Maîtriser DaVinci Resolve : effet relight pour la post-production cinématographique | Jijo Sengupta | Skillshare

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Maîtriser DaVinci Resolve : effet relight pour la post-production cinématographique

teacher avatar Jijo Sengupta, Be the Master of Space & Time

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:36

    • 2.

      Préparer le décor

      3:13

    • 3.

      Lumière directionnelle

      9:08

    • 4.

      Lumière de point

      6:12

    • 5.

      Tournage Light

      8:18

    • 6.

      Merci !

      1:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

57

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Aperçu du cours

Découvrez la puissance de l'éclairage de post-production avec « Maîtriser DaVinci Resolve : effet Relight pour la post-production cinématographique ». Ce cours se penche sur l'effet Relight de DaVinci Resolve, qui vous permet d'améliorer et de transformer l'éclairage de vos séquences sans reprise de tournage.

Ce que vous apprendrez

  • Comprendre l'effet Relight : comprendre les bases et les applications de cet outil puissant.
  • Appliquer l'effet : des conseils étape par étape pour configurer et intégrer Relight dans votre flux de travail.
  • Ajuster les propriétés de la lumière : Techniques pour modifier la direction, l'intensité et la couleur de la lumière en fonction des ambiances souhaitées.
  • Améliorer la profondeur et l'atmosphère : Méthodes pour créer des scénarios d'éclairage réalistes qui ajoutent de la profondeur à vos scènes.
  • 1 Technique avancée : combiner Relight avec un autre outil d'IA pour obtenir des visuels professionnels et cinématographiques.

Pourquoi vous devriez suivre ce cours Class

L'éclairage joue un rôle essentiel dans la narration et l'attrait visuel. (article en Maîtriser l’effet Relight dans DaVinci Resolve vous permettra de :

  • Améliorez la narration visuelle : Créez des récits convaincants grâce à des ajustements stratégiques de l'éclairage.
  • Gagner du temps et des ressources : apporter des changements importants en matière d'éclairage en post-production, ce qui réduira le besoin de reprendre par exemple.
  • Améliorer la qualité de la production : réaliser des visuels de qualité professionnelle qui captiveront le public.

À qui s'adresse ce cours For

Ce cours est conçu pour :

  • Réalisateurs et monteurs vidéo : les professionnels qui souhaitent mieux contrôler leur éclairage de post-production.
  • Coloristes : artistes désireux de développer leurs compétences grâce à des techniques d'éclairage avancées.
  • Utilisateurs de DaVinci Resolve : des individus désireux d'explorer et de maîtriser de nouvelles fonctionnalités du logiciel.

Prérequis : Il est recommandé d'avoir des notions de base de montage vidéo et de correction des couleurs pour tirer le meilleur parti de ce cours.

Matériel/ressources

Pour participer efficacement, vous aurez besoin de : d'une part,

  • Logiciel : DaVinci Resolve (version Studio).
  • Séquences : Exemples de clips vidéo pour vous entraîner à appliquer l'effet Relight.

Des ressources supplémentaires et des fichiers de projet seront fournis pour améliorer votre expérience d'apprentissage.

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Teacher Profile Image

Jijo Sengupta

Be the Master of Space & Time

Enseignant·e

Hi, I'm Jijo and my journey in filmmaking has been driven by passion, dedication, and innovation. From Bollywood to Hollywood, I've always believed in the power of dreams and the relentless pursuit of excellence. With a BS in New Media and Interactive Technologies and an MFA in Films and Animation from the Rochester Institute of Technology, I've carved a niche for myself in the competitive realm of cinema, earning over two dozen awards across various film festivals and even receiving a nomination at Cannes 2024.

