Créer un éclairage Golden Hour dans Affinity Photo Photo

1. Introduction au cours: Chaque jour, au coucher du soleil, il y a une petite fenêtre de temps pendant laquelle les plus belles photos peuvent être prises. Ce moment magique de la journée s'appelle l'heure dorée. J'adore la Golden Hour. Et si nous pouvions rendre toutes nos photos aussi chaleureuses et belles ? Eh bien, avec le pouvoir de la photo d' affinité, c'est possible. C'est pourquoi je suis heureuse de vous parler de mon tout nouveau cours. Nous allons apprendre à créer un éclairage Golden Hour dans Affinity Photo. Affinity possède tous les outils dont vous avez besoin pour transformer une photo. Mais pour faciliter encore plus l'éclairage de Golden Hour, j'ai créé 40 ressources incluses dans le cours. Grâce à ces ressources, vous pouvez facilement ajouter des rayons de soleil, des boules de boca et un éclairage doré à n'importe quelle image Ces ressources sont incluses dans le cours et nous nous entraînerons à les utiliser retoucher ensemble une série de photos. Je crois fermement à l'apprentissage par la pratique. C'est le but de ce cours. Nous allons retoucher une tonne de photos ensemble et apprendre les techniques de l'heure dorée tout au long du processus. Nous allons commencer par retoucher quelques photos simples pour apprendre les bases de l' ajout d'un éclairage Golden Hour. Ensuite, nous passerons à des projets plus avancés. Nous apprendrons de puissantes techniques permettant de combiner les ressources du cours avec des outils intégrés aux affinités De cette façon, vous serez totalement prêt à ajouter l' éclairage Golden Hour à vos propres photos une fois le cours terminé. Mais avant de nous plonger dans les affinités, je tiens à mentionner que ce cours est accompagné de fichiers d'exercices importants. Nous utiliserons ces fichiers d'exercices tout au long du cours. Assurez-vous de les télécharger avant continuer avec le reste des didacticiels. Vous pouvez télécharger les fichiers d'exercices dans la leçon suivante, puis nous passerons directement à la création Golden Hour Lighting et Affinity Photo. Commençons. 2. Téléchargez les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires, ainsi que les didacticiels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet Projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Introduction à Assets: Dans le premier chapitre du cours, je vais vous montrer comment utiliser les ressources Golden Hour incluses dans les fichiers d'exercices. Je pense que vous allez vraiment les apprécier, alors commençons. 4. Installer les actifs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment installer les actifs. Vous devriez déjà avoir téléchargé les fichiers d'exercices et nous les utiliserons dans cette vidéo. La première chose que vous devez faire est d'aller tout en haut de votre écran, puis de cliquer sur Windows, puis sur actifs. Cela fera apparaître cette fenêtre sur les ressources, que nous utiliserons tout au long de ce cours, car nous allons beaucoup l'utiliser. En fait, je vais cliquer sur le mot actifs ici et faire glisser pour l' ancrer comme ça. De cette façon, cela restera accessible à tout moment. Il vivra juste ici. Une fois que vous l'avez inscrit, accédez au menu des hamburgers le plus haut Et puis descendez à l'endroit où il est écrit Importer des actifs. À partir de là, naviguez jusqu'à ce tout premier dossier de fichiers d'exercices. C'est ce qu'on appelle Introduction aux actifs. Ensuite, vous pouvez cliquer sur le fichier Golden Hour Assets et appuyer sur Ouvrir. Et juste comme ça, vous avez installé tous les actifs de Golden Hour. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment appliquer ces actifs. 5. Appliquer les actifs: Découvrez comment appliquer des actifs dans cette vidéo. Tout d'abord, je voudrais ouvrir un exemple de photo. Je vais monter dans le fichier, puis descendre pour l'ouvrir. Je vais choisir cette adorable photo de canard parmi les fichiers d'exercices. Je vais juste l'ouvrir. Maintenant que nous avons une photo à laquelle appliquer nos actifs. Nous pouvons commencer à ajouter des actifs. Il existe désormais deux manières d' ajouter un élément à votre photo. La première consiste simplement à cliquer et à faire glisser le pointeur sur la ressource pour la faire entrer. Cela placera l'actif à sa résolution native. Pour la plupart de ces ressources, la résolution native est de 4 000 x 4 000 pixels. Cela signifie qu'elle sera probablement un peu plus petite que votre photo. Une fois que vous l' avez inséré, vous devrez ajuster sa taille pour qu' il s'adapte parfaitement. Parce que cela implique de le faire glisser puis de l'ajuster. En fait, je préfère la méthode suivante pour importer des actifs. Je vais simplement les supprimer. Je vais vous montrer que ma façon préférée d'importer des actifs est de double-cliquer dessus. Cela chargera votre curseur de telle sorte qu'il se trouve juste là, et il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour remplir votre document avec cette ressource. Si la capture est activée, est très facile de l' accrocher parfaitement sur les bords Une fois que vous avez ajouté l'actif. Les différents modes de fusion et opacités seront vos meilleurs alliés Nous pouvons continuer et changer le mode de fusion ici. Je pense que je vais passer celui-ci à l'écran, puis je vais réduire l'opacité en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le mot Voici l'avant et l'après. C'est ainsi que vous avez ajouté votre tout premier actif. Excellent travail. Maintenant que vous savez comment utiliser les actifs. Dans la vidéo suivante, je souhaite vous donner quelques conseils pour utiliser le panneau des ressources. 6. Panneau d'actifs: Maintenant que nous avons installé et utilisé les ressources du cours, prenons une minute pour en savoir un peu plus sur le panneau des ressources. La première chose que je veux vous montrer, c'est que si vous allez dans le menu Top Hamburger, vous pouvez descendre et cliquer sur Afficher sous forme de liste Cela affichera vos actifs manière à ce que leur nom soit juste à côté, ce qui sera très utile dans ce cours. Ainsi, au fur et à mesure que je clique sur différents actifs et que je les applique, vous pourrez en voir le nom, vous pourrez en voir le nom, ce qui vous aidera à mieux suivre. J'ai essayé de donner à chacune d' elles un nom utile et descriptif, mais c'était un peu délicat. Si vous souhaitez renommer l'un d'entre eux, vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur renommer Une autre chose que je veux vous montrer, c'est qu'ici, nous avons différentes catégories de nos actifs. Nous avons la valeur par défaut, qui correspond uniquement aux actifs fournis avec le programme, et nous avons notre catégorie Golden Hour, qui correspond à ce que vous venez d'installer. À l'intérieur de chaque catégorie, vous avez différentes sous-catégories C'est juste utile pour garder les choses organisées. Par exemple, vous pouvez avoir une catégorie pour la conception de sites Web. Ensuite, vous pourriez avoir des sous-catégories, quatre types de sites Web différents, tels que des blogs, des réseaux sociaux ou des sites Web de cuisine Avoir des sous-catégories est simplement utile pour organiser ce genre de choses Comme vous pouvez le voir dans cette catégorie Golden Hour, nous avons deux sous-catégories différentes Nous avons la valeur par défaut, que nous avons utilisée dans la dernière vidéo, et nous sommes prêts à partir. La sous-catégorie « prêt à l'emploi » est en fait très utile et voici pourquoi Lorsque vous appliquez l'un d'entre eux, je double-clique, puis je clique et je fais glisser celui-ci vers l'intérieur. Vous pouvez voir que le mode de fusion d'écran est déjà appliqué à cela. Cela se fond donc automatiquement dans notre image, et ici, dans les calques, l'icône FX est déjà appliquée ici. Nous pouvons simplement cliquer dessus puis ajuster le flou gaussien à partir de là pour mieux l'intégrer Vous n'avez peut-être pas besoin de les flouter toutes, mais il est utile de les avoir à disposition directement dans vos calques, car le mode de fusion a été modifié et le flou supplémentaire est désormais disponible Cela permet simplement de gagner du temps lorsque nous appliquons les actifs. Je vais utiliser cette catégorie prête à l'emploi tout au long de ce cours. Une dernière chose que je voulais mentionner est que vous pouvez réellement organiser les différents actifs dans leurs catégories. Par exemple, si vous utilisez celui-ci a, vous pouvez le faire monter davantage vers le haut. Je vais juste le ramener là où il était. Vous pouvez également cliquer et faire glisser pour réorganiser ces catégories D'accord, vous savez maintenant comment utiliser le panneau des actifs, ce qui est parfait car nous l'utiliserons dans la prochaine vidéo pour créer une nouvelle catégorie d'actifs. 