Maîtriser la composition cinématographique : filmer des scènes époustouflantes avec des techniques professionnelles

1. Introduction: Bonjour, les gars, bon retour. Voici Gijo Sengupta Je suis ton sens, je suis ton professeur, je suis ton professeur, peu importe comment tu veux l'appeler. J'adore donc les films. C'est mon parcours. Depuis que j'ai 3 ans, j'ai toujours envie de le faire Je fais partie de ces personnes bénies qui savent ce qu'elles veulent faire dans leur vie. Un peu de contexte, de formation à mon sujet. J'ai fait mon baccalauréat et ma maîtrise en films et animations avec une spécialisation en effets visuels et en images de synthèse Rochester Institute of Technology, dans le nord de l'État de New York Euh, quand j'étais à l'école là-bas, quand j'étais à l'université, je me suis assurée de me faufiler dans différents cours et d' apprendre tout, chaque aspect lié au cinéma Vous pouvez donc m'appeler Jack of all trades, master of everything. Commençons donc par les effets visuels CGI, le montage, l'étalonnage des couleurs, la correction des couleurs, l'animation, la cinématographie, la science des couleurs, science des couleurs J'en suis consciente et je suis là pour vous apprendre. Le nom de ce cours est donc Cinematic Composition Mastery Dans ce cours, nous allons donc apprendre à composer vos séquences, que ce soit en stop motion, en animation, en prise de vue réelle ou simplement en animation graphique. Comment composer mon film ? Il traverse toutes les verticales. Il y a certaines règles, il y a certaines réglementations que vous devez suivre pour que le cinéma ressemble au cinéma. Maintenant, je crois fermement qu'il faut enfreindre les règles, mais pour enfreindre les règles, il faut d'abord les connaître. Donc, dans ce cours, je vais passer en revue chacune d'entre elles. Quelle que soit la voie que vous choisirez de suivre, elle sera pertinente pour chacune d'entre elles. Maintenant, vous pourriez même être un spécialiste du marketing. Vous pourriez même être comme un utilisateur d' Instagram sur les réseaux sociaux. Ces règles sont également importantes là-bas. Vous devez connaître ces règles pour que le cinéma ressemble au cinéma. Ensuite, une fois que vous connaissez les règles, allez-y et enfreignez. Il faut faire preuve d' une certaine créativité pour une certaine créativité expliquer pourquoi vous les enfreignez, et c'est ce que je vais vous apprendre et vous donner des exemples de domaines dans lesquels enfreindre les règles et où ne pas les enfreindre. Ce cours s'adresse aux débutants. C'est pour ceux qui débutent immédiatement dans le cinéma. Utilisez-le donc comme tremplin pour passer au niveau suivant. J'aurai donc un autre cours intitulé Live Action Filmmaking Essentials Ce sera un peu comme l'étape numéro un. Ce sera la deuxième étape. Vous pouvez donc suivre ce chemin. Mais oui, commençons. Je suis excitée. C'est ce que j'appelle la grammaire créative. Alors allons-y, apprenons la grammaire du cinéma, puis réalisons notre prochain chef-d'œuvre. Allons-y. 2. Règle des tiers: C'est une composition. Il s'agit de la façon dont vous placez les objets sur le cadre et de l'endroit où vous les placez pour obtenir un look cinématographique C'est ce qu'est la composition. Pour commencer, nous avons l'une des règles les plus simples, mais l'une des plus efficaces. Cette règle dépend uniquement de la façon dont nous percevons les choses. Nos yeux indiquent à notre cerveau que l'image est meilleure si cette règle est respectée. Maintenant, permettez-moi de vous expliquer cela à l'aide d'exemples. Nous avons la règle des tiers. Alors préparons-nous. Donc, si vous voyez que nous avons un personnage, n'est-ce pas ? Disons dans cet exemple un simple acteur boit du thé ou du café. Supposons maintenant qu'elle soit simplement placée au hasard quelque part sur le cadre. Remarquez qu'il y a beaucoup d' écart à sa gauche et à sa droite, et ça semble un peu bizarre, non ? Maintenant, la règle des tiers fonctionne comme suit : nous divisons l'écran en trois sections horizontalement, et nous le divisons également verticalement. Maintenant, si nous la plaçons sur le tiers gauche, remarquez à quel point elle semble immédiatement plus agréable à regarder. Et ceci, mon ami, est un exemple de ce qu' on appelle le rendre cinématographique Maintenant, prenons un exemple d'interviews. Si vous voyez dans cet exemple, vous voyez comment j'ai placé le personnage principal dans le tiers gauche. Maintenant, cela donne de la profondeur à l'image, à l'arrière-plan, et cela nous donne également de l'espace pour utiliser les tiers inférieurs. Vous pouvez donc voir les tiers inférieurs, il y a un espace. Ainsi, l'écran n'est jamais submergé et vous avez suffisamment d'espace pour respirer. Encore une fois, le but est de mettre votre public à l'aise. Passons maintenant aux lignes horizontales. Il est toujours bon de placer un personnage ou un objet dans l'une de ces lignes. C'est là qu'il est très, très important de jouer avec la marge espace libre est l'espace entre votre tête et le cadre. Prenons un exemple. Vous voyez que le personnage est assis et parle. Maintenant, imaginez que si nous la déplaçons vers le bas, cela signifie qu'il y a trop d'espace libre, trop d'écart Et pour être honnête, ça a l'air bizarre parce que son visage est tout en bas, non ? L'autre scénario est celui où vous coupez la tête d' une personne. Maintenant, personne n'aime ça. Même l'acteur n'aimera pas ça, ça n'a pas l'air bien, non ? Alors, que faites-vous ? C'est là que vous utilisez ces directives. Pour le placement, il est toujours avantageux d'utiliser ces lignes comme référence. Au fur et à mesure que vous l' utiliserez, vous finirez par comprendre où se trouvent ces intersections Maintenant, regardez, je place ce personnage sur l'une de ces lignes. Regardez comme l' ensemble du téléphone est beau. Maintenant que vous avez compris les règles, enfreignons-les là où nous avons une très, très forte réputation créative. 3. La dominance: Passons à la règle numéro deux, nous dominons. C'est l'une de ces choses que je vois beaucoup de cinéastes ne pas le faire correctement et l'ignorer un peu remplir le cadre ou d'avoir Il est très, très important de remplir le cadre ou d'avoir une position dominante. Beaucoup de cinéastes que je vois ont un tas d' espaces morts partout. Il est très important de garder le sujet ou le personnage dominant dans le cadre. Il existe de nombreuses façons d'utiliser les règles pour rendre le personnage dominant. Prenons quelques exemples. Par exemple, si vous essayez de photographier un produit, vous constatez qu'il y a beaucoup d'espace supplémentaire partout et qu'il y a beaucoup de distractions. En tant que cinéaste, il est important de guider le regard du public, d'éliminer ces distractions inutiles et de faire ressortir le personnage ou l'objet, dans ce cas, du lot. Utilisons d'abord la règle des tiers, puis organisons ces sujets, puis rapprochons-nous un peu, et vous verrez les autres éléments s'estomper automatiquement Ce flou aide nos yeux à indiquer l'objet ou le personnage que nous devons regarder, pour les faire ressortir dans le cadre Parfois, le fait de placer une image floue juste à côté d'un objectif permet également de faire en sorte que la mise au point domine Ainsi, par exemple, il se peut que vous ne le fassiez pas correctement. C'est à ce moment-là qu'en post-production, vous pouvez le zoomer légèrement. Mais vous devez faire attention à cela , car parfois, lorsque vous zoomez trop, vos objets peuvent être pixelisés Donc, ne corrigez pas toujours l' imposte. N'oubliez pas 4. Lignes directrices: C'est bon. Règle numéro trois, lignes principales. Quelles sont ces lignes ? D'où viennent-ils ? Qui les donne ? Les lignes directrices sont des lignes qui existent naturellement dans le monde, et elles existent dans le cadre que vous choisissez de photographier Ces lignes aident les spectateurs à diriger leur regard vers le centre du cadre ou vers votre sujet. Maintenant, regardez ces images. Comment ces lignes directrices aident nos spectateurs à savoir exactement quel est le sujet. En fonction des lignes, vous pouvez définir votre horizon comme vous le souhaitez. Fixer honnêtement l'horizon relève également ces lignes