I see filmmaking as a magical blend of storytelling, technology, and emotion. My mission is to make the knowledge and practical aspects of filmmaking accessible to a wider audience. This belief has fueled my career and entrepreneurial ventures.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Et si je vous disais que vous pouvez modifier l'éclairage de votre vidéo une fois que vous l'avez montrée sans trois lumières, sans aucune reprise de prise de vue et avec un seul effet dans Adventure Resolve un seul effet dans Adventure Cela semble magique, non ? C'est en quelque sorte le cas. Salut les gars, je suis Ji jo Sengupta. Je suis votre professeur ici à Skillshare. Je suis un très grand passionné de cinéma. Je voulais être cinéaste depuis l'âge de 3 ans. J'ai de la chance. Je suis bénie d'avoir cette clarté dans la vie. J'ai également fait ma maîtrise et mon baccalauréat en films et animations avec une spécialisation en animations avec une spécialisation effets visuels au RIT, dans le nord de l'État de New York J'ai reçu plus d'une douzaine de récompenses au cours de la dernière décennie, je dirais. Mon dernier film a été nominé en Cs. Je suis ici pour transformer toutes mes connaissances qui sont là pour les mettre dans ce cours. Et encore une fois, ce sera un cours très court. C'est un petit conseil et une astuce qui vous aideront généralement dans votre conception esthétique globale et votre conception de l'éclairage au cas où vous auriez oublié autre chose. Vous filmez à la lumière naturelle ou comme si vous montiez des séquences avec un éclairage limité. Cet effet peut réellement améliorer considérablement vos visuels. Je vais vous expliquer tout , de sa configuration à la façon dont nous pouvons l'utiliser avec les différents types de lumières que nous pouvons réellement utiliser. Quelques conseils et astuces qui aideront le spectateur à mettre en valeur votre position dominante afin d'améliorer votre histoire. C'est un cours très convivial pour les débutants. Ainsi, même si vous ne savez pas comment fonctionne Daventi, vous pouvez simplement suivre et revivre n' importe quelle vidéo à l'aide puissants outils d'intelligence artificielle de DaVentirSolve . Alors allons-y et commençons. 2. Préparer le décor: Très bien, alors bienvenue à la première leçon. Dans celui-ci, nous allons donc comprendre quoi et comment l' effet fonctionne réellement. D'accord ? Alors laissez-moi accéder à mon écran très rapidement, et vous pouvez voir que j'ai une chronologie très simple. Vous pouvez télécharger ces séquences et le proxy à partir des ressources du projet. Il y a un lien. Il est redirigé vers un site Web de Dropbox et vous pouvez simplement le télécharger en entier. Cela ne devrait pas être grand-chose, mais si vous avez une connexion Internet plus rapide, ne vous inquiétez pas. Recommandez-les. Donc, si vous voyez, j'ai un calendrier correct, mon proxy est activé. J'ai donc un vieil homme. J'ai une voiture avec le feu arrière et les phares. J'ai aussi cette couverture, et j'ai aussi une photo nocturne d'une femme, en gros. Donc, en gros, ce que j'ai fait, c'est que jusqu'à présent, j'ai ajouté une transformation de périphérique d'entrée et une transformation de périphérique de sortie. Donc, si vous voyez, toutes ces vidéos sont de la magie noire brute, n'est-ce pas ? J'ai donc effectué une transformation de l'espace colorimétrique dans le premier nœud, de la magie noire au gamet blanc DaVinci Il passe donc à un espace colorimétrique plus grand, ce qui me permet d'utiliser les données qu'il contient. Et puis le dernier nœud est essentiellement un gamet blanc à utiliser la chronologie, qui est Rec sept sur neuf, c'est ce que mon moniteur voit en ce moment, n'est-ce pas Il s'agit donc d'une configuration simple. Ça ne devrait pas être si difficile. Et si tu veux, je peux juste te montrer très rapidement. Permettez-moi de réinitialiser cette note. Tout ce que vous avez à faire est de prendre l'espace colorimétrique , de le transformer, de le faire glisser ici depuis la gauche Entrez l'espace colorimétrique. Vous choisissez Black Magic Video Gen 5, et vous choisissez Black Magic Design Video, utilisez la chronologie. Nous utilisons DaVinci White Gamet et celui-ci, nous avons DeVinci Intermediate. Donc je pense à