7. Catégories d'actifs: Dans cette vidéo, nous allons créer une toute nouvelle catégorie d'actifs. Pour les deux prochaines vidéos, je souhaite vous montrer comment créer vos propres catégories et comment créer vos propres ressources, au cas où cela vous intéresserait. Pour commencer avec cette vidéo, nous allons créer une nouvelle catégorie en accédant au menu Top hamburger, puis en cliquant sur Créer une nouvelle catégorie Je vais nommer cette catégorie, les actifs colorés. Ensuite, j'appuierai, et c'est parti. Elle devient automatiquement la catégorie sélectionnée. Nous avons déjà une sous-catégorie ici. Mais créons simplement une sous-catégorie supplémentaire pour créer plusieurs sous-catégories simplement au menu des hamburgers du haut, puis descendez là où il est indiqué, créez une sous-catégorie Nous avons une catégorie avec deux sous-catégories. Je vais juste renommer le premier. C'est ce que j'appellerai Red Assets. Je vais renommer celui-ci Blue Assets. Une fois que vous avez une sous-catégorie, vous pouvez créer un actif à y ajouter Je vais juste choisir n'importe quelle forme. Je vais juste choisir le rectangle ici. Ensuite, je vais faire glisser un carré tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Je veux mettre cela dans nos actifs rouges. Je vais juste en faire un carré rouge. Pour l'ajouter en tant qu'actif. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner sa couche. Accédez ensuite au menu Hamburger à côté de la sous-catégorie à laquelle vous souhaitez l'ajouter, puis vous pouvez descendre jusqu'à l'endroit où il est écrit « Ajouter à partir de Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ajouté cet actif ici. Cela prendra également le nom de votre couche comme nom de la ressource. Mais vous pouvez le renommer si vous souhaitez en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en le renommant Ensuite, nous pouvons continuer et rendre ce rectangle bleu afin de pouvoir l'ajouter à notre actif bleu. Je vais également renommer la couche en double-cliquant dessus, et je l' appellerai simplement carré bleu Maintenant que nous avons changé le nom, regardez ce qui se passe lorsque nous l'ajoutons en tant qu'actif, je vais passer au menu des hamburgers et l'ajouter à partir de ma sélection Vous pouvez voir que celui-ci s'appelle Blue square parce que c' était le nom de notre couche. Je vais simplement supprimer ce carré bleu maintenant pour vous montrer que nous pouvons continuer et ajouter ces actifs dès maintenant. Je vais double-cliquer. Il est chargé dans notre curseur et je peux cliquer et faire glisser pour ajouter cet actif. C'est ainsi que vous avez créé votre tout premier atout. Mais ce n'était qu'un exemple. Je vais aller de l'avant et les supprimer. Je vais supprimer le carré bleu. Pour supprimer une seule sous-catégorie, vous pouvez accéder au menu Hamburger et cliquer sur Appuyez sur. Ou si vous souhaitez supprimer une catégorie entière, vous pouvez accéder au menu supérieur des hamburgers puis descendre à l'endroit indiqué «  Supprimer la catégorie ». Appuyez sur Oui. Et juste comme ça, il est supprimé. Revenons aux actifs de l'heure dorée. Les actifs bleus et rouges étaient vraiment destinés à la pratique, mais voici un exemple de sous-catégorie que vous pourriez avoir envie de créer Je vais aller en haut, puis je vais appuyer sur Créer une sous-catégorie. Je vais renommer cette sous-catégorie, et je vais l'appeler Favoris. Je vais appuyer. Ensuite, je vais le fermer puis le faire glisser vers le haut. Nous sommes donc prêts pour la prochaine vidéo, laquelle nous allons apprendre comment ajouter actifs dans cette sous-catégorie. 8. Créer des actifs: Découvrez comment créer de magnifiques actifs dans cette vidéo. Lorsque je crée des actifs, j'aime partir de zéro. Je vais créer un nouveau document sur lequel s'appuieront nos actifs. Je vais passer au dossier, puis au nouveau. À partir de là, je veux créer un document de 4 000 x 4 000 pixels. heure actuelle, nous sommes dans la section d'impression, qui définit nos mesures en pouces. Je vais juste aller là où il est écrit Web, et je peux cliquer sur n'importe lequel d'entre eux pour changer nos mesures en pixels. Ensuite, je vais simplement cliquer dans cette case et en taper quatre. Ensuite, j'appuierai sur Entrée, et je ferai de même pour la hauteur. Nous avons maintenant un carré parfait de 4 000 x 4 000. Vous pouvez vraiment choisir n'importe quelle mesure pour ce fichier. Mais juste pour que les choses restent cohérentes avec les autres actifs que j'ai déjà créés, je vais le fixer à 4 000 par 4 000 pour celui-ci. Je vais appuyer sur Créer. À l'aide de ce document vierge, nous pouvons continuer et commencer. La première chose que je veux vous montrer est comment enregistrer des actifs existants dans notre toute nouvelle catégorie de favoris. Pour ce faire, je peux continuer et simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Étant donné que ces ressources ont la taille exacte de ce document, il n' est pas difficile de cliquer et de faire glisser le pointeur. Il s'adaptera parfaitement. Maintenant que nous l'avons dans notre document. Tout ce que nous avons à faire est d'aller à côté des favoris et de cliquer sur un menu Tamburger Cliquez ensuite sur Ajouter à partir de la sélection. C'est ainsi que nous avons ajouté cet actif dans la catégorie des favoris. Vous avez peut-être remarqué qu'il s'agit d'une méthode assez détournée pour dupliquer un actif, mais c'est ce que nous devons faire car ce n'est pas vraiment une option lorsque vous cliquez sur les actifs C'est juste une petite solution. Je vais supprimer celui-ci et je veux vous montrer que vous pouvez réellement ajouter plusieurs actifs à la fois. Je vais simplement cliquer et faire glisser quelques ressources supplémentaires ici. Avec ces trois actifs, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer. Maintenant, toutes leurs couches sont sélectionnées, et je peux monter ici et les ajouter à partir de la sélection. Cela vous permet d'ajouter plusieurs actifs en même temps tant que leurs couches sont sélectionnées, ce qui est le cas. Je tiens également à vous montrer que vous pouvez réellement modifier vos actifs avant de les enregistrer. Pour ce faire, je vais d'abord commencer par introduire l'un de ces cercles. Ensuite, je vais y ajouter un flou. Je vais passer à notre FX. Je vais vérifier l'option de flou gaussien Ensuite, je vais augmenter le rayon complètement pour le rendre beau et flou. Sur ce, je vais simplement accéder à notre catégorie de favoris et l' ajouter à notre sélection. Maintenant, vous pouvez voir que ce cercle flou est enregistré. Une autre façon de modifier ces actifs est de prendre l'un de ces principaux actifs ici pour l'intégrer. Ensuite, vous pouvez réellement changer les couleurs de ce dégradé, car je viens de le créer avec l'outil de dégradé. Allez-y et cliquez sur l'outil de dégradé. Vous pourrez voir toutes les différentes couleurs que j'ai ajoutées pour créer cela. Si l'une de ces couleurs ne vous convient pas vraiment, vous pouvez simplement cliquer sur l'un des points de couleur et vous pouvez changer de couleur ici. Une fois que vous l'avez modifié, vous pouvez continuer et l'enregistrer dans la catégorie des favoris. Encore une fois, je vais cliquer sur le menu Hamburger et l'ajouter à partir de la sélection Et juste comme ça, nous avons créé un tout nouvel actif. Bien entendu, je tiens à vous montrer que vous pouvez également créer vos propres actifs à partir de zéro. Pour ce faire, je vais simplement cliquer sur le rectangle. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour l' ajuster à la taille ici. Cela a en fait enregistré les couleurs du dernier dégradé. Je vais cliquer sur l'outil de dégradé, et je vais simplement supprimer ce point de couleur central, et nous pourrons créer notre propre tout nouveau dégradé ici. Sur celui du haut. Je vais lui donner une jolie couleur bleu foncé. Et pour celui du bas, je vais le sélectionner. Je vais en faire un joli bleu clair. Je vais double-cliquer pour renommer le ciel de notre couche. Une fois cette couche sélectionnée, je vais l'ajouter à notre catégorie préférée. Et c'est ainsi que nous avons sauvegardé un tout nouvel actif. Vous pouvez également faire de n'importe quelle photo un atout, comme le sont la plupart des ressources fournies avec le cours. Vous pouvez utiliser vos propres photos ou les trouver en ligne. Ensuite, vous pouvez simplement les enregistrer en tant qu'actif, comme nous l'avons fait. Cela dit, nous en avons terminé avec le premier chapitre. Excellent travail. Maintenant que vous connaissez toutes les notions de base relatives aux actifs. Dans le chapitre suivant, je vais vous présenter quelques projets pratiques afin que vous sachiez comment utiliser au mieux les ressources fournies avec ce cours. 