Étalonnage des couleurs cinématique avec l'aspect Rosco dans DaVinci Resolve

1. Introduction: Alors, avez-vous déjà regardé un film et vous êtes-vous déjà demandé pourquoi ce plan paraît-il si cinématographique Pourquoi est-ce si émotionnellement ancré ? Une grande partie de cette magie provient de quelque chose de très, très simple, à savoir les couleurs. Salut, les gars, je m' appelle Jijo Sengupta, et je suis votre professeur Je suis un grand fanatique de cinéma, un fanatique d' anime, un fanatique de narration J'ai obtenu mon baccalauréat et ma maîtrise en films et animations Rochester Institute of Technology, dans le nord de l'État de New York, et j'ai réalisé un nombre incroyable de films, de courts métrages, de séries, de clips musicaux, et ils ont tous remporté de nombreux prix à travers le monde, y compris la nomination d'Akan l'année dernière Je suis donc humble, mais je veux aussi transmettre toutes ces connaissances que j' ai et les diffuser dans le monde entier Le cours d'aujourd'hui sera donc entièrement consacré à Rosco. Rosco est donc essentiellement du gel et on l'utilise un peu devant les projecteurs sur les plateaux de tournage professionnels, d'accord ? Donc, en gros, ils façonnent le ton émotionnel d'une scène. Alors réchauffez son visage ou, vous savez, rafraîchir l'ombre la nuit. Ou peut-être même ajouter une ambiance surréaliste. Ils utilisent donc tout, des films indépendants aux superproductions oscarisées En gros, ils aident le directeur de la photographie à peindre avec la lumière. Et si vous n' aviez pas les lampes de l'équipage ou ces gels spéciaux Rosco car ils coûtent très cher Dans ce cours, nous allons donc apprendre à recréer ces looks typiquement hollywoodiens Euh, pour simuler les mêmes structures de nœuds avancées, des gels Rosco structures de nœuds avancées Nous allons utiliser les courbes de teinte, les déformations de couleur ainsi que quelques outils de développement de look Mais encore une fois, aucune configuration d'éclairage n'est nécessaire. Vous pouvez travailler avec n'importe quelle séquence. Je vous fournirai également des vidéos d'entraînement , provenant d'une bonne caméra rouge. Voici donc les looks que nous allons recréer R02. C'est ce qu'on appelle la bâtarde Amber Donc, le Bastard Amber, essentiellement pour les tons de peau chauds et théâtraux, nous allons créer l'echo 003 C'est ce qu'on appelle la teinte lavande, la teinte lavande. Cela sera généralement utilisé pour la science-fiction ou peut-être pour une fraîcheur spectaculaire Ensuite, nous allons apprendre Echo 002. Il s'agit du rose rose, essentiellement pour les tons ludiques, joyeux , parfois, comme les tons fantaisistes que vous souhaitez créer. C'est ce que nous allons faire. Enfin et surtout, nous allons créer le look RR07, qui est essentiellement le Straw Gold Nostalgic Golden Hour Glow, quelque chose comme ça C'est donc r07 et 08. Nous allons apprendre un peu comme un mélange des deux parce qu'ils vont ensemble, et nous apprendrons cela en apprenant à décomposer quelques plans de référence. À partir de films populaires, j'ai donc pris quelques photos de référence, que je fournirai également dans les ressources de votre projet. Nous allons donc comprendre ces photos de référence. Nous allons prendre nos propres images, puis nous adapterons la prise de vue en fonction. En fin de compte, nous essaierons de créer des lots et des catégories de puissance réutilisables, sinon des lots, du moins des grades énergétiques, afin de pouvoir travailler sur n'importe quel projet malgré tout. Nous pouvons donc le diffuser dans nos propres films et aussi, vous savez, dans nos clips musicaux ou certaines de vos œuvres commerciales. C'est super utile, non ? Parce que les couleurs cinématographiques ne se limitent pas à de jolis visuels Il s'agit de comprendre l'ambiance, de comprendre ce que les réalisateurs ont pensé du film, du genre, de tout ça. Et lorsque vous savez comment contrôler la température émotionnelle de votre film, je vous promets que vous débloquerez le pouvoir de déterminer ce que ressentira votre public. D'accord ? Littéralement, plan par plan, en fonction de l'ambiance, du genre, du sous-texte du personnage, l'arc dans lequel le personnage se dirige, de tout Donc, si vous êtes prêt à ajouter narration de style Rosco à votre boîte à outils d'étalonnage des couleurs, passons à la leçon suivante Examinons d'abord quelques tableaux de référence, comprenons ce qui se passe, puis plongeons-nous dans le logiciel. 2. Définition du projet: Très bien, les gars, bienvenue à la première leçon. Donc, dans ce document, la première chose que nous allons faire est de vous présenter mon dossier de projet DaVinci Resolve, et je vais simplement vous montrer sur mon dossier de projet DaVinci Resolve, quoi nous travaillons, et je vais vous montrer quelques références sur la manière dont nous allons aborder le sujet et sur les sujets que nous allons aborder Donc, avant de commencer, je veux que vous passiez en revue les fichiers du projet, et je veux que vous voyiez que ce sont deux ou trois éléments que j'ai fournis. Ainsi, par exemple, vous voyez ici, nous avons des références ici. Nous avons donc des références ici. Et ce sont tous des fichiers raw rouges. Encore une fois, nous n'utilisons peut-être pas chacun d'entre eux, mais nous allons en utiliser quelques-uns. Et nous avons des références de différents films. Je veux donc que vous les preniez et commenciez les importer dans la chronologie. Et les séquences sur lesquelles je vais travailler ne sont pas nécessairement celles avec lesquelles vous devez travailler Vous pouvez travailler avec d'autres séquences comme L. J'ai fourni les fichiers proxy pour vous faciliter la tâche. Au cas où vous n'auriez pas de machine puissante. Vous pouvez toujours parcourir la chronologie. Encore une fois, assurez-vous de désactiver les proxys lors de l'étalonnage des couleurs car les proxys ne sont alors pas le fichier d'origine et les données de couleur d'origine Alors plongeons-nous maintenant dans le vif du sujet. Voici les séquences sur lesquelles je travaille. Ainsi, par exemple, vous en avez 12, trois et quatre. Maintenant, j'ai codé par couleur ces clips individuellement pour qu'ils correspondent aux couleurs de Rosco Donc celui-ci est le nôtre, est le Bastard Amber J'ai en quelque sorte découpé celui-ci, qui est coupé en orange, de la Celui-ci est le Lavender Tint, qui est Echo 003. Celui-ci serait le Rose Pink. C'est E Echo 002, et celui-ci est le chapeau de paille. Désolé, ce n'est pas un chapeau de paille. Ça ne fait qu'une seule pièce, la paille et l'or pâle. D'accord ? Voici les quatre vidéos lesquelles je vais travailler. Nous allons les convertir. Et voici nos références. Jetons donc un coup d' œil à ces références. Je produis donc ces clips. Donc celui-ci est Bastard Amber, vous pouvez donc voir ici la couleur du clip Voici donc Bastard Amber. Ouvrons ces formes d'onde, et jetons un coup d'œil Vous pouvez donc voir que l'image globale est très, très orangée, avec des tons très, très chauds Je vais donc simplement l'augmenter et le mettre dans un aller. Vous pouvez donc voir que le second ton est plutôt correct. Il repose principalement sur les tons chauds. Donc, si vous le regardez, je vais zoomer ici, zoomer sur quelques ombres, et nous pouvons voir ici que même dans les ombres, la chaleur augmente légèrement et qu'il y a des bosses de saturation générale, comme vous pouvez le voir sur le vectorscope, qui donnent plutôt l' impression d'être étiré vers elle Comme ici, vous pouvez également le voir dans le vectorscope d'ici Et puis, si vous regardez, disons, ces rideaux, ils sont censés être blancs, évidemment métalliques. Mais là encore, vous pouvez voir les défilés, comment le rouge est plus haut Le vert est fait dans le bleu, c'est comme si c'était très, très bas. C'est donc le look que nous visons et il en va de même pour les ombres ici. Les ombres sont assez bien équilibrées, il est donc important que nous équilibrions nos noirs et que nous équilibrions correctement nos blancs, n'est-ce pas ? E Même si le look est très chaleureux, nous pouvons voir que les côtés sombres sont censés être sombres, et c'est ce que nous voulons. Nous ne voulons rien de ces trucs chauds et humides, n'est-ce pas ? Voilà donc ce que c'est. C'est ce qu'il y a là. Ensuite, nous voyons la différence entre celui-ci et celui-ci, essentiellement en ce qui concerne les sujets et le contexte. Ils conservent donc leurs couleurs naturelles, qui ont été prises dans le décor lui-même, mais l'arrière-plan présente également des tons un peu plus chauds et plus chauds. Mais nous rendons également justice à la peau . Il ne fait pas trop chaud. Et c'est une scène de l'heure dorée, donc nous sommes plutôt bons. Passons maintenant à la suivante. Nous allons passer à celle-ci, qui est l'une de mes scènes préférées de ce film. C'est Lavender Tint. Vous pouvez donc voir ici que les rouges, les verts et les bleus sont comme si vous paniquez tout le long du chemin, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir les points forts ici. E Tout est très, très violet. Regardez les ombres ici, près du cou de Tanos. Vous pouvez voir un peu de violet et de crasse là-dedans, mais je pense que c'est fait exprès parce que c'est ce