Maîtriser les sélections dans Affinity Photo

1. Introduction du cours: Bienvenue dans la master class de vos sélections. Dans ce cours, vous allez apprendre à effectuer des sélections parfaites et à utiliser Affinity Photo. Quelle que soit la photo sur laquelle vous travaillez, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour la sélectionner parfaitement. C'est parce que nous allons découvrir tous les outils de sélection Affinity. Chaque outil fonctionne mieux dans certaines situations et vous apprendrez exactement quand utiliser un outil par rapport à un autre. Ensuite, nous réaliserons une série de projets pratiques afin que vous puissiez mettre vos nouvelles compétences à l'épreuve. Nous allons commencer par faire preuve de simplicité et progressivement passer à des sélections plus complexes. Ensuite, une fois que vous aurez maîtrisé les principes fondamentaux des sélections, je vous donnerai quelques conseils supplémentaires pour améliorer encore l' apparence de vos sélections Mais pour vraiment maîtriser les sélections, nous devons apprendre l'une des choses les plus délicates d'Affinity, à comment sélectionner les cheveux Les cheveux sont de toutes formes et tailles, je vais donc vous montrer une tonne de techniques différentes pour les sélectionner. Je vais même vous donner des brosses à cheveux personnalisées, ce qui facilitera grandement la sélection des cheveux. Même lorsque vous travaillez dans un environnement difficile, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour le sélectionner parfaitement. Je suis très heureuse de partager ces tutoriels avec vous. Ça va être très amusant, alors commençons. 2. Télécharger les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires, ainsi que les tutoriels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Sélections de marquise: Pour commencer le cours, nous allons apprendre à sélectionner des formes. Vous allez apprendre à sélectionner des cercles, des carrés, etc. Vous allez également apprendre à donner à votre sélection une arête dure ou une arête souple. Nous allons commencer par apprendre à utiliser les outils de sélection Marquee, car ils constituent le moyen le plus simple de sélectionner des formes Allons-y et commençons par passer à nos outils de sélection Marquee, que vous pouvez trouver ici Je vais sélectionner l'outil Rectangular Marquee. Et maintenant, nous pouvons cliquer et faire glisser une sélection de formes rectangulaires. Je vais commencer par le coin supérieur de ce carré, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une zone de sélection. Avec notre sélection chargée. ne nous reste plus qu'à venir ici et à appliquer un masque sur cette couche. Vous pouvez maintenant voir que nous avons fait notre première sélection du parcours en découpant ce carré. Je vais annuler ces étapes à quelques reprises avec Command ou Control Z. De cette façon, nous pouvons également voir à quoi ressemble une sélection circulaire Cette fois, je vais revenir à nos outils Marquee, et je vais cliquer sur ce petit triangle gris, puis je vais sélectionner l'outil Elliptical Cette fois, je souhaite faire une sélection circulaire de ce cercle. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur pour créer une sélection. Comme vous pouvez le constater, cette sélection n'est pas apparue là où je le pensais. Je vais désélectionner avec Command ou Control D afin que nous puissions regarder cela de plus près Dans la barre d'outils contextuelle, vous pouvez voir que ce paramètre est activé depuis le centre. Cela signifie que lorsque nous cliquons et glissons, au lieu de commencer par le coin et de faire glisser le pointeur vers le bas pour sélectionner ce cercle, je peux l'utiliser en commençant par le centre du cercle et en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur comme ceci du cercle et en faisant glisser le pointeur vers l'extérieur Vous pouvez voir que c'est une bien meilleure sélection. Maintenant que je sais où le faire glisser, je vais le désélectionner à nouveau avec Command ou Control D afin vous montrer que si vous le désactivez et que vous le redémarrez ici, votre sélection risque de s' avérer un peu décalée Personnellement, j' aime garder le centre activé pour l'outil Elliptical Marquee En cliquant et en faisant glisser le pointeur, je veux vraiment que ce soit un cercle parfait, pas un ovale. Si vous souhaitez créer un cercle parfait cliquant et en faisant glisser le pointeur, vous pouvez utiliser le raccourci Commande ou Contrôle. Cela bloquera votre cercle dans un cercle parfait. Ce raccourci est un peu confus, car si vous avez habitude d'utiliser les outils de forme Affinity, vous savez que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle ou un carré parfait. Mais lorsque vous utilisez les outils de sélection Marquee, vous devez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée pour créer un cercle ou un carré parfait Je sais que ce n'est pas la chose la plus facile à retenir, mais en cas de doute, vous pouvez simplement essayer à la fois Shift et Command ou Control cliquant et en faisant glisser et vous serez capable de le découvrir très rapidement. Une fois que vous avez fait votre sélection, vous pouvez modifier son positionnement en passant le pointeur de la souris à l'intérieur de la sélection puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur pour la déplacer Maintenant que je l'ai mis en place, je vois que ce cercle est un peu trop petit. J'ai coupé certains bords. Ce serait bien si je pouvais ajuster un peu mieux. Heureusement pour nous, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajuster encore mieux vos sélections. 4. Mode Masque: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser mode Masque rapide pour améliorer les sélections. Reprenons donc là où nous nous sommes arrêtés dans la dernière vidéo. J'ai fait une sélection de ce cercle, mais comme vous pouvez le voir, je veux l'agrandir un peu car ces bords ont été omis. Il est assez facile de résoudre ce problème avec mode Quick Mask pour entrer dans ce mode, appuyez sur Q sur votre clavier. Q pour Quick. C'est un raccourci assez simple. Maintenant, dans ce mode, vous pouvez voir un aperçu de notre sélection. Tout ce qui n'est pas sélectionné est rouge. Pour ajuster notre sélection maintenant, il suffit de sélectionner l'outil de déplacement. Nous pouvons maintenant zoomer ici et retirer les bords de notre sélection afin de sélectionner parfaitement ce cercle. Vous pouvez ainsi voir qu'il s'agit d'une bien meilleure sélection de notre cercle. Je vais appuyer sur Q pour quitter le mode Masque rapide. Maintenant que nous avons fait notre sélection, je peux lui appliquer un masque en cliquant sur le bouton Masque, et je vais le désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Maintenant, nous avons la découpe parfaite de ce cercle Maintenant que vous savez comment utiliser les outils Marquee et le mode Quick Mask, je vais vous montrer une autre stratégie pour sélectionner des formes dans la vidéo suivante 5. Outils de mise en forme: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser les outils de forme Affinity pour effectuer des sélections. Pour commencer, sélectionnons l'outil rectangle. Et en utilisant ce rectangle, je vais tracer ce carré que nous avons sélectionné précédemment. Pour que cela soit un peu plus facile à voir, je vais changer la couleur en rouge, puis je vais zoomer ici pour m' assurer que tout est aligné avec tous les bords de ce carré. Tout cela étant aligné, nous avons maintenant une forme parfaite représentant notre sélection. Pour en faire une sélection, il vous suffit de maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis de cliquer sur l'icône des couches ici. Vous pouvez voir que cela a chargé la forme carrée en tant que sélection. Nous n'avons plus vraiment besoin du rectangle. Je vais donc désactiver ce calque , puis je sélectionnerai notre calque photo. Il ne nous reste plus qu'à cliquer sur l'icône du masque et je vais désélectionner Vous pouvez donc voir qu' en utilisant l'outil de forme, j'ai pu découper ce carré avec précision . Si jamais vous voulez faire une sélection précise comme celle-ci, je pense que l'utilisation du mode masque rapide ou l'outil de forme peut parfaitement fonctionner. Mais il y a quelques autres choses que les outils de mise en forme peuvent faire. Je préfère donc utiliser les outils de mise en forme. Je vais simplement revenir sur Command ou Control Z à quelques reprises afin de vous montrer les avantages des outils de mise en forme. La première chose que j'aime dans les outils de forme, c'est que nous pouvons les utiliser pour sélectionner n'importe quelle forme. Je vais cliquer sur le petit triangle gris pour que vous puissiez voir combien de formes vous pouvez utiliser et transformer en sélections. Pour cet exemple, je vais utiliser l'outil cœur puis je vais cliquer et faire glisser une forme de cœur. Je vais charger ce cœur en tant que sélection maintenant la touche Commande ou Contrôle et en cliquant sur l'icône de la couche. Nous n'avons plus besoin de cette couche cardiaque, donc je vais juste l'éteindre. Je vais sélectionner le calque photo, puis j'ajouterai un masque. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. L'autre raison pour laquelle j'aime utiliser les formes, c'est parce que vous pouvez placer des photos à l'intérieur d'une forme et la déplacer Je vais donc simplement revenir en arrière de quelques pas. Donc cette fois, au lieu de transformer notre cœur en sélection, je vais simplement déplacer cette couche photo à l'intérieur de la couche cœur comme ceci. Cela a fait de notre photo une couche enfantine qui nous tient à cœur. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil de déplacement pour ajuster la position de cette couche d'arrière-plan. Maintenant, lorsque vous essayez de le déplacer pour la première fois, cela ne fonctionnera pas, car les calques photo sont verrouillés par défaut lorsque vous les ouvrez dans Affinity. Il suffit donc de cliquer sur cette icône de cadenas, et maintenant vous devriez pouvoir la déplacer et ajuster ce que vous pouvez voir à l'intérieur de ce cœur. Voici donc quelques avantages de l' utilisation de l'outil de mise en forme au lieu des outils Marquee. Maintenant que vous connaissez ces deux options dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment adoucir les contours de vos sélections. 6. Adoucir les sélections: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter une touche souple aux sélections. Allons-y et commençons par sortir l'outil rectangulaire Marquee. Cet outil étant sélectionné, passons à la barre d'outils contextuelle. Le réglage des plumes ajustera la douceur de nos bords. Donc, dans ce cas, je vais l'augmenter jusqu'à environ 100 pixels. Ensuite, je peux tracer une sélection, puis je vais y appliquer un masque. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait une sélection avec des bords souples En ajustant le plumage, c'est un moyen très simple d' adoucir les bords, mais ce n'est pas très flexible À ce stade, il n'y a aucun moyen de modifier la douceur de ces bords J'aurais besoin d'ajuster le plumage puis de faire une toute nouvelle sélection Si vous souhaitez que la douceur des bords soit flexible, nous pouvons plutôt utiliser le filtre de flou Donc, pour voir comment cela fonctionne, je vais juste l'annuler quelques fois. Maintenant que l'outil Marquee rectangulaire est toujours sélectionné, je vais ramener la plume Ensuite, nous pouvons procéder notre sélection et appliquer un masque. Je vais désélectionner avec Command ou Control D, et maintenant nous pouvons ajouter un flou Je vais passer aux filtres, puis je vais sélectionner le filtre de flou gaussien Pour flouter les bords de notre masque, je vais en fait le placer en tant que couche enfant sur le calque du masque Maintenant que je règle ce flou gaussien, vous pouvez voir les bords devenir flous, et nous pouvons ajuster leur degré de flou L'inconvénient cette méthode est que si vous voulez vraiment que les bords soient encore plus flous, les bords Donc, pour résoudre ce problème, je veux juste vous montrer que vous pouvez peindre sur cette couche de flou avec votre pinceau Et je vais simplement peindre avec de la peinture noire avec une dureté et une fluidité de 100 %. Je vais utiliser les touches du support de mon clavier pour agrandir mon pinceau. Ensuite, nous pouvons simplement peindre pour enlever ces bords souples. Et à tout moment, nous pouvons toujours revenir à cette couche de flou gaussien, cliquer sur l'icône de la couche et ajuster Voyons une autre méthode utilisant des formes. Je vais annuler plusieurs fois pour revenir au début. Et cette fois, je vais utiliser l'outil rectangle pour faire notre sélection. Je vais placer la photo en tant que couche enfant sur ce rectangle. Ensuite, nous pouvons appliquer un filtre de flou gaussien. Je vais juste augmenter le rayon, et vous pouvez voir que cela brouille en fait la photo, pas les bords Ce n'est pas ce que nous voulons. Je vais juste annuler quelques fois. Cette fois, au lieu de faire de notre photo une couche d'enfant sur le rectangle, je vais appliquer notre flou sur le rectangle Je vais ajouter un autre flou gaussien. Je vais augmenter le rayon. Vous pouvez voir que nous avons maintenant de jolis bords flous sur notre rectangle Maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit sur cette couche, et je vais passer à l'option qui dit rasteriser Lorsque vous rasterisez une couche, la couche et son filtre façon permanente Donc, une fois cela fait, le flou ne pourra pas être ajusté Maintenant que tout cela est combiné, je peux faire de cette couche une couche secondaire, et vous pouvez voir que nous avons créé des bords flous Avec cette méthode, nous ne pouvons plus régler le flou, mais nous pouvons ajuster le calque photo Je vais juste le déverrouiller, et maintenant nous pouvons déplacer cette couche et la redimensionner comme bon nous semble. Chacune de ces méthodes a ses avantages et ses inconvénients, alors utilisez celle que vous préférez. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer ce chapitre avec un petit projet. 7. Combiner plusieurs photos: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment combiner plusieurs photos. Pour commencer, créons un nouveau document vierge. Je vais aller en haut de l' écran pour archiver, puis pour créer un nouveau. Je vais choisir la taille, puis appuyer sur Créer pour ce projet, nous allons combiner trois photos dans ce document, et nous allons utiliser les outils de mise en forme pour créer des cadres pour chaque photo. Allons-y donc et commençons par créer nos cadres. Je vais cliquer sur le petit triangle gris à côté de nos outils de forme, puis sélectionner l'outil Ellipse Pour créer un cercle parfait, je vais maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant et en faisant glisser le pointeur pour créer notre cercle afin qu' il soit plus facile à voir. Je vais juste en faire une couleur grise. Pour dupliquer ce cercle, je vais sélectionner l'outil de déplacement. Je vais activer le snapping. Ensuite, je vais le dupliquer en utilisant le raccourci Commande ou Contrôle J. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais cliquer et faire glisser pour le déplacer. Je veux que ce soit à 100 pixels, et vous pouvez voir ces chiffres apparaître lorsque je clique et que je fais glisser. Donc, quand je vois 100, je relâche mon curseur. Nous avons maintenant deux de ces cercles. Je vais en créer un autre en appuyant sur Commande ou Contrôle J. Et vous pouvez voir que cela se duplique 100 pixels, ce qui est parfait Maintenant, je vais simplement sélectionner tous ces cercles, et je vais m'assurer qu'ils sont centrés dans notre document. qu'il soit plus facile de voir ce qui va se passer ensuite, je vais nommer chacun de ces cercles. Je vais donc double-cliquer sur le nom de chacun des calques, et je vais simplement taper un nom rapide. OK, avec toute cette configuration, il est temps de placer nos photos. Je vais aller en haut de l'écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Je vais surligner ces trois photos, puis appuyer sur Ouvrir. Maintenant, je vais simplement cliquer et faire glisser pour les placer dans notre document. Une fois tous ces cercles placés grossièrement, je vais en faire des couches secondaires de chacun des cercles. Je vais maintenant passer en revue chacune de ces couches secondaires, et je pourrai ajuster le positionnement de chacune d'entre elles. Au fur et à mesure que vous les ajustez, si la prise de vue devient gênante, vous pouvez la désactiver afin de pouvoir déplacer ces photos librement Ok, ils sont vraiment jolis. Pour terminer, je vais juste ajouter un peu plus de détails. Tout d'abord, je veux donner une couleur de fond à notre document. Je vais donc aller en haut de l'écran pour ajouter une couche, puis je vais cliquer sur New Fill Layer. Nous pouvons remplir cette couche avec la couleur que nous voulons. Je vais donc simplement l'ajuster , puis je vais faire glisser cette couche vers le bas qu'elle devienne une couche d' arrière-plan. Enfin, comme dernier détail, je vais sélectionner notre cercle supérieur, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner le cercle inférieur, et une fois tous ceux sélectionnés, je vais donner un contour à ces cercles. Je vais appuyer sur le bouton FX en bas. Ensuite, je vais passer à la section intitulée Aperçu. Je vais vérifier. Nous pouvons maintenant ajuster le rayon et la couleur de ce contour. C'est bon. Ce projet est donc terminé. Nous avons pu utiliser nos nouvelles compétences de sélection pour placer ces trois photos dans ce document. Excellent travail. Dans le chapitre suivant, nous allons aller au-delà des formes pour apprendre à effectuer des sélections plus délicates 8. Sélection de flood: Dans ce chapitre, nous allons aller au-delà de la sélection de formes et nous allons apprendre à sélectionner une personne ou un objet sur votre photo. Nous allons commencer par l'outil Flood Select, qui est utilisé pour sélectionner grandes zones de la même couleur. Par exemple, cet outil peut sélectionner un beau ciel bleu ou le fond blanc d'une image, mais il ne pourra pas sélectionner ce lion car la zone vous sélectionnez doit être d' une couleur différente de celle des couleurs qui l'entourent. Bien, maintenant que nous savons ce que fait cet outil, voyons comment l'utiliser dans Affinity. Nous allons commencer par supprimer le fond blanc de cette image. Allons-y et sortons l'outil Flood Select. C'est cet outil qui ressemble à une baguette magique. Maintenant, je vais juste cliquer sur le fond blanc. fois cette option sélectionnée, nous pouvons continuer et ajouter un masque Whoops Cela semble être le contraire de ce que nous voulons. Donc, pour résoudre ce problème, je vais simplement appuyer sur Commande ou Contrôle D pour désélectionner, puis appuyer sur Commande ou Contrôle I pour inverser le masque Vous pouvez maintenant voir que le poulet est sélectionné et que le fond blanc est supprimé. Allons-y et passons à l'image suivante. Cette fois, je veux sélectionner le ciel. Je vais donc sélectionner l'outil Flood Select et je vais cliquer dans le ciel. Après avoir cliqué sur le ciel, vous pouvez voir que tout n'est pas sélectionné, et c'est parce que le ciel n'est pas tous de la même couleur. Contrairement au fond blanc pur, le ciel présente différentes nuances de bleu. Heureusement, il existe un moyen simple de résoudre ce problème. À l'heure actuelle, ma tolérance est fixée à 5 %. s'agit d'une très faible tolérance, ce qui signifie qu'Affinity ne sélectionnera que la couleur sur laquelle je clique et les couleurs qui lui sont très, très similaires. Mais si j'augmente la tolérance, Affinity sélectionnera la couleur sur laquelle je clique, ainsi que des couleurs assez différentes de celle-ci. Je vais donc simplement augmenter la tolérance jusqu'à 40 %. Et voyons ce qui se passe lorsque je clique sur le ciel maintenant. Maintenant, tout le ciel bleu est sélectionné car ma tolérance est plus élevée. Mais dans ce cas, je pense que la tolérance est trop élevée car d'autres couleurs de la photo sont également sélectionnées. Je vais donc appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner. À ce stade, nous savons que 40 %, c'est trop élevé et 5 %, c'est trop bas. Alors, comment savoir quelle tolérance utiliser ? Devons-nous continuer à deviner jusqu'à ce que nous ayons bien compris ? Eh bien, il existe en fait un moyen plus simple. Au lieu de simplement cliquer sur le ciel, nous pouvons cliquer et faire glisser pour sélectionner progressivement une plus grande partie du ciel. Et vous pouvez voir dans la barre d'outils contextuelle le pourcentage augmente progressivement que le pourcentage augmente progressivement. Avec une tolérance de 20 %, vous pouvez désormais voir que tout le ciel est sélectionné sans sélectionner le reste de la photo. Eh bien, la majeure partie de la photo n'a pas été sélectionnée, mais vous pouvez voir que si je zoome sur le tapis, cela indique que certaines parties du tapis ont été sélectionnées. Apparemment, certaines parties de ce tapis ressemblent à la couleur du ciel. Je vais donc appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner afin de pouvoir vous montrer un autre réglage L'outil Flood Select a une autre astuce dans sa manche avec une option contiguë À l'heure actuelle, Contiguous est désactivé. Ainsi, lorsque nous cliquons dans le ciel, des nuances de bleu seront sélectionnées partout sur la photo. Mais si nous activons le mode Contigu, les seules zones bleues qui seront sélectionnées sont celles qui sont connectées à la zone sur laquelle nous cliquons Vous pouvez donc voir que tout le bleu du ciel est sélectionné, mais nous n'avons pas sélectionné le bleu du tapis. C'est parce que les parties bleues du tapis sont séparées du ciel bleu par cette colline orange. Ainsi, en fonction de votre photo, vous souhaiterez peut-être activer ou désactiver la contiguïté Maintenant que le ciel est bien sélectionné, nous pouvons facilement y apporter des modifications, par exemple en l'éclaircissant avec un réglage Courbes Je vais désélectionner avec Command ou Control D, et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après Bien, passons maintenant à notre troisième exemple. Je vais sélectionner l'outil Flood Select, puis encore une fois, je vais sélectionner le ciel. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que tout le ciel soit sélectionné. Pour cette photo, j'ai dû utiliser une tolérance de 25 % pour sélectionner l'ensemble du ciel. Mais vous pouvez constater que maintenant, une partie de la neige est également sélectionnée, même si la technologie contiguë est activée. C'est parce que la neige et le ciel sont liés l' un à l'autre. Ils sont touchants, contrairement au tapis séparé du ciel par cette colline. Heureusement, j'ai une dernière technique à vous montrer. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner. Ensuite, je vais baisser ma tolérance à 5 %. Maintenant, si je clique sur le ciel, seules les couleurs très, très similaires à la couleur sur laquelle j'ai cliqué seront sélectionnées tolérance de seulement 5 %, les couleurs du ciel sont trop différentes pour être toutes sélectionnées, mais nous pouvons contourner ce problème en effectuant plusieurs sélections et en les combinant. Mais comment puis-je le faire ? Chaque fois que je clique dans le ciel, une nouvelle zone est sélectionnée. Eh bien, c'est parce que nous sommes actuellement en mode Nouveau dans la barre d'outils contextuelle. Dans le nouveau mode, vous ferez une nouvelle sélection chaque fois que vous cliquerez quelque part sur la photo. Mais si vous souhaitez combiner des sélections, vous pouvez utiliser le mode d'ajout. Vous pouvez donc utiliser le mode Ajouter pour ajouter plusieurs sélections ensemble ou si vous préférez, et c'est ainsi que j'aime le faire, vous pouvez rester dans le nouveau mode, puis simplement maintenir la touche Maj enfoncée comme raccourci clavier pour en ajouter d'autres à votre sélection. Ainsi, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je peux cliquer n'importe où dans le ciel pour l'ajouter à ma sélection existante. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons fait cette superbe sélection du ciel sans sélectionner la neige. Nous pouvons maintenant modifier le ciel comme nous le voulons. Par exemple, nous pourrions ajouter un ajustement HSL pour lui donner un peu plus de couleur. Je vais désélectionner et vous montrer l'avant et l'après. C'est bon. Joli travail. Je sais que c'était beaucoup à apprendre, mais maintenant tu es un maître de Flood Select. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir un autre outil de sélection puissant, le pinceau de sélection. 9. Pinceau de sélection: Découvrons le pinceau de sélection. Avec le pinceau de sélection, vous pouvez peindre une sélection sur n'importe quel élément de votre photo, et Affinity fera de son mieux pour la sélectionner. Allons-y et commençons par sélectionner notre pinceau de sélection ici. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à cliquer et à faire glisser pour peindre une sélection sur cette femme. Après avoir peint, il est conseillé zoomer et de s'assurer que tout est correctement sélectionné. Tout cela semble plutôt bon, mais il y a quelques zones que nous devons supprimer de la sélection. Par défaut, le pinceau de sélection est en mode ajout, mais nous pouvons utiliser le mode soustraction pour supprimer ces zones Ou si vous souhaitez utiliser les raccourcis clavier comme moi, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer ces zones. Je vais juste utiliser les crochets de mon clavier pour réduire un peu la taille de mon pinceau. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que je peins ceci pour le supprimer. Je peux toujours compléter ma sélection en peignant normalement. Ensuite, je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour continuer à supprimer. Une fois notre sélection effectuée, nous pouvons maintenant ajouter une couche de réglage pour modifier cette photo. Par exemple, nous pouvons ajuster l'éclairage en ajoutant un réglage Curves. Pour cette photo, je trouve qu' il est agréable de faire ressortir le point blanc pour rendre les zones blanches encore plus lumineuses sur cette photo. Je vais terminer . Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après Nous avons pu illuminer la personne sans éclaircir le fond blanc avant et après Ce sont donc les principales choses que vous devez savoir sur le pinceau de sélection. Mais voici quelques derniers conseils. Je vous recommande de contrôler les bords souples. Cela adoucira les bords de vos sélections afin qu'ils ne présentent pas de bords tranchants et distincts. J'aime aussi que la fonction Snap to Edges soit activée. Mais pour voir comment cela fonctionne, je vais le désactiver. Ensuite, je vais simplement agrandir mon pinceau avec les clés du support. Ensuite, j'essaierai de faire une sélection de la femme. Lorsque la fonction Snap to Edge est désactivée, vous pouvez voir que le pinceau de sélection sélectionne ce que je peins, mais pas grand-chose d'autre. Ça ne claque pas sur les bords de la personne. Je vais désélectionner Ensuite, je vais réactiver Snap to Edges. Maintenant que je commence à peindre, vous pouvez voir qu'Affinity fera de son mieux pour s'accrocher à ces bords. Comme cette option permet d' effectuer des sélections plus rapidement et plus facilement, j'aime bien la garder activée. Enfin, la dernière option que vous devez connaître est l' option toutes les couches ici. Pour voir comment fonctionne cette option, je vais la désactiver. Ensuite, je vais simplement faire une nouvelle sélection. Encore une fois, vous pouvez voir que cela ne fonctionne pas. Il est vraiment difficile de choisir la femme. Pourquoi est-ce le cas ? Eh bien, c'est cause de la couche que j'ai sélectionnée. Dans le panneau Calques, vous pouvez voir que c'est le calque de réglage Curves qui est sélectionné, non la femme dont tous les calques sont désactivés. Affinity ne peut utiliser que la couche que vous avez sélectionnée pour déterminer ce qu'il faut sélectionner. Donc, si je voulais sélectionner la femme, je dois m'assurer que sa couche est sélectionnée, je vais désélectionner, et maintenant je vais essayer de faire une sélection, et vous pouvez voir qu'elle s'enclenche correctement. En général, j'aime vérifier toutes les couches. De cette façon, je n' ai pas à m'inquiéter si j' ai sélectionné la bonne couche ici. Mais si vous souhaitez sélectionner une couche en particulier, vous pouvez simplement désactiver cette option et vous assurer que vous avez sélectionné la bonne couche. Et avec cela, vous êtes désormais un maître du pinceau de sélection. C'est vraiment un excellent outil pour faire des sélections. Mais dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un autre excellent outil pour effectuer des sélections, l'outil de sélection d'objets. 10. Outil de sélection d'objets: Découvrons l'outil de sélection d' objets. Cet outil utilise l'IA pour effectuer des sélections. Maintenant, je sais qu'à la mention de l'IA, moitié d'entre vous sautez de joie tandis que l'autre moitié lève les yeux au ciel devant une autre entreprise qui prend le train en marche de l'IA. Alors laissez-moi vous expliquer de quoi nous parlons. Il existe différents types d'IA, et le type d'IA utilisé par Affinity s' appelle l'apprentissage automatique. Dans le cadre de l'apprentissage automatique, vous pouvez fournir un ordinateur un grand ensemble de données, et l'ordinateur recherchera des modèles dans les données. Ainsi, dans le cas d'Affinity, les développeurs ont rassemblé un grand nombre de photos, puis les ont organisées en différentes catégories. Ils ont ensuite donné ces photos à un ordinateur afin qu'il puisse rechercher des motifs. Finalement, l'ordinateur a découvert qu'il y avait des modèles quant à l'apparence habituelle d'une personne, à l'apparence habituelle d'un chat, etc. Sur la base de ces modèles, l'ordinateur pourrait développer un algorithme qui détermine les différentes parties d'une photo. Ce type d'algorithme s' appelle un modèle d'apprentissage automatique. Ensuite, les développeurs d'Affinity pourraient utiliser le modèle d'apprentissage automatique pour créer un nouvel outil de sélection. Comme l'algorithme peut identifier différentes parties d'une photo, il peut également être utilisé pour sélectionner des éléments. Et voici la très bonne nouvelle. Le modèle d'apprentissage automatique ayant déjà été développé, aucune de vos photos ne sera utilisée pour l'entraîner. En fait, les développeurs d'Affinity ne verront même pas vos photos car l'outil de sélection d'objets exécute le modèle d'apprentissage automatique directement sur votre ordinateur. Cela signifie que vos photos sont totalement sécurisées. Ils ne seront jamais téléchargés sur un serveur cloud. Je suis donc un grand fan de la façon dont l' IA a été mise en œuvre dans Affinity. Je pense que c'est un excellent exemple d'intelligence artificielle réalisée de la bonne façon. Cela étant dit, passons à Affinity Photo et apprenons à Affinity Photo et apprenons utiliser l'outil de sélection d'objets. L'outil de sélection d'objets se trouve juste ici. Lorsque vous essayez de l'utiliser pour la première fois, cette fenêtre contextuelle apparaît. Cela vous invitera à télécharger les modèles d'apprentissage automatique. Il suffit donc de cliquer sur les paramètres, et à partir de là, vous pouvez appuyer sur Installer pour ces deux options. Maintenant que nous les avons installés, nous sommes prêts à utiliser l'outil de sélection d' objets. Alors allez-y et sélectionnez à nouveau l'outil, puis il ne nous reste plus qu'à attendre quelques secondes que l'IA analyse votre photo, puis vous pourrez survoler les différents objets de votre photo Cela vous donnera un aperçu de la sélection. Ainsi, dans cet exemple, si je clique sur maintenant, je sélectionne l'arrière-plan, ou si je passe le curseur sur l' homme, je peux sélectionner l'homme Je vais donc simplement cliquer sur l'homme pour le sélectionner. Ensuite, nous pourrons procéder à un ajustement. Je vais sélectionner le réglage Courbes, et je vais juste l'éclaircir. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après N'était-ce pas si facile ? Quel moyen facile de faire une sélection. OK, c'est donc l'essentiel. Apprenons-en un peu plus sur l'outil de sélection d'objets. Tout d'abord, je vais sélectionner la couche de photos afin que l'IA puisse analyser cette couche pour déterminer ce qu'il faut sélectionner. Je vais maintenant vous montrer comment sélectionner une partie d'un objet. Pour ce faire, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée sur un PC ou la touche Option sur Mac. Vous pouvez ensuite déplacer votre curseur sur la photo, et Affinity sélectionnera des parties individuelles de l'homme, comme sa peau, son sweat-shirt ou son Faites juste attention à l'endroit où vous placez votre curseur, car l' outil de sélection d'objets peut effectuer différentes sélections en fonction endroit exact où vous placez le curseur Vous pouvez voir que je survole toujours son pantalon, mais maintenant c'est lui qui sélectionne ses mains et une partie de son sweat-shirt Faites donc attention à l'endroit où vous le placez afin de sélectionner la bonne zone. Pour cet exemple, je vais cliquer pour sélectionner son sweat-shirt Ensuite, je vais y ajouter un ajustement. Cette fois, nous allons procéder au réglage de la recoloration, et maintenant nous pouvons choisir la couleur que nous voulons Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et maintenant, vous pouvez voir, comme ça, que nous avons recoloré le pull Voici donc les principales informations que vous devez savoir sur l'outil de sélection d'objets. Mais avant de terminer la vidéo, je voudrais juste mentionner quelques derniers points. Tout comme pour le pinceau de sélection, je vous recommande de cocher les bords souples pour adoucir les bords de votre sélection afin qu'ils ne présentent pas de bord net et net. Je tiens également à mentionner que l'outil de sélection d'objets utilise le mode publicité par défaut. Vous pouvez donc cliquer sur plusieurs éléments de votre photo, et les sélections seront combinées. le calque photo sélectionné à nouveau, je passe le curseur sur le sweat-shirt tout en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, puis je clique, puis je passe le curseur sur son pantalon de survêtement en maintenant touche Alt ou Option Et maintenant, ces deux zones sont sélectionnées. Je vais désélectionner pour vous montrer un dernier réglage. La dernière configuration ici concerne donc les objets en plusieurs parties. Pour voir comment cela fonctionne, essayons de sélectionner l'une de ses mains. Si je maintenais la touche Alt ou Option enfoncée, vous pouvez voir que cela sélectionne ses deux mains. C'est parce que l'IA considère ses mains comme un seul objet. les objets en plusieurs parties sont activés, Affinity essaie de sélectionner toutes les parties d'un objet, même si elles ne se touchent pas Mais si nous désactivons cette option, nous pouvons sélectionner un objet individuel, comme une main. Je tiens la touche Alt ou Option enfoncée, et je passe le curseur au-dessus de sa main pour que nous ne puissions sélectionner que l'une d'entre elles si nous le voulons Normalement, vous devez sélectionner toutes les parties d'un objet. J'ai l'habitude de laisser plusieurs objets activés. En maintenant simplement la touche Alt ou Option enfoncée, cela suffit généralement pour sélectionner la zone que vous visez. OK, maintenant pour terminer la vidéo, je voudrais mentionner une mauvaise nouvelle. Malheureusement, pour les utilisateurs de Max, l'outil de sélection d'objets ne fonctionne que sur Max avec Apple Silicon, contrairement aux anciens Mac équipés de puces Intel. Je sais que c'est assez décevant, mais heureusement pour les utilisateurs de Windows, vous pourrez utiliser cet outil quel que soit le matériel dont vous disposez. Avec cela, vous êtes désormais un maître de l' outil de sélection d'objets. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à combiner les outils de sélection pour effectuer une meilleure sélection que celle que n'importe quel outil pourrait faire seul. 11. Combiner des outils de sélection: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser plusieurs outils de sélection pour effectuer une sélection. Pour commencer, nous allons utiliser l'outil de sélection d'objets pour sélectionner la femme. Je vais cliquer sur Faire ma sélection. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons une assez bonne sélection de cette femme. Mais il y a un problème majeur. Il y a une partie de l'arrière-plan qui a été laissée pour compte. Il s'agit d'un problème courant lié à l'outil de sélection d'objets. L'IA peut être confuse et inclure des éléments de l'arrière-plan, en particulier s'il y a des espaces dans une zone que vous essayez de sélectionner, comme l'espace entre ces bras. Mais heureusement, il existe une solution simple. Nous pouvons utiliser le pinceau de sélection pour supprimer rapidement cette zone de notre sélection. N'oubliez pas que le pinceau de sélection est en mode ajout par défaut. Vous pouvez donc simplement le passer en mode soustraction, ou vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquer ici pour supprimer cette zone de la sélection Et juste comme ça, nous avons une très belle sélection de cette femme. Nous pouvons donc maintenant le modifier comme nous le souhaitons. Par exemple, je vais simplement passer à nos ajustements et appliquer un ajustement Curves. Alors je vais l'égayer. Et je vais désélectionner. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Je pense que ça a l'air tellement mieux. Elle ressemble vraiment au centre de cette photo. Donc, la principale chose que je veux que vous retiriez est que vous pouvez utiliser plusieurs outils de sélection pour effectuer une sélection. Vous pouvez combiner tous les outils que vous souhaitez. Mais en général, vous devez commencer votre sélection avec l'outil de sélection d'objets , puis utiliser le pinceau de sélection pour le nettoyage Ou pour les photos comportant de grandes zones de la même couleur, vous pouvez commencer par l'outil Flood Select , puis utiliser le pinceau de sélection pour le nettoyage Mais le pinceau de sélection n'est pas le seul moyen de nettoyer une sélection. En fait, Affinity dispose d'un outil complet pour affiner les sélections , que nous allons découvrir dans la prochaine vidéo. 12. Affiner les sélections: Voyons comment affiner les sélections. Pour ce faire, nous allons utiliser la boîte de dialogue de sélection affinée. Cela nous donne de nombreuses options pour améliorer une sélection. Mais parmi toutes les options, la plus courante consiste à améliorer la sélection de cheveux. Par exemple, supposons que vous souhaitiez placer cette femme sur un fond de couleur. Eh bien, si vous utilisiez uniquement l'outil de sélection d' objets, cela ressemblerait à ceci. de suite, vous pouvez voir qu'il nous manque tous les petits détails sur les bords de ses cheveux. Mais si nous utilisions l'outil de sélection d'objets et affinions la sélection, les cheveux seraient bien plus beaux. Plus loin dans la vidéo, nous découvrirons d'autres moyens d'affiner une sélection. Mais pour l'instant, passons Affinity et voyons comment affiner les cheveux. Pour cet exemple, nous allons utiliser la même photo que celle que nous avons utilisée dans la leçon sur l' outil de sélection d'objets, et comme précédemment, je vais sélectionner l'homme avec l'outil de sélection d' objets. Donc je vais juste le survoler et je vais cliquer. Une fois cette sélection effectuée, je vais passer à nos ajustements et appliquer un ajustement Curves. Juste pour que nous puissions voir ce qui se passe ici, je vais éclaircir un peu Je vais terminer et je vais désélectionner avec Command ou Control D. Comme vous pouvez le constater dans l'ensemble, il semble que nous en ayons une assez bonne sélection ici Nous avons réussi à l'illuminer assez bien. Mais si vous zoomez sur ses cheveux, vous pouvez commencer à voir le problème. Nous obtenons cet effet étrange où certaines parties de l'arrière-plan sont éclaircies La sélection n'est pas très nette ici. C'est parce que l'outil de sélection d' objets ne peut pas très bien sélectionner les cheveux, mais heureusement, nous pouvons résoudre ce problème en affinant la sélection. Je vais donc annuler quelques fois en appuyant sur Commande ou Contrôle Z. Et maintenant, cette fois, je vais accéder à la barre d'outils contextuelle et cliquer sur cette option d'affinage. Cette option apparaît si l'un des outils de sélection d'Affinity est sélectionné. Je vais donc appuyer sur Affiner. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à peindre le pourtour de ses cheveux. En peignant sur les bords, c'est assez révélateur à Affinity : « Hé, regarde ces zones une seconde fois et essaie de faire une meilleure sélection ». Pendant que vous peignez, vous pourriez rencontrer un petit problème. Si vous essayez de déplacer cette boîte de dialogue, vous pouvez voir votre pinceau disparaître. Dans ce cas, il vous suffit de cliquer n'importe où sur la photo pour continuer à peindre. C'est bon. Une fois cette peinture terminée, je vais appuyer sur Appliquer dans la boîte de dialogue. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons toujours fait notre sélection, mais elle a l'air un peu meilleure. Pour vraiment voir cela, je vais ajouter un ajustement Curves. Et encore une fois, je vais éclaircir un peu ce point. Je vais désélectionner en appuyant sur Commande ou Ctrl D, et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après nous n'avons plus cet étrange effet d' éclaircissement de certaines parties de l'arrière-plan Vous pouvez donc voir qu'en affinant la sélection, nous sommes en mesure d'illuminer l'homme sans éclaircir l'arrière-plan Cette technique fonctionne également avec des objets qui ressemblent à des poils, comme la fourrure d'un animal ou tout vêtement aux bords souples. Il suffit de peindre sur les bords, et Affinity améliorera votre sélection. C'est la principale raison pour laquelle vous utiliserez une sélection raffinée. Mais examinons ses autres options, qui peuvent être utiles dans certaines situations. Examinons d'abord le curseur lisse, qui est le deuxième moyen le plus courant d'affiner une sélection Comme vous pouvez le deviner, ce curseur adoucira les bords de votre sélection. Par exemple, prenons cette photo d' un cookie et mettons-la sur un fond noir. Si nous zoomons, vous pouvez voir que les bords du cookie sont bosselés C'est peut-être ce que vous voulez, mais si vous voulez un bord plus lisse, cela ressemblerait davantage à cela si vous augmentiez la fluidité de votre sélection, simplement attention à ne pas trop faire monter le curseur, sinon vous atténuerez les creux et les bosses censés être sinon vous atténuerez les creux présents OK, remettons la douceur à zéro pour pouvoir examiner le plumage Ce curseur adoucira le bord de votre sélection en le floutant Dans notre exemple de cookie, voici à quoi ressemble le plumage Un bord souple comme celui-ci peut parfois être beau, mais en fait, je n'aime pas utiliser le curseur en forme de plume En effet, le filtre de flou gaussien peut faire exactement la même chose, et il peut également être ajusté à tout moment au cas où vous souhaiteriez un niveau de flou différent ultérieurement Nous avons brièvement utilisé ce filtre plus tôt dans le cours, mais nous l'examinerons de plus près dans le chapitre sur l'outil Stylo. Pour l'instant, remettons le plumage à zéro afin d'en savoir plus sur les bords mats. Cette option est similaire au plumage car elle adoucira le bord Mais Matt Edges est en fait plus intelligent car il préservera les petits détails sur le bord de votre sélection. Par exemple, supposons que vous travailliez sur cette photo et pour mieux voir ce qui se passe, zoomons sur le bord de son pull. Maintenant, disons que nous voulons la mettre sur un fond noir. Avec les bords mats désactivés, cela ne serait pas très beau. Pour résoudre ce problème, vous pouvez ajouter des plumes, mais maintenant cela semble flou Utilisons donc plutôt Matt Edges. Maintenant, le bord n'est plus irrégulier, et nous pouvons garder les petits détails sur le bord de son pull C'est pourquoi j' aime beaucoup utiliser des bords mats. Heureusement pour nous, il est activé par défaut, vous n'avez donc même pas besoin de vous souvenir de faire quoi que ce soit. Bien, examinons maintenant AMP, qui contrôle la quantité de détails que les bords mats conserveront. Si vous augmentez la rampe, vous conserverez plus de détails sur le bord de votre sélection. Et si vous réduisez le nombre de points, vous réduirez le niveau de détail de votre sélection. Mais honnêtement, je n'utilise pratiquement jamais de rampe, donc je ne pense pas que vous ayez à vous inquiéter trop à ce sujet. Examinons plutôt la largeur de la bordure du dernier curseur. Ce curseur fonctionne main dans la main avec des bords mats. Mais pour voir comment cela fonctionne, rétablissons la photo telle qu'elle était à l'origine. Cette fois, voyons à quoi cela ressemblerait sur un fond de couleur. Si vous avez uniquement utilisé l'outil de sélection d' objets, comme nous l'avons vu plus haut dans la vidéo, cela ne suffit pas à sélectionner ses cheveux, mais attendez. Les bords mats ne sont-ils pas censés adoucir le bord de notre sélection tout en conservant les petits détails sélectionnés ? Pourquoi ça ne fait pas ça pour ses cheveux ? Eh bien, en fait, c'est le cas. Mais par défaut, la largeur de la bordure est définie sur une très petite valeur, et la largeur de la bordure est la zone que les bords mats examineront. Comme il est réglé sur une valeur si faible, les bords MT ne rechercheront que les détails situés juste au bord de votre sélection. Mais si vous augmentez la largeur de la bordure, les bords du tapis atteindront une plus grande surface, ce qui signifie qu'elle trouvera tous les petits détails sur le bord de ses cheveux. Mais il y a un petit problème. Si vous regardez le devant de son pull, vous pouvez voir qu'il a l'air horrible. En raison de la plus grande largeur des bordures, Matt Edges a cherché de petits détails à conserver dans une zone plus large . Cela a bien fonctionné pour ses cheveux, mais Matt Edges s'est embrouillé lorsqu' il a fouillé une plus grande partie de son pull. Pour cette raison, je laisse généralement la largeur de la bordure à sa valeur par défaut. L'agrandir peut simplement causer trop de problèmes. Si seulement il existait un moyen d' appliquer des bords mats uniquement sur ses cheveux sans les augmenter sur le reste de la sélection, oh, attendez, il y en a. En fait, tu l'as déjà vu. Souvenez-vous que plus tôt dans la vidéo, lorsque nous avons peint sur les cheveux de l'homme, vous ne le saviez peut-être pas à l'époque, mais vous utilisiez en fait des bords mats, et vous l'avez fait en utilisant le pinceau mat. Ce pinceau appliquera des bords mats sur n'importe quel endroit que vous peignez sans que vous ayez besoin d' augmenter la largeur totale de la bordure. La brosse mate est très utile pour sélectionner les cheveux ou la fourrure, et c'est la chose la plus courante que vous ferez lorsque vous affinez une sélection. Mais il y a aussi quelques autres pinceaux. Les pinceaux suivants sont le premier plan et l'arrière-plan, ce qui vous permet d'ajouter ou de supprimer de votre sélection La zone de premier plan est la zone que vous essayez de sélectionner Donc, si vous utilisez ce pinceau, vous pouvez peindre sur tout ce que vous souhaitez ajouter à votre sélection. Et le pinceau d'arrière-plan est exactement le contraire. Tout endroit où vous peignez sera retiré de votre sélection. Mais la particularité de ces pinceaux est qu'ils sont intelligents. Ainsi, même si vous ne peignez pas parfaitement, Affinity fera de son mieux pour déterminer ce que vous essayez de sélectionner. Voyons un exemple rapide en sélectionnant la femme dans la leçon sur le pinceau de sélection. Cette fois, sélectionnons-la simplement à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Une fois notre sélection effectuée, nous pouvons accéder à la barre d'outils contextuelle et appuyer sur Affiner. Il semblerait qu'Affinity ait oublié certains domaines. Je vais donc utiliser le pinceau de premier plan pour peindre sur les bords de son manteau ici Vous pouvez voir qu'en utilisant le pinceau de premier plan, nous avons réajouté cette zone, et je peux également le faire de l'autre côté Affinity a également sélectionné une trop grande partie de l'arrière-plan dans quelques domaines. Je vais donc passer au pinceau d'arrière-plan, puis je vais cliquer pour peindre grossièrement ces zones. Vous pouvez voir que je ne peins pas très soigneusement, et Affinity est capable de deviner ce que je veux peindre, qui est plutôt cool. Bien, découvrons maintenant le dernier pinceau que vous pouvez utiliser pour affiner une sélection, le pinceau à plumes Tout comme le curseur en forme de plume, ce pinceau peut adoucir le bord de votre sélection Mais en utilisant le pinceau à plumes, vous pouvez peindre sur des zones spécifiques plutôt que d'adoucir l' ensemble de votre sélection Maintenant, comme je l'ai déjà mentionné, je préfère utiliser le filtre de flou gaussien, nous allons pratiquer dans le chapitre du cours consacré à l'outil Stylo OK, on y est presque. ne reste que les options de prévisualisation et les méthodes de sortie. Commençons par les options de prévisualisation, car elles sont très faciles à comprendre. Lorsque vous cliquez sur cette case, différentes options s'offrent à vous pour prévisualiser votre sélection Ces options ne modifient en rien votre sélection . s'agit simplement d'une autre façon vérifier l' apparence de votre sélection. La superposition est l'option par défaut, qui fait apparaître en rouge tout ce qui se trouve en dehors de votre sélection Mais vous pouvez également prévisualiser votre sélection sur un fond noir, un fond blanc, un fond transparent. Ou sous forme d'aperçu en noir et blanc, où l'arrière-plan est noir et la zone que vous avez sélectionnée est blanche. Enfin, revenons à Affinity pour voir comment fonctionnent les méthodes de sortie. Si j'ouvre cette liste déroulante, différentes options nous sont proposées quant à ce qui se passera lorsque nous aurons fini d' affiner notre sélection Utilisons d'abord la méthode de sortie par défaut, qui est la sélection. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer cette option est assez simple. Après avoir affiné votre sélection, il conserve simplement votre sélection en tant que sélection. C'est assez simple. Jetons donc un coup d'œil à l'option suivante. Cette fois, nous pouvons changer la méthode de sortie en masque. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Cette option est assez simple. Cela transforme simplement votre sélection en masque, que vous pouvez voir ici dans le panneau Calques. Permettez-moi d'annuler cela avec Command ou Control Z afin que nous puissions voir l'option suivante. Cette fois, je vais utiliser l'option suivante, qui est une nouvelle couche. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Cette option est un peu plus sophistiquée. Il duplique la zone sélectionnée sur son propre calque, et il désactive le calque d'origine Je vais annuler cela afin que nous puissions voir la dernière option. Cette fois, nous allons utiliser un nouveau calque avec masque. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. C'est donc l'option la plus chic. Il duplique l'intégralité de votre photo et y applique un masque, tout désactivant votre calque d'origine Je vais l'annuler une dernière fois afin pouvoir vous montrer la méthode de sortie que j'aime vraiment utiliser. Donc, parmi toutes ces options, la méthode de sortie que j'utilise réellement est simplement la sélection d' options par défaut. J'aime simplement m'en tenir à la valeur par défaut, car une fois que vous avez une sélection, vous pouvez facilement faire la même chose que n'importe quelle autre méthode de sortie. Par exemple, je pourrais appliquer un masque simplement en cliquant sur le bouton du masque en bas, ou je pourrais dupliquer zone sélectionnée en appuyant simplement sur Commande ou Contrôle J. Ensuite, je pourrais simplement désélectionner avec Commande ou Contrôle D, et je pourrais désactiver la couche supplémentaire Ainsi, comme vous pouvez le constater, une fois que vous avez une sélection, vous pouvez facilement en faire ce que vous voulez. C'est juste ma préférence personnelle. N'hésitez donc pas à utiliser les méthodes de sortie si celles-ci vous conviennent mieux. Mais quelle que soit la façon dont vous décidez de travailler, vous maîtrisez désormais parfaitement l' outil de sélection raffiné. Excellent travail. Cet outil est un moyen puissant d'améliorer les sélections, mais aussi génial soit-il, il ne fonctionne pas parfaitement dans toutes les situations. Dans la vidéo suivante, je vais donc vous montrer comment faire une sélection parfaite, quel que soit le type de photo avec lequel vous travaillez. 13. Sélections de peintures: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à faire des sélections parfaites à l'aide du pinceau. L'utilisation du pinceau est un peu plus lente que celle des outils de sélection, mais c'est le meilleur moyen de sélectionner avec précision les zones difficiles Dans cet exemple, nous allons utiliser un ajustement HSL pour changer la couleur de sa robe. Mais d'abord, nous devons en faire une sélection. Pour accélérer le processus de peinture de la sélection, je vais utiliser l'outil de sélection d'objets pour commencer. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour sélectionner uniquement sa robe. Une fois notre sélection effectuée, je vais simplement appliquer le réglage HSL. Ensuite, nous pouvons continuer et choisir la couleur que nous voulons. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Maintenant nous pouvons zoomer pour voir qu' Affinity a fait un très bon travail avec cette sélection Il y a cependant quelques problèmes. Si nous zoomons sur les bords, vous pouvez voir qu'une partie du rouge de sa robe est encore présente. Un autre problème majeur est sa ceinture ici. Vous pouvez voir une grande partie de la courroie devenir bleue, et si nous désactivons ce réglage, vous pouvez voir qu'elle est à l'origine de cette couleur brune. Maintenant, pour nettoyer cette sélection, nous allons simplement peindre sur ce masque pour ajouter et supprimer ces différentes zones. Donc, pour commencer, je vais sélectionner l'outil pinceau. Nos couleurs sont réglées sur le noir et blanc, ce qui est parfait. Nous utiliserons le noir pour le supprimer de notre sélection et le blanc pour l'ajouter à notre sélection. Nous pouvons appuyer sur X sur le clavier pour basculer rapidement entre ces deux couleurs. J'aime aussi avoir une dureté de 0 % et un débit total pour que nous puissions conserver une belle touche de douceur pendant que nous peignons. Je vais donc ajuster la taille de mon pinceau au fur et à mesure. Ensuite, je vais peindre ici pour nettoyer cette ceinture. Parfois, il est agréable de peindre un peu trop , puis de revenir en arrière et de le réparer plus tard. Donc je peins juste un peu plus. Ensuite, j'appuierai sur X sur mon clavier. Et je vais juste nettoyer ces zones. Cette ceinture est tellement plus belle. Remontons sur les bords de la robe et continuons ce tableau en peinture blanche à ajouter à notre sélection et en peinture noire à enlever si jamais nous peignons trop. Lorsque vous peignez cette sélection, vous vous dites peut-être : Waouh, c'est assez fastidieux Mais si vous maîtrisez bien les sélections de peintures, vous pouvez vraiment sélectionner n'importe quoi. C'est vraiment une belle compétence Alors que je peins ces bords, j'ai juste pensé à mentionner que la couleur laissée sur les bords est très courante. C'est ce qu'on appelle la frange. Donc, en le peignant, nous en défrangeons les bords OK, avec cette sélection peinte, vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. OK, j'ai encore un exemple pour toi. Nous venons de voir à quel point le pinceau est idéal pour nettoyer les sélections lorsque les outils de sélection ne fonctionnent pas parfaitement. Mais le pinceau est également idéal pour peindre des zones moins spécifiques Par exemple, sur cette photo, je souhaite éclaircir un certain nombre de zones différentes, et il n'est pas nécessaire peindre parfaitement sur les bords Dans ce cas, l'utilisation des outils de sélection n' aurait donc pas beaucoup de sens. Au lieu de cela, nous pouvons utiliser le pinceau pour peindre rapidement toutes les zones que nous voulons éclaircir Je vais donc ajouter un ajustement Curves , puis je vais l'éclaircir. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop clair dans certaines zones. Je vais inverser cette couche avec Command ou Control I. Donc maintenant, vous pouvez voir que nous avons un masque noir Je vais prendre le pinceau et appuyer sur X sur mon clavier pour peindre en blanc afin de révéler cette luminosité Maintenant, avant de commencer à peindre, je vais réduire légèrement le débit de mon pinceau. De cette façon, je peux progressivement peindre cette luminosité juste au-dessus des zones que je souhaite. J'utiliserai également un pinceau plus grand. Je tiens donc absolument à mettre l'accent sur ce chien. Le chien a déjà des zones claires, alors je vais juste aller ici et éclaircir un peu plus Je vais égayer le lit sur lequel le chien est couché. Nous pouvons également ajouter un peu plus de luminosité aux fenêtres, et peut-être juste un peu plus autour ces points lumineux sur le sol. C'est bon. Vous pouvez maintenant voir l'avant et après en ajoutant un peu plus de luminosité à cette image. Je pense que j'ai peut-être peint un peu trop, alors je vais réduire l' opacité de la couche pour l' adoucir avant et après Très sympa Vous savez maintenant comment peindre des sélections sur une photo. C'est ainsi que nous avons terminé le chapitre. Excellent travail. Dans le prochain, nous allons réaliser un projet pour mettre en pratique tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. 14. Avez-vous besoin de précision ?: Dans ce chapitre, nous allons réaliser un projet pratique dans le cadre duquel nous éliminons un homme de ses origines. Ce sera une façon amusante revue ce que nous avons appris jusqu' à présent et nous allons acquérir quelques compétences supplémentaires en cours de route. Même s'il s'agit d'une photo assez simple, il faudra encore du travail pour bien supprimer l'arrière-plan. Maintenant, avant cela, je tiens à souligner que vous n'avez pas toujours besoin de sélections très précises. Par exemple, disons que vous voulez simplement égayer cet homme Dans ce cas, vous pouvez utiliser l'outil de sélection d'objets , puis le sélectionner rapidement , puis nous pourrions ajouter un ajustement des courbes et l'illuminer Je vais désélectionner. Maintenant, nous pouvons y jeter un œil. Voici l'avant et l'après. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Donc, si c'est tout ce que vous vouliez faire, c'était en fait une sélection très facile à faire. Mais au lieu de l'illuminer, si nous voulions supprimer l'arrière-plan ? Je vais juste annuler quelques fois. Et cette fois, au lieu d' appliquer le réglage Curves, je vais ajouter un masque. Je vais désélectionner, et nous pouvons continuer et zoomer. Je pense que ça a l'air plutôt bien, mais vérifions-le. Je vais aller en haut de l'écran pour créer une couche, puis je vais descendre dans New Fill Layer. Je vais le faire glisser sous notre sujet, et je vais le rendre noir. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'était peut-être pas une sélection parfaite. Vous pouvez voir que les cheveux présentent des zones blanches laissées par l'arrière-plan. Vous pouvez également voir des zones floues sur les bords qui devraient être plus solides Les détails ne sont pas tout à fait parfaits. Même pour une photo assez simple comme celle-ci, Affinity n'a pas fait un travail parfait lors de la sélection. Cela a suffi à l'illuminer, car cela n'avait pas besoin d'être très précis, mais nous devrons encore travailler si nous voulons parfaitement supprimer l'arrière-plan Au cours des prochaines vidéos, nous mettrons donc nos compétences en sélection à l'épreuve et c'est exactement ce que nous ferons. 15. Affiner la sélection: Commençons ce projet en affinant la sélection. Nous allons donc recommencer depuis le début. Prenons l'outil de sélection d'objets et survolons l'homme pour le sélectionner. fois la sélection effectuée, je vais cliquer sur Affiner dans la barre d'outils contextuelle. Et maintenant, nous pouvons affiner les limites de notre sélection. abord, je vais peindre sur les bords de ses cheveux pour m' assurer que tous ces petits détails sur les bords soient vraiment beaux. Ensuite, je voudrais regarder les bords de son pull. Si nous changeons le mode de prévisualisation en blanc mat, vous pouvez voir que cela semble plutôt bon. Mais si nous changeons l' aperçu en noir mat, vous pouvez voir que nous avons un petit problème sur les bords de son pull. Nous avons ces petits flous blancs. Je ne pense pas que ça ait l'air très bien. Mais heureusement pour nous, nous pouvons résoudre ces problèmes avec le curseur fluide Je vais en parler afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Et, ouah, ça a vraiment réglé ce problème. Je vais juste baisser le curseur pour voir si nous pouvons nous en tirer avec un chiffre inférieur D'accord. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Environ 20. Les flous ont disparu Cela a ajouté une petite courbe à ce coin, mais nous pouvons nous en occuper dans la vidéo suivante. Pour l'instant, je trouve que son pull est vraiment beau. Mais voyons comment ce curseur lisse a affecté ses cheveux. C'est un peu difficile à voir avec l'aperçu du tapis noir, je vais donc le remplacer par du tapis blanc. Et maintenant, vous pouvez voir que le curseur lisse a vraiment détruit le détail de ses cheveux Je pense donc que nous devrons lisser son pull et ses cheveux séparément. Je vais remettre le curseur lisse à zéro pour que ses cheveux soient beaux, puis j'appuierai sur Appliquer Je vais ajouter un masque et je vais désélectionner avec Command ou Control D. Maintenant, pour que nous puissions effectuer ces deux sélections distinctes, je vais dupliquer cette couche avec Command ou Control J afin que nous puissions en faire une autre version avec son pull joliment sélectionné Je vais renommer cette couche supérieure, cheveux raffinés, juste pour que nous puissions garder les choses droites, puis je désactiverai cette couche Travaillons maintenant sur notre couche inférieure. Je vais ouvrir le groupe et supprimer ce masque afin que nous puissions créer une toute nouvelle version fluide. Je vais passer la souris au-dessus de l'homme pour faire notre sélection. Ensuite, je clique sur Affiner, et je ramène le curseur lisse à 20 J'appuierai sur Appliquer et j' ajouterai un masque à cette sélection. Ensuite, je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Bien, nous avons maintenant deux couches, l'une avec des cheveux bien sélectionnés, et l'autre avec des bords de pull bien sélectionnés Vous pouvez voir que cette version a une très mauvaise sélection de cheveux, et je veux juste m'en débarrasser. Je vais donc prendre le pinceau. Je vais augmenter le débit et la dureté jusqu' à 100 %. Ensuite, je vais peindre en noir sur ce masque pour enlever la partie supérieure des cheveux. OK, pour réintégrer ces cheveux, nous allons être un peu plus délicats. Activons cette couche. Ensuite, maintenons la commande ou contrôle enfoncés et cliquez sur l'icône de la couche. Cette version de notre masque a été chargée en tant que sélection. Vous pouvez donc voir que toutes les petites bosses et arêtes des cheveux ont été ajoutées à cette sélection Je désactiverai cette couche, et la sélection étant toujours chargée, je passerai ma couleur de peinture au blanc, et je repeindrai ses cheveux. Ensuite, je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Vous pouvez voir que nous avons pu utiliser cette sélection de cheveux raffinée et l'ajouter à ce masque Nous avons donc maintenant une grande sélection de cheveux et les bords de notre pull sont lisses. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais supprimer cette couche capillaire raffinée car nous n'en avons plus besoin. Maintenant que nous avons commencé cette belle sélection dans la prochaine vidéo, nous allons poursuivre ce projet en nettoyant toutes les autres zones problématiques de notre masque. 16. Nettoyage des masques: Dans cette vidéo, nous allons nettoyer notre masque. Pour mieux voir les choses pendant que nous travaillons, je vais aller en haut de l'écran pour superposer, puis je vais descendre vers New Fill Layer. Je pense que nous avons pu assez bien voir les bords avec cet aperçu du tapis noir. Je vais donc le rendre noir et faire glisser sous notre couche. Nous pouvons maintenant zoomer et regarder de plus près. Donc, même si nous avons lissé les choses et que nous avons fait une très bonne sélection de cheveux, je peux toujours voir certains problèmes. Pour commencer, je vais simplement sélectionner la couche de masque. Ensuite, une fois le pinceau sélectionné, je vais réduire la dureté à zéro avec un débit de 100 %. Je pense que ça marchera plutôt bien. Je vais rétablir nos couleurs par défaut en appuyant sur D sur mon clavier. Et maintenant je vais juste commencer à peindre. Pour corriger ces angles vifs, j'aime tout peindre, puis revenir au blanc pour pouvoir y ajouter des éléments. Pour moi, cela permet simplement de garder un angle net et net. Entre ses jambes, je peux voir ce petit bout de tissu supplémentaire. C'était vraiment sur la photo d'origine, mais je pense que ça aurait l'air un peu plus propre si on l' enlevait. Je vais donc l'enlever en essayant de peindre en ligne droite. Encore une fois, je vais peindre un peu trop. Je vais revenir au blanc pour obtenir une belle arête nette. Ça n'a pas l'air plus beau ? Je pense que c'est une bonne idée d'utiliser votre sens artistique et d'apporter tels changements subtils quand vous le souhaitez. Nous sommes les artistes. Je vais juste continuer à vérifier tous les bords pour m' assurer qu'ils sont tous beaux. OK, donc j'ai juste contourné tous les bords sauf ses cheveux. Et si je me suis arrêté aux cheveux, c'est parce que je voulais vous montrer cette lueur blanche que nous avons autour de ses cheveux. Cette lueur blanche provient de notre arrière-plan d'origine. Même si notre masque est vraiment beau, pourquoi est-il si mauvais ? Eh bien, le problème, c'est que la couleur du fond, cette couleur gris blanchâtre, se reflète sur ses cheveux Il y a du sang dedans. Je ne pense pas que cela semble très bon, mais heureusement, c'est assez facile à corriger. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine vidéo. 17. Défrichant: Apprenons-en plus sur le défrangement. OK, nous allons travailler à défranger les bords de ses cheveux dans cette vidéo Mais d'abord, je veux juste vous montrer une version simple de la technique que je vais vous montrer. Je vais d'abord ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais changer ma couleur de peinture pour une belle couleur vive, et je vais simplement peindre sur notre sujet. Vous pouvez voir que j'ai peint un peu en dehors des lignes, mais ce n'est pas grave car nous pouvons toujours créer cette couche de pixels, une couche secondaire par rapport à notre couche d'arrière-plan. Vous pouvez donc maintenant voir qu'il est verrouillé dans cette sélection. Je peux peindre sur les bords, et vous pouvez voir que cela permet de conserver tous ces jolis détails sur les bords. Donc, pour réparer ce halo blanc, il suffit de peindre une meilleure couleur, sa couleur de cheveux au lieu de cette couleur rouge Je vais supprimer cette couche de pixels, et nous pouvons repartir à zéro avec une nouvelle. Je vais en faire une couche pour enfants une fois de plus. Et maintenant, nous pouvons continuer et peindre cette meilleure couleur. Pour obtenir la couleur exacte de ses cheveux, j'aime utiliser le pinceau clone. Assurez-vous que votre pinceau de clonage est réglé sur la couche actuelle et sur une couche inférieure. Ensuite, nous pourrons commencer. Pour utiliser le pinceau de clonage, maintenez simplement la touche Alt ou Option et cliquez pour créer un point d'échantillonnage. Ensuite, je vais agrandir un peu mon pinceau. Nous y voilà. Je vais juste peindre sur les bords. Il semble que j'ai un bord très dur en ce moment, donc je vais annuler avec Command ou Control Z, et je vais simplement le baisser pour cette technique afin de garder les bords beaux et souples. Vous pouvez voir que mon exemple me suit pendant que je fais cela, ce qui est formidable. À moins que je ne commence à entrer dans sa peau, vous verrez que nous prenons la mauvaise couleur. Je vais annuler cela à l'aide de la commande ou de la commande Z pour vous montrer que vous pouvez échantillonner au fur et à mesure, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, cliquer, puis peindre. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois dans cette zone étroite. Peut-être pourriez-vous même essayer une couleur ici. Donc je ne fais que prélever des échantillons et peindre le long des bords de ses cheveux. Maintenant, vous pouvez voir que cette frange blanche a disparu, mais il est un peu difficile de voir ce qui se passe Je vais donc changer la couche de couleur de remplissage en une couleur différente. Il semble que cela ne fonctionne pas de changer cette couleur. Cela est dû à l' outil que j'ai sélectionné. La couche de remplissage aime beaucoup l'outil de dégradé, je vais donc le sélectionner. Maintenant, il va me permettre de changer de couleur. Je trouve que cette couleur orange est plutôt belle pour voir le détail des cheveux. Je vais sélectionner à nouveau la couche de pixels et le pinceau de clonage et nous pouvons continuer. Mais vous pouvez déjà voir que cela semble beaucoup mieux. Je vais donc continuer à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner, puis je peindrai le long des bords. OK. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Mais avant de terminer, je veux juste vous montrer que j'ai remarqué un petit problème au sommet de sa tête. Je vais sélectionner la couche de remplissage. Je vais le remplacer par l'outil de dégradé, et je vais redéfinir la couleur en noir afin que nous puissions y jeter un œil. C'est très subtil, mais il y a quelques petites lignes là-haut. Pour corriger ces lignes, je vais sélectionner la couche de masque et le pinceau. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut. Ensuite, j'appuierai sur X pour passer à la peinture noire afin de pouvoir supprimer ces petites zones. C'est un peu difficile à voir sur le mien, mais vous l'avez peut-être un peu plus intensément juste là C'était comme ça parce qu' en arrière-plan, avait quelques petites lignes sur le mur, et Affinity s'est un peu embrouillée et a pensé que c' était une partie de ses cheveux. D'accord. Excellent travail. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Cela a vraiment aidé à corriger cette zone plus claire. Je sais que cela a demandé beaucoup de travail, mais maintenant nous avons un arrière-plan parfaitement effacé. Comme nous l'avons vu dans cette vidéo, le défrangement est une étape très importante apparence aux sélections Dans le chapitre suivant, je vais donc vous montrer encore plus de techniques défringage afin que vous soyez totalement prêt à donner à toutes vos sélections un aspect parfait 18. Mode de mélange de couleurs: Dans ce chapitre, nous allons apprendre de nombreuses techniques géniales que vous pouvez utiliser pour défranger vos sélections Dans cette vidéo, nous allons commencer par apprendre une technique qui utilise le mode de fusion des couleurs. Pour commencer, sélectionnons cette femme à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Je vais cliquer, puis j' affinerai cette sélection. Et nous pouvons continuer et peindre le bord de ses cheveux. J'appuierai sur Appliquer, j'ajouterai un masque et je désélectionnerai avec Commande ou Contrôle D. Pour mieux voir la sélection, je vais ajouter une couche de remplissage. Je vais donc passer en haut de l'écran pour la couche, puis vers le bas jusqu'à la nouvelle couche de remplissage Je pense que le blanc fonctionnera pour celui-ci. Je vais juste le faire glisser sous notre sujet. Et maintenant, nous pouvons zoomer pour voir que ses cheveux ont des franges roses laissées par rapport à l'arrière-plan d'origine Maintenant, avant de vous enseigner cette nouvelle technique, je voudrais voir comment vous pourriez utiliser le pinceau de clonage pour supprimer cette frange. N'oubliez donc pas que pour cette technique, il suffit d'ajouter un nouveau calque de pixels , puis d'en faire un calque enfant à notre image. Maintenant, avec cette couche de pixels, nous pouvons récupérer le pinceau de clonage, en nous assurant qu'il est réglé sur le calque actuel ci-dessous. Ensuite, nous pouvons simplement zoomer ici, maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner, puis nous pouvons peindre sur les cheveux. Bien que le clonage puisse sembler assez bon pour éliminer les franges, je tiens à souligner à quel point vous devez être prudent Ici, vous pouvez voir que les cheveux prennent une direction un peu étrange. Si vous prélevez des échantillons de cheveux, cela ne va pas dans le bon sens. Cela peut paraître vraiment étrange dans de telles régions. Assurez-vous donc prélever des échantillons de cheveux qui vont dans la bonne direction. Et tu peux très bien t'occuper de la frange de cette façon Si je voulais refaire cette zone, je m'assurerais simplement choisir des cheveux qui vont dans cette direction Je vais donc prélever un échantillon ici , puis peindre sur la zone. Le clonage fonctionne donc plutôt bien. Je dois dire que je trouve que cela fonctionne un peu bien avec des cheveux plus aléatoires, comme ceux de l'homme dans la dernière vidéo. Allons-y et découvrons une nouvelle technique utilisant le mode de fusion des couleurs. Je vais simplement supprimer cette couche de pixels, et nous pouvons en créer une nouvelle et la définir comme couche enfant par rapport à notre couche d'arrière-plan. Alors je vais juste aller ici. Je vais prendre le pinceau. Ensuite, je vais essayer la couleur des cheveux. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis cliquer sur le cheveu. Vous pouvez donc voir que nous avons une belle couleur brune chargée ici. Ensuite, je vais juste peindre ça sur les cheveux. Cela a ajouté une couleur uniforme à ces cheveux, mais nous pouvons leur donner un aspect plus naturel en modifiant le mode de mélange. Donc ici, je vais cliquer sur le mot normal, puis je vais descendre là où il est écrit couleur. Le mode de mélange des couleurs nous permet de changer la couleur de la frange sans affecter son éclairage ni sa texture Il y a donc encore des zones claires et sombres qui transparaissent. Et je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant et l'après. Cette couleur semble bien plus naturelle. Je vais donc simplement faire le tour et essayer les couleurs de cheveux qui se trouvent à proximité, et je vais continuer à peindre pour enlever les franges roses Pendant ce temps, veillez à ne peindre que sur les bords de la frange afin de ne pas affecter la couleur naturelle des cheveux Pour conclure cette vidéo, je pense que le pinceau clone fonctionne très bien pour éliminer les franges, mais cela peut être un peu délicat avec certains types de cheveux Une autre option consiste donc à utiliser cette technique du mode de mélange des couleurs, qui, à mon avis, est assez simple et rapide à faire. Cela peut ne pas toujours sembler aussi naturel que le clonage, selon la qualité de la frange. C'est pourquoi je pense que c'est une bonne idée de connaître les deux techniques, clonage et le mode de fusion des couleurs Je vais juste vous montrer une dernière fois l' avant-après complet , avant/après. Je trouve que ça a l'air génial. Dans la prochaine vidéo, nous allons continuer à en apprendre davantage sur le défrangement à l'aide de la peinture simple 19. Peinture: Apprenons à peindre les franges. Ce sera un exemple très simple. Parfois, vous avez un clipart comme celui-ci et vous souhaitez supprimer le fond blanc. Utilisons donc l'outil Flood Select. Je vais simplement cliquer pour faire cette sélection, puis j'ajouterai un masque. C'est le contraire de ce que nous voulons. Je vais donc commencer par désélectionner avec Commande ou Contrôle D, puis j'inverserai notre masque en appuyant sur Commande ou Contrôle I. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons supprimé le fond blanc, mais je tiens à vous montrer qu'il en fait des franges cachées Passons en haut de l'écran à deux couches, puis à la nouvelle couche de remplissage. Et rendons simplement cette couche de remplissage noire. Maintenant, en zoomant, vous pouvez voir qu'il reste des franges blanches partout Pour résoudre ce problème, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais en faire une couche enfant à notre couche d'arrière-plan. Ensuite, je vais prendre le pinceau, et il ne nous reste plus qu'à échantillonner les couleurs et à peindre Comme ce clipart a des couleurs très plates, nous pouvons facilement simplement échantillonner la couleur et peindre sur les bords sans nous soucier de gâcher le design Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je clique pour échantillonner la couleur, puis je peins par-dessus les bords. Comme cette couche de pixels est une couche enfant, nous n'avons pas à nous soucier peindre en dehors des lignes. Cette technique est donc très simple. Je vais augmenter la dureté et la taille de mon pinceau pour peindre un peu plus rapidement. C'est bon. Et juste comme ça, nous avons corrigé toutes les franges blanches de cette image Voici l'avant et l'après. Ça a l'air bien mieux. Parfois, vous n'avez pas besoin de faire preuve de fantaisie et d'utiliser le mode de mélange de couleurs. Vous pouvez simplement peindre dans de telles situations. Jusqu'à présent, nous avons appris à utiliser le pinceau clone et la peinture du pinceau pour atténuer les franges Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer des ajustements sur vos photos pour atténuer les franges 20. Courbes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser Curves pour corriger les franges Pour commencer, effectuons une sélection à l'aide de l'outil de sélection d' objets. Je vais cliquer sur Affiner dans la barre d'outils contextuelle, puis je vais peindre sur les bords de ses cheveux. Une fois cela fait, je vais appuyer sur Appliquer. J'ajouterai un masque, puis je le désélectionnerai à l' aide de la commande ou du contrôle D. Je vais simplement ajouter une couche de remplissage Je vais donc monter en haut pour créer une nouvelle couche de remplissage Ensuite, je vais le glisser en dessous de tout. Avec cette couche de remplissage en place, je peux voir notre sélection un peu mieux, et je peux constater que nous avons oublié quelques points. Je vais donc sélectionner la couche de masque et le pinceau, et je vais simplement peindre en blanc pour réintégrer ces zones. Maintenant, de ce côté, il nous manque une grande partie de son bras, et c'est un peu difficile de savoir où peindre Je vais donc peindre un peu trop. Ensuite, pour que le bord reste beau et doux, je réduirai la dureté et j'appuierai sur X pour changer la couleur de ma peinture en noir afin de pouvoir l'enlever. Pour cette photo, le fond d'origine était très sombre. Les bords de notre sélection sont donc également assez sombres. Sur ce nouveau fond blanc, cela ne semble pas très beau. Nous pourrions essayer de peindre ou cloner pour supprimer cette frange foncée, mais il existe un moyen plus simple Comme les bords semblent trop sombres, nous pouvons simplement les rendre plus lumineux. Je vais donc passer à nos ajustements et appliquer un ajustement Curves. Je vais augmenter la luminosité. Je vais faire de cette luminosité une couche pour enfants. Et comme je veux le peindre juste par-dessus les bords, je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un masque noir Il faut donc peindre en blanc pour révéler la luminosité sur les bords. Je vais peindre avec un débit plus faible juste pour avoir un peu plus de contrôle sur l'apparence. J'utiliserai un pinceau plus gros et de la peinture blanche. Je l'ai donc soigneusement peint sur les bords, et vous pouvez déjà voir que cela est beaucoup plus beau. Voici l'avant et l'après. Cela a beaucoup plus de sens avec le contexte. Je pense que je voudrais ajouter un peu plus de luminosité à certaines zones, car si elle se tient debout sur un fond blanc, une grande partie de ce blanc rebondirait sur sa lumière réfléchissante Ainsi, par exemple, cette zone semble assez sombre. Je vais donc juste apporter une touche d' éclaircissement. Et peut-être que je vais aussi peindre un peu plus de luminosité sur son visage. Et maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. Elle est beaucoup plus intelligente, mais cela se reflète dans son environnement. Je pense que c' est tout à fait logique. Je pense que je voudrais ajouter un autre ajustement Curves pour ajouter de la luminosité aux pointes de ses cheveux. heure actuelle, ils ont encore l' air un peu sombres, donc je pense que cela les rendrait beaucoup plus beaux. Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais l'égayer. Il a été placé comme couche pour enfants, ce qui est parfait. Je vais donc simplement appuyer sur Commande ou Contrôle I pour l'inverser. Ensuite, je vais simplement peindre cette brillance supplémentaire sur le bout de ses cheveux. Je trouve que cette luminosité supplémentaire est bien meilleure. Voici l'avant et l'après. Mais je trouve que ses cheveux sont encore un peu trop pointus et hérissés Je vais donc cliquer sur la couche de masque. Et avec de la peinture noire, je vais simplement peindre doucement sur les cheveux pour les rendre un peu plus transparents Donc je peins juste sur les pointes. Comme mon débit est faible, je le peins doucement. Et je trouve que cette douceur est vraiment agréable. Une fois tout cela fait, vous pouvez maintenant voir à quel point il est facile d'utiliser le réglage des courbes pour corriger les franges Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser un autre réglage, le réglage HSL. OK. 21. HSL TSL: Dans cette vidéo, nous verrons comment le réglage HSL peut être utilisé pour atténuer les franges Commençons par supprimer l'arrière-plan. Comme l'arrière-plan est de couleur jaune uni, je pense que l'outil Flood Select sera parfait pour cela. Avec cet outil sélectionné, je vais m'assurer que la contiguïté est désactivée Cela est dû au fait que certaines parties du fond jaune ne sont pas connectées les unes aux autres Nous devons donc nous assurer que ce paramètre est désactivé. Ensuite, je clique sur le fond jaune et glisser le pointeur jusqu'à ce que l'ensemble de l' arrière-plan soit sélectionné. Je trouve que 15 %, c'est plutôt bien, mais il semblerait que nous en ayons sélectionné un peu trop puisque certaines parties des bracelets sont également jaunes. Je vais donc sélectionner l'outil pinceau de sélection. Ensuite, je vais supprimer de notre sélection en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée, en cliquant et en faisant glisser Il suffit donc de peindre sur tout ce qui n'est pas l'arrière-plan. C'est bon. Ça a l'air tellement mieux. Je vais juste venir ici pour voir ses autres bracelets et nous pouvons continuer ainsi en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée ses autres bracelets et nous pouvons continuer , puis en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur les zones OK, ça a l'air plutôt bien, mais je pense avoir désélectionné cette partie de l'arrière-plan Donc, avec un pinceau plus petit, je vais simplement peindre normalement pour m' assurer que c'est sélectionné. OK, il semble que nous ayons sélectionné l'intégralité de l'arrière-plan maintenant. Je vais donc appliquer un masque. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et vous pouvez voir que c'est le contraire de ce que nous voulons Donc, une fois la couche de masque sélectionnée, je vais simplement appuyer sur Commande ou Ctrl I. Très bien, ça a l'air génial. Ajoutons une couche de remplissage afin d'avoir un nouvel arrière-plan. Et je vais le mettre en dessous de tout. Nous pouvons donc maintenant zoomer pour voir s'il y a des franges Maintenant, cette photo n'a pas les franges normales sur les bords comme sur les précédentes. Au lieu de cela, nous avons ici une petite dominante de couleur qui provient de son fond jaune d'origine. Et cela se voit dans tout le modèle. Je vais donc ajouter un ajustement HSL pour neutraliser cette dominante de couleurs Pour ce faire, je vais simplement ajouter un ajustement HSL. Et je vais m' assurer de l'ajouter en tant que couche secondaire à notre sujet. Pour m'assurer que nous ne ciblons que les zones jaunes, je vais passer au canal de couleur jaune. Lorsque je déplace le curseur de teinte, vous pouvez voir que cela affecte en fait une grande partie de sa peau, et c'est parce que la peau contient beaucoup de jaune Je veux donc m'assurer de réduire la plage affectée en déplaçant ces petits cercles Au fur et à mesure que je les déplace vers l'intérieur, sa peau sera de moins en moins affectée Et si je clique et fais glisser le pointeur au centre, vous verrez que nous pouvons le personnaliser encore plus. Je vais réduire un peu plus la plage, et je vais la déplacer juste pour que ces zones jaunes soient affectées. Maintenant que nous voyons que nous affectons la bonne zone, je vais simplement déplacer le curseur de teinte Donc, quand il est proche de zéro, vous pouvez voir ce jaune. Je vais juste le déplacer d'un côté à l'autre pour voir dans quelle direction je dois aller. Et il me semble que je devrais le déplacer vers la droite. Je vais donc le déplacer légèrement vers la droite jusqu'à ce que les couleurs correspondent. Je pense que c'est encore un peu trop saturé, donc je vais juste baisser le curseur de saturation Cela semble être une si bonne correspondance de couleurs maintenant. Je vais faire un zoom arrière pour que nous puissions voir à quoi cela ressemblait avant et après. Cela l'a vraiment aidée avec le jaune sur les bords de son corps, et cela a même aidé avec le jaune qui se reflétait sur son visage juste ici. C'est tellement beau parce que nous n'avons même pas eu besoin de peindre quoi que ce soit. Nous pourrions simplement cibler la couleur. Maintenant, une chose que je tiens à souligner c'est que puisque nous avons modifié ces zones jaunes, nous avons également affecté d'autres parties de la photo que nous n'aurions peut-être pas voulu affecter. Par exemple, jetez un œil à ces bracelets. Voici l'avant et l'après. Nous avons vraiment atténué les zones jaunes. Donc, pour résoudre ce problème, je vais simplement prendre le pinceau et je vais m'assurer de peindre en noir pour le supprimer Je vais augmenter mon débit à 100 %, juste pour pouvoir peindre ça un peu plus vite. Et vous pouvez voir que ça a l'air bien mieux. Maintenant, nous pouvons vérifier avant et après que je ne vois pas de changement, ce qui est parfait. Je vais donc simplement descendre et faire de même pour ses autres bracelets, peignant sur toutes les zones jaunes ternes. D'accord, ça a l'air tellement mieux. Je tiens à souligner un autre domaine qui a été touché, à savoir le tambour. Voici l'avant et l'après. Le tambour reflétait beaucoup le fond jaune. Je trouve donc que cela convient vraiment bien à cette photo. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également supprimer cet effet du tambour en le peignant en noir. OK, maintenant que nous avons pris soin de la dominante jaune, je veux juste éclaircir les bords de son corps puisque le nouvel arrière-plan est d'un blanc éclatant Je vais donc ajouter un ajustement Curves. Elle a été placée comme couche pour enfants, ce qui est parfait. Et je vais juste éclaircir cette courbe. Je vais inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, avec un débit plus faible, je vais simplement peindre en blanc sur les bords de notre sujet Ça a l'air bien mieux. Je pense que je vais également ajouter un peu plus de luminosité en général, puisqu'elle a plus de lumière qui brille sur elle maintenant, et je peux aussi peindre sur le tambour. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté une touche de luminosité subtile. Voici l'avant et l'après, avant après. Je trouve que ça a l'air sympa. Pour terminer cette vidéo, je pense que je voudrais ajouter un autre ajustement HSL puisque nous lui avons un peu adouci la peau Comme je l'ai déjà mentionné, la peau contient beaucoup de jaune. Lorsque nous avons diminué la saturation du jaune, même si nous sélectionnions des zones spécifiques, dans l'ensemble, sa peau semble un peu désaturée maintenant, et peut-être en partie parce que l'image d'origine était un peu Donc, pour résoudre ce problème, je vais juste ajouter un autre ajustement HSL, et je vais rendre sa peau plus éclatante. Pour ce faire, je vais passer dans le canal de couleur principal, puis j'augmenterai la saturation. Je pense que je vais également ajuster la teinte d' avant en arrière pour voir si cela pourrait aider sa peau. Je pense que sa peau a naturellement un peu de vert qui rebondit dessus, alors je vais ajouter un peu de rouge, juste un peu pour ajouter un peu plus de chaleur. D'accord. cela fait, je vais simplement sélectionner toutes ces couches pour que vous puissiez voir l'ensemble avant et après avoir corrigé la dominante de couleur et avoir donné à sa peau un aspect plus éclatant. D'accord. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à travailler le réglage HSL pour les changements de couleur. 22. Changements de couleur HSL: Découvrons une autre façon d'utiliser le réglage HSL pour le défrangement Pour cette image, je souhaite changer la couleur de sa robe. Je vais donc utiliser l'outil de sélection d'objets. Je passe le curseur sur notre modèle, puis je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée pour sélectionner la robe sélectionnée Je vais maintenant ajouter un ajustement HSL. Et maintenant je vais changer la couleur de la robe. Je vais donc simplement déplacer le curseur de teinte. Je vais peut-être le désaturer un peu. D'accord. Ça a l'air d'être une très belle couleur. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Ensuite, nous pouvons zoomer et regarder notre masque Je peux donc constater que certains domaines ont été oubliés. Je vais donc prendre le pinceau, et avec un débit de 100 % et une dureté de 0 %, je vais simplement peindre en blanc sur tous les bords qui, selon moi, devraient être roses. Je vais donc simplement ajuster la taille de mon pinceau au fur et à mesure que je peins sur ces bords. Si jamais vous peignez trop, n'oubliez pas que vous pouvez changer de couleur en noir et peindre des objets. En peignant les bords, je me suis posé des questions sur ces zones roses sous ses manches. Je pense que c' est censé être sa peau. Je vais donc peindre en noir pour enlever ces zones. OK, ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Mais il y a une zone qui n'est vraiment pas belle , c'est le jaune qui se reflète sur ses bras. Appliquons donc un autre ajustement HSL. Comme je ne veux qu'affecter le jaune sur ses bras, je vais passer au canal jaune. Je vais déplacer le curseur de teinte pour que nous puissions voir ce que nous affectons Je peux voir que nous affectons une grande partie de sa peau, même les zones sur lesquelles le jaune ne se reflète pas. Donc, encore une fois, je vais élargir cette plage en déplaçant ces cercles vers l'intérieur. Ensuite, je vais simplement déplacer le tout d'un côté à l' autre pour m'assurer que nous n'affectons que ces zones. Maintenant, c'est un peu délicat. Comme vous pouvez le constater, alors que nous ciblons les zones problématiques, certaines d'entre elles sont également sélectionnées ici. Il se peut donc que nous devions faire un peu de peinture manuelle. Assurez-vous simplement que toutes ces zones jaunes sur son bras sont incluses dans la sélection. OK, maintenant que nous avons ciblé la zone, je vais simplement déplacer le curseur de teinte que cela ait plus de sens À zéro, on peut voir beaucoup de jaune. Et quand je le déplace vers la droite, on dirait qu'il reflète plutôt la couleur rose de ses bras. Je pense que je vais le désaturer un peu. Cela me semble beaucoup plus naturel. Jetons donc un coup d'œil. Voici l'avant et l'après du jaune sur ses bras. Et au fur et à mesure que nous montons ici, nous pouvons voir que cela a également affecté certaines parties du haut de son corps. Mais je trouve en fait que ces zones sont belles pour cette photo. Je vais donc laisser ça. Mais si vous le vouliez, vous pourriez peindre la peinture noire pour l'enlever de certaines zones. Comme vous pouvez le voir, nous avons changé la couleur de sa robe, et nous avons retiré cette frange jaune sur ses bras Excellent travail. J'ai juste une dernière technique de défringage à vous montrer dans la prochaine vidéo 23. Réduire la sélection: Voyons comment réduire les sélections pour supprimer les franges. Je veux supprimer le ciel de cette image. Comme le ciel est principalement d'une seule couleur, je vais utiliser l'outil Flood Select pour ce faire. Je vais m'assurer que la contigüité est cochée. Parce qu'il y a quelques parties du ciel bleu qui ne se touchent pas. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce que tout le ciel soit sélectionné. Je trouve que 15 % semblent plutôt bons, mais vous pouvez voir que certains pigeons sont sélectionnés. Ce n'est pas très bien, je vais donc désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et cette fois, nous allons ajouter des éléments à notre sélection au lieu de simplement cliquer une fois comme ceci Comme nous allons ajouter manuellement certaines zones à notre sélection, je vais simplement cocher Contiguous activé et je vais abaisser la tolérance à Je vais modifier cela pour ajouter le mode, et je vais cliquer plusieurs fois dans le ciel pour sélectionner tout cela. Ensuite, je zoomerai et je cliquerai manuellement sur ces autres zones de ciel bleu. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons sélectionné tout le ciel et que les pigeons ne sont pas sélectionnés, ce qui est parfait. Oups, j'ai raté cette zone. OK, maintenant tout le ciel est sélectionné. Une fois cela fait, je vais juste ajouter un masque. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D, puis j'inverserai le masque avec la commande ou le contrôle I. OK, ça a l'air plutôt Ajoutons une nouvelle couche de remplissage à l'arrière-plan. Je vais le faire glisser en dessous, et nous pouvons zoomer pour voir à quoi ressemble notre sélection. Ça a l'air plutôt bien. Essayons une autre couleur. Oh, maintenant ça a l'air plutôt nul. Vous pouvez voir des franges bleues tout autour de cette statue. Techniquement, nous pourrions cloner ces zones, mais ce serait tellement fastidieux de résoudre ce problème Je veux donc vous montrer un autre moyen. Pour commencer, je vais dupliquer notre couche d'arrière-plan. Je vais donc appuyer sur Commande ou Ctrl J. Je vais double-cliquer et je vais renommer cette couche supérieure DFringed. Je vais désactiver Cette partie de l'étape n'est pas vraiment nécessaire, mais j'aime dupliquer ma couche afin voir un avant et un après à la fin. Nous allons donc simplement travailler sur cette couche supérieure. Pour commencer, maintenons la touche Commande ou Contrôle enfoncée et cliquez sur l'icône de la couche. Cela ramènera la sélection à nouveau. Cette fois, je vais réduire la sélection. Nous devons donc accéder à nos menus, accéder à Select, puis descendre là où il est écrit, Grow Shrink. Cela fera apparaître une boîte de dialogue qui nous permettra d' agrandir ou de réduire notre sélection de quelques pixels. Je vais zoomer pour que tu puisses mieux voir. Lorsque je l'abaisse, vous pouvez voir que nous réduisons la sélection, et que je l'augmente, nous augmentons la sélection. Maintenant, je ne veux pas que ce soit trop extrême. Je vais donc taper moins un, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, je vais zoomer un peu plus pour que vous puissiez voir les bords de notre sélection sont un peu irréguliers, puisqu'ils apparaissent pixel par pixel Si vous souhaitez lisser les bords, vous pouvez opter pour une forme circulaire, ce qui adoucira un peu les choses. Je trouve que ça a l'air mieux. Je vais appliquer ça. Ensuite, pour rendre les choses encore plus fluides, je vais revenir au menu de sélection une fois de plus, puis je vais descendre là où il est écrit plume C'est la même chose que la mise en plumes dans la boîte de dialogue de sélection affinée Je veux juste le raccourcir un peu. Je vais donc en taper un, puis appuyer sur Entrée pour adoucir légèrement les bords. Je vais appuyer sur Appliquer. Maintenant que tout cela est fait, ne nous reste plus qu'à nous assurer que notre masque est sélectionné. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut. Et maintenant, nous pouvons peindre en noir pour enlever les bords bleus. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je commence à peindre maintenant, nous allons peindre l'intérieur des bords, mais je veux enlever les bords extérieurs. cette raison, nous devons inverser la sélection, qui est un nouveau raccourci. Maintenez simplement la touche Commande ou la touche Ctrl Shift enfoncée, je sais que vous pourrez peindre sur les bords extérieurs. Vous pouvez donc voir que cela supprime vraiment toutes ces franges bleues. Je vais juste faire un zoom arrière. Et comme nous voulons que cela soit peint sur l'ensemble de notre sélection, je vais utiliser un gros pinceau. Et avec un débit et une dureté de 100 %, je vais le peindre sur toute la surface. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Maintenant, je vais simplement zoomer pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblait avant et après Cette technique éliminera toujours les franges puisque nous les retirons littéralement de notre sélection Maintenant, dans la mesure du possible, j'aime utiliser l'une des autres techniques de défrangage, car elles corrigent la mauvaise couleur sans supprimer une partie de la photo Mais lorsque rien d'autre ne fonctionne, vous pouvez toujours utiliser cette technique pour supprimer toute frange. Cela dit, nous en avons terminé avec le chapitre sur les défringages. Excellent travail. Dans le chapitre suivant, nous allons travailler ensemble sur un projet. 24. Sélectionnez le sujet - Projet de femme sophistiquée: Mettons nos compétences à l'épreuve et réalisons un projet. Pour ce projet, nous retirerons la femme de son arrière-plan et la placerons sur un nouveau fond blanc. Allons-y et commençons par faire une sélection de la femme. Je vais utiliser l'outil de sélection d'objets, je vais passer la souris au-dessus d'elle Je vais cliquer, puis nous pourrons continuer et affiner. Maintenant, pour celui-ci, je vais peindre le pourtour de ses cheveux. Et je vais aussi peindre ses cils. Ça a l'air bien mieux. Je vais appuyer sur Appliquer. Et maintenant, nous pouvons ajouter un masque. Je vais désélectionner avec Command ou Control D, puis j'ajouterai notre fond blanc Je vais donc monter aux deux couches supérieures, puis descendre jusqu'à Nouvelle couche de remplissage. Ce blanc a l'air parfait. Je vais donc simplement le faire glisser en dessous de tout. Maintenant, nous pouvons aller jeter un coup d'œil à notre masque. Il y a une petite frange jaune autour de ses cheveux dont nous parlerons dans la prochaine vidéo En regardant le reste du masque, je trouve qu'il est plutôt beau. Mais il y a ce problème ici même. Je vais donc passer à nos couches. Je vais cliquer sur le menu déroulant et sélectionner le masque. Ensuite, je sélectionnerai le pinceau pour pouvoir le peindre. Avec un pinceau beaucoup plus petit, je vais complètement réduire ma dureté. Ensuite, je vais peindre en noir pour nettoyer cette zone. Je vais peindre un peu trop. Ensuite, je passerai ma couleur au blanc pour pouvoir réajouter des éléments. Maintenant que notre sélection est belle, nous allons en défriser les contours dans la vidéo suivante 25. Dégradation - Projet de femme sophistiquée: Cette vidéo va délimiter les contours de notre sélection. Allons-y et commençons par nettoyer les cheveux. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais la placer en tant que couche enfant sur notre arrière-plan. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais simplement échantillonner une partie de la couleur des cheveux en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant sur les cheveux Ensuite, je voudrais vous montrer à quoi cela ressemble si je peins juste directement sur les cheveux. Vous pouvez voir que cela ne semble pas très réaliste, mais si je passe en mode de mélange de couleurs, cela semble plutôt bon. Voici l'avant et l' après. Bien mieux. Je vais continuer à le faire en échantillonnant les couleurs et en peignant sur les cheveux. Et ce faisant, je m' efforce vraiment de ne peindre que sur les franges des cheveux Si vous peignez trop profondément dans les cheveux, cela ne sera pas très beau. Il suffit donc de peindre les bords. Et nous pouvons également peindre les franges des cils. J'ai utilisé une couleur que j'ai échantillonnée pour les cheveux, et je trouve vraiment qu'elle est belle que c'est fait, Maintenant que c'est fait, nous pouvons voir l'avant et l'après, avant et après. Ça a l'air tellement mieux. Pour continuer notre défrangement, je voudrais nettoyer les bords de la robe ici même Vous pouvez voir une petite lueur jaune en arrière-plan. Je vais donc simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais échantillonner, puis je peindrai sur cette zone. Vous pouvez voir que ça n'a pas vraiment l'air très beau. Cela ajoute une couleur bleue à la robe. Je pense que cette robe est censée être noire. J'appuierai plusieurs fois sur Commande ou Ctrl Z pour annuler cette peinture. Et cette fois, comme la robe est censée être noire, je pense que je vais juste enlever la couleur de cette robe. Pour cela, je vais sélectionner la robe en revenant à notre couche d'arrière-plan. Ensuite, j'utiliserai l'outil de sélection d' objets et je passerai la souris sur la robe Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour sélectionner uniquement la robe, puis je clique. Maintenant que la robe est chargée sous forme de sélection, je vais ajouter le réglage HSL. Ensuite, je vais baisser la saturation pour supprimer cette couleur jaune. Je vais désélectionner avec Command ou Control D, et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après Je pense que ça a l'air tellement mieux. OK, la dernière chose que je veux faire avec les franges, c'est nettoyer le petit peu de jaune qui se répand sur sa peau Pour y remédier, je vais ajouter un autre ajustement HSL, que je placerai en tant que couche secondaire. Passons ensuite à la gamme de couleurs jaunes et changeons la teinte afin mieux voir les zones que nous affectons. Je vais simplement réduire cette plage et la déplacer en cliquant sur la ligne et en la faisant glisser Et je trouve que quelque chose comme ça a l'air plutôt beau. Nous obtenons les zones jaunes que je voulais créer. Alors allons-y et travaillons ici. Je vais baisser la teinte jusqu'à ce qu'elle corresponde à la peau. Je pense qu'environ 18 ans, c'est plutôt bien pour ça. Ensuite, je réduirai la saturation. Maintenant, je vais juste sur Zoom et vous pouvez voir l'avant et l' après de cette zone. Réduire le jaune. Voici un autre aperçu avant et après. On peut vraiment le voir sur les bords ici, avant, après. Je pense que ça a l'air bien mieux. tout cela fait, nous pouvons voir l'avant et l' après dans son intégralité. Et je vais juste emménager ici avant et après. Ce sont des ajustements subtils, mais je pense que cela convient beaucoup mieux à notre fond blanc. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet en réparant l'éclairage. 26. Éclairage - Projet de femme sophistiquée: Réparons l'éclairage. Si cette femme était vraiment sur fond blanc, je pense qu'elle serait plus lumineuse. Allons-y et commençons par ajouter un ajustement Curves. Et je vais le rendre beau et lumineux. Je vais inverser cela à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais rétablir mes couleurs par défaut en appuyant sur D, puis je réduirai le débit de mon pinceau afin pouvoir ajouter progressivement cette luminosité Je vais donc commencer par simplement ajouter de la luminosité sur les bords. Ensuite, je vais passer à l'intérieur ici, et j'ajouterai un peu plus de luminosité à quelques zones. Elle a donc beaucoup de luminosité sur son visage que nous pouvons améliorer. Je vois également un point sur son épaule qui descend le long de son bras et sur sa poitrine, puis un peu sur ses mains, recherche des zones claires à mettre en valeur. Nous pouvons également mettre en valeur ses bijoux si nous le voulons, en y ajoutant un peu plus de luminosité. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l' après pour qu'elle s'adapte mieux à l'environnement. OK, pour terminer, je pense que l' ajout de cette luminosité a fait perdre un peu de sa couleur à sa peau. Vous pouvez voir que la peau est moins saturée que nous ne le souhaiterions. Je vais donc ajouter un autre ajustement HSL. Cette fois, je vais passer au canal de couleur principal, et je vais juste augmenter la saturation. Ça a l'air plutôt bien. Mais voyons si le réglage de la teinte améliore les choses. Si je le déplace vers la gauche, nous ajoutons un peu de vert, ce qui n'est pas très beau. Mais si je le déplace vers la droite, nous ajoutons un peu de rouge, ce qui réchauffe la peau. Je pense que je vais en parler un tout petit peu. Pas trop loin. D'accord. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais zoomer pour que vous puissiez mieux le voir. Voici l'avant et l'après. Je trouve que cette couleur est vraiment jolie. Pour terminer, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes les couches qui se trouvent en dehors de notre modèle, et je vais simplement les faire descendre en tant que couches secondaires afin de garder les choses organisées. tout cela est fait, Maintenant que tout cela est fait, nous pouvons voir toutes les modifications que nous avons apportées. Voici l'avant et l' après qui ont aidé cette femme se fondre dans son nouveau fond blanc. Cela dit, nous en avons terminé avec ce projet. Excellent travail. Dans le chapitre suivant, nous allons apprendre à utiliser l'outil Stylo pour effectuer des sélections. 27. Mode Polygon: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur l'outil Pen. L'outil Stylo est très utile pour tracer des sélections nettes et nettes. Dans ce chapitre, je vais vous montrer les bases de l'utilisation de l'outil Stylo, puis comment utiliser l' outil Stylo pour les sélections. Dans cette vidéo, nous allons commencer par découvrir le mode le plus simple, le mode polygone. Allons-y et commençons par sélectionner l'outil Stylo , que vous trouverez ici. Ensuite, nous pouvons accéder à la barre d'outils contextuelle et changer le mode en mode polygone. Le mode polygone nous permet de tracer des lignes droites et nettes. Pour cela, il suffit de cliquer pour marquer un point. Et au fur et à mesure que vous cliquez, vous pouvez voir que nous sommes en train de créer un chemin pour terminer Je vais simplement cliquer sur le premier point. Et maintenant, nous avons ce beau chemin fermé. Maintenant, vous avez peut-être remarqué que nous avons une couleur de remplissage. Vous pouvez le supprimer ici même pour qu' il soit moins gênant Vous pouvez également supprimer la couleur du trait. C'est très fin, mais il y a une petite ligne noire. Vous pouvez également le supprimer ici, s' il vous gêne pendant que vous tracez Enfin, pour transformer ce Pen Path en sélection, il vous suffit d' accéder à la barre d'outils contextuelle et de cliquer sur sélection. Et c'est ainsi que nous avons pu en tracer une sélection. Il est donc assez simple d' utiliser l'outil Pen pour cela. Je vais simplement désélectionner avec Command ou Control D, puis nous pourrons faire une meilleure trace pour cette image Pour cette photo, je veux conserver le cadre, mais retirer l' illustration afin que nous puissions mettre de nouvelles œuvres d'art à l'intérieur du cadre. Pour cela, je vais zoomer et tracer les bords. Maintenant, pendant que je fais cela, je voudrais vous montrer un autre paramètre que j'aime bien, appelé Rubber Band Mode, que vous pouvez trouver ici. Cela vous permet de voir un aperçu de ce à quoi ressemblera votre ligne une fois que vous aurez placé le point suivant, ce qui est très utile à mon avis. Lorsque je trace le contour de ce cadre, j'aime découper légèrement le cadre pour assurer qu'aucune partie de l'image ne reste à la fin. Une fois la photo supprimée, elle aura l'air beaucoup plus propre. J'ai défini mon dernier point, et je pense que je dois le déplacer légèrement pour ajuster l' un de vos points. Vous pouvez maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée , puis cliquer et faire glisser le pointeur pour les déplacer. Je vais donc juste vérifier qu'ils sont tous beaux. C'est ainsi que nous avons maintenant tracé notre chemin. Je vais donc juste monter ici pour en faire une sélection. Ensuite, nous pouvons ajouter un masque et je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Maintenant, c'est le contraire de ce que nous voulons Je vais donc inverser le masque avec Commande ou Contrôle I. Et maintenant nous pouvons placer une nouvelle image dans cet espace Je vais aller en haut de l'écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Je vais insérer cette image et je vais cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Je vais placer cette couche en dessous pour que vous puissiez voir que nous avons remplacé l'illustration. Je trouve que ça a l'air très sympa. Maintenant que vous connaissez le mode le plus simple, mode polygone, je vais vous montrer comment tracer des objets courbes dans la prochaine vidéo 28. Mode intelligent: Découvrons-en plus sur le mode intelligent. Encore une fois, je vais sélectionner l'outil Stylo. Ensuite, dans la barre d'outils contextuelle, je vais changer de mode. Pour passer en mode intelligent, choisissez la deuxième option ici. Je vais également activer le mode élastique. Le mode intelligent vous permet de placer des points autour d'un objet, et vous pouvez voir que votre ligne se courbera naturellement en fonction de la direction dans laquelle vous vous déplacez. Vous pouvez voir que nous obtenons une très belle forme propre et sinueuse lorsque nous utilisons le mode intelligent. Je vais en faire une sélection, puis je vais désélectionner avec Command ou Control D afin que nous puissions essayer de retrouver cet éléphant Je vais donc simplement zoomer ici, et je vais commencer par définir un point. Tout comme pour le cadre, je vais découper un peu l'éléphant pour que cela paraisse plus naturel plus tard. Au fur et à mesure que je précise mes points, je vais essayer de définir un point chaque fois que la direction change. Nous avons donc une courbe , puis elle se courbe vers le bas. Je vais donc ajouter un point ici, puis il se courbe vers le haut, donc je vais ajouter un point ici et ainsi de suite. Je cherche donc juste un endroit où nous changeons de direction. Et chaque fois qu'il y a un changement de direction un peu plus brusque, j'aime rester un peu plus près pour créer un virage plus serré et vous pouvez voir que c'est plutôt joli. Maintenant, une chose qui est assez gênante est ce paramètre par défaut consistant à avoir une couleur de remplissage Je vais donc le supprimer et je vais supprimer la couleur du trait afin que nous puissions vraiment voir ce que nous traçons ici. Encore une fois, nous avons un point critique. Je vais placer un point juste avant le virage. Je vais placer un autre point et un autre. Vous pouvez donc voir qu'en les traçant très près les uns des autres, nous pouvons avoir un angle plus pointu. Sur les bords lisses, nous pouvons étaler ces points un peu plus pour qu' ils se courbent naturellement. Je vais donc continuer à suivre tout cela, et je vous encourage également à vous entraîner à suivre cet éléphant. Je pense que cet éléphant possède de nombreuses courbes et contours intéressants avec lesquels nous pouvons nous entraîner, ainsi que des angles vifs qui peuvent être un peu délicats. Si vous souhaitez rétablir un point que vous avez défini, il vous suffit d'appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler le point et recommencer C'est bon. Maintenant que j'ai fini de le tracer, je vais en faire une sélection. Ensuite, j'ajouterai un masque. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons une arête très nette et nette qui contourne cet éléphant Allez-y, gardez cette image ouverte car nous allons l'utiliser dans la prochaine vidéo. Nous allons vous montrer comment adoucir les bords d'un masque. 29. Adoucir le masque: Dans cette vidéo, nous allons adoucir le masque que nous avons créé dans la dernière vidéo. Lorsque vous utilisez l'outil Stylo pour effectuer une sélection, les bords seront très nets. Cela peut sembler un peu anormal. Je vais donc vous montrer comment vous pouvez adoucir ce côté dur. Pour ce faire, passons d'abord à nos filtres. Ensuite, appliquons le filtre de flou gaussien. Lorsque vous augmentez le rayon du flou gaussien, vous pouvez constater que les choses commencent à Je veux juste que les bords du masque deviennent flous comme ça Je vais donc ouvrir nos couches, et je vais les placer en tant que couche enfant sur le masque. Maintenant, vous pouvez voir que la seule chose qui devient floue, ce sont les bords du masque À partir de là, nous pouvons ajuster le rayon afin qu'il ait la douceur que nous voulons pour notre photo Voici l'avant et l'après. Et juste comme ça, nous avons adouci le masque bien et rapidement Maintenant que vous savez comment utiliser l'outil Stylo, nous allons apprendre à le combiner avec d'autres outils de sélection dans la vidéo suivante. 30. Combiner des outils de sélection: Combinons les outils de sélection dans cette vidéo. L'outil Stylo est donc très agréable à utiliser pour les objets aux bords durs. Comme dans les exemples que nous avons vus jusqu'à présent, il ne serait pas très efficace d' utiliser l'outil Stylo pour sélectionner les cheveux d'une personne ou les bords souples d'un pull. Mais parfois, nous avons une zone sur une personne qui a des bords durs, comme les chaussures. Voyons donc comment combiner nos outils de sélection et l'outil Stylo pour faire une sélection parfaite de cette personne. Pour commencer, je vais utiliser l'outil de sélection d'objets. Je passe le curseur sur la personne, puis je clique. Il n'y a pas de cheveux à affiner, mais je vais sélectionner l'outil de sélection, et je vais simplement zoomer pour m' assurer que tout est sélectionné comme nous le souhaitons. Cela semble avoir fait un très bon travail. Je vais juste passer en revue et ajouter quelques zones. Ne t'inquiète pas pour les chaussures. Nous allons les retrouver dans une minute. Mais pour l'instant, je pense que je vais maintenir touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer cette zone. Et tout le reste semble vraiment bien. Une fois cela fait, je vais juste ajouter un masque. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D, puis je vais aller en haut de l'écran pour superposer une nouvelle couche de remplissage Je vais le faire glisser en dessous, et maintenant nous pouvons jeter un œil à notre masque. l'ensemble, cela a fait du bon travail, mais les chaussures sont un peu en désordre. C'est parce que sur la photo originale, il est un peu difficile de voir où se trouvent les chaussures et où se trouvent les ombres. Nous pouvons donc le nettoyer manuellement nous-mêmes à l'aide du stylo. Je vais laisser le masque éteint en saisissant le stylet, en passant en mode intelligent et en mode élastique. Et je vais juste commencer par tracer les bords extérieurs de nos chaussures. Je vais commencer plus haut. Et retrouvez notre trace. Pour ce virage serré, je vais faire quelques points comme ça, puis je vais continuer à couper légèrement dans la chaussure. En raison de la façon dont les couches ont été sélectionnées lorsque j'ai commencé, il semble qu'elles aient été placées en dessous de tout. Je vais l'augmenter pour que vous puissiez voir que nous avons à nouveau ces couleurs ennuyeuses. Vous pouvez simplement supprimer les couleurs de cette manière et continuer à tracer. Cette zone devient un peu difficile à voir, mais je vais juste donner ma meilleure estimation . Une fois que j' aurai retracé toutes les chaussures, je remonterai un peu plus le pied du pantalon. Avant de le retourner et de le tracer tout le long des bords extérieurs des chaussures. Je vais en faire une sélection. Et maintenant, nous pouvons réactiver le masque afin de pouvoir peindre pour nettoyer le masque. Je vais sélectionner le masque, et je vais sélectionner l'outil pinceau. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut. Et je vais commencer par peindre en noir. Je vais faire un peu plus attention au fur et à mesure que je remonte la jambe du pantalon, car je ne veux pas en retirer certaines parties . OK, ça a l'air plutôt bien. Pour m'assurer que le reste de la chaussure est inclus dans notre sélection, je vais inverser notre sélection avec Command ou Control Shift I. Maintenant, nous pouvons peindre l'intérieur des chaussures. Je vais donc appuyer sur X pour passer à la peinture blanche, et je vais simplement la peindre pour m'assurer que toutes les parties de la chaussure sont incluses dans notre sélection. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour que vous puissiez voir à quel point la sélection semble propre maintenant. Ça a l'air tellement sympa. Nous n'avons qu'une dernière zone à nettoyer, je vais donc éteindre le masque. Je vais sélectionner à nouveau l'outil Stylo, et je vais simplement tracer cette zone commençant par le haut et en la descendant. Encore une fois, ces couleurs agaçantes nous barrent le chemin. J'aurais aimé que ce ne soit pas la valeur par défaut. Je vais juste supprimer les couleurs pour pouvoir continuer. OK. Et une fois que tout cela aura été tracé, je vais juste relier les choses comme ça. Je vais en faire une sélection. Je vais réactiver le masque et le sélectionner. Et maintenant, nous pouvons peindre dans cette zone. Donc, avec le pinceau, je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut et sur X pour passer à la peinture noire afin de pouvoir commencer par supprimer cette zone intérieure. J'appuierai sur Commande ou sur Ctrl Shift I pour inverser notre sélection afin que nous puissions peindre l'intérieur des chaussures. Je vais appuyer sur X pour passer à la peinture blanche, et je vais peindre pour m'assurer que tout cela est inclus. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner. Et maintenant, vous pouvez constater la différence que cela a fait. Les chaussures sont bien plus belles. Mais comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo, les bords sont un peu nets, surtout si on les compare au bord plus souple de la jambe du pantalon ici. Floutons donc les bords du masque pour corriger cette zone. Je vais passer à nos filtres, et je vais appliquer le filtre de flou gaussien Je vais le placer en tant que couche enfant sur notre masque, puis j'augmenterai le rayon pour l'adoucir. Je vais terminer. Vous pouvez constater que nous avons flouté les bords de l'ensemble du masque, mais je souhaite simplement flouter les bords de la trajectoire précise de l' outil Pen Je vais donc inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I afin de pouvoir la peindre en blanc juste au-dessus des zones qui en ont besoin En le comparant côte à côte avec le reste des bords, je pense que je l'ai peut-être un peu trop floue Je vais donc cliquer pour ouvrir à nouveau le rayon, et je vais juste le baisser légèrement pour que ce masque ait un bord légèrement doux Voici l'avant et l'après de l'adoucissement du bord. Cela étant terminé, nous avons maintenant terminé d'en apprendre davantage sur les sélections de l'outil Stylo. Excellent travail. Dans le prochain chapitre, nous allons réaliser un autre projet ensemble. 31. Sélectionner le sujet - Projet de type cool: Dans ce chapitre, nous allons réaliser un projet ensemble afin de pouvoir pratiquer un peu plus l'outil Pen. Pour commencer, nous allons sélectionner le sujet de cette vidéo. Allons-y et commençons par sélectionner l'outil de sélection d'objets, puis je vais simplement survoler notre sujet, et je cliquerai sur Sélectionner H. Nous devons affiner ses cheveux Je vais donc cliquer sur Affiner, puis je zoomerai et je peindrai sur les bords de ses cheveux Cela étant plus beau, je vais simplement appuyer sur Appliquer, puis nous pourrons ajouter un masque. Je vais désélectionner avec Command ou Control D, puis nous pourrons ajouter un nouvel arrière-plan vide Je vais cliquer sur Nouvelle couche de remplissage. Cette couleur blanche est parfaite. Je vais juste le faire glisser en dessous. Et maintenant, nous pouvons jeter un œil à notre sélection. Cela semble plutôt bon, mais il nous manque certaines zones. Je vais donc sélectionner notre masque. Ensuite, je sélectionnerai le pinceau afin que nous puissions peindre en blanc pour réintégrer ces zones. Ne vous inquiétez pas trop pour ces bords. Nous allons les nettoyer un peu plus tard. Je veux juste m' assurer que tout le bord inférieur est inclus. OK. Maintenant que le sujet est sélectionné, dans la vidéo suivante, nous allons améliorer ce masque à l'aide de l'outil Stylo. 32. Améliorez le masque - Projet de Cool Dude: Améliorons le masque dans cette vidéo. Dans la dernière vidéo, nous avons donc remarqué que ces bords n'étaient pas très beaux. Nous pouvons corriger ces arêtes à l'aide de l'outil Stylo pour obtenir une arête très précise et tranchante. Pour mieux voir le bord de sa veste, je vais désactiver la couche de masque. De cette façon, nous pouvons tracer avec précision le long du bord. J'ai donc sélectionné mon outil Pen, mais je dois modifier les paramètres. Je vais le passer en mode intelligent avec le mode élastique activé. Et je vais commencer par cliquer en dehors de notre sujet ici. Ensuite, je vais cliquer sur tout le pourtour. Je n'aime pas ces couleurs ici, donc je vais simplement supprimer le trait et la couleur de remplissage, et je vais continuer à les tracer. Je retire un peu trop de la veste juste pour m'assurer que l'arrière-plan soit complètement supprimé au final. Lorsque nous arrivons à cette zone floue du col, ce collier est fait de différents matériaux Je trouve que c'est sympa que ce soit flou, donc je vais juste éviter de cliquer sur cette zone. Apporter la sélection à tous les niveaux. Ensuite, je vais simplement en faire une sélection afin que nous puissions peindre sur notre masque. Je vais réactiver le masque et le sélectionner. Ensuite, je vais utiliser l'outil pinceau, et je vais commencer par appuyer sur D pour les couleurs par défaut et sur X pour la peinture noire. De cette façon, nous pouvons peindre en noir le long du bord pour supprimer tout élément de notre sélection ici. Ensuite, pour peindre de l'autre côté, je vais inverser cette sélection avec commande ou de contrôle Maintenant, nous pouvons peindre de l'autre côté, et j'appuierai sur X pour peindre en blanc afin que nous puissions réintégrer tout cela Je dois juste faire attention ici. Ça a l'air plutôt bien. Et je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner Vous pouvez voir que ce bord est beaucoup plus propre. Répétons donc cela de l'autre côté. Encore une fois, je vais éteindre le masque pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Je vais sélectionner l'outil Stylo. Heureusement, nous avons enregistré nos paramètres ici et je vais commencer à tracer, commençant par l' extérieur et en retirant un peu trop de la jaquette pour m'assurer que l' arrière-plan soit complètement supprimé. Je vais supprimer les couleurs une fois de plus. J'aimerais qu'il s'en souvienne. Et nous allons simplement continuer à suivre les points de placement partout où la veste change de direction. Je ne sais pas si cela fait partie de la veste. Je pense que c'est possible, mais je n'aime pas son apparence. Je vais donc contourner cela comme ça, puis je fermerai ma sélection. Vous pouvez toujours prendre de telles décisions pour nettoyer le masque comme vous le souhaitez. Je vais juste en faire une sélection maintenant. Je vais simplement réactiver le masque, et je vais le sélectionner pour que nous puissions utiliser le pinceau pour nettoyer notre masque. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut. Et pour commencer, je vais appuyer sur X pour obtenir la peinture noire afin de pouvoir supprimer tout ce qui se trouve dans notre sélection. Nous pouvons maintenant inverser la sélection avec la commande ou le shift de contrôle I afin de pouvoir peindre de l'autre côté Maintenant, je veux réinsérer la veste Je vais donc appuyer sur X pour de la peinture blanche, et je vais simplement peindre le long du bord pour m'assurer que tout cela est inclus. Je dois juste faire attention ici en utilisant un petit pinceau pour ne pas trop peindre. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D, et maintenant vous pouvez voir que cette sélection de vestes est bien meilleure, mais elle peut sembler un peu trop nette. Si vous comparez cette belle touche nette au flou du reste de notre sélection, elle semble un peu trop Je vais donc ajouter un flou gaussien pour adoucir ce bord. Je vais passer à nos filtres. Je vais appliquer le flou gaussien et le faire glisser en tant que couche secondaire sur notre masque afin qu'il n'affecte que les Je vais juste soulever cette question jusqu' à ce que j'aime l'apparence de cette douceur. Ensuite, je vais inverser cela avec Command ou Control I. Donc, pour le moment, ce flou n'est appliqué à rien Il ne me reste plus qu'à peindre en blanc le long du bord de cette veste en cuir pour ajouter du flou ici Je ne veux pas ajouter le flou partout dans notre sélection. Sinon, les cheveux auraient l' air un peu étranges, juste pour vous en donner un aperçu. Si je passe mon pinceau sur les cheveux, vous pouvez voir que tout devient plus flou, ce que je ne veux pas Je veux juste que les bords de la veste deviennent plus flous. Ça a l'air tellement mieux. Voici l'avant et l' après de l'ajout de cette douceur. OK, cela étant terminé, nous pouvons maintenant vérifier à quoi ressemble notre sélection, car honnêtement, je pense que cela va notre sélection, car honnêtement, vraiment bien sur ce fond blanc. Mais je veux vous montrer à quoi cela ressemblerait si vous décidiez de changer la couleur de votre arrière-plan. Donc, prenons simplement l'outil de déplacement, puis nous pouvons lui donner une couleur plus foncée. Maintenant, vous pouvez le constater, nous avons encore beaucoup de travail à faire. Il y a des franges sur tous les bords. Dans la vidéo suivante, nous allons donc pratiquer de nombreuses techniques de défrangage pour nettoyer tous les bords 33. Défringing - Projet de type cool: Dans cette vidéo, nous allons pratiquer des tonnes de techniques de défringage. Pour commencer, je veux corriger les couleurs qui se reflètent sur notre sujet. Je veux surtout réparer sa chemise blanche et sa veste noire. Il y a beaucoup de couleurs qui se reflètent sur ces surfaces, donc je pense qu'il serait préférable de simplement supprimer toutes les couleurs présentes. Pour commencer, faisons une sélection de ces zones. Je vais sélectionner la couche des sujets, puis j'utiliserai l'outil de sélection d' objets. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour sélectionner sa veste et sa chemise. Cela a fait du bon travail, mais je vais utiliser le pinceau de sélection pour ajouter les zones manquantes. Maintenant que cette option est sélectionnée, je vais passer à nos réglages, et je vais appliquer le réglage HSL. Je vais baisser complètement le curseur de saturation pour supprimer toutes les couleurs de ces zones sélectionnées Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après. Je trouve que c'est tellement mieux, surtout sur ce fond gris. Continuons à défranger en fixant les zones de la mâchoire et du cou ici Pour cela, je vais utiliser notre technique de clonage par pinceau. Ajoutons un nouveau calque de pixels défini comme calque enfant à notre sujet. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau de clonage, et je vais m'assurer qu'il est réglé sur la couche actuelle et sur la couche inférieure. Ensuite, nous pouvons maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner une zone proche, puis nous pouvons peindre le long des bords pour supprimer cette frange lumineuse Échantillonnez au fur et à mesure pour vous assurer que vous peignez la bonne zone, je trouve que c'est plutôt beau. Continuons le long du cou, échantillonnant une zone voisine et en peignant jusqu'au sommet. C'est difficile ici parce que vous ne voulez pas goûter à la couleur de la barbe. Alors, prélevez un échantillon de la peau qui se trouve à proximité. Ça a l'air mieux. Et pour la barbe, nous pouvons prélever un échantillon à proximité pour peindre ces poils. Allez-y et arrêtez-vous une fois que vous arrivez à l'oreille. Répétons cela de l'autre côté. Je prends un échantillon d'une zone voisine pour le peindre. Et je fais très attention à peindre sur les franges pour ne pas gâcher le motif de cette veste Pour la barbe, je vais également échantillonner une zone proche, peignant jusqu'à l'oreille. Vous pouvez maintenant en voir l' avant et l'après. Je trouve que ça a l'air super. Pour la partie suivante, nous allons enlever les franges de ses oreilles. Maintenant, comme les oreilles n'ont pas de poils qui dépassent, elles sont très lisses. Je pense que nous pouvons utiliser une autre technique. Cette fois, nous allons réduire la sélection pour éliminer les franges Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, puis cliquer sur l'icône de la couche de sujets. Ensuite, je vais aller en haut de l'écran pour sélectionner, puis vers le bas pour agrandir et rétrécir. Pour rappel, vous pouvez augmenter le rayon pour agrandir la sélection ou le réduire pour le réduire. Je vais taper moins cinq et appuyer sur Entrée, puis je vais appliquer ceci. Pour m'assurer que cette sélection est agréable et souple, je vais revenir en haut pour sélectionner, puis je vais descendre à Feather Je vais juste en saisir un et appuyer sur Entrée, puis j'appuierai sur Appliquer Maintenant, nous pouvons sélectionner le masque afin de pouvoir éliminer cette frange. Je vais prendre le pinceau, et je vais juste peindre en noir pour enlever les franges Maintenant, vous pouvez voir si je commence à peindre maintenant. Nous allons retirer l'oreille. Je souhaite supprimer l'autre côté de notre sélection. Je vais donc inverser cela avec le changement de commande ou de contrôle. Maintenant, vous pouvez voir que pendant que nous peignons, nous allons enlever les franges Assurez-vous simplement d' utiliser un pinceau plus petit lorsque vous vous rapprochez du sujet ici. C'est bon. Ça a l'air vraiment sympa. Continuons de l'autre côté. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl D pour désélectionner. Et je trouve que ça a l'air tellement bon. Continuons à enlever les franges en enlevant les franges de ses cheveux Je pense que la technique du pinceau clone fonctionnerait très bien pour cela. Je vais donc ajouter une nouvelle couche de pixels définie comme couche enfant à notre sujet. Je vais sélectionner le pinceau clone, et je vais répéter cette technique en échantillonnant très près du bord et en peignant juste au-dessus de la frange. N'hésitez pas à en déguster autant que vous le souhaitez au fur et à mesure. Vous devez vous assurer que ces couleurs sont aussi précises que possible. Pour cette zone pointue, je trouve que le simple fait de prélever des échantillons ici dans cette zone plus sombre semble plutôt bon pour éliminer cette frange Et puis au fur et à mesure que nous reviendrons ici, je vais juste prélever un échantillon le plus près possible du bord pour le supprimer. OK, maintenant vous pouvez voir à quoi cela ressemblait avant et après. C'est tellement mieux. Pour terminer, je veux enlever les couleurs étranges de ses lunettes ici. Pour ce faire, je vais ajouter un nouveau calque de pixels, et je vais le régler sur le mode de fusion des couleurs. Avec ce réglage sur le mode de fusion des couleurs. Maintenant, je peux tester la couleur de ses lunettes avec Alt ou Option, puis je clique. Ensuite, nous pouvons simplement peindre sur ses lunettes pour enlever ces couleurs. Voici l'avant et l'après. Bien, maintenant que c'est terminé, vous pouvez voir que cela semble vraiment bien sur ce fond gris Et comme nous avons fait un excellent travail sur la défrange, nous pouvons changer la couleur de fond pour n'importe quelle couleur, et notre sujet sera beau sur toutes ces Maintenant, pour ce projet, je veux que l' arrière-plan soit réglé blanc, car dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment rendre ce sujet sombre beaucoup plus lumineux pour le fondre dans un fond blanc. 34. Éclairage - Projet Cool Dude: Réparons l'éclairage. Nous pouvons donc voir que notre sujet doit être beaucoup plus clair. Commençons par sélectionner les sujets, puis j'ajouterai un ajustement des courbes pour m'assurer que nous éclaircissons simplement notre sujet, et non l'arrière-plan Je vais le placer comme couche enfant. Ensuite, je vais aborder cette question pour éclaircir notre sujet. Vous pouvez voir que c'est déjà une grande amélioration. Pour ajouter encore plus de luminosité, je vais dupliquer cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle J. luminosité est trop élevée pour l'ensemble de notre sujet. Je vais donc l'inverser avec Command or Control I afin de pouvoir le peindre exactement là où je veux un peu plus de luminosité Donc, avec de la peinture blanche et un bon faible débit, je vais simplement le peindre sur quelques zones, commençant par les bords. Je pense que cela serait également intéressant d'ajouter un peu plus de luminosité aux zones qui devraient être lumineuses. Le côté gauche de son corps est beaucoup plus lumineux, donc je vais y ajouter encore plus de luminosité. Maintenant, il semble un peu déséquilibré. Peut-être que je vais aussi ajouter un peu de luminosité à l'autre côté. Voici l'avant et l'après. Je pense que c'était un peu trop fort, donc je vais réduire l'opacité Mais vous pouvez voir que ce petit peu de luminosité supplémentaire l'aide à se fondre encore plus dans son arrière-plan. Maintenant que nous l'avons illuminé, je trouve que sa peau est un peu trop orange. Nous pouvons facilement résoudre ce problème à l'aide du réglage de la balance des blancs. Je vais juste changer ce curseur pour qu' il soit plus bleu. Et vous pouvez voir que cela aide à prendre soin d'une grande partie de cette orange. Voici l'avant et l'après, en atténuant cette couleur orange Cela dit, nous en avons terminé avec ce projet. Nous avons pu utiliser l'outil Pen pour nettoyer les bords de sa veste, et nous avons passé en revue de nombreuses techniques de défrangage. C'était un excellent projet d' entraînement. Dans le prochain chapitre, nous allons faire un autre projet vraiment amusant dans lequel nous allons travailler un peu sur l'ajout d'ombres. 35. Sélectionner le sujet - Projet de l'homme de pain d'épice: Dans ce chapitre, nous allons faire un projet Gingerbread Man vraiment amusant Pour commencer dans cette vidéo, nous allons sélectionner notre sujet. Allons-y et commençons par l'outil de sélection d'objets. Je vais passer la souris sur le biscuit au pain d'épice pour le sélectionner. Allons-y. Ensuite, j'ajouterai un masque. Je vais désélectionner avec Command ou Control D, et nous pouvons continuer et terminer en ajoutant un fond blanc Je vais passer à la nouvelle couche de remplissage, et je vais la faire glisser en dessous. Zoomons pour voir le résultat de notre sélection. Honnêtement, ça a l'air vraiment compliqué. Tous les bords ont une qualité très floue. Je n'aime pas ce à quoi ça ressemble. Je pense donc qu'il serait préférable simplement tracer ce cookie à l'aide de l'outil Pen. Alors allons-y, supprimons ce masque et recommençons. Sélectionnons donc l'outil Stylet et modifions les paramètres en mode intelligent et en mode élastique. Ensuite, nous pouvons zoomer et tracer le contour du cookie. N'oubliez pas que si vous avez des virages serrés, vous pouvez simplement rapprocher les points les uns des autres pour que la transition soit plus douce et plus naturelle. Continuez donc à placer des points tout autour. OK, je viens de terminer le traçage complet. J'ai fait de mon mieux pour préserver les petites bosses et grumeaux autour du biscuit afin de le rendre plus naturel Une fois cela terminé, je vais simplement transformer ce chemin en sélection, puis je vais ajouter un masque. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Et vous pouvez voir que cela est bien plus beau que la sélection de l' outil de sélection d'objets flous Il s'agit donc d'une amélioration importante. Mais je trouve que c'est un peu trop pointu. Donc, pour ajouter de la douceur au bord, je vais passer à nos filtres, et je vais appliquer un flou gaussien Je vais en faire une couche secondaire par rapport à la couche de masque, puis j'augmenterai le rayon. Comme je veux que le bord autour du cookie soit flou, nous n'avons pas besoin de peindre Cela a l'air génial tel quel. Maintenant que notre sujet est masqué, nous pouvons le déplacer où bon nous semble. Il suffit de sélectionner la couche principale , puis de la déverrouiller en cliquant sur l'icône du cadenas. Ensuite, nous pouvons utiliser l' outil de déplacement pour le faire pivoter. Il est un peu tordu en ce moment. Je vais donc simplement passer le curseur sur le point de rotation, puis cliquer et faire glisser le pointeur pour le redresser Maintenant, vous voyez peut-être de petites files d'attente apparaître par ici Ce sont les bords mêmes de notre masque qui apparaissent pour nous débarrasser de ces bords . Il suffit de prendre le pinceau et de peindre en noir. Je vais donc appuyer sur D pour les couleurs par défaut, et je vais peindre en noir à plein régime juste pour supprimer les lignes que nous voyons. C'est juste quelque chose qui arrive parfois avec les masques. Mais maintenant, je trouve que notre cookie est vraiment bon. Nous pouvons donc passer à la vidéo suivante où nous allons réparer l'éclairage. Et 36. Éclairage - Projet « pain d'épice »: Corrigons l'éclairage dans cette vidéo. Normalement, nos prochaines étapes seraient de nettoyer le masque, mais nous avons déjà un masque parfait depuis que nous avons utilisé l'outil Pen. Ensuite, nous réparerions n'importe quelle frange. Je n'y vois aucune marge, notamment parce que nous avons utilisé l'outil Pen Passons donc à l' étape suivante, celle de l'éclairage. Pour commencer, je vais ajouter un ajustement Curves. Comme le cookie est maintenant sur fond blanc, il semble un peu trop foncé. Je vais donc simplement soulever cette question pour éclaircir le tout. Une autre chose que j'aime faire pour que les choses se fondent dans l'arrière-plan est d'éclaircir ou d'assombrir les bords Comme il s'agit d'un arrière-plan clair, éclaircissons les bords Et je veux vous montrer un petit truc pour y parvenir. Allez-y, maintenez la touche Commande ou Contrôle enfoncée et cliquez sur la couche Gingerbread Man Cela chargera le masque en tant que sélection. Ensuite, nous pouvons continuer et réduire notre sélection. Comme raccourci, vous pouvez appuyer sur Commande ou Ctrl B au lieu de monter dans le menu de sélection. Alors je vais juste le réduire. Réduisons-le à environ moins 50. Appuyez ensuite sur Appliquer. La sélection étant toujours active, ajoutons un autre ajustement des courbes. Je vais juste le soulever pour l'égayer. Ensuite, nous pouvons le désélectionner avec la commande ou contrôle D. À l'heure actuelle, les bords de ce cookie semblent bien croustillants C'est le contraire de ce que nous voulons. Je veux que les bords soient plus clairs. Pour ce faire, il suffit d' inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, seuls les bords sont plus clairs, mais ils ont l'air un peu étranges et nets Ajoutons donc un flou gaussien à cela pour adoucir les bords. Je vais augmenter le rayon, et vous verrez que tout est flou Placez-le simplement en tant que couche enfant dans le réglage Curves. Seul le réglage des courbes est donc affecté. Maintenant que j'augmente le rayon, vous pouvez voir que nous n' affectons que les bords lumineux. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et après de l'éclaircissement des bords du biscuit Pour terminer avec l'éclairage, je vais ajouter un dernier réglage des courbes afin que nous puissions peindre manuellement sur tout autre éclairage que nous voulons ajouter. Elle a été placée en tant que couche enfant. Je vais juste soulever cette question. Maintenant, vous pouvez voir que cela affecte tout. Je vais inverser cela avec Command ou Control I, puis nous pourrons peindre avec un faible débit peinture blanche juste au-dessus des zones que nous voulons plus lumineuses Je vais illuminer le visage et certaines zones d' ombre juste pour que tout soit beaucoup plus lumineux et plus beau Nous avons dû faire beaucoup d' éclaircissement pour qu'il corresponde à l'arrière-plan Et après tous ces éclairs, je trouve que sa couleur est un peu terne. Revenons donc à nos réglages et appliquons un ajustement HSL. Ensuite, nous pouvons augmenter la saturation pour ramener un peu de couleur. Peut également régler le curseur de teinte. J'aime le déplacer d' avant en arrière pour voir ce qui semble le mieux. Je pense qu' il vaut mieux le soulever pour lui donner un peu plus de couleur rouge. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais simplement maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous venons de travailler afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Je trouve que c'est tellement mieux sur fond blanc. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer une ombre, à faire en sorte que le bonhomme en pain d'épice joliment sur cette nouvelle surface 37. Créer l'ombre - Projet « pain d'épice »: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer l'ombre. Une fois que vous avez découpé votre sujet, il ajouter une ombre derrière est en fait assez simple d' ajouter une ombre derrière le sujet. Mais d'abord, nous devons réparer nos couches. l'heure actuelle, tous nos réglages sont superposés , ce qui signifie que toutes ces couches d'éclaircissement et la couche de couleur affectent également l'arrière-plan Il sera donc plus difficile de voir l'ombre une fois que nous l'aurons ajoutée. Pour résoudre ce problème, je vais cliquer et faire glisser toutes ces couches pour transformer toutes ces couches en couches secondaires. Maintenant que toutes ces couches font partie de ce groupe, je vais simplement sélectionner la couche supérieure, la couche du groupe principal. Ensuite, je vais aller jusqu' à l'endroit où il est écrit FX. Ces options d'effets de calque sont vraiment intéressantes pour ajouter différents types d'effets, mais la plus courante est l'ombre extérieure. Allez-y, sélectionnez la couche d'ombre extérieure, puis cochez-la . Maintenant, nous pouvons ajuster ces curseurs Et au fur et à mesure que nous les ajustons, vous pouvez voir qu' ils rendent tous l' ombre plus intense. Vous pouvez donc modifier le rayon, ce qui modifiera la taille globale de l'ombre. Le décalage modifiera la distance entre l'ombre et votre sujet. Et vous pouvez voir que l'intensité rend les choses plus dures ou plus douces Je vais réduire cette valeur pour obtenir une belle ombre douce, et je vais également réduire l'opacité pour la rendre moins intense Et juste comme ça, vous pouvez voir que cette grande ombre vient s'ajouter à notre sujet ici. Pour améliorer encore plus l'ombre, nous pouvons assombrir manuellement quelques zones à l'aide du pinceau Je vais donc ajouter une nouvelle couche de pixels placée sous le groupe principal. De cette façon, la peinture n' apparaîtra pas sur notre sujet. Cela reste juste derrière le sujet. Maintenant, à l'aide du pinceau, je vais simplement peindre en noir pour ajouter un peu d'ombre plus foncée. Je vais assombrir ici, juste pour donner un peu plus de poids au biscuit sur le fond Nous pouvons également ajouter de l'obscurité à d'autres zones si vous souhaitez que nous augmentions l'intensité. Pour rendre cette peinture plus naturelle, nous pouvons ajouter un flou gaussien à Ensuite, nous pouvons sélectionner l'ensemble de la couche et réduire l' opacité pour la rendre plus douce Voici l'avant et l' après de ce tableau. Pour terminer notre ombre, je vais créer une couche supplémentaire. Et cette fois, je vais créer une ombre de contact. Il s'agit de l'ombre la plus proche du bord de notre sujet, quel que soit l'endroit où le sujet entre en contact avec le sol. Je vais donc rester très proche de notre sujet. Et je vais juste le peindre sur les bords où il y a de l'ombre. Maintenant que nous l'avons peint, je vais juste réduire l'opacité de celui-ci Et vous pouvez voir l' avant et l'après. Je vais zoomer pour que vous puissiez mieux le voir avant et après, assombrissant le bord le plus proche Avec cela, nous avons maintenant ajouté cette belle ombre. Cela a l'air très naturel et agréable. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet en ajoutant un arrière-plan amusant et coloré. 38. Ajouter un arrière-plan amusant - Projet « Gingerbread Man »: Ajoutons un arrière-plan amusant. Je veux ajouter un peu plus de couleur à l'arrière-plan. J'aime la luminosité, mais je trouve que le blanc éclatant est un peu trop prononcé. Je vais sélectionner l'outil de déplacement , puis je vais sélectionner cette couche de remplissage afin que nous puissions changer la couleur. Je veux lui donner une couleur orange clair. Je vais changer la teinte en orange. Ensuite, je vais alléger les choses en arrêtant ça. Alors maintenant, vous pouvez voir qu' au lieu d'un blanc éclatant, nous avons cette subtile couleur orange doux. Je trouve que cela semble vraiment sympa, mais nous pouvons aller encore plus loin. Sélectionnons l'outil Plume , puis passons du mode au mode polygone. Ensuite, je vais cliquer sur un point dans le coin, puis je le fais glisser vers le bas dans l'autre coin et je vais le relier en triangle. Je vais le remplir d' une couleur différente, en restant dans cette couleur orange. Je pense que je vais juste rendre les choses un peu plus sombres. Je vois qu'il y a un trait noir sur ce tracé du stylo Je vais donc le supprimer ne laisser que cette couleur de remplissage. Je trouve que ça a l'air vraiment bien, mais aller d'un coin à l'autre est un peu trop parfait. Je veux donc déplacer ces points, et je vais le faire à l'aide de l'outil de nœud. Vous pouvez le trouver en cliquant sur le petit triangle gris à côté de l'outil Plume, puis en sélectionnant l'outil nœud. Je vais juste augmenter un peu ce point, et je vais le réduire un peu, assurant que tout est toujours recouvert de cette couleur orange. OK. Je trouve ce nouveau fond tellement mignon. J'ai juste un dernier ajustement à faire. Par défaut, l' ombre que nous avons ajoutée avec la couche du panneau X est noire. Le noir est plutôt beau sur la plupart des arrière-plans. Mais comme ce fond est d'une couleur si claire, je pense que je veux adoucir un peu cette couleur noire. Pour ce faire, je vais cliquer sur le FX à côté de notre couche. Ensuite, ici, nous pouvons ajuster la couleur. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur ce sélecteur de couleur pour échantillonner la couleur orange que nous avons ajoutée Cela donne automatiquement à l' ombre une couleur orange. Je vais donc juste changer ce curseur ici pour assombrir la couleur Je pense qu'une belle couleur brune comme celle-ci semble beaucoup plus douce que la couleur noire que nous avions auparavant. Vous pouvez le voir si je vais jusqu'au bout. Alors, regarde l' ombre pendant une seconde. Voici l'avant avec le noir, et voici l'après avec le brun plus doux avant, après, avant, après. Je ne sais pas pour vous, mais je pense que ce brun semble beaucoup plus naturel pour ce fond. Nous avons également peint un peu de noir dans certaines zones pour améliorer l'ombre. Je veux m'assurer que ces zones ont également cette belle couleur brune. Je vais donc sélectionner l'outil rectangle. Je vais cliquer et faire glisser pour couvrir le bonhomme en pain d'épice dans son intégralité. Ensuite, je vais lui donner la couleur marron foncé. Ensuite, je vais le placer en tant que couche enfant sur les couches d'ombre. Nous avons donc deux couches d' ombre différentes. Voici le premier. Il s'agit de l'ombre de contact, donc je ne suis pas sûre que nous verrons une énorme différence ici, mais voici l' avant et l'après. Pas trop de différence. Je vais le dupliquer avec Command ou Control J, et je vais en faire un calque secondaire de notre autre calque d'ombre. Et je pense que cela fera une bien plus grande différence. Voici l'avant et l'après. Nous avons donc une belle ombre douce ce fond clair. Je trouve que tout ça a l'air tellement beau. Et avec cela, nous avons maintenant terminé cet adorable projet de cookies. Dans le prochain chapitre, nous allons réaliser un autre projet dans lequel je vais vous montrer comment conserver une ombre existante. 39. Sélectionner le sujet - conserver le projet d'ombre: Ce chapitre va être vraiment amusant. Nous allons supprimer l'arrière-plan d' une photo tout en conservant l'ombre d'origine. Pour commencer, faisons une sélection de la femme et de son ombre. J'utiliserai le pinceau de sélection d'objets et je passerai la souris sur la femme pour effectuer cette sélection Je veux également que l'ombre soit sélectionnée Je vais donc maintenir la touche Alt ou option enfoncée, puis cliquer pour ajouter l'ombre, maintenir la touche Alt ou option enfoncée ici, et cliquer pour ajouter cette partie de l'ombre. Maintenant, je veux faire un petit nettoyage à l' aide du pinceau de sélection Je veux juste m' assurer que tout est bien sélectionné. Je vais donc commencer par le haut, et je vais simplement peindre sur ses doigts pour m'assurer que tous les doigts sont sélectionnés. Pour supprimer de votre sélection, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pendant que vous peignez. C'est bon. Cela semble bon, je vais simplement continuer à parcourir notre sujet pour m'assurer que tout est correctement ajouté. C'est un peu délicat dans certaines zones étant donné que l'arrière-plan est de cette couleur orange clair, prenez votre temps et assurez-vous que l'ombre est entièrement incluse. Maintenant que c'est fini, je vais affiner les cheveux. Je vais donc simplement peindre sur tous les bords. Je n'ai pas besoin d' affiner les cheveux dans cette zone puisque nous incluons l'ombre, mais je vais peindre dans cette zone ici. Nous pouvons également affiner les poils de l'ombre. Je vais donc simplement peindre sur cette zone. Et ça a l'air bien mieux. Une fois cela fait, je vais appuyer sur Appliquer. Ensuite, j'ajouterai un masque. Je vais désélectionner avec Commande ou Contrôle D. Ensuite, nous pouvons ajouter une nouvelle couche d'arrière-plan Je vais donc passer à la couche, nouvelle couche de remplissage, et je vais simplement la faire glisser vers le bas. À première vue, ça a l'air vraiment sympa. Mais je vais prendre le pinceau, et je vais simplement peindre pour nettoyer les zones de notre masque qui ont besoin d'être améliorées. Je vais donc utiliser de la peinture noire pour enlever les morceaux de fond qui restent. Et je vais appuyer sur X sur mon clavier pour passer à la peinture blanche et y ajouter des zones. OK, ça a l'air vraiment sympa. Je trouve que sur ce fond blanc, ça a vraiment l'air bien. Mais si nous donnons une couleur différente à la couche de remplissage, je veux juste voir à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir qu'avec cette couleur différente, l'ombre n'est pas très belle. En effet, sur la photo originale, l'ombre était assise sur un fond orange. L'ombre contient donc également de l'orange. Je veux que cette ombre se fond dans la couleur que nous choisissons pour l'arrière-plan. Mais pour cela, il va falloir recréer cette ombre. C'est ce que nous allons faire dans la vidéo suivante. 