celui-ci. D'accord, donc c'est essentiellement ce que vous faites, et celui-ci est pareil Vous avez le choix entre le jeu White et le Brex 709. D'accord, donc la façon dont fonctionne le DaVinci Relight est qu'il se trouve dans l' onglet Effets Alors laisse-moi partir d'ici. Permettez-moi d'ajouter, voyons si je vais à la bibliothèque et si je le rallume. Voici donc à quoi ressemble la lampe. Je peux donc simplement le faire glisser ici, et ensuite, ce que cela fait immédiatement, c'est que vous pouvez le voir. Voir. Donc, dès que je fais glisser l'effet dans le groupe de nœuds, à quoi cela sert-il ? Vous pouvez voir que cela crée essentiellement une carte de profondeur. De ce que sont les images. Il utilise en quelque sorte l'IA pour détecter et créer une carte de profondeur que vous voyez habituellement dans les logiciels 3D Lorsque vous utilisez comme, vous savez, ces passes AOV, cela crée essentiellement une profondeur de premier plan et d'arrière-plan au milieu du plan de ce qui est exactement présent Ensuite, vous pouvez le voir ici, je peux en quelque sorte faire glisser et voir ce que les données ont prises. C'est donc ce que fait Relight, non ? 3. Lumière directionnelle: Bien, entrons maintenant dans le vif du sujet. OK, comme je l'ai dit, nous avons deux nœuds ici Wes et périphérique d'entrée et une transformation du périphérique de sortie. Maintenant, comment pouvons-nous configurer cela ? Habituellement, vous pouvez créer un nœud en série, et vous pouvez accéder à votre effet, rechercher la réalité et le faire glisser ici Mais honnêtement, je ne veux pas faire ça. Voyons voir. Maintenant, c'est une façon de le faire si vous le souhaitez. L'autre façon de procéder consiste à accéder à la bibliothèque, à la faire glisser directement vers le haut comme ceci et à la faire simplement glisser vers la note C'est donc une façon de procéder. Nous avons donc maintenant une note de relance. Alors maintenant , je vais l'éteindre. Et je veux d'abord voir, comprendre un peu les images et voir ce qui se passe exactement ici, n'est-ce pas ? Donc, nous voyons qu'il fait jour dehors, et nous voyons le soleil venir de ce côté-ci. Donc, ce que je veux faire, c'est peut-être améliorer un peu plus cette lumière. Donc, ce que je vais faire, c'est que dans ce cas, je pense que la lumière directionnelle fonctionnera. Vous pouvez donc voir qu'AI Relight propose de nombreuses options différentes. Nous avons donc une lumière directionnelle , c'est-à-dire que peu importe d'où viennent les sources. En gros, une réplique du soleil. Ensuite, nous avons une source ponctuelle, qui indique que seul un point particulier est allumé, quelque chose comme ça. Et puis nous avons un projecteur, qui ressemble à une lampe de poche Alors augmentez comme ça, comme ça. Et quelque chose comme ça. Alors maintenant, dans ce cas, nous allons utiliser une lumière directionnelle. Et ce que je vais faire, c'est que maintenant, si vous l'éloignez, vous pouvez voir sur la carte que c'est là que se trouve le soleil. Maintenant, évidemment, le soleil vient du bas, ce n'est pas la lumière que nous voulons utiliser. Alors, voyons voir. À partir d'ici, nous irons quelque part. Cela n'a aucun sens. Nous voulons améliorer la lumière qui existe déjà. Alors désactivons-le. Voyons voir, d' accord, la lumière est exactement là. Alors déplaçons-le ici et gardons-le là-bas. Sortons la carte de surface. Voyons à quoi ça ressemble. C'est bon. Pas mal Ensuite, je vais supprimer l'aperçu de la carte de rééclairage. Je vais l'éteindre. Maintenant, ce que je peux faire, c'est passer à mes roues chromatiques de base, et ce que je peux faire, c'est simplement augmenter un peu le gamma et peut-être augmenter le gain. Vous voyez donc à quel point cela fait une différence ? Il s'agit littéralement d'éclairer cette zone. Donc, si je l'éteins. Regarde ça. Maintenant, quoi donc, diminuez un peu plus la poitrine . Peut-être qu'il diminue à nouveau. Peut-être qu'il suffit de maintenir le gamma, car soyons trop sévères et ensuite nous redescendrons. Il suffit donc d'augmenter légèrement le cama. Donc, froisser la caméra est parfait. Si je le désactive et que je vois à quoi ça ressemble. Vous ne pouvez donc y parvenir que grâce à la lumière réelle, vous pouvez réellement utiliser le gamma cette