sur Appliquer. Et maintenant, vous pouvez voir que cette couche dupliquée a été divisée en couches haute fréquence et basse fréquence. Pour voir à quoi elles ressemblent le mieux, je vais simplement désactiver la couche haute fréquence. Maintenant, vous pouvez simplement voir les couleurs des basses fréquences. Et si je désactive les deux autres couches, vous pourrez voir la couche haute fréquence avec toute sa texture. convient de noter que cette couche haute fréquence est réglée sur lumière linéaire pour son mode de fusion. Cela signifie que même s' il semble gris en lui-même, lorsque vous placez les couleurs en dessous, elles se mélangent pour former une image complète. Maintenant que nos couches sont toutes séparées, nous pouvons commencer à retoucher en effectuant un clonage dans la vidéo suivante 12. Clonage: Faisons un peu de clonage dans cette vidéo. J'aime principalement le clonage sur la couche haute fréquence C'est parce que le pinceau de clonage est excellent pour échantillonner des textures et placer cette texture sur une nouvelle zone. Nous avons déjà utilisé le pinceau de clonage, mais nous allons en fait l' utiliser légèrement différemment pour la séparation des fréquences. Au lieu de le définir sur la couche actuelle et de se terminer en dessous, nous allons le remplacer par la couche actuelle uniquement. C'est parce que nous ne voulons pas que les couleurs sous-jacentes soient échantillonnées. Nous voulons uniquement cloner sur cette couche haute fréquence. Je vais également augmenter notre flux jusqu'au bout pour m'assurer que nous obtenons la texture complète lors du clonage Nous pouvons maintenant continuer et commencer par supprimer toutes les zones qui ont une texture étrange. Je vais zoomer ici sur le front et nous pouvons commencer. Si ça aide et ça m'aide, alors je vais le faire. Vous pouvez désactiver ces deux couches pour ne conserver que la couche grise. De cette façon, vous pouvez vraiment voir les textures que vous clonez Avec un petit pinceau, je maintiens la touche Alt ou Option , puis je clique pour échantillonner une zone. Ensuite, nous pouvons le peindre sur toutes les zones de texture que nous n'aimons pas. Vous pouvez voir que j'ai retiré toute cette cicatrice très facilement. Maintenant, nous pouvons entrer ici et éliminer les bosses et les imperfections que C'est également un excellent moyen de prendre soin des petits poils errants Comme les cheveux apparaissent sous forme de texture, vous pouvez simplement les recouvrir de peinture et vous n'avez pas à vous soucier de la couleur qui reste. Je fais juste des échantillons au fur et à mesure et je peins toutes les zones de texture que je n'aime pas. J'aime beaucoup le faire de cette façon, sans avoir à me soucier des couleurs qui restent. Comme les couleurs se trouvent sur une couche séparée, les couleurs n'ont pas vraiment d'importance pour cela. Nous pouvons simplement nous concentrer sur l' élimination des problèmes de texture. Je viens de terminer cette séparation de fréquence sur son visage. Maintenant, je vais juste activer les deux autres couches pour que nous puissions voir l' avant et l'après. Zoomant sur le front. Je vais sélectionner nos deux couches de fréquences en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant pour voir l'avant et l'après. Il se peut que nous ne l'ayons pas fait pour le moment, notamment parce qu'il nous reste encore beaucoup de couleurs. Mais c'est là que la couche basse fréquence sera utile et nous y travaillerons dans la prochaine vidéo. 13. Peinture: Améliorons les couleurs de l'image en peignant. Nous ne voulons pas peindre directement sur cette couche basse fréquence car c'est une méthode d'édition destructrice. Nous avons uniquement peint directement sur la couche haute fréquence pour notre clonage, car c'est vraiment la seule option en termes de configuration des couches Mais comme cette couche est séparée de celle-ci, nous pouvons en fait placer une nouvelle couche de pixels juste au-dessus de la couche basse fréquence pour peindre au-dessus de la couche basse fréquence. Je vais désactiver la couche haute fréquence afin que nous puissions voir les belles couleurs floues de notre couche basse fréquence Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais ajuster les paramètres. Je veux une dureté de 0 % et un faible débit, donc ça a l'air bien. Ensuite, avec un pinceau un peu plus gros. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je clique pour échantillonner les couleurs d'une zone. Ensuite, je peux peindre légèrement sur cette zone pour y intégrer cette couleur. Maintenant, je ne peux pas utiliser cette couleur foncée sur l'ensemble du visage car il y a reflets et des tons moyens différents sur tout le visage. Au fur et à mesure, je vais essayer de nouvelles couleurs et peindre pour les mélanger aux couleurs que j'ai peintes précédemment. Nous avons cette zone de surbrillance, je vais donc échantillonner cette couleur et la peindre autour. Je regarde principalement cette zone cicatricielle. J'essaie de réunir les deux couleurs, ce ton moyen et cette couleur claire, afin que nous puissions masquer cette cicatrice Échantillon d'échantillon tout autour. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de peindre ces couleurs, et nous avons déjà pris un bon départ. Je vais continuer sur le visage, en lissant toutes les couleurs que je vois qui sont un peu décalées comme ça La cicatrice était une zone. Une autre zone que je vois est ce coin interne de l'œil, qui semble un peu gris. Je vais essayer une couleur juste en dessous. Ensuite, je vais juste en parler pour adoucir cette couleur. Nous avons également une petite transition. Il y a une certaine rougeur sur le nez, puis il devient beaucoup plus clair ici. Je vais sélectionner la couleur de surbrillance et la réduire légèrement pour mélanger ces deux zones. Très bien, ça a l'air plutôt bien. Je vais continuer à le faire sur tout le visage, échantillonnant et en floutant les couleurs au fur et à Pendant que je peins, je tiens également à mentionner que j' essaie d'éviter de peindre mes couleurs sur les bords. Donc, les bords de son visage ou les zones comme contour de ses yeux ou la ligne de son nez et de ses lèvres. Si vous peignez vos couleurs sur ces zones, ces couleurs s' estomperont sur les bords, et je ne pense pas que cela sera très beau J'essaie d'éviter les bords pendant que je peins. Et juste pour m'assurer de ne pas avoir vraiment compris quoi que ce soit. Maintenant que j'ai fini de peindre, je vais utiliser l'outil d'effacement, et je vais juste effacer les zones des bords Donc, avec une dureté inférieure et un débit de 100 %, je vais juste le peindre sur les yeux les lèvres et le bord de son visage ici. Nous pouvons maintenant réactiver la couche haute fréquence et activer et désactiver cette couche de pixels pour voir l' avant et l'après. Voici à quoi nous ressemblions avant, et voici l'après avant et après. N'est-ce pas incroyable ? C'est une grande amélioration, nous n' avons fait que peindre des couleurs sous notre couche de texture. Tellement bon. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes ces couches afin de vous montrer l' intégralité de notre séparation des fréquences avant et après. C'est tellement plus beau, et je suis vraiment heureuse que nous ayons toujours une belle texture sur son front, même après avoir retiré cette cicatrice La texture et les couleurs sont vraiment belles et naturelles. Ce sont donc les techniques que j'utilise habituellement lorsque je fais de la séparation des fréquences. Mais si vous n'avez pas de tablette, je voudrais vous montrer une autre technique que vous pourriez utiliser au lieu de échantillonner et de peindre les couleurs comme je viens de le faire. C'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. 14. Le flou: Utilisons une technique de floutage facile pour adoucir la peau. Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, il s' agit d'une technique alternative que vous pouvez utiliser, qui est légèrement plus rapide que de peindre les couleurs. Pour vous montrer cela, je vais en fait supprimer cette couche de pixels sur laquelle nous avons peint. Je sais que cela a demandé beaucoup de travail, mais juste pour le démontrer, je vais devoir le supprimer. Nous allons maintenant supposer que vous avez déjà effectué le clonage sur votre couche haute fréquence et que vous êtes prêt à ajuster les couleurs Cette technique simple commence par l'ajout d'un filtre. Allez-y, allez tout en haut et appliquez un filtre de flou gaussien Je vais faire glisser ce filtre qu'il se trouve entre les couches haute fréquence et basse fréquence comme celle-ci. Ensuite, nous pouvons augmenter le rayon pour commencer à brouiller les couleurs. Parce que c'est sous notre couche haute fréquence. Vous pouvez voir que nous avons toujours toute la texture, les couleurs sont floues Vous pouvez voir que cela semble plutôt mauvais sur les bords. Mais bonne nouvelle, nous allons le peindre exactement où nous le voulons. Nous n'avons pas à nous soucier trop des bords. Concentrez-vous simplement sur l'apparence des couleurs de la peau. Une fois que vous l'avez placé dans un endroit qui vous convient, cochez « Conserver Alpha » , puis fermez-le. Maintenant, nous allons le peindre exactement où nous le voulons. Pour ce faire, je vais inverser cette couche afin qu'elle ne soit appliquée à rien Pour inverser une couche, il suffit d'appuyer sur la commande I sur un Mac ou sur le contrôle I sur un PC Cela inverse le calque et y ajoute un masque noir. Maintenant, si nous peignons en blanc sur le masque noir, nous révélerons le flou De cette façon, nous pouvons appliquer le flou exactement où nous le voulons. À l'aide du pinceau, je vais aller ici et rétablir les couleurs par défaut appuyant sur D. Ensuite, comme je dois peindre en blanc, je vais appuyer sur x. Maintenant, nous pouvons peindre en blanc sur la peau pour révéler le flou Maintenant, le débit est très faible, nous pouvons donc l'augmenter pour l'accélérer. Et j'évite les bords pour qu'ils ne soient pas abîmés. Mais vous pouvez déjà voir comment ce flou a pris soin du front Voici l'avant et l'après. Nous pouvons continuer à descendre le long du visage, ajustant la taille de notre pinceau au fur et en floutant les couleurs que nous voyons cela fait, nous pouvons voir l'avant et l'après du flou des couleurs Je pense que nous pourrions le réduire un peu pour le rendre plus naturel. Je vais cliquer sur l'icône du calque, et nous pouvons maintenant ajuster le curseur pour le réduire un peu ou même le rendre plus intense, ce que vous jugez approprié pour votre image Vous pouvez voir que c'était beaucoup plus rapide que d'échantillonner et de peindre des couleurs. Je n'utilise pas cette technique à chaque fois parce que j' aime vraiment échantillonner et peindre les couleurs. Je trouve que c'est un processus vraiment amusant. Mais si vous n'avez pas de tablette et que vous souhaitez gagner du temps, l'utilisation du filtre de flou est un excellent moyen de le faire Nous pouvons maintenant sélectionner toutes nos couches et voir l' intégralité avant et après l'utilisation de cette technique. Maintenant que nous avons fini de tout apprendre sur la séparation des fréquences. Dans le chapitre suivant, je vais vous montrer quelques bonnes techniques pour corriger les couleurs de vos photos 15. HSL: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur la correction des couleurs. Lorsque je fais du montage, je commence toujours par nettoyer les choses, puis je regarde l'éclairage et les couleurs. Nous allons commencer par les couleurs dans ce chapitre parce que c'est un peu plus simple, puis nous examinerons éclairage dans le chapitre suivant. Commençons par apprendre à corriger les couleurs à l'aide du réglage HSL. Jetons un coup d'œil à notre photo. Pour cette photo, nous avons un éclairage orange intense sur le côté gauche de notre modèle. Il s'agit d'un domaine très spécifique. Elle n'est pas complètement orange. C'est juste dans ces zones. Je veux utiliser le réglage HSL pour cibler ces zones, puis je vais le peindre sur ces zones pour assurer que nous n'affectons que cette partie de sa peau. Allons-y et commençons par ajouter un ajustement HSL. Ensuite, nous pouvons cibler cette zone en utilisant les canaux de couleur ici. Nous devons choisir la couleur qui ressemble le plus à cette orange. Je pense que ce serait cette couleur rouge. Ensuite, nous pouvons utiliser l'option de sélection. Il suffit de cliquer sur ce bouton. Ensuite, nous pouvons cliquer sur la zone de notre modèle sur laquelle nous voulons que les couleurs soient ciblées. Je vais cliquer ici sur cette couleur orange, et ces curseurs ont en fait glissé et au lieu d' être un canal rouge, nous l'avons maintenant ajusté pour en faire un canal orange Cela devrait fonctionner encore mieux pour réduire la saturation de cette zone. Commençons par réduire la saturation. Même si cela affecte l'ensemble de sa peau, je m'intéresse surtout à cette zone ici et là pour réduire la saturation, la quantité qui me semble bonne. Nous pouvons également ajuster les autres curseurs. Nous avons un énorme changement ici. Si je le déplace vers la gauche, nous ajoutons du vert afin réduire les rougeurs en ajoutant un peu de vert, ou si nous l' augmentons, nous pouvons ajouter un peu de rouge. Je pense que je vais à peine le mettre dans les nombres négatifs pour ajouter un peu de vert pour contrebalancer cette orange Enfin, nous pouvons également ajuster ce curseur de luminosité pour éclaircir ou assombrir Je n'aime pas vraiment ce slider, je vais donc double-cliquer pour le réinitialiser Je préfère égayer les choses d'une manière différente, alors je laisse cette question de côté. Maintenant que j'aime la couleur que nous avons ici, je vais juste terminer. Ensuite, je vais inverser cette couche afin que nous puissions la peindre uniquement sur la zone où nous le voulons Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I. Nous avons maintenant un masque noir qui masque ce réglage HSL. Je vais prendre le pinceau et je vais peindre en blanc sur cette zone. J'ai un flux de 35 %, et je pense que c'est parfait pour cela. Il suffit de le peindre progressivement sur la zone pour réduire la couleur. Je vais également en parler ici sur cette partie de son visage et sur son front. Puis une dernière fois avec un pinceau plus gros, je vais simplement peindre une fois sur toute la surface pour la réduire. Je pense que ça a l'air bien mieux. Voici l'avant et l'après jusqu'à présent. Maintenant que nous avons obtenu cette amélioration, nous pouvons faire quelques autres choses pour vraiment passer au niveau supérieur. Commençons donc par faire un peu de clonage pour corriger cette zone ici Tu vois comme ça a l'air un peu gris. Je ne sais pas si c'est sa peau ou l'intérieur de sa chemise, mais de toute façon, je n'aime pas vraiment son apparence. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais le placer sous le réglage HSL afin que nous puissions uniquement prélever des échantillons à partir de la couche photo d'origine pendant le clonage Je vais prendre le pinceau à cloner. Je vais le remplacer par la couche actuelle et ci-dessous. Ensuite, nous pouvons cloner cette zone pour supprimer ce gris. Pour commencer, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner ici avec un pinceau un peu plus grand Je vais l'activer. Je peux voir que j'ai le flux plein en ce moment. En fait, je vais simplement annuler cela avec la commande ou le contrôle Z, et je vais réduire le débit pour que cela se mélange un peu mieux. J'ai apporté la peau pour couvrir le gris et j'ai apporté la chemise, afin qu'ils se rencontrent au milieu pour créer une meilleure zone de transition. Nous avons presque terminé. Il y a juste une dernière chose que je voudrais corriger. Vous voyez à quel point cette zone a l'air un peu tachetée. Je veux corriger cela pour le lisser dans les autres couleurs. Pour ce faire, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Cette fois, je vais utiliser le pinceau pour peindre la zone. Je vais utiliser une brosse plus petite, à débit plus faible. Ensuite, je vais échantillonner la couleur à l'extérieur en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant. Ensuite, je vais simplement peindre pour mélanger la zone de transition. Ça a l'air mieux, mais c'est très fluide pour le moment. Je veux vous montrer que vous pouvez réellement utiliser les modes de fusion pour améliorer l'apparence. Je vais passer au mode de fusion des couleurs, et vous pouvez voir avant et après que cela a changé la couleur, conservant toute la texture. Maintenant que j'ai changé de couleur, elle paraît un peu plus grise dans cette zone. Je vais essayer cette couleur vive ou orange avec alt ou option. Ensuite, avec mon pinceau à faible débit, je vais simplement peindre un peu sur cette zone. Pour être honnête, je ne pense pas que cela soit aussi bien mélangé que je le souhaitais Cela a définitivement corrigé la couleur tachée dans cette zone. Mais il y a encore de mauvaises lignes de transition, si vous pouvez le voir ici. Je pense que je vais devoir faire un peu clonage pour vraiment résoudre ce problème Je vais ajouter une autre couche fixe, puis je vais récupérer le pinceau de clonage. Je vais vraiment réduire le débit afin que nous puissions les mélanger. Je vais en faire un échantillon ici. Avec un pinceau plus grand, je vais simplement peindre par-dessus cette ligne de transition pour la décomposer. Voici l'avant et l' après de la correction de cette ligne de transition. Je pense que ça a l'air bien mieux. Nous pouvons maintenant voir l'avant et après de toute cette zone tachée Voici l'avant et l'après. Je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, je vais juste faire un petit tour pour que nous puissions sélectionner tous nos calques et voir l'intégralité de la correction des couleurs avant et après. C'est bon. Avec juste le réglage HSL, un peu de peinture et un peu de clonage, nous avons pu corriger les couleurs de cette image C'est une excellente stratégie à utiliser, et je l'utilise beaucoup. Mais il existe en fait une autre stratégie que vous pouvez utiliser pour une situation différente, et je vous la montrerai dans la prochaine vidéo. 16. Couleur sélective: Apprenons à corriger les couleurs à l'aide du réglage sélectif des couleurs. Il suffit de regarder cette photo. Vous pouvez voir que celle-ci est un peu différente de notre dernière photo. Au lieu d'avoir des couleurs extrêmes à corriger, cette photo semble un peu terne La peau semble un peu grise. Je souhaite utiliser une technique différente pour redonner de la couleur au visage. Commençons par ajouter le réglage sélectif des couleurs. Je sais déjà que je veux cet ajustement n' affecte que la peau de notre modèle, pas le reste de l'image. Avant même d'essayer de changer les curseurs pour corriger la couleur du modèle J'aime préparer ma couche en peignant le réglage directement sur la peau Nous allons utiliser une technique un peu amusante pour voir ce que nous peignons. Tout d'abord, je vais passer à la catégorie des neutres. C'est ce que nous allons utiliser pour ajuster la peau. Ensuite, je vais en faire une couleur extrême, quelque chose comme ça qui soit très différent de sa peau. Nous allons le réinitialiser et l'ajuster plus tard, mais pour le moment, cela va nous aider à peindre. Maintenant, je vais inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, nous pouvons utiliser le pinceau pour peindre en blanc sur la peau de notre modèle Je vais également augmenter le débit à environ 80 %. Ensuite, nous pouvons zoomer et commencer à peindre. J'aime peindre avec un contour autour de l'ensemble de notre sujet abord pour m'assurer qu' elle est entièrement recouverte sur les bords, puis je remplirai le reste par la suite. Je vais essayer d'éviter ses sourcils et ses yeux pendant que je peins avec ses lèvres. Cela ne devrait affecter que la peau. Si vous peignez un peu trop, ce n'est pas grave du tout. Appuyez simplement sur X sur votre clavier, puis vous pouvez peindre en noir sur la zone à retirer de la zone. suffit ensuite d'appuyer à nouveau sur x pour revenir au blanc et vous pouvez continuer à peindre. Je viens de terminer mon plan. Je veux vous montrer une petite astuce pour assurer que vous avez bien rempli toute la peau. Il vous suffit de maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , puis de cliquer sur l'icône du masque. Cela vous montrera un aperçu étrange, mais c'est en fait très utile. Il vous montre tous les endroits où vous avez peint en blanc, et avec cette nouvelle vue affichée vers le haut, vous pouvez continuer à peindre en blanc sur toute la zone du contour que vous avez créé. J'aime utiliser cette astuce juste pour m' assurer de ne rater aucun endroit. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi il était si important d'avoir un bon contour, en particulier autour des yeux et des lèvres. Maintenant, vous pouvez simplement peindre sur toutes ces zones sans craindre de mettre de la peinture sur les mauvaises pièces. Maintenant que nous avons fini de peindre, il ne nous reste plus qu'à cliquer sur une autre couche pour revenir à cette couche. Avec cette drôle de technique mise de côté. Nous pouvons maintenant cliquer pour ouvrir le réglage sélectif des couleurs et ajuster réellement les couleurs de sa peau. Je vais appuyer sur Réinitialiser ces curseurs, et maintenant nous pouvons ajouter les couleurs que nous voulons à sa peau Encore une fois, nous sommes dans la catégorie des couleurs neutres qui détermineront la couleur de la peau, et nous pouvons ajuster les curseurs d'avant arrière pour voir ce qui convient le mieux à cela Je sais déjà que je veux ajouter plus de chaleur et de couleur à la peau. Je pense que je veux diminuer le cyan, qui ajoute à peu près du rouge à la peau. Donc je vais juste le faire un petit peu. Nous pouvons également ajouter ou emporter du magenta. Dans ce cas, je pense qu'ajouter un peu de magenta serait sympa. Nous pouvons ajouter ou enlever du jaune. Je pense qu'ajouter un peu de jaune serait sympa. Comme vous pouvez le constater, nous avons apporté un peu de chaleur à la peau. Voici l'avant et l'après de l'ajout de cette chaleur. C'est peut-être un peu trop chaud, mais j'aime bien les couleurs. Comme c'est un peu exagéré, je vais simplement réduire l' opacité en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le mot Je trouve qu'ils ont l'air plutôt bien. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation du réglage sélectif des couleurs est un moyen très simple de redonner de la chaleur à la peau. Mais je tiens à vous montrer une dernière chose que vous pouvez faire pour vraiment assurer que nos couleurs sont aussi naturelles que possible. Ajoutez d'abord une nouvelle couche de pixels. Ensuite, nous allons peindre le dessus de notre modèle en utilisant la couleur de ses lèvres. C'est un peu amusant à faire, mais il suffit de réduire légèrement la taille de votre pinceau, puis maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et de cliquer pour obtenir le rouge à lèvres. En utilisant cette couleur, nous allons peindre du fard à joues, peu de sang coulant sur son visage, juste pour nous assurer qu'il y a une petite variation de couleur sur sa peau Cela lui donnera un aspect un peu plus naturel. Je vais baisser le F de mon pinceau. Ensuite, je vais le peindre légèrement sur les joues et le nez Vous pouvez également le peindre n'importe où comme les oreilles ou les mains, partout où vous voyez normalement un peu de rougeur supplémentaire, cela devrait être très joli. Une fois que vous l'avez peint, nous pouvons passer au mode de fusion de cette couche en couleur. En ce moment, elle a l'air un peu brûlée par le soleil, mais ça va. Nous pouvons simplement réduire l'opacité pour rendre cela plus subtil. Voici l'avant et l'après de l'ajout de ce flux sanguin. Je pense que je vais le réduire un peu plus. Nous voulons que cela soit assez subtil. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après , avant et après. Je trouve que sa peau est beaucoup plus belle. Il suffit de sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant pour voir l' intégralité avant et après. J'adore utiliser le réglage sélectif des couleurs pour niveler la peau. Vous avez maintenant deux techniques différentes que vous pouvez utiliser pour corriger les couleurs. Le HSL est idéal pour les couleurs extrêmes, et les couleurs sélectives sont idéales pour rajouter des couleurs. Excellent travail. Dans le chapitre suivant, nous verrons comment corriger l'éclairage d'un portrait 17. Qu'est-ce que Dodge & Burn ?: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur l'esquive et le brûlage, qui sont une excellente technique pour affiner l'éclairage Dans cette vidéo, nous allons commencer par en apprendre davantage sur ce que signifie esquiver et brûler. Qu'est-ce que l'esquive et le brûlage ? esquive et le brûlage sont l'un des moyens les plus efficaces de retoucher un portrait En utilisant cette technique, vous ajustez progressivement la lumière dans des zones spécifiques de votre image afin de lisser la peau, attirer l'attention sur certaines parties du visage et même de remodeler et de modeler le visage L'esquive consiste à éclaircir l'image. Vous pouvez y penser comme si vous étiez au soleil et que vous vouliez éviter les ombres pour rester au soleil. Brûler, c'est assombrir certaines parties de l'image. Vous pouvez penser à brûler en pensant à un objet brûlé de couleur foncée, comme du pain grillé. Beau et sombre. La meilleure chose à propos de l'esquive et de la combustion, c'est qu'en peignant progressivement de la lumière ou de l'obscurité sur une image, vous avez un tel contrôle Voici quelques exemples d'avant et d'après. Vous pouvez voir que ces images sont bien plus belles en contrôlant la lumière tout en évitant les points clairs ou sombres peu flatteurs Maintenant que vous pouvez voir à quoi servent l' esquive et le brûlage. Je tiens à vous faire savoir que cette technique comporte deux étapes. Tout d'abord, nous lissons la peau. Cela implique de prendre toutes les zones sombres ou claires de la peau et de mélanger à nouveau ces zones de transition Nous voulons éviter les zones rugueuses de la peau. Toutes les zones qui passent rapidement du clair au foncé. L'étape suivante s'appelle « cono ». Nous parlerons plus en détail de l'endroit à tracer plus loin dans ce chapitre. Mais pour l'instant, il est important de savoir que cela se fait toujours après avoir lissé la peau Pour le contour, nous prenons l'image lissée et appliquons stratégiquement des ombres et des reflets sur le visage Grâce au contouring, nous pouvons éclaircir le contour des yeux, assombrir le cou pour mettre en valeur la ligne de la mâchoire et mettre en valeur la zone assombrir le cou pour mettre en valeur la ligne de la mâchoire des pommettes Il peut être un peu facile d' exagérer avec cette étape. Mais au fur et à mesure que nous parlerons du contouring plus tard, je vous promets de vous aider à garder vos images aussi naturelles ou dramatiques que vous le souhaitez Maintenant que vous savez ce que sont l' esquive et le brûlage, nous allons commencer à les mettre en pratique en apprenant comment configurer les couches correspondantes dans la vidéo suivante 18. Mettre en place des calques de Dodge et de gravure: Apprenons à configurer nos couches pour esquiver et brûler Pour esquiver et brûler correctement, nous devons créer une couche spécialement conçue sur laquelle nous pouvons peindre. Si nous configurons correctement cette couche, nous pouvons éclaircir et assombrir naturellement nos images Ça va être tellement beau. Je veux vous expliquer les étapes à suivre pour créer cette couche parfaite. Pour commencer. Ajoutons une nouvelle couche de pixels. Nous allons utiliser cette couche pour la peindre et la préparer. L'étape suivante consiste à passer à ce nouvel outil que nous n'avons jamais utilisé auparavant, cet outil de remplissage de seaux. Nous allons remplir toute la couche une couleur spéciale, et cette couleur est composée à 50 % de gris. Pour obtenir cette couleur, je vais regarder ces valeurs ici, et je veux que ce L devienne 50. Je vais cliquer dessus et le faire glisser directement haut jusqu'à ce qu'il atteigne 50. Vous pouvez voir que nos valeurs sont désormais zéro, zéro et 50, le gris parfait à 50 %, et nous pouvons simplement apporter notre seau et cliquer pour remplir la couche afin de voir à nouveau notre sujet. Je vais changer le mode de fusion de cette couche en lumière douce La lumière douce rendra cette couche invisible sur l'image. Vous vous demandez peut-être quel est l'intérêt de cette couche invisible. Laisse-moi te montrer. L'objectif du mode Soft Light Blend est de mélanger les éléments. Lorsque vous avez une couleur comme 50 % de gris, se fond parfaitement dans votre image. Mais si vous changez de couleur et peignez avec quelque chose dont le gris est plus clair que 50 %. Vous serez alors en mesure d'éclaircir naturellement votre image. Vous voyez que nous avons toujours toute la texture. C'est le moyen le plus naturel d'éclaircir et si nous peignons avec une couleur plus foncée que 50 % de gris, comme le noir, nous pourrons assombrir notre Je vais simplement annuler cela avec la commande ou le contrôle Z. Maintenant que la couche est revenue à la normale, nous pouvons poursuivre les étapes de création de ces couches Cette couche est parfaite, et je veux la dupliquer. J'appuierai sur les touches Commande ou Ctrl J pour créer une copie. Nous allons utiliser ces deux couches pour les deux étapes d' esquive et de combustion Je vais double-cliquer pour renommer le premier lissage, et je double-cliquerai pour renommer le second Enfin, pour terminer toutes ces couches, j'aimerais ajouter une autre couche. Il s'agit d'un ajustement en noir et blanc. Ce réglage en noir et blanc nous permettra de voir les niveaux de lumière de notre image un peu plus facilement. Je vais faire glisser le curseur rouge vers le bas pour rendre cela encore plus facile Plus je peux ajouter de contraste entre les parties sombres de son visage et les parties claires de son visage. Plus il sera facile de voir toutes ces taches sombres que nous devons éclaircir. En fonction de votre sujet, vous devrez peut-être assombrir ou éclaircir ce Quoi qu'il en soit, la peau humaine contient beaucoup de rouge. Ce briquet devrait être utile pour mieux voir le contraste Une chose que j'ai remarquée après avoir ajouté cette couche de réglage en noir et blanc est cette tache foncée sur sa joue juste ici Je ne l'ai vraiment pas remarqué avant d'ajouter cet ajustement. Je pense que c'est très utile pour voir des choses comme ça. Maintenant que toutes les couches sont configurées, nous pouvons continuer et nous entraîner un peu pour corriger cette tache sombre. Juste pour m'entraîner rapidement, je vais sélectionner la couche de lissage Je vais appuyer sur X pour passer à la peinture blanche. Ensuite, nous pouvons peindre dessus pour l'égayer. Mais vous pouvez voir dans mon aperçu c'est bien trop clair. En fait, j'aime peindre avec un débit très faible pour esquiver et brûler, comme 2 ou 3 %, à peine aucun débit Ensuite, nous pouvons zoomer ici. À l'aide d'un tout petit pinceau, nous pouvons peindre soigneusement cette tache foncée pour l' illuminer Vous devez faire attention ici à ne peindre que sur les parties sombres de votre image. Si vous vous retrouvez sur la peau plus claire qui entoure la zone, la tache foncée ressortira toujours. Nous essayons de faciliter la transition. Peignez uniquement là où il fait sombre pour l'illuminer. Ne peignez pas sur une peau brillante. Vous devrez peut-être y revenir plusieurs fois, peut-être même en utilisant un pinceau plus petit pour obtenir certaines des plus petites taches sombres. Mais je vous promets que cela en vaut la peine une fois que vous aurez vu le résultat final. OK, je viens de terminer de l' éclaircir. Je vais désactiver la couche de lissage pour que nous puissions voir l'avant et voici l'après C'est une si grande différence. Nous pouvons également désactiver la couche noir et blanc afin de pouvoir la voir en couleur. Voici l'avant et l'après. Excellent travail. Je sais que la configuration ces couches comporte de nombreuses étapes à retenir, mais ne vous inquiétez pas. Nous nous entraînerons davantage à configurer ces couches tout au long du cours. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à nous entraîner à lisser la peau. Ouais 19. Lisser la peau: Dans cette vidéo, nous allons lisser la peau en esquivant et en brûlant Pour commencer à lisser notre peau. Je veux vous montrer les zones qui me semblent les plus marquantes sur ce visage et les zones que nous devrions laisser de côté lorsque nous lissons Tout d'abord, je tiens à souligner quelques-uns de nos modèles qui définissent les fonctionnalités. Si on change ces fonctionnalités, elle ne lui ressemblera plus. Vous pouvez voir qu'elle a de beaux sourcils foncés qui contrastent avec sa peau. Nous ne devrions pas les alléger. C'est logique d'être dans le noir. Je vois aussi qu'elle a un nez droit juste ici. Nous ne voulons pas trop ajuster la forme du nez à cette étape, et elle a également un menton légèrement fendu Nous devons nous assurer de ne pas prendre en compte ces caractéristiques clés et, lorsque nous lissons la peau, concentrer principalement sur les taches brunes sur la Par exemple, je peux voir un point noir juste ici. Nous y avons déjà nettoyé celui-ci. Elle a un autre point noir ici et ici. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur le visage, nous serons en mesure de mieux comprendre où se trouvent ces points noirs afin de les lisser. Nous ne devons pas seulement nous concentrer sur les grandes taches sombres. Si nous zoomons vraiment, nous pouvons également aller au niveau des pores ici et corriger n'importe laquelle de ces petites zones très sombres ici et là sur le visage. Pour lisser ces zones, je vais simplement m'assurer que ma couche de lissage est sélectionnée et que mon pinceau présente un faible débit Ensuite, je peux commencer à les peindre. Comme nous nous sommes déjà un peu entraînés dans la dernière vidéo, je vais passer rapidement en revue certaines de ces zones Vous savez déjà que plus vous les survolez, plus la zone deviendra lumineuse je vais passer rapidement en revue certaines de ces zones . Vous savez déjà que plus vous les survolez, plus la zone deviendra lumineuse, car vous y ajouterez de la peinture. Je vais juste continuer à peindre sur les zones sombres pendant que je peins. J'essaie d'utiliser un pinceau de la même taille que la zone sur laquelle je peins. Si vous essayez d'utiliser une brosse à pieds trop grande, comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, vous finirez par éclaircir les zones environnantes, faisant ressortir encore plus la tache foncée J'aime peindre avec un tout petit pinceau pour obtenir les petits détails en premier. Ensuite, je vais agrandir mon pinceau pour peindre sur toute la tache foncée afin de l'enlever. J'essaie également de toujours faire en sorte que ce processus soit progressif. Nous essayons simplement d'apporter de petites améliorations, pas de créer de nouveaux points forts. Cela viendra plus tard. heure actuelle, l'objectif est de lisser les choses et de rendre l'éclairage uniforme et doux pour la peau. S'il vous arrive de trop gâcher ou d' éclaircir quelque chose, vous pouvez revenir au noir en appuyant sur X sur votre clavier, puis vous pouvez simplement peindre sur la zone pour l'assombrir à Assurez-vous de ne pas utiliser l'outil d'effacement. Il s'agit d'une couche grise. Si vous utilisez la gomme, vous supprimez ces informations grises et vous ne pourrez plus mélanger correctement vos peintures ultérieurement Je sais que ce processus est assez lent, mais les résultats que vous verrez au final en vaudront la peine. De plus, je pense qu'en lissant la peau, vous pourriez vraiment esquiver et vous brûler tout au long de la journée, rendant ainsi la peau plus lisse et plus lisse Avant de commencer, demandez-vous quelle est l'importance de l'image et combien de temps vous êtes prêt à y consacrer. Je trouve ce processus vraiment satisfaisant, si je ne fais pas attention, je risque passer accidentellement des heures sur une photo. Ce n'était même pas si important. Après tout ce travail, j'ai maintenant terminé ce que je voulais faire pour lisser la peau pour cette photo Vous remarquerez peut-être quelques points noirs encore ici et là, mais je me suis débarrassé des plus visibles. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblait avant et après que ce soit tellement mieux. J'utilisais un si petit pinceau. J'ai eu du mal à me rendre compte de la différence que je faisais. Mais maintenant que je vois les choses comme ça, je suis très fière de mon travail. Nous pouvons également désactiver le réglage du noir et blanc pour voir l'avant et l'après en couleur. Voici l'avant et l'après. Cette technique n'est-elle pas incroyable ? J'ai l'impression que cela vous aide vraiment à connaître votre photo et à la retoucher d'une manière totalement unique pour faciliter les choses. Une fois que votre peau est parfaitement lissée et belle, vous pouvez commencer à ajouter vos propres petits raffinements et à modeler le contour de la lumière Assurez-vous d'enregistrer cette image car nous l' utiliserons un peu plus tard. Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer où vous photographiez. 20. Où trouver le contenu: Voyons où vous devez le contour de l'éclairage sur le visage de quelqu'un. contouring est le processus qui consiste améliorer ou à reculer certaines parties du visage Nous allons imiter la façon dont les maquilleurs dessinent le contour du visage tout en esquivant et en brûlant Nous ferons également des choses légèrement différentes de celles des maquilleurs, car nous pouvons également faire le contour de l'intérieur yeux là où le maquillage ne peut pas atteindre. Il peut être difficile de simplement regarder un visage et de savoir comment procéder. Avec les nombreux exemples d' images pour ce cours. Vous trouverez également cette liste de contrôle que vous pouvez utiliser lors de vos modifications pour vous assurer que vous éclaircissez et assombrissez les Vous pouvez le trouver dans les fichiers d'exercices. Voici quelques exemples de ce à quoi peut ressembler le contouring dans le cadre de la retouche photo Voici l'avant et l'après. Vous pouvez constater que le contouring améliore vraiment les traits du visage Regardez la différence que cela fait autour des yeux, du nez et du front. Un tel contourage n'est peut-être pas adapté à toutes les photos. Mais avec de telles images de portrait, cela fonctionne vraiment. Voici un autre exemple. Chaque visage est différent et, en raison de la façon dont le visage est déjà surligné ou ombré, il se peut que vous ne souhaitiez pas effectuer le même type de contourage sur Dans celui-ci, j'ai décidé de ne pas trop dessiner le contour du côté droit du visage, car c'est dans l'ombre. Voici un dernier exemple d'image. Si vous voulez que le contourage reste subtil, vous pouvez l'utiliser un peu plus légèrement Même de subtils changements comme celui-ci peuvent vraiment faire une belle différence. Maintenant que vous avez vu la différence que peut faire le contouring, je voudrais passer en revue la liste de contrôle Les points forts sont les domaines que nous voulons améliorer. Nous voulons généralement attirer l'attention sur le centre du visage. Vous pouvez voir qu'une grande partie de la mise en évidence se fait au centre. Nous voulons mettre en valeur le front, le nez , certaines lèvres et le menton pour mettre l' accent sur le visage Vous pouvez également voir que nous voulons mettre en valeur le contour de l'œil. Les yeux sont un domaine dans lequel nous voulons vraiment avoir un impact important. Ajouter plus de contraste à cette zone aidera les yeux à se démarquer. Enfin, vous pouvez voir que cette plus grande zone que nous voulons mettre en évidence se trouve sous l'œil et s'étend jusqu'à la pommette Cela permet également d'améliorer le contour des yeux et convient généralement à toutes les images. Les ombres sont des zones sur lesquelles nous voulons nous éloigner ou sur lesquelles nous voulons moins attirer l'attention Contrairement aux reflets qui sont très centrés sur le visage, les ombres sont principalement placées sur les bords extérieurs du visage. La partie située au centre du visage se trouve en fait sur les bords extérieurs du nez. Encore une fois, les bords extérieurs Une chose que je tiens à souligner est que l'ajout d'ombres peut rendre les choses moins visibles sur la peau. J'aime aussi ajouter des ombres sur les sourcils, le bord extérieur de l'œil et même les bords de l'iris. Contrairement à la peau, ces zones sombres ressortiront encore plus en y ajoutant plus d' ombre, ce qui correspond exactement à ce que nous voulons voir dans les yeux. Il y a une petite alternance entre les ombres et les reflets dans les yeux. Avec toutes ces ombres et ces reflets côte à côte, cela peut aider à attirer votre œil vers l'intérieur, vers l'œil Je sais qu'il y a beaucoup de choses à retenir. Je vous recommande d'utiliser la liste car nous ne faisons que commencer avec le contouring Nous l'utiliserons dans la prochaine vidéo pour nous assurer que nous contournons les bonnes parties du visage Avant de faire cette liste de contrôle, je me contentais de supprimer cette partie je me contentais de supprimer cette partie , mais cela ne s'est pas toujours très bien passé. J'espère qu'avec cette liste de contrôle, vous pourrez vous préparer un peu mieux au contouring Maintenant que vous savez où placer le contouring. Nous ajouterons cet éclairage au visage dans la prochaine vidéo. 21. Le remodelage: Faisons du contouring dans cette vidéo. J'ai hâte de commencer à donner un peu plus de définition au visage. Le contouring est vraiment amusant. Je vais ajouter le fichier d'exercices de la liste de contrôle dans notre document afin que nous puissions y faire référence. Pour cela, je vais monter en haut de l'écran pour classer, puis descendre pour placer. Nous pouvons sélectionner la liste de contrôle. Ouvre ça. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter ici. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer à ajouter des points forts à notre modèle. Maintenant, je veux juste vous donner l'option ici, car vous voudrez peut-être placer vos reflets et vos ombres sur deux couches distinctes pour un contrôle accru. Pour ce faire, dupliquez votre couche de contouring aide de la commande ou de la touche Ctrl J. Ensuite, vous pouvez renommer ces couches en tons clairs et foncés Vous pouvez tout faire sur une seule couche ou le diviser comme ceci. Dans les deux cas, cela fonctionne très bien. Je vais maintenant sélectionner la couche de surlignage. Je vais m'assurer de peindre en blanc. Nous y voilà. Avec un faible débit agréable, même si nous faisons du contouring et effectuons un peu plus de retouches extrêmes, j'aime quand même avoir un faible débit afin de pouvoir accumuler lentement ma La première chose que nous allons faire est de mettre en valeur le milieu du front. Ensuite, nous allons faire le coin intérieur de l'œil. Je vais juste utiliser un petit pinceau pour cela. Ensuite, nous allons faire sous le sourcil. J'aime surtout le faire juste sur le coin extérieur du sourcil, ici Nous y voilà. Ensuite, nous pouvons faire le haut de la paupière avec un pinceau encore plus petit J'aime le faire uniquement au centre de la paupière, pas de l'autre côté Cela attire simplement davantage l'attention le point central de l'œil au lieu de diffuser l' ensemble des points forts. C'est ce que j'aime faire. Ensuite, nous pouvons mettre en valeur l' arête et le bout du nez. C'est juste cette partie. Je vais utiliser un pinceau un peu plus gros. Donc, juste là, et puis le conseil. Elle a déjà deux petits points forts ici. Alors peut-être que je vais les éclaircir un peu plus. Ensuite, nous avons les pommettes. Maintenant, les pommettes étaient cette très grande zone que je vous ai montrée dans la dernière vidéo Nous allons donc passer sous l'œil et dessiner une sorte de triangle ici. Encore une fois, sous les yeux baissés et petit triangle. Passons ensuite aux lèvres et au menton. Nous avons au-dessus de la lèvre supérieure. C'est la zone de la proue de Cupidon ici. Au centre. Ensuite, nous avons la lèvre centrale et inférieure. Je parle juste d'ici, et il y a généralement un petit point fort naturel là-bas. Enfin, nous avons le menton. OK, avec ça, nous avons fait nos points forts. Je suis peut-être allé un peu trop loin, mais vous pouvez le constater avant et après avoir ajouté ces points saillants Passons ensuite à la couche d'ombres. Je vais passer ma couleur au noir, puis nous pourrons parcourir cette liste. En commençant par la racine des cheveux. J'aime utiliser un pinceau plus gros, peut-être pas comme ça, mais un peu plus grand pour le pinceau Je peins juste entre la peau et les cheveux, juste le long de la ligne des cheveux. Ensuite, nous tracerons le contour de l'œil des sourcils et le contour de l'iris. Je vais juste zoomer sur l' œil pour que nous puissions le faire. Avec un petit pinceau, je vais assombrir les sourcils. Autour du bord de l'œil, il suffit de regarder la ligne des cils Je le fais un peu plus en haut, puis je fais le tour du bas également. Puis autour du bord de l'iris. Nous y voilà. OK, ça a l'air bien. Il ne reste plus qu'à faire le bord extérieur du nez, sous la pommette et le bas de la lèvre Pour le bord du nez, je vais le faire légèrement sur les bords comme ça. Ensuite, nous allons le faire sous le triangle osseux que nous avons peint. Juste un petit peu. Le dernier était le bas de la lèvre. Et nous y voilà. Je viens de terminer les ombres. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais sélectionner nos deux couches, afin que nous puissions voir l' avant et l'après. J'aime bien les ombres, mais je crois que j'ai exagéré les reflets Heureusement, comme nous les avons sur deux couches distinctes, je peux simplement réduire l'opacité des reflets pour les rendre plus subtils C'est bon. Très sympa. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Avant, nous avions une belle peau lisse, et maintenant nous avons juste donné un peu plus de forme au visage. Maintenant, je peux sélectionner toutes nos couches d'esquive et de combustion pour voir l'avant et l'après. Quelle différence ! Cela ressemble toujours à notre modèle. Nous lui avons juste donné un meilleur éclairage pour mettre en valeur son visage. Maintenant que nous avons terminé tout ce beau travail sur l'éclairage, nous pouvons terminer ce projet en effectuant une correction des couleurs. C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 22. Correction des couleurs: Travaillons sur une correction des couleurs. Chaque fois que vous éclaircissez ou assombrissez une image, cela affecte parfois les Comme nous avons beaucoup ajusté l' éclairage en effectuant notre lissage et notre contouring, je pense vraiment que nous devons redonner certaines des bonnes couleurs à cette Commençons par ajouter notre réglage de couleur sélectif. Je vais m' assurer d'être dans la catégorie des produits neutres pour cela, car je veux uniquement que cela affecte la peau et pour vraiment m'assurer que nous n'en avons que sur la peau Nous allons faire l'astuce amusante rendre les couleurs vraiment qui consiste à rendre les couleurs vraiment anormales afin de pouvoir les peindre uniquement sur la peau. Je vais inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I. Maintenant que nous avons un masque noir, je peux passer à la peinture blanche pour révéler cette couleur verte Je vais également augmenter le débit afin que nous puissions mieux voir les choses. Je vais juste commencer par tracer un contour uniquement sur la peau, ajustant mon pinceau au fur et à mesure. Je vais également tracer le contour des lèvres, des sourcils et des yeux, afin que nous ne mettions pas de peinture sur ces zones. Si vous peignez trop, n'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour passer au noir afin de pouvoir retirer votre peinture. Maintenant que j'ai terminé mon plan, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le masque pour pouvoir remplir le reste de cette peinture. Maintenant, je vais simplement cliquer sur n'importe quel autre calque , puis je vais revenir à notre réglage sélectif des couleurs, et j'ouvrirai l'icône du calque afin que nous puissions ajuster les couleurs de la peau uniquement. Je vais juste réinitialiser ces curseurs, et j'aimerais lui redonner un peu de chaleur sur sa peau Je vais baisser le cyan pour ajouter plus de rouge à la peau. Je vais également augmenter légèrement le magenta et le jaune. Maintenant, cela a ajouté un peu de chaleur. Je vais réduire l'opacité jusqu'à ce que je trouve que c'est plutôt bon pour sa peau Voici l'avant et l'après avant, après. Je vois vraiment plus de chaleur. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant que nous l'avons fait. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter un peu plus de flux sanguin à son visage en ajoutant une nouvelle couche de pixels. Je vais juste échantillonner la couleur de ses lèvres en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant. Ensuite, avec un débit plus faible, je vais simplement le ramener à 2 %. Ou trois. Cela fonctionne pour. Je vais juste le peindre légèrement sur ses joues et son nez Ensuite, nous pouvons changer le mode de mélange pour qu'il se fond dans la texture de sa peau. La dernière fois, nous avons utilisé le mode de fusion des couleurs, qui change très naturellement la couleur du visage. Mais vous pouvez également utiliser une lumière douce. C'est mon mode de mélange préféré et il fonctionne pour la plupart des choses. Voici la différence : lumière douce, couleur. Lumière douce, couleur. Je pense que la couleur donne un peu plus de rougeurs, donc je vais m' en tenir à celle-ci. Mais sachez que vous pouvez également utiliser une lumière douce si vous préférez son apparence. Pour terminer, je vois encore des taches grises sur sa peau. Je vais juste ajouter une couche de pixels supplémentaire. Je vais essayer cette couleur sur son front avec un ultime ou une option et en cliquant. Je vais légèrement peindre cette couleur sur sa peau. Je le fais pour égaliser ces tons de gris. Je vais maintenant changer ce mode de fusion en lumière douce, et vous pourrez voir l' avant et l'après. Vous voyez comment cette grisaille a disparu grâce à l'ajout de cette couleur supplémentaire Je trouve que ça a l'air sympa, mais c'est peut-être trop intense. Je vais juste réduire l'opacité. Mais voici l'avant et l' après de la réduction de cette grisaille. Maintenant, je peux sélectionner toutes nos couches de couleur, afin que vous puissiez voir les couleurs avant et après. Je pense que j'ai rendu le rouge un peu trop intense. Je vais également réduire cette opacité. Mais je trouve que cela convient parfaitement à nos nouvelles couleurs. Beaucoup plus chaud et plus lumineux. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous avons travaillé pour ce projet afin que vous puissiez voir un avant-après complet. Je sais que le processus Dodge and Burn peut prendre un certain temps, mais regardez les résultats. Je pense que la technique Dodge and Burn est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez en tant que retoucheur Maintenant que vous savez tout sur l'esquive et le brûlage, je pense que vous êtes prêt à utiliser un autre outil puissant appelé liquéfaction, et nous allons tout apprendre à ce sujet dans le 23. L'éthique de la liquéfaction: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur le personnage de Liquefy. Nous allons commencer par parler de l'éthique de la liquéfaction. Quand je prononce le mot liquéfier, je fais référence à la retouche photo Vous avez peut-être des transformations extrêmes qui vous viennent à l'esprit. se liquéfier, il faut prendre quelqu'un petits muscles pour lui donner une apparence énorme ou prendre quelqu'un qui a des courbes et les rendre moins définies Ce sont d'énormes modifications. Non pas parce qu'elles sont difficiles à réaliser, mais parce que sujet ne ressemble plus à lui-même. Dans ce chapitre liquéfié, nous n'allons pas le faire L'objectif de ce cours de retouche est de donner à votre sujet le meilleur aspect possible Je ne veux pas changer la forme de leur visage et de leur corps au point de les rendre méconnaissables Ce n'est pas notre objectif. Lorsque je liquéfie, j'ai quelques objectifs en tête La première consiste à lisser les arêtes dures. Cela peut se produire avec les vêtements et les cheveux. Le lissage des bords n'altère pas le sujet, et c'est un excellent moyen d' éliminer les distractions visuelles Voici une règle de base que j'aime garder à l'esprit. J'aime concentrer mes retouches sur les parties fluides de l'image. Ces parties fluides et changeantes de l'image incluent des éléments tels que le tissu ou les cheveux Ces choses changent facilement tout le temps. Ils peuvent être déplacés, pliés, tordus, pliés, le tout très facilement. ce fait, vous pouvez liquéfier ces choses à votre guise L'objectif numéro un est de lisser les arêtes dures. L'objectif numéro deux est de corriger les distorsions de l'image. Parfois, l'angle du sujet ou de l' appareil photo peut donner l' impression que les objets sont plus grands ou plus petits qu'ils ne le devraient. Il s'agit d'une solution rapide qui peut enregistrer les selfies qui ne vous ressemblent tout simplement pas. n'était qu'un bref aperçu de l'éthique de la liquéfaction Changer la forme d'une personne peut nuire à la perception qu'elle d'elle-même et créer des attentes irréalistes Avec ces objectifs à l'esprit, faire en sorte que les gens soient naturellement sous leur meilleur jour. Découvrons tout sur le personnage liquéfié dans la vidéo 24. Liquify Persona: Apprenons tout sur le personnage de Liquefy. En ce moment, nous sommes dans le photo-persona. Le personnage photo possède son propre ensemble d'outils et de panneaux. Mais si vous allez en haut de l'écran, il y a en fait quelques autres personnages qui ont leurs propres outils et panneaux L'un d'eux est le personnage liquéfié. Maintenant, avant d'entrer dans le personnage liquéfié et de découvrir tous les nouveaux outils et panneaux incroyables, je vais préparer ma couche en Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J. Maintenant, je vais liquéfier cette couche et cette couche sera laissée seule afin que je puisse l'activer et la désactiver pour voir l' avant et l'après Une fois cette couche sélectionnée, je vais simplement revenir en haut de l'écran, et je vais cliquer ici pour saisir le personnage de liquéfaction Si vous oubliez de quel bouton il s'agit, vous pouvez simplement passer votre souris sur ces différents personnages pour voir comment ils s'appellent tous C'est ce que je fais. J'ai l'habitude d' oublier lequel c'est. Maintenant que nous sommes dans le personnage liquéfié, vous pouvez voir tous ces Nous passerons en revue chacun d'entre eux dans la prochaine vidéo, et nous avons tous ces nouveaux panneaux ici. Par défaut, un outil push forward est sélectionné par défaut, et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser pour ajuster les pixels de votre image. Et ici, nous avons différents panneaux que vous pouvez utiliser. Les principaux que j' utilise sont le panneau de maillage, le panneau de pinceaux et le panneau de masques. Passons en revue chacune d'entre elles très rapidement. Tout d'abord, le panneau de maillage contrôle cette superposition de grille bleue que nous pouvons voir sur notre image La seule raison pour laquelle j'utilise ce panneau est de désactiver le maillage. Je trouve le maillage un peu gênant. Je préfère voir notre image, pas toutes ces lignes bleues. C'est ainsi que j'utilise ce panneau. Comme je n'utilise pas le maillage, je n'utilise pas vraiment ces autres paramètres pour ajuster le maillage. Nous avons ici ce curseur sympa appelé reconstruct mesh Si vous le baissez, vous pouvez voir à quoi ressemblait l'image auparavant. Si vous le placez au centre, voici ce que vous avez fait, et si vous l'augmentez, vos modifications deviendront encore plus extrêmes C'est une façon sympa de voir l'avant et l' après de votre travail. Mais vous pouvez en fait aller en haut de l'écran ici pour voir plus facilement l'avant et l' après avec ce curseur Quoi qu'il en soit, je vais revenir à notre vue normale en cliquant ici. C'est le panneau en maille. Ensuite, nous avons le panneau de pinceaux ici. Ces paramètres de pinceau sont assez similaires à ceux que nous avons dans le personnage photo avec l'outil pinceau Pour vous les montrer, je vais juste choisir un autre pinceau. Je vais choisir le gel, ce petit flocon de neige. Ensuite, nous pouvons passer en revue certains de ces paramètres. abord, nous avons la taille, qui revient à peu près à utiliser les touches entre crochets votre clavier pour agrandir ou réduire votre pinceau. Je préfère utiliser les touches du support, mais vous pouvez utiliser le curseur Ensuite, nous avons la dureté. Par défaut, notre pinceau est assez doux, mais vous pouvez le relever si vous voulez un bord plus dur pour votre peinture Ensuite, il y a l'opacité. Par défaut, notre opacité est moindre, et vous pouvez la réduire encore faire un pinceau encore plus doux et plus clair Mais pour être honnête, je n'utilise pas vraiment l' opacité dans le contexte de ce personnage Enfin, celle-ci est plutôt cool. C'est ce qu'on appelle la vitesse. La vitesse est importante pour quelques pinceaux différents ici. ne sont pas tous les outils qui utilisent la vitesse, mais celui qui utilise cette technologie est appelé outil à rotation. Plus vous cliquez longtemps avec l'outil de rotation, plus les objets tourbillonnent, et vous pouvez voir que cela Si vous souhaitez accélérer le processus, vous pouvez augmenter la vitesse, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour accélérer le processus Enfin, nous avons le panneau des masques. Nous y reviendrons plus en détail dans la prochaine vidéo. Mais en gros, ces superpositions rouges que nous avons peintes sont des masques que vous mettez sur votre image Cela indique à vos outils de ne pas affecter ces zones. Vous pouvez le voir en masquant cette zone. Lorsque je clique et que je maintiens ici, rien ne se passe car la zone est masquée C'est très utile si vous voulez liquéfier les cheveux, par exemple, et si vous ne voulez pas que son visage Tu pourrais peindre un masque sur son visage. De cette façon, vous pouvez ajuster les cheveux sans affecter le visage. Le panneau de masques est vraiment simple à utiliser. Il vous permet d' inverser votre masque, tout masquer ou de le nettoyer C'est une introduction assez basique au personnage de Liquefy. Je voudrais te montrer une dernière chose. Je vais appuyer sur Appliquer. Au début de la vidéo, nous avons dupliqué notre couche afin de pouvoir l'activer et la désactiver pour voir l' avant et l'après Ensuite, nous avons saisi le personnage liquéfié en haut de l'écran Mais il existe en fait un autre moyen d'entrer dans le personnage liquéfié, et c'est même encore mieux que cette entrer dans le personnage liquéfié, et c'est même encore mieux que technique. Je veux te le montrer. Je vais supprimer cette couche. Au lieu de saisir le personnage liquéfié en haut de l'écran, je vais utiliser un filtre spécial appelé filtre Lorsque vous cliquez dessus, vous accédez automatiquement au personnage liquéfié. C'est plutôt sympa, mais ce n'est même pas le meilleur moment. Je vais juste apporter quelques modifications ici. Ensuite, je vais appuyer sur OK. Ce filtre liquéfié est sa propre couche filtrante que nous pouvons activer et désactiver pour voir la différence Nous pouvons cliquer sur l'icône de la couche pour revenir dans le personnage liquéfié. Mais le meilleur, c'est que, comme il s'agit d'un filtre, nous pouvons peindre sur cette couche pour la retirer de notre masque. Je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en noir à fond vous que vous puissiez voir à quoi cela ressemble Dans cette zone, nous avons exposé le contexte ici même. Si je veux l'enlever, je peux simplement peindre en noir pour enlever cette partie de notre filtre à liquéfaction. Maintenant c'est fini. En transformant le personnage liquéfié en son propre filtre. Affinity nous a donné beaucoup plus de contrôle sur la façon dont nous liquéfions et nous laisser peindre dessus est une fonctionnalité vraiment Je vous recommande d'utiliser le filtre plutôt que de simplement saisir le personnage en haut de l'écran Mais je voulais vous montrer les deux méthodes au cas où vous préfèreriez l'une à l'autre. Pour préparer la prochaine vidéo, je vais simplement supprimer ce filtre, et j'en ajouterai un nouveau OK. Maintenant que vous connaissez les bases du personnage liquéfié, nous allons découvrir les outils dans la vidéo suivante 25. Les outils de Liquify: Dans cette vidéo, nous allons tout apprendre sur les outils liquéfiés. OK. Commençons par le début avec cet outil manuel. Il s'agit du même outil que celui que nous avons dans le personnage photo. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour déplacer votre document. En dessous, nous avons l'outil Zoom. Vous pouvez cliquer pour zoomer. Vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur vers la droite pour zoomer, ou cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche pour effectuer un zoom arrière. Ensuite, nous passons aux outils spécifiques à la liquéfaction. En commençant par le haut, nous avons l'outil push forward que nous avons déjà vu dans la dernière vidéo. J'aime utiliser cet outil pour atténuer les bosses que je vois afin de lisser les vêtements Honnêtement, c'est le principal outil que j'utilise pour la plupart des choses. Je pense que cela fonctionne très bien de déplacer les pixels. En dessous, nous avons un outil vraiment bizarre que je ne comprends pas, mais je vais quand même vous le montrer. Il s'agit de l'outil Push Left. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Si je clique et que je fais glisser le pointeur vers le haut, les pixels se déplacent tous vers la gauche. Si je clique et que je fais glisser le pointeur vers la droite, les pixels se déplacent vers le haut. Si je clique et que je fais glisser le pointeur vers le bas, les pixels se déplacent vers la droite, et lorsque je clique et que je fais glisser le pointeur vers la gauche, les pixels se déplacent tous vers le bas. C'est assez bizarre. Je ne pense pas avoir déjà utilisé cet outil, et je ne sais pas en quoi il est utile, mais il existe, donc c'est cet outil. En dessous, nous avons l'outil Twirl, qui peut être cool à utiliser pour des effets spéciaux Nous avons déjà vu que lorsque vous cliquez et faites glisser vos pixels, vos pixels, ils se déplacent actuellement dans le sens des aiguilles d'une montre Mais si je maintenais la touche ultime ou option enfoncée avant de commencer, les pixels se déplaceront dans le sens inverse des aiguilles d'une En dessous, nous avons deux outils intéressants. Nous avons l'outil de pincement et l'outil de poinçonnage. Commençons par l'outil de pincement. Vous pouvez utiliser cet outil pour agrandir les choses. Je vais cliquer et maintenir sur l'œil et vous pouvez voir qu'il grandit progressivement. L'outil de perforation est exactement le contraire. Si vous cliquez et faites glisser le pointeur sur une zone, celle-ci se rétrécira progressivement. Je sais que le nom de ces outils prête un peu à confusion . J'aime penser à pincer comme si vous vous pincez La peau se gonfle et paraît plus grosse. Ou frappez lorsque vous frappez un oreiller, celui-ci recule et devient plus petit à l'endroit où vous l'avez frappé Si cela reste confus, vous pouvez simplement regarder les petites icônes. Le centre de cette icône est plus grand, donc cela agrandira les choses et le centre de celle-ci devient plus petit, donc cela rend les choses plus petites. En dessous, nous avons un autre outil d'effets spéciaux. Celui-ci, vous pouvez peindre sur une zone, et la zone deviendra ondulée comme de l'eau Le prochain outil est plutôt cool. Il s'agit de l'outil de clonage de maillage, qui fonctionne de manière très similaire à notre pinceau de clonage. Si vous maintenez la touche Alt ou Option sur une zone que vous avez ajustée, échantillon de cette zone sera échantillonné, puis vous pourrez cliquer sur une autre zone pour dupliquer l'effet. C'est très utile si vous essayez de garder les choses symétriques avec ces yeux. J'ai pu prélever un échantillon du plus grand œil, puis le placer sur l'autre œil pour qu'il ait la même taille. L'outil suivant ci-dessous est l'outil de reconstruction du maillage, qui est utile pour annuler votre travail dans une zone donnée Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur les lèvres pour les faire pousser à nouveau puisque nous les avons réduites Vous pouvez également le faire sur la partie ondulée aplatir à nouveau. Nous y voilà. C'est cet outil. Maintenant, nous avons presque terminé. Il ne nous reste que deux outils. Nous avons l'outil de congélation, que j'aime utiliser pour geler les zones que je ne veux pas modifier. Je vais juste le peindre sur le visage. Ensuite, nous pouvons utiliser l'outil Push Forward et ajouter un peu de volume aux cheveux ici sans affecter le visage. Je n'ai pas fait un excellent travail, mais vous pouvez voir que le visage n' a pas été modifié du tout. L'outil de décongélation vous permettra de peindre sur votre masque pour le retirer OK. Maintenant que vous savez à quoi servent tous les outils, je pense que vous êtes prêt à travailler sur un vrai projet. Nous allons donc commencer cela dans la prochaine vidéo alors que nous travaillons sur une photo vraiment amusante qui nous apprendra à ajuster les cheveux fluides et les vêtements fluides. 26. Exemple 1 - Les cheveux et les vêtements fluides: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur un petit projet pour ajuster certains cheveux et vêtements. Pour commencer, ajoutons le filtre à liquéfaction. Je vais désactiver l'affichage du maillage. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et commencer. Je vais prendre l'outil de congélation, je vais en fait geler les parties de mon modèle que je sais que je ne veux pas déplacer. Avec un petit pinceau, je vais peindre grossièrement la tête de nos modèles , le long de son cou, autour de ses bras. Vous pouvez voir que je ne peins pas très soigneusement. Je n'en ai pas besoin. En fait, il est préférable de peindre un peu à l'extérieur de votre modèle pour vraiment vous assurer qu'ils ne seront pas déplacés en liquéfiant Je ne gèlerai pas la jupe. C'est quelque chose que nous voulons faire évoluer. Mais je vais geler ses jambes et ses pieds comme ça, et je vais geler le sol. Tout cela étant congelé, nous pouvons être sûrs que nous ne déplacerons rien d'important au fur et à mesure que nous utiliserons l'outil de liquéfaction et à mesure que nous utiliserons Il ne nous reste que le tissu fluide et ses cheveux fluides, et nous pouvons les ajuster à notre guise Je vais prendre l'outil Push Forward, et je vais juste commencer avec un tout petit pinceau pour atténuer les bosses que je vois J'enfonce le tissu vers l'intérieur et vers l' extérieur pour vraiment lisser ce bord. Avant de commencer, j'utilise un pinceau plus large pour vraiment donner du volume à cette jupe. Il suffit de faire le tour avec un tout petit pinceau, ajustant la taille de mon pinceau au fur et à mesure, en fonction de la taille des bosses Maintenant que tout est lissé, je vais juste prendre un pinceau plus large et je vais vraiment pousser la jupe vers l'extérieur pour créer plus de volume et donner à cette jupe un aspect plus spectaculaire Après avoir étendu la robe avec un pinceau plus large, j'ai remarqué que certaines zones semblaient déformées Je suis donc entrée et j'ai juste essayé de lisser ces zones Maintenant que j'en ai fini avec la robe, nous pouvons continuer et voir l'avant et l' après avoir fait pousser la robe pour la rendre plus spectaculaire, et je trouve que c' est plutôt joli. Maintenant que nous en avons terminé avec cette partie, je pense que la prochaine chose sur laquelle je veux travailler, c'est elle. Je vois ici des tissus qui pourraient être plus beaux si on les corrigeait Je vais prendre l'outil qui nous permettra de peindre sur cette zone pour retirer le masque. C'est bon. Maintenant que nous l'avons décongelé, je peux utiliser l'outil Push Forward et utiliser un tout petit pinceau pour enfoncer ces petites bosses et les rendre C'est bon. Une solution très rapide, et je pense que cela améliore ce look. Maintenant que nous en avons fini avec cela, nous pouvons passer aux cheveux, et je tiens à vous montrer que pour les cheveux, il existe quelques stratégies que nous pouvons utiliser ici. Je vais dégeler cette zone juste pour m'assurer que nous puissions en tirer pleinement Une chose que Liquefy Persona fait très bien est de réduire les poils volants en les poussant simplement Cela n'éliminera pas complètement les poils volants, mais cela peut leur donner un aspect moins spectaculaire en les poussant simplement vers le corps principal du poil Je vais le faire tout autour sa tête pour réduire les poils qui s'envolent. Maintenant que j'ai enfoncé tous les poils volants, je vais simplement utiliser un pinceau plus gros Je vais juste déplacer les cheveux vers l'extérieur pour leur donner plus de volume, car nous avons déjà enfoncé les poils volants. Nous pouvons le faire sans donner aux poils volants un aspect plus exagéré Je pense que c'est plutôt sympa. Je pense que j'aime ce que nous avons fait, alors je vais appuyer sur OK et je vais juste zoomer pour que nous puissions voir l' avant et l' après. Ces modifications sont subtiles, mais je trouve que c'est tellement joli, très beau. Pour conclure cette vidéo, je voulais juste mentionner qu'il est important de liquéfier d'abord votre image En effet, si vous ajoutez des ajustements ou éliminez des imperfections au-dessus de cette couche, puis que ajustements ou éliminez des imperfections au-dessus de cette couche, puis essayez de liquéfier cette couche par la suite, vous ne pourrez déplacer qu'une seule couche à la fois, cette couche d'arrière-plan Les ajustements resteront là où ils sont. Cela peut rendre les choses un peu étranges si vous avez peint des zones spécifiques. Juste pour faire une démonstration, je vais très rapidement ajouter un ajustement de recoloration Je l'inverse et je le peins par-dessus sa robe. Juste pour que je puisse te montrer à quoi cela ressemblerait. Je viens de l'ajouter juste à sa robe, et maintenant je vais cliquer ici sur le filtre liquéfié pour revenir au personnage liquéfié Ensuite, je vais cliquer et faire glisser sur sa robe pour la pousser vers l'extérieur Ce faisant, je vais évidemment trop loin. Mais vous pouvez voir que sa robe redevient noir et blanc, plus je la repousse, car cette couche d'ajustement ne bouge pas. Seul l'arrière-plan l'est. C'est pourquoi il est très important de commencer par liquéfier. C'est bon. Et avec cela, nous en avons terminé avec ce projet. J'espère que ce projet simple vous a plu. Maintenant que vous l'avez fait, je pense que vous êtes prêt à petit défi que nous allons relever dans la prochaine vidéo en essayant de liquéfier quelque chose qui a un arrière-plan délicat 27. Exemple 2 - Défi des arrière-plans: Faisons un défi en arrière-plan. Vous avez peut-être remarqué que la dernière photo avait un arrière-plan blanc très simple. C'était fait exprès parce que cela facilite les choses. liquéfaction d'un arrière-plan chargé peut entraîner une distorsion importante et donner votre image un aspect faux Est-il même possible de liquéfier une image comme celle-ci avec toutes ces lignes droites ? Cela va rendre les choses assez difficiles, mais pas impossibles. Je vais vous montrer comment modifier une image comme celle-ci. Sans donner à ces lignes de panneaux de bois un aspect ondulé. Pour commencer, ajoutons le filtre à liquéfaction. Je vais désactiver le maillage. Ensuite, pour vraiment nous aider, je vais utiliser l'outil de congélation pour tracer les lignes autour de notre modèle afin que nous puissions ajuster les manches de sa chemise. Je vais zoomer et utiliser les crochets de mon clavier pour réduire la taille de mon pinceau. Ensuite, je vais peindre par-dessus les lignes. Je pense que c'est un très bon début pour nos lignes. Nous pouvons toujours en peindre davantage ou en enlever au fur et à mesure. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas figé tout l'arrière-plan, juste pour nous donner certaine marge de manœuvre, car maintenant je peux enfoncer et sortir ce manchon et cette partie du mur bougera sans affecter les lignes Si nous devions tout geler, nous ne serions pas en mesure de déplacer des objets. C'est pourquoi je l'ai fait de cette façon. Allons-y et commençons par un outil push forward. Je vais juste faire quelques petits mouvements pour faire apparaître les rides. D'accord. Pour cette partie, je veux l'améliorer pour que la zone des épaules soit plus lisse Je vais voir ça et voir à quoi ça ressemble en ajustant ça. Je veux faire attention à ne pas le faire paraître aussi. Je vais utiliser un tout petit pinceau et le frotter légèrement Je fais attention à la fois à la pochette et au mur en ce moment. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Le mur semble toujours droit, mais il semble plus lisse maintenant. Passons de l'autre côté. J'aimerais faire ressortir cette petite bosse ici et vous pourrez voir que nous avons une ligne que je n'ai pas peinte Je ne l'avais pas remarqué avant. Mais je pense que nous devrions toujours être en mesure de déplacer cette bosse vers le bas tant que nous allons dans la direction du panneau, nous la tirons simplement vers le bas là où elle se trouverait de toute façon Je pense que c'est vraiment une bonne chose pour cette région. Nous voulons juste faire attention à ne pas lui embêter l'oreille. Et je trouve que son oreille est la même, donc je trouve que c'est plutôt bien. De ce côté, nous avons un pli assez solide dans la chemise. Je vais donc le réduire légèrement. Je ne pense pas que cela semblerait correct si je le retirais complètement. Il en va de même pour cette zone. Apportez-le juste un peu. Et voilà. Nous avons pu réduire les plis du tissu. Ce n'est pas parfait. Je n'ai pas éliminé toutes les rides, mais je trouve que les lambris sont toujours très naturels et que la chemise est bien plus belle Enfin, je pense que je voudrais lui enfoncer certains de ses poils sur les voies migratoires. Je vais utiliser un tout petit pinceau pour m' assurer de ne pas affecter les panneaux. Mais je vais juste lui mettre un coup de pied dans ses cheveux ici. D'accord. Maintenant, nous pouvons continuer et appuyer sur OK. Et nous pouvons voir l' avant et l'après, voici l'avant et l' après. Je trouve cela vraiment intéressant, et je veux que vous gardiez à l'esprit que vous pouvez également toujours faire du clonage plus tard s'il y a un domaine que vous ne pouvez pas corriger et sur lequel vous souhaitez continuer à travailler C'est toujours une option. La liquéfaction ne peut être que la première étape pour vous faciliter la tâche. Je pense que vous avez fait beaucoup de progrès en matière de liquéfaction. Vous avez appris comment rendre les choses plus dramatiques dans la dernière vidéo et comment garder les choses plus subtiles et plus contrôlées dans cette vidéo. Terminons ce chapitre avec un autre projet de pratique dans lequel vous utiliserez ces deux compétences dans la même image. 28. Exemple 3 - Remodeler les vêtements: Dans cette vidéo, nous allons réaliser un autre projet de liquéfaction en remodelant certains vêtements Sur cette image, je peux voir que le pantalon est un peu déformé et que la chemise est légèrement plissée tout autour. Travaillons sur ces domaines dans le personnage de Liquefy. Je vais ouvrir nos filtres et appliquer le filtre à liquéfaction. Je vais désactiver l'affichage du maillage. Ensuite, nous pouvons continuer et commencer avec l'outil push forward. Ce contexte n'est pas aussi délicat que le précédent. Je ne pense pas vraiment que nous ayons besoin de faire trop de gel ici au début. Je vais juste aller ici avec le pantalon. Je vais ajuster la taille de mon pinceau, et je veux que ce pantalon soit un peu plus droit. Sur l' autre jambe, vous pouvez voir que ce pantalon est un peu plus ample, comme s'il s'agissait d'un pantalon à jambes larges. Je veux imiter ça ici. Au fur et à mesure, n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster la taille de votre pinceau à l'aide des touches du support. Si vous en faites un peu trop, vous pouvez appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Z pour annuler votre travail. Je vais juste continuer à travailler sur le pantalon jusqu'à ce qu'il ressemble à l'autre jambe. Ce pantalon est bien plus beau. Voici l'avant et l'après. Maintenant, nous pouvons monter ici et travailler sur les rides des chemises. Je vais commencer par les bras. Je vais juste zoomer ici et commencer à travailler. Pour les zones délicates, n'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser une toute petite brosse pour les ajuster. Plus le pinceau est petit, plus vous aurez de contrôle. Et plus vos mouvements sont petits, plus vous aurez de contrôle. Il ne faut donc pas toujours cliquer et faire glisser le pointeur en effectuant un mouvement de balayage. Parfois, les petits mouvements peuvent être beaucoup mieux adaptés à vos zones délicates. OK, nous avons pris un très bon départ. Appuyons simplement sur OK pour voir la différence. Voici l'avant et l'après, avant et après. Dans les deux derniers projets, nous avons simplement procédé à la liquéfaction Mais lorsque vous combinez la liquéfaction avec un peu de clonine, vous pouvez vraiment bien nettoyer les choses Faisons un peu de clonage pour réparer une plus grande partie des vêtements. Je vais sélectionner notre couche d'arrière-plan et appliquer une nouvelle couche de pixels par-dessus. Ensuite, j'irai ici pour récupérer le pinceau de clonage. Je vais m'assurer que nous sommes réglés sur la couche actuelle et sur la couche inférieure. Avec un beau faible débit. Ensuite, nous pourrons corriger certaines des rides sur les vêtements. Commençons par le pantalon. Vous pouvez voir que nous avons pas mal de rides ici et là où j'ai étendu le pantalon, il y a une certaine déformation ici Pour commencer, je vais peut-être corriger cette déformation, en échantillonnant une zone à proximité Je vais ajuster mon pinceau, puis je vais peindre sur cette zone pour éliminer les déformations. Ça a l'air bien mieux. Ensuite, je vais continuer à nettoyer les plis sur les parties les plus belles du pantalon De cette façon, j'aurai une bonne surface à échantillonner lorsque je l'aborderai ici. Je vais juste échantillonner et retirer doucement certaines de ces parties un peu froissées. Je vais faire de même ici. Atténuer les rides. Cette zone est un bon exemple de l'endroit où un faible débit peut s'avérer utile. Il passe rapidement du clair au foncé, mais avec un faible débit, je peux peindre doucement sur cette zone pour combler la transition, afin que ce ne soit pas si net. J'ai juste choisi une couleur plus claire et je l'ai repeinte. Vous pouvez maintenant voir que ces zones sont plus mélangées. OK. Maintenant que ces zones sont vraiment belles, je vais essayer et aborder cette bonne zone ici. Tu dois faire attention à éviter sa main. Vous devez également vous assurer de peindre suffisamment sur la zone pour qu' elle se mélange bien. Comme mon débit est si faible, si je ne peins qu'une seule fois, ça ne marchera pas. Mais je peins, là ça va bien se fondre. Waouh, c' est tellement mieux ici avant et après. C'est vraiment bien. OK. Je vais prendre un échantillon d'ici et le réduire également pour atténuer cette zone de transition. D'accord ? Et je trouve que ce côté de son pantalon est vraiment beau maintenant. J'en suis plutôt content. Maintenant, nous avons juste cette petite bosse ici, donc je vais prendre un échantillon d' ici et en parler Et je vais également échantillonner du haut vers le bas pour le mélanger. Le pantalon est tellement plus beau. Voyons l'avant et l'après. J'aime vraiment la façon dont ça se passe. Ensuite, ajoutons une nouvelle couche de pixels et nous utiliserons cette couche pour réparer le t-shirt. Si j'ai créé une nouvelle couche de pixels, c'est parce que j'aimerais utiliser notre astuce de clonage pour corriger cette zone délicate ici Au lieu d'essayer de lisser cette zone avec le pinceau à cloner, je vais juste essayer le meilleur côté et je vais le dupliquer. Je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée. Alors je vais juste le peindre ici. Je vais augmenter mon débit. Juste pour que ça aille un peu plus vite. ce que nous avons fait. Je vais prendre l'outil de déplacement pour le déplacer en place. Vous pouvez voir que cela ne correspond pas parfaitement ici. On pourrait essayer de le retourner. Si vous souhaitez retourner un objet, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Descendez pour le transformer , puis retournez-le horizontalement. Ça aura peut-être l'air un peu mieux. Je vais réduire l' opacité afin de voir la couche située en dessous et de faire correspondre la ligne ici Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être prendre l'outil Warp Mesh pour que nous puissions l'étirer un peu L'étirer l'aide à mieux s'ajuster, mais cela contribue également à modifier ce côté. Cela ne ressemble pas à une répétition totale. Je vais juste appuyer sur Appliquer. J'aime bien son apparence. Je vais encore augmenter l'opacité. Ensuite, pour mieux le mélanger à l'ancienne chemise, je vais ajouter un masque. Maintenant, n'oubliez pas que les masques nous permettent d'ajouter ou de supprimer une couche. Maintenant que j'ai un masque blanc, je vais prendre mon pinceau et peindre en noir pour enlever les parties de la chemise que je ne veux pas. Vous pouvez voir que nous avons cette étrange zone ici. Si je peins en noir, je peux l'enlever et l' intégrer à la chemise située en dessous. J'ai aussi cette étrange phrase ici. On dirait que ça vient d'ici. Je peux soit peindre dessus pour l'enlever, soit simplement le cloner plus tard. OK. Je trouve que ça a l'air tellement mieux. Voici l'avant et l'après. Oh, je dois réparer ce bouton, n'est-ce pas ? Je n'ai même pas remarqué que c'était foiré, mais maintenant ça a l'air mieux Avec cette zone, tout est réparé. Je vais ajouter une autre couche de pixels afin de pouvoir utiliser le pinceau de clonage pour nettoyer un peu plus le t-shirt. J'ai mentionné que nous avons cette étrange ligne ici. Je pense que ce n'est qu' un cheveu, mais je vais juste le cloner dessus pour l'enlever des deux côtés. Je peux aussi nettoyer un peu mieux les bords. Vous pouvez voir que cela ne correspond pas parfaitement ici. Mais si je prends un joli petit pinceau et que je l'échantillonne juste le long du bord. Ça a l'air mieux. Ensuite, je peux réduire cette ligne pour imiter la patte de boutons que nous avons ici Je peux faire de même de l'autre côté, en abaissant ces couleurs. J'ai un peu renversé, avec une brosse plus petite, je vais juste nettoyer ça. Pour être honnête, je suis un peu perplexe quant à ce qui se passe dans ces domaines. Il semblerait également que j'ai ajouté une boucle de ceinture ici. Je vais juste nettoyer ces zones. Enlever la boucle de ceinture et retirer cette zone. OK. Maintenant que c'est nettoyé, je pense que c'est mieux pour. Nous n'avons donc plus qu'un dernier domaine sur lequel travailler. Si vous êtes prêt à relever un défi de taille, nous allons essayer de lui retoucher sa couleur. C'est tellement froissé et foiré en ce moment. Je veux vraiment essayer de résoudre ce problème, mais ce sera difficile. Commençons donc par ajouter une nouvelle couche de pixels, et nous allons dupliquer et cloner cette bonne partie du collier et la ramener vers le haut. Je vais donc juste un échantillon ici. Ensuite, avec le flux complet, je vais simplement cliquer et faire glisser pour le peindre. L' endroit où vous le peignez n'a pas vraiment d'importance. Parce que nous allons quand même le déplacer avec l'outil de déplacement. Avec une opacité plus faible, je vais saisir l' outil de déplacement et le mettre en place Assortissez-le là où se trouve le t-shirt. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous pouvons l'étirer à l'aide de l'outil Mesh Warp pour qu'il atteigne le col situé ici. OK. Je vais augmenter à nouveau l'opacité. Je vais ajouter un masque à cette couche, et maintenant nous pouvons peindre en noir pour en retirer les parties que nous ne voulons pas. Je vais le supprimer d'ici. Je vais passer au blanc en appuyant sur parce que je voulais garder cette partie là. Nous pouvons toujours revenir en arrière et en cloner un peu plus pour corriger cette zone. Mais pour le moment, j' essaie juste de retirer toutes les pièces que je ne veux pas. Et je pense que c'est à peu près que nous allons obtenir pour cette fois. Vous pouvez voir que nous avons vraiment augmenté cette zone plate et droite du col. Je vais maintenant ajouter une nouvelle couche de pixels et nous pouvons cloner celle-ci pour la nettoyer davantage. Comme je l'ai dit, nous pouvons aller de l'avant et nettoyer cette zone. Je vais juste prélever un échantillon à côté. J'ai le plein débit en ce moment. Permettez-moi de baisser ce chiffre pour que nous puissions mieux mélanger. Je trouve que c'est plutôt beau, mais je dois estomper la peau. Vous voyez qu'il fait noir ici et qu'il passe ensuite à la lumière. Je vais essayer une partie de la peau plus foncée et je l' apporterai juste pour qu'elle soit mieux assortie. Alors peut-être avec un pinceau plus gros. Je vais juste ajouter une partie de cette peau plus claire et je trouve qu'elle est mieux mélangée Continuons jusqu'au pour qu'il corresponde à la partie supérieure du col. O Alors que j'essaie de mélanger la peau, je pense que j'ai besoin d'un débit encore plus faible Je vais donc simplement le réduire comme ça. Je trouve que cette partie de sa chemise est bien plus belle maintenant. Je vais juste aimer ces deux couches pour voir ça avant et après. Bien mieux. Maintenant que tout est réglé, nous pouvons continuer à travailler sur cette partie de la chemise pour la nettoyer Je vais juste commencer par le haut, je vais essayer cette partie du collier avec un petit pinceau. Je vais supprimer cette partie étrange. Et je vais continuer à éliminer les autres rides que je vois. OK, j'ai laissé quelques rides. Je pense que c'est normal d' avoir encore un peu de plis, ou que les chemises aient simplement l'air complètement plates Je pense donc que ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, la dernière chose à faire est réparer cette patte de boutons ici Cela devrait donc être une couleur légèrement plus claire sur toute la surface. Vous pouvez le voir ici et de ce côté également, car il y a deux couches de tissu. Je vais donc essayer cette couleur plus claire. Et avec un petit pinceau, je vais juste aborder le sujet jusqu'au bout. Je vais également supprimer ce bouton et nous pourrons placer nos propres boutons là où cela aura du sens une fois que nous aurons terminé. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, avant de faire tout cela, nous avions un bouton ici et en haut, et nous avons des boutons que nous pouvons utiliser ici aussi, que nous pouvons cloner et afficher. Je vais donc simplement ajouter une autre nouvelle couche de pixels et échantillonner un bouton. Ensuite, je vais le peindre juste en face de l'endroit où je vois ce trou. Je vais utiliser l'outil de déplacement et je vais le faire pivoter pour qu'il soit différent de ce bouton. Juste pour utiliser un autre bouton, je vais cloner celui-ci sur une nouvelle couche de pixels pour la dernière partie. Je vais juste échantillonner ce bouton, et je vais le peindre ici. Ensuite, en utilisant l' outil de déplacement, je vais simplement le faire pivoter. Nous avons beaucoup travaillé sur ce t-shirt Je vais donc simplement sélectionner toutes ces couches pour voir l' avant et l'après de la réparation de cette zone froissée. Nous pourrons ensuite effectuer un zoom arrière pour voir tout notre excellent travail sur ce projet Voici l'avant et l'après. Je sais que cela a demandé beaucoup de travail, mais je pense que les résultats parlent d'eux-mêmes. Nous avons vraiment nettoyé cette tenue. Je pense que ça a l'air tellement mieux. Excellent travail sur ce chapitre liquéfié. Je sais que la liquéfaction peut être délicate, mais vous avez fait un excellent travail, et j'espère que vous vous êtes bien amusé Dans les prochains chapitres, nous allons zoomer sur le visage et apprendre quelques techniques spéciales pour ajuster des zones spécifiques, à commencer par les yeux. 29. Aiguiser les yeux: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur la retouche des yeux et nous allons commencer par apprendre à aiguiser les yeux dans cette vidéo Le moyen le plus simple et le plus courant d' améliorer les yeux consiste à les aiguiser L'affûtage ajoutera un contraste supplémentaire aux yeux, rendant les parties sombres des yeux encore plus sombres et les parties claires encore plus lumineuses Pour commencer, le filtre que j'aime utiliser pour ajouter de la netteté est le filtre passe-haut Il s'agit d'un filtre unique qui ajoute une couche de gris à votre image Vous pouvez augmenter le rayon jusqu'à ce que vous commenciez à voir vos yeux, ou vous pouvez l'augmenter considérablement pour améliorer la netteté de nombreuses zones de l'image J'aime augmenter légèrement mon rayon parce que je ne veux pas trop accentuer la netteté de l'image Vous pouvez voir que lorsque je soulève cette question, nous commençons à aiguiser les parties blanches des yeux et la peau commence à avoir un aspect vraiment granuleux Plus vous pouvez le faire baisser tout en continuant à voir vos yeux. Plus ça sera beau. Je vais juste augmenter ce point un peu, peut-être deux autour de 1,5 pixel. Une fois que vous avez défini le rayon où vous pouvez à peine voir les yeux, allons-y et vérifions-le en monochrome. Cela empêchera simplement les couleurs d' être trop saturées par Ensuite, nous pouvons changer le mode de fusion en mode superposition. Pour voir la différence, je vais juste zoomer ici et vous pouvez voir l' avant et l' après, l'avant et l'après. C'est incroyablement subtil. Pour le rendre un peu plus fort, voici ce que j'aime faire. Tout d'abord, soulevez cette couche pour qu'elle soit en dehors du groupe. Tout y est tout seul. Ensuite, nous pouvons dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J plusieurs fois. Vous pouvez voir que cela dépend vraiment de l'intensité. Si j'aime faire cela au lieu d'augmenter le rayon, c'est parce que j'augmente l'intensité de la netteté dans les petits détails plutôt que d'augmenter la netteté Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches et je les regrouperai à l'aide de la commande ou du contrôle G, juste pour garder les choses organisées et pour pouvoir appliquer un masque au groupe. Je vais appliquer un masque, puis je vais l'inverser avec une commande ou contrôle. Je sais que cela a demandé beaucoup d'étapes Mais maintenant, nous avons un groupe qui possède tous ces filtres d' affûtage et un masque noir Si je prends le pinceau et que je peins en blanc avec un faible débit, je pourrai progressivement peindre la netteté où je le souhaite sur la photo au lieu de tout Je vais juste le peindre sur les cils. Le bord de l'œil, comme vous pouvez le voir, met vraiment en valeur le contour de l' et celui des cils inférieurs J'aime éviter de peindre sur le blanc des yeux. Parce que si vous affinez ces zones, cela a tendance à paraître un peu étrange Vous pouvez voir que j'ai un peu de peinture juste là, et ça commence à avoir l'air granuleux Je vais appuyer sur X sur mon clavier, et je vais essayer de l'effacer. Ce grain était peut-être déjà là. Je ne veux juste pas ajouter à ce grain. cela peint, je vais juste vous montrer l' Une fois cela peint, je vais juste vous montrer l' avant et l'après. Et cela peut sembler un peu granuleux lorsque nous zoomons. Mais en faisant un zoom arrière, vous pouvez voir à quoi cela ressemble avant et après, et comment cela ajoute un peu plus de punch à cette image. Maintenant que ces magnifiques filtres d'affûtage sont prêts à être utilisés, nous pouvons également les peindre sur quelques autres zones Par exemple, nous pourrions le peindre sur les sourcils, nous pourrions même le peindre sur les poils de son visage. Juste pour rendre ces zones un peu plus nettes. Si nous le peignons sur tous ces cheveux, nous pourrions aussi le peindre sur ses cheveux ici. Avec toute cette peinture terminée. Voici l'avant et l'après. Pour la plupart des photos, il suffit d'affiner les yeux pour leur donner une belle apparence Mais pour les prochaines leçons, je voudrais vous montrer quelques techniques avancées que vous pouvez utiliser pour vraiment améliorer vos yeux et leur donner un aspect plus professionnel. 30. Le projet Eyes - Créer un plan: À partir de cette vidéo et jusqu'à la fin du chapitre, nous travaillerons sur cette photo. Commençons par établir un plan. Lors de la retouche des yeux, nous utiliserons des méthodes que nous connaissons déjà pour nettoyer les zones environnantes Ensuite, nous ajouterons de nouvelles méthodes pour ajouter du contraste et de la couleur à l'œil. Pour créer un plan, commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais prendre le pinceau. Je vais augmenter mon débit et ma dureté jusqu'au bout. Ensuite, je vais m'assurer que mon panneau de couleurs est réglé sur roue. De cette façon, je peux facilement ajuster mes couleurs lorsque je change de couleur pour ce processus. Tout d'abord, nous allons commencer par l'élimination des imperfections. Je vais juste l' écrire sur le côté dans cette couleur. Ensuite, en utilisant cette couleur, nous pouvons encercler toutes les imperfections que nous voyons Je vois que nous avons des cheveux volants ici. Peut-être que nous nous en occuperons. Je peux aussi voir que ses cils inférieurs sont agglutinés ici. J'aimerais les séparer et les corriger. Nous avons également un cil dans l'œil et quelques autres ici aussi. Nous nous en occuperons. Nous pouvons également nettoyer les poils de sourcils égarés et nous pouvons également prendre soin des bosses évidentes autour Et ce sera notre élimination des imperfections. Changeons de couleur et passons à l'étape suivante, qui sera d' esquiver et de brûler Pour commencer à esquiver et à brûler, nous allons commencer par lisser Nous pouvons atténuer les taches brunes qui se trouvent autour du visage. Il y a un peu de noirceur ici. Une obscurité inégale que nous pouvons voir juste autour du visage, et que nous pouvons même esquiver et brûler dans l'œil lui-même si nous voyons une veine que nous voulons éclaircir Ensuite, nous allons également faire un petit contour. Nous allons assombrir les sourcils. Nous allons assombrir les cils. Nous pouvons mettre en valeur ce point fort. Je vais juste mettre une flèche pour représenter cela. Toutes ces choses juste pour ajouter du contraste. Après toutes ces tentatives d' esquive et de combustion, nous pouvons passer à l'ajout de belles couleurs pour faire ressortir les yeux vraiment Et nous allons le faire pour cette zone de risque interne. Enfin, nous allons terminer tout cela en ajoutant de la netteté à l'œil. C'est la netteté des sourcils, cils et de cette zone netteté doit toujours être la dernière étape du montage, et nous en reparlerons plus tard lorsque nous aborderons cette vidéo Une fois notre plan configuré, nous pouvons commencer par la première étape suppression des imperfections dans la vidéo suivante 31. Le projet des yeux - L'élimination des imperfections: Faisons un peu d'élimination des imperfections. Pour commencer, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels au-dessus de notre couche d'arrière-plan. Je vais simplement le renommer en double-cliquant dessus, et je l'appellerai défaut. Pour commencer, prenons le pinceau. Je vais aller en haut pour m'assurer que nous sommes réglés sur l'extrémité de la couche actuelle en dessous, puis nous pourrons commencer à peindre tout ce qui est évident que nous voyons. Je vais commencer par ici et peindre certains de ces poils que je vois sur les voies migratoires Petit à petit. Nous y voilà. Très sympa. Je pense que celui-ci m' embêtait aussi. OK. Je vais également peindre certains de ces poils de sourcils Cette partie d'élimination des imperfections devrait être assez facile pour vous car nous avons beaucoup fait d'élimination des imperfections tout au long Allez-y et prenez soin de ces cheveux rapidement. Très bien, quand nous en aurons fini avec ça, nous pourrons passer à toutes les bosses que nous verrons autour du visage Maintenant que j'ai terminé, je vais commencer à m'occuper de ces cils qui descendent dans les yeux Je vais juste utiliser un petit pinceau pour peindre soigneusement celui-ci. Nous ne voulons pas qu'il reste du gris. Parfois, il le fait pour essayer de mélanger les zones. Assurez-vous de bien peindre par-dessus tout cela. Si vous avez du mal à vous en débarrasser, je pense que ce serait le bon moment pour sortir le pinceau de clonage qui vous aidera vraiment. Je vais prendre le pinceau de clonage, assurer qu'il est réglé sur l'extrémité de la couche actuelle ci-dessous. Ensuite, je vais simplement zoomer ici et maintenir touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner la partie blanche de l'œil. Je dois peut-être m'y rapprocher un peu. Ensuite, nous pourrons effacer toute cette grâce et cette boue. Ça a l'air bien mieux pour cette partie, et maintenant nous avons ces cils, sont encore plus délicats Je suis donc contente que nous ayons le pinceau clone Ils se chevauchent sur des zones tellement détaillées que je vais essayer d'échantillonner plus près possible de la zone Pour essayer de m'en débarrasser. Je goûte beaucoup au fur et à mesure. Juste pour m'assurer que je prélève la bonne zone pour chaque partie de l'œil que nous clonons Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais faire de même ici. J'essaie de faire très attention à ne pas laisser de traces. Je lève également le curseur au fur et à mesure pour m' assurer de toujours recharger ce que j'échantillonne Nous ne voulons pas changer accidentellement le cil dont nous essayons de nous débarrasser Je sais que ces cils sont naturels, mais pour moi, sur une image en deux dimensions, une image en deux on dirait que c'est dans l'œil, ce qui semble douloureux C'est pourquoi j'aime les supprimer. Juste pour aider notre mannequin à ne pas ressentir cette douleur, tu sais ? Personne n'aime avoir un cil dans les yeux. OK, donc je viens de finir de nettoyer ces cils. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais nettoyer certaines zones intérieures des yeux que je vois. Il y a donc un étrange reflet dans ses yeux ici, et je pense que je veux m'en débarrasser juste pour ne pas me distraire Ensuite, je vais également essayer de me débarrasser un peu des veines avec le pinceau à cloner C'est difficile à faire parce qu'il y a tellement de veinage. Je vais donc simplement éclaircir certains des principaux points que je vois. Mais peut-être que nous pouvons laisser le reste à l' étape d'esquive et de combustion. Passons ensuite à une étape délicate. Nous allons nettoyer ces cils agglutinés. Vous voyez comme il y a une calvitie ici. C'est parce que les cils sont orientés dans la mauvaise direction. Pour résoudre ce problème, je vais d'abord retirer les cils qui vont dans le mauvais sens, et je vais utiliser le pinceau à cloner pour ce faire Allez-y et prenez votre temps, utilisez un tout petit pinceau. Heureusement, cette partie de l' œil est éclairée de manière assez uniforme, nous n'avons donc pas besoin de nous en approcher trop près, qui est bien car il s'agit d'une zone difficile. OK. J'en ai retiré un peu plus que je ne le pensais. Voici l'avant et l' après de la touffe. Maintenant, je pense que je veux ajouter plus de cils. Je voulais juste m'assurer que toute la zone agglomérée avait disparu afin que nous puissions la remplacer par de meilleurs cils Je vais en faire un échantillon ici, et je vais mettre ces cils en place Je vais faire de mon mieux pour déterminer la direction dans laquelle ils vont. Cela peut être un peu difficile, mais il suffit d'essayer de tracer ce cil jusqu'au bas. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais prélever un cil d'ici et je ferai de même, en essayant de le tracer dans la direction dans laquelle il va Juste pour que cela ne ressemble pas à une répétition, je vais m'occuper de l'affiner un peu Je peux ajouter d'autres cils. Il suffit d'échantillonner les différents cils que vous voyez pour les mettre en place et de changer le cil que vous avez échantillonné rendre un peu plus naturel et différent de Je sais que c'est une étape délicate. Prends ton temps. Au final, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Vous pouvez maintenant voir l'avant et après du brossage de ces cils, pour qu'ils soient beaux Je pense que ça a l'air bien mieux. Et pour finir, nous pouvons faire une technique similaire si nous voulons remplir les sourcils. Ses sourcils sont plutôt beaux et épais, mais si vous le souhaitez, vous pouvez prélever des poils ici et là, comme nous l'avons fait avec les cils et les placer dans des zones plus clairsemées Ce qui est un peu délicat avec cette image, c'est qu'elle a une très faible profondeur de champ. Certaines parties sont très belles et précises , puis elles deviennent rapidement floues. Vous devez vous assurer d' échantillonner des zones proches du même niveau de mise au point. ne faut pas peindre quelque chose de trop net sur une zone censée être un peu floue, sinon il semblerait évident que des modifications ont été effectuées dans cette zone. est donc une autre raison pour laquelle il est important de toujours essayer de toujours échantillonner le plus près possible de votre source. OK. Et avec ça, j'ai fini d' épaissir les sourcils. Voici donc l'avant et l'après de cette zone. Il suffit de le nettoyer un peu. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant, faire un zoom arrière et voir l' intégralité de notre dur labeur avant et après. Très bien, excellent travail. Vous êtes maintenant prêt pour la prochaine vidéo, dans laquelle nous allons essayer d' esquiver et de brûler 32. Projet des yeux - Lissage: Dans cette vidéo, nous allons lisser la peau en esquivant et en brûlant Nous pouvons commencer par ajouter une nouvelle couche de pixels afin de créer notre couche d'esquive et de combustion avec cette couche de pixels. Je vais aller chercher outil de remplissage du seau et je vais changer la couleur pour qu'il soit gris à 50 %. Je vais cliquer sur notre image pour l'appliquer. Ensuite, nous pouvons revoir notre image. Je vais le remplacer par une lumière douce. Maintenant que nous avons défini cette couche. Je vais juste le dupliquer avec la commande ou le contrôle J, et je vais le faire deux fois. Nous pouvons maintenant renommer nos couches, commençant par le bas, je vais renommer celle-ci Ensuite, je renommerai le prochain surlignage, et le suivant sera celui des ombres Je suis juste en train de séparer nos couches de contour le moment, juste pour faciliter les choses plus tard. Et pour terminer notre configuration, je vais appliquer un réglage des points et des blancs sur le dessus de tout Et je vais faire glisser le curseur rouge vers le bas jusqu'à ce que nous puissions voir plus de variations dans la peau Ça a l'air plutôt bien. Je vais juste terminer. Maintenant, nous pouvons commencer. Je vais prendre le pinceau. Je vais appuyer sur D. Nous avons nouveau nos couleurs noir et blanc par défaut. Je vais réduire complètement la dureté et je vais réduire le débit un peu comme ça. Commençons par la peinture blanche, je vais appuyer sur X, et nous pouvons commencer à peindre en blanc pour éclaircir les taches sombres et les rides que nous voyons Avant de commencer, assurez-vous que la couche de lissage est sélectionnée, puis vous pouvez continuer et commencer Je pense que l'esquive et le brûlage sont un excellent moyen de réduire l'apparence des rides Cela n' éliminera pas complètement les rides, mais cela les rendra plus douces et plus claires. Je trouve que cela semble très naturel et que cela rend également les rides moins visibles. Cela peut sembler étrange, mais maintenant que j'ai fini de lisser la peau, je vais lisser l'intérieur de l' œil pour atténuer les petites lignes rouges C'était une vidéo assez rapide. Il n'y avait pas trop de choses à nettoyer, mais maintenant vous pouvez voir l' avant et l'après. C'est tellement beau, la peau est belle, tout comme les veines des yeux. Maintenant que la peau est complètement lissée, nous pouvons y ajouter de la forme et nous le ferons dans la prochaine vidéo 33. Le projet des yeux - Le remodelage: Faisons le contour des yeux. Pour commencer, nous pouvons intégrer notre liste de contrôle dans ce document. Je vais aller en haut de l'écran deux fichiers, puis en bas pour placer. Je vais juste le mettre ici dans le coin. Et nous pouvons nous référer à cette liste au fur et à mesure. Je sais qu'il s'agit d'une image très agrandie, nous ne pourrons donc pas retoucher ses lèvres ou une grande partie de son Mais nous pouvons toujours nous y référer pour nous assurer que les zones autour des yeux sont correctement profilées Commençons par notre couche de points forts. Je vais prendre le pinceau. Nous pouvons commencer par de la peinture blanche pour faire ces surlignages. première sur la liste se trouve au milieu de son front, et on peut voir un peu de son front. Je vais juste peindre un peu ici. Ensuite, nous pouvons faire le coin interne de l'œil. Ensuite, nous pouvons le faire sous son sourcil. Juste dans ce coin extérieur, juste ici, égayez-le. Ensuite, nous pouvons faire le haut de la paupière. Juste ici, au centre. Nous pouvons également lui faire l'arête et le bout de son nez. Nous ne pouvons pas lui couper le bout du nez, alors je vais juste éclaircir ce point. Ensuite, nous avons cette zone triangulaire des pommettes. Je vais éclaircir ici et vers le bas. Ensuite, nous n'avons que les lèvres et le menton, ce que nous ne pouvons pas faire. Maintenant que nous avons défini ces zones de contour, étant donné que nous sommes tellement zoomés, nous pouvons ajouter quelques zones de contour supplémentaires à l'œil L'objectif de ce contouring est d' ajouter un contraste supplémentaire à l'œil, éclaircissant les zones claires ou devant l'être Tout d'abord, je vais éclaircir le blanc des yeux pour le rendre encore plus lumineux Ensuite, j'examinerai les points saillants qui se présentent dans les yeux. Nous en avons une belle ici, et je vais juste la rendre un peu plus claire. Et pour terminer, je vais m'assurer que le dessous des yeux soit beau et lumineux. Souvent, nous pouvons y avoir des ombres ou des cernes. est juste pour égayer cela, et je pense que c'est tout pour nos points forts supplémentaires de cette fois-ci. Nous avons fait la liste. Nous avons fait le blanc, le surlignage et le dessous des yeux. Et maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après de ces faits saillants. Très jolie Nous pouvons maintenant continuer et ajouter un contraste supplémentaire avec les ombres. Commençons par simplement sortir de la liste. Tout d'abord, nous avons la racine des cheveux. Je vais désactiver la liste de contrôle afin que nous puissions mieux voir la racine des cheveux Je vais juste m'assombrir ici. Ensuite, nous pouvons faire le contour de l'œil et du sourcil. Je vais commencer par assombrir le sourcil. Ensuite, tracez le contour de l'œil, en suivant simplement la ligne des cils comme ceci Nous en avons également autour du bord de la jante. Nous voulons nous assurer de ne pas mettre cela sur le blanc des yeux. Nous ne faisons qu'assombrir la partie de l'iris. Ensuite, nous avons le bord extérieur du nez, un peu là. Enfin, nous avons le dessous des pommettes et le bas de la lèvre, que nous ne pouvons pas voir sur cette photo Je pense que nous en avons terminé avec notre liste. Nous pouvons maintenant ajouter le contraste supplémentaire que nous voulons à l'œil, car nous sommes tellement zoomés Une chose que j'aimerais assombrir un peu plus pour ajouter du contraste est la pupille de l'œil Cette obscurité se détachera de cette lumière éclatante et de la couleur vive de ses yeux. Enfin, nous pouvons assombrir un peu plus ses cils. Je vais zoomer et avec un tout petit pinceau, je vais faire allers-retours jusqu' aux cils, et je m'assure d' utiliser un tout petit pinceau, donc je ne touche que les cils ici Nous pouvons assombrir les cils individuels, en particulier ceux qui semblent un peu Maintenant que j'ai fini de peindre ces cils, nous pouvons continuer et voir à quoi cela ressemblait avant et après Je trouve que ces cils sont tellement plus beaux. Ils étaient tellement lumineux avant, mais maintenant ils ont cette obscurité supplémentaire dont ils ont besoin pour ajouter du contraste à la zone. Et avec ça, je vais juste zoomer complètement. Et nous pouvons sélectionner ces deux couches pour voir l' avant et l' après de notre simultanéité. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa, mais je crois que j'ai exagéré un peu avec le flayer surligné Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur le mot opacité pour le réduire, juste pour le rendre plus naturel Maintenant, nous pouvons voir l' avant et l'après. Même sans aiguiser l'œil, le contraste que nous avons ajouté donne déjà à l' œil un aspect plus net, ce qui est vraiment cool Maintenant que nous avons fini d' esquiver et de brûler Je pense que c'est une bonne idée corriger les couleurs de la peau, et nous pouvons le faire dans la prochaine vidéo. 34. Projet des yeux - Correction des couleurs: Faisons un peu de correction des couleurs. Chaque fois que nous faisons beaucoup d' esquive et de brûlure, nous éclaircissons et assombrissons différentes parties de la peau Souvent, les couleurs peuvent sembler un peu inégales sur la peau. En effet, lorsque vous éclaircissez les ombres, vous illuminez souvent une couleur terne Il nous reste un peu de gris. Nous pouvons résoudre ce problème en ajoutant un ajustement de couleur sélectif pour effectuer cette correction de couleur. Une fois que vous l'avez ajouté, assurez-vous que vous êtes dans la catégorie des couleurs neutres, puis nous pourrons changer la couleur pour qu'elle soit spectaculaire Ensuite, nous pouvons inverser cette couche par commande ou contrôle, et nous pouvons peindre en blanc sur ce masque noir Je vais augmenter mon débit pour que nous puissions mieux le voir, et nous ne pourrons le peindre que sur la peau. Éviter les sourcils et les cheveux. J'ai déjà trop peint. N'oubliez pas que vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour le supprimer de votre peinture. Une fois que vous avez terminé votre plan, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer, et nous pouvons maintenant remplir le reste de la zone. Après cela, j'ai peint, je sélectionnerai n'importe quel autre calque, puis nous pourrons revenir en arrière et cliquer sur l'icône du calque pour ajuster les couleurs. Je vais juste les réinitialiser. Nous pouvons maintenant ajouter de la chaleur à l'image. Je vais baisser le curseur cyan, relever le magenta et relever le jaune Cette chaleur est vraiment agréable, surtout dans les zones nivelées. Voici l'avant et l' après, je trouve cela très subtil et agréable. Cela égalise vraiment les choses. On peut encore voir la rougeur de sa joue ici Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de peindre une rougeur supplémentaire sur son visage pour cette photo. À ce stade, cela étant fait, nous avons fini d' esquiver et de brûler Je vais juste nettoyer mes couches, je vais supprimer la couche en noir et blanc et la liste de contrôle pour esquiver et brûler Je vais regrouper toutes ces couches avec Command ou Control G. C'est ce que j'appelle esquiver et brûler. Et j'appellerai ça une correction cutanée. Je vais sélectionner toutes nos couches pour voir l' avant et l'après jusqu'à présent. Voici l'avant et l'après. Je pense que tout ce que nous avons fait jusqu'à présent semble tellement bon. Cette image est vraiment améliorée. Maintenant que nous en avons terminé avec tout cela, dans la vidéo suivante, nous allons zoomer davantage sur l'œil et améliorer la couleur de l'iris. 35. Le projet des yeux - Améliorer la couleur: Cette vidéo va améliorer les couleurs Il y a trois étapes que nous allons suivre pour améliorer la couleur de l'iris. La première consiste à améliorer la couleur naturelle déjà présente. Dans ce cas, nous allons améliorer la couleur verte de cet œil. La deuxième étape consiste à éclaircir le contour de la pupille. Ce contraste supplémentaire permettra à la pupille de se démarquer davantage. Enfin, nous allons ajouter de la variation et des détails à l'iris. Commençons par améliorer la couleur verte naturelle. Je vais appliquer un ajustement HSL. Ensuite, je vais peindre ça par-dessus le bord. Pour vous faciliter la tâche, je vais passer à une couleur plus extrême. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl I pour inverser. Ensuite, je vais prendre le pinceau pour que nous puissions peindre en blanc sur l'IE. Je vais juste le peindre sur tout le bord, et je vais aussi le peindre sur la pupille pour le moment, assurant qu'il est entièrement recouvert. Une fois que vous avez apprécié son apparence, appuyez sur X pour passer au noir, et vous pouvez le retirer de toutes les zones que vous avez surpeintes et le retirer de la pupille. Une fois tout cela nettoyé, nous pouvons maintenant ajuster cette couleur. Je vais cliquer sur l'icône de la couche HSL. Ensuite, nous pouvons changer cette couleur à notre guise. Comme je souhaite améliorer la couleur verte, je vais déplacer le curseur Hell dans cette direction, juste pour ajouter cette couleur verte Je vais réduire la saturation, juste pour la rendre moins intense et diminuer la luminosité pour la rendre plus foncée Cela étant terminé, je vais terminer et ensuite pour que cela paraisse plus naturel. Je vais changer le mode de fusion de ce réglage HSL en lumière douce. Ça n'a pas l'air sympa ? Voici l'avant et l'après. C'est assez intense en ce moment. Je vais réduire l'opacité pour rendre ce mélange encore plus efficace Et ça a l'air plutôt sympa. Pour la prochaine étape, nous allons éclaircir le contour de l'élève Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais peindre en blanc, donc je vais appuyer sur x pour passer à la peinture, et je vais peindre avec un débit plus faible. Je vais juste le peindre juste autour de l'élève. J'ai un peu trop peint. Je vais passer à l'outil d'effacement juste pour pouvoir retirer de la pupille. Nous y voilà. Maintenant, pour améliorer ce mélange, je vais passer en mode de mélange en lumière douce. Maintenant que je l' ai remplacée par une lumière douce, vous pensez peut-être qu'elle a tout simplement disparu. Mais si je le désactive, vous pouvez voir l'avant et l'après. Après, cette petite lumière supplémentaire fait ressortir davantage la pupille. Passons maintenant à notre dernière étape. Pour être honnête, cette étape n'est vraiment pas nécessaire pour ce i. Mais le but de cette étape est d'ajouter plus de variation au i. Ce i comporte déjà beaucoup de variations. On dirait qu'il y a des sangles qui traversent l'iris et ça a déjà l'air vraiment cool Mais tous ne seront pas précis et détaillés. Voici comment ajouter des détails supplémentaires à n'importe quel i. Tout d'abord, ajoutons un ajustement HSL. Encore une fois, nous allons le remplacer une couleur extrême afin de pouvoir le peindre. Je vais appuyer sur Commande ou sur Ctrl I pour inverser. Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais peindre en blanc pour créer un motif de rayon de soleil autour de l'iris Je vais juste dessiner de petites lignes tout autour. Mon débit est assez faible, donc je fais des allers-retours plusieurs fois. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette subtile petite touche de couleur avant et après. Je vais ouvrir le réglage HSL, et maintenant nous pouvons le modifier dans la couleur de notre choix. Vous pouvez choisir une couleur très proche de la des yeux ou une couleur contrastante. Dans ce cas, je pense que ce serait bien si la couleur contrastait un peu Je vais essayer de créer une couleur brunâtre. Oh. Ensuite, la dernière étape pour améliorer ce mélange consiste à changer le mode de mélange en lumière douce, le meilleur mode de mélange. Vous pouvez maintenant voir l'avant et après l'ajout d'une petite variation de couleur. Comme je l'ai dit, je n'en avais pas vraiment besoin, et cela peut sembler un peu étrange parce que je n'en avais pas besoin. Je vais réduire l'opacité de cette couche juste pour que ces flexions de couleur soient plus subtils avant et après Jetons un coup d'œil à notre travail à partir de cette vidéo. Je vais juste faire un zoom arrière. Maintenant, nous pouvons désactiver et activer ces couches avant et après. Si l'une de ces couches semble trop intense, n'hésitez pas à la sélectionner et à réduire l'opacité Vous avez toujours ce contrôle avant et après. Les yeux sont tellement beaux. Mais vous savez ce qui les rendrait encore plus beaux en les affûtant Faisons quelques ajustements pour terminer ce projet dans la vidéo suivante 36. Projet des yeux - L'affûtage: Terminons ce projet en affûtant le regard. netteté doit toujours être la dernière étape lorsque vous apportez de nombreuses modifications à une photo comme celle-ci La raison pour laquelle cela devrait toujours être la dernière étape est que le filtre d'affûtage que nous utilisons consomme beaucoup de puissance de calcul Cela peut vraiment ralentir votre ordinateur. Au fur et à mesure que vous procédez à l'édition, que vous peignez et que vous ajoutez des couches. Cela peut vraiment ralentir votre ordinateur si vous avez le filtre d'affûtage C'est pourquoi je l'ai mis à la toute fin. Allons-y et appliquons notre filtre. Nous allons appliquer le filtre passe-haut. Assurez-vous qu'il est placé au-dessus de tout. Parfois, les filtres sont appliqués en tant que couches secondaires à la couche que vous avez sélectionnée. Assurez-vous que c'est sur le dessus. Nous pouvons maintenant procéder à l'ajustement du rayon. Je pense que je vais l'ajuster à peu près là. Je vais vérifier si le monochrome et je vais changer le mode de fusion en mode lumière douce. Cela améliore la netteté de l' image entière, ce que nous ne voulons pas. Inversons cela avec la commande ou le contrôle I. Maintenant, je vais prendre le pinceau et je vais le peindre sur les zones que je veux Avec de la peinture blanche, je vais juste augmenter le débit. Je vais juste le peindre sur le sourcil, les cils et l'iris de l' Maintenant que c'est fait, je peux dupliquer cette couche autant de fois que je le souhaite pour obtenir l'aspect net que je souhaite. J'appuierai plusieurs fois sur Commande ou Ctrl J. Ensuite, je sélectionnerai toutes ces couches afin que nous puissions voir l'avant et l'après. C'est trop d'affûtage, donc je vais en supprimer un, et nous pourrons réessayer avant après avoir trouvé que cela semble plutôt bon Je vais simplement les regrouper avec la commande ou le contrôle G. Ensuite, je pourrai progressivement réduire l'opacité de l'ensemble du groupe Je trouve que c'est plutôt beau avant et après, sympa et subtil. Nous pouvons maintenant voir l' avant et l'après de tous nos travaux sur ce point, la grande finale. Je vais tous les désactiver pour que vous puissiez voir l' avant et voici l'après. Et nous avons fait un travail incroyable. Les yeux sont très importants pour la photographie de portrait, et je pense que nous avons fait en sorte qu'ils soient si beaux. Dans le prochain chapitre, nous allons tout apprendre sur la retouche de la bouche 37. Blanchir les dents: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur retouche de la bouche et de tous ses composants Les dents, les lèvres et les zones environnantes. Commençons par la solution la plus populaire à corriger, savoir le blanchiment des dents. Ses dents sont déjà très belles. Pendant que je fais mes ajustements, je ferai attention à ne faire que des ajustements subtils. Pour commencer, réduisons les tons jaunes sur ses dents. C'est assez facile à faire avec les réglages HSL. Une fois le réglage ouvert, changez le canal de couleur en jaune. Cela ciblera les zones jaunes des dents. Vous pouvez voir que lorsque je l' élève et le baisse, seules les couleurs jaunes sont affectées. Je vais juste baisser ça. Maintenant, je veux le peindre uniquement sur ses dents. La peau contient beaucoup de jaune, et nous ne voulons pas qu' elle soit désaturée Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I. Ensuite, je peux prendre le pinceau et peindre en blanc sur les dents. Je vais dessiner soigneusement les dents. Maintenant, je vais appuyer sur Alt ou Option et je vais cliquer sur le masque et je peux remplir le reste. Une fois cela terminé, je vais cliquer sur la couche d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons revenir au réglage HSL. À ce stade, je voudrais vous montrer l'avant et l'après et vous rappeler que vous pouvez toujours ouvrir le réglage HSL et effectuer des réglages précis maintenant que vous l'avez peint uniquement sur les dents. Ensuite, je veux éclaircir les dents, et nous avons déjà fabriqué un si bon masque dentaire que j'aimerais le réutiliser Je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée et je clique sur le masque pour charger les dents en tant que sélection. Maintenant, je peux passer à mes réglages, volée, à l'ajustement des courbes pour égayer les choses. Au moment où je soulève cette question, vous pouvez constater que seule la sélection est efficace. C'est tellement beau que nous n'avons pas besoin de le repeindre encore et encore Maintenant, nous avons mis cela en lumière. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour le désélectionner. Et maintenant, nous pouvons encore plus ajuster cela. Je veux éclaircir séparément les ombres des dents et les reflets des dents les reflets des dents afin d'avoir un meilleur contrôle Je vais utiliser cette première couche pour éclaircir les parties sombres des dents, comme ici, mais je ne veux pas que les reflets deviennent aussi brillants Il existe une fonctionnalité intéressante que vous pouvez utiliser pour isoler les zones d'ombres et de reflets pour vos réglages. Ce sont des gammes de mélanges. Nous n'avons pas encore utilisé de plages de fusion dans ce cours, et nous ne les utiliserons vraiment pas très souvent, mais elles sont tellement utiles que vos réglages ne peuvent affecter que les ombres ou les reflets. Permettez-moi de vous expliquer rapidement cela. Nous allons utiliser ce graphique ici. Il existe deux nœuds, les ombres et les reflets. Ils sont tous deux surélevés pour le moment, ce qui signifie que cette couche de réglage affecte pleinement les ombres et les hautes lumières. Mais si vous baissez l'un d'entre eux, vous pourrez supprimer le réglage des ombres ou des reflets. Je viens de baisser le nœud des points forts. Je peux même le déplacer pour le rendre moins intense. Ce graphique nous indique que nous n'affectons que les ombres. Les ombres sont complètement éclaircies, mais pas les reflets S'il est un peu difficile de se souvenir de ce qui est sombre et de ce qui est clair, pensez simplement à S. S pour les ombres, pour les reflets. Si vous vous en souvenez, alors vous pourrez vous rappeler quel nœud fait quoi ? Ce réglage a magnifiquement éclairci les zones d'ombre Cela se voit surtout sur ses dents arrières. Nous pouvons maintenant le faire une fois de plus pour éclaircir les points forts Je vais le charger sous forme de sélection avec commande ou contrôle. Je vais cliquer sur le masque. Nous pouvons maintenant appliquer un autre ajustement des courbes. Cette fois, je veux mettre en lumière les points forts. Je vais cliquer sur l'icône Gear pour voir les gammes de mélanges. Je veux que les zones claires soient Je vais donc réduire les ombres et les déplacer pour que cela n'affecte pas les ombres. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et après l' augmentation des surlignages. Nous pouvons maintenant effectuer un zoom arrière et voir l'ensemble étapes avant et après le blanchiment des dents. À ce stade, nous pouvons toujours réduire l'opacité pour affiner cela Je réduirai peut-être un peu cette opacité pour faire revenir le jaune et peut-être que je réduirai l'opacité des reflets . Ils ont l'air un peu brillants. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après de notre magnifique blanchiment naturel des dents. Très bien, excellent travail. Vous connaissez maintenant les bases du blanchiment des dents, et dans la vidéo suivante, nous pouvons commencer un nouveau projet dans le cadre duquel nous réparerons des lèvres très gercées 38. Le projet des lèvres - Créer un plan: Ce projet va demander beaucoup de travail. Nous allons commencer par cette vidéo, où nous allons élaborer un plan. Je vais juste zoomer ici, et nous pouvons voir que notre modèle a des lèvres très gercées Je tiens à être très minutieux pendant que je fais ménage et que je vous montre les différentes techniques que vous pouvez le ménage et que je vous montre les différentes techniques que vous pouvez utiliser dans une situation comme celle-ci. Pour élaborer notre plan, je vais simplement ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais prendre le pinceau et augmenter mon débit et ma dureté. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et commencer à élaborer notre plan. La première chose que je veux faire est d'éliminer les imperfections. Je vais juste zoomer ici. Maintenant, les lèvres ont naturellement des rides, donc je ne m' inquiète pas trop pour les rides. Comme je m'inquiète petit fléchissement de la peau sèche que l' on peut voir ici et là, zones dentelées qui ne paraissent pas tout à fait correctes Je vais juste passer en revue et essayer de nettoyer ce genre de choses, ainsi que les bosses ou les imperfections qui entourent les lèvres Si les lèvres sont parfaites et que nous avons toutes ces bosses tout autour d'elles, elles ne ressortiront pas comme nous le souhaitons. Une fois que nous aurons éliminé les imperfections. Notre prochaine étape consiste à esquiver et à brûler. Pour éviter et brûler, je veux atténuer l'apparence de certaines des lignes les plus profondes laisse toujours les lignes derrière moi, juste pour les rendre moins profondes. Ensuite, nous allons également faire du contouring pour nous assurer que les lèvres sont bien en forme Nous examinerons notre liste de contrôle du contouring nous assurer que nous le faisons Ensuite, nous ajouterons un peu plus de couleur aux lèvres. Je suppose que je vais juste les décrire pour illustrer cela. Ajoutez de la couleur. Enfin, nous ajouterons de la netteté aux lèvres. C'est bon. Nous avons notre plan. Maintenant que tout est prêt, nous pouvons passer à la vidéo suivante par la partie la plus délicate mais la plus satisfaisante, celle de l'élimination des imperfections 39. Le projet des lèvres - L'élimination des imperfections: Dans cette vidéo, nous allons éliminer les imperfections des lèvres. La principale chose que je veux retenir, c'est que j'essaie de me débarrasser des distractions, pas de toutes les lignes que je vois sur les lèvres. C'est tellement tentant de tout enlever, mais je vous promets que cela n'aura pas air beau parce que cela n'aura pas l'air réel Commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau, et je vais m'assurer qu'il est réglé calque actuel et en dessous. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et éliminer les imperfections. Je vais juste commencer par l' extérieur des lèvres. Maintenant, nous pouvons commencer à nettoyer l'intérieur des lèvres. Cela semble plutôt bon pour l'instant. Je vais juste prendre le pinceau de clonage et je vais corriger cette partie ici. Je ne veux pas que mes lèvres aient l' air connectées. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur cette partie, et je vais faire passer cette couleur foncée pour créer une ouverture à cet endroit. Je vais faire de même de l'autre côté, faisant glisser jusqu'à ce qu'ils se rencontrent Ça a l'air plutôt bien. Je vais faire la même chose ici. Il y a un tas de points blancs là-dedans. Je vais juste l'échantillonner et le cloner pour le supprimer. J'ai du mal à faire croire que c'est une ouverture. Je vais emprunter cette couleur foncée d' ici et avec un tout petit pinceau, je vais la ramener. Ça a l'air mieux. Je vais juste revenir au pinceau maintenant, et je vais continuer à nettoyer toutes les autres petites imperfections que je vois Pendant que je nettoie les petites taches blanches sur les lèvres, je dois faire attention à ne pas trop enlever la blancheur, car c'est probablement une zone claire qui probablement une zone donne aux lèvres un aspect naturel Je le regarde particulièrement au centre des lèvres. Je vais laisser ces points saillants de côté. Mais partout où il y a un surlignage ou un point blanc dans l'ombre, je pense que c'est une bonne idée de le supprimer, car ce n'est probablement pas un surlignage C'est probablement de la peau sèche. Je pense que j'en ai fini avec l' élimination des imperfections afin de pouvoir vous montrer l'avant et l'après de notre Là où la chair des lèvres est tellement plus belle maintenant. Je suis vraiment contente que nous ayons pris soin de ça. Maintenant que nous en avons fini avec cela, nous pouvons faire encore plus. Dans la vidéo suivante, nous allons nettoyer les points noirs et lisser les choses en esquivant et en brûlant 40. Projet des lèvres - Lissage: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le lissage des lèvres. Comme nous l'avons déjà vu, l'esquive et brûlage sont un excellent moyen de réduire l'apparence des rides ou ridules profondes sans les éliminer complètement Nous allons le faire pour les lèvres afin de rendre ces rides profondes un peu plus douces. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et nous pouvons la configurer comme une couche d'esquive et de combustion. Je vais changer la couleur à 50 % de gris et je vais cliquer. Je vais changer le mode de fusion en mode lumière douce. Ensuite, je vais le dupliquer afin que nous puissions l'utiliser plus tard pour le contouring Je vais renommer celui-ci Smoothing. Et celui-ci, le contouring. Enfin, nous pouvons ajouter réglages en noir et blanc et abaisser le curseur rouge. Très bien, je sélectionne à nouveau ma couche de lissage. Je vais juste prendre le pinceau. Je vais baisser complètement la dureté et baisser légèrement le débit. Nous y voilà. Ensuite, j'appuierai sur D pour les couleurs par défaut et sur X, afin de pouvoir peindre en blanc pour éclaircir les parties sombres des lèvres Je vais juste passer rapidement en revue cela, éclaircissant les parties sombres La raison pour laquelle certaines de ces parties semblent si sombres est que les lignes sombres se trouvent juste à côté d'une zone de surbrillance claire, ce qui ne fait que la faire ressortir davantage. éclaircir ne fera que lisser cette transition entre le clair et le foncé N'oubliez pas les raccourcis, les crochets pour redimensionner votre pinceau, x pour passer de la peinture en noir à la peinture blanche, et vous devriez être prêt à partir Nous l'avons fait plusieurs fois. Je vais juste faire ça très vite. Bien, jetons un coup d' œil à notre travail. Voici l'avant et après de vraiment réduire ces rides, et nous pouvons désactiver le noir et blanc afin voir l'avant et l'après. Vous pouvez voir qu'il y a encore des rides, mais elles sont beaucoup plus molles maintenant. Je trouve que cela ressemble beaucoup mieux et ressemble beaucoup moins à des lèvres gercées Mais je suis peut-être allé un peu trop loin. Nous pourrions toujours réduire l'opacité de cette couche pour faire apparaître certaines rides N'hésitez pas à le faire si vous le souhaitez, et maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons passer à la vidéo suivante. 41. Le projet des lèvres - Le remodelage: Cette vidéo va dessiner le contour des lèvres. Je suis très heureuse que nous ayons pris le temps tout aplanir, car nous pouvons désormais apporter les modifications satisfaisantes qui consistent à ajouter des reflets et des ombres stratégiques sur l'ensemble des lèvres Pour commencer, je vais aller en haut de l' écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Je vais sélectionner la liste de contrôle. Et nous pouvons nous référer à cette liste de contrôle au fur et à mesure. Et je vais simplement sélectionner ma couche de contouring et le pinceau Commençons par les points saillants. Je vais parcourir la liste jusqu'à ce que nous en voyions une qui s'applique aux lèvres. Vous pouvez voir ici que nous avons le dessus de la lèvre supérieure, puis le milieu de la lèvre inférieure. Ce sont les deux points forts que nous avons pour les lèvres. Je vais juste faire cette zone du nœud de Cupidon, illuminer, puis éclaircir le centre de la lèvre inférieure Donc, avec ce contouring, nous essayons vraiment de créer un sandwich de de reflets et d'ombres, en alternant les deux Vous pouvez voir que ses nœuds restent brillants, puis cette partie des lèvres devient plus foncée. Il fait encore plus sombre ici, puis il fait clair, puis il fera de nouveau noir. Ce motif alterné crée beaucoup de contraste agréable pour nos lèvres. parlant de contraste, passons au noir et maintenant nous pouvons créer les ombres. Sur cette liste, nous n'avons vraiment que bas de la lèvre pour les ombres. Nous pouvons aller de l'avant et le faire en faisant nuit juste en dessous. Maintenant que nous sommes tellement zoomés, nous pouvons également ajouter à notre sandwich des tons clairs et foncés Nous pouvons assombrir les parties déjà sombres pour les rendre encore plus sombres Je vais assombrir ce pli ici, notamment parce que nous avons dû faire tout ce clonage Je pense que cela sera beau dans cette zone, juste pour l'assombrir un peu plus Nous pouvons également assombrir un peu plus la lèvre supérieure juste en dessous de la zone du nœud de Cupidon Nous pouvons maintenant désactiver cette option pour voir l'avant et l'après. C'est incroyable de voir à quel point le contouring peut réellement remodeler les lèvres. Vous pouvez voir que lorsque j' enlève la couche, les lèvres paraissent plus plates, et maintenant elles ont un peu plus de rondeur et de forme OK. Maintenant que nous avons fini d' esquiver et de brûler, fixons la couleur des lèvres dans la vidéo suivante 42. Projet de lèvres - Coloriage: Corrigons et améliorons les couleurs. Ce que je vais vous montrer dans cette vidéo est totalement facultatif. Si vous regardez notre avant et après jusqu'à présent. Vous pouvez déjà constater que nous avons fait de grandes améliorations. Mais je veux vous montrer comment vous pouvez recolorer les lèvres , car parfois l'esquiver et brûler créent une décoloration et il peut également être agréable d' ajouter un peu plus de couleur sur Je vais vous expliquer cela dans cette vidéo. Avant de le faire, je vais simplement supprimer la liste de contrôle et la couche noir et blanc Nous n'en avons plus besoin. Nous pourrions également supprimer la couche de plan. Ajoutons une nouvelle couche de pixels. À l'aide de cette couche, je vais échantillonner et peindre le rouge à lèvres directement sur les lèvres pour uniformiser les tons. En commençant par le haut, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais cliquer ici pour échantillonner cette couleur. Ensuite, je vais le peindre sur la lèvre supérieure. Pour aplanir les choses. Je vais rééchantillonner cette couleur plus claire et je vais la peindre ici Je vais essayer à nouveau cette couleur plus foncée et la peindre. C'est comme utiliser la même technique de peinture que nous avons utilisée avec la séparation des fréquences, échantillonnant les couleurs au fur et à mesure et en les peignant sur la zone. Bien sûr, nous n'allons pas laisser les lèvres comme ça, mais cela nous aidera à uniformiser un peu les couleurs Voici l'avant et l'après du lissage des couleurs. heure actuelle, les couleurs recouvrent entièrement les reflets, ce que je ne veux pas faire. Je veux que les points forts restent beaux et éclatants. Je vais monter jusqu' aux plages de fusion, et je vais abaisser le nœud des reflets pour que les reflets puissent réapparaître. Maintenant, ces peintures ne sont pas appliquées sur nos reflets, et vous pouvez voir à mesure que je les élève et que je les baisse quel point elles deviennent plus lumineuses. Je peux même le déplacer légèrement pour mieux faire ressortir les points forts. Vous pouvez maintenant voir le B pour et après. Cela affecte principalement les ombres maintenant. Je devrais peut-être le déplacer un peu plus que cela affecte un plus grand nombre de nos lèvres, mais vous pouvez voir le B pour et après avoir mélangé ces couleurs un peu plus dans les ombres C'est une technique que vous pouvez utiliser si les lèvres sont encore légèrement apparentes, et souhaitez-vous les lisser davantage ? Nous pouvons maintenant utiliser une autre technique pour recolorer les lèvres afin d'ajouter une touche de couleur supplémentaire Je vais descendre et appliquer un réglage de couleur sélectif. Cette fois, au lieu des tons neutres, nous allons être dans la catégorie des rouges nous allons être dans la catégorie des rouges, car ces lèvres sont plus rouges Maintenant, nous pouvons continuer et changer de couleur. Je vais changer cette couleur pour une couleur plus sauvage. Nous pouvons voir où nous peignons. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. D pour les couleurs par défaut, x pour la peinture blanche Je vais augmenter le débit, et je vais juste peindre ça sur les lèvres. cela peint, je vais ouvrir à nouveau le réglage, et nous pouvons changer la couleur comme bon nous semble. Si cela peut vous aider, le zoom arrière peut donner plus de contexte à l'image sur laquelle vous travaillez afin que vous puissiez choisir une couleur appropriée le moment, cette couleur est bien trop claire, alors je vais juste essayer de la réduire. Je trouve que quelque chose comme ça a l'air vraiment joli et naturel d' Atle bit Peach. Voici l'avant et l'après. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Nous venons d'ajouter une couleur un peu plus lumineuse et plus saturée aux lèvres, afin qu'elles ne paraissent pas grises, et je trouve que c' est vraiment joli. Vous pouvez également réduire l' opacité si vous le souhaitez. Maintenant que les lèvres sont vraiment belles. Je pense qu'un peu plus de contraste serait vraiment sympa, et nous pouvons le faire en ajoutant netteté dans la vidéo suivante 43. Projet des lèvres - L'affûtage: Finissons ce projet en affûtant les lèvres. Ce sera la dernière étape de ce projet. N'oubliez pas que l'accentuation ajoute du contraste. C'est une bonne idée d'ajouter ce dernier point dans ce cas, autant plus que si nous devions ajouter de la netteté aux lèvres au début, cela ferait ressortir encore plus les lèvres gercées Mais comme nous avons fait un excellent travail en éliminant les imperfections et en les lissant, ce contraste supplémentaire sera Ajoutons le filtre passe-haut. Assurez-vous que c'est au-dessus de tout. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et augmenter le rayon. Je vais le porter à peu près là. Je vais vérifier le monochrome, puis je vais changer le mode de fusion. Je crois que lorsque je vous ai enseigné la netteté pour la première fois, j'ai appliqué le mode de fusion par superposition, puis la dernière fois, nous avons utilisé une lumière douce Je veux que tu regardes la différence ici. Il n'y en a pas vraiment beaucoup. Je trouve que la superposition semble parfois un peu plus intense et que la lumière douce semble plus douce Mais comme vous pouvez le voir dans ce cas, ils se ressemblent incroyablement. Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre de ces options. Nous pouvons maintenant inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I, et nous pouvons la peindre avec de la peinture blanche juste au-dessus des lèvres OK, et maintenant je vais juste zoomer et nous pouvons voir l' avant et l' après, l'avant et l'après. J'aime le garder beau et subtil comme ça, surtout pour les lèvres où je ne veux vraiment pas avoir l' air gercées à nouveau, donc un bel aiguisage subtil. Et maintenant, je vais juste sortir pour que nous puissions voir l'intégralité avant et après. Ici, c'est avant et après. Maintenant que je le regarde, je pense que je vais réduire l' opacité de notre couche de couleur Comme on dirait qu'elle n'est pas maquillée. Je pense que cela ne fera que le rendre plus naturel. Encore une fois. Voici l' avant-après complet. Tout comme pour les yeux dans le dernier chapitre, si vous prenez beaucoup de temps pour corriger les lèvres et les dents, cela fait vraiment une grande différence. C'est ainsi que nous avons terminé ce chapitre. Excellent travail. Dans le chapitre suivant, nous allons tout apprendre sur comment rendre les cheveux magnifiques. A. 44. Améliorer les faits saillants: Dans ce court chapitre, je veux vous montrer trois manières différentes améliorer l'apparence des cheveux, et nous allons commencer par la méthode la plus simple, mettant en valeur les reflets. Pour ajouter des reflets aux cheveux. Nous allons essentiellement esquiver et brûler. Nous devons configurer nos couches de pixels pour cela. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels à l'aide du bucket de remplissage, je vais le remplir de 50 % de gris. Je vais changer le mode de fusion en mode lumière douce. Nous pouvons dupliquer cette couche à l' aide d'une commande ou d'un contrôle, puis renommer les tons clairs et foncés de nos couches La stratégie pour peindre sur ces couches est en fait assez simple. Nous allons peindre sur les ombres et les reflets existants pour les faire ressortir davantage. En fait, nous n'allons pas nécessairement ajouter de nouvelles ombres et de nouvelles zones claires. Nous ne faisons qu'améliorer ce qui existe. Commençons par les points saillants. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut et sur x pour la peinture blanche. Ensuite, nous pouvons peindre avec une dureté de 0 % et un bon faible débit. Comme je l'ai fait plusieurs fois, je peux voir où se situent les points forts. C'est juste partout où les cheveux sont un peu plus brillants. Mais si vous ne parvenez distinguer les tons clairs des tons foncés, n'hésitez pas à ajouter une couche de réglage en noir et blanc par-dessus le tout pour vous aider à mieux voir les choses. Vous pouvez maintenant clairement voir que ces parties blanches sont les zones claires et que les parties sombres sont les ombres. Je vais passer à ma couche de surlignage, et je vais simplement peindre par-dessus ces zones de surlignage. Vous pouvez voir que nous ne faisons que les rendre encore plus lumineux. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après, et je vais simplement désactiver ce réglage, nous pouvons le voir à nouveau avant et après une période très brillante et pour le rendre encore plus brillant Faisons ensuite les ombres. Je vais appuyer sur X pour passer à la peinture noire. Cette fois, je ne vais pas activer le réglage noir et blanc afin pouvoir le peindre avec les couleurs toujours visibles. Je pense que peindre dans les deux cas convient parfaitement avec ou sans le réglage en noir et blanc. Je veux juste vous montrer à quoi ressemble la peinture sans cet ajustement. Oh. D'accord. Et juste comme ça, on en a fini avec les ombres. Voici l'avant et l'après. Nous pouvons maintenant sélectionner nos deux couches en maintenant la Maj enfoncée et en cliquant pour voir l' intégralité avant et après. Tellement jolie. Je trouve ça tellement joli, ça ajoute un contraste supplémentaire aux cheveux. C'était en fait très facile car nous n'avons même pas eu besoin de faire de retouche Nous venons de le peindre directement sur les cheveux, et il est tellement beau. Maintenant que vous savez comment faire ressortir un beau contraste dans les cheveux. Dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment ajouter de nouveaux cheveux. 45. Ajouter les cheveux: Ajoutons quelques cheveux à notre modèle dans cette vidéo. Remplir les cheveux de cette façon dépend entièrement de vous et de votre sujet. Je ne veux pas dire que recul de la racine des cheveux est une mauvaise chose qui doit être réparée, mais je veux vous montrer comment vous pourriez ajouter de nouveaux cheveux à ces zones pour les faire entrer si c' est quelque chose que vous voulez corriger N'oubliez pas non plus que nous ne pouvons corriger que les domaines pour lesquels nous disposons d'informations. Si cet homme était complètement chauve, je ne pourrais pas lui recouper les cheveux car il n'y aurait pas de cheveux sur lesquels prélever des échantillons. Comme il a déjà pas mal de cheveux, nous pouvons les apporter pour combler la zone. Ajoutons une nouvelle couche de pixels, et nous pouvons utiliser le pinceau de clonage pour cloner les cheveux dans ces zones. Assurez-vous que vous avez défini deux couches actuelles ci-dessous. Je vais juste augmenter la taille de mon pinceau. Ensuite, nous pouvons commencer par échantillonner cette zone et la ramener ici. Je vais juste peindre ça. Avec un petit pinceau, vous pouvez également peindre de petits morceaux de cheveux à la fois Je trouve que cela semble plutôt beau, mais vous pouvez certainement voir une certaine répétition et peut-être que ce n'est pas exactement là que tomberait la racine des cheveux. Réparons un peu plus à ce problème à l'aide de cet outil de déformation du maillage Nous pouvons maintenant ajuster les coins pour ajuster la façon dont il est placé. Je pense toujours qu' avoir cette courbe de la racine des cheveux, c'est n. Je vais juste déplacer ça Il se courbe toujours comme ça. Je pense que j'aime bien ça, alors je vais appuyer sur Appliquer. Et maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après de la chute de ces cheveux. Eh bien, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je pense que je veux faire un peu plus de clonage. Ce n'est pas parce que cette zone semble si floue et que vous pouvez voir les cheveux juste à côté qu'elle est un peu plus nette Je veux donc mélanger le bit de bière de transition à l'aide du pinceau à cloner. Je vais échantillonner certains de ces cheveux qui sont au centre de la mise au point, et je vais les peindre légèrement. Maintenant, cela crée évidemment de la répétition. Peut-être que je vais utiliser un petit pinceau pour peindre de petits poils. Plus le pinceau est petit, moins la répétition sera évidente , car vous ne prélevez que de petites zones de cheveux. Je vais faire de même de l'autre côté, en y introduisant un peu de ces cheveux juste pour empêcher toute répétition. peux voir des répétitions ici, donc je vais juste échantillonner et peindre par-dessus. Mais je trouve que ça a l'air plutôt sympa maintenant. Voici l'avant et l'après, en abaissant un peu la ligne des cheveux, et je trouve que cela semble très naturel et agréable. Nous pouvons maintenant répéter le processus ici, ce qui est un peu plus délicat Vous pouvez voir qu'il a des cheveux qui se chevauchent sur cette zone. Ici, les cheveux sont très flous. Mais je pense que nous pouvons toujours utiliser une technique similaire pour y parvenir. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, puis je vais échantillonner cette zone et avec un pinceau plus grand, je vais simplement l'afficher ici. Maintenant, évidemment, j'ai mis ça trop loin, mais ça va. Je voulais juste m'assurer que nous avions assez de cheveux là-bas. Maintenant, en utilisant l'outil Mesh Warp, nous pouvons procéder à cet ajustement Je vais juste le faire glisser vers le haut et le placer. J'essaie de les faire correspondre. Peut-être que cela doit être réduit un peu plus. Quelque chose comme ça. Je vais appuyer sur une mouche. Nous pouvons maintenant examiner l'avant et l' après de la réduction et nous pouvons y revenir avec le pinceau de clonage pour corriger les zones qui semblent un peu étranges. Juste avec un tout petit pinceau, je vais échantillonner et peindre une partie de cette zone. Une chose qui me semble un peu étrange, c'est que vous voyez comment les cheveux rencontrent le cuir chevelu ici et ils ont l'air un peu plus irréguliers là où ils sont très lisses Je pense que j'aimerais régler ce problème en prélevant un peu de sa peau et en la soulevant. Mais vous pouvez voir que cela semble très évident. Je vais annuler cela avec la commande ou. Je vais utiliser un débit très faible pour adoucir cette peau Pour que cela paraisse un peu plus naturel. Maintenant, je vais juste prendre une partie de la couleur de la peau, et je vais la peindre légèrement pour éclaircir les poils de cette zone. Maintenant j'en ai fini avec ça. Je vais juste sortir et maintenant nous pouvons sélectionner les deux couches pour voir l' avant et l'après. Je pense que comme nous n'avons déplacé que légèrement la racine des cheveux, cette image semble plus naturelle . Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Comme vous pouvez le constater, le remplissage des cheveux est en fait un processus assez simple tant que votre sujet a déjà des cheveux avec lesquels travailler. Nous en avons presque fini avec nos cheveux dans la vidéo suivante. Nous allons faire un projet rapide sur les poils qui s'envolent. 46. Retirer les survols: Enlevons quelques poils volants. Je sais que nous avons déjà fait un peu de ménage. Je veux juste passer un peu de temps dans cette vidéo pour passer en revue les techniques, concentrant spécifiquement sur les cheveux. Nous allons nettoyer les poils qui nous semblent évidemment pas à leur place, mais nous allons également travailler sur des zones plus délicates, comme ces poils qui se chevauchent sur Nous ne pouvons pas toujours choisir à quoi ressembleront les cheveux sur une photo. Parfois, les cheveux sont dans un endroit terrible comme celui-ci. Je veux vous montrer comment vous pouvez régler une telle situation. Pour nettoyer les poils qui s'envolent, j'aime utiliser une combinaison du pinceau à peindre et du pinceau clone selon la situation Commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, nous pouvons prendre le pinceau pour commencer. Je vais le remplacer par l'extrémité de la couche actuelle ci-dessous. Ensuite, nous pouvons continuer et commencer. Pendant que je peins, j'essaie d'utiliser un joli petit pinceau et je bouge mon pinceau petit à petit. Si je peins de manière trop agressive, je sais que cette zone risque de ne pas se fondre correctement. J'ai juste essayé de peindre un peu pour m'assurer que tout va bien. Si ce n'est pas le cas, je peux toujours appuyer sur la commande ou sur le contrôle Z pour annuler. Quand je pense aux poils volants, je pense aux poils qui dépassent l'extérieur de notre sujet, mais je recherche aussi les cheveux orientés dans la mauvaise direction, ce qui leur donne un aspect salissant Si la plupart des poils d'une zone coulent vers le bas, mais que j'en ai un qui coule vers la gauche, alors ces poils auront l' air un peu étranges, alors je vais les enlever. En peignant, je peux constater que le pinceau fait vraiment du bon travail avec une grande partie des cheveux, ce qui est une bonne nouvelle car peindre est beaucoup plus rapide que le clonage Pas besoin d'échantillonner quoi que ce soit, il suffit de peindre, peindre, peindre. Bien, regardons la différence jusqu' à présent. Voici l'avant et l'après là-haut. Je ne savais pas si j' allais enlever une grande partie des poils du front juste parce qu'il y en avait tellement. Mais je pense que c'est beaucoup mieux de le retirer. Au fur et à mesure que nous descendons, nous pouvons en voir davantage avant et après. Et avant et après. Une telle amélioration en utilisant uniquement le pinceau, ce qui est assez étonnant. Maintenant que nous nous en sommes occupés, nous pouvons utiliser le pinceau de clonage pour vraiment entrer en ligne et nous assurer que toutes les zones ont du sens. Nous ne voulons pas laisser de traces. De plus, j'ai eu du mal à enlever ces poils ici. Je pense que l'utilisation d'une brosse clone à faible débit dans ce domaine pourrait vraiment y contribuer. Je vais juste ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau de clonage. Assurez-vous qu'il est réglé sur la couche actuelle ci-dessous, et nous pourrons continuer et commencer. J'aime beaucoup le fait que nous puissions utiliser le pinceau clone pour affiner ce que nous avons fait avec le pinceau, car le pinceau faisait un excellent travail lorsqu'il était entouré d'autres poils. Certaines de ces zones où les poils se chevauchent sur le fond et sur le visage. J'ai besoin d'un peu de travail supplémentaire car il n'y avait pas de poils autour de la zone pour bien remplir la zone. Je vais juste passer par ici et m' assurer que chaque zone du visage est belle, et je trouve que c'est plutôt beau. J'ai fait un peu de clonage. Ce n'est peut-être pas si visible, mais vous pouvez voir l' avant et l'après. J'ai principalement pris soin des zones de poils volants situées à l'extérieur de sa tête pour les éclaircir, pas pour les enlever complètement, mais simplement pour les éclaircir afin qu'ils soient moins visibles J'ai également pris soin de quelques zones, comme le contour de ses yeux. Cette zone boueuse juste ici. Je voulais juste cloner d' autres cils que cette ombre ne paraisse pas si claire, et j'ai également pris soin de certaines zones ici. Ve Maintenant que nous avons fait tout ce clonage et tout cela dans le domaine de la peinture, il y a juste un dernier domaine qui, à mon avis, mérite plus d' attention ici Nous avons retiré tellement de poils sur le front, ce qui signifie qu' Affinity a fait de son mieux pour combler ces zones, et j'ai fait de mon mieux pour cloner ces zones, mais nous avons des problèmes de texture et de couleur majeurs ici. Chaque fois que cela se produit lorsque j'ai vraiment du mal avec la texture et la couleur, je sais que je devrais me tourner vers la séparation des fréquences pour résoudre ce problème afin de pouvoir facilement me débarrasser de chacun de ces problèmes séparément. Maintenant, nous avons besoin d'une seule couche pour effectuer la séparation des fréquences, car il faudra une couche et la divisera en deux. Je vais aller ici et cliquer avec le bouton droit sur l'une des couches. Ensuite, je vais faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que je vois où il est écrit « Merge visible ». Je vais cliquer dessus. Nous avons maintenant une toute nouvelle couche qui contient tout ce que nous pouvons voir dessus. Je peux maintenant utiliser cette couche pour la séparation des fréquences. Je vais juste monter en haut de l' écran pour accéder aux filtres, puis descendre jusqu'à la séparation des fréquences. OK. En regardant le front, je vais simplement augmenter le rayon jusqu'à ce que nous puissions voir plus de texture sur le front. Et plus de couleurs de l'autre côté. Je pense qu'une dizaine de pixels est plutôt bonne pour cette photo. Je vais appuyer sur Appliquer. Nous avons maintenant deux couches avec lesquelles nous pouvons travailler, la haute fréquence et la basse fréquence. Allons-y et commençons par la couche haute fréquence. J'ai retiré le pinceau de clonage, mais je vais le remplacer couche actuelle uniquement afin de pouvoir échantillonner et peindre la texture cette couche pour la rendre plus visible Je vais désactiver toutes les autres couches, il ne me reste donc la couche haute fréquence que la couche haute fréquence sur laquelle je peux peindre la texture. Après avoir ajouté de la texture, je trouve que c'est plutôt beau, mais vous pouvez voir que nous avons encore quelques zones de peau claires où elle devrait être ombragée. C'est là qu'intervient la basse fréquence. Je vais juste ajouter une couche par dessus, je vais prendre le pinceau. En utilisant un bon faible débit, je vais juste échantillonner et peindre. Je vais maintenir la touche t ou option enfoncée pour échantillonner une couleur, puis je la peindrai sur une zone. Je vais le faire jusqu'à ce que toutes nos couleurs soient lissées. fois cette peinture terminée, je trouve que le front est tellement plus beau. Voici l'avant et après de cette séparation de fréquences. Nous pouvons maintenant effectuer un zoom arrière, sélectionner toutes nos couches et voir l'intégralité d'avant. Et après. Cela semble tellement mieux et ce n'est peut-être pas parfait. Je pourrais probablement passer toute la journée à me laver les cheveux. Mais les améliorations que nous avons apportées ont fait une énorme différence. Bon travail. Avec ça, tu finis le chapitre. Dans le prochain, nous allons commencer nos derniers projets de cours. C'est vraiment passionnant car cela signifie que vous avez appris à peu près tout ce que vous devez savoir, et maintenant il est temps de pratiquer et de perfectionner vos compétences. C'est tellement excitant. Je vous verrai dans le prochain chapitre. 47. Projet 1 - Créer un plan: Dans ce chapitre, nous allons réaliser ensemble un projet du début à la fin Commençons par établir un plan d'action. Avant d'élaborer ce plan d'action, je voulais simplement mentionner quelque chose. Tout au long de ce cours, nous avons appris de nombreuses façons géniales de retoucher des images Pour les prochains chapitres du projet, je souhaite vous montrer un excellent flux de travail que vous pouvez utiliser pour nettoyer vos photos du début à la fin. Pour vous aider, j'ai créé une liste de contrôle que vous pouvez suivre Toutes les photos ne devront pas suivre chacune de ces étapes, mais je pense que l'utilisation d'une liste de contrôle peut vous aider à vous souvenir des types de modifications que vous pouvez Vous trouverez cette liste ainsi que les fichiers d'exercices de ce chapitre. Pour ce premier projet. Nous allons simplifier la liste et suivre simplement quelques étapes. Commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels sur laquelle nous pouvons ajouter notre plan. Je vais juste prendre le pinceau , augmenter le débit et dureté et choisir une belle couleur pour écrire. La première étape pour cette image sera l'élimination des imperfections. Sur cette photo, je peux voir ses cheveux sont un peu fous, et je pense sincèrement que c'est le look qu'ils recherchaient pour cette séance photo Mais je pense toujours à certains des poils qui se chevauchent sur son visage Peut-être que quelques poils extérieurs peuvent encore être nettoyés un peu. Il y a aussi des poils ici qui se chevauchent sur ce bracelet noir, et je trouve qu'ils ont l' air un peu gênants puisqu'ils contrastent tellement avec le Je veux aussi nettoyer ceux-là. Ensuite, comme d'habitude, nous pouvons nettoyer toutes les imperfections cutanées que nous voyons Juste tout ce qui nous semble être quelque chose qui ne devrait pas être là. Ensuite, nous allons prendre le temps de zoomer sur les yeux et les lèvres. À ce stade, nous aurons terminé notre élimination de base des imperfections. Nous pouvons maintenant prendre le temps de mettre en valeur les yeux et les lèvres. Nous avons consacré des chapitres entiers au nettoyage des yeux et des lèvres. Je pense que nous pouvons élaborer de très bonnes stratégies pour améliorer ces domaines. Ensuite, notre prochaine étape sera d'esquiver et de brûler. Nous allons commencer par lisser les taches sombres que nous voyons. Ce tableau est plutôt bien éclairé. Je ne vois pas une tonne de taches sombres dès le départ, mais nous pouvons toujours transformer l'image en noir et blanc pour voir si des taches sombres se détachent de nous. Après cela, nous pouvons toujours faire du contouring. Je n'encerclerai rien ici, mais nous allons simplement suivre notre liste de contrôle pour nous assurer que tous les éclairages de contour Et nous allons terminer cette photo en ajoutant un peu de netteté. Nous allons simplement affiner toutes les zones de base que nous avons effectuées, à savoir les sourcils, les cils Puisque nous avons nettoyé les lèvres, nous pouvons également les aiguiser Avec cela, nous avons maintenant notre plan et nous pouvons nous référer à cette couche au fur et à mesure. Quoi qu'il en soit, c'est bien que nous ayons pris le temps de regarder attentivement cette photo avant de nous lancer dans le montage. Supprimons quelques imperfections dans la vidéo suivante. 48. Projet 1 - L'élimination des imperfections: Dans cette vidéo, nous allons éliminer les imperfections. Commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais simplement double-cliquer pour renommer cette couche imparfaite. Nous pouvons maintenant sélectionner notre pinceau. Assurez-vous qu'il est réglé sur la fin de la couche actuelle ci-dessous, et nous pourrons commencer à peindre. Je vais commencer par les poils qui se chevauchent sur son front. Je vais juste utiliser un joli petit pinceau et les retirer petit à petit. Maintenant que nous avons pris soin de ces principaux poils du front. Nous pouvons zoomer sur la racine des cheveux. Tu vois comme elle a l'air d'avoir de petits poils de bébé ici. Nous pouvons résoudre ce problème en commençant par le côté peau des poils de bébé et en peignant soigneusement vers la racine des cheveux pour les enlever. N'oubliez pas que si je devais commencer par le milieu ou par le côté pileux de la ligne, je n'aurais pas de bonnes informations sur la peau à partir desquelles prélever des échantillons pour les retirer. Maintenant que j'ai terminé, il y a quelques zones floues. Je vais simplement utiliser le pinceau de clonage pour corriger ces zones Nous pouvons toujours réduire le débit et utiliser un pinceau plus gros pour lisser l'ensemble de la zone. Les cheveux sur le front sont tellement plus beaux. Continuons à nettoyer les poils à l' extérieur de notre modèle. Comme les cheveux vont avoir un aspect désordonné, je vais juste nettoyer quelques-uns des cheveux qui ressortent le plus Je vais également m' assurer de sauvegarder mon travail au fur en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl S. Parfois, lorsque vous effectuez retouches sérieuses avec de nombreuses couches, beaucoup de clonage et de peinture finale Il y a un faible risque que votre programme plante. Assurez-vous simplement de sauvegarder votre travail au fur et à mesure. J'ai oublié de le faire à quelques reprises, et c'est vraiment frustrant de perdre tout son travail. Je suis sûr d'économiser. En continuant, je vais nettoyer les poils du bracelet noir. Maintenant que le bracelet est plus beau, je pense que je voudrais le déplier ici juste pour le rendre un peu plus propre. C'est ce que nous allons faire. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et à l'aide du pinceau de clonage, je vais reproduire cette partie ici Je vais juste prélever un échantillon sur le bord. Ensuite, je vais essayer de le faire correspondre du mieux que je peux et le peindre en soulevant mon curseur au fur et à mesure. Et maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Eh bien, ça a l'air plutôt bien. Je vois bien que ça ne correspond pas à ce qu'il est censé être. Je vais me procurer l'outil Mesh Warp, et je vais juste le déplacer sur Okay Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais appuyer sur une mouche. Et maintenant, pour terminer, je vais supprimer les répétitions que je vois. Il y a une petite bosse juste ici et elle continue tout le long du chemin, donc nous avons quatre petites bosses Je vais juste utiliser l'outil de clonage pour résoudre ce problème. Tout va mieux. Je vais juste renommer ce bracelet en couches. Ensuite, nous reviendrons à notre élimination des imperfections. Ensuite, je vais juste travailler sur la peau et je vais juste m'efforcer d' éliminer les imperfections cutanées que je vois petites modifications comme celles-ci à l'image, comme déplacer le bracelet, enlever les poils et les petites imperfections, peut faire une grande Comme je retouche la peau, je ne vais pas entrer dans les détails en retouchant les yeux ou les lèvres, car nous le ferons dans des vidéos ultérieures Il suffit de peindre toutes les imperfections que je vois, et ce serait bien Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après. Excellent travail. C'est un bon début avec toutes ces imperfections disparues Nous pouvons nous concentrer sur les domaines les plus importants, commençant par les yeux dans la vidéo suivante. 49. Projet 1 - Les yeux: mettent en valeur les yeux dans cette vidéo. Pour commencer, ajoutons une nouvelle couche de pixels sur laquelle nous pouvons peindre. Nous allons faire de la peinture juste pour nettoyer les imperfections que nous voyons autour des yeux Les cils qui entrent dans les yeux, ainsi que les poils égarés sur les sourcils Nous pouvons également effectuer n'importe quel clonage selon les besoins. Alors que nous nous concentrons sur les yeux et les lèvres dans la vidéo suivante. Nous allons créer un mini-flux de travail en supprimant imperfections, puis en esquivant et brûlant, puis Nous allons le faire ensemble, en une seule fois, simplement parce que c'est ainsi que nous l'avons appris, et il est également agréable de se concentrer sur un domaine à la fois. Contrairement aux chapitres sur les yeux et les lèvres, nous allons économiser la netteté jusqu'à la fin du projet, afin ne pas trop ralentir notre ordinateur Nous pouvons maintenant voir l' avant et l'après de l'élimination des imperfections avant Je sais que ce ne sont que de petits changements, mais je pense que cela aide, surtout pour éliminer les cils des yeux ici. Il suffit d'ouvrir un peu plus les yeux. Maintenant que c'est fait, nous pouvons esquiver et brûler. Je vais configurer les couches pour cette nouvelle couche de pixels, Fill Bucket, 50 % de gris. Et une lumière douce. Nous allons juste utiliser cette couche pour faire du contouring Il n'est pas nécessaire de dupliquer cette couche. Je vais juste taper le contouring pour nommer la couche. Nous pouvons maintenant ajouter des ombres et des reflets supplémentaires à cette couche. Gardez à l'esprit que nous voulons un schéma de lumière passant de l'obscurité au clair puis à l'obscurité pour ajouter tout ce que nous voulons. Avec un faible débit agréable, les couleurs par défaut s'éteignent. Nous pouvons aller de l'avant et commencer. Je vais juste assombrir les sourcils et les cils. Assombrir le contour de l'iris de l'œil et assombrir le chiot. On peut même prendre le temps d'y aller et avec un tout petit pinceau, assombrir les cils OK. Nous l'avons fait un peu à l'envers en commençant par les ombres Maintenant, je vais simplement passer à la peinture blanche, et je vais mettre en évidence quelques zones. Donc, le haut de la paupière, le blanc des yeux, le coin interne de l'œil et le point lumineux qui se trouve sur l'iris Je vais aussi m'occuper de la zone des sourcils. Je trouve que cela convient plutôt bien à notre contouring. Voici l'avant et l'après. Tellement plus de contraste. Ça a l'air vraiment sympa et pour terminer tout ça. Nous pouvons aller de l'avant et améliorer la couleur naturelle de l'iris. Je vais ajouter un ajustement HSL. Je vais en faire une couleur extrême que nous puissions peindre juste au-dessus de l'ei. Je vais inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je peux peindre en blanc avec un débit plus élevé pour le révéler au-dessus du rebord. Je vais juste réinitialiser les curseurs et maintenant nous pouvons choisir une couleur qui convient à notre modèle Je pense que je vais augmenter un peu la teinte, augmenter un peu la saturation. Et je pense que je vais laisser de côté la luminosité. Maintenant, nous pouvons désactiver cette option pour voir l'avant et voici l'après. C'est peut-être difficile à dire, mais les yeux paraissent un peu plus brillants et plus saturés maintenant avec un peu plus de bleu, et je trouve que c' est plutôt joli. Maintenant que nous avons ajusté la couleur, l' étape suivante consiste à éclaircir la zone autour de la pupille Avec un faible débit sur mon pinceau, je vais simplement peindre juste autour la pupille pour égayer cette zone. Ensuite, je vais changer le mode de fusion de cette couche en lumière douce avant et après. Enfin, nous pouvons ajouter une variation avec la couleur autour de l'œil. Je vais ajouter un autre ajustement HSL. Encore une fois, je vais passer à couleur extrême et je vais l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, avec un pinceau plus petit, nous pouvons créer un motif de rayon de soleil sur tout le contour de l'œil Maintenant, pour terminer, je vais juste changer la couleur je veux et pour mieux la voir. Je vais vraiment augmenter la saturation en choisissant cette couleur. Je pense que j'aimerais choisir peut-être plus une couleur brune. Je vais baisser la saturation et l'assombrir. Voyons à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Peut-être que vous allez l'alléger légèrement pour le rendre un peu moins évident Mais maintenant, nous pouvons sélectionner toutes les couches que nous venons de créer pour voir l' avant et l' après afin de mettre en valeur les couleurs de l' œil avant et après. Joli et subtil, mais très joli. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches dans cette vidéo pour les voir avant et après avoir ajouté autant de contraste et de netteté aux yeux. C'est tellement beau avec des yeux magnifiques. Dans la vidéo suivante, vous améliorerez les lèvres. 50. Projet 1 - Les lèvres: Cette vidéo va mettre en valeur les lèvres. Nous allons suivre un processus similaire pour les yeux. Commençons par l'élimination des imperfections. Je vais simplement ajouter une nouvelle couche de pixels et nous pouvons commencer par éliminer les imperfections que nous voyons sur les lèvres Heureusement, nous n'avons pas trop de choses à enlever, donc c'est assez rapide cette fois. Ensuite, esquivons et brûlons pour obtenir à la fois un lissage et un contour. Je veux faire les deux parce que nous avons des rides sur les lèvres que nous pouvons éclaircir pour les rendre moins évidentes Maintenant, nous pouvons le dupliquer, et je vais simplement les renommer en lissant et contournant Je vais ajouter une couche de réglage en noir et blanc par-dessus tout, juste pour que nous puissions voir pendant que nous lissons Commençons donc par lisser pour atténuer un peu les rides Bien sûr, il ne faut pas complètement éliminer les rides, il suffit de les éclaircir un peu Ensuite, nous pouvons prendre soin de toutes les taches sombres que nous voyons. En fait, je peux voir plusieurs taches sur le bord interne des lèvres, et je pense qu'il s'agit d'une ligne séparant le rouge à lèvres de l'intérieur de la bouche. Je vais donc simplement aplanir les choses pour que la transition soit meilleure. C'est maintenant l'heure du contouring. Souvenez-vous de la lumière noire, de la lumière noire. Faisons un sandwich aux contours pour donner de la forme aux lèvres. Tout d'abord, nous allons mettre en valeur le centre des lèvres et la zone du nœud de Cupidon Ensuite, comme nous avons mis en place des zones surlignées, nous pouvons entourer ces zones d'ombres. Voici un avant et un après avec notre élimination des imperfections, notre esquive et notre sensation de brûlure Je trouve que ça a l'air tellement bon. Maintenant que tout est terminé, nous pouvons ajuster la couleur. C'est amusant puisqu' elle porte du rouge à lèvres. Nous avons plus d'options pour les couleurs, nous pourrions changer cela en. abord, je vais ajouter un réglage de couleur sélectif et m'assurer que je suis dans la catégorie des rouges. Je vais passer à une couleur plus extrême. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais simplement peindre en blanc autour des lèvres que tout est réglé, je vais simplement réinitialiser les curseurs et maintenant nous pouvons choisir la couleur que nous voulons À l'heure actuelle, les lèvres sont un peu violettes. Si nous voulons améliorer cela, nous pouvons ajouter un peu plus de cyan et de magenta, ou si nous voulons changer complètement la couleur, nous pouvons baisser le cyan, baisser le magenta et augmenter le jaune. Nous pourrions même assombrir ou éclaircir la couleur avec le curseur noir, n'avons pas encore vraiment touché Mais tu peux voir que ça a l'air plutôt sympa. Je vais être totalement honnête avec toi. En fait, je trouve que les lèvres sont encore assez inégales. Je pense que nous devons essayer un autre ajustement. Ce n'est pas grave. Nous pouvons simplement utiliser ce que nous avons déjà peint pour ce nouvel ajustement. Faisons une sélection de la zone peinte en maintenant la touche Commande ou Ctrl enfoncée et en cliquant sur l'icône de la couche de couleur sélective. fois cela chargé, nous pouvons ajouter un ajustement de recoloration, et je vais juste ajuster les couleurs jusqu'à ce que nous obtenions une couleur qui soit belle OK. Et pour mieux mélanger cela, étant donné que cela semble très uniforme en ce moment, nous pouvons changer le mode de fusion en lumière douce. Le réglage de la recoloration est comme mon arme secrète. J'aime bien l'utiliser pour uniformiser les couleurs, et je trouve que c'est beaucoup mieux. Je pense que je vais supprimer le réglage de couleur sélectif et m'en tenir au réglage de recoloration Nous pouvons maintenant voir l'ensemble de notre travail dans cette vidéo. Voici l'avant et l'après. C'est tellement bon. Je suis très content de ce à quoi cela ressemble. Maintenant que toutes les imperfections sont éliminées, nous pouvons commencer à esquiver et à brûler tout le visage dans la UN 51. Projet 1 - Lissage: Lissez la peau en l'esquivant et en la brûlant. Pour commencer, nous pouvons configurer nos couches. Je vais simplement passer en revue cette partie. Nous avons déjà mis en place une couche d'esquive et de combustion de nombreuses fois. Pour cette vidéo, nous allons avoir une couche pour le lissage, une couche pour le contouring et la couche noir et blanc sur le Avec cette configuration, je vais simplement prendre le pinceau, et nous pouvons peindre avec une belle peinture blanche à faible débit pour commencer à éliminer les taches sombres sur la peau. Pour commencer, nous pouvons zoomer et peindre légèrement sur les taches sombres que nous voyons. Je vais être honnête, cette photo ne présente pas vraiment trop de taches sombres évidentes. Faites simplement de votre mieux pour prendre soin des taches sombres que vous voyez. Mais une zone sur laquelle je veux m'assurer que vous devez peindre est la zone sous les yeux. Il y a ici des rides qui seraient jolies si elles étaient légèrement éclaircies, ainsi que des zones sombres sous les yeux Assurez-vous de recouvrir ces zones de peinture. Après cela, nous pouvons continuer et continuer le long de la peau. Il y a de l'obscurité sur sa main dont nous pourrions prendre soin, ainsi que sur la région de ses épaules. Il suffit de regarder et de voir ce que vous pouvez voir. Encore une fois, il n'y en a pas vraiment trop dans cette image. Une fois que vous aurez pris soin de ce que vous pouvez voir, je pense que tout sera plutôt beau. Nous pouvons maintenant jeter un œil à l'avant et à l'après. C'est bon. Excellent travail. Une fois tout cela terminé, nous pouvons dessiner le contour de la peau dans la vidéo suivante. 52. Projet 1 - Le remodelage: Dans cette vidéo, nous allons modeler la peau avec un peu de contouring. Pour notre contouring, je veux m' assurer que nous suivons la liste de contrôle, car il y a tout simplement trop de zones à retenir Je vais aller en haut de l'écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Je vais sélectionner la liste de contrôle de Dodge and Burn , l' ouvrir et placer ici même dans notre document. OK. Pour commencer, je vais simplement sélectionner ma couche de contouring. Je vais prendre le pinceau. Commençons par les points saillants. Pour commencer. Nous pouvons égayer le milieu du front, et elle y a déjà un point fort Je vais donc le faire à la légère. Ensuite, nous avons le coin intérieur de l'œil, ce que j'étais censé faire, je dois faire une vidéo dans les yeux, et en repensant à la vidéo. J'ai remarqué que j'avais oublié cette zone. Alors faisons-le. Nous avons le dessous du sourcil et le haut de la paupière, ce que nous avons déjà fait dans la vidéo sur les yeux Ensuite, il y a l'arête et le bout du nez. Nous avons cette zone triangulaire des pommettes. Ensuite, nous avons juste les lèvres, ce que nous avons déjà fait, et le menton. On ne peut pas toucher le menton parce que sa main nous gêne. Je vais plutôt regarder le reste de son corps pour voir si autre endroit pourrait bénéficier de quelques points forts. Une chose que j'aime faire, c'est ajouter de la fleur à mes bijoux. Je vais juste peindre les reflets des bagues. OK. Ensuite, nous pouvons également recouvrir tous les autres points forts que nous voyons. Si nous le voulions, nous pourrions peindre un peu sur ses doigts, car ils sont déjà un peu plus brillants. Nous pourrions peindre cette clavicule ici, cette partie de son épaule. Ces zones étaient déjà lumineuses, alors je les ai simplement éclaircies davantage. Nous pouvons maintenant réactiver notre liste de contrôle, passer au noir et créer les ombres Commençons par le haut , qui est la racine des cheveux. Je vais juste peindre juste à mi-chemin entre la peau et les cheveux. Ensuite, nous avons le contour de l'œil et sourcil ainsi que le contour de l'iris, et nous avons déjà fait tout cela Je vais juste faire le bord extérieur du nez ensuite. Ensuite, nous avons le dessous de la pommette. Je vais juste le faire légèrement. Enfin, nous avons le bas de la lèvre, mais nous l'avons déjà fait. Je vais juste désactiver cette couche maintenant, et nous pourrons examiner d' autres zones auxquelles nous voulons ajouter des ombres. Je vais juste ajouter de l'ombre sous le visage, sur le cou , autour la clavicule et sur le dos de la main. Juste les zones où il y avait déjà des ombres pour ajouter du contraste. Avec ça, je pense que c'est terminé. Nous pouvons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblait avant et après. Beaucoup plus de contraste, je trouve que ça a l'air génial. Maintenant que le contourage est terminé, nous n'avons plus besoin de la Je vais juste supprimer cette couche. Nous n'avons pas non plus besoin du plan, je vais donc le supprimer également. Maintenant que nous en avons fini avec toutes ces esquives et ces brûlures, je pense que c'est le bon moment pour corriger la couleur de la peau Je vais ajouter un réglage de couleur sélectif, et je vais le faire passer à la catégorie des neutres Ensuite, je changerai la couleur en une extrême pour que nous puissions la peindre sur son visage. Je vais inverser cela avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je pourrai commencer à peindre Je vais peindre en blanc avec une fluidité plus forte, et je vais juste dessiner le contour de son visage, en évitant ses sourcils, ses yeux et ses lèvres. Maintenant que le plan est terminé, je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquer sur l'icône de la couche. Maintenant que nous sommes dans cette vue, je peux simplement remplir le reste de la zone en blanc. Une fois tout cela rempli, je peux cliquer sur n'importe quel autre calque , puis je reviendrai à notre réglage sélectif des couleurs. Je vais juste réinitialiser ces couleurs, puis nous pourrons réchauffer la peau. Pour commencer, je vais baisser le cyan pour ajouter du rouge. Je pense que je vais augmenter légèrement le magenta. Juste un petit peu. Nous y voilà. Alors je vais relever le jaune. Vous pouvez voir à quel point sa peau paraît plus chaude. Voyons à quoi cela ressemblait avant et après. Il fait peut-être un peu trop chaud. Je vais cliquer sur l'icône de la couche pour ouvrir le réglage, et je vais simplement baisser le jaune. Je pense que ça va aider. Voyons à quoi cela ressemblait avant et après, bien mieux. Avec ça, je pense que c'est terminé. Je vais juste sélectionner toutes les couches d'esquive et de combustion. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemblait avant et après. C'est tellement mieux. Je suis vraiment content de tout travail que nous avons accompli en matière d' esquive et de brûlage Maintenant que nous en avons terminé avec cela, dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet en effectuant quelques améliorations. 53. Projet 1 - L'affûtage: Dans cette vidéo, nous allons procéder à des améliorations. Allons-y directement. La première chose à faire est appliquer le filtre passe-haut. Assurez-vous que cette couche est au-dessus de tout. Ensuite, nous pouvons continuer et augmenter le rayon jusqu'à ce que nous puissions commencer à voir les détails de l'œil. Je vais zoomer pour mieux voir ce point et je vais continuer à le soulever. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je dois juste vérifier le monochrome, et je vais changer le mode de fusion en lumière douce. Une fois cette opération terminée, je vais inverser cette couche. Je vais donc appuyer sur la touche Commande ou Ctrl I. Maintenant, Je vais donc appuyer sur la touche Commande ou Ctrl I. je ne peux la peindre que sur les zones où je souhaite obtenir de la netteté Avec le pinceau, je vais peindre en blanc avec un flux assez élevé sur les sourcils, les cils et l'iris Je vais également peinturer un peu les lèvres. Comme nous avons fait un excellent travail de nettoyage, j'aimerais qu'ils se démarquent davantage. tout cela fait, nous pouvons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblait avant et après. Je vais être honnête, je ne vois pas beaucoup de différence. Je vais dupliquer la couche plusieurs fois. Juste pour faire le stand maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après. Je vais juste zoomer pour que ce soit plus facile à voir avant et après. Et pour les lèvres, voici l'avant et l'après. Je pense que c'est une bonne dose d'affûtage. Ainsi, à ce stade du projet, vous pouvez modifier n'importe laquelle vous pouvez modifier n'importe des couches si vous souhaitez ajuster quoi que ce soit. Je vais réduire un peu le rouge à lèvres car il est assez saturé. Mais une fois que vous avez terminé avec toutes vos couches, nous pouvons toutes les sélectionner pour voir un avant et un après complets. Waouh. Ça a l'air tellement bon. Nous avons commencé avec une photo ennuyeuse et désordonnée, et maintenant elle est très colorée et propre Excellent travail. Nous en avons donc terminé avec le premier projet final du cours. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par un autre exemple. Mais cette fois, nous allons ajouter quelques autres techniques que nous avons apprises tout au long du cours. 54. Projet 2 - Créer un plan: Commençons ce prochain projet en élaborant un plan. Il s'agit d'un projet unique, car nous allons essayer de suivre chaque étape de la liste de contrôle du flux de travail Je voulais vous montrer au moins un projet dans lequel nous faisons cela. Commençons. un premier temps, nous allons démarrer ce projet par liquéfaction Maintenant, elle n'a plus grand-chose à liquéfier. Ce n'est pas comme si elle avait des vêtements bosselés qui devaient être redressés Mais pour cette étape, j'ai pensé qu'il serait intéressant de donner du volume aux cheveux. Ensuite, nous allons corriger l'éclairage. Vous l'avez peut-être déjà remarqué, mais le fond de cette photo est très clair, et notre modèle est un peu sombre. J'aimerais l'égayer pour qu'elle se démarque davantage Après cela, nous allons procéder à l'élimination des imperfections. Nous allons commencer comme pour le dernier projet en retirant les poils errants que nous voyons sur le visage Ensuite, nous passerons à correction des imperfections cutanées que nous verrons, puis nous nettoierons son maquillage Dans ce cas, cela signifie que nous pouvons ajouter un peu plus de couleur aux lèvres et que nous pouvons également prendre soin de ce vernis à ongles ébréché ici Après l'élimination des imperfections, nous allons procéder à une séparation des fréquences Si je veux faire de la séparation des fréquences, c'est parce qu'elle a beaucoup de taches rouges sur son visage, et je pense que si nous pouvions colorer sous la couche de texture, nous pourrions vraiment l'aider à atténuer Ce sera un peu délicat car elle a des taches de pigment sur le visage. Mais je pense que nous pouvons faire un assez bon travail pour éliminer cette rougeur grâce à la séparation des fréquences. Ensuite, nous allons faire un peu d'esquive et de brûlage. Cela va vraiment faire une grande différence sur cette photo car son visage est dans l'ombre. Ajouter un très beau contour et ajouter de la luminosité au centre de son visage va vraiment l' aider à paraître plus éclatant ajouter de la luminosité au centre de son visage va vraiment l' aider à et plus Ensuite, nous en aurons fini avec notre modèle. Nous allons passer au nettoyage de l'arrière-plan. J'ai écrit partout en arrière-plan, mais vous pouvez le voir ici. Nous allons supprimer ce truc et tout ce que nous trouvons gênant en arrière-plan Une fois que nous aurons terminé, nous terminerons tout ce projet en affûtant les sourcils, les cils et les lèvres, comme d'habitude Et avec cela, nous en aurons fini. Voilà notre flan Je suis vraiment impatiente de voir le résultat de cette photo, afin que nous puissions passer à la première étape de la prochaine vidéo où nous allons faire un peu de liquéfaction 55. Projet 2 - Liquify: Dans cette courte vidéo, nous allons liquéfier notre modèle. OK. Étape numéro un, assurez-vous que la couche d'arrière-plan est sélectionnée. Ensuite, nous pouvons passer à nos filtres et appliquer le filtre à liquéfaction Je vais désactiver l'affichage du maillage. Ensuite, nous pouvons commencer par lui geler le visage. Je vais geler son visage et les poils autour son visage juste pour que ces zones restent belles et ne se déforment pas. Maintenant que tout est figé, je vais prendre l'outil Push Forward. Et avec un beau gros pinceau, je vais juste arracher légèrement ces cheveux vers le haut. Donc, à peine augmenter le volume, juste pour ajouter un peu de volume. Nous ne voulons pas que les choses soient déformées en allant trop loin. Je pense donc que ce montant semble plutôt bon. Je vais appuyer sur OK. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemblait avant et voici l'après. J'ajoute juste un peu de volume. Je pense que cela fait une bonne différence. C'est très simple. Cette étape n'est vraiment pas nécessaire, mais je voulais juste vous rappeler le type de modifications que vous pouvez effectuer avec la liquéfaction Une fois cela terminé, nous pouvons commencer à donner à notre photo un meilleur éclairage. C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 56. Projet 2 - Corriger l'éclairage: Corrigez l'éclairage dans cette vidéo. La correction de l' éclairage fera probablement la plus grande différence pour cette image Eh bien, peut-être éclairer ou esquiver et brûler, mais de toute façon, l'éclairage aidera vraiment notre sujet à mieux se démarquer Je suis vraiment impatiente pour celui-ci. En gros, il suffit d'éclaircir le sujet. Je vais appliquer un ajustement des courbes. Je vais soulever la spline pour égayer les choses. Ça a l'air plutôt sympa. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Nous allons en fait inverser cette couche, donc commandez ou contrôlez I D pour les couleurs par défaut, x pour la peinture blanche, et je vais simplement réduire complètement la dureté, tout en maintenant le flux Maintenant, je vais juste commencer par décrire notre sujet dans cette peinture blanche pour l'égayer Une fois que j'ai terminé, je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, cliquer sur le masque et remplir le reste. OK, c'était très simple. N'est-ce pas incroyable ce qu'un peu d'éclairage peut faire ? Ça a l'air tellement mieux. Maintenant que nous voyons mieux notre sujet, je pense que notre prochaine étape sera beaucoup plus facile. Faisons donc un peu d' élimination des imperfections dans la vidéo suivante. 57. Projet 2 - L'élimination des imperfections: Cette vidéo prendra un certain temps pour éliminer les imperfections. Ce sera probablement le processus le plus long de ce projet, mais cela en vaudra certainement la peine. Pour commencer, je vais sélectionner mon calque d'arrière-plan et appliquer mon nouveau calque de pixels par-dessus. Ensuite, je vais prendre le pinceau, régler sur la couche actuelle et en dessous, et nous pourrons continuer et commencer notre nettoyage Je vais commencer par les poils des voies migratoires, ceux qui recouvrent son visage et ceux qui entourent ses vêtements N'hésitez pas à passer également au pinceau de clonage lorsque vous arrivez dans des zones délicates, et cela devrait être une bonne chose. Je continue avec tous les cheveux. Une fois les cheveux coiffés, n' hésitez pas à commencer à nettoyer la peau car cette photo n'a pas une résolution aussi élevée que d'autres sur lesquelles nous avons travaillé. Il n'y a pas autant d' imperfections sur le visage, donc c'est assez rapide à corriger Nous pouvons maintenant procéder et terminer cette élimination des imperfections en retouchant le maquillage Commençons par le vernis à ongles ici. Nous pouvons nettoyer les zones manquantes vernis à ongles avec le pinceau clone. À l'aide du pinceau clone, je vais simplement prélever un échantillon sur une zone contenant bon vernis à ongles et je vais le peindre par-dessus. Je pense que ce petit détail rend la photo bien meilleure. Je ne sais pas en quoi consiste le nettoyage de petites choses, mais je pense que cela fait une grande différence. Une fois le vernis à ongles terminé. Il est temps de nettoyer nos lèvres. Nous y avons déjà éliminé les imperfections. Vraiment, je veux juste améliorer la couleur. Je vais appliquer les ajustements HSL. Je vais changer la couleur pour quelque chose d'extrême. De cette façon, nous ne pouvons le peindre que sur les lèvres. Je vais inverser cette couche. Ensuite, à l'aide du pinceau, nous pouvons continuer et le peindre en blanc sur les lèvres. Nous pouvons maintenant revenir en arrière, réinitialiser les curseurs et changer la couleur comme nous le voulons Je pense que je veux juste rendre les lèvres un peu plus lumineuses comme ça. Cela donne aux lèvres aspect plus proche de la couleur du vernis à ongles, ce qui est joli à mes yeux. OK. Cela nous permettra d'aller de l'avant et de voir l'avant et l' après de notre dur labeur. accord, ça a l'air super, mais ça peut être encore mieux. Faisons donc une séparation des fréquences dans la vidéo suivante. 