Maîtriser la retouche en noir et blanc dans Affinity Photo Photo

1. Introduction du cours: Passer à la photo en noir et blanc est assez simple. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter une couche de réglage en noir et blanc et c'est tout. Eh bien, cela a supprimé toutes les couleurs, mais le noir et blanc ne se limite pas à cela. C'est pourquoi je suis heureuse de vous parler de mon tout nouveau cours, le guide ultime du noir et blanc. Dans ce cours, nous allons approfondir l'art du montage en noir et blanc. Nous allons commencer par apprendre la meilleure méthode pour convertir une photo en noir et blanc. Ensuite, je vais vous montrer de puissantes techniques pour contrôler la lumière sur vos photos. Parce que les photos en noir et blanc n'ont aucune couleur. L'éclairage est encore plus important qu'il ne l'est normalement. Je vais vous montrer une tonne de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour contrôler avec précision l'éclairage de vos images. L'éclairage est essentiel pour créer un bon noir et blanc. Mais vous pouvez faire encore plus pour transformer ces photos en œuvres d'art. En combinant nos techniques d'éclairage avec des affinités et d'autres outils, nous pouvons créer de superbes photos en noir et blanc Il suffit de regarder les projets que nous réaliserons tout au long du cours. L'édition en noir et blanc ne se limite simple suppression de toutes les couleurs. À la fin de ce cours, vous aurez tout ce dont vous avez besoin pour créer vos propres chefs-d'œuvre en noir et blanc. Mais avant de passer aux affinités, je tiens à mentionner que ce cours comprend des photos d'exercices que nous utiliserons tout au long des leçons. Je vous encourage à télécharger et à utiliser ces photos, car pratique de ce que vous apprenez est le meilleur moyen de conserver toutes les nouvelles compétences que vous allez acquérir. Vous pouvez télécharger ces fichiers dans la leçon suivante, puis vous serez prêt à commencer votre voyage pour devenir un maître en noir et blanc. Commençons donc. 2. Téléchargez les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires , ainsi que les didacticiels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Principes de base du noir et blanc: début de ce cours, nous découvrirons les compétences fondamentales dont vous avez besoin pour réaliser de superbes photos en noir et blanc. Nous allons commencer par apprendre à convertir votre photo couleur en noir et blanc. Ensuite, nous verrons comment régler l'éclairage de vos photos. Commençons. 4. L'art du noir et blanc: Parlons de l'art des photos en noir et blanc. Photos en noir et blanc, éliminez toute distraction liée à la couleur. Tout tourne autour de la lumière. Ce n'est ni mieux ni pire. C'est juste un style artistique différent. En couleur, un sujet rouge sur fond vert peut être joli en raison du contraste des couleurs. Mais la même photo en noir et blanc n'a peut-être pas l' air si spéciale. Pour les photos en noir et blanc, nous recherchons un contraste lumineux. Ainsi, un sujet clair comme cette toile d'araignée sur un fond sombre offre un beau contraste, ou peut-être un sujet sombre sur un fond clair, comme ce bâtiment sombre sur un ciel clair, ou peut-être une photo sombre et maussade avec un faisceau de lumière Utiliser l'éclairage de cette façon sera donc notre objectif principal tout au long de ce cours car nous voulons créer une nette différence entre notre point focal et l'arrière-plan. Parmi les autres éléments que vous voudrez peut-être rechercher pour rendre vos photos encore plus intéressantes en noir et blanc, citons les textures, les formes ou les motifs répétitifs intéressants . Sans couleur, c'est la lumière qui rend vos photos intéressantes. Assurez-vous de mettre l'accent sur cet éclairage. Maintenant que nous connaissons certaines choses à rechercher dans les photos en noir et blanc. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une excellente technique pour transformer des photos en noir et blanc. 5. La meilleure façon de transformer des photos en noir et blanc: Jetons un coup d'œil à la meilleure façon de transformer des photos en noir et blanc. Pour commencer, ajoutons une couche de réglage en noir et blanc à cette photo. Je vais passer à nos réglages, puis je cliquerai sur Noir et blanc. À l'aide de cette boîte de dialogue. Nous pouvons ajuster ces curseurs pour modifier l' apparence claire ou foncée de certaines couleurs Vous pouvez le voir lorsque je baisse le curseur rouge. Vous pouvez voir ses lèvres devenir beaucoup plus foncées, ainsi que ces autres éléments. Vous pouvez continuer à le faire avec les différents curseurs. Juste pour voir ce que les choses changent dans la photo. J'aime les faire monter et descendre. Ce curseur vert ne change rien car il n' y a pas de vert sur cette image, et c'est bon Je vais juste passer à autre chose. Cette partie de l'image s' assombrit au fur et à mesure que je fais cela. Pareil pour le curseur bleu. Le magenta tonifie ces bords de l'image ici. Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de prendre cette photo, en noir et blanc. C'est génial dans l'ensemble, mais il y a en fait un problème caché avec le réglage du noir et blanc. Mais avant que nous puissions bien comprendre ce problème. abord, nous devons apprendre un peu de théorie des couleurs, et c'est vraiment très intéressant. Ici, j'ai extrait ce fichier de carte couleur, et cela va juste nous aider à apprendre. Je vais également passer ici dans le panneau de couleurs. Je vais remplacer la molette par des curseurs, puis je vais passer de RGB à HSL À l'aide de ces curseurs, nous pouvons voir les différentes valeurs de teinte, saturation et de luminosité de toutes ces l'heure actuelle, j'ai sélectionné la couche blanche , celle-ci ici, vous pouvez voir qu' elle a une teinte de zéro, une saturation de zéro et une luminosité de 100 Il a été entièrement remonté pour créer cette couleur blanche. À l'autre bout, nous avons ce rectangle noir ici. Si je clique sur cette couche, nous pouvons voir que les valeurs ont changé et qu' elles sont toutes nulles. Toutes les couleurs intermédiaires ont une teinte différente, mais elles ont toutes la même saturation et la même luminosité Chacun d'entre eux a une saturation de 100 et une aluminosité de 50 Lorsque je clique sur chacune d'entre elles, vous pouvez voir que c'est vrai. Ils sont tous pareils, mais avec une teinte différente. Sachant tout cela. Voyons ce qui se passe lorsque nous appliquons un ajustement en noir et blanc au-dessus de toutes ces couches. Mais avant que je le fasse, imaginez dans votre esprit quoi vous pensez que cela devrait ressembler en noir et blanc. Voici comment cela s'est passé. Cela vous surprend-il ? Je sais que cela m'a surpris la première fois que je l'ai vu. Mais qu'est-ce qui se passe ici ? Pourquoi Affinity a-t-elle fait blanchir tous ces rectangles ? Certains d'entre eux ne devraient-ils pas être un peu plus gris ? Je veux que tu te souviennes de ce que je t'ai montré tout à l'heure. Tous les rectangles de couleur ont exactement la même saturation et la même luminosité Seules leurs teintes sont différentes. En ce qui concerne l'affinité, peu importe que toutes les teintes soient différentes puisque le réglage du noir et blanc supprime simplement la teinte. Si je sélectionne l'un de ces rectangles de couleur et que je change la teinte, vous pouvez constater que rien ne change Mais si je change la saturation ou la luminosité, vous pouvez voir que nous commençons à avoir des changements Je vais juste annuler ça. Je vais désactiver le réglage noir et blanc car je trouve toujours cela un peu étrange. Pour moi, ce bleu semble bien plus foncé que le vert citron. Pourquoi paraît-il plus sombre alors que la saturation et la luminosité sont exactement les mêmes Eh bien, la réponse simple à cette question est que nous avons des yeux humains faibles. Scientifiquement, ces couleurs ont toutes exactement le même niveau de luminosité. Mais en ce qui concerne nos yeux, le bleu paraîtra plus foncé. C'est parce que l'œil humain est très sensible aux verts, mais il n'est pas aussi sensible au bleu. C'est pourquoi les bleus semblent plus foncés, même s'ils ne le sont pas vraiment. Comme autre exemple, revenons à cette photo de portrait. Je vais simplement supprimer cet ajustement en noir et blanc et en ajouter un nouveau. Comme vous pouvez le voir, son scan semble bien trop clair lorsque la photo est convertie en noir et blanc. Techniquement, l'affinité ne fait peut-être rien de mal, mais elle semble fausse. C'est le problème que nous devons résoudre. Mais la question est de savoir ce que nous pouvons faire pour y remédier. Heureusement, pour nous, certaines personnes très intelligentes ont rencontré le même problème, et elles ont déjà trouvé la solution. Au cours des années 1950, le monde commençait à passer de la télévision en noir et blanc à la télévision couleur. De toute évidence, les téléviseurs couleur sont excellents. Mais au cours de cette transition, il y avait un obstacle à surmonter Comment les chaînes de télévision pourraient-elles diffuser une émission en couleur ? Mais diffusez également la même émission sur un téléviseur en noir et blanc sans altérer la luminosité des couleurs Comme nous l'avons vu, transformer les couleurs en noir et blanc n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît. Eh bien, pour résoudre ce problème, ils ont mis au point une formule pour calculer la luminosité perçue d' une couleur en fonction des valeurs RGB. Selon cette formule, la luminosité perçue est égale à 30 % de rouge plus 59 % de vert plus 11 % de bleu Ces pourcentages tiennent compte fait que nous voyons le vert comme une couleur très vive, rouge comme une couleur assez vive et le bleu comme une couleur foncée À l'aide de ce code couleur, ils pouvaient facilement convertir leurs émissions couleur en noir et blanc afin que les émissions puissent être diffusées sur tous les types de téléviseurs Maintenant que nous connaissons cette formule magique, comment pouvons-nous utiliser nos connaissances par affinité ? Eh bien, d'abord, nous pouvons commencer à ajuster ce réglage en noir et blanc. Nous savons que les valeurs par défaut cet ajustement ne sont pas tout à fait correctes . Nous pouvons donc utiliser la formule magique pour y remédier. Je vais le mettre à l'écran juste pour que nous puissions y faire référence. Tout d'abord, le rouge doit être de 30 %. Je vais le taper juste là. Ensuite, nous avons le jaune, ce qui est un peu étrange, mais en ce qui concerne les ordinateurs, jaune est en fait le rouge et le vert réunis. Si nous ajoutons 30 % de rouge à 59 % de vert, nous obtenons 89 % pour Ensuite, nous avons le vert, donc je vais juste taper 59 %. Ensuite, nous avons le cyan, qui est une combinaison de vert et de bleu. Je vais prendre 59 % de vert et j'ajouterai cela à 11 % de bleu. Maintenant, nous avons 70 % pour le cyan pour le bleu, je vais juste taper 11 %. Enfin, pour le magenta, nous allons ajouter le rouge et le bleu. Le pourcentage plus 11 % équivaut à 41 % pour le magenta. Avec toutes ces valeurs saisies, vous pouvez voir que cela semble beaucoup mieux Voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir que toutes ces couleurs ont maintenant une meilleure luminosité perçue. Le bleu foncé est beau et foncé et le jaune est beau et brillant. C'est beaucoup mieux pour nos yeux humains. Aussi géniale que soit cette formule, vous ne vous souviendrez probablement pas de tous les différents nombres que nous avons utilisés. Pour vous simplifier la vie, nous pouvons transformer ce réglage en un préréglage. Pour en faire un préréglage, ouvrez simplement la boîte de dialogue, puis cliquez ici sur Ajouter un préréglage. Ensuite, nous pouvons taper le nom que nous voulons pour ce préréglage. Je vais dire que c'est exact noir et blanc, et je vais appuyer sur. Pour accéder à ce préréglage, nous devons sortir du panneau de réglages. Allez en haut de la deuxième fenêtre de votre écran , puis cliquez sur Réglage. Ce panneau apparaîtra. Je vais juste le placer juste à côté de notre panneau de couches afin que nous puissions y accéder à tout moment, car pendant ce cours, nous allons beaucoup utiliser ce préréglage Maintenant que nous l'avons , nous pouvons passer à n'importe quelle photo et en général elle ressemblera à ceci. Je vais supprimer cette couche. Nous venons d'ouvrir une photo. Nous pouvons maintenant accéder au panneau de réglage. Nous pouvons descendre là où il est écrit en noir et blanc. Il est peut-être fermé, alors ouvrez-le. Cliquez ensuite sur le noir et blanc précis pour appliquer nos valeurs parfaites et voir ce magnifique noir et blanc. C'est un excellent point de départ pour le noir et blanc. Les couleurs sont toutes très fidèles à ce qu'elles étaient. Nous utiliserons souvent ce préréglage tout au long du cours. Assurez-vous de ne pas ouvrir ce panneau de réglages. J'aime beaucoup utiliser ce préréglage comme point de départ. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster ces valeurs si vous le souhaitez pour un look un peu plus maussade C'est vraiment bien de le faire. Souvent, je m'en sers comme d'un bon point de départ. Ensuite, je vais ajouter des réglages d' éclairage supplémentaires pour obtenir le bon look que je recherche. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer le principal réglage d'éclairage que j'aime utiliser pour améliorer l'éclairage des photos en noir et blanc. 6. Calque de réglage des courbes: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le meilleur réglage d'éclairage et photo d'affinité, la couche de réglage des courbes. Pour voir comment fonctionne ce réglage, j'en ai préparé quelques captures d'écran. C'est exactement ressemble l'ajustement en termes d'affinité, mais j'ai simplement supprimé tout sauf l'ajustement afin que nous puissions vraiment nous concentrer dessus. La première chose à savoir est que cette ligne, appelée spline, contrôle l' ensemble de l'éclairage de votre photo Au fur et à mesure que nous déplaçons cette ligne vers le haut, notre photo deviendra plus lumineuse, et au fur et à mesure que nous déplaçons ce volet vers le bas, notre photo deviendra plus foncée. Mais si c'était tout ce que faisaient les courbes, ce ne serait pas un ajustement si spécial. Ce qui distingue cet ajustement, c'est que nous pouvons choisir la partie de l' éclairage de nos photos que nous voulons affecter. haut à droite de la spline, nous pouvons contrôler les parties les plus claires de notre photo, et en bas à gauche, nous pouvons contrôler les parties les plus sombres de Comme vous pouvez vous y attendre, le reste de la ligne contrôle tous les autres tons de la photo, des tons les plus sombres aux tons les plus clairs Pour assombrir les ombres de votre photo, vous devez déplacer cette partie de la spline Ou si vous souhaitez éclaircir les points forts de votre photo, vous pouvez déplacer cette partie de cette ligne C'est à peu près tout. C'est l'idée générale de l'utilisation des courbes. Je sais que cela peut sembler un peu confus en ce moment, mais c'est en fait très facile après avoir pratiqué un peu. Revenons à la photo d'affinité et essayons les courbes. Pour commencer, appliquons le réglage des courbes. Je vais passer à nos réglages, puis je vais cliquer sur les courbes. Je vais cliquer en plein milieu ici et au fur et à mesure que j'en parle, vous pouvez voir notre photo s'éclaircir, et au fur et à mesure que je la baisse, notre photo s'assombrit. Je vais réinitialiser cela parce que je veux vous montrer où les choses peuvent devenir assez intéressantes avec le réglage des courbes. Nous pouvons en fait ajouter plusieurs points à cette ligne. Dans cet exemple, voici l'avant et l'après. J'ai assombri les ombres. Mais j'ai ensuite remonté cette partie de la ligne jusqu' au centre afin de ne pas assombrir les points forts Nous avons conservé les mêmes reflets et nous ne faisons qu'assombrir les zones sombres On peut vraiment le voir avec les nuages. Lorsque je désactive cette option, vous pouvez voir les nuages ont exactement la même apparence entre avant et l'après car ces reflets lumineux ne sont pas du tout affectés. Nous pouvons également procéder dans le sens inverse. Dans ce cas, j'éclaircit un peu les tons clairs, puis j'ai ramené la ligne au milieu pour que les ombres ne soient pas affectées Voici l'avant et l'après. Seuls les reflets