que c'est censé être Mais c'est du bel art, de l'art incroyable. Vous pouvez voir, pareil ici, nous avons une grande partie du plus bas et le gamma est plus poussé vers le violet. Donc, même s'ils sont violets en vrai, mais certaines personnes ne le sont pas, nous essayons donc de les pousser vers le violet. Du moins, le gama. Donc dans l'ensemble, le gamma est plutôt magenta, joli lavande. Donc tu peux voir, genre, la peau ici. Magnifique. Les bleus sont hauts, les rouges sont hauts et les verts sont les plus bas. C'est là que nous allons créer ce look simple, le look de science-fiction que nous recherchons. Ensuite, nous avons le suivant , Rose Pink. Jetez-y un œil. Vous pouvez donc voir que l'ensemble de la peau est très, très, extrêmement rosâtre Donc, ici, ce que nous allons faire, c'est créer une teinte rose générale sur faire, c'est créer une teinte l'ensemble de l'image. Vous pouvez voir que partout, les rouges et les bleus sont hauts, les verts sont les plus bas. Il y a du magenta, du bleu dans les ombres, ce qui est vraiment très agréable. Et nous allons essayer de le créer, mais ils ont également correctement entretenu les noirs, ce qui est cool. Les cheveux sont aussi ici, ils sont plus bleutés. Le blues est haut, ici, les noirs c'est normal. Si vous regardez le défilé, le rouge, le vert et le bleu sont plutôt bons. Mais ici, le bleu devient de plus en plus haut. Et puis ici, c'est plus magenta parce que les rouges sont en train de revenir . Vous pouvez donc le voir. OK. C'est donc le look que nous allons créer et, dans l'ensemble, le pink wash. Donc, en gros, je pense que le gamma et le gain, comme ici dans la forme d'onde, le gamma et le gain sont beaucoup présents dans le rose Cependant, dans celui-ci, le gamma se trouve principalement dans le magenticide à la lavande Dans celui-ci, le gamma et le gain sont également, encore une fois, du côté chaud. C'est donc ça. Ensuite, nous regardons la paille, dorée, jaune pâle. Jetez-y un œil. Oh, tellement de jaune, tellement de jaune Donc, une grande partie du jaune est projetée dans le gamma, presque, pour être honnête, presque , si vous le regardez, le vert est également haut. Donc c'est comme du jaune-vert, comme une teinte d'environ 60 degrés, je dirais. C'est presque jaune, mais avec une petite teinte verdâtre, aussi je peux le voir Vous pouvez voir à quel point la peau conserve sa chaleur innée C'est également ce que nous allons essayer faire avec notre sujet dans celui-ci Comme nous le voyons, nous devons également entretenir la peau. Donc tu dois rendre justice à ça. Et ici, maintenez que c'est jaunâtre, mais ils lui ont rendu justice Jetons un coup d'œil aux ombres très rapidement. Les ombres sont également un peu plus ambrées , dorées ici, sur les côtés sombres. Vous voyez, si vous regardez les défilés, vous pouvez voir que le green est en fait plus haut Il y a donc des moments où le vert est un peu plus tendance, un peu plus stylistique, ce qui n'est pas mal du tout Donc oui, c'est à peu près. Il y a aussi des objets verts dans les environs, donc je pense que cela rend justice à l'art là-bas. C'est donc ce que nous allons créer. Il s'agit de trois références. Nous allons donc faire Bastard Amber pour celui-ci, qui ressemble à un décor parfait, une ville parfaite, parfaite Nous avons un ciel couvert qui vient de la lumière du jour. Ensuite, dans celui-ci, nous allons faire , genre, une teinte lavande. Nous avons donc beaucoup de lumière jaune à gérer en arrière-plan. Ça va donc être super amusant à faire. Ensuite, nous avons le Rose Pink, qui va avoir une belle scène automobile. Oh, les lumières s'allument également. Ce sera donc amusant à faire. Nous allons donc rendre justice à la Lamborghini, la jaune, mais aussi, vous savez, avoir cette impression de rose pâle Et puis la dernière, mais pas des moindres, nous allons décrocher l'or. Ce qui va être super amusant parce que le ciel est bleu, l'eau est en acier. Nous allons donc créer cet effet doré, mais aussi nous assurer de ne pas trop dorer ce type ici. Alors allez rendre justice à sa peau. Donc, dans la prochaine leçon, nous allons approfondir la création du look Bastard Amber, qui sera ce look Encore une fois, préparez vos stylos, préparez votre logiciel. Nous allons plonger directement dans le nœud et démarrer le nœud. Enfin et surtout, voici ce que j'ai fait. Encore une fois, il s'agit d'un cours de niveau intermédiaire, donc j'espère que vous comprenez ce qui se passe. Si j'ai coupé, j'ai regroupé en quelque sorte un, deux, trois, quatre clips Et ce que j'ai fait, c'est que dans le pré-clip, j'ai ajouté un IDT, qui n'est pas la boîte à lumière, mais l'ex. J'ai ajouté une transformation de l'espace colorimétrique, laquelle j'ai créé Game RGB en rouge et blanc et Gamma Log Three G ten, et en sortie un espace colorimétrique, et l'espace colorimétrique de travail est gamet blanc DaVinci avec Gamma Et dans le post de groupe Clip, j'ai fait DaVinci, pour utiliser la chronologie qui est R07 Il s'agit donc également d'une conversion appropriée. C'est bon. Et je l'ai aussi créé en tant que nœud partagé entre ces quatre. Je ne sais donc pas pourquoi je l'ai fait, mais je l'ai fait quand même. Je pense que les groupes n'étaient pas là. C'est pourquoi j'ai créé un nœud partagé. Quoi qu'il en soit, c'est le point de départ. Dans l'ensemble, la gestion des couleurs est assez simple dans mon espace colorimétrique. DaVinci RGB R07 09 R07 09, et c'est mon Et puis c'est dans le clip que nous allons commencer à faire notre gros travail Très bien, alors Bastard Amber. Allons-y. 3. Ambre bâtard: Bien, alors bienvenue au Bastard Amber, qui est RR02l. Voici donc les images sur lesquelles nous allons travailler ici. Voici la vidéo de la danseuse faisant du ballet, ici même au ralenti. Nous allons donc nous concentrer sur celui-ci. Et notre référence est suivante, comme nous en avons discuté dans la dernière leçon. Alors allons-y, et allons-y étape par étape, et voyons comment nous pouvons obtenir ce look grâce aux magnifiques nœuds de DaVinci Resolve Prends ton café, prends ton verre, tout ce que tu veux faire. Très bien, donc nœud numéro un, ce que nous allons faire, c'est faire une correction primaire, n' est-ce pas  ? Faites donc un simple équilibre pour vous assurer que tout est uniforme. Vous voyez donc ici dans la forme d'onde, nous voyons qu'ici, il a beaucoup de blancs dans les aigus et aussi d' oranges dans les médiums Nous allons donc essayer de trouver un équilibre en rendant tout blanc, non ? En gros, regardez ce rideau. Si je regarde la valeur R RGB, nous voyons que le R RGB est un peu plus élevé que le R est un peu plus élevé, non ? Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord renommer ce nœud pour l'équilibrer Donc, exposition globale et ajustements principaux, non ? Je vais donc prendre l'ascenseur, le baisser un peu, augmenter le gamma, peut-être diminuer un peu le gain. Améliorez le teint et étirez un peu les liftings. Cruse Gamma encore une fois. Parfait À voir avant après, avant après, non ? Pas si mal que ça. Voilà. Mon lift up soulève un peu plus, augmente le gamma. Très bien, donc l'exposition est terminée. Faisons maintenant un petit équilibrage des blancs. Maintenant, je vais prendre le gamma. Je vais faire en sorte que ce soit linéaire. Oh, désolée. Ne fais pas ça. Nous allons donc aller ici. Et au lieu de cela, nous l'appellerons simplement exposition. Et nous allons créer un autre nœud, et nous l'appellerons. ce que nous appellerons équilibre. D'accord ? Donc BL est pour l'équilibre, en gros. Alors maintenant, dans celui-ci, nous allons faire de ce nœud un linéaire. Donc, en gros, si je fais du linéaire c'est parce que cela l'équilibre en fonction de la façon exacte dont l'appareil photo a été utilisé sur le plateau. Vous travaillez donc avec un espace colorimétrique linéaire, la plupart des artistes d'effets visuels utilisent Il est donc plus facile et bien meilleur de travailler et d'équilibrer cela sans détruire les couleurs réelles sur le plateau, n'est-ce pas ? Donc, ce qui se passe, c'est que votre gain devient votre décalage lorsque vous définissez votre gamma de manière linéaire, votre gain devient votre décalage. Je vais donc prendre le mix Lumen. Je vais le mettre à zéro, prendre le gain, puis je vais juste l'examiner un peu Comme je sais qu'il fait un peu plus chaud, je vais le rafraîchir un peu. Rendez les blancs un peu plus blancs. Allez plus loin. Non, c'est trop cool. Voilà. Maintenant, mes défilés R RGB sont également appropriés. Je peux le voir sur mes lunettes ici. Ici, les rouges sont un peu fermes, mais les blancs. Si vous voyez, les niveaux de blanc sont globalement simples et globalement identiques. Jetez un œil ici, les Blancs. Le R, le G et le B sont au même niveau. Ici, le R est un peu plus. Le vert est moindre, et le bleu encore moins, c'est la peau, ce qui est beau. Ici, le vert devrait être un peu plus vert, ce qui est naturel. Les blancs d'ici sont également plus ou moins les mêmes. Les blancs d'ici vont bien, ils sont un peu plus rouges de ce côté. Voilà. Tu vois à quel point c'est bien. Beau, beau, beau. Ce que je vais faire, c'est ajouter une céréale et un parallèle, non ? Donc, celui-ci sera essentiellement de la peau. Nous utilisons Target the skin avec celui-ci, et