Maîtriser la retouche RAW dans Affinity Photo Photo

1. Introduction du cours: Salut, ce sont des fans d'Affinity. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de partager avec vous mon nouveau cours, lequel nous allons apprendre à retoucher des images brutes dans Affinity Photo. L'utilisation d'images brutes est le meilleur moyen d'améliorer votre photographie. Dans ce cours, je vais vous montrer tout ce dont vous avez besoin pour optimiser l' apparence des photos au format RAW. Une fois que vous saurez comment modifier des photos brutes, vous pourrez prendre une image comme celle-ci et la transformer en telle, ou vous pourrez prendre une photo comme celle-ci. Et transforme-le en une photo comme celle-ci. Je vais également vous montrer comment effectuer le traitement par lots. Grâce au traitement par lots, vous pouvez ouvrir plusieurs photos brutes affinité et les retoucher instantanément. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours contient quelques exemples de fichiers que nous utiliserons tout au long des leçons. Je vous encourage à utiliser ces fichiers, car la mise en pratique de ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis nous passerons directement à l'édition de photos brutes. 2. Téléchargez les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires , ainsi que les didacticiels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Histogramme: Dans ce chapitre, nous allons apprendre les bases de l' édition de photos au format RAW. Nous allons commencer par découvrir pourquoi les photos au format RAW sont si géniales. Plus tard, nous passerons en revue le processus de retouche d'une photo brute. Commençons par en apprendre davantage sur l'histogramme. Avant de passer à l'affinité, nous devons comprendre le fonctionnement des histogrammes Savoir comprendre un histogramme est essentiel pour retoucher des photos au format RAW Lorsque vous prenez une photo, l' histogramme vous indique comment l'éclairage de votre photo est distribué Vous pouvez penser à l' histogramme comme ceci. Sur le côté gauche du graphique, nous avons le nombre de pixels de votre image, et en bas du graphique, nous avons la luminosité des pixels. Mettons quelques barres dans ce graphique. Si votre ph contient plus de pixels sombres, cette partie de l' histogramme sera plus haute, et si vous avez plus de pixels clairs sur votre photo, cette partie de l' histogramme sera Jetons un coup d' œil à un exemple réel. C'est une photo bien éclairée. Il présente des ombres sombres et des reflets lumineux. Tout semble réparti de manière très uniforme. Voici la photo, très belle et voici son histogramme réel Tout comme avec le graphique à barres simple, vous pouvez voir la forme générale avec quelques ombres et quelques reflets, majeure partie de l'éclairage se situant quelque part au milieu. Voici un autre exemple. Cette photo est très lumineuse, trop lumineuse. Il n'y a pas d'ombres et une tonne de reflets. En fait, étant donné que la barre de surlignage est très grande, nous pouvons supposer que les surlignages sont découpés, que l'on appelle les surlignages soufflés Voici la photo et l'histogramme. Lorsque vous avez supprimé les reflets, cela signifie que les zones claires de la photo sont devenues trop claires, ce qui les rend d'un blanc pur. Une fois qu'elles sont d'un blanc pur, elles ne contiennent plus aucun détail. Dans cet exemple, vous pouvez voir que la peau présente ces taches d'un blanc pur sans aucune texture de peau. Voici un autre exemple. Cette photo est très sombre, trop foncée. Il n'y a pas de reflets et une tonne d'ombres. En fait, étant donné que la barre d' ombres est très grande, nous pouvons supposer que les ombres sont coupées, ce que on appelle aussi ombres écrasées Voici la photo et l'histogramme. Lorsque vous avez des ombres écrasées, cela signifie que les zones sombres de la photo sont devenues trop sombres, ce qui les rend d'un noir pur. Une fois qu'ils sont d'un noir pur, ils ne contiennent plus aucun détail. Dans cet exemple, vous pouvez voir que l'arrière-plan et les cheveux sont tellement foncés que nous avons perdu tous les détails. Lorsqu'une photo normale présente des ou des ombres écrasées, vous ne pouvez rien faire pour y remédier. Affinity Photo ne peut pas restaurer les détails qui existaient dans ces zones. Il ne reste plus qu' un gros globe de pixels blancs ou noirs, mais avec les photos brutes, c'est une autre histoire. Restez à l'affût pour la prochaine vidéo. 4. Avantages RAW: Parlons des avantages de l'utilisation de photos au format RAW. Le principal avantage des photos brutes est qu'elles contiennent informations secrètes en dehors de l'histogramme normal Ces informations secrètes ne sont accessibles que lorsque votre photo est brute. L'objectif principal de la retouche d'une photo brute est d' obtenir toutes les informations secrètes contenues dans l'histogramme Une fois que toutes les informations sont dans l'histogramme, il n'est plus nécessaire de conserver la photo brute Commençons par une image brute foncée. Nous avons une photo très sombre avec des informations secrètes dans l'ombre. L'histogramme semble très sombre et nous devons modifier l'éclairage pour révéler à nouveau les informations sur les ombres Voici à quoi cela ressemble après. Plutôt incroyable. Nous avons pu récupérer une grande partie de l'information et l'histogramme est bien meilleur maintenant Les photos brutes sont incroyables. Prenons un autre exemple avec une photo très lumineuse. Vous pouvez voir que l'histogramme masque les détails très clairs en ce moment, et voici la suite Nous avons récupéré les points forts afin de pouvoir à nouveau voir tous les détails. Pouvoir accéder à ces informations est la seule raison pour laquelle vous devriez prendre des photos au format brut. Cela peut faire toute la différence si vous prenez une photo un peu trop claire ou trop foncée. Maintenant que vous connaissez les avantages de la prise de vue en RAW. Dans la vidéo suivante, nous verrons où modifier ces types de photos. 