directrices, car cette ligne est importante pour ce que vous voulez que le public voie. En fait, ces lignes directrices contribuent à créer une symétrie et guident les yeux vers l'image entière ou vers votre sujet. Voyons quelques exemples. Découvrez comment ces lignes aident à faire ressortir le personnage. Elles agissent comme des lignes directrices car elles amènent votre personnage à créer une belle symétrie. Remarquez que nous ne suivons la règle des tiers ici, n'est-ce pas ? Mais c'est là que c'est l'un de ces exemples où nous enfreignons cette règle et défendons notre créativité. N'oubliez jamais que si vous photographiez quelque chose d'intéressant, au sol, assurez-vous de placer votre horizon vers le haut et de faire le contraire si vous essayez d'obtenir une belle photo du ciel. Cela signifie que l'horizon sera bas. 5. Profondeur: Très bien, passons à autre chose. Règle numéro quatre. C'est ce qu'on appelle la profondeur parce que nous aimons aller en profondeur. C'est juste une blague. C'est l'une des règles de composition les plus connues, celle de créer de la profondeur, n'est-ce pas ? La façon la plus courante de le faire est d'utiliser l'ouverture d'un appareil photo. Nous aborderons les détails de nos opérations de caméra dans notre module d'introduction à l'action en direct Nous y reviendrons plus tard. Mais lorsque vous suivez les autres règles et que vous composez correctement votre court métrage, il est également important de vous assurer que l'arrière-plan est un peu flou Cela dépend également de ce que vous ressentez pour le personnage en question. C'est pourquoi il est très important de garder le focus sur vos sujets. Restez toujours concentré. Lorsqu'un sujet n'est pas net, on parle de souplesse. Donc, si vous êtes sur le plateau avec des cinéastes et que vous entendez dire « Hey, focus is soft », cela signifie que la mise au point doit être ajustée Les gens se concentrent non seulement pour voir clairement le sujet, mais aussi pour créer profondeur entre le premier plan et l'arrière-plan En tant que cinéaste, vous serez confronté à divers scénarios où le contexte et le sujet ne sont peut-être pas très éloignés, n'est-ce pas ? Il se peut que vous ne puissiez pas créer beaucoup de profondeur grâce à la mise au point parce que c'est ensemble. C'est donc ici que vous utilisez des lumières pour créer de la profondeur. Maintenant, en termes simples, cela signifierait changer la lumière du sujet et de l'arrière-plan pour créer ce contraste d'éclairage. Cela vous donnera à son tour une impression de profondeur là où vous n'avez pas le choix. Mais encore une fois, nous approfondirons le sujet de l'éclairage, toujours dans notre module d'introduction à l'action en direct, où j'aborderai en détail comment éclairer, quoi éclairer, et nous examinerons également ces scénarios C'est donc à peu près tout pour les règles de composition. Encore une fois, commun ci-dessous si vous avez des questions. Passons à autre chose. 6. Règle des 180 degrés: Bienvenue dans l'une des règles les plus importantes du cinéma. Dans ce chapitre, je vais vous apprendre à maîtriser cette règle et aussi quand et comment vous pouvez l'enfreindre et quand vous en avez besoin. Et croyez-moi, il y aura des moments où vous devrez enfreindre cette règle. Pour cela, le meilleur moyen est de vérifier ce schéma, où nous avons deux personnages en conversation. Supposons donc que nous placions la caméra ici. Maintenant, dès que vous placez la caméra, vous devez créer une ligne imaginaire qui disséquera directement les personnages situés entre les deux Maintenant, vous voyez, les gars, cette ligne est la ligne sacrée. Tu ne peux pas, tu ne peux pas le traverser. Je veux dire, tu peux avec tes pieds, mais pas avec l'appareil photo. C'est un gros, très gros, non. Si vous le franchissez, cela embrouillera complètement votre public, surtout dans ce cas, où nous essayons de filmer une conversation entre le personnage A et le personnage B. Ce que cela fait inconsciemment dans le dos de votre public, c' est que le public perd la trace des positions, des mises en page du film, et ce que cela peut faire, c'est transformer commencez à penser aux détails techniques plutôt qu'à l'histoire et aux personnages de vos acteurs qui jouent un rôle. Et honnêtement, c'est quelque chose que vous ne voulez pas et que vous ne voulez jamais attendre de votre public. Ainsi, lorsque vous dépassez ce seuil de 180, le public sera éloigné de votre histoire et de vos personnages. Et comme vous le voyez, comme en ce moment à l'écran, si vous le traversez, cela ne semble pas correct, n'est-ce pas ? Et cela supprime la façon dont le public ressent et comprend l'endroit où se trouvent les personnages. Il s'agit de deux choses : le lieu et le ressenti des personnages. Gardez donc à l'esprit que vous pouvez utiliser tout cet espace pour photographier ce que vous voulez. Même lorsque vous filmez par-dessus les épaules ou quelque chose comme ça, assurez-vous simplement que votre appareil photo ne franchit pas la ligne. C'est le plus important. Donc, qu'il s'agisse d'une injection de hanche, des yeux, des pieds, peu importe ce que c'est, essayez de maintenir ce demi-cercle Où que vous commenciez, maintenez ce demi-cercle. Il est très important de contrôler votre public. Maîtrisez les émotions de votre public. Passons maintenant à la leçon suivante et apprenons comment enfreindre cette règle et quand elle est pertinente. 7. Briser la règle des 180 degrés: OK, comme vous l'avez vu ici, vous pouvez vérifier que le public, c' est-à-dire vous, était toujours avec nous pendant tout ce temps. Pourquoi c'était ça ? Pourquoi pensez-vous que nous pourrions franchir la ligne sacrée ici ? Oui La bonne réponse est que nous n'avons pas fait preuve de cran. C'est pourquoi nous pourrions franchir la ligne sacrée des 180. Donc, sans le moment où il n'y a pas de réduction, que faites-vous ? Vous emmenez le public avec vous tout au long du voyage, n'est-ce pas ? Tu ne coupes pas. Lorsque vous coupez, n'oubliez pas que vous transportez votre public à différents endroits et à différents moments pour montrer différents points de vue. Ici, vous êtes là en permanence. Lorsque vous êtes là en continu, le public ne se doute pas du lieu. Le public ne se laisse pas emporter par le point de vue et le public est avec vous pour tous. D'accord ? Rappelez-vous donc qu'il existe certaines manières, certains moments, où vous pouvez réellement enfreindre cette règle. Le seul exemple est lorsque vous n'utilisez pas de chariots pour vous déplacer De bons exemples sont les bonnes séquences d'action dans les films populaires où l' on voit les coups de poing, les coups de pied, ils tournent en rond Ils cassent les 180 points à gauche, à droite et au centre. Ils sont en train de battre 360. Donc, à ce moment-là, tu peux le casser. Si vous pensez qu'il y a certaines situations dans votre film que vous pensez que je devrais le casser ou non, laissez un commentaire ci-dessous et dites-moi ce que vous en pensez, s'il y a quelque chose que vous pouvez casser ou non. Merci Règle très importante. N'oubliez donc pas de pratiquer de petites acclamations. 8. Angles de caméra : introduction: Angles, les gars. C'est l'une des choses les plus importantes que j'aime. Ce que je préfère, ce sont les angles de caméra. Lorsque vous voyez quelque chose qui vous plaît, vous avez le bon angle pour voir ce que vous aimez. Tu me comprends. Alors, bienvenue. Les angles d'une caméra, qu'il s' agisse d'animation ou d'action en direct, sont les plus importants pour raconter une histoire. Et il y a tellement de blagues sur les angles de caméra entre vous et votre équipage, vous le saurez. Donc, selon votre point de vue, cela s'adresse différemment à votre public, qu'il soit sexuel, d'horreur ou drôle. Il arrive souvent que nous ne sachions pas vraiment quel type d'angle utiliser et quand l'utiliser. Donc, vers la fin de ce chapitre, nous verrons quelques exemples tirés de certains films que j'ai réalisés et de certaines choses que j'ai tournées spécialement pour vous, et nous verrons comment ils sont utilisés, en particulier uniquement sous l'angle de caméra. Plongeons-nous dans le vif du sujet, faisons un peu de magie et gardons un œil sur la discorde pour comprendre les blagues secrètes 9. Angle bas: OK. Tout d'abord, nous avons les plus importants, je dirais les plus importants et aussi les trois plus fondamentaux. Parlons des trois types d'angles les plus élémentaires. Ils sont principalement utilisés lors de tirs réguliers. D'accord ? Tout d'abord, l'angle bas. Cela est généralement pris par le bas, mettant en valeur le personnage sur un piédestal Ainsi, dans votre film, lorsque vous essayez de montrer quelqu'un dominant ou de puissant. C'est l'angle que tu as utilisé. Il est parfois utilisé dans les films d'horreur. En fait, il est beaucoup utilisé pour mettre en valeur les monstres, les fantômes. Il est utilisé dans les endroits où un personnage est très en colère contre quelqu'un et où votre objectif à ce moment-là est de le montrer extrêmement puissant. C'est aussi et cela pourrait aussi être utilisé comme entrée d' un méchant ou dans un langage cinématographique, nous l'appelons un antagoniste, c' est-à-dire un personnage négatif Leur seul objectif est de vaincre le protagoniste, qui est le héros. 