Créer des macros étonnantes dans Affinity Photo Photo

1. Introduction du cours: Salut, ce sont des fans d'Affinity. Aujourd'hui, j'ai le plaisir de partager avec vous mon nouveau cours, dans lequel nous allons apprendre à créer des macros et des photos d' affinité incroyables. Les macros sont l'une de mes fonctionnalités préférées en matière d'affinité, car elles nous permettent de retoucher des photos en un seul clic. Il vous suffit d'ouvrir une photo, puis de sélectionner la macro que vous souhaitez utiliser. Juste comme ça, la photo est retouchée instantanément. Pour créer des macros, nous enregistrons d'abord une série d'étapes que nous voulons que Affinity exécute. Ensuite, nous pouvons demander à Affinity répéter ces étapes sur n'importe laquelle de nos photos. Les macros See peuvent être très simples en quelques étapes de base. Mais d'autres macros peuvent être longues et complexes, ce qui nous permet d'effectuer des modifications incroyables en un seul clic Dans ce cours, je vais vous présenter 30 macros déjà créées. Mais en plus de vous donner les macros, je vais également vous montrer exactement comment je les ai toutes créées. Permettez-moi de vous montrer quelques exemples de ce que ces macros peuvent faire. Les macros sont de toutes formes et de toutes tailles, et dans ce cours, nous allons apprendre à en créer une grande variété. Ainsi, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour créer vous-même des macros. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours est accompagné de fichiers d'exercices importants. Nous utiliserons ces fichiers d'exercices tout au long du cours. Assurez-vous de les télécharger avant continuer avec le reste des didacticiels. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis vous serez prêt à commencer à créer des macros incroyables. Commençons. 2. Téléchargez les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires, ainsi que les didacticiels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Introduction aux macros: Dans ce chapitre d'introduction, je vais vous apprendre les bases de l'utilisation des macros. Vous apprendrez comment installer des macros, les bases de l'application de ces macros et comment tout garder bien organisé. Tous des trucs très utiles. Commençons. 4. Installer des macros: La première étape de l'utilisation des macros consiste à les installer. Une fois vos macros installées, elles seront toujours prêtes à être utilisées chaque fois que vous ouvrirez Affinity Photo. Dans les fichiers d'exercices de ce cours, si vous accédez au premier dossier, vous verrez un dossier intitulé Installation de macros. Si vous cliquez dans ce dossier, vous verrez tous ces fichiers. Voici les macros fournies avec le cours. C'est là que vous trouverez les fichiers. Mais maintenant, nous devons revenir à la photo d'affinité afin de pouvoir intégrer ces fichiers à la photo d'affinité. Pour ce faire, je dois d'abord créer un panneau spécial qui nous aide à utiliser les macros. Allez-y, allez en haut de la fenêtre, puis descendez jusqu' à l'endroit où il est écrit bibliothèque. Je vais cliquer dessus. Nous avons maintenant ce panneau de bibliothèque dont je vais juste parler ici. Le panneau de bibliothèque est l'endroit où toutes les macros seront stockées, et par défaut, nous avons en fait quelques macros ici. Mais je veux y intégrer mes propres macros. Pour ce faire, accédez au menu Top Hamburger ici, puis cliquez sur Importer des macros Vous pouvez continuer et naviguer jusqu'à ce dossier, puis nous pouvons y ajouter ces macros. Malheureusement, si vous essayez de toutes les sélectionner, il vous dira : « Non, vous ne pouvez en sélectionner qu' une à la fois pour cela Il va falloir le faire un par un. Voilà notre premier. Je vais répéter ces étapes, Importer une macro. Je vais cliquer sur le suivant et l'ouvrir. Je vais continuer et répéter cela pour tous les fichiers. Je viens de terminer de les importer. Je vais juste les fermer en utilisant cette flèche à côté leur nom pour que nous puissions tous mieux les voir. Ils ont été numérotés, vous devriez donc avoir un à sept ici. Aussi simple que cela, toutes les macros que nous allons utiliser dans le cours sont désormais installées dans Affinity Photo. Parce qu'ils vivent désormais dans Affinity Photo. Si vous souhaitez libérer de l'espace sur votre ordinateur et supprimer ces fichiers, vous pouvez le faire maintenant, car chaque fois que vous ouvrez Affinity Photo, toutes ces macros seront là pour que vous puissiez les utiliser. Maintenant que vous savez comment installer les macros, je vais vous montrer comment les utiliser dans la vidéo suivante. 5. Appliquer des macros: L'application de macros est en fait très simple. Tout d'abord, ouvrez votre photo. Vous pouvez ensuite accéder au panneau de la bibliothèque, et nous pouvons ouvrir n'importe lequel de ces dossiers pour trouver la macro que vous souhaitez appliquer. Désormais, ces dossiers sont organisés selon les chapitres du cours. Pour commencer, restons-en à ce tout premier chapitre. Les macros deviennent un peu plus compliquées à utiliser dans les chapitres suivants. Nous y reviendrons dans une minute. Tout d'abord, appliquons l'une de ces macros. Je vais juste cliquer dessus, et maintenant la macro est appliquée. C'est aussi simple que ça. Vous pouvez voir dans le panneau des couches Nous avons maintenant ce dossier contenant toutes ces différentes couches, et nous pouvons les activer et les désactiver pour voir la différence. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier l'opacité pour modifier la visibilité de cette macro Vous pouvez même dupliquer cette macro si vous souhaitez l'amplifier, il suffit d'appuyer sur la touche Commande ou Ctrl J pour le faire Maintenant, nous l'avons doublement appliquée. J'adore la simplicité de cette première macro. Cliquez simplement sur la macro et vous obtenez un bel effet de personnalisation ici. Je vais juste les supprimer. Ensuite, je voudrais vous montrer un autre type de macro. Certaines macros ne sont semi-automatiques que lorsque vous cliquez dessus. Fermez ce premier dossier et ouvrez les macros d'éclairage et de couleur. Je vais passer à la macro qui indique le noir et le blanchâtre Allez-y et cliquez sur celui-ci pour l'appliquer. Celui-ci est très intéressant. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir que l'effet a été appliqué, mais nous n'avons pas encore terminé. Regarde en bas. Nous avons tous ces curseurs que nous pouvons personnaliser pour cette photo en particulier Je vais régler le curseur rouge. Je vais peut-être faire apparaître le curseur jaune un peu. Vous pouvez apporter ces modifications pour affecter toutes les couleurs de votre photo. Je vais cliquer sur Appliquer. Maintenant, nous pouvons voir ici que nos couches sont appliquées. Nous pouvons cliquer sur Activé et Désactiver pour voir la différence. Si nous le voulions, nous pourrions entrer dans ce groupe et ajuster tout ce que nous voulons. Parfois, lorsque vous créez une macro, vous devez ajouter des curseurs de ce type, car votre macro peut avoir besoin d'être personnalisée pour fonctionner correctement. Dans ce cas, nous pouvons voir que la macro semblait plutôt bonne dès le départ, mais elle pourrait être améliorée avec quelques ajustements de ces curseurs C'est généralement le cas lorsque vous faites une photo en noir et blanc comme celle-ci. sliders sont parfaits pour une macro comme celle-ci . Je vais juste supprimer celui-ci. Comme dernier exemple, je veux vous montrer une macro qui nécessite personnalisation spéciale de votre part. Passons aux macros de retouche, et je vais appliquer le pinceau extracteur de détails Lorsque vous appliquez cette macro, rien ne se passe dans un premier temps. Examinons nos couches pour voir ce qui se passe. Dans ce groupe de couches, nous avons trois filtres passe-haut et un masque noir. Les filtres passe-haut sont utilisés pour améliorer la netteté des images. Mais avec ce masque noir posé dessus, vous ne pouvez vraiment rien voir. Nous devons peindre en blanc sur ce masque noir pour révéler l'affûtage Je vais aller ici et sortir le pinceau. Ensuite, je vais zoomer. Je vais passer au blanc, et je pense que je vais réduire complètement la dureté. Je vais simplement cliquer et faire glisser le mot dureté pour le réduire. Peut-être que je vais même baisser un peu le débit aussi. C'est donc beau et doux. Maintenant, je peux commencer à peindre avec ce masque noir sélectionné ici, vous pouvez voir que j' affine les bords des cheveux. Découvrez la différence. Voici l'avant et l'après. Désormais, lorsque vous accentuez la netteté d'une photo de ce type, vous devez généralement ajouter de la netteté là où vous souhaitez attirer l'attention Je vais réduire la taille de mon pinceau à l'aide des touches du support, et je vais juste le peindre sur ses yeux. Je vais peut-être peindre ça sur ses sourcils. Je pourrais le peindre sur la fleur qu'elle a dans la bouche. Tout ce que vous souhaitez mettre en avant et améliorer. Avec tout ce qui a été peint, voici l'avant et l'après. macros de ce type sont spéciales car vous ne voudriez pas que cet effet soit appliqué à une photo entière. Vous pouvez choisir exactement où vous souhaitez que cela soit appliqué. En parcourant ce dossier de macros de la bibliothèque, vous pouvez voir de nombreux cas où vous souhaiteriez peindre votre macro sur le blanchiment des dents, la mise en valeur des yeux. Ces fonctionnalités seront situées à endroits différents sur chaque photo. Pouvoir les peindre directement sur votre photo unique est super sympa. Vous savez maintenant comment appliquer des macros. Il existe de nombreuses autres macros uniques lesquelles nous travaillerons tout au long de ce cours. Mais ce sont les trois types de macros les plus courants et vous savez maintenant comment les utiliser. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment organiser vos macros. 6. Organiser et exporter des macros: Dans cette vidéo, je veux vraiment me plonger dans le fonctionnement du panneau de bibliothèque afin que nous puissions garder les choses organisées. Comme vous pouvez le constater, plus vous ajoutez de macros au panneau de la bibliothèque, plus les choses se compliquent ici. Voyons comment tout cela fonctionne. Je vais juste fermer ces dossiers, et je vais passer au premier. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur une macro, vous pouvez utiliser de nombreuses options pour modifier la macro individuelle. Vous pouvez le renommer, le supprimer et même le modifier, mais nous apprendrons tout cela plus tard Pour l'instant, je vais renommer la macro. Vous pouvez le voir se mettre à jour automatiquement. Je pense que je vais juste le modifier à nouveau pour ne pas nous embrouiller plus tard. Mais comme vous pouvez le constater, il est très facile de renommer les choses. Il est également très facile de déplacer des macros. Vous souhaitez peut-être modifier l'ordre de vos macros. Pour ce faire, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur. Vous pouvez même déplacer des macros dans différents dossiers. Déplacer des macros, c'est un peu comme déplacer des calques. C'est très convivial. Mais ce qui est un peu moins convivial , ce sont ces catégories ici. Chacun de ces dossiers est appelé une catégorie, et ils n' aiment vraiment pas être déplacés. Pour les déplacer, vous devez cliquer sur le menu Hamburger, puis vous pouvez les déplacer vers le haut ou vers le bas d'un endroit Cela peut être très fastidieux si vous avez beaucoup de macros ici que vous souhaitez déplacer C'est juste quelque chose dont il faut être conscient. Vous pouvez faire bien d'autres choses dans le menu des hamburgers de cette catégorie. Vous pouvez renommer l' ensemble de la catégorie. Tu peux le supprimer. Vous pouvez même le dupliquer. Je pense que je veux vraiment supprimer cette catégorie par défaut car nous ne l'utiliserons pas. Je vais juste cliquer dessus et m' assurer que je le veux vraiment. Tu ne peux pas l'annuler. Je vais appuyer. Nous n'avons les macros que nous utiliserons dans le cours pour faire le ménage. La dernière option de ce menu Hamburger consiste à exporter les macros Si vous vous souvenez, lorsque nous avons installé ces macros, il y avait sept fichiers à installer. C'est parce que chacune de ces catégories avait son propre dossier individuel. Si vous souhaitez exporter vos macros pour les partager , les vendre ou les déplacer vers un autre ordinateur, il vous suffit de cliquer ici. Vous pouvez accéder au dossier dans lequel vous souhaitez les enregistrer, puis cliquer sur Enregistrer. Ainsi, vos macros de cette catégorie seront exportées. Vous vous demandez peut-être si cela exportera l' intégralité du dossier ici. Et si vous souhaitez simplement exporter une seule macro ? Eh bien, tu ne peux vraiment pas faire ça. Vous pouvez créer une toute nouvelle catégorie et y placer une seule macro , puis l'exporter pour créer une nouvelle catégorie. Accédez simplement au menu Top Hamburger , puis cliquez sur Créer une nouvelle catégorie. Tu peux aller de l'avant et lui donner un nom. Je vais juste l' appeler nouvelle catégorie. Je vais appuyer. Vous pouvez voir que notre nouvelle catégorie a été ajoutée ici. Vous pouvez désormais enregistrer de nouvelles macros dans cette catégorie. Notez que j'ai parlé de nouvelles macros. Il y a en fait un petit bogue en ce moment où vous ne pouvez pas faire glisser des macros existantes dans une catégorie vide. Vous devrez en fait enregistrer une toute nouvelle macro, puis vous pourrez la placer dans cette nouvelle catégorie. Tu as de la chance. Dans notre prochain chapitre, je vais vous montrer comment créer des macros à partir de zéro que vous pouvez enregistrer dans votre nouvelle catégorie. Je vous verrai dans le prochain chapitre. OK. 7. Comment créer des macros de base: Maintenant que vous connaissez les bases des macros. Il est temps de créer le vôtre. Je suis très heureuse pour vous, car une fois que vous saurez créer vos propres macros, vous gagnerez beaucoup de temps lors de l'édition. Allons-y et passons directement à la création de macros. 8. Créer des macros: C'est super amusant de créer des macros. Allons-y et commençons. abord, nous devons ajouter un tout nouveau panneau appelé panneau Macro. Je vais aller dans Windows, puis je vais descendre dans Macro. Je vais juste placer ce panneau de macros juste à côté du panneau de bibliothèque comme ceci À l'aide de ce panneau de macros. C'est ainsi que nous allons enregistrer les étapes de notre macro. Une fois que nous avons cliqué sur ce bouton rouge. Chaque action que nous effectuons sur notre photo sera enregistrée ici. Allons-y et commençons. J'appuierai sur le gros bouton rouge, et nous pourrons commencer à appliquer quelques ajustements à notre photo. Le but de cette macro est simplement de créer de belles couleurs chaudes. Allons-y et commençons par renforcer nos couleurs. Je vais passer aux réglages, et appliquons un ajustement de vibrance Je vais aller de l'avant et augmenter la vibration et la saturation. C'est bon. Ensuite, je pense que je veux éclaircir la photo Je vais passer au réglage de la luminosité et du contraste. Rendons cela un peu plus clair et ajoutons du contraste. Cela semble bien, mais c'est peut-être un peu trop clair sur les points forts. Je vais passer à Blend Ranges, qui est cette icône en matière d'équipement. Je vais faire glisser le nœud des points forts vers le bas pour qu'il ne soit pas supprimé. Maintenant, vous pouvez voir que cela a un peu calmé les points forts. C'est parfait Allons-y et terminons en ajoutant un filtre d'objectif, juste pour ajouter des couleurs chaudes. Je pense que c'est un peu trop intense, alors je vais juste baisser le niveau. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant que nous avons terminé, nous pouvons continuer et arrêter l'enregistrement en cliquant sur ce bouton ici. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez continuer et l'ajouter à votre bibliothèque en cliquant sur ce bouton ici. Il vous sera demandé dans quelle catégorie vous souhaitez être enregistré. Je vais le sauvegarder dans notre nouvelle catégorie. Je vais juste renommer cette pratique des couleurs chaudes. Je vais appuyer. Vous pouvez maintenant voir que notre nouvelle catégorie contient qu'une seule macro. Parce que cette catégorie est désormais dans la catégorie active. Vous pouvez continuer et y faire glisser n'importe quelle autre macro, comme vous le feriez avec les autres. Je veux aussi juste vérifier que cela fonctionne. Je vais supprimer toutes ces couches, puis je vais cliquer sur cette macro. Oui, vous pouvez voir que cela a parfaitement fonctionné. Excellent travail lors de la création de votre première macro. La prochaine chose que je veux faire est de réorganiser un peu la bibliothèque Tout au long de ce cours, nous allons recréer chaque macro contenue dans ces dossiers Le panneau de la bibliothèque va se remplir rapidement. Personnellement, pendant que je filme ce cours, je vais enregistrer toutes ces macros d' entraînement dans cette catégorie ici. Je pense que je vais juste renommer cette catégorie. Pratiquez les macros. Et je vais probablement vider ce dossier de temps en temps au fur et à mesure qu'il se remplit. Mais je pense que c'est exactement comme ça que je vais les sauver. N'hésitez pas à enregistrer toutes vos macros d' entraînement comme vous le souhaitez. Je pense également que je vais déplacer cette catégorie de macros tout en haut. Allons-y. La raison pour laquelle je fais cela est que chaque fois que vous enregistrez une nouvelle macro, elle vous demande dans quelle catégorie vous le souhaitez, et elle passe toujours par défaut à la première catégorie. Si nous avons juste cette catégorie en haut, toutes nos macros seront enregistrées automatiquement, ce qui nous fait gagner un peu de temps. Vous savez maintenant comment créer une macro super simple. Mais il y a en fait quelques étapes supplémentaires que j'aime suivre lorsque je crée des macros. Juste pour que les choses restent un peu plus claires et organisées. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir quelques astuces pour que les macros fonctionnent encore mieux. 9. Astuces de macro: Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques conseils pour créer de meilleures macros. Dans la dernière vidéo, nous avons créé cette macro super simple. Mais avec quelques étapes supplémentaires, cela peut être beaucoup plus fonctionnel. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, jetez un œil à nos couches dès maintenant. Ils ne sont pas regroupés. Ils n'ont pas de nom. C'est juste un peu désordonné. Je vais maintenant supprimer ces étapes et appliquer la macro de couleur chaude fournie avec ce cours. Maintenant, vous pouvez voir la différence. Ils sont en groupe. Ils ont tous un nom pour ce qu'ils font. Tout simplement magnifique. Mais comment faire cela dans une macro ? Eh bien, je vais vous l'expliquer et vous donner quelques conseils supplémentaires en cours de route. Tout d'abord, conseil numéro un, planifiez vos macros avant de commencer à les enregistrer. Avant même d'appuyer sur Enregistrer, je fais tous mes ajustements et je note ce que je fais. Je note le nom des ajustements et les pourcentages ou montants que j'ai déplacés. Je note chaque détail. Ainsi, je ne commettrai aucune erreur lors de l'enregistrement de la macro. J'ai déjà fait toutes mes expériences et je suis prêt à enregistrer mes réglages dans une macro Je vais simplement le supprimer et je vais commencer à créer une macro et à vous donner des conseils en cours de route. Dans le panneau des macros. Tout d'abord, je vais simplement effacer les étapes que nous avons suivies en appuyant sur ce bouton de réinitialisation. Ensuite, avant de commencer à créer ma macro. Le deuxième conseil est de toujours sélectionner votre couche en premier. Appuyez ensuite sur Enregistrer. Cliquez ensuite sur la couche. J'aime faire cela en cliquant simplement sur n'importe quel point vide dans le panneau des couches. Cela permet de sélectionner votre couche en sélectionnant votre couche Le prochain ajustement que vous appliquerez à votre macro sera toujours placé en haut du panneau des couches. Pour voir ça. Appliquons notre premier réglage, qui est le réglage dynamique. Ensuite, je vais simplement modifier les mêmes montants qu'auparavant. Nous en avons 3010. Nous y voilà. Vous pouvez voir que cela a été appliqué tout en haut, ce qui est parfait. Le troisième conseil est de nommer vos couches lors de l'enregistrement de votre macro. Le fait d'avoir nommé les couches permet d'éviter toute confusion ultérieure. Si vous décidez de partager ou de vendre vos macros, comment pourrait-on savoir ce que fait chaque couche ? Le fait de nommer vos couches permet simplement d'éviter ces confusions. Je vais double-cliquer sur le calque, puis je vais le renommer Boost Colors Conseil numéro quatre : pour garder les couches organisées, regroupez votre première couche. Je sais que c'est un peu différent de la normale. Habituellement, nous avons plusieurs couches et nous les regroupons à la fin. Mais avec les macros, nous ne pouvons en fait pas sélectionner plusieurs couches de cette façon. Au lieu de cela, je vais simplement appuyer sur la commande ou sur le contrôle G pour le moment. Ensuite, je vais renommer ces couleurs chaudes. Ensuite, j'ouvre le groupe et je sélectionne à nouveau cette couche. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je sélectionne une autre couche. Une boîte de dialogue s'affichera et nous vous demanderons si vous voulez vraiment sélectionner la première couche enfant ? Je dirais que oui, c'est exactement la couche que j' essayais de sélectionner Il essaie simplement d' enregistrer les étapes la bonne manière pour que rien ne se gâche. Je pense que c'est parfait. Au fur et à mesure que j'ajouterai d'autres ajustements, ils seront tous placés ensemble dans ce groupe. Faisons juste quelques ajustements supplémentaires pour continuer à réchauffer les choses. Le réglage suivant est le réglage de la luminosité et du contraste. Je vais augmenter ce chiffre à 30 %, et le contraste à 15 %. Si vous vous en souvenez, dans la dernière vidéo, nous allons également passer en revue les gammes de mélanges et je vais faire glisser les points forts vers le bas. Pour cette couche, je vais juste la renommer tout de suite. Je vais double-cliquer, et je vais appeler cela Ad Contrast. Si vous cliquez accidentellement sur un calque pendant l'enregistrement, il enregistrera cette étape, ce qui n'est pas très bon. Si jamais vous faites une erreur, vous pouvez simplement appuyer sur la touche Commande ou Ctrl Z pour annuler votre dernière action. Maintenant, cette couche est à nouveau sélectionnée et cette étape a été supprimée. Je vais juste ajouter notre dernier réglage, qui était le filtre d'objectif, et je vais le ramener à 20 %. Je vais renommer cette couche Warm. Maintenant que nous avons ajouté quelques couches. Je veux juste vous montrer que vous ne pouvez pas sélectionner plusieurs couches pour les regrouper. Si je maintenais la touche Shift enfoncée et que j' essaie de sélectionner cette couche. Cette fenêtre contextuelle apparaîtra indiquant qu' elle ne peut pas enregistrer cette action. Cela se produira parfois. Cela me rappelle notre prochain conseil, le conseil numéro cinq, qui consiste à faire preuve de créativité lorsque vous enregistrez vos macros Parfois, vous souhaiterez enregistrer une étape dans votre macro, mais Affinity vous indique ensuite qu'elle ne peut pas enregistrer cette action. Réfléchissez à la question suivante : y a-t-il une action différente que vous pourriez entreprendre pour obtenir le même résultat ? Peut-être devriez-vous faire les choses un peu envers, comme tout regrouper dès le début Les macros peuvent être un peu délicates comme ça. Mais je vais vous montrer toutes les solutions possibles pendant que nous travaillons ensemble sur ce cours Nous avons terminé de créer cette macro. Je vais sélectionner à nouveau le groupe. Sélectionnez la couche parent. Oui, allez-y et sélectionnez-le en sélectionnant cette couche parent. C'est juste ce qui le fait. Chaque fois que vous appliquez la macro, l'ensemble du groupe est sélectionné. Je vais aller dans notre bibliothèque maintenant et arrêter l'enregistrement. Alors je vais enregistrer ça. Vous pouvez voir qu'il est enregistré dans les macros d'entraînement. Je vais appeler cette couleur chaude Better practice, puis je vais appuyer sur. Enfin, le conseil numéro six est de tester votre macro sur quelques photos différentes, juste pour vous assurer qu'elle s'affiche bien dans plusieurs situations. Une macro n'est pas très utile si elle ne fonctionne que sur un seul type d'image. Supprimons nos couches ici. Testons-le à nouveau sur cette photo. Oui, ça a l'air super. Nous avons notre groupe. Toutes nos couches sont bien nommées. C'est parfait. Maintenant, je veux juste le tester sur une autre photo. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl O pour ouvrir une nouvelle photo. Je vais juste prendre la photo suivante. Je vais l'ouvrir et nous pourrons aller de l'avant et le tester sur celui-ci. Oui, ça a l'air super. Nous avons également beaucoup réchauffé cette photo. C'est une macro si belle et si simple. J'adore le fait que toutes les couches aient maintenant un nom, et le rôle de chaque couche est très clair . Toutes les couches sont regroupées. Nous pouvons facilement tous les activer et les désactiver pour voir la différence, ce qui est formidable. Je sais que nous avons beaucoup abordé dans cette vidéo. Il y a eu quelques étapes intéressantes, et honnêtement, c'était beaucoup d'informations à suivre Mais ne t'inquiète pas. Nous allons continuer à pratiquer ces étapes encore et encore, et cela deviendra d'autant plus facile au fur et à mesure que nous le ferons. 