5. Photo Persona vs Develop Persona: Voyons à quel moment vous devez modifier le personnage photo ou le personnage développé Lorsque vous ouvrez une photo normale par affinité, vous utilisez le personnage photo C'est là que 99 % du travail est réalisé en photo d'affinité. Mais lorsque vous ouvrez une photo RAW, vous êtes immédiatement redirigé vers le personnage de développement, qui est un espace de travail totalement différent Quelle est la différence ? Eh bien, dans ce nouvel espace de travail, le personnage développé peut modifier la luminosité, le contraste et la saturation Mais le personnage photo le peut-il aussi ? En plus d'avoir ces mêmes capacités, The photo persona possède également nombreuses autres fonctionnalités telles que les calques et les masques, qui sont extrêmement utiles pour la retouche photo En général, vous devez effectuer la plupart de vos retouches dans le personnage photo Puisque le personnage photo peut faire bien plus, pourquoi utiliseriez-vous le personnage développé C'est une excellente question. Le principal avantage du personnage développé est qu' il peut faire une chose que le personnage photo ne peut pas Il vous permet de modifier des photos brutes et de récupérer toutes les informations secrètes dont nous avons parlé dans la dernière vidéo. Voici le flux de travail. Ouvrez d'abord votre photo RAW. Cela vous fera entrer dans le personnage développé. Ici, vous pouvez déclipser vos tons clairs et foncés, et c'est tout Même si le personnage développé a techniquement la capacité d'ajuster plus de choses sur votre photo Je vous suggère de régler uniquement l' éclairage de l'histogramme. Vous pouvez ensuite développer votre photo et effectuer l'essentiel de vos retouches dans le personnage photo C'est bon. Il y avait beaucoup d' informations dans la vidéo suivante. Nous allons voir tout cela en action et passer à l'affinité. 6. Édition RAW de base: OK, ça suffit de trucs techniques. Retordons une photo. Comme nous en avons parlé, lorsque vous ouvrez une photo brute, nous sommes automatiquement intégrés au personnage de développement Maintenant que nous y sommes, examinons de plus près notre histogramme Cet histogramme présente une répartition assez uniforme de l' ensemble de l'éclairage Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Mais quand vous regardez la photo elle-même, vous pouvez voir qu'elle semble sombre. C'est parce que cette photo devrait avoir plus de reflets, notamment parce que c'est de la neige. Nous devons modifier l'éclairage pour que la photo soit plus claire. Dans les prochaines vidéos, nous allons parler de tous ces curseurs afin que vous sachiez à quoi ils servent et comment ils affectent notre histogramme Mais pour simplifier les choses pour le moment, je vais simplement augmenter l'exposition pour égayer notre photo Vous pouvez voir que cela déplace l'histogramme vers le côté surligné. Je vais juste soulever cette question. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant que l'histogramme est plus beau, nous pouvons continuer et développer la photo en venant ici en haut à gauche et en cliquant sur Développer Nous sommes maintenant dans le personnage photo et nous pouvons continuer à retoucher cette photo comme nous le souhaitons Tout d'abord, ajoutons un peu plus de contraste avec le réglage des courbes. Je vais passer à nos réglages, je vais sélectionner les courbes. Ensuite, je vais simplement ajouter une petite courbe en S en augmentant les reflets et en abaissant les ombres pour créer une forme en S. Maintenant que nous avons amélioré l'éclairage, nous pouvons passer à l' amélioration des couleurs. Je vais revenir à nos réglages et appliquer un ajustement HSL. Ensuite, j'aimerais améliorer les couleurs. Je vais réduire les saturations pour augmenter cela J'aime la façon dont cela fait ressortir le bleu les ombres et le jaune des arbres Mais j'aurais aimé que cette maison rouge soit un peu plus animée. Je vais passer au canal rouge, puis j' augmenterai cette saturation pour qu'elle ressorte un peu plus. OK. C'est ainsi que nous avons terminé les modifications du personnage photo Je vais donc sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant. Ensuite, je peux tous les désactiver pour que vous puissiez voir l'avant et voici l'après. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques bons conseils pour travailler avec ces curseurs dans le personnage développé 7. Astuces pour le curseur: Découvrez quelques astuces pour travailler avec les persona sliders développés Donc, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, pour ajuster l'un des curseurs Il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour le relever ou le baisser. Ou si vous préférez, vous pouvez toujours saisir un chiffre directement dans cette zone, je vais en taper deux, puis j'appuierai sur Entrée, et maintenant nous avons une exposition de deux. Une autre façon de le faire est utiliser les flèches situées à côté pour l'abaisser légèrement ou le relever légèrement. De cette façon, vous avez un peu plus de contrôle Si vous souhaitez réinitialiser le curseur, vous suffit de double-cliquer dessus, et maintenant nous sommes revenus à zéro Ou si vous avez apporté de nombreuses modifications aux différents curseurs Vous pouvez toujours réinitialiser toute cette section d'exposition en cliquant sur cette petite flèche de réinitialisation ici. Une autre chose que tu peux faire, je vais juste les déplacer un peu. Est-ce que vous pouvez activer et désactiver toute la section pour voir la différence. Je vais juste cliquer sur cette coche. Voici le Bo et le suivant de cette section. C'est ainsi que fonctionnent les curseurs. Cela fonctionne avec toutes ces différentes sections, et nous allons passer en revue chacune d'elles dans la prochaine vidéo. 8. Slider Deep Dive: Examinons en profondeur chacun des curseurs. Commençons par la section exposition. Tout d'abord, nous avons l'exposition, et nous avons également un curseur appelé luminosité Ces deux facteurs affectent l' histogramme de manière très similaire. En éclaircissant surtout les choses. Vous pouvez voir que lorsque j'éclaircit ce point, l'ensemble de l'histogramme change de cette façon, mais nous affectons principalement les surlignages Le briquet fait la même chose, mais il le déplace un peu moins intensément J'aime déplacer le briquet d'exposition vers un bon point. Ensuite, j'utiliserai le variateur de luminosité pour l'ajuster un peu vers la droite ou vers la gauche. OK. Nous avons également un curseur à points noirs, qui fait le contraire Il se concentre principalement sur le côté obscur. Au fur et à mesure que je déplace ceci, vous pouvez voir que les points forts ici ne sont pas vraiment affectés. Nous n'affectons réellement que la partie foncée de l'histogramme Dans notre section suivante, nous avons amélioré. Allons-y et commençons par le contraste. Lorsque vous augmentez le contraste, les parties claires de votre photo deviennent plus claires et les parties sombres deviennent plus sombres. Vous pouvez le voir dans l'histogramme. Nous l'étendons des deux côtés ou nous l'introduisons des deux côtés. Ensuite, nous avons la clarté, qui ajoute de la netteté à votre photo Sans être trop ringard, il ajoute simplement un type d' affûtage qui peut donner une belle apparence à des textures telles que les pierres, l'eau, les vêtements, les feuilles d' arbres, Mais ça ne va pas vraiment bien sur la peau. Vous pouvez voir ce que cela a fait à notre modèle ici. J'ai tendance à laisser ce slider seul. Je vais juste double-cliquer pour le réinitialiser. Je préfèrerais améliorer la netteté une fois que nous arrivons au personnage photo, où nous avons un peu plus de contrôle, et où nous avons également un filtre appelé filtre passe-haut, qui