celui-ci va être un changement de teinte d'arrière-plan. D'accord. Et en fait, je vais ajouter une autre note céréalière ici. Voilà. Et celui-ci, je l'appellerai «   warm push », non ? Donc, en gros, c'était la solution globale, et c'est la chaleur. Il y a la peau, le changement de teinte de fond , les parallèles, non ? Donc, dans la chaleur, ce que je veux faire, c'est prendre le gamma, et je vais le pousser davantage vers le côté chaud. Jetez un œil à nouveau à nos références, voyez comme il fait chaud. Regarde ça. Regardez la forme d'onde. le Vous voyez à quel point les rouges sont beaucoup plus élevés. L'aspect vectroscopique est ici. Incroyable Je regarde par ici, donc nous allons le pousser là-bas. J'accepte le coup de pouce. Ce que je vais faire, c'est prendre le gamma, prendre la pose de mon héros. Voilà. Voilà. Refroidissez-le encore un peu. Voilà. Nous avons donc le Warm Push Disable nib. C'est bon. Encore une fois, cela dépend de la température que vous souhaitez atteindre. Essayons donc de comparer et de voir ici. Je vais donc sélectionner les clips sélectionnés et je vais le faire ici. En fait, je vais juste ouvrir les clips et y aller. Vous pouvez donc voir que c' est un peu plus. Nous nous dirigeons de plus en plus vers le rouge, alors revenons ici et déplaçons-le en jaunâtre. N'oubliez donc pas que là-bas, le soleil est l'heure dorée. Donc, ici, nous n' avons pas l'heure dorée , nous sommes juste dans une ombre nuageuse Il y a donc une limite à ce que vous pouvez faire à nouveau. En ce qui concerne la correspondance des plans, n'essayez pas de la faire correspondre exactement. Vous devez également rendre justice à l'image à la propre séquence. Passons maintenant à la peau. D'accord, nous voyons ici que la peau, encore une fois, est trop orangée. C'est donc ici que nous allons réparer la peau pour qu'elle ne l'affecte pas, au contraire, pour que tout paraisse trop fou. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser, dans ce cas, je vais aussi utiliser le masque magique AI. Cela a donc été mis à jour avec DaVinci 20.1. Il est devenu plus puissant. Donc ce que je vais faire, c'est prendre un point, et je vais lui saisir la poitrine juste ici. Boum, et nous allons vérifier. Nous allons juste attendre et nous verrons ce qui a été sélectionné. Magnifique. Regardez la précision de la prise du masque. Alors maintenant, nous allons peut-être ajouter un peu de flou et la sauce principale jusqu'à ce que la sauce principale soit présente dans le denoise Ce sera la sauce principale. D'accord ? C'est là que tout va se passer comme une bonne sélection, en gros. Donc, dans ce cas, je vais choisir plus rapidement. Et ce que je vais faire, c'est le suivre. Je vais donc passer de mon traceur à mon traceur. En fait, passez par là. Vous pouvez en fait le suivre directement à partir d' ici et simplement avancer et reculer. Laissez-le suivre, laissez-le faire son travail. Incroyable Tu vois comme c'est beau ? C'est juste incroyable, super, super bon. C'est bon. Cool. Alors maintenant je vais le retirer et y retourner. Je vais donc passer à la peau. Ce que je vais faire, c'est juste rafraîchir la peau un tout petit peu, non ? Je vais donc prendre en compte ce cas, je veux prendre le décalage. D'accord ? Je vais prendre le décalage et je vais juste le rafraîchir un peu. Je peux donc préserver le teint. C'est ça. Tu vois ça ? C'était comme ça avant. C'est comme ça maintenant. Je préserve donc le teint. Si vous le souhaitez, vous pouvez en quelque sorte vérifier la portée vectorielle, voir comment elle entre dans l'indicateur de teint, ce qui est bien. C'est bon. Hé ! Il faut donc être extrêmement prudent avec les artefacts. Cela n'arrive donc nulle part sur son visage, sur son front. C'est bon, tout va bien. Fais un petit tour et vérifie que tout va bien. Nous examinons les formes d'onde. Tout est beau. Peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est revenir à notre dose d'exposition. Parce que c'est chaud. Je veux que ce soit beau et brillant, non ? Nous avons donc la peau. Maintenant, vous voulez changer la teinte d'arrière-plan, n'est-ce pas ? Mm. Donc, encore une fois, il fait encore chaud. Encore une fois, ce n'est pas le cas. On ne le garde pas au chaud, il fait encore chaud. La seule chose que nous devons garder à l'esprit c'est qu'il maintient un teint neutre, n'est-ce pas ? C'était donc avant. Je ne veux pas autant de chaleur que moi, parce que si vous regardez notre clip ici, vous verrez que tout est chaud, tout en préservant l' esthétique générale de la peau, au moins, d'accord ? Retournons ici. Maintenant, ce que je vais faire de plus amusant, c'est créer et mettre une carte de profondeur parce que j'adore les cartes de profondeur, et je pense que c'est généralement comme une chose incroyable, un outil incroyable. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement le prendre , le faire glisser ici, le connecter ici, le prendre et le connecter au nœud extérieur pour le moment. Et ce que je vais faire, c'est terminer le tapis en premier. Prenez donc la carte de profondeur. Je vais ajuster mes niveaux FX et prendre la limite la plus éloignée. Près de la limite. Et puis le Gamma augmentera un peu. Ensuite, je vais prendre cet isolement. Ensuite, je vais prendre la profondeur de la cible. Augmentez légèrement la tolérance. Voilà. Et l'essentiel est d'avoir la douceur, car nous ne voulons pas que les choses se reproduisent, nous ne le faisons pas pour un écran vert, donc il n'est pas nécessaire que ce soit exact Tant que la distance focale est capturée, c'est le plus important. Diminuez simplement cela. Flouse-le. Parfait Ensuite, si nous voyons l'ensemble. D'accord. Pas mal C'est bon, pas mal. Nous pouvons travailler avec cela. Je le reconnecte donc. Ce que je vais faire pour le changement d'arrière-plan, c'est prendre cette carte détaillée. Je vais le connecter à l'Alpha. Il lira donc l'Alpha. Alors maintenant, si je regarde le Gamma, par exemple, si je le rends bleu, regardez, il a donc sélectionné le tapis comme étant elle, n'est-ce pas ? Ce n'est donc évidemment pas ce que nous voulons faire. Je vais donc réinitialiser cela. Ce que je vais faire, c'est prendre ça. Je vais l'inverser. Maintenant, le tapis est inversé. Donc, si vous voulez le vérifier, je vais vous le montrer ici. Regarde ça. Il s'agit simplement d'inverser cela Alpha, sors-le. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est lui une sensation ambrée encore plus chaude. D'accord ? Alors allons-y et nous utiliserons un peu la roue à bois cette fois. J'utiliserai les tons moyens et les tons foncés. Peut-être aussi un petit aperçu des points forts. Ajoutez un peu plus de rouge aux reflets. Regarde ça. Maman, hum. Alors maintenant je prends ceci et cela. Si je les prends ensemble, désactivez-le. Désactivez-le. Regarde ça. Magnifique. Regardez donc le chemin que nous avons parcouru. Je vais enlever celui-ci, enlever celui-ci, celui-ci. Nous sommes donc venus ici, avons fait une poussée à chaud, réparé la peau, l'arrière-plan avec une carte de profondeur. Incroyable Nous avons donc maintenant l'exposition, l'équilibre, la chaleur. Nous avons la peau, le changement de teinte d'arrière-plan et nous l'avons alimenté via la carte de profondeur, n'est-ce pas ? Maintenant. D'accord, alors maintenant nous allons ajouter de l'éclat Je vais prendre cette lueur, la mettre ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajuster principalement les zones surlignées, n'est-ce pas ? Alors prenez peut-être la pâte à tartiner. Voyons voir ce que je vais faire, c'est d' abord faire le spread un peu. Vous voyez les mains ici, comme ici. Tu vois ça ? C'est là que se passe le plus amusant, non ? Donc, si je le désactive, c'est ce qui se passe. Je veux donc que la pâte à tartiner ne soit pas trop choquante à regarder, mais aussi qu'elle soit belle et lugubre, car c' est tout l' intérêt de The Bastard Amber Il faut que ce soit un joli look rêveur, non ? C'est ce que je fais, peut-être un petit changement ici. J'aime beaucoup la racine des cheveux que cela lui donne. C'est vraiment chouette. Diminue ça un peu ici. Diminuez-le. Diminuez également les rouges. Diminuer En fait, non, permettez-moi de ne pas les ajuster globalement. Laissez-moi juste travailler sur la pâte à tartiner, restez simple. Oui, je pense que c'est à peu près ça. Montre-moi juste le gluon. Oui, ce côté est fou parce que nous l'avons, donc c'est juste comme si ça devait être amusant. C'est le bras juste là. Oui, d'accord. Mais je n'aime vraiment pas ce qui se passe ici sur sa tête, qui donne l' impression qu'elle a les cheveux roux, ce qui n'est pas vrai non plus. Donc, ce que je vais faire, c'est réduire un peu l'écart ici. Et peut-être que pour le mélange global, je vais faire comme ça, puis porter le mélange à 0,3. Oui, c'est bien. Alors restons-en là. Appelons cela « lueur ». Cela donne une sensation générale agréable, cependant, une théorie du sentiment. OK, parfait. Enfin et surtout, nous ajouterons un petit contraste. Nous allons donc prendre les courbes ici. Je vais juste ajouter une petite courbe. Voilà. Désactivez-le. Impossible de le désactiver. E Impossible. Parfait Juste très peu. Très bien, maintenant, je vais reprendre mon exposition, aller à mes primaires, et je vais juste prendre un