Maîtriser la restauration de photos dans Affinity Photo

1. Introduction du cours: Participez à votre master class de restauration de photos. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin. Redonner vie à de vieilles photos afin qu'elles puissent être conservées précieusement pour les années à Même si vos photos ont été endommagées, nous pouvons utiliser Affinity Photo pour leur redonner leur beauté d'antan. Nous allons commencer par corriger l'éclairage des images devenues ternes et fanées Ensuite, nous apprendrons comment corriger la décoloration, ce qui est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez Nous apprendrons également de nombreuses techniques pour réparer les images rayées et usées au fil du temps Même si une photo a été complètement déchirée en deux, nous pouvons toujours la corriger par affinité. Quel que soit l'état dans lequel se trouve votre photo, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour la restaurer. Mais nous pouvons faire plus que réparer les égratignures et les problèmes d'éclairage. Nous pouvons également ajouter de la couleur à de vieilles photos, ce que je trouve très amusant. Même si vous commencez avec une image totalement en noir et blanc, nous pouvons lui donner un nouveau souffle en y ajoutant de la couleur. Même si vous ne connaissez pas les couleurs exactes de la photo d'origine, je vais vous montrer comment utiliser les images de référence pour ajouter les couleurs les plus réalistes possibles. Enfin, nous terminerons le cours en apprenant à réparer vieilles photos couleur qui se sont décolorées et décolorées au fil Cette section s'appuie sur toutes les compétences que nous avons apprises plus tôt dans le cours, mais ajoute de nouveaux outils spécifiques au travail sur des photos en couleur. Que vous souhaitiez restaurer anciennes images en noir et blanc ou en couleur, vous aurez toutes les compétences nécessaires pour redonner vie à vos photos. Je suis très heureuse de partager ces tutoriels avec vous. Ça va être très amusant, alors commençons. 2. Télécharger les fichiers de cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires, ainsi que les tutoriels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Préparer vos photos: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à préparer et à recadrer vos images. Il s'agit de la toute première étape dont vous aurez besoin pour travailler avec de vieilles photos. Commençons. Au cours de ce cours, nous allons travailler avec des images qui ont déjà été numérisées sur un ordinateur. C'est très pratique pour le cours, mais lorsque vous travaillez avec vos propres photos, vous devez les transférer sur votre ordinateur. Voici deux façons de le faire. Tout d'abord, vous pouvez numériser votre photo. La plupart des fichiers d'exercices de ce cours ont été numérisés sur un ordinateur. Cela nous aide à capturer tous les détails de la photo et à la rendre belle et droite. Si vous ne savez pas comment numériser des photos, vous pouvez acheter un scanner ou utiliser un service de numérisation de photos. Il existe de nombreux services de numérisation en ligne auxquels vous pouvez envoyer vos photos ou vous pouvez trouver une entreprise locale qui peut le faire. L'autre façon d'importer vos photos sur votre ordinateur est de prendre une photo de la photo. Il s'agit d'une méthode moins précise pour transférer des photos sur votre ordinateur. Vous risquez de perdre des détails et votre photo sera probablement déformée cause de l'angle de l'appareil photo, mais c'est toujours une option, et je vais également vous montrer comment travailler avec de telles photos. Une fois que vous aurez une copie numérique de votre photo sur votre ordinateur, nous pourrons commencer notre travail en affinité. Découvrez comment recadrer vos photos dans la vidéo suivante. 4. Recadrage: Dans cette vidéo, nous allons apprendre les bases de l'outil de recadrage. Nous allons utiliser cette adorable photo pour cette vidéo. Pendant que je préparais ce cours, j'ai demandé à nos anciens étudiants de m'envoyer de vieilles photos. Merci donc à tous ceux qui ont envoyé une photo. Voici une photo de Hans Peter prise avec certains de ses amis d'enfance dans les années 1950. Tellement mignon. OK, donc lors de la numérisation d'images, il est assez courant d' avoir un espace blanc autour votre image que vous devez recadrer. J'ai également remarqué que de nombreuses vieilles images auront des bordures. Vous pouvez choisir de le conserver ou de le supprimer. Dans les deux cas, c'est bien. Pour utiliser l'outil de recadrage, vous pouvez le sélectionner ici ou appuyer sur la touche C de votre clavier pour l'afficher. Une fois l'outil ouvert, vous pouvez utiliser les poignées carrées situées sur les bords, il suffit de cliquer dessus et de les faire glisser pour les faire entrer. heure actuelle, nous recadrons en mode sans contrainte, ce qui signifie que vous pouvez effectuer ce recadrage taille ou à la forme Cependant, vous souhaiterez peut-être ajuster la photo pour qu'elle corresponde à des dimensions spécifiques. Par exemple, vous souhaitez peut-être imprimer cette photo et la mettre dans un cadre. Si votre cadre mesure un format standard de huit pouces sur dix pouces, vous pouvez changer le mode ici pour obtenir un ratio personnalisé. Ensuite, dans ces cases, vous pouvez taper huit, puis appuyer sur Entrée. Et dans celui-ci, vous pouvez taper dix et appuyer sur Entrée. Et maintenant, peu importe comment vous modifiez la taille, elle sera toujours de huit par dix, donc elle s'intégrera parfaitement dans ce cadre. Une fois que vous aurez apprécié l'apparence de votre boîte de recadrage, vous pouvez vous rendre ici et appuyer sur Appliquer pour terminer le recadrage L'un des avantages de l' outil de recadrage est que le recadrage n'est pas destructif Non destructif signifie que vous ne détruirez jamais l'image d'origine Vous pouvez toujours sélectionner votre outil de recadrage, puis l' étirer à nouveau. Je vais simplement le remettre en mode sans contrainte. Ensuite, vous pouvez appuyer sur Appliquer pour vérifier que la photo d'origine est toujours là. Nous n'avons pas perdu cette information. Je vais simplement sélectionner à nouveau l' outil de recadrage et le recadrer pour éliminer les bords blancs. Je vais appuyer sur Appliquer, et vous verrez à quel point il est facile de recadrer vos images. Cet outil est très simple à utiliser et constitue un excellent point de départ pour vos modifications Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à redresser des images inclinées 5. Redresser: Découvrez comment redresser vos images. Ces photos montrent Jack et son groupe dans les années 1960. C'était un groupe local populaire à l'époque, et Jack a développé ces photos dans sa propre chambre noire alors qu'il n' avait que 16 ans D'accord, l' outil de recadrage possède donc une fonction cachée qui vous permet de redresser les images C'est très utile, surtout après avoir numérisé vos images. Pour commencer, je vais sélectionner l'outil de recadrage. Ensuite, je vais juste me concentrer sur une photo pour cette vidéo. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur vers l'intérieur comme ça pour que nous puissions nous concentrer sur cette photo Je vais appuyer sur Appliquer et maintenant que nous avons cette image, nous pouvons ouvrir à nouveau l'outil de recadrage pour le redresser Pour utiliser cette fonctionnalité, il vous suffit d'aller directement ici et de cliquer sur le mot redresser avec droit et sélectionné Vous pouvez continuer et survoler votre image , puis cliquer et faire glisser une ligne qui doit être droite Lorsque vous relâchez votre souris, vous pouvez voir que l'image se redresse automatiquement en fonction de la ligne que vous avez tracée. J'ai utilisé le bord de cette photo pour la redresser, mais vous pouvez également l'utiliser pour redresser votre photo si elle est Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez accéder à la partie de l'image qui doit être droite et tracer une ligne pour la redresser en fonction de cet objet Si, après avoir utilisé l' outil de redressement, vous avez toujours du mal à obtenir l'image parfaite Vous pouvez également le faire pivoter manuellement. Il vous suffit de survoler les bords de votre photo jusqu'à ce que votre curseur se transforme en une double flèche Ensuite, il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour faire pivoter votre image. Et cette grille peut vous être utile pour y remédier. Une fois que votre image est droite, vous pouvez recadrer les bords. Je vais donc simplement le faire en supprimant tous les espaces blancs. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc appuyer sur Appliquer. Je peux voir que j'ai raté certains arêtes, alors je vais sortir l'outil de recadrage, et je vais juste en ajouter un peu plus. J'ai activé le snapping. Je vais le désactiver afin de pouvoir apporter en douceur à la quantité que je souhaite. Nous y voilà. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. D'accord. Bon travail. Nous avançons en ce moment. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à corriger la perspective des images déformées 6. Fixer la perspective: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à corriger la perspective sur les images déformées Cette photo a été soumise par Rick et prise dans un moulin à peler à Acrington, en Angleterre Merci de l'avoir envoyé. C'est l' image d'exemple parfaite pour cette vidéo. Maintenant, pour que les images soient déformées, cela signifie généralement que quelqu'un a pris une photo de la photo au lieu d'utiliser un scanner C'est très bien, mais parfois vous ne tenez pas l'appareil photo exactement parallèlement à votre image, et les choses peuvent être légèrement déformées. Vous pouvez voir dans cet exemple que cette photo a été prise en biais car les bords sont inclinés vers l'intérieur de ce côté et vers le bas de ce côté Résoudre ce problème est en fait assez facile, mais vous devrez utiliser votre sens artistique pour assurer que les choses se présentent bien au final. Pour commencer, je vais dupliquer notre couche d'image en appuyant sur Commande ou Contrôle J. Ceci est juste pour m'assurer que vous pouvez revenir à votre image d'origine si vous la déformez accidentellement trop Maintenant, pour corriger la perspective, j'aime utiliser l'outil de perspective. Cliquez simplement sur ce petit triangle gris pour ouvrir vos outils de distorsion, puis vous pouvez sélectionner l'outil de perspective De là, vous pouvez voir que nous avons ces petites poignées carrées sur les côtés, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour redresser les choses Comme c'est incliné vers l'intérieur, je vais le retirer Et comme c'est incliné vers le bas, je vais le tirer vers le Vous pouvez voir que cela ressemble à une ligne assez droite maintenant, mais vous voudrez peut-être l' ajuster encore plus. Vous pouvez regarder les visages des sujets et voir s'ils ont l' air déformés, et vous pouvez procéder à des ajustements ici Peut-être que vous voulez faire glisser chaque côté un peu vers le bas. C'est là que l'œil artistique entre en jeu pour s'assurer que les choses se passent bien. Je pense que cela semble beaucoup mieux, alors je vais appuyer sur Appliquer. Maintenant, pour terminer, nous pouvons utiliser l'outil de recadrage. Je vais donc sélectionner l'outil de recadrage. Et pour commencer, je vais juste m' assurer qu'il s' agit d'une ligne droite. Je vais donc cliquer sur redresser, et je vais simplement cliquer et faire glisser une ligne le long de ce bord Ensuite, je peux aller de l'avant et le tirer vers l'intérieur pour recadrer cette zone. Je vais appuyer sur Appliquer. Et maintenant, vous pouvez voir que cette image est bien meilleure. Encore une fois, je crois que j'ai laissé un peu de marge. C'est une solution facile avec l'outil de recadrage. D'accord. Maintenant que c'est fait, nous pouvons aller de l'avant et voir à quoi cela ressemblait auparavant. Et voici la suite de la correction de cette déformation. Je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant que nous savons tout sur le recadrage, nous en avons terminé avec ce court chapitre Dans le chapitre suivant, nous allons découvrir tout ce que vous devez savoir sur le nettoyage de vos images. 7. Conseils de nettoyage: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à nettoyer vos images. Souvent, les vieilles images sont usées, et ce chapitre vous montrera de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser pour nettoyer facilement les imperfections de votre image Allons-y et commençons dans cette vidéo où nous allons passer en revue quelques conseils rapides pour le nettoyage Tout d'abord, merci à Doug, qui a soumis cette photo de Mary Cette photo a été prise à Saint-Louis au début des années 1940. Doug pense qu'il s'agit d'un portrait de fiançailles. Ainsi, une fois votre photo recadrée, la prochaine modification que je fais toujours lors la restauration des photos consiste à nettoyer l'image telles rayures, déchirures et plis peuvent être très gênants lorsque vous travaillez ultérieurement avec les couleurs et l' éclairage Il est donc préférable de les supprimer dès que possible. Pour les modifications de nettoyage, il est important de toujours utiliser une nouvelle couche de pixels sur les flancs. Ainsi, vous ne peignez pas directement au-dessus de votre calque photo, vous détruisez ces informations en travaillant sur un calque séparé, vous pouvez rapidement parcourir et nettoyer les imperfections que vous voyez Et si vous faites des bêtises par accident et que vous peignez trop et que vous lui donnez un aspect étrange, vous pouvez toujours supprimer cette couche et recommencer à tout moment. Autre conseil, vous devriez toujours avoir cette couche de nettoyage sous vos couches de réglage. Laisse-moi te montrer pourquoi. Par exemple, supposons que je commence cette modification en appliquant un ajustement en noir et blanc. Ensuite, je fais le mauvais choix et j'ajoute une couche de pixels par-dessus. Maintenant, regardez ce qui se passe pendant que je fais le ménage. Tout semble très bien pour le moment. Je suis en train de nettoyer toutes ces larmes et ces petits plis ici. Tout semble aller bien. Mais regardez ce qui se passe lorsque je désactive le calque de réglage noir et blanc. Vous voyez tous ces endroits. Ils sont là parce que pendant que je nettoyais, le pinceau que j' utilisais utilisait cette couche en noir et blanc comme référence. C'est un gros problème. Si jamais je souhaite supprimer ce réglage en noir et blanc ou même simplement ajuster le réglage, ces points poseront de gros problèmes. J'aurais donc dû commencer par ma couche de pixels, effectuer ces petites modifications de nettoyage Ensuite, ajoutez un ajustement en noir et blanc sur le dessus. Comme cet ajustement est supérieur, nous n'avons pas ces points étranges lorsque nous l'activons et le désactivons. Et vous pouvez voir que ces modifications sont belles et se fondent dans l'image d'origine Pour conclure, assurez-vous toujours utiliser un nouveau calque de pixels afin de pouvoir toujours l'activer et le désactiver et de le supprimer nécessaire, et assurez-vous que tous vos réglages se trouvent au-dessus de votre couche de pixels. Ainsi, cette couche de pixels n'est pas affectée par ces réglages. C'est juste un petit conseil pour le nettoyage. Bien entendu, je vous rappelle de faire toutes ces choses au fur et à mesure. Mais j'ai pensé que cette vidéo serait utile si vous rencontrez des problèmes pendant le nettoyage. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir l'outil magique que j'ai utilisé dans cette vidéo, l'outil Inpainting Brush 8. Inpainting: Découvrons tout sur le pinceau Inpainting. Merci beaucoup à Lori pour l'envoi de cette photo. Cette photo a été prise en 1942 d'un soldat nommé Lou pendant la Seconde Guerre mondiale. Nous avons quelques outils pour le nettoyage, mais l'outil le plus simple, et celui par lequel vous devriez toujours commencer , est le pinceau Inpainting Vous pouvez trouver cet outil ici. Et si vous ne le voyez pas ici, cliquez sur le petit triangle gris, et vous devriez pouvoir le trouver ici. Avant de commencer à peindre, assurez-vous que vous disposez d'un nouveau calque de pixels sur lequel peindre et assurez-vous qu'ici, dans la barre d'outils contextuelle, ce paramètre est remplacé par le calque actuel et le calque inférieur. Cela permettra à votre outil de prélever des échantillons à partir du calque principal de l'image puisque celui-ci se trouve sous le calque de pixels. Couche actuelle et inférieure, couche actuelle ci-dessous. Si vous êtes en train de peindre et que rien ne semble se passer, c'est probablement parce que ce paramètre est défini sur le calque actuel . Assurez-vous simplement de le modifier. Une fois tout cela mis en place, nous pouvons continuer et commencer. Pour utiliser cet outil, il suffit de peindre sur une zone. C'est super simple. Vous pouvez ajuster la taille de ce pinceau à l'aide des touches entre crochets de votre clavier. Et j'aime le faire au fur et à mesure parce que j'aime que mon pinceau soit à peu près de la même taille que le défaut sur lequel je peins Le pinceau fonctionne en prenant des informations de la zone environnante et en les remplissant à l'endroit où vous peignez. C'est pourquoi j' aime que le pinceau soit à peu près de la même taille que le défaut. Ainsi, seule la tache est supprimée, aucune autre information Parfois, vous devrez peut-être peindre plusieurs fois sur une zone pour qu'elle soit belle. Sur le visage, nous avons quelques zones délicates, car nous ne voulons pas perdre trop de détails autour de ses yeux. J'utilise donc un tout petit pinceau et je le peins très lentement. Si vous peignez et que cela ne semble pas correct du tout, vous pouvez toujours annuler votre peinture en appuyant sur les touches Commande ou Ctrl Z de votre clavier pour annuler. Ainsi, comme vous pouvez le constater, le pinceau final est très facile à utiliser. Il fait un très bon travail en prenant soin des imperfections. Et je trouve qu'il peut généralement traiter à peu près toutes les imperfections C'est pourquoi je commence toujours par le pinceau final. Cela rend les choses tellement faciles. Je vais donc continuer à peindre pour vous montrer à quel point ce pinceau est bon, quel point il peut faire une grande différence lorsque vous avez terminé. Donc, je passe en revue toutes ces petites imperfections, ajustant la taille de mon pinceau au fur Maintenant, ici en bas, c'est une zone beaucoup plus délicate. Le pinceau à peinture a un point faible : ses arêtes. Affinity ne sait pas comment gérer de telles arêtes. Il n'est pas capable de le remplir très bien. Pour cela, nous devons en fait utiliser un autre pinceau appelé pinceau de clonage, et je vais vous en parler dans la prochaine vidéo. Mais pour l'instant, nous pouvons aller de l'avant et voir le travail de nettoyage que j'ai effectué dans cette vidéo Voici l'avant et l' après de la peinture intérieure. J'ai surtout travaillé sur le dessus, donc je vais zoomer ici avant et après. Donc c'est à peu près tout. C'est un outil assez simple à utiliser et il donne d'excellents résultats. Allez-y et essayez cet outil par vous-même. Et dans la vidéo suivante, nous allons découvrir un autre excellent outil de nettoyage, le pinceau Clone 9. Clonage: Découvrons l'outil Clone Brush. Merci à Clive d'avoir envoyé cette photo. C'est une photo tellement joyeuse, et j'adore leurs pulls Ainsi, lorsque vous nettoyez une image, si le pinceau ne fonctionne pas, il est temps d'utiliser une option plus puissante et plus précise, le pinceau de clonage. Personnellement, j'adore utiliser le pinceau de clonage, mais il faut un peu de temps pour s'y habituer pour utiliser l'outil. Allons-y et ajoutons une nouvelle couche de pixels. Et puis nous pouvons trouver l'outil ici. On dirait un tampon. Lorsque cette option est sélectionnée, assurez-vous que le paramètre est modifié sur la couche actuelle et ci-dessous dans la barre d'outils contextuelle. Cet outil est donc similaire au pinceau final. Mais au lieu de remplir la zone par affinité avec les informations environnantes, vous pouvez indiquer à Affinity exactement quelles informations vous souhaitez qu'elle renseigne. Donc, juste pour vous montrer ceci, zoomons ici. Avant de peindre, vous devez donc échantillonner une zone en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier, puis en cliquant sur une zone. Cette zone est désormais un point de référence. Donc je vais juste vous montrer ceci ici. Vous pouvez voir où j'ai cliqué. Ce point est échantillonné. Et maintenant, partout où je peins, nous pouvons y placer cette zone échantillonnée, alors en quoi est-ce utile ? Eh bien, parfois, le pinceau ne peut pas corriger certaines zones. Si vous vous souvenez, dans la dernière vidéo, le pinceau de finition a vraiment du mal à utiliser les bords Donc, pour cette image, si nous prenons le pinceau et que nous essayons de l'utiliser sur ses cheveux ici, vous pouvez voir que cela a fonctionné, mais qu'il a l' air assez sale ici Je vais annuler ça. Et cette fois, je vais utiliser le pinceau de clonage. Pour cela, je vais essayer ici , à l'extérieur. Ensuite, je vais peindre pour intégrer ce fond dans cette zone. Ensuite, pour ses cheveux, je vais prélever un échantillon de cheveux juste ici, sur le bord, et je pourrai en parler. Je peux faire le même échantillonnage ici et abaisser cette partie des cheveux. Maintenant, vous pouvez voir à quel point c'est plus beau. Nous avons pu échantillonner directement le bord de ses cheveux et combler cette zone. Maintenant, parce qu'avec le pinceau de clonage, vous devez ajuster fréquemment votre zone d'échantillonnage. Personnellement, j'aime garder ma main sur la touche Alt ou Option pour pouvoir échantillonner des zones au fur Maintenez donc la touche Alt ou Option enfoncée et cliquez pour échantillonner, puis peignez. plupart du temps, lorsque vous utilisez le pinceau clone, une bonne astuce consiste à utiliser un débit plus faible sur votre pinceau. Flow est un outil que vous pouvez utiliser pour contrôler la quantité de peinture que vous ajoutez à votre photo. Juste pour te montrer les choses plus facilement, je vais prendre le pinceau. Abaissons simplement la dureté. Et réduisez le débit. Maintenant que le débit est plus faible, vous pouvez voir que pendant que je peins, j'ajoute progressivement de la peinture dans la peinture, et plus je passe dessus, plus la peinture devient solide. Je vais juste annuler cela et revenir au pinceau de clonage. Maintenant, si je réduis le débit du pinceau de clonage, vous pouvez voir que pendant que je peins, je peux progressivement supprimer ces zones pour que les choses se fondent mieux. Cela peut être utile sur des zones telles que les bords où vous souhaitez simplement ajouter progressivement de l'arrière-plan. Je pense que ce flux est en fait encore assez élevé. Je vais le baisser à environ 20 %, et je vais continuer ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes en train de modifier légèrement cet avantage. Et je pense que ça a l'air bien mieux. Donc, en général, j'aime garder un faible débit juste pour que les choses se fondent bien pendant que je peins. Cependant, je m'en tiens généralement à un faible débit sur mon pinceau Il se peut que vous ne souhaitiez pas avoir un faible débit dans les zones présentant des motifs répétitifs. Vous pouvez voir que le pull a des motifs répétitifs. Et si j'échantillonne une partie de ce motif et que j' essaie de l'apporter ici, vous verrez que vous devez peindre dessus plusieurs fois pour qu'il apparaisse pleinement. Dans ce cas, vous souhaiterez peut-être augmenter le débit afin d'obtenir un meilleur effet d'estampage vous peignez cette extrémité L'œil est un autre endroit délicat de cette image. Vous pouvez voir que cet endroit couvre une bonne partie de son œil. Je vais donc vous montrer comment je pourrais résoudre ce problème. Je vais d'abord prélever un échantillon de l'iris de l'autre œil. Ensuite, avec un pinceau plus gros, je vais le passer au-dessus cet œil et essayer de le faire correspondre à l'endroit où se trouve son iris actuel Je vais cliquer et faire glisser un petit peu pour remplir cet iris. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais maintenant remplir le reste de la zone. Vous pouvez donc voir que cette paupière est recouverte d' une petite ligne. Je veux régler ça. Je vais donc essayer une couleur similaire et avec un débit plus faible, je vais juste l'estomper un peu, juste pour supprimer cette ligne. En bas, vous pouvez voir que cette ligne devrait continuer. Je vais donc échantillonner cette ligne et en parler. Je vais échantillonner en dessous de la ligne et remplir cette zone. Et pour toutes les zones dont je ne suis pas sûre, je vais juste regarder cet œil ici pour que vous puissiez voir que la zone intérieure de la paupière prend la forme d'un V. Je vais donc essayer de reproduire cela ici. Je vais essayer cette couleur foncée, et je vais la peindre progressivement comme ça. Je vais faire de même à la baisse. Je pense que c'est un peu trop sombre, alors je vais prendre une couleur plus claire. Juste pour ramener un peu de lumière dans cette zone. OK, je pense que j'ai besoin d'un gris moyen pour le reste Je vais donc juste en faire un échantillon ici et l'apporter ici. En utilisant un faible débit et en échantillonnant de nombreuses zones au fur et à mesure, je suis capable de recréer cette zone assez bien Je trouve que cette zone blanche semble un peu trop foncée Je vais donc choisir une couleur plus foncée, et je vais simplement la peindre doucement dessus C'est encore un peu trop clair. D'accord, je pense que nous avons presque terminé. Je vais juste essayer une couleur encore plus foncée, et je vais simplement remplir cette zone. C'était un peu délicat, mais voilà. Voici l'avant et l' après de lui avoir réparé les yeux. Je sais que ce n'est pas parfait, mais je trouve incroyable que nous ayons pu utiliser le pinceau à cloner pour réparer son œil qui était obstrué par une telle quantité de jaune. Pour terminer cette vidéo, je vais simplement continuer à cloner quelques points jaunes supplémentaires juste pour nettoyer l'image. N'hésitez pas à le faire également, en vous entraînant, échantillonnant et en peignant sur les différentes zones de cette image. Il y a beaucoup de choses à nettoyer, alors prenez votre temps, amusez-vous et n'hésitez pas à utiliser le pinceau sur certaines d'entre elles. Vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser le pinceau de clonage pour chacun de ces endroits, alors n'hésitez pas à utiliser l' outil qui vous convient le mieux. Mais je vous encourage vivement à essayer le pinceau clone car c' est vraiment un pinceau très puissant. Je ne vais pas le terminer complètement, mais je voulais juste vous montrer comment nettoyer un certain nombre de points avec le pinceau à cloner avant et après . Maintenant que vous savez comment fonctionne le pinceau de clonage , dans la vidéo suivante, nous allons passer en revue un dernier outil qui peut s'avérer très utile lors du nettoyage d'images. 10. Peinture: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser le pinceau pour nettoyer des images Merci à Leslie de m' avoir envoyé ce message. Voici une photo du beau-père de Leslie prise au début des années 1940 Tout au long de ce chapitre, nous avons vu que affinité nous fournit de nombreux outils sophistiqués, mais parfois, il suffit d'un simple pinceau pour corriger un point délicat. Pour commencer à travailler sur cette image, utilisons le pinceau pour nettoyer certaines des plus grandes imperfections Pour cet exemple, je vais principalement me concentrer sur le contexte. Très bien, je viens de terminer de nettoyer l'arrière-plan. Voici l'avant et après avoir pris soin de cette grosse déchirure par le haut Beaucoup de vieilles images de ce type sont donc placées sur des arrière-plans simples, mais il y a parfois d' étranges points lumineux et sombres sur cet arrière-plan Nous pouvons utiliser le pinceau pour égaliser ces zones. Pour ce faire, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels juste pour séparer notre peinture de notre peinture en peinture. Ensuite, je vais prendre le pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser les touches du support votre clavier pour ajuster la taille de votre pinceau. Et pour rappel, dans la dernière vidéo, nous avons parlé de l'utilisation du flux pour mélanger des zones. Donc, utiliser un bon débit bas pour cette technique aidera vraiment tout à se fondre en arrière-plan. Comme je veux le peindre en utilisant des couleurs similaires à celles de l'arrière-plan, je vais vous montrer un raccourci que vous pouvez utiliser, similaire au pinceau de clonage. Si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis que vous cliquez sur une zone, vous échantillonnerez sa couleur. Donc, avec cette couleur échantillonnée, je vais simplement commencer à peindre légèrement sur cette zone claire. Au fur et à mesure, je vais échantillonner d'autres zones de couleur pour m'assurer que nous utilisons des couleurs similaires situées juste à côté de la zone que nous essayons de nettoyer. Comme vous pouvez le constater, en peignant avec un pinceau à faible débit, nous avons pu égaliser cet arrière-plan afin que ces points lumineux ne ressortent pas trop. Si vous avez peint des zones sur votre sujet, n' hésitez pas à utiliser l'outil d'effacement , puis à effacer cette zone pour enlever la peinture J'ai peut-être aussi légèrement peint cette bordure extérieure dans certaines zones. Donc je vais juste effacer ça. Pour terminer, je veux juste zoomer pour vous montrer que l'image originale avait beaucoup plus de texture. En peignant avec notre pinceau doux, nous avons éliminé une grande partie du bruit présent dans la majeure partie de l'image. Nous pouvons effectivement rétablir ce bruit en accédant à nos filtres puis en utilisant le filtre d'ajout de bruit. Ceci est uniquement appliqué à notre couche peinte. Donc, lorsque nous aborderons cette question, seules les zones peintes seront soumises à du bruit. Voici l'avant et l'après. Nous avons repris cette zone peinte lisse et y avons ajouté du bruit pour lui donner un aspect plus naturel. Si le bruit semble un peu trop fort, vous pouvez également ajouter un flou gaussien pour l'atténuer Je vais donc en fait augmenter ce point un peu plus pour créer un bruit plus intense. Ensuite, je vais aller en haut de nos filtres pour ajouter un flou gaussien Je vais simplement augmenter le rayon, et vous pouvez voir comment cela adoucit la zone pour qu'elle donne l'impression qu'elle correspond au bruit d'origine Cela s'applique à l'ensemble du tableau. Je vais donc l'ajouter en tant que couche enfant à notre couche peinte, assurant qu'elle se trouve au-dessus du filtre d'ajout de bruit. Voici donc l' avant-après de l' ajout de ce flou gaussien pour atténuer Et maintenant, vous pouvez voir l'avant et après de la peinture douce et maintenant la texture. Je pense que cette technique a fait un excellent travail dans ce contexte. Maintenant, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches afin que vous puissiez voir le travail complet avant et après tout le travail que nous avons effectué dans cette vidéo. Maintenant que nous savons comment utiliser les outils de peinture, de clonage et de pinceau, nous sommes prêts à nous lancer dans outils de peinture, de clonage et de pinceau, des projets délicats Ces projets vous aideront vraiment à mettre en pratique vos nouvelles compétences. Je pense que vous serez surpris de voir tout ce que vous pouvez déjà faire. Nous allons commencer le premier projet dans la prochaine vidéo. 