Maîtriser les modes de mélange dans Affinity Photo

1. Introduction du cours: Bienvenue dans votre master class sur les modes Blend. Les modes de fusion sont l'un des éléments les plus magiques de la retouche photo, car ils vous permettent de combiner facilement des couches. Il suffit de prendre une couche et une autre, puis vous pouvez utiliser les modes de fusion pour les fusionner. J'adore utiliser les modes de fusion et dans ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir à leur sujet. Nous allons commencer par découvrir comment fonctionnent réellement les modes de fusion. De cette façon, vous n' aurez pas à vous demander pourquoi vous cliquez sur les modes de mélange aléatoires. Vous aurez une compréhension approfondie de leur fonctionnement, afin de savoir exactement quand et pourquoi les utiliser. Une fois que nous savons comment fonctionnent les modes de fusion, le plaisir peut vraiment commencer. Nous allons réaliser plusieurs projets ensemble afin que vous puissiez voir comment vos nouvelles compétences à bon escient. En utilisant les modes de fusion, nous pouvons ajouter la neige de rêve à un séjour hivernal, ou nous pouvons emprunter le chemin inverse et ajouter de magnifiques rayons de soleil tombant du ciel Ou nous pouvons prendre une photo normale et améliorer considérablement son éclairage. Ou peut-être voulez-vous prendre une photo comme celle-ci et changer complètement son ambiance avec une couche de brouillard brumeuse, ou peut-être voulez-vous faire quelque chose de plus simple, comme ajouter une volée d' oiseaux volant dans le ciel Vous pouvez également vous amuser un peu et ajouter un feu d' artifice à n'importe quelle image, ou vous pouvez être plus subtil et ajouter une lueur d'étoiles au ciel nocturne Vous pouvez prendre une photo terne comme celle-ci et y ajouter une chaleur éclatante, ou vous pouvez prendre une image comme celle-ci et remonter le temps avec un effet vintage Vous pouvez également apporter des modifications artistiques comme ajouter de la texture à une photo créer une lueur douce une double exposition ou ajouter un néon Vous pouvez même utiliser les modes de fusion pour créer superbes designs pour toutes les occasions. Nous aborderons tous ces exemples et bien d'autres encore afin que vous puissiez terminer ce cours en tant que maître du mode fusion. Ça va être très amusant, alors commençons. 2. Téléchargez les fichiers du cours: Avant de commencer ce cours, je vous recommande de télécharger les fichiers d'exercices. Ces fichiers vous seront nécessaires, ainsi que les tutoriels pour télécharger les fichiers, rendez-vous dans l'onglet projet et ressources. Cliquez ensuite sur le lien de téléchargement. Les fichiers seront ensuite téléchargés sur votre ordinateur et vous serez totalement prêt à suivre le reste du cours. 3. Introduction aux modes de mélange: Pour commencer ce cours, découvrons les principes de base du fonctionnement des modes de fusion. Les modes de fusion vous permettent de combiner plusieurs couches ensemble, et ils fonctionnent comme de l'opacité Pour commencer cette vidéo, examinons rapidement l'opacité Pour cette démonstration, je vais simplement mettre une couche de remplissage rouge sur cette photo. Donc, d'abord, je vais monter en haut de l'écran pour superposer. Ensuite, je vais descendre là où il est écrit « nouvelle couche de remplissage ». Une fois cela appliqué, nous pouvons continuer et changer la couleur ici dans le panneau de couleurs. Donc je vais juste le rendre rouge. Nous pouvons maintenant accéder à notre panneau Calques, et nous pouvons ajuster l'opacité en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le mot Pendant que je fais cela, remarquez comment le rouge disparaît progressivement. Et au fur et à mesure que je le remonte, le rouge revient. En modifiant l'opacité, je peux déterminer comment cette couche de remplissage rouge se fondra dans la photo située en dessous Mais il n'y a rien d' intelligent là-dedans. Je ne fais que rendre le rouge de plus en moins visible. Mais si je devais utiliser les modes de fusion, je pourrais combiner ces couches manière intelligente plus intéressante. Allons-y et voyons à quoi cela ressemble lorsque j'utilise différents modes de fusion. abord, je vais appliquer la multiplication, et vous verrez à quoi cela ressemble. Ensuite, je vais passer à l'écran. Enfin, je vais passer à la superposition. Nous en apprendrons davantage sur ces modes de fusion dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, il y a trois choses que je veux que vous gardiez à l'esprit lorsque vous travaillez avec les modes de fusion. Ces trois éléments sont la couche de mélange, la couche de base et le résultat. La couche de fusion est la couche laquelle vous appliquez le mode de fusion. Dans notre exemple, la couche de remplissage rouge était la couche de mélange. La couche de base est la couche qui se trouve en dessous. C'est la base de tout. Dans notre exemple, c' était la photo de la femme et le résultat est exactement ce à quoi ressemble l'image finale, qui dans notre exemple ressemblait à ceci. En connaissant ces trois termes, vous pouvez commencer à comprendre le fonctionnement des modes de fusion. Au niveau le plus élémentaire, chaque mode de fusion n'est en réalité qu'une équation mathématique. En utilisant les mathématiques, Affinity créera une image résultante en combinant la couche de base et la couche de fusion. Mais selon le mode de fusion que vous utilisez, les variables exactes de cette équation seront différentes. À titre d'exemple, voici l'équation du mode dix mélanges. Vous n'avez pas besoin de mémoriser cette formule, mais en termes simples, cette équation ne fait que trouver les pixels les plus lumineux à partir de notre couche de base et de la couche de fusion, puis le résultat ne conserve que les pixels les plus lumineux Ainsi, à titre d'exemple simple, vous pourriez avoir une couche de base qui ressemble ceci et une couche de mélange qui ressemble à ceci. Ensuite, si vous utilisez le mode de fusion à dix, seuls les pixels les plus lumineux de chaque couche seront conservés dans l'image résultante Chaque mode de fusion utilise une formule différente, ce qui rend chaque mode de mélange utile dans différentes situations. Dans les prochaines leçons, nous allons donc examiner de plus près certains des modes de fusion les plus importants, puis nous verrons quand vous souhaiterez utiliser chacun d'entre eux. 4. Multiplier: Dans cette vidéo, nous allons approfondir le mode Multiply Blend. Si vous ne vous souvenez de rien d'autre de cette vidéo, n'oubliez pas que multiplier va assombrir votre photo. C'est la principale chose à retenir. Mais bien sûr, il y a bien plus que cela. Maintenant, avant de passer à la multiplication, je voudrais jeter un coup d'œil à un mode de fusion encore plus simple lié à la multiplication, savoir le mode Darken Blend Pour voir comment cela fonctionne, je vais d'abord ajouter une couche de remplissage à notre image, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo. Pour cette couche de remplissage, je vais la rendre grise à 50 %. En gros, cela signifie que vous pouvez voir les valeurs ici Je veux que la valeur de luminosité soit de 50, et vous pouvez l'ajuster en montant et en bas de ce côté de la roue chromatique Nous pouvons maintenant jeter un œil au mode Darken Blend. Je vais donc cliquer ici , puis le modifier pour l'assombrir. Ce mode de fusion est l'opposé du mode dix mélanges, que nous avons découvert dans la dernière vidéo. Ainsi, au lieu de conserver les pixels les plus clairs du calque de base et du calque de fusion, il conservera les pixels les plus sombres de chaque couche il conservera les pixels les plus sombres de chaque Donc, si j'active et désactive cette couche, vous pouvez voir que du gris s'ajoute au ciel, sa peau et aux parties ensoleillées de l'herbe. C'est parce que 50 % de gris sont plus foncés que les zones claires. En revanche, sa chemise noire n'est absolument pas affectée par cette couche de mélange car le noir est plus foncé que le gris L'image obtenue ne contient que les pixels les plus sombres de chaque couche Sachant cela, examinons maintenant le mode de fusion multiple. Avec ce mode de fusion, vous pouvez voir que tout est devenu plus sombre, même la chemise noire. C'est parce que la multiplication combine les ténèbres des deux couches Si j'assombrit le calque de remplissage, l' image obtenue deviendra encore plus foncée et si je clarifie le calque de remplissage, l'image obtenue devient moins foncée qu'auparavant, mais elle est toujours plus foncée que la photo d'origine. Voici le précédent, et ici c'est un peu plus sombre. Alors pourquoi ça ? Si je repasse le mode de fusion des couches de remplissage à la normale, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une teinte de gris assez claire. Même si la couleur est si claire, l'image obtenue devient toujours plus foncée lorsque nous utilisons le mode de fusion multiple. Alors pourquoi ça ? Quels sont les calculs qui sous-tendent tout cela ? Eh bien, préparez-vous car nous sommes sur le point de découvrir la formule secrète du mode Multiply Blend. Roulez du tambour, s'il vous plaît. Et c'est ici. Regarde cette belle équation. À l'aide de cette équation, le mode de fusion multiple prend la valeur de couleur de la couche de base, puis la divise par 255. Ensuite, il multipliera cela par la valeur de couleur des couches de mélange divisée par 255, puis multipliera le tout par 255. Cela vous donnera la nouvelle valeur de couleur pour chaque pixel de l'image obtenue. Maintenant que je vous ai expliqué quelle est la formule secrète, je suis sûr que vous savez exactement comment fonctionne le mode de fusion multiple. Eh bien, pas vraiment. À moins que tu ne sois encore plus accro aux affinités que moi. Cette formule ne signifie probablement rien pour vous, et c'est très bien. J'utilise Affinity depuis près de dix ans et je n'ai jamais eu besoin d' utiliser cette formule spécifique. En fait, je vous montre cela principalement pour que vous puissiez voir qu' il n'est pas important de comprendre les mathématiques qui sous-tendent chaque mode de fusion. J'ai regardé des vidéos où les gens expliquaient mathématiques de chaque mode de fusion. Honnêtement, connaître ces équations n'est tout simplement pas important. Ce qui est important, c'est de connaître le principe général de ce que fait un mode de fusion et ensuite, lorsque Y, vous voudrez utiliser chacun d'entre eux. Sachant cela, apprenons le principe général du fonctionnement de la multiplication, puis nous pourrons le mettre en pratique. Pour comprendre la multiplication, j'aime penser à cette simple équation. Dans cette équation, il suffit de combiner l'obscurité de la couche de base avec l'obscurité de la couche de fusion. Et c'est vraiment tout ce que tu as besoin de savoir. N'oubliez pas que la multiplication fonctionne en ajoutant l' obscurité de chaque couche. OK. Revenons maintenant à l'affinité et voyons comment la multiplication fonctionne sur le plan pratique. Cette couche de remplissage grise n'est pas très foncée, mais elle est légèrement foncée. Ainsi, lorsque je change le mode de fusion pour multiplier, ce petit peu d' obscurité s'ajoute à la photo située en dessous. Et si j'assombrit encore la couche de remplissage, cela ajoute plus de noirceur à la photo, car la couche de remplissage contient plus de noirceur à ajouter à l'équation. Comme l'obscurité de chaque couche est additionnée à l'aide de la multiplication presque toujours image est presque toujours plus sombre, presque toujours. Il y a deux exceptions à cela, et c'est lorsqu'il s'agit de blanc pur ou de noir pur. Pour voir ce que je veux dire, rendons cette couche de remplissage totalement blanche en la plaçant dans ce coin ci-dessous. Maintenant, si j'active et désactive cette couche, vous pouvez voir que rien ne se passe. C'est parce que la couleur blanche ne contient aucune obscurité, elle n'a donc aucune obscurité à ajouter à l'équation. Pour voir un exemple simple illustrant pourquoi c'est important, je vais placer une autre photo dans cette image. Je vais aller en haut de l'écran pour classer, puis vers le bas pour placer. Je vais ajouter cette image en forme de cœur noir à notre document. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Dans cet exemple, je souhaite ajouter ce cœur noir à la photo principale, mais je ne veux pas inclure le fond blanc qui l'entoure. Heureusement pour nous, c'est très facile à faire avec le mode Multiply Blend. Donc, une fois cette couche sélectionnée, je vais simplement la modifier pour la multiplier. Maintenant, il ne reste plus que le cœur, car le blanc devient invisible lorsque vous utilisez Multiply. N'est-ce pas cool ? En plus de cela, maintenant que nous avons ajouté ce cœur noir, nous pouvons également voir comment fonctionne la multiplication avec noir pur. Comme je l'ai déjà mentionné, la multiplication presque toujours les choses, car elle combine les teintes foncées de votre couche de mélange et de la couche de base Mais je veux que tu fasses attention au cœur lorsque nous modifierons le mode de fusion. Je vais remettre le mode de fusion à la normale. C'est à cela qu'il ressemblait avant puis à nouveau pour se multiplier. Je vais le faire plusieurs fois et vous demander si l'utilisation de la multiplication rend le cœur plus foncé qu'il ne l'était déjà ? Vous pouvez probablement voir que la réponse est non. Ça a exactement la même apparence. C'est parce que le noir est déjà 100 % foncé et que vous ne pouvez pas devenir plus foncé que 100 % noir Il aura donc le même aspect. Ainsi, lorsque vous utilisez la multiplication sur le noir, il reste simplement noir car le noir est déjà aussi foncé que possible. Bien, voyons maintenant un autre exemple de multiplication en utilisant une autre image des fichiers d'exercices. Je vais aller au dossier , puis au lieu. À ce stade, je vais sélectionner cette image en forme de cœur gris. Je vais cliquer et faire glisser pour placer cette image. OK. Avant de changer le mode de fusion, je veux que vous essayiez de comprendre ce qui va se passer. Qu'arrivera-t-il au cœur gris lorsque nous utiliserons la multiplication ? Et qu'arrivera-t-il au blanc qui entoure le cœur ? OK, tu as deviné. Allons-y, changeons le mode de fusion et voyons ce qui se passe. Une fois de plus, le fond blanc a été supprimé. Et cette fois, le cœur gris est devenu beaucoup plus sombre parce que son obscurité se combine à la noirceur de ses cheveux. J'espère que cela n'a pas été trop surprenant pour vous, mais maintenant permettez-moi de vous poser une question plus délicate Que se passerait-il si je déplaçais le cœur gris ici, dans cette zone lumineuse où le ciel est si brillant qu'il est en fait d'un blanc pur ? Et nous avons déjà appris que le blanc ne contient pas de noir. Alors, qu'est-ce que ça va faire au cœur gris ? Eh bien, faisons bouger le cœur et voyons ce qui va se passer. Tamura voit clairement ce qui se passe. Nous pouvons passer du mode normal au mode de mélange multiple. Comme vous pouvez le constater, le cœur gris ressemble exactement à l'image d'origine. N'oubliez pas que multiplier ajoutera les ténèbres de chacune de ces couches. Comme le ciel blanc n'est pas sombre, zéro s'ajoute à l' obscurité du cœur gris. Tout ce qui est supérieur à zéro reviendra à ce qu'il était avant. C'est pourquoi le cœur a exactement le même aspect. J'ai maintenant une dernière question à vous poser. Qu'adviendra-t-il de ce cœur gris ? Si je le déplace au-dessus du cœur noir Souvenez-vous que le noir est déjà 100 % noir. Que se passera-t-il si on y ajoute du gris ? Es-tu prêt ? Voyons ce qui va se passer. Et juste comme ça, le cœur gris a disparu. Je sais que cela peut sembler un peu étrange, mais mathématiquement, c'est logique Si vous ajoutez de l'obscurité au noir, il restera noir. Comme l'obscurité du cœur gris est combinée au noir, il devient également noir. C' est pourquoi vous ne pouvez pas le voir ici, même si cette couche se trouve au-dessus du cœur noir Pour terminer cette vidéo, je tiens simplement à mentionner que tout ce que nous avons appris s' applique également à la couleur. Pour voir cela, je vais ajouter une couche de remplissage rouge. Je vais passer à la couche, puis à la nouvelle couche de remplissage. Je vais changer la couleur en rouge, puis je vais régler son mode de fusion pour qu'il se multiplie. Maintenant, l'ensemble de la photo est devenu plus sombre car l'obscurité du rouge est combinée à l'obscurité de la photo d'origine. Mais vous remarquerez que le cœur noir a toujours la même apparence. Comme nous l'avons appris, c'est parce que le noir est déjà 100 % noir. Donc, le fait d'ajouter de l'obscurité à la couleur rouge ne le changera pas. D'accord. Et avec cela, vous maîtrisez désormais le mode Multiply Blend. Joli travail. Je sais que c'était beaucoup à assimiler, mais ne vous inquiétez pas. Nous verrons comment utiliser la multiplication dans des situations plus pratiques tout au long du cours. Mais pour l'instant, nous pouvons passer à la vidéo suivante et découvrir un autre mode de fusion important, le mode de fusion d'écran. 