lumière en particulier pour l'améliorer. Permettez-moi de le réduire un peu, car il ne s'agit que d' ajustements mineurs, n'est-ce pas ? C'est donc ainsi que vous le configurez. Maintenant, la façon dont vous pouvez le faire est nous avons ces propriétés de lumière et ces propriétés de surface. Maintenant, pour ce qui est de la luminosité, ce que vous pouvez faire , c'est augmenter un peu, et nous réduisons un peu la luminosité. , c'est augmenter un peu, et nous réduisons un peu la luminosité. Ensuite, si vous le souhaitez, nous pouvons également introduire un peu le contraste. Et pour ce qui est des propriétés de surface, essayons d' augmenter légèrement la brillance , afin que nous puissions réellement le constater Et de la spécularité, peut-être un tout petit peu plus. Maintenant, disons que nous voulons que la douceur de l'ombre soit un peu plus douce Sans largeur, sans largeur. Maintenant, revenons peut-être à nouveau à la luminosité. Le contraste peut être inférieur, peut-être un peu plus élevé. Spécularité. Réinitialisons-le ici, augmentons complètement la brillance. Maintenant, si vous le désactivez , regardez ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est retourner à nos primaires prendre le gamma ici et faire en sorte qu'il fasse un peu plus chaud Alors maintenant, cherchez à créer cet effet solaire. Regarde ça. Maintenant, si vous voyez une différence, cela entraîne également une sorte de modification de l' arrière-plan . C'est donc quelque chose que nous pouvons également prendre en considération. Pour ce faire, il faut utiliser une carte de profondeur. D'accord ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est y retourner. Nous allons faire une carte de profondeur. Nous allons le faire glisser ici. Et comme il s'agit d'une carte de profondeur, il n'est pas nécessaire qu'elle fasse partie de la pente. Il peut s'agir d'une branche séparée. Nous allons donc le connecter ici. Maintenant, je vais juste regarder cet aperçu détaillé de la carte. Il suffit de le publier très rapidement. Voilà. D'accord. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est d' abord ajuster la carte de profondeur. Alors voyons voir. Je vais ajuster les niveaux de la carte, tout d'abord. Et maintenant, je veux modifier un peu plus la limite de distance pour m'assurer que le masque est correct. Parfait Donc, augmenter le gamma un peu près de la limite. Quand je ne veux garder que ce type ici, c'est parfait. Ensuite, ce que je peux faire, c'est isoler une profondeur spécifique. Je peux activer l'isolation et regarder ça. Je peux modifier la profondeur de la cible ici. La tolérance est peut-être une bonne chose. La douceur augmente légèrement la douceur. Comme ça. Et cartographiez les FNS, faisons un peu de post-traitement Et nous avons un post-traitement par post-filtre. Nous l'avons réactivé. Donc, peut-être juste flouter un peu les bords. Floutez les bords parce que nous voulons qu'il tombe en quelque sorte, n'est-ce pas Alors peut-être étendez-le un peu comme ça. Je devrais juste le garder . Étends-le. Parfait Maintenant, c'est fait. Maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre cette sortie ici. Et ce que je vais faire, c'est connecter cette sortie à la profondeur Alpha du relite. C'est bon. Et jetez un coup d'œil à la maison en arrière-plan. Regarde comment ça va disparaître. Boum. Alors maintenant, imaginez à quel point ce tabouret est beau d' un point de vue avancé et comment nous pouvons réellement changer la lumière et la faire apparaître comme nous le voulons. Maintenant, regardez, la magie, c'est maintenant. Si je voulais, disons, que la partie inférieure de sa casquette soit éclairée, afin que je puisse déplacer cette lampe et la placer là-bas. Maintenant, si vous regardez le bouchon ici, il y a maintenant un couvercle complet. Donc c'était avant, c'est après. Cela crée cette chute comme le ferait une lampe normale. Encore une fois, cela ne serait pas possible s'il n'y avait pas de soleil. Nous ne pouvons pas simplement créer une nouvelle lumière. Dans certains cas, c'est possible, mais regardez ça. C'est ce que j'appelle la perfection. Maintenant, après cela, vous améliorez la lumière. Cela pourrait donc faire partie de l'ensemble de votre notation. Alors souvenez-vous de la carte de profondeur, et puis dans celle-ci, en gros, nous avons de la lumière, n'est-ce pas ? Donc, avant cela, vous pouviez noter avant cela. Je veux dire, après cela, vous pourriez le noter, le faire comme vous le souhaitez. 