40. Recréez l'ombre - Conservez le projet d'ombre: Dans cette vidéo, nous allons recréer l'ombre. Pour commencer, je vais dupliquer notre couche de remplissage avec Command ou Control J. Ensuite, je vais faire en sorte que cette copie dupliquée soit noire. Nous allons utiliser cette couche noire pour notre ombre. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, et je vais cliquer sur la couche réservée à la femme pour la charger en tant que sélection. La couche de remplissage noire étant toujours sélectionnée, je vais lui appliquer un masque. Ensuite, je vais désélectionner avec Command ou Control D. Pour le moment, rien ne semble avoir changé Mais si je désactive la couche féminine, vous pouvez voir que nous avons maintenant cette silhouette parfaite de la femme et de son ombre. Lorsque nous réactivons sa couche, vous pouvez voir qu'elle couvre cette ombre parfaite. Nous devons donc supprimer l' ombre de la couche féminine. Pour ce faire, je vais simplement sélectionner sa couche, puis j'utiliserai l'outil de sélection d'objets pour sélectionner uniquement la femme. Ensuite, nous pouvons sélectionner son masque, et nous pouvons peindre avec le pinceau avec nos couleurs par défaut. Je vais passer à la peinture noire. Ensuite, nous pouvons l'utiliser pour supprimer l'ombre. Mais pour le moment, vous pouvez voir que nous sommes en train de peindre la femme. Je veux effacer l'ombre, donc je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle Shifte. Maintenant, nous pouvons peindre sur son ombre pour la retirer de cette Shifte. Maintenant, nous pouvons peindre sur son ombre pour la retirer de On dirait que cette peinture noire est directement appliquée sur notre arrière-plan, mais je veux juste vous montrer qu'en peignant en noir, nous éliminons l' ombre du masque. Le noir que vous voyez n'est que la nouvelle ombre qui se trouve en dessous. Et n'oubliez pas qu'il y a aussi un peu d'ombre ici. D'accord. Cela fait, je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons supprimé l'ombre d'origine et qu'il ne nous reste plus que cette nouvelle ombre noire Je vais juste zoomer pour m' assurer que tout va bien avec ça. Je pense qu'il y a quelques zones que je peux nettoyer ici, et il serait plus facile de les voir si je désactivais l'ombre. Je vais donc peindre directement sur son masque maintenant pour nettoyer les zones étranges laissées derrière elle, passant à la peinture blanche si nécessaire, en nettoyant vraiment ce bord pour m'assurer que tout soit beau. D'accord. Ça a l'air tellement mieux. Je vais réactiver l'ombre. À ce stade, je trouve que la forme de l'ombre est belle, mais elle est un peu trop intense. Je vais donc sélectionner la couche d' ombres, puis je vais réduire l'opacité Ensuite, je vais changer la couleur de fond, donc je vais utiliser l'outil de déplacement. Ensuite, je vais simplement changer ces couleurs afin que nous puissions voir à quoi ressemble l'ombre avec différentes couleurs. Comme vous pouvez le constater, quelle que soit la couleur que nous choisissons, cette ombre est vraiment belle. En prime, une fois que vous avez choisi la couleur que vous souhaitez utiliser, nous pouvons donner un peu de couleur à l'ombre pour la faire ressortir. Pour ce faire, je vais sélectionner la couche d'ombre, et je vais la dupliquer à l' aide de la commande ou du contrôle J. Je vais simplement désactiver cette couche supplémentaire maintenant et nous pouvons changer la couleur de cette couche supérieure. Je vais essayer la couleur de fond rose, puis je vais l'assombrir. Nous pouvons également jouer un peu avec les modes de fusion. J'aime beaucoup le mode Multiply Blend. Et nous pouvons ajuster l'opacité. Maintenant que nous avons ajouté cette très jolie touche de couleur à l'arrière-plan, si vous décidez de changer de couleur à nouveau, vous verrez que cette couleur ne vous convient pas vraiment. Donc, avec cette ombre colorée sélectionnée, je vais juste essayer cette nouvelle couleur d'arrière-plan, et nous pouvons continuer à l' assombrir OK, alors maintenant nous avons une bien meilleure ombre. Il ne reste plus qu'à nettoyer ses cheveux, ce que nous ferons dans la prochaine vidéo. 41. Affiner les cheveux - conserver le projet d'ombre: Affinons les cheveux. Donc, à ce stade, il de détails sur le côté droit de ses cheveux, où se trouve l'ombre manque beaucoup de détails sur le côté droit de ses cheveux, où se trouve l'ombre. Je veux donc vous montrer un petit truc. Nous pouvons en fait voler une partie des cheveux du côté gauche, et nous pouvons les apporter ici pour ajouter des détails sur les cheveux. Donc, pour commencer, je vais simplement sélectionner la couche féminine, puis je vais la dupliquer avec Command ou Control J. Pour avec Command ou Control J. simplifier les choses, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis je vais descendre à l'endroit où il est écrit Rasterize Lorsque vous rasterisez votre couche, vous combinez les couches Dans ce cas, nous avons donc combiné le masque avec la femme pour former une couche solide. Maintenant que l'outil de déplacement est sélectionné, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris , puis descendre à l'endroit où il est écrit Transformer, retourner à l'horizontale. Nous avons donc maintenant deux copies de notre femme, et nous pouvons positionner les cheveux de la femme à l'endroit où nous en avons besoin. Pour y voir plus clair, je vais réduire l'opacité de cette couche Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup de très beaux cheveux parmi lesquels choisir. Nous pouvons même faire pivoter légèrement cette couche pour qu'elle soit parfaite. Je vais simplement augmenter à nouveau l'opacité, puis nous pourrons appliquer un masque cette couche afin de ne peindre que sur les zones dont nous avons besoin Je vais donc ajouter un masque, puis je vais inverser ce masque à l'aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant que tout est invisible, nous pouvons prendre le pinceau Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut et sur X pour la peinture blanche. Maintenant, nous pouvons peindre sur cette zone. Et vous pouvez voir que nous ne faisons qu'ajouter des poils. Je ne suis pas sûr de savoir ce que c'est. Je vais juste appuyer sur X pour passer à la peinture noire afin de pouvoir l'enlever. Mais tu peux voir que ça a l'air vraiment sympa. Nous avons ajouté beaucoup de détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez même combler ce petit vide ici avec plus de cheveux. Ça a l'air plutôt sympa. Et maintenant, vous pouvez voir la différence. Voici l'avant et l' après avoir corrigé ce détail dans cette zone. Avec cela, nous avons fini de réparer ces cheveux, et nous en avons terminé avec ce projet d'ombre. Excellent travail. Maintenant, dans cette vidéo, vous avez un petit aperçu du travail avec les Dans les deux prochains chapitres, nous allons vraiment nous concentrer sur les cheveux car il est très difficile de les sélectionner. Nous allons donc commencer dans le chapitre suivant. Où je vais vous montrer un tas de techniques que vous pouvez utiliser pour sélectionner les cheveux difficiles. 42. Utiliser une tablette à dessin: Ce chapitre traite de la sélection des cheveux. Les cheveux sont l'une des choses les plus difficiles à sélectionner. Je voudrais donc terminer ce cours en consacrant deux chapitres entiers aux stratégies de sélection des cheveux Nous allons commencer dans cette vidéo où nous parlerons l'utilisation d'une tablette à dessin pour faciliter la sélection des cheveux. Dans Affinity, la plupart des tâches peuvent être effectuées sans tablette, mais les tablettes sont très utiles pour travailler avec les cheveux. Pour cela, j'utilise une simple tablette Wacom. Je l'aime beaucoup, et c'est assez abordable. Je recommande de se procurer la tablette dans cette couleur pistache pour économiser Je ne sais pas pourquoi le prix est différent, puisque celui à la pistache a juste une petite bordure de couleur Quoi qu'il en soit, je vais laisser un lien vers la tablette sous cette vidéo. L'utilisation de la tablette est très simple. Il vous suffit de le brancher sur votre ordinateur et de passer le stylet au-dessus de la tablette Vous verrez le curseur sur votre ordinateur. Suivez l'endroit où vous placez votre stylet. Lorsque vous êtes prêt à cliquer sur quelque chose ou à dessiner, il vous suffit de toucher le stylet sur la tablette C'est comme dessiner sur une feuille de papier. D'ailleurs, la tablette que j' utilise est en fait une tablette Bluetooth, vous n'avez donc même pas besoin de la brancher sur votre ordinateur. Je n'aime pas vraiment m' inquiéter pour la batterie de ma tablette, alors je branche la mienne à chaque fois, mais ce n'est pas obligatoire. Les tablettes Wacom et la plupart des autres tablettes de dessin sont équipées de boutons que vous pouvez programmer sous forme de raccourcis Vous pouvez donc programmer un bouton pour sélectionner le pinceau ou la gomme Mais pour être honnête, lorsque j'utilise la tablette, je n'utilise jamais les boutons. Je tiens simplement le stylet avec ma main droite et je laisse ma main gauche survoler le clavier pour pouvoir utiliser les raccourcis clavier selon mes utiliser les raccourcis clavier C'est exactement ce que je fais. J'ai donc pensé inclure cela. Maintenant que vous savez comment dessiner des tablettes, n'hésitez pas à continuer ce chapitre sans tablette. Mais si vous choisissez souvent des cheveux, je vous recommande d'investir dans un. Cela sera particulièrement utile plus loin dans le chapitre. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer des pinceaux personnalisés pour faciliter la sélection des cheveux. 43. Créer des pinceaux tampons: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un pinceau à tampon très facile à utiliser. Parce que la sélection de chaque cheveu prend énormément de temps et est pratiquement impossible, une excellente solution consiste à les repeindre Vous pouvez le faire à l'aide d'un pinceau ordinaire, ou si vous voulez faire preuve de fantaisie, vous pouvez utiliser un pinceau pour tamponner rapidement les cheveux . Donc, dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer l'un de ces pinceaux à tampon super rapide et facile à utiliser. Pour transformer un pinceau en photo d' affinité, nous avons d'abord besoin d'un document vierge sur lequel travailler. Je vais donc aller en haut de l'écran pour archiver, puis vers Nouveau. Je vais en faire un carré de 3 000 x 3 000 pixels, puis j'appuierai sur Créer. Sur ce fond, nous devons créer la forme de notre pinceau. Quelle que soit la forme que nous finissons par utiliser, elle doit être complètement noire pour que le pinceau fonctionne correctement. Donc, juste pour vous donner un aperçu, voici quel est l'objectif de cette brosse à cheveux Nous voulons isoler les cheveux, les noircir, puis les placer sur ce document de fond blanc. Maintenant que vous savez quel est l'objectif, jetons un coup d' œil à la photo que j'ai choisie pour ce pinceau à tampon. Je vais aller en haut pour archiver, puis en bas pour ouvrir. Allez-y, sélectionnez le premier fichier d'exercices , puis appuyez sur Ouvrir. J'aime bien cette photo parce que le mannequin a les cheveux noirs et qu'elle est debout sur un fond clair. Cela facilitera l'isolation des cheveux, car il y a tellement de contraste entre les cheveux et le fond. Pour commencer, ajustons l' éclairage à l'aide d'un réglage Courbes. Il est plus facile de faire des ajustements pour augmenter le contraste ici si vous zoomez sur les cheveux. Pour commencer, je vais modifier le niveau de blanc, et vous voulez le faire passer de manière à ce que l'arrière-plan devienne beaucoup plus blanc, mais vous ne faites pas frire les cheveux Vous voyez à quel point nous perdons les détails. Je vais donc le retirer jusqu'à ce que nous puissions revoir les cheveux. Cela semble être un bon endroit pour cela. Je vais faire de même avec le niveau de noir, en le déplaçant jusqu'à ce que les détails commencent à disparaître. Je trouve qu'ici ça a l'air plutôt bien. Je vais également augmenter légèrement les reflets en essayant de préserver les détails et rendre l'arrière-plan un peu plus blanc. Une fois que les bords des cheveux présentent un très bon contraste, vous avez terminé cette étape. Travaillons ensuite sur les couleurs. Je vais ajouter un ajustement HSL. N'oubliez donc pas que notre objectif est de faire en sorte que les cheveux soient noirs sur fond blanc. heure actuelle, les cheveux sont à peu près noirs, mais vous pouvez voir certaines couleurs dans les cheveux et sur le fond. La couleur principale que je vois en arrière-plan est le jaune. Il y a même des franges jaunes sur les cheveux. Nous voulons qu'il soit plus lumineux pour qu'il paraisse plus blanc. Je vais donc me rendre sur le canal jaune. Ensuite, je vais utiliser un curseur que nous n'utilisons pas normalement, le curseur de luminosité Je vais augmenter ce point jusqu'à ce que le jaune devienne beaucoup plus clair. Honnêtement, je pourrais le relever davantage pour éliminer encore plus de jaune, mais nous allons commencer à perdre certains détails des cheveux. Je vais donc le soulever un peu comme ça. Maintenant que le jaune est plus clair, nous pouvons supprimer complètement la couleur dans le canal de couleur principal. Je vais donc simplement abaisser complètement ce curseur de saturation . Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons les cheveux noirs, mais le fond est toujours un peu gris. Il faut vraiment que ce soit blanc. Ajoutons donc un autre ajustement des courbes afin de pouvoir cibler des zones spécifiques. Pour cela, je vais ajouter une courbe en S. Vous pouvez voir que cela a augmenté le contraste, créant un arrière-plan plus large, mais cela fait frire les cheveux. Nous perdons certains détails dont nous avions besoin. Je pense donc que nous devons appliquer cet ajustement à quelques domaines seulement. Peut-être que si nous le peignons avec un faible débit, cela peut nous donner l'équilibre que nous recherchons. Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais peindre avec de la peinture blanche avec une dureté de 0 % et un débit inférieur afin de pouvoir l' appliquer progressivement sur les bords des cheveux Je vais peut-être augmenter le débit un peu plus haut. Si vous peignez trop et que vous commencez à perdre des détails, vous pouvez simplement passer de la couleur au noir pour annuler votre peinture. Le but ici est simplement d'éclaircir les zones sans perdre en détails OK, maintenant c'est la partie amusante. Nous allons peindre en blanc et noir sur notre image pour isoler les cheveux. Je vais donc ajouter une nouvelle couche de pixels par-dessus tout. Ensuite, je vais continuer à peindre avec ce débit inférieur. Je vais juste peindre cette peinture blanche sur les bords des cheveux. Une fois les bords peints, vous pouvez augmenter le flux jusqu'au bout et peindre le reste de l' arrière-plan en blanc. Nous n'avons pas besoin de tout son corps. Nous avons juste besoin de ses cheveux, donc je vais lui enlever la majeure partie de son corps. Maintenant que nous avons le fond blanc parfait, je vais simplement appuyer sur X pour passer à la peinture noire, et je vais peindre en noir sur le reste de notre sujet. OK, donc c'est ce qu'il devrait nous rester. Nous avons maintenant le symbole, la forme que nous allons utiliser pour notre pinceau. Pour l'intégrer à notre document en forme de pinceau, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur n'importe quelle couche, puis de descendre à l'endroit où il est indiqué que la fusion est visible. Cela fusionne tout ce que nous avons fait sur une seule couche Nous pouvons donc copier cette couche avec commande ou le contrôle C. Ensuite, nous pouvons revenir à notre document en forme de pinceau et le coller avec la commande ou le contrôle V. Je vais simplement utiliser l'outil MO pour le placer dans le document afin que nous puissions en voir toutes les parties. OK, maintenant que c'est configuré, exportons ce fichier. Je vais aller en haut pour exporter le fichier, puis je l' exporterai au format PNG. OK, donc je viens d' exporter ce fichier PNG. Maintenant, je vais simplement créer un nouveau document afin que nous puissions tester notre pinceau. Je vais donc simplement aller en haut pour classer, puis recommencer. Je vais simplement garder ces dimensions inchangées, et j'appuierai sur Créer. Pour ajouter ce pinceau. Tout d'abord, nous avons besoin du panneau de pinceaux. Si vous n'avez pas le panneau de pinceaux, allez simplement en haut de l'écran pour accéder à la fenêtre, puis vers le bas pour accéder aux pinceaux. Ensuite, vous pouvez simplement en parler ici en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur les pinceaux de mots De là, nous pouvons cliquer sur le menu Hamburger, puis nous pouvons descendre à l'endroit où il est écrit « Nouveau pinceau d'intensité Ensuite, nous pouvons sélectionner le fichier PN G et l'ouvrir. Maintenant, nous pouvons utiliser le pinceau. Je vais simplement ajouter une nouvelle couche de pixels et m' assurer que le pinceau est sélectionné. Nous y voilà. Et maintenant on peut peindre avec. Vous pouvez voir par défaut ce pinceau est si petit. Je veux donc le modifier pour que chaque fois que nous utilisons ce pinceau, il soit beaucoup plus grand. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur le pinceau, puis de cliquer sur Modifier le pinceau. Nous pouvons maintenant ajuster la taille du pinceau. Je pense que je veux que le mien soit d' environ 800 pixels, puis nous pourrons terminer. Maintenant, chaque fois que nous ouvrirons ce pinceau, il ressemblera à ceci, qui est beaucoup plus grand et meilleur. Vous pouvez réellement voir les détails. Si je zoome ici, vous pouvez voir que cette petite image contient en fait très peu de détails, donc je pense que c'est une grande amélioration. Une dernière chose que je tiens à mentionner est que vous pouvez déplacer ce pinceau dans une autre catégorie cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, puis en passant à la catégorie des pinceaux. Vous pouvez ensuite sélectionner l' endroit où vous souhaitez qu'il aille. Pour créer une nouvelle catégorie, vous pouvez accéder au menu Hamburger puis cliquer sur Créer une nouvelle catégorie. Vous pouvez ensuite créer une catégorie uniquement pour vos pinceaux si vous le souhaitez, et vous pouvez déplacer chaque nouveau pinceau dans cette catégorie. Vous savez maintenant comment créer un tampon, une brosse à cheveux et Affinity Photo Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer la meilleure façon d' utiliser un pinceau à tampon. 44. Utiliser les tampons: Apprenons à utiliser les pinceaux à tampons. Les pinceaux à tampon sont parfaits pour ajouter plus de détails à votre sélection. Faisons donc d'abord une sélection de notre sujet. J'utiliserai l'outil de sélection d'objets et je cliquerai pour sélectionner notre sujet. Ensuite, j'appuierai sur Affiner pour que nous puissions affiner les bords de ses cheveux. Je vais appuyer sur Appliquer, puis nous pouvons ajouter un masque, je vais le désélectionner avec la commande ou le contrôle D, puis j'ajouterai une nouvelle couche de remplissage Voyons donc comment cela s'est passé pour les cheveux. Oh, pas très bien dans ce domaine. Mais le reste des cheveux semble plutôt beau. Faisons un petit nettoyage pour éliminer les zones étranges Je vais sélectionner le masque. Ensuite, je vais prendre le pinceau. La brosse à cheveux est peut-être toujours sélectionnée, alors choisissez simplement l'un des pinceaux de base et assurez-vous de peindre avec un débit de 100 % et une dureté de 0 %. Maintenant, je vais juste zoomer, et je me concentre principalement sur l'élimination des poils qui ne devraient pas être là et sur le fait d'en rajouter. Mais toutes les zones tachées comme celle-ci, il suffit de les supprimer. À ce stade, si vous voyez des zones étranges, il est vraiment préférable de les supprimer. Je pense que je vais enlever ces poils supplémentaires ici. Nettoyez ça très rapidement. D'accord. Maintenant, je trouve que c' est beaucoup plus beau, mais nous venons de perdre beaucoup de détails sur les cheveux volants qui donnent aux sélections un aspect vraiment réaliste Je pense donc qu'il est temps d' utiliser notre pinceau à tampon. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels placée sous notre couche de sujets. Ensuite, je vais faire défiler la page vers le bas pour sélectionner le pinceau que nous avons créé. Je vais l' agrandir un peu pour qu'il corresponde à la taille de notre modèle ici, puis je cliquerai. On dirait que j'ai peint en blanc. Ça ne marchera pas vraiment, alors je vais annuler. Passe ma couleur au noir. Allons-y. Ensuite, je cliquerai pour le tamponner. Nous pouvons maintenant utiliser l' outil de déplacement pour ajuster cela. Tout d'abord, je clique avec le bouton droit puis je descends pour transformer, retourner à l'horizontale, juste pour que tout soit orienté dans le bon sens. Ensuite, je vais juste le faire pivoter et le placer juste pour que nous puissions commencer à voir les poils sortir de ce côté Pour personnaliser davantage cela, j'aime utiliser l'outil mesh Warp Cliquez sur le petit triangle gris pour ouvrir les outils et assurez-vous que l'outil de déformation du maillage est sélectionné À l'aide de cet outil, nous pouvons le retirer et l'insérer pour personnaliser son apparence. J'aimerais avoir un peu plus de détails à ce sujet, car je sais que cette lacune est étrange. Donc je trouve que ça a l'air plutôt bien là-bas. Je vais également apporter quelques détails ici. J'essaie juste de combler les lacunes. Je n'essaie pas d'ajouter une tonne de nouveaux cheveux. Je suis donc en train de pousser et tirer pour trouver le bon équilibre. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais le mettre de ce côté, juste pour enlever les poils qui dépassent , car nous n'en avons pas besoin. Et je pense que c' est une bonne idée d'ajouter des détails à ces domaines. Je vais juste aller en haut pour appuyer sur Appliquer afin d'éviter la déformation que nous venons de faire. Pour que les couleurs correspondent un peu mieux, nous pouvons peindre directement sur cette couche. Pour ce faire, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée pour la charger en tant que sélection. Ensuite, je vais prendre le pinceau, et je vais peindre avec l'un des pinceaux de base. Je vais baisser la dureté et baisser un peu le débit. Ensuite, je vais juste essayer quelques couleurs de cheveux. Pour peindre sur ces zones, je pense que cette zone doit être plus claire Je vais donc choisir une couleur plus claire et la peindre. Pour cette zone, je pense que je veux qu'elle reste sombre, juste pour ajouter un peu de contraste, peut-être pas si sombre que ça. Vous pouvez peindre avec plus d'une couleur pour ajouter un peu de variété. Utiliser un débit faible est agréable car nous pouvons progressivement ajouter ces différentes couleurs. Vous pouvez même utiliser un très petit pinceau pour ajouter des mèches. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il nous reste encore un peu de choses à faire ici, éclaircir cette zone et éclairer cette zone. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Et vous pouvez voir que tous ces cheveux se mélangent beaucoup mieux maintenant Voici l'avant et l' après de l'ajout de ces cheveux. Vous savez maintenant comment fabriquer un pinceau à tampon et vous disposez de certaines techniques que vous pouvez utiliser pour utiliser un pinceau à tampon. Pour terminer cette vidéo, je tiens à vous montrer que j'ai inclus plusieurs fichiers de pinceaux de tampon dans les fichiers d'exercices que vous pouvez importer sur votre ordinateur. Pour importer ces pinceaux, rendez-vous dans le menu Hamburger du panneau des pinceaux, puis descendez pour importer des pinceaux Sélectionnez ce fichier, tamponnez les brosses à cheveux, puis appuyez sur Ouvrir. Allez-y et appuyez sur OK. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons toutes ces excellentes brosses à cheveux avec lesquelles vous pouvez jouer. J'essaie d'inclure beaucoup de types de cheveux et de longueurs de cheveux différents. Et comme conseil, chaque fois que vous utilisez ces pinceaux à tampon, pensez à revenir à la catégorie de base pour remettre votre pinceau à l'état de base, afin de ne pas vous perdre lorsque vous essaierez de peindre plus tard sur différents projets. OK, cela étant terminé dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer un autre type de pinceau pour peindre des mèches de cheveux individuelles. 