5. Écran: Dans cette vidéo, nous allons découvrir le mode de fusion d'écran. Heureusement pour nous, cela devrait en fait être assez simple car l'écran est tout le contraire de la multiplication. Comme nous l'avons appris dans la dernière vidéo, multipliez les œuvres en combinant l'obscurité de la couche de base et celle de la couche de fusion. L'écran est tout le contraire de cela. Il combinera la luminosité de votre couche de base avec la luminosité que vous ajoutez dans la couche de mélange. Et vraiment, nous pourrions terminer la vidéo ici. L'écran est exactement le même que la multiplication, mais le contraire. Prenez donc tout ce que nous avons appris dans la dernière vidéo et inversez-le. Maintenant, même si nous pourrions terminer la vidéo, je voudrais vous montrer quelques exemples d' écran juste pour m'assurer que tout est parfaitement clair. Pour commencer, je vais placer le cœur noir sur lequel nous avons travaillé dans la dernière vidéo. Je vais donc aller dans Fichier , puis dans Placer. Je vais simplement ajouter ce cœur noir en double-cliquant , puis je vais cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Avant de passer du mode de fusion à l'écran, je veux que vous essayiez de comprendre ce qui va se passer. N'oubliez pas que nous venons d'apprendre que l'écran est le contraire de la multiplication. Repensez à ce qui s'est passé dans la dernière vidéo , puis inversez-la. Es-tu prêt ? Passons à ce mode en mode de fusion d'écran. En utilisant l'écran, le cœur noir est supprimé et le fond blanc reste le même. Parce que n'oubliez pas que l'écran combine la luminosité de la couche de base et de la couche de mélange. Comme le noir n'a aucune luminosité, il est complètement supprimé lorsque vous utilisez l'écran, et comme le blanc est 100 % brillant, il restera le même. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous plaçons le cœur gris. Nous savons déjà que le blanc restera le même. Mais qu'en est-il du gris ? Eh bien, activons le mode de fusion d'écran pour voir ce qui se passe. C'est bon. Intéressant En utilisant l'écran, le cœur gris se combine à la luminosité de la photo sous-jacente. Donc, si je place le cœur par-dessus sa chemise foncée, peux voir qu'il a à peu près le même aspect que lorsque nous l'avons placé car sa chemise n'a pas beaucoup de lumière à ajouter au cœur. Mais si je le place sur son visage brillant, vous pouvez voir que le cœur devient beaucoup plus clair et transparent à mesure qu'il se combine avec la luminosité qui se trouve en dessous. Bien, maintenant, nous allons placer une autre image juste pour voir comment elle fonctionne avec l'écran. Tout d'abord, je vais supprimer ces deux couches en forme de cœur juste pour nettoyer notre espace de travail. Ensuite, je vais placer l' image avec les points rouges. Je vais donc aller dans File Place, et je vais sélectionner cette image à point rouge. Bien, avant d'allumer l'écran, permettez-moi de vous poser quelques questions pour vraiment tester votre compréhension de l'écran. Tout d'abord, qu'arrivera-t-il au fond noir lorsque nous allumerons l'écran ? OK, question 2, qu' adviendra-t-il des cercles qui sont sur sa chemise ? N'oubliez pas que sa chemise est très foncée et qu'elle n'a donc pas beaucoup de luminosité pour apparaître à l'écran. Question numéro trois, qu' arrivera-t-il au cercle qui se trouve dans le ciel ? N'oubliez pas que le ciel est si brillant qu'il est en fait d'un blanc pur. Et question numéro quatre, qu'arrivera-t-il à tous les autres cercles ? Ces cercles sont répartis dans l'image sur des zones qui ne sont pas tout à fait blanches ou noires, mais qui ont des niveaux de luminosité différents. Si vous voulez prendre une minute pour essayer de trouver la réponse à chaque question, allez-y et mettez la vidéo en pause ici. Ensuite, une fois que vous aurez obtenu vos réponses, nous pourrons passer à la vidéo. Très bien, voici le moment de vérité. Activons le mode de fusion d'écran. Et voilà. C'est ce que l'écran fait à cette photo. Prenons donc une minute pour l'examiner et voir la réponse à chacune des quatre questions. La première question était qu'arriverait-il au fond noir ? Si vous avez deviné qu'il serait supprimé, vous avez raison Le noir n'a pas de luminosité, il est donc supprimé lorsque vous utilisez l'écran. La deuxième question est de savoir ce qu'il adviendrait des cercles qui figurent sur sa chemise noire ? Vous pouvez voir que ces cercles se ressemblent peu près parce que la photo sous-jacente n'a pas beaucoup de luminosité à ajouter aux cercles. La troisième question était qu'arriverait-il au cercle qui se trouve dans le ciel lumineux ? Vous pouvez voir que le cercle ici n'est plus visible car le ciel était blanc. Le blanc est déjà 100 % brillant. Ajouter de la luminosité à partir du cercle ne fait aucune différence. Le blanc étant déjà à 100 %, les zones blanches resteront blanches. Enfin, la quatrième question est de savoir ce qu'il adviendrait de tous ces autres cercles éparpillés dans l'image. Comme vous pouvez le constater, ces cercles se sont tous fondus avec la luminosité de la photo sous-jacente Ainsi, dans les zones de la photo où il fait un peu plus clair, comme l'herbe ici, vous pouvez voir que les cercles sont devenus très clairs et transparents. Et dans les zones sombres de la photo, un peu de lumière est ajoutée aux cercles, mais ils ont à peu près le même aspect qu'avant d' allumer l'écran. C'est bon. Et avec ça, c'est terminé. Vous disposez désormais de tout ce dont vous avez besoin pour utiliser le mode de fusion d'écran. Nous nous entraînerons beaucoup à utiliser ce mode de fusion tout au long du cours. Mais pour l'instant, nous pouvons passer à la vidéo suivante et en savoir plus sur le mode overlay blend 6. Superposition: Découvrons le mode de fusion par superposition. La superposition est un mode de fusion intéressant car il peut éclaircir ou assombrir selon la situation Pour voir comment cela fonctionne, comparons la superposition à la multiplication et à l'écran Pour ce faire, je vais simplement ajouter une nouvelle couche de remplissage. Ensuite, je vais assombrir cette couche. Un beau gris foncé comme ça. Ensuite, nous pouvons activer le mode de mélange multiple. Comme nous l'avons déjà appris, multipliez combinera les tons foncés des deux couches pour créer une image plus sombre Même si nous éclaircissons le calque de remplissage, l'image sera tout de même assombrie, car même une légère nuance de gris contient un peu d'obscurité, et si nous changeons le mode de rendu en fonction de l'écran, la photo devient très lumineuse car elle combine la luminosité des deux couches Et même si nous assombrissons cette couche, elle éclaircira tout de même l'image, car même une nuance de gris foncé contient encore de la luminosité Mais maintenant, voyons comment cela se compare à la superposition. superposition a rendu l'image beaucoup plus foncée car nous utilisons une couche gris foncé Mais si je fais de cette couche une légère nuance de gris, cela éclaircira l'image Mais pourquoi ? Pourquoi la superposition éclaircit parfois l'image et parfois l'assombrit Eh bien, pour comprendre pourquoi, jetons un coup d'œil à ces cinq carrés qui vont du noir pur au blanc pur. Pour comprendre le fonctionnement de la superposition, vous devez connaître son objectif L'objectif de la superposition est de rendre votre photo en noir ou blanc. Overlay adore ces deux extrêmes, et elle est prête à orienter votre photo vers l'un ou l'autre, selon que vous lui attribuez une couche foncée ou claire sur laquelle travailler Ainsi, si vous ajoutez une couche foncée, comme une couche de remplissage avec 25 % de luminosité, la superposition assombrira votre image Comme vous avez ajouté une couche foncée, superposition part du principe que vous souhaitez que l'image globale soit plus foncée, sorte que tout se rapproche Mais si vous ajoutez une couche de lumière comme une couche de 75 % de luminosité, la superposition rendra votre image Comme vous avez ajouté une couche lumineuse, superposition suppose que vous souhaitez que l'image globale soit plus lumineuse, sorte que tout se rapproche Mais que se passe-t-il si vous ajoutez une couche qui n'est ni claire ni foncée ? Quel serait l'effet d'une superposition sur une couche dont la luminosité est de 50 % ? Le gris à 50 % est en fait une couleur spéciale pour la superposition, car la superposition ne sait pas quoi en faire Il n'arrive pas à décider si vous souhaitez rendre la photo plus claire ou plus foncée. Donc, si vous utilisez une superposition sur 50 % de gris, rien ne se passera Donc, pour résumer ce que nous venons d'apprendre, l'utilisation de la superposition sur un calque clair rendra votre photo plus lumineuse, tandis que l'utilisation de la superposition sur un calque foncé rendra votre photo Et si vous utilisez une superposition sur une couche neutre de 50 % de gris, rien ne se passera Bien, revenons maintenant à affinité pour voir comment tout cela fonctionne dans la pratique. Comme nous l'avons vu précédemment, assombrir cette couche assombrira l'image, et l'éclaircir éclaircira l' Mais si nous en faisons un gris neutre à 50 %, vous pouvez voir que cela n'a aucun effet avec le mode de fusion par superposition Tout cela est assez simple, mais maintenant je veux vraiment tester votre compréhension de la superposition Tout d'abord, je vais dupliquer notre couche de photos en appuyant sur Command J sur un Mac ou Control J sur un PC. OK. En ce qui concerne votre question d' évaluation, je veux que vous déterminiez ce qui se passera si nous utilisons la superposition sur cette photo dupliquée Cela rendra-t-il l'image globale plus lumineuse et plus foncée, sans rien faire ? Je vais vous donner une seconde pour y réfléchir. C'est bon. Allons-y maintenant et activons la superposition pour voir ce qui se passe Maintenant, si j'active et désactive le calque, vous pouvez voir que notre image est à la fois plus claire et plus sombre. Pour comprendre pourquoi il en est ainsi, examinons quelques domaines spécifiques. Regardons d'abord sa chemise. Sur la photo originale, sa chemise était déjà assez foncée, nettement plus foncée que 50 % de gris. Sur la photo dupliquée, superposition a appliqué un effet d' assombrissement à cette zone, car la superposition utilisera tout ce qui est plus foncé que 50 % de gris pour assombrir C'est pourquoi cette photo dupliquée a rendu sa chemise encore plus foncée. Maintenant, pour contraster cela, le ciel sur cette photo est très lumineux, beaucoup plus lumineux que 50 % de gris. Sur la photo dupliquée, la superposition a appliqué un effet d' éclaircissement à cette zone, car la superposition utilisera gris supérieur à 50 % pour éclaircir l' En d'autres termes, les zones claires de la photo sont devenues plus claires et les zones sombres de la photo sont devenues plus sombres, voire plus simplement. La superposition a augmenté le contraste de l'image. C'est pourquoi la superposition n'est pas considérée comme un mode de fusion éclaircissant ou assombrissant, mais plutôt comme un mode de fusion de contraste En fait, la superposition est très utile pour ajouter du contraste en raison d' un autre trait qu'elle possède La superposition est un mode de fusion spécial, car il éclaircit plus rapidement que les ombres de votre image, et il assombrit les ombres plus rapidement qu'il n'assombrit plus rapidement Cela vous permet d'éclaircir vos tons clairs sans trop affecter vos ombres ou d'assombrir vos tons foncés sans trop affecter vos tons clairs. Pour voir comment cela fonctionne, je vais supprimer cette couche photo dupliquée que nous avons créée plus tôt. Ensuite, je vais ajouter un dégradé à cette couche de remplissage. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur d'un côté à l'autre. Je vais laisser ce stop de couleur réglé sur le noir, et je vais changer celui-ci sur le blanc. Maintenant, si vous regardez le côté droit de la photo, vous pouvez voir que ce dégradé de noir assombrit les ombres sans trop affecter les reflets. Vous pouvez donc voir que les arbres sont devenus presque noirs, tandis que les reflets du ciel sont toujours beaux et lumineux. Et si vous regardez sur le côté gauche, vous pouvez voir que c'est le contraire qui est vrai. Le ciel, l'herbe et sa peau sont tous devenus beaucoup plus lumineux. Mais cette ombre noire dans les arbres est toujours très sombre. C'est pourquoi la superposition est un mode de fusion idéal pour éclaircir ou assombrir une photo, car la plupart du temps, vous devez éclaircir les tons clairs sans trop affecter les ombres ou les assombrir sans trop affecter les tons affecter les OK, c'est à peu près tout ce que tu as besoin de savoir. Mais avant de terminer cette vidéo, je voudrais mentionner une dernière chose. Nous avons utilisé la superposition tout au long de cette vidéo, mais il existe un autre mode de fusion très similaire à la superposition, le mode de fusion à lumière douce Tout ce que vous devez savoir, c'est que la lumière douce est une version moins intense de la superposition Cela fonctionne donc de la même manière que la superposition, sauf qu'il éclaircit les reflets moins rapidement et assombrit les ombres moins rapidement Certaines personnes apprécient le contraste extrême créé par la superposition, tandis que d'autres préfèrent l'apparence plus douce d'une lumière douce Ces deux modes de fusion sont excellents et, selon la photo, l'un d'eux peut fonctionner mieux que l'autre. Alors n'hésitez pas à essayer d'utiliser les deux. Et avec ça, c'est terminé. Vous avez maintenant tout ce dont vous avez besoin pour travailler avec la superposition et la lumière douce Nous pratiquerons ces modes de fusion plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, passons à la vidéo suivante où je dois vous dire un petit secret sur les modes de fusion. 7. Le secret du mode mélange: Dans cette vidéo, je veux vous dévoiler un petit secret sur les modes de fusion. Lorsque j'ai commencé à planifier ce cours, mon objectif était de couvrir tous les modes de fusion et toutes les photos d'affinité. Il n'y a pas beaucoup de tutoriels pour chaque mode de fusion, j'ai donc pensé qu'il serait utile d'expliquer ce qu'ils font tous. Mais j'ai vite compris pourquoi il n'y avait pas beaucoup de didacticiels pour chaque mode de fusion, ce qui m'amène au secret des modes de fusion. La vérité est que 99 % du temps, il n'y a que trois modes de fusion dont vous avez besoin pour multiplier, filtrer et superposer Ce sont de loin les modes de fusion les plus courants, et vous pouvez pratiquement ignorer les autres. Au lieu de vous bombarder d' informations sur les modes de fusion que vous n'utiliserez jamais, j'ai décidé de concentrer ce cours sur les éléments qui vous aideront réellement Pour commencer ce cours, nous avons examiné en profondeur les trois modes de fusion les plus importants. Et maintenant, pour le reste du cours, nous allons utiliser ces connaissances et apprendre à les appliquer. Ainsi, vous serez totalement prêt à utiliser vos compétences en mode mélange une fois que vous aurez terminé ce cours. Mais avant de nous plonger dans l'application pratique des modes de fusion, j'ai juste un petit conseil à vous donner dans la prochaine vidéo, qui nous aidera à travailler un peu plus efficacement pendant le reste du cours. 8. Outil de placement d'image: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à utiliser l'outil Place Image. L'outil Placer une image vous permet de placer rapidement des images dans votre document, ce que nous allons faire en détail tout au long de ce cours. Si vous travaillez dans Affinity Photo depuis un certain temps, vous pensez peut-être : «   Attendez une seconde ». Affinity Photo ne possède pas d'outil Place Image, contrairement concepteur et à l'éditeur Affinity, mais Affinity Photo n' Cela peut sembler vrai au premier abord, mais il possède en fait un outil Place Image. Il suffit de savoir où le trouver. Allez-y, allez en haut de votre écran pour afficher, puis descendez là où il est indiqué, « outils personnalisés ». Il s'agit d'une liste de tous les outils de Affinity Photo, pas seulement de ceux qui sont visibles par défaut. La plupart du temps, les outils par défaut sont tout ce dont vous avez besoin, mais l'outil Place Image peut également être très utile. Nous pouvons donc utiliser l' outil Place Image ici, et nous pouvons le placer où nous voulons dans notre barre d'outils en cliquant dessus et en le faisant glisser Vous pouvez également supprimer les outils que vous n'utilisez pas si vous souhaitez nettoyer votre liste. Je vais juste supprimer l'outil Mesh Warp. Si vous souhaitez que vos outils redeviennent tels qu'ils étaient, il vous suffit de cliquer sur Réinitialiser ici. Je vais fermer ça. Nous pouvons maintenant essayer l'outil Place Image. Allez-y, cliquez dessus, et maintenant nous pouvons ajouter rapidement n'importe quelle image que nous voulons à notre photo. C'est exactement la même chose que de monter en haut de l'écran pour classer puis de descendre pour placer, mais c'est juste un peu plus rapide de disposer d'un outil que vous pouvez rapidement extraire, sélectionner une image et ouvrir. Maintenant que vous disposez de l'outil Place Image, nous sommes prêts à passer au chapitre suivant et à découvrir certaines applications pratiques des modes de fusion. 