58. Projet 2 - La séparation des fréquences: Dans cette vidéo, nous allons nettoyer encore plus la peau grâce à la séparation des fréquences. Pour que la séparation des fréquences fonctionne. Je vais avoir besoin d'une seule couche que je puisse diviser en hautes et basses fréquences. Pour ce faire, je vais fusionner mes couches visibles, mais je souhaite tout de même une certaine flexibilité. Je vais en fait désactiver ces deux couches de réglage ici. Je vais sélectionner cette couche, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, j'appuierai sur Fusionner de manière visible. Parce que ces deux couches ont été désactivées. Seule l'élimination des imperfections et la liquéfaction sont appliquées à cette couche visible fusionnée élimination des imperfections et la liquéfaction sont appliquées De cette façon, nous pouvons revenir en arrière et les ajuster quand nous le souhaitons. Avec cette couche, je vais configurer. Passons en haut de l'écran aux filtres, puis à la séparation des fréquences. Je vais juste zoomer ici. Vous pouvez voir que cela semble un peu amusant parce que nous avons activé le réglage des courbes. Mais c'est pareil que d'habitude. Je vais augmenter le rayon. Je pense que je vais le soulever comme ça. J'aime le flou des couleurs que nous avons ici et je vais m'en tenir à cela. Normalement, nous commencerions par cloner sur la couche haute fréquence, mais je ne remarque aucun Je veux vraiment m'en servir uniquement pour fixer les couleurs de son visage. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et la placer sous la couche haute fréquence. Nous pouvons maintenant peindre sur cette couche avec des échantillons de couleurs pour lisser son visage Je vais prendre le pinceau, et je vais changer le débit à un débit très faible pour cela. Je peux lentement prendre de la couleur. Je vais agrandir un peu mon pinceau. Ensuite, je vais commencer par échantillonner une couleur avec Alt ou Option, puis je clique sur une zone, et maintenant je peux peindre doucement les couleurs N'oubliez pas que vous pouvez échantillonner autant de zones que vous le souhaitez au fur et à mesure. Si vous pensez que votre débit est un peu trop léger, vous pouvez également l'augmenter. Je vais juste continuer jusqu'à ce que les taches rouges soient plus lisses. Je trouve que cela semble beaucoup plus fluide. Voici l'avant et l'après de la réduction des taches. OK. Pour terminer, je vais juste sélectionner l'outil d'effacement, et je vais juste effacer l'extérieur de son visage, juste au cas où j'aurais de la peinture sur ces zones C'est bon. Cela semble vraiment beau, et c'est tout ce que nous allons faire pour la séparation des fréquences, lissant ces couleurs Maintenant que nous en avons fini avec cela, dans la vidéo suivante, nous allons faire un peu d'esquive et de combustion Mais au lieu de lisser la peau, puisqu'elle est déjà belle, nous allons simplement utiliser l'esquive et le brûlage pour 59. Projet 2 - Dodge & Burn: Façonnons l'éclairage en évitant et en brûlant. Comme je l'ai dit dans la dernière vidéo, nous allons uniquement faire du contouring pour cette photo Pour commencer, je vais récupérer notre liste de contrôle du contouring afin pouvoir la placer dans notre document Cela étant dit, nous pouvons y faire référence au fur et à mesure. Nous pouvons maintenant procéder à la configuration de notre couche de contournage, d'esquive et de combustion Une fois cela en place, nous pouvons aller l'avant et commencer notre contouring Je vais appuyer sur d pour les couleurs par défaut. Je vais juste baisser un peu le débit. Et maintenant, nous pouvons continuer et commencer par nos points forts. Une fois cela fait, nous pouvons aller de l'avant et passer à l'ombre. Je vais juste parcourir la liste et les faire. Je ne vais pas les dire à chaque fois. Je pense que vous savez que vous avez fait cette liste de contrôle suffisamment de fois. Allez-y et terminez la section des ombres. Terminé avec le contouring. Voyons à quoi cela ressemblait avant et après. Nous avons ajouté beaucoup de contraste à son visage, autant plus que nous l'avons lissée avec des couleurs très uniformes Au lieu d'avoir l'air plat comme ça, nous avons maintenant un peu plus de forme. Bien sûr, je suis peut-être allé un peu trop loin, donc nous pouvons toujours en réduire l'opacité Mais je pense que c'est une grande amélioration pour donner un peu plus de contraste à son visage. C'est bon. Maintenant, je vais simplement supprimer la liste de contrôle Dodge and Burn Nous pouvons également supprimer la couche de planification des pixels. Maintenant que nous avons passé tout ce bon temps à nettoyer notre modèle, dans la vidéo suivante, prenons un peu de temps pour mettre en valeur son parcours. 60. Projet 2 - L'arrière-plan: Nettoyez l'arrière-plan. Mon plan pour nettoyer l'arrière-plan consiste simplement à nettoyer tout ce qui nous gêne ici, dans cette zone floue Ensuite, nous avons en fait cette table un peu plus nette, et je pense que nettoyer certaines marques sur la table pourrait être très agréable. Allons-y et commençons par une nouvelle couche de pixels. Je vais juste prendre le pinceau et m'assurer que c'est bien la couche actuelle et en dessous. Je vais juste commencer par ce tableau. Pour la table, il ne s'agit pas de lui donner un aspect parfait. Il s'agit simplement de nettoyer certaines des grandes marques les plus évidentes qui donnent à la table un aspect plus désordonné qu'elle ne devrait l'être Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez voir l' avant et l'après, il suffit de nettoyer quelques marques ici et là. Maintenant, je vais passer au pinceau de clonage pour pouvoir nettoyer cette zone ici même. Je vais échantillonner une zone comme celle-ci, cette ligne de transition, avec un pinceau plus large et un débit plus élevé. Je vais juste faire correspondre cela et le peindre en travers, soulevant mon curseur au fur et à mesure. Je vais rééchantillonner et continuer à peindre. Ça a l'air plutôt bien. Enfin, nous pouvons nettoyer cette zone jaune. Je ne sais pas ce que c'est, mais cela se distingue des autres défauts de cette clôture Je vais juste essayer celui-ci et l'apporter. OK. Tout ce nettoyage d'arrière-plan était en fait plus facile que je ne le pensais Ajoutons un autre article de nettoyage de fond et essayons de réduire ses cheveux raides en les clonant légèrement dessus Je vais juste utiliser un débit très faible pour cela, et je vais prélever des échantillons juste à l'extérieur des cheveux. Je vais juste peindre légèrement sur la zone et vous verrez comment cela éclaircit les cheveux Je vais juste le faire en échantillonnant les zones qui ont du sens autour des cheveux et en peignant dessus pour les éclaircir. OK. Une fois tout cela fait, je vais juste effectuer un zoom arrière et vous pourrez voir l'avant et l'après. OK, c'est très facile de terminer ce projet. Nous allons faire quelques améliorations dans la prochaine vidéo. 61. Projet 2 - L'affûtage: Dans cette courte vidéo, nous allons terminer ce projet avec quelques améliorations. Pour commencer. Appliquons le filtre passe-haut. Cela a été appliqué en tant que couche enfant, je vais donc l'élever au-dessus de tout, puis nous pourrons augmenter le rayon. Je vais vérifier si le monochrome est activé et je vais changer le mode de fusion en mode lumière douce. OK. Inversons cette commande ou ce contrôle, puis je vais utiliser le pinceau pour augmenter le flux et peindre en blanc sur les sourcils, les cils, l' iris et les lèvres Ça a l'air plutôt bien. une différence très subtile entre l' avant et l'après. Je vais le reproduire plusieurs fois. Avec cela, nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après. Avant après, avant, après. Cela dit, je pense que nous en avons terminé avec notre projet. Je vais sélectionner toutes nos couches, juste comme astuce. Si vous devez sélectionner une couche enfant par rapport à la couche d' arrière-plan, vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée et cliquer uniquement sur celle-ci. Maintenant, tout est sélectionné sauf la couche d'arrière-plan, et nous pouvons voir le et le Et nous avons fait un excellent travail sur ce projet. Elle a l'air tellement belle. Et tu peux y croire ? Il ne nous reste qu'un seul projet dans tout ce cours. Tu peux le faire. Retouchons une dernière photo dans le chapitre suivant 62. Projet 3 - Créer un plan: Comme nous l'avons fait, commençons ce projet en élaborant un plan. N'oubliez pas que vous pouvez consulter la liste de contrôle du flux de travail pour voir quelles étapes vous souhaitez inclure dans votre projet Pour celui-ci, nous allons commencer par la liquéfaction. Cette image demande beaucoup de travail avec les vêtements. C'est un drapé assez étrange avec toutes ces bosses partout Nous allons régler ce problème du mieux que nous pouvons pour que les vêtements soient bien drapés. Ensuite, nous corrigerons l'éclairage. Toute cette image semble un peu sombre et terne. J'aimerais l'égayer, et nous pouvons également égayer ses vêtements foncés pour que nous puissions les voir un peu mieux Après cela, nous procéderons à l'élimination des imperfections. Pour cette étape, nous allons nettoyer ses cheveux, peau et illuminer ses dents Après cela, nous pouvons effectuer une certaine séparation de fréquence. Pour cette partie, nous réglerons tout problème de texture étrange que nous pourrions avoir et nous adoucirons également les couleurs de la peau. Nous devons également garder à l'esprit que ses bras sont également visibles sur cette photo. Nous ne voulons pas seulement lisser son visage et laisser les bras tranquilles. Les deux doivent être inclus. De cette façon, les choses semblent cohérentes. Ensuite, nous ferons un peu d' esquive et de brûlage. Maintenant, parce que nous allons lisser la peau avec une séparation des fréquences Nous n'avons pas besoin de nous occuper du lissage qui consiste à esquiver et Nous allons donc simplement faire le contour. OK, et pour terminer, nous allons affiner. Nous allons faire ça aux sourcils, aux yeux et aux lèvres, et c'est tout. C'est notre flan. Commençons la retouche en effectuant un peu de liquéfaction dans la vidéo suivante 63. Projet 3 - Liquify: Liquéfaction de notre modèle. Pour commencer, assurez-vous que la couche de vos modèles est sélectionnée. Ensuite, nous pouvons appliquer le filtre à liquéfaction. Je vais désactiver l'affichage du maillage, puis nous pourrons continuer et commencer. Au fur et à mesure, j'utilise d'abord une brosse plus petite pour me débarrasser des petites bosses Ensuite, je vais agrandir mon pinceau pour modeler l'ensemble de la zone. Pour cette partie du côté droit, je voudrais commencer par enfoncer la partie supérieure, car elle est bombée, mais la main me gêne Je vais geler la main et le bras, puis je pourrai les déplacer. J'ai veillé à en congeler un peu plus pour vraiment éviter de liquéfier la main. Maintenant, je vais juste faire le tour du reste d'elle pour nettoyer les bosses glacées Nous y voilà. Je vais appuyer sur Appliquer, puis nous pourrons continuer et voir l'avant et l'après. Ça a déjà l'air tellement mieux. Cela ne change pas complètement la forme de son corps, mais cela rend les vêtements beaucoup plus flatteurs Pour terminer cette étape de liquéfaction, je pense qu'il serait bon d'en faire un peu pour nettoyer quelques zones afin de m' assurer que tout va bien. Corrigeons ce problème avec une nouvelle couche de pixels. Je vais prendre le pinceau de clonage, couche actuelle et ci-dessous. Ensuite, je vais juste zoomer ici pour nettoyer d'abord cette zone. Je vais maintenir la touche Alt ou Option pour échantillonner en dehors de ce doigt. Ensuite, je vais juste peindre, j'augmenterai le débit pour que nous puissions mieux voir les choses. Nous y voilà. Avec un joli petit pinceau, je vais juste aller droit contre le doigt pour enlever le tissu. Ensuite, je vais cloner cette partie du bras et la démonter. Nous y voilà. Ça a l'air plutôt bien. Je vais simplement continuer à le faire tout autour du doigt à l'aide d'un petit pinceau pour remplir à nouveau l'arrière-plan. Comme cette zone est beaucoup plus belle, nous pouvons contourner tous les autres bords pour redresser les zones si elles semblent encore un peu bosselées OK, je pense que le clonage a vraiment aidé. Jetons donc un coup d' œil à l'avant et après avoir simplement cloné les bords pour les rendre un peu plus beaux, en particulier au niveau de la main Et maintenant, nous pouvons jeter un œil à l' avant-après complet de cette vidéo. Très bien, V n. Continuons ce processus en corrigeant l'éclairage dans la vidéo suivante 64. Projet 3 - Corriger l'éclairage: Vidéo : nous allons corriger l'éclairage. Comme je l'ai déjà dit, cette photo semble sombre et terne. Ajoutons un ajustement des courbes pour égayer les choses. Je vais juste relever la spline. En le soulevant un peu. Je pense que ça a déjà l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Pour le rendre encore plus lumineux et plus agréable. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes à la robe. Cette fois, je vais augmenter cette spline et nous reviendrons pour l'ajuster plus tard Mais pour l'instant, inversons cela avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, nous allons peindre cet ajustement sur la robe Maintenant que nous avons fini de peindre, nous pouvons ajuster le réglage des courbes, car je l'ai beaucoup éclairci juste pour que nous puissions voir où nous peignons Maintenant, nous avons beaucoup plus de contrôle sur la façon dont nous choisissons d'égayer la robe afin de voir plus de détails Je vais juste l'égayer un peu comme ça. Nous pouvons maintenant sélectionner ces deux couches et voir comment éclaircir les choses. C'était une solution tellement simple, et je pense que ça a l'air bien mieux, bon travail. Maintenant que nous en avons terminé , je vais regrouper ces couches avec Command ou Control G. Ensuite, je vais renommer ce groupe d'éclairage Restez au top, car nous voulons nous assurer que ces réglages d'éclairage restent au-dessus de toutes nos couches de pixels lorsque nous éliminerons les imperfections dans la vidéo suivante 65. Projet 3 - L'élimination des imperfections: Cette vidéo éliminera les imperfections. Pour commencer, je vais ajouter une couche de pixels et conserver sous notre couche d'éclairage. Ensuite, je vais prendre le pinceau pour commencer. La première chose que nous allons faire est de nettoyer les cheveux. Maintenant, heureusement, parce que cette photo est moins zoomée que les autres photos Nous n'avons pas besoin d'être aussi détaillés dans l'élimination de ses imperfections, mais je pense quand même que l' entraînement rend parfait Je vais quand même faire de mon mieux pour enlever autant de poils que possible Ceux qui se chevauchent avec le fond ne sont pas aussi visibles, mais je veux absolument nettoyer les poils qui sont évidents, comme ceux qui se chevauchent avec sa robe foncée ou son visage J'utiliserai également la brosse à cloner pour enlever le gros morceau de poils qui dépasse du côté droit Je peux utiliser un faible débit pour éclaircir progressivement les poils pelucheux qui s' envolent autour Je pense que ça a l'air bien mieux. Voici l'avant et l'après. Pour moi, cela semble être une grande amélioration en la matière. Maintenant que nous en avons fini avec cela, nous pouvons passer au nettoyage de la peau. Je vais juste passer en revue cela avec le pinceau, en enlevant les petites bosses ou imperfections que Il n'y a pas trop de choses à nettoyer ici, alors faites vite. Une fois que nous en avons fini avec la peau, nous pouvons passer aux vêtements. Grâce au réglage des courbes, vous pouvez voir beaucoup plus de petits points de poussière et même les rides apparaissent davantage N'hésitez pas à utiliser un pinceau clone à faible débit pour éliminer progressivement les rides. Une fois toutes ces imperfections éliminées. Je pense que le prochain domaine sur lequel je veux me concentrer est la bouche. Il y a quelques points que je voudrais régler à propos de la bouche. Je veux illuminer les lèvres et blanchir les dents. Allons-y et commençons par les lèvres. Je vais ajouter un ajustement HSL. Ensuite, je vais changer cette couleur pour une couleur extrême. Je vais inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais peindre en blanc sur les lèvres N'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur X pour passer de la peinture blanche à la peinture noire. Nous pouvons maintenant procéder et rouvrir le réglage HSL. Nous pouvons procéder à la réinitialisation des couleurs. Maintenant, pour ça, je veux juste que ses lèvres soient un peu plus saturées. Je vais juste augmenter la saturation et la teinte pour créer cette jolie couleur de baies. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous pouvons maintenant passer aux dents. Je vais ajouter un ajustement HSL. Ensuite, nous allons commencer par le canal jaune pour le désaturer. Cela améliore déjà l'apparence des dents, mais comme vous pouvez le constater, la peau est en train de se désaturer Je vais inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I et tout peindre en blanc sur les dents Sans avoir fini de peindre, nous pouvons passer à l' éclaircissement des dents. Je vais réutiliser ce que je viens de peindre en maintenant Commande ou Contrôle enfoncée et en cliquant sur le masque HSL. Ensuite, je vais appliquer une courbe pour illuminer les dents. Cela m'a juste un peu illuminé. Je vais utiliser ce réglage pour éclaircir les points forts Je vais aller voir Blend Ranges. Je vais maintenir le nœud de surbrillance en haut et abaisser le nœud d'ombre afin que cela ne soit appliqué qu' aux reflets. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Je vais continuer en ajoutant un autre ajustement des courbes puis je vais l'éclaircir et appliquer uniquement aux ombres Je vais juste éclaircir un peu les ombres. Cela ne semble donc pas trop clair, et je vais abaisser le nœud des reflets qu'il ne soit appliqué qu' aux ombres. Une fois que tout est fait, nous pouvons sélectionner toutes les couches, mais je dois les désélectionner Fs commande ou contrôle le. Maintenant, nous pouvons voir l' avant et l'après. Ces dents sont tellement plus belles tout en restant naturelles. Ils ont encore un peu de jaune. Allons-y et sélectionnons toutes les couches sur lesquelles nous avons travaillé pour cette vidéo. Je vais juste 00. On le voit mieux. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après. Très sympa Ça a l'air tellement bon. Pour continuer à éliminer les imperfections, nous pouvons effectuer une certaine séparation des fréquences dans la vidéo suivante 66. Projet 3 - Séparation des fréquences: Faisons une séparation des fréquences. Pour effectuer la séparation des fréquences, nous devons fusionner nos couches en une seule couche. Nous devons décider sur quelles couches nous voulons placer , car je ne veux pas vraiment tout fusionner. Cela signifierait que nous ne serions plus en mesure d' ajuster aucun de nos ajustements. Je vais désactiver les réglages de l'éclairage, et je vais également effectuer tous les réglages de notre bouche, c' est-à-dire recolorer les lèvres et les dents Je les mets tous dans un groupe et je vais les désactiver. Il ne nous reste plus qu'à éliminer les imperfections, liquéfier la clonine et à liquéfier le filtre à liquéfaction Tout cela est activé, et je vais continuer cliquer avec le bouton droit de la souris et les fusionner. Nous utiliserons cette couche pour effectuer la séparation des fréquences, puis nous pourrons réactiver ces réglages Une fois cette couche sélectionnée, je vais accéder aux filtres en haut de l'écran, puis à la séparation des fréquences. Je vais simplement zoomer pour mieux voir la différence de texture et de couleur, et j'augmenterai le rayon. Je veux que les couleurs soient belles et floues pour cela. Je pense qu'environ 12 pixels, c'est bien ici. Je vais appuyer sur Appliquer. Nous pouvons maintenant commencer à modifier la couche haute fréquence. En fait, je vais désactiver toutes les autres couches sauf les hautes fréquences. Je vais cliquer sur haute fréquence. Nous pouvons maintenant commencer le clonage sur la couche haute fréquence pour éliminer tout problème de texture étrange Je vais modifier uniquement ces deux couches actuelles, puis nous pourrons continuer et commencer. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner les textures et les recouvrir de peinture. Je vais peut-être augmenter le débit juste pour que nous puissions voir un peu plus de texture pendant que nous peignons. C'est également un bon moyen de réduire ces rides sur le front. Je vais juste les peindre par-dessus. Certaines parties du front sont plus lisses et d'autres sont un peu plus bosselées Je vais juste passer en revue certaines parties bosselées avec une brosse à cloner à faible débit pour les lisser légèrement. Je ne veux pas me débarrasser complètement de la texture, mais le simple fait de les lisser un peu pour la rendre un peu plus belle Je vais juste continuer à lisser la peau jusqu' au visage. n'y a vraiment pas grand-chose à nettoyer ici, mais il suffit de prendre le temps d' éliminer ces bosses supplémentaires sur la texture de la peau Une fois que nous en aurons fini, nous pourrons continuer et prendre soin des bras. Maintenant, les bras sont très lisses et beaux, mais je viens d'éclaircir quelques petits poils que j'ai vus et de petites bosses ici et là À ce stade, nous avons terminé clonage sur la couche haute fréquence Je vais simplement sélectionner toutes les autres couches pour pouvoir les réactiver. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels au-dessus de la couche basse fréquence afin que nous puissions peindre des couleurs douces sur cette couche. Avec le pinceau, je vais peindre à faible débit avec un pinceau plus gros. Je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer pour échantillonner les couleurs au fur et à mesure. Je peins des couleurs sombres et je les fais légèrement pénétrer dans la partie claire. Je prends des couleurs claires et les place légèrement dans la partie foncée. Je mélange simplement les zones de transition entre les couleurs, en échantillonnant autant de couleurs au mélange simplement les zones de transition entre les couleurs, fur Je pense que ça va vraiment être beau quand nous en aurons fini avec nous. N'oubliez pas que nous pouvons aussi faire les armes. Et avec ça, c'est terminé. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir l'après. Permettez-moi de zoomer pour mieux voir cela. Voici l'avant et l'après. Très sympa. Très lisse. Pour les bras, voici le et après. Tout semble si bon pour l'instant, j'en suis vraiment content. Continuons en esquivant et en brûlant dans la vidéo suivante 67. Projet 3 - Dodge & Burn: Faisons un peu d' esquive et de combustion. Parce que la peau est si belle et si lisse, nous allons simplement ajouter contouring, pas de lissage cette fois Ajoutons notre liste de contrôle des contours. Avec cela, je vais configurer, nous pouvons aller de l'avant et ajouter notre couche d'esquive et de combustion. Maintenant, je vais ajouter cette couche au-dessus du groupe de séparation de fréquences que j'ai créé. s'agit simplement d'un groupe avec la couche de pixels haut de gamme et bas que nous avons créée dans la dernière vidéo. fois cette option sélectionnée, je vais ajouter une couche de pixels par-dessus. Ensuite, je vais en faire une couche d'esquive et de combustion. Avec cette configuration, je vais prendre le pinceau et je vais m' assurer de réduire le débit à un chiffre inférieur, par exemple 2 %. J'appuierai sur D pour les couleurs par défaut, sur x pour les surlignages. Encore une chose avant de commencer à peindre. Activons les ajustements que nous avons en plus de tout. Parce que nous avons une couche d'éclairage ici. Je pense que cela sera utile pour voir à quoi ressemblera le produit final , afin de ne pas en faire trop Assurez-vous que cette couche d'esquive et de combustion est toujours sélectionnée, et nous pourrons continuer et descendre la liste en bas de la liste. Maintenant, nous avons fait cette liste tellement de fois que je vais la parcourir assez rapidement. Maintenant que nous avons terminé la liste, c'est le bon moment pour vous rappeler que vous pouvez ajouter des ombres et des reflets n'importe où sur votre modèle. Ajoutons un peu de contouring aux bras. suffit d'améliorer les zones où il y a déjà des ombres et des reflets, et nous pouvons également ajouter du contour à ses cheveux . Faisons-le aussi. Je pense qu'ajouter du contouring aux cheveux est particulièrement agréable lorsque votre mannequin a des cheveux ondulés ou bouclés. OK, et c'est terminé. Alors allons-y et voyons l'avant et l'après. J'ai tendance à exagérer le contouring. Je vais donc réduire l'opacité, et je pense que c'est mieux OK, nous sommes très proches maintenant. Finissons ce projet en améliorant netteté dans la vidéo suivante 68. Projet 3 - L'affûtage: Terminons ce projet par un peu d'affûtage. Je vais supprimer notre couche de plan, et avec notre couche supérieure sélectionnée, je vais appliquer le filtre passe-haut. Cela a été appliqué en tant que couche enfant, je vais donc l'élever vers le haut et nous pouvons maintenant augmenter le rayon. Je vais activer le monochrome et passer le mode de fusion à une lumière douce. Maintenant, je vais inverser cette couche avec œil de commande ou de contrôle afin de ne pouvoir la peindre que sur les sourcils, les yeux et les lèvres Je vais augmenter mon débit afin que nous puissions mieux voir les choses. N'oubliez pas d'éviter la partie blanche de l'œil. De plus, peignez-le simplement sur les lèvres, pas sur les dents. Nous avons fini de peindre, je vais éteindre pour voir l'avant et l'après. Bien sûr, c'est trop subtil. Je vais le dupliquer plusieurs fois. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir l' après, l'avant et l'après. Très bien, avec ça, nous avons terminé ce projet. Je vais sélectionner toutes nos couches. Ensuite, je vais ouvrir ce groupe et maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour sélectionner cette couche. Maintenant, nous pouvons voir notre finale avant et après. Cela semble tellement mieux. Je suis tellement fier de celui-ci, je n'arrive vraiment pas à y croire, mais nous l'avons fait. Nous avons terminé le projet final du cours. Super, excellent travail. 69. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je sais que c'était beaucoup à apprendre, mais vous avez maintenant toutes les compétences nécessaires pour retoucher comme un professionnel Merci beaucoup de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.