11. Exercice 1: Entraînons-nous à utiliser les outils de nettoyage. Cette photo a été prise vers 1915. Cet homme a servi pendant la Première Guerre mondiale en tant que membre du Royal Flying Corps britannique. Maintenant, il se peut que vous regardiez cette photo et que vous soyez un peu nerveux. Il y a tellement de déchirures et de plis, mais croyez-le ou non, nous pouvons remédier en utilisant simplement les outils que nous avons appris. Je sais que tu peux le faire. Ça va être incroyable. Allons-y et commençons par ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, nous pouvons continuer et commencer par utiliser le pinceau. À l'aide du pinceau, nous pouvons commencer par le milieu, puis nous pouvons nous frayer un chemin jusqu'aux plus grosses imperfections Je vais commencer par m'occuper des imperfections que je constate sur notre sujet Après cela, nous pourrons aller de l'avant et nous frayer un chemin vers l'extérieur. Je trouve que le pinceau à peinture est vraiment incroyable. Nous n'avons pas besoin d' échantillonner quoi que ce soit, il suffit de peindre, de peindre, et les imperfections disparaîtront Il y a tellement de défauts sur cette image, donc cela va prendre un certain temps N'hésitez pas à écouter de la musique et vous détendre en peignant ces problèmes. OK, maintenant c'est ma partie préférée. Voyons à quoi cela ressemblait avant. Et voici le résultat de tout cela dans le domaine de la peinture. Assez incroyable. Bien, passons à l'étape suivante. Je voudrais réparer ces énormes déchirures dans un coin, et nous pourrions essayer d'utiliser le pinceau, mais je pense que pour m' entraîner avec nos autres outils, je vais utiliser le pinceau clone pour cela. Je vais donc prendre le pinceau à cloner. Je vais zoomer ici. Heureusement, nous avons fait un très bon travail peignant ces zones Nous pouvons donc échantillonner en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Ensuite, nous pourrons l' apporter ici pour l'intégrer. Je constate un certain nombre de répétitions dans ces domaines. Je vais donc échantillonner une autre zone, et je vais juste mélanger un peu ces zones pour les séparer. Dans cette zone, nous avons un arrière-plan plus clair Je vais donc échantillonner l' arrière-plan plus clair et l'évoquer. Maintenant, il s'agit d'une zone de transition délicate, et je pense que la meilleure façon de la mélanger serait de réduire légèrement le flux, puis d' échantillonner la couleur d' un côté et de la retoucher en la peignant légèrement. Vous pouvez faire la même chose, en échantillonnant de l'autre côté et en reprenant cette couleur. Et je pense que cela a aidé la zone de transition à mieux se fondre dans la continuité. Je vais essayer quelques couleurs, ce qui augmentera un peu la fluidité de cette zone. OK. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Voici l'avant et l' après de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Maintenant, comme dernière étape, je pense que je veux lisser encore plus le fond. Nous avons beaucoup de variations avec des points sombres et clairs tout au long de ce processus. Et je pense que l'utilisation du pinceau à cloner pour adoucir ces zones lui donnerait une bien meilleure apparence. Pour ce faire, je vais simplement continuer ce que je faisais auparavant, en utilisant un débit très faible et en peignant pour aider à lisser ces zones. J'ai fait de mon mieux ici. Et ici, il y a tellement de zones claires qu'il est difficile de trouver une bonne zone sombre à partir de laquelle prélever des échantillons. Je pense donc que nous pourrions utiliser notre autre stratégie utiliser le pinceau pour continuer à aplanir les choses. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels pour séparer notre peinture. Ensuite, je vais prendre le pinceau. Son débit est très faible. C'est parfait. Maintenant, en me concentrant uniquement sur l'arrière-plan, je vais échantillonner les couleurs et peindre pour lisser les choses. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner la couleur, puis je vais commencer à peindre. Maintenant que l'arrière-plan est beaucoup plus lisse, je vais juste faire notre truc pour y ajouter de la texture. Je vais donc zoomer ici. Vous pouvez voir à quel point cette zone peinte est lisse. donc à nos filtres, je vais ajouter le filtre d'ajout de bruit, et je vais simplement en parler. Ensuite, j'ajouterai un flou gaussien à cela, en m'assurant qu' il est défini comme une couche secondaire juste au-dessus du filtre anti-bruit publicitaire Et je vais juste l'effacer pour le rendre flou. Alors maintenant, vous pouvez voir que nous avons une belle variation de couleur. Je pense que ça a l'air bien mieux qu'avant. Voici l'avant et l'après. OK, je pense que cette photo s'est considérablement améliorée. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner ces deux couches, afin que vous puissiez voir l' intégralité de notre travail avant et après. Excellent travail. Si vous pouviez suivre, je pense que c'est une bonne pratique pour vous aider à maîtriser ces outils. Réalisons un autre projet ensemble dans la vidéo suivante. 12. Exercice 2: Prenons un autre exemple pour nous entraîner à utiliser les outils de nettoyage Merci à Lou d' avoir envoyé cette image. Cette photo a été prise dans les années 1920 et représente le père et l'oncle de Lou Cette photo, similaire à la précédente, présente pas mal de défauts, et je pense que ce sera une très bonne pratique Allons-y et commençons par le pinceau intégré. J'ajouterai une nouvelle couche de pixels, puis je viendrai ici pour sélectionner le pinceau afin que nous puissions commencer. Maintenant, les principaux défauts sont ces points. Je pense que je peux me débarrasser de la plupart d'entre eux avec le pinceau final. Mais s'il y a des zones délicates comme des points sur les bords, je pense qu'il vaut mieux attendre pour utiliser le pinceau de clonage plus tard. Je vais donc peindre petit à petit pour enlever ces points. Je ne sais vraiment pas pourquoi tant d'images se retrouvent avec ces points flattés, mais heureusement, c'est une solution assez simple raccourci utile à garder à l'esprit lorsque vous effectuez cette opération est la commande ou la commande Z pour annuler votre peinture. Je l'ai beaucoup utilisé au fur et à mesure, alors n'hésitez pas à le garder à l'esprit. OK, pour l'instant, voici ce que nous avons avant et après. Il y avait tellement de petits points, mais je trouve que c'est beaucoup mieux. Maintenant, il reste encore quelques petits points parce que je pensais que le pinceau de clonage ferait un meilleur travail. Je vais donc sélectionner le pinceau de clonage, et je vais simplement zoomer ici sur les zones délicates où j'ai laissé certains points. Je vais juste augmenter légèrement le débit, puis je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner et peindre pour enlever. Maintenant, c'est un domaine particulièrement délicat. Vous pouvez voir que cette partie de son cou doit être dans l'ombre, mais nous n'avons qu'un petit échantillon d'ombre. Je vais donc échantillonner cette petite ombre, et je vais la repeindre progressivement. Ensuite, je vais échantillonner à nouveau et continuer à vous l'apporter. Heureusement, je trouve que cela semble plutôt bon. Voici l'avant et l'après. Je trouve que la zone sombre est vraiment belle, mais cette partie de son visage est devenue trop claire. Si vous regardez l'original, cette zone est censée être une ombre. Je vais donc juste goûter à une partie de cette obscurité pour en parler. Maintenant, je vais simplement continuer à échantillonner et à peindre les taches qui se trouvent sur les bords. Maintenant que c'est terminé, je veux également nettoyer cette zone inférieure ici. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de recadrage pour faire apparaître ce bord afin de masquer toute cette décoloration Mais je pense que c'est une bonne idée de continuer à pratiquer avec ces outils et de conserver tous les détails possibles pour cette vieille photo. Je vais donc simplement zoomer ici, et je vais prendre une partie de cette meilleure couleur, et je vais la faire baisser. Au fur et à mesure, assurez-vous de soulever votre pinceau pour que la zone d'échantillonnage se réinitialise. Si je ne me lève pas, voici ce qui se passe. Finalement, vous recommencez à échantillonner la zone claire. Mais si vous le soulevez au fur et à mesure, il oubliera que cette zone lumineuse a toujours été présente. C'est donc ce que je fais habituellement. Peignez un peu, soulevez mon curseur, puis continuez à peindre. Maintenant, je pourrais continuer , mais vous pouvez voir que ses genoux créent des plis dans le tissu qui seraient vraiment difficiles à réparer. Mais je pense que cela semble déjà très beau de ce côté et que ce côté semble plutôt naturel. Je ne vois pas de lignes nettes comme avant. Je pense donc que je vais laisser le reste tel quel. Comme en bas, nous avons cette partie ici, ce bord ici. Je pense que c'est peut-être un petit morceau de ruban adhésif ou quelque chose comme ça. Je vais donc simplement le supprimer en utilisant la même technique. OK, vous pourriez avoir terminé ici si vous le souhaitez, mais je vais vous montrer comment supprimer cette arche en arrière-plan. Je trouve l'arche plutôt mignonne, mais je voudrais vous montrer comment la retirer si c'est quelque chose que vous voulez faire. Je vais simplement le mettre sur une nouvelle couche de pixels pour le séparer. Ensuite, nous pouvons continuer, prendre cette belle partie de l'arrière-plan et l'afficher comme nous l'avons fait en bas et sur les côtés. Cela fait, nous pouvons maintenant voir l' avant et l'après avec l'arc. Vous pouvez choisir de conserver l'arche ou non. Je pense que je préfère le film sans arc, car cela permet de se concentrer sur les sujets de l'image. Une fois tout cela fait, nous pouvons aller de l'avant et voir les résultats. Voici l'avant et l'après. C'est une énorme différence. Après seulement quelques chapitres de ce cours, vous avez déjà beaucoup appris. Excellent travail. Maintenant, il reste encore beaucoup à apprendre, et dans le prochain chapitre, nous verrons comment réparer l'éclairage. 13. Aperçu des courbes: Dans ce chapitre, nous allons corriger l' éclairage de nos images. Avec les vieilles images, il semble qu'elles s'estompent toutes avec le temps. C'est ce qu'on appelle la compression. Les noirs de l' image s' éclaircissent et les blancs s' assombrissent. Tout est en train de devenir une bouillie grise, nous devons donc la décompresser pour y remédier C'est ce que nous allons apprendre à faire dans ce chapitre. Pour commencer dans cette vidéo, nous allons tout apprendre sur le meilleur réglage de l'éclairage, le réglage des courbes. Cette photo a été envoyée par Don Don, son frère cadet et son cousin, déguisés en personnages de l' émission télévisée Beverly Hill Billies lors d'un défilé en 1962 Commençons par appliquer le réglage des courbes. Le réglage des courbes est très puissant. Cela nous permet de régler l'éclairage d'une image de nombreuses façons. Pour comprendre cela, examinons de plus près cette boîte de dialogue. Cette ligne blanche est appelée spline. Nous pouvons cliquer et faire glisser la colonne vertébrale vers le haut pour éclaircir notre image, ou nous pouvons tirer la spline vers le bas pour assombrir C'est à peu près le moyen le plus simple d'utiliser le réglage des courbes. Pour ce cours, nous allons devenir un peu plus sophistiqués. Comme la plupart des images sont estompées, elles ont besoin que les zones noires deviennent plus sombres et les zones blanches plus claires Voici l'astuce pour y parvenir. Tout d'abord, nous pouvons ajuster ce côté inférieur gauche juste ici. C'est le côté obscur. Si nous tirons ce point vers la droite, toutes les ombres de notre image s'assombriront , c'est encore mieux. Maintenant, pourquoi est-ce arrivé ? Eh bien, comme vous le savez, lorsque vous abaissez la ligne, les choses s'assombrissent. Et vous pouvez voir que cette ligne est maintenant beaucoup plus basse que la ligne d'origine. Donc, en tirant dessus, la photo s'assombrit. Et ce point que nous avons repéré est en fait appelé point noir car il contrôle les parties les plus sombres de l'image Nous pouvons faire la même chose pour le côté supérieur droit, qui est le côté surligné. Si nous tirons ce point vers la gauche, tous nos points forts deviendront plus clairs. Et vous pouvez voir que c'est parce que lorsque vous augmentez la limite, les choses s'éclaircissent. Cette partie de la ligne est plus haute que la ligne d'origine. Les parties blanches de la photo sont donc devenues encore plus lumineuses. Et ce point est appelé point blanc, car il contrôle les parties blanches les plus brillantes d'une image Donc, en gros, lorsque nous déplaçons le point noir vers l'intérieur et le point blanc vers le centre, vous pouvez voir que nous avons décompressé Voici l'avant et l' après. C'est tellement mieux. Pour vous donner un autre exemple, vous pouvez également rendre l' éclairage plus pâle. C'est moins courant, surtout sur les vieilles photos. Mais parfois, vous voudrez peut-être utiliser cette technique si l' éclairage est trop intense. Pour ce faire, vous pouvez déplacer le point noir vers le haut pour l'éclaircir, et vous pouvez déplacer le point blanc vers le bas pour l'assombrir Maintenant, l'image est encore plus floue, mais dans certains cas, cela peut fonctionner pour votre photo Maintenant, sur cette photo, nous avons déjà vu que tirer ces points vers l'intérieur est vraiment agréable Il s'agit d'une astuce très simple que nous utiliserons beaucoup tout au long du cours. Maintenant, je tiens à mentionner que nous pouvons effectuer cet ajustement à l' œil nu en déplaçant simplement les points vers l' intérieur jusqu'à ce qu'ils soient beaux sur la photo Mais je tiens à vous montrer que si vous avez besoin d'un peu plus de conseils, une façon de le faire est de tirer les points vers l' intérieur jusqu'à ce qu'ils touchent les bords de cet histogramme que vous voyez Je vais donc insérer le point noir jusqu' à ce que nous atteignions le bord. Et pour celui-ci, vous pouvez voir que c'est à peu près à mi-chemin de cette place. Je vais donc le placer à peu près à mi-chemin de ce carré. Celui-ci est un peu plus difficile à aligner, mais vous pouvez voir que l' éclairage est vraiment beau avec ce réglage. Voici l'avant et l'après. Je trouve que cela semble vraiment bien, mais je pense que l' image globale est assez sombre. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur au centre de cette ligne pour l' élever légèrement. Cela apporte juste un peu plus de lumière à l'image globale. Ce sont donc les bases de l' utilisation du réglage des courbes. Vous pouvez l'utiliser simplement pour rendre vos photos un peu plus claires ou plus sombres, et vous pouvez l'utiliser pour régler le contraste du point noir et du point blanc. Sachez qu' une fois que vous avez terminé un ajustement, vous pouvez revenir en arrière et le modifier à tout moment en cliquant sur l'icône de la couche ici. Maintenant que vous savez comment fonctionne le réglage des courbes dans la vidéo suivante, nous allons en apprendre davantage sur les réglages de masquage 14. Masquage des réglages: Apprenons-en plus sur le masquage. Merci, Ken, d' avoir envoyé cette image. Cette photo montre la femme et la sœur de Ken prises à la fin des années 1950. Dans la dernière vidéo, nous avons tout appris sur le réglage des courbes. Il y a tellement de réglages intéressants dans Affinity Photo. Saviez-vous que vous pouviez réellement peindre ces ajustements ? Cela signifie que vous pouvez modifier une zone de votre photo sans affecter les autres parties de la photo. C'est ce qu'est le masquage. Le masquage est un moyen très puissant de personnaliser certaines parties de votre photo Dans cette vidéo, je souhaite vous donner un aperçu de base du fonctionnement du masquage, car nous l' utiliserons beaucoup tout au long de ce cours C'est une sorte de superpuissance dans le domaine de la retouche photo. Juste pour vous montrer comment fonctionne le masquage, appliquons le réglage de recoloration. Le réglage de recoloration vous permet de changer les couleurs comme vous le souhaitez. Vous pouvez déplacer ce curseur de teinte pour modifier la teinte et le curseur de saturation pour modifier le degré de saturation de la couleur Pour vous montrer comment fonctionne le masquage, je vais commencer par ajouter un masque à cette couche en cliquant ici Vous pouvez maintenant voir que ce masque est apparu sur cette couche. Chaque masque a deux couleurs, le blanc et le noir. Le blanc signifie que le réglage est visible. C'est pourquoi la couche semble blanche en ce moment. Cette couleur verte est présente sur toute cette image, le calque apparaît en blanc. Maintenant, si ce calque était peint en noir, cela signifierait que les zones noires rendent le calque de réglage invisible. Si vous peignez en noir sur ce masque blanc, vous pouvez masquer la couleur dans les zones que vous souhaitez. Je vais donc prendre le pinceau et augmenter le débit, et je vais peindre en noir dessus Je vais donc simplement supprimer cette couleur de quelques zones en la recouvrant. J'ai peint grossièrement sur la peau, et vous pouvez voir ici, sur la couche, que tout ce que j'ai peint en noir apparaît désormais en noir sur ce masque. Le réglage de recoloration est invisible dans ces zones. merveilleux avec les masques c'est qu'ils sont très ajustables. Si vous faites des erreurs et que vous peignez trop de noir, il vous suffit de changer la couleur de votre peinture en blanc, puis de peindre sur cette zone pour rétablir le réglage. Vous pouvez même peindre à faible débit pour enlever subtilement ou ajouter de la couleur à une zone. Si je peins subtilement en noir avec ce faible débit, vous pouvez voir que je supprime juste une petite partie de l' ajustement sur les cheveux D'accord, c'est la base du fonctionnement du masquage. Maintenant, je veux vous montrer quelque chose que je fais tout le temps avec des masques. Je vais supprimer cet ajustement et en ajouter un nouveau. Cette fois, je vais ajouter un masque. Et puis je veux que cet ajustement ne soit appliqué qu'aux cheveux. Les cheveux ne sont qu'une petite partie de cette photo. Je pourrais donc peindre en noir sur tout sauf les cheveux, ou je pourrais faire ce raccourci. Si vous maintenez la touche Commande ou Ctrl , vous inverserez la couche de masque Vous pouvez voir que le masque est désormais noir. Il ne me reste plus qu' à peindre en blanc pour révéler le réglage de la recoloration Cela le rend beaucoup plus rapide. Maintenant, dans le panneau Calques, vous pouvez voir que le masque est principalement noir, mais qu'il est blanc, là où le réglage de recoloration est révélé sur leurs cheveux Maintenant, pour terminer cette vidéo, je voudrais vous dévoiler un petit secret. Chaque couche de réglage possède en fait un masque intégré. Il n'est pas nécessaire d' y ajouter un masque. Vous ne pouvez pas voir le masque dès le début, mais si vous commencez à peindre sur le calque, vous pouvez le voir apparaître. Il était là tout le temps. J'étais juste cachée. Chaque couche de réglage et même chaque couche filtrante possède un masque intégré sur lequel vous pouvez peindre. Nous allons beaucoup travailler avec les masques pendant ce cours. Donc, si c'est un peu confus, ne vous inquiétez pas. Nous allons beaucoup nous entraîner ensemble afin que vous puissiez utiliser des masques en toute confiance sur vos propres images. N'oubliez pas que les masques ont deux couleurs, le noir et le blanc. noir masquera toujours le calque de réglage, et le blanc révélera le réglage. Maintenant que nous savons comment utiliser les masques, nous allons apprendre comment utiliser des masques pour corriger l'éclairage dans la prochaine vidéo. 15. Courbes masquées: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser des masques pour corriger l'éclairage. Cette photo a été prise en 1931 de Leo devant un salon de coiffure incohérences de luminosité sont très fréquentes pour les photos anciennes. Sur cette photo, vous pouvez voir que nous avons des ombres très sombres et des reflets très lumineux, mais l'image elle-même semble en fait fanée Nous pouvons utiliser des masques pour cibler certaines zones afin d'améliorer l' éclairage de cette image. Commençons par corriger les zones claires. Je veux assombrir un peu ces zones claires afin que nous puissions voir plus de détails. Donc, pour commencer, je vais ajouter un ajustement des courbes. Pour assombrir les zones blanches, je vais prendre ce point blanc et le baisser pour l'assombrir Vous pouvez le voir pendant que je fais cela si vous regardez la zone de sa veste, plus de détails apparaîtront au fur et à mesure que je l'assombrirai Pour assombrir encore plus les ombres de sa veste. Nous pourrions également passer par-dessus ce point noir jusqu'à ce que les ombres soient belles. Voici donc l'avant et l'après. Je trouve que sa veste est bien plus belle, mais je ne veux pas que la vue d'ensemble soit aussi sombre. Comme je ne veux que cet ajustement sur sa veste, nous devons inverser notre masque N'oubliez pas que chaque réglage possède un masque intégré. Il me suffit donc d' appuyer sur Commande ou Contrôle I. Vous pouvez voir notre masque noir apparaître, qui signifie que cet ajustement est actuellement complètement masqué. Puisque je veux que cela apparaisse sur sa veste, je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en blanc par-dessus sa veste pour révéler cet ajustement des courbes. cette peinture terminée, vous pouvez maintenant voir l'avant et après de l'assombrissement de sa veste brillante Si vous le souhaitez, vous pouvez maintenant rouvrir le réglage des courbes et effectuer les ajustements que vous souhaitez Je pense que je l'ai peut-être fait un peu trop sombre. Je vais donc l'effacer un peu, et vous pourrez voir l' avant et l'après. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. J'aime beaucoup le fait que l'on puisse voir plus de détails dans sa veste. Un autre endroit qui, à mon avis, serait joli avec plus de détails est le visage. Je vais vous montrer une stratégie amusante que j'aime utiliser avec visages pour faire ressortir davantage ses traits. Je vais commencer par ajouter une courbe. Et je vais assombrir cette courbe. Ensuite, je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I afin de ne pouvoir le peindre que sur quelques zones clés Pour mettre en valeur son visage, je vais utiliser un petit pinceau à faible débit. Et je vais juste peindre cette obscurité sur les zones qui devraient être sombres. Je vais donc le peindre sur ses yeux et ses sourcils. Vous pouvez le peindre sur le bas de son nez et sur ses lèvres. Et maintenant, vous pouvez voir que ces domaines se démarquent beaucoup plus. Voici l'avant et l'après. Comme son visage était si brillant, ajout d'un peu d'obscurité stratégique a vraiment contribué à créer du contraste avec son visage. À ce stade, je trouve que l' homme a vraiment l'air bien. Maintenant, je veux me concentrer sur le contexte. Une grande partie de l'arrière-plan semble un peu décolorée, comme ces fenêtres d'ici Je vais donc ajouter un ajustement des courbes. Ensuite, je vais assombrir ces zones en déplaçant le point noir vers l'intérieur Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I, puis je peindrai avec de la peinture blanche et un gros pinceau pour assombrir ces zones Voici l'avant et l'après. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. OK, terminons avec un autre ajustement. Je veux vraiment que l'accent soit mis sur l'homme. Je pense donc que ce serait bien si nous faisions s' assombrir jusqu'au sol où il se trouve pour qu'il soit le plus brillant de la photo Je vais ajouter un autre ajustement des courbes pour assombrir le fond clair. Je vais juste assombrir cette spline. Ensuite, je vais l'inverser avec Command ou Control I. Je vais peindre en blanc sur ce masque noir Pour assombrir le sol. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions voir l' intégralité avant et après. C'est bon. Grâce à cela, je pense que l'éclairage est plus beau pour cette photo. Grâce au pouvoir du masquage, vous pouvez vraiment personnaliser l' éclairage de vos images Maintenant que nous avons vu la lumière masquée en action, voyons un autre exemple dans la vidéo suivante. C'est vrai. 16. Masquer avec Flow: Dans cette vidéo, nous allons utiliser le faible débit pour peindre nos masques, afin de créer un bel éclairage. Merci à Gordon, qui a soumis cette vieille photo de famille de sa famille travaillant sur leur ferme. Cette photo présente donc des problèmes d'éclairage assez extrêmes. Nous avons ici quelques points très positifs que je pense que nous pourrions corriger avec le masquage Allons-y et commençons par réparer ce coin supérieur. C'est une zone intéressante car elle devient progressivement plus lumineuse au fur et à mesure que l' on se rapproche du sommet. Donc, pour résoudre ce problème, allons-y et commençons par un ajustement des courbes. Je vais faire en sorte que ce soit beau et sombre. Ensuite, je terminerai, et nous pourrons inverser ce et nous pourrons inverser masque avec la commande ou le contrôle I. Maintenant que nous avons un masque noir, je peux peindre en blanc pour le révéler Je vais donc prendre le pinceau, et je vais m'assurer de peindre à très faible débit. Je vais changer ma couleur de peinture au blanc, puis je vais commencer à peindre. Je pense que cette zone est bien plus belle, mais j'ai peut-être peint un peu d'obscurité sur cette zone ici même. Je vais donc passer au noir, et je vais juste peindre pour l' enlever un peu. Maintenant que cette ligne dure a disparu, et vous pouvez voir que cela s'est beaucoup mieux mélangé Une chose que je remarque, c'est qu'ici, dans le coin, le ciel semble un peu plus sombre qu' Je vais donc également peindre pour éliminer l'obscurité de cette zone. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. Comme j'utilisais un débit si faible, j'ai pu vraiment personnaliser la façon dont j'ai peint sur cette zone décolorée. Je pense toujours que ça a l'air un peu délavé ici. Je pense donc que je vais répéter ce processus en ajoutant une autre courbe foncée. Inversez-le à l'aide de la commande ou du contrôle I, puis peignez-le en blanc avec un faible débit sur ce bord pour l'assombrir Ces zones sont plus belles maintenant, mais je pense que les ombres sont encore un peu estompées par rapport au reste de l'image Je vais donc ouvrir les réglages des courbes en cliquant sur l'icône de la couche, puis je vais faire passer le point noir pour assombrir les zones noires Je vais faire de même avec celui-ci, en assombrissant le point noir en le faisant passer par-dessus Vous pouvez le voir surtout dans cette zone, il fait beaucoup plus sombre. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. cela terminé, nous pouvons sélectionner ces deux couches afin que vous puissiez voir l'avant et l'après de la réparation de cette zone. C'est tellement mieux. Cette zone semble encore un peu lumineuse. Je pense donc que je vais peindre un peu sur notre deuxième courbe en ajustant un peu cette zone. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous pouvons maintenant continuer à peindre plus de lumière là où nous en avons besoin sur cette image. Je trouve que les vêtements pour hommes sont un peu brillants par rapport aux autres points forts de la photo. Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes juste pour atténuer un peu les blancs. Je vais baisser légèrement le point blanc, et je vais également assombrir la courbe Je surveille ses vêtements pendant que je fais ça, et vous pouvez le voir avant et après. Je pense que c'est une bonne somme. Je vais donc inverser cela avec Command or Control I. Ensuite, je vais simplement le peindre en blanc sur ses vêtements Maintenant, je pense que ce niveau de luminosité correspond aux autres zones blanches de l'image. Voici l'avant et l'après, en réduisant subtilement les points faibles. Maintenant que les problèmes sont résolus, je pense qu'il serait bien que nous ajoutions un peu de lumière pour que les gens se démarquent davantage Pour ce faire, ce que j'aime d'abord rechercher, c'est ce à quoi s'oppose le peuple. Vous pouvez donc voir que cette personne se dans le foin dans le noir en arrière-plan Je pense donc que je vais rendre cette personne plus brillante. Les personnes vêtues de blanc se démarquent déjà assez bien. Mais je pense que les personnes debout avec des vêtements plus foncés sur fond sombre seraient plus belles si elles paraissaient plus claires Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais juste éclaircir cette courbe. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I, puis je le peindrai sur les personnes vêtues de couleur foncée Je pense que je vais également le peindre sur le visage des hommes qui portent des chapeaux. Et je trouve que cette luminosité est plutôt bonne. Voici l'avant et l'après. Ajoutons une autre courbe pour ajuster l'éclairage général de l'ensemble de l'image. Je trouve que cette image semble un peu décolorée, donc je vais mettre le point noir un peu par-dessus, et le point blanc un peu plus Ensuite, je vais éclaircir l'image globale pour qu'elle soit plus lisible. Et je pense que c'était vraiment un bon changement. Voici l'avant et l'après. Ajoute un peu plus de contraste et un peu plus de luminosité. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous avons travaillé afin que nous puissions voir l' intégralité avant et après. Je trouve que cette photo est bien meilleure. En utilisant un faible débit, nous pouvons vraiment personnaliser le réglage en ajoutant progressivement lumière là où cela est nécessaire. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à utiliser les dégradés pour corriger l'éclairage 17. Masques de dégradés: Apprenons à utiliser les dégradés sur nos masques. Voici une photo d'Anne en 1950. C'est une jolie photo, et j'aime bien le fait que quelqu'un du photobombardement en arrière-plan. Il n'est donc pas rare qu'un côté de la photo soit plus décoloré que l'autre Heureusement pour nous, il existe une solution simple pour le faire sans peindre. Parfois, peindre progressivement est assez difficile. Plusieurs couches peuvent être nécessaires pour améliorer l'apparence de l' éclairage progressif. Mais dans cette vidéo, vous pouvez voir à quel point le bas est plus décoloré que le haut, et nous allons pouvoir corriger ce problème progressivement à l'aide de l'outil de dégradé Pour commencer, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour ajouter un dégradé à cette couche de pixels. Vous pouvez voir que l'outil de dégradé applique un dégradé entre deux couleurs. De ce côté, nous avons du blanc, et de ce côté, du noir. Vous pouvez changer les couleurs en sélectionnant un des arrêts de couleur et en changeant la couleur ici. Vous pouvez également cliquer et faire glisser le pointeur sur les points de couleur pour ajuster le positionnement du dégradé , ou vous pouvez même cliquer et faire glisser le pointeur pour créer un tout nouveau dégradé. Voici donc l'aperçu de base de l'outil de dégradé. Mais qu'est-ce que cela a à voir avec l'éclairage ? Eh bien, vous souvenez-vous que les masques ont deux couleurs, le blanc et le noir ? Eh bien, si nous créons notre dégradé en blanc et noir, nous pouvons révéler un ajustement sur le côté blanc et l'estomper progressivement sur le côté noir. Nous allons utiliser l'outil de dégradé pour corriger l'éclairage de notre photo. Je vais commencer par supprimer la couche de pixels. C'était juste pour la manifestation. Je vais maintenant ajouter un ajustement des courbes. Sur la base de l'histogramme, il semble que nous devions déplacer notre point noir pour ajouter des ombres plus sombres Cela a assombri toute la photo, mais je pense que le haut semble trop sombre maintenant par rapport au bas Pour résoudre ce problème, nous pouvons utiliser l'outil de dégradé. Comme le calque de réglage est déjà sélectionné, si je clique et fais glisser, vous pouvez voir que nous ajoutons un dégradé au masque du calque. Le bas est blanc, ce qui signifie que le réglage des courbes est entièrement révélé, et le haut est noir, ce qui signifie que le réglage est invisible. Nous pouvons donc ajuster l'apparence. Je pense que le placer ici semble plutôt bien. Il atterrit à peu près là où se termine son manteau. Et vous pouvez voir l' avant et l'après. Cela a rendu l' éclairage beaucoup plus uniforme. Bien que cela semble une bonne chose, je pense que ce serait bien si nous pouvions l'ajuster un peu plus. Je vais donc ouvrir notre ajustement des courbes. Je pense que je vais ajouter un peu plus le point noir , et je trouve que c'est plutôt uniforme et beau. Maintenant que la décoloration est corrigée, nous pouvons faire un peu plus pour faire ressortir l'image Tout d'abord, ajoutons plus de contraste à son pelage foncé. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais assombrir la courbe. Ensuite, je vais inverser cela avec Commande ou Contrôle I. Maintenant que nous avons un masque noir, je vais juste prendre le pinceau pour peindre en blanc sur son pelage Même si cela prend un peu plus de temps, j'aime peindre à faible débit afin pouvoir vraiment contrôler l'endroit où se trouve l'obscurité. OK. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir l' avant et l'après de l' assombrissement de son pelage Je trouve que son manteau est plus beau maintenant qu'il est plus foncé, mais je ne veux pas enlever les reflets de son manteau Voyons si je peux ajuster un peu plus cette courbe. Comme je veux que les reflets restent clairs, je dois ajuster cette partie de la courbe. Je vais cliquer et faire glisser pour ajouter un nouveau point. Et vous pouvez constater que lorsque j'aborde cette question, les points saillants ressortent un peu plus. Mais nous avons toujours un beau manteau foncé. Voici l'avant et l'après. Avec mon pinceau, je vais juste passer en revue quelques zones qui doivent être réparées. Je pense que les bords ont un peu manqué dans ma peinture. Cela me semble mieux. Peut-être que je vais même éclaircir un peu les points forts Comme ma courbe ressemble à cela, vous pouvez maintenant voir l'avant et après avoir assombri le pelage, tout en gardant de jolis reflets les rides du pelage Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour terminer, ajustons un peu son visage. Pour son visage, je vais commencer par ajouter une courbe lumineuse. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour le soulever. Je vais terminer, puis j'inverserai cette couche avec la commande ou le contrôle I. Je vais peindre en blanc sur son visage pour l'illuminer Elle est entourée de tant de ténèbres avec ses cheveux noirs et son pelage foncé. Je trouve que c'est plutôt bien d'illuminer son visage. Et si nous le voulons, nous pourrions également illuminer le visage du photobomer pour le faire ressortir un peu Maintenant que nous sommes illuminés, je pense que les traits de son visage sont un peu trop clairs. Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes, mais cette fois, je vais l'assombrir. Je vais inverser cela avec la commande ou le contrôle I. Et maintenant je vais peindre cette obscurité sur les traits de son visage qui doivent être assombris Je vais donc le peindre sur ses sourcils et je le peindrai sur la base de son nez et sur ses lèvres. J'en ai peut-être trop fait sur ses yeux, alors je vais prendre de la peinture noire et un pinceau plus gros, et je vais juste y revenir quelques fois Cela me semble mieux. OK, je reprends de la peinture blanche. Si nous le voulons, nous pouvons également le faire sur le photobomber. J'ajoute juste un peu d'obscurité. C'est peut-être un peu trop puisqu'ils sont derrière une fenêtre. Donc, en utilisant de la peinture noire, je vais m'y mettre un peu. Et pour terminer, je vais prendre de la peinture blanche, et je vais juste assombrir un peu plus ses cheveux, surtout autour de la racine des cheveux En assombrissant les bords de son visage, cela rend son visage plus lumineux et ses cheveux plus foncés Je trouve que cela crée un très beau contraste. Maintenant, je peux le désactiver pour que vous puissiez voir l'avant, et voici l'après. Et si vous associez cela la courbe lumineuse que nous avons tracée pour illuminer leur visage, vous pouvez vraiment voir la différence J'en ai peut-être trop fait avec la couche éclaircissante. Je vais donc ouvrir cette courbe, et je vais juste l'abaisser un peu. Maintenant, nous pouvons prendre toutes les couches sur lesquelles nous avons travaillé, et nous pouvons voir les éléments complets avant et après avoir effectué plusieurs ajustements . C'est un excellent moyen de garder les choses flexibles. Si vous en avez fait trop sur une couche, vous pouvez simplement revenir à cette couche et ajuster la courbe jusqu'à ce qu'elle soit belle. Si vous travaillez sur un document comportant de nombreuses couches, il peut être judicieux de nommer vos couches au fur et à mesure. Pour ce faire, il suffit de double-cliquer sur le nom de la couche, puis vous pouvez facilement taper ce que vous voulez. Je trouve cela utile si je travaille sur un très gros projet comportant de nombreuses couches. J'ai donc pensé vous en parler au cas où cela serait utile. Très bien, nous en avons presque terminé avec le chapitre sur l'éclairage dans la vidéo suivante Je vais vous montrer une dernière astuce d'éclairage que vous pouvez utiliser. 18. Astuce d'éclairage: Découvrez une dernière astuce d'éclairage dans cette vidéo. Cette photo de Fran et Dotty a été prise à Central Park à Pâques 1945. C'est une jolie photo, mais elle pose un gros problème. Les sujets sont debout sur un fond presque de la même teinte qu'eux. Il est donc difficile de voir immédiatement où se terminent les vêtements et où commencent les buissons. En photographie, vous remarquerez que le meilleur moyen de faire ressortir votre sujet est de le placer sur un arrière-plan qui le contraste. Par exemple, les vêtements foncés de cette image vont mieux à cette femme parce qu'elle est debout sur un fond clair. Ce contraste contribue vraiment à créer une belle ligne dure ici. Le sujet ressort donc un peu mieux. Pour résoudre ce problème, nous devons créer plus de contraste entre les vêtements de cette femme et l'arrière-plan. Pour commencer, ajoutons une courbe. Je pense que pour cette photo, il serait préférable de rendre les buissons plus lumineux, comme sur le trottoir, peut-être pas si comme sur le trottoir, lumineux, mais un peu plus lumineux pour créer un contraste avec son pelage Je vais donc faire en sorte que ce soit très brillant. Je vais fermer cette page, puis appuyer sur Commande ou Contrôle I pour inverser cette couche Maintenant, je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en blanc pour révéler la luminosité. Pour commencer, je vais peindre soigneusement autour de nos sujets partout où ils se fondent dans leur arrière-plan Maintenant que nous avons créé un joli contour, je vais utiliser un pinceau plus large pour le fondre dans le reste de l'arrière-plan. Cela semble donc assez évident. Si vous le souhaitez, nous pouvons revenir en arrière et ajuster la courbe. Je vais peut-être juste le réduire un peu. Mais vous pouvez déjà voir à quel point c'est plus beau. Voici l'avant et l'après. Nous pouvons même assombrir un peu plus leurs vêtements pour les aider à se démarquer du nouveau fond plus clair Je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais assombrir la courbe. Je vais l'inverser avec Command ou Control E, puis je vais le peindre sur leurs vêtements Voici l'avant et l'après de l'assombrissement de leur pelage. Maintenant, je vais juste maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux. Et vous pouvez voir ce qu' il faut faire avant et après pour aider nos sujets à mieux se démarquer de leur milieu. Et bien sûr, vous pouvez également faire cette astuce si les couleurs sont opposées. Si le sujet et l'arrière-plan sont trop clairs, vous pouvez assombrir l'arrière-plan afin qu'il ressorte davantage Tout ce que nous essayons de faire, c'est d' ajouter un éclairage contrastant, afin que le sujet soit au centre de l'attention et ne se fond pas dans l'arrière-plan. C'est une astuce super simple qui a un grand impact. Et avec cette dernière astuce, nous en avons terminé avec le chapitre sur l' éclairage. Vous avez tout appris sur les courbes, masques, les dégradés, etc. J'espère que toutes ces astuces d'éclairage vous ont été utiles. Maintenant que nous en avons terminé avec l' éclairage dans le chapitre suivant, nous allons tout apprendre sur correction des couleurs sur de vieilles photos. 19. Correction des couleurs super simple: Dans ce chapitre, nous allons apprendre à corriger les couleurs. Même avec des photos en noir et blanc, elles peuvent se décolorer avec le temps. Dans ce chapitre, nous allons prendre des photos dont les couleurs sont déformées, et nous égaliserons ces couleurs pour les nettoyer . Pour commencer, dans cette vidéo, je vais vous montrer une technique de correction des couleurs très simple. Merci à Lori de m' avoir envoyé ce message. Cette photo est de Doreen prise en 1950. Si vous regardez attentivement cette photo, vous pouvez voir un peu de taches. Ces taches orange sont assez gênantes pour cette photo, mais il est en fait très facile de Pour ce faire, je vais appliquer le réglage de recoloration. J' adore le réglage de recoloration car il applique une seule couleur à l'ensemble de votre photo Et cette couleur est très personnalisable. Par exemple, si vous voulez garder les choses simples, vous pouvez simplement baisser complètement le curseur de saturation pour créer une photo parfaitement en noir et blanc Toutes ces zones tachées ont complètement disparu. Voici l'avant et l'après. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une petite teinte de couleur. Je vais augmenter légèrement la saturation. Ensuite, je vais déplacer la teinte davantage vers l'orange. Vous pouvez voir que cela donne un aspect plus sépia, et je trouve que cela convient vraiment bien à cette photo Voici l'avant et l'après. Si vous le souhaitez, vous pouvez également augmenter la saturation pour un look plus prononcé, et vous pouvez ajuster la teinte comme vous le souhaitez. Ce réglage est si puissant qu'il peut être utilisé seul comme ça, et les couleurs seront parfaitement uniformes à chaque fois. Comme vous pouvez le constater, c' est vraiment une technique super simple, une couche, et le tour est joué. Maintenant que vous connaissez cette technique, je veux vous montrer quelques façons amusantes personnaliser les couleurs dans la prochaine vidéo. 20. Correction avancée des couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment corriger les couleurs et ajouter plusieurs couleurs à votre photo. Cette jolie image est une photo du cousin de Patrick lors d'un carnaval en 1955. Merci de l'avoir envoyé. Dans la dernière vidéo, nous avons donc appris à utiliser le réglage de recoloration pour ajouter une belle couleur à l'ensemble de votre image Le réglage de recoloration donne l'ensemble de la photo un aspect très net et plat, mais vous pouvez en fait ajouter plusieurs couleurs pour donner à vos images des pizzas supplémentaires Pour ce faire, nous allons utiliser un autre ajustement, le réglage de la carte en dégradé. Donc, par défaut, cet ajustement semble assez farfelu pour nous aider à mieux visualiser ce qui se passe. J'aime simplifier les choses en cliquant sur le point de couleur central , puis en descendant ici pour appuyer sur Supprimer. La carte en dégradé fonctionne en ajoutant une couleur à vos ombres. Dans ce cas, nous avons ajouté du rouge aux ombres et une couleur aux reflets. Essayons donc d'ajouter des couleurs différentes moins extrêmes. Pour commencer, je vais sélectionner le côté ombré. Ensuite, je clique sur la couleur, et nous pouvons changer cette couleur comme bon nous semble. Maintenant, le vôtre sera probablement réglé sur la roue chromatique, car c'est la valeur par défaut. Mais si vous venez ici, vous pouvez le remplacer par des curseurs HSL, que nous utiliserons tout au long de ce cours Maintenant, en utilisant ces curseurs, je vais en faire une couleur brun foncé OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Avec cet ensemble, je vais cliquer en dehors de cette case. Et nous pouvons sélectionner le côté surligné et changer cette couleur. Je vais changer celui-ci en orange très clair. Maintenant, vous pouvez voir, lorsque je l'active et la désactive, que nous avons été en mesure d'éliminer complètement les taches de couleur étranges que nous avons sur cette image, et que nous avons pu la remplacer par notre propre dégradé personnalisé Et tout cela est très personnalisable. Si jamais vous souhaitez modifier l'une de ces couleurs, vous pouvez le faire en augmentant ou en diminuant la saturation, augmentant ou en diminuant l' obscurité et la teinte. Honnêtement, les possibilités de ce réglage de la carte en dégradé sont assez illimitées Vous pouvez faire de nombreuses combinaisons. Par exemple, si vous le souhaitez, vous pouvez changer les ombres en bleu. Vous pouvez voir que cette jolie couleur marine a été ajoutée. Et si nous nous assurons que les ombres sont belles et chaudes, vous pouvez voir que nous avons un effet plutôt cool avec des reflets oranges et des ombres bleues. Eh bien, la photo n'était certainement pas arrivée comme ça à l'origine. Il peut être très amusant de mélanger ces couleurs. Pour terminer, j'ai juste un dernier conseil à vous donner. Tu te souviens quand on a commencé avec un point central de couleur ? Eh bien, vous pouvez toujours le rajouter en double-cliquant sur la ligne, puis vous pouvez le changer pour la couleur de votre choix. Avec cela, vous pouvez maintenant le déplacer d'un côté à l'autre pour ajuster dans quelle mesure cela affecte votre photo. N'hésitez pas à jouer avec cet ajustement pour créer la combinaison de couleurs que vous souhaitez. Maintenant que vous comprenez le fonctionnement des cartes en dégradé dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer vos propres préréglages afin que vous puissiez rapidement ajouter vos couleurs de carte de dégradé préférées sur n'importe quelle photo 21. Préréglages de la carte de gradient: Voyons comment transformer le réglage de votre carte en dégradé en un paramètre prédéfini. Un préréglage est essentiellement une couche de réglage préchargée. Si vous avez un réglage prédéfini de la carte de dégradé, cela signifie que les couleurs seront déjà ajoutées à la carte de dégradé. Il vous suffit donc de cliquer sur un bouton pour l'appliquer très facilement à votre photo. À présent, le fichier d'exercices de cette leçon contient déjà trois ajustements cartographiques en dégradé différents ajoutés au panneau des couches. Nous avons d'abord un sépia subtil, puis un sépia plus chaud et plus saturé en dernier, nous avons une combinaison de couleurs amusante composée ombres bleues et de reflets chauds Je vais vous expliquer comment ajouter chacune d' tant que préréglage afin que chaque fois que vous ouvrez Affinity, vous puissiez accéder à ces couleurs La première chose dont vous avez besoin est le panneau de réglage. Accédez à la fenêtre en haut de l'écran , puis descendez jusqu'à l' endroit où il est indiqué ajustement. Vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur sur le mot ajustement pour le placer juste à côté de votre panneau Calques Pour revenir au panneau Calques, cliquez sur le mot «   calques » pour revenir à la normale. Mais pour le moment, je veux me concentrer sur le panneau de réglage, je vais donc cliquer dessus. parcourant cette liste, vous pouvez voir que chaque ajustement porte le nom de chaque ajustement. Si vous le réglage de la carte en dégradé et que vous cliquez sur son nom, vous pouvez voir qu'il s'agit des préréglages ajoutés par défaut par Affinity Pour utiliser ces préréglages, il vous suffit de cliquer dessus pour les ajouter à votre photo Vous savez maintenant où vous pouvez trouver vos préréglages. Il est très facile d'enregistrer vos réglages sous forme de préréglage. Revenons donc au panneau Calques. Je vais simplement supprimer cet ajustement de la carte en dégradé. Et nous pouvons commencer par enregistrer ces réglages sous forme de préréglages. Je vais commencer par allumer notre subtil CEPIA. Je vais l'ouvrir en cliquant sur l'icône de la couche. Maintenant, ce sont les couleurs que j'ai choisies. N'hésitez pas à cliquer sur les couleurs pour les ajuster comme vous le souhaitez. Vous savez déjà comment affiner et choisir les couleurs. Une fois que vous avez aimé le réglage, pour l'enregistrer en tant que préréglage, cliquez sur Ajouter un préréglage. Tu peux le nommer comme tu veux. Puis appuyez sur OK. Maintenant, dans le panneau des réglages, vous pouvez voir que vous avez enregistré ce subtil ajustement SEPA, très facilement Pour les deux autres, n'hésitez pas à ajuster ces couleurs comme vous le souhaitez. Ensuite, vous pouvez continuer et les ajouter en tant que préréglage. Vous pouvez même effectuer vos propres ajustements cartographiques en dégradé et les enregistrer également sous forme de préréglages Je vais maintenant supprimer toutes ces couches afin que vous puissiez voir à quel point il est facile d' ajouter ces ajustements. Alors allez-y et cliquez dessus. Et vous pouvez voir qu'en cliquant sur un bouton, vous pouvez facilement les parcourir et voir lequel correspond le mieux à votre photo. Ces préréglages sont désormais installés de façon permanente. Ainsi, même si vous fermez le programme et ouvrez une nouvelle photo, ces préréglages seront toujours présents Pour être honnête, je n' utilise vraiment pas souvent les préréglages. Pour la plupart des réglages, je préfère ajuster les courbes ou le réglage de recoloration, en fonction de l'image Mais avec le réglage de la carte en dégradé, j'adore vraiment les préréglages. configuration des cartes dégradées prend beaucoup de temps, surtout avec ces étranges couleurs par défaut. Il faut beaucoup de travail pour corriger toutes les couleurs. Et si vous savez déjà que vous aimez toujours les mêmes tons sépia, il vous suffit d'en faire un préréglage C'est bien plus facile. À ce stade, vous disposez de deux réglages puissants que vous pouvez utiliser pour corriger les couleurs de la plupart des photos. Vous connaissez même les préréglages. Mais pour faire de vous un pro de la correction des couleurs, pour vraiment passer au niveau supérieur, nous allons travailler sur une photo spéciale dans la prochaine vidéo. 22. Faire correspondre les couleurs originales: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à faire correspondre les couleurs d'origine d'une photo. Merci à Jonathan d'avoir soumis cette ancienne photo de famille. Comme nous l'avons vu, nous pouvons utiliser des calques de réglage pour ajouter de belles couleurs à une photo. Mais avec un peu plus d'effort, nous pouvons réellement faire correspondre la photo à sa couleur d'origine. Nous allons le faire dans cette vidéo en prenant cette couleur bleue du haut de la photo et en la faisant descendre pour couvrir l'ensemble de la photo. Maintenant, avant de faire ça, je voudrais juste régler quelques points. Tout d'abord, vous pouvez voir que cette zone jaune présente une ligne de transition assez dure dans certaines zones. Avant de faire quoi que ce soit, je souhaite assouplir cette zone de transition afin de nous faciliter la tâche plus tard. Donc, pour commencer, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais prendre le pinceau à cloner. Je vais zoomer ici. Et en utilisant un faible débit sur ce pinceau de clonage, je vais échantillonner une partie de la zone bleue avec alt ou option. Ensuite, je vais progressivement le peindre pour briser cette ligne de transition. Moins cette ligne de transition sera dure, plus elle sera facile lorsque nous ajouterons de la couleur ultérieurement. Ce domaine est assez délicat. Je vais prendre un peu de cette couleur grise, et en dessous du col, je vais juste l'ajouter maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après jusqu'à présent. La ligne dure est maintenant très douce, ce qui facilitera grandement les choses. Au fur et à mesure que je passe par ici, je ne vois aucune ligne de transition difficile. Jusqu'à ce que nous arrivions ici, sa chaussette a une ligne de transition très dure La plupart de ses chaussettes sont de cette couleur jaune. Je pense donc que je vais essayer la couleur jaune et l' appliquer sur le reste de ses chaussettes OK. Je me suis également un peu adouci dans ce domaine. Et nous pourrions probablement adoucir ce point également. Il suffit donc de les franchir, et si vous voyez des limites vraiment strictes, ce serait le moment idéal pour les briser. Maintenant que cela semble beaucoup plus doux, je pense que notre prochaine étape sera de fixer l'éclairage sur la partie bleue de l'image Vous pouvez voir ces belles ombres profondes ici. Mais au moment où vous descendez ici, nous ne voyons pas vraiment cette ombre profonde et agréable. Tout est très délavé. Je vais donc ajouter un ajustement des courbes. Et je vais l' assombrir pour que la partie inférieure de l'image puisse avoir des ombres similaires Je vais arrêter ça. Et je pense que c'est un très bon début. Je vais terminer et inverser la couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. À l'aide du pinceau, je vais peindre en blanc avec un faible débit pour ajouter de l'obscurité à ces zones Je peins à faible débit et avec un pinceau très doux afin d'éviter que les zones ne présentent à nouveau ces lignes de transition difficiles. Nous voulons juste que tout reste très doux. Les zones de transition étant plutôt belles, je pense que je vais augmenter le flux pour appliquer une plus grande partie de cette obscurité au reste de la photo. Nous pouvons revenir en arrière et ajuster cela davantage après avoir ajouté la couleur. Mais pour le moment, je pense que nous sommes un bon point de départ. Maintenant, nous allons ajouter de la couleur. Pour ajouter de la couleur, nous allons faire preuve d' un peu de fantaisie. Je vais sélectionner la couche d'arrière-plan, puis je vais faire une sélection avec l'outil de sélection Marquee. Je vais cliquer et faire glisser un carré pour qu'il soit à moitié sur le bleu et à moitié sur le jaune. Ensuite, je vais ajouter le réglage de la carte en dégradé Vous pouvez voir que cet ajustement n'a été appliqué qu'à notre zone de sélection. De cette façon, nous pouvons voir la couleur bleue pendant que nous travaillons, et nous pouvons faire correspondre cette couleur. Alors allons-y et faisons-le. Tout d'abord, je vais juste faire sorte que toutes les couleurs soient bleues. Je vais donc le faire en bleu foncé. Je vais faire en sorte que le point médian soit d'un beau bleu et que la zone des reflets soit d'un bleu très clair Avec ce bon point de départ, je vais maintenant passer revue chaque couleur pour l'ajuster, et je vais regarder ces couleurs pour essayer de les faire correspondre. Les tons moyens doivent être beaucoup moins saturés et peut-être un peu moins violets. Je pense que nos ombres pourraient également être moins saturées et peut-être un peu plus sombres. Ça a l'air vraiment bien. Terminons par les points saillants. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais désélectionner avec Command ou Control D, et vous pouvez voir qu'il est en fait difficile de voir où se trouve le bord du carré Je pense donc que nous avons réussi à faire correspondre les couleurs assez bien. Je vais le faire glisser pour qu' il soit au-dessus de tout. Ensuite, je vais appliquer ce réglage de la carte en dégradé à tout. Pour cela, je vais peindre en blanc sur ce masque noir sur l'ensemble du tableau. Je vais donc prendre mon pinceau, et avec de la peinture blanche et fluide à 100 %, je vais le peindre sur toute la surface. Waouh, ça a l'air tellement bon. Voici l'avant et l'après. En l'activant ou en le désactivant, je pense que les ombres étaient un peu plus foncées dans motif floral là-haut dans l'original. Je vais donc simplement cliquer pour ouvrir le réglage de notre carte en dégradé et je vais ajuster légèrement les ombres. Ils sont déjà assez foncés, alors peut-être que je vais juste déplacer un peu les tons moyens De cette façon, nous avons un peu plus d'obscurité dans l'ensemble. Je trouve que ça a l'air tellement bon. Il ne nous reste plus qu'à réparer un peu plus l'éclairage. Il est assez clair que nous sommes encore dépassés dans ce domaine. Donc, pour commencer, je vais ajuster le réglage des courbes que nous avons. Je vais le rendre un peu plus sombre. Et je vais revenir un peu plus loin sur le point noir. Cela aide, mais la zone de transition a encore besoin de plus d'obscurité. Donc, avec un débit très faible, je vais essayer d'ajouter subtilement plus d'obscurité à cette zone de transition. Maintenant que la zone de transition est beaucoup plus belle, je vais ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais déplacer le point noir pour ajouter plus d'obscurité. Ensuite, je vais inverser cela avec Command ou Control I. Maintenant, je vais peindre en blanc, et je vais juste ajouter cette obscurité loin de la zone de transition La zone de transition semble parfaite en ce moment. Je ne veux pas m'en mêler. Mais je pense que ces zones auraient besoin de plus d'ombre. J'ai fini par ajouter un peu d' obscurité aux zones de transition. Fais ce qui convient le mieux à ta photo. D'accord. À ce stade, voici l'avant et l' après de l'éclairage. Je trouve que ça a l'air tellement mieux. Maintenant que tout est vraiment beau et uniforme, nous pouvons ajouter un autre ajustement des courbes en plus du tout, juste pour affecter l'éclairage général. Nous pouvons donc le rendre un peu plus sombre. Peut-être allons-nous rendre l'image un peu plus lumineuse dans son ensemble. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions voir l'intégralité avant et après. C'était un projet énorme, mais je trouve que ça a l'air génial. Vous pouvez utiliser cette technique sur n'importe quelle image similaire à celle-ci présentant une zone concentrée dont celle-ci présentant une zone concentrée couleur et la lumière s'estompent Dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer un problème courant que vous pourriez rencontrer en ajoutant de la couleur. 23. Pourquoi ne puis-je pas ajouter de la couleur ?: Voyons ce qu'il faut faire si vous ne pouvez pas ajouter de couleur. Cette photo de Mary et Diane a été prise en 1967. Cette photo provient de leur première communion. Ils ont l'air si mignons. donc arriver que vous rencontriez une image qui n'est pas correctement formatée pour ajouter de la couleur Vous verrez cela si vous essayez d'ajouter un ajustement de recoloration, rien ne se passe Donc, si cela se produit, il existe en fait une solution très simple. Si vous allez en haut de l'écran pour documenter, vous pouvez descendre jusqu'à l'endroit où il est écrit Convertir le format. À partir de là, vous pouvez voir que le format de couleur est défini sur le gris. Si vous cliquez dessus, vous pouvez le changer en RGB huit. Maintenant, lorsque vous appuyez sur Convertir, regardez ce qui se passe. Vous pouvez à nouveau ajouter de la couleur. C'est vraiment un problème que vous pourriez rencontrer avec les images en niveaux de gris, et ce n'est pas très courant, mais je tiens tout de même à vous montrer que c'est une solution facile si cela se produit Bien, maintenant que nous avons tout appris sur l'uniformisation des couleurs de vos images dans le chapitre suivant, nous allons passer du temps à améliorer la netteté de vos 24. Réduire le bruit: La dernière étape de la restauration anciennes photos est la réduction du bruit et l'amélioration de la netteté Ces étapes sont toujours effectuées en dernier car elles peuvent ralentir les choses et consommer beaucoup de puissance informatique. Maintenant, au fur et à mesure que je vous apprends ceci, vous remarquerez que nous réduisons le bruit. Nous ne le supprimons pas complètement. La suppression du bruit transformera votre photo en un désordre flou et pâteux. Vous perdrez toutes les belles textures et tous les détails de la photo. Maintenant, l'affûtage est le revers de la médaille. Une photo plus nette est généralement plus belle. Mais en augmentant ainsi le contraste, le bruit devient beaucoup plus perceptible. Tout au long de ce chapitre, nous allons donc apprendre comment réduire le bruit, comment améliorer la netteté et comment équilibrer ce compromis. Nous allons commencer par en apprendre davantage sur le débruitage dans cette vidéo Merci à Peter d'avoir soumis ce joli portrait. Je pense que cette photo est un parfait exemple pour vous rappeler ce qu'est le bruit parce qu'il y en a tellement. Vous voyez tous ces petits points ajouter de la texture. Voilà ce qu'est le bruit. Le bruit apparaît généralement sur les images lorsqu'il n'y a pas assez de lumière. Donc, en général, vous remarquerez du bruit dans les ombres. Et dans ce cas, l'image est tellement sombre qu'il y a un peu de bruit partout. La plupart des anciennes images ne sont pas suffisamment éclairées Vous remarquerez donc du bruit dans presque toutes les anciennes images que vous restaurez. Vous pouvez réduire le bruit à l'aide du filtre Denise. Je vais donc passer à nos filtres. Ensuite, j'ajouterai le filtre Denise. Je vais zoomer pour que nous puissions voir la différence au fur et à mesure que j' ajuste ces curseurs Maintenant, il y a beaucoup de sliders ici. Allons-y et commençons par le curseur lumineux. Le curseur de luminance est destiné aux pixels dont la luminosité n'est pas adéquate Dans ce cas, vous pouvez voir que de nombreuses taches sont trop sombres ou trop claires. Ainsi, à mesure que vous l'augmentez, vous pouvez voir ces points commencer à disparaître. Le curseur de détail de la luminance sert à préserver les détails de la photo Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je baisse ce curseur, de plus en plus de détails sont lissés, comme ses yeux Mais au fur et à mesure que je soulève cette question, vous pouvez voir de plus en plus de bruit apparaître autour de ses yeux et plus de détails sont ajoutés à ses yeux. Donc, avec ce filtre Denise, j'essaie généralement d'équilibrer ces deux curseurs pour obtenir le look que je souhaite pour ma photo curseurs de couleur ci-dessous indiquent Les curseurs de couleur ci-dessous indiquent que quatre pixels gagnants ne sont pas de la bonne couleur. Par exemple, si certains pixels sont devenus verts ou violets, ce n'est pas le cas sur cette photo, mais si vous voyez des couleurs étranges dans le bruit, le réglage du curseur de couleur peut vous aider Nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir la différence que cela a fait sur cette photo. Voici l'avant et l'après. Une fois que vous aurez réduit le bruit, vous remarquerez peut-être que l'adoucissement de ce filtre a diminué le contraste global Pour résoudre ce problème, je vais ajouter un peu de contraste à l'aide du réglage des courbes. Je vais simplement déplacer le point noir pour assombrir les ombres, et le point blanc pour éclaircir les reflets Avec ce contraste supplémentaire, voici l'avant et l'après. Vous pouvez voir que cette photo est vraiment jolie. Voici l' avant-après complet . Et voilà. Vous savez maintenant comment réduire le bruit. Il n'a pas parfaitement disparu, mais ce filtre a fait un excellent travail en le réduisant. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à cibler des zones pour réduire le bruit. 25. Masquage du bruit: Dans cette vidéo, nous allons masquer le filtre Denis sur les zones que nous voulons. Cette photo a été soumise par Scott. Voici une photo prise du côté familial de son père. Dans la dernière vidéo, nous avons appris à utiliser le filtre anti-bruit sur l'ensemble de l'image Mais le masquage peut vraiment nous aider à préserver les détails de notre sujet Commençons donc par zoomer et appliquer le filtre anti-bruit Cette fois, je vais essayer de réduire complètement le bruit. Je vais augmenter complètement le curseur de luminance, puis diminuer complètement le curseur de détail de la luminance pour obtenir un aspect Vous pouvez voir que l' arrière-plan est beaucoup plus lisse, tout comme le visage de notre sujet. Voici l'avant et l'après. Les choses se sont beaucoup assouplies, mais nous ne voudrions peut-être pas nécessairement que les choses deviennent aussi souples sur notre sujet. Je vais donc inverser cela avec Command or Control I afin que nous puissions peindre cette douceur exactement là où nous le voulons Je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en blanc avec débit d' environ 50 % pour réduire le bruit de fond. Je vais donc commencer par peindre en arrière-plan, essayant d'éviter de peindre sur notre sujet. Et vous pouvez voir que cela contribue vraiment à réduire le bruit et à rendre l'arrière-plan beaucoup plus doux. Maintenant, vous pouvez voir que l' arrière-plan est bien meilleur. Voici l'avant et l'après. Quelle énorme différence ! Maintenant, pour réduire le bruit sur notre sujet, je vais baisser le débit à environ 20 %. Ensuite, je vais peindre cela sur les zones qui ne sont pas aussi détaillées. Donc ses cheveux ici sont juste noirs. Supprimer le bruit ici ne fera donc pas vraiment de différence dans les détails. Mais au fur et à mesure que j'arriverai ici , là où ses cheveux sont beaucoup plus détaillés, je vais laisser le bruit dans cette zone pour qu'il y ait plus de détails. Cette partie de ses cheveux est également un peu plus détaillée, donc je vais juste atténuer le bruit là où il n'y a pas de détails. Ensuite, à l'aide d'un pinceau plus large, j'atténuerai le bruit sur son front. Et à l'aide d'un petit pinceau, je vais entrer ici et réduire le bruit sur d'autres parties de sa peau, en évitant les yeux et les oreilles. Les zones où il y a plus de détails devraient vraiment rester belles et nettes. Ses vêtements sont tellement détaillés que je vais les laisser tels Maintenant, en zoomant ici, vous pouvez voir l'avant et l' après de la réduction du bruit sur son visage Peut-être que vous voulez tout de même réduire un peu le bruit. Dans ce cas, vous pouvez utiliser un très gros pinceau, et avec ce faible débit, vous pouvez peindre une fois sur l'ensemble du sujet. Voici donc l'avant et l'après. Nous avons encore beaucoup de détails, mais maintenant l'arrière-plan est beaucoup plus doux, et je trouve que notre sujet est vraiment beau. Comme dans la dernière vidéo, si nous le voulons, nous pouvons redonner un peu de contraste à la photo en ajustant les courbes. Je vais donc ramener le point noir intérieur et le point blanc vers l'intérieur, juste pour ajouter un peu de contraste Et maintenant, vous pouvez voir que l'image complète avant et après est belle et nette. Le bruit est réduit, et je trouve cela vraiment bien. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours sélectionner le filtre Denise, et vous pouvez réduire légèrement l'opacité pour ramener du bruit Je pense que nous sommes tous habitués à voir du bruit sur de vieilles photos. Donc, je trouve que ramener un peu de bruit semble plutôt bien. Très bien, excellent travail. Vous savez maintenant comment réduire le bruit à l'aide du masquage. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à cibler la poussière et les rayures pour les éliminer. 26. Poussière et rayures: Découvrons le filtre à poussière et aux rayures. Voici une photo de Lori et Fran prise en 1968. J'adore cette jolie photo. Allons-y et commençons par passer à nos filtres, puis appliquer le filtre anti-poussière et rayures. Ce filtre est conçu pour résister à la poussière et aux rayures. Beaucoup de vieilles images peuvent présenter de telles imperfections une fois que vous les avez numérisées sur votre ordinateur Et ce filtre fait un très bon travail pour éliminer cela. Allons-y et commençons par augmenter le curseur du rayon. Ce curseur indiquera à Affinity la taille de l'imperfection que vous souhaitez Vous pouvez donc voir qu'en le soulevant un peu, la plupart des petites particules de poussière ont été éliminées. Plus je le fais grossir, plus les imperfections éliminées seront importantes Vous pouvez donc voir qu'à ce stade, toutes les taches poussiéreuses sont éliminées de l'arrière-plan, mais une grande partie des détails du visage de nos sujets sont flous C'est là que le curseur tolérant est censé entrer en jeu. Je vais soulever cette question. Vous pouvez donc voir que certains détails sont ramenés, mais qu'un peu de poussière est également ramenée. Et vous pouvez voir que les détails du visage semblent vraiment étranges. Donc, malheureusement, je n'aime pas vraiment utiliser le curseur tolérant J'aime bien ça en théorie, mais en pratique, ça n'a vraiment pas l'air très beau. Je vais donc baisser ce chiffre. Au lieu de cela, je vais vous montrer comment j'aime utiliser ce filtre, vous l'avez peut-être deviné, mais nous allons faire un peu de masquage afin de ne pouvoir l'appliquer qu' en Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl I pour inverser ce filtre. Maintenant que nous avons un masque noir, je vais utiliser le pinceau et, avec un flux de 100 %, je vais peindre en blanc uniquement sur l'arrière-plan. Maintenant, nous savons déjà que nous pouvons utiliser l' outil Inpainting pour cela. Mais je pense que ce filtre est vraiment bon à connaître. En général, je préfère utiliser le pinceau pour peinture. Mais si vous aimez cette technique, cela peut être beaucoup plus rapide. Ce que j'aime dans ce filtre c'est qu'il cible spécifiquement la poussière. Cela ressemble beaucoup aux filtres de flou, mais cela ne brouille pas vraiment ce que nous peignons Nous pouvons donc peindre directement sur les bords durs de la photo, et ces bords restent nets. Vous pouvez maintenant voir l'avant et après de l'élimination de la poussière et des rayures de l'arrière-plan. Maintenant, utiliser ce filtre sur nos sujets semblerait bien trop fluide. Nous réduirions beaucoup trop les détails. Au lieu de cela, nous pouvons appliquer une nouvelle couche de pixels, puis appliquer de la peinture sur nos sujets. Je vais donc passer rapidement par ici pour éliminer la poussière que je vois au-dessus de nos sujets. Maintenant que c'est terminé, vous pouvez voir l'avant et l'après de l'élimination de toutes ces poussières et rayures qui se trouvaient sur cette photo. Maintenant que nous savons comment utiliser ce filtre, dans la vidéo suivante, je veux vous montrer une autre utilisation de ce filtre, qui consiste à supprimer des textures. 27. Réduire les textures: Découvrons comment réduire les textures dans cette vidéo. Cette photo de Joel date de 1964. Une autre utilisation intéressante du filtre anti-poussière et anti-rayures est donc de réduire les textures. Beaucoup de vieilles photos ont été imprimées sur du papier texturé, et nous pouvons même réduire ce nombre pour adoucir l'apparence Commençons donc par ajouter le filtre anti-poussière et rayures. Au fur et à mesure que nous augmentons le rayon, vous pouvez voir que la texture s' adoucit jusqu'à disparaître. Nous avons maintenant le même problème qu'avant, où nous perdons des détails. J'aime donc simplement réduire la texture, pas la supprimer complètement. Je vais donc juste l' adoucir un peu comme ça. Maintenant que les choses se sont calmées, vous pouvez voir la différence. Voici l'avant et l'après. Maintenant, vous remarquerez peut-être que lorsque j'active et désactive cette option, nous avons commencé à perdre quelques détails. Il y a de beaux points lumineux dans ses yeux qui ont presque complètement disparu avec ce filtre. Nous perdons également de l' éclat de ses cheveux et de ses sourcils. La brillance de ses lèvres est réduite. Je voudrais donc y revenir un peu. Pour cela, nous pouvons peindre sur cette couche filtrante avec notre pinceau. Je vais juste baisser le débit. Et maintenant, nous pouvons peindre en noir pour retirer le filtre de quelques zones. Je veux vraiment retrouver ces points lumineux. Je vais donc peindre ça sur ses yeux et ses cils. Je vais aussi le peindre sur ses sourcils pour qu'on puisse voir ses cheveux à nouveau. Je vais le peindre sur ses lèvres pour lui redonner un peu d'éclat. Et je vais le peindre sur ses cheveux. Vous pouvez voir que la racine de ses cheveux semble assez étrange en ce moment. Je vais donc peindre pour ramener certains de ces détails. Maintenant que j'ai ramené tous ces détails, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Une partie de la texture est assez évidente dans quelques domaines. Donc, avec de la peinture blanche, je vais juste peindre une fois sur son visage pour réduire à nouveau la texture. Maintenant, je pense que nous avons trouvé un assez bon équilibre entre la texture et les détails. Voici l'avant et l'après. Je vais juste faire un zoom arrière pour que vous puissiez le voir d'ici. Voici l'avant et l'après. Très bien, vous savez maintenant comment réduire la texture. Je pense que c'est une bonne astuce à connaître, et cela fait vraiment une bonne différence. Tout au long de ce chapitre, nous avons appris de nombreuses façons d'adoucir les images. Dans la dernière vidéo du chapitre, nous allons donc terminer les choses en apprenant le contraire, à savoir comment affiner les choses et faire ressortir certains détails 28. Affûter: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à améliorer la netteté des images. Cette photo de famille de Jamie a été prise en Écosse entre 1950 Avant d'améliorer la netteté de cette image, je vais simplement zoomer ici pour vous montrer que cette image a été imprimée sur du papier texturé Allons-y et commençons par réduire cette texture. J'ajouterai le filtre anti-poussière et rayures, et j'augmenterai le rayon. Je trouve que c'est plutôt beau, mais nous avons perdu beaucoup de détails sur son visage. Voici l'avant et l'après. Je vais donc peindre en noir à faible débit pour faire ressortir certains détails. Pour ce faire, je vais peindre ses yeux, son nez, sa bouche et ses cheveux. Cela a permis de ramener une grande partie des détails. Je vais donc peindre en blanc une fois sur l'ensemble de son visage pour le réduire à nouveau. Voici l'avant et l'après. Je pense que cela a un peu trop réduit la texture. Je vais donc ouvrir le filtre en cliquant sur l'icône de la couche, et je vais juste baisser un peu le rayon pour ramener un peu plus de texture afin que son visage ne paraisse pas trop étrange. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Nous avons réussi à réduire légèrement la texture, mais son visage est toujours bien détaillé. Ainsi, après avoir supprimé le bruit ou réduit la texture, il faut parfois ajouter un peu de netteté à l'image ajouter un peu de netteté Vous pouvez le faire en ajoutant contraste grâce au réglage des courbes. Mais dans cette vidéo, je veux vous montrer comment utiliser un filtre d'affûtage Passons donc à nos filtres et appliquons le filtre passe-haut. Ce filtre vous permet augmenter le rayon jusqu'à ce que vous commenciez à voir les détails de la photo que vous souhaitez améliorer. Vous pouvez donc commencer à voir ses yeux et sa bouche, les petits détails sur lesquels il est important d' attirer l'attention. Dans ce cas, je vais augmenter le rayon jusqu'à ce que nous puissions voir les yeux, le nez et la bouche. Maintenant que tout est en bon état, je vais changer le mode de fusion. Les modes de fusion vous permettent de régler la façon dont les couches se mélangent. Le mode de fusion que j'utilise toujours avec le filtre passe-haut est le mode de mélange à lumière douce. Il élimine complètement cette barrière grise qui s'y trouvait et il fait du bon travail pour garder les choses belles et nettes. Maintenant que nous l'avons fait, vous pouvez voir l' avant et l'après. Il s'agit d'une différence très subtile. Il suffit donc de regarder une partie de la photo, comme ses yeux. Voici l'avant et l'après. Le filtre passe-haut ajoute subtilement de la netteté. Si nous voulons augmenter cet effet, nous pouvons dupliquer la couche à l' aide de la commande ou du contrôle J. Plus nous la dupliquons, ces petites zones deviendront nettes . Vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après de l' ajout de cette netteté Et je vais juste zoomer ici pour que nous puissions voir l'avant-après dans son intégralité . Ce sont des changements subtils, mais maintenant l'image a moins de texture et plus de netteté C'est ainsi que nous avons conclu ce chapitre. Toutes ces techniques sont bonnes à connaître, et vous n'en aurez pas besoin pour chaque photo. Mais si vous êtes aux prises avec des problèmes de bruit, de poussière ou de texture, revenez à ce chapitre et essayez certaines de ces techniques. Dans le chapitre suivant, nous allons prendre en compte tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, et nous allons réaliser deux projets du début à la fin ensemble. 29. Faites un plan: Dans ce chapitre, nous allons rassembler tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour mener à bien deux projets ensemble. Les images sur lesquelles nous allons travailler présentent des problèmes majeurs, mais nous avons appris tout ce que vous devez savoir pour les corriger. Ce sera très amusant. Pour commencer dans cette vidéo, nous allons élaborer un plan pour nettoyer notre première image. Il s'agit d'une photo de mariage soumise par Lenny, et ce sera l'image d' entraînement parfaite pour nous Pour créer un plan, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels afin de pouvoir dessiner dessus. Ensuite, je vais prendre le pinceau. J'augmenterai le débit et la dureté, et je choisirai une couleur pour que nous puissions commencer. La première chose que nous allons faire pour cette image est de la recadrer. Je vois un peu d'espace ici que nous pouvons recadrer. En plus de cela, il y a beaucoup de ruban adhésif qui recouvre l'image. Je pense donc que nous pourrions intervenir pour éliminer ces zones. Une fois l'image recadrée, il est temps de commencer le nettoyage Il y a pas mal de choses à nettoyer ici. Nous aurons des restes de ruban adhésif à nettoyer, quelques plis ici et là, et quelques petits points à nettoyer Nous passerons certainement du temps avec le pinceau, puis lorsque nous aurons des problèmes plus importants, nous devrons probablement utiliser le pinceau clone. Une fois que nous aurons tout nettoyé, nous passerons à la réparation de l'éclairage. Il s'agit d'une étape assez simple. Nous allons simplement ajouter plus de contraste avec le réglage des courbes. Après l'éclairage, nous ajusterons les couleurs. Je pense que pour cette image, nous utiliserons des tons chauds pour les reflets et des tons froids pour les ombres. Pour ce faire, nous allons utiliser le réglage de la carte en dégradé. Et une fois cela fait, notre dernière étape consistera à éliminer tout bruit laissé derrière nous. OK, maintenant que nous avons notre plan, je vais juste double-cliquer sur cette couche et je vais la renommer plan Pour terminer cette vidéo, puisqu'il s'agit d'un montage très rapide, passons au premier élément de notre liste. Nous allons recadrer cette image Je vais donc désactiver notre couche de plan, puis sélectionner l'outil de recadrage. Je vais aborder ce bord inférieur. Et je vais apporter ce côté. Maintenant, normalement, j'aime préserver le plus possible l'image. Mais derrière la cassette, ça ressemble vraiment un arrière-plan clignotant. Je vais donc l'apporter. Et pour que notre sujet reste centré, je vais ajouter un peu cet avantage afin que l'espace qu'elle a depuis le bord corresponde à l'espace dont il dispose. Et je réduirai un peu le bord supérieur pour nous aider à nettoyer plus tard Une fois cela fait, je vais appuyer sur Appliquer, et notre première étape est déjà terminée. Comme nous venons de terminer le recadrage dans la vidéo suivante, nous allons passer à l'étape suivante, qui est le nettoyage 30. Nettoyer: Nettoyons cette image dans cette vidéo. Pour commencer, jetons un coup d'œil à notre plan. Nous pouvons déjà voir très grosses imperfections que nous allons nettoyer, ainsi que tous ces petits points Nous veillerons à prendre soin de tout cela en zoomant et en nettoyant tout cela. Je vais garder la couche de plan au-dessus de tout. Je vais donc sélectionner l'arrière-plan, et je vais placer le nouveau calque de pixels par-dessus. OK, maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre. Pour cette image en particulier, nous avons beaucoup à faire. Mais personnellement, j' apprécie vraiment la phase de nettoyage du montage Je trouve cela facile, relaxant et c'est super amusant de voir le résultat final. Surtout pour cette image, nous aurons une grande différence une fois que nous aurons terminé, et le fait de savoir cela rend le processus encore plus excitant. Au fur et à mesure, n'oubliez pas de peindre petit à petit et de vérifier votre travail au fur et à mesure. Si vous devez peindre une zone plus d'une fois, faites-le. C'est tout à fait normal. Affinity ne fera pas un travail parfait à chaque fois. C'est donc là que vous entrez en jeu avec votre œil artistique pour décider si la zone est belle ou non. Comme cette image présente de nombreux problèmes, ne soyez pas trop dur avec vous-même si vous n'avez pas une image parfaite au final. Je pense que si vous pouvez rendre l'image un peu meilleure, nette et plus facile à voir, alors vous avez fait votre travail. Il n'est pas nécessaire d'éliminer chaque petite tache et chaque petit bruit si cela vous prend des heures et des heures, d'accord Avec cela, nous en avons fini avec la peinture. Voici l'avant et l' après de tout ce travail. Cela m'a pris environ 10 minutes. Donc, si cela vous a également pris un certain temps, ne vous inquiétez pas. Ces choses prennent du temps. Avant de terminer cette vidéo, je voudrais nettoyer un peu à l'aide du pinceau à cloner pour détecter les taches étranges laissées derrière moi. Je vais donc prendre le pinceau à cloner, et je vais commencer par nettoyer les zones de transition laissées par cette cassette. Nous ne serons peut-être pas en mesure de supprimer complètement la couleur jaune, mais si nous pouvions simplement nettoyer cette zone de transition, cela nous facilitera la tâche plus tard lorsque nous devrons réparer l'éclairage et les couleurs. Je vais donc simplement aller ici et maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner et éliminer toutes ces zones de transition. N'oubliez pas que l'échantillonnage de plusieurs zones est une bonne idée. Vous ne voulez pas trop de répétitions parce que vous avez continué à utiliser la même zone encore et encore. Une fois que les arrière-plans sont beaux, assurez-vous que leurs deux visages soient beaux et lisses, car c'est le point central de cette photo. Et avec cela, nous avons fini de nettoyer cette image. Voici l'avant et l'après. Cela a demandé beaucoup de travail et cela a eu un impact vraiment énorme. Je vais juste double-cliquer pour renommer cette couche. Ensuite, nous passerons à l' étape suivante de notre plan , à savoir l'éclairage dans la prochaine vidéo. 31. Éclairage: Dans cette vidéo, nous allons réparer l'éclairage. Pour corriger l'éclairage, utilisons un ajustement des courbes. En regardant l'histogramme, je peux voir que nous devons déplacer le point noir un peu, et que nous devons déplacer le point blanc un peu Cela semble être un très bon début pour notre film. Je pense que la photo semble toujours globalement un peu sombre. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur au centre de cette ligne pour la relever légèrement. Nous pouvons donc maintenant aller de l'avant et voir l'après. Cela a vraiment fait une bonne différence pour cette photo. Maintenant que nous avons fait l'éclairage général, nous pouvons faire un peu d'éclairage ciblé. Par exemple, nous voulons peut-être assombrir les ombres dans certaines zones. Pour ce faire, je vais ajouter un autre ajustement des courbes, puis je vais assombrir la courbe Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais peindre avec une dureté de 0 % et un débit inférieur Pour le moment, mes couleurs sont le vert et le blanc. Je vais changer le vert en noir, afin que nous revenions à notre noir et blanc normal. Pour cela, je vais peindre en blanc sur ce masque noir afin de révéler l'obscurité. Je veux ajouter de l'obscurité à son pelage, ainsi qu'à leurs cheveux et à leurs traits du visage. Donc pour commencer, je vais juste le peindre par-dessus son manteau pour l'assombrir Ensuite, nous pouvons travailler sur leurs cheveux. Pour l'homme, ses cheveux sont plus foncés d'un côté, et ils sont plus clairs ici. Je vais donc concentrer ma peinture sur le côté le plus clair. Et maintenant, vous pouvez voir que tout correspond beaucoup mieux. Je vais également peindre sur sa moustache. Je vais le peindre légèrement sur ses sourcils et ses yeux. Vous pouvez voir à quel point cela semble encore plus frappant lorsque je l' éteins puis que je le rallume. Travaillons ensuite sur la femme. Ses cheveux ont également des zones plus sombres alors que la plupart sont fanés Je vais donc essayer d' égaliser les choses. Et pendant que je suis là, je vais juste assombrir ses sourcils, ses yeux Et on peut aussi assombrir un peu la ligne de sa bouche et de son nez Et maintenant tu peux voir l' avant et l'après de son visage. Je vais faire un zoom arrière, et vous pourrez voir l' avant et l'après de toutes ces peintures. Si je maintiens la touche Maj enfoncée, je peux sélectionner nos deux couches d'éclairage afin que nous puissions voir l'ensemble étapes avant et après la fixation de l'éclairage. C'était donc assez facile. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant. Je vais simplement renommer cette couche d'éclairage global, et je vais renommer cette couche d'éclairage ciblé C'est bon. Ceci fait, nous passerons à l'étape suivante, celle des couleurs dans la prochaine vidéo. 32. Couleur: Corrigons les couleurs dans cette vidéo. Vous pouvez donc voir que nous avons déjà de la couleur sur cette photo, et je pense que ce serait bien d'utiliser des et je pense que ce serait bien d'utiliser couleurs similaires lorsque nous la nettoyons. Donc, en arrière-plan, je peux voir des tons jaunes, et dans les ombres, ici, je peux voir des tons bleus. Allons-y et commençons par ajouter un ajustement de la carte en dégradé. Ensuite, nous pouvons ajuster ces couleurs. Je vais simplement supprimer ce nœud central ici. Ensuite, je vais créer le nœud d'ombre, d'une jolie couleur bleu foncé. Alors aimez aussi le nœud des reflets, et nous allons donner à celui-ci une belle couleur chaude. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'il s' agit d'une palette de couleurs assez délavée Voici l'avant et l'après. Et cela ne reflète pas vraiment l'esprit de la photo originale. Donc, pour corriger la saturation, je vais double-cliquer sur le milieu, et nous pouvons ajouter une jolie couleur chaude aux tons moyens Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il est peut-être un peu trop jaune, alors je vais juste le mettre plus en orange Et je pense que les ombres bleues pourraient également nécessiter un peu de travail, pour les rendre un peu plus saturées afin que nous puissions voir cette couleur bleue. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Voici l'avant et l'après. Maintenant que je l'ai fait, je pense que les ombres semblent un peu plus estompées Ce n'est peut-être pas grave, mais si vous le souhaitez, vous pouvez cliquer et faire glisser la couche d'éclairage ciblée au-dessus pour assombrir un peu plus les ombres En le plaçant au-dessus du réglage de la carte en dégradé, vous pouvez voir l' avant et l'après. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Cependant, je vois des zones étranges ici et ici. Ce sont des endroits que nous n'avions pas peints auparavant avec l'éclairage ciblé. Donc, si nous le voulons, nous pouvons prendre notre pinceau et peindre en blanc sur ces zones juste pour les égaliser un peu J'ai peint un peu trop, donc je vais passer au noir. Et vous pouvez voir que ses cheveux sont plus beaux maintenant. Je vais faire de même ici avec ses cheveux, assombrissant un peu la zone centrale Parfois, lorsque vous ajoutez de la couleur, l'éclairage change un peu. C'est donc une bonne idée de vérifier l' apparence de tout, de revenir en arrière et de repeindre au besoin OK, je pense que ça a vraiment l'air bien maintenant. Voici l'avant et l' après de la fixation des couleurs. Je pense que je vais juste ouvrir à nouveau notre carte des dégradés, et je vais légèrement modifier les tons moyens pour ajouter plus de lumière C'était ici tout à l' heure, et les choses semblaient un peu sombres. En le renversant, vous pouvez voir que nous avons apporté plus de lumière à notre photo OK, avec ça, je trouve que les couleurs sont vraiment belles maintenant. Nous en avons terminé avec cette vidéo, nous allons donc passer à la correction du bruit dans la vidéo suivante. 33. Le son: Corrigons le bruit dans cette vidéo. Zoomons ici et examinons le bruit. Vous pouvez notamment voir clairement le bruit dans nos ombres. Pour corriger le bruit, nous allons utiliser le filtre anti-poussière et rayures. Maintenant, avant le tournage, j'ai essayé d'utiliser le filtre Denise, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble car je n'ai pas vraiment aimé l'effet Je vais ajouter le filtre Denise, et je vais le faire glisser au-dessus de toutes nos couches Au fur et à mesure que j'augmente la luminance, vous pouvez constater que l' image est tellement contrastée cela ne règle pas vraiment certains des principaux problèmes que nous avons ici Cela adoucit un peu les choses, mais il est clair qu'il y a encore des problèmes de bruit C'est pourquoi nous allons utiliser le filtre le plus puissant, le filtre à poussière et aux rayures. Cela adoucira le tout, même ces zones très contrastées Je vais simplement supprimer ce filtre Denise et ajouter le filtre anti-poussière et rayures Maintenant que j'augmente le rayon, vous pouvez voir que cela adoucit beaucoup plus les choses. Maintenant, je ne veux pas que les choses deviennent trop molles, et je suis d'accord avec le fait qu'il y ait encore un peu de bruit. Je pense donc que je vais porter le rayon à quatre pixels pour cette photo. Comme je veux voir les détails clairement, je vais supprimer ce filtre dans certaines zones. Avec mon pinceau, je vais donc peindre en noir avec un débit assez bas pour faire ressortir nos détails. Donc, dans ce cas, je vais supprimer cela des gens, pas seulement de leur visage, juste pour leur redonner certains des détails que nous avons dans leurs vêtements. Alors maintenant, j' en ai parlé aux gens. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir l'avant et l'après, car nous avons très légèrement retiré le filtre des personnes. Vous pouvez voir que leurs détails sont toujours là, mais le bruit est légèrement réduit. OK, cette dernière étape étant terminée, je vais juste renommer notre dernière couche C'était donc du bruit, et j'ai oublié de renommer la carte des dégradés C'était des couleurs. Je vais sélectionner la couche supérieure. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner la couche de nettoyage. Et maintenant, nous pouvons voir l' avant-après dans son intégralité. Ça a l'air tellement mieux. Excellent travail. Jusqu'à présent , nous avons beaucoup appris ensemble pendant le cours. Avant de terminer ce chapitre, nous allons réaliser un autre projet ensemble dans la prochaine vidéo. OK. 34. Exemple 2 - Élaborez un plan: Dans cette vidéo, nous allons élaborer un plan pour nettoyer cette image. Frank a soumis cette photo des parents de sa belle-mère. Cette photo date d'environ 18 95. C'est dommage qu'il ait été scindé en deux parce que c'est une très belle photo. Nous veillerons donc à résoudre ce problème et quelques autres problèmes au cours de ce nettoyage Pour commencer, établissons un plan sur une nouvelle couche de pixels. Je vais prendre le pinceau, et je vais peindre avec une fluidité et une dureté optimales et de belles couleurs vives pour rédiger notre plan. Nous suivrons le même flux de travail que celui que nous avons utilisé sur la dernière image. Je vous suggère d'utiliser ce même flux de travail pour vos propres photos. Ce flux de travail commence donc par le recadrage. Ensuite, nous faisons le ménage. Ensuite, nous corrigeons l'éclairage, les couleurs et le bruit. Donc, en repensant à cette liste, la première chose que nous allons faire est de recadrer l'image. Nous allons le recadrer. Nous ne voyons donc plus cette frontière. Une fois l'image recadrée, nous la nettoierons Cette image ne présente pas autant de petites imperfections que la dernière sur laquelle nous avons travaillé, mais elle présente une déchirure majeure au centre Nous veillerons donc à prendre soin de cela et de toute autre petite égratignure ou problème que nous verrons. Une fois que nous aurons tout nettoyé, nous réparerons l'éclairage. Je pense que cette image pourrait être plus lumineuse, nous allons donc nous assurer de le faire avec le réglage des courbes. Après l'éclairage, nous pouvons ajuster les couleurs. Je trouve que cette image est déjà belle. Je ne constate aucune décoloration, mais si nous le voulons, nous pouvons ajouter un peu de chaleur aux reflets et des tons froids aux ombres, comme nous l' avons fait pour notre dernier projet Une fois que tout cela sera fait, notre touche finale consistera à éliminer tout bruit laissé derrière nous. Maintenant que nous avons notre plan, je vais simplement double-cliquer sur notre couche pour que nous puissions la renommer Maintenant que nous avons ce plan, je vais simplement désactiver cette couche afin que nous puissions faire notre première étape, qui est le recadrage Je vais prendre l'outil de recadrage, et je vais simplement tirer sur les bords pour que nous ne puissions pas voir cette bordure contourner l'extérieur. Je vais appuyer sur Appliquer. Et je trouve que cette récolte est vraiment belle. Comme nous venons de terminer notre recadrage, nous allons passer à l'étape suivante, qui est le nettoyage dans la vidéo suivante 35. Exemple 2 - Nettoyer: Nettoyons cette image. C'est une vidéo passionnante, car nous allons effacer cette énorme déchirure de notre image Ça va être incroyable de voir tout ce que tu peux faire. Mais avant cela, commençons doucement et peignons l'extérieur de la déchirure Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Je vais prendre le pinceau, et nous pouvons commencer. Cette image ne présente pas autant de problèmes que notre dernière image, mais nous pouvons toujours nettoyer les petites rayures et marques que nous voyons. Pour cette image, il est particulièrement important de nettoyer autant que possible les bords extérieurs de la déchirure Nous allons utiliser le pinceau à cloner pour réparer la déchirure, et ce processus sera beaucoup plus facile si nous avons une bonne zone propre et exempte de défauts sur laquelle prélever Si nous laissons tous ces petits plis derrière nous, ce sera tout ce que nous aurons à essayer plus tard, et ce n'est pas une bonne chose. Prenez donc votre temps pour le rendre beau et vous aurez beaucoup plus de facilité plus tard. Bien, une fois tout cela terminé, voici le nettoyage avant et après avoir nettoyé toutes les imperfections que j'ai vues, en particulier celles qui entourent cette Maintenant que c'est terminé, c'est le moment que nous attendions tous. Ajoutons une nouvelle couche de pixels et l'outil de clonage que nous puissions nous occuper de l'extraction. Commençons par le côté gauche. Ici, vous pouvez voir que nous avons une fenêtre dans cette toile de fond. Donc, pour nous aider à nous occuper de cette partie du trajet, je vais augmenter légèrement le débit Je vais échantillonner ici sur le bord, puis je vais faire descendre ce bord là où j'ai un peu de bavure. Je peux voir que je ne l'ai pas parfaitement aligné Je vais donc simplement augmenter le débit afin que nous puissions mieux voir les choses. Avec un pinceau plus grand maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons aligner le bord de manière à ce qu'il soit parfaitement droit. Encore une fois, j'ai fait une erreur. D'accord, je vais essayer ça une dernière fois. Je vais peut-être le faire d'ici. Essayez de vous aligner du mieux que vous pouvez et de peindre. Je vais le faire une fois de plus, dégustant des échantillons ici et en les apportant ici. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste échantillonner et peindre cette zone. Maintenant que c'est parfaitement échantillonné, je vais à nouveau réduire ma dureté afin de mieux mélanger les ingrédients Vous pouvez voir que nous avons des points noirs, des points clairs. Je veux juste que tout cela soit bien mélangé. Et nous y voilà. Ce bord est désormais parfaitement mélangé Je pense que ça a l'air bien mieux. Je vais continuer cet échantillonnage à l' extérieur et le ramener vers le bas pour couvrir la côte. Nous pouvons également le faire du bas vers le haut pour nous assurer que tout se mélange Maintenant, nous arrivons à son bras. Je vais en goûter un peu ici sur le bord, et je vais le détailler. Ensuite, je vais juste essayer la couleur de son manteau. Et je vais en parler. Je vais aussi le faire par le haut. Échantillonner et réduire cela. Et ça a l'air plutôt bien. Je vais donc simplement continuer sur son manteau. OK, allons-y et arrêtons-nous ici. Pour cette zone délicate du col, nous devons en quelque sorte deviner à quoi ressemblait ce collier car il coupe juste là où nous devrions avoir plus de détails. N'hésitez pas à donner au vôtre un collier de forme différente si vous le souhaitez. Mais pour ce qui est de ma peinture, je peux voir que le col semble avoir un bord froufré ici, et je pense que cette partie blanche du haut fait partie du col Je vais donc juste essayer de relier les deux. Je vais essayer cette couleur blanche d'ici, et avec un pinceau plus petit, je vais juste commencer à la faire baisser. Je peux voir cette fin ici. Alors peut-être que le col se courbe un peu. Alors maintenant, j'ai créé cette forme de col. Et je vais juste continuer à le réduire pour me débarrasser de toute cette décoloration due à la larme Maintenant, pour continuer avec ce bord du col, je vais simplement commencer par déterminer où je pense que cela se termine en prenant l' arrière-plan et en le faisant entrer. Je regarde son épaule d'ici, et je pense que son épaule d'ici suivrait probablement une pente similaire. Je vais donc juste le retracer donc maintenant que j'ai cette forme faite, je vais juste prendre ses vêtements foncés pour donner un avantage au col. Il y avait quelques fioritures, donc je vais continuer en utilisant peut-être un pinceau plus petit pour vraiment obtenir ce détail OK, et je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste prendre ses vêtements foncés pour compléter le reste. Je vais juste m' enregistrer en désactivant puis en rallumant cette couche. Je pense que ça a l' air plutôt bien. Maintenant que cette partie du col est terminée, je vais essayer de recréer les détails de cette zone. Maintenant, c'est assez difficile de dire ce qui se passe ici, mais je pense que je vais juste essayer de le retracer. Donc, pour commencer, je vais juste ajouter ses vêtements foncés dans cette zone. Je vais également tracer son cou vers le bas. Il semble que nous ayons un peu d' ombre ici, mais je n'en ai pas vraiment assez à échantillonner pour cette zone. Je vais donc essayer la couleur foncée de ses vêtements juste pour nous donner cette belle ombre là-bas. Comme son collier doit être arrondi comme ça, je vais essayer cette couleur plus claire, et avec un pinceau plus petit, je vais juste tracer un peu de cette couleur claire ici. Ensuite, je vais relier un peu le collier. Je ne sais pas si c'est historiquement exact. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Et pour terminer, je peux voir son collier ici. Je vais donc prendre cette couleur, et je vais juste l' évoquer pour ajouter un peu de cette couleur plus foncée. Peut-être que cette couleur est trop claire si elle est censée être dans l'ombre à l'origine. Je vais peut-être prendre une partie de la couleur de fond, et je vais juste la peindre légèrement avec un flux plus faible pour atténuer cette couleur blanche. Je ne peux pas vraiment le dire. Je pense que cela fait peut-être partie du design. N'hésitez pas à vous en débarrasser si vous le souhaitez. Mais je trouve que cette couleur est plutôt belle. Alors maintenant, je vais juste continuer à cloner. Cette dernière partie de la fenêtre est assez délicate car elle couvre beaucoup de choses. Je vais donc y aller petit à petit pour échantillonner et abaisser les parties de la fenêtre qui, selon moi, devraient se trouver dans cette zone. D'accord. Avec ça, je pense que j'en ai fini avec notre nettoyage. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après. Cela a demandé beaucoup de travail, mais ça a l'air tellement mieux. Excellent travail. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste à réparer l' éclairage dans la vidéo suivante. 36. Exemple 2 - Éclairage: Dans cette vidéo, nous allons réparer l'éclairage. Maintenant, à partir de maintenant, c'est un projet assez simple. Les principaux problèmes n'étaient pas l'éclairage ou les couleurs, mais cette énorme déchirure. Alors allez-y, respirez profondément et profitez de ces prochaines vidéos super faciles. Pour commencer, ajoutons un ajustement des courbes. Je vais tirer les points noirs et blancs vers l' intérieur pour ajouter plus de contraste Ensuite, nous pouvons continuer et tirer la spline vers le haut pour ajouter plus de lumière Ça a déjà l'air vraiment beau. Nous pourrions faire un éclairage ciblé, mais honnêtement, je trouve que cela a l'air vraiment sympa. Avec ça, c'est terminé. Je t'avais dit que ce serait facile. Allons-y et passons au réglage des couleurs dans la vidéo suivante. 37. Exemple 2 - Couleur: Cette vidéo va ajuster les couleurs. Maintenant, je tiens à préciser que cette étape, en particulier pour cette image, est totalement facultative. Je ne vois aucune coloration étrange à corriger. C'est donc uniquement à des fins artistiques. Pour commencer, je vais ajouter un ajustement de la carte en dégradé. Ensuite, nous pouvons procéder à ces ajustements. Pour accélérer les choses cette fois-ci, je pense que ce serait bien d'utiliser l'un de nos préréglages de dégradé Dans le panneau de réglage, je vais donc accéder aux paramètres prédéfinis de la carte en dégradé et je vais cliquer dessus pour voir à quoi ils ressemblent Celui-ci est vraiment très joli pour cette photo. Voici l'avant et l'après. Nous pouvons parcourir et ajuster ces couleurs comme nous le souhaitons. Peut-être que nous pouvons inverser un peu le point médian. Mais je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Enfin, une dernière chose que je voudrais mentionner, étant donné que cette photo ne présentait aucune décoloration au départ, nous pourrions également jouer avec l'opacité de cette couche Normalement, je ne le ferais pas si nous avions des taches en dessous, car elles commenceraient à apparaître Mais avec celui-ci, nous pourrions augmenter ou diminuer l'opacité pour décider de l'équilibre que nous voulons pour ces couleurs Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. C'est bon. Nous avons presque terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons résoudre rapidement le problème du bruit. 38. Exemple 2 - Bruit: Atténuons le bruit dans cette vidéo. Donc, si nous zoomons, nous pouvons voir que cette image présente un bruit subtil. Ce n'est pas un bruit très intense ou contrasté. Je pense donc que nous pourrions utiliser le filtre Denise pour celui-ci. Je vais juste augmenter la luminance. Et vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je fais cela, le bruit devient un peu plus doux. Je pense que je vais juste en parler un peu, et je vais faire un zoom arrière pour que nous puissions voir les visages de nos sujets. Voici l'avant et l'après. Cela a bien adouci les choses sans perdre de détails. Je pense donc que nous pourrions en finir ici. Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions voir le complet avant et après. Excellent travail sur ce projet. Je sais que la déchirure était difficile à réparer, mais quelle grande différence C'est tellement beau. Nous avons donc passé tout le cours travailler sur des images dépourvues de couleur. Dans le prochain chapitre, je vais vous montrer comment coloriser ces photos incolores C'est un processus vraiment cool, et j'ai hâte de vous le montrer. Je vous verrai donc dans le prochain chapitre. 39. Faites un plan: Dans ce chapitre, nous allons tout apprendre sur la colorisation de photos. Jusqu'à présent, nous avons redonné aux photos leur splendeur d'antan, mais nous pouvons aller plus loin. Si vous le souhaitez, vous pouvez transformer une photo en noir et blanc en image couleur. Cela ne redonne pas à la photo son apparence d' origine, mais c'est quand même très amusant. Dans cette vidéo, nous allons élaborer un plan pour coloriser cette première image Cette belle image a été prise de Dotty en 1940. Avant de coloriser une photo, il est conseillé de la nettoyer en recadrant et en Pour gagner du temps dans ce chapitre, nous utiliserons des photos déjà nettoyées. Mais pour vos propres photos, je vous recommande de les nettoyer d'abord, puis de les exporter. Utilisez ensuite cette image nettoyée pour recoloration. C'est donc une bonne idée d'avoir un plan pour les couleurs que vous allez utiliser Vous voulez que les couleurs soient bien coordonnées et qu'elles aient l'air d'appartenir à la personne à qui vous les mettez. Pour cette image, je vais simplement utiliser une nouvelle couche de pixels et le pinceau pour répartir les couleurs sur notre modèle D'après ce que je peux voir, je pense que je vais lui donner un teint clair, puisqu'il est plutôt clair sur cette photo. Pour ses cheveux, je pense que je vais lui donner une couleur marron foncé car ses cheveux sont assez foncés sur cette photo. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque vous colorisez des images, vos couleurs ne seront jamais précises à 100 %. Si vous connaissez cette personne et si vous savez qu'elle avait des cheveux noirs ou roux, alors j'essaierais certainement utiliser les couleurs les plus précises Mais comme je ne la connais pas, je vais juste lui donner des cheveux bruns. Maintenant, pour les autres couleurs, je vois qu'elle porte du rouge à lèvres. Je pense donc que je vais choisir une couleur rouge sourde pour cela Pour ses vêtements, nous pouvons vraiment utiliser toutes les couleurs que nous voulons. Je vais lui donner un haut violet, mais n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix lorsque nous en serons arrivés à ce stade du processus. Maintenant que toutes ses couleurs sont terminées, je pense que pour le fond, je vais juste utiliser une belle couleur sépia chaude OK, c'est donc mon plan approximatif pour les couleurs. Je tiens à ce que les couleurs soient un peu modérées, en particulier pour ses lèvres et ses vêtements, car je ne pense pas que les couleurs fluo étaient très courantes à l'époque Il est important que vos couleurs aient du sens. Maintenant que nous avons notre plan approximatif, je vais vous montrer comment utiliser une image de référence dans la prochaine vidéo. 40. Utiliser une image de référence: Découvrons comment utiliser des images de référence dans cette vidéo. Lorsque vous recolorez des images, il est conseillé de disposer d' une image de référence Donc, ce que je recherche dans une image de référence, c'est une situation d'éclairage et des couleurs similaires à celles que je prévois d'utiliser. Je me concentre principalement sur la recherche bonnes couleurs de peau, car je trouve que c'est la partie la plus difficile de tout ce processus. Ainsi, quelques endroits où vous pouvez trouver des images de référence incluent Pexels, Pixabay Ce sont tous des sites Web d'images gratuits, et je vais laisser des liens vers chacun d'entre eux sous cette vidéo. Ainsi, une fois que vous savez ce que vous recherchez, vous pouvez accéder à l'un de ces sites Web et saisir les détails de ce que vous recherchez. Dans ce cas, j'ai tapé portrait, femme aux cheveux bruns. Vous pouvez taper ces mots dans l' ordre de votre choix. Mais j'ai utilisé ces mots précisément parce que je veux une photo rapprochée. J'ai donc tapé portrait, et j'espère trouver quelqu'un aux cheveux bruns Je veux utiliser une femme pour pouvoir échantillonner les couleurs de son fard à joues ou de ses lèvres afin de pouvoir utiliser ces couleurs sur mon modèle Après avoir fait cette recherche, j'ai simplement fait défiler l'image et j'ai trouvé une image aux couleurs que je recherchais Je l' ai donc téléchargé. Pour en revenir à l'affinité, je vais utiliser l'image que j'ai incluse dans les fichiers d'exercices. Accédez donc à Fichier , puis à Placer. Allez-y, ouvrez cette image , puis cliquez et faites glisser pour l'ajouter au-dessus de notre modèle. J'aime bien cette photo car elle a les cheveux bruns, un teint clair et l' éclairage est très doux. Il n'y a pas d'ombres dures. Maintenant que cette image a été ajoutée, je vais ajouter un nouveau calque de pixels, et en utilisant ce calque, je vais peindre une palette basée sur notre image de référence. Pour commencer, goûtons les couleurs de sa peau. Je vais réduire mon pinceau à une taille plus petite, puis je vais passer à une zone foncée de sa peau. J'appuierai sur Alt ou sur Option, puis je cliquerai sur une zone. Cela nous permettra d' échantillonner cette couleur. Je vais agrandir mon pinceau, et je vais peindre cette couleur ici. Nous avons donc maintenant la couleur la plus foncée. Allons-y et goûtons quelques couleurs supplémentaires. Je peux donc voir que c' est une couleur moyenne. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais cliquer juste là, et je vais peindre cette couleur moyenne ici. Et pour terminer, je vais passer à la zone la plus claire de sa peau, et je vais en faire un échantillon. Ensuite, je le peindrai ici. Vous pouvez maintenant voir que nous avons des ombres, des tons moyens et des reflets pour sa peau dans une palette pratique ici. Nous allons l'utiliser plus tard. Mais pour l'instant, je vais continuer à échantillonner les couleurs des autres parties de notre modèle. Je vais donc essayer les couleurs de ses cheveux. Je vais également essayer les couleurs de sa chemise car c'est en fait une jolie couleur violette. Je trouve que la couleur rose de son fan est également jolie, donc je vais juste essayer cette couleur. Enfin, je trouve que les lèvres sont d'une belle couleur, donc je vais essayer ça. Toutes ces couleurs sont de bonnes options à avoir plus tard. J'aime donc collectionner toutes les couleurs que j'aime. Mais nous ne sommes pas obligés de tous les utiliser. Une fois cela terminé, je vais simplement désactiver notre image de référence et renommer la palette de couleurs de cette couche Une fois cette palette créée, nous sommes prêts à commencer à colorer la peau dans la prochaine vidéo. 41. Carte de gradients: Dans cette vidéo, nous allons utiliser une carte dégradée pour colorer la peau. Nous avons déjà vu que le réglage de la carte en dégradé est un ajustement super puissant. Pour rappel, ce réglage permet d'appliquer une couleur aux tons foncés, moyens et hauts de votre image Je vais placer cet ajustement de la carte des dégradés sous notre palette de couleurs afin que nous puissions voir ces couleurs. Nous avons goûté à de superbes couleurs pour notre peau. Commençons donc par changer la couleur de l'ombre. Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur ce sélecteur de couleur, puis je le relâcherai sur la couleur la plus foncée Maintenant, cette couleur est appliquée aux ombres. Je vais répéter cela pour les tons moyens et les tons clairs. Maintenant que nous avons ajouté ces superbes couleurs à l'image, il est temps de les peindre de manière à ce qu'elles n' apparaissent que sur la peau. Je vais juste désactiver notre palette de couleurs. Ensuite, je vais inverser cette couche avec Command or Control I à l'aide du pinceau, je vais peindre en blanc et en noir pour le révéler Comme il s'agit d'un masque noir, je vais peindre en blanc avec une dureté de 0 % et un débit de 100 %. Ma stratégie pour cela consiste à dessiner d'abord le contour de la peau. Je m'assure d'avoir une belle bordure solide. N'oubliez pas que vous pouvez toujours peindre en noir pour supprimer le réglage si vous peignez trop. Une fois que vous avez une belle bordure, voici une astuce amusante que vous pouvez utiliser. Si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, puis que vous cliquez sur le masque, vous pouvez isoler cette couche. Vous pouvez maintenant voir exactement où vous avez peint votre peinture blanche. Et si vous avez peint une jolie bordure pleine, il ne vous reste plus qu'à remplir tout le reste avec du blanc. Ainsi, vous ne manquerez aucun endroit. Une fois cette opération terminée, vous pouvez revenir à votre affichage normal en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant à nouveau sur le masque. Alors maintenant, nous avons de jolies couleurs sur la peau. Je vais cliquer sur l'icône de la couche cartographique en dégradé pour l' ouvrir à nouveau. Et maintenant, nous pouvons procéder à l'ajustement de ces couleurs. Maintenant que je vois les couleurs sur la peau, je pense que les ombres devraient être un peu plus foncées. Je vais donc cliquer sur cette couleur, et je vais juste baisser la luminosité pour l'assombrir Je pense que je vais également augmenter un peu la saturation. Nous pouvons maintenant ajuster un peu la couleur du milieu. Je pense que je vais le déplacer légèrement vers la droite. Je pense que je veux augmenter légèrement cette saturation des couleurs. fois la couche de base de la peau terminée, nous sommes prêts à apporter quelques améliorations supplémentaires dans la prochaine vidéo 42. Affinements de la peau: Affinons la peau dans cette vidéo. Jusqu'à présent, nous avons ajouté un peu de couleur au visage. Il est maintenant temps d'ajouter de la rougeur, la saturation et des variations pour rendre la peau moins plate. Tout le monde a naturellement des rougeurs sur le visage. C'est généralement le plus rouge sur les oreilles, les joues et le nez, et un peu sous les yeux Si nous ajoutons de la rougeur à ces zones, je pense que cette image paraîtra beaucoup plus vivante. Pour ce faire. Je vais ajouter un ajustement de recoloration C'est déjà une superbe couleur rouge Je vais donc juste terminer. Je vais inverser cette couche avec Command ou Control I, puis je vais peindre dessus C'est un rouge saturé très brillant. Je vais donc baisser le débit très bas pour pouvoir peindre dessus. Je l'ai donc peint sur les oreilles, les joues, le nez et sous les yeux Je trouve que cela semble plutôt bon dans la plupart de ces zones, mais de ce côté du nez, cela semble un peu étrange. Je vais donc passer au noir, et je vais juste l'enlever un peu. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Ajouter juste un peu de variation est vraiment chouette. J'aime beaucoup cette astuce qui consiste à ajouter du rouge, et je pense que je voudrais en ajouter un peu plus à cette photo. Je vais donc ajouter un autre ajustement de recoloration. Cette fois, je vais réduire la saturation à environ 50 %. Je vais inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I. Et maintenant je vais juste ajouter un peu de rougeur sur d'autres zones Donc, avec un pinceau plus grand, je vais peindre un peu de peinture blanche sur son front. Je vais peindre un peu plus sur son nez et sous ses yeux. Et en regardant le reste de son corps, je pense que je vais ajouter un peu de rougeur sur sa poitrine. Si ses mains étaient visibles, j'ajouterais certainement cette rougeur sur ses mains. Mais je trouve que cela correspond vraiment bien à la peau que nous vous montrons ici. Maintenant que c'est terminé, je vais juste organiser ces couches. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches de peau, puis appuyer sur Commande ou Ctrl G pour les regrouper. J'appellerai toutes ces couches peau. Je vais supprimer notre couche de plan et l'image de référence car nous n'en avons plus besoin, mais je garderai la palette de couleurs comme référence pour les prochaines étapes. Maintenant que tout est organisé, je peux vous montrer l' avant et l'après pour avoir recoloré sa peau dans la vidéo suivante Nous allons ajouter de la couleur aux petits détails que nous avons sur son visage. 