9. Ajouter des oiseaux: Dans ce chapitre, nous allons découvrir moyens utiles d'appliquer nos nouvelles connaissances sur les modes contondants, commençant par la façon d' ajouter des oiseaux à une photo Pour voir comment cela fonctionne, nous allons travailler avec cette photo extraite des fichiers d'exercices des cours. Ceci étant ouvert, nous pouvons continuer et ajouter notre photo d'oiseau à l'aide de l'outil Place Image. Pour rappel, si vous n' avez pas cet outil Place Image, vous pouvez simplement revenir à la vidéo précédente où nous avons appris comment mettre cet outil dans notre barre d'outils. OK, maintenant que nous avons cette image d'oiseau, nous devons décider quel mode de fusion utiliser. Nous voulons garder ces oiseaux noirs, mais nous voulons supprimer le ciel. Le ciel est plutôt blanc, ce qui devrait nous aider à choisir notre mode de fusion. Dans le dernier chapitre, nous avons appris que la multiplication permet de conserver les parties sombres d'une couche et de supprimer les parties blanches d'une couche. C'est donc le mode de fusion que nous devons utiliser. Nous pouvons maintenant zoomer et voir que c'est presque parfait. C'est si proche. Vous pouvez toujours voir quelques lignes sur les bords, et c'est parce que même si le ciel était presque blanc, il n'était pas d'un blanc pur. Seule la multiplication permet d' éliminer le blanc pur, mais même les nuances de gris très claires laisseront encore un peu d'obscurité. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons nous assurer que le ciel des oiseaux est d'un blanc pur. Ensuite, il sera totalement supprimé. Pour que cela soit plus facile à voir, je vais simplement sélectionner cette couche, puis la remettre en mode de fusion normal. Ensuite, je vais ajouter un ajustement incurvé pour illuminer le ciel Je veux seulement que ce réglage des courbes affecte la photo de l'oiseau. Je vais donc cliquer dessus et le faire glisser au-dessus de la photo de l'oiseau pour qu'il devienne un calque enfant. De cette façon, cela n' affecte que les oiseaux. Maintenant, pour illuminer le ciel, il ne nous reste plus qu'à déplacer ce curseur à points blancs Cela rend les objets de plus en plus proches du blanc lorsque vous les faites glisser. Et tu peux le voir. Si vous le faites trop glisser, même les oiseaux deviendront blancs. Je vais donc juste le faire glisser un peu. Maintenant, le fond doit être d'un blanc pur. Ceci étant fait, je vais juste terminer. Je vais sélectionner la photo de l'oiseau et je vais la redéfinir pour qu'elle soit multipliée. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir que ces lignes ont disparu et que nos oiseaux se fondent parfaitement dans le ciel Maintenant que les oiseaux sont en place, je peux vous donner quelques conseils supplémentaires. Tout d'abord, si vous voulez moins d'oiseaux, il vous suffit d'appliquer un masque sur cette couche. Une fois cette option sélectionnée, il suffit de cliquer sur l'icône du masque. Nous avons maintenant un masque blanc appliqué ici. Il suffit de prendre le pinceau. Ensuite, peignez en noir sur ce masque blanc pour éliminer les oiseaux que vous ne voulez pas. Et si vous voulez plus d'oiseaux, il vous suffit de dupliquer cette photo d'oiseau pour la dupliquer en appuyant sur Commande ou Contrôle J. Maintenant, en utilisant l'outil de déplacement, vous pouvez continuer et déplacer cette photo pour ajouter d'autres oiseaux sur la photo. Vous pouvez le faire autant de fois que vous le souhaitez, et vous pouvez également continuer à masquer les zones si les oiseaux se chevauchent de façon étrange Et c'est tout. C'est ainsi que vous pouvez ajouter des oiseaux à une photo. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment ajouter de la texture à une photo. 10. Ajouter de la texture: Voyons comment ajouter de la texture à une image. Pour commencer, ajoutons notre texture à l'aide de l'outil Place Image. Et si vous souhaitez le faire un peu plus rapidement, vous pouvez double-cliquer sur votre image pour la charger automatiquement dans votre curseur. Je vais cliquer et faire glisser pour l'ajouter. Mais comme vous pouvez le constater, c'est dans la mauvaise direction pour notre photo. Je vais donc cliquer et faire glisser ce petit bouton ici Et tout en maintenant la touche Shift enfoncée, nous pouvons la verrouiller pour qu' elle soit parfaitement alignée. Ensuite, nous pouvons simplement l' étirer comme ça. Il couvre donc toute la photo. Il est maintenant temps d'intégrer cette texture à notre photo. Pour intégrer cela, je veux m' assurer que nous conservons les zones claires et les zones sombres de cette texture. En d'autres termes, je veux que les zones claires rendent notre couche de base plus lumineuse, et je veux que les zones sombres rendent la couche de base plus foncée. Devons-nous donc utiliser la multiplication, l'écran ou la superposition ? Si vous avez répondu « overlay », vous avez raison. Et voilà à quoi ça ressemble. Très sympa. Voici l' avant et l'après. Vous pouvez laisser votre photo comme ça si vous le souhaitez, ou vous pouvez le masquer Vous souhaitez peut-être appliquer une texture à la majeure partie de la photo , mais vous pensez peut-être qu'elle serait plus belle si le sujet de la photo n'était pas affecté. Dans ce cas, vous pouvez ajouter un masque. Ensuite, vous pouvez prendre le pinceau et peindre en noir pour enlever la texture de la fleur. Je vais donc simplement peindre sur la farine pour enlever cette texture. Mon pinceau a un tranchant très dur en ce moment, donc je vais simplement réduire la dureté à zéro, puis je vais continuer à peindre Maintenant, si vous voulez toujours un peu de texture sur la fleur, vous pouvez toujours dupliquer cette couche de texture avec la commande ou le contrôle J. Maintenant, la texture est très intense sur les bords extérieurs, mais elle ne l'est toujours pas sur notre fleur. Comme petite astuce, vous pouvez sélectionner le masque, puis l'inverser avec la commande ou le contrôle I. Vous pouvez voir sur notre masque ici qu'il Vous pouvez voir sur notre masque ici qu' applique désormais la texture uniquement sur la fleur, pas sur le fond Vous pouvez maintenant sélectionner la couche principale et réduire l'opacité afin que la fleur soit légèrement texturée Vous savez maintenant comment ajouter de la texture à une photo. Mais avant de terminer cette vidéo, je voudrais vous donner quelques conseils pour trouver des textures pour vos photos. Pour trouver des textures, je vous recommande utiliser PixabunSplash ou Pexels Tous ces sites Web contiennent des millions de photos gratuites, y compris des textures gratuites. Vous trouverez des liens vers tous ces sites Web dans le PDF inclus dans les fichiers d'exercices du cours. Ce PDF contient des liens vers toutes les ressources que nous utiliserons tout au long du cours. Nous l'utiliserons donc dans de nombreuses leçons à venir. Après avoir consulté l'un des sites Web de photos gratuits, vous souhaitez trouver une texture dont la couleur est similaire à celle de la photo sur laquelle vous travaillez. Donc, pour la photo de fleur que nous avons éditée dans cette vidéo, vous pouvez rechercher quelque chose comme une texture verte ou un abstrait vert. Je vais donc simplement le saisir, puis appuyer sur Entrée. Ensuite, il vous suffit de faire défiler vers le bas pour parcourir ces textures afin d'essayer de trouver celle que vous aimez. Après avoir trouvé une texture qui vous plaît, vous pouvez cliquer dessus, puis la télécharger gratuitement, et c'est tout. Vous savez maintenant comment utiliser des textures gratuites pour ajouter un effet artistique à vos photos. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à utiliser les modes de fusion pour améliorer la netteté de vos images 11. Affûter: Dans cette vidéo, je vais vous montrer ma méthode préférée pour améliorer la netteté d'une photo Pour commencer, appliquons le filtre passe-haut. Lorsque vous ajoutez ce filtre, totalité de votre photo sera recouverte de 50 % de gris. Nous utiliserons le mode de fusion par superposition cet égard. Comme nous l'avons appris plus tôt dans le cours, superposition n'a aucun effet sur tout ce qui est gris à 50 % Si nous utilisions la superposition en ce moment, ce filtre ne ferait rien Mais au fur et à mesure que j'augmente le rayon, vous pouvez voir qu'il changera à partir de ce 50 % de gris. Le filtre est maintenant foncé dans les zones sombres de la photo et plus clair dans les zones claires de la photo. Pour que cela soit encore plus facile à voir, je vais activer le monochrome, ce qui supprimera toutes les couleurs qui passent inaperçues. Alors maintenant, vous pouvez vraiment voir que tout cela n'est que des nuances de gris variables. Et pour rendre les choses encore plus claires, vous pouvez voir que les zones sombres et claires ce filtre correspondent parfaitement à notre photo. Si j'utilise actuellement le mode de fusion par superposition, qu'arrivera-t-il à cette couche grise ? Si vous vous souvenez de la leçon de superposition donnée plus tôt dans le cours, je pense que vous connaissez déjà la réponse à cette question. Mais jetons un coup d'œil. Maintenant que cette option est configurée pour être superposée, les zones sombres du filtre ont assombri ces parties de la photo, tandis que les zones claires du filtre ont rendu la photo plus claire Voici l'avant et l'après, avant et après. Et en fait, c'est tout ce qu'est l'affûtage. Cela rend simplement les zones sombres plus sombres et les zones claires plus claires. Mais la netteté est spéciale car elle n'assombrit pas toutes les zones sombres et n'éclaircit pas toutes les Au lieu de cela, il recherche les arêtes. Les bords sont des parties de la photo qui passent du foncé au clair ou du clair au foncé. Par exemple, pensez à quelqu' un qui porte une chemise foncée sur un fond clair. La zone qui fait la transition entre la chemise foncée et le fond clair est un bord sur lequel l'accentuation ajoutera du contraste Ainsi, la chemise deviendrait plus foncée et le fond deviendrait plus clair. Mais lors de l'affûtage, vous souhaitez généralement affûter quelque chose avec de petits bords Par exemple, les cils foncés sont une chose courante à aiguiser Sur le bord des cils, il y a une transition entre le clair et le foncé Lors de l'affûtage, il s'agit d'une arête laquelle un contraste supplémentaire peut être ajouté Et la meilleure partie de l' affûtage, c'est que vous pouvez décider de la taille des bords En utilisant un grand rayon, nous recherchons de grandes zones claires et foncées, comme bandes de différentes couleurs sur la fourrure du tigre, mais l'utilisation d'un petit rayon ajoutera du contraste aux petits bords d'une photo, tels que de petits cils ou des morceaux de fourrure individuels En général, il est préférable d' utiliser un petit rayon , par exemple un à trois pixels. Bien, revenons maintenant affinité pour voir comment cela fonctionne dans la pratique. Tout d'abord, je vais rétablir le mode de fusion à la normale. Ensuite, je vais réduire le rayon. Maintenant, nous ne pouvons voir que les bords pâles de la fourrure du tigre. La majeure partie du filtre est encore grise à 50 %. Ce que vous pouvez vraiment voir n' est que la plus petite différence entre les zones sombres et les zones claires. À titre d'exemple, examinons cette zone ici. Nous avons une fourrure claire puis une tache foncée juste à côté. Vous pouvez voir si je désactive le filtre, cela correspond parfaitement aux zones claires et sombres des photos . Maintenant, si nous activons la superposition, vous pourrez voir que cette zone devient plus claire et plus foncée le long du bord Voici donc les étapes à suivre pour ajouter plus de netteté et de contraste à cette petite zone Maintenant, nous pouvons aller de l'avant, faire un zoom arrière et voir l' avant et l'après. Il peut être difficile de voir un zoom arrière comme celui-ci. Donc, si vous voulez un effet plus fort, vous pouvez dupliquer le filtre passe-haut plusieurs fois jusqu'à obtenir le look souhaité. Je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner toutes ces couches, afin que nous puissions voir un avant et un après complets Vous vous demandez peut-être pourquoi vous dupliquez le filtre au lieu de simplement utiliser un rayon plus grand. Et c'est vraiment une bonne question. Lorsque nous dupliquons le filtre à petit rayon, les petites zones deviennent plus nettes. Cela a tendance à rendre les détails de la photo vraiment jolis. Dans ce cas, je l' ai un peu trop dupliqué, juste pour qu'il soit facile à voir dans la vidéo Mais vous pouvez voir que les différentes pièces de fourrure sont bien définies ici. Maintenant, si nous augmentons le rayon très haut à la place , les grandes zones seront affinées, quelque chose comme ça Cela a certainement ajouté plus de contraste à notre photo, mais la fourrure n'est pas bien définie. Cela semble un peu étrange quand on le compare à la beauté de la photo avec une fourrure définie. C'est pourquoi je vous suggère de garder le rayon bas et de le dupliquer encore et encore jusqu'à obtenir la netteté souhaitée. OK. Voyons maintenant un autre exemple d'affûtage Cette fois, nous allons le faire sur une photo de portrait. Pour commencer, nous pouvons appliquer le filtre passe-haut. Ensuite, dans un premier temps, j'aime toujours activer le monochrome pour éviter d' ajouter un contraste étrange aux couleurs . Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et augmenter le rayon. Vous pouvez voir que seuls les petits détails de cette photo, les petits morceaux de ses cheveux et les détails autour de ses yeux seront contrastés. Cette fois, au lieu de la superposition, je vais utiliser une lumière douce En fait, je préfère l'apparence plus douce d'une lumière douce lorsque je fais de l'affûtage J'ai donc tendance à utiliser une lumière douce au lieu de la superposition, mais n'hésitez pas à essayer l'une ou l'autre D'accord. Une fois cela fait, je vais juste dupliquer ce filtre plusieurs fois. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant, zoomer et voir la différence. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner toutes ces couches. Maintenant, nous pouvons voir l'avant et l'après. Je trouve que ce filtre est vraiment beau pour donner plus de détails à ses yeux, mais je n'aime pas vraiment l'apparence de sa peau et de ses cheveux. C'est une solution très simple, alors allons-y et faisons-le. d'abord, toutes ces options étant toujours sélectionnées, je vais les cliquer et les faire glisser au-dessus de notre couche photo. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou Contrôle G pour les regrouper. Avec tous ces filtres dans un groupe, je vais ajouter un masque à l'ensemble du groupe. De cette façon, nous pouvons peindre le filtre juste au-dessus des zones où nous le voulons. l'heure actuelle, les filtres sont toujours appliqués à l'ensemble de notre photo. Je vais inverser cela avec Commande ou Contrôle Je sais que les filtres ne sont pas du tout appliqués à la photo, et nous pouvons simplement prendre le pinceau et peindre en blanc pour révéler la netteté juste au-dessus des zones où nous le Je vais donc juste prendre de la peinture blanche. Je vais réduire mon débit pour pouvoir le peindre doucement. Ensuite, nous pourrons peindre ça sur ses sourcils et ses yeux. Même si j'ai tendance à éviter le blanc de ses yeux, vous pouvez voir que cela crée des taches étranges. Je vais donc juste prendre de la peinture noire pour l' enlever de ces zones. heure actuelle, je pense que le filtre est un peu trop puissant, mais il m'aide à voir où je peins Je vais donc le baisser plus tard. Maintenant que c'est peint sur ses yeux et ses sourcils, je pense que cela leur donne une belle touche, et on peut voir l' avant et l'après. Mais je pense que je vais sélectionner l'ensemble du groupe et réduire son opacité pour le rendre moins intense Ou nous pouvons toujours simplement supprimer quelques-uns de ces filtres passe-haut. Quoi qu'il en soit, c'est pareil. Parfois, vous souhaitez améliorer la netteté d'une photo entière, comme pour la photo du tigre, et d'autres fois, vous souhaitez simplement améliorer la netteté d'une partie spécifique de la photo, comme les yeux de quelqu'un Vous savez maintenant comment améliorer la netteté d'une photo. Dans la prochaine vidéo, nous allons découvrir une technique vraiment amusante appelée esquive et brûlure. 