10. Modifier les macros existantes: Dans cette vidéo, je souhaite vous montrer comment modifier une macro existante. Allons-y et modifions la macro que nous venons de créer. Je vais cliquer pour l'appliquer. De cette façon, nous pouvons voir toutes les couches et ce qu'elles font. Ensuite, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appuyer sur Modifier la macro. Nous sommes automatiquement redirigés vers le panneau des macros, et c'est ici que nous pouvons commencer les ajustements. Tout d'abord, nous pouvons ajuster tout ce qui a une icône en forme de roue dentée à côté. Une fois que vous avez cliqué dessus, vous pouvez modifier les paramètres de cet ajustement. Par exemple, nous avons ici les paramètres du filtre d'objectif. Si nous le voulions, nous pourrions le rendre très intense. Nous pourrions même changer la couleur si nous voulions, quelque chose comme ça. Une fois que nous avons modifié quelque chose, nous pouvons continuer et l'enregistrer dans notre bibliothèque. Je vais juste donner un nom à ce test et je vais appuyer sur. Ensuite, je supprimerai ces couches ici, et nous verrons à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir qu'il fait beaucoup plus chaud. Si nous examinons le réglage du filtre d'objectif, vous pouvez constater que celui-ci a été augmenté exactement de la même manière que je l'ai modifié dans le panneau macro. Je vais simplement supprimer à nouveau ce groupe et appliquer notre macro principale une fois de plus. Je veux juste vous montrer une autre façon de le modifier. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Modifier la macro. Vous pouvez également modifier une macro y ajoutant des étapes supplémentaires. Vous pouvez le faire en examinant la toute dernière étape et en vous assurant que votre macro est configurée de cette façon. La dernière étape consistait à définir la sélection actuelle, et nous savons que nous l'avons fait en sélectionnant le groupe de couches principal. Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons continuer et cliquer sur le bouton d'enregistrement rouge, puis nous pouvons continuer à ajouter les autres étapes que nous voulons à cette macro. Je vais sélectionner à nouveau l'une des couches secondaires. Ensuite, je peux appliquer tout ce que je veux. Peut-être que je vais appliquer un réglage de balance des couleurs et faire quelques ajustements ici très rapidement. Je vais juste renommer ce réglage de balance des couleurs , plus de chaleur. Ensuite, je sélectionnerai à nouveau le groupe principal. Je voudrais peut-être réduire un peu l'opacité du groupe Maintenant, nous pouvons arrêter l'enregistrement. Nous pouvons l'ajouter à la bibliothèque. J'appellerai cela le Test 2. Je vais supprimer ces couches, et nous verrons comment celle-ci fonctionne. Ce sont de belles couleurs chaudes. Nous pouvons l'ouvrir et constater que opacité de l'ensemble du groupe était réduite, et nous avons cette couche plus chaude ici Vous pouvez également modifier une macro en supprimant des étapes. Nous venons de franchir toutes ces nouvelles étapes. Si nous voulions les supprimer, nous pourrions simplement décocher toutes ces couches jusqu'à ce point précis. Ensuite, nous pourrions enregistrer cette macro. Je nommerai ce test trois. Je vais supprimer ces couches, puis j'appliquerai le troisième test. Vous pouvez l' ouvrir et voir que nous sommes revenus à nos couches d'origine. Mais ce qui est intéressant, c'est que si vous revenez en arrière pour modifier celui-ci, toutes ces étapes sont toujours là. Ils ne sont tout simplement pas vérifiés. À tout moment, vous pouvez les réactiver, enregistrer à nouveau cette macro et recommencer ces étapes. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier une macro pour qu'elle fonctionne encore mieux. Je pense que je vais juste supprimer ces macros supplémentaires juste pour les nettoyer. Dans la vidéo suivante, nous allons nous entraîner créer une magnifique macro du début à la fin. 11. Pratique de la macro - Jour d'automne: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro du début à la fin. Cette macro est vraiment jolie. Il transforme votre image en une belle journée d'automne dorée. Pour voir à quoi ressemble cette macro, allons dans le dossier des macros de base, puis cliquez sur Autumn Day pour l'appliquer. Regarde cette différence. J'ai délibérément choisi une image contenant beaucoup de vert car cette macro d'automne change vraiment les Jetons un coup d'œil aux couches que nous allons utiliser pour créer cette macro. Il s'agit de la couche de changement de couleur principale. Vous pouvez voir que cela fait passer nos couleurs du vert à cette couleur dorée. Si je clique ici, vous verrez que nous utiliserons un mixeur de canaux pour ce faire. Ensuite, nous avons une couche qui ajoute de la chaleur, et nous allons utiliser le réglage sélectif des couleurs pour ce faire. Enfin, nous ajoutons un peu de contraste à l'image avant et après, et nous utiliserons simplement une simple courbe en S pour le créer. Maintenant que nous savons ce que nous visons, je vais simplement supprimer toutes ces couches et nous pouvons commencer à créer cette macro. Je vais passer au panneau des macros, puis cliquer sur Enregistrer. J'ai sélectionné la couche, je vais donc cliquer dessus pour la première étape afin d' effacer la sélection. Commençons par le réglage du mixeur de canaux. Je vais passer en revue nos ajustements. Je vais sélectionner le mixeur de canaux. Ensuite, dans le canal rouge, je vais juste les déplacer un peu. Pour le canal rouge, allez-y et abaissez-le à moins 50 %. Le canal vert, ramenez-le complètement vers le haut, et le canal bleu, allez-y et ramenez-le à moins 50. Voici à quoi ressemble notre photo en ce moment. Vous pouvez voir que nous avons des tons de peau étranges. Pour modifier cela afin de le rendre plus normal, vous pouvez modifier le mode de fusion de cette couche pour l'éclaircir Je veux juste être totalement honnête avec vous parce que j'avais probablement l'air plutôt confiante en déplaçant ces curseurs Je ne sais pas exactement comment fonctionne cet ajustement. Quelqu'un d'autre a inventé cette technique, mais je trouve qu'elle a l'air vraiment cool. Je voulais te montrer comment faire. Mais le réglage du mixeur de canaux est un peu déroutant. Suivez simplement ces étapes et vous devriez avoir ces belles couleurs dorées. Je vais juste double-cliquer pour renommer cette couche Main color shift Comme il s'agit de notre première couche, je vais simplement la regrouper avec la commande ou le contrôle G. Ensuite, je vais renommer le groupe Je l'appellerai Autumn Day. Ensuite, j'ouvrirai le groupe et sélectionnerai à nouveau le changement de couleur principal. Il ne nous reste plus qu'à ajouter nos deux derniers ajustements. Tout d'abord, nous avons le réglage sélectif des couleurs. Pour celui-ci, je veux ajouter un peu plus de chaleur à la photo. Je vais passer aux jaunes, et je vais juste les réchauffer un peu Je vais supprimer Cyan. Supprimons cela complètement. Ensuite, j'ajouterai un peu de magenta. Ensuite, je renommerai cette couche « Plus de chaleur ». Terminons par une courbe. Je vais passer au réglage des courbes. Pour ajouter un peu de contraste, je vais simplement créer une très petite courbe en S ici. Assurez-vous simplement que le point médian de votre courbe, là où elle se courbe et change de direction, aligné avec le point central Je vais juste double-cliquer et renommer ce contraste. Maintenant que nous avons terminé notre belle macro, je vais simplement sélectionner le groupe une fois de plus. Ensuite, nous pouvons arrêter l'enregistrement et l'ajouter à notre bibliothèque. Cela entre dans les macros Practice, et je vais appeler cela Autumn Day Practice. Maintenant que c'est terminé, nous pouvons rapidement le tester sur une autre photo, juste pour nous assurer qu'elle est toujours belle. J'appuierai sur les touches Commande ou O pour ouvrir une autre photo. Allons-y avec celui-ci ici. Ensuite, je vais passer à nos macros d' entraînement et j'appliquerai la pratique des jours d'automne. C'est tellement joli. D'un simple clic. Désormais, n'importe quelle photo peut ressembler à l'automne. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons créer une autre macro du début à la fin. 12. Pratique de la macro - Moody foncé: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro sombre et maussade. Cette macro est parfaite pour donner à votre photo un aspect un peu plus sourd et avant-gardiste Allons-y et commençons par l'appliquer pour voir à quoi il ressemble. Vous pouvez voir que cela rend certainement la photo beaucoup plus maussade Je vais juste passer en revue les couches pour voir ce que nous faisons ici. La toute première chose que nous faisons est d'appliquer une vignette. Vous pouvez voir comment cela attire l'attention sur le sujet. Ensuite, nous changeons les couleurs pour obtenir un peu plus de cyan. Vous pouvez y voir la différence. Ensuite, nous désaturons légèrement le cyan et ajoutons un peu d'orange à la photo, juste pour éviter que la peau ne devienne trop bleue. Enfin, nous ajoutons juste un peu de contraste. Il y a beaucoup de couches, mais c'est en fait assez simple. Allons-y et commençons à créer cette macro. Je vais le supprimer. Ensuite, nous pouvons continuer et commencer, je vais enregistrer. Je vais cliquer sur la couche. Nous pouvons maintenant ajouter notre première couche, qui est un filtre de vignette Accédez aux filtres, puis appliquez la vignette. Je vais juste changer un peu les choses pour que nous puissions mieux voir les choses. Je veux que ce soit plus sombre, alors peut-être à peu près comme ça. Je ne veux pas que ce soit si difficile. Adoucissons cela en abaissant ce curseur. Nous pouvons également l'étendre, peut-être pas tant que ça. Comme ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que j'aime toujours faire avec vignettes, c'est modifier les plages de mélange heure actuelle, la vignette semble assez évidente sur les parties claires de la photo Mais en mélangeant les plages et en abaissant le nœud de surlignage, vous pouvez voir la différence ici. Maintenant, cela ne brouille pas les points forts, mais nous avons quand même une belle vignette partout ailleurs, ce qui est Normalement, je renommerais maintenant cette couche, mais il ne s'agit que d'une vignette Je vais le laisser tel quel. Maintenant, je vais simplement regrouper cette couche avec la commande ou le contrôle G. Je vais renommer le groupe Dark Moody. Ensuite, je sélectionnerai à nouveau la couche de vignette Ensuite, nous voulons déplacer toutes les couleurs bleues davantage vers le cyan. C'est ce que nous allons faire avec le réglage du mixeur de canaux. Allez-y et plongez dans le blues. Je veux abaisser complètement le curseur bleu, et je vais augmenter les verts d' environ 100. Je vais juste renommer ce bleu en cyan. Très sympa. Ensuite, nous voulons désaturer les cyans. Je vais passer à nos ajustements et appliquer un ajustement HSL. Je vais passer au canal de couleur cyan. Allons-y et désaturons cela, pas complètement, mais juste pour le modérer un peu Et je vais renommer cette couche, désaturer le cyan. Ensuite, je veux ajouter plus de tons orange. Juste pour être sûr que la peau ne soit pas trop bleue. Allons-y et appliquons un réglage de couleur sélectif. Je vais passer à la catégorie des neutres pour cela. Ensuite, je vais juste baisser le cyan et vous verrez que cela réchauffe vraiment la photo, et je vais simplement la réchauffer encore plus en ajoutant un peu de jaune Ensuite, je vais passer aux rouges. Je vais juste augmenter à nouveau les jaunes et retirer à nouveau un peu de cyan air plutôt bien. Je vais juste renommer ces tons de peau orange Il ne nous reste plus qu'une couche. Allons-y et appliquons une courbe. Encore une fois, je vais juste en faire une très petite courbe en S avec le point central juste au milieu. En fait, je pense que je suis allé un peu trop loin avec ça. En fait, je vais appuyer sur la commande ou sur Ctrl Z jusqu'à ce que le réglage des courbes soit supprimé, et essayons-le une fois de plus. Je l'ai trouvé sympa, mais je pense que c'était un peu trop intense. Je vais juste en faire une très petite courbe en S. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais double-cliquer et renommer ce contraste. Nous avons terminé. Je vais sélectionner le groupe une fois de plus. Ensuite, nous pouvons terminer la création de notre macro. Je vais garder ça, et nous appellerons ça Dark Moody practice Je vais appuyer. Nous pouvons maintenant continuer et tester cela sur une autre photo. J'appuierai sur les touches Commande ou Ctrl O pour ouvrir nos photos. Allons-y et testons-le sur celui-ci. Je vais cliquer pour l'appliquer. Vous pouvez voir à quel point cela donne à cette photo un aspect sombre et maussade En fait, j'aime beaucoup cet effet sur cette photo car il met vraiment l' accent sur notre sujet ici. Très bien, nous en avons terminé avec le chapitre sur les macros de base. Excellent travail. Maintenant que nous connaissons toutes les bases nécessaires pour le reste du cours, nous allons vraiment nous plonger dans la création de toutes sortes de macros et de techniques d'apprentissage afin que vous puissiez créer le type de macro que vous souhaitez. 13. Éclairage et macros de couleurs: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à créer des macros amusantes pour modifier les couleurs et l'éclairage de vos photos. Ce sont des effets vraiment amusants et vous allez acquérir une tonne de compétences différentes. Commençons. 14. Vignette: Créons une simple macro de vignette. Cette macro est la touche finale parfaite pour mettre davantage l'accent sur le sujet de votre photo. Commençons par appliquer la macro. Vous pouvez vraiment voir à quel point cela attire cette attention vers l'intérieur Voici l'avant et l'après. Dans ce groupe, vous pouvez voir que j'ai juste deux filtres de vignette subtils ici Celui-ci est assez simple. Mais la seule caractéristique importante que j'utilise toujours pour mes vignettes est de réduire les reflets des plages de mélange Vous pouvez voir que c'est juste là. Sinon, les reflets commenceront à paraître trop sombres. Je vais m'assurer de le faire pour chaque couche. Comme c'est assez simple, nous pouvons aller de l'avant et nous lancer directement dedans. Je vais accéder au panneau des macros et appuyer sur Enregistrer. Ensuite, je vais cliquer sur notre couche d' arrière-plan et nous pouvons commencer à ajouter nos couches. Je vais passer à nos filtres et je vais simplement appliquer une vignette Pour celui-ci, je pense que je veux le rendre assez sombre. Je vais réduire complètement l'exposition. Je vais réduire la dureté à environ 10 %. Mais cela rend la vignette très petite. Nous devons nous assurer de l' étendre et je vais le porter à environ 200. C'est un bon début. Je vais juste passer aux plages de mélange maintenant et je vais abaisser ce nœud de surbrillance. Maintenant, je pense que je vais simplement le renommer. Je vais double-cliquer et je vais taper une vignette subtile. Ensuite, je vais regrouper cette couche avec la commande ou le contrôle G, et je renommerai la vignette de groupe C'est assez simple. Je vais juste sélectionner la subtile couche de vignette. Ensuite, je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Cela améliore un peu l'effet . Je pense que c'est parfait. Et c'est terminé. Je vais sélectionner le groupe de couches. Une fois cette option sélectionnée, je peux arrêter l'enregistrement et l'enregistrer dans ma bibliothèque. Je vais le mettre dans les macros d'entraînement et je l'appellerai simplement vignette Practice Ensuite, je vais cliquer sur OK. C'est bon. Ça y est. Je vais juste tester ça sur une autre photo. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl O. Nous pouvons choisir n'importe laquelle de ces images dans ce dossier. Je vais choisir celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur la vignette pour voir à quoi cela ressemble Maintenant, c'est très intéressant de voir la vignette sur cette photo Comme la plupart de ces zones extérieures sont des points forts, la vignette n' apparaît pas vraiment trop fortement. Mais quand je l'éteins, vous pouvez voir que cela fait une différence et attire l'attention vers l'intérieur, ce qui est vraiment intéressant J'adore cette macro Vignette car elle permet de gagner un peu de temps, mais elle s'adapte parfaitement à presque toutes les photos Vous savez maintenant comment créer une macro Vignette. 15. Tons noirs: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro qui améliore réellement les tons noirs de votre image. Je vais appliquer la macro des tons noirs pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Cette macro ajoute vraiment du contraste pour faire ressortir votre image. Vous pouvez voir que cela devient beaucoup plus sombre ici pour contraster avec la cascade blanche, qui est vraiment jolie. En plus de cela, nous pouvons voir que nous avons quelques différences de couleur ici. Il y a plus de tons rouges là-haut que sur la photo originale. En regardant nos couches, c' est en fait assez simple. Nous commençons par désaturer la plupart des couleurs, mais en accentuant les tons rouges Voici à quoi cela ressemble. Ensuite, nous utilisons un ajustement des courbes pour assombrir les ombres de l'image Enfin, nous ajoutons une petite vignette les bords pour assombrir le tout Maintenant que nous savons ce que nous voulons, créons cette macro. Je vais supprimer le groupe, puis nous pourrons commencer l'enregistrement. Je vais cliquer sur la couche et nous pouvons commencer par effectuer cet ajustement HSL. À l'aide de ce réglage, je vais passer en couleur canal par canal de couleur pour ajuster ces différentes valeurs. À partir de là, dans le canal de couleur principal, je vais réduire la saturation à moins 30 %, puis j'appuierai sur Entrée pour passer au canal de couleur suivant. Pour celui-ci, je vais en fait changer la teinte en moins 15, et je vais porter la saturation à 15. Dans le canal jaune. Je vais également régler la teinte à 20 et la saturation à 25. Dans le canal vert, je vais changer la saturation à moins 30. Ensuite, je vais changer la luminosité en moins dix dans le canal de couleur cyan Je vais le changer en moins 50, et je vais changer la luminosité en moins dix Dans le canal bleu, je vais faire la même chose, moins 50 et moins dix. Et dernier dans le canal magenta. Je vais juste baisser la saturation à moins 50. Il y avait beaucoup de chiffres différents. J'espère que vous pourrez suivre cela. Nous en avons maintenant terminé avec le réglage HSL. Je vais juste double-cliquer pour le renommer. Je vais l'appeler D saturé, mais augmenter les rouges. Une fois cette opération terminée, je vais simplement regrouper cette couche avec la commande ou le contrôle G. Ensuite, je renommerai le groupe Black Tones Je vais simplement sélectionner à nouveau cette couche , puis nous pourrons continuer. Pour cette prochaine partie, je vais ajouter un ajustement des courbes. Je veux surtout assombrir les ombres ici. Je vais assombrir ce côté de la courbe. Ensuite, je vais niveler les points forts pour que la ligne blanche corresponde à nouveau à cette zone centrale. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais renommer ces ombres sombres. Enfin, je vais simplement ajouter un filtre. Faisons le filtre de vignette. Je vais juste le remplacer par moins trois. Je vais changer la dureté à 15, et je vais augmenter l' échelle à 200. Comme toujours, je vais simplement modifier les plages de mélange pour réduire le nœud des points forts. Je n'ai pas besoin de renommer la couche de vignette. Nous avons terminé. Je vais juste sélectionner le groupe. Ensuite, je terminerai mon enregistrement. ce que j'appellerai Black Tones Practice. C'est bon. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et tester cela sur une autre photo. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl O pour ouvrir nos photos. Et je vais aller de l'avant et le tester sur cette photo ici. Je vais passer à nos macros d'entraînement et j'appliquerai la pratique des Black Tones Voici ce avec quoi nous travaillons. Cela n'a pas vraiment l' air très beau, surtout sur la peau. Elle a l'air complètement délavée et étrange. Avons-nous fait une erreur lors de la création de cette macro ? Eh bien, peut-être. Mais il faut garder à l'esprit qu'avec les macros, elles peuvent ne pas s'afficher correctement sur toutes les images. Parfois, vous aurez besoin d'un look particulier pour que cela fonctionne. Laisse-moi te montrer. Je vais juste ouvrir une autre photo. Je vais choisir celui-ci en sépia. Ensuite, je vais y appliquer la pratique des Black Tones. Cette photo est vraiment très jolie avec la macro Black Tones. Mais quelle est la différence ici ? Eh bien, sur cette photo, il n' y a tant de peau visible que de focus, et le contraste est également magnifique. Vous pouvez voir que la macro Black Tones aide vraiment le cheval blanc à se démarquer de son arrière-plan. Je pense que cela rend les choses encore plus frappantes d' avoir ce contraste, alors que cette autre photo, elle est vraiment au centre de l'image. Il n'y a pas beaucoup de contraste. L'ajout de cela crée vraiment trop de contraste et donne à la peau un aspect étrange. En conclusion, pour la macro Black Tones, je suggère d'utiliser une photo à contraste élevé avec peu de peau visible. C'est une macro très intense, mais elle peut être magnifique sur la bonne photo. Maintenant que nous en avons fini avec ça. Dans la vidéo suivante, nous allons créer une macro aux couleurs magnifiques. 16. Image de polaroid: Créons une macro photo Polaroid. Cette macro donnera à votre photo un aspect décoloré et aura des couleurs différentes pour la faire ressembler à une photo Polaroid J'aime beaucoup l' étalonnage des couleurs que nous ajoutons ici. Voici l'avant et l'après. Allons-y et voyons comment cela fonctionne. La première couche est en fait une couche rose, qui ajoute cette couleur rose aux ombres. Ensuite, nous avons une couche jaune qui ajoute la couleur jaune aux reflets. Enfin, nous avons un ajustement des courbes pour réduire le contraste global de l'image. C'est assez simple, mais nous allons apprendre une nouvelle technique pour ajouter des couleurs à votre macro. Je vais simplement le supprimer et nous pourrons continuer et commencer à le créer. Je vais enregistrer. Je vais cliquer sur la couche d'arrière-plan. Maintenant, je veux ajouter cette couche rose pour nos ombres. Maintenant, Affinity Photo ne vous permet pas d' enregistrer une nouvelle couche de remplissage et de changer sa couleur, ce que je ferais généralement pour cela. Une solution consiste en fait à créer une nouvelle couche de pixels en cliquant ici. Ensuite, vous pouvez utiliser l'outil de remplissage en cas d' inondation, qui ressemble à un seau à peinture. Allez-y et cliquez dessus. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur que vous souhaitez. Je vais choisir une jolie couleur rose vif. Ensuite, je vais cliquer dans notre document pour remplir cette couche de pixels de couleur. C'est la solution pour y remédier. Je vais juste ajuster ce calque pour qu'il se fond dans la photo située en dessous. Tout d'abord, je vais changer le mode de fusion en Lighten. Vous pouvez voir comment cela affecte principalement les ombres de l'image, comme ses chaussures noires ou l'étui à instruments ici. Je vais juste réduire l'opacité. Je vais le ramener à environ 30 %. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant renommer cette couche « ombres roses ». Une fois notre première couche terminée, je vais simplement la regrouper avec la commande ou la commande G. Ensuite, je renommerai le groupe d'images Polaroid Je vais simplement sélectionner à nouveau la couche intérieure et nous pouvons répéter ce processus pour créer notre couche de reflets jaunes. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, et l'outil Fill Bucket est toujours disponible. Je vais juste changer la couleur en jaune. Je vais cliquer sur notre document pour l'appliquer. Ensuite, je peux commencer à faire des ajustements pour que cela se mélange. Tout d'abord, je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Ensuite, je vais réduire légèrement l'opacité à environ 15 % fait, je vais simplement renommer cette couche Yellow Highlights Cette dernière étape est assez simple. Nous allons simplement diminuer le contraste en ajoutant un ajustement des courbes A. Au lieu de la courbe en S traditionnelle, je vais réduire le contraste en abaissant ce nœud de surbrillance et en élevant le nœud d'ombre. Ensuite, je vais niveler le milieu comme ça. Je vais simplement renommer cette couche moins contrastée. Je vais juste sélectionner le groupe et nous en avons terminé avec la macro photo Polaroid Je vais enregistrer cette image et la renommer photo Polaroid. Nous pouvons maintenant le tester sur une autre photo. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl O. Je vais simplement sélectionner l'image suivante. Ensuite, je vais l'appliquer. Celui-ci est tellement beau. Cela met vraiment en valeur l'aspect pastel doux de cette photo. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa sur cette photo. Voici l'avant et l'après. Excellent travail sur la création de la macro photo Polaroid. 