4. Lumière de point: Oh, c'est incroyable. Essayons-en maintenant une autre, qui est une source lumineuse ponctuelle. Prenons donc une autre vidéo. Même chose, ce que nous allons faire. Nous allons le modifier. Parfois, ces effets sont extrêmement intenses sur votre ordinateur. Donc, ce que je recommande, c'est si vous constatez que l'utilisation de mon GP fluctue, je vous recommande d'aller dans Playback, Render cache, d'utiliser SMRT Donc, ce que cela fait, c'est que ceux qui sont rouges, ceux qui sont mis en cache, et ceux qui sont bleus sont déjà mis en cache, Vous pouvez donc y jeter un œil, voir tous les rouges. Cela signifie qu'il est encaissé. Il suffit donc d' attendre qu'il soit bleu, puis vous saurez que vous pourrez réellement l'utiliser et voir comment cela se fait. Attendons donc un peu, voyons cette ligne. Voilà. Maintenant, c'est bleu, ce qui signifie que nous pouvons réellement faire une lecture. Incroyable, non ? OK, passons maintenant au clip suivant. Nous allons utiliser ce petit euh, essayons celui-ci. Essayons celui-ci , puisqu'il fait vraiment très sombre, c'est le logo Mercedes. Donc tout d'abord, encore une fois, je ne note pas cela c'est parce que je veux vraiment vous montrer comment fonctionne réellement la carte de profondeur Si je le voulais, je pourrais, tu sais, aller ici. Je pourrais, par exemple, augmenter le gamma global, augmenter le gain, prendre l'ascenseur. Je peux vous montrer tout cela, mais je voulais vous montrer comment fonctionne réellement le type de lumière à effet brut Alors, encore une fois, allons-y. Reprenons la lumière. Cherchons Relight, et nous le mettrons ici. Maintenant, c'est parfait. Maintenant, dans celui-ci, je veux me concentrer davantage sur le logo Mercedes de la voiture. Je vais donc en quelque sorte le déplacer ici et peut-être l'augmenter comme ça. C'est une lampe ponctuelle, donc je voudrais peut-être, genre, une petite chute en tant que telle. Et disons que nous le déplaçons ici. Parfait Voyons maintenant carte de surface. C'est bon, pas mal. Et nous allons désactiver l'aperçu. Augmente la luminosité. Maintenant, ce que je vais faire , c'est prendre le gain et le gamma ici et je vais augmenter un peu. Et le gamma. Maintenant, vous voyez comment il ne crée pas de lumière. Il améliore la lumière en imitant une certaine lumière. Eh bien, dans ce cas, c'est une lumière ponctuelle. Luminosité, augmentez la luminosité. Regarde ça. C'était avant, d'ailleurs, c'était avant et après. Encore une fois, il ne s'agit pas simplement d'un gamma ou d'un gain typique. En fait, vous créez un point lumineux basé sur l'IA et améliorez les fonctionnalités grâce à l'IA avec les lumières, qui existent déjà, ce qui est incroyable. Maintenant, vous pouvez voir que c' est, en quelque sorte, essayons de montrer les scopes très rapidement Et je tiens à vous montrer que c' est plutôt du bleu, non ? Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est prendre ce gamma, celui que nous avons fait pour le point lumineux. Et revenons à Ex Overlay. Maintenant, EffexPlay augmente la luminosité, prenons le gamma ici et faisons en sorte qu'il soit peut-être le cas et regardons ça Ou peut-être même amusant. Faisons un contraste. Vous savez, comme les phares sont un peu bleutés, blanchâtres, bleutés, faisons Créez ce superbe look bleu sarcelle et orange. Encore une fois, des micromouvements. Encore une fois, nous voyons que l'arrière-plan est en quelque sorte éclairé. Donc, la même chose que nous faisons, c'est que je vais, encore une fois, clore ce point. Bibliothèque, je vais chercher une carte de profondeur. C'est bon. Je vais le faire glisser ici. Si cela ne fait pas partie de la note, je vais simplement le mettre ici. Maintenant, ce que je veux faire, c'est le trouver à nouveau, donc nous allons passer à la carte de profondeur. D'accord. Nous ajustons donc d'abord les niveaux de la carte. Aperçu de la carte de profondeur. Continuons comme ça. Alors, prenez cette limite lointaine. limite aussi lointaine que celle-ci, noircit complètement ta limite. Juste comme ça. J'essaie