9. Projets de pratique: Que vous avez les atouts de Golden Hour. Apprenons à les utiliser. Mais au lieu de suivre un tas de leçons techniques ennuyeuses. Amusons-nous et apprenons par la pratique. Dans ce chapitre, nous allons acquérir des compétences pratiques pour utiliser les ressources Golden Hour en retouchant ensemble une série de photos. Nous allons commencer par une méthode simple et puis passer à des projets plus avancés. Lorsque nous aurons terminé, vous serez totalement prêt à ajouter l' éclairage Golden Hour à toutes vos propres photos. Je suis très heureuse de réaliser ces projets avec vous. Ils vont être très amusants. Commençons 10. Simple Sunburst: Pour ce premier projet, nous allons créer un sunburst simple et magnifique abord, nous avons besoin de notre fichier d' exercices Je vais donc monter dans le fichier, puis descendre pour l'ouvrir. Il s'agit du deuxième dossier de fichiers d' exercices, je vais choisir le premier pour cela, puis j'appuierai sur Ouvrir. Pour tous ces projets, nous allons utiliser les ressources prêtes à l'emploi afin de gagner un peu de temps. Pour ajouter un simple coup de soleil à celui-ci, je vais faire défiler la page vers le bas. Je vais en fait ajouter Star Explosion Three à celui-ci. Je vais juste double-cliquer dessus. Ensuite, je peux cliquer et faire glisser pour ajouter cette extrémité. À titre de petit conseil, vous devez placer votre actif là où la lumière pourrait provenir. Sur cette photo, je pense que ça vient de ce coin supérieur. Je vais juste le placer ici. En fait, je pense que celui-ci est peut-être un peu trop, donc je vais supprimer celui-ci. Parfois, il faut un peu d' expérimentation pour trouver le bon En fait, je vais utiliser Unburst numéro trois. Je vais double-cliquer, et je vais ajouter celui-ci. Vous pouvez voir que celui-ci est un peu plus doux, ce qui, je pense, sera vraiment joli pour cette photo. Je veux que cela couvre l'ensemble du tableau et qu'il soit placé dans ce coin. Il va falloir que je l'agrandisse un peu. C'est bon. Je trouve que celui-ci est vraiment beau. Voici l'avant et l'après. Dans cette vidéo, je voulais juste vous montrer comment vous devrez parfois essayer quelques actifs pour obtenir le look que vous recherchez. Gardez cela à l'esprit lorsque vous les utilisez. Il n'y a aucune honte à en essayer plusieurs pour obtenir le bon look. Maintenant que tu le sais. Dans le prochain, nous allons ajouter quelques rayons de lumière. 11. Rayons lumineux simples: Ajoutons quelques rayons lumineux simples dans cette vidéo. Pour cette première image, on dirait qu'il y a une lucarne là-haut avec de la lumière qui brille derrière notre sujet J'aimerais ajouter ici quelques rayons lumineux qui se répercutent sur notre sujet. Pour ce faire, je vais faire défiler la page vers le bas et je vais utiliser Light Ray One. Je vais double-cliquer pour le charger. Ensuite, je vais effectuer un zoom arrière pour pouvoir couvrir l'ensemble de l'image avec ces rayons lumineux. Je pense que je vais aussi m'orienter un peu pour donner l'impression que cela vient de cette direction. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que j'aimerais personnaliser un peu le flou. Je vais cliquer sur l'icône F X ici. Ensuite, je vais simplement augmenter le rayon pour adoucir cela. Ensuite, je voudrais vous montrer une petite astuce que vous pouvez faire avec ces actifs, savoir les masquer. Je vais appliquer un masque sur cette couche. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Maintenant, je peux peindre en noir avec un bon faible débit. Je voudrais 10 % pour ça. Nous pouvons aller de l'avant et retirer l'actif des zones où il n'a pas vraiment sa place. Sur cette photo, étant donné que la lumière vient de l' arrière de notre sujet, j'aimerais la retirer légèrement du visage de notre sujet et de toute autre zone où elle ressort un peu trop . Voici à quoi cela ressemblait. Voici l'avant et l' après du masque. Voici l' avant-après complet. Je pense que je vais également réduire un peu l'opacité des rayons lumineux Mais je trouve que ça a l'air génial avant et après. C'est tellement amusant d'ajouter des rayons lumineux aux objets. Faisons-le encore une fois. Pour cet exemple, j'aimerais ajouter de la lumière provenant de cette direction avec un rayon qui descend sur notre sujet. Pour celui-ci, je pense que je vais utiliser le rayon lumineux numéro six. Je vais double-cliquer. Je vais faire un petit zoom arrière, puis je couvrirai toute la photo avec ces rayons lumineux. Ces rayons lumineux sont assez violents. Je vais passer à notre ef et je vais augmenter le flou pour l'adoucir. Ça a déjà l'air mieux. Mais je vais aussi utiliser notre astuce de masquage pour le retirer de notre sujet, afin qu'il donne l' impression que la lumière vient de derrière elle Je vais ajouter un masque. Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais peindre à nouveau avec de la peinture noire à faible débit, juste pour le retirer de notre sujet Vous n'avez pas besoin d'être trop scientifique pour cela. Fais juste ce qui te semble bon à tes yeux. Vous n'aurez peut-être pas besoin de supprimer tous les rayons lumineux que vous voyez, mais je pense que le simple fait de les atténuer un peu à notre sujet semble plutôt une bonne chose Surtout sur son pantalon foncé, ces rayons lumineux sont vraiment remarquables. Je vais faire particulièrement attention à éliminer les rayons de cette zone. Si j'aime utiliser un faible débit, c'est parce que vous pouvez lentement accumuler votre peinture pour l'enlever. Je pense que cela rend les choses beaucoup plus naturelles parce que vous avez plus de contrôle dessus. Voici donc l'avant et l'après de notre masque. Je pense que je pourrais peindre un peu plus son visage ici. Et voici l'avant et l'après. Maintenant, cela me semble toujours assez intense. Je pense que je vais réduire l'opacité de celui-ci. Juste pour le tonifier. Mais voici l'avant et l'après. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Maintenant que vous connaissez les rayons lumineux et que vous savez comment masquer les actifs. Dans la vidéo suivante, nous allons nous amuser en ajoutant des rayons lumineux à une fenêtre. 12. Rayons lumineux de la fenêtre: Dans cette vidéo, ajoutons des rayons lumineux à une fenêtre. Je veux que les rayons lumineux pénètrent dans notre sujet depuis la fenêtre. Je vais juste double-cliquer sur le rayon lumineux L 6. Ensuite, je vais le faire glisser pour qu'il couvre l'ensemble de l'image avec point central de la lumière et qu'il atterrisse à peu près à cet endroit. Tout d'abord, je vais supprimer une partie de la dureté de ces rayons en personnalisant notre Je vais cliquer ici et le faire glisser vers le haut. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, nous allons faire un peu de peinture pour le supprimer de certaines zones. Je vais ajouter un masque. Je vais prendre le pinceau et peignons en noir Maintenant, cette image de fenêtre est un peu délicate car il y a plus d'éléments qui bloquent la lumière Par exemple, cette zone de fenêtre située ici ne devrait pas non plus être éclairée. Il devrait y avoir un peu de lumière car la lumière rebondit probablement dans la pièce Mais dans l'ensemble, je vais le supprimer de cette zone. Ensuite, je vais le supprimer de notre sujet juste pour que je puisse y voir un peu mieux. Ça devrait venir de derrière elle. Assurez-vous surtout de le retirer de ses jambes, car il apparaît assez durement sur son pantalon Je pense que je vais le peindre un peu de ce côté de la chaise , car cette partie de la chaise devrait bloquer les rayons du soleil. Partout où il est logique que la lumière ne brille pas, allez-y et retirez-la légèrement de ces zones. Une autre chose qui aide toujours avec cette peinture est simplement de réduire l'opacité globale abord, je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble avant et après avec le masque. Maintenant, je vais réduire l'opacité et vous montrer l'avant et l' après avec ces rayons lumineux Je pense que cela semble assez naturel avant et après. L'une des choses que je veux vous montrer dans cette vidéo, c'est que vous pouvez combiner des couches de réglage au-dessus de vos actifs pour vraiment vendre l'effet. Pour que cet effet ressorte davantage, je vais ajouter un ajustement des courbes. Pour commencer, je vais faire glisser le point noir vers le haut, ce qui atténuera un peu plus les ombres. Ensuite, je vais mettre le point blanc par-dessus juste pour le rendre encore plus brillant. Mais je ne veux pas que l'image entière soit aussi lumineuse. Je vais en fait ajouter un dégradé, je vais donc sélectionner cet outil. Je vais juste le faire glisser du bas vers le haut. Vous pouvez voir que cela est principalement appliqué ici, puis qu'il s'estompe lentement. Voici l'avant et l'après de ce réglage des courbes. Vous pouvez voir que cela aide surtout cette zone à éclaircir ces ombres C'est bon. Avec cela, nous pouvons maintenant voir un avant-après complet de ce projet de rayons lumineux pour fenêtres. Est-ce que c'est amusant ? Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons créer un autre effet en ajoutant un coucher de soleil à une photo. 