17. Noir et blanc-ish: Faisons la macro noire et blanchâtre. C'est une macro très intéressante car non seulement cet effet noir et blanc est magnifique, mais je vais également vous montrer comment ajouter des curseurs à vos macros Je vais simplement appliquer la macro pour que nous puissions voir ces curseurs en action Vous pouvez vraiment utiliser cette macro pour modifier ce qui est souligné dans l'image. Dans ce cas, je pense que je veux tout obscurcir, sauf notre sujet comme ça, pour qu' elle se démarque vraiment. Je vais appliquer ça. Nous pouvons jeter un œil à nos couches. Comme vous pouvez le voir, macro super simple. Nous avons juste un ajustement en noir et blanc, puis nous avons un ajustement des courbes où nous ajoutons des couleurs et du contraste. Je vais juste le supprimer et nous pourrons passer à la création de celui-ci. Je vais battre le record. Je vais cliquer sur cette couche. Ensuite, nous pouvons commencer par ajouter la couche de réglage noir et blanc. Pour celui-ci, nous ne voulons en fait aucun ajustement. En fait, nous voulons simplement cliquer une fois sur l'un d'entre eux, assurer qu'il reste à 100 %, afin que cette étape apparaisse ici. Définissez les paramètres de réglage. Une fois que vous l'avez fait, vous pouvez cliquer sur cette icône en forme d'engrenage et vous pouvez voir que tous les curseurs sont visibles ici Maintenant, pour que tous ces curseurs apparaissent lorsque la macro s'ouvre pour la première fois, nous devons les rendre visibles en cliquant sur le bouton à côté de chacun d'entre eux Je vais cliquer dessus. Si vous le souhaitez, vous pouvez le renommer comme bon vous semble Je vais juste laisser ça tranquille. Puis appuyez sur. Comme je viens de rendre le curseur rouge visible, si je devais m'arrêter là, lorsque vous appliquez cette macro, seul le curseur rouge apparaîtrait pour que vous puissiez le régler Je dois m'assurer de faire chacune d'entre elles. Je vais juste les parcourir rapidement et les rendre toutes visibles. Vous pouvez transformer n'importe quel objet doté d'une icône en forme de roue dentée en un curseur visible comme celui-ci Nous le ferons plus en détail dans des vidéos ultérieures. Mais pour ce premier, nous allons simplement le faire avec un ajustement en noir et blanc. Je vais terminer. Ensuite, nous pouvons continuer et regrouper notre première couche avec la commande ou le contrôle G. Je vais simplement renommer le groupe en noir et blanchâtre Je vais sélectionner à nouveau la couche, puis nous pourrons appliquer notre dernier ajustement, qui est un ajustement des courbes. L'objectif de cet ajustement des courbes est de créer plus de contraste et d'y ajouter un peu de couleur. Pour commencer, je vais simplement créer une petite courbe en S pour ajouter du contraste. Ensuite, je vais passer dans le canal de couleur rouge, et je vais créer une courbe en S plus large pour celui-ci. Cela ajoute du rouge aux reflets et du rouge aux ombres. Ensuite, nous allons entrer dans le canal vert. Pour celui-ci, je vais faire une courbe en S moyen située juste entre la ligne blanche et la ligne rouge. Cela ajoute un peu de vert aux reflets et un peu de magenta aux ombres. Enfin, nous allons faire le canal de couleur bleue. Pour celui-ci, je vais en fait faire une courbe en S inversé. En diminuant le blues. J'ajoute essentiellement du jaune. Dans ce cas, j'ajoute du jaune aux reflets, puis du bleu aux ombres. Vous pouvez voir que nos effets noirs et blanchâtres sont magnifiques . C'est pratiquement en noir et blanc, mais avec ce petit peu de couleur, ça rend les choses un peu plus intéressantes. Je vais juste renommer cette couche. C'est ce que j'appellerai couleur et contraste. Je vais simplement sélectionner le groupe, et c'est terminé. Je vais garder ça, l'entraînement en noir et blanc. Nous pouvons maintenant le tester sur une autre photo. Je vais rapidement le tester sur cette vignette photo. Nous pouvons simplement voir si les curseurs apparaissent. Ils l'ont fait Comme nous avons rendu visible chacun de ces curseurs, nous pouvons maintenant ajuster leur apparence Ça a l'air magnifique. Je vais simplement appliquer cela et nous pourrons voir toutes nos couches ici. Voici l'avant et l'après. Cela fonctionne parfaitement, et vous savez maintenant comment ajouter des curseurs à vos macros Nous allons faire une autre macro avec des curseurs dans la vidéo suivante. 18. Sépia: Créons une magnifique macro aux tons sépia. Cette macro est donc similaire à la version brune de la dernière macro que nous avons créée. Une fois que vous l'avez appliqué. La même chose se produit lorsque tous ces curseurs apparaissent. Vous pouvez les ajuster comme vous le souhaitez , puis appuyer sur Appliquer. Une fois que nous l'avons appliqué, vous pouvez continuer et voir toutes les belles couches que nous avons ici. Il y a quelques couches supplémentaires que j'ai ajoutées ici pour créer un look vintage. La toute première couche est juste la couche de réglage en noir et blanc. C'est de là que viennent les curseurs. Ensuite, nous ajoutons un ajustement des courbes pour diminuer le contraste. Ensuite, nous ajoutons une couleur brune en utilisant le réglage du filtre d'objectif. Voici d'où vient ce vieux look minuscule. Nous allons ajouter une vignette pour assombrir les bords. Ensuite, nous allons ajouter du bruit juste pour ajouter un peu de grain à la photo Maintenant que nous connaissons notre plan, je vais simplement supprimer cette couche et nous pouvons commencer à enregistrer la macro. Je vais accéder au panneau des macros et commencer à enregistrer. Je vais cliquer sur cette couche, puis nous pouvons commencer par la couche de réglage en noir et blanc. Une fois cela appliqué, je vais simplement cliquer sur l'un des curseurs pour activer cette étape Ensuite, je vais les activer un par un pour que les curseurs soient visibles Une fois cela terminé, nous pouvons continuer et clôturer cela. Je ne pense pas avoir besoin de renommer celui-ci. Je vais juste passer directement au regroupement avec la commande ou le contrôle G. Ensuite, nous pouvons renommer le groupe, Sepia Je vais simplement ouvrir le groupe et sélectionner le calque enfant, puis nous pourrons passer à l'étape suivante, qui consiste à réduire le contraste. Pour ce faire, appliquez un ajustement des courbes. Et pour diminuer le contraste. C'est la même chose que nous avons faite pour le Polaroid Picture Macro Nous allons abaisser le nœud surligné, élever le nœud ombre, puis le niveler au milieu. Nous y voilà. Je vais juste renommer cette couche moins contrastée Ensuite, nous allons créer la couleur marron. Je vais passer à nos réglages et appliquer le filtre d'objectif. Pour celui-ci, je vais changer la couleur pour une couleur brune saturée. Je vais juste déplacer la couleur vers le bas comme ça , nous avons cette belle couleur marron riche. Pour que nous puissions mieux voir cette couleur. Je vais augmenter la densité optique à 90 %. Ensuite, nous pouvons renommer cette couleur brune. Cela semble vraiment bien pour l' instant et vous pourriez vous arrêter ici. Mais je veux juste ajouter ces touches vintage pour rendre ce look un peu plus ancien. La prochaine chose que nous allons faire est d'entrer dans nos filtres et d'appliquer le filtre de vignette Les valeurs que j'ai choisies pour celui-ci sont négatives de 3,5 pour l'exposition, dix pour la dureté et 245 pour l'échelle. Comme pour chaque vignette. Je vais juste passer en revue nos gammes de mélanges et abaisser le nœud Highlight. La dernière étape consiste à revenir à nos filtres, et je vais appliquer le filtre d'ajout de bruit. Je vais en parler longuement. Je pense à environ 20 %. Nous y voilà. Je ne pense pas que je vais renommer l'une ou l'autre de ces couches. Nous avons terminé. Je vais juste sélectionner le groupe. Ensuite, nous pouvons arrêter l'enregistrement et l'ajouter à notre bibliothèque. Une fois cela terminé, nous pouvons continuer et ouvrir une autre image pour le tester. Je vais le tester sur la photo Polaroid ici. Je vais le piloter. Nous pouvons continuer et ajuster ces curseurs comme nous le souhaitons Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant et l'après. Excellent travail. Maintenant que nous avons créé quelques macros avec des curseurs. Dans la vidéo suivante, je veux vous apprendre une nouvelle technique. Nous allons apprendre à intégrer superpositions d'images dans vos macros 19. Orange Bokeh: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer une macro capable donner à n'importe quelle photo un effet de lumière Boca magique C'est une question très excitante. Je vais juste cliquer sur la macro Boca orange pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble C'est un si joli effet. Je vais juste l' activer et le désactiver pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. Couches. Nous n'avons que quelques couches ici. La première couche est l'image de Boca que nous allons superposer à notre document Ensuite, nous avons une couche pour atténuer le contraste. Enfin, nous avons un ajustement de la carte en dégradé que nous allons utiliser pour ajouter de la chaleur à la photo. Tellement jolie. Maintenant, avant de recréer cela, je veux juste jeter un coup d'œil à façon dont j'ai trouvé cette image de boca J'ai trouvé cette image sur pexels com. Je viens de taper Boca. Voici les images qui sont apparues. Maintenant, je voulais trouver une image sur fond sombre avec uniquement les boules de Boca, car je vais utiliser les modes de fusion pour superposer ces lumières à mon design Mais vous pouvez voir qu'il y en a tellement de belles parmi lesquelles vous devez choisir ici. Vous pouvez choisir ceux qui sont plus scintillants. Vous pouvez choisir celles avec des petites boules plus petites et plus lumineuses ou celles qui sont un peu plus colorées. Vous avez le choix entre de nombreuses options , mais je me tiendrais à l'écart de tout ce qui contient trop de détails. Vous voulez juste une image comme celle-ci juste des boules de lumière sur un fond sombre. C'est ainsi que j'ai trouvé notre fichier d'exercices pour cette macro. Mais vous pouvez vous sentir libre d'utiliser n'importe quelle image pour créer la vôtre. Je vais juste le supprimer. Ensuite, nous pouvons commencer à créer la macro. Je vais battre le record. Je vais cliquer sur la couche d'arrière-plan. La première étape consiste à ajouter cette image de Boca. Je vais aller en haut de l'écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Je vais sélectionner l'image suivante ici. Je vais ouvrir ça. Ensuite, je vais cliquer une fois dans le document pour appliquer cette image. Pour centrer cette image, vous pouvez aller en haut à droite ici. Ensuite, vous pouvez l'aligner horizontalement et verticalement. Allez-y et appuyez sur Appliquer. Ensuite, je vais simplement changer le mode de fusion qu'il se fond dans les couches situées en dessous. Je vais passer à l'écran. Ensuite, je vais simplement renommer cette couche. Je vais l'appeler Boca Image. Ensuite, je vais simplement regrouper cette couche, et je renommerai l' ensemble du groupe en orange Boca Je vais simplement sélectionner à nouveau la couche. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques couches supplémentaires pour améliorer l'effet. Pour la couche suivante, je souhaite diminuer le contraste, mais je veux vous montrer une nouvelle façon faire sans utiliser de courbes. Une autre couche que vous pouvez utiliser pour réduire le contraste est le réglage des niveaux J'aime beaucoup cet ajustement, mais il y a beaucoup de curseurs qui peuvent compliquer les choses. Les premiers curseurs améliorent contraste si vous les déplacez vers l'intérieur. Ces curseurs inférieurs diminuent le contraste lorsque vous les déplacez vers l'intérieur. Je vais aller de l'avant et déplacer le curseur noir de sortie à 10 %, ce qui ne fera que réduire le contraste des ombres, et je trouve que c' est vraiment sympa Je vais également éclaircir l' ensemble de la photo à l'aide de ce curseur gamma Celui-ci peut éclaircir ou assombrir l'ensemble de la photo. Je vais juste le déplacer vers la gauche pour égayer les choses. Je vais juste renommer cette couche. C'est ce que j'appelle moins de contraste. Pour terminer, je vais y ajouter de jolies couleurs. Je vais passer à nos réglages et appliquer un ajustement de la carte en dégradé. Il y a beaucoup trop de couleurs, donc je vais juste sélectionner le nœud vert, puis appuyer sur Supprimer ici. Ensuite, je vais garder l'ombre en rouge, mais je vais changer les reflets en jaune. Une fois cela fait, je vais passer au de fusion en mode lumière douce. Juste pour que ça se mélange un peu mieux. Je vais également réduire l' opacité à environ 30 %. Je vais renommer cette couche en couleurs chaudes. Nous avons terminé. Je vais sélectionner le groupe. Je vais arrêter l'enregistrement, et je vais l'enregistrer dans ma bibliothèque. J'appellerai cela un entraînement de Boca orange. Il s'agit de la toute première macro que nous avons créée avec une image à l'intérieur. Cette image se trouve désormais dans cette macro. Vous pouvez supprimer l' image de votre ordinateur à tout moment. Il sera toujours là, dans le panneau de la bibliothèque. Nous allons tester cela sur une autre photo. Je vais juste choisir cette photo. Ensuite, je vais aller de l'avant et l'appliquer. Je suggère d'utiliser cette macro sur une image plus foncée. Mais c'est la seule image que j' avais pour ce chapitre qui, selon moi, fonctionnerait , étant donné qu'elle se trouve à l'intérieur et qu'elle a le bon look pour elle. Maintenant, une chose que vous devrez peut-être ajuster avec cette macro est la taille de l'image. Dans ce cas, je pense que je vais sélectionner le calque d'image Boca, puis sélectionner l'outil de déplacement juste pour pouvoir ajuster sa taille, car il est assez grand par rapport à la photo Vous pourriez aller de l'avant et le déplacer vers le bas comme ça. Vous pouvez également réorganiser la façon dont il est positionné si vous vouliez qu'il l'encadre un peu mieux s'agit simplement d'un moyen très rapide et facile de personnaliser cette macro. Excellent travail pour terminer ce chapitre sur l'éclairage et les couleurs. Vous avez de nombreux excellents outils de macrocréation à votre actif. Nous allons continuer à apprendre encore plus de techniques dans le prochain chapitre en créant de magnifiques macros de retouche 20. Retoucher des macros: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à créer des macros parfaites pour la retouche de portraits Nous allons apprendre comment modifier les yeux, les dents, la peau, des trucs comme ça. Ces macros vont vous faire gagner beaucoup de temps, alors commençons. 21. Masques groupés: Dans cette vidéo, je veux vous parler des masques groupés. Nous n'allons pas encore créer de nouvelle macro. Une fois que vous aurez compris les masques groupés, vous serez en mesure de créer des macros encore meilleures. Nous allons juste commencer par ça. Mon objectif pour cette vidéo est de changer la couleur du chapeau et de l' améliorer un peu. Pour cela, je dois utiliser plusieurs couches de réglage différentes, je veux uniquement que ces ajustements soient appliqués au chapeau. Voici la technique pour cela. Tout d'abord, procédez à un ajustement. Je vais appliquer le réglage HSL, puis je vais changer de couleur. Une fois que vous avez effectué votre réglage, nous pouvons placer cette couche dans un groupe à l'aide de la commande ou du contrôle G. Maintenant que nous avons un groupe, nous devons y ajouter un masque pour créer notre masque groupé. Je vais aller ici et cliquer sur l'icône du masque. Par défaut, cela appliquera un masque blanc, qui signifie que tout ce qui se trouve dans ce groupe est visible. Mais je veux en fait le contraire. Je vais inverser cette tendance en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl I. Maintenant que ce masque est inversé et noir, je peux utiliser mon pinceau et peindre en blanc à plein régime pour révéler les ajustements qui se trouvent au sein de mon groupe Je vais continuer et peindre les bords de ce chapeau ici. Alors je vais juste le remplir. J'utiliserai les touches du support pour un peu les bords de mon pinceau. Si vous peignez trop, vous pouvez appuyer sur X sur votre clavier pour passer du blanc au noir. Je vais juste en effacer un peu. C'était la configuration de base pour créer un masque groupé. Appliquez simplement un ajustement, regroupez-le, appliquez-lui un masque, inversez-le en noir, puis vous pouvez peindre sur la zone Avec cette configuration, nous pouvons réellement appliquer autant d'ajustements que nous le souhaitons à ce groupe. La première chose que je vais faire est de sélectionner cette couche, et je vais juste ajuster la teinte et la saturation. Ensuite, j'appliquerai un ajustement des courbes, et je vais assombrir la couleur du chapeau Remarquez que seul le chapeau change pendant que je fais cela. C'est la magie des masques groupés. Enfin, je vais appliquer un filtre. Je vais appliquer le filtre passe-haut. Je vais vraiment augmenter le rayon, puis je changerai le mode de fusion en lumière douce. Cela ne fera qu' ajouter une belle netteté afin que nous puissions voir le détail du tricot C'est tellement agréable que nous n'avons pas besoin de sélectionner le chapeau encore et encore pendant que nous faisons cela. Les masques groupés sont tellement sympas comme ça. Dans les prochaines vidéos, nous allons mettre en action des masques groupés à l'aide de magnifiques macros de retouche 22. Blanchiment des dents: Faisons une macro de blanchiment des dents. Le blanchiment des dents peut nécessiter de nombreuses couches d' ajustement différentes. Créer une macro pour cela vous fera gagner beaucoup de temps. Commençons par voir à quoi ressemble cette macro. Je vais cliquer sur la macro de blanchiment des dents et vous verrez qu'au début, il semble que rien ne se passe. C'est parce que nous avons un masque noir appliqué à l'ensemble de ce groupe. Pour utiliser cette macro, utilisez l' outil pinceau et peignez en blanc la zone laquelle vous souhaitez appliquer la macro. Je vais juste peindre en blanc sur les dents pour révéler ce qui se passe ici. Vous pouvez voir que nous avons de belles dents blanches. Je vais juste désactiver les couches pour que nous puissions voir ce que fait chacune d'entre elles. La première couche est une couche jaune désaturée. Voici à quoi cela ressemble. Vous pouvez voir que les dents paraissent un peu plus grises. Nous devrons les éclaircir un peu plus avec les deux couches suivantes où nous éclaircirons les ombres Ensuite, nous éclaircirons les points forts. Maintenant, cette couche de reflets éclaircis est un peu différente. Non seulement nous éclaircirons les dents, mais nous ajouterons également un peu de bleu De cette façon, il neutralise tout reste de jaune sur les dents C'est une question plutôt amusante. Vous pouvez voir que cela éclaircit un peu les dents Si vous avez l'impression que c'est trop pour votre photo, vous pouvez toujours réduire l'opacité. Je vais juste le supprimer pour que nous puissions commencer l'enregistrement. Je vais battre le record. Je vais cliquer sur la couche et nous pouvons commencer. Tout d'abord, je vais appliquer le réglage HSL pour désaturer les jaunes. Je vais passer dans le canal jaune, puis je vais baisser la saturation à 75 %. Je vais terminer. Ensuite, je vais simplement renommer cette couche en jaunes désaturés. Ensuite, je vais regrouper cette couche avec la commande ou le contrôle G. Je vais simplement renommer cette couche, blanchiment des dents Jusqu'à présent, tout a été assez normal pour créer notre macro. Nous avons appliqué un ajustement, nous l'avons regroupé. Mais c'est là que les choses deviennent intéressantes, car nous voulons appliquer un masque à l'ensemble du groupe le groupe étant toujours sélectionné. Allez-y et appuyez sur l'icône du masque. Cela appliquera un masque blanc, mais nous voudrons l'inverser à l' aide de la commande ou de la commande I. Nous avons appliqué un masque noir au groupe, ce qui signifie que nous ne pourrons voir aucun des autres ajustements que nous appliquons à cette macro Cela rend le tournage un peu difficile. Mais tant que vous planifiez à l'avance et que vous connaissez les montants pour lesquels vous souhaitez tout ajuster, vous devriez être en mesure d'enregistrer cette macro. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer toutes les couches de réglage pour que cela ne soit pas si compliqué. Allez-y et sélectionnez la couche de jaunes désaturés. Ensuite, nous pouvons procéder aux autres ajustements. Je vais d'abord appliquer un ajustement des courbes. Je vais éclaircir la courbe Celui-ci sera utilisé pour éclaircir les ombres. Je vais passer aux plages de fusion, et je vais simplement abaisser le nœud de surbrillance et le déplacer que cette courbe lumineuse n' affecte que les ombres les plus sombres Je vais simplement renommer cette couche. Éclaircissez les ombres. Faisons-le encore une fois. Je vais ajouter une courbe, et je vais l'éclaircir. Mais cette fois, je vais ajouter un peu de bleu. Je vais aller sur le canal bleu et soulever cette question. Je veux que cela s'applique uniquement aux points forts. Je vais passer aux gammes de mélanges. Je vais laisser le nœud de surbrillance surélevé et je vais abaisser le nœud d'ombre qu'il ne soit plus appliqué aux ombres. Je vais également l'apporter à mi-chemin. Je vais renommer cette couche. Éclaircissez les points forts Normalement, à la fin de l'enregistrement d'une macro, je sélectionne le groupe. Mais cette fois, je veux que la macro démarre sur le masque noir chaque fois qu'elle est appliquée. De cette façon, les gens peuvent se lancer directement dans la peinture dessus. Malheureusement, vous ne pouvez pas simplement sélectionner la couche de masque. Si tu essaies. Cela ne marchera tout simplement pas. Je vais passer à une autre couche. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z. Au lieu de cela, pour sélectionner le masque, vous devez sélectionner le groupe Ensuite, sélectionnez la couche de masque, et maintenant cela devrait fonctionner correctement. Je vais juste arrêter l' enregistrement maintenant, et je vais l'enregistrer dans notre bibliothèque. Je vais appeler ça une pratique de blanchiment des dents. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et tester cela. Je vais ouvrir ce sujet, améliorer la photo pour cela. Elle a un si beau sourire que nous pouvons appliquer cela. Je vais juste cliquer. Et vous pouvez voir que, comme nous nous sommes arrêtés sur la couche de masque, celle-ci est déjà sélectionnée lorsque nous appliquons cette macro, ce qui est parfait. Je peux simplement prendre le pinceau, passer au blanc, puis peindre sur les dents pour appliquer la macro. Maintenant qu'elle a déjà de jolies dents blanches, je devrais peut-être réduire un peu l'opacité Mais avant cela, voici l'avant et l'après . Très sympa. Je pense que pour cette photo, je voudrais juste le baisser un peu. Mais vous pouvez toujours voir que nous avons blanchi les dents pour illuminer le sourire Très sympa. Je suis tellement content que cette macro ait fonctionné. C'est un peu effrayant d'enregistrer avec un masque noir. Mais comme nous avions planifié à l'avance et que nous savions ce que nous faisions, ce n'était pas trop mal. Maintenant que nous avons enregistré notre toute première macro l'aide d'un masque groupé noir. Cela facilitera grandement le reste du chapitre , car nous allons le faire encore quelques fois. Dans la vidéo suivante, nous allons utiliser un masque groupé pour créer une macro qui met en valeur les yeux. 23. Améliorer les yeux: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro pour mettre en valeur les yeux. Les yeux ont besoin de plusieurs ajustements pour être beaux. Nous allons décomposer cette macro en trois parties différentes pour appliquer les différents réglages d'éclairage et de couleur qui donneront vraiment une belle apparence aux yeux. Jetons d'abord un coup d' œil à notre macro. Vous pouvez voir que cette macro possède également un masque noir. Mais il y a en fait quelques masques noirs supplémentaires parce qu'il y a tellement de choses à ajouter aux yeux. Pour commencer, je vais prendre le pinceau et je vais peindre en blanc sur les yeux. Pour le premier masque noir, je vais le peindre sur l'iris de l' œil et sur la pupille, juste le peindre sur toute cette zone, et je vais le faire pour chaque œil de cette photo. Peindre sur tous les yeux est la première étape. Ce que cela fait, c' est que cela révèle ce groupe d'édition de base ici. Pour le voir, je vais simplement effectuer un zoom arrière afin que nous puissions voir tous nos yeux. Ensuite, je désactiverai ces couches afin que vous puissiez voir ce que fait chacune d'elles. Tout d'abord, nous avons une couche d' affûtage qui ajoute de la netteté aux yeux. Peut-être que je vais juste entrer comme ça. On le voit mieux. Voici l'avant et l'après avant-après. Ensuite, nous ajoutons un peu de saturation aux yeux. Voici l'avant et l'après. Je pense que vous pourriez le voir un peu mieux avec l'œil de chat. Voici l'avant et l'après. Ensuite, nous ajoutons une couche de luminosité et de contraste, et c'est notre édition de base pour l'œil entier. Ensuite, nous avons une couche qui mettra valeur le bord foncé autour de l'œil. Pour ce faire, il vous suffit de sélectionner la couche puis de peindre en blanc sur le bord de l'œil. Maintenant que nous avons déjà peint très soigneusement l'œil, nous n'avons pas besoin d'être aussi prudents avec cette partie, car notre peinture sera limitée à la zone dans laquelle nous avons peint à l'origine, si cela a du sens. Il suffit de peindre le pourtour de la jante comme ça. Comme vous pouvez le constater, cela ne fait qu'assombrir la jante pour mettre en valeur le bord extérieur Enfin, nous avons une autre couche appelée Kicker Light. Cette couche est destinée à améliorer tous les points lumineux des yeux. Je vais juste le peindre par-dessus tous les reflets brillants qui se reflètent sur les yeux. Waouh, tu peux vraiment voir une différence maintenant. Voici le résumé complet de nos améliorations oculaires avant et après. C'est une belle façon de mettre en valeur les yeux. Je vais juste supprimer ce groupe afin que nous puissions essayer de créer cette macro nous-mêmes. Je vais accéder au panneau des macros et appuyer sur Enregistrer. Je vais cliquer sur la couche, puis nous pouvons commencer. Je vais d'abord appliquer une couche d'affûtage. Je vais passer à mes filtres et j'appliquerai le filtre passe-haut. Je vais porter le rayon à cinq pixels. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Je vais renommer cette couche d'affûtage. Ensuite, je vais simplement appuyer sur la commande ou sur Ctrl G pour le regrouper. Il s'agira de l'ensemble du groupe. Je vais renommer cette amélioration Is. Ce groupe étant toujours sélectionné, je vais lui appliquer un masque, puis je vais inverser le masque à l'aide de la commande ou de la commande I. Je vais simplement ouvrir ce groupe et sélectionner la couche d' accentuation Ensuite, je vais regrouper cette couche une dernière fois avec Command ou Control G. Je vais renommer ce groupe en fonction de cette base avait beaucoup de groupes différents, mais maintenant que nous avons cette configuration, nous devrions être en mesure de créer facilement le reste de cette macro Je vais juste sélectionner la couche d'affûtage. Ensuite, nous pouvons appliquer la couche suivante, qui est un ajustement HSL. Je vais passer à notre canal de couleur principal, et je vais augmenter la saturation à 10 %. Ensuite, je vais renommer cette couche de saturation. N'oubliez pas que nous ne pourrons voir aucun de nos autres ajustements car nous avons ce masque noir représentant un flide Je suis juste mes notes pour savoir dans quelle mesure il faut tout ajuster ici, car nous ne pouvons pas vraiment le voir. Pour la couche suivante, je vais ajouter une couche de luminosité et de contraste et je vais l'éclaircir à 15 % Je vais augmenter le contraste à 5 %. Je ne veux pas trop embellir les choses. En fait, je vais passer aux plages de mélange et je vais abaisser le nœud de surbrillance. Juste pour nous assurer ne pas trop illuminer cet endroit phare, car nous allons le recouvrir de peinture plus tard pour vraiment l' égayer Maintenant que nous en avons terminé avec cela, nous en avons fini avec ce groupe d'édition de base. Je vais le sélectionner. À présent, les couches suivantes seront placées en haut du groupe. Ils n'y seront pas comme les autres. La couche suivante que je souhaite ajouter est une courbe. Je vais assombrir la courbe. Ensuite, je vais inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Vous pouvez voir que cela applique un masque noir à cet ajustement des courbes, qui signifie que nous ne pourrons pas le voir et que nous devrons peindre dessus pour révéler cette obscurité Je vais l'appeler Dark Rim parce que c'est ce je veux que les gens peignent pour révéler l'obscurité. Je vais ajouter une autre courbe. Cette fois, je vais l'éclaircir. Et je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Je trouve que c' est un peu mieux pour éclaircir ces points lumineux Je vais également réduire l'opacité de cette couche à 50 %. Juste pour rester un peu subtil et enfin, je vais inverser cette couche afin que nous ne puissions pas la voir et nous devrons peindre dessus pour la révéler Je vais renommer cette lampe Kicker. Il y a en fait une couche de plus. Je ne veux vraiment pas que cet éclairage devienne trop net et trop dur pour les yeux. En fait, je vais examiner nos filtres et appliquer un flou gaussien pour flouter la couche de lumière du kicker Je vais augmenter légèrement le rayon. Je pense que je vais le porter à environ sept heures. Ensuite, pour que cela ne s'applique qu' à la couche de lumière Kicker. Je vais en fait passer à nos menus. Je vais aller dans un champ de tir. Ensuite, je vais cliquer sur Déplacer à l'intérieur. Cela fait du flou gaussien une couche secondaire par rapport à la lumière du kicker C'est pourquoi il était masqué lorsque nous avons appliqué ce réglage pour la première fois et j'ai oublié de vous le montrer une couche secondaire par rapport à la lumière du kicker. C'est pourquoi il était masqué lorsque nous avons appliqué ce réglage pour la première fois et j'ai oublié de vous le montrer . Mais il y a ça. Cela rendra cet éclairage beaucoup plus doux. Pour terminer, je veux juste m'assurer que nous avons sélectionné notre premier masque noir. heure actuelle, le flou gaussien est sélectionné, je dois donc d'abord sélectionner cette couche, son parent Ensuite, je vais sélectionner la couche parent globale. Nous pouvons enfin sélectionner la couche de masque. tout cela fait, nous avons terminé d'enregistrer notre macro. Pourriez-vous suivre toutes ces étapes ? Waouh. C'était beaucoup. Je vais juste enregistrer ceci et nous l'appellerons «   Enhanced Practice ». Une fois cela fait, nous pouvons le tester. Je vais le tester sur la photo du blanchiment des dents. Je vais juste zoomer ici pour que nous puissions mieux voir ça. Ensuite, je vais cliquer sur Eye Enhanced Practice. Automatiquement, nous avons sélectionné le masque noir , ce qui est parfait. Tout ce que j'ai à faire c'est de peindre en blanc sur l'œil. Alors je peux aller ici et peindre sur le bord foncé. J'y ai peut-être trop peint. Enfin, nous pouvons à nouveau peindre en blanc pour révéler l'éclairage. Nous pouvons maintenant voir l'avant et voici l'après de cette amélioration. J'ai peut-être peint un peu aussi pour le noir. Je vais juste aller ici et adoucir cela en peignant en noir. Allons-y. Voici cependant un avant-après et n'hésitez pas, comme toujours, à diminuer l'opacité si elle est trop importante. Mais je pense que c'est une macro tellement intéressante et amusante, et elle permet vraiment de gagner beaucoup de temps. Vous avez vu le nombre d'étapes que nous avons dû ajouter à cette macro. Mais nous l'avons peint sur ses yeux en quelques secondes. Je pense que c'est juste une excellente macro à avoir dans votre bibliothèque. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre du recul et créer une macro plus simple qui ajoutera de magnifiques détails à vos photos. 24. Pinceau extracteur de détails: Créons une macro pour améliorer les détails d'une photo. Je l'appelle le pinceau extracteur de détails, car il suffit de peindre sur un masque vie à tous les détails Jetons un coup d'œil à la macro. Une fois de plus, nous allons peindre en blanc pour révéler ce qu'il y a au sein de notre groupe. Je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en blanc pour le révéler. Je vais juste peindre ses yeux et les fleurs sur son visage juste pour les mettre en valeur. Tout ce que vous voulez mettre en valeur, peut-être même les lèvres ou des choses comme ça. Ensuite, nous pouvons désactiver cette option pour voir l'avant et voici l'après avant, après. Celui-ci est en fait assez simple. Comme vous pouvez le constater, les couches ne sont que trois filtres passe-haut destinés à améliorer l'effet. Comme c'est si simple, je pense que nous pouvons aller de l'avant et simplement commencer . Je vais commencer à enregistrer. Je vais cliquer sur la couche, puis accéder à nos filtres et appliquer un filtre passe-haut. Pour le filtre passe-haut, je préfère utiliser un rayon plus petit, puis dupliquer ce filtre passe-haut pour vraiment améliorer les détails encore et encore Vous pouvez augmenter légèrement le rayon pour l'affiner davantage. Mais cela permet d'améliorer la netteté de zones de la photo que vous ne voudriez probablement pas voir accentuées En utilisant simplement un très petit rayon de deux pixels, je peux vraiment vous aider à améliorer uniquement les zones que vous souhaitez améliorer, comme les cils et l'iris de l'œil, non toutes les petites veines rouges de ses yeux ou d'autres zones similaires Réglez ce paramètre sur deux pixels, puis changeons le mode de fusion en lumière douce. Une fois cette première couche terminée, je vais simplement la regrouper avec command ou Control G. Ensuite, je vais renommer cet extracteur de détails À ce stade, je vais simplement sélectionner notre couche hi pass, et je vais la dupliquer deux fois avec la commande ou le contrôle J. cela fait, je vais simplement sélectionner à nouveau le groupe. Je vais appliquer un masque. Ensuite, j' inverserai ce masque avec la commande ou le contrôle I. C' est terminé. Ce masque étant toujours sélectionné, je vais terminer l'enregistrement de la macro et je vais l'enregistrer. J'appellerai cela la pratique détaillée de l'extracteur. Voilà. Nous pouvons maintenant continuer et tester cela sur une autre photo. Je vais le tester sur la photo des yeux. Je vais l'appliquer et nous pouvons simplement peindre en blanc sur les yeux pour les mettre en valeur. Oups. Assurez-vous de peindre en blanc. Nous y voilà. Voici l'avant et l'après avoir aiguisé les yeux du chat. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. C'est très subtil. Si vous voulez vraiment améliorer cela, vous pouvez toujours dupliquer le groupe, mais je pense que c' est peut-être un peu trop maintenant. Voici l'avant et l'après. Très beau travail. Maintenant que nous savons comment mettre en valeur les petits détails de notre photo. Apprenons à améliorer l' apparence de la peau dans la vidéo suivante. 25. Lissage de la peau: Cette vidéo va mettre en valeur la peau. Cette macro de lissage de la peau est parfaite pour un lissage rapide et facile de la peau. Voyons à quoi cela ressemble. Comme pour toutes les autres macros que nous avons créées jusqu'à présent, nous devrons peindre en blanc sur un masque noir pour révéler cet effet. Je vais prendre mon pinceau et je vais peindre en blanc à faible débit Ensuite, je peux commencer à peindre sur la peau. Maintenant, vous pouvez voir que la peau présente quelques petites bosses, et lorsque je peins ces bosses, elles s'atténuent Cela est encore plus évident sur le menton, où nous avons de plus grosses bosses Je vais juste les peindre pour les minimiser. Voici l'avant et l'après et pour la joue, avant et après Nous y parvenons grâce à la séparation des fréquences. La séparation des fréquences séparera votre photo en deux couches. L'un qui a toutes les couleurs dessus, et l'autre qui a toute la texture. Ce que nous faisons, c'est brouiller la couche de couleurs et laisser une belle couche de texture par-dessus C'est pourquoi vous pouvez toujours voir la texture de la peau et cela ne ressemble pas simplement à un désordre flou La création de cette macro est en fait assez simple. Je vais commencer mon enregistrement, puis je vais cliquer sur la couche. La première étape de cette macro consiste à accéder à nos menus pour ajouter des couches, puis à descendre à l'endroit où il est écrit « Fusionner visible ». J'utiliserai cette couche pour l'étape de séparation des fréquences. Il sera découpé en deux couches distinctes. Ainsi, la couche photo d'origine ne sera pas détruite au cours de ce processus. J'ai également choisi de ne pas dupliquer cette couche d'arrière-plan. Je l'ai fusionné. En effet, vous pouvez appliquer cette macro et avoir d'autres calques sur lesquels vous avez travaillé, comme un calque pour éclaircir la photo ou effectuer d'autres modifications En fusionnant, toutes les modifications sur lesquelles vous avez peut-être travaillé formeront une seule couche à laquelle l'effet sera appliqué Avant d'appliquer la séparation des fréquences, je vais simplement regrouper cette couche, puis je vais la renommer « lissage de la peau Maintenant, je vais simplement sélectionner à nouveau cette couche et nous pouvons appliquer la séparation des fréquences en allant en haut de l' écran aux filtres, puis en descendant jusqu'à la séparation des fréquences. Je vais juste laisser cela dans les paramètres par défaut. Mais je voulais juste vous montrer rapidement que le côté haute fréquence contient toute la texture de la peau, et le côté basse fréquence contient toutes les couleurs floues ici Vous pouvez vraiment voir la différence visuellement ici. Je vais appuyer sur Appliquer. Vous pouvez voir que cette couche fusionnée est désormais devenue ces deux couches. Je vais sélectionner la couche basse fréquence. Ensuite, je vais le dupliquer à l' aide de la commande ou de la commande J. En utilisant ce duplicata, je vais le flouter, ce qui créera un effet lissant sur la peau Je vais passer à nos filtres et j'appliquerai un flou gaussien. Ensuite, je vais simplement augmenter le rayon de celui-ci à environ 12 pixels. Je vais également activer la conservation d'Alpha. Une fois cela fait, je vais juste m' assurer de sélectionner sa couche parent. Ensuite, je vais appliquer un masque sur cette couche et je vais l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, nous devons peindre sur ce masque noir pour révéler ce bel effet de flou sur la peau En fait, je veux m'arrêter ici avec ce masque sélectionné afin que chaque fois que vous appliquez la macro, ce masque soit sélectionné et prêt à être peint. Je vais arrêter l'enregistrement et le sauvegarder dans la bibliothèque. J'appellerai simplement cela une pratique de lissage de la peau. OK. Nous pouvons maintenant le tester pour voir comment il fonctionne. Je vais appliquer ça. Ensuite, je vais prendre mon pinceau et je vais peindre en blanc pour le révéler Je maintiens un débit doux et faible afin de pouvoir progressivement augmenter le volume de ma peinture pour révéler l'effet. En peignant sur cette zone, je réduis simplement l'apparence de tous ces pores de la peau. Voici le précédent et c'est peut-être un peu trop intense. Vous pouvez toujours peindre en noir pour en révéler une partie. Voici l'avant et l'après. Je veux également que vous gardiez à l'esprit que lorsque vous utilisez la séparation des fréquences, il est important de rester sur les zones plates de la peau comme celle-ci, plutôt que de peindre sur les bords. Si vous peignez sur les bords, ils peuvent sembler assez étranges. Je vais juste peindre le bord de ce nez pour vous le montrer. Regarde comme ça a l'air doux et étrange. Vous enlevez des détails sur les zones où c'est vraiment important, comme sur les bords des lèvres. Cela peut aussi sembler assez étrange lorsque vous estompez ces couleurs. Voici l'avant et l'après. Lorsque vous l'utilisez, assurez-vous simplement d'éviter de telles zones. Même sur cette photo, brouiller les bords des fleurs aurait l' air vraiment étrange C'est juste un petit conseil pour toi. Fais juste attention lorsque tu peins. Dans la vidéo suivante, nous allons créer une macro pour esquiver et brûler 26. Dodge et Burn: Créons une macro pour esquiver et brûler. esquive et le brûlage sont des techniques qui permettent d'assombrir et éclaircir différentes parties de votre photo afin d' ajouter ou de supprimer Voyons comment fonctionne la macro. Cette macro est un peu unique car nous avons quatre masques noirs différents que nous allons peindre par-dessus de la peinture blanche pour révéler leurs différents effets. Les deux premiers sont destinés à assombrir différentes parties de la photo Vous pouvez assombrir les tons clairs ou les ombres. Ensuite, ici en bas, nous pouvons éclaircir les ombres et les reflets Faisons un peu de peinture pour voir comment vous l'utiliseriez dans la pratique. Je vais peindre en blanc à faible débit. Nous allons d'abord assombrir les points forts. C'est pour tous les domaines sur lesquels vous ne voulez pas attirer l'attention. Vous pouvez appliquer de la peinture foncée sur la racine des cheveux et sur le cou, pour encadrer le visage et attirer l'attention vers l'intérieur Une autre zone que vous voudrez peut-être assombrir est celle des sourcils et des cils, pour attirer l'attention Vous pouvez également assombrir les lèvres pour les mettre davantage en valeur. Pour assombrir les ombres, j'assombrirais honnêtement à nouveau certaines de ces mêmes zones La racine des cheveux, ça ne fait qu' assombrir ces zones. Vous pouvez également venir ici et assombrir certaines ombres des cheveux pour ajouter du contraste Encore une fois, vous pouvez assombrir les sourcils et les yeux pour les mettre en valeur. Ensuite, nous pouvons éclaircir les zones. Certaines zones que vous souhaiterez peut-être éclaircir pour les ombres se trouvent sous les yeux Vous pouvez également éclaircir des zones comme le centre du front pour attirer l'attention, peut-être le centre du menton Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Enfin, nous pouvons éclaircir les zones de mise en évidence que nous souhaitons améliorer Dans ce cas, je pense que je veux éclaircir les reflets des lèvres pour les rendre belles et brillantes Peut-être que je vais juste mettre en valeur le reflet de sa joue ici, et le reflet de ses cheveux Sur ce, je vais simplement le désactiver pour que nous puissions voir l'avant et l'après. C'est une différence assez spectaculaire. C'est la même personne, mais nous venons de changer l'éclairage. Lorsque nous créons cette macro, il s' agit essentiellement d'un simple ajustement des courbes pour chacune de ces couches avec des plages de fusion différentes en fonction de ce que nous faisons. Ici, nous assombrissons les tons clairs, ce qui signifie que nous devons maintenir le nœud des reflets surélevé et réduire les ombres Nous effectuerons ces ajustements en fonction des couches. De plus, un flou gaussien est appliqué à chacune de ces couches un flou gaussien est appliqué De cette façon, toute notre peinture reste très douce. Maintenant que nous savons comment tout cela fonctionne, nous pouvons commencer à créer cette macro. Je vais commencer à enregistrer. Je vais cliquer sur la couche, et nous pouvons commencer par ajouter notre premier ajustement des courbes. Pour commencer, je vais à Brighton, donc je vais faire en sorte que cette courbe soit plus claire. Ensuite, je vais passer en revue nos plages de fusion et j'abaisserai le nœud des ombres. Désormais, cette luminosité n' affecte que les reflets. Je vais inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais simplement la renommer pour que nous n' oubliions pas de quoi il s'agit Celui-ci est destiné à illuminer les reflets. Enfin, je vais accéder à nos filtres et y ajouter un flou gaussien Je vais juste augmenter ces cinq pixels. Pour en faire une couche secondaire sur notre courbe. Je vais aller au sommet pour m'arranger, puis je vais aller là où il est dit, emménager à l'intérieur. Maintenant, c'est une couche secondaire. C'est parfait Je vais simplement sélectionner à nouveau la couche principale. Ensuite, je vais regrouper cette couche avec Command ou Control G. Je vais juste refaire cette esquive et brûler. Avec cette configuration, nous pouvons sélectionner à nouveau le calque enfant et je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Nous avons déjà une courbe brillante laquelle un flou gaussien Je veux juste changer cela pour qu'il éclaircisse les ombres plutôt que les reflets Je vais passer aux gammes de mélanges, et je vais simplement inverser cette tendance en réduisant les reflets et en augmentant les ombres. Alors je vais juste renommer cette partie brillante des ombres. Nous pouvons maintenant assombrir certaines parties de la photo. Je vais ajouter un tout nouveau réglage des courbes pour cela et je vais l'assombrir Je vais passer en revue nos plages de fusion, et je vais abaisser le nœud de surbrillance que cela n' affecte que nos ombres. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je vais renommer ces ombres foncées Enfin, je vais ajouter ce flou gaussien à celui-ci et le porter à cinq pixels Je vais monter jusqu'à une plage et je vais déplacer celle-ci à l'intérieur, pour qu'elle devienne une couche secondaire. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau la couche principale. Il ne nous reste plus qu'une couche à créer, et je vais le faire avec la commande ou le contrôle J. Je vais passer en revue nos gammes de mélanges et inverser la tendance. Il ne me reste plus qu'à renommer cette couche, Darken Une fois cette couche de masque supérieure sélectionnée, je peux terminer mon enregistrement et l'enregistrer. Très bien, voyons comment cela fonctionne. Je vais ouvrir une nouvelle photo. Ensuite, j'appliquerai cette macro d'entraînement. Je vais sortir mon pinceau avec de la peinture blanche, puis nous pourrons commencer à ajuster façon dont les choses sont éclaircies et assombries Avec cela, vous pouvez le voir avant et après. Je voulais juste vous montrer rapidement que cela fonctionne. Mais en plus d'éclaircir et d'assombrir certaines parties du visage, vous pouvez toujours éclaircir et assombrir différentes parties Il ne suffit pas que ce soit le visage de votre sujet. Si vous avez un arrière-plan très clair que vous souhaitez assombrir, vous pouvez tout à fait le faire En fait, je pourrais le faire très rapidement avec cette photo. Cette zone est un peu plus lumineuse. Si je veux assombrir une zone claire, je peux passer aux reflets foncés et peindre et peindre en blanc juste pour assombrir Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Je pense que c'est une macro très utile. Bien, pour terminer ce chapitre dans la vidéo suivante, nous allons créer une macro qui aidera vraiment votre sujet à se démarquer. 27. Amélioration du sujet: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro unique qui mettra en valeur notre sujet. Cette macro est très unique car nous allons l'utiliser pour éclaircir le sujet et assombrir l'arrière-plan Cela permettra au sujet de sortir vraiment de l'arrière-plan et de le faire ressortir. Pour voir comment fonctionne cette macro, la première étape de son utilisation consiste à effectuer une sélection. Je vais juste faire une sélection approximative de mon sujet ici. Si vous en sélectionnez trop, vous pouvez toujours maintenir la touche Alt ou Option enfoncée , puis simplement cliquer et faire glisser pour supprimer. Juste une sélection approximative comme celle-ci pour que je puisse vous montrer à quoi cela ressemble. Une fois que votre sélection de sujet est chargée, vous pouvez cliquer sur la macro améliorée par sujet. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons éclairci le sujet et assombri l'arrière-plan Voici l'avant et l'après. Il s'agit d'une macro tout à fait unique. Nous n'avons pas besoin de peindre dessus. Nous avons juste besoin de charger cette sélection. Cliquez sur la macro et boum, c'est fait. Jetons un coup d'œil aux couches que nous utilisons pour y parvenir. Tout d'abord, nous avons une couche qui illumine notre sujet. Ensuite, nous inversons notre sélection pour que l'arrière-plan soit sélectionné. Nous allons assombrir l'arrière-plan et le rendre flou Bien que ces étapes soient toutes assez simples, il peut être un peu compliqué de comprendre le processus de sélection dans ce cadre. L'enregistrement de la macro complique encore un peu les choses. Je vais juste le supprimer et vous montrer mon processus d'enregistrement de la macro. Mais il y a un petit problème, alors peut-être ne suivez-vous pas encore tout à fait. Tout d'abord, vous avez fait votre sélection. Ensuite, vous commencez à enregistrer votre macro. C'est là que vous commencez à rencontrer des problèmes. Je vais juste appliquer un ajustement rapide de l'éclaircissement. Ensuite, je vais passer en revue nos gammes de mélanges pour les ajuster. C'est là que les choses commencent à mal tourner. Au fur et à mesure que je baisse ce montant. Regardez dans le panneau des macros. Tout ce que je fais, c'est réduire ce chiffre et cela nous a donné 30 étapes différentes à enregistrer. Je pense que cela a juste quelque chose à voir avec l'augmentation de la sélection lorsque vous créez une macro. Affinity n'aime pas ça. J'ai créé une solution pour éviter ce problème. Je vais arrêter l' enregistrement et le réinitialiser. Ensuite, je désélectionnerai cette couche et je supprimerai cette couche. Parce que le chargement d'une sélection pose un tel problème d'affinité. Au lieu de cela, je vais commencer à enregistrer sans avoir fait de sélection. Je suppose que les personnes qui utilisent cette macro ont fait une sélection. Mais juste pendant le processus d'enregistrement, je n'aurai pas de sélection. Je vais commencer l'enregistrement et je vais laisser cette couche sélectionnée car notre utilisateur de cette macro devrait avoir sélectionné quelque chose. Je vais juste le laisser tel quel. Ensuite, je vais commencer à appliquer nos ajustements. Je vais d'abord appliquer une courbe. Je vais éclaircir ça mais niveler les ombres comme ça Ensuite, je vais abaisser le nœud de surlignage juste pour que certaines de ces zones de surbrillance ne soient pas trop exagérées. Dans les gammes de mélanges, je vais baisser ce chiffre. Vous pouvez voir que nous n' avons pas eu ce problème étrange où toutes ces étapes sont apparues. C'était une bonne solution. Maintenant, je vais simplement renommer cette couche, Brighton subject. Je vais regrouper cette couche avec la commande ou le contrôle G. Ensuite, je vais renommer ce groupe subject enhance Je vais sélectionner à nouveau la couche d' objet Brighton. C'est là que les choses deviennent un peu bizarres. Je vais inverser notre sélection avec commande ou contrôle, Shift, je sais que cela semble étrange étant donné qu'aucune sélection n' a été faite, et maintenant il y a une sélection en cours Mais lorsque nous utiliserons cette macro ultérieurement, cela fonctionnera parfaitement. Je vais passer à l'ajustement de notre arrière-plan avec une courbe foncée. Je vais assombrir ça. Je vais également ajuster ces points pour réduire le contraste. J'ai augmenté le côté ombre et abaissé le côté surligné, et dans l'ensemble, j'ai simplement tout assombri. Je vais renommer cette couche, assombrir l'arrière-plan. Enfin, je vais appliquer un flou gaussien pour flouter l'arrière-plan Vous pouvez le flouter autant que vous le souhaitez. Mais j'ai trouvé que deux pixels sont un flou subtil, et je vais également m'assurer de cocher la case « Preserve Alpha Je vais simplement renommer cette couche, Blur background. Pour terminer cette macro, je vais désélectionner en appuyant sur Commande ou Ctrl D. Ainsi, sélection que vous avez faite sera simplement désélectionnée à la toute fin. Je sélectionnerai le groupe, et c' Je vais arrêter ça et sauver ça. J'appellerai ce sujet amélioré. Maintenant, nous pouvons tester cela juste pour vérifier que cela fonctionne, car c' était un processus étrange. Je vais ouvrir une autre photo. Je vais faire notre sélection pour commencer. Je vais affiner la sélection. Je vais peindre ça sur le bord de ses cheveux. Juste pour dire à Affinity de réexaminer ces domaines. Je vais appuyer sur Appliquer. Je vais maintenant cliquer sur notre sujet Enhanced Practice Macro. Et vous pouvez voir que cela a fonctionné. Nous avons effrayé le sujet assombri l'arrière-plan et atténué. Je trouve que ça a l'air génial. Je sais que c'était une macro un peu géniale à enregistrer, mais j'aime beaucoup utiliser la macro améliorée pour le sujet sur mes photos Pour terminer cette vidéo, je voulais juste mentionner que la même technique peut être utilisée sur à peu près n'importe quelle macro. Si vous souhaitez que votre sujet paraisse plus chaud, par exemple, vous pouvez le sélectionner puis appliquer la macro de couleurs chaudes. La macro ne sera appliquée qu'à ce que vous avez sélectionné, ce qui est plutôt cool. Très bien, et avec ça, nous avons terminé le chapitre. Maintenant que nous avons appris à créer autant de macros belles et pratiques. Amusons-nous dans le chapitre suivant créant des macros à effets spéciaux. 