est vraiment beau sur la qui est vraiment beau sur N'oubliez pas que l'objectif du développeur Sona est de ramener les informations secrètes dans notre histogramme Je n'utilise généralement pas tous ces sliders supplémentaires que je vais vous montrer utilise généralement pas tous ces sliders supplémentaires que je vais Je veux juste que tu saches qu'ils sont là. Ensuite, nous avons la saturation et le dynamisme, qui augmentent tous deux l' intensité des couleurs de vos photos. La saturation rend toutes les couleurs plus intenses. Alors que le curseur vibrant ne fait que rendre les couleurs ternes plus intenses Utilisez la saturation si toutes les couleurs de votre photo ont besoin d' un coup de pouce et utilisez mode vif si vous voulez juste un peu plus d'éclat. Encore une fois, je n'utilise généralement pas ces sliders dans ce personnage, mais ils sont là Dans la section suivante, nous devrons vérifier pour l'ouvrir. Il s'agit de la section de balance des blancs, et ce sont les curseurs les plus faciles à comprendre Vous pouvez ajouter plus de jaune ou de bleu à votre photo, ou vous pouvez ajouter du magenta ou du vert. Le vert et le magenta ne sont généralement pas nécessaires pour les photos prises à l'extérieur sous le soleil Ils sont principalement utilisés avec des photos à fort éclairage artificiel. Comme vous pouvez vous y attendre, le photographe peut également le faire. Je n' utiliserais généralement pas cette section. Ensuite, nous avons les ombres et les reflets. Enfin, une section qui traite de l'éclairage. J'utilise cette section. Vous pouvez voir que lorsque je déplace ce curseur d'ombre, nous n'affectons que cette partie de l'histogramme. Je vais le déplacer vers le haut. Vous pouvez voir ce décalage ou cette baisse. C'est vraiment bien pour peaufiner. Une fois que vous aurez terminé avec cette section d'exposition. Pour les points forts, il fait la même chose, mais sur le côté droit avec les points forts. Vous pouvez voir comment cela ajuste les choses. Enfin, nous avons une autre section appelée profils. Cela affecte votre espace colorimétrique. Vous pouvez le changer de S RGB à quelque chose comme Adobe RGB si vous le souhaitez. Mais à moins que vous ne compreniez vraiment ce que sont ces termes techniques, vous devriez simplement laisser cela de côté, je pense. Je vais l'éteindre. Maintenant, vous savez ce que fait chacun de ces curseurs. Je pense que vous êtes prêt à apprendre trucs et astuces plus avancés, et nous le ferons à partir du prochain chapitre. 9. Courbe de tons par défaut: Dans ce chapitre, je vais vous donner quelques conseils qui facilitent grandement l'édition de photos brutes. Commençons par parler de la courbe de tonalité par défaut. Commençons par monter en haut et ouvrir l'assistant. Vous n'avez pas à vous soucier de la plupart de ces options, mais la plus importante est cette option de courbe de tonalité. Par défaut, Affinity applique une courbe de tonalité, ce qui signifie qu'Affinity ajoute secrètement certains réglages d'éclairage lorsque vous ouvrez une photo brute. Ces réglages sont généralement assez jolis, mais j'aime commencer par ne pas apporter de modifications à ma photo afin d'avoir un contrôle total sur mon image Pour désactiver la courbe de tonalité, il suffit de cliquer ici, puis de sélectionner Ne rien faire. Vous pouvez fermer cette page, et cela sera désormais appliqué à toutes vos futures photos. Vous devez fermer cette photo. Je vais cliquer sur Annuler. Oui. Ensuite, nous pourrons le rouvrir À partir de maintenant, aucune courbe de tonalité ne sera appliquée à toutes vos images brutes, ce qui vous permettra d'avoir un contrôle total. Je voulais juste vous en montrer une côte côte. C'est là toute la différence. Je sais que la courbe des tons peut être belle, mais n'oubliez pas que le but du personnage développé est d' intégrer toutes nos informations dans l'histogramme, non de donner à la photo un aspect parfait Cette option étant désactivée, je suis heureuse de vous montrer un autre excellent réglage que vous pourrez ajuster dans la prochaine vidéo. 10. Indicateurs d'écrêtage: En savoir plus sur les indicateurs de découpage. Les indicateurs de découpage permettent à Affinity de vous indiquer si vous avez découpé des tons clairs ou C'est très utile car parfois une zone peut sembler découpée, mais il est difficile de le savoir simplement en regardant votre photo Commençons par activer l'indicateur de surlignage découpé C'est le rouge juste là. Pour le moment, je ne vois aucune zone coupée. Je vais augmenter la visibilité pour vous montrer à quoi cela ressemble. Au fur et à mesure que j'en parle, le ciel devient de plus en plus rouge, ce qui nous indique que ces zones ont des reflets époustouflants. Vous pouvez très bien le voir sur l'histogramme. Lorsque je le déplace vers le haut, toutes ces informations disparaissent. Ce n'est vraiment qu'un indicateur. Lorsque vous développerez et exporterez cette photo, les points rouges seront absents. Ça va ressembler à ça. Vous pouvez voir que lorsque je l'éteins, il peut être difficile de savoir si ces zones sont toutes coupées Passons ensuite à l'indicateur d' ombres découpées. C'est le deuxième ici. Encore une fois, je vais devoir ajuster la photo pour voir quelques ombres découpées Je vais aborder le point noir. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, il faut que j'efface un peu ce point noir pour que le bleu apparaisse. Mais vous pouvez voir que plus l'image s'assombrit, plus nous avons de zones découpées Enfin, nous avons coupé les tons. Pour être honnête avec vous, je n'utilise jamais vraiment celui-ci. tons découpés nous indiquent où les couleurs sont découpées, ce qui signifie que les couleurs ne sont pas affichées avec précision Sur cette photo, vous pouvez voir que les couleurs ne sont pas affichées avec précision, où nos reflets soufflés et nos ombres écrasées. Nous savons déjà que ces domaines sont problématiques, car nous l'avons déjà constaté avec les deux autres indicateurs. Je ne l'utilise jamais, juste parce que je le trouve répétitif. De plus, je n'utilise que le persona développé pour régler l'éclairage, pas les couleurs N'hésitez pas à ignorer ce dernier point. Pour terminer cette vidéo, je tiens simplement à souligner que le découpage est techniquement incorrect ou mauvais Je veux que tu te souviennes que tu es l'artiste. Utilisez les indicateurs comme un guide et non comme une règle. Un petit découpage, surtout dans les zones censées être d'un blanc ou d'un noir pur, n'est pas grave autre côté, des choses comme la peau soufflée sont un gros problème. Je ne voudrais jamais me couper la peau. Mais sur cette photo, vous êtes peut-être d'accord avec une petite coupure dans le ciel pour montrer à quel point il fait beau, ou une petite coupure dans les arbres pour y faire apparaître une belle obscurité Ce que tu trouves le plus beau. OK. Allez-y, activez vos indicateurs de tons clairs et foncés, car dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer une astuce vraiment intéressante qui facilitera le montage de l' éclairage. 