peu de place dans l'ombre Encore une fois, nous voulons que nos Noirs ressemblent à des Noirs, c'est exactement ce que nous faisons. Si vous regardez les défilés, ouvrez-les. Si vous regardez les défilés. Les Noirs sont bons. Il n'y a pas de rouge supplémentaire. Il n'y a pas de vert supplémentaire. n'y a pas de bleu supplémentaire. Nous faisons en sorte que justice soit rendue aux Noirs, en évitant toute cette agressivité. Maintenant, celui-ci est un peu plus rougeâtre, mais il n'est pas complètement noir E Même les ombres, laissez-moi les voir ici. OK, c'est bon. Les ombres ici sont également très bonnes. Très bien, incroyable. Je pense donc que nous sommes prêts. Il s'agit donc essentiellement de l'arbre de notes que nous allons suivre pour la plupart de nos travaux. Et oui, donc juste pour résumer, nous avons fait l'exposition en premier. C'est bon. Allons-y un par un. Allons-y un par un. Très bien, nous étions donc là. C'est bon. Nous avons donc cette vidéo complètement rouge, non ? Alors maintenant CST, R07 09, non ? Maintenant, l'exposition E est la première, nous équilibrons l'exposition. Vous pouvez donc voir les formes d'onde ici. Nous avons légèrement levé les ombres, augmenté le gamma dans l'ensemble. Je vais donc garder les formes d'onde ouvertes pour vous ici C'est bon. Prends ça, transforme-le en forme d'onde D'accord. Parfait C'est bon. Ensuite, nous avons établi l' équilibre général. Il suffit de regarder le vectroscope. Nous l'avons déplacé vers le centre, nous l'avons équilibré. Si vous voyez la forme d'onde, tout était plus chaud et ambré Nous l'avons rendu plus blanc, en l'équilibrant. Ensuite, nous avons apporté une touche chaleureuse à l'image globale. Regardez ça, saturez-le sans utiliser la saturation typique, le gain simple. Encore une fois, les gars, en matière d'étalonnage des couleurs, le concept n'est pas d'exagérer tous les outils que vous connaissez, mais de faire des astuces simples pour que l'image soit belle Main, c'est le nom du jeu, non ? Des choses simples, mais faites-le de manière à créer un look incroyable. C'est ce que font les gens. la note suivante est que nous réparons la peau, regardons à quel point la peau est orange. Nous réglons ce problème. Vous pouvez y jeter un œil. Permettez-moi de zoomer à nouveau. Écoutez, c'est comme ça qu'était l'orange, on répare ça. C'est bon. Ensuite, nous avons pris la carte de profondeur, et nous avons créé un tapis complet pour l' arrière-plan, puis nous l'avons inversé Ensuite, nous sommes passés au changement de teinte d' arrière-plan, et nous avons simplement changé le fond pour adopter une tonalité un peu plus chaude avec les Maintenant, je peux encore l'ajuster un peu si je le souhaite. Faites-en un peu plus, vous savez, quelque chose comme ça, éthéré, si vous voulez C'est bon. Et le nœud suivant que nous avons ajouté était un peu lueur et, enfin et surtout, un peu de contraste pour le film. Maintenant, dans ce contraste, je l'ai peut-être fait un peu trop. Peut-être que je pourrais juste, tu sais, le prendre un peu plus comme ça. Soulevez un peu plus les aigus. Ce n'est donc pas perdu, et après cela, je voudrais revenir au premier nœud, et je vais augmenter légèrement le gamma, parce que je veux voir correctement sa peau. Très bien, ma belle. Maintenant, jouons une pièce de théâtre. Incroyable Incroyable Eh bien, je vais faire une diffusion. Je vais faire le cache de rendu Smart R. Vous pouvez donc voir que tous les rouges vont devenir bleus pour fonctionner correctement. Donc tu peux jouer. E Même avec un ordinateur puissant comme le mien, vous devez tout de même mettre en cache, car il s' agit de huit 000 séquences qui doivent être mises en cache pour que les outils tels que la carte de profondeur, la lueur, le masque magique fonctionnent correctement, fonctionnent correctement, Incroyable Incroyable ça. Magnifique. Doux comme du beurre. C'est ainsi que s'achève la bâtarde Amber Dans le prochain, nous passerons à l'echo 003. D'accord ? Nous allons faire Echo 003, et nous allons, euh, regarder le look Lavender Tint, qui sera cette vidéo. Je vais me concentrer sur celui-ci. Et encore une fois, c'est complètement comme dans un feu jaune, nous allons le convertir en quelque chose comme ça. Je suis excitée. Passons à la leçon numéro deux. 4. Teinte de lavande: Incroyable. Alors maintenant, dans cette leçon, nous allons passer à echo 003, qui est Lavender Tint. Donc, sur celui-ci, nous allons nous concentrer sur Lavender Tint, et nous allons nous concentrer sur ce clip. Vous pouvez donc regarder les formes d'onde. C'est plutôt jaunâtre, chaud, non ? Encore une fois, le CST a été fait, et notre objectif est en quelque sorte de reproduire cette scène, Ce que je vais faire, c'est prendre une structure similaire, non ? Donc, exposition, équilibre, poussée, peau, changement de teinte, lueur, carte de profondeur. D'accord ? Alors laisse-moi juste nettoyer ça. Emmenez-le ici. Emmenez-le ici. Incroyable. Mets ça ici, mets ça ici, mets cette touche chaleureuse. D'accord. OK, donc l'exposition et l' équilibre passent toujours en premier. D'accord, donc je vais étiqueter ça comme exposition Et ce que je vais faire, c'est prendre le gain gamma de l'ascenseur ici et je vais l' augmenter. Donc je peux voir des choses. Donc, si vous regardez, je regarde les formes d'onde ici en essayant de modifier le gamma, le LGG et le gain, peut-être pas tant que ça, peut-être un peu Déplacez-le un peu vers le bas. C'est bon. Exposition à nouveau. Soulevez-le. Oui, comme ça. C'est donc là que nous étions avant, après, avant, après. Alors je me suis mise dans la peau et tout le reste. D'accord. Incroyable. Cool. C'est donc chose faite. Maintenant, nous en avons fini avec l'exposition. Maintenant, nous allons trouver l'équilibre. Ajoutez donc un autre nœud. Je vais appeler ça l'équilibre. Et ce que nous allons faire, c'est encore une fois faire de même. Nous allons transformer ce nœud en prenant le gamma, rendant linéaire, en faisant un linéaire. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que le gain devient la compensation. Donc, prenez le gain, et nous voyons qu'il est un peu jaunâtre. Nous allons donc peut-être en ajouter un petit peu. Bleue. Juste comme ça. Vous voyez donc comment la forme d'onde devient blanche ? Cela signifie que nous appliquons une balance des blancs correcte. En gros, le but est d'avoir cette partie blanche et voir si elle est très jaune. Je veux que les blancs ressemblent à des blancs. C'est bon. Retournons donc à nouveau là-bas, dans le bleu. C'est un peu trop. C'est bon, parfait. Boum. Incroyable. Maintenant, nous avons affaire à un vrai blanc, et nous pouvons en quelque sorte le voir dans nos défilés Vous pouvez voir que le vert est un peu plus fort, alors passons à un peu de magenta. Voilà. Voilà. Incroyable. Alors maintenant, les blancs ressemblent à des blancs ? Maintenant, nous allons adopter une approche similaire, très, très similaire. Le nœud suivant, je vais l'appeler un push. En gros, dans le Bastard Amber, nous avons fait preuve de chaleur. Dans celui-ci, nous allons faire pousser de la lavande, non ? Le coup de pouce. Appelons ça le push, d'accord ? Donc, ce que je vais faire, c'est prendre le gamma. Donc, assurez-vous que c' est correct, cool. Parce que, encore une fois, la différence pour laquelle cela fonctionne, c'est que si vous regardez ici, si j'utilise la chronologie, cela n'a aucun sens, n'est-ce pas ? Il est donc important de rendre justice au directeur de la photographie et de conserver les éléments, les jaunes appropriés, les peaux appropriées, tout la photographie et de conserver les éléments, les jaunes appropriés, les peaux appropriées, en gardant les blancs blancs C'est pourquoi j'aime cette façon d'équilibrer les séquences. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais prendre le gamma. Je vais le pousser vers, disons, le bleu magenta, peu comme une sorte de mélange de PS lavande. Donc, prenez le gamma et je vais l'augmenter. Comme ça. Peut-être pas tant que ça. Ramène-le encore un peu. Incroyable. Regardons mes formes d'onde. C'est beau, j'adore. C'est bon. Ce que je veux faire c'est revenir à l'exposition, baisser légèrement l'ascenseur. Juste un petit peu. Voilà. Je vais revenir à la poussée. La raison pour laquelle je veux que les noirs ressemblent à des noirs, tu sais ? Donc OK. Encore une fois, optez pour un peu plus de perfection. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un autre nœud, et nous allons l' étiqueter comme skin, et je vais ajouter un nœud parallèle. Je vais l'étiqueter comme arrière-plan. C'est bon. Donc, pour ce qui est de la peau, nous allons essayer de lui redonner un peu de sa texture et de voir comment cela fonctionne. accord ? De la même manière que nous l'avons fait avec The Bastard Amber Donc, ce que je vais faire, c'est quelque sorte aller ici, prendre le masque magique, faire valoir un point. Voyons comment l'IA s'y prend. Pas mal Guy n'est pas mal. Je vais également ajouter le bras. Incroyable. Waouh. Floutez peut-être un peu le rayon Je veux prendre un dénoise. C'est ici que se trouvent les principales sauces. Denise. Et puis, oh, désolée. Je pense que j'ai fait une erreur. Voilà. Je l'ai fait sur la mauvaise note, les gars. Faisons-le encore une fois. Allons-y. Et allons-y sur le bras. Parfait. Maintenant, je vais brouiller le rayon. Peut-être que 30, ça devrait suffire. Éteignons ça. Et ensuite, passons à la partie Denise. 