28. Macros à effets spéciaux: Tous ces montages réalistes ont été amusants, mais il est temps de changer les choses. Dans ce chapitre, nous allons créer des macros d'effets spéciaux vraiment amusantes. Je pense que vous allez vraiment les aimer, alors commençons. 29. Effets de dégradé: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro de dégradé qui comportera plusieurs couches avec différentes combinaisons de couleurs. Comme nous le savons, les macros sont très utiles car un simple clic sur un bouton permet d'appliquer un effet vraiment cool. Mais que se passerait-il si vous pouviez appliquer un tas d' effets vraiment sympas en une seule fois ? Allons-y et appliquons la macro d'effet de dégradé . Une fois celle-ci appliquée, vous pouvez activer et désactiver ces couches pour appliquer différentes combinaisons de couleurs afin trouver celle qui convient le mieux à votre photo. Vous ne voudriez pas activer toutes ces couches en même temps, mais c'est bien que toutes ces combinaisons soient faciles à utiliser en un clic. Pour chacune de ces couches, il s'agit simplement d'un simple ajustement de la carte en dégradé avec deux couleurs. C'est vraiment simple. Rien de trop chic ici. Pour créer cette macro, je vais simplement la supprimer et ensuite nous pourrons commencer. Je vais appuyer sur Enregistrer et cliquer sur la couche, puis nous pourrons ajouter notre premier ajustement de carte en dégradé. Pour cette première, j'ai envie de faire ressembler ces couleurs à de jolies barbe à papa rose. Je vais supprimer ce nœud central. Ensuite, je vais donner aux ombres une belle couleur rose. Et je vais faire en sorte que le surlignage soit d'une belle couleur jaune. J'ai simplement ajouté ces couleurs grossièrement, mais si vous souhaitez créer exactement la même macro que celle que j'ai créée, vous pouvez saisir ce code couleur. Je vais juste les afficher sur les écrans pour que vous puissiez les voir. La couleur de surbrillance est le jaune et la couleur de l'ombre est le rose. Tapez simplement ces codes et appuyez sur Entrée, et vous devriez être prêt à partir. Une fois cela terminé, je vais juste renommer cette couche Cotton Candy Ensuite, je vais le regrouper avec la commande ou le contrôle G, et je renommerai l'effet de dégradé de groupe Retournez ici, je vais sélectionner la couche enfant, puis je vais la désactiver. Au fur et à mesure, nous désactiverons chacune de ces couches à l' exception de la toute dernière. Maintenant, je vais simplement ajouter un autre ajustement de la carte en dégradé. Je vais supprimer le nœud central. Pour celui-ci, je veux que les couleurs ressemblent à du chocolat chaud. Voici les codes couleurs que j'ai utilisés pour cela. Pour les ombres, c'est une couleur marron-violet. Pour les reflets, c'est un joli jaune doux. J'aime le fait que ces couleurs ressemblent au sépia, très jolies. Je vais juste renommer ce chocolat chaud. Ensuite, je désactiverai la couche et nous pourrons en créer une autre. Je vais ajouter une autre carte dégradée. Pour celui-ci, je veux utiliser des couleurs bleues juste pour le mélanger un peu. Pour les ombres, je vais leur donner cette jolie couleur bleue, et pour les reflets, je vais leur donner une jolie couleur rose clair. Pour celui-ci, je vais juste l' appeler muffin aux myrtilles N'oubliez pas de désactiver cette couche, puis nous pourrons ajouter une autre carte dégradée. Je vais supprimer le nœud central. Je vais aller de l'avant et donner aux ombres une belle couleur jaune-vert. Je vais faire ressortir les reflets de la couleur pêche. Je vais renommer cette pomme Carmel, et je vais désactiver la couche Juste pour faire bonne mesure, je voudrais en faire une dernière qui a des couleurs chaudes très vives. Je vais ajouter une carte dégradée. Je vais faire des ombres un rouge vif, et je vais donner aux reflets une couleur jaune beurre Je vais juste appeler celle-ci des gaufres au beurre. J'ai juste trouvé ces noms de plats mignons. Avec cela, nous pouvons continuer, laisser la couche de gaufres au beurre en place et arrêter Je vais simplement appeler cela une pratique de l'effet de dégradé. Nous allons tester cette macro sur une autre photo. Lorsque nous appliquons cette macro, comme nous le savons, nous avons le choix entre toutes ces saveurs amusantes. Je pense que je vais juste utiliser celle des gaufres au beurre. Avec cet effet de dégradé, vous pouvez laisser les couleurs telles quelles, ou vous pouvez cliquer sur le réglage et cliquer pour ajouter un point central. Une fois cela fait, vous pouvez déplacer le point central d'un côté à l'autre pour déterminer la quantité de couleurs qui apparaît sous forme surlignage jaune ou de couleur d'ombre foncée. Pour celui-ci, je pense que je vais simplement le déplacer vers la gauche pour égayer un peu les choses En plus de modifier ce point médian, vous pouvez également régler le mode de fusion ou l'opacité Pour rendre les effets un peu plus subtils. Dans ce cas, je pense que je vais passer du mode de fusion à l'écran. Vous pouvez toujours voir les belles couleurs de l'oiseau ici, et je vais également réduire l' opacité à mi-chemin Maintenant, c'est un look plus subtil. Voici l'avant et l'après. Cela fait, je pense que ce serait le bon moment pour souligner que vous pouvez toujours ajouter plus en plus de macros en plus de cela. Pour celui-ci, par exemple, vous souhaiteriez peut-être appliquer l'effet dark moody Ça y est. Juste pour ajouter aux sautes d'humeur Peut-être souhaitez-vous même ajouter une vignette. Tu peux aussi le faire maintenant. Vous pouvez superposer autant de macros que vous le souhaitez en un seul clic. Vous obtenez instantanément cet effet vraiment cool. Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble maintenant. Voici l'avant et l' après de cette photo. Toujours sombre et maussade, mais l'effet est différent. J'aime beaucoup les macros sur lesquelles on ne peut cliquer qu'une seule fois, comme cette macro sombre, appliquera un effet vraiment cool instantanément Mais j'aime aussi cette technique qui permet d' de nombreux ajustements en un seul endroit. Je pense que c'est très amusant et utile aussi. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un autre effet spécial amusant pour créer une brume onirique 30. Brume onirique: Créons une macro qui aura un effet flou onirique. Jetons d'abord un coup d' œil à l'effet. Nous pouvons voir ici que l'effet donne l'impression d'être dans un rêve ou que la personne sur la photo est un ange ou quelque chose comme ça. C'est plutôt amusant. Je vais simplement désactiver les couches afin que nous puissions voir sur quoi nous travaillons ici. Pour créer cet effet, nous devons créer une copie de notre photo avec un flou cinétique dessus Voici à quoi cela ressemble. Ensuite, nous ajouterons une courbe pour créer un certain contraste. Ensuite, nous utiliserons une carte dégradée pour ajouter des tons pêche à cette photo Ensuite, nous ajouterons une couche qui ajoutera un peu plus d'éclat. Vous pouvez le voir en particulier en arrière-plan ici. Voici l'avant et l'après. Enfin, nous ajouterons juste un peu de bruit pour vraiment renforcer cet effet. Avec cela, nous avons un look tout à fait unique. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre comment procéder. J'espère qu'il vous plaira. Commençons à faire celui-ci. J'ai désélectionné la couche. Je vais maintenant commencer par fusionner toutes nos couches visibles Je vais aller en haut jusqu'à la couche, puis vers le bas jusqu'à l'endroit où il est écrit que la fusion est visible. À cette couche, je vais ajouter un filtre, et je vais ajouter le flou Je vais augmenter le rayon jusqu'à 100. Ensuite, je vais sélectionner la couche parent. Je vais passer cette couche en mode de fusion d'écran, et sur l' ensemble de l' opacité à environ 65 %, juste pour rendre les choses un peu plus subtiles Mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais juste renommer cette couche principale, flouter Ensuite, nous pouvons continuer et regrouper cette première couche. Je vais juste renommer cette brume rêveuse. OK. Sélectionnons à nouveau la couche enfant et nous pouvons continuer à ajouter des couches. Ensuite, je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais juste créer une toute petite courbe en S ici pour ajouter du contraste. Augmentez les reflets, abaissez les ombres. Je vais juste renommer ce contraste. Ensuite, créons une carte de dégradés pour ajouter ces tons PG. Je vais supprimer ce point central ici. Pour les ombres, je vais taper F AD 00. Alors pour l'autre côté, je vais juste le rendre entièrement blanc. Ça devrait juste être de l'autre côté. Allons-y. Je vais maintenant changer ce réglage en lumière douce. Je vais réduire l'opacité à environ 25 %. Ensuite, nous pouvons renommer ces tons de pêche. Ensuite, nous allons ajouter des étincelles et j'ai compris que vous pouvez le faire avec un filtre Allez-y et augmentez le flou au maximum. Vous pouvez augmenter le rayon 210. Ensuite, vous allez vouloir activer le mode circulaire. heure actuelle, cela crée toutes ces étincelles, mais ce sont toutes Si vous activez le mode circulaire, cela ne fera que les lisser. Je trouve que ça a l'air mieux. Je vais baisser l' opacité à 50 % pour celui-ci. Ensuite, je vais renommer cette couche Sparkles. Une dernière couche, passons à nos filtres et appliquons un filtre d'ajout de bruit. Je vais juste porter ce chiffre à 8 %. Avec cela, nous pouvons sélectionner le groupe de couches principal et c'est terminé. Je vais terminer l'enregistrement et enregistrer celui-ci. Allons-y et testons cela. Je vais le tester sur celui-ci ici. Vous pouvez voir à quoi ressemble celui-ci. J'aime utiliser cette macro sur des photos prises à l'extérieur comme celle-ci ou des photos exposées à beaucoup de soleil. Le flou et la lumière ajoutés par cette macro joueront sur le soleil Excellent travail sur cette macro. Dans le suivant. Nous allons transformer une photo en croquis au crayon. 31. Ébauche au crayon: Pour cette vidéo, nous allons créer une macro pour transformer notre photo en croquis au crayon. Appliquons-le pour voir comment cela fonctionne. Lorsque vous l'appliquez, un curseur apparaît qui vous permet de modifier la force du crayon Cependant, ce curseur est en fait très sensible. Je préfère simplement taper un chiffre. Pour celui-ci, je vais juste en taper huit. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa pour celui-ci. Je vais appuyer sur Appliquer, puis nous pourrons passer à nos couches. Qu'est-ce qui se passe ici ? Il se passe beaucoup de choses. Eh bien, d'abord, nous avons cette couche ici. Il s'agit d'un calque visible par fusion auquel est ajouté un flou gaussien Beaucoup de choses sont arrivées à cette couche. Certaines choses sont difficiles à expliquer, mais nous avons commencé avec une couche inversée, puis nous l'avons remplacée le mode Color Dodge Blend, puis un flou a été ajouté pour nous permettre de voir à nouveau les détails Il y a plein de trucs techniques étranges qui, comme par magie, finissent par s'arranger d' Je ne veux pas vraiment expliquer la science qui la sous-tend parce que je ne la comprends pas parfaitement, mais cette technique produit un très bel effet de croquis au crayon, suffit de suivre ces étapes et le tour est joué. Une fois cette étape confuse terminée, nous allons le désaturer avec un ajustement HSL pour qu'il ressemble vraiment à un crayon, puis nous allons assombrir les traits du crayon en utilisant un ajustement par niveaux Enfin, nous complétons le tout avec cette couche qui ne fait techniquement rien. agit d'une couche de nettoyage qui vous permet de peindre en blanc sur votre document pour supprimer tout ce que vous ne voulez pas voir figurer sur votre croquis au crayon. Dans ce cas, je peindrais probablement. Permettez-moi simplement d'augmenter la dureté et le débit. Je peindrais probablement tout ce qui n'est pas la femme et son oiseau. Tout ce qui se trouve en arrière-plan comme ça, vous pouvez simplement le peindre pour supprimer ces détails et cette couche de nettoyage est utile pour ce faire Je ne ferai donc pas tout cela, mais c'est à cela que sert cette couche avant et après. Une dernière chose avant de commencer à le créer, vous vous souvenez de ce curseur conçu pour utiliser la force du crayon ? Eh bien, c'était en fait ce flou gaussien ici. Plus vous augmentez le flou gaussien, plus vous pouvez revoir l'image C'est ce que fait celui-ci. Au fur et à mesure, nous veillerons à activer le flou gaussien pour rendre visible afin que nous puissions avoir le curseur sur la force du crayon Maintenant que vous savez comment fonctionne la macro, je vais la supprimer et nous pouvons commencer à la créer nous-mêmes. Je vais commencer l'enregistrement et je vais cliquer sur la couche d'arrière-plan. Ensuite, je vais monter en couche et fusionner de manière visible. Pour cette couche visible de fusion, je vais inverser les couleurs à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, nous allons changer le mode de fusion en mode esquive des couleurs Vous pouvez voir que de nombreux détails ont disparu maintenant. Nous allons ensuite ajouter cette couche de flou gaussien. Cela révélera à nouveau les détails. Je vais en taper deux. C'est là notre flou gaussien. Je vais juste le rendre visible ici dans le panneau des macros. Je vais l'activer, et je vais donner à cette force de crayon le nom. Cela sera maintenant visible et apparaîtra chaque fois que vous cliquerez sur cette macro. En venant ici, je vais simplement sélectionner la couche parent. Je vais nommer cette fusion visible juste pour que nous puissions nous rappeler comment nous l'avons réalisée. Ensuite, je vais regrouper ça. Nous pouvons nommer ce croquis au crayon pour tout le groupe. R. Revenons à notre groupe. Ensuite, je vais ajouter un ajustement HSL. Ensuite, dans le canal de couleur principal, je vais le désaturer complètement Je vais juste le renommer désaturé. Pour assombrir les traits du crayon. Ensuite, je vais ajouter un ajustement des niveaux. Une bonne façon de le faire est de simplement augmenter le niveau de noir. Plus vous en parlez, plus les lignes s'assombrissent. Je vais porter celui-ci à 40 %. Ensuite, je vais renommer ce Darken pencil lines. Enfin, je vais juste ajouter cette couche de nettoyage. J'ajouterai une nouvelle couche de pixels et je renommerai ce nettoyage. Je vais simplement conserver la couche de nettoyage sélectionnée pour celle-ci afin que, lorsque vous appliquerez la macro, vous sachiez exactement sur quelle couche vous êtes censé commencer Avec ça, c'est terminé. Je vais terminer l'enregistrement. Nous pouvons maintenant continuer et tester cela sur une autre photo. Voici notre croquis au crayon. Nous pouvons augmenter ce point un peu. Voyons à quoi ressemble cinq. Je vais percuter une mouche. Nous pouvons maintenant passer un peu de temps à peindre l'arrière-plan pour le rendre encore plus beau. Mais je vais juste accélérer les choses pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemblerait. Voici à quoi cela ressemblerait. Excellent travail pour créer cet élégant effet de croquis au crayon. Dans la vidéo suivante, nous allons faire un effet similaire, mais cette fois avec de l'aquarelle. 32. Peinture à l'aquarelle: Créez une macro de peinture à l'aquarelle. Cette macro à l'aquarelle est magnifique, surtout sur des paysages colorés comme celui-ci Cette macro comporte plusieurs couches ici. Je vais juste les désactiver pour que nous puissions voir ce que chacun fait. Pour commencer, nous avons une couche visible fusionnée, puis nous détectons les bords de cette couche. Permettez-moi de passer rapidement au mode de mélange normal. Voici à quoi ressemble la détection des arêtes. Mais ensuite, nous passerons au mode de fusion par soustraction, qui commence vraiment à le faire ressembler à une aquarelle Mais nous allons ajouter encore plus d'effets pour vraiment renforcer cet effet. Ensuite, nous allons ajouter une couche de luminosité et de contraste. Ensuite, nous allons créer une couche de réglage de la tonalité divisée, qui accentuera réellement les tons rouges de l'image Ensuite, nous allons à nouveau améliorer toutes ces couleurs avec un ajustement HSL. Habituellement, à ce stade, les ombres de cet effet sont très sombres. Nous allons éclaircir les ombres juste pour ramener ces détails. Alors cette couche suivante est intéressante. L'effet principal est obtenu à ce stade. Mais pour adoucir les détails et le faire ressembler davantage à un tableau. Nous allons à nouveau fusionner les éléments visibles , puis ajouter un flou pour adoucir le calque Voici à quoi cela ressemble, et enfin, pour vous assurer que les ombres sont suffisamment lumineuses. Nous allons les illuminer une dernière fois avec cette couche supérieure. Cela représente beaucoup de couches, mais je pense que l' effet final en vaut la peine. C'est juste un effet magnifique. Faisons ce truc. Pour commencer. Je vais commencer à enregistrer. Je vais cliquer sur notre couche, puis nous allons commencer par une couche visible fusionnée. Je vais passer à la couche, fusionner de manière visible. Maintenant, pour détecter les arêtes, nous allons passer aux deux filtres supérieurs, puis vers le bas pour détecter et détecter les arêtes. Il ne nous reste plus qu'à changer le mode de fusion pour soustraire, et nous pouvons renommer ces arêtes de détection Je vais regrouper cette couche. Ensuite, nous pouvons renommer l'aquarelle de groupe. Je vais simplement sélectionner à nouveau cette couche et nous pourrons continuer à ajouter d'autres ajustements. Le prochain que je souhaite ajouter est le réglage de la luminosité et du contraste. Je vais juste augmenter la luminosité à 25 %. Ensuite, je vais augmenter le contraste à 15 %. Ensuite, nous allons faire une division pour ajuster. Ça y est. Pour celui-ci, ne modifiez pas la première teinte, mais réglez la saturation des hautes lumières à 75. Ensuite, pour la teinte des ombres, allez-y et changez-la en 275. Ensuite, je vais changer cette saturation à 40. Une fois que tout est configuré, nous pouvons renommer cette couche en tons rouges Renforçons encore plus ces couleurs. Je vais ajouter un ajustement HSL. Je vais juste décaler la saturation du canal de couleur principal jusqu'à 10 %. Et je vais renommer cette couche Color Boost. Ensuite, je vais ajouter une courbe que nos ombres ne soient pas si sombres. Je vais en parler. Ensuite, je vais niveler la zone supérieure, afin que nous ne fassions qu' éclaircir les ombres Je vais renommer cette couche, éclaircir les ombres. C'est ici que nous allons à nouveau fusionner les couches pour atténuer l'effet. Je vais monter à la couche, puis descendre pour fusionner de manière visible. Je vais faire passer cette couche en mode de fusion de lumière douce afin qu'elle se fond dans les couches situées en dessous. Ensuite, j'examinerai nos filtres et j'appliquerai un flou gaussien, et je le réglerai sur 20 pixels Elle a été placée en tant que couche enfant sur cette couche supérieure. Si votre couche a été placée au-dessus, vous pouvez toujours accéder à une plage, puis vous déplacer à l'intérieur pour vous assurer qu'elle est placée en tant que couche enfant. fois cela fait, je vais simplement sélectionner son parent Une fois cela fait, je vais simplement sélectionner son parent et je renommerai cette image adoucie Ensuite, nous allons terminer en ajoutant une dernière courbe pour éclaircir à nouveau les ombres. Je vais éclaircir le côté ombré et abaisser les zones médianes juste là Je vais juste renommer à nouveau cette zone éclaircie les ombres. Je vais simplement sélectionner le groupe et c'est terminé. Je vais terminer l'enregistrement, et je vais enregistrer cette pratique de l'aquarelle Maintenant, je peux continuer et tester cela sur n'importe quelle autre photo. Cela convient généralement mieux aux photos de paysages, mais nous pouvons continuer et l' essayer sur celle-ci. Cet effet peut paraître un peu étrange sur la peau, c'est pourquoi je l'utilise habituellement sur les paysages. Mais je trouve que celui-ci est beau, surtout avec le joli oiseau ici et toutes ses couleurs. Voici l'avant et l'après. Excellent travail sur cette vidéo. Dans le prochain, nous allons créer un autre effet unique et coloré. 33. Points pop: Créons une macro pop dots amusante. Jetons un coup d'œil à ça. Cette macro est livrée avec de nombreux curseurs différents ici Jetons un coup d'œil à ce que fait chacun d'entre eux. Tout d'abord, nous avons un curseur pour modifier la taille des points. Au fur et à mesure que vous soulevez cette valeur, les points grossissent de plus en plus, ce qui peut vraiment affecter le niveau de détail affiché. Vous pouvez également le réduire pour afficher plus de détails. Quel que soit le look que vous recherchez pour votre photo. Nous avons également ce briquet de contraste. En baissant ce paramètre, vous obtiendrez plus de contraste dans votre image et en l'élevant, vous obtiendrez moins de contraste. Je pense que je vais le baisser pour cette photo juste pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, ici, nous avons des couleurs pour les ombres, tons moyens et les reflets que vous pouvez ajuster. Cela peut créer un effet vraiment intéressant. Mais juste pour cette démonstration, je vais rendre chacune de ces couleurs un peu géniale afin que nous puissions voir toutes les couleurs plus facilement Maintenant que j'en ai fini avec ça, je vais appuyer sur Appliquer. Examinons nos couches afin de voir ce qui se passe ici. La première couche que nous avons est en fait ce filtre demi-teinte qui transforme notre image en un ensemble de. Vous remarquerez que cela ne fait pas partie de notre groupe, et c'est juste pour que cela puisse affecter directement notre couche d'arrière-plan. Une fois cela fait, nous allons tout fusionner en une seule couche. Cela rend en fait cette couche demi-teinte superflue. Tu pourrais le supprimer. Mais j'aime bien le laisser pour pouvoir voir un peu plus clairement les étapes de création de cette macro. Mais n'hésitez pas à le supprimer. Une fois que vous aurez tout fusionné, nous utiliserons cette couche unique pour sélectionner les tons clairs, moyens et ombres afin de pouvoir les recolorer. Vous remarquerez peut-être qu'il y a un petit f X à côté de chacune de ces couleurs. C'est parce que nous allons ajouter un effet de superposition de couleurs à cela, et c'est ainsi que nous pourrons changer nos couleurs ultérieurement dans les curseurs qui apparaissent lorsque vous appliquez la macro pour la première fois Cet effet de points est tellement amusant, mais il y a beaucoup de petites étapes à suivre pour s'assurer qu'il fonctionne correctement. Lors de la création de cette macro, nous veillerons à ce que les mini-curseurs que nous utiliserons soient visibles au fur afin de ne pas en oublier aucun. OK. Je vais commencer à enregistrer. Je vais cliquer pour quitter cette couche. Ensuite, je vais passer dans nos filtres pour appliquer le filtre demi-teinte. C'est ici que vous pouvez modifier la taille des points. Ici, c'est ce qu'on appelle la taille des cellules. Je vais baisser ce chiffre à 25. Il semble qu'il utilise beaucoup de décimales, je pense que je vais juste taper 25 pour Ensuite, nous avons également le curseur de contraste ici. Je vais juste laisser celui-ci de côté et je vais rendre ces deux curseurs visibles Je vais cliquer sur les deux tailles suivantes. Je vais nommer cette taille de point. Ensuite, je vais revenir ici et je vais rendre le curseur de contraste visible Je vais juste le laisser nommé contraste. C'est très bien Les deux premiers curseurs sont maintenant visibles, ce qui est parfait. Je vais terminer. Je vais laisser ce filtre de demi-temps en dehors du groupe. Je ne vais rien regrouper pour l'instant. Ensuite, nous allons fusionner les éléments visibles. Je vais monter dans la couche puis fusionner de manière visible. Je vais simplement renommer rapidement cette fusion visible. Alors je peux regrouper ça. Je vais renommer ce groupe Pop Dots. Je vais sélectionner à nouveau cette couche visible de fusion. Ici, nous allons commencer à sélectionner les différentes ombres, tons moyens et reflets pour cet effet. Pour ce faire, la couche visible fusionnée, puis montez pour sélectionner la plage totale. Commençons par sélectionner les ombres. À l'heure actuelle, toutes nos ombres sont sélectionnées. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Alors je vais le remplir de noir. Je vais chercher l'outil à godets. Je vais changer ma couleur en noir, puis je cliquerai une fois pour appliquer cette peinture noire à notre sélection. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, je peux renommer les ombres de cette couche Je vais entrer dans f x ici et je vais vérifier la superposition de couleurs Ensuite, juste pour que cela apparaisse dans le macropanel. Je vais changer la couleur en la déplaçant simplement. Mais je vais le garder réglé sur noir. Ensuite, nous pouvons aller là où il est indiqué, définir la couleur de l'effet et le rendre visible. Ce sont nos ombres. La couleur de l' ombre est maintenant visible. Je vais répéter le même processus pour les tons moyens et les tons clairs. Pour répéter le processus, je vais abord sélectionner la couche visible de fusion. Ensuite, je vais monter en haut pour sélectionner la gamme totale. Cette fois, je vais sélectionner les tons moyens. fois ces tons moyens sélectionnés, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels sur laquelle nous pouvons peindre. Ensuite, avec l'outil de remplissage du seau, je vais simplement le remplir d'une couleur grise. Je vais sélectionner D avec la commande ou le contrôle D. Ensuite, je peux renommer les tons moyens de cette couche. Ensuite, je vais aller dans le f X. Je vais activer la superposition de couleurs Ensuite, je vais changer la couleur en gris. Je vais juste rendre cette couleur d'effet définie visible. Je vais juste le nommer midtones. Nous avons presque terminé. Nous devons juste le faire une fois de plus pour les points forts. Je vais sélectionner la couche visible de fusion. Je vais sélectionner la gamme tonale et les reflets. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels sur laquelle peindre. Je vais changer ma couleur en blanc et je cliquerai pour faire apparaître les reflets J'appuierai sur la commande ou sur les touches Contrôle D à D pour sélectionner. Ensuite, je peux renommer les surlignages de cette couche. Je vais passer aux effets de couche. Je vais activer la superposition de couleurs, et je vais la remplacer par du blanc Ensuite, je dois juste venir ici, rendre cela visible, et je renommerai ces points forts OK. Cela a demandé beaucoup de travail, mais c'est terminé. Je vais sélectionner le groupe, et nous pourrons terminer la création de cette macro. Nous allons tester cela sur une autre photo. Je vais juste cliquer pour l'appliquer. Ensuite, nous pouvons modifier tous les paramètres que nous voulons. Je pense que je vais réduire la taille des points juste pour que nous puissions voir plus de détails ici. Ensuite, je vais changer toutes ces couleurs pour les ombres. Je pense que je vais en faire un joli bleu marine. Pour les orteils principaux. Je pense que j'aimerais utiliser une couleur rouge. Ensuite, pour les points forts, je pense que je vais simplement opter pour une couleur orange très clair. Je vais appuyer sur Appliquer. Vous pouvez maintenant voir notre bel effet. Voici l'avant et l'après. Excellent travail de suivi de cette macro délicate. Je sais qu'il y avait beaucoup de sliders à suivre, mais tu l'as fait Bon travail. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un autre effet coloré amusant en transformant notre photo en mosaïque. 34. Mosaïque: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une technique vraiment cool pour créer une mosaïque colorée. Jetons un coup d'œil. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous appliquez cette macro, votre image est divisée en quatre parties toutes de couleurs différentes, et les couches. Vous pouvez voir que chacune d'entre elles étiquetée et que chacune d'elles dispose d'un ajustement HSL en tant que couche enfant pour changer ses couleurs. Cela semble assez simple, mais ce qui est délicat, c'est que nous devons réduire la taille de l'image et la déplacer, et nous allons le faire avec un filtre spécial appelé amende. Je vais vous montrer comment cela fonctionne au fur et à mesure, mais allons-y et commençons par celui-ci. Je vais commencer à enregistrer. Je vais cliquer pour quitter la couche. Pour commencer, je vais créer une copie dupliquée de notre image en accédant à la couche, puis en descendant pour fusionner de manière visible. Je vais utiliser cette couche pour rétrécir et me déplacer. Je vais passer aux filtres, puis déformer, puis infliger une amende. Nous utiliserons le filtre spécial encore et encore lors de la création de cette macro. C'est là que vous trouverez celui-ci. Une fois que vous avez appliqué ce filtre, la boîte de dialogue de style apparaît, qui vous permet de redimensionner et déplacer les éléments par pourcentages, ce qui est très pratique Pour commencer, je vais passer à l'échelle x, et je vais juste taper 50 %, et je vais faire de même pour l'échelle y. Ensuite, là où il est écrit, mode d'extension. Je vais juste le remplacer zéro. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Je vais juste renommer cette couche en haut à gauche. Ensuite, je vais regrouper cette couche avec la commande ou le contrôle G, et je renommerai la mosaïque de groupes Je vais simplement sélectionner à nouveau la couche en haut à gauche. Ensuite, je souhaite appliquer un ajustement H de cellule pour changer ses couleurs. Je vais aller de l'avant et le faire. Je vais utiliser le curseur Hu Shift pour cela. Je vais juste taper 30. Une fois cela fait, je veux le déplacer vers l'intérieur pour en faire une couche enfant. Je vais monter pour m' arranger, emménager à l'intérieur. Génial. Je vais simplement sélectionner la couche parent, et nous en avons terminé avec la première section de notre mosaïque. Il ne nous reste plus qu'à répéter ce processus trois fois de plus pour terminer. Je vais commencer par le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais le déplacer en allant dans Filtres, distorsion, amende. Je veux le déplacer Je dois le déplacer sur l'axe X. Je vais passer au décalage x, je vais le déplacer de 50 %, puis je vais appuyer sur Appliquer. haut à gauche est devenu le haut à droite, je vais juste changer le nom de celui-ci. Ensuite, je veux changer les couleurs. Je vais sélectionner le réglage HSL. Ensuite, pour ouvrir ses couleurs. Je vais cliquer ici. Cela va apparaître. Allez-y, cliquez sur Annuler, et maintenant nous pouvons changer les couleurs. Je vais le remplacer par 120. Je vais simplement sélectionner à nouveau la couche parent. Ensuite, je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Pour déplacer cette couche, je vais revenir aux filtres, à distord, à un py Alors je veux le déplacer vers le bas. Je vais devoir utiliser offset y, et je vais juste taper 50 %, puis appuyer sur Appliquer. Le haut à droite est désormais devenu le bas à droite. Je vais simplement sélectionner le réglage HSL , puis changer les couleurs. Pour celui-ci, je vais juste taper moins 150. Ensuite, nous pouvons sélectionner la couche parent. Alors je vais juste dupliquer celui-ci. Avec ce dernier duplicata, je vais le déplacer. Je vais passer aux filtres, déformer une amende. Je veux juste le remettre sur l'axe X. En fait, je vais taper moins 50 % pour déplacer celui-ci. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. C'est devenu le coin inférieur gauche. Il ne me reste plus qu'à modifier ce réglage HSL. Pour ce dernier, je vais juste taper moins 60. Comme vous pouvez le constater, ils ont tous des couleurs très différentes. Je trouve que ça a l'air génial. Je vais simplement sélectionner la couche parent, puis la couche parent complète du groupe, et c'est terminé. Je vais arrêter l'enregistrement. Je vais juste enregistrer cela comme pratique de mosaïque. Je vais ouvrir une autre photo pour tester ça. Comme vous pouvez le constater, l' orientation de cette photo est totalement différente. C'est en mode paysage, par opposition au mode portrait avec lequel nous travaillions. Voyons à quoi ressemble l' effet mosaïque sur celui-ci, et il a parfaitement fonctionné. La raison pour laquelle cela a parfaitement fonctionné est que le filtre fin utilise des pourcentages pour déplacer les choses Peu importe la taille ou la forme de votre photo. Comme nous avons déplacé les choses de 50 % vers le bas ou de 50 % au-dessus, tout va très bien être redimensionné, peu importe à quoi ressemble votre photo, ce que je trouve parfait. Une autre chose que je tiens à souligner avec cette image est que vous pouvez toujours accéder calques et modifier les différents réglages HSL en différentes couleurs, si vous le souhaitez. Par exemple, cette photo, vous voulez peut-être que toutes les couleurs ressemblent à des feuilles d'automne. Vous pouvez continuer et changer toutes ces couleurs si vous le souhaitez. Je vais juste vous montrer rapidement à quoi cela pourrait ressembler. OK. La voici avec encore plus de couleurs automnales. Vous pouvez le personnaliser comme vous le souhaitez, et c'est ce qui fait la beauté de cet effet. Je veux juste vous montrer une dernière chose avec cette macro mosaïque parce que je la trouve amusante. Je vais cliquer dessus une fois de plus pour l'appliquer à partir de zéro. Je tiens à vous montrer que si vous cliquez dessus plusieurs fois, vous obtiendrez de plus en plus de divisions en mosaïque, ce que je trouve amusant. Regardez-le. Cela dit, nous en avons terminé avec une macro mosaïque et nous avons terminé avec un chapitre sur les effets spéciaux. Excellent travail. Vous avez appris tellement de nouvelles stratégies uniques pour créer des macros. Dans le chapitre suivant, nous allons créer des macros spécialement conçues pour le texte et les formes. 35. Macros de texte et de forme: À ce stade, vous vous êtes probablement rendu compte que vous pouvez faire bien plus qu'une simple modification à l'aide de macros. En fait, vous pouvez également utiliser des macros pour modifier du texte et des formes. C'est exactement ce que nous allons faire dans ce chapitre, alors commençons. 36. Texte en 3D: Dans cette première vidéo du chapitre, nous allons créer une macro 3D pour le texte. Tout d'abord, je vais créer cette macro sur un tout nouveau document. Je vais créer mon document en 1920 x 1080 pixels. Vous pouvez continuer et n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle autre taille que vous souhaitez. Si vous savez que vous aimez généralement utiliser des documents plus volumineux que celui-ci. Ensuite, je vous suggère de créer votre macro sur un document de cette taille. Mais dans ce cas, je vais juste utiliser cette taille. Je vais appuyer sur Créer, et nous pouvons commencer et vous montrer comment fonctionne cette macro. abord, je vais utiliser l'outil de texte artistique, puis je vais simplement taper du texte. Ensuite, je peux cliquer sur le texte en trois D pour l'appliquer. Vous pouvez voir que nous avons ce bel effet tridimensionnel. Jetons un coup d'œil aux couches. Maintenant, il y a beaucoup de couches ici. Mais comme vous pouvez le constater, la plupart d' entre eux ne sont que des doubles cafés Regardons de plus près comment cela fonctionne. Tout d'abord, nous avons le texte principal. Il s'agit simplement du texte blanc qui se au-dessus de toutes ces autres couches de texte noires. Chacune de ces couches de texte noires n'est alors que des copies dupliquées qui ont été déplacées Lorsque je les désactive, vous pouvez voir qu'ils diminuent. Au fur et à mesure que je les rallume, vous pouvez voir que cet effet d' ombre s'intensifie. Nous pouvons appliquer autant d' ombres portées que nous le voulons à cet effet. Il suffit de déplacer la couche vers le bas et vers le haut pour créer ce look. Tout cela est en fait assez simple. Je pense que je vais simplement le supprimer et nous pourrons commencer à créer la macro. Maintenant, avant de créer la macro, nous avons besoin d' un peu de texte, je vais donc le saisir à nouveau. Juste pour qu'on puisse voir plus facilement ce qui se passe. Je vais aussi changer la police très rapidement. Nous avons une autre police neutre. Notre texte est dactylographié et nous sommes prêts à commencer l'enregistrement Je vais entrer dans la macro et appuyer sur Enregistrer. Je ne vais pas désélectionner cette couche. Au lieu de cela, je vais simplement le renommer le texte principal. Ensuite, je peux regrouper cette couche, et je renommerai ce texte en trois D. Je vais simplement sélectionner à nouveau la couche principale et nous pourrons commencer à y apporter quelques modifications. Maintenant, la première chose que je vais changer, c'est que je vais rétablir la police que nous avions à l'origine , à savoir cette police noire aérienne. J'adore l'audace de cet effet. Je vais juste sélectionner celui-ci pour le modifier. Ensuite, je veux changer la couleur de ce texte en blanc. Mais malheureusement, l' affinité ne peut pas réellement changer la couleur du texte. Il n'enregistrera pas ça. Quelle est la solution que nous pouvons faire ? Eh bien, j'ai découvert qu' une excellente solution pour colorier du texte consiste à utiliser le f X ci-dessous Je vais cliquer dessus et appliquer une superposition de couleur, et je vais la remplacer par du blanc Vous pouvez voir que cela a été très bien enregistré ici. Maintenant que la couche de texte principale est terminée. Nous pouvons continuer et dupliquer cela avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais simplement sélectionner cette couche inférieure ici. Ici, il est dit de sélectionner la couche nommée texte principal. Cela n'est pas très utile car nous en avons deux qui portent le même nom. Au lieu de cela, je vais le modifier pour sélectionner une couche, une en dessous de la couche actuelle, juste pour m'assurer que Definity enregistre la couche j'essaie réellement de sélectionner Avec cette option sélectionnée. Maintenant, je vais juste cliquer ici et je vais appeler cette couche drop shadow. Je souhaite changer la couleur de cette couche d' ombre projetée pour qu'elle soit noire. Je vais cliquer sur le Fx à côté de son nom. Ensuite, je vais juste changer la couleur à partir d'ici. Je vais terminer. Maintenant, vous pouvez commencer à voir le noir atteindre son point culminant. Mais la façon dont nous allons afficher ce texte est déplacer vers le bas et vers le haut à l'aide des touches fléchées. Je vais appuyer sur ma flèche vers le bas, puis sur ma flèche droite. C'était juste un petit micromouvement que nous allons répéter encore et encore pour cela. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J. Ensuite, je vais déplacer cette couche vers le bas et vers le bas. Nous pouvons répéter cette opération autant de fois que nous le souhaitons pour obtenir le look souhaité. Je vais juste le répéter encore et encore jusqu'à ce que j' aie l'épaisseur de l'ombre que je souhaite. Commande ou contrôle J, vers le bas et encore, puis répétez. Je pense avoir atteint l' épaisseur souhaitée pour cet effet. Pour terminer cette macro, je vais sélectionner le groupe de couches. Ensuite, je vais appliquer un plan à l'ensemble du groupe. Je vais passer en revue nos effets de couches. Ensuite, je vais cliquer sur Outline et je vais l'activer. Ensuite, nous pouvons augmenter le rayon à ce qui convient le mieux à la taille de votre document. Pour mon document, je trouve qu'environ 15 pixels sont plutôt bons. Juste pour ajouter ce petit détail pour faire ressortir le texte blanc. Je vais fermer ça, et c'est terminé. Je vais arrêter l'enregistrement. Je vais l'enregistrer sous forme de texte en trois D. Ça y est. Je veux tester cela sur un autre texte. Je vais juste déplacer ce groupe sur le côté. Ensuite, je vais utiliser l'outil de texte artistique. Je vais taper un très petit texte ici. Maintenant, c'est en blanc pour le moment, donc je vais changer la couleur en noir, et je vais changer la police pour n'importe quelle autre police. Nous pouvons maintenant voir à quoi ressemble l'effet des trois D sur ce petit texte ici. Je vais cliquer pour l'appliquer. Vous pouvez voir que cela a fonctionné, mais comme je travaille à une échelle beaucoup plus petite, toutes ces copies dupliquées sont beaucoup plus spectaculaires, et le plan est également beaucoup plus spectaculaire Si vous essayez d'appliquer cet effet à un objet un peu plus petit ou même un peu plus grand, il vous suffit de vous rendre ici et de faire quelques ajustements. Tout d'abord, j'ajusterais probablement quoi ressemble notre plan. Je vais aller au f X à côté de tout le groupe. Alors je vais juste le réduire. Ça a l'air mieux. Ensuite, il vous suffit maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner plusieurs de ces ombres tombées Vous pouvez les désactiver ou les supprimer pour obtenir l'effet que vous recherchez. Je pense que ça a l'air bien mieux. Juste pour vous montrer que cela ne doit pas uniquement être utilisé pour le texte. Je vais examiner nos formes. Sélectionnons l'outil à beignet. Je vais cliquer et faire glisser pour appliquer cela. Cela a été ajouté au groupe, je vais donc le faire glisser hors du groupe. Ensuite, nous pouvons appliquer l' effet de texte en trois D à ce beignet Vous pouvez voir que cela a fonctionné. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajuster les couleurs. Je vais vous montrer ceci pour ajuster les couleurs. Allez là où il est écrit « superposition de couleurs ». Ensuite, vous pouvez le remplacer par la couleur de votre choix. Il s'agit d'une tangente latérale. Mais si jamais vous avez 50 couches que vous souhaitez toutes modifier en même temps pour obtenir des effets de couche. Voici comment procéder. Sélectionnez la couche supérieure, puis maintenez la touche Maj enfoncée et sélectionnez la couche inférieure. Ensuite, vous devez monter en haut de votre écran jusqu'à la fenêtre, puis descendre vers les effets rapides. À l'aide de ce panneau spécial, vous pouvez accéder à la superposition de couleurs et changer de couleur à partir d'ici Vous pouvez voir que tout cela change en même temps. Si vous revenez au panneau des couches, vous pouvez voir que toutes les couches ont été mises à jour avec leur nouvelle couleur. Vous ne pouvez modifier que plusieurs calques et effets de calques avec le panneau Effets rapides. Maintenant tu sais comment faire. L'effet en trois D était super amusant. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons créer une macro pour transformer votre texte en néon 37. Texte au néon: Créons une macro de texte au néon. Cette macro est vraiment amusante. Je vais juste cliquer pour l'appliquer et vous verrez ce que je veux dire. Beaucoup de choses ont changé avec cela. Au niveau des couches, comme vous pouvez le constater une fois de plus, nous en avons pas mal pour créer cette magnifique macro. Juste en haut, nous avons en fait un réglage HSL que vous pouvez utiliser pour ajuster les couleurs du néon Ensuite, nous avons la couche de texte supérieure, qui est juste ce texte blanc ici. Nous avons une ombre. Ensuite, nous avons toutes ces différentes couches qui ne font qu' ajouter de la complexité à l' éclat de la lumière qui se produit. Enfin, nous avons ce fond noir qui permet à toutes ces différentes couleurs de ressembler davantage à du néon Tout cela est assez simple. Nous allons recréer celui-ci. Je vais juste changer à nouveau la police en une police neutre. Ensuite, nous pouvons commencer l'enregistrement. Dès le départ, je vais simplement regrouper cette couche et renommer le groupe Neon Ensuite, je sélectionnerai à nouveau la couche de texte et nous pourrons commencer à y apporter quelques modifications Je vais utiliser l'outil de déplacement, puis je vais changer la police. La police qui me semble plutôt bonne pour cela est cette police aérienne arrondie. J'aime bien le fait qu'il soit entouré aux extrémités. Cela le fait ressembler davantage à du néon. C'est la police que j'ai décidé d'utiliser pour celui-ci. Maintenant que c'est fait, je vais passer aux effets de calque, et je vais changer la couleur de superposition pour une couleur rose foncé Pendant que je suis ici, j'aborderai également le flou gaussien, et je vais vérifier En fait, je vais faire 500 pixels. Je vais juste le saisir et appuyer sur Entrée. Il s'agit d'une couche très subtile que vous ne pourrez pas vraiment voir tant que nous n'aurons pas de fond noir, mais nous y reviendrons plus tard. Pour l'instant, je vais juste double-cliquer pour renommer cette couche en rose foncé Ensuite, je vais dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J. Je vais cliquer sur les effets de couche. Pour celui-ci, je vais changer la couleur pour un joli rose vif. Ensuite, je vais passer au flou gaussien et cette fois, je vais juste le porter à 100. Une fois cette couche terminée. Je vais juste renommer ce rose vif. Encore une fois, je vais dupliquer cette couche. Ensuite, je vais passer aux effets de calque et je vais changer la couleur de superposition en rose plus clair Ensuite, je vais faire en sorte que le flou gaussien soit de 40 pixels. Ensuite, je vais renommer celui-ci en rose clair. Dupliquons cela à nouveau. Je vais cliquer sur les effets du calque. Cette fois, je vais le rendre presque blanc. Donc une couleur rose super clair comme ça. Ensuite, je vais passer au flou gaussien, et je vais le remplacer par 15 pixels Dupliquez celui-ci une dernière fois. Ce sera notre texte le plus populaire. Je vais faire passer la superposition de couleur au blanc complet Pour le flou gaussien, je pense que je vais garder un léger flou, mais je pense que je vais juste Je vais renommer le texte supérieur de cette couche. Le texte principal est terminé, mais maintenant je veux juste ajouter une couche pour améliorer l'effet en créant une ombre portée. Pour ce faire, je vais en fait dupliquer cette couche. Ensuite, je vais changer la superposition de couleur noir. Je veux que cela fasse reculer d'une couche, et c'est en fait assez facile à faire avec les menus Il suffit d'aller au champ de tir , puis de reculer d'un point. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser les touches fléchées de votre clavier pour le déplacer vers le bas et vers le haut jusqu'à ce que vous trouviez qu'il est beau. Je vais juste renommer cette ombre en forme de goutte. Pour que cela ressemble davantage à une ombre, je pense que je vais réduire l'opacité à environ 15 % Ensuite, je vais créer un fond noir. Pour ce faire, je vais en fait accéder à nos formes et sélectionner l'outil rectangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour faire glisser un rectangle au-dessus de tout. Je vais passer à nos effets de calque et activer la superposition de couleurs pour que ce soit noir Alors je veux ça en dessous de tout. Je vais retourner dans nos menus pour les organiser, et cette fois, je vais cliquer sur Déplacer vers B. Ça a l'air super. Je vais juste renommer ce fond noir Enfin, je voudrais ajouter ce réglage HSL en haut de tout, juste pour que nous puissions ajuster nos couleurs. Je vais cliquer sur la couche supérieure. Ensuite, je vais ajouter le réglage HSL en plus de cela. Je n'ajusterai aucune des couleurs ici. Au lieu de cela, je vais simplement renommer cet ajustement des couleurs ici Je tiens juste à souligner rapidement que si vous le vouliez, vous pourriez totalement transformer ce réglage HSL en un curseur de changement de couleur qui apparaît lorsque vous appliquez la macro Mais honnêtement, je pense que parfois ces curseurs ne se mettent pas à jour aussi instantanément pour changer de couleur que le ferait la simple mise à jour d'une couche de réglage Parfois, je préfère simplement que les couleurs changent ici, dans les couches, plutôt que sous forme de curseur Avec ça, c'est terminé. Je vais laisser cette couche sélectionnée et nous pourrons terminer. Allons-y. Nous pouvons maintenant continuer et tester cela sur un autre texte. Je vais simplement supprimer tout ce groupe. Ensuite, je peux taper le mot que je veux. Nous pouvons aller de l'avant et appliquer l'effet. Je l'ai fait beaucoup plus petit et vous pouvez voir qu'il est vraiment très beau. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez toujours ajuster l'ombre portée si vous pensez que le placement n'est pas tout à fait correct. Vous pouvez ajuster n'importe quelle couleur et nous verrons à quoi cela ressemble. Très sympa Je veux juste le tester sur une forme pour terminer cette vidéo. Je pense que cette fois, nous allons opter pour le triangle. Je vais le sortir du groupe comme ça. Ensuite, nous pouvons procéder et appliquer l'effet. Vous pouvez voir que cela fonctionne assez bien ici aussi. Cependant, il est livré avec son propre fond noir. Si vous souhaitez toujours voir le texte en néon, il vous suffit de supprimer cette couche Vous pouvez maintenant les voir tous les deux. C'est ainsi que vous créez la macro de texte au néon. Dans la vidéo suivante, nous allons faire preuve de fantaisie en créant de magnifiques textes métalliques. 