10. Grand angle: Angle numéro deux, nous avons l'angle haut. Maintenant, c'est littéralement le contraire de l'angle faible. ce que nous faisons. Voyons si nous pouvons deviner quelqu'un qui n'est pas puissant et qui est inférieur Il apparaît généralement lorsque vous essayez de montrer à quelqu'un un peu moins dominant. Par exemple, dans cet exemple, nous disions la personne qui crie. Dans cet exemple, il s'agit d' une personne à qui l'on crie dessus ou qui est menacée avec une arme C'est généralement à lui que l'on donne cet angle. C'est donc pris du haut, vous voyez un angle élevé et vous voyez la personne qui ressemble à là-haut ou au personnage. Donc, si vous voyez, par exemple, dans cet exemple, cet homme est contrôlé par cette femme et il s'agit d'un film que nous avons récemment sorti en tant que maison de production. Cela s'appelle Innombrable. Et le choix de cet angle, raison pour laquelle nous avons choisi cet angle, c'est pour montrer qu'il est continuellement dominé par cette femme en particulier, n'est-ce pas ? Alors regardez comment il est debout , puis il n' arrête pas de tomber, non ? Il essaie juste de trouver quelque chose d'intéressant, mais il tombe en panne. C'est donc un exemple. 11. Angle néerlandais: Angle numéro trois. C'est ce qu'on appelle l'angle néerlandais. Maintenant, la caméra a été tournée et l'horizon a été déplacé Pensez-y comme ça. L'utilisation principale de l'angle néerlandais est de provoquer un sentiment de malaise ou de désorientation chez le spectateur Il se peut donc que quelqu'un ait pris un médicament ou qu'il se drogue en fumant quelque chose. Quelqu'un s'est fait frapper au visage, sa tête tourne, non ? Il s'agit donc de différents types de scénarios et d' exemples que vous pouvez réellement voir. Prenons donc le même film d'innombrables, par exemple. Donc, ce personnage principal, c'est vrai, se rend enfin compte qu' il est coincé dans une boucle. J'ai décidé d'utiliser un chariot et de passer lentement à l'angle néerlandais Même le public se sent mal à l'aise parce que c' est là, mon ami, à ce moment-là, le motif de l' histoire, et non le motif Il y a une différence entre motif et motif. Un motif écrit avec un F est un élément narratif répétitif qui soutient le thème d'une histoire Dans cet exemple, le thème de l'histoire était boucles continues et le malaise N'oubliez pas qu'il y a une différence entre motif et motif. Ces deux éléments influent principalement sur la façon dont vous allez choisir votre angle de vue. Si c'est quelque chose qui est bon pour votre public, si c'est quelque chose que vous voulez que votre public ressente. Tu dois toujours y penser. Je dis tout le temps le monde quel angle vous choisissez, pourquoi choisissez-vous l' angle que vous choisissez ? Vous devez réfléchir à ce que le public veut ressentir à ce moment-là. Et si vous pensez que c'est ce que la personne doit ressentir, qu'elle doit se sentir dominante, utilisez un angle bas. Il doit se sentir faible, utiliser un angle élevé. Vous devez donc jouer un peu plus avec eux et comprendre. Petit à petit, avec de la pratique, vous comprendrez comment cela fonctionne et pourquoi cela fonctionne. 12. Types de tirs : introduction: OK, donc quand il s'agit de photos, il y en a tellement de types. Il y a littéralement tellement de photos . C'est dingue. Mais permettez-moi de le décomposer. Les prises de vue sont généralement également utilisées pour raconter et transmettre des émotions, et c'est un peu différent angles, car la façon dont les angles fonctionnent est similaire à la façon dont vous tenez un appareil photo, n'est-ce pas ? C'est ainsi que fonctionnent les angles. La différence entre les prises de vue et les angles réside donc dans le fait qu'une prise de vue correspond à l' endroit où l'appareil photo est placé. Vous pouvez faire un pas de danse à partir de cela et les angles sont orientés vers le haut vers le bas, vous pouvez également faire une danse, mais il existe différents types de pas de danse. C'est comme si vous pouviez créer une émotion en combinant les prises de vue et les angles. 13. Tournage moyen: C'est bon. Donc, la meilleure façon de vous montrer ce que sont les photos est évidemment à l'aide d'exemples. Commençons donc par le cliché numéro un, qui est le cliché moyen. Je sais, on dirait que je vais dire quelque chose de fou, mais c'est un moyen court. Quoi qu'il en soit, c'est le cliché le plus populaire lorsque vous essayez de rester régulier, normal, sans essayer de transmettre trop, vous savez, trop d'émotions fortes. Mais je veux aussi me concentrer un peu sur le langage corporel. type de prise de vue moyenne s'arrête donc ici, comme vous pouvez le voir à l'écran. 14. Gros plan: Passons au type de prise de vue suivant, appelé plan rapproché C'est comme quand on est proche d'une personne. Maintenant, c'est une question intéressante. Habituellement, lorsqu'un dialogue intense a lieu lorsque des expressions reflets intenses apparaissent, par exemple, quelqu'un crie après quelqu'un, vous voulez montrer cette bouche, comment il crie. ce que tu veux montrer. C'est un gros plan. Tu vas droit au visage, tu sais, droit au visage. Il n'y a pas d'espace personnel ici. Par exemple, il y aura des situations où vous souhaiterez faire prendre la même personne à des prises de vue différentes. Vous pouvez donc afficher ces deux types de photos en fonction de l'intensité de votre suite de montage. C'est tout l'intérêt de prendre ces différentes photos, n'est-ce pas ? Parfois, vous voulez prendre des photos de taille moyenne, parfois de la même personne, vous voulez prendre des photos en gros plan. C'est vrai. Donc, en gros, cela se fait dans votre montage, vous coupez entre les deux, et lorsqu'une personne expressions ou des mots intenses, vous coupez à ce moment-là jusqu'au gros plan que vous avez pris. Donc, en gros, vous pouvez voir émotions du public qu'il est très, très important de jouer avec les le diriger comme vous le souhaitez et de la façon dont vous voulez le montrer en tant que réalisateur ou , de le diriger comme vous le souhaitez et de la façon dont vous voulez le montrer en tant que réalisateur ou cinéaste. C'est pourquoi ces différents types de prises de vue existent. 