20 devrait être une bonne chose. D'accord. Maintenant, suivons-le en avant et en arrière. J'espère que cela fera du bon travail. Ouais. Incroyable. Regardez la précision. C'est vraiment cool. C'est trop cool. C'est incroyable. Bref, alors vas-y. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre la peau. Encore une fois, la peau réside dans le gamma, non ? Donc, ce que je veux faire, c'est prendre le gamma et faire le contraire du magenta dans le bleu, qui se situe ici vers le bleu sarcelle et le vert D'accord. Je vais donc y aller. Encore une fois, je ne veux pas quelque chose comme ça. Encore une fois, le problème est simplement parce que, laissez-moi ouvrir l'ectroscope. Le problème, c' est simplement parce qu' il n'est pas sur la ligne de peau du vectorscope, qui se trouve ici, tout il n'est pas sur la ligne de peau du vectorscope, va bien parce que l' apparence est lavande, donc nous n'avons pas besoin de l' amener à cette Tu sais, il n'est pas nécessaire de l'amener à cette limite. On peut le pousser un peu. Je dis juste que c'est pour rétablir un peu la sensation de la peau afin qu' elle soit séparée de l' arrière-plan, n'est-ce pas ? Vous n'êtes pas obligée d'apporter la peau. Oh, nous devons donner à la peau la bonne couleur de peau, encore une fois, le look est teinté lavande, donc il doit y avoir de la lavande. Il se peut que vous ne suiviez pas correctement ces instructions Encore une fois, il est très, très important d'avoir un biais créatif. Ne vous contentez pas de suivre les règles à l' aveuglette. Retournons en arrière. D'accord, ne vous contentez pas d'aller ici en disant  : « Oh, maintenant, la peau est belle. Cela représente son origine ethnique. Non On ramène juste un peu la peau. D'accord ? Donc, écoutez, c'était comme ça avant. Voyez le chemin que nous avons parcouru avec de si petits ajustements. C'est avant, mais nous avons toujours l'impression de la lavande ici. voyez, ce n'est pas en ligne, si vous regardez le vectorscope, mais il est toujours là, n'est-ce pas C'est donc le nom du jeu. D'accord. Incroyable. Cool. Maintenant, le contexte. Donc, ce que je vais faire, c'est repartir sur ma gauche Je vais aller sur la carte de profondeur, la faire glisser ici. Il suffit de le prendre, de le faire glisser là, et je vais simplement le mettre en sortie moyenne. Jetez-y un œil. Nous devons donc ajuster les niveaux de notation, allez dans mes EffX. Ensuite, nous cherchons une limite. Augmentons cette limite proche de Limit.creSef. Faisons un peu comme ça. Ensuite, nous prenons le gamma, diminuons un peu. Ensuite, nous nous isolons, prenons la profondeur de la cible et nous arrivons ici comme ça. Ciblez la profondeur, puis revenez à la limite proche de la limite pour un léger comme ça Nous avons une carte pour le post-traitement des messages, nous prenons le filtre publications et nous étendons le contrat, peut-être un peu comme ça, et nous reviendrons à nos limites lointaines. Revenez ensuite à nouveau à la profondeur cible. Voilà. Ça devrait aller. Un peu de gris est en fait bon pour mélanger. Encore une fois, nous ne supprimons pas l'écran vert. Nous faisons, euh, un mélange. Alors prends ça, mets-le dans l'Alpha. OK. Parfait. Ramenez cette sortie ici. Et ce que je veux faire, c'est l'enlever. Pas en plein écran. Allons-y comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre celui-ci, et je vais affecter les tons moyens et les tons clairs ici Disons-le donc comme en plein écran ici. Prenez les tons moyens et les tons clairs. Mais cette fois, je vais faire mes roues à bois. Faites de mes roues à bois des tons moyens et des reflets, je vais les rendre plus lavande Alors allons-y. Et cela est mis en évidence. Eh bien, peut-être qu'il y en avait un peu plus bas ici. Parfait. Incroyable. Essayons de voir à quoi ça ressemble ici. Comparons-le à celui-ci. C'est bon. Si vous voyez, c'est un peu plus doux parce que le cinéma est différent et leur peau est violette parce que ce sont des extraterrestres. Mais nous avons fait un travail plutôt décent. C'est peut-être plus violacé, c'est plus magenta Donc, ce que nous allons faire, c'est prendre l'arrière-plan et plutôt rendre les tons moyens un peu plus violets. Et celui-ci va aussi devenir un peu plus violet et revenir au push. Tu te souviens du jeu que nous avons fait ? Enlevez les roues à bois et retirez-les. Encore des lavandes. Voilà. Voilà. Encore une fois, essayez toujours de les voir venir. Maintenant, nous allons mieux. Nous sommes définitivement meilleurs. Prenez le skin, en fait, passez au gamma et poussez-le peut-être un peu plus comme ça. Tout simplement parfait. Magnifique. Voici le contexte. Incroyable. Nous allons donc revenir aux vagues logarithmiques. Prends les tons moyens. Pas grand chose. Prends ça comme ça. Parfait. Voilà le chemin que nous avons parcouru. Regardez, les gars. C'est le log trois G dix. chemin que nous avons parcouru. Incroyable. Maintenant, ce que je veux faire, c'est ajouter une lueur qui restera toujours l'une de mes notes préférées. Je vais donc étiqueter cette lueur. Et je vais aller ici sur les effets. Je vais choisir Glow. Appliquez l'effet ici. Vous pouvez donc voir immédiatement ces zones, en les désactivant maintenant, en les allumant, en les désactivant. Vous voyez comment, par défaut, il est créé un peu comme Oop Alors augmentez le spread, augmentez légèrement le spread. Ne regardez que la lueur. Juste comme ça. Résultat final Prenez le gain, prenez le caméscope un peu plus, un peu moins parfait. Ensuite, ce que je vais faire, c'est ajouter un autre nœud. Un autre nœud, je vais l'appeler juste un contraste normal. Ce que je vais faire, c'est prendre les courbes personnalisées ici, et je vais juste, vous savez, juste mineures. Voilà. Tout comme un léger contraste de film. Enfin, et ce n'est pas le moindre, ce que je veux faire, c'est à vous de décider si vous le souhaitez. J'aime ajouter, par exemple, un grain de film rapide, peut-être faire 35 millimètres parce que le 35 millimètres est le meilleur type de grain qui existe, alors c'est mon avis, et j'ai raison. Eh bien, voilà, les gars. C'est le live Enter tin echo 003. Euh, c'est un look magnifique. Donc, pour résumer, nous avons fait de l'exposition, tout en l'équilibrant. Allons-y nœud par nœud, et désactivons-le. PAP. C'est bon. Allons dans cette zone. C'est bon. Allons prendre ça. Donc, c'était la rec 709. Ensuite, nous avons effectué une vérification rapide de l'exposition. Ensuite, nous l'avons équilibré, la balance des blancs. Ensuite, nous avons fait une poussée de lavande. Ensuite, nous avons réparé la peau. Ensuite, nous réparons l'arrière-plan. Ensuite, nous avons ajouté de l'éclat, ajouté un peu de contraste et du grain magnifique. Et voilà, les gars. C'est ainsi que vous pouvez créer Lavender Tint. Passons au suivant, oh, nous avons roast ping, qui est echo 003, qui est echo 003, et j'ai hâte parce que ce n' est pas un être humain Ça va être une voiture, et oh j'adore les voitures Allons-y. 5. Rose rose: Très bien, nous passons maintenant à la suivante. Maintenant que vous vous y habituez, c'est vrai, alors maintenant nous pouvons aller un peu plus vite. Mais encore une fois, il existe des différences mineures en fonction des images et de la façon dont nous le faisons. C'est pourquoi j'ai parfaitement sélectionné les séquences afin que vous puissiez comprendre les différents scénarios, n'est-ce pas L'une était la Bastard Amber , lente, romantique, gentille et chaleureuse Ici, nous avions un sujet avec un arrière-plan bas. Ici, nous avons une voiture qui n'est pas au premier plan mais au milieu, c'est-à-dire il y a des routes entre les Et si vous regardez les images, il y a un changement. La voiture allume ses phares ou elle a, vous savez, des feux de route. C'est une photo itinérante, non ? Donc, ce que je veux faire, c'est revenir à notre image de héros ici et nous allons commencer, facilement. abord, construisons l'arbre ici. Nous avons donc celui-ci. Construisons-les donc un par un. Passons à l'étiquette. Nous allons faire une primaire, qui est l'exposition. Prenons donc un peu l'ascenseur Gamma. Regardons nos formes d'onde, et boum, c'est vrai, parfait Faisons donc en sorte que les noirs ressemblent à des noirs. Accumulez un peu le gain. Le gamma semble bon, à mon avis. Je vais descendre l'ascenseur un tout petit peu. Incroyable Très bien, ma belle Maintenant, nous équilibrons les choses. Dans l'ensemble, je pense que c'est bien équilibré. Nous allons toujours mettre ce gamma et nous allons passer au linéaire. Et lorsque vous passez au mode linéaire, assurez-vous de désactiver le luma mix J'avais oublié de le faire dans le précédent. Assurez-vous donc, lorsque vous allez ici, de trouver un équilibre. Comme celui-ci est linéaire, assurez-vous de le désactiver, car lorsque vous êtes linéaire, nous ne voulons pas que notre décalage, c'est-à-dire le gain, affecte le mélange de luma, ce qui est le cas, n'est-ce pas ? nous ne voulons pas que notre décalage, c'est-à-dire le gain, affecte le mélange de luma, ce qui est le cas, n'est-ce pas Nous voulons que ce soit entièrement notre propre contrôle. Et encore une