s'éclaircissent. Les zones d'ombre ont toujours la même apparence. C'est une façon d'influencer l'éclairage de votre photo, mais je voudrais vous montrer une méthode très courante, qui consiste à éclaircir les tons clairs et à assombrir les ombres. Cela ne fait qu'ajouter du contraste. C'est ce qu'on appelle une courbe en S car elle ressemble à une forme en S. Voici l'avant et l'après. C'est un excellent moyen d'ajouter rapidement contraste à votre photo. Je fais ça tout le temps. Veillez simplement à ne pas trop l' augmenter. Si vous en faites une courbe en S vraiment évidente, elle devient parfois un peu trop importante. Restez un peu plus subtil. J'aime aussi faire en sorte que cette ligne croise juste au centre, juste pour que les tons moyens restent à peu près les mêmes et que nous ne fassions qu' éclaircir les reflets et assombrir les Si c'est un peu déséquilibré, ce n'est pas grave si c'est ce que vous voulez, mais d'habitude j'aime le faire comme ça. Une autre chose que nous pouvons changer avec le réglage des courbes est que nous pouvons changer le point noir et le point blanc. Le point noir ne fait que régler la partie la plus sombre de votre photo Vous pouvez le faire avec le nœud d'ombres situé ici pour ajuster le point noir. Je vais en parler et vous pouvez voir que parties les plus sombres de notre photo sont toutes devenues plus claires Au lieu d'avoir l'air noir, il semble un peu plus gris. Pour le point blanc, je peux le réduire et vous pouvez voir que toutes ces zones blanches paraissent un peu plus grises et ternes. Mais comment puis-je faire le contraire pour rendre les ombres encore plus sombres ou les reflets encore plus clairs Ces nœuds ne peuvent ni monter ni plus bas ni plus haut. Mais ce que nous pouvons faire, c'est les utiliser pour influencer la pente de cette courbe. Si je soulève ce point, vous pouvez voir que nous assombrissons le point noir Une plus grande partie de la photo devient d'un noir profond et foncé. Nous pouvons faire la même chose ici avec les points forts, en les ramenant vers l'intérieur, pour rendre les parties claires encore plus lumineuses Vous pouvez voir que la pente de cette ligne est beaucoup plus intense maintenant. C'est essentiellement ainsi que vous pouvez ajuster les points noirs et blancs. Je sais que c'était beaucoup à prendre en compte avec le réglage des courbes. Mais je souhaite retoucher rapidement quelques photos en utilisant des courbes, pour que tout soit cohérent et ait plus de sens. Dans les fichiers d'exercices, il y a en fait quelques photos supplémentaires pour cette leçon. Allons-y et commençons par celui-ci. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Cette photo est un peu terne et sombre. Je veux le rendre plus lumineux. Je vais juste relever la spline. Vous pouvez voir à quel point c'est plus beau et plus lumineux. Voici l'avant et l'après. Les courbes peuvent être très rapides à utiliser de cette façon, simplement pour éclaircir rapidement la photo Pour la suivante, nous avons une photo qui semble plutôt délavée J'aimerais qu'il y ait plus de contraste. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Ensuite, je vais faire une courbe en S pour obtenir ce contraste. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir que ça a déjà l'air mieux. Pour ce dernier point, j'aimerais que les ombres paraissent un peu plus profondes et plus sombres car elles semblent un peu estompées en ce moment est un petit conseil pour ajuster rapidement les courbes Vous pouvez simplement appuyer sur Commande ou Ctrl. Maintenant, pour assombrir les ombres, je vais ajuster le point noir en le déplaçant vers la droite. Vous pouvez voir que ça a déjà l'air bien mieux. Voici l'avant et l'après. Le réglage incurvé peut être un peu délicat au début, mais il est tellement flexible et puissant. Une fois que vous l'avez maîtrisé, il est en fait très facile à utiliser. Excellent travail dans cette vidéo. Dans la prochaine, je vais vous montrer comment appliquer la lumière sur vos photos. 7. Peinture de superposition: Dans cette vidéo, je vais vous montrer une technique magnifique et amusante pour appliquer de la lumière sur vos photos. En utilisant le mode de fusion par superposition, nous pouvons rapidement peindre pour façonner la lumière sur nos photos Tout d'abord, je vais passer à notre panneau de réglage. Je vais juste appliquer le préréglage en noir et blanc. Nous pouvons fermer cela et revenir à notre panneau de couches. Ensuite, nous pouvons appliquer une nouvelle couche de pixels juste pour avoir quelque chose à peindre par-dessus. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Je vais peindre en blanc, je vais m'assurer de peindre avec dureté de 0 % et un faible débit. J'aime utiliser un pourcentage plus faible pour notre flux afin de pouvoir progressivement augmenter la luminosité de ma peinture au fur et à mesure. Je vais juste y aller et peindre le chemin pour l'égayer Si vous souhaitez modifier la taille de votre pinceau, utilisez simplement les crochets de votre clavier pour le réduire ou augmenter la taille de votre pinceau. J'ai juste peint et peint en blanc sur tout le chemin. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous peignez simplement de la peinture droite et blanche comme celle-ci, cela couvre à peu près votre image. Mais si nous changeons le mode de fusion en mode superposition, vous pouvez voir que cela éclaircit la zone de manière très naturelle Voici l'avant et l'après. C'est un excellent mode blond pour régler l'éclairage car, comme vous pouvez le constater, il le rend plus lumineux, mais si vous peignez en noir, vous pouvez également rendre votre photo plus profonde et plus foncée. Je vais simplement peindre en noir sur notre sujet pour assombrir afin qu'elle contraste avec le fond clair Vous pouvez voir que cela l'assombrit très naturellement. Voici l'avant et l'après. Je pense que je vais juste assombrir un peu plus le bord air bien. Je vais continuer à ajouter plus de lumière et d' obscurité à cette photo mon objectif principal étant simplement d' augmenter le contraste, mais aussi de mettre davantage l'accent sur notre sujet. Comme notre sujet est très sombre, je vais éclaircir les zones qui l'entourent pour qu' elle ressorte encore plus Je vais peindre en blanc sur cette zone herbeuse et tout autour d'elle Peut-être un peu les arbres. Ensuite, je vais passer au noir pour assombrir certaines zones Un moyen très rapide de le faire est en fait d'appuyer simplement sur x sur votre clavier. Cela permettra de passer de l'une à l'autre de ces deux couleurs. X, allez-y et cliquez dessus chaque fois que vous voulez changer de couleur. Je vais simplement peindre en noir sur les bords de la photo pour mettre l'accent sur notre sujet. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir que cette technique a très bien fonctionné pour mettre l'accent sur notre sujet. Je pense que cette technique fonctionne très bien sur les photos en noir et blanc pour ce faire. Mais ce n'est pas vraiment idéal pour les photos en couleur, car lorsque vous peignez avec de la peinture en superposition comme celle-ci, vous modifiez non seulement l'éclairage, mais également les couleurs de la photo Je veux juste te montrer ça. Si vous deviez simplement le faire sur l'image en couleur, voici à quoi cela ressemblerait. Cela semble juste un peu étrange. Mais en noir et blanc, ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, voici l' avant et l'après. Je suis peut-être allé un peu trop loin, alors je vais juste réduire un peu l' opacité Mais comme vous pouvez le constater, la peinture par superposition est un moyen très simple de façonner la lumière de vos photos Nous avons acquis un certain nombre de compétences différentes dans ce premier chapitre du cours. Dans la vidéo suivante, je voudrais simplement terminer ce chapitre en rassemblant le tout un projet final que nous pourrons réaliser ensemble. 8. Projet de pratique de l'éclairage: Dans cette dernière vidéo du chapitre, nous allons réaliser un projet ensemble du début à la fin. Ce sera assez simple. Comme nous avons déjà le préréglage, nous pouvons gagner du temps en l'appliquant. Commençons par accéder au panneau de réglage, puis appliquons le réglage précis du noir et blanc. Cette première étape, facile et agréable. Pour la prochaine étape de ce projet, je vais utiliser un ajustement des courbes pour ajuster l'éclairage. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl juste pour utiliser notre raccourci. Ensuite, je vais faire une petite courbe en S pour ajouter du contraste à cette photo. Voici l'avant et l'après, et vous pouvez déjà constater une certaine amélioration avec cette photo. Pour terminer, je voudrais faire de la peinture en superposition pour vraiment mettre en valeur ce chemin qui mène à la maison Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais configurer cette couche pour qu'elle soit superposée. Ensuite, je peux prendre le pinceau pour peindre en blanc et en noir pour éclaircir et assombrir différentes zones Comme je l'ai dit, j' aimerais améliorer cette voie. Je vais y aller et peindre en blanc. Je vais appuyer sur X sur mon clavier pour passer au blanc. Ensuite, je pourrai continuer et peindre tout au long de ce chemin. Je veux aussi embellir la maison, alors je vais peindre en blanc sur la maison. Je pense que je veux aussi peindre sur les fleurs blanches sur les côtés. Je les trouve tellement jolies. Je vais juste peindre en blanc sur les petites fleurs qui s'y trouvent. Je ferai de même de ce côté-ci de la route. Tant que j'ai encore de la peinture blanche, je vais juste peindre légèrement le ciel avec un beau gros pinceau. Maintenant, je vais appuyer sur X pour passer au noir. Je vais juste peindre en noir sur cette zone herbeuse au-dessus de ces arbres Juste comme ça. Maintenant, je peux le désactiver pour que nous puissions voir l' avant et l'après, avant et après. Je vais simplement sélectionner ces deux couches. Vous pouvez voir l'avant et après de la véritable amélioration de la maison au bout du chemin. C'est ainsi que nous en avons terminé avec ce projet final. Super facile, super simple, excellent travail. Maintenant que nous avons terminé ce premier chapitre. Dans le prochain article, nous allons apprendre à ajouter notre propre éclairage spécial à nos photos. Je. 9. La magie des formes: Maintenant que nous avons appris les bases de l'édition en noir et blanc. Dans ce chapitre, je vais vous montrer quelques techniques plus intéressantes. Nous allons apprendre à utiliser les outils de mise en forme d'Affinity pour régler l'éclairage C'est une technique assez amusante qui permet de changer l'éclairage à tout moment. Je pense que tu vas vraiment aimer celui-ci. Commençons. 10. Créer de la lumière: Apprenons à créer une belle lumière en utilisant des formes. J'ai déjà appliqué le préréglage noir et blanc ici à cette photo. Voici à quoi cela ressemblait avant, et voici à quoi cela ressemblait après. Pour cette vidéo, je veux vous montrer comment vous pouvez réellement utiliser n'importe quelle forme pour créer de la lumière. Commençons par utiliser un cercle. Je vais simplement cliquer sur le petit triangle gris à côté ce rectangle pour ouvrir toutes nos formes, et je vais utiliser l'outil ellipse Je vais maintenir la touche Maj enfoncée, puis je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour ajouter un cercle à notre image. Pour donner l' impression qu'il s'agit d'éclairer la photo et pas simplement de s'asseoir au-dessus de la photo. Je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Cela semble un peu étrange vu dans le ciel. Je vais juste le baisser pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble sur le gazon ici. Il recouvre et illumine cette zone. Ça a l'air, je suppose, mais ce n'est pas très naturel. Nous pouvons faire certaines choses pour rendre cet éclairage plus naturel La première consiste à brouiller les bords pour l'adoucir Pour ce faire, je vais m'assurer que l'ellipse est toujours sélectionnée Ensuite, je vais aller ici pour superposer les effets. Ensuite, je vais cliquer sur le flou gaussien et je vais vérifier Ensuite, nous pouvons continuer et augmenter le rayon. Vous pouvez voir comment cela adoucit simplement les bords pour leur donner un aspect plus naturel En fait, je pense que je vais taper 300 pour cela, juste pour vraiment brouiller les bords, et je trouve que c' est plutôt beau Je vais terminer. Ensuite, je voudrais vous montrer une petite astuce que j'aime utiliser avec cet effet. Si vous accédez à la barre d'outils contextuelle et que vous cliquez sur cette icône, et que vous cliquez sur cette icône, ce cadre bleu sera masqué chaque fois que vous cliquerez dessus et que vous le ferez glisser, ce qui vous permettra simplement de voir ce que vous faites sans laisser distraire par ces lignes bleues Je pense que je vais en fait le placer en plein centre. Peut-être que je vais l'agrandir un peu Shift enfoncée, en cliquant et en faisant glisser Allons-y. J'aime beaucoup cette image placée ici, car elle permet à nos sujets sombres de se démarquer davantage en étant entourés de toute cette lumière. Je pense que c'est un peu trop intense. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur le mot opacité ici pour le réduire . Pas mal Voici l'avant et l'après de tout cela. J'aime vraiment ça. Prenons un autre exemple en utilisant une forme différente juste pour pouvoir nous entraîner. Cette fois, je vais utiliser un rectangle. Je vais simplement ajouter le rectangle de ce côté de notre document, ici même. J'ai fait en sorte de le superposer un peu car nous allons brouiller les bords Si c'est juste contre le bord, ça ne sera pas très beau, mais je peux vous le montrer dans une minute. Avant cela, je vais changer le mode de fusion en mode superposition Ensuite, je vais passer à nos effets de calque. Je vais vérifier le flou gaussien. Je vais juste taper 300, donc c'est le même que dans le précédent. Je vais vous montrer que si je le baisse, vous pourriez commencer à voir de l'obscurité sur ces bords parce que les bords sont flous En surpassant un peu, cela garantit simplement que cette zone reste belle et lumineuse au lieu d'y laisser une partie de cette obscurité C'est pourquoi j'aime qu'il se chevauche un peu comme ça. Avec ça, vous pouvez voir qu'avant et après, je vais juste réduire un peu l'opacité du tueur Avant et après Très sympa La lumière semble venir de côté, comme vous pouvez le voir, il est illuminé de ce côté de son corps. Il est logique d'ajouter un peu plus d'éclairage sur le côté. Je vais simplement sélectionner ces deux couches afin que vous puissiez voir un aperçu complet avant et après avoir utilisé cette technique pour créer de la lumière. C'est ainsi que vous pouvez ajouter de la lumière à l'aide de formes. Cela comporte de nombreuses applications amusantes, qu'il s'agisse d'ajouter une source de lumière plus lumineuse sur le côté ou d'améliorer différentes zones de la photo. C'est plus rapide que de peindre à la lumière. C'est un bon moyen de gagner du temps. Dans la vidéo suivante, nous utiliserons une technique très similaire pour ajouter des faisceaux lumineux à une photo. 11. Faisceaux lumineux: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer un faisceau lumineux. Ce sera un peu différent de la création d'une grosse boule de lumière comme nous l' avons fait dans la dernière vidéo. Avant de vous expliquer cela, je tiens juste à dire que j'ai déjà appliqué le préréglage. Voici l'avant et l'après. Pour commencer à utiliser notre faisceau lumineux, la première chose à faire est de saisir l'outil rectangulaire. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un rectangle que je vais placer en diagonale pour qu'il s'aligne avec le toit Vous pouvez ajuster la taille à l' aide de l'une des poignées situées sur le côté aide de l'une des poignées situées sur le côté . Ça a l'air plutôt bien. Encore une fois, mon rectangle se détache du document juste pour m'assurer que toute la zone est couverte de lumière. Avec les faisceaux lumineux, ils commencent généralement à être plus brillants en haut, plus près de la source lumineuse, puis ils s'estompent progressivement. Pour créer cet effet, nous allons ajouter un dégradé allant de 100 % de blanc à 0 % de lumière. Je vais utiliser l'outil de dégradé. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour ajouter ce dégradé. Ce top color stop est déjà 100 % blanc. fois celle du bas sélectionnée, je vais juste changer la couleur en blanc. Si vous avez toujours ces curseurs, vous pouvez simplement augmenter le curseur de luminosité pour le faire Vous pouvez ensuite baisser ce curseur d'opacité pour faire disparaître cette couleur Très sympa. C'est ainsi que vous créez un dégradé transparent. Mais les faisceaux lumineux ne s'estompent pas toujours complètement de cette façon. Je pense que je vais augmenter l' opacité à environ 50 %. Juste pour que nous puissions nous assurer qu'il reste visible. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et ajouter nos autres ajustements à cela. Par exemple, je pense que j'aimerais brouiller un peu les bords pour qu' ils ne soient pas trop durs Je vais cliquer sur les effets de calque, et j'ajouterai un flou gaussien Nous pouvons soulever cette question autant que nous le souhaitons. J'aime beaucoup l'apparence de ce flou. Je pense que je vais taper 200 juste pour rendre cela plus intense. C'est bon. Pour ceux qui se demandent, je ne l'ai pas changé exprès pour le superposer Le mode de fusion par superposition est vraiment idéal pour rendre naturellement une photo plus lumineuse Mais dans le cas de ce faisceau lumineux, l'utilisation du mode de fusion par superposition donnerait un aspect un peu trop pâle et vous ne pourriez pas vraiment voir le faisceau lumineux C'est pourquoi je l'ai maintenu en mode de fusion normal. Pour terminer cet effet, je souhaite assombrir le reste de la photo pour que ce faisceau lumineux ressorte davantage Pour ce faire, j' appuierai sur Commande ou sur Ctrl M pour afficher les ajustements de nos courbes. Ensuite, je vais juste assombrir l'image. Je pense que cela semble un peu trop sombre. Je vais peut-être éclaircir un peu le point noir en évoquant ce point. Vous pouvez voir que cela le rend un peu moins intense. Très bien, très bien. Ensuite, je vais simplement sélectionner ces couches afin que nous puissions voir le précédent. Et voici la suite de l' ajout d'un faisceau lumineux sur notre photo. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une excellente technique pour illuminer votre sujet 12. Démasquer le sujet: Apprenons à démasquer notre sujet. Parfois, lorsque vous ajoutez plus de lumière, cela peut submerger le visage de votre sujet Mais si vous utilisez un masque et que vous retirez simplement la lumière du visage de votre sujet, vous perdez la possibilité de déplacer votre source de lumière. Tout cela peut sembler un peu confus en ce moment. Laissez-moi vous montrer le problème. abord, je vais utiliser l'outil rectangle, et je vais cliquer et faire glisser pour ajouter un rectangle de lumière sur notre sujet. Ensuite, je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Pour éliminer cela du visage de notre sujet, je vais ajouter un masque à cette couche. Avec ce masque blanc, nous pouvons voir complètement le rectangle, et si je peins avec de la peinture noire, nous serons en mesure de supprimer cet éclairage du visage de notre sujet. Je vais prendre le pinceau et je vais rapidement peindre en noir pour éliminer cette lumière de son visage. Maintenant, je peux vous montrer le problème. Si nous déplaçons cette couche rectangulaire maintenant parce que nous voulons ajuster la source de lumière, vous pouvez voir que le trou que nous avons peint dans le masque se déplace avec le rectangle. Il va falloir le repeindre et l'ajuster mais il n'est tout simplement pas très flexible Je veux vous montrer la solution à ce problème. Je vais d'abord supprimer cette couche de masque. Ensuite, je vais dupliquer cette couche photo d'origine à l' aide de la commande ou J. Je vais simplement la placer au-dessus de tout, puis je placerai le réglage en noir et blanc au-dessus de tout. À ce stade, votre couche doit ressembler à ceci. Maintenant, je vais plutôt appliquer un masque sur cette couche. Je vais appliquer un masque , puis je vais l'inverser Pour ce faire, j'appuierai sur les touches Commande ou Contrôle I. heure actuelle, cette couche dupliquée est complètement masquée, je peux donc révéler son visage avec de la peinture blanche. Je vais prendre mon pinceau et ma peinture blanche. Je peins en blanc sur un masque noir pour révéler à nouveau cette couche. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, je vais simplement désactiver ces couches. Vous pouvez voir que je ne fais que l'appliquer. Sa tête est maintenant sur sa propre couche , séparée de tout, ce qui signifie que nous pouvons maintenant avancer et déplacer le rectangle, et son visage restera totalement éclairé comme nous le souhaitons. C'est juste une façon beaucoup plus flexible de le faire. Maintenant, si je veux vraiment que ça soit beau, il faudrait que je peaufine un peu ce rectangle. Tout d'abord, je vais passer à nos effets de calque et y appliquer un flou gaussien Cela doit être un peu plus flou. Je pense que je vais juste taper 300. Allons-y. Cela semble déjà mieux, mais je pense que je vais continuer et réduire l'opacité de ce rectangle Je vais le baisser à peu près à mi-chemin. Peut-être que nous voulons un peu d'éclairage sur le visage de nos sujets. Si tel est le cas, nous pouvons continuer et réduire l'opacité de cette couche de tête que nous avons peinte Je vais juste le baisser à mi-chemin. Très bien, maintenant je peux vous montrer l'avant et l' après de cette technique. Voilà, avant et après, laissez-moi simplement sortir les outils manuels, pour que ces boîtes de rangement disparaissent. Voici l'avant et l'après. Nous avons éclairci le sujet sans en abuser. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter un effet de brouillard mystique à vos photos en noir et blanc. 13. Créer du brouillard: Dans cette vidéo, nous allons créer un brouillard magnifique et mystérieux. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà appliqué le préréglage noir et blanc à cette photo. Pour ajouter du brouillard, commençons par ajouter un très long rectangle blanc au bas de la photo. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Ensuite, pour brouiller les choses, je vais passer à nos effets de calque Je vais le brouiller un peu cette fois. Je vais taper 600. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Comme nous avons beaucoup brouillé les bords, assurez-vous que votre rectangle dépasse largement les bords Vous voyez la différence là. y a beaucoup plus d'obscurité, mais au fur et à mesure que nous remplissons ce champ, le blanc peut aller jusqu'au bord Je vais faire de même pour cette partie inférieure et cette partie sur le côté. Je ne veux pas ajouter le mode de fusion par superposition à ce rectangle afin de conserver cet effet de brouillard un peu plus épais Mais je pense que je vais réduire un peu l'opacité. À peu près comme ça. Si vous voulez un brouillard plus précis, vous pouvez également simplement peindre avec de la vieille peinture blanche ordinaire. Je veux juste vous montrer cette technique. Je vais supprimer cette couche. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau pour que nous puissions peindre en blanc avec un débit aussi bas que ça et un très gros pinceau. Maintenant, je vais simplement le peindre en bas comme nous l'avions fait avant. Mais je vais peut-être me rendre dans quelques domaines. Je vais peut-être en apporter plus sur le côté. Si vous peignez trop ou si vous ne le voulez pas, n' hésitez pas à utiliser l'outil de suppression Je vais juste l'effacer un peu. La dureté de ma gomme est réglée de manière aléatoire. Permettez-moi simplement de réduire le débit et la dureté pour qu'ils correspondent notre pinceau afin de créer un bord plus doux. C'est bon. Et bien sûr, on peut toujours diminuer l'opacité de cette couche, histoire de la calmer un peu Et voilà. C'est comme ça qu'on ajoute du brouillard. C'est en fait assez simple. Dans la vidéo suivante, je veux vous montrer une nouvelle technique amusante pour ajouter une vignette à une photo en noir et blanc 14. Vignette modifiable: Découvrons comment ajouter une vignette à une photo en noir et blanc Comme pour les autres que nous avons fait dans ce chapitre, j'ai déjà appliqué le préréglage en noir et blanc. Il y a l'avant et l'après. Dans cette vidéo, je veux vraiment vous montrer une technique super cool pour créer une vignette Il existe de nombreuses façons d' ajouter une vignette à votre photo Mais ce que j'aime vraiment dans cette technique, c'est qu'elle permet de déplacer votre vignette Il est très modifiable, donc je pense que vous allez vraiment aimer celui-ci Tout d'abord, nous allons ajouter un rectangle qui remplit toute la photo. Assurez-vous que la capture est activée comme ça, et nous allons juste l' amener jusqu'au bord et nous allons l'accrocher à l'autre bord comme ça Pour ce rectangle, je vais dire que je ne veux pas de remplissage Là où se trouve cette couleur blanche, allez ici et cliquez dessus pour ne pas avoir de remplissage. Il semblerait que nous ayons un trait noir ce moment, ce qui est parfait. Je vais juste accéder à la barre d'outils contextuelle, et je vais modifier la largeur des traits. Ce sera différent pour chaque photo car elle est exprimée en pixels. Si votre photo est un peu plus grande, vous devrez peut-être saisir une valeur ici. Par exemple, je vais peut-être simplement taper 200 pour celui-ci. Nous voulons simplement un très gros trait qui entoure l'image. Cela fait, je vais passer à nos effets de calque, et je vais ajouter un flou gaussien pour adoucir Nous pouvons en parler. Je vais peut-être taper 200 pour celui-ci. Ensuite, nous pouvons continuer et réduire l'opacité. Cela semble un peu plus subtil. Je pense que je vais baisser le mien à peu près à mi-chemin. Voici à quoi cela ressemble jusqu'à présent. Voici l'avant et l'après. Mais maintenant je veux vous montrer la magie de cette vignette. Vous pouvez redimensionner cette feignette de tous les côtés pour choisir la taille et le caractère spectaculaire que vous souhaitez donner à cette feignette Par exemple, vous ne le voulez peut-être pas autant de ce côté parce que cela semble un peu évident avec cette zone d'eau ici. Vous pouvez même en apporter un peu plus ou en sortir. Il est entièrement personnalisable, et je trouve que c'est quelque chose de tellement cool dans celui-ci. Avec cela, vous pouvez voir l'avant et l'après. Enfin, vous pouvez changer la vignette pour qu'elle soit foncée ou claire Il vous suffit de sélectionner votre rectangle, puis de changer de couleur. Si vous voulez que cette vignette soit un peu onirique, elle ressemble au brouillard avec lequel nous travaillions dans la dernière vidéo Vous pouvez simplement changer la couleur du trait en blanc. Je vais juste passer au noir parce que je trouve que c'est plus beau pour celui-ci. Mais c'est une option. Et voilà. L'ajout d'une vignette est un moyen très simple de mettre l'accent sur votre sujet une photo en noir et blanc Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre façon de vous concentrer sur votre sujet en ajoutant un cadre photo flou à vos photos 15. Cadre photo flou: Créons un cadre photo flou dans cette vidéo. J'ai déjà ajouté notre réglage en noir et blanc à celui-ci. Voici à quoi cela ressemble. Pour réaliser ce cadre photo. abord, je vais ajouter une forme dans laquelle placer notre image. Pour ce faire, je pense que je vais ajouter une ellipse. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait. Je vais juste le placer au-dessus de nos sujets comme ça. Ensuite, je vais flouter ce cercle avec un effet de calque Je vais vérifier le flou gaussien, et je vais le porter à 200 Nous y voilà. Ensuite, je vais m' assurer que c'est en dessous de notre réglage en noir et blanc. Voyons ce qui se passe si j'ajoute notre photo en tant que couche enfant à ce cercle. Eh bien, ça n'a pas l'air correct. À l'heure actuelle, notre photo est floue. Tu ne peux même pas voir les sujets. Je voulais juste que les bords soient flous, pas la photo entière Il va falloir que je l'annule. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z pour annuler cela. Pour que la photo n'apparaisse pas floue. Nous devons en fait rasteriser la couche circulaire afin que le flou n'apparaisse que sur les bords du Pour le pixelliser, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis descendez à l' endroit où il est indiqué Lorsque vous cliquez dessus, une boîte de dialogue apparaît ici, et vous souhaitez simplement vérifier, préserver les effets des calques. Si vous conservez les effets des calques, nous reviendrons à notre point départ et notre image deviendra floue Je souhaite plutôt le rasteriser afin que ce flou soit intégré à cette couche Maintenant, je vais créer notre image, un enfant dans le cercle, et vous verrez que notre image n'est plus floue . Ça a l'air super. Je vais maintenant ajouter une couleur de fond pour compléter le look. Je vais passer à nos formes et j'ajouterai un rectangle à ce document. Je vais le mettre en bas et nous pouvons créer ce rectangle de la couleur que nous voulons. Je pense que je vais en faire une couleur gris super foncé comme ça. Avec toute cette configuration, nous pouvons maintenant ajuster la position de tout car il semble un peu étrange que ce soit sur la partie inférieure de l' image au lieu d'être centré. Je veux juste prendre l'outil de déplacement et vous montrer comment nous pouvons les déplacer. Pour déplacer ce calque photo, vous devez d'abord le déverrouiller, puis vous pouvez le déplacer. Nous pouvons également redimensionner le cercle. Je vais le sélectionner et le déplacer, mais il semble que la couche enfant se déplace avec lui. Pour éviter cela, nous pouvons accéder à la barre d'outils contextuelle et cliquer sur Verrouiller les enfants. Maintenant, cette couche secondaire restera exactement là où elle est positionnée et nous pouvons déplacer le cercle vers le haut pour la rejoindre. Je veux que cela soit centré comme ça, et peut-être que je vais déplacer cette couche enfantine un peu comme ça. Je peux également redimensionner le cercle si je le veux un peu plus grand Je vais juste augmenter la taille. Comme ça. OK, c'est ça. Vous savez maintenant comment créer cet effet de cadre amusant et flou Excellent travail sur cette vidéo et sur ce chapitre. Dans le chapitre suivant, nous allons apprendre quelques techniques pour ajouter de la netteté et du flou aux photos en noir et blanc 16. Affûtage et flou: Jusqu'à présent, nous avons appris de nombreuses façons de contrôler l'éclairage de nos photos. Mais les photos en noir et blanc sont bien plus qu'un simple éclairage. Dans ce chapitre, je vais vous montrer certaines compétences importantes, comme la façon améliorer la netteté et le flou de vos photos. Commençons. 17. Affiner les textures: Apprenons à améliorer la netteté des textures sur une photo en noir et blanc J'ai déjà appliqué le préréglage à cette photo. Voici l'avant et l'après. Les photos en noir et blanc sont axées sur la lumière, le contraste et les textures. Le meilleur moyen de faire ressortir les textures est d'utiliser le filtre de clarté. Je vais passer à nos filtres, puis j'appliquerai le filtre de clarté. Je vais tout mettre en œuvre pour vraiment améliorer cette clarté. Voici l'avant et l'après. Vous pouvez simplement voir, en particulier dans les parties blanches des vagues, quelle mesure le filtre de clarté en fait ressortir avant et après. Je trouve ça plutôt beau, mais ça fait des choses étranges sur le ciel et les rochers d'ici. Je vais prendre mon pinceau et je vais peindre en noir pour le retirer de ces zones. Ce filtre est doté d'un masque intégré, vous n'avez donc même pas à vous soucier d'ajouter un masque. Il suffit de peindre ça. Je pense que c'est un peu trop lent. Je vais juste augmenter mon flux. Nous y voilà. OK. Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après et comment cela n'affecte que les vagues. Je vais le dupliquer avec la commande ou le contrôle J. Juste pour que nous ayons encore un peu plus de clarté. Cette fois, je vais le retirer des crêtes blanches des vagues. Nous y voilà. Maintenant, vous pouvez voir cela avant et après et comment cela affecte principalement l'eau. Nous pouvons même le faire une fois de plus pour vraiment améliorer cela. Je vais appuyer à nouveau sur Commande ou Ctrl J. Maintenant, l'eau a l'air tellement texturée et elle a l'air vraiment cool Je vais sélectionner toutes ces couches afin de vous montrer l' avant complet et voici l'après. Avant et après. Maintenant, en le faisant avant et après, je remarque des zones étranges ici même que je ne pense pas avoir très bien peintes. Je vais revenir aux couches où j'ai oublié de peindre, et je vais juste m' assurer que ces zones sont complètement supprimées. Et je vais faire de même pour cette couche ici puisqu'il s' agit d'une copie dupliquée. D'accord, avant et après, c'est beaucoup mieux. Je trouve cette photo tellement belle et époustouflante. Ces vagues n'ont jamais été aussi belles. Maintenant que nous savons comment affiner les choses, prenons les choses dans l'autre sens dans la vidéo suivante 18. Désaffûtage: Dans cette courte vidéo, je vais vous montrer comment améliorer la netteté de vos photos J'ai déjà appliqué le réglage noir et blanc. Voici à quoi cela ressemble. Que devez-vous faire si vous souhaitez que votre photo soit moins nette ? Surtout dans le montage en noir et blanc. Il peut arriver que vous souhaitiez une photo plus douce pour la faire paraître un peu plus ancienne. Eh bien, c'est en fait super facile. Je vais passer à nos filtres et appliquer un flou gaussien Je vais faire apparaître le rayon un peu autour d'un pixel. Ensuite, je vais simplement zoomer ici pour que vous puissiez voir la différence. Voici à quoi ressemblait la photo d'avant. Vous pouvez voir beaucoup plus de texture sur la peau et voici l'après, l'avant-après. Bien entendu, vous pouvez augmenter encore le rayon si vous souhaitez un effet plus flou Je vais juste rester subtil pour celui-ci. Je pense que cela semble beaucoup plus fluide et plus ancien et vous ne savez peut-être pas à quelle époque cette photo a été prise. Joli et simple. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle photo qui semble un peu trop intense. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une autre façon de faire paraître vos photos plus anciennes en ajoutant du bruit. 19. Ajout de bruit: Ajoutons du bruit à cette photo. J'ai déjà appliqué le préréglage noir et blanc. Voici l'avant et l'après. L'ajout de bruit peut faire paraître votre photo plus ancienne. Il peut également simplement ajouter de la texture supplémentaire pour bien terminer les choses en tant qu'étape finale. Pour ce faire, ajoutons le filtre d'ajout de bruit. Augmentons l' intensité progressivement, peut-être autour de 20 % pour commencer. Maintenant, vous pouvez déjà voir la différence. Voici le avant et après avoir ajouté tout ce bruit de grain C'est beau, mais parfois c'est un peu trop sur le visage. Voici l'avant et l'après. Nous pouvons en fait le retirer un peu du visage juste pour qu'il n'ait pas l' air aussi intense. Je vais prendre mon pinceau et je vais peindre avec de la peinture noire avec un débit assez bas Je vais le ramener à environ 10 %. Ensuite, je vais juste le peindre un peu sur le visage. Vous ne voulez pas le retirer complètement du visage, sinon le visage paraîtra un peu étrange par rapport à tout le bruit qui l'entoure. Mais il suffit d'en retirer un peu pour que cela paraisse moins intense. Voici l'avant et l'après, et vous pouvez voir qu'il y a un bruit doux et agréable. terminer, je pense que pour cette photo, je vais en fait baisser un peu l' intensité. Je vais le ramener à environ 10 %. Maintenant, vous pouvez y voir un bruit agréable, mais ce n'est pas si impressionnant. Très sympa Vous savez maintenant comment ajouter facilement du bruit à vos photos. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer une façon unique d'ajouter une vignette à l'aide d'un flou 20. Vignette floue: Découvrons comment ajouter une vignette floue à une photo en noir et blanc J'ai déjà appliqué le réglage noir et blanc. Voici l'avant et l'après. Pour ajouter notre vignette floue, je vais passer à nos filtres, et je vais appliquer le flou de profondeur de champ, que vous pouvez trouver ici Ce flou est unique car il possède un point central qui reste net, puis il devient progressivement plus flou à chaque anneau qu'il traverse En augmentant le rayon, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je vais juste m'assurer que la case Preserve Alpha est cochée afin que les bords ne soient pas flous et étranges Ensuite, nous pouvons ajuster ces anneaux pour en modifier la taille. Dans ce cas, je veux m'assurer que le couple reste gentil et concentré. Je vais cliquer sur le point central ici et je vais juste placer leurs visages au centre, puis nous pouvons continuer et augmenter la taille à partir de là. Maintenant, un peu de flou sur la vignette peut sembler agréable, mais il ne faut pas en exagérer. Je vais juste le démonter. Peut-être aux alentours. Vous pouvez maintenant en voir l' avant et l'après. Nous avons juste subtilement ajouté un joli flou ici avant et après J'aime bien la façon dont cela se présente dans certains domaines. Mais sur son bras, je trouve ça un peu étrange qu'elle perde le focus comme ça. Je vais prendre mon pinceau et peindre avec de la peinture noire pour enlever ce flou sur son bras Gardons cela à l'esprit. Si tu veux, tu peux même l' enlever un peu de sa robe. Voici l'avant et l'après maintenant. Une chose que j'aime faire lorsque j'ajoute un flou comme celui-ci est d' ajouter un peu de bruit pour que ce flou artificiel paraisse moins faux en le masquant Je vais passer à nos filtres. Ensuite, je vais cliquer sur Ajouter du bruit. Je vais juste augmenter le bruit à environ 10 %. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l' après de l'ajout de ce bruit. Et voilà. Vous pouvez désormais donner à n'importe quelle photo un aspect plus précis du sujet sans que cela soit trop évident. Dans la vidéo suivante, nous allons jouer avec un autre effet de flou 21. Flou de décalage d'inclinaison: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment appliquer un flou Tilt Shift. J'ai déjà appliqué le réglage en noir et blanc, voici l'avant et l'après. L'effet de flou avec décalage d'inclinaison n'est qu'un autre moyen de concentrer la mise au point sur le sujet La première chose à faire est d'appliquer un filtre, et nous allons appliquer le filtre de profondeur de champ. Maintenant, par défaut, il est réglé sur elliptique, mais je vais cliquer ici et le changer en tilt shift Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et brouiller les choses. Vous pouvez voir qu'avec cet effet, le point central restera focalisé sur tout l'horizon et qu'il deviendra progressivement plus flou mesure que nous nous éloignons de ce point Je vais juste cocher Conserver Alpha pour que les bords soient préservés. Ensuite, nous pouvons procéder à l'ajustement de sa position. J'aimerais que ce village d' ici reste beau et concentré, et j'aimerais que le reste devienne plus flou à partir de là Je vais réduire le rayon à environ 40 pixels. Je veux toujours que cet effet soit visible, pas aussi intense. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après, avant et après. Maintenant, j'aime bien ce à quoi ça ressemble, mais il y a une partie de cette photo qui me semble un peu étrange, et c'est cet arbre ici en bas. Vous pouvez voir que la partie inférieure est floue, mais elle est ensuite mise au point ici Voici l'avant et l'après. Je pense que c'est plus logique si cet arbre est flou sur tout l'arbre Pour résoudre ce problème, je vais dupliquer le flou de profondeur de champ avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, je vais l'ouvrir en cliquant ici sur son icône Ensuite, je vais simplement déplacer ce flou pour que l' arbre devienne flou Je vais maintenant inverser ce flou à l'aide de la commande ou du contrôle I. De cette façon, il est totalement invisible, et nous pouvons simplement peindre en blanc sur ce masque noir pour flouter l'arbre Je vais prendre mon pinceau. Je vais changer ma peinture en blanc. Ensuite, je vais simplement peindre sur l' arbre pour révéler ce flou. Et nous pouvons le faire partout où une zone peut rester en arrière-plan. Juste comme ça, nous sommes en mesure de réparer cet arbre. Voici l'avant et l'après. Pour peaufiner cet effet, j'aimerais ajouter un peu de bruit par-dessus tout, juste pour que cela paraisse un peu moins artificiel. Je vais examiner nos filtres et appliquer ce filtre anti-bruit. Ensuite, j'augmenterai le bruit à environ 10 %. Et vous pouvez voir la différence ici. Voici l'avant-après de l'ajout de ce bruit, et je vais simplement sélectionner toutes nos couches pour vous montrer l' avant-après complet. Je pense que cet effet fonctionne mieux sur des paysages comme celui-ci, ça a vraiment l'air bien. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment ajouter une lueur onirique à des photos en noir et blanc 22. Éclat onirique: Ajoutons un effet de lueur onirique à nos photos. J'ai déjà appliqué le préréglage noir et blanc. Nous pouvons donc aller de l'avant et commencer par cela. La première étape pour créer une lueur de rêve consiste à accéder à nos filtres et à ajouter le filtre de flou d'objectif Je vais augmenter le rayon jusqu'au bout et je vais également vérifier si Preserve Alpha est activé. Vous pouvez également utiliser un filtre de flou gaussien pour cela, mais j'ai trouvé que le flou de l' objectif fonctionne un peu mieux pour cet effet fonctionne un peu mieux Une fois cette configuration configurée, nous pouvons passer du mode normal au mode de fusion de ce flou en mode hurlant Ça n'a pas l'air si joli ? Voici l'avant et l'après. Ce flou ajoute tellement de lumière à la photo. Je voudrais encore modifier l'éclairage pour terminer, et je vais appuyer sur la commande ou sur la touche et je vais appuyer sur la commande ou Ctrl M pour appliquer un ajustement des courbes. Je pense que je veux que les ombres soient un peu plus profondes pour contrebalancer toute cette légèreté. Je vais aller sur le nœud d'ombre, et je vais juste le déplacer un peu pour l'assombrir Ces ombres sombres et profondes contrasteront joliment avec la luminosité de toutes les feuilles que nous avons ici. Voici l'avant et l'après. Bien entendu, vous pouvez toujours réduire l'opacité de chacune de ces couches si vous pensez qu'elles sont trop intenses. Vous pouvez même régler l' opacité du flou. Mais je pense que j'aime bien le fait qu'il soit surélevé. Voici l' avant-après complet. Comme vous pouvez le constater, cet effet est tellement joli. J'adore la façon dont cela ajoute de la lumière à travers les feuilles des arbres. Si vous avez une photo avec des arbres, essayez-la sans hésiter. Je pense que cela ira bien sur de nombreux types de photos, mais j'aime beaucoup cet effet lorsque la photo est prise à l' extérieur, pour que cette lueur ressemble à du soleil. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un moyen simple d'ajouter un flou 23. Simple flou de mouvement: Ajoutons un flou cinétique pour donner du mouvement à une photo. Voici l'avant et après avec le préréglage en noir et blanc. Je trouve que cet effet est particulièrement beau en noir et blanc. Il est important d' ajouter ce préréglage pour créer le flou cinétique . Je vais passer dans nos filtres et je vais appliquer le flou Je vais vraiment augmenter le rayon pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble, et je vais vérifier si préserver Alpha Vous pouvez voir que cela brouille essentiellement la photo horizontalement Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier le point de rotation. Mais je pense que le flou horizontal semble beaucoup plus normal parce que les gens se déplacent dans le sens horizontal sur cette photo Je vais en rester là. Je vais réduire le rayon à environ 30 %. Nous voulons toujours être en mesure de voir qu' il y a des gens qui bougent, mais j'aime que cet effet soit un peu flou Avec cette configuration, je vais inverser la couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, je peux prendre mon pinceau, mettre ma peinture en blanc, et je peux le peindre manuellement au-dessus des personnes Je vais juste peindre n'importe où je vois des gens, et il faut s' assurer de brouiller tout leur corps, pas seulement leur tête Je pense que je vais augmenter le débit, juste pour ne pas avoir à peindre autant de couches. Allons-y. OK. Allons-y. Vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après de cet effet. Ça n'a pas l'air si cool ? Comme je l'ai déjà dit, je trouve cet effet particulièrement agréable sur les photos en noir et blanc. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne sur une photo couleur, mais cela n'a tout simplement pas tout à fait le même impact. Mais ce n'est que mon avis. Maintenant que vous savez comment ajouter un flou cinétique simple, je vais vous montrer comment créer une version plus avancée de cet effet dans la vidéo suivante 24. Floue de mouvement avancé: Dans cette vidéo, nous allons créer un effet de flou cinétique avancé. J'ai déjà appliqué le réglage en noir et blanc. Voici l'avant et l'après. Pour ce flou cinétique avancé, j'aimerais brouiller l'ensemble de l'arrière-plan, comme si le monde passait rapidement et que l'homme était immobile Afin de flouter uniquement l'arrière-plan, nous devrons sélectionner l'homme Je vais utiliser le pinceau de sélection. Je vais l'agrandir un peu en utilisant les touches du support de mon clavier. Ensuite, je peux commencer à faire ma sélection. Mais j'ai déjà fait une erreur. Je vais sélectionner D avec la commande ou contrôle D parce que nous devons nous assurer que la couche de l'homme est sélectionnée afin que le pinceau de sélection puisse s'accrocher aux bords de l'homme. C'est bien mieux. Je vais juste peindre sur toute la surface de l'homme. Si vous en sélectionnez trop, n'oubliez pas que vous pouvez simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier pour supprimer la sélection. Je vais juste vérifier sur tous les bords pour m'assurer qu'il est gentil et sélectionné. Je trouve que la sélection est belle, alors je vais continuer et appuyer sur Fine Up dans la barre d'outils contextuelle. Cela ne fera qu' adoucir les bords. Je vais aller de l'avant et postuler. Et maintenant, nous en avons une grande sélection ici. La sélection étant toujours chargée, je vais accéder à nos filtres et appliquer le flou Augmentez complètement le rayon puis je vérifierai si vous souhaitez conserver Alpha. C'est évidemment le contraire de ce que nous voulons. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Ensuite, je vais inverser la couche avec la commande ou le contrôle I. Juste comme ça, nous avons brouillé l'arrière-plan Voici l'avant et l'après. Maintenant, cela semble plutôt bon, mais il y a un petit problème que vous remarquerez peut-être. C'est qu'il y a un petit halo autour de cet homme Vous pouvez le voir ici et ici. Vous pouvez voir l'homme déborder sur le fond. Si c'est ce que tu veux, c'est super. Mais je pense que j' aimerais le supprimer. Si c'est ce que vous voulez faire, voici ce que vous devez faire. Tout d'abord, je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z jusqu'à ce que nous ayons à nouveau la sélection simple. Allons-y. Il n'y a plus de flou cinétique Nous avons juste notre sélection. Maintenant, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur cette couche, puis cliquer sur Dupliquer. Cela dupliquera la couche entière, et pas seulement celle que nous avons sélectionnée. Cette couche supérieure étant sélectionnée, je vais ajouter un masque. Maintenant, vous pouvez voir que l'homme est tout seul sur sa couche. La première phase est terminée. À l'étape suivante, je veux en fait retirer l'homme de cette couche inférieure. Pour ce faire, nous allons sélectionner cette couche inférieure. Ensuite, je vais augmenter la taille de cette sélection en appuyant sur la commande ou le contrôle B. Cela fera apparaître cette boîte de sélection Grow Slash Shrink Je vais juste augmenter un peu le rayon. Tu ne veux pas que ce soit trop. Je pense que je vais juste taper cinq pixels ici. Vous pouvez voir que la sélection plane maintenant autour de l'homme. Juste pour s'assurer qu'il a pleinement intégré chaque recoin de lui. Je vais appuyer sur Appliquer. que cette sélection plus grande et cette couche inférieure sont toujours sélectionnées, je vais aller en haut de l'écran pour modifier, puis je vais cliquer sur Dans la peinture. Cela étant terminé, je vais simplement désélectionner avec la commande ou le contrôle D. Maintenant, je vais vous montrer que l'homme n'est plus présent sur cette couche en arrière-plan . Nous avons entièrement peint cette zone. C'est parfait car nous pouvons désormais flouter cette couche d'arrière-plan sans l'homme ne saigne sur les bords Une fois cette couche sélectionnée, je vais accéder à nos filtres et tous appliquer le flou Ensuite, nous pouvons augmenter le rayon et vérifier de conserver Alpha. Vous pouvez voir qu'il n'y a plus de saignement chez l'homme, c' est-à-dire p. Voici les étapes avant et après l' ajout de ce flou Parce que nous avons l'homme et l'arrière-plan sur des couches séparées. Nous pouvons en fait utiliser cela à notre avantage et ajuster un peu l'éclairage. Avec la couche d'arrière-plan, je vais appuyer sur la touche Commande ou Ctrl M, et je vais juste assombrir un peu l'arrière-plan J'aimerais réduire ces zones blanches juste pour qu'elles ne ressortent pas trop. En fait, je vais venir ici et je vais baisser le point blanc juste pour qu'il soit un peu plus gris. C'est une bonne chose pour le contexte. Je vais cliquer ici et appuyer sur Commande ou Ctrl M. Je vais appliquer cette couche en tant que couche enfant à la couche masculine. Maintenant, vous pouvez voir que lorsque je soulève cette question, nous ne touchons que cet homme. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus brillant, juste pour qu'il se démarque davantage de l'arrière-plan. Peut-être que je vais augmenter le point noir en le faisant passer par-dessus , juste pour que les ombres restent belles et sombres. C'est bon. Jetons un coup d'œil à la différence ici. Je vais devoir faire quelques sélections délicates de nos couches. Je vais donc maintenir la touche Commande ou Ctrl enfoncée, puis cliquer sur les ajustements des courbes et sur le flou cinétique pour que nous puissions voir un avant-après complet C'est une énorme différence. Je trouve que ça a l'air trop cool. Excellent travail sur ce chapitre. Nous savons maintenant comment ajouter de la netteté ou flou à n'importe quelle photo en noir et blanc 25. Noir et blanc + couleur: Dans ce chapitre, nous allons aller au-delà du noir et blanc pur et essayer d'ajouter un peu de couleur. Nous travaillerons toujours principalement en noir et blanc, mais vous pouvez créer des effets assez intéressants en ajoutant juste un peu de couleur. Commençons. 26. Sépia: Ajoutons des tons CPA aux photos en noir et blanc. La coloration CPA peut être belle sur une grande partie du noir et blanc, car les photos en noir et blanc ont tendance à paraître bleutées et plus froides, et le CPA ajoute un peu de chaleur et de vieillissement Comme vous pouvez le constater, le préréglage noir et blanc est déjà appliqué. Pour créer l'effet CPA, nous allons utiliser le réglage du filtre d' objectif J'aime bien utiliser la couleur par défaut, car il possède déjà cette tonalité CPA Nous pouvons aller de l'avant et augmenter la densité optique autant que nous le souhaitons. Je vais le mettre à 75 pour ça. En guise de petit conseil, j'aime augmenter la densité optique assez haut. Ensuite, je peux revenir en arrière et ajuster l'opacité à tout moment. Je trouve juste qu'il est plus rapide de modifier l'opacité et plus facile à voir lorsque vous faites glisser l' opacité vers le haut Le même principe s'applique également aux autres ajustements. Si vous les appliquez fortement, vous pourrez réduire l'opacité ultérieurement Sur cette photo, je pense que je vais ajouter un autre ajustement car je veux paraisse un peu plus pâle. Les noirs sont tellement noirs dans celui-ci. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl pour ajouter un ajustement des courbes. Ensuite, je vais juste augmenter le point noir pour griser un peu les ombres. Comme je l'ai dit, nous pouvons toujours ajuster l'opacité après coup, pour obtenir la bonne réponse Je trouve que ça a l'air plutôt bien. C'est un moyen très simple d'ajouter une teinte de couleur à vos photos en noir et blanc. Voici l'avant et l' après dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter plusieurs couleurs à vos photos. 27. Tonage fractionné: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment faire du split tone. J'ai déjà appliqué le préréglage noir et blanc. Voici l'avant et l'après. split tone nous permet d'appliquer une couleur aux reflets et une couleur distincte aux ombres Je vais appliquer le réglage de tonification fractionnée. Ensuite, nous pouvons continuer et définir la couleur que nous voulons. Dans ce cas, je pense que je veux les ombres soient dans des tons bleus et que les reflets soient plutôt de couleur jaune-orange. C'est généralement un look assez classique pour cela. Je vais le régler à environ 20. Ensuite, j'augmenterai la saturation pour la rendre plus visible. Je vais en parler un peu parce que c'est difficile à voir, mais vous pouvez voir ici que nous avons un peu plus de ce ton orange pour les points forts. Voici l'avant et l'après. Ensuite, je vais ajuster la teinte des ombres. Et je veux que ce soit plus bleu. Je vais le situer à environ 250. Ensuite, je peux augmenter la saturation et cela semble être un peu plus sensible. Je vais juste le soulever comme ça. Voici l'avant et l' après de ce split tone. Je pense que je vais réduire un peu l'opacité de la couche pour la rendre plus subtile Voici l'avant et l'après maintenant. Les débutants ont tendance à exagérer de tels effets et même moi en fais trop en fait C'est formidable de pouvoir réduire rapidement l'opacité à tout moment. Avec cela, nous savons maintenant comment ajouter plusieurs couleurs à une photo en noir et blanc. C'est très subtil et très beau. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un look plus audacieux en ajoutant une touche de couleur. Oh. 28. Effet pop de couleur: Ajoutons une touche de couleur à cette vidéo. Pour celui-ci, je n'ai pas encore appliqué le préréglage noir et blanc le préréglage noir et blanc car nous l' ajouterons un peu plus tard. Le but de cet effet est d'avoir une chose en couleur et le reste de l'image en noir et blanc. un premier temps, nous devons en fait sélectionner le sujet, c' est-à-dire la partie de la photo que nous voulons voir en couleur. Je vais prendre le pinceau de sélection, je vais cliquer et faire glisser pour sélectionner toutes ces petites tomates. La sélection est un peu délicate, alors prenez votre temps pour sélectionner toutes les petites feuilles. Cela n'ira pas bien si vous les omettez. Assurez-vous simplement de faire une sélection minutieuse. N'oubliez pas que vous pouvez toujours maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour la supprimer de votre sélection au fur et à mesure. C'était une sélection délicate, mais je pense qu' elle semble plutôt bonne. Je vais terminer en accédant à barre d'outils contextuelle et en appuyant sur Affiner. Cela ne fera qu'adoucir les bords, je vais donc simplement appuyer sur Appliquer à cet endroit. Maintenant que nous l'avons sélectionnée, je vais accéder au panneau de réglage et je vais ajouter le préréglage précis en noir et blanc. Cela se fait à l'opposé de ce que nous voulons. Je vais juste appuyer sur la commande ou sur la touche Ctrl D pour sélectionner. Ensuite, je vais inverser le réglage aide de la commande ou de la commande I. À ce stade, vous pouvez améliorer un peu l'effet si nécessaire en peignant en noir et blanc sur ce calque Je vais juste prendre le pinceau. Avec un joli petit pinceau, je pense que j' aimerais nettoyer certaines de ces zones. Je vais juste peindre avec de la peinture blanche et noire pour y ajouter et supprimer des zones noires et blanches. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. En prime, nous pouvons changer la couleur du sujet grâce à un calque de réglage rapide. Je vais ajouter le réglage HSL. J'adore utiliser ce réglage pour jouer avec les couleurs. Nous pouvons augmenter ou diminuer la saturation. Nous pouvons également changer la teinte en modifiant le curseur de teinte. Si vous voulez qu'ils soient un peu plus orangés , quelque chose comme ça Le reste de la photo étant en noir et blanc, cela n'affectera que la partie de la photo en couleur. C'est ça. Vous savez maintenant comment ajouter une touche de couleur à une photo en noir et blanc. Dans la vidéo suivante, nous allons faire quelque chose d'un peu différent et apprendre un truc vraiment cool en utilisant le réglage en noir et blanc. 29. Astuce en noir et blanc: Dans cette vidéo, je vais partager une astuce vraiment sympa que vous pouvez faire avec le réglage en noir et blanc. C'est juste un petit conseil amusant. Nous pouvons utiliser le réglage noir et blanc pour modifier l'éclairage d'une photo couleur. Pour vous montrer cela, je vais simplement appliquer le préréglage précis en noir et blanc. Ensuite, je vais changer le mode de fusion de cette couche en illuminosity. Ça y est. Vous pouvez voir que rien ne change lorsque je l'active ou la désactive. Mais ce que nous pouvons faire, c'est ajuster les curseurs pour affecter la façon dont l'éclairage de cette image apparaît Maintenant que je déplace ces curseurs, vous pouvez voir les rouges de l'image devenir de plus en plus clairs lorsque je les déplace vers le haut ou vers le bas. Il en va de même pour toutes les autres couleurs. Je vais le déplacer vers le bas pour l'assombrir. Ensuite, pour les jaunes, vous pouvez voir que nous affectons une bonne partie de l'image Une grande partie de l'herbe est en fait plus jaune que verte. Pour celui-ci, je pense que je vais l' augmenter un peu pour l'égayer Ensuite, nous avons un peu de vert dans ces zones vert foncé. Je vais juste ralentir un peu. Ensuite, pour le sable, nous affectons principalement le ciel. Je pense que j'aimerais que ce soit un peu plus profond et plus sombre pour que les nuages blancs ressortent davantage. Le curseur bleu peut également affecter ces zones et je vais également les rendre belles et sombres On dirait que le magenta ne fait vraiment rien. Je vais double-cliquer pour le remettre au point central. Maintenant, je veux juste vous montrer à quel point nous avons influencé cette image. Voici l'avant et l'après. C'est une astuce tellement étrange et amusante. De nombreux ajustements vous permettent de modifier individuellement les teintes de couleur. Mais il n'existe pas vraiment de réglages comme celui-ci qui vous permettent d'éclaircir ou d'assombrir les couleurs individuellement en un seul endroit éclaircir ou d'assombrir les couleurs individuellement en un seul Je trouve que c'est un truc plutôt cool. Excellent travail sur ce chapitre amusant. Vous savez maintenant comment ajouter de la couleur aux photos en noir et blanc. Dans le chapitre suivant, je veux vous montrer comment utiliser techniques du noir et blanc sur des photos dont la couleur semble vraiment ennuyeuse. 30. Quand la couleur ne peut pas la couper: Parfois, vous travaillez avec une photo en couleur et vous n' arrivez tout simplement pas à la faire apparaître correctement. Mais lorsque vous créez votre photo en noir et blanc, tous les problèmes liés à vos photos semblent disparaître. C'est une technique vraiment intéressante. Je pense que vous allez aimer ce chapitre. Commençons. 31. Correction des couleurs: Dans cette vidéo, nous allons corriger les couleurs en transformant une photo en noir et blanc. Le noir et blanc peut enregistrer une photo dont les couleurs sont mauvaises. Maintenant, cette photo en particulier était censée avoir ce type de coloration, donc honnêtement, je ne pense pas qu'elle soit si mauvaise. Mais disons que vous avez une photo comme celle-ci dont vous vouliez vraiment corriger la coloration. L'éditer serait normalement très délicat, mais lui donner une belle apparence en noir et blanc est un jeu d'enfant. Un moyen simple de corriger les couleurs consiste simplement à supprimer toutes les couleurs. Je vais appliquer le préréglage précis en noir et blanc. Vous pouvez voir que cela semble déjà beaucoup mieux. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou sur Ctrl M pour faire apparaître le réglage des courbes, et nous pourrons régler l'éclairage. Je pense que je vais le rendre plus lumineux, tout en préservant un peu les ombres. Bien, voici à quoi ça ressemble avant et après. C'est assez simple. Parfois, les couleurs d'une photo ne peuvent tout simplement pas être enregistrées, alors ne vous y opposez pas. Juste en noir et blanc. Désolée. OK. Maintenant que nous savons que nous pouvons facilement corriger les couleurs en transformant une photo en noir et blanc. Dans la vidéo suivante, nous allons corriger un mauvais éclairage. 32. Correction de l'éclairage: Corrigez l'éclairage en transformant une photo en noir et blanc. Nous allons corriger cette image sous-exposée. En ce moment, il fait tellement noir. Pour commencer, je vais ajouter un ajustement des courbes pour vous montrer que nous pouvons l' éclaircir en couleur Je vais juste en parler. Ajustez peut-être un peu le point noir pour l'éclaircir. Vous pouvez voir que lorsque vous éclaircissez une photo en couleur à ce point, les couleurs commencent souvent à paraître assez étranges Il y a beaucoup de teintes vertes et je ne pense tout simplement pas que cela soit très beau Mais quand on le fait en noir et blanc, ça a vraiment l'air cool. Je vais appliquer ce préréglage. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble avec le réglage des courbes. Voici l'avant et l'après. Cependant, ces couleurs étranges ne rivalisent plus pour attirer notre attention Nous pouvons vraiment nous concentrer sur la photo, et je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais juste ouvrir le réglage des courbes maintenant et je vais voir si nous pouvons encore le modifier. Je le marque un peu. J'ai ajusté le point noir. Nous allons le réduire un peu. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. création d'une photo en noir et blanc vous permet de modifier considérablement l'éclairage de votre photo sans avoir à vous soucier des couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons corriger une photo ennuyeuse. 33. Correction de la terne: Corrigons une photo terne en la rendant en noir et blanc. Parfois, une photo a juste des couleurs ennuyeuses et vous ne pouvez pas y faire grand-chose. Sur cette photo, je ne voudrais améliorer aucune de ces couleurs. Ils sont juste ennuyeux et ternes. Heureusement, même les photos aux couleurs ennuyeuses peuvent être belles œuvres d'art en noir et blanc. Je vais appliquer le préréglage en noir et blanc pour commencer. Vous pouvez déjà voir que cela donne à la photo un aspect beaucoup plus intentionnel maintenant que d' avoir des couleurs Cela semble plus utile parce qu'il n'y a tout simplement pas de couleur Pour améliorer encore cela, je vais ajouter un ajustement des courbes, et je vais rendre cet ajustement des courbes super spectaculaire. Je pense que cette photo a besoin de plus de luminosité, et je vais faire ressortir le point blanc pour l'améliorer encore plus. J'ai vraiment envie de mettre en valeur les parties blanches de cette photo car je pense que les bords blancs de la route mettent vraiment en valeur leur forme. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Vous pouvez également voir les jolis phares brillants qui se reflètent sur la route, ce qui me semble vraiment joli. Je vais simplement sélectionner ces deux couches pour voir l' ensemble avant et après. Transformer des photos en noir et blanc est vraiment une solution si simple pour les rendre plus intéressantes et intentionnelles. C'est bon. Maintenant que nous en avons terminé avec ce simple chapitre. Dans le prochain article, nous allons découvrir un tas de styles différents que nous pouvons utiliser avec des photos en noir et blanc. 34. Styles noir et blanc: Jusqu'à présent, nous avons découvert de nombreux outils et techniques différents dans ce cours. Mais dans ce chapitre, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris pour créer des effets noir et blanc vraiment incroyables. Ces différents styles sont très amusants à créer, alors commençons. 35. Ombres fanées: Cette vidéo produira un bel effet d'ombres fanées. Donner à l'image un aspect plus décoloré est un effet très populaire et très simple à réaliser Tout d'abord, vous devez appliquer votre préréglage en noir et blanc. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche Commande ou Ctrl pour faire apparaître le réglage des courbes. Maintenant, vous pouvez le faire de différentes manières. La première méthode consiste à faire monter le point de blocage jusqu'à ce que vous puissiez voir ces ombres s'estomper, puis à ramener ce point médian de la ligne vers le bas pour rejoindre la ligne médiane juste Cela fait en sorte que les ombres les plus sombres s'estompent, mais que les points médians ne deviennent pas trop clairs Voici à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l' après. C'est assez simple. Mais voici une autre façon de le faire. Je vais simplement réinitialiser cette courbe et cette fois, je vais faire ressortir le point noir pour atténuer les ombres, puis le point blanc pour éclaircir les reflets Voici l'avant et l'après. En éclaircissant les zones claires, nous rendons l'ensemble de l'image plus clair et plus doux J'aime mieux le faire de cette façon, mais vous pouvez aussi simplement atténuer les ombres si c'est le look que vous recherchez. C'est ainsi que vous créez l'effet d'ombres fanées. Dans la vidéo suivante, nous allons prendre la direction opposée et créer une photo en noir et blanc à contraste élevé. 36. Contraste élevé: Faisons une photo en noir et blanc à contraste élevé. J'ai déjà appliqué le préréglage noir et blanc. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et nous lancer. Tout d'abord, nous allons ajouter un ajustement des courbes aide de la commande ou du contrôle. Pour celui-ci, j'aimerais simplement améliorer davantage le contraste en assombrissant le point noir et en éclaircissant le point blanc Pour ce faire, je vais ajouter le point noir. Et je vais apporter le point blanc. Pendant que je fais ça, je regarde la photo ici pour que les zones blanches ne deviennent pas trop claires. Je pense que je vais l'amener là-bas. Pour cette photo, je pense que je vais également éclaircir la courbe dans son ensemble en faisant simplement ressortir cette zone Les photos plus lumineuses ont tendance à être plus belles, donc je trouve que c'est plutôt joli. En plus de simplement ajouter du contraste comme celui-ci, voici l'avant et l'après. Un autre excellent moyen d'améliorer le contraste est de peindre. Je vais ajouter un nouveau calque de pixels et le faire passer en mode de fusion par superposition Ensuite, je peux prendre le pinceau et avec un débit assez faible, peut-être autour de 10 % Je peux peindre en noir et blanc pour mettre en valeur différentes zones. Pour cela, je vais commencer par peindre en blanc toutes les zones claires de la photo que je souhaite mettre en valeur. Par exemple, vous voulez peut-être peindre en blanc le blanc des yeux. Je vois quelques reflets différents sur le visage. Je vais peut-être peindre un peu sur l'arête de son nez, sur ce point lumineux sur sa joue Abe qui est déjà brillant peut juste obtenir un peu plus de luminosité. Si vous voulez améliorer la brillance ses lèvres, vous pouvez les recouvrir de peinture. Maintenant, je vais simplement passer ma couleur de peinture au noir pour pouvoir assombrir les zones sombres Peut-être assombrir les sourcils et les cils, l'iris de l' Je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après de cette superposition de peinture avant et après Bien entendu, vous pouvez réduire un peu l'opacité si celle-ci est un peu trop intense. Je pense que je vais le faire. Bien sûr, vous pourriez faire plus de peinture contrastée que cela. Selon votre photo, il se peut qu'elle ne se trouve pas entièrement sur le visage de votre sujet. Mais en gros, vous pouvez simplement peindre en blanc sur les zones claires et en noir sur zones sombres pour les faire ressortir davantage. C'est bon. Maintenant que nous savons comment créer une belle photo à contraste élevé. Je veux vous montrer comment rendre cet effet encore plus intense dans la prochaine vidéo. 37. Ultra haute conception: Dans cette vidéo, nous allons créer un effet de contraste ultra élevé. Le contraste ultra élevé fonctionne très bien avec l'architecture. Voyons comment cela fonctionne. J'ai déjà appliqué notre préréglage. Voici l'avant et l'après. Ce n'est pas un grand changement. Il n'y avait pas beaucoup de couleur sur cette photo. Pour commencer notre effet de contraste ultra élevé, je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais juste assombrir le point noir en le ramenant intérieur et éclaircir le point blanc en le ramenant Ensuite, nous pouvons voir l'avant et l'après. Je trouve que c'est plutôt beau, mais j'aimerais pouvoir illuminer davantage le ciel sans trop éclairer l'ensemble du bâtiment Je vais peut-être repartir à zéro. Je vais supprimer cette courbe. Je vais désactiver le réglage en noir et blanc. Ensuite, je vais sélectionner la couche avec le bâtiment dessus afin de pouvoir sélectionner le ciel. Je vais prendre le pinceau de sélection. Je vais augmenter la taille à l'aide des clés du support. Ensuite, je peux peindre le ciel pour le sélectionner. N'oubliez pas que vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer de votre sélection. Assurez-vous que ce bord soit vraiment beau. Et je pense que nous l'avons fait. Je vais maintenant ajouter un ajustement des courbes. Je vais éclaircir le point blanc jusqu'à ce que le ciel soit totalement blanc Je vais réactiver le réglage noir et blanc. Tu peux voir que ça a l'air tellement mieux. Je vais juste le placer au-dessus. Ensuite, je veux seulement affecter le bâtiment. Je vais inverser la sélection en maintenant la touche Ctrl ou Ctrl, Shift I. Maintenant que vous pouvez voir que seul le bâtiment est sélectionné, je vais appliquer un ajustement des courbes avec la commande ou le contrôle M afin que je ne puisse affecter que le bâtiment Je vais assombrir le point noir et éclaircir le point blanc, comme nous l'avons fait auparavant, mais cette fois, nous n' affectons que le bâtiment Nous pouvons également assombrir les tons moyens pour un look plus dramatique Je vais simplement appuyer sur la commande ou sur les touches Ctrl D à D pour sélectionner. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l' après du bâtiment. Voici l'avant et après, le ciel étant parfaitement blanc. Je trouve que ça a l'air super pour l'instant. Maintenant, pour rendre cela encore plus contrasté, nous allons peindre sur le bâtiment pour vraiment mettre en valeur les courbes J'ajouterai une nouvelle couche de pixels et je changerai le mode de fusion en mode superposition Ensuite, nous pouvons prendre le pinceau et commencer à peindre en noir et blanc. Pour commencer par ma peinture noire. Je vais juste améliorer cette indentation ici, et peut-être cette zone ici Allons-y. Ensuite, je passerai ma couleur au blanc et je peindrai sur les zones les plus claires, comme ici et ici. Je pense que je vais ajouter une couche de pixels supplémentaire juste pour séparer et je vais faire un peu plus de peinture par superposition Je vais juste peindre un peu de légèreté sur le dessus. Très bien, maintenant nous pouvons aller de l'avant et voir un avant et un après de cette peinture superposée J'adore l'aspect spectaculaire du bâtiment. Nous avons transformé une vieille photo en noir et blanc ordinaire en œuvre d'art. Laissez-moi vous montrer la version complète avant. Et après, j' adore cet effet. C'est tellement joli et fascinant, surtout sur ce bâtiment aux motifs sinueux J'espère que vous vous êtes bien amusé avec celui-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer un effet sportif original 38. Effet sportif granuleux: Créons un effet sportif cool et graveleux. Cet effet convient aux photos de sport ou aux photos de style de vie graveleux Allons-y et intervenons. Tout d'abord, nous devons appliquer le préréglage en noir et blanc. Ensuite, nous pouvons améliorer le contraste de la photo avec un ajustement des courbes. Je vais juste le rendre un peu plus sombre pour le point noir. Ensuite, je vais éclaircir le point blanc. Ensuite, je vais assombrir l'ensemble de la photo. Voici ce petit contraste supplémentaire. Cette photo présentait déjà un contraste assez élevé. Vous pouvez voir cette ombre vraiment noire ici. Nous n'avions pas besoin d'en faire trop, mais je pense que c'est une bonne petite amélioration. Ensuite, nous pouvons faire de la peinture en superposition, juste pour améliorer encore plus les choses Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels , puis la remplacer par une superposition. Ensuite, au lieu de faire de la peinture de contour je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en noir sur le fond, puis en blanc sur l'homme. Cela fera reculer un peu plus l' arrière-plan et l'homme se démarquera. Et je vais juste passer ma couleur au blanc, et je vais peindre ça sur l'homme pour l'égayer. Voici l'avant et l'après. C'est un peu extrême, je vais donc simplement réduire l' opacité avant et après On dirait qu'il a les projecteurs braqués sur lui, ce qui est parfait. Ensuite, je vais ajouter un peu de clarté juste pour affiner le tout Je vais passer à nos filtres, puis j'appliquerai le filtre de clarté. Ceci est appliqué en tant que couche enfant. Je vais juste prendre cette couche et la faire glisser au-dessus de tout, pour que tout soit affecté. Je vais augmenter ma force jusqu'au bout. Vous pouvez maintenant commencer à voir cet effet granuleux ici. Voici l'avant et l'après. Nous sommes vraiment en train de recevoir des informations très détaillées ici. La seule chose que je n'aime pas vraiment avec ce filtre de clarté, c'est l'apparence du ciel. On dirait du béton. Cet effet granuleux est beau ici, mais sur le plan du dérapage , c'est un peu étrange À l'aide du pinceau, je vais peindre en noir juste pour enlever la clarté du ciel. C'est mieux Pour terminer, je pense que je vais faire un peu de split tone pour ajouter de la couleur à la photo Je vais passer à mes réglages et appliquer le réglage de tonification fractionnée Je vais faire en sorte que les reflets soient de couleur jaune et j'augmenterai la saturation. Je pense que je vais juste l' augmenter un peu, puis je vais donner aux ombres une couleur bleue. Je vais l'augmenter un tout petit peu. Voici l'avant et l' après de cette coloration, et je vais simplement sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions voir un avant et un après complets. Voilà, l'effet sportif graveleux. Très sympa Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer un effet d'éclairage mystique. 39. Lumière dans les ténèbres: Ajoutez une belle tache lumineuse à une photo sombre. Maintenant, cet effet ne fonctionne pas pour toutes les photos, mais si vous avez la bonne photo, cet effet peut être incroyable. Pour commencer, vérifions-nous simplement que le préréglage en noir et blanc est appliqué. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et assombrir la photo avec un ajustement des courbes. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M. Ensuite, je vais assombrir le point noir Ensuite, je vais juste prendre mon pinceau et je vais peindre en noir pour supprimer cet effet de cette zone lumineuse située juste au milieu. Je vais le peindre partout dans cette zone et sur le chemin. Maintenant, nous pouvons le voir avant et après l' assombrissement de cette zone. Plus nous assombrissons l'extérieur, plus l'attention sera attirée sur cette zone centrale, et plus nous éclaircirons la zone centrale, plus elle ressortira également Allons-y et faisons-le ensuite. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et changer son mode de fusion en mode superposition Ensuite, je vais simplement peindre en blanc sur le point lumineux pour le rendre encore plus lumineux. Je vais également le peindre sur le chemin. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Faisons un peu plus d'éclaircissement. J'appuierai sur Commande ou sur Ctrl M pour faire apparaître le réglage des courbes. Je pense que j'aimerais évoquer le point noir parce qu'il y a des zones sombres que j'aimerais voir encore plus claires, ce qui les rendra un peu plus grises. Je vais soulever le point noir. Ensuite, j'inverserai cette couche avec la commande ou le contrôle I afin de ne pouvoir la peindre que sur les zones que je souhaite fournir Nous avons un masque noir, je dois donc peindre en blanc pour le révéler. Je vais juste le peindre sur les bords comme ça. Puis, un peu sur le chemin. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après, en ajoutant simplement un petit halo de lumière. Nous avons presque terminé. La dernière chose que j'aimerais faire est assombrir un peu plus les bords, surtout ici en haut Je pense que cela détourne l'attention du point central. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais faire quelque chose que nous n'avons pas l'habitude de faire, c' est-à-dire peindre en noir directement sur la photo, sans changer le mode de fusion, mais simplement peindre ici en noir, pour assombrir ces zones Vous pouvez voir que plus on peint en noir, plus ces zones disparaissent. Vous pouvez être autoritaire avec cela ou simplement le faire légèrement. Allons-y. Voici l' avant et l'après de ce tableau. Je trouve cela un peu étrange qu'il soit légèrement gris, alors je vais peindre un peu plus sur celui-ci Pour assombrir complètement les bords. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais juste allumer toutes nos couches pour vous montrer un avant-après complet . Et voilà. C'est ainsi que l'on crée l'effet « lumière dans l'obscurité ». C'est tellement beau. Dans la vidéo suivante, nous allons à nouveau jouer avec la lumière pour créer un rétroéclairage spectaculaire 40. Rétroéclairage dramatique: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter un rétroéclairage spectaculaire à vos photos en noir et blanc Si vous n'avez jamais entendu le terme rétroéclairage, c'est exactement ce à quoi il ressemble Il s'agit d'une lumière qui provient de l'arrière de votre sujet. Normalement, cela ne convient pas aux photos car cela rend le sujet plus sombre, mais sur les photos en noir et blanc, un noir et blanc spectaculaire peut sembler très artistique Pour commencer, le préréglage noir et blanc est déjà appliqué. Ensuite, nous devrons séparer les sujets en arrière-plan afin qu'ils se trouvent chacun sur leur propre couche, comme nous l'avons fait avec la vidéo à flou cinétique avancé Je vais devoir sélectionner la couche d'arrière-plan, puis je vais utiliser le pinceau de sélection et sélectionner les personnes. Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez toujours appuyer sur la touche Option ou sur Option pour la supprimer de votre sélection . Vous pouvez utiliser les touches entre crochets votre clavier pour agrandir ou réduire votre pinceau. Assurez-vous simplement de tout inclure ici. Je sais que c'est un peu difficile de sélectionner des personnes, surtout en ce qui concerne leurs cheveux. Mais ne t'inquiète pas. Nous y reviendrons dans une minute. Obtenez simplement les grandes lignes des personnes sélectionnées. Et n'oubliez pas de le retirer du centre de son bras. Une fois cela terminé, je vais simplement appuyer sur Affiner dans la barre d'outils contextuelle. Ensuite, je vais juste le peindre sur les bords des cheveux. Nous devons surtout nous inquiéter pour ses cheveux. Je trouve que ses cheveux sont plutôt lisses, donc nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Je vais simplement appuyer sur Appliquer. Maintenant, je vais simplement appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer cette couche. Ensuite, je vais appuyer sur la commande ou sur les touches Ctrl D à D pour sélectionner. Vous pouvez maintenant voir que les sujets sont sur leur propre couche. Maintenant que c'est fait, nous pouvons ajouter une source de lumière derrière cette couche. Je vais sélectionner la couche d'arrière-plan inférieure. Ensuite, je vais accéder à nos outils et sélectionner l'outil Ellipse Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour créer un joli grand cercle qui se trouve derrière nos sujets ici. Je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Ensuite, en passant à nos effets de calque, je peux activer le flou gaussien et Je pense que je vais devoir taper un chiffre ici. Allons-y avec 300. Nous avons ainsi ajouté une magnifique zone de rétroéclairage à notre photo Nous pouvons maintenant aller de l'avant et en affiner une partie pour lui donner un aspect plus naturel. Lorsque le rétroéclairage est tel que celui-ci, il est logique que votre sujet s'assombrit. Avec le calque objet, je vais simplement ajouter un ajustement des courbes, une commande ou un contrôle M. Ensuite, je vais en faire un calque enfant pour eux afin que cela n' affecte que leur calque. Je veux les rendre plus sombres. Mais je pense que pour ce faire, je vais utiliser à nouveau le point noir. Je vais placer le point noir vers l'intérieur pour assombrir les noirs Je pense que je dois vraiment le réinitialiser. Aucun point au milieu. Je vais juste l'introduire pour l'assombrir, puis je vais également assombrir le point blanc Vous pouvez voir que cela semble vraiment naturel. Voici l'avant et l' après de cet assombrissement. La prochaine chose que je voudrais y ajouter, c'est un éclairage de jante sur les bords. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M. Cette couche est toujours définie comme couche enfant, ce qui est parfait. Je vais juste le rendre beau et brillant. Ensuite, je vais l'inverser avec une commande ou un contrôle afin de pouvoir le peindre uniquement sur les zones que je souhaite affecter Je vais prendre le pinceau et je vais peindre en blanc sur les bords de notre sujet. Maintenant, je veux que cela apparaisse, je vais faire monter le flux jusqu'au bout, et je vais utiliser un tout petit pinceau ici Je vais juste peindre cela sur les limites de notre sujet. Cet éclairage de jante ne fait que refléter le fait que la lumière se répand par derrière eux ce qui ajoute vraiment au réalisme de cet effet Assurez-vous de le peindre sur tout le pourtour et entre le bras de votre sujet, cette zone juste là. En fait, il y a déjà un peu d'éclairage sur les jantes par rapport à la photo originale. Il suffit de suivre ça. Je vais simplement continuer à le faire en ce qui concerne nos sujets. Une fois cela terminé, je vais juste vous montrer l'avant , l'avant et l'après. Encore quelques couches pour vraiment affiner cela. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels et faire de la peinture par superposition Je vais juste esquiver et brûler un peu. Avec de la peinture blanche, je vais juste ajouter un peu de blancheur, peut-être un peu sur les bords Mon pinceau est toujours complètement réglé sur un débit de 100 %. Je vais juste le ramener à environ 10 %. Maintenant, je peux progressivement ajouter de l'éclairage dans quelques zones. Juste pour adoucir les bords que je viens de peindre. Ensuite, je vais simplement passer au noir et je vais assombrir quelques zones très éloignées de la source lumineuse Au milieu, je vais m'assombrir. Il suffit d'assombrir vraiment toutes les zones d'ombre. Voici l'avant et l'après de cette peinture supplémentaire. Juste pour faire bonne mesure, je vais ajouter une couche de pixels supplémentaire. Je vais peindre en blanc directement sur cette couche pour ajouter encore plus de rétroéclairage, en particulier sur les cheveux ici. Je trouve juste que c' est trop sombre. Je vais juste peindre en blanc pour éclaircir cette zone. Je pense que ça a l'air mieux. Voici l' avant et l'après. Maintenant, je vais juste vous montrer l'avant et toutes ces couches pour enfants. Maintenant, il est beaucoup plus logique qu'ils aient une lumière venant de derrière eux. Je pense juste que cela semble beaucoup plus naturel. Pour terminer, je vais simplement ajouter une vignette par-dessus le tout Je vais utiliser la technique du rectangle pour cela. Toutes ces couches sont actuellement sélectionnées. Je vais simplement sélectionner la couche supérieure, puis je vais cliquer et faire glisser pour ajouter un rectangle au-dessus de tout. Je vais m'assurer qu'il n'y ait pas de remplissage et qu'il y ait un trait noir beau et gros. Je pense que pour celui-ci, je vais vraiment le faire super grand. Je vais en saisir un. Ensuite, je vais passer à nos effets de calque, puis je vais vérifier le flou gaussien et en parler. Allons-y avec 500. Très sympa. Je vais réduire l'opacité de la couche à peu près à mi-chemin Voici l'avant et l'après. Je pense que je veux juste redimensionner un peu les bords. Je vais cliquer sur le bouton ci-dessus pour que le cadre disparaisse au fur et à mesure que j'effectue ces réglages Je pense que je vais le souligner un peu. La tête de notre sujet est assez proche du haut, donc je pense que je vais en parler. Je pense que ça a l'air bien. Voici le précédent et peut-être qu'il va aussi réduire un peu cet avantage. ainsi que nous avons transformé cette photo ennuyeuse en œuvre d'art. Vous savez maintenant comment ajouter une touche de fond magnifique et spectaculaire à une photo en noir et blanc Pour terminer ce chapitre, je vais vous montrer une excellente méthode pour donner de la vie à vos photos en noir et blanc. 41. Vintage: Faisons une photo vintage en noir et blanc. J'ai déjà appliqué le préréglage à notre photo. Une fois cela fait, la première chose que j' aime faire pour donner à une photo un aspect plus vintage est d'y ajouter des textures. Allons-y et commençons par cela. Je vais monter dans les deux premiers fichiers, puis descendre à l'emplacement. Je vais sélectionner les trois textures présentes dans les fichiers d'exercices, puis appuyer sur Ouvrir. Ces images sont maintenant chargées dans mon curseur. Je vais juste cliquer et faire glisser pour ajouter chacun d'entre eux en haut de notre photo. Je vais certainement couvrir toute la photo comme ça. T Je vais déplacer le réglage du noir et blanc au-dessus de tout car je ne veux pas qu'aucune de ces couleurs soit transférée. Tout doit rester beau et noir sur blanc. Je vais maintenant ajuster ces couches pour qu'elles se fondent dans la photo située en dessous. Un excellent moyen de mélanger des éléments est de changer le mode de fusion. Une fois la première texture sélectionnée, je vais changer le mode de fusion pour multiplier. Vous pouvez voir que cela a parfaitement mélangé les deux couches Nous avons toutes ces petites taches, quelques égratignures. Je trouve que ça a l'air plutôt cool. Voici l'avant et l'après. Passons à la texture 2. Si je change également celui-ci pour le multiplier, vous pouvez voir que la photo commence à devenir vraiment sombre. En fait, dès la première couche, cela a déjà assombri la photo. J'aimerais plutôt rendre la photo un peu plus claire si possible en passant du mode de fusion à l'écran. Eh bien, maintenant cela semble bien trop clair, que dois-je faire ? Eh bien, voici un petit truc. Nous pouvons inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I. Cela a inversé les couleurs de cette couche Maintenant, toutes les taches sombres sont devenues blanches, et vous pouvez le voir si je repasse le mode de fusion à la normale. Au lieu d'un fond blanc avec des points noirs, nous avons un fond sombre avec des points clairs. Lorsque je change le mode de fusion sur deux écrans, seuls les points lumineux restent. Cela n'assombrit pas notre photo. Voici l'avant et l' après de celui-ci. En fait, cela rend l' ensemble de la photo plus clair, ce qui est bien. Faisons de même pour cette dernière couche. Je vais l'allumer. Je vais changer le mode de fusion sur deux écrans, puis je vais l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, ici, vous remarquerez peut-être qu'un assistant est apparu, et il Maintenant, ici, vous remarquerez peut-être qu'un assistant est apparu, s'agit d'une tangente totale Ce n'est pas si important, mais je voulais juste le partager avec vous. Il indique que l'assistant a pixellisé la couche parce qu'il ne s' agissait pas d'une couche matricielle Je voulais juste expliquer rapidement ce que cela signifie au cas où cela vous embrouillerait. Chaque fois que vous accédez à l' emplacement de fichier pour ajouter des images dans votre document, les images placées sont en fait des couches d'images, et les couches d'images ne peuvent pas être modifiées normalement. Seules les couches rasterisées peuvent être modifiées. Si votre assistant ne le fait pas automatiquement rasteriser vos couches, pour rasteriser vos couches, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur votre couche, puis de descendre à l'endroit indiqué Rasteriser Ensuite, vous devriez pouvoir modifier votre photo comme d'habitude. Normalement, lorsque nous ouvrons simplement nos photos dans un fichier, celles-ci sont automatiquement rasterisées, nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet Honnêtement, j'aimerais qu' Affinity se contente de rasteriser les calques et les photos que nous ajoutons , car c'est ennuyeux qu'ils ne soient pas pixellisés Mais je voulais juste t'expliquer ça au cas où tu ne saurais pas pourquoi l'assistant est apparu. Tangente au-dessus. Maintenant que toutes nos textures sont intégrées. Je vais tous les sélectionner en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière. Ensuite, je vais juste baisser l'opacité pour que nous puissions voir la photo un peu mieux Une dernière chose pour terminer les textures. S'il y a des points que vous n'aimez pas vraiment, vous pouvez sélectionner la couche contenant ces points. Dans ce cas, le point noir provient de la texture 1. Ensuite, vous pouvez aller ici et sélectionner le pinceau intégré, et en définissant deux couches actuelles, vous pouvez peindre directement sur cette couche pour supprimer ces taches. L'assistant est en train de rasteriser cette couche car nous ne l'avons pas modifiée auparavant Nous n'avons édité ces deux premiers qu'en les inversant. Une fois que vous avez tout peint , vous êtes prêt à partir. Je ne pensais pas vraiment qu' il était nécessaire supprimer ces taches sur cette photo, mais il y a peut-être d'autres photos que vous essayez de transformer vintage où des taches apparaissent sur le visage de votre sujet, et il se peut que cela ne soit pas très beau. Je voulais juste te montrer ça. Avec toutes ces textures en place, je trouve que c'est vraiment beau. Il suffit d'ajouter quelques ajustements supplémentaires pour compléter cet effet vintage. Pour le premier, je vais sélectionner le réglage noir et blanc, appliquer un filtre d'objectif par-dessus pour créer ce look CPA Vous pouvez réduire l' opacité si vous le souhaitez, mais j'aime les paramètres par défaut tels quels, donc je vais laisser cela de côté. Ensuite, je vais atténuer encore plus les ombres. Ils ont déjà l'air assez décolorés, mais je vais juste ajouter un ajustement des courbes, et nous pouvons ajuster le point noir en le soulevant légèrement Je ne veux pas trop éclaircir la photo mais je vais ramener les tons moyens au Voici l'avant et l'après, éclairent très subtilement les ombres J'aime aussi beaucoup ajouter une vignette à une photo au look vintage Je vais prendre l'outil rectangulaire. Je vais simplement utiliser cette technique où nous disons «  pas de fil », nous augmentons la largeur du trait, je vais augmenter celle-ci à un d. Je vais passer à nos effets de calque et appliquer un flou gaussien Je vais juste taper 300 pour celui-ci. Je vais réduire l'opacité de la couche. Ensuite, avec le bouton oculaire allumé, nous pouvons ajuster les bords ici, peut-être les faire ressortir un peu du ciel. Voici l'avant et l'après. Ensuite, je pense que je veux ajouter encore plus de flou à cette photo Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais simplement peindre en blanc. Il va falloir redevenir blanc. Nous y voilà. Avec un beau gros pinceau et un débit très faible, je vais juste ajouter ce flou sur quelques zones C'est aussi un éclair. Vous pouvez peindre cette couleur blanche sur les zones que vous souhaitez améliorer, comme les bâtiments. C'est un petit bâtiment ici. Voici l'avant et l'après. Juste une décoloration naturelle. Nous avons presque terminé. La dernière chose que j'aime faire pour faire paraître une photo plus ancienne, c'est de la flouter un peu puis d'ajouter du bruit Tout d'abord, je vais examiner nos filtres et appliquer un flou gaussien En fait, je veux que cela soit appliqué à la couche photo. Je vais le déposer et le placer juste au-dessus la couche photos. Je vais zoomer ici. Nous pouvons augmenter ce chiffre à environ 0,3. Voici l'avant et l' après pour brouiller les choses. Ensuite, je vais ajouter du bruit au-dessus de cette couche. Je vais juste porter ce chiffre à environ 20 %. Vous pouvez maintenant voir ces deux couches travailler ensemble. Voici l'avant et l'après. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais juste sélectionner nos couches maintenant. Pas le réglage noir et blanc. Mais pour le reste, nous y voilà, et voici l' avant et l'après. Cet effet fonctionne mieux lorsqu'il s'agit d'une photo qui semble être d'antan, et non d'un gars tenant son Macbook Gardez simplement le sujet à l'esprit pendant que vous faites cela. Mais je pense que cet effet s'est avéré très agréable dans ce vieux village. que nous avons fini de découvrir ces effets noir et blanc vraiment sympas. Nous avons terminé le chapitre et nous avons presque terminé le cours. Pour terminer, nous allons faire vraiment amusants du début à projets vraiment amusants du début à la fin dans le prochain chapitre. 42. Projets finaux: Bon travail, tout le monde. Tu es presque arrivé à la fin du cours. Mais avant de terminer, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris pour créer ensemble trois projets du début à la fin. Ces projets sont un excellent moyen de consolider tout ce que vous avez appris afin que vous puissiez être totalement prêt à créer vous-même de superbes photos en noir et blanc Ça va être très amusant, alors commençons. 43. Projet de château: Dans cette vidéo, nous allons réaliser un projet de château effrayant du début à la fin J'ai choisi cette photo parce qu'elle a beaucoup de texture et de détails magnifiques avec toute cette belle maçonnerie, les fenêtres et ces gargouilles ici J'aime aussi beaucoup l'angle vers le haut. Je pense que cela vous donne l'air petit en tant que spectateur, et quand vous regardez cela, cela semble encore plus inquiétant et effrayant Je pense que cela fonctionnera très bien avec toutes nos modifications, car nous le rendons encore plus effrayant. Commençons. Pour commencer, ajoutons notre préréglage. Voici l'avant et l'après. Ensuite, nous pouvons commencer à travailler sur l'éclairage. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl pour ajouter un ajustement des courbes. Pour cette première courbe, ajoutons une courbe en S pour ajouter un peu de contraste. Voici l'avant et l'après. Je vais ajouter un autre réglage des courbes, commande ou un contrôle M. J' aimerais éclaircir un peu plus les points forts de cette photo Je vais faire passer le point blanc, puis je réduirai les tons moyens pour qu'ils correspondent à la ligne afin que nous n'éclaircissions vraiment que les zones les plus claires. Voici l'avant et l'après. Je trouve que cet éclairage est vraiment beau jusqu'à présent, après avoir été très saisissant. À ce stade, je souhaite effectuer un petit travail d'éclairage ciblé. Pour ce faire, nous pouvons faire de la peinture par superposition. J'ajouterai une nouvelle couche de pixels et je changerai le mode de fusion en mode superposition Ensuite, je vais juste prendre le pinceau, et nous pouvons peindre en blanc et en noir pour éclaircir et assombrir Je vais régler mon flux à environ 10 % afin de pouvoir ajouter progressivement cette peinture. Je vais appuyer sur X sur mon clavier et nous pouvons commencer par peindre en noir sur les bords. Cela entraînera un léger recul de ces zones et attirera notre attention vers le centre J'appuierai sur X sur mon clavier et je pourrai éclaircir la zone centrale pour attirer davantage l'attention Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de notre peinture en superposition. Pour rendre cela encore plus effrayant, nous allons faire plusieurs choses Nous allons ajouter une vignette les bords pour ajouter plus d'obscurité Ensuite, nous allons ajouter du brouillard. Ajoutons d'abord notre vignette. Je vais accéder à nos formes et sélectionner l'outil rectangle. Je vais juste cliquer ici pour désélectionner cette couche afin que cela ne nous gêne pas Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur d'un bord à l'autre pour ajouter le rectangle. Je vais supprimer le remplissage. Passons à la taille de notre trait et parlons-en. Il semblerait que nous allons avoir besoin d'en parler un peu. Essayons 500. Ensuite, je vais passer à nos effets de calque, et nous pourrons appliquer un flou gaussien Faisons en sorte que ce 400 soit beau et doux. Très bien et je vais juste réduire l'opacité. Ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons aller de l'avant et ajuster les bords si nous le voulons. Je vais cliquer sur l'œil pour qu'il disparaisse là. En fait, j'aime déjà beaucoup son apparence. Je ne suis pas sûr que cela ait besoin de beaucoup d'ajustements. Oui, je pense que je vais le garder tel quel. Voici l'avant et l'après. Nous pouvons maintenant ajouter le brouillard. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels, je vais prendre le pinceau et nous pouvons commencer à peindre en blanc. Permettez-moi de le réinitialiser pour qu'il soit blanc. Pour commencer, je vais juste peindre en blanc tout en bas de celui-ci. Je trouve que cela semble plutôt bon, mais nous pouvons toujours ajuster un peu l'opacité Je vais ajouter une autre couche de pixels juste pour la séparer. Je vais ajouter du brouillard sur les bords de la photo, ça vient du côté gauche. avantage de séparer ces couches , c'est que je peux maintenant réduire encore plus l'opacité de celle-ci pour obtenir l' effet que je souhaite Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Voici l'avant et après l' ajout de cet effet de brouillard. Pour terminer, je pense qu'ajouter un peu de teinte bleue aux ombres permettrait vraiment de mettre tout cela en place. Je vais donc passer à nos réglages et appliquer le réglage de tonification fractionnée Et je ne veux pas vraiment m' attarder sur les points forts. Je vais juste rendre les ombres bleues. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais juste réduire un peu l'opacité. Voici l'avant et après avoir légèrement bleui. J'adore la façon dont cet effet s'est produit. Je vais vous montrer l' avant-après complet avant et après. Nous y avons ajouté beaucoup d' obscurité, puis nous l'avons illuminée avec le brouillard Je trouve que ça a l'air très effrayant et cool. J'espère que ce projet vous a plu. Le prochain, nous allons faire un projet vraiment amusant avec une touche de couleur. 44. Projet de ballon: Réalisons un autre projet ensemble pour que cette montgolfière se démarque vraiment. Ce que je recherchais pour cette photo, c'était un sujet coloré sur fond uni, histoire de faciliter notre sélection pour l'effet color pop. Une autre chose que j'ai appréciée cette photo, c'est que nous l'avions, mais nous avions aussi toute cette belle texture ici avec les bâtiments et tous les objets qui se chevauchent Je pense que cela ajoutera un bel intérêt. Pour commencer, avant ajouter le réglage en noir et blanc, nous allons d'abord sélectionner la bulle pour la séparer. Je vais prendre le pinceau de sélection. Et avec un pinceau plus large, je vais simplement sélectionner le ballon. C'était assez facile. Le plus difficile, c'est de sélectionner ce panier ici avec les petites personnes. Faites simplement de votre mieux pour faire une sélection. Vous pouvez utiliser un très petit pinceau pour ajouter des personnes. Mais ne vous inquiétez pas pour tous ces très petits détails. Cela n' aura pas vraiment d'importance. Je trouve que la sélection semble plutôt bonne. Je vais appuyer sur Affiner dans la barre d'outils contextuelle, puis appuyer sur Appliquer. Bien, notre sélection étant faite, je vais simplement passer à nos réglages et appliquer le préréglage en noir et blanc. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle D, puis j'inverserai cette couche avec la commande ou le contrôle I. Juste comme ça, l'effet de pop des couleurs est superbe Ensuite, je veux vraiment améliorer les couleurs du ballon en donnant au ciel sur lequel il se trouve un blanc plus pur. Pour ce faire, je vais en fait sélectionner le ciel. Je vais simplement désactiver temporairement le réglage en noir et blanc afin que nous puissions mieux le voir. Je vais sélectionner la couche d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons commencer à faire une sélection du ciel. Allons-y. Joli et grand. Il y a une assez bonne sélection du ciel. Je vais juste zoomer ici. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour supprimer certains de ces objets sélectionnés accidentellement. Cette zone est un peu délicate ici. Avec un joli petit pinceau, je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et faire glisser le pointeur sur ce petit poteau. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Une fois le ciel sélectionné, je vais simplement appuyer sur Affiner. Je vais appliquer ça. Ensuite, j'appuierai sur la commande ou sur le contrôle M pour ajouter un ajustement des courbes. Pour rendre le ciel blanc, je vais placer le point blanc par-dessus. Mais pour supprimer la couleur, je vais également réactiver le réglage du noir et blanc. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Je pense que le fait d'avoir un ciel plus large aide vraiment le ballon à se démarquer davantage. Je vais désélectionner avec la commande ou le contrôle. Maintenant que le ciel est terminé, tournons notre attention vers les bâtiments suivants. Je vais ajouter un peu de contraste aux bâtiments. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl M. Pour commencer, je vais juste faire une petite courbe en S pour ajouter du contraste. Il y a l'avant et l' après, très subtil. Ensuite, je veux faire de la peinture en superposition, juste pour améliorer davantage le contraste Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais changer le mode d'objectif en mode superposition. Ensuite, avec le pinceau, je peux peindre en noir et blanc pour mettre en valeur les différentes zones. Avec de la peinture noire, je vais juste peindre sous ce surplomb, ici, de ce côté du bâtiment Toutes les zones qui sont en D, je vais juste les rendre encore plus sombres. À quelques endroits. Ensuite, je vais changer ma couleur en blanc en appuyant sur x, et je vais peindre sur ce côté du bâtiment et sur tous ces petits revêtements blancs ici. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Je trouve que ce contraste ajouté est vraiment sympa. Mais l'un des problèmes liés à l'ajout de tout ce beau contraste est que cela atténue la tension du ballon. Je n'ai pas vraiment envie de faire ça. Pour atténuer un peu le contraste. Je vais ajouter l'effet Dreamy Glow. Je vais utiliser nos filtres et appliquer un flou d'objectif. Je vais le faire glisser pour que ce ne soit plus une couche enfant. Ensuite, je peux augmenter le rayon jusqu'au bout et préserver Alpha. Ensuite, nous pouvons passer du mode de fusion à l'écran. Vous pouvez voir le magnifique effet de lueur onirique. Je vais juste baisser le niveau. Je veux que la légèreté reste. Je trouve que c'est vraiment magnifique, et cela a légèrement atténué le contraste, mais vous pouvez toujours voir un beau contraste C'est juste un peu plus ennuyeux. Nous avons presque terminé. Enfin, je souhaite mettre davantage l'accent sur le ballon en floutant tout sauf le ballon Pour ce faire, je vais utiliser une technique amusante. Je vais sélectionner la couche supérieure. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et descendre à l'endroit où il est écrit « Merge visible ». Cela prendra toutes ces couches et les mettra toutes sur une seule couche. Avec cette seule couche, je peux très rapidement saisir l'outil Lasso et dessiner une petite sélection approximative autour de notre ballon Ensuite, j'appuierai sur la commande ou sur la touche Ctrl J. Et puis sur la commande ou le contrôle de D à D pour sélectionner. Nous pouvons maintenant supprimer la couche visible de fusion, et maintenant nous avons la bulle sur sa propre couche. Parce que tout est sur sa propre couche. Nous pouvons maintenant ajouter un flou sous cette couche et cela n' affectera que toutes les couches inférieures Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Ce ballon reste beau et net, et comme le ciel est tout blanc de toute façon, cette sélection approximative, vous ne pouvez vraiment pas le voir. C'est plutôt cool. Je vais juste augmenter le rayon à un pixel, et je vais vérifier si conserver Alpha. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après, juste pour lui donner un subtil flou. Très rapidement, je voulais juste souligner que maintenant que le ballon est sur sa propre couche, nous pouvons facilement le redimensionner si nous le voulions avec l'outil de déplacement Ne le superposez pas ou vous verrez le ciel. De plus, nous pouvons également ajouter les ajustements que nous voulons à cette couche en tant que couches secondaires pour affecter les couleurs ou l'éclairage. Je voulais juste le souligner. Maintenant que c'est séparé, vous pouvez vraiment en faire ce que vous voulez, ce qui est plutôt sympa. Et avec cela, nous en avons terminé avec ce projet. Voici l' avant-après complet. Excellent travail. Les couleurs éclatantes ne sont-elles pas si amusantes ? J'adore le résultat de celui-ci. Dans la vidéo suivante, nous terminerons ce cours avec un magnifique portrait de mariage au look vintage. 45. Projet de mariage: Vous en avez fait le dernier projet du cours Faisons ensemble un beau portrait de mariage. J'adore cette photo. Ils sont si joliment posés sur ce fond flou. Ils ont déjà un joli rétroéclairage. La façon dont ils sont cintrés ajoute une touche de mouvement agréable, ce qui rend toujours les photos plus intéressantes Pour commencer cette modification, ajoutons le réglage noir et blanc. Pour ce projet, j'ai vraiment envie de mettre en valeur le rétroéclairage pour le rendre plus intense. Pour le rétroéclairage ASMXRA, sélectionnons en fait nos sujets pour les séparer de l'arrière-plan. Juste pour faciliter la sélection, je vais désactiver le réglage noir et blanc pour le moment. Je vais sélectionner la couche d'arrière-plan. Ensuite, nous pouvons utiliser le pinceau de sélection et commencer à faire notre sélection. Je vais vraiment prendre mon temps sélectionner toutes les fleurs. Et nous pouvons affiner cela comme nous affinons habituellement les cheveux une fois que nous en avons fini avec. Je trouve que notre sélection semble plutôt bonne. Je vais appuyer sur Affiner. Comme je l'ai dit, je vais peindre sur les fleurs et les cheveux. Je vais rapidement peindre sur tous les bords ici. Le lièvre est vraiment difficile à sélectionner. Mais je pense qu'Affinity fait du bon travail ici. Pour les fleurs, je trouve que c'est plutôt beau. Peut-être que je vais juste peindre cette zone ici. Mais je pense qu'Affinity a fait un bon choix. Je vais appuyer sur Appliquer. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit sur la couche d'arrière-plan et appuyer sur Dupliquer. Nous avons maintenant deux copies exactes ici et je vais appliquer un masque sur la copie supérieure , puis appuyer sur la commande ou sur le contrôle de D à D pour sélectionner. J'aime ajouter un masque à nos sujets pour les séparer de leur arrière-plan car cela rend les choses plus flexibles si je souhaite les ajouter ou les supprimer de la sélection. Je pense que cela rend la façon moins destructrice de séparer votre sujet de son arrière-plan. C'est exactement comme ça que je vais le faire cette fois. Je vais réactiver la couche de réglage noir et blanc. Maintenant que nous les avons mieux séparés de leur arrière-plan, nous pouvons procéder à l' ajout d'un rétroéclairage. Je vais sélectionner la couche inférieure, puis je vais utiliser l'outil ellipse Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour créer un cercle parfait, et nous pouvons continuer et l'ajouter derrière nos sujets. Je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Ensuite, je réduirai l'opacité. Nous pouvons passer aux effets de couche et y ajouter un flou de gaussium Je pense que je vais porter ce chiffre à 300. Maintenant, vous pouvez en voir l' avant et l'après. Ce rétroéclairage est tellement beau. Je pense que je vais dupliquer cette couche avec la commande ou le contrôle J. Cela commence à donner à cette zone un aspect beaucoup trop clair. Mais si je le réduis simplement, nous pouvons ajouter plus de lumière à cette zone inférieure ici . Avant et après. Maintenant, vous pouvez les voir tous les deux ensemble. Voici l'avant et l' après. Très sympa. Pour l'améliorer encore plus. Ajoutons plus d'éclairage sur les jantes. Je vais sélectionner les couches de nos sujets et appuyer sur la touche Commande ou sur Ctrl M. Nous pouvons en faire une jolie courbe lumineuse , puis en faire une couche secondaire pour nos sujets. Maintenant, vous pouvez voir que cela ne s' applique qu'à nos sujets. Mais pour en faire un éclairage de jante, je voudrais en fait l'inverser à l' aide de la commande ou de la commande I. De cette façon, je peux peindre en blanc sur ce masque noir pour révéler cette luminosité uniquement sur les bords. Avec de la peinture blanche. Je vais aller de l'avant et peindre ça sur les bords, en particulier sur les cheveux. Je trouve que c' est vraiment joli avec cet éclairage pour jantes. Avec un petit pinceau, je vais juste le mettre sur les bords ici. On ne le voit pas vraiment sur le costume noir, mais il y a quelques points lumineux que je vais juste éclaircir un peu plus Sur ce, je viens de terminer de peindre l'éclairage de la jante. Voici l'avant et l'après. Cette couche de réglage étant toujours sélectionnée, je vais utiliser un pinceau plus grand pour éclaircir un peu leur visage Juste pour que nous puissions les voir un peu mieux suite pour améliorer encore l' éclairage. Je pense que nous devons assombrir un peu nos sujets pour contraster avec le rétroéclairage. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl. Je vais juste y aller un petit peu. Non, pas trop. Voici l'avant et l'après. Nous en avons terminé avec le rétroéclairage. Je trouve que ça a l'air vraiment beau et naturel après avoir été si joli. Maintenant que nous en avons terminé avec tout ce rétroéclairage. La prochaine chose que je veux faire est la photo un aspect un peu plus vintage. Commençons par le contraste. Je vais ajouter un ajustement des courbes en haut. Ensuite, je vais simplement réduire le contraste en augmentant le point noir. Je vais également éclaircir un peu le point blanc, juste pour rendre la photo dans son ensemble plus lumineuse Avant et après. Ensuite, ajoutons quelques textures en plus. Je vais aller dans le dossier, je vais sélectionner ces deux textures Je vais simplement cliquer dessus et les faire glisser sur l'ensemble de la photo. Nous y voilà. Ils ont été placés sous le réglage noir et blanc, ce qui est parfait. C'est exactement là où je les veux. Je vais désactiver la texture 2 et sélectionner la texture 1. Pour ce premier, je vais changer le mode de fusion deux, multiplier. Nous avons à peu près ces magnifiques points noirs. Ensuite, pour la texture 2, je vais passer celle-ci à l'écran, puis je vais l'inverser à l' aide de la commande ou de la commande I. Maintenant, nous avons ces magnifiques plis blancs et ces rayures partout Ça a l'air vraiment sympa. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner ces deux couches, et je vais simplement les regrouper avec la commande ou le contrôle G, puis je réduirai l'opacité de l'ensemble du groupe pour le rendre plus subtil Je ne veux pas que cela soit un effet distrayant. Je pense que je vais le baisser un peu pour celui-ci. Pour terminer. Je pense que ce serait bien d'ajouter un peu de couleur et une petite vignette Pour ajouter de la couleur, je dois la placer au-dessus du réglage noir et blanc, et je vais simplement ajouter un réglage du filtre de longueur. Je vais baisser ça. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant terminer avec notre vignette. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Je dirais que je ne veux pas de remplissage et un gros trait. Allons-y avec 1 000 pour celui-ci. Je vais passer à nos effets de calque et appliquer un flou gaussien à Et je vais réduire l'opacité. Comme toujours, nous pouvons ajuster les bords ici. Je pense que je vais baisser ça pour l'enlever de sa robe comme ça. Je vais peut-être en parler un peu de chaque côté. Je veux m'assurer que cela ne les assombrit pas du tout. Je vais simplement sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions les voir complètes avant et après. C'est un effet tellement amusant qui peut vraiment être joué comme ça, où nous pouvons le rendre aussi subtil que nous le souhaitons. C'est tout simplement magnifique. Excellent travail sur ce projet. 46. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je suis tellement fière de toi. Je sais que c'était beaucoup à apprendre. J'espère que vous avez apprécié ces tutoriels, et j'ai hâte que vous réalisiez vos propres chefs-d'œuvre en noir et blanc. Merci beaucoup de votre attention, et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.