12. Éviter et brûler: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à esquiver et à graver une photo. Pour ceux qui ne le savent pas, esquiver et brûler n'est qu' un terme sophistiqué utilisé par les photographes pour éclaircir et assombrir une photo En esquivant une photo, vous l'éclaircissez, et en brûlant une photo, vous l' assombrissez comme si vous brûliez un morceau Mais ne t'inquiète pas. Cette technique est en fait très simple, et c'est l'une de mes méthodes préférées pour améliorer l' éclairage d'une image. Pour commencer avec cette technique, ajoutez une nouvelle couche de pixels à votre image. Juste pour voir comment cela fonctionne, je vais commencer par apporter quelques modifications extrêmes Allez-y, prenez le pinceau. Ensuite, vous pouvez continuer et peindre avec de la peinture blanche et noire pour éclaircir ou assombrir différentes zones Je vais juste peindre par-dessus la cascade. Ensuite, en utilisant de la peinture noire, je vais assombrir tout autour Maintenant que nous avons terminé notre peinture, nous pouvons régler notre couche de pixels le mode de fusion par superposition afin mélanger cette peinture blanche et noire à notre image Maintenant, c'est assez extrême , nous pouvons donc réduire l'opacité. Et maintenant, avec l' avant et l'après, vous pouvez voir comment cela a façonné la lumière de l'image, attirant davantage l'attention sur la cascade lumineuse en assombrissant tout ce qui l'entoure Maintenant, nous devrions probablement être un peu plus précis notre travail de peinture si nous voulons le faire pour de vrai. Je vais donc simplement supprimer cette couche de pixels et en ajouter une nouvelle. Et nous pouvons commencer par avoir déjà configuré cette couche de pixels pour qu'elle soit superposée Donc, pendant que nous peignons, nous pouvons juste le voir un peu mieux. Et j'aime aussi peindre avec un débit plus faible. De cette façon, toute cette lumière que nous peignons sur notre photo peut être belle et subtile. Je vais également utiliser X sur mon clavier pour passer de la peinture en noir à la peinture blanche. Donc, si vous appuyez sur X, vous pouvez voir ces couleurs changer et appuyer à nouveau dessus pour les faire revenir. De cette façon, nous pouvons simplement le peindre rapidement. Encore une fois, je vais égayer la cascade, et je pense que je vais également égayer notre sujet en peignant du blanc sur notre Ensuite, j'appuierai sur X pour passer au noir afin de pouvoir assombrir les alentours de la cascade Peut même ajouter plus d'obscurité à la cascade. En peignant là où vous voyez de petites taches sombres. C'est bon. Maintenant que toute cette peinture est terminée, vous pouvez voir l' avant et l'après. C'est tellement amusant d'esquiver et de brûler. N'hésitez pas à jouer avec elle sur cette photo et sur vos propres photos. J'adore cette technique pour améliorer l'éclairage, et maintenant que vous savez comment esquiver et brûler, nous pouvons passer à la vidéo suivante où nous allons apprendre à créer un effet vintage. 13. Effet vintage: Apprenons à ajouter un effet vintage à n'importe quelle photo. Pour créer cet effet, nous allons utiliser des incrustations gratuites en ligne Pour trouver ces superpositions, ouvrez le PDF de ressources gratuites inclus dans les fichiers d'exercices du cours Ensuite, vous pouvez cliquer sur le lien Vintage Overlays. Ce lien vous redirigera vers cette page. À partir de là, faites défiler un peu vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez un gros bouton indiquant télécharger mes superpositions de textures de photos vintage gratuites Allez-y et cliquez sur ce bouton. Cela vous demandera si vous souhaitez télécharger toutes les ressources gratuites, dites « non, merci », et maintenant vous devriez avoir un dossier en cours de téléchargement. OK, cela a pris un peu de temps, mais une fois le téléchargement terminé, il suffit de décompresser le fichier Et maintenant, vous devriez avoir un dossier rempli de ces magnifiques superpositions vintage Une fois que vous avez fait tout cela, revenez à Affinity Photo. Nous pouvons maintenant télécharger l' une de ces superpositions vintage sur cette photo Je vais donc simplement utiliser l'outil Place Image. Et je vais utiliser le premier pour cet effet. Je vais cliquer et faire glisser pour l' ajouter à l'image. Et vous pouvez continuer et n' hésitez pas à l'ajuster comme vous le souhaitez. Vous pouvez également l'écraser un peu si vous voulez garder les bords dedans fois tout cela configuré, nous pouvons maintenant utiliser le mode de fusion par superposition. Tout comme si vous ajoutiez la texture dans une vidéo précédente, Olay Tout comme si vous ajoutiez la texture dans une vidéo précédente, fonctionne parfaitement pour les Maintenant, évidemment, cela a besoin d'un petit ajustement pour rendre ce look plus vintage. Commençons donc par supprimer la couleur. Je vais passer à nos ajustements et j'appliquerai un ajustement HSL. Je vais baisser complètement la saturation. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, pour ajouter un peu de teinte jaune, nous pouvons utiliser le réglage de la balance des blancs Je vais juste augmenter un peu ce curseur pour ajouter un look vintage. Ça a l'air génial. Maintenant que les couleurs sont meilleures, je n'aime pas vraiment la façon dont ce mode de fusion par superposition donne à la tempe un aspect foncé ce mode de fusion par superposition donne à la tempe un aspect Je vais donc cliquer sur notre couche vintage, et je vais y ajouter un masque. Ensuite, je vais prendre le pinceau et je vais peindre avec de la peinture noire à faible débit juste pour enlever un peu de texture sur la tempe De cette façon, il n'a pas l' air si sombre. OK, ça a déjà l'air mieux. Voici l'avant et l'après, pour éclaircir quelques points Maintenant que j'ai vu le temple paraître plus lumineux, je pense que je veux que tout soit plus lumineux. Je vais cliquer sur notre couche supérieure, et je vais simplement ajouter un ajustement des courbes pour éclaircir le tout Je vais cliquer et faire glisser le pointeur sur le centre de la courbe pour l'afficher. Ensuite, je vais simplement inverser cette couche avec la commande ou le contrôle I, qui n'est appliquée à rien Ensuite, je peux prendre de la peinture blanche et la peindre uniquement sur le temple pour l'égayer. Maintenant, je peins avec un débit assez faible. Vous pouvez toujours augmenter ce paramètre pour accélérer le processus. Pendant que je peignais, j'ai accidentellement illuminé cette zone et maintenant elle semble trop lumineuse. Je vais juste prendre de la peinture noire et peindre dessus pour l' assombrir à nouveau. Vous pouvez maintenant voir l'avant et après de l'embellissement du temple Dernière touche finale : les vieilles photos sont généralement moins contrastées car elles sont légèrement décolorées. Pour créer cet effet, nous pouvons réutiliser le réglage des courbes. Cette fois, je vais baisser le point blanc juste ici, pour le faire baisser. Cela va assombrir les reflets. Et je vais également relever ce côté pour éclaircir les ombres. Je ne veux pas que les ombres deviennent trop claires. Je vais cliquer ici et je vais le détailler un peu. Mais vous pouvez voir à quel point cela a quelque peu estompé notre photo. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer pour sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir l' intégralité avant et après. Cet effet est tellement cool. Je trouve que ça a l'air incroyable. Maintenant que vous savez comment créer un effet vintage dans la vidéo suivante, nous allons explorer l'effet soft glow. 14. Effet de lueur douce: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer un effet de lueur douce. Cet effet est vraiment très joli. J'ai hâte de vous le montrer. La première étape pour créer cet effet consiste à dupliquer votre couche Alors allez-y et appuyez sur Commande ou Ctrl J. photos qui brillent doucement sont très lumineuses. Pour obtenir cet effet, nous pouvons combiner la luminosité des deux copies de la photo. Pour ce faire, je vais utiliser le mode de fusion d'écran sur cette couche dupliquée. Voici l'avant et l'après. Mais pour en faire un effet de lueur douce, nous ne pouvons pas simplement rendre la photo plus lumineuse. Nous devons également le rendre un peu flou. Pour ce faire, nous devons estomper cette couche éclaircissante. Allez-y, descendez dans les filtres, puis sélectionnez le filtre de flou gaussien, qui est celui du haut À partir de là, allez-y et augmentez le rayon. C'est un peu trop fort. Peut-être quelque chose par ici. Ça a l'air plutôt bien. Je vais terminer. Et maintenant, nous pouvons voir l'avant et après du flou de cette couche Cela semble vraiment bien pour l'instant. Maintenant, l'ajout d'une douce lueur peut rendre vos ombres un peu trop lumineuses. Donc, pour résoudre ce problème, nous pouvons ajouter une autre couche. Je vais simplement passer à nos réglages et j'appliquerai un ajustement des courbes pour corriger les ombres Il suffit d'assombrir le point noir en le déplaçant Vous pouvez donc voir ce que cela fait. Si vous le souhaitez, nous pouvons éclaircir un peu le tout pour que tout reste beau et lumineux Je pense que cela a beaucoup aidé nos ombres. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je peux simplement sélectionner ces deux couches, afin que nous puissions voir l' avant et l'après de l'effet soft glow. À titre de conseil pour vous lorsque vous créez cet effet, je trouve qu'il convient parfaitement aux photos prises à l'extérieur par une journée ensoleillée. Si votre photo présente déjà de jolis points lumineux comme celui-ci, je pense que cela aide vraiment à vendre l'effet. Bien, cela étant terminé, nous pouvons passer à la vidéo suivante où nous en apprendrons davantage sur l'effet de double exposition. 15. Exposition double: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment créer l'effet de double exposition. Cet effet utilise les modes de fusion pour combiner plusieurs images. Je vais simplement utiliser l'outil Place Image pour que nous puissions ajouter notre deuxième image au-dessus de la première. Autrefois, les doubles expositions étaient effectuées sur des appareils photo argentiques Le photographe prenait une photo , puis au lieu de passer à l'image suivante du film, il prenait une autre photo sur le même cadre. Cela combinerait la lumière des deux images sur une seule image de film, permettant ainsi de combiner plusieurs photos. Maintenant, en affinité, nous pouvons créer cet effet en utilisant les modes de fusion pour combiner la lumière de deux images et pour combiner la lumière de plusieurs couches. Nous savons déjà quel mode de fusion utiliser à l'écran. Une fois cette couche supérieure sélectionnée, je vais changer son mode de fusion en mode écran. Désormais, seules les parties claires de cette image sont révélées sur le dessus de notre photo, afin que nous puissions voir notre sujet à travers elle. Et une fois tout cela configuré, nous pouvons maintenant procéder à l'ajustement comme nous le souhaitons. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après de cette double exposition. Maintenant je voudrais partager un petit conseil avec vous. Vous pouvez modifier la façon dont ces couches se mélangent en ajustant les courbes sur la couche de fusion, comme nous l'avons fait avec les oiseaux plus tôt dans le cours. Donc, pour modifier l'éclairage, je vais ajouter un ajustement des courbes, puis je vais cliquer dessus et le faire glisser au-dessus de notre couche de fusion pour en faire une couche enfant. Maintenant, cela n' affecte que notre couche supérieure. Comme seules les parties claires de cette image supérieure sont révélées, si nous assombrissons cette couche, elle sera encore moins révélée. Vous pouvez donc voir qu'en le faisant glisser vers le bas, vous pouvez voir notre modèle encore plus clairement avant qu'elle n'ait plus de brume sur elle, mais en le baissant vers le bas, vous pouvez voir une mais en le baissant vers le bas, plus grande partie du visage de notre mannequin Vous pouvez également assombrir d'autres parties de l'image. Si vous souhaitez assombrir le point noir, cela affectera également l'image, en la rendant moins visible Et vous pouvez également assombrir le point blanc. Cela assombrit les reflets, ce qui est très agréable si vous voulez que cela soit très subtil. Nous pouvons donc maintenant voir l' avant et l'après de cet ajustement des courbes. Nous pouvons voir beaucoup plus de notre modèle, mais il s'agit tout de même d'une très belle double exposition. Bien, maintenant que vous savez comment ajuster votre couche supérieure, je voudrais partager avec vous quelques conseils sur façon de choisir la bonne photo pour les doubles expositions Donc, pour mieux voir les choses, je vais simplement désactiver les courbes, et je vais revenir au mode de fusion normal. Lorsque vous effectuez une double exposition, il est important de garder à l'esprit que seules les zones claires de votre photo de fusion seront conservées tandis que les zones sombres deviendront moins visibles. Cela permettra de voir votre couche de base. Donc, sur cette photo, seules les zones claires de cette plante, de ce tableau et de cette feuille seront conservées. Alors que le fond sombre sera supprimé. Et lorsque nous avons activé les courbes, cet arrière-plan est devenu si sombre que le modèle est devenu beaucoup plus visible. Lorsque vous choisissez une photo à double exposition, il est donc important de rechercher des photos présentant des zones claires intéressantes, mais également de nombreuses zones sombres sur lesquelles votre sujet peut transparaître. Maintenant que vous savez comment créer cet effet de double exposition, nous sommes prêts à passer à la vidéo suivante où nous allons apprendre à ajouter du grain de film à vos photos. 16. Grain de la pellicule: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment ajouter du grain de film à une photo. Pour ce faire, nous allons utiliser des overlays gratuits en ligne Pour trouver les superpositions, vous pouvez ouvrir les ressources PDF gratuites incluses dans les fichiers d'exercices du cours Ensuite, il vous suffit de cliquer sur l'encre à grain du film. Le lien vous mènera à cette page à partir d'ici. Continuez, faites défiler un peu vers le bas, puis cliquez sur ce lien Google Drive. Cliquez ensuite sur le bouton Télécharger. Une fois le téléchargement terminé, pensez à décompresser le fichier Vous aurez alors un dossier de superpositions gratuites, que nous utiliserons pour ajouter du grain au film OK, donc une fois que vous aurez fait tout cela, allez-y et revenez à Affinity Photo. Maintenant que nous avons téléchargé les superpositions, nous pouvons en ajouter une à cette photo Je vais utiliser la texture 9, celle-ci ici, puis je la placerai au-dessus de notre image. Maintenant, nous devons décider quel mode de fusion nous voulons utiliser. Je veux profiter de la lumière et des zones sombres. Je vais donc utiliser le mode overlay blend. Cela semble en fait un peu fort. Alors peut-être devrions-nous essayer une lumière douce. Je pense que cette apparence plus douce convient bien mieux à cette photo Voici l'avant et l'après. Et nous pouvons ajouter plusieurs couches de grain de film. Je vais donc revenir à l'outil Place Image, et je vais ajouter le premier . Pour cette superposition, je veux conserver les taches blanches qui se trouvent ici, mais je veux me débarrasser de toutes les zones sombres Cette fois, je vais utiliser le mode de fusion d'écran. D'accord, ça a l'air vraiment bien. Vous pouvez donc maintenant voir l' avant et l'après de l' ajout de ces taches Et je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner les deux options afin que vous puissiez voir l'intégralité avant et après. L'ajout de couches de grain de film est une façon vraiment amusante rendre vos photos un peu plus intéressantes et anciennes Dans la vidéo suivante, nous allons créer un autre effet amusant appelé fuite de lumière. 17. Fuites de lumière: Apprenons à ajouter des fuites de lumière. Les fuites de lumière remontent à l' époque de la photographie argentique et elles se produisaient lorsque le film était accidentellement exposé à la lumière Mais de nos jours, ils ne sont qu'une façon amusante d' ajouter de la couleur et de la lumière à vos photos. Pour commencer, téléchargeons quelques incrustations gratuites contre les fuites de lumière. Vous trouverez un lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites inclus dans les fichiers d'exercices du cours. À partir de là, il vous suffit de faire défiler la page un peu vers le bas. Et puis cliquez sur le bouton qui dit télécharger mes superpositions de photos gratuites de Light Leaks Cela téléchargera un fichier zip sur votre ordinateur et après l'avoir décompressé, vous pourrez revenir sur Affinity Photo Maintenant que nous avons téléchargé le Light leaks, nous pouvons en ajouter un sur cette photo. Je vais utiliser l'outil Place Image, et je vais simplement sélectionner le premier. Ensuite, nous pouvons continuer et le placer au-dessus de notre image. Je souhaite supprimer le fond noir de cette superposition et combiner la lumière provenant de la fuite de lumière Pour ce faire, je vais utiliser le mode de fusion d'écran. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Voici l'avant et l'après. Et nous pouvons continuer et ajouter autant de ces fuites de lumière que nous le souhaitons. Je vais donc en ajouter une autre. Cette fois, je vais utiliser celui-ci ici. Ensuite, je vais juste le placer en bas pour que le bas également un peu coloré. Ensuite, je vais passer au mode de fusion d'écran. Que le côté gauche soit entièrement recouvert de cette couleur. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Voici l'avant et l'après. Cela semble plutôt beau, mais les fuites de lumière sont bien meilleures lorsque vous ajoutez d'autres couches de réglage pour renforcer l'effet. Puisque les fuites de lumière proviennent à l'origine de la photographie argentique, essayons de faire paraître cette photo plus ancienne. On dirait qu'elle a été prise avec un appareil photo argentique. Tout d'abord, je vais diminuer le contraste des photos, ce qui est typique des photos à mesure qu'elles vieillissent. Pour cela, je vais ajouter un ajustement des courbes. Ensuite, je vais assombrir le point blanc, ce qui rendra tous les reflets un peu plus foncés , puis j'éclaircirai le point noir pour rendre les ombres plus Ensuite, je pense que je vais juste ajouter un peu de luminosité globale comme ça. De cette façon, la photo est toujours belle. Maintenant, cette courbe peut être placée au-dessus ou dessous des fuites de lumière selon ce que vous aimez. Une autre chose qui peut se produire au fil du temps est la décoloration. Le réglage de la balance des blancs est un excellent moyen d'ajouter de subtiles nuances de couleur Donc pour celui-ci, je vais ajouter un peu de jaune orange et un peu de vert. Et voici l'avant et l' après de cette décoloration. Et une autre chose amusante que nous pouvons faire est d' ajouter de la texture. Nous pouvons utiliser le grain de film, comme nous l'avons appris dans la dernière vidéo. Pour le grain du film, je vais utiliser le numéro sept ici. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser le pointeur pour l'appliquer à l'ensemble de la photo. Maintenant, je veux supprimer le fond blanc et conserver les taches sombres Cette fois, je dois utiliser Multiply. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir un avant et un après complets. Cette photo a l'air trop cool. J'aime beaucoup la façon dont cet effet s'est produit. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir comment ajouter encore plus de lumière à nos photos en ajoutant des feux d'artifice. 18. Feux d'artifice: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter des feux d'artifice à n'importe quelle photo. Pour commencer, téléchargeons des incrustations gratuites de feux d'artifice. Vous trouverez un lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites inclus dans les fichiers d'exercices des cours. À partir de là, il vous suffit de cliquer sur Téléchargement gratuit. Cela téléchargera un fichier zip sur votre ordinateur. Après l'avoir décompressé, vous pouvez continuer et revenir à Affinity Photo Maintenant que nous avons téléchargé les incrustations de feux d'artifice, nous pouvons en ajouter à cette photo Je vais sélectionner l'outil Place Image, puis je vais sélectionner trois feux d'artifice différents. Je vais choisir le numéro huit. Ensuite, je vais maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée, afin de pouvoir également cliquer sur le numéro 18. Ensuite, je vais descendre à 35. Commande ou Contrôle et cliquez. Ces trois options devraient maintenant être sélectionnées, et nous pouvons aller de l'avant et les ouvrir. Maintenant, je vais simplement cliquer et faire glisser pour les ajouter à notre image. Donc, pour chacun de ces feux d'artifice, nous voulons conserver le feu d'artifice aux couleurs vives, mais supprimer le fond noir L'écran est donc le mode de fusion que nous voulons utiliser. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner les trois feux d'artifice, puis je vais changer le mode de fusion en mode écran. OK, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste ajuster l' endroit où ils sont placés. Cela semble plutôt beau pour l'instant, mais les feux d'artifice semblent un peu trop précis. Ils devraient être un peu plus éloignés. Alors, brouillons-les. Dans la vidéo avec effet de lueur douce, nous avons flouté une photo à l'aide du filtre de flou gaussien, et c'est une très bonne façon de flouter Mais je veux juste vous montrer un autre moyen. Je vais les sélectionner à nouveau en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant. Ensuite, je vais cliquer ici où il est écrit FX. Nous pouvons maintenant affecter toutes ces couches même temps en ajoutant un flou gaussien Je vais juste vérifier , puis j'augmenterai le rayon. Vous pouvez maintenant voir l'avant et l' après de cet effet de flou. L'utilisation des effets de calque est très agréable car vous pouvez affecter tous ces calques en même temps. Une autre chose que nous devons corriger à propos de cette photo c'est que les feux d'artifice se chevauchent avec la station-service, ce qui n'a aucun sens Nous devons donc ajouter des masques pour les retirer de la station-service. Je pense que celui-ci rouge rosé convient, mais allons-y et ajoutons un masque à celui-ci de couleur cuivrée Ensuite, je vais prendre le pinceau, et je vais peindre en noir pour enlever les parties qui se chevauchent Je pense que je vais augmenter mon débit juste pour accélérer les choses. OK. Comme c'est plus beau, je vais faire le vert ensuite. Je vais donc sélectionner sa couche. J'ajouterai un masque, puis je peindrai en noir pour le retirer. OK. Ajoutons maintenant quelques touches finales. Tout d'abord, je veux que les feux d'artifice soient encore plus brillants. Je vais sélectionner toutes leurs couches, puis appuyer sur Commande ou Ctrl G pour les regrouper. Ensuite, je vais dupliquer l'ensemble du groupe avec Command ou Control J. Ils ont l'air beaucoup plus lumineux maintenant. Nous pouvons continuer et réduire légèrement l'opacité pour qu'ils ne soient pas trop brillants. Mais vous pouvez voir à quel point cela les a illuminés et ils ont l'air beaucoup plus audacieux Une autre chose que nous pouvons faire pour rendre cela plus réaliste est ajouter de la lumière réfléchie sur la surface par les feux d'artifice. Pour cela, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels à notre image. Ensuite, je vais essayer et peindre les couleurs des feux d'artifice ici. Pour tester ces couleurs, je vais juste réduire un peu la taille de mon pinceau . Ensuite, je maintiens la touche Alt ou Option enfoncée et je clique pour échantillonner l' une des couleurs. Avec un pinceau plus grand, je vais juste le peindre ici. Ensuite, je vais faire la même chose avec les autres feux d'artifice en utilisant un petit pinceau, maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en cliquant pour obtenir la couleur. Ensuite, avec un pinceau plus grand, je vais simplement peindre cette couleur ici. Une fois ces couleurs en place, nous pouvons maintenant brouiller les couleurs avec les effets de calque Je vais cliquer ici et je vais juste ajouter à nouveau un flou gaussien Au fur et à mesure que j'en parle, vous pouvez voir que cela brouille les couleurs, mais pas assez Je vais cliquer dans la case, puis taper 500. Je vais également vérifier l'option Preserve Alpha pour que les couleurs continuent à aller jusqu'au bord. Nous y voilà. Pour aider cette peinture à mieux se fondre dans notre arrière-plan, il serait peut-être utile de changer le mode de fusion. Comme je veux empêcher la lumière de pénétrer dans ces couleurs, je vais passer du mode de fusion à l'écran. Cela n'a pas fait grand-chose. C'est parce que la photo d'origine est purement noire. L'écran n'a pas air différent de l'absence de mode de fusion appliqué. L'écran fonctionne normalement pour cela, en conservant les couleurs vives et en les mélangeant dans la couche inférieure. Mais lorsque vous travaillez avec une zone noire pure , il suffit de réduire l'opacité Et maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après de l'ajout de ces couleurs. C'est bon. Et voilà, nous en avons fini avec nos feux d'artifice. Voici l' avant-après complet. Vous savez maintenant comment ajouter des feux d'artifice à n'importe quelle image. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment ajouter de la neige à n'importe quelle image. 19. Neige: Apprenons à ajouter de la neige à une photo. Pour commencer, téléchargeons des couches de neige gratuites. Vous pouvez trouver un lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites à partir d'ici. Continuez, faites défiler la page vers le bas, puis cliquez sur l'endroit où il est écrit « Téléchargement gratuit ». Ce bouton permet de télécharger un fichier zip sur votre ordinateur. Après l'avoir décompressé, revenez dans Affinity Photo Maintenant que nous avons téléchargé les superpositions Snow, nous pouvons en ajouter une à cette photo Je vais utiliser l'outil Place Image, et ce dossier contient de nombreuses belles photos de neige. Mais pour celui-ci, j'ai décidé d'opter pour le numéro 21. Je vais simplement cliquer et faire glisser le pointeur pour l'adapter à l'image. Nous allons faire plus de neige dans une minute. Mais pour l'instant, maintenons-le simplement dimensionné à la largeur de la photo. Comme je veux conserver la neige blanche tout en supprimant le fond noir, je vais utiliser le mode de fusion d'écran. Cela semble déjà très beau, mais il y a certaines choses que nous pouvons faire pour peaufiner notre neige. Tout d'abord, je vais brouiller la neige pour qu'elle paraisse un peu plus douce Je vais aller au FX. Je vais cliquer sur le flou gaussien et j'augmenterai le rayon. C'est une bonne idée de brouiller la neige, car à l' heure actuelle, sur cette photo, la maison et les gens sont focalisés, il est logique que la neige soit floue Maintenant que notre neige est belle et molle, nous pouvons la dupliquer pour couvrir l'ensemble du document. Je vais simplement appuyer sur Commande ou Ctrl J pour le dupliquer, puis nous pourrons le déplacer. Je vais commencer par élever cette copie comme ceci. Ensuite, je vais appuyer à nouveau sur Command ou Control J. Désormais, la duplication d'une couche que vous venez de dupliquer et déplacer déplace la couche suivante que vous dupliquez C'est une drôle de caractéristique d' affinité qui est parfois utile. Mais si votre couche saute, sachez simplement que c'est pour cela qu'elle l'a fait Je vais juste placer celui-ci ici. Et maintenant, il y a de la neige qui recouvre toute la photo. Maintenant que nous avons une belle couche de neige de base, je voudrais en ajouter un peu plus. Je vais donc sélectionner l'outil Place Image. Et cette fois, je vais sélectionner le numéro sept. Je vais l'agrandir un peu, afin que la taille de notre neige varie. Ces grosses touffes de neige auront plutôt l'air d'être plus proches de la caméra Je vais juste le régler sur le mode de fusion d'écran. Ensuite, pour donner l' impression que c'est de la neige qui tombe, je vais utiliser un flou Passons à nos filtres, et cette fois, je vais sélectionner le filtre de flou cinétique Cela ajoutera un flou unique qui donnera l' impression que la neige bouge Je vais juste augmenter le rayon. Ensuite, je vais modifier la rotation juste pour qu'elle donne l' impression qu'elle baisse vers le bas. Et maintenant, vous pouvez constater la différence que cela a fait en ajoutant ce flou Voici l'avant et l'après. Je vais simplement sélectionner cette couche et je vais la dupliquer avec Command ou Control J, juste pour que la partie inférieure de notre photo soit également recouverte de neige. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches de neige en maintenant la touche Shift enfoncée et en cliquant. Je vais les regrouper avec Command ou Control G. Nous pouvons sélectionner l'ensemble du groupe et le déplacer comme nous le souhaitons. Peut-être que la neige recouvre mal les gens, alors vous devriez leur laisser de la place pour la tête. Mais si le déplacer ne résout pas le problème, nous pouvons toujours ajouter un masque à ce groupe pour déneiger les gens. Je vais donc simplement ajouter un masque. Ensuite, je vais sélectionner le pinceau, et je vais augmenter le débit à 100 %. Avec de la neige, il est préférable de l'enlever complètement. Si vous ne le supprimez que partiellement, cela peut sembler un peu étrange. Donc je vais juste peindre ça sur le dos de notre personnel. Ce n'est pas grave si les gens ont de la neige sur eux. Je veux juste m' assurer qu'ils sont parfaitement clairs sur cette photo. D'accord, ça a l'air tellement sympa. que tout cela est terminé, nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir l' après dans son intégralité. L'ajout de neige rend cette photo tellement magique. Maintenant que nous savons comment ajouter de la neige dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre comment ajouter des étoiles au ciel. 20. Étoiles: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter des étoiles à une photo. Pour nous entraîner, cette fois, nous allons utiliser une photo incluse dans les fichiers d' exercices des cours. Allons-y et utilisons l'outil Place Image pour sélectionner la photo de l'étoile. Ensuite, nous pouvons continuer et placer les étoiles sur notre photo. Pour les étoiles, nous voulons conserver les points blancs brillants mais supprimer leur fond sombre. Je vais utiliser le mode de fusion d'écran. Cela semble déjà très bon, mais nous devons faire un petit nettoyage. Supprimons d'abord les étoiles qui se chevauchent avec la montagne Je vais ajouter un masque. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais juste peindre pour enlever ces étoiles. Une autre chose que nous pouvons faire pour nettoyer la photo est de supprimer la couleur de la photo de l'étoile. La photo de l'étoile a un petit point bleu ici, en plus d'ajouter d'autres couleurs à la photo. Afin de conserver la couleur d'origine du ciel, il suffit d'ajouter un ajustement HSL pour en faire une couche secondaire par rapport aux étoiles, puis de réduire la saturation, et c'est tout. est aussi simple que ça. Maintenant, vous pouvez voir l'avant et l'après, afin que nous puissions conserver la couleur originale de notre ciel. Une autre chose que nous pouvons faire est d'ajouter plus d'étoiles dans le ciel pour ce faire. Il suffit de sélectionner notre photo d' étoile, puis appuyer sur Commande ou Ctrl J pour la dupliquer. En dupliquant ces étoiles, elles paraissent beaucoup plus brillantes Si c'est le look que vous souhaitez, vous pouvez simplement le dupliquer. Mais en fait, je ne veux pas que les étoiles se chevauchent comme ça. En fait, je vais utiliser l'outil de déplacement, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis descendre pour transformer, retourner à l'horizontale. Cela va renverser les étoiles. Maintenant, vous pouvez voir qu'ils ne se chevauchent pas de la même manière. Maintenant que je l'ai inversé , vous pouvez voir des étoiles se chevauchent à nouveau avec notre montagne En fait, je vais juste supprimer ce masque. Et je vais en ajouter un nouveau. De cette façon, nous pouvons nous assurer que toutes les étoiles sont complètement supprimées. Je vais juste prendre rapidement le pinceau et je vais peindre en noir pour enlever ces étoiles. On dirait que j'ai peint un peu trop ici parce qu'on ne voit aucune de ces étoiles brumeuses. Je vais juste changer de couleur pour le blanc pour le réintégrer. Avec cela, vous pouvez voir à quoi cela ressemble maintenant que nous avons doublé le nombre d'étoiles. Tellement jolie. Il ne me reste plus qu'à sélectionner ces deux couches. Vous pouvez voir l'intégralité avant et après. Sur certaines de ces photos d'étoiles, vous voudrez peut-être sélectionner le ciel et le remplacer complètement par un autre. Mais en conservant le ciel d'origine et en l'ajoutant simplement, nous pouvons donner à la photo un aspect un peu plus réaliste qu'un remplacement complet du ciel. Vous savez maintenant comment ajouter des étoiles à une photo. Dans la vidéo suivante, nous allons découvrir comment ajouter du brouillard. 21. Brouillard: Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment ajouter du brouillard à une photo. Pour commencer, nous allons télécharger des incrustations de brouillard gratuites. Vous trouverez le lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites inclus dans les fichiers d'exercices du cours. À partir de là, il vous suffit de cliquer sur Télécharger maintenant. Ensuite, vous pouvez continuer et cliquer sur Procéder au paiement. Ici, il vous suffit de saisir votre nom et votre adresse e-mail, puis de cliquer sur Passer la commande. Même si c' est totalement gratuit, le site Web vous enverra tout de même un e-mail d'achat, et je sais que ces cadeaux sont un peu ennuyeux à télécharger par rapport aux autres cadeaux du cours, mais ceux-ci sont les meilleures superpositions de brouillard que j'ai Je pense que ça vaut le coup. Juste pour que vous sachiez, ce site Web essaiera de vous envoyer des e-mails marketing une fois que vous aurez créé un compte, mais il y a un bouton de désabonnement au bas de leurs e-mails, donc ce n'est pas vraiment un gros problème Bien, revenons maintenant à Affinity Photo. Maintenant que le brouillard est superposé, nous pouvons en ajouter un à notre image Je vais appuyer sur l'outil Place Image, puis je vais utiliser le numéro 19. Vous pouvez probablement deviner quel mode de fusion nous allons utiliser, car nous voulons conserver le brouillard clair tout en supprimant le fond noir. Allons-y et appliquons l'écran. Et juste comme ça, nous avons ajouté un beau brouillard. Allons-y et ajoutons-en un peu plus avec l'outil Place Image. Je vais faire défiler l'écran vers le bas et sélectionner le numéro 214. Encore une fois, je vais changer le mode de fusion en mode écran. Maintenant, vous pouvez voir que cela semble beaucoup plus fort, mais c'est une sorte de brouillard différent. J'ai donc pensé que ce serait amusant d'avoir deux types de brouillard. Donc, comme c'est un peu fort, je voudrais vous montrer une petite astuce que vous pouvez je voudrais vous montrer une petite astuce que vous pouvez utiliser pour réduire la force du brouillard. Je veux garder un peu de brouillard épais en bas de la photo, mais en avoir moins en haut, là où vous pouvez voir la tête de notre oiseau. Je vais donc ajouter un masque. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé, et comme je veux que le brouillard reste en haut, je vais cliquer du bas vers le haut. Lorsque le masque est blanc, le brouillard est toujours entièrement visible et lorsqu'il est noir, le brouillard est éliminé. Nous pouvons maintenant voir l'avant et l'après de ce brouillard supplémentaire. Je trouve cela très beau, mais je vais réduire l'opacité de notre premier brouillard juste pour le rendre plus réaliste Pour terminer, je veux vraiment vendre cet effet en diminuant reflets des photos, car un matin brumeux comme celui-ci produirait des reflets ternes Je vais sélectionner notre couche d'arrière-plan et je vais placer un ajustement des courbes par-dessus. Ensuite, je vais simplement le baisser pour que les reflets deviennent plus sombres. Je vais le remettre en place pour qu'il corresponde à la ligne de courbe. Vous pouvez maintenant voir l' avant et l'après. Cela a rendu notre oiseau un peu plus ennuyeux et je pense que cela correspond mieux à l'image. Une autre chose que nous pouvons ajouter est un peu de bleu parce que c'est un matin plus frais et brumeux Je vais ajouter un réglage de balance des blancs. Ensuite, je vais baisser ce curseur pour ajouter un peu de bleu. Vous pouvez le placer là où il se trouve, ou vous pouvez le mettre en haut si vous voulez que la photo entière devienne plus bleue. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Voici l'avant et l'après. Maintenant, je vais simplement sélectionner toutes nos couches afin que nous puissions voir un avant et un après complets. Quelle belle photo mystique et brumeuse. Maintenant que nous savons comment procéder, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre comment ajouter des rayons lumineux à une photo. 22. Rayons de lumière: Apprenons à ajouter des rayons lumineux à une photo. Pour commencer, téléchargeons des rayons lumineux gratuits. Vous trouverez un lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites. Une fois que vous êtes ici, allez-y et faites défiler la page un peu vers le bas, puis vous pourrez cliquer ici sur ce premier lien de téléchargement. Cela téléchargera un fichier zip sur votre ordinateur une fois que vous l'aurez décompressé Allez-y et revenez dans Affinity Photo. Maintenant que nous avons téléchargé les rayons lumineux, ajoutons-en un à cette photo. Je vais aller dans l'outil Place Image et je vais choisir le numéro dix. Je vais juste le placer sur notre image. Ensuite, nous pouvons changer le mode de fusion et vous l'avez deviné, nous allons utiliser Scream C'est bon. Il est maintenant temps de régler ces rayons lumineux sur la photo d'origine. Vous pouvez voir que nous avons une source de lumière ici. C'est très brillant et ça va dans cette direction. Pour ces rayons lumineux, je dois les retourner. Un moyen rapide de le faire est simplement de cliquer avec le bouton droit de la souris , puis de descendre pour transformer, retourner à l'horizontale. Maintenant, la lumière diffuse dans la bonne direction, mais je pense que je veux l'incliner un peu en la faisant pivoter. Allons-y. Maintenant, cet angle semble correct. Maintenant, la lumière ne se chevaucherait pas avec cet arbre ici parce que cet arbre est davantage au premier plan Je vais ajouter un masque à la couche de rayons lumineux. Ensuite, je vais prendre le pinceau et nous pourrons continuer à peindre pour éloigner cette lumière du tronc de l'arbre. Je veux qu'il soit complètement retiré, donc je vais juste peindre soigneusement le long du bord pour retirer. C'est bien mieux. Ensuite, je veux recolorer les rayons lumineux. La lumière d'origine sur cette photo avait une teinte plus dorée. Donc, pour fixer les rayons lumineux et les rendre plus dorés, je vais utiliser le réglage de recoloration Je vais en faire une couche enfantine aux rayons lumineux. Maintenant, vous pouvez voir que cela n' affecte que les rayons lumineux. Je vais juste changer la teinte pour une couleur plus dorée. beau, puis je vais baisser la saturation pour que ce ne soit pas trop clair. Ça a l'air vraiment joli. Voici l'avant et l'après de cet ajustement. C'est tellement mieux. Maintenant, pour vraiment vendre l'effet, nous pouvons également assombrir certaines parties de la photo. Par exemple, si de la lumière vient de derrière cet arbre, celui-ci devrait paraître beaucoup plus sombre. Je vais ajouter un ajustement des courbes. Je vais m'assurer que ce n'est pas une couche pour enfants. Allons-y. Alors je vais juste assombrir ça Pour que cela ne soit appliqué qu'à l'arbre. Je vais inverser cette couche à l' aide de la commande ou du contrôle I. Ensuite, à l'aide du pinceau, je vais peindre en blanc ce masque noir pour révéler cette obscurité au-dessus de l'arbre Vous pouvez également en ajouter un peu de ce côté si vous le souhaitez. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Pour encore plus de fun, nous pouvons ajouter un peu de brouillard à cette photo. Je vais accéder à l'outil Place Image et nous pouvons sélectionner l'un des brouillards. Je vais utiliser le numéro huit pour appliquer du brouillard juste en bas de notre photo. Ensuite, je vais passer du mode de fusion à l'écran. Et je vais aller de l'avant et réduire l'opacité, donc c'est un effet très subtil heure actuelle, ce brouillard est blanc, mais je voulais avoir la même couleur jaune que celle à laquelle nous venons de donner nos rayons lumineux. Je vais donc entrer dans le groupe des brouillards. Je vais sélectionner ce réglage de recoloration, et je vais le dupliquer avec Command ou Control J , puis je vais effectuer ce réglage de couleur gratuit et en faire une couche enfant par rapport au brouillard Le brouillard a plutôt une couleur dorée. En guise de touche finale, je vais ajouter un ajustement des courbes, et je vais rendre les ombres plus profondes dans l'ensemble. Avec toute cette lumière ajoutée, les ombres deviennent assez claires, mais en les assombrissant, vous pouvez ajouter un contraste bien mérité à la photo J'assombrit les ombres, puis ressortir les reflets pour qu'ils correspondent à la courbe Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, vous pouvez voir l' avant et l'après de ces ombres plus sombres, et je vais simplement sélectionner toutes nos couches. Vous pouvez donc voir un avant et un après complets. Nous avons pris cette belle photo de forêt normale et nous l'avons rendue super magique. Je trouve que ça a l'air génial. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer des éclats de soleil, ce qui ressemble à celui des rayons lumineux, mais c'est encore plus facile et c'est juste un effet différent Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 23. Faire des éclats de soleil: Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer des coups de soleil. Maintenant, contrairement aux rayons lumineux de la dernière vidéo, nous pouvons en fait créer des coups de soleil avec une photo d'affinité complète Aucune superposition n'est nécessaire. Pour créer un coup de soleil, commençons par sélectionner l'outil Ellipse. Si vous ne le voyez pas ici, cliquez simplement sur ce petit triangle gris et vous pourrez ensuite le sélectionner. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée tout en cliquant et faisant glisser le pointeur pour créer un cercle parfait. Maintenant, pour obtenir les couleurs du soleil, mais c'est vrai, je vais sélectionner l'outil de dégradé aller au centre du cercle et cliquer vers l'extérieur Ensuite, nous pouvons continuer et changer les couleurs. Je veux donc qu'il soit blanc au centre et qu'il prenne une couleur orange. Donc, avec ce stop de couleur noir sélectionné, je vais simplement changer cette couleur en orange. De plus, je veux que l'orange fasse tout le tour du cercle, pas seulement dans une seule direction. Nous pouvons aller de l'avant et aller ici pour taper et changer cela en radio. Parfait. Avec toute cette configuration, nous pouvons passer du mode de fusion à l'écran. Maintenant, vous pouvez voir que cette boule de lumière éclaire tout ce qui se trouve en dessous Pour que cela se mélange encore mieux avec notre photo, nous pouvons flouter cette boule de lumière Vous pouvez passer à FX, ou vous pouvez accéder aux filtres et appliquer un flou gaussien Dans les deux cas, cela fonctionne très bien. Mais je vais juste cliquer sur le FX pour celui-ci. Ensuite, je vais cliquer sur le flou gaussien, et nous pouvons continuer et l'augmenter C'est plutôt bien, mais cela ne suffit pas. Je vais donc cliquer dans cette case et taper 500 pixels, puis appuyer sur Entrée. Et vous pouvez voir maintenant que c'est beaucoup plus flou, et je trouve que ça a vraiment l'air bien Nous pouvons donc maintenant fermer cette page et sélectionner l'outil de déplacement. Nous devons décider où placer cette boule de lumière sur cette photo, il est difficile de dire d'où vient le soleil. Mais si vous regardez la photo, nous savons que la lumière provient de cette zone en haut à gauche parce que le soleil brille de ce côté de son corps. Je pense que ce bâtiment fait juste obstacle au soleil. Nous pouvons aller de l'avant et placer cette boule de lumière juste ici, dans le coin. Je peux le redimensionner tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour l'agrandir un peu. Nous y voilà. Et maintenant, nous avons une belle boule de lumière là-haut. Maintenant, il ne s'agit que de la première phase. Si vous voulez vraiment améliorer cette lueur dorée, vous pouvez dupliquer ce cercle ensoleillé plusieurs fois pour couvrir l'ensemble de la photo fois ce calque sélectionné, je vais le dupliquer avec Commande ou Contrôle J. Ensuite, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais juste l' agrandir beaucoup pour couvrir une plus grande partie de la photo. Ensuite, je vais simplement réduire l'opacité pour rendre celui-ci plus subtil et nous pourrons continuer et le refaire une fois de plus Commande ou contrôle J. J'ai dupliqué l'image pour couvrir toute la photo, et c'est exactement ce que je voulais Je vais juste le placer de manière à ce qu'il recouvre vraiment le tout, puis je réduirai encore plus l' opacité. C'est bon. Avec cela, nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir l' avant et l'après de nos rayons de soleil. Après avoir ajouté toute cette lumière, notre photo commence à paraître un peu décolorée et délavée. Donc, comme dernière étape, je vais simplement ajouter un ajustement des courbes afin de pouvoir ajouter une petite courbe en S pour redonner du contraste. Augmentez les reflets, abaissez les ombres. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Nous pouvons maintenant aller de l'avant et voir l' intégralité de l' avant et de l'après. Et maintenant, vous savez comment créer votre propre couplet solaire pour créer ce magnifique effet de lumière dorée. Dans la vidéo suivante, nous allons créer l'effet final de ce chapitre en apprenant à créer un effet de néon 24. Effet lumière néon: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer l'effet néon Comme dans la dernière vidéo, nous n'avons pas besoin de superpositions spéciales Nous allons créer notre néon simplement en utilisant les outils de mise en forme Pour commencer, créons un cercle que nous pouvons utiliser. Je vais donc simplement sélectionner l'outil Ellipse. Ensuite, je vais cliquer et faire glisser un cercle plat comme celui-ci. Pour ce cercle, je veux qu'il soit entouré d' un trait blanc et qu'il ne soit pas rempli. Je vais donc cliquer ici pour faire le remplissage, aucun, puis je vais cliquer sur la couleur du trait, et je vais le faire blanc. Ensuite, nous pouvons continuer et augmenter le trait vers le haut dans la barre d'outils contextuelle. fois que tout est prêt, nous pouvons ajouter des effets de calque à ce cercle. Je vais aller ici et cliquer sur FX. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter deux effets différents. Tout d'abord, je vais ajouter une lueur extérieure pour créer un éclairage flou autour de ce cercle de néons Allons-y et augmentons le rayon pour créer cet éclairage flou Je trouve que cela semble bien, mais je vais l'augmenter à 250, puis j'appuierai sur Entrée pour le rendre encore plus flou Ensuite, je vais changer de couleur. C'est ici que nous pouvons choisir la couleur du néon En regardant cette photo, je peux voir que nous avons beaucoup de couleurs orange en arrière-plan et que sa peau est teintée de tons orangés. Pour contraster cela, je vais regarder notre roue chromatique et passer à la couleur orange, puis passer directement en face pour choisir la couleur néon Vous pouvez utiliser la roue chromatique de cette façon, en passant aux couleurs opposées chaque fois que vous souhaitez ajouter du contraste. Je vais juste le faire glisser pour créer cette couleur bleue. Heureusement pour nous, par défaut, l'effet de lueur extérieure utilise le mode de fusion de l'écran, qui est très pratique pour tout illuminer dans cette lueur extérieure Le deuxième effet de couche que je souhaite ajouter est juste un peu de flou Le cercle semble très net en ce moment, mais si nous le floutons un peu, je pense qu'il paraîtra plus flou et naturel OK, une fois cela terminé, nous pouvons continuer et utiliser l'outil de déplacement pour ajuster le positionnement de notre cercle. Je vais incliner le mien juste pour le rendre un peu amusant et je vais en parler un peu. OK, maintenant que notre cercle est prêt, nous pouvons masquer le cercle juste ici pour éviter qu'il ne chevauche sa tête Je vais simplement cliquer sur le bouton du masque, puis nous pouvons continuer à peindre pour le supprimer. Je vais changer ma couleur en noir, puis nous pourrons zoomer et peindre. En ce moment, mon débit est un peu faible. Je vais juste augmenter ce chiffre jusqu'au bout. Et comme les bords sont beaux, j'utiliserai simplement un pinceau plus gros pour enlever le reste. Maintenant que le cercle en néon est très beau, il est temps d'ajouter de la lumière réfléchie sur notre modèle Mais avant de peindre soigneusement sur la lumière et la couleur, je veux voir quel mode de fusion nous devrions utiliser. Donc, juste pour expérimenter, je vais ajouter une nouvelle couche de pixels. Ensuite, je vais choisir une couleur de peinture bleue. Et je vais juste peindre ça grossièrement sur son visage. Nous pouvons maintenant examiner les différents modes de fusion pour voir lequel utiliser. Si nous utilisons Multiplier, cela semble bien trop sombre. Il ne reflète pas une belle lumière vive, donc l'un d'eux ne fonctionne pas. Si nous utilisons l'écran, il réfléchit beaucoup de lumière, mais nous perdons une grande partie de ses fonctionnalités sous-jacentes. La superposition est probablement la meilleure solution à ce jour, mais elle semble tout de même assez sombre Je pense donc que je vais utiliser une lumière douce. Vous pouvez voir qu'il y a une lumière bleue sur son visage, mais nous pouvons encore voir un peu de luminosité et nous pouvons voir son teint orange transparaître. Maintenant que nous avons cette configuration, je vais simplement supprimer cette couche de pixels et en ajouter une nouvelle, puis je vais la régler sur une lumière douce. Alors maintenant, pendant que je peins, nous allons ajouter de la couleur bleue sur son visage, et je vais juste réduire le débit. De cette façon, je peux progressivement ajouter cette couleur. Donc d'abord, je vais juste laver uniformément cette couleur sur son visage. Ensuite, avec un petit pinceau, je vais juste en ajouter un sur un côté. Ensuite, je vais également l'ajouter sur sa chemise avec un pinceau plus grand, puis avec un pinceau plus petit, je vais juste l'ajouter à certaines des zones les plus claires. En ajoutant cette couleur, en particulier dans les zones claires, je trouve que cela lui donne vraiment une belle apparence. Maintenant qu'elle a les bonnes couleurs, il est temps d'ajouter un peu plus de lumière à notre modèle. Je vais ajouter un ajustement des courbes, et je vais l' éclaircir. Je vais simplement inverser cette couche avec Command ou Control I, puis en utilisant de la peinture blanche, je vais ajouter cette luminosité à notre modèle Donc d'abord, je vais juste prendre un pinceau plus gros pour ajouter un peu plus de lumière à notre modèle en général. N'oubliez pas d'utiliser un faible débit pour cela. Nous ne voulons pas qu'elle devienne vraiment très brillante, mais juste un peu plus de luminosité lui donnera une belle apparence. Ensuite, avec un pinceau plus petit, je vais améliorer certains des points forts que possède naturellement notre modèle. Elle a naturellement plus de lumière sur cette partie de son visage. Donc, en ajustant mon pinceau au fur et à mesure, je vais juste éclaircir ces zones de son visage Alors je vais faire de même pour sa chemise. Nous avons donc déjà peint ces rides. Nous allons maintenant mettre en lumière ces rides. Donc, ajoutez simplement un peu de lumière supplémentaire à toutes les zones lumineuses que vous voyez . Maintenant que nous l'avons fait, nous pouvons voir l'avant et l' après de l'ajout de cet éclairage. Et j'ai oublié de vous montrer, mais voici l'avant et l'après de la couleur. Ces deux éléments ont fait une telle différence qu'elle donne impression qu'elle est vraiment cette photo avec le néon qui l'entoure Donc, pour terminer cet effet, j'ai envie d' assombrir tout ce qui entoure notre modèle pour qu'elle se démarque encore plus Je vais donc simplement ajouter un ajustement des courbes, et je vais faire en sorte que cela soit beau et sombre. Je vais l'inverser avec Commande ou Contrôle I. Ensuite, je vais utiliser un pinceau plus grand pour peindre cela sur les bords de notre photo Et maintenant, voici la photo avec cette ambiance plus sombre. Je trouve que ça a l'air vraiment sympa. Je vais simplement sélectionner toutes ces couches afin que nous puissions voir le résultat final avant et après de cet effet. Vous savez maintenant comment créer l'effet Non Light. Excellent travail avec cette vidéo et ce chapitre. Dans le prochain chapitre, nous allons apprendre à utiliser les modes de fusion pour la conception graphique. 