15. Ton large / Ton long: Numéro trois, c'est ce qu'on appelle le tir blanc ou le tir long. Long, c'est-à-dire très loin de toi. Cela est donc généralement utilisé pour faire une pause par rapport à l'élément humain et s'éloigner un peu plus. Que se passe-t-il parfois, les gars ? Dans les dialogues, les scènes intenses ou tout simplement en général, ce type de plan est généralement utilisé pour donner un peu de répit au public, vous savez, parce que parfois vous vous dites il existe un secret de combat, par exemple C'est comme un punch cake, un punch cake ou parfois une conversation intense, une dispute, une dispute. Parfois, le public est un peu trop nombreux, non ? Donc, à ce moment-là, il ne vous reste plus qu'à aller loin. Montrez le lieu, montrez tous les personnages de la scène et ce que cela signifie. Premièrement, cela donne une pause au public. Comme je l'ai dit. Deuxièmement, cela leur donne également une idée de l'emplacement. Parfois, ce qui se passe dans un film, vous présentez quelque chose, vous êtes tellement impliqué et absorbé par cette scène en particulier que beaucoup de cinéastes pour la première fois oublient de sortir, de sortir. Il est important que le public fasse également une pause subconsciente, du genre « OK, je vois des choses Cela leur permet de s'en servir comme point pour passer à la scène suivante ou non. Mais dans l'ensemble, essayez d' inclure quelques photos blanches entre les conversations intenses. Cela permet à votre public de faire une pause, sentir à l'aise, de se sentir bien. 16. Photo d'établissement: Ce type de tir s'appelle Establishment Strat. Maintenant, honnêtement, c'est si difficile à expliquer. Qu'est-ce qu'une photo d'établissement ? Le sens se trouve-t-il dans ce mot ? Je ne sais pas Oui, les gars, c'est quand on veut établir quelque chose. Littéralement, ce n'est pas du tout compliqué. C'est quand on veut établir quelque chose. Ce cliché est donc généralement et purement utilisé pour établir le lieu. D'accord ? Donc, ce qui se passe est parfois un lieu, il existe généralement au début d'une scène, n'est-ce pas ? Au début d'un film, on voit généralement le ciel d'une ville. D'habitude, dans les films de super-héros, on ne le voit qu'en Amérique, donc peut-être à New York Parfois, vous voyez comme un désert, parfois vous voyez la planète Terre, si c'est comme un film de science-fiction, n'est-ce pas ? C'est donc une photo d'un établissement. Cela donne une impression de plus en plus large à l'endroit où se situe ce film, l' endroit où se situe la scène. Parfois, c'est comme une maison, c'est une ville. Cela pourrait être une ferme. Ce pourrait être un aéroport, cela pourrait être comme une gare, peu importe ce que j'ai. Cela dépend de votre film. Tout dépend de ce que vous avez en tête. 17. Émotion et séquence: chose la plus importante que vous devez garder à l'esprit est que lorsque vous planifiez ces plans, ces types de plans, n'oubliez que votre public ne se contente pas de regarder des films, n'est-ce pas ? Ils en font l'expérience. Il est donc très, très important de prendre les bonnes photos avec les bonnes émotions . Et parmi tous ces éléments, le plus important est de trouver le bon ordre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est vous montrer une petite séquence courte. Mais au lieu de cela, je vais vous en montrer une dans le bon ordre et une dans le mauvais ordre, je ne vous dirai pas laquelle est bonne et laquelle est fausse. En tant que public, vous serez immédiatement pris au dépourvu et vous comprendrez de quoi je parle. Ce sont du temps et des méthodes scientifiques éprouvées qui activent votre cerveau. Donc, suivez cela jusqu'au bout. Il est rare que vous puissiez réellement le casser. Très, très peu de temps, mais vous devez avoir une attitude très artistique pour expliquer pourquoi vous avez fait ce que vous avez fait. Je ferais mieux d'être une bonne personne. Très bien, alors regardons cette petite photo que j'ai créée et vous me dites laquelle est correcte ou laquelle semble juste et laquelle semble un semble juste et laquelle semble un peu bizarre et vous aurez l'impression que je ne suis pas vraiment d'accord, n'est-ce pas ? Donc, juste avant de vous montrer, euh, les photos que j'ai utilisées, des prises de vue établies, des prises de vue rapprochées, des prises de vue moyennes, des prises de vue en blanc. C'est bon. Donc, la prochaine fois , je ne vous dirai rien. Dans la prochaine leçon, il y aura un quiz. Dans le quiz, vous pouvez choisir entre le bien et le mal, non ? OK, alors maintenant vous avez vu les deux vidéos. Vous pouvez maintenant constater qu'il est extrêmement important de planifier les émotions en fonction du type de prise de vue pour garder votre public accro à tout moment D'accord ? Maintenant, allez au quiz et dites-moi lequel est juste, lequel est faux. Si vous avez des questions, commentez ci-dessous. Retrouvez-moi sur Discord. 18. Encadrement : niveaux: Très bien, les gars. Donc, pour cette leçon, nous sommes sur le plateau. Permettez-moi de vous présenter ces personnes extraordinaires. Nous avons Ashambl. Bonjour. Et nous avons Santos Panigrahi Bonjour. Ici, devant la caméra, nous avons Nikhil Bope Il vous dit bonjour, je vous le promets. Nous avons donc abordé les types de clichés. Nous avons couvert les angles. Nous avons abordé de nombreux sujets. Maintenant, nous allons parler de façon de cadrer une prise de vue. Alors viens avec moi. Allons sur le plateau. Nous avons un petit studio installé ici. La configuration est essentiellement une toile de fond simple, deux chaises, deux tabourets Et ce dont nous allons parler, c'est du numéro un. Niveaux. Les niveaux sont super, super importants. Faisons donc une chose. Ashish est ici. Il est toujours notre cobaye, notre acteur, et il a de bons talents d'acteur. Et nous allons l'utiliser comme cobaye, et nous allons vous montrer comment certains fonctionnent. Et Santosh, ici , sera notre directeur de la photographie. Donc, juste à côté de lui, nous avons un appareil photo simple. Parle juste un peu de la caméra, Santos. Oui, c'est comme un simple trépied et un appareil photo. Ouais. Nous utilisons donc un Sony 6 300, donc rien d'extraordinaire, un appareil photo très simple Nous enregistrons en quatre K. Le premier niveau dont nous allons parler, c'est vrai, en matière de cadrage, c'est le niveau des yeux Très bien, prenons donc cet appareil photo portatif, très rapidement. Alors pourquoi utilisez-vous le niveau des yeux ? C'est à la hauteur des yeux que vous souhaitez mettre en valeur des expressions. S'il est en colère, s'il est triste, s'il est super content, c'est moment-là que l' on met en valeur hauteur des yeux, car les yeux parlent 1 million de mots. Souvenons-nous donc du type de photos que nous avons prises. Maintenant, Santos ici, il va prendre une photo de taille moyenne, non ? Il va prendre une photo de taille moyenne. Il va le couper juste ici. Juste là, il va le couper. est donc à ces endroits que nous avons les yeux rivés sur le tiers supérieur de l'écran. Ici, sur ce type de prise de vue, lorsque vous cadrez votre sujet cette façon, ses expressions ses dialogues sont les plus importants. Vous devez donc garder à l'esprit, comme vous pouvez le voir actuellement sur votre écran, qu'il regarde la caméra. En général, les acteurs ne regardent pas la caméra. Les acteurs regardent généralement une autre personne, et quand il parle, il a des problèmes de colère. Il est très triste ou très content. Il est romantique, donc il regarde hors caméra. Rappelez-vous toujours que vos acteurs ne doivent pas regarder directement la caméra pendant le tournage si, par hasard, il regarde la caméra, cela détruit vue de l'ensemble du public. D'accord ? Donc, Santos fait un travail plutôt manuel. De toute évidence, cela vient avec l'expérience. Au début, il vous sera difficile de maintenir la stabilité de l'appareil photo. Mais avec l'expérience et la pratique, cela se produira. Nous passons maintenant au niveau suivant, qui s'appelle le niveau de la hanche ou du genou, n'est-ce pas ? Donc, au niveau des hanches, Santosh peut nous aider un peu, allons-y un peu plus loin qu'un plan moyen OK. Allons un peu plus loin qu'un plan moyen, et nous passerons un peu à la hauteur de la tête. Alors ici, que pensez-vous qu'il pourrait se passer ? Vous pouvez donc voir ici comment il tient l'appareil photo. Laisse-moi juste déplacer ce trépied. Donc, comme vous pouvez le voir, encore une fois, nous maintenons une prise de vue moyenne ici, d'accord ? Nous maintenons un tir moyen. Et comme vous pouvez le voir à l'écran, l'angle de Santoshinsing en ce moment est un peu étrange Comment pouvez-vous l'encadrer correctement ? Nous ne voulons pas lui tirer dessus à l'entrejambe, non ? Nous voulons filmer quelque chose d' important. Quel est donc cet objet ? L'objet, peut-être qu'il répare sa montre, n'est-ce pas ? Il répare sa montre. Donc, si vous voyez le niveau, c'est le niveau des hanches. Donc, c'est comme si c'était ici. Donc, encore une fois, la prise de vue, c'est le type de prise de vue, c'est une prise de taille moyenne. Donc, généralement au niveau des yeux, au niveau des hanches, ce type de prise de vue est généralement bon lorsque vous faites des photos de taille