43. Les détails du visage: Réglons les détails du visage. Donc, ce que je veux dire par détails du visage, c'est que je veux recolorer la bouche et les yeux Ils ne devraient pas être de la couleur de la peau, c'est donc le moment de régler ce problème. Allons-y et commençons par les lèvres, juste pour ajouter une touche de couleur amusante. Pour ce faire, je vais ajouter un ajustement de recoloration. Vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé une carte de dégradé pour la peau, mais maintenant j'utilise un ajustement de recoloration pour les lèvres La raison en est que je pense que le réglage de recoloration fait un excellent travail pour ajouter une belle couleur plate aux zones qui ne nécessitent pas autant de détails et de variations Donc, pour les lèvres, je pense que le réglage de la recoloration est parfait Mais pour des zones telles que la peau et les cheveux, la carte des dégradés bien mieux utiliser plusieurs couleurs. Donc, pour les lèvres, je veux les colorer d'un joli rouge terne. Je vais donc simplement ajuster ces curseurs jusqu'à ce que le look me plaise. Je trouve que c'est une très belle couleur sourde. Je vais donc fermer cette couche et inverser cette couche à l'aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, avec de la peinture blanche et un flux un peu plus haut Je vais peindre ça sur les lèvres. Je vais juste revenir sur les bords en noir pour nettoyer un peu les choses. OK, je trouve que les lèvres sont d'une belle couleur. Voici l'avant et l'après. Alors maintenant, nous pouvons passer à la réparation de tout ce qui est censé être blanc sur le visage. Pour cela, nous allons réparer les dents et le blanc des yeux. Voici donc une anecdote amusante pour vous. Personne n'a des dents ou des yeux d'un blanc pur. Parce que les dents et les yeux sont entourés de peau, certaines de ces couleurs se reflètent sur eux. La couleur que nous avons maintenant n' est donc pas trop mauvaise, mais elle est peut-être un peu plus intense qu'elle ne devrait l'être. Pour résoudre ce problème, je vais utiliser un ajustement de recoloration. Je vais faire glisser la teinte dans les couleurs orange et réduire la saturation. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons une sorte de couleur sépia, parfaite pour les dents et les yeux Je l'inverse par commande ou contrôle et je le peindrai en blanc sur les dents et les yeux Je sais que c'est un peu étrange peindre les dents d'une couleur qui n'est pas blanche, mais croyez-moi, cela fonctionne. Nous avons déjà créé des tutoriels sur le blanchiment des dents, et cela semble toujours très étrange d'avoir des dents d'un blanc pur. J'aime toujours ajouter un peu d'orange ou jaune juste pour lui donner une autre couleur. Il n'est pas nécessaire qu'il soit jaune ou orange très vif, juste une légère teinte. Alors que je peignais sur le blanc de ses yeux, j'ai décidé de laisser une partie de la couleur de peau d'origine sur quelques zones, car les yeux ont naturellement un peu plus de rougeur dans ces zones. Maintenant, je vais juste faire un petit zoom arrière pour que vous puissiez voir l' avant et l'après du blanchiment de ces zones. Bon, maintenant, la bouche est prête. Passons à nos yeux. Pour commencer, je voudrais ajouter un peu plus de rougeur autour des yeux. Si vous regardez vos propres yeux, vous verrez un bord rouge brunâtre autour des yeux Allons-y et ajoutons un autre ajustement de recoloration. Je vais juste soulever cette question. C'est donc quelque part entre le rouge et orange et je vais réduire la saturation. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Et en utilisant un débit plus faible, je vais juste le peindre autour du bord de l'œil C'est assez subtil. Voici l'avant et l' après, avant et après. Bien, notre dernière étape consiste à colorer l'iris de l'œil. Ses yeux sont déjà assez foncés, alors je vais juste leur ajouter une couleur brune. Je vais ajouter un autre ajustement de recoloration. Et je vais ajuster ces curseurs pour obtenir une jolie couleur brune. Je vais l'inverser avec Command ou Control E, et je vais le peindre sur son iris Maintenant que c'est peint, j' ajuste un peu la couleur. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Il y avait beaucoup de couches. Je vais juste les sélectionner pour que vous puissiez voir l' avant et l'après. Je trouve que ces détails sont bien meilleurs. Je vais regrouper ces couches avec Command ou Control G, et je renommerai les détails du visage du groupe C'est bon. Excellent travail sur cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer de recolorer la tête en recolorant ses cheveux 44. Cheveux vôtre: Recolorons les cheveux dans cette vidéo. Comme pour la peau, nous allons utiliser plusieurs couches pour ses cheveux afin d'ajouter plusieurs couleurs. Nous allons commencer par ajouter une belle couleur brune à l'ensemble de ses cheveux, puis nous en ajouterons un peu plus. Donc, comme les cheveux sont assez complexes, je vais utiliser le réglage de la carte en dégradé. Je vais activer les couleurs de notre palette de couleurs, et nous pouvons continuer en essayer quelques-unes. Je pense que la couleur des tons moyens est trop foncée. Je vais échantillonner la couleur des reflets au lieu des reflets, je vais échantillonner la couleur des reflets de la peau. Je ne sais pas si j' aime ces couleurs, mais nous pouvons toujours revenir en arrière et les changer plus tard. Maintenant, je vais simplement désactiver cette palette de couleurs, et je vais inverser le réglage de la carte des dégradés aide de la commande ou du contrôle I. Maintenant, je vais simplement utiliser mon pinceau pour peindre de la peinture blanche en dessinant un contour tout autour des cheveux N'oubliez pas d'utiliser de la peinture noire pour nettoyer votre tableau au fur et à mesure. Une fois le contour terminé, vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer sur le masque. Ensuite, vous pouvez remplir le reste avec de la peinture blanche. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis je clique sur le masque pour revenir à notre affichage normal. Maintenant que c'est peint, je vois que je n'aime vraiment pas cette couleur. Je vais donc ouvrir à nouveau le réglage de la carte en dégradé afin de pouvoir ajuster ces couleurs. Je pense que c'est beaucoup mieux d'avoir une couleur plus claire ici. Maintenant que nous pouvons voir la couleur, je vais juste zoomer pour que nous puissions faire quelques ajustements. Tout d'abord, j'aimerais ajuster un peu la racine des cheveux. Cela semble un peu rude à certains endroits. Pour ce faire, je vais juste réduire légèrement mon débit. Ensuite, je vais le peindre subtilement sur les poils de bébé que je peux voir sur son front En utilisant un faible débit, nous pourrons toujours voir la couleur de la peau à travers ces poils. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa, d'adoucir la racine des cheveux Dans certaines zones, je peux voir du gris dans la zone de transition. Donc je vais juste entrer et peindre un peu plus de brun pour couvrir ça. Ensuite, je vais le peindre un peu sur les sourcils. En fait, les sourcils ont déjà une jolie couleur, mais ils sont un peu plus saturés que ses cheveux. Donc, à l'aide d'un petit pinceau et d'un faible débit, je vais juste le peindre sur ses sourcils Je le peins légèrement pour que vous puissiez toujours voir la couleur de sa peau à travers ses sourcils. Enfin, pour affiner ses cheveux, je vais garder un bon débit, et je vais peindre avec un gros pinceau sur les poils qui s'envolent. Ce n'est pas très précis. J'essaie juste de peindre un peu toutes les voies de contournement. Comme elle sera sur fond sépia, je pense que cela se fondra très bien Ok, ses cheveux sont vraiment beaux en ce moment. Pour terminer, j'ai un truc vraiment bizarre. Donc, comme vous le savez déjà, les cheveux ont beaucoup de couleurs différentes. Ce n'est généralement pas une couleur plate comme celle-ci. Pour ajouter de la variété à ses cheveux, je vais réutiliser cette couche en la dupliquant. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le faire. Avec cette copie dupliquée, je vais faire de ce ton moyen une couleur plus chaude et plus saturée. Je vais également ajuster les autres couleurs, peut-être en les reportant un peu. Nous avons donc maintenant un ensemble de couleurs totalement différent de nos couleurs d'origine. Les couleurs d'origine sont plus belles. Donc, ce que je vais faire, c'est peindre avec de la peinture noire avec un débit d'environ 30 %, et je vais supprimer cette couleur supérieure pour révéler la couleur qui se trouve en dessous. Je vais donc simplement le peindre au hasard dans quelques zones. Je veux qu'une partie de cette rougeur se trouve dans ses cheveux, mais je veux l'éliminer dans la plupart des zones. OK, avec ça, maintenant tu peux voir l'avant et l'après. Nous avons éliminé la plupart de ces rougeurs, mais vous pouvez voir comment elles ajoutent un peu plus de couleur aux cheveux. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. OK, avant de terminer, je pense que cette zone semble vraiment étrange. C'était vraiment difficile de voir où ses cheveux commençaient et s'arrêtaient, alors j'ai juste deviné Je pense que j'aimerais rendre ça un peu plus doux. Je vais cliquer sur notre couche d'origine. Et en utilisant un faible débit, je vais juste adoucir le bord. OK, ça me semble mieux. Maintenant que nous en avons fini avec ces couches de cheveux, je vais simplement les regrouper avec Command ou Control G, et je vais les renommer cheveux. Nous avons parcouru un long chemin jusqu'à présent dans notre projet. Je trouve que tous ces détails sont tellement beaux. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à colorier en recolorant 45. Vêtements: Recolorons les vêtements dans cette vidéo. Si vous vous souvenez de notre plan, je voulais que ses vêtements soient violets. Commençons donc par cette vidéo. N'hésitez pas à utiliser les couleurs roses que nous avons échantillonnées plus tôt, si vous le souhaitez, ou toute autre couleur Je vais ajouter un ajustement cartographique en dégradé pour les vêtements. Comme les vêtements occupent une si grande surface sur cette photo, je pense qu'il serait bien d'avoir plus de variations entre les ombres, les moyens et les tons clairs Je vais cliquer et faire glisser le réglage pour qu'il se trouve juste au-dessus de notre groupe de cheveux et que la palette de couleurs se trouve au-dessus. Je vais maintenant goûter à cette couleur violette. Je vais le faire pour les tons moyens. Je trouve que c'est une jolie couleur. Pour les ombres, je vais également essayer cette couleur violette, mais je vais la rendre plus foncée. Je reviendrai pour ajuster cela plus tard. Je vais juste remplacer les reflets cette couleur violette, mais je vais les rendre plus clairs. Je ne sais pas si j'aime vraiment cette couleur, mais c'est un très bon point de départ. Je vais terminer. Ensuite, je vais inverser cette couche avec Command ou Control I. Ensuite, je vais juste prendre le pinceau, et je vais peindre à fond en blanc pour le révéler sur ses vêtements Je vais donc le faire rapidement. Comme avant, je dessine un contour tout autour de son haut. Ensuite, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée, puis je clique sur le masque , puis je remplis le reste. Pour terminer cette peinture, je vais zoomer sur cette zone, et je vais peindre avec un flux plus faible peinture noire pour adoucir la zone. J'ai un peu trop peint sur les cheveux bruns. Maintenant, avec un faible débit, je peux adoucir cette zone. Et nous devrions avoir un joli mélange entre cette couleur marron et le violet. Ça a l'air plutôt bien. Mais plus tard, nous allons assombrir un peu plus cette zone pour améliorer ce mélange Pour l'instant, je pense qu'il est temps d'ajuster un peu la couleur. Je vais ouvrir le réglage de notre carte en dégradé, et je vais juste ajuster nos couleurs. OK, je pense que cette couleur est bien meilleure. Avant de terminer cette vidéo, il y a un autre type de vêtement que je voudrais recolorer, à les pierres précieuses que nous avons Tout comme les dents et les yeux, je veux que les pierres précieuses reflètent la couleur qui les entoure. Je vais donc y ajouter un peu de violet rougeâtre. Utilisons le réglage de recoloration pour ce faire. Je vais baisser la saturation. Et maintenant, vous pouvez voir que les pierres précieuses semblent blanches, mais elles ont un peu de couleur qui se reflète sur elles. Dans ce cas, il s'agit d'une couleur rouge. Je vais l'inverser avec œil Command or Control pour pouvoir le peindre par-dessus les pierres précieuses Je vais peindre en blanc à plein régime. Maintenant, nous pouvons voir à quoi cela ressemble. Voici l'avant et l'après. N'hésitez pas à ajuster la couleur comme vous le souhaitez. Vous voulez peut-être un peu plus ou moins de saturation. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. C'est bon. Une fois cela terminé, je vais simplement regrouper ces couches en maintenant la touche Shift enfoncée pour les sélectionner toutes, puis j'appuierai sur Commande ou Ctrl G pour les regrouper. OK. Nous avons presque terminé. Ça a l'air tellement bon. Pour terminer avec les couleurs, nous allons recolorer le fond de l' image dans la vidéo suivante 46. Arrière-plan: Recolorons l'arrière-plan. Ce sera une belle vidéo rapide, car tout ce que nous avons à faire est d'appliquer un ajustement de recoloration , puis de le peindre sur notre arrière-plan Allons-y et commençons par appliquer le réglage de recoloration et choisir une belle couleur sépia pour l'arrière-plan Maintenant, normalement, nous inversions cette couche et la peignons en arrière-plan Mais j'ai une surprise pour toi. Nous pouvons effectivement faire un raccourci cette fois. Au lieu de peindre, nous pouvons simplement le faire glisser vers le bas sous notre groupe de peaux et vous pouvez voir qu' il apparaît maintenant en arrière-plan, très facilement. Lorsque je l'ai activé et désactivé, vous pouvez voir que cela s'applique parfaitement à notre arrière-plan. C'était très facile et nous avons presque terminé. Nous allons simplement ajouter de belles touches finales dans la prochaine vidéo. 47. Améliorations finales: Dans cette vidéo, nous allons mettre la touche finale à notre projet. À ce stade, nous avons changé toutes les couleurs. Maintenez toutes les touches Shift enfoncées pour les sélectionner toutes afin que vous puissiez voir l' avant et l'après. Ça a l'air tellement bon. Mais sachez qu' fois que vous avez fini de coloriser une photo, vous pouvez toujours appliquer des courbes, améliorer les couleurs et réduire le bruit Dans ce cas, je vais commencer par appliquer un ajustement des courbes juste pour assurer que l'éclairage soit le plus beau possible. Pour commencer, je vais supprimer le calque de palette de couleurs. Maintenant que notre couche supérieure est sélectionnée, je vais ajouter un ajustement des courbes. Déplaçons le point noir vers l'intérieur pour assombrir nos ombres. Ça a l'air plutôt bon pour les ombres. Maintenant, je vais simplement augmenter la spline pour m'assurer que l'image reste belle et lumineuse Voici l'avant et l'après. C'est déjà une très grande amélioration. Ensuite, je souhaite ajouter peu d'obscurité ciblée à quelques zones. Je vais donc appliquer un autre ajustement des courbes. Je vais faire ce réglage dans le noir et dans le noir. Je vais l'inverser avec Command ou Control I. Ensuite, je vais le peindre sur quelques zones Il y a quelques vidéos, nous avons parlé de l' étrange apparence de cette zone. Nous pouvons donc maintenant ajouter l'obscurité supplémentaire ici pour aider à le dissimuler. Je vais juste baisser le débit. Et avec un pinceau plus grand, je vais peindre l'obscurité qui recouvre cette zone. Maintenant, vous pouvez voir que cela masque cette étrange zone. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Il est peut-être un peu fort, alors je vais réduire mon débit, et je vais juste le peindre dessus et peindre noir une fois pour le ramollir. Bon, revenons à la peinture blanche. Je vais ajouter un peu plus de noir sur son visage pour ajouter du contraste. Je vais donc le faire sur ses sourcils, sur ses cils et Je vais ajouter un peu de noirceur à son nez. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour terminer en peignant cette obscurité, je vais simplement peindre rapidement quelques autres zones d'ombre pour les mettre en valeur. Dans ses cheveux, je vais chercher les zones ombragées, et je vais peindre dessus pour les assombrir encore Sur ses vêtements, je peux faire de même pour ajouter un peu plus d'ombre. Maintenant que c'est terminé, vous pouvez voir l'avant et l'après. Cette obscurité ajoutée semble si belle. Maintenant, le réglage suivant est un réglage amusant à utiliser pour les photos en couleur. Comme il s'agit de la toute première photo couleur laquelle nous travaillons pour le cours, nous n'avons jamais utilisé cet ajustement Je vais donc vous expliquer le tout doucement. Ce réglage est donc appelé réglage de la balance des couleurs. Il vous permet d'ajouter des teintes subtiles aux ombres, aux tons moyens et aux reflets de votre image Vous pouvez y voir une version plus faible et plus subtile du réglage de la carte en dégradé. Comme j'aime ajouter des tons froids dans les ombres et des tons chauds dans les tons clairs, nous en tiendrons compte lorsque nous ajusterons les curseurs Je vais donc commencer dans l'ombre. Et pour que les couleurs restent belles et froides, je vais ajouter une petite boîte en déplaçant ce curseur vers le bas vers la gauche, puis j' ajouterai un peu de vert en soulevant ce curseur et enfin, je vais relever le curseur bleu pour ajouter un peu Les zones d'ombre sont maintenant refroidies. Nous pouvons donc passer aux tons moyens. Pour cela, je vais ajouter des couleurs plus chaudes. Donc rouge, magenta et jaune. Ensuite, pour les reflets, je vais faire de même en ajoutant un peu de rouge. Dans ce cas, je n'aime pas vraiment apparence de ce slider vert magenta, alors je vais le laisser de côté. Ensuite, j'ajouterai un peu de jaune. D'accord, c'est donc le réglage de la balance des couleurs. Cela apporte des changements très subtils, et maintenant vous pouvez voir l' avant et l'après. Cette étape est totalement optionnelle, mais j'aime beaucoup la chaleur subtile qu'elle apporte à notre image. Très bien, pour terminer, denisons cette photo. Vous pouvez voir que nous avons un bruit subtil, rien de trop extrême. Je vais donc ajouter le filtre Denise. Je vais augmenter les luminans pour adoucir cela. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Nous avons encore de beaux détails, mais maintenant le grain est réduit Maintenant, pour vraiment terminer, n'hésitez pas à revenir à l'un de nos ajustements et à ajuster l'apparence des choses. À quoi ressemble ta peau ? Est-il trop saturé, pas assez saturé ? Qu'en est-il des cheveux et des vêtements ? Ce serait le moment de régler ce problème. Cela étant terminé, nous en avons enfin terminé avec ce projet. Voici l' avant-après complet. Excellent travail sur ce projet. La recoloration peut certainement prendre beaucoup de temps, mais je pense que vous pouvez obtenir de beaux résultats Maintenant que nous savons ce que nous faisons, nous allons réaliser un autre projet de recoloration ensemble pour vraiment vous aider à consolider ce que vous avez appris jusqu'à présent Nous allons commencer notre dernier projet de recoloration dans la prochaine vidéo 48. Exemple 2 - Élaborez un plan: Commençons ce projet en élaborant un plan. Cette image représente Lou en 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale. Vous vous souvenez peut-être de lui dans le chapitre sur le nettoyage. Mais cette fois, au lieu de nous concentrer sur le nettoyage, nous verrons à quoi cela ressemble en couleur. Nous allons suivre les mêmes étapes que pour notre dernier projet afin de redonner vie à cette photo. Notre première étape consistera à examiner les images de référence. Bien entendu, nous voulons trouver une image dont les couleurs de peau peuvent être référencées. Mais en plus de cela, je suis heureuse de vous montrer comment nous utiliserons d'autres photos de référence pour recolorer son uniforme Ensuite, nous allons recolorer sa peau. Comme sur notre dernière photo, nous avons un teint plus clair. Nous allons donc nous assurer de trouver une image de référence avec des tons de peau similaires. Ensuite, nous travaillerons sur les détails du visage, en nous concentrant sur la recoloration des yeux et de la Cette fois, il ne portera pas de rouge à lèvres, nous n'avons donc pas à nous inquiéter à ce sujet avec notre image de référence. Cela devrait donc être assez simple. Nous allons également prendre le temps de recolorer ses cheveux. Nous pouvons lui donner la couleur de cheveux que nous voulons. Je pense que je vais m'en tenir au brun parce que c'est ce à quoi il ressemble selon moi. Mais n'hésitez pas à utiliser la couleur de votre choix. La prochaine partie sera plutôt amusante. Nous allons essayer de recolorer cet uniforme le plus précisément possible, car nous savons qu' possible, car nous savons il s'agit d'un soldat américain pendant la Seconde Guerre mondiale Nous devrions être en mesure de trouver des images de . Nous devrions être en mesure de trouver des images de cet uniforme et de lui donner des couleurs similaires Pour terminer, nous effectuerons tous les derniers ajustements, y compris le réglage de l' éclairage et de la couleur. Nous veillerons également à réduire le bruit avant de terminer. Notre plan étant en place, retrouvons quelques images de référence dans la vidéo suivante. 49. Exemple 2 - Utiliser une image de référence: Dans cette vidéo, nous allons regarder quelques images de référence que nous allons utiliser. Alors pour commencer, jetons un coup d'œil à notre référence de couleur de peau. Vous pouvez utiliser l'un des sites Web mentionnés précédemment pour trouver des images de stock gratuites. Je vais laisser à nouveau les sites Web liés ci-dessous. C'est la référence de skin que je vais utiliser. Comme l'homme de notre image en noir et blanc, j'aime le fait que cet homme ait un éclairage doux sur son visage. Nous n'avons pas d'ombres très dures. Ainsi, en échantillonnant les couleurs sombres et claires de sa peau, nous pouvons appliquer ces mêmes couleurs à notre ajustement de la carte des dégradés. J'aime aussi le fait qu' il ait les cheveux bruns, donc nous pouvons aussi les utiliser. OK, maintenant c'est l'heure de passer à la partie amusante. Nous pouvons agir comme des détectives. Pour la partie suivante, j'ai saisi des mots clés dans Google images pour trouver des images de l'uniforme Donc, pour commencer, nous savons que cela a été pris pendant la Seconde Guerre mondiale, car la photo a été prise en 1942. Si vous voulez vérifier les dates des guerres, une recherche rapide sur Google vous permettra de trouver un uniforme similaire au sien Je dois regarder les indices que nous voyons sur cette photo. Notre meilleur indice est l'insigne AA sur son bras. J'ai donc saisi l' insigne AA de la Première Guerre mondiale pour voir ce qui s'affiche. En parcourant les images, j'ai découvert qu'il s'agissait d'un insigne antiaérien de la Seconde Guerre mondiale. En regardant les photos, j'ai vu que ce badge avait un bord bleu foncé avec un fond blanc et des lettres rouges. Je pense donc que nous avons nos couleurs pour le badge. Je suis allée de l'avant et j'ai enregistré l'une de ces images en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris, puis en appuyant sur Enregistrer l'image , car nous avons eu la chance d'avoir ce bon indice sur son bras. Ensuite, je veux savoir de quelle couleur doit être l'uniforme. J'ai changé ma recherche pour un uniforme antiaérien de la Seconde Guerre mondiale. J'ai trouvé pas mal d'images uniformes, mais je voulais en trouver une sur laquelle figurait notre type d'insigne. Gardez à l'esprit que sur notre image, il semble porter un manteau et un chapeau assortis avec une chemise et une cravate de couleur claire . J'ai trouvé plusieurs images différentes, mais voici les deux que j'ai décidé de sauvegarder. J'ai aimé le premier car on peut clairement voir tous les métaux et le badge est exactement le même. Cependant, j'ai enregistré une référence supplémentaire car je pense que cette couleur verte est un peu plus précise. Nous avons maintenant un certain nombre d'images de référence, et nous devrions être en mesure de reconstituer les couleurs les plus précises pour notre image. Maintenant, par affinité, je vais aller en haut de notre écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Toutes les images que j'ai trouvées sont incluses dans les fichiers d'exercices. Je vais donc simplement les sélectionner tous, et je vais les ouvrir. Je vais cliquer et faire glisser ces images pour les ajouter à notre document. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes afin de pouvoir les regrouper avec Command ou Control G. Je vais renommer les références de ce groupe Maintenant que nous avons tous ces éléments, nous pouvons les utiliser comme références lorsque nous peignons. Nous allons commencer par recolorer la peau dans la prochaine vidéo 50. Exemple 2 - La peau: Recolorons la peau. Pour commencer, je vais accéder à notre groupe d'images de référence, et je vais désactiver toutes les images de référence autres que notre homme. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels au-dessus de ce groupe. Et pour commencer, je vais créer une palette de couleurs en utilisant sa peau comme référence. Pour ce faire, je vais prendre le pinceau et, à l'aide d'un joli petit pinceau, je vais échantillonner les différentes zones que je peux voir. Maintenant, il n'y a plus beaucoup d' ombres sur sa peau. C'est un peu délicat, mais on peut voir un peu d'ombre ici et un peu dans son oreille. Nous pouvons utiliser l'un ou l'autre. Je vais simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et je clique pour échantillonner cette couleur. Alors je vais le peindre ici. Ensuite, je vais trouver une couleur de ton moyen. Je trouve que cette couleur est plutôt belle. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et je vais cliquer pour en extraire un échantillon, et je vais le peindre ici. Pour terminer, je vais aller à l'endroit le plus lumineux que je puisse voir sur sa peau, et je vais en prendre un échantillon Pendant que j'ai cette image ouverte, je vais également échantillonner les couleurs de ses cheveux. Je vais donc commencer par la couleur la plus foncée que je puisse voir, je vais la peindre, puis je vais continuer avec les tons moyens et les tons clairs Une fois cette palette de couleurs préparée, nous pouvons désactiver notre image de référence. Nous pouvons maintenant ajouter un ajustement de carte en dégradé au-dessus de notre couche d'arrière-plan. Je vais zoomer afin que nous puissions mieux échantillonner ces couleurs. Et je vais juste essayer ces couleurs pour les ombres, les tons moyens et les reflets Maintenant que ces couleurs ont été échantillonnées, nous pouvons désactiver la couche de pixels et peindre ce réglage de la carte en dégradé de manière à ce qu'il n' apparaisse que sur sa peau Je vais appuyer sur Commande ou Contrôle I pour l'inverser. Ensuite, je vais m' assurer que nos couleurs ici sont réglées sur le noir et blanc. De cette façon, nous pouvons peindre de la peinture blanche et noire pour ajouter ou supprimer cette couleur de peau. Je vais m'assurer que ma dureté est réglée à 0 % et que mon débit est de 100 %. Ensuite, je pourrai commencer à peindre ceci pour faire un plan. Je vais maintenir la touche Alt ou Option , puis je clique sur le masque et je remplis le reste. Maintenant que j'ai fini de peindre, je veux juste vous montrer que j'ai peint un peu plus sur la racine de ses cheveux et sous le chapeau Il est un peu difficile de savoir où arrête sa peau et où commence le chapeau. Je pense donc que nous pouvons peindre un peu plus maintenant. Et lorsque nous en arriverons à recolorer les cheveux et son chapeau, il sera plus facile de mélanger les deux couleurs Maintenant que nous avons fini de peindre, je voudrais ajuster un peu ces couleurs. Je pense que la couleur des ombres devrait être un peu plus foncée, donc je vais commencer par là. Je trouve aussi que la couleur de la peau est un peu trop rose. Je vais donc ajuster cela en faisant glisser davantage la teinte vers l'orange. Je vais également assombrir cette couleur moyenne. C'est bon. Je pense que c'est plutôt bien pour le moment. Nous pouvons toujours revenir en arrière et ajuster cela plus tard au fur et à mesure que nous verrons comment cela se rapporte aux autres couleurs. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter du rouge sur le visage pour ajouter plus de couleur. Je vais le faire en ajoutant un ajustement de recoloration. Je vais faire glisser la teinte un peu plus vers l'orange car il ne portera pas autant de fard à joues que notre dernier modèle Je vais également réduire un peu la saturation. Maintenant, nous avons un joli ton rouge orangé qui nous permet de faire circuler du sang sur son visage Je vais l'inverser avec Command ou Control I. Et ensuite je pourrai le peindre Je vais juste baisser mon débit. Et je vais progressivement peindre ça sur ses oreilles, son nez et ses joues, autour de ses yeux, et je vais en peindre un peu sur son cou Maintenant que j'ai ajouté cette rougeur, je trouve que c'est plus beau, mais je pense que sa peau est encore un peu trop rose. Je vais donc revenir à notre carte des dégradés, et nous pourrons continuer à l' ajuster au fur et à mesure. D'accord. Pour le moment, je pense que c'est vraiment un bon début. Voici l'avant et l' après de cette rougeur, et voici l'avant et l' après de la recoloration de sa peau Regroupons ces couches avec Command ou Control G, et je vais renommer cet habillage de groupe Dans la vidéo suivante, nous allons terminer le visage en recolorant quelques petits détails 51. Exemple 2 - Les détails du visage: Dans cette vidéo, nous allons recolorer les détails de son visage. Donc, pour la prochaine partie, nous allons recolorer sa bouche et ses yeux Mais avant cela, je pense que je veux quand même ajuster sa peau. La peau est tellement délicate, je vais donc prendre un peu de temps pour approfondir les ombres. Et puis je pense que je vais ajouter un autre stop de couleur. Cela devrait nous aider à varier un peu plus les tons du visage. Je vais également déplacer cette barre de couleur. Je pense que sa peau commence à s'améliorer. Maintenant que sa peau est d'une meilleure couleur, je pense que je dois réduire un peu ce réglage de recoloration Je vais donc simplement réduire l'opacité pour que sa peau ne soit pas trop rougie OK. J'aurais dû le faire dans la dernière vidéo, mais j'ai eu besoin de prendre une minute pour réfléchir à ce que je devais faire. Et je trouve que c'est plus beau, car cela ajoute un peu plus d' obscurité aux zones d'ombre. Et maintenant, nous pouvons procéder à l' ajustement des détails de son visage. Je vais sélectionner le groupe de peaux, et je vais ajouter un ajustement de recoloration en plus de cela Ce réglage de recoloration servira à recolorer ses lèvres. Je vais donc déplacer le curseur de teinte davantage vers les oranges, puis je vais réduire la saturation Je trouve que c'est une très bonne couleur. Je vais donc simplement l'inverser avec Command or Control I, puis je vais ramener le flux à 100 % afin de pouvoir le peindre dans OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien Ensuite, puisque je peux voir ses gencives, je pense que ce serait bien d'ajouter un autre ajustement de recoloration pour cela Je vais l'inverser avec Command ou Control I, puis je vais le peindre La couleur semble un peu étrange ici, donc je vais juste revenir en arrière , augmenter la saturation et l'ajuster un peu. C'est bon. Pour en finir avec sa bouche, on va lui faire les dents ensuite. N'oubliez pas que les dents ne doivent pas être purement blanches. Donc, pour ce réglage de recoloration, je vais lui donner une couleur orange qui corresponde un peu à sa peau, puis je vais le désaturer Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I, et je vais le peindre en blanc sur ses dents Elles ont l'air vraiment blanches, et je devrais peut-être ajuster la couleur. Mais avant cela, je vais le peindre sur le blanc de ses yeux. Maintenant que nous pouvons voir les deux personnes entourées de sa peau, je pense qu'elle est bien trop blanche. Je vais donc augmenter la saturation jusqu'à ce que je trouve que cela ressemble à quoi il devrait être entouré de sa peau comme ça. C'est bon. Maintenant, sa bouche est prête, nous pouvons donc nous concentrer sur ses yeux. Recolorons ensuite l'iris. Je vais ajouter un ajustement de recoloration, et je pense que ses yeux seraient beaux s'ils étaient bruns. Je vais donc choisir une bonne couleur marron. Je vais inverser cette couche avec l'œil de commande ou de contrôle, et je vais la peindre sur l'iris de ses yeux fois cela peint, nous pouvons ajuster un peu la couleur. Et je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Pour terminer, ajoutons un peu plus de rougeur autour de ses yeux. Je vais ajouter un autre ajustement de recoloration. Et je vais en faire une jolie couleur rouge. Je vais l'inverser avec Command ou Control E, et je vais le peindre juste autour de son œil Maintenant qu'il est peint sur place, nous pouvons ajuster légèrement la couleur. OK, une fois tout cela terminé, je vais sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir l' avant et l'après de tous les détails du visage. Je vais regrouper ces couches et renommer le groupe Dans la prochaine vidéo, nous allons recolorer ses cheveux. 52. Exemple 2 - cheveux: Vidéo, on va recolorer les cheveux. Donc, même si nous n'avons que quelques cheveux visibles, nous devons tout de même colorer soigneusement cette zone afin qu'elle soit aussi réaliste que possible. Allons-y et commençons par ajouter un ajustement de dégradé à la carte. Ensuite, j'activerai ma couche qui contient les couleurs que j'ai échantillonnées sur les cheveux de l'homme Je vais zoomer et appliquer ces couleurs au réglage de la carte en dégradé. Une fois cette opération terminée, je vais désactiver cette couche et inverser réglage de la carte des dégradés à l'aide de la commande ou du contrôle E. Maintenant, à l'aide du pinceau, je vais simplement le peindre en blanc pour le révéler sur ses cheveux et ses sourcils Ce faisant, je veux vraiment m'assurer que cela se fond dans les zones, en particulier dans sa racine des cheveux et ses sourcils Je vais donc m'assurer d'utiliser un faible débit dans ces zones. Les couleurs que j'ai choisies pour ce look sont très grises et étranges. Je vais donc ouvrir le réglage de la carte en dégradé pour ajuster ces couleurs. Je trouve que cette couleur est plus belle, mais je pense que je veux ajouter un peu plus de saturation. Faisons donc notre truc dupliquant ce réglage avec Command ou Control J. Ensuite, nous pourrons ajuster ces couleurs pour le Je vais le rendre plus saturé et le faire passer au rouge. Vous pouvez voir que c'est très saturé maintenant. Je vais donc diluer cela en peignant avec de la peinture noire à faible débit pour le réduire progressivement. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. J'en retirerai peut-être un peu plus avant et après. Cela nous a donné une très belle profondeur pour les cheveux. Voici l'avant et l'après de toutes nos couches capillaires. Je vais les regrouper avec Command ou Control G, et je vais renommer cette coiffure de groupe C'était assez rapide et facile. Dans la prochaine vidéo, nous allons entreprendre un petit projet en recolorant tous ses vêtements. 53. Exemple 2 - vêtements: Cette vidéo va recolorer les vêtements. Nous avons beaucoup de travail à faire car il y a beaucoup de couleurs différentes que nous devrons changer pour ses vêtements. Allons-y et commençons par ouvrir le groupe de références, et nous pourrons activer ce groupe. Je vais éteindre cet homme, et je vais allumer le badge. Nous pouvons commencer par appliquer ces couleurs. Je vais utiliser un ajustement de la carte des dégradés pour chacune de ces couleurs afin que nous puissions échantillonner les couleurs avec précision. Je vais donc ajouter un ajustement de la carte en dégradé. Ensuite, nous pouvons commencer par le blanc pour le blanc. Je vais chercher la couleur blanche la plus foncée que je puisse voir ici, et je vais essayer de la tester Bien entendu, nous pouvons les modifier ultérieurement. Je vais chercher un ton moyen et un échantillon de celui-ci, et j'essaierai de trouver le point le plus lumineux possible pour les Nous avons donc maintenant un dégradé de nuances de blanc très étrange, mais c'est parfait pour nos besoins. Je vais l'inverser avec Command or Control I et maintenant je vais peindre en blanc avec un flux complet sur l'arrière-plan Pour gagner du temps, je vais le peindre par-dessus les A, et nous allons recolorer les A ensuite Une fois cela fait, je vais faire les A. Je vais donc ajouter un autre ajustement de la carte en dégradé. Et cette fois, je vais essayer les couleurs de nos A. Donc, pour les ombres, je vais chercher la couleur la plus foncée que je puisse trouver Ensuite, je vais choisir la couleur des tons moyens, et nous terminerons avec la partie la plus claire du A. D'accord Je vais l'inverser avec Command or Control I, et je vais le peindre par-dessus le As Enfin, nous allons le faire une fois de plus pour la partie bleue du badge. Maintenant que c'est peint, je vais passer en revue chaque couche pour m'assurer que les ombres sont plus foncées et que les reflets sont plus clairs afin que ces couleurs soient belles pour cette image. Voici ce que j'ai fait pour la partie bleue du badge. La photo originale avait l'air plutôt lumineuse. Même si notre image de référence est d'un bleu plus foncé, je pense que l'éclairage est plutôt bon pour cette photo. Voici ce que j'ai fait pour les A's. J'ai ajouté beaucoup plus d'obscurité pour que nous puissions avoir un peu ombre, car tout semblait avoir le même niveau de luminosité Mais maintenant je pense que ça semble mieux. La partie blanche de l'insigne est délicate, mais je trouve qu'elle est plutôt belle, et elle est visible sur les A pour lui donner un peu plus d'ombre. Donc je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant que nous en avons fini avec l'insigne, nous pouvons passer au reste de l'uniforme. Je vais désactiver cette image de référence afin que nous puissions regarder nos autres images de référence. Comme il y en a tellement, passons maintenant à la partie verte de l'uniforme. Je vais sélectionner notre ajustement cartographique en dégradé supérieur afin de pouvoir en placer un autre par-dessus. Ensuite, nous pouvons continuer et échantillonner les couleurs vertes que nous pouvons voir sur notre image de référence. Je vais désactiver cette option, et je vais inverser cette couche à l'aide de la commande ou de la commande I. Maintenant, je vais peindre à fond pour créer un contour autour de son manteau et de son chapeau J'essaierai d'éviter les détails métalliques qui se trouvent sur son manteau et sur son chapeau car nous les recolorierons séparément plus tard. Maintenant que c'est peint, je vais simplement ouvrir le réglage de la carte en dégradé afin que nous puissions ajuster ces couleurs. Je pense que ces couleurs vont bien avec l'uniforme, mais je vais activer l'image de référence juste pour que nous puissions vérifier. L'uniforme ici semble beaucoup plus foncé, mais il a naturellement beaucoup de reflets. Je pense donc que ces couleurs sont assez similaires, et je pense que je vais les laisser telles quelles. Ensuite, passons à la chemise et à la cravate. Nous avons maintenant deux images de référence ici. Vous pouvez le voir dans celui-ci. L' homme porte le même uniforme, mais il a une chemise blanche et une cravate noire. Je vais donc plutôt m'en servir comme référence, même si nous pouvons à peine voir la couleur ici. Je vais donc devoir faire quelques suppositions que nous ajustons notre carte des dégradés pour celle-ci Mais je vais commencer par appliquer cette couleur beige aux ombres, aux tons moyens et aux reflets C'est un très bon début pour cette couleur beige. Je vais juste ajuster les ombres pour les assombrir. Je vais également ajuster celui-ci pour qu'il soit un peu plus sombre. Je vais m'assurer que les reflets soient d'une belle couleur vive. OK, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais simplement déplacer les tons moyens pour qu'il y ait un peu plus d' obscurité et j' inverserai cette couche avec l'œil Command ou Control afin que nous puissions la peindre en blanc sur la chemise et la cravate C'est bon. Je trouve que cette couleur est plutôt belle. Nous avons presque terminé. Nous avons encore quelques petits détails à régler. Pour le bracelet à chapeau situé ici, dans ces zones métalliques, je vais utiliser notre autre image de référence. Je sais que ces couleurs ne sont peut-être pas parfaitement exactes, mais d'après cette référence, il semblerait que nous ayons un cuir marron pour le bracelet et la visière de son chapeau. Et puis pour les pièces en métal, dirait qu'elles sont plutôt de couleur laiton. Je vais donc essayer d' utiliser des couleurs comme ça. Comme je sais que ces couleurs ne sont pas exactes, je ne vais pas échantillonner les couleurs de cette image de référence. Au lieu de cela, je vais simplement utiliser le réglage de recoloration pour essayer de faire apparaître les zones , n'est-ce pas ? Commençons par les zones en cuir. Je vais augmenter la teinte pour qu'elle soit plutôt orange. Ensuite, je vais baisser la saturation pour qu'elle apparaisse brune. Je vais inverser cela avec Command or Control I, et je vais peindre ça ensuite, nous pouvons faire les métaux Je vais utiliser un autre réglage de recoloration, et je vais leur donner une couleur laiton Je vais l'inverser avec Command or Control I, et je vais peindre dessus Très bien, ses vêtements sont prêts. À ce stade, nous pourrions recolorer l'arrière-plan, mais je pense qu' il est déjà beau, donc je vais laisser ça de côté. Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches de vêtements et je vais les regrouper avec Command ou Control G. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l' après de tout ce travail que nous venons de faire. avait beaucoup de peinture dans cette vidéo, et maintenant notre recoloration est officiellement terminée Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet avec quelques améliorations finales. 54. Exemple 2 - Améliorations finales: Ajoutez la touche finale à ce projet de recoloration. Pour commencer, ajustons l'éclairage général. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Et pour commencer, j'ai vraiment envie d'assombrir les ombres. Je pense qu'ils ont l'air bien trop légers en ce moment. Je vais donc simplement les ajouter pour les assombrir, puis je vais relever la spline pour que notre image reste lumineuse OK. Ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant et l'après. Ensuite, je vais ajouter encore plus d'obscurité avec une peinture stratégique. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais assombrir ça Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I, puis en utilisant un faible débit, je vais simplement la peindre sur quelques zones stratégiques Donc, pour commencer, je vais peindre ça sur son visage. Je vais donc peindre ça sur ses sourcils. Je vais peindre ça sur ses yeux. concentrant sur son élève, vous pouvez voir que cela semble un peu trop brillant en ce moment. Ça a l'air mieux. Ensuite, avec un pinceau plus gros, je vais le peindre sur l'ensemble de ses yeux et de ses cils Je pense que certaines ombres sur son visage auraient besoin de s'assombrir, comme sous son nez, à l'intérieur de sa bouche juste ici Ça a l'air mieux. Nous pouvons également nous assombrir un peu sous le chapeau pour nous aider dans cette zone de transition. Je vais aussi m'assombrir un peu sous son cou. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Vous pouvez désormais voir l'avant et l' après grâce à notre obscurcissement stratégique. C'est bon. Ensuite, nous allons ajuster les couleurs générales à l'aide du réglage de la balance des couleurs. Comme la dernière fois, je vais ajouter des couleurs plus froides dans les ombres, donc je vais ajouter un peu de cyan. J'ajouterai un peu de magenta et un peu de bleu. Pour les tons moyens, je vais ajouter du rouge. Et un peu de jaune. Et enfin, pour nos points forts. Je pense qu'il y a beaucoup de rougeurs. Je vais juste ajouter un peu de jaune. Bien, voici l'avant et l'après, avant et après. Je trouve que les ombres sont bien plus belles grâce à toutes ces modifications que nous avons apportées. Il y a une chose qui me tracasse. Je pense que son insigne AA est un peu trop saturé, surtout le bleu. Je vais donc ouvrir le groupe de vêtements, et je vais trouver cette partie du badge. Et je vais juste désaturer un peu les couleurs. OK. Je pense que ça a l'air bien mieux. Maintenant, pour terminer nos dernières touches, je vais simplement réduire le bruit. Vous pouvez voir que nous avons un bruit subtil, et cela pourrait même être dû à la texture du papier sur lequel cela a été imprimé. Comme cela ressemble à de la texture, au lieu d'utiliser le filtre Denise, je vais utiliser le filtre anti-poussière et rayures Je vais augmenter le rayon pour adoucir cette texture. Nous n'avons pas besoin de le porter très haut. Juste assez pour l'adoucir. Maintenant que c'est adouci, je vais juste peindre à faible débit avec de peinture noire pour enlever cela des détails de son visage Je vais donc le peindre sur ses sourcils et yeux sur son nez et sa bouche. Et vous pouvez examiner les autres détails et voir s'ils ont besoin de plus de détails. Et nous pouvons peindre sur ces zones. Très bien, zoomez ici. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Je vais peut-être peindre un peu plus sur ses yeux. C'est bon. Avant et après, la texture est adoucie, mais nous avons toujours de bons détails tout cela fait, je vais sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir l'intégralité avant et après. N'est-ce pas incroyable ? Excellent travail sur ce chapitre de recoloriage. Je sais que vous ne recolorez pas toutes les images que vous restaurez, mais j'espère que vous avez tout de même eu du plaisir à apprendre à le faire Pour terminer ce cours, nous allons passer le dernier chapitre à apprendre comment restaurer des images déjà colorées. 55. Suppression des yeux rouges: Tout au long de ce cours, nous n'avons travaillé qu'avec des photos en noir et blanc. Mais que faire si vous souhaitez restaurer une photo vieille de quelques décennies et qui est une photo en couleur. Corriger les couleurs est un peu plus difficile, mais je vais vous montrer quelques bonnes techniques que vous pouvez utiliser dans ce chapitre. Commençons par un truc super simple à corriger. Œil rouge. Cette image date de 1978. J'adore ces poufs en moquette à poils longs. Très dans les années 70. Pour réparer les yeux rouges. abord, je vais dupliquer cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle J. L'utilisation de l' outil yeux rouges est destructrice Je souhaite donc conserver une copie de ma couche d'origine. Je vais maintenant sélectionner l'outil pour les yeux rouges, que vous pouvez trouver en cliquant sur le petit triangle gris à côté de l'extrémité du pinceau, puis en descendant sur l'outil d'élimination des yeux rouges. Pour utiliser cet outil, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur sur la partie rouge de l'œil. Vous pouvez donc voir que c' est super simple. Je vais juste le faire pour tous les yeux de notre photo. Maintenant, vous pouvez voir que les yeux rouges ont disparu, mais personnellement, je trouve que cet outil pour les yeux rouges peut être un peu trop intense. Les yeux semblent noirs et irréalistes pour cette photo. Faisons donc un peu plus de travail pour résoudre ce problème. Tout d'abord, je vais réduire l'opacité de cette couche pour atténuer la noirceur causée par l'outil pour les yeux rouges Cela a fait revenir un peu la rougeur. Ensuite, je vais ajouter un ajustement de recoloration. Je vais juste en faire une couleur brune. Je vais le fermer et l'inverser à l' aide de la commande ou du contrôle I. À l' aide du pinceau, je vais peindre à fond de peinture blanche sur les yeux Ces deux personnes ont les yeux plus foncés, donc je pense que cet ajustement de recoloration leur convient plutôt bien , nous pouvons toujours ajuster légèrement la saturation Cependant, nous pouvons toujours ajuster légèrement la saturation et la teinte. Mais je trouve que ça a l'air plutôt bien. Pour cette fille, ses yeux semblaient un peu plus clairs. Je vais donc utiliser une autre couleur. Je vais ajouter un autre ajustement de recoloration. Et cette fois, je vais le changer en bleu. Ensuite, je vais baisser un peu la saturation. Je vais inverser cela avec un œil de commande ou de contrôle, et je vais le peindre sur ses yeux Même si j'ai beaucoup réduit la saturation, cela semble très intense. Je vais donc réduire le débit de mon pinceau et je vais le recouvrir de peinture noire à quelques reprises pour le réduire. Nous pouvons également ouvrir le réglage de recoloration et effectuer les derniers ajustements Et avec cela, nous avons fini de réparer les yeux rouges. Il est assez facile de réparer les yeux rouges avec un outil pour les yeux rouges. Mais en utilisant quelques couches supplémentaires, vous pouvez personnaliser les couleurs pour les rendre plus naturelles. Voici l'avant et l'après. Allez-y, gardez cette image ouverte, car dans la vidéo suivante, nous allons apprendre une astuce très simple vous aider à corriger une teinte de couleur sur une image. 56. Corriger la teinte de la couleur: Dans cette vidéo, nous allons apprendre un moyen rapide de corriger une teinte de couleur. Donc, sur cette photo, nous avons un peu de couleur orange sur le dessus. Pour vous débarrasser de la dominante de couleur, voici une bonne astuce que vous pouvez utiliser. Sélectionnez d'abord l'outil rectangle. Cliquez ensuite sur un rectangle et faites-le glisser . Lorsque cette couche rectangulaire est sélectionnée, cliquez et faites glisser le pointeur sur l'outil de sélection de couleurs pour échantillonner une couleur qui doit être blanche Dans ce cas, je vais essayer sa chemise blanche. Cette couleur a maintenant été appliquée au rectangle. étape suivante, je vais utiliser l'outil de déplacement, et je vais cliquer et faire glisser pour placer ce rectangle sur l'ensemble de l'image. Pour terminer cette astuce, nous devons changer le mode de fusion pour diviser. Alors allez ici, puis descendez là où il est indiqué, divisez et sélectionnez cela. Nous n'avons pas beaucoup utilisé le mode de fusion dans ce cours, mais ce mode de fusion permet à ces couches de se mélanger pour donner à la zone échantillonnée un aspect blanc Si vous regardez sa chemise maintenant, vous pouvez voir qu'elle est beaucoup plus blanche. Voici l'avant et l'après. Je pense que cela convient parfaitement à cette photo, mais selon la couleur blanche que vous avez échantillonnée, cela peut être trop extrême N'hésitez donc pas à baisser un peu l'opacité. Cette astuce est un excellent point de départ pour résoudre tout problème de teinte de couleur. Je n'utilise pas toujours cette astuce, mais c'est une bonne astuce pour savoir si vous avez une dominante de couleur très extrême sur votre image. Vous savez maintenant comment résoudre deux problèmes très spécifiques, les yeux rouges et la teinte de couleur. Ces problèmes n' apparaissent pas sur toutes les photos. Si vous souhaitez un flux de travail plus général pour la correction de photos en couleur, vous avez de la chance. Dans les prochaines vidéos, nous allons prendre une image et je vais vous expliquer le processus de restauration. Nous allons commencer par établir un plan dans la prochaine vidéo. 57. Faites un plan: Dans cette vidéo, nous allons établir un plan pour nettoyer notre première photo en couleur du début à la fin. Voici une photo de Jana et sa sœur prise en République tchèque. Nous allons utiliser cette image pour améliorer progressivement les couleurs. Le processus de nettoyage des photos en couleur est assez similaire à celui du noir et blanc, mais nous allons simplement ajouter quelques étapes supplémentaires pour corriger les couleurs. Comme nous l'avons fait pour les photos en noir et blanc, nous allons commencer par le recadrage Nous veillerons donc à apporter ces accompagnements. Mais en plus, je trouve que cette photo est un peu déformée Nous allons donc également corriger le gauchissement. Ensuite, nous allons faire un petit nettoyage. Nous allons donc nous assurer de corriger quelques zones présentant des imperfections Il n'y a cependant pas beaucoup de défauts sur cette photo, ce qui est une bonne Nous allons donc prendre le temps de nettoyer quelques zones. Ensuite, nous travaillerons sur l'éclairage. Je pense que cette photo a besoin de plus de contraste, car elle est un peu floue. Nous allons donc assombrir les zones d'ombre et éclaircir les OK, c'est là que les choses deviennent intéressantes. Nous allons ensuite travailler sur les couleurs. Pour ce faire, je vais le diviser en quelques catégories. Tout d'abord, nous allons travailler sur les couleurs globales. Il s'agit simplement d'un ajustement général pour corriger les teintes de couleur générales Ensuite, nous allons travailler sur des couleurs spécifiques. Dans ce cas, nous travaillerons sur la correction des couleurs que nous connaissons bien. Par exemple, nous savons de quelle couleur est le gazon. Il doit être de couleur jaune-vert. À ce stade, nous allons nous assurer que le gazon est de la bonne couleur. Nous veillerons également à ce que leur jean soit de la bonne couleur. heure actuelle, il semble un peu violet, nous allons donc nous assurer de corriger ce problème. Enfin, nous allons corriger les couleurs manquantes. Par exemple, dans le ciel, il semble un peu brun en ce moment. Nous allons donc nous assurer de rajouter une couleur bleue pour rendre le ciel plus naturel. Pour terminer notre flux de travail, nous veillerons simplement à réduire le bruit laissé derrière nous. Vous connaissez maintenant le flux de travail. savez déjà comment vous y prendre pour la plupart, mais nous ferons en sorte de prendre notre temps avec les vidéos en couleur afin que vous vous sentiez à l'aise avec ces techniques. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer par les étapes de recadrage et de déformation, ainsi que par le nettoyage. 58. Recadrage et nettoyage: Recadrons et nettoyons cette image. Donc, pour commencer, cette photo semble un peu déformée. Je vais donc sélectionner notre couche photo, puis utiliser l'outil de perspective pour déformer les bords Je vais retirer ce côté puisqu'il est incliné vers l' intérieur en ce moment Et je vais baisser ce côté comme ça. Maintenant, les limites ont disparu, mais je peux voir que les gens sont un peu inclinés Donc, pour régler ce problème, je vais légèrement retirer cet avantage. Et peut-être que je vais tirer ces bords vers le bas. Allez-y et modifiez les bords jusqu'à ce que vous aimiez la façon dont tout est positionné. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être en parler un peu plus. Une fois que vous aimez l'apparence des bords, continuez et appuyez sur Appliquer. Maintenant que c'est fait, je dois juste me débarrasser de cet avantage ici. Je vais sélectionner l' outil de recadrage et je vais l'intégrer. Je pense que tous les autres bords sont pris en charge à ce stade. Je vais appuyer sur Appliquer et maintenant nous l'avons recadré. Maintenant que c'est fait, nous pouvons commencer le nettoyage. Je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais passer à nos outils de nettoyage et à l'aide de ce petit triangle gris, je vais sélectionner le pinceau pour que nous puissions commencer notre peinture Il n'y a vraiment pas grand-chose à nettoyer dans cette image. Alors allez-y, zoomez et prenez soin de la petite poussière et des spécifications présentes sur cette photo. C'est bon. Et avec cela, nous en avons terminé avec le nettoyage. Je vais juste renommer cette couche. Maintenant que nous en avons terminé, dans la prochaine vidéo, nous allons travailler sur la réparation de l'éclairage. 59. Éclairage: Corrigons l'éclairage dans cette vidéo. Tout comme nous l'avons fait pour les photos en noir et blanc, la prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est l'éclairage. Maintenant, je trouve qu' avec les photos en couleur, il peut être un peu plus difficile de régler l'éclairage, et une chose qui peut faciliter les choses est de rendre temporairement votre photo en noir et blanc. De cette façon, vous pouvez voir plus facilement les zones claires et sombres. Je vais passer à nos réglages et j'ajouterai le réglage en noir et blanc. Je vais terminer. Maintenant, pendant que nous travaillons sur l'éclairage, nous allons nous assurer qu'il reste au top. Je vais donc cliquer sur la couche de nettoyage et ajouter notre ajustement des courbes en plus de cela Maintenant, nous pouvons voir que les ombres sont plutôt estompées. Je vais donc commencer par tirer sur le point noir pour assombrir les ombres Je trouve que les zones blanches sont plutôt belles, mais nous pouvons les insérer un peu pour les illuminer Maintenant, je pense que l'éclairage général de cette photo est bien meilleur. Allons-y donc et faisons un éclairage ciblé. heure actuelle, nos sujets se fondent un peu dans leur contexte Je pense donc que ce serait bien d'assombrir le fond Je vais ajouter un autre ajustement des courbes, et je vais l'assombrir. Je vais inverser cette couche à l'aide de la commande ou contrôle I et, à l'aide du pinceau, je peindrai en blanc avec une dureté de 0 % et je réduirai le débit afin de pouvoir l'intégrer à l'arrière-plan J'ai peut-être peint un peu trop, alors je vais changer cette couleur en noir afin de pouvoir le supprimer de nos sujets. Très bien, voici l'avant et l' après de l'assombrissement de l'arrière-plan Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Maintenant que nous en avons terminé, nous pouvons désactiver le réglage du noir et blanc afin de voir à quoi cela ressemble en couleur. Voici donc l'avant et l'après. Je pense que le réglage du noir et blanc nous a été utile pour déterminer le niveau de contraste à ajouter. Mais maintenant qu'il est éteint, je peux voir que je veux que cette image soit un peu plus lumineuse. Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Je vais peut-être revenir à notre couche d'assombrissement d'arrière-plan et je vais simplement la soulever pour qu'il ne soit pas si sombre Maintenant, je pense que nous avons un assez bon équilibre. Vous pouvez voir qu'avant et après l'image est moins décolorée et que nos sujets ressortent bien Je vais simplement supprimer notre réglage en noir et blanc. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches d'éclairage et je les regrouperai avec Command ou Control G. Bien, une fois l'éclairage terminé, dans la vidéo suivante, nous allons travailler à la correction des couleurs globales. 60. Couleurs globales : Corrigons les couleurs globales dans cette vidéo. Quand je parle de couleurs globales, je veux dire que nous allons nous concentrer sur les couleurs générales de l'ensemble de l'image. Dans la prochaine vidéo, nous allons nous concentrer sur des couleurs plus spécifiques. Mais pour l'instant, je veux me concentrer sur l'image dans son ensemble. Commençons par un excellent ajustement que vous pouvez utiliser pour les couleurs. Réglage de la balance des couleurs. Nous avons déjà utilisé cet ajustement. Il vous permet d'ajouter des teintes aux ombres, aux tons moyens et aux reflets Commençons par les ombres. heure actuelle, vous pouvez regarder nos ombres et voir qu'elles sont légèrement rougies. Si vous zoomez ici, vous pouvez voir que cela semble un peu rouge, de petites touches de rouge partout Je vais donc y ajouter quelques couleurs sympas pour aider à uniformiser les choses. Il suffit de déplacer le curseur cyan voir à quel point cela fait une différence Ça a déjà l'air tellement mieux. Je pense aussi qu'il y a un peu de magenta. Je vais donc déplacer ce curseur vers le vert pour réduire cela Et pour terminer, je vais juste ajouter un peu de bleu. Et maintenant je trouve que ces ombres sont plutôt belles. Voici l'avant et l'après. Ça me paraît tellement mieux dans l'ombre. Mais maintenant, l'image a perdu beaucoup de chaleur. Je vais apporter un peu de chaleur en ajustant les tons moyens Je vais donc ajouter un peu de rougeur ici. Je pense que je vais également ajouter un peu de magenta et un peu de jaune. C'est plutôt bien, mais on peut ajouter encore plus de chaleur aux reflets. Je vais donc ajouter un peu de rouge, mais pas trop. Vous pouvez voir que cela commence à affecter le ciel, mais nous ne voulons pas cela. Je vais donc juste aborder ce point un peu. J'ajouterai un peu de magenta et un peu de jaune. Maintenant que c'est fait, vous pouvez voir l'avant et l'après. Je pense que c' est déjà une grande amélioration. L'herbe paraît plus verte, le jean plus bleu Il y a juste des améliorations dans tous les domaines. À ce stade, je pense que nous terminé avec nos ajustements globaux. Nous pouvons toujours revenir et ajuster cette couche ultérieurement selon les besoins. Mais pour l'instant, je vais simplement renommer cette couche, couleur globale Dans la vidéo suivante, nous allons cibler des zones spécifiques pour rendre leurs couleurs encore plus belles. 