25. Idées de texte créatif: Dans ce chapitre, nous allons apprendre comment utiliser les modes de fusion dans conception graphique et comment démarrer. Nous allons apprendre quelques manières amusantes d' améliorer le texte grâce aux modes de fusion. Donc, pour commencer, je vais utiliser l'outil de texte artistique, et je vais cliquer et faire glisser pour créer du texte. Ensuite, je vais simplement utiliser l'outil de déplacement pour que nous puissions changer la police. Je vais le changer en noir RL, donc c'est beau et audacieux. Ensuite, je vais simplement le centrer dans notre document. Nous pouvons maintenant changer la couleur de notre texte. Je vais utiliser le sélecteur de couleurs pour ce faire. Conseil : lorsque vous cliquez et faites glisser le pointeur sur ce sélecteur de couleur, vous pouvez choisir la couleur de votre choix Je vais monter ici et utiliser l'icône magnétique pour cette couleur rouge. Ensuite, je vais cliquer ici pour l' appliquer à notre parole. C'est juste un conseil aléatoire. Si vous voyez une couleur que vous aimez sur cet écran , utilisez le sélecteur de couleurs pour capturer cette couleur Maintenant que nous avons notre texte, je vais y ajouter un rectangle. Je vais cliquer dessus et le faire glisser pour qu'il chevauche la moitié de notre texte, puis je vais changer la couleur de ce rectangle en une belle couleur contrastante Pour que ce rectangle soit fusionné avec notre texte, nous pouvons utiliser différents modes de fusion pour cela Mais quel mode de fusion devons-nous utiliser ? Lorsque nous travaillions sur des photos, nous avons utilisé la multiplication, l'écran et la superposition Mais en est-il toujours de même pour le graphisme ? Eh bien, oui et non. Ces modes de fusion sont toujours très importants dans le design graphique. Mais en matière d'art, les choses sont un peu plus flexibles. Pour un design comme celui-ci, vous pouvez simplement faire défiler ces modes de fusion jusqu'à ce que vous trouviez celui qui vous plaît. Et si vous voulez le faire rapidement, il existe un raccourci clavier que vous pouvez utiliser. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée puis que vous cliquez sur les touches plus ou moins, vous pourrez rapidement passer un mode de fusion à l' autre pour voir lequel vous préférez. OK, c'est donc une façon de concevoir votre texte, mais nous pouvons continuer et voir un autre exemple en maintenant la touche Shift enfoncée pour cliquer sur ces deux couches. Ensuite, je vais les dupliquer avec Command ou Control J. Je vais simplement les éliminer et nous pourrons recommencer à travailler sur celui-ci. Une autre façon de jouer avec les modes de fusion consiste à faire de votre forme une couche secondaire à votre texte. Ensuite, vous pouvez jouer avec ce rectangle. Peut-être que vous ne voulez que certaines lettres contiennent ceci ou peut-être que vous voulez couvrir entièrement quelques lettres comme celle-ci. À partir de là, vous pouvez modifier le mode de fusion comme vous le souhaitez. OK. Prenons un autre exemple. Je vais simplement sélectionner ce groupe et appuyer sur Commande ou Ctrl J, puis je vais le placer en bas. Continuons à travailler au centre pour que ce soit plus facile. Avec ce groupe, je vais en fait l' ouvrir et supprimer ce rectangle. Ensuite, je vais dupliquer ce texte avec la commande ou le contrôle J. Pour cette copie dupliquée, je vais changer la couleur pour adopter cette jolie couleur bleue. Ensuite, je vais changer le mode de fusion. Je pense que le Bron linéaire convient plutôt bien à cet effet. Maintenant, pour activer l'effet, il suffit d'appuyer 20 fois sur la flèche vers le bas de notre clavier. Ensuite, nous devons le déplacer 20 fois vers la droite. Mais si vous souhaitez le faire plus rapidement, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, puis appuyer sur la flèche droite pour le déplacer de dix pixels à la fois. C'est bon. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Comme nous avons utilisé les modes de fusion, nous pouvons changer la couleur de n'importe laquelle de nos couches pour améliorer l'apparence de ces combinaisons. Donc, juste pour vous montrer, je vais changer la couleur de celui-ci, et vous pourrez voir comment cela change nos lettres. Je vais le faire pour celui-ci aussi, afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Vous savez maintenant comment utiliser les modes de fusion pour les conceptions de texte. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer d' excellents moyens d'ajouter de la texture à vos créations graphiques. 26. Ajouter de la texture: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment utiliser la texture pour améliorer vos designs. Pour commencer, téléchargeons quelques textures gratuites. Vous trouverez le lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites inclus dans les fichiers d'exercices des cours. À partir de là, faites simplement défiler page vers le bas, puis cliquez sur le bouton Télécharger. Ce bouton téléchargera un fichier zip sur votre ordinateur. Une fois que vous l'aurez décompressé, vous pourrez revenir dans Affinity Photo Maintenant que nous avons téléchargé nos textures, nous pouvons en ajouter une à ce design. Je vais accéder à l'outil Place Image, puis je vais sélectionner le numéro un. Je vais cliquer et faire glisser pour l'ajouter, et je peux voir que ça va dans la mauvaise direction. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pendant que je la fais pivoter, et maintenant nous pouvons poursuivre et couvrir l'ensemble du design avec cette touche. Comme je veux conserver les taches blanches mais supprimer le fond noir, je vais passer le mode de fusion à l' J'aime la façon dont cette texture donne à notre design l'apparence, mais maintenant le design est un peu plus lumineux que je ne le souhaitais. Je vais juste passer aux réglages et appliquer un ajustement des courbes. Ensuite, je vais juste l'assombrir pour qu'il paraisse aussi sombre qu' à l'origine. C'est bon. Nous y voilà. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et voir l' avant et l'après de l'ajout de texture à ce design. Je pense qu'ajouter de la texture est un excellent moyen de rendre designs encore plus intéressants. Voyons un autre exemple d'utilisation de la texture. Je vais sélectionner notre couche de texture, puis appuyer sur Commande ou Ctrl C pour la copier. Je vais accéder à notre autre fichier d' exercices, et j'appuierai sur Command ou Control V pour le coller. Maintenant, je vais juste le faire pivoter pour qu'il corresponde à notre document. Je vais donc maintenir la touche Shift enfoncée pour le verrouiller comme ça. Comme il a été copié à partir de notre autre document, cette couche est toujours définie sur le mode de fusion d'écran. Je vais juste en faire une couche secondaire de notre texte comme ceci. Ensuite, je vais le dupliquer pour rendre l' effet encore plus fort. Donc Command or Control J plusieurs fois. Maintenant, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Pour donner plus de précision à notre texte, nous pouvons le combiner avec l'une des techniques que nous avons apprises dans la dernière vidéo. Je vais ajouter un rectangle à ce texte, et je vais m'assurer qu'il s' agit d'une couche enfant. Ensuite, je vais juste changer de couleur. À partir de là, nous pouvons ajuster sa position et modifier le mode de fusion de ce rectangle. Il y en a de vraiment chouettes ici. Je pense que je vais passer à l'écran cette fois. Maintenant que nous avons choisi notre mode de fusion, je pense que je vais juste rendre ma couleur un peu plus terne pour que vous puissiez voir le texte un peu mieux, quelque chose comme ça. C'est donc une technique d' utilisation de la texture avec du texte, mais j'ai une autre technique de texture que je voudrais vous montrer. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl Z jusqu'à ce que nous puissions revenir au début de ce à quoi ressemblait notre texte. Pour commencer cette technique, je vais ajouter une couche de remplissage à l'ensemble de notre document. Je vais aller en haut de l' écran pour superposer une nouvelle couche de remplissage. Je vais placer cette couche sous notre texte, puis je vais échantillonner cette couleur rouge et l' appliquer à notre couche de remplissage. Ensuite, je vais coller la texture que nous venons d'utiliser. Il devrait toujours être dans notre bloc-notes. Appuyez sur Commande ou Ctrl V. Nous pouvons maintenant faire pivoter et repositionner cette texture Comme vous pouvez le constater, cela crée une sorte d'effet cool où la texture n'est appliquée qu'à l'arrière-plan, sorte que notre texte ressort toujours. Maintenant, si vous voulez que le texte ressorte un peu mieux et qu' il soit plus facile à lire, vous pouvez toujours changer la couleur de notre texte. Mais que se passerait-il si vous vouliez ajouter de la texture au texte ? Eh bien, nous pouvons dupliquer cette couche de texture avec la commande ou le contrôle J. Ensuite, nous pouvons en faire une couche secondaire de notre texte. Mais comme vous pouvez le constater, rien ne se passe. Voici l'avant et l'après, et c' est parce que cette texture blanche n'apparaîtra pas sur le texte blanc. Au lieu de cela, nous pouvons utiliser le mode de fusion multiple, et maintenant vous pouvez voir la texture. Mais si vous voulez que vos lettres restent blanches, cela ne fonctionne pas vraiment. Au lieu de cela, nous pouvons inverser cette couche à l'aide de la commande ou contrôle. Maintenant, vous pouvez voir que les lettres restent blanches, mais que la texture devient noire C'est juste une petite solution si vous voulez une texture sur un texte blanc comme celui-ci Maintenant que vous connaissez quelques techniques pour jouer avec du texte et que vous savez comment ajouter de la texture, nous sommes prêts à démarrer l'un de nos derniers projets dans la prochaine vidéo. 27. Projet : fête cool: Faisons une invitation pour une fête sympa. Ce sera une façon amusante de pratiquer les modes de mélange et une tonne d' autres excellentes compétences d'affinité. cadre de l'invitation, nous allons utiliser ces textures de fumée de resourceboy.com Et comme tous les autres cadeaux que nous avons utilisés, le lien vers cette page se trouve dans le PDF des ressources gratuites Allez-y, téléchargez ces textures, puis je vous retrouverai dans Affinity Photo. Pour commencer ce projet, j'ai créé un document de 2 700 pixels de large sur 4 000 pixels de haut Vous pouvez utiliser le document de la taille que vous voulez, mais je voulais juste vous dire que c'est ce que je vais utiliser. Pour commencer, créons un très beau fond dynamique. Pour commencer, ajoutons de la couleur. Je vais aller en haut de l'écran pour sélectionner une couche, puis je vais descendre vers New Fill Layer. L' outil de dégradé sera automatiquement sélectionné. Ensuite, cliquez et faites glisser le pointeur du haut vers le bas. Je vais laisser le bas noir. Je vais juste cliquer sur ce stop de couleur blanche en haut pour pouvoir changer sa couleur en violet. Très bien, nous avons maintenant notre ensemble de couleurs. Ajoutons donc quelques textures. abord, je vais accéder à l'outil Place Image, et je vais choisir le numéro 34. Je veux surtout que la fumée se trouve dans la zone violette de notre document. Je vais donc cliquer et faire glisser comme ceci. Ensuite, pour supprimer le fond noir, je vais simplement changer le mode de fusion en écran. Ça a déjà l'air tellement beau. Mais je veux que ce soit un peu plus subtil. De cette façon, le texte que nous ajouterons ultérieurement sera très lisible pour aider à le fondre dans son arrière-plan. abord, je vais changer la couleur de la fumée en violet. Je vais passer à nos réglages et j'appliquerai un ajustement de recoloration Je vais cliquer et faire glisser cette couche au-dessus de la couche de fumée pour en faire une couche enfant. Ensuite, je vais changer la teinte en violet. Cela étant terminé, je voudrais ensuite ajouter un flou à notre couche de fumée Je vais m'assurer que cette couche est sélectionnée, puis je cliquerai sur le FX. Je vais juste ajouter un peu de flou à cette fumée, quelque chose comme ça Alors je vais terminer. C'est vraiment un bon début pour notre affiche, mais je pense que je voudrais ajouter un peu plus de texture. Je vais revenir à l'outil Place Image. Cette fois, je vais choisir le numéro 19. Je vais ajouter cette fumée, elle recouvre ce coin de fumée. Je vais juste cliquer et faire glisser le pointeur jusqu'à ce qu'il y ait de la fumée dans cette zone. Ensuite, je vais passer du mode de fusion à l'écran. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter quelques effets à cela pour le mélanger. Pour commencer, ajoutons un autre ajustement de recoloration à celui-ci Je vais en faire une couche enfantine à la fumée, puis je changerai de teinte. Ensuite, je veux estomper cette fumée. Et comme astuce vraiment amusante, je veux juste vous montrer que vous pouvez cliquer et faire glisser les effets sur n'importe quel calque et les ajouter à un autre calque. Maintenant, cette fumée est aussi floue que nos autres fumées. OK, j'ai juste une autre texture que je voudrais ajouter, et c'est une texture de grain de film. Je vais utiliser la première texture de grain du film, puis j'appuierai sur Ouvrir ajouter à notre document. heure actuelle, elle est placée comme couche secondaire par rapport à notre autre couche de fumée. Je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser au-dessus de tout, et maintenant nous pouvons ajuster son apparence. Comme il s'agit d'un fond noir et que je souhaite conserver les taches blanches, je vais passer le mode de fusion à l' J'aime beaucoup l' apparence de la texture en haut du dessin, mais vers le bas, elle semble un peu intense sur ce fond noir. Pour rendre cela plus subtil, je vais ajouter un masque à cette couche. Ensuite, je vais utiliser l'outil de dégradé, et je vais simplement cliquer du haut vers le bas. C'est ce que nous avons fait. Notre masque est donc blanc sur le dessus, il révèle pleinement le grain du film et noir sur le bas. Ainsi, le grain du film disparaît complètement. Mais en fait, je ne veux pas qu'il soit complètement retiré ici. Je vais plutôt m' assurer que ce stop de couleur est sélectionné, et je vais le faire passer du noir au gris à 50 %. De cette façon, nous pouvons voir une partie du film se terminer ici. Ce n'est tout simplement pas aussi intense qu'à l'origine. Voici l'avant et l'après de l'ajout de ce masque dégradé. Jusqu'à présent, nous avons beaucoup avancé dans notre projet. Il est maintenant temps d'ajouter du texte dans notre document. Je vais utiliser l'outil de texte artistique, et je vais commencer par ajouter un peu de texte ici en haut. Je vais taper Affinity Revolution. Ensuite, avec l' outil de déplacement sélectionné, je vais m'assurer que nous avons une belle police en gras. En fait, il est déjà réglé sur la police que je voulais, REL black. Alors je vais juste mettre ce texte en blanc. Et je vais le réduire un peu. Maintenant, ces lettres semblent assez proches les unes des autres, et j'aimerais corriger cela. Un raccourci simple pour corriger l'espacement des lettres consiste à sélectionner l'outil de déplacement , puis à maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, puis à utiliser les touches fléchées pour diminuer ou augmenter l' espacement des C'est bon. Ça a l'air vraiment sympa. Je vais donc simplement m'assurer que cela est centré sur notre document, puis nous pourrons passer à la ligne de texte suivante. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer ce texte. Ensuite, je vais le faire glisser vers le bas. Pour modifier ce texte, je vais cliquer trois fois dessus, et je vais juste taper present. Ensuite, je vais sélectionner le MoveTol et je vais simplement changer la police pour une police plus simple Et je vais m'assurer que c'est bien centré dans notre document. OK, on en a fini avec le haut. Alors maintenant, ajoutons du texte en bas. Je vais le dupliquer avec Command ou Control J, et je vais le faire glisser vers le bas. Je vais cliquer trois fois pour modifier le texte, et je vais simplement saisir une date pour notre fête. Alors je vais l'agrandir. Cela me semble bien dans cette police. Je vais juste prendre l'outil de déplacement et appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer ce texte. Je vais le faire glisser vers le bas. Je vais cliquer trois fois et nous pouvons simplement saisir plus d' informations sur la fête. Pour ce texte, je vais simplement utiliser l'outil de déplacement et le mettre en gras pour créer une petite variation entre le texte C'est bon. J'ai encore une quatrième ligne de texte ici. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer, et je vais le faire glisser vers le bas. Je vais cliquer trois fois, puis je vais taper un peu plus de texte. Je vais juste le réduire , pour qu'il soit beau et petit. Et je vais le placer en bas. C'est bon. Tout ça a l'air plutôt sympa. Je veux juste ajouter un autre détail ici. Je voudrais ajouter une petite ligne allant d'ici à ici pour diviser ces deux parties de texte. Nous pouvons le faire à l'aide de l' outil Pen. Je vais donc sélectionner ça. Je vais passer la souris ici, de manière qu'il soit aligné avec le bord de ce texte, puis je vais cliquer pour inscrire le premier point Je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour maintenir cette ligne parfaitement droite, et je vais l'aligner avec la fin de cette ligne de texte. Dans le panneau de couleur, je vais juste le changer en blanc. Ensuite, nous pouvons ajuster la largeur de notre trait dans la barre d'outils contextuelle. Une fois tout cela terminé, je vais simplement utiliser l' outil de déplacement pour m' assurer que tout est centré dans notre document. Vous pouvez voir que cette ligne verte continue d'apparaître ici pour indiquer qu'elle est centrée, mais ce n'est pas le centre de notre document. Je me demande si cela essaie de correspondre à certains de nos antécédents ici. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée pour les sélectionner toutes , puis je les regrouperai avec Command ou Control G. Ensuite, je les verrouillerai pour ne pas pouvoir les déplacer. Voyons maintenant si cela a aidé. Nous y voilà. Il est maintenant aligné avec le centre du document. OK, je voulais juste prendre un peu de temps pour améliorer le positionnement de tout le texte, et maintenant nous sommes prêts pour l'événement principal. Je vais ajouter le titre de la fête au centre de notre document. Je veux que la police de ce gros texte soit grande et en gras. Je vais utiliser cette police que nous avons utilisée pour le début de notre texte. Je vais appuyer sur Commande ou Ctrl J pour dupliquer et je vais le faire glisser vers le bas. Ensuite, je vais cliquer trois fois et nous pouvons continuer à taper notre texte. Je vais prendre l'outil de déplacement, et je vais l'agrandir un peu. Maintenant, ce texte est toujours espacé comme nous avons espacé les lettres ici. Je veux vraiment régler ce problème. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée, et j'utiliserai la touche flèche gauche pour rapprocher à nouveau le texte. C'est bon. Ça a l'air plutôt bien. Je vais simplement le dupliquer avec Command ou Control J. Je vais le faire glisser vers le bas, je vais cliquer trois fois, et je vais simplement le modifier pour qu'il indique party. Je vais utiliser l'outil de déplacement. Et pour ce deuxième mot, je vais le réduire pour qu'il corresponde à la largeur du mot cool. D'accord. Je vais maintenant changer l'apparence du texte. Je veux que ça soit vraiment cool et audacieux. Il y a donc certaines choses que je souhaite changer. abord, je vais ajouter un dégradé à chacun de ces mots. Je vais donc sélectionner l'outil de dégradé, et je vais cliquer du haut vers le bas. Je vais garder le haut blanc, mais je vais changer le bas pour qu'il prenne une belle couleur violette. Et je vais le rendre un peu plus léger. Ensuite, je vais faire exactement la même chose pour ce texte, je vais donc sélectionner sa couche. Et avec l'outil de dégradé, je vais passer de haut en bas, en remplaçant le stop de couleur inférieur cette couleur violet clair. Il a en fait été stocké ici, donc je peux simplement cliquer sur le fait que nos mots ont maintenant exactement le même dégradé. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée pour sélectionner les deux mots en même temps. Ensuite, je vais créer un outil de forme pour accéder à l'option de trait ici dans la barre d'outils contextuelle. Je vais changer le trait, donc je vais juste l'agrandir un peu comme ça. Ensuite, je vais changer la couleur du trait ici et le rendre un peu plus clair. Ce trait est vraiment joli sur ces lettres. Pour terminer ces effets, je vais cliquer sur le FX en bas afin que nous puissions continuer à faire ressortir ces mots. Tout d'abord, je vais ajouter une lueur extérieure à ces lettres. Je vais augmenter le rayon. J'aime vraiment cette lueur. Peut-être que je vais juste l'agrandir un peu en tapant un plus grand nombre puis en appuyant sur Entrée. Ensuite, je vais changer la couleur en violet. Je ne veux pas qu'il soit blanc comme ça, alors je vais juste le changer pour une couleur violette similaire. Et je vais l'alléger. OK, ça a l'air un peu trop intense. Je vais baisser le curseur d'intensité et le curseur d'opacité OK, je pense que c'est le look que je recherchais. Voici l'avant et l' après de cet effet. Ensuite, je voudrais ajouter une ombre extérieure à nos lettres. L'ombre extérieure peut aider à séparer notre texte de l'arrière-plan. Donc, pour ce faire, je vais simplement augmenter notre rayon d'action. Je vais augmenter le décalage. Et je vais augmenter l'intensité. Maintenant, vous pouvez voir que c'est plus distinct de l'arrière-plan. Voici l'avant et l'après. Je pense que cela a rendu les lettres beaucoup plus faciles à lire. OK. Et avec cela, nous pouvons aller de l'avant et ajuster le positionnement des objets si nous le souhaitons. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour sélectionner plusieurs couches de votre document et les déplacer. Et je trouve que ça a vraiment l'air génial. terminer, si vous cliquez sur la couche supérieure de votre document, vous pouvez toujours ajouter un ajustement HSL tout en haut. Vous pouvez ensuite modifier les couleurs vous le souhaitez à l'aide du curseur de teinte Très sympa. Voici l'avant et l'après de ce changement. Et avec cela, nous en avons terminé avec ce projet. Les modes de fusion sont parfaits pour créer des arrière-plans dynamiques et magnifiques. Et avec toutes les textures et superpositions que nous avons collectées tout au long du cours, il existe certainement de nombreuses options pour trouver un arrière-plan adapté à vos projets Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur le projet final de ce cours, qui consiste à créer un magnifique dépliant destiné à un magasin de fleurs 28. Projet : Grande ouverture: Dans cette vidéo, nous allons créer un dépliant pour l'ouverture officielle d'un magasin de fleurs Et comme nous avons utilisé les modes de fusion pour un design cool dans la dernière vidéo, j'ai pensé que nous allions les mélanger cette fois-ci et réaliser le projet dans un style vintage. Et pour ce projet, nous utiliserons ces textures de resourceboy.com Comme tous les autres cadeaux que nous avons utilisés tout au long de ce cours, trouverez un lien vers cette page dans le PDF des ressources gratuites Allez-y, téléchargez ces textures. Pour commencer le dépliant, j'ai créé un document de 4 000 pixels de large sur 2 700 pixels de Vous pouvez utiliser le document de la taille que vous voulez, mais c'est ce que je vais utiliser. Pour commencer, travaillons sur le contexte de notre design. Je vais utiliser l'outil Place Image. Ensuite, je vais sélectionner le numéro 16. Je vais l'ouvrir. Je vais juste effectuer un zoom arrière pour pouvoir cliquer et faire glisser le pointeur pour l'ajouter. Ensuite, je vais le faire pivoter tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Je vais l'aligner dans un coin et je vais en fait l'étirer pour l'adapter à notre document comme celui-ci. C'est une très bonne base pour notre design. Mais ensuite, je vais ajouter une autre couche pour rendre ce look encore plus vintage Si vous vous souvenez, plus tôt dans le cours, nous avions une vidéo complète pour donner à une photo un aspect vintage et nous pouvons utiliser ces mêmes effets sur ce dépliant Je vais utiliser le numéro quatre. Ensuite, je vais simplement cliquer et faire glisser pour l'ajouter à notre document. Je vais également m'étirer pour l'adapter à celui-ci car je veux conserver tous les détails que nous avons ici. Ensuite, je vais changer le mode de fusion. Je veux que les parties sombres et claires restent visibles. Je vais donc changer cela en overlay. Cela semble vraiment cool, mais cela peut être un peu gênant pour notre texte que nous ajouterons Je vais donc simplement réduire l'opacité de cette superposition vintage pour la rendre un peu plus douce Mais vous pouvez toujours voir apparaître certains de ces détails intéressants. Voici l'avant et l' après. C'est bon. Maintenant que nos arrière-plans sont tous définis, je voudrais ajouter quelques autres éléments graphiques. Ce sera un dépliant pour un nouveau magasin de fleurs. Je souhaite donc ajouter des fleurs à ce flyer. J'ai inclus les fleurs que nous utiliserons dans les fichiers d' exercices du cours, mais je tiens également à vous montrer comment je les ai trouvées. Pour trouver ces fleurs, j'ai utilisé pixabay.com. Il vous suffit de rechercher fleurs, puis d'appuyer sur Entrée. Mais vous pouvez voir, en faisant défiler la page vers le bas, ce sont toutes des photos. Je ne veux pas vraiment de photos. Donc, ici, dans nos filtres, je vais remplacer toutes les images par des illustrations. Je vais également changer de couleur. Je veux que tout cela ait un arrière-plan transparent Je vais donc vérifier , puis appuyer sur Appliquer. Maintenant que je fais défiler la page vers le bas, vous pouvez voir que toutes ces fleurs ont arrière-plan transparent et que ce ne sont que des illustrations, un arrière-plan transparent et que ce ne sont que des illustrations, ce qui nous permet de trouver plus facilement les fleurs que nous voulons. C'est ici. Voici les fleurs que j'ai décidé d'utiliser pour ce projet. Une fois que vous l'avez trouvé, il vous suffit de cliquer dessus, puis de le télécharger gratuitement. Maintenant que nous avons nos fleurs, je vais simplement accéder à l'outil Place Image sélectionner les fleurs et les ouvrir. Et je vais simplement les placer ici dans notre document. Je veux que cela se fond dans le décor. Je vais changer le mode de fusion en mode superposition. Non seulement il montre davantage l'arrière-plan, mais il semble doré et je trouve que c'est tellement joli. Maintenant que nous avons ce détail graphique, je voudrais en ajouter un autre en ajoutant un cadre à ce dépliant J'ai inclus le cadre dans les fichiers d'exercices, mais voici comment je l'ai trouvé. Une fois de plus, je suis allé sur pixabay.com et j'ai simplement saisi le cadre Vintage, Encore une fois, assurez-vous de remplacer toutes les images par des illustrations, puis de changer la couleur pour obtenir un arrière-plan transparent. Maintenant, vous pouvez simplement faire défiler la page vers le bas pour voir tous ces magnifiques cadres vintage. J'ai fait défiler la page pendant un bon moment jusqu'à ce que je trouve ce cadre. C'est celui que nous avons fini par utiliser, alors j'ai juste cliqué dessus et je l'ai téléchargé Maintenant que nous savons comment trouver le cadre, nous pouvons le placer dans notre document. Je vais simplement utiliser l' outil Place Image et je vais le sélectionner. Ensuite, je vais cliquer dessus et le faire glisser vers l'extérieur. Je vais le faire pivoter tout en maintenant la touche Shift enfoncée, pour qu'il reste bien droit. Ensuite, je vais l'aligner avec un coin et je vais étirer pour qu'il s'adapte au reste de notre document. Maintenant, ça a l'air bien, mais c'est vraiment proche du bord. Je vais juste le réduire. Ensuite, je vais le centrer dans notre document. Je trouve que cet espacement est beaucoup plus agréable. Maintenant que l' espacement est uniforme sur tous les côtés, nous pouvons intégrer notre cadre à l'arrière-plan Allons-y et choisissons un mode de fusion pour cela. Voici multipliez. Ça a l'air bien. Nous pourrions essayer l'écran. Cela n'a certainement pas l'air bien et cela se superpose peut-être. Comme ce motif est jaune, je trouve que les couleurs le rendent étrange, mais je pensais que le multiplicateur était la meilleure solution, alors je vais cliquer sur celui-ci. Pour supprimer une partie de cette étrange couleur jaune, je vais ajouter un ajustement HSL. Je vais en faire une couche secondaire sur le cadre , puis nous pourrons supprimer la couleur jaune. Avec la suppression de la couleur jaune, c'est mieux, mais maintenant il n'y a plus de couleur du tout. Pour résoudre ce problème, je vais sélectionner notre cadre, et je vais changer le mode de fusion. Au lieu de multiplier, je vais utiliser Color Burn. Color burn est très similaire à la multiplication. Cela ne fait que rendre les couleurs plus intenses. Ce n'est pas aussi courant que de multiplier, mais dans ce cas, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Avec tout cela, je vais simplement réduire l'opacité de cette couche jusqu'à ce qu'elle ressemble aux fleurs que nous avons OK, ça a l'air tellement bon. Elles sont toutes les deux très jolies. Il est maintenant temps d'ajouter du texte dans notre document. aime aussi l'outil de texte, puis je vais cliquer et faire glisser pour que nous puissions ajouter notre premier mot, qui est grandiose. Une fois l'outil de déplacement sélectionné, je vais changer la police pour une police ancienne. Vous pouvez utiliser la police de votre choix. Une fois que vous aurez trouvé votre police, nous pourrons ajuster sa taille et la placer , puis je vais simplement la dupliquer avec Command ou Control J. Je vais la faire glisser vers le bas. Je vais cliquer trois fois ici et nous pouvons changer cela pour dire ouverture. Je vais juste réduire la taille qu'elle corresponde à la largeur du mot grand. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. J'aime aussi l'outil de déplacement et dupliquez ce mot avec Command ou Control J. Ensuite, je vais le déplacer vers le bas. Je vais cliquer trois fois ici et nous pouvons maintenant saisir la date de l'événement. Tout comme l'outil de déplacement, et cette fois, nous pouvons choisir une police plus simple. Je veux toujours que ce soit démodé et qu'il ressemble un peu à une machine à écrire Nous y voilà. Je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Je vais juste le réduire. Ensuite, nous pouvons continuer et dupliquer cela avec Command ou Control J. Je vais simplement continuer à le faire pour ajouter quelques lignes de texte supplémentaires. Et à chaque fois, je vais le réduire pour qu'il corresponde à la largeur de la ligne qui le précède. OK. Une fois tout cela saisi, je vais sélectionner l'outil de déplacement juste pour m'assurer que tout est bien espacé. Pour diviser ce texte, je vais ajouter une ligne ici. Je vais prendre le stylo. Ensuite, je vais l'aligner avec le bord du texte ici. Je vais cliquer, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et l'aligner jusqu'à la fin de ce texte ici. Maintenant, nous avons une petite ligne pour séparer notre texte. Pour cette ligne, je vais ajuster notre trait et je vais l'élargir. Ensuite, je vais passer d' une ligne continue à une ligne pointillée Je vais venir ici pour modifier les paramètres. Pour le tiret dans la ligne, je vais le réduire un peu en tapant 0,5, puis j'appuierai sur Entrée. Ensuite, je vais agrandir cet espace de notre ligne en tapant deux puis en appuyant sur Entrée. Ça a l'air plutôt sympa. Je pense que je vais juste augmenter un peu plus la largeur . Très sympa. D'accord. Maintenant que tout notre texte a été ajouté, il est temps de mettre la touche finale. Je vais simplement regrouper toutes ces couches de texte que nous venons de créer en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur la dernière. Ensuite, j'appuierai sur Commande ou Contrôle G pour les regrouper. À l'aide de l'outil Move, nous pouvons déplacer la position de celui-ci pour l'aligner correctement. Je veux que cet espace soit similaire à celui d'ici. Je vais donc simplement cliquer pour sélectionner cette fleur et je vais la déplacer un peu. Je trouve que cet espacement est vraiment sympa. Pour terminer, il suffit d' ajuster les couleurs. Je vais donc sélectionner le groupe de texte, puis nous pouvons changer la couleur de notre texte. Je veux que ce soit une couleur marron clair. En fait, je vais essayer la couleur de nos fleurs. C'est difficile parce qu'il y a beaucoup de couleurs ici. Faites donc de votre mieux pour trouver une belle couleur pour cela, et nous pourrons toujours l' ajuster davantage. Je vais cliquer dessus pour l'appliquer, puis je vais l'assombrir un peu. OK, ça a l'air plutôt bien. Ce texte est également totalement solide en ce moment. Pour mieux le mélanger à l'arrière-plan, je vais changer le mode de fusion pour le multiplier. Vous pouvez maintenant voir la texture à travers le texte. Vous pouvez également réduire l'opacité pour le rendre encore plus évident OK, vous avez peut-être remarqué en recolorant notre texte que cette ligne n'a pas été recolorée notre texte que cette ligne n'a pas Je vais juste double-cliquer pour le sélectionner. Nous avons donc changé la couleur de remplissage de tout, mais la ligne comporte un trait et aucun remplissage. Je vais donc simplement cliquer sur cette flèche pour inverser les couleurs, et maintenant vous pouvez voir que la ligne est de la bonne couleur. Pour terminer, je vais sélectionner notre couche supérieure et je vais ajouter un ajustement des courbes par-dessus tout. Je vais faire une petite courbe en S pour que tout ressorte mieux, et maintenant je pense que c'est terminé. Voici l'avant et l' après de cette courbe en S. Excellent travail sur ce projet final. Je trouve que ça s'est avéré tellement mignon. Je suis vraiment impatiente d'assister à cette grande ouverture. Excellent travail sur ce projet final. 29. Conclusion: Félicitations. Tu as terminé le cours. Je sais que c'était beaucoup à apprendre, mais maintenant tu es un maître du mode blend. Merci beaucoup de votre attention, et à bientôt dans le prochain tutoriel Affinity Revolution.