de faire un masque grossier. Parfait Prends le gamma. Ça, c'est sympa. Ensuite, nous avons un certain isolement. Essayons un peu d'isolation. Profondeur de la cible. C'est parfait Passons au traitement de notre carte FinnessPost, et nous allons juste l'estomper un Pour qu'il y ait une chute. D'accord ? Parfait C' est donc le maître que nous voulons. Maintenant, je vais juste le supprimer, le remettre ici, et je vais l' apporter à l'Alpha. Boum. Regarde ça. Je vais juste attendre qu'il soit encaissé. Maintenant, celui-ci crée un contraste avec les phares et le logo de la voiture N'est-ce pas quelque chose ? Maintenant, dans celui-ci, nous pourrions peut-être, vous savez, changer en nous rapprochant davantage, mais nous voulons le garder près du logo parce que c'est le goût cinématographique et le style que nous recherchons , n'est-ce pas ? Enfin et surtout, ce que nous allons vérifier, ce sont les projecteurs. 5. Tournage Light: Très bien, nous allons maintenant jeter un œil à la prochaine, qui est sous le feu des projecteurs Encore une fois, rallumez, nous traînons ici. Boum, effet immédiat. Nous voyons. Tout d'abord, avant de faire quoi que ce soit, je vais juste l'éteindre. À quoi ressemblent les images ? Vous pouvez donc voir que ce que je veux, c'est qu'elle ait une très bonne lampe de poche. Ce que je veux lui donner, c'est un peu le rassasier dans cette zone. Et nous avons un ver qui arrive, et nous voyons, vous savez, qu'il y a du rouge. Il y a du rouge, du jaune, cyan, un bouquet qui se produit. Alors donnons-lui un joli petit rouge, rouge, fill slash Edge, quelque chose comme ça Voyons avec quoi nous pouvons travailler, d'accord. Mais j'essaie juste de comprendre les images. Encore une fois, ne vous lancez pas dans les images sans vraiment penser à ce qui va se passer. Nous devons nous demander quelles sont exactement les choses que vous devez faire intentionnelles, gros ce que j' essaie de faire, n'est-ce pas ? Encore une fois, clip maintenant ce que je vais faire maintenant , c'est choisir Spotlight. Allumons cela. Et je vais aller de ce côté comme ça. C'est donc dur. C'est plus doux. Donc, ce que je vais faire, c'est augmenter la place comme ceci, peut-être comme ceci et la déplacer comme ça. Peut-être un peu plus près. Nous verrons avec quoi nous pouvons travailler. Et laissez-moi continuer, à partir d'ici, peut-être un peu plus près. Éteignons ça. Et augmentons le gamma très rapidement et voyons ce qui se passe. OK, donc on en voit un peu. Je deviens donc fou avec le gamma afin de pouvoir réellement comprendre ce que la lumière produit réellement. C'est bon. Vous pouvez voir un peu le spot. D'accord, nous pouvons donc nous rapprocher d' ici, peut-être un petit peu. Et puis, tu sais, maintenant, voyons voir. Peut-être l'augmenter puis le prendre pour diminuer la douceur. Allons-y ? Non, en fait. C'est une bonne chose. C'est sympa. Très bien, parfait Prends ça. Prends le spread, diminue-le comme ça, d'accord ? Maintenant, ce que je vais faire, c'est passer aux effets. Il suffit de le déplacer un tout petit peu comme ça. Ensuite, ce que je fais, c'est prendre la luminosité ici sur le côté, peut-être juste l'augmenter un peu comme ça. OK, l'autre chose que je veux, encore une fois, c'est peut-être prendre la luminosité, atteindre un peu plus de contraste, diminuer un peu le contraste. Et comme il s'agit d'un modèle, je voudrais également travailler un peu sur la brillance Peut-être augmenter la brillance et réduire la spécularité que cela donne comme ça Et puis augmentez la spécularité. Tout est parfait. Et puis la douceur de l'ombre, je peux juste beaucoup l'adoucir C'est bon. Voyons donc l'aperçu à quoi il ressemble, parfait. Très bien, voyons la carte de surface. D'accord, pas si mal que ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est pareil. Je vais prendre une carte de profondeur, la mettre sur le nœud, la connecter ici, la connecter à la sortie. Même chose, résultat. Je vais d'abord ajuster les niveaux de la carte. Prenez les niveaux, prenez la limite la plus éloignée. Je peux le diminuer ici, prendre la limite la plus proche. Donc, comme pour cette limite éloignée, nous la repoussons parfaitement. Ensuite, nous procédons à l'isolation. Isolez-le et voyons la profondeur de la cible. C'est