61. Couleurs ciblées «: Ajoutons quelques couleurs ciblées. Après avoir travaillé sur les couleurs globales d'une photo, il est temps de commencer à zoomer l'image pour travailler sur des zones spécifiques Dans cette vidéo, nous allons travailler sur le denim et le gazon. Allons-y et commençons par le jean. Je vais ajouter un réglage de balance des couleurs. Et cette fois, je vais vous montrer une petite astuce que j'aime parfois utiliser. Vous pouvez effectuer votre réglage de manière très extrême cette façon, puis l'inverser avec Commande ou Contrôle Vous pouvez maintenant peindre cet ajustement sur la zone que vous souhaitez affecter Comme le réglage semble très extrême, il est beaucoup plus facile de voir où vous peignez. Maintenant qu'il est peint, vous pouvez ouvrir le réglage de la balance des couleurs et effectuer les ajustements souhaités. Je vais réinitialiser ces curseurs, puis nous pourrons procéder à l'ajustement Je vais commencer dans l'ombre, et je vais juste ajouter un peu plus de cyan, et ça me semble déjà beaucoup mieux. Je pense que je vais également ajouter un peu de bleu. Voici l'avant et l'après. Je pense qu'en ajustant simplement les ombres, notre jean est parfait. Je ne vais donc toucher à aucune des autres gammes de tons Une fois cela fait, nous pouvons aller de l'avant et travailler sur le gazon. Je veux réduire les tons bleus présents dans l'herbe et lui donner un aspect plus jaune-vert. Donc, encore une fois, je vais ajouter le réglage de la balance des couleurs, et je vais en faire une couleur extrême . Je vais l'inverser avec Command ou Control I, et je vais le peindre sur tout le gazon C'est bon. J'ai peint toute l'herbe au premier plan, ainsi qu'une partie de l'herbe que j'ai vue en arrière-plan Maintenant, je vais simplement ouvrir ce réglage afin que nous puissions ajuster nos couleurs. Je vais réinitialiser ces curseurs, et nous pouvons commencer par les ombres Parfois, je ne sais pas vraiment dans quelle direction le curseur doit aller Je déplace donc simplement le curseur d'avant en arrière pour voir quel côté est le plus beau Dans ce cas, je trouve que le rouge est un peu plus beau. Donc, pour les ombres, j'ai fini par ajouter un peu de rouge, beaucoup de vert et un peu de jaune. Cette couleur ressemble déjà plus à de l'herbe pour moi. Voici l'avant et l'après. Continuons avec les tons moyens et les points forts. Pour les tons moyens, j'ai décidé de ne pas déplacer le curseur rouge cyan J'ai ajouté du vert et du jaune. Terminons par les points saillants. Pour les points forts, j'ai décidé qu'il était préférable d'ajouter du rouge, laisser le curseur vert magenta seul et d'ajouter du jaune Maintenant tu peux voir que ça a l'air tellement mieux. Voici l'avant et l'après. Bien sûr, cette herbe peut sembler un peu trop parfaite pour cette photo, car cette photo a encore quelques couleurs plus pâles Je vais donc réduire l' opacité de cette couche. Je ne voulais pas que l'herbe devienne trop forte. Pour terminer, utilisons un autre réglage de couleur. Jusqu'à présent, nous avons simplement utilisé le réglage de la balance des couleurs pour corriger les couleurs. Mais si vous souhaitez vous concentrer sur une seule couleur, le réglage HSL est également un excellent outil à utiliser. Par exemple, sur cette photo, je pense que ce serait bien si les couleurs rouges ressortaient davantage. Je vais donc ajouter le réglage HSL. Ensuite, dans le cadre de cet ajustement, je vais passer au canal de couleur rouge. À partir de là, nous pouvons ajuster ces curseurs pour n' affecter que les couleurs rouges Vous pouvez donc voir, lorsque je règle le curseur de teinte, que les couleurs rouges des images sont affectées Je vais le réinitialiser car tout ce que je veux vraiment faire, c'est augmenter la saturation. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. C'est peut-être un peu trop car sa peau commence à paraître trop saturée. Je vais donc baisser ce chiffre et vous pourrez voir l' avant et l'après de l'augmentation de la saturation des rouges. Bien, avant de terminer cette vidéo, cette zone m'embête avec ce point jaune juste ici Pour résoudre ce problème, je vais ajouter un autre ajustement HSL. Ensuite, je vais me rendre sur le canal jaune. Je vais ajuster cette zone pour qu'elle soit plus verte que le reste de l'herbe. Donc, avec le curseur de teinte, je vais le déplacer jusqu'à ce que cette zone devienne verte Ensuite, je réduirai la saturation de cette zone. Je vais l'inverser avec la commande ou le contrôle I, et je vais le peindre Vous pouvez voir que la majeure partie du jaune s'est vraiment améliorée, mais il nous en reste encore un peu . Je vais donc le faire une fois de plus avec un autre ajustement HSL pour déplacer cette zone. Je vais l'inverser avec Command ou Control I, et je vais le peindre à cet endroit Vous pouvez donc maintenant voir que cette zone est totalement intégrée. Voici l'avant et l' après. Bien mieux. Cela dit, je pense que nous en avons terminé avec cette vidéo. est assez facile de régler la couleur dans des zones spécifiques et cela peut faire une belle différence pour vos photos. Vous pouvez utiliser le réglage HSL ou le réglage de la balance des couleurs pour vraiment faire la différence. Voici l'avant et l'après. Je vais regrouper ces couches et les renommer en couleurs ciblées Dans la vidéo suivante, nous parlerons ajout de nouvelles couleurs à des zones spécifiques. 62. Ajouter de nouvelles couleurs: Dans cette vidéo, nous allons ajouter de nouvelles couleurs zones spécifiques en partant de zéro. Parfois, dans les vieilles photos, vous devez ajouter votre propre couleur car la palette de couleurs est très limitée au départ. Par exemple, sur cette image, le ciel n'est pas bleu. C'est plutôt une couleur marron délavé. Ce serait beaucoup mieux si nous pouvions simplement ajouter une toute nouvelle couleur bleue dans tout le ciel au lieu d' essayer d' ajuster cette couleur brune décolorée Dans cette vidéo, nous travaillerons à réparer le ciel pour y ajouter de belles couleurs bleues, et nous travaillerons à corriger les franges bleues que vous pouvez voir sur certains de ces arbres Pour ajouter de nouvelles couleurs, nous pouvons utiliser le réglage Trusty recolor C'est parfait pour ajouter des couleurs à partir de zéro. Je vais ajuster cela pour que nous ayons une belle couleur bleu ciel. Je vais inverser cela avec Command or Control I, et maintenant je vais peindre en blanc à plein régime dans le ciel Je vais éviter de peindre sur les arbres parce qu'ils ont des franges bleu vif dont nous devrons nous occuper plus tard Assurez-vous donc de ne pas peindre sur les arbres ou sur cette frange bleue. D'accord. Maintenant, nous l'avons peint. Voici l'avant et l'après. Je trouve que cette couleur du ciel est vraiment jolie. Mais une grande partie du ciel est encore assez désaturée. Je veux donc ajouter un peu plus de couleur. Pour ce faire, je vais dupliquer notre réglage de recoloration à l' aide de la commande ou du contrôle J. Avec cette copie dupliquée, je vais l'ouvrir et augmenter la saturation Vous pouvez voir que cela semble beau sur cette partie du ciel, mais maintenant cette zone est trop saturée. Je vais donc passer au noir, et avec un faible débit, je vais le retirer de cette partie du ciel. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Je trouve que ce type a de belles couleurs. C'est bon. La dernière chose que je veux faire est réparer les franges que nous avons autour des arbres Un moyen rapide de supprimer de la couleur consiste à utiliser le réglage HSL. Je vais juste zoomer sur cet arbre pour que vous puissiez voir cette frange. Ensuite, je vais passer au canal couleur principal ici, et je vais juste le désaturer. Vous pouvez voir que cela a fait disparaître la majeure partie de la couleur de cette frange. Je vais donc inverser cela avec Command or Control I. Ensuite, je vais peindre en blanc pour révéler cette désaturation sur la frange Je vais juste augmenter mon débit pour que nous puissions le voir pendant que nous peignons. Vous pouvez voir pendant que je peins que si je peins trop, ciel commencera à se désaturer. Vous devez donc faire attention à votre peinture ici pour vous assurer de ne retirer que les franges Alors allez-y et utilisez un tout petit pinceau pour le retirer. Je peux voir que j'ai raté certains endroits alors que je peignais le ciel bleu. Je vais donc cliquer à nouveau sur notre couche de réglage de recoloration notre couche de réglage de recoloration afin de pouvoir réintégrer ces zones D'accord. Avec cela, vous pouvez voir l'avant et l'après de la frange avant et après Je pense que le ciel est tellement plus beau après ces changements. Voici l'avant et l'après complets de notre ciel. Tous regroupent ces couches et je renomme le groupe. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer cette image en réduisant le bruit. 63. Le son: Réduisons le bruit dans cette vidéo. Allons-y et zoomons pour voir sur quoi nous travaillons. Je peux voir un bruit subtil. Je vais donc ajouter le filtre Denise. Je vais augmenter la luminance afin que nous puissions atténuer ce bruit Je vais aborder cette question de manière à ce qu' elle ne fasse pas partie de ce groupe, juste pour m'assurer que cela affecte tout. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Il n'y avait pas beaucoup de détails au départ. Je pense que l'atténuation de ce bruit a fait un excellent travail pour adoucir l' image sans perdre Je vais laisser ce filtre de réduction du bruit appliqué à l'ensemble de l'image Excellent travail sur cette image. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions voir la version finale avant et après. Quelle énorme différence ! Je sais que travailler avec des photos en couleur peut être assez délicat, mais si vous suivez ce flux de travail pour corriger progressivement cette image couche par couche, vous serez surpris de tout ce que vous pouvez faire. Pour terminer ce chapitre et ce cours, nous allons restaurer deux autres photos en couleur du début à la fin. Nous allons commencer par cela dans la prochaine vidéo. 64. Pratique 1 - Nettoyage et éclairage: Dans cette vidéo, nous allons restaurer une autre photo couleur. Voici une jolie photo de famille prise en 1971. Puisque vous savez déjà comment utiliser les techniques que nous allons utiliser, nous allons aller un peu plus vite cette fois-ci. Mais je vais tout de même m' assurer de vous expliquer ce je fais afin que vous puissiez suivre. Voici le flux de travail que nous allons utiliser. C'est le même flux de travail que celui que nous avons utilisé la dernière fois. Nous pourrions donc certainement commencer par recadrer notre image. Mais je pense que cette fois, je vais laisser cette bordure parce qu'elle a l'air très nette et symétrique, mais n'hésitez pas à la recadrer si vous le souhaitez. L'étape suivante est le nettoyage. Alors allons-y et faisons-le. J'ajouterai une nouvelle couche de pixels et je sélectionnerai le pinceau final. Je vais donc procéder à un nettoyage rapide. J'ai terminé avec la peinture finale, mais j'ai eu un peu de mal avec cette tache sur le visage du garçon Je vais donc prendre le pinceau de clonage pour pouvoir le faire manuellement. Je vais maintenir la touche Alt ou Option enfoncée pour échantillonner une zone proche de l'imperfection, puis je peindrai dessus Cela n'a pas l'air très beau Je vais donc réduire le débit de mon pinceau et essayer de prélever un échantillon sur une zone encore plus proche de l'imperfection Ça a l'air mieux. Je vais continuer à échantillonner les zones voisines et à peindre cela. D'accord, ça a l'air tellement mieux. Maintenant que l'image est nettoyée, nous pouvons procéder au réglage de l'éclairage. Je vais donc ajouter un ajustement des courbes. Cette image n'est pas aussi décolorée que d'habitude, donc je vais juste déplacer légèrement le point noir vers l'intérieur Et comme l'eau est si brillante, je pense que je vais laisser de côté notre point blanc. Mais je vais l'effacer un tout petit peu pour éclairer le visage de notre peuple. Maintenant que l' éclairage général est meilleur, faisons un peu d'éclairage ciblé. Je veux que nos sujets ressortent davantage. Commençons donc par éclaircir nos sujets. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais égayer ça. Je vais l'inverser avec Command or Control I et je vais le peindre en blanc avec une dureté de 0 % et un faible débit pour le mettre sur nos sujets L'utilisation d'un faible débit nous aidera à ajouter progressivement cette luminosité. Je ne veux pas que les gens deviennent trop intelligents. Donc je pense que ça a l'air plutôt bien. C'est bon. Vous pouvez maintenant voir l'avant et l'après, l'avant et l'après. Ils ont l'air tellement plus brillants. C'est vraiment sympa. Pour contraster leur luminosité. Je pense que ce serait une bonne idée d'assombrir l'arrière-plan. Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais assombrir ça. Je vais inverser cette couche avec Command ou Control I, et je vais la peindre en arrière-plan Bien, voici le fond plus sombre avant et après. Vous pouvez maintenant constater la différence que cet éclairage ciblé a fait avant et après. C'est bon, on y est. Nos premières étapes sont terminées une fois le nettoyage et l'éclairage terminés Regroupons les couches d'éclairage et renommons ce groupe et renommons ce Et je vais renommer notre couche de nettoyage. Dans la vidéo suivante, nous allons terminer ce projet en ajustant les couleurs et le bruit. 65. Pratique 1 - Couleurs et touches de finition: Corrigez les couleurs et ajoutez quelques touches finales dans cette vidéo. Pour commencer, travaillons sur les couleurs globales. heure actuelle, je trouve que l' image est très rouge, surtout sur leurs visages. Ajoutons donc un ajustement de la balance pour modifier un peu ces couleurs. Allons-y et commençons dans l'ombre. Je veux rafraîchir les ombres. Je vais donc ajouter du cyan. Je vais ajouter du vert. Vous pouvez voir que les arbres ne aussi verts qu'ils le devraient. Donc, en soulevant ce point, je pense que cela semble un peu mieux. Je vais également ajouter un peu de bleu. Voici l'avant et l'après , avec les ombres. Vous pouvez notamment voir ici sur le terrain à quel point c' beau avant et après. Continuons avec le réglage des tons moyens. Je vais déplacer chaque curseur d'un côté à l' autre pour voir ce qui semble le mieux Pour les tons moyens, j'ai ajouté du cyan, du vert et du bleu. Passons maintenant aux points saillants. Pour les reflets, j'ai ajouté du cyan et du bleu. Parfois, les plus petits ajustements peuvent faire une grande différence. Voici l'avant et l'après. La rougeur a disparu. Je pense que ces couleurs semblent bien plus précises. Concentrons-nous ensuite sur l'eau. L'eau est une zone délicate car à l'heure actuelle, elle semble d'un blanc pur. Essayons de l'ajuster légèrement en ajustant la balance des couleurs. Je ne veux pas que l'eau soit complètement bleue. Je veux juste le rendre plus bleu. Pour ce faire, passons donc en revue nos points forts puisque l'eau est blanche et ajustons ces curseurs J'ai donc ajouté un peu de cyan, de vert et de bleu. Et vous pouvez voir l' avant et l'après. Je pense que l'eau est plus belle, mais je ne veux pas que cela affecte les gens. Je vais donc inverser cette couche avec Command or Control I et je vais peindre cette couleur sur l'eau et le ciel Le ciel est bloqué par un arbre, mais comme cela n' affecte que les reflets, je pense que c'est bien de le peindre directement au-dessus de l'arbre, et maintenant vous pouvez voir l'avant et l'après. Cela n'affecte pas vraiment les couleurs de l'arbre, mais cela rend l'eau du ciel un peu plus bleue avant et après. Je trouve que la plupart des couleurs sont plus belles, mais je pense que la peau semble un peu trop saturée par rapport à tout le reste. Je vais ajouter un ajustement HSL Je vais passer au canal rouge pour n'affecter que la peau. Ensuite, je vais légèrement décaler la teinte vers la gauche. Vous pouvez voir que cela réduit les rougeurs, mais je veux juste y remédier un peu. Ensuite, je vais réduire un peu la saturation. Voici l'avant et l'après, réduisant subtilement les rougeurs sur leur visage heure actuelle, en zoomant, vous pouvez voir que toutes les couleurs semblent beaucoup plus précises et uniformes Mais maintenant, je pense que je veux affecter à nouveau l'image globale, car l'ensemble de l'image semble un peu désaturé maintenant pour rendre les couleurs plus Je vais ajouter un autre réglage HSL. Cette fois, je vais passer à notre canal de couleur principal et augmenter la saturation. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je pense que je veux augmenter la saturation de ces buissons jaune-vert. Je vais donc passer au canal de couleur jaune, et je vais l' ajuster un peu. Je vais augmenter la saturation et déplacer légèrement le curseur de teinte vers la gauche pour le rendre plus vert C'est bon. Avec tous ces changements de couleur, je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches afin que vous puissiez voir l'avant et l'après. Je pense que cela semble vraiment amélioré par rapport au point de départ, mais je pense que nous avons maintenant une légère teinte verte. Je vais donc revenir à notre réglage de la balance des couleurs, et je vais passer aux tons moyens pour abaisser ce curseur vert Nous y voilà. Pour moi, ça me paraît mieux. Je vais simplement regrouper toutes ces couches de couleur et renommer le groupe OK, pour terminer, regardons le bruit. En zoomant, je peux voir que nous avons un peu de bruit, mais nous n'avons vraiment pas beaucoup de détails sur le visage. Je pense donc que c'est une situation dans laquelle je ne veux vraiment pas ajuster le bruit car si j' adoucis davantage cette image, nous risquons de perdre tous les détails que nous avons. Je vais donc ignorer le filtre anti-bruit cette fois. Avec cela, je pense que cela signifie que nous en avons terminé. Je vais sélectionner toutes les couches sur lesquelles nous avons travaillé afin que nous puissions voir l'intégralité avant et après. Quelle énorme différence ! Excellent travail sur ce projet. C'est une bonne idée de continuer à mettre en pratique ce que vous apprenez. Nous allons donc faire un dernier projet de restauration dans la prochaine vidéo. 66. Pratique 2 - Nettoyage et éclairage ting: Dans cette vidéo, nous allons commencer à restaurer notre dernière image du cours. Cette photo finale a été soumise par Jay Brent, et elle est extraite des photos de famille de sa femme. Nous allons utiliser le même flux de travail que celui que nous avons utilisé tout au long du cours. Ce projet comportera plus de couches que le précédent et le nettoyage prendra un peu plus de temps. Mais le résultat final sera tellement beau. Cette image doit absolument être recadrée, nous allons donc commencer par là Je vais prendre l'outil de recadrage et je vais en tirer les bords. Ensuite, je vais appuyer sur Appliquer. Une fois cela fait, nous pouvons commencer notre nettoyage. Je vais donc ajouter une nouvelle couche de pixels, et je vais récupérer l' outil de peinture final pour que nous puissions commencer. Je vais donc y aller petit à petit pour clarifier le contexte et notre sujet. Cette image semble un peu plus ancienne, elle a donc encore quelques imperfections Alors allez-y et prenez votre temps pour nettoyer tout cela. Je vais remplacer mon pinceau le pinceau clone pour nettoyer quelques zones délicates. OK, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Voici l'avant et l'après. Travaillons ensuite sur l'éclairage. Je vais ajouter un ajustement des courbes afin que nous puissions affecter l'éclairage global. Cette image est assez décolorée. Je vais donc insérer le point noir et le point blanc également. Ça a l'air vraiment différent et tellement mieux, je pense. Je sais que les couleurs ne sont pas encore bonnes, mais on peut voir l' avant et l'après. Il semble que nous ayons vraiment restauré une grande partie des détails en assombrissant les ombres et en éclaircissant les Maintenant que l'ensemble de la photo est plus beau, je pense que je veux rendre le sujet encore plus lumineux. Je vais donc ajouter un autre ajustement des courbes. Je vais éclaircir ça. Je ne veux pas l'éclaircir pour que les ombres deviennent trop claires. Je vais donc baisser le côté des ombres cette façon pour que nos ombres restent claires et sombres sur notre sujet. Je vais inverser cela avec la commande ou le contrôle I, puis je vais prendre le pinceau et la peinture blanche, et j'augmenterai légèrement mon flux pour pouvoir peindre cela par-dessus notre sujet Je vais le peindre sur l'ensemble de notre sujet, à l'exception de ses chaussures. Ses chaussures sont déjà d'un blanc trop brillant, alors je veux m'assurer de ne pas trop les illuminer Vous pouvez maintenant voir l'avant et après de l' éclaircissement de notre sujet D'accord. Ensuite, je veux vraiment affiner notre éclairage en éclaircissant et assombrissant certaines zones de notre sujet, juste pour ajouter un peu de contraste et vraiment l' aider à se démarquer Pour commencer, je vais ajouter une autre courbe lumineuse pour éclaircir certaines zones clés Je vais l'inverser avec Command ou Control I. Et je vais le peindre sur les zones de surlignage existantes pour les rendre encore plus lumineuses Donc, dans ses cheveux, je vais le peindre sur les zones les plus saillantes de ses boucles. Je vais également le peindre sur les zones les plus claires de son visage. Je vais également le faire sur ses vêtements, illuminant les boutons et tous les petits plis de sa robe, et en éclaircissant les zones les plus marquantes ses bras et de ses jambes Nous pouvons maintenant assombrir quelques zones. Je vais ajouter un autre ajustement des courbes, assombrir celui-ci et l'inverser Je vais répéter ce processus, peignant par-dessus toutes les ombres que je vois sur notre sujet. Très bien, je viens de terminer de peindre sur ces zones d'éclairage ciblées, et maintenant vous pouvez voir la différence que cela a fait Voici l'avant et l'après. Je pense que cela a vraiment fait une belle différence pour notre modèle, en particulier ses jolis cheveux bouclés avant et après Cela fait vraiment ressortir ces zones en ajoutant ce contraste. Je vais sélectionner toutes nos couches d' éclairage afin que vous puissiez voir l' avant et l'après de tout notre excellent travail en matière d'éclairage. Regroupez tous ces calques et je vais les renommer. Je pense que nous avons vraiment amélioré cette image jusqu'à présent, mais les couleurs sont toujours assez mauvaises. Nous allons donc nous concentrer sur la correction des couleurs dans la prochaine vidéo. 67. Pratique 2 - Couleurs et touches de finition: Corrigons les couleurs et le bruit dans cette vidéo. D'accord, les couleurs ont donc besoin de beaucoup de travail. Nous allons probablement avoir besoin de plusieurs couches pour bien faire les choses. Maintenant que nous avons une teinte de couleur si extrême, je pense que c'est l'image parfaite pour essayer notre astuce de teinte de couleur. Je vais donc prendre l'outil rectangulaire. Je vais simplement sélectionner notre couche supérieure pour qu'elle passe au-dessus de tout, et je vais cliquer et faire glisser notre rectangle. Ensuite, je vais échantillonner une zone qui doit être blanche. Je vais donc passer à la partie la plus brillante des chaussures que je puisse trouver Vous pouvez voir que c'est une couleur assez foncée. Voyons donc comment cela fonctionne. Il se peut que nous ayons besoin de faire quelques ajustements plus tard. Je vais l'étendre sur l'ensemble de notre image, puis je vais changer le mode de fusion pour diviser. Si vous regardez les chaussures, vous pouvez voir qu'elles ont l'air beaucoup plus blanches. Mais si cela semble trop extrême pour votre photo , réduisez l' opacité de cette couche Voici l'avant et l'après de la réduction de la teinte des couleurs. Pour ajuster encore plus ces couleurs, ajoutons un réglage de la valence des couleurs. Je vais passer en revue les ombres, les tons moyens et les tons clairs pour ajuster progressivement chacun de ces curseurs Pour les ombres, j'ai ajouté du cyan, du magenta et du bleu. Pour les tons moyens, j'ai fait même en ajoutant du cyan, du magenta et du bleu Et pour les reflets, j'ai ajouté du cyan et du magenta. Vous pouvez déjà voir que les couleurs sont bien meilleures. Voici l'avant et l'après. Les ombres, en particulier, sont bien plus belles. Corrigons ensuite les couleurs de quelques zones spécifiques. Je pense que je veux commencer par la peau. Il a l'air plutôt jaune en ce moment, donc je veux y ajouter du rouge. Pour ce faire, je vais ajouter un autre réglage de balance des couleurs. Et cette fois, je vais passer aux tons moyens et appliquer une couleur extrême, puis je vais l'inverser avec commande ou contrôle I afin de pouvoir la peindre soigneusement sur la peau Assurez-vous que vos couleurs sont définies sur le noir et blanc. De cette façon, vous pouvez pleinement appliquer le masque. Je vais également augmenter mon flux à 100 %. C'est bon. Maintenant qu'il couvre entièrement la peau, je vais simplement ouvrir cette balance des couleurs afin que nous puissions ajuster ces couleurs. Je vais réinitialiser nos curseurs et commencer dans l'ombre. Pour les ombres, j'ai ajouté un peu de cyan, vert et de bleu pour les rafraîchir. Pour les tons moyens, je les ai vraiment réchauffés avec beaucoup de rouge et un peu de jaune Pour les reflets, j'ai trouvé un bon équilibre en ajoutant du rouge, du magenta et un peu de bleu. Voici l'avant et l'après. On dirait que sa peau a beaucoup plus de vie maintenant. D'accord. Ensuite, travaillons sur la robe juste pour rendre la couleur un peu plus éclatante. Je vais ajouter un réglage de balance des couleurs. Et encore une fois, je vais appliquer une couleur extrême. Je vais l'inverser et le peindre par-dessus la robe. OK, changeons les couleurs de la robe maintenant. Je vais réinitialiser nos curseurs, et commençons par les ombres Je veux améliorer la couleur naturelle. J'ai donc ajouté un peu de cyan et de bleu. Pour les tons moyens, j'ai ajouté beaucoup de cyan, peu de vert et beaucoup de bleu Et pour les reflets, j'ai ajouté du cyan et du bleu. Une fois cela fait, vous pouvez vraiment voir la différence. Voici l'avant et l'après. Non seulement je trouve que ça a l'air mieux. Je pense que c'est peut-être une couleur plus précise de la robe. Maintenant que ces couleurs sont bien plus belles, je voudrais simplement ajouter un autre réglage de balance des couleurs pour refroidir les ombres et réchauffer les reflets. Ajoutons-en donc un de plus. Pour les ombres, j'ai ajouté du cyan, du magenta et du bleu. Pour les tons moyens, j'ai ajouté du rouge, du vert et du bleu. Et pour les points forts, j'ai juste ajouté un peu de cyan. Bien, voici l' avant et l'après. Ces couleurs sont tellement belles. Pour terminer ce projet, il est temps de zoomer sur notre photo pour observer le bruit. Maintenant que je regarde cette photo, il semble qu'il y ait un peu de texture dans notre photo. Il semble y avoir des lignes sur cette photo. Pour remédier à ce problème, je vais ajouter le filtre anti-poussière et rayures. Je vais augmenter légèrement le rayon pour adoucir ces lignes. Ensuite, je vais l'inverser avec Command ou Control I afin de pouvoir simplement le peindre sur les zones où il se démarque vraiment Dans ce cas, je vais juste peindre ça sur le fond et sur sa robe. Pour sa robe, je vais baisser le débit pour qu'on puisse encore voir les jolis petits plis du tissu. Même avec un débit plus faible, cela semble toujours un peu fort. Je vais donc changer la couleur de ma peinture en noir. Je vais baisser le débit un peu, et je vais juste le peindre par-dessus sa robe pour le réduire. Maintenant, lorsque nous zoomons, vous pouvez voir l'avant et l'après, et comment cela a réduit les lignes. Pour terminer ce projet, je pense que le filtre anti-bruit pourrait vraiment aider ici Je vais donc appliquer cela et j'augmenterai la luminance. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Nous avons toujours de bons détails, mais le bruit est beaucoup plus doux. Très bien, nous y voilà. Je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir cela complet avant et après. Quel dramatique avant et après. Ça a l'air tellement bon. Excellent travail pour terminer ce projet final du cours. 68. Conclusion du cours: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je suis tellement fier de toi. Je sais que nous avons beaucoup appris tout au long de ce cours, mais vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour redonner vie à vos anciennes photos. Merci de votre attention et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.