45. Créer des pinceaux personnalisés: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer un pinceau personnalisé. Nous avons déjà vu que les pinceaux à tampons sont très faciles à utiliser. Mais si vous souhaitez vous brosser les dents avec un peu plus de contrôle, nous pouvons créer des pinceaux personnalisés. Pour créer ce pinceau, commençons par un nouveau document vierge. Je vais donc passer à File New. Je vais faire 3 000 x 3 000 comme la dernière fois, puis j'appuierai sur Créer. Mon objectif pour ce pinceau est de créer un pinceau pour les boucles serrées. Pour ce faire, je vais prendre le pinceau et m' assurer de peindre avec de la peinture noire avec un débit et une dureté Ensuite, je vais agrandir un peu le pinceau. Et puis, sur une nouvelle couche de pixels, c'est parti. Je vais cliquer une fois pour créer ce point. Ensuite, je vais sélectionner l'outil d'effacement. Et encore une fois, avec un débit et une dureté de 100 %, je vais cliquer pour effacer une partie du bureau. Nous voulons que ce soit une très fine forme de croissant de lune. Je pense donc que je vais peindre comme ça pour effacer cette partie. Ensuite, en réduisant légèrement la taille de mon pinceau , je vais juste adoucir ces bords. Je vais peut-être préciser un peu les choses. Les cheveux sont très fins, donc je veux m'assurer qu'ils ont l'air très fins. OK. Pour moi, ça ressemble à une petite mèche de cheveux maintenant. Pour adoucir encore plus cela, je vais passer à nos filtres afin de pouvoir appliquer le filtre de flou gaussien , puis j'augmenterai simplement le rayon pour adoucir un peu les bords Nous ne voulons pas que nos mèches de cheveux deviennent trop tranchantes. Ça a l'air plutôt bien. Je vais terminer. Maintenant, nous pouvons exporter ce document. Je vais aller en haut jusqu'à Nouveau, puis vers le bas pour exporter. Et je vais m'assurer de l' enregistrer au format PNG. Ensuite, j'appuierai sur Exporter. Maintenant que nous l'avons exporté, je veux tester ce pinceau. Je vais donc aller en haut pour créer un nouveau fichier, et je vais créer un nouveau document vierge pour charger notre nouveau pinceau. Dans le panneau des pinceaux, je vais cliquer sur le menu Hamburger, puis je vais descendre à l'endroit où il est écrit « Nouveau pinceau d'intensité Nous pouvons sélectionner notre fichier et l'ouvrir. Et comme la dernière fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, puis choisir Modifier le pinceau. Nous avons déjà vu cette boîte de dialogue lorsque nous avons ajusté la taille par défaut des tampons à cheveux, mais il y a beaucoup d'autres curseurs que nous pouvons modifier Au fur et à mesure que nous modifierons ces curseurs, je veux que vous y prêtiez attention ici Voici un aperçu de ce à quoi ressemblerait notre pinceau si nous cliquions et faisions glisser pour peindre avec. heure actuelle, cela semble très uniforme, mais nous savons que les cheveux sont beaucoup plus aléatoires que cela. Au fur et à mesure que nous modifierons ces curseurs, notre objectif sera d' augmenter le caractère aléatoire Pour commencer dans cette section générale, je vais augmenter l'espacement. Je pense que ces poils sont bien trop rapprochés. Je vais donc augmenter ce chiffre pour donner à chaque cheveu un peu plus d'espace pour respirer. Ensuite, nous pouvons passer aux paramètres dynamiques. C'est là que nous pouvons ajuster beaucoup plus de caractère aléatoire. Tout d'abord, augmentons la gigue de taille. Au fur et à mesure que j'augmente ce chiffre, vous pouvez voir que nous avons des cheveux beaucoup plus petits et d'autres beaucoup plus gros. Je pense que c'est plutôt sympa parce que les cheveux ont généralement des variations naturelles. Mais je n'aime pas vraiment à quel point cela reste uniforme. Il grossit progressivement puis se rétrécit à nouveau. Pour rendre cela plus aléatoire, nous pouvons aller ici et le changer en aléatoire. Ça a l'air bien mieux. Au fur et à mesure que nous peignons, les poils seront plus ou moins gros au hasard. Ensuite, nous pouvons modifier la nervosité accumulée. Ceci est similaire à l'opacité. Au fur et à mesure que je soulève cette question, vous pouvez voir certains poils devenir plus transparents. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa, alors je vais en parler. Nous pouvons également ajuster le débit, ce qui est assez similaire. Au fur et à mesure que je soulèverai cette question, de plus en plus de poils deviendront transparents. Et maintenant, il n'y en a que deux autres que je voudrais changer. Cette instabilité de rotation va faire une énorme différence Au fur et à mesure que vous augmentez cette valeur, les cheveux seront pivotés de différentes manières pour leur donner un aspect plus aléatoire Ici, vous pouvez voir que celui-ci a la courbe en haut, tandis que certains d'entre eux ont la courbe en bas. Je trouve ça tellement beau. Le dernier point que je souhaite modifier est le scatter X. En cliquant dessus et en le faisant glisser, vous pouvez voir que certains poils seront plus groupés, tandis que d'autres seront plus espacés, et je pense que cela semble beaucoup Je vais donc en parler un petit peu. En préparant ce cours, j'ai également expérimenté scatter Y parce que je pensais que cela nous donnerait plus Au fur et à mesure que je change cela, vous pouvez voir que si nous peignons le long d' une ligne droite, certains poils risquent de tomber loin de votre pinceau. Cela ne semble pas très beau lorsque nous essayons de contrôler l'endroit où nous peignons les cheveux. Cela crée cet effet qu'il y a une tonne de cils éparpillés partout au lieu de jolis poils volants liés à Je dirais donc de ne pas changer celui-ci. Les paramètres que nous avons modifiés correspondent parfaitement à ce que nous voulons. Je vais donc en finir avec ça maintenant. Maintenant, je vais simplement ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais prendre le pinceau, puis nous pourrons tester ce pinceau. Vous pouvez donc voir que pendant que je peins, nous avons des poils très aléatoires. Cela va être très joli sur des sujets aux cheveux très bouclés, et vous le verrez plus en détail dans la prochaine vidéo Pour terminer cette vidéo, je tiens simplement à mentionner que les modifications que nous avons apportées lorsque nous avons cliqué avec le bouton droit de la souris puis sélectionné Modifier le pinceau sont appliquées de façon permanente à ce pinceau Ainsi, même si nous fermons Affinity et que nous l'ouvrons de nouveau, les paramètres aléatoires que nous avons appliqués seront toujours enregistrés sur ce pinceau. Mais si vous souhaitez changer temporairement de pinceau juste au moment où vous l'utilisez, vous pouvez également le faire. Pour ce faire, il suffit d'aller dans la barre d'outils contextuelle et d' appuyer là où cela en dit plus. Cela ouvre exactement la même boîte de dialogue afin que vous puissiez modifier n'importe lequel de ces paramètres ici. Vous pouvez ensuite fermer et peindre avec ces nouveaux paramètres. Et tant que ce pinceau est sélectionné dans ce document, vous pouvez avoir ces nouveaux paramètres. Mais dès que vous changez pinceau ou que vous fermez Affinity pour l'ouvrir à nouveau, ces paramètres ne sont pas enregistrés car vous avez utilisé la barre d'outils contextuelle au lieu de l'option de pinceau d'édition. Je voulais donc simplement mentionner qu'au cas où vous auriez un pinceau à personnaliser, mais uniquement pour le projet sur lequel vous travaillez. OK. Après tout ce travail, nous avons maintenant ce magnifique pinceau personnalisé et nous sommes prêts à peindre. Dans la vidéo suivante, je vais donc vous montrer comment nous pouvons utiliser ce nouveau pinceau. 46. Utiliser des pinceaux personnalisés: Utilisons notre nouveau pinceau personnalisé. Donc, tout comme les pinceaux à tampon, les pinceaux personnalisés sont parfaits pour nettoyer nos sélections. Commençons donc par sélectionner notre sujet à l'aide de l'outil de sélection d'objets. Je vais cliquer pour faire une sélection, puis j'affinerai les bords de ses cheveux. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Je vais ajouter un masque, puis je vais le désélectionner à l'aide de la commande ou du contrôle D. Maintenant, nous pouvons ajouter une nouvelle couche de remplissage Et on peut le faire glisser vers le bas. J'ajouterai un nouveau calque de pixels et je le garderai là où il se trouve au-dessus l'arrière-plan et sous le calque des sujets. Nous allons utiliser notre nouveau pinceau pour peindre sur cette couche. Je vais donc prendre le pinceau. Ensuite, j'irai dans le panneau des pinceaux et je m'assurerai que notre nouveau pinceau est sélectionné. Je pense qu'Affinity a fait du bon travail en sélectionnant les cheveux, mais nous avons peut-être perdu certains détails dans certains domaines. Nous pouvons donc utiliser le pinceau pour combler certaines de ces taches. Pour ce faire, maintenez la touche Alt ou Option et cliquez pour sélectionner une couleur de cheveux proche de chez vous. Ensuite, nous pouvons agrandir un peu le pinceau pour qu'il corresponde à la taille des boucles. Ensuite, nous pourrons peindre. Vous pouvez voir que pendant que je peins dans cette zone, nous comblons cette zone clairsemée Nous pouvons échantillonner plus de couleurs, peut-être une couleur plus foncée pour peindre plus de cheveux. Et je veux juste vous montrer que si vous souhaitez ajuster manuellement votre pinceau, vous pouvez utiliser les touches fléchées de votre clavier pour modifier la rotation de votre pinceau avant de cliquer pour peindre Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pendant que vous utilisez les touches fléchées pour vous déplacer plus rapidement, puis cliquer. Vous pouvez donc le faire si vous voulez un peu plus de contrôle sur certaines zones. Mais dans ce cas, je pense que je vais continuer à peindre tout en comblant certaines de ces zones clairsemées et en ces zones clairsemées et dégustant de nouvelles couleurs de cheveux en cours de route Je vais donc continuer à le faire tout autour des cheveux. Assurez-vous de faire attention à la taille des poils lorsque vous peignez, car dans certaines zones, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit pour leur donner un aspect plus naturel. J'ai maintenant fini de peindre le long des bords des cheveux, et je veux vous montrer à quoi cela ressemblait avant et après, avant et après. Vous pouvez voir que ces cheveux se mélangent très bien. Pour rendre ces cheveux encore plus beaux. Nous pouvons également brouiller un peu les cheveux pour les rendre plus doux. Je vais le faire avec un flou gaussien. Ensuite, j'augmenterai le rayon jusqu'à ce qu'il corresponde aux poils qui les entourent. Un peu de flou fait vraiment la différence sur cette photo Maintenant que vous savez comment utiliser ce pinceau, je tiens à vous montrer que j'ai inclus plusieurs fichiers de brosse à cheveux dans les fichiers d'exercices que vous pouvez importer sur votre ordinateur Pour ce faire, il suffit d'aller dans le menu Hamburger, puis descendre à l'endroit indiqué, d'importer des pinceaux À partir de là, sélectionnez le fichier Hair Bushes personnalisé et ouvrez-le. Appuyez ensuite sur OK. C'est vraiment amusant de jouer avec eux. Il s'agit d'un pinceau à fil unique, à mèches multiples et d'un pinceau ondulé avec lequel vous pouvez jouer Et pour rappel, une fois de plus, lorsque vous aurez fini de jouer avec ces pinceaux, assurez-vous de revenir à la catégorie de base et sélectionner l'un de ces pinceaux de base afin de ne pas vous tromper au sujet du pinceau que vous utilisez la prochaine fois que vous utiliserez Affinity . Pour terminer ce chapitre, dans la vidéo suivante, je vais vous donner quelques conseils importants en matière de coiffure. 47. Arrière-plans chargés: Apprenons une technique de fond très utilisée. Jusqu'à présent, je vous ai montré comment fabriquer des pinceaux et comment les utiliser. Maintenant, dans cette vidéo, je veux vous montrer une technique qui fonctionne parfaitement dans des situations délicates comme celle-ci, où vous sélectionnez des cheveux sur un fond très fréquenté. Lorsqu'un arrière-plan est aussi complexe que celui-ci, il est en fait préférable de tracer manuellement votre sélection à l'aide de l'outil Stylo. Les outils de sélection ne sont pas en mesure d'effectuer une sélection nette, mais vous le pouvez. Alors allez-y, sélectionnez l'outil Stylet et passez-le en mode intelligent et en mode élastique. Ensuite, nous pouvons zoomer et tracer le long des bords, en découpant un peu le sujet pour nous assurer que l'arrière-plan soit complètement supprimé à la fin. Lorsque vous arrivez aux cheveux, coupez-les de manière à ce que tous les cheveux soient sélectionnés. Vous allez probablement couper une bonne partie des poils qui s' envolent, et ce n'est pas grave. Nous voulons simplement nous assurer que tout l'arrière-plan est supprimé. OK, une fois que c'est terminé, je vais juste en faire une sélection. Nous pouvons maintenant appliquer un masque, puis je vais le désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Et nous pouvons ajouter une nouvelle couche de remplissage Maintenant que nous avons fait cette sélection très propre, nous pouvons affiner les bords des cheveux. Pour ce faire, je vais peindre directement sur notre masque à l'aide du pinceau, et je vais remplacer notre pinceau par des pinceaux à cheveux personnalisés, puis je vais passer au pinceau large à plusieurs brins. Ce ne sont donc que les pinceaux inclus dans les fichiers d'exercices. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut, et je vais m'assurer que je peins en blanc en appuyant sur X. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à peindre le long des bords des cheveux pour ajouter plus de détails aux cheveux le long des bords. Je peins donc dans la direction dans laquelle les cheveux vont déjà, et je les superpose un peu pour créer des touffes Je vais le faire jusqu' aux cheveux. Assurez-vous de ne jamais laisser les cheveux déconnectés. Je vais juste y retourner quelques fois. Chaque fois que vous peignez des cheveux, assurez-vous que le point d'origine est le cheveu lui-même. Si les cheveux flottent simplement à l'extérieur, cela n'a pas l'air très naturel. Assurez-vous donc qu'il est toujours connecté d'une manière ou d'une autre aux cheveux du sujet. C'est vraiment un bon début. Je vais passer à la brosse étroite à mèches multiples pour ajouter quelques touffes de cheveux supplémentaires Ces poils sont un peu plus rapprochés, c'est donc bien pour ajouter de la densité aux cheveux. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez utiliser la brosse à mèche unique pour ajouter des poils volants individuels Je pense que ces poils le rendent beaucoup plus réaliste. Encore une fois, assurez-vous qu'ils sont connectés aux cheveux principaux. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Faisons-le donc également de l' autre côté. Je vais simplement utiliser les mêmes pinceaux une fois de plus, commençant par le pinceau large, en ajoutant le pinceau étroit et en terminant par le pinceau à fil unique. OK, donc ça va vraiment bien pour la forme des cheveux. Mais comme vous pouvez le constater, nous utilisons beaucoup de couleurs d'arrière-plan ici et là pour résoudre ce problème. Nous pouvons ajouter un nouveau jeu de couches de pixels en tant que couche enfant, et nous pouvons peindre dessus pour y ajouter les bonnes couleurs. Pour ce faire, je vais revenir à la catégorie de base, et je vais prendre l'un des pinceaux ronds. Je vais régler la dureté à 0 % et baisser le débit. Alors je vais zoomer ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner la couleur de ses cheveux, pour peindre sur certaines de ces zones. Pour rendre cela plus naturel, je vais essayer de nombreuses couleurs différentes au fur et à mesure. Je pense que si vous pouvez choisir une couleur plus claire pour les mèches, cela leur donnera un aspect plus doux et plus Cette zone n'est pas entourée de beaucoup de couleurs claires, donc je vais juste aller ici essayer cette couleur très claire, et je vais la peindre sur quelques zones pour adoucir les poils qui s'envolent. Ça a l'air tellement mieux. Voici à quoi cela ressemblait avant. Et voici l'après, l' avant, l'après. OK, nous avons presque terminé. La dernière chose que je veux faire est de flouter les bords du masque Non seulement les cheveux ont l'air trop pointus, mais les bords du reste du masque aussi. Vous pouvez notamment le voir sur son chapeau ici. Pour flouter les bords du masque, je vais accéder à nos filtres et appliquer un filtre de flou gaussien Ensuite, je vais zoomer sur le chapeau. Et nous pouvons simplement le brouiller jusqu'à ce que les bords commencent à paraître plus doux Maintenant, cela affecte tout. Je vais donc le faire glisser en tant que couche enfant vers le masque. De cette façon, cela ne fait que brouiller les bords de notre masque. Je pense que je vais juste brouiller un peu les choses. Et vous pouvez voir à quel point cela a vraiment amélioré les cheveux et les bords du masque. C'est parfait. Cela dit, nous en avons terminé avec ce projet de fond délicat. Vous avez maintenant tous les pinceaux et les techniques dont vous aurez besoin pour sélectionner les cheveux. Dans la vidéo suivante, nous allons réaliser un projet final pour mettre en pratique tout ce que nous avons appris. 48. Élaborer un plan - Projet de peinture délicat: Dans cette vidéo, nous allons établir un plan pour notre projet final. Cette personne se tient donc sur un fond ordinaire. Il semble donc que ce sera une sélection facile. Cependant, le fond ressemble tellement à la couleur de ses cheveux. Je pense que les outils de sélection d'affinité auront vraiment du mal avec cela. Au lieu d'utiliser les outils de sélection, utilisons la technique que nous avons apprise dans la dernière vidéo et tracons notre sélection à l'aide de l'outil Stylo. Ensuite, nous nettoierons les bords de notre sélection à l'aide de nos pinceaux personnalisés. Nous ferons la même chose que la dernière fois en utilisant à la fois les pinceaux multibrins et les pinceaux monofils directement sur le masque. Dans cette vidéo, je voudrais également essayer d'utiliser un pinceau pour ajouter plus de détails sur les cheveux. Et pour terminer, nous veillerons à ce que tout soit bien flou sur notre masque Bon, nous avons maintenant notre plan d'action. Dans la vidéo suivante, nous pouvons commencer à le modifier en sélectionnant Pen Path. 49. Sélection du chemin à partir du stylo - Projet de cheveux délicat à l'aide: Faisons notre sélection Pen Path. Pour commencer, utilisons l' outil Stylet et modifions les paramètres en mode intelligent et en mode élastique. Alors allez-y et commencez à fixer des points en vous coupant un peu les cheveux. Nous voulons nous assurer que l'arrière-plan est complètement supprimé. La couleur du fond est très similaire à celle des cheveux. Donc, si vous n'êtes pas sûr que l' arrière-plan est visible, dans ce cas, n'est pas grave, mais faites de votre mieux pour inclure les cheveux dans cette sélection. OK, une fois cela fait, je vais simplement fermer mon Pen Path et en faire une sélection. Maintenant, je vais simplement ajouter un masque et je vais le désélectionner à l'aide commande ou du contrôle D. Maintenant, je vais simplement ajouter une nouvelle couche de remplissage Et je vais le placer en dessous de tout. Maintenant que nous avons terminé notre sélection dans la vidéo suivante, nous allons nettoyer les bords de notre masque. 50. Utilisation de brosses à cheveux - Projet délicat pour les cheveuxProject: Dans cette vidéo, nous allons utiliser nos pinceaux personnalisés pour nettoyer les bords de notre masque. Pour commencer, sélectionnons le pinceau. Ensuite, nous pouvons sélectionner le masque. Je vais appuyer sur D pour les couleurs par défaut, et nous voulons nous assurer que nous peignons le masque en blanc. Ensuite, nous pouvons accéder au panneau des pinceaux, et nous pouvons accéder à la catégorie des brosses à cheveux personnalisées afin commencer avec une brosse large à plusieurs brins. Alors je vais juste zoomer ici. Je vais agrandir un peu mon pinceau pour m'assurer qu'il corresponde bien à la taille des cheveux que nous voyons ici. Une fois que vous avez la bonne taille, nous pouvons peindre ces poils larges sur les bords de l'ensemble du cheveu. Je vais donc simplement le faire, m' assurant de peindre dans le même sens que les cheveux, assurant que les cheveux sont toujours liés à notre sujet. Et n'oubliez pas qu'en cas de problème, vous pouvez simplement appuyer sur les touches Commande ou Ctrl vous pouvez simplement appuyer sur les touches Commande ou Ctrl Z pour annuler ce que vous avez peint. Je viens de terminer de peindre avec un pinceau large, et je voulais juste vous montrer quelque chose que j'ai fait pendant que je peignais. Tu vois à quoi on dirait que ces cheveux ne mènent nulle part ? J'ai veillé à peindre des mèches de cheveux pour relier ces cheveux aux autres cheveux. Partout où les cheveux semblent avoir été coupés à un moment donné, je me suis assurée de les remettre en boucle dans les cheveux. Ainsi, par exemple, les poils ici semblent aller dans cette direction. Et avec le masque original, il a été coupé juste là. J'ai donc veillé à faire des boucles de cheveux pour que cela ait du sens. Ces cheveux sont donc liés à quelque chose. Ils ne disparaissent pas comme ça. Et je me suis assuré de le faire partout. Donc, ces cheveux se coupent en quelque sorte à un moment donné. Je me suis donc assurée que les poils remontaient juste là en ajoutant des cheveux dedans. Donc, partout sur les bords, je m'assure juste que les poils ont du sens. Ils sont enroulés ensemble comme ils le seraient. Tout est bien connecté. Rien n'a l'air d'être simplement coupé et de disparaître. Maintenant que ces bords sont vraiment beaux, je vais passer à notre brosse étroite à mèches multiples. Je vais m'assurer que c' est une bonne taille. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais simplement passer en revue et ajouter de la densité à certaines zones. Une fois cela terminé, je vais simplement passer à notre brosse à mèche unique afin pouvoir ajouter des poils volants sur toute la chevelure Au fur et à mesure que j'ai ajouté ces cheveux à mèche unique, j'ai veillé à ajouter plus de pointes, plus de cheveux coupés au bas des cheveux, car c'est là que les cheveux seraient naturellement un peu plus courts. Puis, au fur et à mesure que je me rapprochais du sommet, j'ai fait des boucles de cheveux plus fermées. Donc, ces poils sortent plutôt comme ça. Il y a quelques pointes, mais j'ai fait en sorte d'en inclure un peu moins et d' ajouter plus de boucles de cheveux comme ça. Donc des cheveux qui sortent puis qui rentrent. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, normalement, à ce stade, nous ajouterions une nouvelle couche de pixels définie comme couche enfant à la couche de notre sujet. Ensuite, nous peignions sur ces cheveux pour qu'ils n'aient pas la même couleur que le fond. Mais dans ce cas, le fond est de la même couleur que les cheveux, donc je ne pense pas que nous ayons besoin de le faire cette fois-ci. Je pense que les cheveux sont déjà de la bonne couleur, nous pouvons donc sauter cette étape. En prime, j'ai pensé que ce serait amusant d' utiliser l'un de nos tampons à cheveux pour ajouter quelques poils volants à l'arrière de ses cheveux Pour utiliser les tampons à cheveux, passons à nos catégories de pinceaux , puis à nos brosses à cheveux à tampons. Notre modèle a de longs cheveux ondulés, je vais donc faire défiler la page vers le bas jusqu'à ce que je voie le tampon à longues vagues Il s'agit en fait du tampon que nous avons créé plus tôt dans le cours. Je vais juste l'agrandir, et vous pouvez voir que cela ira vraiment bien pour notre modèle. Mais il faut choisir une autre couleur. À l'aide du panneau de couleurs, je vais utiliser le sélecteur de couleur pour échantillonner sa couleur de cheveux Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels sous notre modèle, afin de pouvoir la peindre sous notre modèle. Je vais donc simplement cliquer pour le tamponner en place. Ensuite, je vais sélectionner l'outil Mesh Warp. Je vais juste le déplacer pour que le bout soit bien intégré ici Nous ne voulons pas que cela ressorte. Ensuite, nous pouvons procéder à l'extraction de différentes zones pour ajouter plus de poils volants. J'aime bien les poils volants sur la ligne de séparation juste ici. Je vais donc juste m' assurer que cela correspond à la gamme de pièces de notre modèle There we go. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais simplement appuyer sur Appliquer. Et maintenant, vous pouvez voir l'avant et après de l'ajout de ces poils volants. Et en haut, voici l'avant et l'après. Je suis content que nous l'ayons fait car cela me semble beaucoup plus naturel. Et ces cheveux sont également très jolis. Je trouve que les cheveux sont vraiment beaux en ce moment. fois tout cela fait, dans la prochaine vidéo, nous allons terminer ce projet en ajoutant un flou 51. Floutez le masque - Projet de chevelures délicates Project: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un flou. Allons-y et commençons par ajouter un flou sur les bords de notre masque Je vais zoomer pour que nous puissions voir toutes les peintures que nous avons peintes, puis je vais passer à nos filtres et j'appliquerai le filtre de flou gaussien Je vais le définir comme couche enfant sur notre masque, puis j' augmenterai le rayon. Je trouve que cette quantité de flou est plutôt bonne. Les cheveux ont l'air plus doux, mais vous pouvez toujours les voir. C'est bon. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous venons d'ajouter un flou sur les bords de notre masque, mais nous pouvons également flouter le tampon capillaire Maintenant, je pense que le tampon à cheveux semble assez flou tel quel Mais s'il semblait très net et net, j'ajouterais simplement un autre flou gaussien à Eh bien, c'était une vidéo facile. Cela signifie que nous avons officiellement terminé notre projet final. Voici l' avant-après complet. Excellent travail sur ce projet. 52. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je sais que c'était beaucoup à apprendre, mais tu es maintenant un maître des sélections. Merci beaucoup de votre attention, et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.