38. Texte Chrome: Créons une macro de texte chromé. Cette macro est super jolie. Je suis très heureuse de vous montrer comment réaliser celui-ci. Lorsque vous ouvrez le groupe, vous pouvez constater qu' il ne contient en fait que deux couches. C'est parce que la majeure partie de cette macro utilise en fait l'effet de couche en trois D. Si vous l'ouvrez, vous pouvez voir qu'il existe de nombreux curseurs différents que vous pouvez modifier ici, et c'est l'essentiel de la façon dont nous créons cette macro Il y a beaucoup de sliders et de choses qui se passent ici et je pense juste que ce serait plus facile si je vous les expliquais plutôt que d'essayer d' expliquer ce qui se passe Nous avons cette couche, puis nous avons juste une couche supplémentaire qui ajoute un peu plus de contraste. Je vais supprimer ce groupe. Ensuite, nous pouvons continuer et commencer à créer ce texte chromé. Je vais juste changer la police d'écriture. Ensuite, nous pouvons commencer à enregistrer. La première chose que je vais faire est regrouper ce texte avec la commande ou contrôle G. Ensuite, je vais simplement renommer ce texte Je vais sélectionner à nouveau la couche de texte, puis nous pourrons commencer à la modifier. Une fois l'outil de déplacement sélectionné, je vais d'abord changer la police pour qu' elle ressemble à une police cursive. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle police pour cela. En fait, j'ai trouvé cette police en ligne. Je vais le mettre en lien ci-dessous si vous souhaitez le télécharger. Mais c'est la police Lobster, et j'aime la façon dont elle est connectée dans certains domaines Je pense que cela donne simplement l' impression que ce métal a été moulé de cette façon. Une fois cela fait, je vais également changer de couleur. Je vais passer aux effets de calque et à la superposition de couleurs Je vais juste changer la couleur en gris, et je vais la changer pour que le L ici présent passe à 50. Il doit être zéro, zéro, puis 50. Une fois cela fait, je vais commencer à modifier l'effet des trois D. Je vais juste vérifier. Vous pouvez le voir tout de suite, nous avons un petit effet tridimensionnel. Mais plus je le modifierai, meilleur sera le résultat. En commençant par le haut, je vais changer le rayon à 50. Je vais juste le taper. Ensuite, là où il est écrit adoucir, je vais modifier ce 24. Ensuite, je vais modifier le profil. Le profil correspond essentiellement à l'apparence des bords. Je vais le remplacer par le dernier ici. Vous pouvez voir que cela nous donne simplement beaucoup plus de forme. Ça a l'air plutôt sympa. Passons à autre chose ici. Je vais changer le d 250. Je vais changer le spéculaire à 100, et je vais changer la brillance à 60 Si vous le souhaitez, n'hésitez pas à jouer avec n'importe laquelle d'entre elles lorsque vous n'enregistrez pas de macro pour voir à quoi elles servent toutes. Mais ce sont les chiffres que j'ai trouvés qui, je pense, créent vraiment ce look chromé. N'hésitez pas à les saisir. Enfin, je vais ajouter quelques sources de lumière pour lui donner un aspect encore plus brillant. Tout d'abord, nous avons une source de lumière ici. Je pense que ça a l'air bien. Je vais cliquer sur Ajouter. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes sur la source lumineuse L 2. Je vais juste changer ça pour le ramener ici. Je vais en ajouter un autre, et je vais déplacer celui-ci ici. Je vais en ajouter un autre et le déplacer ici. Nous essayons simplement de créer un tas de sources de lumière différentes. Plus nous avons de points de source lumineuse, plus cela paraîtra brillant et métallique Je pense que ça a vraiment l' air bien. Je pense que je vais en rester là. Nous avons ici cinq sources de lumière différentes. Si aucun d'entre eux ne vous plaît, vous pouvez toujours y revenir et les ajuster. Mais une fois cela fait, je pense que je vais aller de l'avant et clore ça. Ensuite, je vais ajouter notre courbe. Cette courbe va ajouter du contraste, mais je vais le faire d' une manière originale pour me faufiler autour de cette spline Tout d'abord, je vais le faire glisser jusqu'à ce quart de ligne juste ici. Alors je vais le faire glisser comme ça. Ensuite, je vais le faire revenir à mi-chemin. Ensuite, je vais juste le faire glisser un peu vers le haut comme ça. Cela a donné beaucoup de dimension à cela. Vous pouvez vraiment voir la différence maintenant. Votre courbe devrait ressembler à ceci, juste pour donner beaucoup de variété à l'éclairage. Je vais juste renommer ce contraste supplémentaire. Enfin, je vais simplement sélectionner l'ensemble du groupe, et je vais lui appliquer une ombre. Nous allons entrer ici et je vais aller dans Outer Shadow. Je vais vérifier. Ensuite, je vais régler l'opacité à 15, le rayon à dix et le décalage à 15 Maintenant, nous avons fini de créer notre effet de texte chromé. Je vais arrêter l'enregistrement et je vais juste enregistrer ceci. Ça y est. Je vais juste déplacer ce texte. Nous pouvons tester cela sur un autre texte juste pour nous assurer que cela fonctionne correctement. Ensuite, je vais sélectionner le texte chromé. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais également le tester sur une forme. Je pense que l'outil Cog est logique pour celui-ci. Vous pouvez voir que cela ressemble aussi à un beau métal brillant. Je pense que dans celui-ci, il semble peut-être un peu trop brillant. Je vais aborder ces trois effets en D ici. Je veux juste vous montrer qu'à tout moment, vous pouvez supprimer n'importe laquelle de ces sources de lumière supplémentaires pour changer son apparence. Vous pouvez voir que c'est un peu moins brillant, peut-être que c'est plutôt le look que vous recherchez. N'hésitez pas à jouer avec les sources de lumière et à jouer avec cet effet car je trouve celui-ci vraiment cool. Nous en avons fini avec notre effet chromé. Dans la vidéo suivante, nous terminerons ce chapitre en créant un texte doré sophistiqué. 39. Texte d'or: Dans cette vidéo, nous allons créer une macro pour rendre votre texte doré. Pour commencer, examinons cet effet. Ici, dans les couches, vous pouvez voir que nous n'avons en fait que deux couches d'image ici et qu'il y a des couches secondaires dans le texte. L'opacité de cette couche supérieure est en fait réduite, de sorte que vous pouvez voir les deux couches se mélanger Voici à quoi ressemblent ces couches. Ensuite, ici, il y a un effet de couche. Jetons un coup d'œil à ça. Similaire au texte chromé. Nous allons utiliser l'effet des trois D pour le rendre beau et brillant et pour ajouter cet élément en trois D. Nous allons également ajouter un peu d'ombre extérieure ici. C'est en fait assez simple. Commençons. Pour commencer, faites d'abord taper votre texte. Ensuite, nous pouvons procéder à l'enregistrement. Tout d'abord, avec l'outil de déplacement sélectionné, je vais simplement changer la police. J'ai trouvé cette police que j'aime beaucoup. J'aime le fait qu'il ait de belles lettres épaisses, et on peut vraiment voir l'effet doré quand il est plus épais comme ça. Je vais utiliser celui-ci. Ensuite, je vais cliquer pour quitter cette couche. Ensuite, je vais placer une image. Je vais aller au dossier, puis au lieu. Et je vais juste commencer par le premier ici. Je vais ouvrir ça. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour que cela recouvre le texte. Je vais monter ici et je vais juste l'aligner au centre, puis je vais appuyer sur Appliquer. Je veux que ce soit une couche secondaire de notre texte Je vais donc monter en haut pour l' arranger, puis passer à l'intérieur. Et voilà, juste comme ça. Nous avons ajouté une belle texture à notre texte. Faisons-le encore une fois. Je vais cliquer pour quitter la couche. Ensuite, je vais aller au dossier, et j'ajouterai cette deuxième image ici. Je vais faire en sorte qu'il soit beau et grand pour couvrir le texte. Je vais juste le centrer pour le rendre beau, je vais l'appliquer. Ensuite, je peux y mettre celui-ci à l'intérieur, donc je vais m' arranger. Déplacez-vous à l'intérieur. Pour ce top, je vais réduire l'opacité à 65 %. Nous en avons maintenant terminé avec ces couches d'images. Je vais sélectionner la couche parent. Je vais juste renommer le texte doré de cette couche. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter nos effets de couche à l'ensemble du groupe. Tout d'abord, je vais appliquer l'effet des trois D. Je ne pense pas que je vais changer trop de choses à propos de tous ces sliders cette fois. Mais je vais aller voir le profil et je vais juste le remplacer par un profil chic ici, comme son apparence. Ensuite, je vais changer ces deux points de 50 %. Ensuite, je vais changer la couleur de la lumière ambiante en une belle couleur orange. Pour celui-ci, je vais utiliser quatre sources de lumière. Le premier sera dans ce coin supérieur. Ensuite, j'en ajouterai un autre et je déplacerai celui-ci dans le coin inférieur. J'en ajouterai un autre et je le déplacerai ici et un autre que je déplacerai ici. Les quatre coins devraient maintenant avoir une source de lumière. Je pense que je vais déplacer l'un d' entre eux dans un petit moment. Ce n'est pas directement sur le bord, mais vous pouvez vraiment voir à quel point c'est beau. Je vais peut-être en installer un autre. Ce n'est pas directement sur le bord. Je ne veux juste pas qu'il soit trop brillant, mais je trouve que c' est plutôt beau. Pour terminer, je vais simplement ajouter un effet d'ombre extérieure. Je veux que ce soit gentil et subtil. Je vais garder l'opacité réglée sur 50, puis je vais simplement déplacer le rayon jusqu'à 3,5, et je vais changer le décalage à cinq Nous en avons fini avec l'effet de texte doré. Je vais arrêter l'enregistrement et le sauvegarder. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et tester cela sur quelques autres choses si nous le voulons. Je pense que je vais d'abord commencer par le tester sur d' autres textes. Magnifique. Très chic. Alors peut-être que je vais le tester sur une autre forme. Je vais utiliser un outil à double étoile. Voyons à quoi cela ressemble. Si chic, si beau. C'est ma macro de texte préférée. J'espère que vous avez aimé faire celui-ci. Dans le chapitre suivant, nous allons créer des macros pour ajouter de magnifiques bordures et cadres aux photos. 40. Macros de bordure et de cadres: En plus de travailler avec du texte et des formes, nous pouvons également utiliser des macros pour ajouter magnifiques bordures et cadres à nos photos. D'un simple clic, votre photo peut être prête pour une carte de Noël ou un album, ou pour tout autre motif pour lequel vous souhaiteriez utiliser une bordure. Commençons. 41. Bordure simple: Dans cette première vidéo, je vais vous montrer comment créer une macro pour ajouter une simple bordure à vos photos. J'ai cette photo en haut, je vais juste aller ici et cliquer sur la macro à bordure carrée pour voir ce qui se passe. Dès que je clique, nous avons cette fenêtre contextuelle qui nous permet de changer la couleur. Je pense que je vais juste échantillonner la couleur à l'aide du sélecteur de couleur, et je vais échantillonner la couleur de ce pôle jaune, puis je vais cliquer dessus pour l'appliquer Ensuite, j'appuierai simplement sur une mouche. Ensuite, nous pouvons voir dans les couches que nous avons une couche qui ajoute cette bordure. Nous allons simplement utiliser un rectangle pour cela. Le rectangle possède un effet de couche qui ajoute de la couleur à ce contour Nous avons également réduit l'opacité de remplissage, qui rend cette partie intérieure transparente Vous avez peut-être également remarqué que cet effet a recadré notre image pour en faire un carré Nous pouvons déplacer la couche d'arrière-plan à l'aide de l'outil de déplacement afin qu'elle soit positionnée exactement comme nous le souhaitons. Nous pouvons également le réduire si nous voulons qu'une plus grande partie de notre image soit exposée à l'intérieur du cadre. Je vais juste le déplacer vers le bas, et c'est parti. Je pense que pour mieux le centrer, je vais juste l'agrandir un peu. Le recadrage de la photo en carré est une technique qui fonctionne avec n'importe quelle orientation photo C'est pourquoi j'ai choisi de le faire de cette façon. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille. Allons-y et annulons cela avec la commande ou le contrôle Z. Nous y voilà jusqu'à ce que nous ayons à nouveau notre photo Nous pouvons maintenant continuer et créer cette macro. Je vais commencer à enregistrer. La première chose que je veux faire pour cette macro est de redimensionner le Canvas Je vais monter pour redimensionner le document Canvas. Lorsque cette boîte apparaît, nous pouvons continuer et modifier les dimensions. Je vais m' assurer qu'il s'agit d'un redimensionnement à partir du point central Ensuite, je peux déverrouiller la largeur et la hauteur afin de pouvoir taper le nombre que je veux. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, il peut s'agir de n'importe quel nombre, mais je vais juste essayer de 2 500 par 2 500. Ensuite, je vais cliquer sur Redimensionner. fois cela fait, je vais ajouter un rectangle qui couvre la largeur de l'ensemble du document Je vais examiner nos formes. Je vais me procurer l'outil rectangulaire. Ensuite, j'activerai la capture juste pour pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur d'un bord à l' Je vais simplement renommer cette bordure rectangulaire. Ensuite, nous pouvons passer aux effets de couche pour changer l'apparence. abord, je vais réduire complètement l'opacité du remplissage. Ensuite, je vais créer un plan. Je vais régler l'alignement vers l'intérieur pour que nous puissions le voir. Ensuite, je vais simplement augmenter le rayon. Je pense que j'aimerais que le rayon soit de 50 pixels. Ensuite, nous pouvons changer de couleur. Je pense que je vais le changer pour une couleur plus claire et plus douce, peut-être comme un bronzage clair, comme bon point de départ pour ces bordures N'hésitez pas à le modifier comme vous le souhaitez. Allez-y et fermez tout ça. Maintenant, je vais verrouiller cette bordure afin que vous ne la déplaciez pas accidentellement. Ensuite, je vais sélectionner le calque photo et je souhaite déverrouiller celui-ci. Vous pouvez continuer et n'hésitez pas à le déplacer bon vous semble à l' intérieur de cette frontière. Avant de terminer, je vais juste faire en sorte que vous puissiez changer la couleur de la bordure à l'aide d'un curseur Pour ce faire, je vais aller là où il est dit set effect. Je vais le rendre visible, et je vais juste le laisser en couleur. Nous avons terminé. Je vais arrêter l'enregistrement et nous pouvons continuer à l'enregistrer. J'appellerai cela une simple pratique frontalière. Nous pouvons aller de l'avant et tester cela sur une autre photo. Je vais juste cliquer pour l'appliquer. Vous pouvez voir que cela a fonctionné. Je trouve que cette couleur est jolie, donc je vais l'appliquer. Comme nous avions sélectionné l'arrière-plan lorsque nous avons terminé, il est sélectionné dès que nous commençons ici. Je peux donc simplement saisir l'outil déplacement et le déplacer comme ça. En utilisant cette technique, vous pouvez créer une macro de conception de bordure simple pour n'importe quel type de ph, n'importe quelle épaisseur de bordure, n'importe quelle couleur. Les possibilités sont infinies avec celui-ci. Dans les prochaines vidéos, je veux vous montrer une façon amusante de créer des cadres plus élaborés à l'aide de macros. 42. Cadre de fleurs: Créons une macro pour ajouter un magnifique cadre floral à vos photos. J'ai cette photo. Cliquons sur le cadre fleuri pour voir ce qui se passe. Celui-ci est assez simple. Nous avons notre beau cadre fleuri, puis nous avons notre image. Je vais juste le déplacer vers le bas pour que nous puissions le voir. Je vais vous expliquer comment je l'ai fait. Mais d'abord, je veux juste vous montrer où vous pouvez trouver de jolis cadres comme celui-ci. Parce que ce cadre est assez unique. Le feuillage se chevauche sur notre photo, et je trouve que c' est plutôt joli Pour trouver ce cadre, je suis d'abord allé sur Pixabay, puis j'ai simplement cherché des Ensuite, j'ai trié mes images par vecteurs. Une fois que vous l'avez, vous pouvez faire défiler la page vers le bas et voir tous ces magnifiques cadres ici. C'est celui que j'utilise. Mais il existe tellement de cadres vectoriels différents que vous pouvez utiliser et qui se chevaucheront avec votre photo, tout comme celui que j'ai choisi. Celui-là est vraiment très joli. Vous pouvez voir que nous avons ici pas mal de cadres vraiment sympas. L'étape suivante, une fois que vous avez trouvé votre cadre , est de l' ouvrir par affinité. Avec ta nouvelle photo ouverte. Vous pouvez vous assurer que cet outil manuel est hors de l'outil de visualisation. Ensuite, vous pouvez regarder ici pour voir ses dimensions en pixels. C'est ce que vous voudrez redimensionner le canevas au fur et à mesure que nous créerons notre macro Dans ce cas, nous l' avons à 2 500 par 2 500, comme la dernière fois. Maintenant que tout est prêt, nous pouvons procéder à la création de la macro Je vais simplement appuyer plusieurs fois sur Commande ou Ctrl Z pour revenir au début, puis nous pourrons commencer l'enregistrement. Comme la dernière fois, ma première étape sera de redimensionner le Canvas Je vais passer au document, redimensionner Canvas. Je vais m'assurer que nous le faisons depuis le centre. Ensuite, je vais le déverrouiller, et je vais juste taper 2 500 par 2 500. Je vais juste le redimensionner maintenant. Ensuite, je vais ajouter le cadre floral à notre image. Je vais monter en haut pour classer, puis descendre pour placer. Je vais sélectionner notre cadre à fleurs ici. Je vais ouvrir ça. Ensuite, je vais juste cliquer une fois pour le placer. Ensuite, je vais l'aligner au centre. Alignez-le horizontalement et verticalement, puis je vais appuyer sur Appliquer. Pour vraiment vendre cet effet, j'aime ajouter une petite ombre à notre cadre afin de réduire ce chevauchement. Tu pourras le voir un peu mieux. Je vais passer à nos effets de calque, et je vais vérifier l'ombre extérieure. Ensuite, j' augmenterai simplement le rayon à 25 et j'augmenterai l'intensité à 25. Maintenant, vous pouvez le voir beaucoup mieux. Ça ne se fond pas dans sa chemise, juste pour qu'elle ressorte un peu mieux Je vais terminer, et je vais verrouiller le cadre à fleurs. Ensuite, je sélectionnerai notre couche photo et je déverrouillerai celle-ci. Avec ça, c'est terminé. Je vais arrêter l'enregistrement, et je vais enregistrer ceci. C'était très simple. Il faut un peu de préparation pour trouver le cadre. Mais une fois que vous avez fait cela, tout se met en place assez rapidement. Je vais juste tester ça sur une autre photo. Nous y voilà. Ensuite, je peux simplement saisir le mouvement et le déplacer en place. Dans la vidéo suivante, nous terminerons ce chapitre simple en fabriquant un cadre élégant en verre. 43. Cadre noir et blanc: Faisons un cadre élégant pour une photo en noir et blanc. Pour commencer, appliquons cette macro pour voir sur quoi nous travaillons. de suite, vous pouvez voir que nous avons Tout de suite, vous pouvez voir que nous avons plusieurs couches en cours. C'est parce que nous avons transformé cette photo en photo en noir et blanc et on dirait qu' elle est derrière une vitre. Il nous reste encore beaucoup à faire pour y parvenir. Mais tout d'abord, nous avons sélectionné une couche appelée Déplacer cette couche. Je vais prendre l'outil Move et je vais le déplacer pour qu'il soit en place. Ensuite, je vais simplement désactiver ces couches pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici. abord, nous avons en fait une copie de notre couche d'arrière-plan ici et c'est parce que je voulais qu' elle figure dans le groupe afin qu'elle soit affectée par tous ces différents effets. Nous avons d'abord ce double exemplaire. Ensuite, nous le désaturons. Nous réduisons le contraste pour donner l'impression que c'est derrière une vitre. Pour vraiment obtenir cet effet, nous avons cette couche de verre ici. Il s'agit en fait d'un simple rectangle auquel nous avons appliqué un effet de superposition de dégradé Vous pouvez voir que nous allons modifier certains paramètres ici pour obtenir une apparence parfaite. Ensuite, bien sûr, nous avons le cadre noir et blanc que nous avons choisi de superposer par-dessus tout Nous pouvons commencer à le créer, mais avant de le faire, ouvrons simplement le cadre que nous allons utiliser afin de voir à quelle taille nous devons redimensionner le canevas Vous pouvez voir que le cadre que nous allons utiliser est 24 80 x 08. Vous pouvez le noter et nous utiliserons ces mesures exactes lorsque nous redimensionnerons la toile ultérieurement Je vais juste terminer. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl Z jusqu'à ce que nous ayons à nouveau la photo originale. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à enregistrer. Dans un premier temps, redimensionnons le canevas. Je vais passer au document, redimensionner Canvas. Je vais m'assurer que nous partons du point central. Ensuite, je vais le déverrouiller et saisir les mesures que nous venons de voir. Nous en avons 24 80. Par 30 508. Je vais redimensionner, et voici la taille parfaite pour votre cadre. Ensuite, je vais fusionner visible juste pour que nous ayons cette copie dupliquée de notre couche. Je vais monter à la couche , puis descendre là où il est indiqué « fusion visible ». Je vais renommer cette couche, déplacer cette couche. Ensuite, je vais le regrouper avec la commande ou le contrôle G, et je renommerai ce cadre en noir et blanc. Je vais simplement sélectionner à nouveau notre couche enfant. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter notre cadre à cette image. Je vais monter au dossier, puis descendre au lieu. Je vais sélectionner le cadre noir et blanc. Je vais cliquer une fois pour le placer ici. Ensuite, je vais juste m'assurer que c'est aligné au centre horizontalement et verticalement. terminer, je vais ajouter une petite ombre à ce cadre. En fait, ce cadre est déjà livré avec une ombre, mais je voulais inclure cette étape au cas où cadre que vous choisissez d' utiliser ne comporterait pas d'ombre. Je vais passer à nos effets de calque, et je vais appliquer l'ombre extérieure. Je vais juste faire en sorte que le rayon soit 15 et l'intensité dix. Une fois cela fait, vous pourriez vraiment le faire à ce stade. Je trouve déjà ce cadre très joli pour cette photo. Mais nous allons aller plus loin et créer une macro à l'intérieur d'une macro en transformant cette photo en noir et blanc. Je vais sélectionner Déplacer cette couche et nous appliquerons tous les réglages en noir et blanc en plus de cela. Pour commencer, je vais ajouter un ajustement HSL. Je vais baisser complètement la saturation. Je vais juste renommer cette couche D saturate. Ensuite, je vais réduire le contraste en ajustant les niveaux. C'est mon réglage préféré pour cet effet de classe, car il est très facile de déplacer ces curseurs de sortie pour réduire le contraste Pour cela, je vais en faire dix pour la sortie noire et 90 pour la sortie blanche. Nous allons simplement renommer ce contraste réduit. C'est l'heure de passer à la partie amusante. Nous allons fabriquer notre couche de verre. Je vais utiliser l'outil rectangle, et je vais simplement faire glisser un rectangle qui couvre l'ensemble du document Ensuite, je vais passer à nos effets de calque, et je vais activer la superposition de dégradés Maintenant, d'abord, je vais réduire complètement l' opacité du remplissage. Ensuite, je vais passer à notre dégradé et je vais commencer à le modifier. abord, je vais double-cliquer pour ajouter un nœud ici, et je vais double-cliquer pour ajouter un nœud ici. Je vais les rendre tous les deux blancs. Allons-y. Ensuite, je vais cliquer sur chacun des nœuds extérieurs, et je vais réduire complètement leur opacité les rendre transparents. Vous pouvez voir que nous avons déjà une petite lueur de verre Je vais juste changer l'angle pour qu' il soit un peu plus décalé par ici , 118 par là. Je pense que cela ne fait que rendre les choses plus réalistes. Ensuite, nous pouvons continuer et réduire l'opacité à 80 afin de pouvoir voir à travers cela Vous remarquerez peut-être que les bords semblent un peu durs. est un excellent mode blond que vous pourriez utiliser écran est un excellent mode blond que vous pourriez utiliser pour combattre cela. L'écran adoucit vraiment ça. Enfin, vous pouvez modifier le décalage y pour le réduire ou le relever là où il est positionné. Je pense que j'aimerais que le mien soit plus haut. Je vais le mettre là. Alors je vais terminer. Je vais renommer cet éblouissement en verre. C'est bon. Ensuite, je vais simplement sélectionner le déplacement cette couche une dernière fois, et c'est terminé. Je vais arrêter l'enregistrement, et nous pouvons continuer et enregistrer ceci. Nous allons juste tester cela sur une autre photo. Je vais cliquer pour l'appliquer. Vous pouvez voir que cela a parfaitement fonctionné. Je vais utiliser l'outil de déplacement pour que nous puissions déplacer cette couche. Si vous le souhaitez, vous pouvez également déplacer la couche de verre si vous n'aimez pas la façon dont elle est positionnée, ou vous pouvez même réduire l'opacité si elle semble un peu trop dure Mais je trouve que ça a l'air génial. Voici l'avant et l'après. Excellent travail. Maintenant que nous avons terminé ce chapitre sur les bordures et les cadres, nous sommes prêts pour le dernier chapitre du cours. Ici, je vais vous montrer comment traiter par lots plusieurs photos à l'aide de macros. 