13. Marcher au coucher du soleil: Dans cette vidéo, nous allons utiliser les ressources pour créer un magnifique coucher de soleil. Pour cette photo, je voulais donner l' impression que ce couple marche vers le soleil. J'aimerais le placer quelque part par ici. Je pense que cela sera également une bonne chose, car les nuages semblent aller dans cette direction. Cela pourrait ajouter à l'effet. La ressource que j'aimerais utiliser pour cela s'appelle Sun Flare Two. Ça y est. Je vais double-cliquer dessus. Ensuite, je vais juste effectuer un petit zoom arrière pour pouvoir couvrir l'ensemble avec cette ressource. Je voulais être dans cette zone, mais je veux aussi l'incliner de manière à ce que ces rayons plus violents ne recouvrent pas directement son visage Il se peut que je doive l'agrandir un peu. Une autre stratégie consiste simplement à effectuer une rotation. Maintenant tu peux voir ses visages entre ces rayons. Je trouve que ça en a l'air. Avec cet ensemble, je vais simplement passer au calque et cliquer sur le F X, et je vais augmenter le flou, juste pour l'adoucir Je pense qu'une dizaine de pixels, c'est plutôt bien, donc je vais terminer. Ensuite, je vais simplement ajouter un masque à cette couche. Maintenant, je peux prendre le pinceau et je peux peindre en noir juste pour le retirer de quelques zones. Encore une fois, je veux juste m'assurer que ce n'est certainement pas sur son visage, mais je vais aussi le peindre sur elle car le soleil devrait briller derrière elle. Je vais également l'aborder un peu à partir de ce sujet. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je voudrais ajouter un élément supplémentaire, et je vais remplir la photo entière avec ce carré Sunburst ici Je double-clique, puis je clique et glisser le pointeur d'un bord à l'autre pour l' ajouter à la photo. Pour le moment, le mode de fusion d'écran est activé, mais j'aimerais essayer différents modes de fusion pour cela. Voyons juste ce qui pourrait bien paraître. Je pense que nous allons opter pour la superposition pour celui-ci, mais je vais réduire légèrement l' opacité Nous avons ajouté cette belle coloration chaude. Voici l'avant et l'après. Je pense que j'en ai fini avec les actifs. Je vais juste ajouter quelques couches de réglage pour terminer. Tout d'abord, je vais ajouter un ajustement des courbes. Parce que je veux juste m' assurer que cette photo est suffisamment lumineuse pour qu'elle ait du sens au coucher du soleil, tous ces levers de soleil sont diffusés en continu. En fait, je vais prendre le point blanc et le faire glisser dessus pour voir à quel point il devient lumineux. C'est bien trop clair ici, mais nous allons régler ça dans une seconde. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour le retirer de cette zone, je vais juste prendre le pinceau et je vais peindre en noir sur le ciel juste pour atténuer le ton. Mais vous pouvez voir que le reste de la photo est beaucoup plus lumineux maintenant. Voici l'avant et après, il y a encore quelques zones un peu trop claires, comme le ciel derrière elle. C'est bon Nous pouvons simplement le peindre rapidement. En voici la suite. Enfin, je pense que je souhaite ajouter encore plus de saturation à ce ph. Je vais procéder et ajouter un ajustement HSL. Je vais augmenter la saturation. Je pense que c'est en fait un peu trop rouge maintenant sur la peau. Je vais utiliser l'énorme curseur de changement de vitesse et je vais juste le baisser légèrement pour le supprimer Juste un tout petit peu. Voici l' avant et l'après de l'amélioration un peu des couleurs. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes les couches pour vous montrer un avant-après complet. C'est bon, ça a l'air tellement bon. Maintenant que vous savez que vous pouvez empiler plusieurs actifs les uns sur les autres. Dans la prochaine vidéo, nous allons le refaire. Utiliser plusieurs actifs pour créer un effet magnifique. 14. Drive d'été: utilisent les ressources pour créer un effet récapitulatif pour cette photo. En ce moment, cette fille est assise dans sa voiture. Ça a l'air un peu sombre. Mais je veux y ajouter un peu de soleil, juste pour le rendre plus confortable. La première chose que je veux ajouter s'appelle une explosion d'étoiles numéro un, qui semble vraiment intense et c'est le cas. Je vais redoubler rapidement. Ensuite, je vais effectuer un zoom arrière assez important pour pouvoir faire glisser sur l'ensemble de l'image. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, et je pense que je veux vraiment qu'ils soient diffusés vers le bas. Je vais juste le retourner comme ça. Ensuite, je le placerai dans le coin supérieur, là où il semblerait que le soleil entre. J'aime bien ces rayons lumineux et ces petits points, mais je voudrais les adoucir un peu Je vais donc passer à nos effets, puis je vais simplement augmenter le flou gaussien À peu près comme ça. Peut-être que je vais aussi réduire un peu l' opacité des couches Voici le b 4 et les suivants. C'est toujours agréable de le rendre un peu plus subtil. Mais vous pouvez toujours voir le bel effet du soleil. Je veux rester subtil, car nous allons ajouter quelques actifs supplémentaires en plus de cela. Le prochain atout que je souhaite ajouter s'appelle l'objectif flare Boca Je vais double-cliquer, et je vais faire glisser celui-ci vers l'extérieur. J'aime bien celui-ci. Il ajoute simplement ces deux cercles ici. Je pense que je vais les orienter comme ça. On dirait que ça vient de cette direction, et je vais juste les mettre sur le côté. Je vais maintenant passer à notre flou gaussien, et je vais juste l'atténuer en le floutant davantage et je vais juste l'atténuer en le floutant davantage. Quelque chose comme ça. Je vais également réduire l' opacité de la couche, juste pour atténuer les choses. Ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Comme dernier atout à ajouter, je vais revenir à nos carrés et sélectionner le carré coloré. Je double-clique, puis je clique et fais glisser le pointeur pour remplir l'image dans son ensemble. Je ne veux pas vraiment que cela couvre toute la photo. En fait, je pense que ce serait bien si c'était diffusé par le côté. Pour masquer cela. Je vais ajouter un masque. Ensuite, je vais prendre l'outil de dégradé et je vais cliquer en commençant par le côté gauche et je vais simplement le déplacer vers la droite. Maintenant que cela se diffuse magnifiquement, je vais simplement sélectionner à nouveau l'ensemble de la couche et je vais réduire son opacité Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de l'ajout de cette couleur. Nous avons presque terminé. Je veux juste ajouter quelques ajustements supplémentaires. Tout d'abord, je vais ajouter un ajustement des courbes. Avec cette courbe, je souhaite en fait ajouter un peu plus de contraste. Pour ce faire, je vais d'abord éclaircir un peu la photo en faisant ressortir le point blanc Mais ensuite, je vais assombrir le reste de la photo juste pour améliorer un peu plus les ombres Voici à quoi cela ressemble avant et après. Je trouve que c'est une belle différence. Enfin, ajoutons simplement un ajustement HSL pour augmenter la saturation de nos couleurs. Je vais porter ce chiffre à environ 10 %. Voici une différence subtile entre l'avant et l'après , mais cela ajoute un peu plus de couleur avant et après. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches et appuyer sur H pour sortir l'outil manuel. Toutes ces boîtes s'en vont. Vous pouvez maintenant voir un avant et un après complets. V n. Toutes ces couches ont fait des différences subtiles, mais je pense vraiment que cela ressemble davantage à un disque chaud. Très sympa Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques exemples de la manière dont nous pouvons utiliser nos ressources de manière encore plus créative . 15. Faire preuve de créativité: Faisons preuve de créativité dans cette vidéo. Jusqu'à présent, nous avons découvert de nombreuses façons d' utiliser les ressources de l'heure dorée photos ensoleillées pour ajouter un coucher de soleil ou des rayons lumineux Mais avant de passer à d' autres projets de l'heure dorée, je voulais juste faire un détour et vous montrer que vous pouvez utiliser ces actifs de bien d'autres manières Même si ce n'est pas nécessairement pour cela qu'ils ont été conçus, nous pouvons toujours faire preuve de créativité. Pour ce premier, il ne s'agit pas vraiment d'un éclairage doré, mais nous allons ajouter de magnifiques rayons provenant de cette lanterne Pour ce faire, je vais utiliser un Sunburst numéro trois. Je vais double-cliquer. Ensuite, je vais simplement effectuer un zoom arrière pour pouvoir l' afficher sur l'ensemble de l' image comme ça. Alors je vais juste le placer au-dessus de la lanterne. Je vais juste le flouter un peu en utilisant le flou gaussien Soulez-en un peu. C'est bon. Ce n'est peut-être pas un coucher de soleil, mais comme vous pouvez le constater, cette lampe convient parfaitement à la lanterne Je pense que celui-ci s'est avéré vraiment sympa et très simple. Passons à la suivante. Voici une jolie photo de nuit noire. Cela n'a pas vraiment de sens d' ajouter un coucher de soleil ou quelque chose comme ça. Au lieu de cela, nous allons utiliser cette solution vraiment cool appelée fuite de lumière. Je vais juste double-cliquer sur le premier, Light leak numéro un. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour le faire passer par-dessus la photo. Et je vais le baisser comme ça. Je pense que je vais réduire un peu l'opacité de la couche. Je trouve que celui-ci est vraiment beau pour l'instant. Je veux juste ajouter une couche de réglage pour l'améliorer encore plus. Je vais passer à nos ajustements et ajouter une courbe. Pour celui-ci, je souhaite en fait éclaircir le point noir pour estomper les zones sombres de la photo Mais ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur vers le reste jusqu'à la spline au milieu, comme ça Peut-être même plus. Voici l'avant et l'après, et vous pouvez voir comment cela a estompé l'image Nous pouvons maintenant sélectionner les deux pour voir l' avant et l'après complets. J'aime beaucoup la façon dont nous utilisons cette fuite de lumière pour imiter les couleurs des phares des voitures dans ce parking Ce n'est certainement pas l'heure dorée, mais cela rend cette photo nocturne vraiment intéressante Faisons une dernière. Pour celui-ci, je veux qu'il ressemble à une belle fantaisie scintillante Cela ne semble peut-être pas très réaliste. Mais pour celui-ci, je vais ajouter un bouquet de lumière dorée scintillante Pour ce faire, je vais utiliser la Boca dorée, et je vais utiliser celle qui indique le bas Je vais double-cliquer dessus. La raison pour laquelle cela s'appelle bas est simplement parce que la lumière provient de la partie inférieure de la photo. Vous devez le positionner de manière à ce que vous puissiez toujours bien voir son visage. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais maintenant ajuster le flou gaussien. Je vais juste l'augmenter légèrement pour adoucir les bords de toutes ces boules de boca Ensuite, je vais y ajouter un masque, et je vais juste peindre en noir pour enlever tout ce qui ne semble pas correct. Une chose qui ne semble vraiment pas correcte , c'est cette ligne qui passe par le bas. C'est parce que c'est là que se trouve notre couche. Vous pouvez le voir juste de l'autre côté. Si vous voulez vous en débarrasser, un moyen simple de le faire est de créer l'image entière. Mais si vous ne voulez pas le faire, vous aimez le positionnement, alors vous pouvez continuer et peindre en noir sur le masque pour supprimer cette ligne. Jusqu'à présent, j' ai toujours élargi la liste de nos actifs, afin de ne pas avoir à nous occuper ces limites, car c'est ennuyeux lorsque cela se produit. Mais je voulais juste vous montrer comment y faire face. Et je pense que je vais aussi masquer certaines des étincelles de son visage Je veux juste ajouter un autre atout brillant de Boca. Juste pour varier, je vais utiliser le Golden Boca Top Je vais double-cliquer, puis cliquer et faire glisser ce bouton vers l'extérieur. Mais je vais en fait inverser les choses, et nous allons simplement en remplir la zone inférieure. Pour apporter un peu plus d'éclat. Je vais cliquer sur le flou gasien augmenter le flou de celui-ci Ensuite, je vais simplement y ajouter un masque, et je vais peindre en noir juste pour supprimer cette ligne ici. Vous pouvez même augmenter complètement le débit si vous voulez simplement le rendre plus rapide. Peignez-le complètement. Ensuite, je vais réduire mon débit avec un pinceau plus gros, je vais utiliser les touches du support pour le faire. Je vais juste peindre légèrement sur la zone, juste pour bien l'intégrer. Ajoutons simplement quelques couches de réglage pour compléter le tout. Je veux rendre la photo plus lumineuse car elle commence à paraître assez foncée. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais rendre le point blanc plus lumineux, ce qui ne fera qu'accentuer les reflets Je vais également évoquer les tons moyens. Voici l'avant et l'après. Je n'aime pas vraiment la façon dont cela illumine un peu trop certaines boules En fait, je vais le baisser en dessous pour que nous ne fassions qu'éclaircir la photo Je vais cliquer à nouveau sur la couche supérieure et pour terminer, je vais simplement ajouter un ajustement HSL. Je vais augmenter la saturation. C'est plutôt brillant. En fait, je vais simplement inverser avec la commande ou le contrôle I. Maintenant, c'est masqué, et je peux peindre en blanc pour révéler cette saturation où je veux avec mon pinceau à faible débit Je vais juste peindre légèrement et peindre en blanc sur son visage pour ajouter de la chaleur ensuite. Je vais aussi le peindre sur ses mains. Ensuite, je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que vous puissiez voir l' avant et l'après de ce portrait magique. Comme vous pouvez le constater, avec un peu de créativité, ces actifs peuvent être utilisés de nombreuses façons pour créer des effets inattendus. Maintenant que vous savez à quel point ces actifs sont polyvalents, continuons et créons un magnifique coucher de soleil sur la plage dans la vidéo suivante. 16. Sunset Beach: Dans cette vidéo, nous allons ajouter un coucher de soleil sur une plage. Sur cette photo, il y a déjà un coucher de soleil, mais je voudrais juste élever un peu le soleil dans le ciel pour que nous puissions voir ses magnifiques rayons briller. Pour commencer, je vais aller là où il est écrit Sun Flare Two. Vous devrez faire défiler la page un peu vers le bas pour y accéder. Je vais juste double-cliquer dessus. Ensuite, je vais cliquer dessus et le faire glisser sur notre document. C'est bon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais juste cliquer sur le F X pour brouiller les rayons Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, à ce stade, vous pouvez ajouter un masque et retirer certains de ces rayons lumineux qui se trouvent sur leur dos. Mais je pense que je vais laisser ça pour le moment. Ensuite, je veux ajouter un peu plus de couleur au soleil. Je vais le faire avec Solar Flare One. Je vais double-cliquer, puis je vais cliquer sur ce bouton et le faire glisser vers l'extérieur. Vous pouvez voir comment cela ajoute juste un peu de couleur dorée. Je vais le dire comme ça. Je pense que je vais cliquer sur le flou juste pour le rendre encore plus flou C'est déjà assez flou. Mais plus vous le brouillez, plus les couleurs s'étalent, donc je pense que ce serait une bonne idée de le flouter Enfin, parce que je l'ai inséré à plus petite échelle. Vous pouvez voir les lignes qui l'entourent. Je vais ajouter un masque, puis je vais prendre mon pinceau et je vais peindre en noir sur les bords juste pour les lisser. Nous ne voulons pas que ces lignes contournent tout cela. Je vais augmenter un peu le débit, puis je vais le peindre sur les bords. Et puis avec un beau gros pinceau et un débit plus faible. Je vais juste le lisser sur tout le pourtour. Ensuite, je pense que je veux ajouter encore plus de couleur. J'aime beaucoup cette couleur dorée, mais je veux plus de couleur sur la photo. Je vais faire défiler la liste de nos ressources vers le haut, et je vais choisir le cercle chromatique Sunburst Je vais double-cliquer dessus. Je vais juste le mettre ici en haut. Ensuite, je vais cliquer sur le F X pour le rendre flou, et je vais le flouter un peu Quand je le soulève complètement, c'est plutôt bien. Mais je pense que je vais en taper une. Ce qui va vraiment le brouiller. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et après avoir simplement ajouté un peu de cette couleur rose au ciel. Parce que nous l'avons tellement floue, cela s'aggrave encore plus. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Enfin, j' aime beaucoup l' objectif flare Boca Je vais réutiliser celui-ci dans celui-ci. Je vais double-cliquer dessus. Je vais cliquer et faire glisser ces deux petits cercles ici. Je pense que je vais juste les incliner, qu'ils aient l'impression qu'ils viennent du soleil et je vais les placer. Cela correspond un peu à notre sujet. Je vais brouiller les choses. Je vais juste aborder cette question à peu près comme ça. Encore une fois, je vais ajouter un masque pour que nous puissions simplement supprimer les lignes qui l'entourent. Elles sont un peu floues, mais elles sont toujours là. Je vais prendre le pinceau. Encore une fois, je vais simplement augmenter le débit pour pouvoir peindre cela un peu plus rapidement. Je ne peux pas vraiment voir ceux du dessus. Je suppose que si je ne peux pas le voir, ce n'est pas vraiment un problème ? Je vais juste le laisser comme ça. Ensuite, je vais sélectionner l'ensemble du calque et je vais simplement réduire son opacité pour le rendre plus subtil C'est bon. Cela semble tellement bon pour l'instant. Voici l'avant et l' après de ces actifs. Comme dernière étape, je veux juste ajouter un ajustement de couleur pour vraiment aider à réunir tout cela. Je vais passer à mes réglages et appliquer le réglage de la balance des couleurs. Ce réglage vous permet modifier les couleurs des tons clairs, moyens et ombres séparément. C'est très subtil, mais je pense que cela fait vraiment une bonne différence au final. Tout d'abord, pour les tons moyens, je vais simplement augmenter les rouges. Je vais peut-être ajouter un peu de magenta en abaissant ce briquet. Ensuite, j'ajouterai du jaune en diminuant le briquet. Le jaune, le magenta et le rouge contribueront à réchauffer la photo. Mais je pense qu'il fait un peu trop chaud. Je vais maintenant passer aux points saillants et je vais les rafraîchir un peu juste pour y remédier Je vais ajouter Cane en abaissant le curseur. Je pense que l'ajout d'un peu de magenta est vraiment une bonne chose pour cela. C'est ce que je vais faire. Je vais peut-être ajouter un peu de jaune. Je crois qu'il avait juste l' air trop rouge avant. Oui, c'est ce qui devait être réparé. Maintenant que c'est beau et équilibré, je vais juste passer aux ombres et les curseurs d'ombres sont vraiment très sensibles ici Vous pouvez le voir quand je le fais glisser. Toute cette plage de sable change complètement. Je veux faire très attention à cela et je vais juste ajouter un peu de jaune pour dire que c'est bien. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après de ce réglage de la balance des couleurs avant et après. Maintenant que nous avons fini d' ajouter tous ces actifs et ajustements. Je pense que je voudrais y retourner et simplement masquer un tout petit peu cette première pellicule solaire sur leur dos C'était un peu plus subtil avant de commencer à cumuler tous ces ajustements, mais maintenant je pense que cela semble un peu trop évident Je vais cliquer sur cette première couche, puis ajouter un masque. Avec mon outil Paint Fresh, je vais simplement peindre doucement sur leur dos Je dois baisser un peu mon débit pour le rendre plus subtil. C'est bon. Je vais donc simplement le peindre pour l' enlever un peu. C'est bon. Je pense que ça a l'air mieux. Et maintenant, nous pouvons sélectionner toutes les couches pour les voir complètes avant et après cette incroyable photo de coucher de soleil. Cette photo semble tellement chaleureuse et relaxante maintenant. Je veux aller à la plage. Je pense que le fait de changer les couleurs comme nous l'avons fait avec cet équilibre des couleurs a fait une énorme différence. Dans la vidéo suivante, nous allons poursuivre ce processus en utilisant davantage de ressources et de réglages de couleur pour réchauffer une autre image. 17. Champ ensoleillé: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la chaleur et du soleil à un portrait. Pour ce portrait, je veux ajouter un peu de soleil venant de cette direction. Vous pouvez voir qu'elle a beaucoup de points forts sur la tête. Je pense qu'il est logique de le placer ici. Je vais juste faire défiler l'écran vers le bas et je vais utiliser celui qui s'appelle Sun Raise One. Je vais double-cliquer. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter sur notre portrait. Je trouve celui-ci tellement joli avec toutes ses boules de boca scintillantes qui entrent et ses rayons lumineux Mais je pense que je veux modérer les choses. Ces arcs-en-ciel sur son visage semblent un peu irréalistes, même s'ils sont magnifiques Pour le réduire, je vais d'abord cliquer sur ce F X, et nous allons simplement augmenter le flou Et je vais l'augmenter un peu et vous pourrez voir comment cela a supprimé ces arcs-en-ciel Mais nous pouvons toujours voir toute cette lumière scintillante et cette grosse tache rouge Je vais juste terminer. Ensuite, je souhaite utiliser un ajustement pour modifier uniquement cet actif. Je vais procéder et ajouter un ajustement HSL. Mais au lieu d' affecter l'ensemble, je vais le placer comme une couche de notre actif. Maintenant que je l'ajuste, vous pouvez voir que seul cet actif est en cours de modification. La première chose que je veux régler à ce sujet est en fait le curseur de luminosité, dont le fonctionnement est un peu étrange Nous n'utilisons généralement pas le curseur de luminosité, mais dans ce cas, il atténue les couleurs de la photo, et je trouve que cela est plutôt joli Je vais baisser ce chiffre. Mais maintenant, ça commence à trop disparaître, alors je vais juste augmenter la saturation pour retrouver un peu de cette couleur. Maintenant, je vais simplement passer à notre couche enfant afin que vous puissiez voir l'avant et l'après. Avec cette belle tonalité, je vais simplement sélectionner à nouveau la couche principale. Je vais ajouter un tas d'ajustements globaux en plus de tout cela pour vraiment aider à vendre cet effet solaire. Le premier ajustement sera le réglage de la balance des couleurs. J'adore le réglage de la balance des couleurs , car il peut être subtil. Allons-y, commençons par les tons moyens et nous réchaufferons subtilement les tons moyens Je vais l'apporter pour ajouter un peu de rouge. J'ajouterai un peu de magenta et un peu de jaune. Ensuite, nous allons faire les ombres. Je voulais juste expliquer très rapidement comment je décide où déplacer les curseurs car cela peut être un peu confus Pour cela, il me suffit généralement de déplacer les curseurs d'avant en arrière et de décider quelle combinaison de couleurs je préfère Est-ce que j'aime plus de bleus ou est-ce que j'aime plus de rouges ? Dans ce cas, je trouve que les ombres sont belles quand on y ajoute un peu de bleu. Je vais le déplacer comme ça, et je ferai de même pour le suivant. Je trouve que le magenta est plutôt beau, alors je vais le passer au magenta. Et je le fais juste pour chaque slider. Si je tombe sur un slider comme celui-ci où je ne trouve ni l'un ni l'autre très beau, je vais juste double-cliquer pour le réinitialiser et laisser celui-ci tranquille Enfin, passons aux points saillants. Je n'aime pas celui-ci. Celui-là a vraiment l'air nul. Je pense que cela va juste rafraîchir un peu les points forts. Je trouve que c'est sympa pour contrebalancer toute la chaleur que nous avons ajoutée C'est assez subtil, mais voici l'avant et l'après. Cela a ajouté de la chaleur à sa peau, et je pense que la plus grande différence réside certainement dans les ombres ici. Mais je pense que c'est vraiment un bon début. La prochaine chose que je veux faire est d' ajouter un peu de contraste. Pour ce faire, je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais juste placer le point blanc pour éclaircir tout et le point noir pour assombrir les ombres Vous pouvez voir à quel point cela rend ses cheveux jolis juste pour améliorer un peu les ombres. Mais je ne veux pas que la photo devienne trop foncée, alors je vais juste éclaircir un peu les tons moyens Voici l'avant et l'après qui ajoutent ce contraste. Je pense que cela lui a ôté une grande partie de la grisaille de son visage. Ça a l'air vraiment sympa. Pour vraiment vendre encore plus cet effet et améliorer la chaleur. Je vais ajouter un ajustement HSL. Cela lui donnera un aspect un peu extrême, mais nous pourrons toujours l'atténuer avec l'opacité plus tard Tout d'abord, je vais simplement augmenter la saturation. Ensuite, je voudrais ajouter un peu de rouge. Je trouve que cette photo est très jaune en ce moment. Il suffit d'ajouter un peu de rouge comme ça. Comme je l'ai dit, c' est beaucoup trop. Je vais simplement réduire l'opacité de cette couche et nous pourrons décider où elle convient le mieux J'aime la chaleur que cette rougeur apporte à sa peau, donc je pense que je vais laisser les choses comme ça. Enfin, lorsque le soleil arrive, cela crée souvent plus de reflets et d' ombres sur l'image dans différentes zones. En fait, je veux peindre sur des ombres et des reflets. Pour cela, je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais faire en sorte que celui-ci soit noir. Ensuite, je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I, pour qu'il soit invisible Maintenant, je peux simplement prendre mon pinceau et je peux peindre en blanc pour révéler cette obscurité. Le soleil brille comme ça et il frappe très fort sa tête. Mais je pense que son cou serait couvert d'ombre, tout comme le côté droit de son corps ici. Avant et après. Ensuite, je vais simplement ajouter un autre ajustement des courbes, mais cette fois, nous allons continuer et faire en sorte que cela soit beau et lumineux. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Maintenant, je peux peindre en blanc pour ajouter un peu plus de lumière Je pense que je vais ajouter un peu plus de lumière à son visage et au côté gauche de son corps. Je vais sélectionner ces deux couches en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant, et vous pouvez voir l' avant et l'après ici. Je pense que je veux atténuer un peu l'opacité Mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Avec ça, je pense que c'est terminé. Je vais sélectionner toutes les couches afin que nous puissions voir l'avant et l'après. Joli travail. Cette photo est tellement plus belle et plus chaude maintenant. Excellent travail. Dans la vidéo suivante, nous allons superposer plusieurs éléments pour embellir une photo de mariage. 