moyenne. Je vais vous dire pourquoi. Ça a l'air bizarre si vous faites du wide shot. Montrez-leur comment c'est mal fait. Allons-y. Allons-y très largement. Maintenant, comme vous le voyez ici, sa tête et son front sont coupés, n'est-ce pas ? Son front est coupé. Cela ne veut pas dire qu'il n' apporte pas cette sensation cinématographique Mais maintenant, rapprochons-nous. Réparons votre bague ou quelque chose où se trouve votre bague. Et ce que nous allons faire, c'est prendre le coup de hanche, nous allons aller un peu vers la droite, puis vous verrez qu'il répare sa bague. Mais ensuite, cela raconte que quelque chose le dérange. S'il est marié, sa femme lui manque. Tu sais, s'il répare sa montre, c'est comme s'il était en retard ou comme s'il n'en avait pas, il passait un mauvais moment. Alors maintenant, imaginez ça, non ? Au niveau des hanches, je coupe au niveau des yeux, et il pense, il regarde sa montre. Alors imaginez que vous créer un montage cinématographique agréable, d'accord ? Passons maintenant au niveau suivant. Au niveau du sol. En gros, pour un niveau du sol, très, très simple. Que faites-vous ? Vous jetez la caméra par terre. Non, je plaisante. Non, c'est ce que je ferais. D'accord ? Alors allons-y. Dieu merci, tu ne l'as pas fait. Posons donc la caméra sur le sol et voyons à quoi elle ressemble. D'accord, maintenant vous pouvez voir ici que la devise principale du niveau du sol est de mettre en valeur ou de donner un sentiment de curiosité à qui est cette personne Nous ne savons pas qui est cette personne. Maintenant, Allons Ashish, nous allons lui demander de jouer quelque chose de gentil. Donc, en gros, ce que tu fais Ashish Santos, tu restes immobile, non Au ras du sol, Ash passe juste derrière Santos. Juste derrière Santos ? Et ici, ce que nous allons faire, c'est avoir une photo révélatrice de ses pieds, n'est-ce pas ? Alors tu te diriges juste vers la tasse à café, non ? Doucement. Vous pouvez donc voir sur l'écran, vous pouvez voir comme s'il allait là-bas , nous voyons ses chaussures. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est essayer littéralement de comprendre qu'il s' agit d'un personnage mystérieux. Nous ne savons pas qui est cette personne. Vous pouvez donc passer à un autre type de prise de vue , à la hauteur des yeux. Au niveau des hanches, au niveau du sol. C'est bon. Voilà donc les points sur lesquels nous nous concentrons. Retournons en arrière. Tire très vite. Peux-tu venir en présenter un, deux, trois, juste pour montrer, OK, maintenant tu peux le voir sur ton écran. Nous avons le niveau des yeux, le cliché moyen, gardez cela à l'esprit, niveau des yeux, descendez jusqu'aux hanches. Regardez comment il se tient. Regardez, regardez comment il se tient. Regarde sa posture. D'accord ? Votre main dominante doit être à l'avant , au niveau des hanches, regardez où il regarde. Ne visez pas uniquement le niveau des hanches pour le plaisir. Il doit y avoir un but, comme je l'ai dit. Enfin et surtout, nous avons le niveau du sol, qui est lié aux pieds, quelque chose qui suscite la curiosité, quelque chose comme ça. accord ? Passons maintenant à la suivante. 19. Cadre unique: Utilisez Super Super Type mes types de cadrages préférés, non ? Ces cadrages sont appelés. Le premier s'appelle un single shot. Maintenant, qu'est-ce qu'un single shot ? Utilisons ce studio pour l' installer, non ? Alors acteur ? Oui, veuillez vous asseoir. Donc, en gros, souvenez-vous que nous ne faisons qu'un seul coup, non ? Alors maintenant, faisons-le, Santos. Pensez-vous vouloir manipuler ou utiliser le trépied très rapidement ? utiliser le trépied très rapidement Je peux faire un trépied. Un trépied ? Très bien, configurons-le. Voyons voir. Encore une fois, un simple trépied photo pour homme qui est là. Vous l'obtiendrez chez Euh, je ne sais pas combien cela coûte, mais nous allons afficher le montant à l'écran, et nous vous donnerons également un lien Amazon pour que vous puissiez l'acheter au cas où. Maintenant, jetez un œil. Il était juste en train d'ajuster les pieds du trépied pour s'assurer que nous n'ayons qu'une seule chance Alors, qu'est-ce qu'un single shot ? Pendant qu'il l'ajuste ? Désolée. Pendant qu'il l'ajuste ? En gros, qu' est-ce qu'un single shot ? Un seul cliché est quelque chose qui n'a qu'un seul objet ou une seule personne dans la célébrité. C'est donc un single. Maintenant, souvenez-vous de ce qu'était la règle des tiers. Donc, la règle des tiers, souvenez-vous de la photo de l'interview, façon dont nous nous sommes montrés sur le tiers gauche ou sur le tiers droit. Il s'agit donc d'un seul cadrage. C'est ce qu'est un bon cadrage. Nous utilisons donc la règle des tiers, et nous allons le féliciter sur l' un de ces points. D'accord ? Et nous allons utiliser une seule image mettre en valeur le fait qu'il est l'acteur. Il boit du café. Il réfléchit à la vie et à tout le reste. Whatshi À quoi penses-tu ? Tu es acteur ? J'essaie de me souvenir de mes répliques en ce moment. Souvenez-vous de vos répliques. D'habitude, les acteurs essaient de se souvenir de leurs répliques. C'est donc généralement quelque chose qu'ils vont faire. Voyons maintenant sur quoi travaille Santos. C'est à la hauteur des yeux, non ? Donc, ici, si vous voyez, il ajuste les jambes manuellement par micro-ajustements, mais il essaie de s'en tenir à une seule prise de vue ajuste les jambes manuellement par micro-ajustements, mais il essaie de s'en tenir à une seule prise de Maintenant, évidemment, comme vous pouvez le voir en ce moment, il est un peu au centre Nous devons donc le définir de manière à nous assurer qu'il figure sur l'un de ces tiers. Mettons-le donc sur la troisième droite, Santos. Comme vous pouvez le voir, nous allons mettre à l'écran les lignes de ce que fait Santos en ce moment, et nous allons le placer au troisième bon tiers. Donc, juste comme ça. Parfait. Maintenant, je peux voir qu' Ash me regarde. Nous avons une conversation, bla, bla, bla. Comment allez-vous ? Qu'avez-vous mangé au petit-déjeuner aujourd'hui ? Du pain et du beurre. Du pain et du beurre ? Sympa. Y avez-vous ajouté du sucre ou non ? Non Tu aimes le café ou le thé ? Du café. Du café. Du café noir ? Ouais. Avec du sucre ? Sans sucre. Sans sucre. Je déteste le sucre. Tu détestes le sucre ? Pas de sucre, les gars. Donc, comme vous pouvez le constater, moment, ce cadrage est terminé Nous l'avons maintenu au tiers droit, non ? C'est ce qu'on appelle une prise de vue unique. 20. Cadres à deux/trois: La façon dont cela change, c'est-à-dire le type de cadrage suivant, s' appelle un double plan Donc, deux plans fonctionnent quand il y a deux personnes sur le même écran. Donc, comme vous pouvez le voir sur votre liste B, nous avons deux personnes. Alors place-moi au tiers gauche et place-le au tiers droit. Comme vous pouvez le voir, comme ici, regardez Santos et comment il le définit Maintenant, il s'adapte. En gros, avec un bras, il tient le trépied. Ce que je veux faire, c'est l'ouvrir , donc faisons une photo fixe pour le moment. Faisons une photo fixe pour ça. Et ne t'inquiète pas pour ça. Je vais me débrouiller Merci Bienvenue. Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, il a verrouillé le trépied. Maintenant, pour un double tir, il est généralement difficile de le faire en termes de mouvements. Ici, c'est une photo statique. Nous allons donc faire deux prises de vue. Ici, c'est généralement comme ça que nous procédons, c'est par le dialogue. Conversation. Conversation. Alors, comment s'est passé ton petit-déjeuner ? Comment était produit le pain, mais est-ce que c'était du pain blanc ou du pain brun ? Non, du pain blanc. Du pain blanc ? White a raison ? Ouais Du pain blanc. Oui, c'est vrai. Le pain brun n'est pas bon pour vous. Quoi qu'il en soit, comme vous pouvez le voir, c'est une conversation. Parfois, ce qui arrive, c'est comme si vous vous serriez la main. C'est le bon moment pour prendre une double chance. C'est facile Parfois, il arrive qu'une personne soit un peu en retrait et qu'elle me regarde, par exemple ici, devinez ce que je veux dire ? 