11. Astuce de montage: Dans cette vidéo, je suis très heureuse de vous montrer une astuce de montage. Cette astuce n'est pas parfaite, mais elle est sacrément bonne. Je veux vous montrer comment cela fonctionne. Étape numéro un, assurez-vous que vos deux indicateurs de découpe sont allumés pour les tons clairs et foncés Ensuite, vous allez faire défiler la page vers le bas jusqu' à la section des ombres et des reflets. Activez cette option, puis réduisez complètement les points forts. Ensuite, vous allez revenir à la section d'exposition, et c'est ici que nous allons commencer à travailler avec les indicateurs de découpage Tout d'abord, vous allez augmenter l'exposition jusqu'à ce que vous voyiez les indicateurs rouges indiquant les points forts Je commence à les voir ici au moment où j'en parle. Je vais le ramener juste un petit peu. Et dernière étape. Nous allons faire de même avec les ombres. Je vais augmenter le point noir jusqu'à ce que je voie des indicateurs de réduction indiquant cela Je commence à voir des indicateurs ici, alors je vais revenir un peu en arrière. Et c'est l'astuce du montage. Pourquoi est-ce que cela fonctionne si bien ? Eh bien, souvenez-vous de tout ce que nous avons appris. L'exposition rend tout plus lumineux. Mais le curseur de surlignage n'affecte que cette partie supérieure ici En abaissant d'abord ce paramètre, nous pouvons éclaircir encore plus l' image, ce qui la rend vraiment belle Maintenant, j'ai un avertissement ou un conseil pour vous. Cette astuce peut fausser les couleurs de votre image. Vous devrez peut-être désaturer ou même modifier la balance des blancs, et tout cela pourra être effectué ultérieurement dans le personnage développé ou dans le personnage photo Allez-y, laissez cette image ouverte, car nous l'utiliserons dans la prochaine vidéo où nous apprendrons à voir l'avant et l'après de notre travail. 12. Avant et après: Jetons un coup d'œil à l'avant et à l'après. Contrairement au personnage photo, nous n'avons pas de moyen simple d'activer et de désactiver toutes nos modifications ou couches Nous pourrions les activer et les désactiver section par section, mais il existe un moyen encore plus simple. Allez en haut de l'écran. Nous avons ici quelques options pour voir l'avant et l'après. Tout d'abord, nous avons la vue divisée, qui vous permet de la faire défiler d'avant en arrière pour voir l' avant et l'après. Ensuite, nous avons le point de vue Mr. C'est sympa de le voir côte à côte comme ça, et il fonctionne même si vous zoomez. Très sympa. Si vous souhaitez revenir à la normale, cliquez simplement sur cette première option d'affichage unique. Une jolie. Cela a été très facile. Nous avons passé beaucoup de temps à travailler ici avec l'espace de travail de développement de persona par défaut Mais dans la vidéo suivante, je veux vous montrer comment utiliser un autre de ces panneaux, le panneau Lens. 13. Panneau d'objectif: Dans cette vidéo, nous allons regarder le panneau de l'objectif. Mais avant cela, modifions rapidement la girafe à l' aide de notre astuce d'édition Étape numéro un, assurez-vous que vos indicateurs de découpage sont allumés pour détecter les tons clairs et foncés Ensuite, nous allons faire défiler la page vers bas jusqu'à la section des ombres et des surlignages. Vérifiez que c'est activé et réduisez complètement les points forts. Nous pouvons maintenant revenir à notre section sur l'exposition, et je vais augmenter l'exposition. Vous pouvez voir que nous devons en fait le soulever complètement avant de voir le point rouge. Je vais juste reculer un peu, mais ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais aborder le point noir. J'en ai parlé jusqu'au bout et je ne vois aucun point bleu pour nos indicateurs. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons fini de l' ajuster, nous pouvons jeter un œil au panneau de l'objectif. L'utilisation principale de ce panneau est la correction de l'objectif. C'est ce sur quoi je veux me concentrer dans cette vidéo. Affinity peut généralement détecter objectif que vous utilisez pour votre appareil photo, puis le corrigera automatiquement. Mais parfois, vous voulez lui donner un peu de réglage manuel. Voici comment cela fonctionne. Tout d'abord, nous avons le curseur de distorsion Vous pouvez voir comment cela fait exploser votre image ou la redimensionner. Je trouve cela très utile pour les selfies, car la plupart du temps, votre sujet peut ressembler à cela lorsque son nez est très proche de l'appareil photo, ce qui donne l'impression d'être un peu déformé. Dans ces cas-là, j' aime bien le retirer. Avec cette photo de girafe, je pense qu'il serait bon de reculer un peu Ensuite, nous avons l'horizontale et la verticale, qui inclinent légèrement votre image d'une façon ou d'une autre C'est vraiment amusant à faire avec les bâtiments pour ajuster leur perspective. Nous pouvons également le faire verticalement pour faire paraître le bâtiment plus grand ou, dans ce cas, la girafe Ensuite, il y a la rotation. Maintenant, la rotation et l'échelle sont davantage destinées au recadrage, mais vous pouvez voir à quoi cela ressemble Et pour ce qui est de l'échelle, nous pouvons tout intégrer, afin de ne plus avoir de bords transparents. Vous pouvez effectuer toutes ces modifications dans le personnage photo, mais je vais être honnête avec C'est un peu plus fastidieux à faire dans le personnage photo, car tous ces filtres et outils se trouvent à des ces filtres et endroits différents J'aime donc l'utiliser dans le personnage de développement afin que nous puissions rapidement ajuster les curseurs et obtenir l'image exactement comme nous le souhaitons C'est une victoire pour le personnage développé. Allez-y, gardez cette image ouverte, et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nettoyer votre espace de travail de développement de persona. 14. Nettoyer l'espace de travail: Nettoyons notre espace de travail. En général, dans le personnage développé, je n'aime utiliser que trois de ces différents panneaux J'aime utiliser l'histogramme, le panneau de base et le panneau d'objectif Je n'utilise jamais toutes ces autres . Pour nettoyer l'espace de travail, j'aime cliquer et faire glisser le pointeur sur leur nom, puis cliquer sur le x pour le supprimer. Je vais juste le faire pour tous ceux que je n'utilise pas. Maintenant que c'est nettoyé, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, si vous souhaitez réutiliser l'un de ces panneaux, il vous suffit de monter en haut de votre écran pour accéder à la fenêtre, puis de cliquer sur le nom du panneau que vous souhaitez réintégrer, et vous pouvez également réinitialiser l' ensemble de votre studio si vous le souhaitez en accédant à Studio, réinitialisez Studio. La dernière chose que je veux faire pour nettoyer notre espace de travail est de supprimer ces numéros ici. Ils occupent beaucoup de place dans nos panneaux, et je ne comprends même pas vraiment ce qu'ils veulent dire. Pour vous en débarrasser, il suffit d'aller dans le menu Hamburger, puis de cliquer sur Avancé, et cela supprimera tous ces numéros avancés. Nous avons un histogramme nettoyé et nous avons plus de place pour tous ces curseurs Cela semble tellement mieux, et je suis vraiment heureuse qu'Affinity nous permette de personnaliser l' espace de travail de cette façon. Chaque fois que vous apportez une nouvelle photo RAW à partir de maintenant, votre espace de travail ressemblera à ceci. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques options pour développer votre photo RAW. 15. Développer des options: Découvrons certaines des options dont vous disposez pour développer vos photos. Avant d'appuyer sur Développer pour accéder au personnage photo. Vous pouvez réellement modifier la sortie. Je voudrais vous parler de ces trois options de sortie, car vous préférerez peut-être l'une à l'autre. La première option est l'option par défaut, couche de pixels. Il s'agit de la méthode la plus simple. Lorsque vous appuyez sur Développer, vous entrez dans le personnage photo et vous pouvez désormais apporter les modifications que vous souhaitez à votre L'inconvénient de cette méthode est que votre calque photo a été converti en photo normale. Il n'est plus cru. Vous ne pouvez pas revenir dans le personnage développé pour modifier l'un de ces curseurs en revenir au personnage développé, je vais vous montrer les autres options L'option suivante est la couche brute incorporée. Avec cette option, lorsque vous appuyez sur Développer, Affinity conservera le fichier brut dans votre fichier d'affinité. Je vais simplement sélectionner cette option et appuyer sur développer. Le fichier brut étant désormais intégré au fichier d'affinité , vous pouvez revenir en arrière et continuer à modifier les curseurs à tout moment Tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur l' icône de la couche ici, et vous serez directement redirigé vers le personnage développé Vous pouvez voir que toutes nos modifications sont toujours actives et que nous pouvons continuer à les modifier. L'inconvénient de cette méthode est que votre fichier d'affinité est désormais plus volumineux Lorsque vous enregistrez le fichier d'affinité, il occupe plus d' espace sur votre ordinateur. Cela ne changera pas taille de votre fichier lors de l'exportation au format JPEG. Cela n'affectera que la taille du fichier d'affinité, et la dernière option est la liaison par couche brute. Cette option est très similaire à l'option intégrée. Lorsque vous appuyez sur Développer, vous pouvez accéder au personnage photo et apporter les modifications souhaitées Vous pouvez toujours revenir dans le personnage développé en double-cliquant sur l'icône de la couche Celui-ci semble très similaire, mais il y a une petite différence. En prime, cela vous permet de revenir et de continuer à modifier cette photo brute sans augmenter la taille de votre fichier d'affinité. ce faire, il crée un lien vers endroit où vous avez enregistré le fichier brut sur votre ordinateur. L'inconvénient de ce paramètre est qu' il est lié à l'endroit où se trouve actuellement votre photo RAW. Si vous déplacez ou supprimez votre fichier photo brut, le lien sera rompu fichier d'affinité ne s'ouvrira pas correctement. J'ai une dernière chose à te montrer. Je vais simplement cliquer sur développer sur l'une des options de la couche brute. Ensuite, je vais rapidement appliquer un ajustement. Je vais faire le réglage en noir et blanc. OK, vous avez développé votre photo, vous avez appliqué un ajustement et vous décidez de revenir au personnage développé pour ajuster un peu plus l'éclairage Double-cliquez sur l'icône de la couche pour revenir ici. Mais ta photo est un peu différente. Le réglage noir et blanc est toujours appliqué. Si vous souhaitez uniquement voir votre couche brute, vous pouvez désactiver l'affichage de toutes les couches ici afin de ne travailler qu'avec la couche brute. Ou si vous aimez voir tous les ajustements que vous avez effectués, vous pouvez les vérifier à nouveau. Très bien, excellent travail. Vous savez maintenant comment modifier en utilisant le personnage développé, et vous connaissez même certains paramètres uniques que vous pouvez utiliser Vous êtes maintenant prêt pour certains projets pratiques que nous réaliserons ensemble dans le prochain chapitre. 16. Portrait en cascade : développer le personnage: Dans ce chapitre, nous allons réaliser deux projets pratiques ensemble, commençant par ce portrait en cascade. Pour commencer, nous allons utiliser notre technique d'édition, et vous pouvez déjà le constater, nous devons réduire ces points forts. Je vais simplement faire défiler la page vers le bas jusqu'à la section des ombres et des reflets et je vais faire ressortir les reflets complètement vers le bas. Notre histogramme semble bien meilleur maintenant. Je vais juste faire défiler l'écran jusqu'à l' exposition et l'augmenter. Vous pouvez voir le rouge commencer à apparaître, je vais donc le confirmer un peu. Et je ferai de même avec le point noir qui le soulève. Et même s'il est complètement surélevé, je ne vois aucun de ces points bleus. Je trouve donc que cela convient plutôt bien à cette photo. C'était super facile. Maintenant que nous avons toutes les informations contenues dans notre histogramme, je vais venir ici et appuyer sur Développer C'est bon. Maintenant que nous sommes sur la photo Persona, nous pouvons continuer à retoucher cette photo, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo 17. Portrait en cascade : photo persona: Dans cette vidéo, nous allons retoucher le portrait de la cascade dans le personnage photo Il y a 1 million de retouches différentes que vous pouvez apporter à la photo persona Mais passons simplement en revue quelques-unes des plus importantes. abord, une modification très importante que vous pouvez effectuer consiste à nettoyer votre image. J'aime bien le faire dès le début. Je vais simplement ajouter une nouvelle couche de pixels en cliquant sur ce bouton ici. Ensuite, je vais aller ici pour sélectionner notre pinceau à peindre. Ensuite, je vais modifier la configuration en haut pour la couche actuelle et en dessous. Tout ce travail de préparation étant terminé, nous pouvons maintenant zoomer sur notre photo pour supprimer les zones problématiques Donc, ici, il y a quelques oiseaux qui volent, et j'adore les oiseaux. Ne vous méprenez pas, mais ils sont tellement flous qu' ils ressemblent en quelque sorte à des particules de poussière sur cette photo. Je vais donc les recouvrir de peinture pour les enlever. Vous pouvez poursuivre le nettoyage pour nettoyer toutes les autres zones que vous trouvez gênantes Si vous trouvez ces points blancs gênants, vous pouvez en supprimer quelques-uns Ou si vous voyez quelque chose sur votre sujet qui a besoin d'être nettoyé, vous pouvez le faire dès maintenant. je trouve qu'il est plutôt beau, et je ne vois rien ici. C'était très facile à nettoyer. Maintenant que cette étape est terminée. La prochaine chose sur laquelle j'aime travailler, c'est l'éclairage. Allons-y et faisons-le. Je vais passer à nos ajustements, et je vais sélectionner un ajustement des courbes. C'est bon. Tout d'abord, je trouve que cette photo semble un peu sombre et terne. Je vais ajouter une courbe en S avec un peu d' éclaircissement sur le côté surligné, puis je vais faire baisser les ombres un peu comme ça D'accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons ajusté l'éclairage général, nous pouvons procéder à un éclairage ciblé pour faire ressortir encore plus nos sujets. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Et pour ce réglage des courbes, je vais assombrir puis inverser cette couche en appuyant sur la commande ou le contrôle I. Maintenant, cela ne appuyant sur la commande ou le contrôle I. s'applique à rien Nous pouvons prendre notre pinceau et peindre en blanc. Nous pouvons maintenant appliquer doucement cette obscurité à l'arrière-plan. Je vais simplement augmenter la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets de mon clavier. Je vais m'assurer de peindre avec dureté de 0 % et un faible débit. Ensuite, je pourrai commencer à peindre. Il suffit de le peindre doucement sur les bords, surtout sur la montagne ici. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir qu'en assombrissant l'arrière-plan, notre sujet ressort beaucoup plus Je vais juste peindre un peu plus ici. L'éclairage est plutôt bon. Mais maintenant que c'est plus clair, on voit que les couleurs sont bien trop saturées sur cette photo, surtout ses chaussures. Je vais résoudre ce problème en appliquant un ajustement HSL dans le canal de couleur principal, je vais simplement décaler la saturation vers le bas jusqu'à ce qu' elle redevienne normale. Je pense qu'environ 25 % pour cette photo, c'est plutôt bien. Je pense que cela semble vraiment bien avec tous nos ajustements. Faisons encore une étape pour terminer. Je voudrais redresser cette photo car elle semble un peu inclinée ici même sur la ligne d'horizon Je vais donc sélectionner l'outil de recadrage. Ensuite, je vais sélectionner ici où il est écrit directement. Maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser le pointeur sur cette ligne arrière et quand je relâche ma souris Vous pouvez voir que cela le redresse et même le coupe vers l'intérieur, sorte que nous n'avons plus Je vais juste appuyer sur Appliquer. Ensuite, je vais sélectionner toutes les modifications que nous avons apportées en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le dernier calque, et nous pourrons voir le travail complet avant et après tout le travail que nous avons effectué sur le personnage photo Et grâce à la magie de la retouche, je peux également vous montrer à quoi ressemblait cette image en tant que photo brute et ce que nous avons maintenant bien amélioré. J'espère que vous avez aimé prendre une photo RAW du début à la fin. Dans la vidéo suivante, nous allons réaliser un autre projet d'entraînement ensemble. 18. Portrait de glasses : développer le personnage: Dans cette vidéo, nous allons commencer à éditer un autre portrait dans le personnage développé Encore une fois, nous allons utiliser notre technique d'édition pour ajuster l'histogramme. Je vais faire défiler la page vers le bas. Vérifiez les ombres et les reflets et réduisez complètement les reflets. Ensuite, nous pouvons revenir ici et je vais augmenter le curseur d'exposition jusqu'à ce que nous commencions à voir ces points rouges apparaître C'est bien trop brillant. Je vais juste le reculer un peu plus. Nous y voilà. Ensuite, je vais relever le point noir, et très rapidement, nous pouvons voir des points bleus dans l' ombre de ses cheveux. Je vais donc simplement revenir sur ce point. OK. Maintenant que tout est dans l'histogramme et que notre image est belle Je vais appuyer sur Développer, et nous pourrons continuer à retoucher le personnage photo, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo 19. Portrait de glasses : photo persona: Finissons-en avec le projet de portrait de Sunglasses. Tout d'abord, je voudrais commencer par faire un peu de ménage pour éliminer les distractions. Commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais sélectionner l'outil de pinceau intégré. Ensuite, je modifierai notre paramètre sur la couche actuelle et ci-dessous. Et maintenant, nous pouvons zoomer et commencer à modifier toutes les distractions que nous voyons. Je vais donc commencer par enlever un peu de poussière sur ses lunettes de soleil. Ensuite, je vais commencer à enlever certains poils volants qui ressortent. Alors que je peins les imperfections, je tiens simplement à mentionner que lorsqu'on retouche le visage des gens, il peut être délicat d'en supprimer trop J'aime ne nettoyer que les choses temporaires. Ce modèle n'aura pas toujours ces poils volants. Je peux les supprimer, pas de problème. Il en va de même pour les petits points d' acné ou de poussière sur son visage. Ces choses peuvent durer une semaine, mais elles ne sont pas toujours là. Pour ce modèle, elle a quelques moisissures sur le visage, et je pense qu'il serait préférable de les laisser à moins qu'elle ne nous demande de les enlever. Je vais juste continuer à peindre jusqu'à ce que j'aie retiré tout ce qui me semble distrayant H. Très bien. Je pense que ça a l'air bien mieux. Nous pouvons maintenant régler l'éclairage pour que notre sujet ressorte davantage de l'arrière-plan. Pour ce faire, je vais commencer par ajouter un ajustement des courbes, et je vais simplement créer une courbe en S pour créer plus de contraste. Donc, des reflets plus clairs, des ombres plus sombres. Ensuite, je vais créer un peu plus d'obscurité pour l'arrière-plan. Je vais ajouter un ajustement des courbes. T. Je vais assombrir l'arrière-plan. Je regarde principalement le contexte ici pour cela. Je ne veux pas autant de points forts. Je vais réduire ce nœud surligné pour les atténuer, et je vais augmenter celui-ci pour atténuer les ombres en arrière-plan. Vous pouvez voir que le fond semble beaucoup plus terne. Maintenant, je vais simplement inverser cette couche avec la commande ou contrôle I et en utilisant le pinceau. Je vais peindre en blanc sur ce masque noir pour révéler cette obscurité. Je vais aussi le peindre ici sur les feuilles. Nous voulons que toute l'attention soit portée sur notre sujet. Voici l'avant et l'après de la focalisation sur l'intérieur. Je pense que cela a fait du bon travail pour assombrir l'arrière-plan, mais maintenant notre sujet semble un peu sombre et je veux l'éclaircir pour qu'il y ait encore plus de contraste Je vais ajouter un autre ajustement des courbes. Juste en regardant notre sujet, je vais éclaircir les choses. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais l' inverser avec la commande ou le contrôle I afin de pouvoir le peindre en blanc juste au-dessus de notre sujet Il suffit de réduire légèrement la taille de mon pinceau avec les touches du support pour que je puisse avoir plus de contrôle. C'est bon. Maintenant, je vais sélectionner ces deux couches, afin que vous puissiez voir la différence avant et après. Maintenant, elle est clairement la star du film. OK. Cela a demandé beaucoup de réglages d'éclairage, et je trouve que c'est beaucoup mieux. Alors maintenant, nous pouvons continuer et terminer cela en ajustant les couleurs. Personnellement, je trouve que l'arrière-plan semble un peu trop saturé, surtout ici avec le ciel bleu. Je vais donc ajouter un ajustement HSL. Ensuite, je vais réduire légèrement la saturation globale. Ensuite, pour prendre soin du ciel. Je vais juste passer au canal de couleur cyan, et je vais réduire la saturation. Vous pouvez voir que cela a aidé, mais pas complètement. Je vais également passer au canal de couleur bleu pour continuer à réduire la saturation, et je pense que c'est beaucoup mieux pour cette zone. Voici l'avant et l'après. C'est bon. Excellent travail. Je vais juste sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir la différence que nous avons faite avant et après Et c'était juste dans le personnage photo Voici un avant et un après de notre photo, du brut à la fin. Je trouve que cette photo est tellement plus belle, et j'aime vraiment la façon dont le fait de rendre le sujet plus lumineux et l'arrière-plan plus sombre peut aider notre sujet à se démarquer davantage. C'est une astuce subtile qui, je pense, contribue vraiment à faire de notre sujet la vedette de l'émission. C'est bon. Maintenant que vous avez terminé ce chapitre. Dans le prochain article, nous allons tout apprendre sur le traitement par lots. 20. Traitement par lots : méthode prédéfinie: Dans ce chapitre, nous allons en apprendre davantage sur le traitement par lots de photos au format RAW. Même si la photo d'affinité n'est pas vraiment destinée à faire beaucoup de traitement par lots. J'ai toujours deux méthodes que vous pouvez utiliser pour vos photos afin d' accélérer votre retouche. Commençons par la méthode prédéfinie. Pour cette méthode, il suffit d'ouvrir l' une des photos de votre lot. Nous allons commencer par retoucher cette photo pour obtenir le bon éclairage. Je vais donc faire défiler la page vers le bas. Vérifiez les ombres et les reflets et réduisez les reflets. Ensuite, je vais simplement augmenter l'exposition. Même si aucun point rouge n'est encore apparu, je constate que nous sommes déjà en train de supprimer certaines informations importantes, ce qui est un peu étrange. L'affinité nous dira généralement quand cela se produira. Je vais juste le regarder en regardant le graphique. Je vais peut-être l'éclaircir un peu pour l'affiner. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais aborder le point noir. Vous pouvez le constater assez rapidement, nous avons perdu quelques informations fictives. Je vais juste revenir sur ce point. Je suppose que cette photo n'a pas eu besoin beaucoup de retouche car notre histogramme est plutôt beau Maintenant que j'ai effectué ces ajustements, je peux transformer les ajustements que nous venons de faire en un préréglage. Je vais aller là où il est écrit «   préréglage » en haut du panneau de base. Je vais cliquer puis cliquer sur Ajouter un préréglage. Maintenant, je vais simplement le renommer et appuyer sur. Une fois ce préréglage effectué, nous pouvons rapidement appliquer ces quatre modifications à l'ensemble de notre lot. Pour ce faire, je vais simplement ouvrir une autre photo RAW. Ensuite, je vais simplement passer à nos préréglages et j' appliquerai le préréglage Alley Photos que nous venons de créer. Et maintenant, vous pouvez voir que toutes nos modifications ont été appliquées à cette nouvelle photo. Donc, avec cette méthode, vous devrez procéder une par une, mais cela accélère tout de même le travail car vous n'avez pas besoin d'ajuster les curseurs pour chacun Et lorsque vous aurez fini d'utiliser ce préréglage, vous pourrez le supprimer. Descendez donc jusqu'à l'endroit où il est écrit « Supprimer le préréglage ». Voulez-vous supprimer les photos d'Alli ? Oui Et maintenant c'est fini. Cette méthode est idéale pour retoucher une petite séance photo avec environ deux à cinq photos. Dans la vidéo suivante. Je vais vous montrer une méthode qui demande un peu plus de configuration, mais vous pouvez l'utiliser avec plus de photos. 21. Traitement par lots : méthode de macro: Découvrons la méthode macro pour le traitement par lots. C'est une excellente méthode, mais elle comporte de nombreuses étapes. Je vais vous expliquer tout cela doucement et doucement, donc ne vous inquiétez pas. Cela vaut vraiment le coup d'apprendre cela. Étape numéro un, ouvrez votre photo RAW. N'y apportez aucune modification pour l'instant. Nous voulons juste venir ici et choisir l'une des méthodes de sortie de la couche brute. Peu importe laquelle vous choisissez, mais sachez simplement que toutes les photos traitées par lots seront traitées exactement de la même manière, que vous choisissiez de les lier ou de les intégrer H Ensuite, allez-y et appuyez sur Développer pour que nous puissions passer au personnage photo Maintenant que nous sommes dans le photo-persona. Nous allons mettre en place quelques panneaux qui nous aideront à enregistrer les étapes que nous avons suivies pour cette photo. Pour cela, rendez-vous en haut de l'écran pour accéder à la fenêtre. Ensuite, nous allons ajouter deux panneaux. Tout d'abord, le panneau de bibliothèque. Je vais simplement cliquer et faire glisser sur la bibliothèque de mots jusqu'à ce qu'elle chevauche les outils afin que nous puissions l'ancrer directement là Ensuite, je vais revenir à Windows, et je vais également ajouter le panneau de macros. Je vais juste le placer juste à côté du panneau de la bibliothèque comme ça. C'est bon. Ces panneaux nous permettront d' enregistrer une série d' étapes pour cette photo. Ensuite, nous pourrons appliquer ces mêmes étapes à tout un groupe de photos. L'étape suivante consiste à créer une catégorie de macros dans le panneau de la bibliothèque. Pour créer une nouvelle catégorie, rendez-vous dans le menu Hamburger, puis cliquez sur Créer une nouvelle catégorie. Tu peux appeler ça comme tu veux. Je vais appuyer. Plus tard, nous utiliserons cette catégorie pour enregistrer notre macro dans. Nous y reviendrons. L'étape suivante consiste à accéder au panneau macro et à appuyer sur le bouton d'enregistrement rouge. Maintenant que nous enregistrons, toute