18. Mariage d'automne: Dans cette vidéo, nous allons prendre une photo de mariage ordinaire et en faire une scène automnale magique. J'ai pris cette photo parce que je pensais que ce serait un endroit vraiment agréable pour laisser entrer la lumière. Pour commencer, je vais simplement accéder à nos actifs, et je vais choisir Sunburst Two. Je vais double-cliquer. Faisons un petit zoom arrière et je vais superposer et le placer juste là J'aime les rayons lumineux qui entrent. Je vais juste cliquer pour rendre cela un peu plus flou. C'est bon. Et ça a l' air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Ensuite, je veux utiliser une technique très similaire à celle que j'ai utilisée dans la vidéo de Sunset Beach, où nous prenons un cercle coloré puis le floutons beaucoup pour changer les couleurs de l'ensemble de la photo Pour celui-ci, je vais double-cliquer sur le cercle orange. Je vais cliquer et faire glisser pour l' ajouter en haut de la page. Ensuite, je vais juste le brouiller comme je l' ai fait pour l'autre Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble avant et après. Ajoutons un autre atout. Pour celui-ci, je vais utiliser l'actif Light Leak. Allons-y avec le numéro un. Je vais cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il couvre l'ensemble de la photo et fasse entrer cette lumière comme ça. Je vais peut-être m'orienter un peu. Nous y voilà. Je vais juste d' un coin à l'autre. Je pense que je vais réduire l'opacité de la couche pour la rendre plus subtile Comme ça. Voici l' avant et l'après. Très sympa. Je trouve que c' est vraiment joli. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment Ali sait quelles couches utiliser ? Le truc, c'est que je ne sais pas. Il n'y a pas vraiment de bonne ou de mauvaise réponse. Amusez-vous simplement, superposez différents actifs et ajustements pour voir ce que vous aimez. C'est beaucoup d'essais et d'erreurs, et c'est exactement comme ça que je le fais. Maintenant que j'ai tous ces atouts en place. Je pense que la prochaine chose que je veux faire est commencer à superposer des couches de réglage Pour commencer, je pense que toute cette image semble un peu trop lumineuse après tout ce que nous avons fait. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Et je vais juste rendre les choses un peu plus sombres. Je pense que ça a l'air mieux. Maintenant, l'éclairage, maintenant que je regarde la photo est qu'il semble un peu déséquilibré parce que ce côté de l'image semble tellement plus sombre que ce côté Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais peut-être que si je fais un zoom arrière, vous pourrez voir beaucoup plus d' obscurité ici avec les buissons sombres et tout le reste, puis sa robe blanche se démarquera vraiment, ce qui est sympa. C'est une photo de mariage. Mais je pense que je voudrais ajouter un peu plus de profondeur et de noirceur à ce côté pour égaliser les choses. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Assombrissons les ombres en faisant passer le point noir par-dessus Pour l'ajouter juste de ce côté, je vais utiliser l' outil de dégradé et je vais simplement cliquer ici et le faire glisser à peu près à mi-chemin de la photo. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après, et comment cela atténue les ténèbres Mais sa robe blanche se démarque toujours très bien. Nous ne faisons qu'assombrir cette zone d'arrière-plan. Pour terminer, je vais ajouter un ajustement HSL. Je veux juste augmenter un peu les couleurs. Je vais augmenter la saturation. Je pense qu'il y a un peu trop de rougeurs. Je vais prendre le curseur de teinte et l'apporter. Lorsque vous le ramenez vers le bas, il ajoute du vert, ce qui contrebalance le rouge Mais bien sûr, je ne veux pas faire ça. Juste un petit peu comme ça. Vous pouvez maintenant voir à quoi cela ressemble avant et après, et je vais sélectionner toutes nos couches afin que vous puissiez voir l'intégralité avant et après. Nous avons superposé de nombreux éléments différents pour créer cette photo magique, et je pense que c'est une très grande amélioration. Dans la vidéo suivante, nous allons faire une autre photo de mariage simplement parce que je trouve que c'est vraiment amusant d'y ajouter du soleil. 19. Mariage d'été: Faisons un autre projet de mariage amusant dans cette vidéo. J'aimerais ajouter de la lumière à cette photo, en la diffusant par derrière eux, juste ici. Pour commencer, je vais ajouter l'actif relatif aux éruptions solaires. Allons-y avec le numéro un. Je vais juste effectuer un petit zoom arrière pour pouvoir cliquer et faire glisser ce bouton sur l'ensemble de l'image. Celui-ci apporte une si belle chaleur, mais je trouve que ces rayons lumineux sont un peu trop forts. Cliquons sur le F X et augmentons le flou gaussien. Je vais terminer sur ce point. Maintenant que nous avons de si belles couleurs orange là-haut. J'aimerais ajouter un peu plus de cette couleur orange ici. Je vais le faire en utilisant l'actif du cercle orange. Je vais double-cliquer dessus. Ensuite, je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il couvre la zone inférieure ici. Je vais le soulever juste pour qu'il inclue leurs deux visages comme ça. Ensuite, nous pouvons passer au FX, et je vais vraiment augmenter ce chiffre. J'en saisirai une, puis j'appuierai sur Entrée. Nous devons absolument réduire l'opacité de la couche. Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour le réduire. C'est bon. Mais vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. Ajouter la même couleur floue au reste de la photo. J'aimerais ajouter un autre atout juste pour faire passer quelques rayons de lumière. Je vais aller voir nos actifs, et je vais utiliser le rayon 3 de lumière. Ça y est. Je vais double-cliquer dessus. Je vais faire un petit zoom arrière. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour le faire apparaître sur l'ensemble de l'image. R Faisons simplement disparaître les choses. Et nous pouvons réduire l'opacité de la couche. Très sympa Jusqu'à présent, cette image semble très majestueuse avec tous ces atouts. Pour améliorer encore cela, ajoutons simplement quelques couches de réglage pour faire ressortir la profondeur. Je pense que ça a l'air vraiment brillant en ce moment. J'aimerais ajouter un peu d' obscurité en ajustant les courbes pour commencer. Nous perdons beaucoup d'ombre sur son smoking ici et leurs cheveux sont plutôt décolorés Je vais aller ici et juste assombrir cette zone, assombrir les ombres Mais ensuite, je vais revenir sur les points forts pour répondre à la spline comme celle-ci Et vous pouvez voir que cela m'a déjà beaucoup aidé. Voici l'avant et l'après. J'aime beaucoup la façon dont cela a ajouté une belle obscurité sur les bords de la photo. Je pense que j' aimerais également ajouter un peu plus d' obscurité en bas. Pour ce faire, je vais simplement ajouter un autre ajustement des courbes. Cette fois, je vais assombrir le point noir pour qu'il soit vraiment beau et sombre Ensuite, je sélectionnerai l'outil de dégradé afin que nous puissions simplement l' appliquer à la zone inférieure. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur comme ça. Vous pouvez maintenant voir que cela ajoute un peu de la même profondeur au bas de la photo, ce qui cadre bien notre couple. Le prochain ajustement que je souhaite appliquer est en fait une correction de couleur sur leur visage. Après tout l' éclairage que nous avons ajouté, je pense que leurs visages ont juste besoin d'un peu plus de saturation. Je pense que je pourrais les faire séparément. Commençons d'abord par l'homme. Je vais ajouter un ajustement HSL. Je vais augmenter la saturation. Je pense que je vais rendre son visage un peu moins rouge. Pour ce faire, je vais simplement abaisser le curseur de teinte . Juste un tout petit peu. Comme je ne veux l' appliquer que sur son visage, je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Ensuite, je peux prendre le pinceau et je peux peindre en blanc pour l' appliquer sur son Je vais utiliser un bon faible débit juste pour que cela ne paraisse pas trop extrême. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après de cette correction de couleur. J'en ai peut-être ajouté un peu trop, alors je vais simplement réduire l'opacité Avant, après. En plus de cela, je pense qu'il a besoin d'un peu de contraste sur son visage, car il a l'air un peu délavé, ce qui est logique compte tenu de tous les éclairages que nous avons ajoutés, mais je veux quand même qu'il soit la vedette de la série au même titre que la femme. Je vais ajouter un peu de profondeur ici. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais en faire une jolie courbe foncée. Je vais inverser cela avec un œil de commande ou de contrôle. Ensuite, je peux simplement peindre en blanc les zones que je souhaite améliorer. Ce seraient ses sourcils, ses yeux, ses cils. Nous pourrions également le peindre sur sa barbe et ses cheveux partout où il y a déjà des ombres. Je vais être jolie juste pour faire ressortir encore plus les ombres avec ce tableau. Voici l'avant et l' après pour rétablir ce contraste. C'est peut-être un peu trop, alors je vais réduire l'opacité Mais maintenant, vous pouvez aller de l'avant et voir l'avant et après de sa correction des couleurs et de son réglage de l'éclairage. Je vais faire la même chose pour la femme maintenant afin qu'elle ait également une belle saturation . Je vais ajouter un ajustement HSL pour commencer. Je vais en augmenter la saturation. Je pense que je veux vraiment lui ajouter un peu de rouge. Je vais légèrement augmenter le curseur de teinte. Je vais terminer et l' inverser avec une commande ou un contrôle I. Maintenant, en utilisant un faible débit, je peux simplement peindre ça sur son visage Juste pour ajouter un peu plus de cette couleur. En fait, elle a déjà une belle profondeur dans ses cheveux et ses cils Je ne pense pas vraiment avoir besoin de peindre avec plus de contraste pour elle. Je pense qu'elle a déjà l'air plutôt bien. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes les couches que nous venons de créer, afin que vous puissiez les voir avant et après leur correction des couleurs. Nous avons ajouté beaucoup de couleur et de chaleur à leur peau, et je trouve que cela va vraiment bien pour cette photo. Comme dernière touche finale, je pense que ce serait plutôt amusant d'ajouter un atout supplémentaire. Je vais aller ici et je vais appliquer l'actif Star Boca Nous n'avons pas encore utilisé celui-ci. Je vais double-cliquer. J'aime bien celui-ci parce qu'il ajoute de belles étoiles scintillantes à l'image, étoiles scintillantes à l'image, ce qui ne fait qu'ajouter à la magie de cette belle journée pour eux. Je pense que c'est vraiment amusant. En fait, c'est déjà assez flou à mon goût, donc je vais laisser le flou tranquille Comme d'habitude, chaque fois que vous ajoutez un élément qui ne couvre pas entièrement votre image, nous devons vérifier qu'il n'y a pas de lignes, et je vois une ligne sur celui-ci. Il va falloir que je le peigne. Je vais ajouter un masque. Ensuite, je vais prendre le pinceau, et je pourrai peindre en noir pour enlever ces lignes. Je vais juste augmenter le débit. Je vais faire en sorte que mon pinceau soit beau et large, et je vais le peindre. Alors je vais juste baisser mon débit. Nous pouvons également peindre toutes les zones qui n'ont pas vraiment de sens. Par exemple, ces zones qui se chevauchent sur son visage, je pense que je vais simplement enlever ces petites étoiles de Boca Mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant-après de l'ajout de ces étoiles, et je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que vous puissiez voir un avant et un après complets. C'est bon. Cela a demandé beaucoup de couches, mais je pense que le résultat final en valait la peine. Cela est passé d'une photo aux tons froids à une photo très chaude et ensoleillée. Dans la prochaine vidéo, nous allons réaliser un dernier projet ensemble. 20. Portrait de l'heure d'or: ce dernier projet, nous allons réaliser un dernier projet de portrait ensemble. Honnêtement, je n'ai tout simplement pas pu m'en empêcher. Réaliser ces projets est tellement amusant. J'avais prévu de ne faire que dix photos avec toi parce que dix c'est juste un joli chiffre rond, mais je n'ai pas pu m'empêcher d'en faire une de plus avec toi. Ce portrait est un peu différent. Il semble que la source de lumière se trouve devant elle, d' après la lumière dans ses yeux et la façon dont elle est éclairée. Mais juste parce que je trouve ça beau. Cochons une autre source de lumière ici, en haut à gauche. Parfois, lors d'une séance photo, il y a plusieurs sources de lumière. Pour commencer à ajouter notre première source de lumière, je vais faire défiler l'écran vers le bas et sélectionner Starburst Three Je vais faire un zoom arrière, cliquer dessus et le faire glisser sur toute l'image, et je vais juste le placer ici en haut. C'est bon. Je vais juste brouiller les Je vais cliquer sur le F X pour afficher le rayon. Je pense que je vais complètement le brouiller. Cette douceur est vraiment jolie. Ajoutons maintenant quelques rayons lumineux supplémentaires. Je vais utiliser Light Ray One. Je vais cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Ensuite, je pense que je vais l'incliner, pour qu'il vienne de ce coin. Cela semble assez intense. Pour commencer, ajoutons simplement un peu plus de flou. Ensuite, je réduirai l'opacité de la couche pour la rendre moins extrême Voici l'avant et l'après. Ces actifs sont vraiment beaux jusqu'à présent. La prochaine chose que je veux mettre en avant, ce sont les couleurs. Je vais faire défiler la page vers le haut et je vais utiliser ce carré Apricot Je vais double-cliquer dessus, et je vais simplement le faire glisser d'un bout à l'autre de ce document ici. Je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Ensuite, je vais réduire l'opacité de la couche. Vous pouvez voir les belles couleurs auxquelles cela est ajouté. Voici l'avant et l'après. Je pense que c'est vraiment sympa. Ensuite, ajoutons quelques ajustements. Je pense que je veux ajouter un peu plus de contraste à cette image. Je vais ajouter une courbe. Je vais en faire une petite courbe en S ici. Je vais évoquer les points forts, juste bière, et je vais atténuer un peu les ombres. J'aime beaucoup la façon dont ce contraste assombrit les ombres Je pense que je veux le faire un peu plus pour assombrir davantage la photo. Ajoutons un ajustement des courbes. Je vais l'assombrir. Mais ensuite, nous pouvons inverser la tendance à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, nous pouvons prendre le pinceau et peindre cette obscurité où nous le voulons J'ai envie de le peindre à peu près partout sauf pour son visage et la zone d'étourdissement. Je vais foncer un peu ses cheveux. Assurez-vous d'avoir un faible débit pour cela. Je pense que je vais peindre un peu plus d'obscurité au bas de la photo. Je vais peut-être ajouter de la profondeur sous son cou parce que les lumières viennent d'ici, il devrait y avoir plus d'ombres ici. Voici l'avant et l' après de cette obscurité. Cela contraste très bien avec toute la lumière. Je pense que je vais juste réduire un peu l'opacité. Mais je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant que je l'ai assombrie, vous pouvez voir que certaines zones de la photo ont rendu sa peau un peu trop rouge par rapport à son visage Je vais corriger cela avec un ajustement HSL. Pour commencer, je vais simplement faire glisser le curseur de teinte et me rappeler que nous essayons uniquement d' affecter ces zones C'est bon, car le visage semble vert en ce moment. Je vais peut-être aussi supprimer un peu la saturation. Je trouve que c'est plutôt joli pour les couleurs. Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle, puis je la peindrai en blanc uniquement sur les zones trop rouges Vous voyez comment cela a résolu le problème en ajoutant un peu de vert et en le désaturant. Cela a vraiment fait une grande différence dans ce domaine. Jusqu'à présent, nous avons ajouté beaucoup d' obscurité à nos couches de réglage. Ensuite, je veux ajouter de la brillance à la photo, en particulier à ses cheveux, d'où vient la lumière. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais regarder ses cheveux pendant que je fais ça. Je vais vraiment éclaircir ces zones pour y ajouter quelques points forts Ensuite, je vais également ajouter de la profondeur avec des ombres. Je sais que cela semble extrême, alors je vais simplement appuyer sur les touches Commande ou Ctrl I pour pouvoir le peindre exactement où nous le voulons. Dans ce cas, je veux surtout que ce soit aussi sur le dessus de sa tête vers le bas, sur le côté gauche. J'ai peint un peu aussi. Lorsque cela se produit, passez simplement votre couleur au noir et supprimez-la. Vous voulez juste vous assurer que cela ne se répercute pas sur l'arrière-plan, sinon cela aura l' air un peu étrange Voici l'avant et l'après de l'ajout de ce contraste. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour terminer, je pense que je veux vraiment ajouter un peu plus de couleur à son visage et à son cou. Nous lui avons retiré une grande partie du rouge sur les bras, mais je pense qu'elle aurait besoin d'un peu plus de rougeur ici. Je vais ajouter un autre réglage HL, et cette fois, je vais augmenter la saturation et le rouge. Je vais juste faire glisser le briquet vers le haut. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I pour l'inverser. Ensuite, je peux utiliser de la peinture blanche pour l'appliquer. Je vais juste l'appliquer un peu sur son visage, son épaule et sa main ici. Mais une zone sur laquelle vous ne voulez pas appliquer, ce sont ses lèvres. Vous voyez à quel point ils sont devenus brillants avant, après moins bons. Je vais chercher la peinture noire. Je vais juste peindre soigneusement sur ses lèvres pour enlever ça. Nous y voilà. OK, maintenant voici l'avant et l'après de l'ajout de cette rougeur. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que vous puissiez voir l' avant et l'après complet de ce portrait doré magique. Et avec ça, c'est terminé. Excellent travail sur ce projet final. 21. Conclusion du cours: Excellent travail. Tu as terminé le cours. J'espère que tu t'es amusée autant que moi. Vous êtes maintenant totalement prêt à ajouter l' éclairage Golden Hour à vos propres photos. Merci beaucoup de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.