21. Sur l'épaule: Je suis en train de me faire vacciner contre l'OTS. C'est aussi une sorte de double plan, mais c'est aussi ainsi que fonctionne une conversation. Maintenant, par exemple, si vous voyez que je parle avec lui, quel est cet angle. Quel est cet angle ? C'est large, non ? Donc, pour un OTS, nous optons toujours pour un moyen. Nous voyons donc un petit bout de son épaule et vous me voyez. Donc, ce qui se passe, c'est ce qu'est l'OTS. C'est généralement quand je parle et qu'il écoute, c' est quelque chose que N OTS a filmé. Il s'agit de se concentrer sur le visage d' une personne. Encore une fois, quel est le niveau ici ? Nous avons les yeux à la hauteur des yeux. Au niveau des yeux. Un seul coup, d'accord ? Mais en fait, si vous y regardez, je l'appelle 1,5 shot parce que c'est seulement la moitié de l'autre personne, et c'est une seule personne. Techniquement, il ne s'agit donc pas d'un double tir. Ce n'est pas un tir de 1,5 car on voit une petite partie de l'épaule. Maintenant, il y a beaucoup de choses que les gens font. L'OTS est très courant, non ? On le voit dans les dialogues et films où les gens discutent entre eux, ce que font habituellement les débutants Est-ce qu'ils n' ont généralement que l'OTS d'une personne qui parle. C'est vrai, ce avec quoi je ne suis pas d'accord. Vous devriez également filmer en OTS une personne qui écoute. D'accord ? Donc, ce qui se passe, c'est quand je parle, si vous voyez maintenant si nous changeons, n'est-ce pas ? Si nous changeons, quelque chose nous indiquera simplement le cadrage, si tout va bien. C'est une bonne chose. Maintenant, nous avons un coup d'œil, c'est bon. Donc, très bien. C'est très bien. D'accord, donc si vous pouvez voir, par exemple, ce que Santos est en train de filmer en ce moment , je suis en train d'avoir une conversation Mais regardez l'expression d'Assh. Il écoute intensément. Il est donc très, très important de saisir cela, car il ne s'agit pas seulement du fait que celui qui parle est Uska Deka, mais aussi de celui qui écoute Il est également important de capturer ces expressions. Par exemple, si je crie : « Hé, comment as-tu pu faire ça ? Comment peux-tu faire ça à ça ? Ses réactions sont donc également très importantes. Comme vous pouvez le constater, chaque fois que l'OTS ne se limite pas à savoir qui parle, il s'agit également de savoir qui écoute. C'est donc ce dont je parlerai dans la suite d'édition de ce module. Lorsque nous monterons des plans OTS, je parlerai des moments où l'intensité compte et des conversations, de la parole, de l'importance. Si je suis très en colère, je me dis qu'en criant à ce moment-là, peut-être que Santos peut y aller et qu'il pourra me tirer dessus Mais il l'est aussi à ce moment-là, si je crie, ses réactions sont très importantes À ce moment-là, il est également très important d'entendre et de voir ces réactions . Maintenant, c'est ce que nous allons faire ensuite, non ? Nous allons mélanger un niveau et un OTS. Regardez-moi ici. C'est une surprise. D'accord, alors maintenant, ce que nous allons faire, c'est mélanger deux choses Alors Ashis va rester là. Ne montrez pas encore à la caméra ce que c'est. Nous allons mélanger deux niveaux ici, non ? Désolée, nous allons mélanger un niveau. Et une sorte de cadrage. Nous allons mélanger le niveau OTS et le niveau des hanches. Très bien, Santos. Mon directeur de la photographie, allons-y Tu dois te comporter comme un OTS et avec le pistolet, oui. Voyons maintenant comment Santos définit les choses. Maintenant, Ashis. Pourquoi ne fais-tu pas le truc des cow-boys comme ça ? Ouais. Donc tu vois ça. Vous voyez donc cette photo. C'est quoi cette photo ? C'est un OTS, mais au niveau des hanches. Maintenant, à quoi ça sert, si vous regardez là-bas, juste Nik Win, vous voulez simplement regarder ce qu'il fait. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste croiser la caméra pour voir ce qu'il fait. Donc, si vous voyez que c'est un OTS causé par une arme à feu. Maintenant, Ash déplace ta main ici et pars comme ça. Le pistolet se trouve actuellement dans le tiers droit de l'écran, non ? Il se trouve dans le tiers droit de l'écran. Le pistolet est également au niveau des hanches d'Ashish. Et aussi, techniquement, c'est aussi par-dessus l'épaule. Vous voyez donc comment nous avons mixé tous ces plans. Maintenant, quel est le cliché le plus populaire que vous voyez ? C'est ce qu'on appelle le cowboy shot. Souvenez-vous que dans les vieux clichés occidentaux il y avait deux personnes debout. C'est comme si les gens partaient par derrière. Un, deux, trois, quatre, ils font demi-tour et c'est ce cliché. Ils pensent donc à ce que cette innovation n'existait pas à l' époque. C'était donc OTS. Mais du point de vue de l'épaule, ils étaient novateurs. Ils ont fait preuve d'assez de créativité pour descendre et utiliser cela jusqu'à la hauteur des hanches, c'est ce que vous voyez à l'écran en ce moment. Ce niveau de hanche ? Rôle des tiers, c'est-à-dire pistolet placé sur la gorge gauche ou sur la gorge droite en ce moment C'est vrai. Ça devrait être sur la gorge droite. C'est exact, mon ami. Vous pouvez donc voir qu'en mélangeant tous ces cadrages, vous créez du cinéma Et c'est ainsi que vous cadrez quelques photos. Encore une fois, il pourrait s'agir d'un objet. Alors maintenant, prenons un objet simple, par exemple, non ? Je vais photographier une tasse à café. accord ? Alors allons-y. Il ne nous reste plus qu'à faire un seul cadrage avec ce café. Gardez-le sur le tiers droit. Comme vous pouvez le voir à l'écran, même une simple tasse à café est très importante, n'est-ce pas ? Une simple tasse à café est très importante. Ainsi, lorsqu'il fait la mise au point, vous voyez que la tasse à café se trouve au bon tiers, mais même cela est considéré comme un cadre unique. Cela peut être n'importe quoi. Même si, par exemple, pour lui, je viens ici, si je reçois, disons, un de ces boîtiers, un de ces micros dans lesquels nous enregistrons en ce moment, n'est-ce pas Vérifiez, vérifiez. Vérification du micro. Disons que j'ai mis les deux ensemble comme un cadre. Par exemple, c'est peut-être évident ce n'est pas dans une boîte que vous allez le faire. Je serais probablement quelque chose ensemble. Cette durée est considérée comme trop courte. 22. Le point de vue: Pour continuer, le dernier type de cadrage est l'un de mes cadrages préférés Nous avons un point de vue. Tir. Donc, le point de vue, c'est essentiellement lorsque vous essayez de montrer point de vue d'une personne en particulier. Santos, pourquoi ne pas expliquer quel point de vue, comment vous allez prendre la photo en point de vue Donc, évidemment, l'acteur ici est en train de boire un café. Je veux dire, c'est une tasse vide. Mais j'essaie juste de montrer ce qu'est une prise de vue en POV. Alors Santos, pourquoi ne veux-tu pas expliquer ce que tu essaies de faire ici. Ouais. Donc Ashish, genre, en train de boire du café, oui. Je vais donc d'abord prendre la photo complète pour expliquer. La scène est en fait celle de Karnak. OK. Alors d'abord, le café karao Ashik Passez au rouleau B. OK. Mmm. Abeille au café ? Ouais. C' est comme Ashish. Je veux dire, normalement du café Perra, mais des photos du point de vue d'Isco Melena, alors OK. Mausco, les premiers vrais films, aujourd'hui, je suis Comme OB OB C'est une veste. C'est lui qui prend la photo. Abel Ashish. Pareil. Donc, si vous voyez sur le rouleau B, nous voyons que, euh, Ashish, nous regardons avec les yeux d'Assh Mais si vous voulez l'élever, je suggère que vous puissiez même vous rendre ici, incliner vers le bas et utiliser l'appareil photo Donc, en général, les prises de vue en POV sont bonnes à partir d'un appareil portable. Si vous débutez, il y a évidemment des gens qui ont, par exemple, des appareils complets capables de déplacer des mouvements, mais lorsque vous démarrez, nous fabriquons un appareil portable Vous pouvez donc déplacer ces caméras légèrement, comme Ucache d'un côté à l'autre, et vous demander : Oh, genre, est-ce que c'est du café ? Et puis, comme toi, tu commences à en boire. Donc, si vous voyez ici, ce que j'ai fait, c'est imiter les yeux C'est quoi ? Excusez-moi Je viens de déjeuner. C' est donc ce que signifie généralement POV Tout est une question de perspective. Et parfois, les acteurs ne sont pas à l'aise quand on les tient comme ça. Parfois, vous avez l'acteur qui vous dit complètement : « Hé, acteur, c'est fini ». Tu tires