chose puisque nous sommes de retour ici, si vous jetez un coup d'œil aux défilés, comme ces zones Si vous regardez les parties noires, les parties noires, regardez les défilés, et vous pouvez voir que le rouge et le bleu sont plus hauts, ce qui signifie qu'il y a de la crasse bleutée Vous pourriez donc en quelque sorte en faire, disons, du vrai noir. Donc, la façon dont vous pouvez le faire est de me laisser l'éteindre. Donc, la façon dont vous pouvez le faire est d'utiliser les roues à bois. Et depuis que vous regardez ça, bleu est un peu plus haut. Donc ce que je veux faire, c'est juste prendre l'ombre, rendre le bleu un peu plus doux. Peut-être juste de 0,1. C'est bon. Donc ça crée le noir sous forme de noir, non ? C'est la seule différence, non ? Très bien, incroyable Nous allons donc maintenant revenir à notre clip ici. Revenez à notre clip ici, désactivez-le, équilibrez-le. Donc Gamma linéaire. Très bien, parfait Maintenant, je vais revenir à mon gain et voyons voir, ouvrir la forme d'onde très rapidement Réinitialisez. Réinitialisez le nœud R. Prends le gamma, rends-le linéaire. Et regardez les formes d'onde. On voit que c'est un peu jaune. Donc, ce que je veux faire, c'est juste ajouter une pincée de bleu, une pincée. D'accord ? Regardons les formes d'onde très rapidement J'étudie également d'autres formes d'onde. Juste une pincée de bleu. Une pincée de bleu. Regarde ça. Donc, ce que je regardais, c'est que je regardais ces lettres, et je regardais la forme d'onde. C'est avant. Voyez comme il a une teinte plus chaude. J'ai juste fait en sorte que les blancs paraissent blancs. C'est ce qu'est la balance des blancs. D'accord. Ensuite, nous avons à pousser. Poussez. Maintenant, dans celui-ci, encore une fois, Lavender Tint rose rose. Ils sont très, très similaires. Si tu regardes ici, c'est de la lavande, et ça du rose rose. Vous voyez donc que c' est plus violacé, plus lavande, c' est plus rosé C'est donc très proche. C'est très similaire, mais ils sont très, très différents, d'accord ? Regardez les formes d'onde Ici, on voit plus de rose. Et regardez ça. Tu vois la différence ? Comme les couleurs, regardez même les couleurs. Laissez-moi regarder l' ectroscope pour voir où cela se trouve et voir où il se Très, très différent, non ? OK, maintenant c'est parti. OK, maintenant nous allons le faire, c'est-à-dire que dans ce cas, nous allons prendre le gamma. Jetons un coup d'œil ici. Très bien, incroyable Donc, c'est en grande partie sur le rose, pas sur le lavande. Donc, ce que je vais faire, c'est éteindre ça. Prenons le gamma et le gain dans ce cas, car nous voulons aussi les lumières. Je veux donc qu'ils aient également cette fusée. Je prends donc le gamma, je le rends plus rose, et je prends le gain. Fais-le aussi. Incroyable D'accord. Pousse-le. Pousse-le, pousse-le. Caméra Dig. Incroyable D'accord. Maintenant, nous ajoutons une céréale. Maintenant, il n'y a pas de peau ici, mais nous allons avoir une voiture. Alors, étiquetez cette voiture. Et encore une fois, c'est très simple. Nous allons aller voir où est le truc. Voilà. Masque magique. J'oublie toujours où il se trouve. Et ce que je veux faire, c'est sélectionner ceci. C'est toujours incroyable. Regarde comme c'est beau, c'est sélectionné. D'accord, je veux le suivre en avant et en arrière. Magnifique. C'est un peu plus bizarre de ce côté Donc, je vais juste en ajouter un de plus ici. Ajoutez-en un peu ici. Je les ai essayés aussi. simplement Assurez-vous simplement que cette zone est réellement couverte. C'est donc ici que se trouve chaque séquence même si nous utilisons le même arbre de notes, cela reste difficile. Et ce n'est pas parce que j'en utilise tellement. J'utilise le Hue contre Hue. J'utilise Luma Mix J'utilise des vitres électriques Magic Mass. Il ne s'agit pas d'utiliser autant d'outils. Il s'agit d'utiliser un seul outil mais de le faire correctement, non ? Je pense donc que tout est suivi dans son ensemble. Oui, d'accord, tout est correctement suivi. Maintenant, ce que je veux faire, c'est comme c' était du magenta, OK, c'est bizarre. C'est bon, voilà. Comme c'était du magenta, ce que je veux faire, c'est mettre ce gamma, supprimer, garder le jaune. Je veux prendre le gama et y arriver. Supprimez le gamma en ajoutant du vert. Mais encore une fois, le but est d'avoir ce rose rôti, alors ne le retirez pas complètement comme ça Allez-y doucement, avec quelques petites touches. Regarde ça. Nous conservons également le jaune. Et peut-être qu'avec le gain, on pourra ajouter du jaune. Il en conserve donc l'aspect global. Maintenant, je vais ajouter un nœud parallèle, et celui-ci sera le même. Mais cette fois, nous ne ferons pas de carte de profondeur ici car la carte de profondeur signifie que cela doit être sur signifie que cela doit être une seule distance focale, ce qui n'est pas le cas. En fait, ça l'est. OK, tant pis. Nous pourrions donc utiliser une carte de profondeur. Nous appellerons donc cela comme arrière-plan. Très bien, je vais passer aux effets. Accédez à la carte de profondeur. Prends ça. Conduis-le ici. Vérifie ça. Réglez les niveaux de la carte pour que la limite soit proche de la limite. Allez-y. Isolement. Ensuite, nous prenons la profondeur de la cible. OK, tu vois, c'est le problème que je vois se produire. Je ne peux pas simplement sélectionner la voiture. Il doit être placé dans un objectif focal approprié. Si je me concentre ici , tout ira bien J'avais donc raison. C'est un peu plus difficile à faire, tu sais. Donc, ce que je veux faire, c'est faire la même chose. Je vais aller ici, accéder à mon masque magique, le sélectionner ici. Réinitialisez. C'est comme ça. Parfait Ce que je vais faire, c'est le suivre en avant et en arrière. Maintenant, je n'ai pas à m'inquiéter pour celui-ci car ce que je vais faire, c'est l'inverser, je vais affecter l'arrière-plan C'est bon. Alors enlevez-le. Ce qu'il faut faire, c'est passer à mes roues à rondins, et je vais faire en sorte que le ton moyen soit rose. Prenez les points saillants. Fais-le aussi en rose. Prends la voiture et semble un peu déplacée. Donc, ce que je vais faire, c'est revenir à ce que j'ai gagné, ramener le gain là-bas. Prends le gamma, ramène-le encore un peu plus . Voilà. Alors Boom. Tu vas regarder ? OK. Incroyable Très bien, ma belle. C'est parfait Maintenant, ce que je veux faire, c'est aller ici. Mon nœud préféré, qui va ajouter de la lueur. Va ici en fait. Ouais, tant pis. Brillez donc instantanément. Nous voyons qu'il y a une lueur ici, juste ici. Accédez aux effets. Réduisez un peu le spread. Juste comme ça. Parfait Incroyable Diminuez le gain, encore une fois, juste un petit peu. Mais diminuez un peu le gamma. Parfait Incroyable Utilise ce beau. Ensuite, ce que je veux faire, c'est ajouter un petit contraste juste pour, vous savez, pour les films. C'est toujours vide sans contraste, non ? Donc dans ce cas, ce que je veux faire, c'est suivre mes courbes. Les courbes personnalisées vont légèrement diminuer ici. Faites un petit tout petit petit peu comme une courbe. Incroyable Et Walla Simple. Vous voyez donc à quel point cela devient simple. C'est comme si vous connaissiez un notaire et que vous savez comment vous le faites. Maintenant, ce sont des choses basiques que je fais, non ? Comme le push, le gamma simple, le gain simple, la souris magique simple. Il ne s'agit pas d'utiliser autant d'outils. Il s'agit de savoir comment utiliser quoi. Et ici, je vous enseigne, je vous donne une méthode pour créer des looks inspirés de Rosco Color, d'accord ? Regarde ça, regarde ça. Regarde cette beauté. Incroyable La comparaison est phénoménale Magnifique. J'adore ça. J'adore ça. diront peut-être que ces voitures sont trop jaunes, c'est bon. C'est mon appel créatif pour le rendre un peu jaune. Je veux conserver la sensation d'ambrchini. D'accord ? Incroyable Cool. Et c'est la fin de Rose Pink. Et dans la prochaine leçon, nous allons passer à mon magnifique or de paille, magnifique, incroyable, essentiellement ce type de look. D'accord ? Je vais le faire sur des eaux bleues. C'est incroyable. J'adore ça. Parce que nous avons de la peau, nous avons de l'eau. Allons-y 6. Or de paille: Très bien, mesdames et messieurs, bienvenue à la dernière. Dans celui-ci, nous allons parler de rr07 ou rr08 Nous allons parler de la nostalgie de la paille et de l'heure dorée pâle, de chaleur naturelle C'est ce que nous allons créer avec cet incroyable petit surfeur La vidéo se déroule donc comme suit. Regarde ça. Incroyable. Incroyable. Donc, comme vous pouvez le constater, tout d'abord, nous essayons de comprendre ce qui se passe exactement ici. Donc, en regardant les formes d'onde, tout est un peu bleu Nous avons un peu de peau. Nous avons également un peu de ciel et de nuages. Ce sera donc un défi pour nous. Nous allons donc essayer de conserver une image de héros, un peu mélangée entre le ciel, l'eau et la peau. Choisissons donc celui-ci ici. Parfait. Bien, donc encore une fois, en suivant une voie similaire, nous allons d'abord immédiatement faire de l'exposition Donc, en regardant les formes d'onde, revenons à nos primaires primaires. Faites un peu de LGG, de lifting, de gain de gamma. Alors voyons voir. Mettons-le un peu ici, augmentons le gain et soulevons. Passez au jeu, augmentez le gamma. Peut-être qu'en