action que nous effectuons sur notre photo sera enregistrée ici en tant qu'étape. La toute première étape à franchir est de revenir au personnage développé afin de pouvoir ajuster nos curseurs Maintenant, normalement, car il s'agit d'une couche d'image brute. Nous pourrions simplement double-cliquer et revenir dans le personnage développé Mais parfois, lorsque vous enregistrez des macros, vous devez trouver des solutions de contournement car cela ne fonctionne pas toujours J'ai juste essayé de double-cliquer et cette erreur est apparue. Cela ne nous permettra pas de le faire. Je vais appuyer sur Annuler. Au lieu de cela, je vais aller en haut de l'écran, et je vais cliquer sur le personnage développé ici Maintenant que nous en sommes au développement, nous pouvons apporter les modifications que nous voulons à cette photo, et je vais simplement faire la même chose que dans la dernière vidéo Je vais vous en rappeler les points saillants. Je vais augmenter un peu l'exposition et la luminosité. Ensuite, je vais légèrement augmenter le point noir. Maintenant que tout est fait, je vais appuyer sur Développer. Dans le panneau des macros. Vous pouvez voir que notre première étape est enregistrée. Nous avons apporté ces modifications et développé la photo. Maintenant que c'est fait, nous sommes de retour dans le photo-persona Nous pouvons apporter tous les autres ajustements que nous voulons à cette photo, et toutes ces étapes seront enregistrées ici. Je vais ajouter quelques ajustements, en commençant par un ajustement des courbes pour ajuster l'éclairage. J'aime toujours l'apparence d'une courbe en S. Je vais simplement augmenter les tons clairs et baisser les ombres pour créer plus de contraste. Ensuite, pour ajuster nos couleurs, je vais utiliser un réglage différent cette fois. Utilisons le réglage de la balance des couleurs. Ce réglage nous permet de modifier les couleurs dans les ombres, tons moyens et les tons clairs. Je vais commencer par les ombres, et je vais juste y ajouter un peu de bleu. Ensuite, je vais passer aux tons moyens. Je vais réchauffer le tout en ajoutant un peu de rouge, un peu de vert et un peu de jaune. Maintenant, j'ai déjà décidé apporter ces modifications à l'avance. C'est pourquoi je vais assez vite. Mais vous pouvez prendre votre temps assurer d'obtenir les bonnes couleurs. OK. Maintenant que nous avons réchauffé les choses là-haut Je trouve que les couleurs sont superbes, que l'éclairage est superbe. J'en ai fini avec cette macro. Pour terminer. Tu vas juste venir ici et cliquer sur ce bouton Stop. Ensuite, nous pouvons enregistrer toutes nos étapes en cliquant ici pour ajouter cette macro à notre bibliothèque. Nous pouvons choisir dans quelle catégorie nous voulons l'enregistrer. Ensuite, nous pouvons lui donner un nom. Je vais appuyer. Nous avons maintenant cette macro ici que nous pouvons utiliser pour nos autres photos. Maintenant, pour appliquer cela à plusieurs photos à la fois, nous devons créer un nouveau traitement par lots. Montons en haut de l'écran pour enregistrer un nouveau traitement par lots. À partir de là, il y a quelques éléments que nous devons saisir. Tout d'abord, nous devons ajouter nos photos. Je vais juste cliquer et faire glisser comme ça pour les sélectionner toutes , puis j'appuierai sur Ouvrir. Ils sont tous prêts. Ensuite, nous pouvons modifier l'endroit où ils sont enregistrés. Je vais cliquer sur Enregistrer dans. Je vais cliquer sur ces trois points ici. Je vais les enregistrer dans ce dossier que j'ai créé avant cette vidéo. Une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur. Ensuite, nous pouvons choisir la manière dont ils vont être enregistrés. Par défaut, il l'enregistrera sous forme fichier photo d'affinité afin que nous puissions revenir en arrière et apporter des ajustements, ce que je trouve excellent, et nous pouvons également les enregistrer au format JPEG. Si vous voulez juste les voir exportés, OK. Enfin, nous devons choisir la macro que nous voulons appliquer à toutes ces photos. Je vais cliquer ici pour changer de catégorie en photos de ruelles. Je vais cliquer sur la macro que nous venons de créer, puis j'appuierai sur Appliquer. Il ne nous reste plus qu'à appuyer sur Affinity qui travaillera d'arrache-pied sur ces photos brutes pour appliquer toutes ces modifications à toutes en même temps. Cela prendra un peu de temps car les photos brutes sont volumineuses. Une fois qu'ils seront terminés, vous verrez à quel point tout cela en valait la peine. Voici comment ils se sont tous révélés. Je trouve que tout cela est tellement beau avec ces changements. Comme nous les enregistrons sous forme de fichier JPEG et de fichier d'affinité, nous pouvons ouvrir n'importe quel fichier et ajuster les modifications Dans ce dossier, je vais simplement sélectionner l'un d'entre eux. Je vais double-cliquer pour l'ouvrir. le moment, revenons à Affinity Photo, nous pouvons apporter les modifications que nous voulons. Je trouve que l'éclairage et les couleurs sont plutôt bons. Mais nous pouvons toujours faire notre petit truc pour assombrir l'arrière-plan et éclaircir le sujet. Allons-y et faisons-le. Je vais appliquer un ajustement des courbes dans le but de donner à l' arrière-plan un aspect sombre et délabré. Je vais assombrir ça. Je vais augmenter les ombres pour qu'elles deviennent plus grises et j'abaisserai également les reflets. Je vais inverser cela à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et je vais peindre en blanc sur ce masque noir pour appliquer de l'obscurité à l'arrière-plan Vous vous demandez peut-être pourquoi nous n'en avons pas fait une étape dans notre macro. C'est parce que notre sujet se trouve à un endroit différent sur chacune de ces photos. Peindre sur un masque n'a vraiment aucun sens lorsque vous utilisez des macros comme celle-ci. L'arrière-plan étant plus sombre, faisons-en une autre pour éclaircir le sujet Je vais juste l' éclaircir un peu. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais l'appliquer à notre sujet. Comme ça, ça a l'air bien. Je vais simplement sélectionner ces deux couches afin que vous puissiez voir l'avant et l'après de notre petite astuce d'édition. J'ai peut-être rendu cela un peu trop intense, donc je peux toujours réduire l'opacité pour la rendre moins intense par la suite Maintenant, je veux juste vous montrer rapidement l' avant et l'après de toutes les modifications que nous avons apportées au personnage photo avant et après. D' Très sympa. Cela fait, vous disposez désormais de deux stratégies pour traitement par lots de photos brutes et de photos affinité. Excellent travail. 22. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je sais que c'était beaucoup à apprendre, mais maintenant vous êtes totalement prêt à retoucher des photos au format RAW comme un professionnel. Merci beaucoup de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.