pour partir. Vous avez le DOP. Il est assis ici et il le fait lui-même. Voilà ce que vous pouvez faire au cas où votre acteur ne serait pas vraiment à l' aise avec un DOP, comme sur le dos Cela arrive donc parfois. Et avez-vous quelque chose pour le POV ou quelque chose en particulier Mm. Je ne sais pas C'est peut-être plus confortable lorsque je tiens un appareil photo pendant la prise de vue. Oui, pour moi, ce n'est peut-être pas pour tous les acteurs, puisqu'il est également dans la production, évidemment, donc c'est pourquoi il est à l'aise avec ça. Mais oui, c'est essentiellement ce que POV a à offrir. Et si vous y réfléchissez, ce point de vue est l'une de ces choses où un film entier est réalisé C'est l'un de mes types d' angles et de cadrage préférés angles et de cadrage C'est un grand et beau cinéaste qui s'appelle Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock, il a réalisé un film entier uniquement à partir de prises de vue en POV Je vais mettre le lien dans la description ci-dessous afin que vous puissiez y jeter un œil. Cela s'appelle Rare Window. Par exemple, c'est un grand cinéaste d'horreur. À l'époque où il tournait des films à Hollywood, il travaillait essentiellement pour sortir un film. Il le jouait au théâtre. Et une fois qu'il le jouait au théâtre, il sortait du théâtre. Et il écoutait simplement son film de l'extérieur, et il disait qu' il le faisait, et le public criait parce qu'il savait quand il l'a réalisé telle sorte que le public criait Il est donc si passionné par ce qu'il fait en tant que cinéaste. Il a donc fait un film entier avec juste des plans en POV, des plans POV, ce qui est incroyable Je vous recommande vivement de le regarder si vous voulez comprendre à quel point les prises de vue en POV peuvent réellement être avancées D'accord ? Passons à la leçon suivante, nous parlerons des mouvements de caméra. Nous allons passer à la façon dont nous conversons sur le plateau, façon dont nous parlons sur le plateau et à la manière dont nous utilisons les mouvements pour améliorer ces cadrages, ces règles. D'accord ? Leçon suivante. 23. Mouvements de caméra : introduction: Très bien, nous allons maintenant parler des mouvements de caméra Je pense que c'est l'une des choses les plus importantes, surtout lorsqu' il s'agit de films. Parce que jusqu'à présent, ce que vous avez appris, vous avez appris à encadrer votre objet ou votre sujet. Vous avez appris où les placer. Vous savez exactement où placer la caméra. Maintenant, comment vous déplacez-vous ? 24. Statique: Le premier type de mouvement est très, très simple. C'est statique, non ? C'est là que statique signifie que l' appareil photo est sur un trépied. C'est là. Comme vous pouvez le voir, nous avons un appareil photo monté sur un trépied Ce que nous allons faire, c'est utiliser à nouveau Ashish parce que nous allons l'utiliser toute la journée aujourd'hui Il va donc être assis ici. Nous allons faire quelques photos où nous allons nous rapprocher. Nous allons faire quelques photos. Nous allons montrer comment les prises de vue fixes font la différence, comment certains mouvements font la différence Pour résumer, nous allons parler de trois types panoramique statique et le tilt. D'accord ? Nous allons donc voir en quoi cela fait une différence. Donc, la première est de passer au rouleau B. Nous avons une photo statique avec un cadrage statique prêt, alors je devrais m'asseoir Donc, comme vous pouvez le voir dans le cadre, pour l'instant, laissez-moi aussi vérifier, car vous pouvez voir le frère. Tu peux couper, mais je ne peux pas couper là-bas. Je dois le voir derrière la caméra. Comme vous pouvez le voir, il est placé au tiers droit. Et voici une photo complète où vous voyez la longueur de ses genoux, yeux, au troisième droit, non ? Donc, gardez à l'esprit ce que je dis afin que vous puissiez récapituler ce dont nous parlons Donc, comme ici, vous voyez qu'Ashi est tout simplement simple. Ash essaie de faire semblant d'avoir un dialogue avec quelqu'un. Comme vous pouvez le voir dans le frère d'ici, il ne fait que parler, c'est statique, non ? 25. Casserole: Alors maintenant, c'est ce que nous allons faire, non ? Concentrez-vous sur l'appareil photo. Ce que nous allons faire, c'est avoir un accessoire, l'un de nos accessoires préférés, qui s'appelle le pistolet Donc, ce que nous allons faire, c'est maintenant présenter ce que l'on appelle un pan shot. Maintenant, qu'est-ce qu'une poêle ? Une casserole, c'est quand on y va. Déplace la caméra. De gauche à droite, non ? Alors maintenant, quand utilisez-vous photos panoramiques lorsque vous essayez de mettre en valeur l'environnement ? Maintenant, ce que j'ai fait, viens ici. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai placé un objet simple, qui ressemble à un pistolet, pas à un vrai pistolet. Ne t'inquiète pas. Nous avons donc placé une arme ici. Maintenant, ce que Santosh va faire là-bas. Il va d'abord le présenter , puis passer à Ashish. Donc, en gros, cela donne l'impression qu'il pense à l'arme, qu' il pense à tuer quelqu'un, alors exprimez-vous en conséquence, accord ? Alors allons-y. Allons couper pour être roulés. Donc, encore une chose, je pense qu'est-ce qui peut améliorer les choses Santos, je pense que si vous fermez un peu plus, je pense que nous pouvons y aller un peu plus, n'est-ce pas ? Faisons donc une photo de taille moyenne. Alors pensez-y comme ça. Lorsque vous faites du panoramique, vous devez réfléchir à la première façon de commencer à l'encadrer, n'est-ce pas ? Tu dois encadrer ça. Et là où vous commencez et où vous finissez, vous devez vous assurer que votre début et votre fin sont encadrés selon les règles du film. Allons-y donc un peu à moyen terme. Nous changeons donc la focale en 70. Donc, le point de départ est que nous voyons le pistolet allumé, nous pouvons le garder au centre. Restons en troisième position à gauche. Troisième à gauche. C'est bon. Nous avons donc installé le pistolet sur le tiers gauche. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est avoir le premier set de cadres. Passons maintenant à la dernière image, qui est Aish. Allons-y. Ouais. Donc, vous voyez, ici, nous avons Ashish, qui est le plafond Donc, ce que nous avons fait d' un pistolet à Ashish, c'est ce qu'est une poêle C'est bon. Alors faisons-le encore une fois. Alors maintenant, on passe d'une arme à feu. Troisième à gauche et passez à B maintenant et passez à l'action. Comme au centre. Mais idéalement, nous devrions le garder dans le bon tiers. Vous devez donc simplement vous assurer que votre règle des tiers est toujours définie. Nous l'avons donc au tiers droit. Vous partez donc d'ici, du tiers gauche et panoramique vers le tiers droit. Parfait. Voilà ce qu'est une simple casserole. 26. Inclinaison: peux voir ça ici, non seulement si nous faisons juste une simple poêle, parfois il faut monter et descendre, n'est-ce pas ? Alors, n'oubliez pas : faites un panoramique de gauche à droite, inclinez, de haut en bas, n'est-ce pas ? Ou du bas vers le haut. L'inclinaison va du bas vers le haut. Donc, ici, utilisons une photo inclinable pour révéler Ashe. Donc, en général, l'inclinaison est utilisée pour révéler un sujet, un objet, un personnage, ou cela peut parfois aussi être un bâtiment, car les bâtiments sont hauts, n'est-ce pas ? N'oubliez pas que la douleur, c'est l'environnement. L'inclinaison est un sujet ou quelque chose de grand. Voyons maintenant que les chaussures d'Ash sont prêtes ici. Alors allons-y jusqu'au bout. Nous avons donc une photo révélatrice. Alors maintenant, on s'incline vers le haut. Et regardez ça. Il fait ses mouvements parce qu'il est naturel comme ça. Et puis une fois partis, nous voyons Ashish regarder à l'extérieur, donner à ce personnage un air de héros avec sa mâchoire, prêt à ouvrir le cœur d'une fille Donc, mon ami, c'est ce qu'est un tilt shot. Maintenant, il arrive parfois que vous ayez envie de faire une inclinaison panoramique en même temps, c'est ce qui fait la différence. 