fait, nous pouvons le pousser un peu plus. Poussez-le un peu plus, réduisez peut-être un peu le gain et la portance. Cela ajoute donc un contraste naturel. Donc c'était avant, après, avant, après. C'est bon, magnifique. Augmentons un peu le gain. Encore une fois, nous essayons de rechercher cette nostalgie Je veux donc avoir plus de zones plus lumineuses Encore une fois, l' essentiel est, vous savez, de comprendre l' image, de comprendre les images. Et ce qui est très utile pour vous, c'est que je ne me contente pas de vous dire quoi faire. Je suis en train de réfléchir à ce que je pense et je pense à haute voix, afin que vous puissiez comprendre ce que je pense. Vous apprendrez donc également à penser en matière de commerce de couleurs . C'est bon. Incroyable. Alors je l'ai fait. Nous allons ajouter un nœud série. C'est ce que nous allons appeler l'équilibre. Et ce que je vais faire, c'est prendre ça, aller voir Gamma et laisser moi m'en assurer. OK, nous enregistrons. Passez à Gamma, rendez-le linéaire, prenez le mélange de luma , réduisez-le, puis le gain devient le décalage Nous voyons donc dans la forme d'onde que tout est assez bleu, regardez le vectorscope OK. Donc, ce que je vais essayer de faire, c'est d' ajouter un peu de chaleur pour que vous puissiez enlever le bleu. Donc je regarde le vectorscope, c'est vrai. Regardons la forme de la vague. Trop de vers. Je regarde ces blancs ici et les nuages pour m' assurer qu'ils sont blancs. Il fait trop chaud. Alors repartons. Juste des ajustements mineurs. Voilà. C' est le bleuâtre. C'est après. C'est un petit peu. Incroyable. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Si je regarde les défilés, et si je regarde les valeurs RGB, je regarde les blancs Les R RGB se situent au même niveau. Regarde le côté obscur. Incroyable. OK. Magnifique. Maintenant, ce que nous allons faire c'est en prendre un autre. Nous allons appeler cela le nœud push. Alors étiquetez-le comme étant « push ». Je vais prendre le Gamma et nous allons le teinter en jaune, jaune. C'est un soupçon de vert, non ? Appelons donc Gamma. Je vais y aller un peu , peut-être le déplacer vers la droite, en gros. Encore une fois, je tiens à vous montrer que le look que nous recherchons se trouve ici. Alors, jetez un œil à Jetons un coup d'œil au vectorscope très rapidement. Regarde ça. Donc c'est comme du jaune, mais il y a aussi un petit soupçon de vert. Nous devons donc garder cela à l'esprit. J'y retournerai. Éteins ça. D'accord. Passons à notre oreillette, d'accord ? Passons un peu aux nuages. Parfait. Très bien, alors maintenant, est parfait. OK. Incroyable. C'est bon. R Très cool. Maintenant, dans celui-ci, en regardant les images, nous avons trois éléments dont nous devons nous préoccuper. Hum, le numéro un, c'est la peau. Le numéro deux est l'eau et le numéro trois est le ciel. Il est donc important de les différencier tous les deux et de s'assurer, par exemple, qu'ils rendent justice au look, à le R07, la paille et le look doré pâle, mais aussi qu'ils rendent justice aux éléments, la peau, l' eau et le ciel Donc ça a l'air vrai et ça a l'air nul. D'accord ? Alors allons-y. Ce que je vais faire, c'est les étiqueter. Je vais appeler celui-ci la peau. Je vais ajouter un nœud parallèle, appeler cet appel, appeler cet appel disons de l'eau, ajouter un autre nœud parallèle, et appeler ce ciel. Très bien, nous avons donc trois nœuds parallèles ici. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'une carte de la mort ici. Je pense que nous allons faire qualifications Donc pour le skin, passons au qualificatif ici. Waouh. J'ai tout de suite pensé que DaVinci était vraiment intelligent. D'accord. Incroyable. Alors regardons ici. Allons prendre ça. Je vais zoomer un peu. Et ce que je veux faire, c'est prendre celui-ci ici. Boum. Donc, en quelque sorte sélectionné, je crois. Voyons les points forts. D'accord, plus ou moins agréable, un peu d'eau sélectionnée Déplaçons donc le centre un peu comme ça. Prenez peut-être la saturation et diminuez la luminance au plus bas au plus haut. Juste un petit peu. Voilà. Prends le high. Et ce que je vais faire, c'est juste adoucir les choses. Et déplacez le haut vers l'extérieur. Adoucissez un peu. C'est bon. Incroyable. Maintenant, ce que je veux faire, c'est de la peau. J'ai donc en quelque sorte trouvé la peau correcte. Ce que je vais faire, c'est prendre le gamma ou ce que je vais faire, c'est suivre mes courbes et choisir la teinte par rapport à la teinte ou, naturellement, je vais penser que gamma est meilleur ici. Les primaires sont meilleures. Prenez donc le gamma et je vais le déplacer vers une peau appropriée. Voilà. Comme ça. Peut-être pas trop rouge. Bit. Très bien, regardez ça Magnifique. Nous avons donc retrouvé la peau et nous avons les reflets de la peau sur l'eau également obtenu les reflets de la peau sur l'eau ici. Magnifique. Incroyable. Je regarde les tons moyens. Parfait. Incroyable. Maintenant que nous regardons l'eau, nous allons reprendre les qualifications. Ici, nous allons simplement sélectionner un boom comme ça. Regardons les points saillants. C'est bon. Donc, ce que je veux faire, c'est aller dans ma peau. Je vais peut-être réduire un peu les pertes. La saturation, je le montre un peu, oui. Prenez ensuite le centre du point de teinte. Peut-être la largeur, peut-être diminuez-la un peu comme ça et adoucissez-la globalement. Ramollissez et prenez de la largeur. Comme c'est surtout du sarcelle, du jaune verdâtre. Et ce que je vais faire, c'est prendre les luminans aussi, prendre les luminans aussi, et je vais vraiment éliminer le high Il ne s'agit donc que de l' eau. Prends le plus bas. Voilà. OK. Parfait. Maintenant, dans celui-ci, ce que je veux faire, c'est donner un aspect doré, donc je vais passer aux reflets, et je passe à mes roues à bois, à mes tons moyens, et je vais juste le faire passer au jaunâtre Tu verras la différence. Magnifique. Déplaçons-le donc un peu plus pour le saturer un peu plus. Incroyable. Magnifique. Ça a l'air bien. Je pense que ce look doré se profile un peu. Regardons le vecteur que SClet see. D'accord, d'accord. Regardons celui-ci, voyons comment il est. C'est bon. Nous avons donc un peu plus de place dans le green, et c'est un peu plus d'or, d' accord. C'est logique. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est revenir au push et revenir au primaire, peut-être au gamma. Peut-être qu'il suffit de le déplacer pour voir comment il se trouve sur la ligne, nous allons juste le déplacer un peu vers le haut. Pour correspondre à cette esthétique, à cette esthétique, nous allons prendre la peau, et nous allons en quelque sorte, vous savez, la pousser vers le bas. Vous savez, puisque j'en ai ajouté, je soustrais ici pour garder l'équilibre D'accord. Magnifique. Maintenant, le vectroscope se trouve quelque part sur le jaunâtre, juste ici, comme vous pouvez le voir, dans l'ensemble. Incroyable. Cool. Très bien, passons à l'eau C'est très bien. L'eau, c'est bien. J'aime l'endroit où se trouvent les eaux. N'allez pas dans mon journal, ne le faites pas. Ouais. Peut-être le déplacer un peu plus vers le jaune. Parfait. Incroyable. J'ai également d'autres oscilloscopes de ce côté. Donc, si vous vous demandez pourquoi je continue de regarder ici, c'est parce que j' ai mes lunettes ici. Laisse-moi juste te montrer. Il s'agit d'une application payante. C'est ce qu'on appelle l'omniscope. C'est incroyable. Il a des utilisations différentes, comme des vitrines, des utilisations différentes : les bas, les aigus, le vectroscope global, les bas et les hauts du vectorscope, la forme d'onde globale, les défilés, une vue en trois D, une vue en trois D, ce qui est incroyable utilisations différentes : les bas, les aigus, le vectroscope global, les bas et les hauts du vectorscope, la forme d'onde globale, les défilés, une vue en trois D, une vue en trois D, ce qui est incroyable . Et puis nous avons la carte de saturation. Je suis en train de regarder ça aussi. En tant que coloriste professionnel, voici quelques outils dont je dispose, mais je fais également référence ici pour vous Ne vous inquiétez donc pas. Tu ne vas pas rater une occasion. Vous passez à côté d'une occasion, mais pas du point de vue de l'apprentissage. D'accord, la prochaine étape, nous allons aller dans le ciel. Le ciel. Encore une fois, je veux ramener un peu le bleu. Donc, ce que je veux faire, c' est participer à une qualification. Qualifiez comme, boum, sélectionnez-le, regardez les points forts. OK. Donc, pour ce qui est de la luminance ici, je veux qu'elle soit un peu plus élevée C'est un peu difficile à comprendre. Laisse-moi juste m'approcher des nuages. Voilà. Choisis ça. Choisissez cela pour accéder aux points forts. Voilà. Avec un peu de contraste, c'est plus facile à comprendre. Donc ça y est, enlevez-le. Regardez-les. Je veux dire, prends la teinte, prends le centre, peut-être un peu là. Et la saturation. Voilà. Parfait. C'est bon. Maintenant, partons du haut pour nous éloigner du point culminant. Essayons à nouveau d'aller à mes roues à bois, d'aller à mes roues à rondins. Et ce que je vais faire dans ce cas, puisque c'est le ciel, je vais prendre le gain et le déplacer vers le bleu. Je ne suis pas sûr d'attendre. Permettez-moi de penser que la qualification générale