44. Traitement de lots: Les macros sont géniales pour effectuer des modifications rapides. Mais que se passerait-il si vous pouviez appliquer votre macro à plusieurs photos en même temps ? Nous pourrions modifier l'intégralité d'une séance photo en un seul clic. Eh bien, vous avez de la chance. Dans ce chapitre, nous allons apprendre à faire exactement cela. Commençons. 45. Traitement par lots 101: Apprenons les bases du traitement par lots. Vous avez une séance photo et vous souhaitez toutes les retoucher de la même manière C'est très courant. Peut-être que la balance des blancs ou l'éclairage étaient désactivés . Ce serait plus facile si vous pouviez tout faire en même temps, allons-y. Je vais passer au fichier, puis au nouveau Batch Job. Nous allons utiliser cette boîte de dialogue pour ajouter toutes nos images. Pour ce faire, vous allez d'abord là où il est dit sources, puis vous descendez ici pour ajouter. Maintenant, j'ai un dossier dans le chapitre sur le traitement par lots appelé Traitement par lots un par un. Allez-y, ouvrez-le, puis vous pourrez sélectionner toutes les photos de cette séance photo Cliquez ensuite sur Ouvrir. Une fois que vous les avez ajoutés, vous pouvez commencer à ajuster les paramètres ici en fonction de ce que vous voulez. Tout d'abord, en haut, nous avons les résultats, ce qui signifie simplement où seront-ils enregistrés ? heure actuelle, l'enregistrement dans l'emplacement d'origine est activé, qui signifie que cela remplacera les images d'origine par les nouvelles images que nous sommes sur le point d'enregistrer. Si vous voulez éviter cela, vous pouvez cliquer sur Enregistrer dans, puis sur ces trois points ici pour choisir où ils seront enregistrés. Vous pouvez même créer un tout nouveau dossier directement à partir d'ici. Si j'ajoute un nouveau dossier, ce sera un nouveau dossier à l'intérieur de ce dossier. Je vais cliquer dessus et ensuite je pourrai le renommer comme je veux Je vais cliquer sur Créer, et. Maintenant, ils seront enregistrés dans ce nouveau dossier. Ensuite, vous pouvez choisir comment ces photos seront enregistrées. Pour le moment, il suffit de cocher l'option Enregistrer en tant que photo AF, qui n'est qu'un fichier photo d' affinité. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les enregistrer en tant que point J, ou vous pouvez le désactiver et simplement les enregistrer en tant que point J, selon ce qui convient à ce que vous faites. Je pense que je vais juste les enregistrer en tant que J peg cette fois. Une fois cela fait, vous pouvez descendre ici et choisir la macro qui sera appliquée à vos photos. Je vais passer à nos macros de base, choisir la macro couleur chaude , puis appuyer sur Appliquer. Ici, vous pouvez voir quelles macros nous avons appliquées. À cette étape, n'oubliez pas que si vous choisissez une macro comportant des curseurs à ajuster, la position par défaut du curseur sera appliquée à toutes vos photos car vous n'avez aucune chance de modifier les curseurs au cours de ce Il vaut mieux en choisir un sans sliders. Ensuite, il vous suffit de cliquer que votre lot commence à être traité. Toutes ces versions chaudes des photos ont été enregistrées dans notre nouveau dossier photos, qui se trouve à l'intérieur de notre dossier de traitement par lots individuel. Vous pouvez voir qu'ils sont tous beaucoup plus chauds. Jetons un coup d'œil aux différences ici. J'adore la rapidité et la facilité il a été possible d'appliquer une macro à l'ensemble de cette séance photo Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre façon modifier vos photos à l'aide du traitement par lots. 46. Redimensionner des images: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment redimensionner simultanément toutes vos images lors d'une séance photo J'ai déjà ouvert des images ici et j'ai choisi un dossier pour les enregistrer. Maintenant, je veux changer les tailles. Je vais les enregistrer sous forme de piquets en J et modifier les tailles. Il vous suffit de saisir une largeur ou une hauteur dans ces cases. Je vais commencer par taper 1920 dans le champ de largeur. Assurez-vous de ne pas appuyer sur Entrée sinon vous allez tout traiter. Tapez simplement 1920. Une fois que vous l'avez saisi dans la zone de largeur, cela signifie que chaque image de votre lot correspondra à cette largeur Que cela signifie qu'ils doivent rétrécir ou grandir. Assurez-vous de garder ce A coché. Cette case A signifie simplement que votre image ne sera pas déformée de quelque façon que ce soit. Une fois que vous avez fait cela pour la largeur, vous pouvez également taper 1920 pour la hauteur. Cela fera en sorte que le côté le plus grand de votre image soit réglé sur 1920. Le petit côté conservera quel que soit le rapport hauteur/largeur. Mais toutes vos images seront au maximum de 1920 pour le grand écran. Vous pouvez également cliquer sur les trois points à côté. C'est ainsi que vous pouvez modifier la qualité. J'aime bien entrer ici et m'assurer que notre qualité est réglée sur 100 afin qu'ils ne soient pas réduits et que la qualité ne soit pas abaissée. Avec toute cette configuration. Nous pouvons continuer et appuyer sur k pour les traiter. Toutes vos images seront exportées et vous pourrez vérifier leur apparence et leur taille. Dans ce cas, je veux juste cliquer avec le bouton droit sur l'une d'entre elles, puis appuyer sur Obtenir des informations pour que nous puissions voir la taille de ces images. Pour celui-ci, il est écrit que c'est 1920 par 13 34. L'aspect le plus important est 1920, et nous pouvons vérifier cela pour n'importe lequel d'entre eux. Celui-ci date également de 1920. Il a un nombre plus petit car, pour une raison quelconque, rapport hauteur/largeur de cette photo est légèrement différent. Mais quel que soit le côté le plus important, nous sommes en 1920. Qu'en est-il de celui-ci qui est plus vertical ? Tous les autres sont horizontaux. Trouvons les informations pour celui-ci. Vous pouvez voir que 1920, c'est le côté le plus important. C'est génial. Toutes nos photos ont désormais une largeur maximale correspondante, et je pense que c'est génial. Maintenant que nous connaissons les bases du traitement par lots et du redimensionnement des images Dans le reste des vidéos de ce chapitre, nous allons passer du temps à créer des macros parfaitement adaptées aux tâches par lots, commençant par créer une macro en filigrane 47. Créer un filigrane: Avant de pouvoir créer notre belle macro qui applique un filigrane à chaque photo, nous devons créer le filigrane lui-même Tout d'abord, je vais créer un nouveau document. Et je vais faire de ce document 1 000 x 1 000. Ensuite, j'appuierai sur Créer. Je vais remplir tout cet espace avec un logo que nous utiliserons comme filigrane Maintenant, pour que ce filigrane soit beau et élégant, j'ai trouvé un ornement que je peux ajouter au design, et j'ai utilisé Pixabay pour le et j'ai utilisé Pixabay Tout ce que vous avez à faire est de taper un ornement ou une bannière. Assurez-vous ensuite que vous effectuez une recherche par vecteurs. Ensuite, vous pouvez faire défiler la page vers le bas et voir toutes ces superbes bannières décoratives que vous pouvez ajouter à votre filigrane leur donner un aspect chic. Je crois que c'est celui que j'ai trouvé pour ce design. en revenir à l'affinité, je vais monter en haut de notre écran pour archiver, puis passer à p et placer cette image dans notre document. Je vais commencer par un coin en cliquant dessus, et je vais le faire glisser pour qu'il remplisse tout l'espace Alors je vais juste m' assurer que c'est centré. Maintenant que nous avons notre image, nous pouvons taper les initiales ou le mot que vous voulez Je vais prendre l'outil de texte artistique. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers l'extérieur. Ensuite, je vais juste taper les initiales A R pour Affinity Revolution Je vais utiliser l'outil de déplacement et je vais changer la police. Ensuite, je vais simplement redimensionner ces lettres et les positionner de manière à ce qu' elles soient très belles ici. Sympa et centré. Pour me préparer encore plus à l'utiliser comme filigrane, je veux qu'il apparaisse sur un fond transparent afin que nous puissions voir l'image derrière ce dessin pour rendre l'arrière-plan transparent Il suffit d'aller en haut pour documenter, puis de descendre à l' endroit où il est écrit « arrière-plan transparent » Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de changer tout ce dessin en blanc pour mieux le voir sur les photos. Pour ce faire, remontez en haut pour documenter, puis redescendez vers le bas jusqu'à l'endroit où il est écrit « aplatir » Comme vous pouvez le constater, cela a aplati votre document en une seule couche d'un pixel Nous pouvons maintenant passer à nos effets de calque. Nous pouvons vérifier la superposition des couleurs, et nous pouvons en faire la couleur que nous voulons N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur. J'ai trouvé que le blanc ressortait bien sur de nombreuses photos, mais vous pouvez vraiment choisir la couleur que vous voulez, tout ce qui est beau. Maintenant que c'est fait. Nous allons maintenant exporter ce document. Je vais aller dans le fichier, puis dans le bas pour exporter et préserver l'arrière-plan transparent. suffit de vous rendre ici et vous assurer que vous exportez au format PNG. Maintenant, bizarrement, il semblerait que j'ai saisi le mauvais numéro. Je vais le déverrouiller et taper 1 000 ici. Juste pour être sûr que c' est 1 000 ou 1 000. Je ne sais pas comment j'ai tout gâché. Mais maintenant, vous pouvez continuer et cliquer sur Exporter. Tu peux continuer et enregistrer ça. Puis appuyez sur Enregistrer. Maintenant que ce design est terminé. Nous pouvons créer un document plus grand qui sera superposé sur n'importe quelle photo à laquelle nous voulons ajouter un filigrane Je vais monter en haut pour classer, puis créer un nouveau. Cette fois, je vais créer un très gros document. Allons-y avec 7 000 par 7 000. Je vais simplement cliquer sur Créer. Je pense que 7 000 x 7 000 est une bonne taille car elle est plus grande que toutes les photos que je prends. Mais n'hésitez pas à utiliser une taille plus grande que celle-ci, si vous le souhaitez. Pour en faire une superposition de filigranes. Ensuite, nous allons simplement aller en haut de l'écran pour classer, puis jusqu'à l' endroit où il est indiqué « lieu ». Sélectionnez le dessin du filigrane. Allez-y, ouvrez-le. Il suffit ensuite de cliquer une fois pour l' ajouter à notre document. Je vais le placer ici, dans le coin supérieur. Ensuite, je vais le faire pivoter de 15 degrés en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant sur cette rotation ici. Je pense que je vais le faire pivoter comme ça. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl J pour le dupliquer. Je veux que cela se déplace dans un nombre très spécifique de pixels. Je vais en fait sortir le panneau de transformation pour cela en accédant à Windows. Transformer. Une fois cette couche dupliquée sélectionnée, je vais la déplacer sur l'axe X, et je vais simplement dire plus 1 500. Vous pouvez voir que ça vient de sauter juste là. C'est parfait Maintenant, je vais simplement dupliquer le logo en appuyant sur la touche Commande ou Ctrl J, et cela fera passer le logo sur exactement la même quantité de 1 500 pixels. Nous avons maintenant rempli cette première place, mais cela devient un peu difficile à voir. Je vais aller en haut pour documenter arrière-plan transparent afin que nous puissions voir notre design et la façon dont il a été dupliqué. Nous avons notre première rangée. Je vais juste sélectionner toutes ces couches avec la première sélectionnée, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer sur celle du bas. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl J pour dupliquer toute cette ligne. Pour faire défiler cette ligne vers le bas, je vais aller dans l'axe y juste ici, et je vais juste taper plus 1 500. Vous pouvez voir qu'il suffit de sauter vers le bas, et si j'appuie plusieurs fois sur la touche Commande ou Ctrl J, vous pouvez voir que cela remplira tout le document. Je pense que c'est prêt maintenant. Je vais juste l'exporter sous forme de PN G. Je vais passer à l'exportation de fichiers. Assurez-vous qu'il s'agit d'un fichier PNG. Je dirais que oui, c'est vrai. Maintenant, nous pouvons continuer et enregistrer ceci. Nous sommes tous prêts maintenant avec notre design en filigrane. Nous avons ce document géant enregistré et prêt à être utilisé pour créer la macro de filigrane Nous allons créer cette macro très simple dans la vidéo suivante. 48. Macro en filigrane: Créez une macro en filigrane. Il s'agit d'une macro super simple. Nous aurons simplement besoin d'ajouter la grande image en filigrane à notre document J'ai ouvert cette photo juste pour que nous puissions enregistrer la macro sur quelque chose. Allons-y et commençons. Je vais battre le record. Je vais désélectionner la couche Ensuite, je peux continuer et placer l'image en accédant à l'emplacement du fichier. Sélectionnons l'image qui comporte de nombreux filigranes. Je vais ouvrir ça. Je vais cliquer n'importe où pour le placer. Ensuite, je peux monter ici et m'assurer que c'est bien centré. Je vais appuyer sur Appliquer. Enfin, vous souhaiterez peut-être réduire l'opacité de cette image afin de mieux voir à travers elle Je vais réduire mon opacité à 70 %. Nous avons terminé. Je vais juste arrêter ça et je vais l'ajouter à notre bibliothèque. Allons-y. La pratique du filigrane est maintenant terminée Appliquons-le ensuite à un traitement par lots pour nous assurer que cela fonctionne. Tout d'abord, passez au fichier, puis au nouveau traitement par lots. Je vais ajouter toutes nos images dans ce dossier. Enregistrons-les dans un nouveau dossier. Ensuite, nous pouvons continuer et les enregistrer. Je vais les conserver sous forme de piquet en J beau et petit pour protéger notre travail. Je vais juste faire 100 par 100. Ensuite, je peux venir ici et appliquer la macro d' entraînement au filigrane Je vais juste appuyer sur Appliquer. Ça y est. Maintenant, nous pouvons continuer et appuyer. Ils ont tous été exportés. Mais avant de terminer, je voulais juste mentionner qu'à ce stade, vous pourriez supprimer ces images de dessin en filigrane Cette superposition de filigranes a été stockée en permanence en affinité avec cette macro Vous n'avez plus besoin de l'enregistrer sur votre ordinateur. Nous pouvons y aller maintenant et voir nos photos en filigrane. Voici le résultat de ces images. Ils ont tous un filigrane superposé dessus et ils sont superbes Les marques d'eau sont un moyen très utile de protéger votre travail. Mais si vous souhaitez simplement signer votre travail de manière plus subtile, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire en ajoutant une signature à vos photos dans la prochaine vidéo. 49. Macro de signature: Ajoutons une signature à nos photos. Tout d'abord, nous devons créer notre image de signature. Vous pouvez le faire de nombreuses manières. Si vous avez une tablette que vous pourriez utiliser, vous pouvez simplement dessiner votre signature par affinité à l'aide du pinceau, ou vous pouvez trouver une jolie police et simplement la taper. Ce que j'ai fait, c'est que je viens d'utiliser mon iPad. Je l'ai dessiné à l'aide de l'application Procreate, puis je l'ai transféré sur mon ordinateur. Quelle que soit la méthode que vous utilisez, assurez-vous simplement que votre signature est en blanc et qu'elle se retrouve sur un document de plus d' un pixel sur 1 000 pixels. Assurez-vous également que l'arrière-plan de votre image est transparent. Je viens d'ajouter ce rectangle pour que vous puissiez le voir. Je vais juste le supprimer. Vous pouvez voir que nous avons un arrière-plan transparent. N'oubliez pas que vous pouvez le faire en accédant au document et en vérifiant sur fond transparent. Une fois que vous avez cette image, nous pouvons commencer à créer cette macro. Je vais utiliser cette image pour la créer et nous pouvons commencer. Je vais battre le record. Je vais cliquer dessus pour désélectionner le calque photo Ensuite, nous pouvons accéder au dossier et ajouter notre image de signature. Je cliquerai n'importe où pour ajouter notre signature à l'image. Avec cette image placée. La prochaine chose que je veux faire est redimensionner la signature Pour ce faire, je vais augmenter de deux filtres, déformer une amende Ensuite, je peux venir ici et je vais juste ajuster l'échelle. Je vais en faire 110 pour les deux. Juste pour l'étendre un peu afin que nous puissions mieux le voir. Vous pouvez également le réduire si vous voulez que cela paraisse plus subtil. Quoi qu'il en soit, le redimensionner n' est qu'un bon moyen de le personnaliser, mais cela permet également de rasteriser notre couche, ce qui constitue une étape importante Cela signifie que l'espace supplémentaire en haut et en bas de la couche est désormais réduit. La couche est parfaitement découpée , quelle que soit la taille à laquelle elle ressemble. Cela sera utile car nous le placerons dans une seconde. Je vais juste appuyer sur Appliquer. Vous pouvez voir que l'espace mort a été coupé. Maintenant que c'est configuré, je vais l' ajuster en le plaçant sur le côté droit et en bas à droite. Ensuite, je vais prendre un pli. Je voulais que ce soit en bas à droite, mais vous pouvez voir que la signature touche en fait les côtés. Je voudrais juste changer les choses un petit peu. Je vais revenir aux filtres, à la distorsion, à l'amende. Ensuite, je vais changer le décalage en moins deux. Je vais le faire pour toi aussi. Vous pouvez voir que cela a juste été agrandi un peu, donc ça ne se touche pas. Je vais prendre un pli. Cela dit, nous en avons terminé avec notre macro. Je vais juste arrêter ça et je vais le sauver. OK. Appliquons-le rapidement à un lot pour voir à quoi cela ressemble. Je vais passer au fichier, nouveau Batch Job. Je vais juste ajouter nos photos. Je vais les enregistrer dans un tout nouveau dossier. Je vais juste vérifier le format JPEG, puis j'y appliquerai notre macro de pratique de signature , et c'est terminé. Pour rappel, n' hésitez pas à supprimer l'image de votre signature à ce stade. Tu n'en as plus besoin. Voyons comment se sont révélées ces photos emblématiques. La signature est superposée à toutes ces images et même sur notre seule image qui est plus verticale, la signature est toujours aussi belle, juste insérée dans un coin comme ça Excellent travail pour terminer ce chapitre et l'ensemble de ce cours. Nous allons retoucher ce lot de photos pour qu'elles soient belles et soignées. 50. Modifier un lot de photos: OK. Modifions notre lot de photos. Tout d'abord, assurez-vous que toutes les images de votre lot sont au format JPEG ou PNG Nous ne pouvons pas réellement appliquer de macros ou effectuer un traitement par lots sur des images brutes. Mais heureusement, toutes ces images sont en J. On dirait que nous sommes prêts à partir. Ouvrez ensuite une image de la prise de vue. Je vais juste choisir celui-ci. Je veux expérimenter ce qui sera beau pour la séance photo Je vais commencer à retoucher cette photo comme je le ferais pour n'importe quelle autre photo. La seule différence, c'est que je vais prendre note de tout ce que je fais afin que nous puissions en faire une macro plus tard pour l'appliquer à toutes nos photos. Tout d'abord, je veux régler l'éclairage. Je vais appliquer un ajustement des niveaux. Je pense que je vais m'en tenir à 5 %. Ensuite, je vais modifier le gamma. À 0,75, juste pour alléger le tout. Voici l'avant et l'après. C'est juste pour illuminer les choses, tout en gardant les ombres belles et sombres C'était un bon début. Ensuite, je veux faire une balance des couleurs pour ajuster nos couleurs. Je vais commencer dans l'ombre. Je vais juste déplacer le curseur. Je pense que je vais ajouter un peu de cyan. Je ne pense pas que le curseur magenta soit très beau. Je vais peut-être ajouter un peu de bleu. Nous avons ajouté des tons bleus aux ombres. Passons aux tons moyens. Je pense que je vais aborder le rouge un peu. Je vais laisser le curseur magenta seul, et j'ajouterai un peu de jaune Enfin, pour les temps forts. Je vais juste ajouter un peu de rouge. Les points forts sont un peu plus sensibles. Je vais juste choisir un peu de rouge et un peu de jaune pâle. Ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je pense que je veux juste ajouter une courbe en S, juste pour ajouter un peu plus de contraste. Très petits, ils font ressortir les reflets et atténuent les ombres. Je pense que je veux augmenter la saturation de nos couleurs. Je vais utiliser le réglage HSL. Je pense que dans le canal de couleur principal, je vais juste augmenter la saturation. Peut-être deux par ici. Passons aux rouges et je vais augmenter ce chiffre un peu. Passons aux jaunes et augmentons un peu ce chiffre. Je vais le porter à environ 10 %. Ensuite, je vais passer aux Blues. Je vais juste augmenter le bleu pour faire ressortir certaines des couleurs de son pull, et je vais porter ce pourcentage à 25 %. Enfin, je vais ajouter quelques macros pour vraiment améliorer l'apparence. Je pense que je veux ajouter la macro de vignette. Très sympa Ajoutons la macro de signature. C'est tellement sympa. Voici l'avant et après, la photo est tellement plus éclatante. Nous nous concentrons magnifiquement sur le couple. Nous avons maintenant notre plan de bataille. Nous pouvons procéder à l'enregistrement d'une macro avec tous ces ajustements appliqués. Je vais supprimer toutes ces couches. Je vais commencer par le tout début. Je vais commencer à enregistrer la macro. Ensuite, je vais cliquer sur « off ». Et nous pouvons aller de l'avant et commencer par l'ajustement de nos niveaux. Pour ce premier, le niveau de noir était de 5 % et le curseur gamma était d'environ 0,75 Comme il ne s'agit que d'une macro rapide que je suis en train de créer spécialement pour cette séance photo Je ne vais pas renommer mes couches et les regrouper comme je le ferais normalement C'est juste pour gagner du temps, car cette macro ne sera probablement bonne que pour ce lot spécifique de photos. C'est juste quelque chose pour gagner un peu de temps. Ensuite, je vais ajouter le réglage de la balance des couleurs. Commencer dans l'ombre. Je vais faire passer le curseur scientifique à moins sept, puis je vais faire monter le curseur bleu à 5 % pour les acariens Je vais faire monter le curseur de numérisation à 30 %. Ensuite, je vais ajouter du jaune en le portant à moins 20. Ensuite, pour ce qui est des points saillants, je vais porter ce pourcentage à 5 %. Je vais le ramener à moins cinq. Ensuite, faisons courber notre bébé en S pour ajouter un peu de contraste. Ensuite, nous allons ajouter un ajustement HSL pour augmenter toutes les saturations. Pour celui-ci, dans le canal de couleur principal, je vais juste le porter à 12 %, et dans le canal rouge, je vais le porter à 5 %. Dans le canal jaune, je vais le porter à dix. Enfin, dans le canal bleu, je vais porter ce chiffre à 25. Et finissez ça. Je vais ajouter la macro de vignette. Ça y est. Je vais cliquer pour l'ajouter. De retour dans le panneau des macros, vous pouvez voir que cela a été ajouté par étape, en appliquant la macro Vignette, ce qui est plutôt cool Je vais également ajouter notre macro de signature. Ici, vous pouvez voir que cela a été ajouté en tant qu' étape. Nous avons terminé. Je vais arrêter l'enregistrement. Je vais juste enregistrer ça et je l' appellerai Séance photo pour couples. C'est bon. Appliquons cela à l' ensemble de notre lot de photos. Je vais passer au fichier, nouveau traitement par lots. J'ajouterai toutes les photos de notre photo. Je vais les enregistrer dans un tout nouveau dossier. Dans ce cas, je vais les exporter sous forme fichier photo d'affinité et sous forme de JPEG. De cette façon, nous pourrions revenir en arrière et apporter des ajustements si une image spécifique semble trop claire ou trop sombre ou si elle a simplement besoin d'un ajustement précis. Enfin, je vais appliquer la macro que nous venons de créer , puis j'appuierai sur. C'est terminé. Nous pouvons maintenant ouvrir n'importe lequel de ces fichiers pour y apporter quelques modifications si nous le souhaitons Mais avant cela, j'ai remarqué que cela provoquait parfois le plantage du programme. Une fois que vous avez terminé d' exporter le lot, redémarrez le programme. Je viens de redémarrer le programme et voici le dossier contenant tous nos fichiers JPEG et photos d'affinité À ce stade, nous pourrions entrer et ouvrir n'importe quel fichier photo d' affinité pour effectuer des ajustements. Ici, vous pouvez voir que nous avons notre charmant couple ici, et voici l'avant et l'après de celui-ci. Je trouve celui-ci plutôt beau, mais pour être honnête, je pense qu'il semble un peu trop sombre ici. Je devrais peut-être passer au réglage des niveaux et abaisser le niveau de noir juste pour retrouver un peu ces détails. En fait, vous voudrez peut-être apporter encore plus de modifications à celui-ci. Disons que c'est votre photo préférée de la photo. Vous souhaiterez peut-être enregistrer cette version et enregistrer une autre version avec un aspect peut-être plus maussade. Peut-être pourrions-nous appliquer la macro Dark Moody ou quelque chose comme ça Tu pouvais vraiment faire tout ce que tu voulais à ce stade. Comme vous pouvez le constater, l'utilisation macros facilite l' édition par lots. Excellent travail pour terminer ce chapitre d'édition par lots. 51. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour créer des macros incroyables. Je suis tellement fière que tu t' en sois sortie, et j'espère que tu as apprécié. Merci beaucoup de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.