une bonne chose. Je pense qu'en post-traitement, nous pourrions simplement, vous savez, encore une fois les choses un peu floues Prends le flou. Disons-le de façon floue. Parce que encore une fois, j' essaie de l'obtenir pour la lumière, pas pour appuyer sur les écrans verts. D'accord ? C'est donc ça qui le déconnecte. Reconnectez-le, et je vais le connecter à l'Alpha. Boom, regarde ça. Maintenant, je vais simplement le désactiver. Voir, désactiver Enable. Parfait Incroyable Maintenant, ce que je vais faire, c'est peut-être juste maintenant que juste maintenant que je vais prendre le gamma de tout ça et je vais y arriver. Je vais ajouter un peu plus de rouge. Très bien, nous allons prendre le gamma. Nous allons juste passer au rouge. rouge. Parfait rouge. Même le gain, je vais le rendre un peu rouge. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a un petit artefact, ce qui se passe ici Je vais l' éteindre pendant une seconde. Découvrez comment se produit un petit artefact. Donc, la façon dont nous pourrions résoudre ce problème est soit avec la profondeur soit avec l'effet de lumière Alors appelez ça relight. Non Cela peut se produire. Encore une fois, il s'agit d'un moteur complètement neuronal. Le tout utilise un moteur neuronal et également l'IA, donc il peut y avoir des glaciers. Donc, la façon dont nous pouvons résoudre ce problème est d' abord d'essayer de réinitialiser le contraste, pour voir si cela peut aider. OK, pas vraiment. Qu'en est-il de la portée ? Pas vraiment D'accord. Peut-être que c'est la brillance qui en est à l'origine Pas vraiment C' est donc probablement la lumière qui crée cela. Donc, ce que nous faisons, c'est aller ici comme ça. Encore une fois, diminuez doucement l'écart global et maintenez-le là. Alors déplacez-le là-bas, augmentez-le peut-être et gardez-le là. Et maintenant, voyons voir. Voilà. Fixé. Cet artefact est apparu parce que le spread était trop important, non ? Il y en avait donc trop, c'est pourquoi ce halo s'est produit. Alors maintenant, nous l'avons diminué parce que cela est censé créer ces mouvements mineurs, n'est-ce pas ? Alors maintenant, si je désactive cet effet, laissez-moi simplement aller ici et activer et désactiver cet effet. Sans avec, sans , sans W. Regardez à quel point cet effet de rééclairage crée une sensation de profondeur, une atmosphère grâce à la carte de profondeur et à la lumière réelle Encore une fois, cette carte de profondeur est à nouveau basée sur l' IA et le moteur neuronal, tout comme la lumière réelle. La lumière réelle utilise la même technologie que la carte de profondeur. Nous les reconnectons simplement pour créer un mélange d' atmosphère et de gradation des couleurs intentionnelle. C'est ce que c'est. Nous avons donc en quelque sorte opté pour la lumière directionnelle ici. Nous avons opté pour la source ponctuelle ici et nous avons couvert le projecteur ici. Oh, voilà. C'est de la lumière, et parfois la carte de profondeur s'avère utile lorsque vous ne voulez pas que l'intégralité de la séquence soit revisitée Vous voulez simplement que certains aspects soient liés. 6. Merci !: Donc, si vous êtes resté autant de temps dans les parages, merci d'avoir assisté à ce cours. Il s'agissait plutôt d'un didacticiel sur la façon dont nous pouvons améliorer chaque séquence et non seulement la classer, mais également la classer en y ajoutant des lumières Cet outil est donc extrêmement puissant. Il ne s'agit pas d'un remplacement de l'éclairage sur les décors réels. Il s'agit simplement d'une réplication. Quelle lumière pour atteindre ce niveau. Encore une fois, commencez par vous assurer que vous allumez correctement, peu importe. C'est pour renforcer cet effet, pas pour recréer de la magie de la lumière Vous ne pouvez pas recréer la magie de la lumière, alors c'est un jeu de génération d'images complètement différent que nous devons faire Il s'agit plutôt d' améliorer ce que vous avez déjà photographié, améliorer les ombres, d' améliorer les bords, quelque chose qui est déjà là pour fonctionner. N'oubliez pas que cela ne remplace pas le dur labeur, n'est-ce pas ? Et si vous avez des questions, s'il vous plaît, venez ci-dessous, et je me ferai un plaisir de répondre à toutes vos questions et téléphoner à l'un d' entre vous. Bravo et Duces