n' est pas faite correctement, alors laissez-moi le refaire une fois de plus. Permettez-moi donc de nuancer le bleu ici. Laisse-moi juste prendre la luminance, laisse-moi juste prendre la douceur et la déplacer Là-bas. Juste là. Ensuite, je vais passer à mes roues à bois, prendre le gain et les reflets du demi-ton le rendent un peu plus bleu Voyons maintenant la différence. Sans sans sans, sans largeur. D'accord. C'est un peu bleu, je le vois dans les formes d'onde Comme dans les défilés, on voit les bleus. Comme vous pouvez le voir ici, le bleu est un peu plus haut. Et j'essaie d'augmenter un peu le bleu et les tons moyens. J'ai tout repoussé, mais pour une raison ou une autre, cela n'arrive pas. Euh, sortons. Réinitialisons simplement les roues à bois et examinons rapidement la luminance globale des qualifications Ma qualification n'est pas correcte. Le ciel avec de l'eau est toujours difficile. C'est donc tout ce qui est sélectionné. Le problème est le ciel et la couleur du ciel et la couleur alpha est la même, donc c'est un peu difficile à évaluer. Par exemple, cette couleur et la couleur alpha sont les mêmes. Cela rend donc les choses un peu difficiles. Je vais donc revenir à la teinte, prendre le centre, en faire un peu plus. Voilà, la saturation est bonne. C'est la luminance. C' est la partie la plus délicate. H Très bien. Déplaçons la centrale un peu plus. Vers le bas. D'accord. Peut-être que ça devrait fonctionner maintenant, essayons. J'ai les roues à bois. Voyons voir. OK. Il y a un peu de bleuté ici, mais c'est comme créer des artefacts, ce que je ne veux pas, ici. Je peux voir. Essayons, tu sais, de reprendre les qualifications. Allons-le un peu plus haut. Améliorez les qualifications. Revenez à la saturation. À la teinte, peut-être. OK. Cela fait une petite différence. D'accord, maintenant vous pouvez voir un peu d'accord, donc c'était la teinte, c'était le problème OK. Cool. Incroyable. D'accord. C'est donc ça. C'est le ciel. Jetez un œil en bas. Jetez un œil en bas. Désolé, en haut à gauche. Magnifique. Incroyable. Eh bien, ce que je veux faire, c'est vous savez, puisque nous l'avons fait dans l'ensemble, je vais juste voir si cela fonctionne également ici. Voilà. Tu vois comme le ciel est bleu ici ? Magnifique. Je vais juste vérifier mes points forts. D'accord, cela affecte donc un peu cette partie. Je vais juste voir si c'est bien, donc je vais essayer de retirer la peau là où elle affecte la peau ici Donc, la façon dont je peux le faire est de déplacer à nouveau la teinte, par exemple, de ne pas la sélectionner. Et maintenant, voilà. Alors maintenant, ça marche toujours. Très bien, petits ajustements mineurs. Vous souvenez-vous de la façon dont la peau était affectée maintenant, car elle n' est pas affectée ? affectée maintenant, car elle n' est pas affectée La peau n'est pas affectée. Parfait. C'est bon. Incroyable. Incroyable, magnifique. D'accord, donc c'est à peu près tout Sauvegardons cela rapidement. Ensuite, je vais juste regarder les ombres très rapidement. Les ténèbres, parce que je veux que les noirs ressemblent à des noirs. Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici, ajouter un autre nœud. En fait, vous savez, comme nous le faisions auparavant, nous allons passer au Let's do it here. OK, pourquoi pas ? Regardons simplement comment réparer le noir. Comme les Noirs, en gros. Les Noirs. Et regardons ce qui se passe ici. Nous avons les rouges, qui sont un peu plus hauts, et les rouges, un peu plus hauts. Les greens sont un peu plus hauts. OK, ici, nous avons les greens un peu plus hauts. Je veux donc éliminer cette confusion, comme ici, comme ici Je veux donc prendre le relais ici, et je veux réduire le vert d'environ trois points. Diminue encore un peu. Six. Voyons voir la différence. Tu vois ce vert. Maintenant, nous l'avons, genre, retiré, pour que les noirs aient l'air bien noirs. Par exemple, à l'intérieur de la masse, le rouge est un peu là. Peut-être juste augmenter le Mais je veux dire, il y a la langue et tout ça, donc c'est bon. Peut-être que 0,05 c'est bien. Regardons avant, après, avant, après. Parfait. Très bien, incroyable. Nous allons donc simplement renommer ce Blackfx D'accord. Ensuite, mon nœud préféré, nous avons la lueur. Nous avons la colle, la lueur, la lueur. Bonne recherche d'effets, glow drag. Bien, voyons voir avant. D'accord, il n'y a pas beaucoup de différence. Prenons le spread Glone. Augmentez le gain un peu plus haut en gamma. Nous verrons le résultat final. Donc, là où se trouve la forme de l'eau, nous allons aimer capturer ces moments. Augmentez peut-être un peu plus le spread. Parfait. Et celui-ci, j' essaie, tu sais, peut-être d'ajouter un peu plus de céréales. Donc du grain. Ma céréale préférée serait juste désolée. Le grain préféré ne serait que de 35 millimètres, 35 millimètres Il en reste 400 pour celui-ci. Ajoutez simplement de la texture. Parfait. Et je ne pense pas que je vais ajouter du contraste à cela parce que j'ai fait le contraste lors de l'exposition. Je pense que cela fait beaucoup. Prends ça, prends le grain ici. D'accord, et c'est à peu près tout. Un peu comme si on comparait le pop à celui-ci. Clips du site E. D'accord. Très bien, alors maintenant comparons et voyons à quoi cela ressemble et faisons une comparaison. Pas mal. Nous avons donc de l'eau ici. Donc évidemment, il y a un peu plus que la couleur paille, la couleur jaune. Mais dans l'ensemble, nous avons en quelque sorte répondu aux attentes, je crois. Et je pense que nous avons fait du bon travail. Donc c'est un peu ça, les gars. C'est un peu ça pour le RR07 R08. Et oui, donc dans l'ensemble, nous avons en quelque sorte, vous savez, vu comment cela fonctionne, une expérience assez amusante avec les gels Rosco Et ce que je peux dire, c'est que je vais fournir une unité base et un réseau électrique que vous pourrez utiliser pour votre flux de travail, pour vos films. Cela figurera dans le téléchargement des produits numériques. Encore une fois, pour ceux qui sont mes étudiants ici, il y a un rabais énorme pour les gens. Et encore une fois, vous pouvez simplement importer le niveau de puissance et commencer à utiliser cet arbre de notes et, vous savez, l' ajuster comme vous le souhaitez. Par exemple, si vous voyez dans celui-ci, nous avons Skin Water Sky. Dans celui-ci, nous avions une voiture et un arrière-plan. Dans celui-ci, nous avions une correction de peau, de fond et de bleu sarcelle, et dans celui-ci, nous avions un fond de peau, une correction de teinte Tout ce que je vais faire, c'est fournir un arbre à notes de base. Ensuite, vous pouvez soit avoir besoin d'une carte de profondeur, ne pas avoir besoin d'une carte de profondeur , soit avoir besoin d'un qualificatif, c'est à vous de décider , mais je vous donne le notaire que j' ai construit, qui est l'exposition , l' équilibre, puis nous poussons , puis nous réparons sans suivre les règles , tout en rendant justice à l'apparence, tout en rendant justice aux textures de les éléments des sujets , puis fixez un peu une lueur et un grain, et vous êtes prêt. Il ne s'agit pas du nombre d'outils que vous utilisez. Il s'agit de savoir si les outils que vous connaissez les utilisent de la manière la plus efficace possible. C'est le but du jeu dans Color Grading, les gars, de ne pas utiliser tous les outils ici Si vous remarquez, je n'ai pas utilisé beaucoup d'outils, mais j'ai créé un look incroyable. C'est donc ce que font les coloristes professionnels , c'est de savoir comment utiliser la cuillère et la fourchette, sans utiliser cinq cuillères et cinq fourchettes différentes ensemble. C'est bon. Merci d'avoir assisté à ce cours, encore une fois, si vous avez des questions, veuillez laisser un commentaire. J'adorerais avoir une discussion. Vous pouvez réserver un tête-à-tête avec moi si vous avez des inquiétudes. Alors merci. 7. Merci !: Et les gars, c'est la fin du cours pour Rosco Colors. J'espère donc que vous avez passé un excellent moment avec ce cours. Honnêtement, j'ai fait un énorme voyage pour créer ces looks pour vous, parce que je pense que lorsque je passe en revue ces structures de notes et que reconstruis à chaque fois, c'est une nouvelle histoire, à chaque fois, c'est un nouveau voyage. J'espère donc vraiment que vous l'avez appréciée et que vous avez compris le ton émotionnel de chacune de ces scènes, car la façon de l'utiliser est très, très importante. Et une fois que vous serez en confiance, et j'espère que c'est ce que vous recherchez, et que vous pourrez à nouveau utiliser ces structures de notes, euh, pour créer le gel Rosco que vous voulez, encore une fois, gardez à l'esprit la structure globale indiquant où nous essayons d'aller, l'objet et le reste de la scène Garder l'objet et ses couleurs sur scène , c'est rendre justice à cela , à l' arrière-plan et à l'histoire. donc jongler avec ces trois choses Vous devez donc jongler avec ces trois choses J'espère que vous avez passé un excellent moment. Et oui, commentez ci-dessous. Les discussions sont toujours disponibles, toujours ouvertes pour toutes les questions que vous pourriez avoir. Tout autre gel Rosco que vous pourriez vouloir, vous savez, imiter J'adorerais, vous savez, vous organiser un petit cours de 15 minutes. Alors, préviens-moi. J'ai hâte de vous revoir.