27. Dolly: Passons au troisième type de mouvement. Maintenant, préparons notre rapide Santos. Transformez ce trépied en pari, s' il vous plaît. Oui, il suffit de le tenir comme ça. Ouais. Ça devrait aller. Maintenant, évidemment, étant donné que vous débutez, vous n'avez peut-être pas ou quoi que ce soit d' Vous n'avez peut-être qu' un simple trépied. Alors regardez ça. Comment va la tenue ? Utilisez votre main dominante, les gars, utilisez votre main dominante vers l'avant, maintenez les deux ensemble comme ça. Une prise de vue en chariot est très différente d'une prise de vue au zoom. Un chariot consiste essentiellement à avancer ou à reculer en ligne droite C'est ce que Dolly veut dire, non ? Passons maintenant à la caméra B, vous pouvez voir que Santos est statique, non ? Maintenant, comme vous le dites sur le plateau devant la caméra, c'est vrai, Santos, Dolly in Tu vois, il agit franchement. Tu as coupé Cabiro. Vous pouvez voir que nous maintenons le cadrage, nous le maintenons à portée. Nous sommes en train de vérifier la concentration. Donc, mon ami est un vrai chariot. De toute évidence, il n'est pas aussi stable qu'un simple chariot. Vous pouvez modifier cela en post-production. Tu peux le stabiliser. Et idéalement, avec un trépied, vous n'êtes pas censé travailler, mais avec de l'entraînement, si vous êtes stable, même avec un appareil portatif, vous pouvez vous déplacer lentement Vous pouvez donc voir certains thés se rétablir lentement avec l'entraînement, il se peut que cela revienne Alors Dolling in, Dolly in. Et notre chariot part dans le sens inverse. C'est en train de sortir du sujet. Dolly entre à l'intérieur, Dolly sort à l'extérieur Gardez donc cela à l'esprit. Maintenant, pourquoi Dolly est-elle si importante Dolly est importante parce qu'elle crée un sentiment de comportement dynamique, non ? Maintenant, nous allons faire un simple dialogue pour vous demander de penser à tout ce que vous avez à dire, ou un dialogue simple dans lequel nous allons vous montrer un message statique et un autre avec une petite Dolly Très bien, alors allons-y. Tu peux me regarder si tu veux t'y référer. Je serai là. Tu peux me parler. Quelque chose d'intense, d'accord ? Quelque chose de très, très intense. Genre, tu es très triste que je t'aie fait quelque chose de très mal, non ? Parce que d'habitude, quand il s'agit de Dolly, c'est quelque chose de très important, c' est que ça doit être intense Cette heure est statique, d'accord ? Il faut être et agir. Comment as-tu pu me faire ça ? Je ne comprends tout simplement pas. Qu'est-ce qui ne va pas chez toi, mon frère ? ****. Tu n' aurais pas dû faire ça. S'il te plaît, dis-moi que c'était un mensonge. D'accord, alors maintenant c'était le cas, les gars. C'était donc statique, non ? C'était donc statique. Maintenant, nous allons faire la même chose cette fois, Santos. Qu'est-ce que tu vas faire ? Len. Ouais. Lentement et régulièrement, très légèrement. Tu vois la différence. Vous pouvez donc passer à la post-production sur votre suite d'édition, et vous pouvez simplement zoomer, mais ce sont des choses à faire pour les débutants Tu sais pourquoi ? Parce que dans la vraie vie, lorsque vous zoomez, vous pouvez réellement voir l'environnement. Cela crée ce qu' on appelle la parallaxe, c' est-à-dire que vous voyez ce qu'il y a derrière, vous voyez les contours d'un visage, les contours d'un corps C'est déjà filmé. C'est plat, non ? Vous zoomez donc juste ici, vous donnez de la dimension au personnage D'accord ? Faisons donc la même chose, même chose avec un simple Dalian. Tu es prêt ? Ouaip. D'accord. Même cadrage, non ? Parfait. Même cadrage. D'accord. Et il faut être et agir. Je suis désolée C' est juste arrivé. OK. En fait, en fait, ça va. Je pense que c'est entièrement de ma faute si je t'ai fait confiance. Très bien, nous allons maintenant poursuivre le même dialogue. Nous allons donc maintenant poursuivre le même dialogue. Nous allons ajouter des mouvements lents, non ? Si vous bougez lentement, Satoshi est déjà prêt dans sa position Encore une fois, pour ce genre de choses, généralement sur de vrais plateaux de production, il y a généralement un rail entier sur lequel les gens s'assoient et quelqu'un déplace le rail lentement. C'est donc statique ou utilisez un gimble. Mais au début, il existe un bon moyen de le faire. Ouvrez les pieds du trépied, tenez-le comme ça, maintenez-le comme ça, puis lentement sur vos orteils, bougez simplement. D'accord ? Et de l'action. Toi, mec. Tu me dis d'être un homme. Mets-toi à ma place, et tu arriveras à ce que je veux dire. Vous ne comprendrez jamais tant que cela ne vous sera pas arrivé. Je l'ai fait. J'en déduis. Bien, coupez. Vous voyez, nous sommes passés d' un plan complet à un plan rapproché. Maintenant, évidemment, sur un trépied, ce n'est pas si stable Nous avons donc fait un petit truc. Nous avons ajouté une certaine stabilisation en post-production. Je ne vais pas te mentir. Mais bon, c'est quelque chose que nous allons apprendre dans la suite Edit même avec un simple trépied, comment ajouter une stabilisation pour que les images ressemblent à celles d'un chariot La raison pour laquelle je l'ai prise, c'est parce que cela ajoutait de la dimension. J'ai ajouté si tu viens ici. Alors pensez-y comme ça, non ? Si nous avons quelque chose comme ça, non ? Juste une chose aussi simple que celle-ci. Si vous zoomez, vous allez juste comme ça, non ? Il est plat parce que c'est sur un écran et que vous zoomez sur un écran S'il s'agit d'un appareil photo en trois D, lorsque vous zoomez, vous commencez à voir les dimensions d'un visage, dimensions d'un corps Vous pouvez voir la profondeur qui se cache derrière le personnage et l'arrière-plan. Ce sont donc les choses qui sont très importantes dans le Dolly Shot, c'est pourquoi les gens font du Dolly Sinon, si c'était aussi simple que cela, les gens zoomeraient toujours, n'est-ce pas ? Les gens tournaient en 17 K et zoomaient simplement sur la HD, puis tout l'intérêt de Dolly disparaissait. Voilà ce qu'est un Dolly Shot. Ce sont donc les trois mouvements de caméra les plus importants que vous ayez, et qui existeront dans n'importe quelle prise de vue. Donc, mélangez tous ces gars en commençant par la règle des tiers, commençant par les types de chocs, commençant par les angles, commençant par tout, non ? Le cadrage, les mouvements, tous ces éléments réunis constituent le fondement du cinéma D'accord ? Je vous verrai donc dans la prochaine leçon, qui portera sur l'action en direct et où nous aborderons en profondeur ce petit bébé ici, n'est-ce pas ? Petit bébé, j' adore la façon dont ton intrigue te permet de décrocher le poste juste devant toi. C'est sympa. Mais pour ce petit bébé, nous allons approfondir son fonctionnement, comment parler des aspects techniques de ce qu'est un appareil photo et de la façon dont il se compare à nos yeux. Très bien, alors prépare-toi. Cela va être passionnant. Commencez à prendre des notes pour savoir ce qui est quoi, et je vous y verrai. 28. Merci !: Très bien, alors merci d'avoir assisté à ce cours. Comme vous pouvez le voir, ces règles, ces applications peuvent être effectuées sur toutes les verticales du film Peu importe le type de film que vous réalisez. Alors maintenant, quelles sont les prochaines étapes que je devrais faire en tant qu'étudiant après avoir appris cela ? abord, vous devez réfléchir à l'avenue que vous souhaitez emprunter, à celle qui vous passionne. Mais je vous recommande de vous lancer dans action réelle si vous êtes un cinéaste débutant, si vous êtes une personne qui souhaite comprendre les bases du fonctionnement des décors d'action réelle et comprendre le fonctionnement des caméras , ainsi certaines zones d'éclairage de base, certains éclairages de base, je vous suggère de suivre ce cours intitulé Live Action Filmmaking Essentials Ce cours abordera donc ces sujets et vous aidera à acquérir vos connaissances de base en matière de réalisation de films Ensuite, vous pouvez prendre une décision éclairée quant à la direction qui vous passionne le plus, puis vous pourrez poursuivre votre parcours cinématographique Donc, si vous avez des questions, veuillez commenter ci-dessous, et je suis plus qu'heureuse d'avoir une discussion avec vous et de vous aider réellement à faire votre carrière et à préparer votre carrière préparer domaine dans lequel vous souhaitez vous lancer accord ? Tout ce que j'exige de toi, c'est la passion dont tu as fait preuve. Merci d'avoir suivi mon cours. Je te verrai dans le prochain.